Ev › Yakıt sistemi › Rusya Bolşoy Tiyatrosu biletleri. Klasik bale "Paris'in Alevleri". Bolşoy Tiyatrosu librettosunda Boris Asafiev'in müziği Paris'in Alevleri Balesi

Rusya Bolşoy Tiyatrosu biletleri. Klasik bale "Paris'in Alevleri". Bolşoy Tiyatrosu librettosunda Boris Asafiev'in müziği Paris'in Alevleri Balesi

Libretto

I. Perde
boyama 1
Marsilya banliyösü, Fransa'nın büyük marşına adını veren şehirdir.
Büyük bir grup insan ormanda ilerliyor. Burası Paris'e giden Marsilya taburu. Niyetleri, yanlarında taşıdıkları topla değerlendirilebilir. Marsilya arasında - Philip.

Philip'in köylü kadın Zhanna ile tanıştığı topun yanında. Ona veda öpücüğü verir. Jeanne'nin erkek kardeşi Jérôme, Marsilya'ya katılma arzusuyla doludur.

Uzakta hükümdar Marquis Costa de Beauregard'ın şatosu görülebilir. Avcılar, aralarında Marki ve kızı Adeline'nin de bulunduğu kaleye döner.

"Soylu" Marki, güzel köylü kadın Jeanne'yi taciz ediyor. Kendini onun kaba flörtünden kurtarmaya çalışır, ancak bu ancak kız kardeşini savunmaya gelen Jerome'un yardımıyla mümkündür.

Jerome, Marki'nin maiyetindeki avcılar tarafından dövülür ve hapishanenin bodrum katına atılır. Bu sahneyi izleyen Adeline, Jerome'u serbest bırakır. Kalplerinde karşılıklı bir duygu doğar. Marki tarafından kızına göz kulak olması için atanan uğursuz yaşlı kadın Zharkas, çok sevdiği efendisine Jerome'un kaçışını bildirir. Kızının yüzüne bir tokat atar ve Zharkas eşliğinde arabaya binmesini emreder. Paris'e gidiyorlar.

Jerome, ailesine veda ediyor. Marki'nin malikanesinde kalamaz. O ve Jeanne, bir Marsilya müfrezesiyle ayrılırlar. Ebeveynler teselli edilemez.
Gönüllü kayıtları devam ediyor. Marsilya halkıyla birlikte farandol dansı yapıyor. İnsanlar Frig şapkaları için şapkalarını değiştirirler. Jerome, isyancı lider Gilbert'in elinden silah alır. Jerome ve Philippe topu "koşuyor". Müfreze, Marsilya'nın sesleriyle Paris'e doğru ilerliyor.

Resim 2
"La Marseillaise" yerini enfes bir menüete bırakıyor. Kraliyet sarayı. Marki ve Adeline buraya geldi. Tören ustası balenin başladığını duyurur.

Parisli yıldızlar Mireille de Poitiers ve Antoine Mistral'ın katılımıyla "Rinaldo ve Armida" saray balesi:
Armidalı Sarabande ve arkadaşları. Armida'nın birlikleri seferden dönüyor. Mahkumlara liderlik et. Bunların arasında Prens Rinaldo da var.
Aşk tanrısı, Rinaldo ve Armida'nın kalbini incitir. Aşk tanrısı varyasyonu. Armida, Rinaldo'yu serbest bırakır.

Pas de Rinaldo ve Armides.
Rinaldo'nun gelininin hayaletinin ortaya çıkışı. Rinaldo, Armida'yı terk eder ve bir gemiyle hayaletin peşine düşer. Armida bir fırtına yaratır. Dalgalar Rinaldo'yu karaya fırlatır, etrafı öfkeyle çevrilidir.
Öfke dansı. Rinaldo, Armida'nın ayaklarının dibine düşerek ölür.

Kral Louis XVI ve Marie Antoinette ortaya çıkıyor. Monarşinin refahına selamlar, bağlılık yeminleri ve kadeh kaldırmalar takip eder.
Sarhoş Marki, tıpkı köylü kadın Zhanna gibi "ilgilendiği" bir sonraki "kurbanı" olarak Aktris'i seçer. Marsilya'nın sesleri sokaktan duyuluyor. Saray mensupları ve memurlar kargaşa içinde. Adeline bundan faydalanarak saraydan kaçar.

II. Perde
Sahne 3
Philippe, Jerome ve Jeanne de dahil olmak üzere Marsilyalıların geldiği Paris'te bir meydan. Marseillais topunun atışı, Tuileries'e yapılan saldırının başlangıcını işaret etmelidir.

Aniden meydanda Jerome, Adeline'i görür. Ona koşar. Uğursuz yaşlı kadın Zharkas toplantılarını izliyor.

Bu arada, bir Marsilya müfrezesinin gelişinin şerefine, meydana şarap fıçıları yuvarlandı. Danslar başlar: Auvergne'nin yerini Marsilya alır, ardından tüm kahramanların - Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome ve Marsilya kaptanı Gilbert - katıldığı mizaçlı bir Bask dansı gelir.

Şarapla alevlenen kalabalığın içinde burada burada anlamsız kavgalar çıkıyor. Louis ve Marie Antoinette'i tasvir eden bebekler paramparça ediliyor. Jeanne, kalabalığın şarkısına göre elinde bir mızrakla cep deliği dansı yapıyor. Sarhoş Philip fitili ateşe verir - bir top salvosu gürler ve ardından tüm kalabalık saldırıya koşar.

Adeline ve Jerome, atışların ve davulların arka planında aşklarını ilan eder. Etrafta kimseyi görmezler, sadece birbirlerini görürler.
Marsilya saraya daldı. Jeanne elinde bir pankartla önde. Savaş. Saray alındı.

Sahne 4
İnsanlar ışıklarla süslenmiş meydanı dolduruyor. Konvansiyon üyeleri ve yeni hükümet kürsüye çıkıyor.

Halk sevinir. ünlü sanatçılar Bir zamanlar kralı ve saraylıları eğlendiren Antoine Mistral Mireille de Poitiers, şimdi halk için Özgürlük Dansı yapıyor. yeni dans eskisinden pek bir farkı yok, ancak şimdi oyuncu elinde Cumhuriyet bayrağını tutuyor. Sanatçı David şenliklerin eskizlerini çiziyor.

İlk voleybolun atıldığı topun yanında, Konvansiyon Başkanı, Jeanne ve Philip'in ellerini birleştiriyor. Bunlar yeni Cumhuriyetin ilk yeni evlileri.

sesler düğün dansı Jeanne ve Philippa'nın yerini düşen bir giyotin bıçağının gümbürtüleri alır. Mahkum Marki dışarı çıkarılır. Adeline babasını görünce ona koşar ama Jerome, Jeanne ve Philippe ona kendini ele vermemesi için yalvarır.

Zharkas, Marki'nin intikamını almak için Adeline'e ihanet ederek onun gerçek kökenini ortaya çıkarır. Kızgın kalabalık onun ölümünü talep ediyor. Jerome çaresizlik içinde Adeline'i kurtarmaya çalışır ama bu imkansızdır. Onu idama götürürler. Hayatlarından korkan Jeanne ve Philip, ellerinden koparılan Jerome'u elinde tutar.

Ve tatil devam ediyor. "Ca ira" sesleriyle muzaffer insanlar ilerliyor.

İsim: Paris'in alevleri
orjinal isim: Les Flames de Paris
Yıl: 2010 (24, 29 ve 31 Mart'ta kaydedildi)
Prömiyer: 3 Temmuz 2008
Tür: 2 perdelik bale
Besteci: Boris Asafiev
Libretto: Alexander Belinsky, Alexei Ratmansky, Nikolai Volkov ve Vladimir Dmitriev'in orijinal librettosuna dayanıyor ve kullanıyor

Koreografi: Vasily Vainonen'in orijinal koreografisiyle Alexei Ratmansky
orkestra: Rusya Bolşoy Tiyatrosu
Kondüktör: Paul Sorokin
Sanat yönetmenleri:İlya Utkin, Evgeny Monakhov
Kostüm tasarımcısı: Elena Markovskaya
Aydınlatma tasarımcısı: Damir Ismagilov
Koreograf Yardımcısı: Alexander Petukhov
Video yönetmeni: Vincent Bataillon
Piyasaya sürülmüş: Fransa, Rusya, Bel Air Media, Rusya Bolşoy Tiyatrosu
Dil:Çeviri gerekmez

Oyuncular ve sanatçılar:

Gaspard ve Lucille'in kızı Jeanne - Natalia Osipova
Jerome, erkek kardeşi - Denis Savin
Philip, Marsilya - Ivan Vasiliev
Costa de Beauregard, Marquis - Yuri Klevtsov
Adeline, kızı - Nina Kaptsova
Mireille de Poitiers, aktris - Anna Antonicheva
Antoine Mistral, oyuncu - Ruslan Skvortsov
Zharkas, yaşlı kadın - Yuliana Malkhasyants
Gilbert, Marsilya kaptanı - Vitaly Biktimirov
Kral Louis XVI - Gennady Yanin
Marie Antoinette, Kraliçe - Olga Suvorova
Köylü Gaspar - Alexander Petukhov
Lucille, karısı - Evgenia Volochkova
"Rinaldo ve Armida" balesinde aşk tanrısı - Ekaterina Krysanova
Gelinin Hayaleti "Rinaldo ve Armida" balesinde - Victoria Osipova

Besteci hakkında

Boris Vladimirovich Asafiev (takma ad- İgor Glebov; 17 Temmuz (29), 1884, St. Petersburg - 27 Ocak 1949, Moskova) - Rus Sovyet bestecisi, müzikolog, müzik eleştirmeni. SSCB Bilimler Akademisi Akademisyeni (1943), Ulusal sanatçı SSCB (1946), Sovyet müzikolojisinin kurucularından biridir.

1904-1910'da Asafiev, N.A. ile kompozisyon sınıfında St.Petersburg Konservatuarı'nda okudu. Rimsky-Korsakov ve A.K. Lyadov, paralel olarak 1908'de mezun olduğu St.Petersburg Üniversitesi Tarih ve Filoloji Fakültesi'nde. Konservatuardan mezun olduktan sonra Mariinsky Tiyatrosu bale topluluğunda eşlikçi olarak çalıştı. 1919'dan itibaren Mariinsky ve Maly Opera Tiyatrolarında repertuar danışmanlığı yaptı, aynı yıl Sergei Lyapunov ile birlikte müzik bölümü 1930'a kadar yönettiği Petrograd Sanat Tarihi Enstitüsü'nde.

1925'te Asafiev, Leningrad Konservatuarı'nda profesör unvanını aldı, radikal bir revizyonda ve birleştirilmesinde yer aldı. müfredat Bu, öğrencilerin uzmanlık alanlarındaki derslerin yanı sıra eksiksiz bir genel teorik müzik eğitimi almalarını sağladı.

Asafiev, 1926'da Derneğin Leningrad şubesinin kurucularından biriydi. çağdaş müzik terfi eden en son yazılar dünya ve Sovyet bestecileri. Bölümün düzenlediği konserler kapsamında Yeni Dönem bestecilerinin eserleri sergileniyor. Viyana Okulu, "Altı", ayrıca Sergei Prokofiev ve Igor Stravinsky. İkincisinin çalışmalarını aktif olarak inceleyen Asafiev, 1929'da bu besteci hakkında Rusça yazılmış ilk kitabı yazdı. Ayrıca Leningrad'ın repertuarının güncellenmesinde önemli bir etkisi oldu. opera evleri. 1924-1928'de R. Strauss'un Salome'si, Berg'in Wozzeck'i, Krenek'in Gölge Üzerinden Atlayışı ve diğer son operaları sahnelendi.

1914'ten beri, Asafiev'in makaleleri (Igor Glebov takma adıyla yayınlandı) o zamanın önde gelen müzik yayınlarında - Music, Musical Contemporary, Life of Art, Krasnaya Gazeta - düzenli olarak yayınlandı. Asafiev'in müzikolojik ilgi alanlarının ana alanını tanımladığı 1919-1928 dönemi en verimli dönem oldu: Rusça klasik miras ve çağdaş yazarların müziği. Bu dönemde Asafiev'in Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Darius Millau, Arthur Honegger ve dünya müzikal avangardının diğer liderleriyle yaratıcı bağlantıları kuruldu. 1930'larda ASM'nin çöküşünden sonra Asafiev besteye geçti ve kendi bestesini yarattı. ünlü yazılar- The Flames of Paris (1932), The Fountain of Bakhchisarai (1933) ve Lost Illusions (1934) balelerinin yanı sıra senfonik besteler vb. Araştırma çalışması sırasında çalışmaya devam eder. Leningrad ablukası. 1943'te Moskova'ya taşındı ve burada SSCB Bilimler Akademisi Sanat Tarihi Enstitüsü'nün müzik bölümüne başkanlık etti. 1. Tüm Birlikler Sovyet Bestecileri Kongresi'nde (1948) B.V. Asafiev, SSCB Besteciler Birliği'nin başkanlığına seçildi.

Başlıca yazılar

Müzikal tiyatro:
9 opera
Paris'in Alevleri veya Cumhuriyetin Zaferi (1932), Bahçesaray Çeşmesi (1934), Kayıp İllüzyonlar (1935), Kafkas Tutsağı (1938) dahil olmak üzere 26 bale
Operet "Cleretta'nın Kariyeri" (1940)

Orkestra besteleri, konserler:
beş senfoni
Piyano Konçertosu (1939)
gitar için konçerto ve oda Orkestrası (1939)
klarnet ve orkestra için Konçertino (1939)

Oda bileşimleri:
yaylı dörtlüsü (1940)
Solo viyola için Sonat (1938)
Çello ve piyano için Sonat (1935)
trompet ve piyano için Sonat (1939)
obua ve piyano için sonatina (1939)
Korna ve piyano için varyasyonlar (1940)

Piyano için besteler:
Parçalar, sonat süitleri vb.

Vokal kompozisyonlar:
Rus şairlerin şiirlerinde romanslar
müzik tiyatro gösterileri, korolar vb.

İşin yaratılış tarihi

1930'ların başında, halihazırda yedi bale yazmış olan Asafiev'e, Fransız Devrimi zamanından kalma bir olay örgüsüne dayanan bir bale yapımında yer alması teklif edildi. Olaylara dayalı senaryo tarihi Roman F. Gro "Marsilya", sanat eleştirmeni, oyun yazarı ve tiyatro eleştirmeni N. Volkov'a (1894-1965) ve tiyatro tasarımcısı V. Dmitriev'e (1900-1948) aitti; Asafiev de buna katkıda bulundu. Ona göre bale üzerinde "sadece oyun yazarı-besteci olarak değil, aynı zamanda bir müzikolog, tarihçi ve teorisyen olarak ve modern tarihi romanın yöntemlerinden çekinmeyen bir yazar olarak" çalıştı. Bale türünü "müzikal-tarihsel bir roman" olarak tanımladı. Libretto yazarlarının dikkati tarihsel olaylara odaklandı, bu nedenle bireysel özellikler vermediler. Kahramanlar kendi başlarına değil, savaşan iki kampın temsilcileri olarak var olurlar. bestecinin en çok kullandığı ünlü şarkılar Büyük Fransız Devrimi dönemi - koro tarafından icra edilen "Ca ira", "La Marseillaise" ve "Carmagnola", metin, folklor materyali ve o dönemin bestecilerinin bazı eserlerinden alıntılar: Adagio of Act II - "Alcina" operasından Fransız besteci M. Mare (1656-1728), Mart aynı perdeden - J. B. Lully'nin (1632-1687) "Theseus" operasından. III. perdeden cenaze şarkısı, finalde kullanılan EN Megul'un (1763-1817) müziğine geliyor. zafer şarkısı Beethoven'ın Egmont Uvertürü'nden (1770-1827).

Genç koreograf V. Vainonen (1901-1964) baleyi sahnelemeyi üstlendi. 1919'da Petrograd Koreografi Okulu'ndan mezun olan karakteristik bir dansçı, yetenekli bir koreograf olduğunu 1920'lerde kanıtladı. Görevi son derece zordu. Halk-kahramanlık destanını dansta somutlaştırması gerekiyordu. Koreograf, "Hem edebi hem de açıklayıcı etnografik malzeme neredeyse hiç kullanılmıyor" diye hatırladı. - Hermitage arşivlerinde bulunan iki veya üç gravürden yola çıkarak, yargılamak gerekiyordu. Halk Danslarıçağ. Farandola'nın özgür, kendini kısıtlamayan pozlarında, Fransa'nın eğlendiği bir fikir vermek istedim. Carmagnola'nın aceleci dizelerinde öfke, tehdit ve isyan ruhunu göstermek istedim. "The Flames of Paris", koreografide yeni bir kelime olan Vainonen'in olağanüstü bir yaratımı oldu: ilk kez, corps de ballet, devrimci halkın çok yönlü ve etkili bağımsız bir imajını somutlaştırdı. Süitler halinde gruplanan danslar, her biri bir öncekinden daha büyük ve daha büyük olacak şekilde düzenlenmiş büyük tür sahnelerine dönüştürüldü. Ayırt edici özellik bale aynı zamanda devrimci şarkılar seslendiren bir koronun tanıtımıydı.

"The Flames of Paris" in prömiyeri, 15. yıl dönümü olan kutsal tarihe denk gelecek şekilde zamanlandı. Ekim devrimi ve Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Kirov (Mariinsky) 7 Kasım'da (diğer kaynaklara göre - 6 Kasım'da), 1932'de ve 6 Temmuz'da gelecek yıl Vainonen, Moskova prömiyerini gerçekleştirdi. Uzun yıllar boyunca performans her iki başkentin sahnelerinde başarıyla sahnelendi, ülkenin diğer şehirlerinde ve sosyalist kampın ülkelerinde sahnelendi. 1947'de Asafiev, partisyonda bazı kesintiler yaparak ve bireysel sayıları yeniden düzenleyerek balenin yeni bir versiyonunu gerçekleştirdi, ancak genel olarak dramaturji değişmedi.

Müzik

"Paris'in Alevleri" balesi bir halk-kahraman draması olarak kararlaştırılır. Onun draması aristokrasi ve halk karşıtlığına dayanır, her iki gruba da uygun müzikal ve plastik özellikler verilir. Tuileries müziği bir saray mensubu tarzında tasarlanmıştır. Sanat XVIII yüzyıl, halk görüntüleri tonlama yoluyla iletilen devrimci şarkılar ve Megül, Beethoven ve diğerlerinden alıntılar.

Asafiev şunları yazdı: “Genel olarak, The Flames of Paris, içeriğin açıklandığı bir tür anıtsal senfoni olarak inşa edilmiştir. müzikal tiyatro. Balenin ilk perdesi, güney Fransa'nın devrimci ruh halinin bir tür dramatik ifadesidir. Perde II, temelde bir senfonik andantedir. Perde II'nin ana rengi, sert bir şekilde kasvetli, hatta "requiem" bir cenaze törenidir, bu bir tür "eski rejim için cenaze töreni" dir: bu nedenle, hem danslara hem de komplonun zirvesine eşlik eden organın önemli rolü - kralın onuruna marş (Louis XVI'nın toplantısı). III, merkezi hareket halk oyunları ve toplu şarkıların melodilerine dayanan, oldukça gelişmiş bir dramatik scherzo olarak tasarlandı. Sevinç şarkıları öfke şarkılarına karşılık verir. son Fotoğraf bale; son toplu dans eylemi olarak rondo-conrdance. Bu biçim icat edilmedi, ancak doğal olarak, gelişme tarihinde sağlanan Fransız Devrimi dönemiyle temastan doğdu. müzikal form düşünce zenginliği, diyalektik derinliği ve dinamikleri açısından senfonizmin serpilmesi.

koreograf hakkında

Alexey Ratmansky Leningrad'da doğdu. 1986'da Moskova Koreografi Okulu'ndan (şimdi Moskova Koreografi Okulu) mezun oldu. devlet akademisi koreografi), burada öğretmenler A. Markeeva ve P. Pestov ile çalıştı, ardından GITIS'in bale ustası fakültesinde okudu (şimdi RATI - Rus Akademisi tiyatro sanatı).
1 Ocak 2004 atandı Sanat Yönetmeni Bolşoy Tiyatrosu balesi. Ocak 2009'da bu görevinden ayrılarak Amerikan Bale Tiyatrosu'nda kadrolu koreograf oldu.

Dansçının kariyeri

1986'dan 92'ye ve 95'ten 97'ye kadar solistti. bale topluluğu Taras Shevchenko'nun adını taşıyan Kiev Opera ve Bale Tiyatrosu (Ukrayna Ulusal Operası), burada klasik repertuar balelerinde başrol oynadı.
1992'den 1995'e kadar Kanada'da Royal Winnipeg Ballet ile çalıştı. Bu toplulukta repertuarında J. Balanchine, F. Ashton, E. Tudor, J. Neumeier, R. van Dantzig, T. Tharp ve diğer koreografların baleleri yer aldı.
1997'de Danimarka Kraliyet Balesi'ne kabul edildi ve burada bu tiyatronun tüm zamanlarının ana koreografı olan August Bournonville'in balelerinde, klasik repertuarın diğer balelerinde başrolleri oynadı ve ayrıca repertuarını eserlerle önemli ölçüde genişletti. çağdaş koreografi. Koreograflar Mats Ek, Jiri Kilian, John Neumeier, Maurice Béjart, Peter Martins, Kevin O'Day, Stephen Welsh ile çalıştı.
Oynadığı baleler arasında:
Müziği E. Lalo'ya ait Beyaz Süit (koreografi S. Lifar'a ait)
J. Bizet'in müziğine "Symphony in C" (koreografi J. Balanchine)
I. Stravinsky'den müzik yakutları (koreografi J. Balanchine)
F. Chopin'in müziğine "Konser" (koreografi J. Robbins)
J. Massenet'in müziğiyle "Manon" (koreografi C. Macmillan'ın)
J. Kouroupos imzalı, J. Neumeier tarafından yönetilen "Odyssey"
Müziği J. Offenbach'a ait, M. Bejart tarafından sahnelenen "Parisian Fun"
Müziği S. Rachmaninoff'a ait, M. Ek tarafından sahnelenen "Grass"
N. Duato tarafından sahnelenen İspanyol halk şarkılarının müziğine "Kapalı Bahçe"
Alexei Ratmansky, balede rol alan ilk oyuncu oldu:
M. Godden - M. Ravel'in müziğine "Yansımalar", A. von Webern'in müziğine "Darkness Between Us";
T. Rushton - F. Goretsky'nin müziğine "Tatlı Şikayetler",
A. Pärt'ın müziğine "Refrain" ve "Nomads", F. Glass'ın müziğine "Dominium";
A. Lyarkesen - "Shostakovich, op.99".
ile gerçekleştirilen Bolşoy Tiyatrosu, "Rus İmparatorluk Balesi". Balede Maya Plisetskaya'nın ortağıydı " öğleden sonra dinlenme Faun" C. Debussy'nin müziğine (koreografi V. Nijinsky).

Koreograf kariyeri

İlk eserler, üniversiteden mezun olduktan hemen sonra, tiyatroda dans ederken onun tarafından yaratıldı. TG Şevçenko. Ratmansky'nin sayıları - örneğin, "Yurliberlu" veya "Krem Şanti" (bu sayı zaten Winnipeg'de sahnelendi) - genellikle Moskova bale konserlerinin programına dahil edildi ve halktan sempati uyandırdı. İlk aşama Alexei Ratmansky'nin Moskova kariyeri, büyük ölçüde, örneğin Giselle'de (1997) ünlü Kanadalı balerin Evelyn Hart ile tur performanslarını düzenleyen ve Nina Ananiashvili için yarattığı balelerini üreten Postmodern Tiyatro şirketi ile ilişkilidir.

İkincisinin emriyle, "Tavracılığın Tılsımı" balesi sahnelendi. Ananiashvili, Ratmansky'nin "Japonya Düşleri" balesinde çalışan Bolşoy Bale Topluluğu'nun solistleri arasında da yer aldı. O da için performans sergiledi başrol S. A-nsky'nin o dönemde Moskova Yahudi tiyatrosu "Habima" ve Yevgeny Vakhtangov tarafından yüceltilen ve S. A-nsky'nin ünlü oyunu "Dibuk" a dayanarak Ratmansky tarafından sahnelenen "Lea" balesinin ilk versiyonunda bu olay örgüsüne dayanan bir bale yazan Leonard Bernstein'dan ilham aldı.

Bolşoy Tiyatrosu'nun gençlik "Yeni Yıl prömiyerleri" programına dahil olan "Capriccio" balesinin başarısından sonra Ratmansky, Mariinsky Tiyatrosu ile işbirliği daveti aldı. Bu zamana kadar, Danimarka Kraliyet Balesi'nde solistti ve kısa süre sonra kendisini bir koreograf olarak göstermeye başladı ve ardından diğer Avrupa ve Amerika sahnelerine giden yol onun için açıldı.

2003 yılında Ratmansky'den Bolşoy Tiyatrosu'nda uzun metrajlı bir bale sahnelemesi istendi ve sonuç olarak bu yapım ona yönetmen olarak atanmasını sağladı. Bolşoy Balesi. Topluluğun sanat yönetmeni olarak yeni sıfatıyla Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelediği ilk bale, Lea balesinin ikinci baskısıydı.
Alexei Ratmansky yirmiden fazla bale sahneledi ve konser numaraları, bunlar arasında:

I. Stravinsky'nin "Perinin Öpücüğü" (Kiev Opera ve Bale Tiyatrosu, 1994, Mariinskii Opera Binası, 1998)
R. Strauss'un müziğine "The Charms of Maniyerism" ("Postmodern Tiyatro", 1997)
I. Stravinsky'nin müziğine "Capriccio" ( Büyük Tiyatro, 1997)
L. Eto, N. Yamaguchi ve A. Tosh'un müziğine "Japonya Düşleri" (Bolşoy Tiyatrosu ve Postmodern Tiyatro, 1998)
Müziği Y. Khanon'a ait "Middle Duet", A. Scriabin'e ait "Poem of Ecstasy" müziği (Mariinsky Theatre, 1998)
Müziği P. Hindemith'e ait "Dream of Turandot" (Danimarka Kraliyet Balesi, 2000)
Fındıkkıran, P. Tchaikovsky (Danimarka Kraliyet Balesi, 2001),
Müziği I. Brahms'a ait "Budapeşte'ye Uçuş" ( uluslararası bale Kopenhag, 2001)
M. Ravel'in müziğine "Bolero" (Uluslararası Kopenhag Balesi, 2001, Bolşoy Tiyatrosu - "Yeni Koreografi Atölyesi, 2004" projesi kapsamında)
L. Bernstein'ın müziğine "Lea" (Aleksey Fadeyechev Dans Tiyatrosu, Moskova, 2001, ikinci baskı, Bolşoy Tiyatrosu, 2004)
S. Prokofiev'in "Külkedisi" (Mariinsky Tiyatrosu, 2002)
Ateş Kuşu, I. Stravinsky (İsveç Kraliyet Balesi, 2002)
D. Shostakovich'in "Light Stream" (Bolşoy Tiyatrosu, 2003, Letonya ulusal opera, 2004, ABT, 2011)
C. Saint-Saens'in müziğine "Carnival of the Animals" (San Francisco Balesi, 2003)
"Anna Karenina", R. Shchedrin (Danimarka Kraliyet Balesi, 2004, Litvanya Ulusal Operası, 2005, Finlandiya Ulusal Operası, 2007, Bolşoy Tiyatrosu/Varşova, 2008, Mariinsky Tiyatrosu, 2010)
"Cıvata", D. Shostakovich (Bolşoy Tiyatrosu, 2005)
Müziği L. Desyatnikov'a ait "Rus Mevsimleri" (New York City Ballet, 2006, Dutch ulusal bale, 2007, Bolşoy Tiyatrosu, 2008, San Francisco Balesi, 2009)
J. Bizet'in müziğine "Kromatik Varyasyonlar" (Tiflis devlet tiyatrosu opera ve bale Z.Paliashvili, 2007)
A. Schoenberg'in müziğine "Lunar Pierrot" (Diana Vishneva'nın "Beauty in Motion" projesinin bir parçası olarak, dünya prömiyeri Merkezde gerçekleşti. Performans sanatları Orange County, Kaliforniya, 2008)
D. Shostakovich'in müziğine "Concerto DSCH" (New York City Ballet, 2008)
Küçük Kambur At, R. Shchedrin (Mariinsky Tiyatrosu, 2009)
S. Prokofiev'in "Dinyeper Üzerine" (ABT, 2009)
J. France tarafından düzenlenen L. Boccherini'nin müziğine "Scuola di ballo" / "Dance School" (Avustralya Balesi, Melbourne, 2009)
D. Scarlatti'nin müziğine "Yedi Sonat" (ABT, 2009)
L. Minkus'tan "Don Kişot" (Hollanda Ulusal Balesi, Amsterdam, M. Petipa ve A. Gorsky'den sonraki baskı, 2010)
"Namuna" E. Lalo (New York Şehir Balesi, 2010)
P. Tchaikovsky'den "Fındıkkıran" (ABT, 2010)

Ödüller

1988'de Ukrayna Bale Yarışmasında 1.lik ödülünü kazandı.
1992'de kazandı altın madalya ve Moskova'daki Bağımsız SP Diaghilev Bale Yarışmasında Vaslav Nijinsky Ödülü.
1993 yılında "Ukrayna Cumhuriyeti'nin Onurlu Sanatçısı" unvanını aldı.
1999'da Alexei Ratmansky'nin "Japonya Düşleri" balesi Ulusal Tiyatro Ödülü "Altın Maske" ile ödüllendirildi.
2002 yılında Danimarka kültürüne katkılarından dolayı Kraliçe II. Margrethe tarafından Danimarka Bayrağı Nişanı şövalyesi rütbesine yükseltildi. 2004 yılında Ulusal tiyatro ödülü Bolşoy Tiyatrosu'nda D. Shostakovich'in "Bright Stream" balesini sahnelediği için "En İyi Koreograf" (2002/03 sezonu) adaylığında "Altın Maske". 2005 yılında Danimarka Kraliyet Balesi için R. Shchedrin imzalı Anna Karenina'yı sahnelediği için Benois de la Danse ödülüne layık görüldü (2003/04 sezonu).

2007'de yıllık İngilizce ödülünü (Ulusal Dans Ödülleri Eleştirmenleri "Çember) - Ulusal Dans Eleştirmenleri Birliği Ödülü'nü ( en iyi koreograf Bölümde " klasik bale"); Yuri Bashmet Uluslararası Yardım Vakfı Dmitri Shostakovich Ödülü (D. Shostakovich'in iki balesini sahnelediği için) ve " altın maske Bolşoy Tiyatrosu'nda I. Stravinsky'nin "Oyun Kartları" balesini sahnelediği için "En İyi Koreograf-Yönetmen" (2005/06 sezonu) adaylığında.

"Aleksey Ratmansky, devrim karşıtı bir performans sergiledi" (Time Out dergisiyle röportaj, Sayı 25, 2008)

- Sizin bir "Batılıcı" olduğunuzu düşündük, ancak her zaman bu tehlikeli bölgeye, 30'ların ve 40'ların Sovyet ideolojik balesine çekiliyorsunuz. Kolektif çiftçiler hakkında "Parlak Akım", haşereler hakkında "Bolt", şimdi de devrimciler hakkında "Paris'in Alevi". O dönemle ilgili sizi cezbeden nedir?
- Batılı mı? Ben de kendimin, ilkel olduğumu düşündüm (gülüyor). Ama Sovyet balesini hiç ideolojik olarak algılamıyorum. O dönemin koreografisine bakıyorum ve onda bir ideoloji değil, tamamen eksiksiz bir tarz görüyorum.

- "i" yi noktalıyorsanız, "Paris'in Alevi" bir rekonstrüksiyon değil mi?
- Tabii ki değil. Bu yeni performans. Genel olarak, şaşırtıcı bir şekilde, bu döneme ait hiçbir kayıt yoktur. yapmadım Bugün Petipa'yı restore etmek, 30'ların Sovyet balelerinden daha kolay.

- Yeni baleyi en başından mı yapmaya karar verdiniz veya Vainonen'in üretimini eski haline getirmenin artık mümkün olmadığını ne zaman anladınız?
- İkincisi. İstediğimizden çok daha azı, performansımızda Vainonen'den olacak - sadece iki pas de deux ve bir Bask dansı. Farandolden ve cepten sadece birkaç cümle kaldı. Skorda bunlar müzikal sayılarüç ila dört kat daha uzun. Bu nedenle, bir kombinasyon aldım ve parçaya dayanarak tüm dansı yeniden inşa ettim.

- Yani arttı yeni bale hayatta kalan iki veya üç parça?
- Jeanne ve Philippe'in pas de deux'u ve Bask dansı, kendi başına yaşayacak ustaca bir koreografi. Ama gerçekten performansın bağlamına koymak istedim. Bir konser performansında bu sayılar tüm anlamlarını yitirir. Manzarasız çıplak bir sahnede, bunu gerçekten yapmak imkansızdır. Gösteride Jeanne ve Philip meydanda dans ediyor ve etrafta bir kalabalık varken her şey bambaşka görünüyor. Bu performansı sahnelemek istememin nedenlerinden biri de bu. Başka bir sebep: Bence Flames of Paris Bolşoy için. Hem tema hem de ölçek tarihseldir. Ve tabii ki düzinelerce rol: büyük, küçük. Yeni karakterler tanıttık. Devrimci Jerome'un aşık olduğu Marki'nin kızı Adeline var elimizde. Gras "Marsilya" romanında yer alıyor ve ayrıca oradan da Adeline'e ihanet eden çok uğursuz bir yaşlı kadın var.

- Herhangi bir balede yaşlı kadınlara ihtiyaç vardır.
- Bu bir arketip - herkese zarar veren korkunç bir yaşlı kadın. Ama en önemlisi, hayatta kalan sayıların her birinin biraz farklı bir yorumu olmasını istedim. Giyotin, onsuz Fransız Devrimi'ni hayal etmenin imkansız olduğu balemizde ortaya çıktı. Ve Adeline'i idam edeceğiz. İlk başta Jeanne ve Philippe'in infazdan sonra pas de deux'lerini dans etmelerini istedik. Mutluymuş gibi yaparak dans ettiler. Otuzlu yıllarda pek çok insanda olduğu gibi: akrabaları geceleri kara hunilerle götürülüyordu ve onlar iyimserlik göstermek zorunda kaldılar. Ancak bu bravura pas de deux'u bu şekilde dans etmenin imkansız olduğu ortaya çıktı. Ve bu fikirden vazgeçtik. Pas de deux infaza kadar kalacaktır. Bir diğer değişiklik de Bask dansının karakteristik dansçılar, halktan insanlar tarafından değil, ana karakterler tarafından dans edilmesidir: Jeanne, Philip, Jeanne'nin kardeşi Jerome ve Adeline. Yani klasik dansçılar.

- Başka bir deyişle markayı temizliyor musunuz? Bale devrimci miydi, devrim karşıtı mı oldu?
- Ve hayır ve evet. Kesin olarak söylemeye çalışmadık: talihsiz Adeline idam edildiği için devrim kötüdür. Evet, bu korkunç. Her şeyden önce, diğer karakterlerden daha çok devrimden ve onun fikirlerinden ilham alan Jerome için. Philippe'i sevdiği için devrimci olan Jeanne'nin aksine, içtenlikle devrime gider. Ve Phillip çok çılgın bir adam. Nereye gittiği umurunda değil - eğlenceli olurdu. Çalkantılı bir zemine karşı insanlarla ilgilendiğimiz kadar devrimle ilgilenmiyorduk. tarihi olaylar.

- Seyirciye süngülerle saldıran performansın finali korundu mu?
- Evet, burası Vainonen. Balenin mizansenlerini düzenleyen Radlov, finalde başarılı olamadı. Vainonen ona bir dramadaki gibi çalışamayacağınızı, bir dans sözüne ihtiyacınız olduğunu açıkladı. Ve Ca ira şarkısına iki deyince bu senkoplu hareketi buldu. Ve hemen tüm topluluk bu basit ve ustaca adımı alkışladı. Ancak performansımızda sistem, Adeline'in gözünde giyotine götürüldüğü talihsiz Jerome'dan geçiyor ve bu konuda hiçbir şey yapamıyor.

- Finalde böyle kanlı bir aksana ihtiyacın var mı? Vainonen'de olmayan giyotini mi kastediyorum?
- Evet, elbette gerekli. Fikri tek bir cümleyle formüle edersek: hiçbir devrim, hiçbir büyük fikir zulmü haklı çıkaramaz. Evet ... muhtemelen haklısın, devrim karşıtı bale çıktı.

Libretto

I. Perde

boyama 1
Marsilya banliyösü, Fransa'nın büyük marşına adını veren şehirdir.
Büyük bir grup insan ormanda ilerliyor. Burası Paris'e giden Marsilya taburu. Niyetleri, yanlarında taşıdıkları topla değerlendirilebilir. Marsilya arasında - Philip.

Philip'in köylü kadın Zhanna ile tanıştığı topun yanında. Ona veda öpücüğü verir. Jeanne'nin erkek kardeşi Jérôme, Marsilya'ya katılma arzusuyla doludur.
Uzakta hükümdar Marquis Costa de Beauregard'ın şatosu görülebilir. Avcılar, aralarında Marki ve kızı Adeline'nin de bulunduğu kaleye döner.

"Soylu" Marki, güzel köylü kadın Jeanne'yi taciz ediyor. Kendini onun kaba flörtünden kurtarmaya çalışır, ancak bu ancak kız kardeşini savunmaya gelen Jerome'un yardımıyla mümkündür.

Jerome, ailesine veda ediyor. Marki'nin malikanesinde kalamaz. O ve Jeanne, bir Marsilya müfrezesiyle ayrılırlar. Ebeveynler teselli edilemez.

Gönüllü kayıtları devam ediyor. Marsilya halkıyla birlikte farandol dansı yapıyor. İnsanlar Frig şapkaları için şapkalarını değiştirirler. Jerome, isyancı lider Gilbert'in elinden silah alır. Jerome ve Philippe topu "koşuyor". Müfreze, Marsilya'nın sesleriyle Paris'e doğru ilerliyor.

Resim 2
"La Marseillaise" yerini enfes bir menüete bırakıyor. Kraliyet sarayı. Marki ve Adeline buraya geldi. Tören ustası balenin başladığını duyurur.

Aşk tanrısı, Rinaldo ve Armida'nın kalbini incitir. Aşk tanrısı varyasyonu. Armida, Rinaldo'yu serbest bırakır.

Pas de Rinaldo ve Armides.

Rinaldo'nun gelininin hayaletinin ortaya çıkışı. Rinaldo, Armida'yı terk eder ve bir gemiyle hayaletin peşine düşer. Armida bir fırtına yaratır. Dalgalar Rinaldo'yu karaya fırlatır, etrafı öfkeyle çevrilidir.

Öfke dansı. Rinaldo, Armida'nın ayaklarının dibine düşerek ölür.
Kral Louis XVI ve Marie Antoinette ortaya çıkıyor. Monarşinin refahına selamlar, bağlılık yeminleri ve kadeh kaldırmalar takip eder.

Sarhoş Marki, tıpkı köylü kadın Zhanna gibi "ilgilendiği" bir sonraki "kurbanı" olarak Aktris'i seçer. Marsilya'nın sesleri sokaktan duyuluyor. Saray mensupları ve memurlar kargaşa içinde. Adeline bundan faydalanarak saraydan kaçar.

II. Perde

Sahne 3
Philippe, Jerome ve Jeanne de dahil olmak üzere Marsilyalıların geldiği Paris'te bir meydan. Marseillais topunun atışı, Tuileries'e yapılan saldırının başlangıcını işaret etmelidir.

Aniden meydanda Jerome, Adeline'i görür. Ona koşar. Uğursuz yaşlı kadın Zharkas toplantılarını izliyor.

Adeline ve Jerome, atışların ve davulların arka planında aşklarını ilan eder. Etrafta kimseyi görmezler, sadece birbirlerini görürler.

Marsilya saraya daldı. Jeanne elinde bir pankartla önde. Savaş. Saray alındı.

Sahne 4
İnsanlar ışıklarla süslenmiş meydanı dolduruyor. Konvansiyon üyeleri ve yeni hükümet kürsüye çıkıyor.

Halk sevinir. Bir zamanlar kralı ve saraylıları eğlendiren ünlü sanatçılar Antoine Mistral Mireille de Poitiers, şimdi halk için Özgürlük Dansı yapıyor. Yeni dans eskisinden pek farklı değil, ancak şimdi oyuncu elinde Cumhuriyet bayrağını tutuyor. Sanatçı David şenliklerin eskizlerini çiziyor.

İlk voleybolun atıldığı topun yanında, Konvansiyon Başkanı, Jeanne ve Philip'in ellerini birleştiriyor. Bunlar yeni Cumhuriyetin ilk yeni evlileri.

Jeanne ve Philip'in düğün dansının seslerinin yerini düşen bir giyotin bıçağının donuk darbeleri alıyor. Mahkum Marki dışarı çıkarılır. Adeline babasını görünce ona koşar ama Jerome, Jeanne ve Philippe ona kendini ele vermemesi için yalvarır.

Ve tatil devam ediyor. "Ca ira" sesleriyle muzaffer insanlar ilerliyor.

Dosya
Kalite: HDTVRip
Biçim: AVİ
Video: DivX 5 1920x1080 25.00fps
Ses: MPEG Ses Katmanı 3 44100Hz stereo 128kbps
Süre: 1:42:44 (00:53:58+00:48:46)
Boyut: 7,36 GB (3,85 GB+3,51 GB)
http://rapidshare.com/files/1939387413/Ratmansky-Flammes_de_Paris_2.part5.rar

Daha küçük bedenle kim ilgileniyor, lütfen buraya bakın:

Philip'in köylü kadın Zhanna ile tanıştığı topun yanında. Ona veda öpücüğü verir. Jeanne'nin erkek kardeşi Jérôme, Marsilya'ya katılma arzusuyla doludur.

Uzakta hükümdar Marquis Costa de Beauregard'ın şatosu görülebilir. Avcılar, aralarında Marki ve kızı Adeline'nin de bulunduğu kaleye döner.

"Soylu" Marki, güzel köylü kadın Jeanne'yi taciz ediyor. Kendini onun kaba flörtünden kurtarmaya çalışır, ancak bu ancak kız kardeşini savunmaya gelen Jerome'un yardımıyla mümkündür.

Jerome, ailesine veda ediyor. Marki'nin malikanesinde kalamaz. O ve Jeanne, bir Marsilya müfrezesiyle ayrılırlar. Ebeveynler teselli edilemez.
Gönüllü kayıtları devam ediyor. Marsilya halkıyla birlikte farandol dansı yapıyor. İnsanlar Frig şapkaları için şapkalarını değiştirirler. Jerome, isyancı lider Gilbert'in elinden silah alır. Jérôme ve Philippe topu "koşuyor". Müfreze, Marsilya'nın sesleriyle Paris'e doğru ilerliyor.

Resim 2
Marsilya'nın yerini enfes bir menüet alıyor. Kraliyet sarayı. Marki ve Adeline buraya geldi. Tören ustası balenin başladığını duyurur.

Kral Louis XVI ve Marie Antoinette ortaya çıkıyor. Monarşinin refahına selamlar, bağlılık yeminleri ve kadeh kaldırmalar takip eder.
Sarhoş Marquis, tıpkı köylü kadın Jeanne gibi "ilgilendiği" bir sonraki "kurbanı" olarak Aktris'i seçer. Marsilya'nın sesleri sokaktan duyuluyor. Saray mensupları ve memurlar kargaşa içindedir, bundan yararlanan Adeline saraydan kaçar.

Aniden meydanda Jerome, Adeline'i görür. Ona koşar. Uğursuz yaşlı kadın Zharkas toplantılarını izliyor.

Sahne 4
İnsanlar ışıklarla süslenmiş meydanı dolduruyor. Konvansiyon üyeleri ve yeni hükümet kürsüye çıkıyor.

İlk voleybolun atıldığı topun yanında, Konvansiyon Başkanı, Jeanne ve Philip'in ellerini birleştiriyor. Bunlar yeni Cumhuriyetin ilk yeni evlileri.

Ve tatil devam ediyor. "Ca ira" sesleriyle muzaffer insanlar ilerliyor.

Yazdır

"Paris'in Alevleri" - Büyük olaylarla ilgili efsanevi bale Fransız devrimi 1932'de teslim edildi, en çok biri oldu iyi şanslar Sovyet müzikal tiyatrosu Vasily Vainonen'in koreografisiyle Boris Asafiev'in müzik performansı ana konuk koreograf tarafından hayata döndürülüyor Mihaylovski Tiyatrosu Michael Messer. Koreografik unsurları ve mizansenleri restore ederek, kahramanlığı ve devrimci romantik şevki yeniden canlandırıyor. ünlü üretim. Performansın senografisi üzerinde çalışmak halk sanatçısı Rusya, ana sanatçı Mihaylovski Tiyatrosu Vyacheslav Okunev. Yaratıcı kararlarının temeli, sanatçı Vladimir Dmitriev tarafından 1932'deki prömiyer için yaratılan dekor ve kostümlerdir.

Balenin librettosu (senaryosu) ünlü bir sanat eleştirmeni, oyun yazarı ve tiyatro eleştirmeni Nikolai Dmitrievich Volkov (1894-1965) ve tiyatro tasarımcısı Vladimir Vladimirovich Dmitriev (1900-1948), Frederic Gros'un "Marsilya" adlı tarihi romanından uyarlanmıştır. The Flames of Paris'ten önce yedi balenin müziklerini yazan besteci Boris Asafiev de senaryoya katkıda bulundu. Ona göre bale üzerinde "sadece oyun yazarı-besteci olarak değil, aynı zamanda bir müzikolog, tarihçi ve teorisyen olarak ve modern tarihi romanın yöntemlerinden çekinmeyen bir yazar olarak" çalıştı. Bale türünü "müzikal-tarihsel bir roman" olarak tanımladı. Libretto yazarlarının dikkati tarihsel olaylara odaklandı, bu nedenle bireysel özellikler vermediler. Kahramanlar kendi başlarına değil, savaşan iki kampın temsilcileri olarak var olurlar.

Besteci, Büyük Fransız Devrimi döneminin en ünlü şarkılarını - koro tarafından icra edilen "Ca ira", "Marseillaise" ve "Carmagnola" metinlerinin yanı sıra folklor materyali ve bazı eserlerden alıntılarla kullandı. o zamanın bestecileri: Adagio of Act II - Fransız besteci Marin Mare'nin (1656-1728) "Alcina" operasından, Mart aynı perdeden - Jean Baptiste Lully'nin (1632-1687) "Theseus" operasından. Etienne Nicolas Megul'un (1763-1817) müziği eşliğinde III.

"Paris'in Alevleri" balesi bir halk-kahraman draması olarak kararlaştırılır. Onun draması aristokrasi ve halk karşıtlığına dayanır ve her iki gruba da uygun müzikal ve plastik özellikler verilir. Tuileries'in müziği 18. yüzyıl saray sanatı tarzında tasarlanmış, halk imgeleri devrim niteliğindeki şarkıların tonlamaları ve Megul, Beethoven ve diğerlerinden alıntılarla aktarılmıştır.

Asafiev şunları yazdı: “Genel olarak, “Paris'in Alevleri”, içeriğin müzikal tiyatro aracılığıyla açıklandığı bir tür anıtsal senfoni olarak inşa edilmiştir. Balenin ilk perdesi, güney Fransa'nın devrimci ruh halinin bir tür dramatik ifadesidir. Perde II, temelde bir senfonik andantedir. Perde II'nin ana rengi, sert bir şekilde kasvetli, hatta "requiem" bir cenaze törenidir, bu bir tür "eski rejim için cenaze töreni" dir: bu nedenle, hem danslara hem de komplonun zirvesine eşlik eden organın önemli rolü - kralın onuruna marş (Louis XVI'nın toplantısı). III, halk danslarının ve kitle şarkılarının melodilerine dayanan merkezi perde, geniş çapta geliştirilmiş dramatik bir scherzo olarak tasarlandı. Balenin son sahnesinde öfke şarkılarına neşe şarkıları karşılık verir; son toplu dans eylemi olarak rondo-conrdance. Bu form icat edilmedi, ancak doğal olarak, müzikal formun düşünce zenginliği, diyalektik derinliği ve dinamikleri açısından gelişim tarihinde senfonizmin gelişmesini sağlayan Fransız Devrimi dönemiyle temastan doğdu.

Bale, genç koreograf Vasily Vainonen (1901-1964) tarafından sahnelendi. 1919'da Petrograd Koreografi Okulu'ndan mezun olan karakteristik bir dansçı, yetenekli bir koreograf olduğunu 1920'lerde kanıtladı. Görevi son derece zordu. Halk-kahramanlık destanını dansta somutlaştırması gerekiyordu. Koreograf, "Hem edebi hem de açıklayıcı etnografik malzeme neredeyse hiç kullanılmıyor" diye hatırladı. - Hermitage arşivlerinde bulunan iki veya üç gravürden yola çıkarak, dönemin halk oyunları hakkında hüküm vermek gerekir. Farandola'nın özgür, kendini kısıtlamayan pozlarında, Fransa'nın eğlendiği bir fikir vermek istedim. Carmagnola'nın aceleci dizelerinde öfke, tehdit ve isyan ruhunu göstermek istedim. "The Flames of Paris", koreografide yeni bir kelime olan Vainonen'in olağanüstü bir yaratımı oldu: ilk kez, corps de ballet, devrimci halkın çok yönlü ve etkili bağımsız bir imajını somutlaştırdı. Süitler halinde gruplanan danslar, her biri bir öncekinden daha büyük ve daha büyük olacak şekilde düzenlenmiş büyük tür sahnelerine dönüştürüldü. Balenin ayırt edici bir özelliği, devrimci şarkılar seslendiren bir koronun tanıtılmasıydı.

"Paris Alevleri" nin prömiyeri, Ekim Devrimi'nin 15. yıldönümü olan ciddi tarihe denk gelecek şekilde zamanlandı ve 7 Kasım'da Kirov (Mariinsky) adlı Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nda gerçekleşti (diğer kaynaklara göre - 6 Kasım 1932'de ve ertesi yıl 6 Temmuz'da Vainonen Moskova prömiyerini yaptı. Uzun yıllar boyunca performans her iki başkentin sahnelerinde başarıyla sahnelendi, ülkenin diğer şehirlerinde ve sosyalist kampın ülkelerinde sahnelendi. 1947'de Asafiev, partisyonda bazı kesintiler yaparak ve bireysel sayıları yeniden düzenleyerek balenin yeni bir versiyonunu gerçekleştirdi, ancak genel olarak dramaturji değişmedi.

Şimdi "The Flames of Paris" adlı performans yalnızca Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nun afişinde - ancak yazarın 2008'de sahnelenen Alexei Ratmansky versiyonu var. Vasily Vainonen'in tarihi oyunu St. Petersburg'daki Mihaylovski Tiyatrosu'nda restore edildi. Yüzden fazla kişiye istihdam sağlayacak.

"Vasily Vainonen'in koreografisindeki"Paris'in Alevleri" özellikle değer vermemiz gereken bir performans, - eminim Mihail Messerer, orijinal baleyi restore eden Mikhailovsky Tiyatrosu'nun koreografı. - Tarihini unutmak, geçmişini bilmemek, ilerlemenin daha zor olduğuna inanıyorum. Bu aynı zamanda Rus balesi için de geçerlidir. BEN uzun yıllarönde gelen Batı tiyatrolarında çalıştı ve her yerde seleflerinin en iyi yapımlarına ne kadar gururla, ne kadar saygıyla davrandıklarını gözlemledi. İngiltere'de Anthony Tudor ve Frederic Ashton, Fransa'da Roland Petit, ABD'de George Balanchine - yapımları yakından izleniyor, korunuyor, sahnede korunuyor ve yeni nesil oyunculara aktarılıyor. Ülkemizde 20. yüzyılın ilk yarısına ait sanatsal açıdan değerli bir dizi koreografik performansın repertuardan fiilen kaybolduğu için içtenlikle üzgünüm. Yani "Laurencia" ile oldu - Rusya'da hiçbir yere gitmedi. Üç yıl önce onu Mihaylovski Tiyatrosu'nda yeniden yarattık - ve şimdi repertuarın hitlerinden biri; Gösteri, şimdiden iki kez Londra turlarımızın programına dahil edildi. Umarım “The Flames of Paris” de repertuvarda ve turne afişinde yerini alır.”

Şimdi "Paris'in Alevleri" adlı performans sadece Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nun afişinde - ama orada
Alexei Ratmansky'nin 2008'de sahnelenen bir yazar versiyonu var.
Vasily Vainonen'in tarihi oyunu St. Petersburg'daki Mihaylovski Tiyatrosu'nda restore edildi.
100'ün üzerinde kişiye istihdam sağlayacak.

konuşur Dmitry Astafyev, yapımın yapımcısı, profesör: “1930'larda performansı coşkuyla kabul eden izleyicileri elbette geri getiremeyiz. Sonra, tiyatro geleneklerine hiç izin vermeksizin, genel bir dürtüyle koltuklarından kalktılar ve sanatçılarla birlikte avaz avaz Marsilya'yı söylediler. Ama devrimci romantizm çağının bir sembolü olan performansı, hafızası henüz kaybolmamışken yeniden yaratmak bizim elimizdeyse ve bunun pratikte bir "aile meselesi" olduğu insanlar varken - yani Mikhail Messerer, bunu yapmalıyız. Benim için prodüksiyona katılmak, sadece Mihaylovski Tiyatrosu'nun uzun vadeli ortağı olarak faaliyetlerimin bir devamı değil, aynı zamanda duygularımın bir ifadesidir. kamu pozisyonu. Bugünün Avrupa'sının savunduğu değerler, Büyük Fransız Devrimi tarafından ortaya konmuştur. Ve eğer ülkemiz kendisini bir parçası olarak görmek istiyorsa Avrupa uygarlığı Kökenlerine haraç ödeyelim."

Arsa (orijinal versiyon)

Karakterler: Gaspar, bir köylü. Jeanne ve Pierre, çocukları. Philippe ve Jerome, Marsilya. Gilbert. Marquis Costa de Beauregard. Kont Geoffrey, oğlu. Marki'nin malikanesinin yöneticisi. Mireille de Poitiers, oyuncu. Antoine Mistral, oyuncu Aşk tanrısı, saray tiyatrosu oyuncusu. Kral Louis XVI. Kraliçe Marie Antoinette. Seremoni lideri. Orada bir. Jakoben konuşmacı. Ulusal Muhafız Çavuşu. Marsilya, Parisliler, saraylılar, hanımlar. Kraliyet muhafızlarının memurları, İsviçreli, avcılar.

Marsilya yakınlarındaki orman. Gaspard, çocukları Jeanne ve Pierre ile birlikte çalı çırpı topluyor. Av borularının sesleri duyulur. Bu, mahallenin sahibi Kont Geoffroy'un ormanında avlanan oğlu. Köylüler saklanmak için acele ediyor. Kont belirir ve Jeanne'ye giderek ona sarılmak ister. Baba, Jeanne'nin ağlamasına koşarak gelir. Avcılar, sayımın hizmetkarları yaşlı köylüyü döver ve yanlarında götürür.

Marsilya meydanı. Silahlı muhafızlar Gasper'a liderlik ediyor. Jeanne, Marsilya'ya babasının neden hapse gönderildiğini anlatır. Aristokratların bir başka adaletsizliğine karşı halkın öfkesi artıyor. İnsanlar hapishaneye saldırır, gardiyanlarla ilgilenir, kaza arkadaşlarının kapılarını kırar ve Marquis de Beauregard'ın tutsaklarını serbest bırakır.

Jeanne ve Pierre zindandan çıkan babalarına sarılıyorlar. Halk, mahkûmları sevinçle karşılar. Alarm sesleri duyulur. Ulusal Muhafızların bir müfrezesi bir pankartla girer: "Anavatan tehlikede!" Gönüllüler, isyancı Paris'e yardım etmek için gönderilen müfrezelere kaydolur. Jeanne ve Pierre arkadaşlarıyla birlikte kaydedilir. Müfreze, Marsilya'nın sesleriyle bir sefere çıkar.

Versay. Marquis de Beauregard, memurlara Marsilya'daki olayları anlatır.

Versailles'da hayat her zamanki gibi devam ediyor. Mahkeme tiyatrosu sahnesinde, Armida ve Rinaldo'nun da katıldığı klasik bir ara sahne oynanır. Gösteriden sonra memurlar bir ziyafet düzenler. Kral ve kraliçe belirir. Memurlar onları selamlıyor, bağlılık yemini ediyor, üç renkli kol bantlarını yırtıyor ve onları Bourbon'ların arması olan beyaz zambaklı kokartlarla değiştiriyor. Kral ve kraliçenin ayrılmasından sonra, memurlar, devrimci insanlarla başa çıkmalarına izin verilmesi talebiyle krala bir çağrı yazar.

Aktör Mistral, masanın üzerinde unutulmuş bir belge bulur. Sırrın açığa çıkmasından korkan Marquis, Mistral'ı öldürür, ancak ölümünden önce belgeyi Mireil de Poitiers'e teslim etmeyi başarır. Pencerenin dışında "La Marseillaise" sesi geliyor. Oyuncu, devrimin yırtık üç renkli bayrağını saklayarak saraydan ayrılır.

Gece. Paris Meydanı. Parisli kalabalıklar, Marsilya, Auvergians, Basklar da dahil olmak üzere taşradan silahlı müfrezeler buraya akın ediyor. Kraliyet sarayına saldırı hazırlanıyor. Mireil de Poitiers koşuyor. Devrime karşı bir komplodan bahsediyor. Halk, kraliyet çiftini tanıyabileceğiniz doldurulmuş hayvanları çıkarır. Bu sahnenin ortasında, markinin önderliğindeki subaylar ve saray mensupları meydana gelir. Marki'yi tanıyan Jeanne ona tokat atar.

Kalabalık aristokratlara koşar. Carmagnola'ya benziyor. Konuşmacılar konuşuyor. Devrim niteliğindeki "Ca ira" şarkısının sesleriyle halk saraya saldırır, içeri girer. ön merdiven salonlara. Burada ve orada kavgalar çıkıyor. Jeanne, marki tarafından saldırıya uğrar, ancak kız kardeşini koruyan Pierre onu öldürür. Hayatını feda eden Teresa, üç renkli sancağı memurdan alır.

Eski rejimin savunucuları isyancı halk tarafından süpürüldü. Paris meydanlarında, devrimci şarkılar eşliğinde, muzaffer insanlar dans ediyor ve eğleniyor.

Dmitry ZHVANIA

Gala performansları 22, 23, 24, 25, 26 Temmuz tarihlerinde Mihailovski Tiyatrosu'nda yapılacak.

Bale "Paris'in Alevleri"

Balenin Oluşumunun Kısa Tarihi

1932'de Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu sahnesinde sahnelenen "Paris'in Alevleri" balesi. SANTİMETRE. Kirov, uzun zaman başkentin tiyatrolarının repertuarında kaldı. 1947'de Asafiev, skorda bazı indirimler yaptığı ve bireysel sayıları yeniden düzenlediği balenin yeni bir baskısını yarattı. Ancak balenin müzikal dramaturjisi bir bütün olarak değişmeden kaldı. Türü halk-kahraman draması olarak tanımlanabilir.

Oyun yazarı N. Volkov, sanatçı V. Dmitriev ve bestecinin kendisi balenin senaryosunun ve librettosunun oluşturulmasına katıldı. Yazarlar, bir bütün olarak eserin bir dizi temel özelliğini belirleyen olay örgüsünün yorumunun tarihsel ve sosyal yönünü seçtiler. İçerik, 18. yüzyılın 90'larının başındaki Fransız Devrimi tarihinden olaylara dayanıyordu: Tuileries'in ele geçirilmesi, Marsilya denizcilerinin devrimci eylemlerine katılım, köylülerin feodal derebeylerine karşı devrimci ayaklanmaları. F. Gras "Marsilya" nın (Marsilya taburunun komutanı köylü Jeanne) tarihi romanından bazı karakterlerin görüntülerinin yanı sıra ayrı olay örgüsü motifleri de kullanıldı.

Baleyi besteleyen Asafiev, ona göre "sadece bir oyun yazarı-besteci olarak değil, aynı zamanda bir müzikolog, tarihçi ve teorisyen ve modern tarihi romanın yöntemlerinden kaçınmayan bir yazar olarak" çalıştı. Bu yöntemin sonuçları, özellikle bir dizi çalışmanın tarihsel güvenilirliğini etkiledi. aktörler. The Flames of Paris'te, bakırcı Barbara Paran'ın kızı (balede - köylü kadın Jeanne) Kral Louis XVI, mahkeme oyuncusu Mirelle de Poitiers (balede Diane Mirel adını aldı) ortaya çıkar.

The Flames of Paris'in müzikal dramaturjisi, librettoya uygun olarak iki müzikal alanın karşıtlığına dayanmaktadır: halkın müzikal özellikleri ve aristokrasi. Balede asıl yer halka verilir. İmgesine üç perde ayrılmıştır - birinci, üçüncü ve dördüncü, kısmen de ikinci perde (finali). İnsanlar, çeşitli farklı kurucu sosyal gruplarda sunulur. Fransız köylüler burada buluşuyor - Jeanne'nin ailesi; devrimci Fransa askerleri ve aralarında Marsilya taburunun komutanı - Philippe; halk tarafında hareket eden olaylar sırasında mahkeme tiyatrosunun oyuncuları - Diana Mirel ve Antoine Mistral. Aristokratlar, saray mensupları, gerici subaylar kampının başında XVI. Louis ve geniş mülklerin sahibi Marquis de Beauregard vardı.

Libretto yazarlarının dikkati, The Flames of Paris'te neredeyse hiçbir bireysel müzikal özelliğin bulunmaması nedeniyle tarihi olayların tasvirine odaklanmıştır. Bireysel kahramanların kişisel kaderleri, içinde ikincil bir yer işgal eder. büyük fotoğraf devrimci Fransa tarihi. Müzikal portreler aktörler, olduğu gibi, şu ya da bu sosyo-politik gücün temsilcileri olarak genelleştirilmiş özellikleriyle değiştirilir. Balede ana muhalefet halk ve aristokrasidir. İnsanlar, aktif tipteki dans sahnelerinde (halkın devrimci eylemleri, mücadeleleri) ve tür karakterinde (birinci perdenin sonunda, üçüncü perdenin başında ve son perdenin ikinci resminde neşeli şenlikli sahneler) karakterize edilir. ). Besteci birlikte, eserin kolektif kahramanı olarak halkın çok yönlü bir müzikal karakterizasyonunu yaratır. Halkın tasvirinde devrim niteliğindeki şarkı ve dans temaları başrolü oynuyor. en çok onlar ses veriyor önemli noktalar eylemler ve bazıları tüm bale boyunca ilerliyor ve bir dereceye kadar devrimci halkın imajını karakterize eden leitmotifler olarak adlandırılabilir. Aynısı aristokrat dünyanın imgeleri için de geçerlidir. Ve burada besteci kendisini genelleştirilmiş bir müzikal özellik kraliyet sarayı, aristokrasi, memurlar. Asafiev, feodal-aristokrat Fransa'yı tasvir ederken, kraliyet Fransa'sının aristokrat saray yaşamında yaygınlaşan müzik türlerinin tonlamalarını ve üslup araçlarını kullanır.

Kategoride popüler: