Besteci rossini hangi ülkede doğdu? Gioacchino Rossini'nin eserleri

Ölüm tarihi:

Rossini'nin portresi

Gioachino Rossini

Gioacchino Antonio Rossini(İtalyan Gioachino Antonio Rossini; 29 Şubat, Pesaro, İtalya - 13 Kasım, Ryuelli, Fransa) - İtalyan besteci, 39 opera, kutsal ve oda müziği yazarı.

Biyografi

Rossini'nin babası bir kornocuydu, annesi bir şarkıcıydı; çocuk çocukluktan itibaren müzikal bir ortamda büyüdü ve müzik yeteneği keşfedilir keşfedilmez sesini geliştirmesi için Bologna'daki Angelo Tesei'ye gönderildi. 1807'de Rossini, Bologna'daki Liceo filarmonico'da kompozisyon öğrencisi olarak Bologna'daki Liceo filarmonico'ya girdi, ancak Mattei'ye göre basit kontrpuan kursu alır almaz çalışmalarına ara verdi. opera yazabilecek kadar.

Rossini'nin ilk deneyimi tek perdelik bir operaydı: "La cambiale di matrimonio" ("Evlilik faturası") (1810, Venedik'teki San Mose tiyatrosunda), ikincisi kadar az ilgi gördü: "L" equivoco stravagante "(" garip durum"") (Bologna 1811); ancak onları o kadar çok sevdiler ki Rossini işten bunaldı ve 1812'de çoktan 5 opera yazmıştı. İÇİNDE gelecek yıl, "Tankred" Venedik'teki Fenice Tiyatrosu sahnesinde sahnelendikten sonra İtalyanlar, Rossini'nin yaşayan en büyük kişi olduğuna çoktan karar verdiler. opera bestecileriİtalya, - "Cezayir'de İtalyan" operasıyla güçlendirilen bir görüş.

Ancak Rossini'ye en büyük zafer, 1816'da Roma'daki Arjantin Tiyatrosu sahnesinde Seville Berberi'nin sahnelenmesiyle getirildi; Roma'da Seville Berberi, herhangi birinin Paisiello'dan sonra aynı konuda bir opera yazmaya cesaret etmesinin küstahlık olduğunu düşündükleri için büyük bir güvensizlikle karşılandı; ilk performansta Rossini'nin operası soğuk karşılandı; Aksine, hayal kırıklığına uğramış Rossini'nin kendisinin yürütmediği ikinci performans sarhoş edici bir başarıydı: seyirciler bir meşale alayı bile düzenlediler.

Aynı yıl Othello, Rossini'nin recitativo secco'yu ilk kez tamamen yasakladığı Napoli'yi, ardından Roma'da Cinderella'yı ve 1817'de Milano'da Hırsız Saksağan'ı izledi. 1815-23'te Rossini, tiyatro girişimcisi Barbaia ile yıllık 12.000 liret (4.450 ruble) ücret karşılığında her yıl 2 yeni opera tedarik etmek zorunda olduğu bir sözleşme imzaladı; Barbaia o zamanlar sadece Napoliten tiyatroların değil, Milano'daki Scala Tiyatrosu'nun ve Viyana'daki İtalyan Operası'nın da elindeydi.

Bestecinin ilk karısının öldüğü yıl. Rossini'de Olympia Pelissier ile evlenir. Şehirde tekrar Paris'e yerleşti ve evini en moda müzik salonlarından biri haline getirdi.

Rossini, 13 Kasım 1868'de Paris yakınlarındaki Passy kasabasında öldü. 1887'de bestecinin külleri Floransa'ya nakledildi.

Rossini'nin adı, memleketinde kendi iradesine göre oluşturulmuş konservatuardır.

operalar

• "Evlilik faturası" (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
• "Garip Vaka" (L'equivoco stravagante) - 1811
• "Demetrius ve Polybius" (Demetrio e Polibio) - 1812
• "Mutlu Aldatma" (L'inganno felice) - 1812
• "Babil'de Ciro veya Belshazzar'ın Düşüşü" (Babilonia'da Ciro (La caduta di Baldassare)) - 1812
• İpek Merdiven (La scala di seta) - 1812
• "Mihenk taşı" (La pietra del paragone) - 1812
• "Şans hırsız yapar" (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
• "Signor Bruschino" (Il Signor Bruschino (veya Il figlio per azzardo)) - 1813
• " Tancredi"(Tancredi) - 1813
• "Cezayir'de İtalyan" (Cezayir'de L'Italiana) - 1813
• "Palmira'da Aureliano" (Palmira'da Aureliano) - 1813
• "İtalya'da Türk" (İtalya'da Il Turco) - 1814
• "Sigismund" (Sigismondo) - 1814
• "İngiltere Elizabeth" (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
• "Torvald ve Dorliska" (Torvaldo e Dorliska) - 1815
• "Almaviva veya Boş Önlem" (Sevilla Berberi) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816)
• "Gazete" (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
• "Othello veya Venedik Moor" (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
• "Külkedisi veya Erdemin Zaferi" (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
• "Hırsız Saksağan" (La gazza ladra) - 1817
• "Armida" (Armida) - 1817
• "Burgundy'li Adelaide veya İtalya Kralı Otto" (Adelaide di Borgogna veya Ottone, re d'Italia) - 1817
• "Mısır'da Musa" (Egitto'da Mosè) - 1818
• "Adina veya Bağdat Halifesi" (Adina veya Il califfo di Bagdad) - 1818
• "Ricciardo ve Zoraide" (Ricciardo e Zoraide) - 1818
• "Hermione" (Ermione) - 1819
• "Eduard ve Christina" (Eduardo e Cristina) - 1819
• Gölün Hanımı (La donna del lago) - 1819
• "Bianca ve Faliero" ("Üçlü Konsey") (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
• "Muhammed II" (Maometto ikinci) - 1820
• "Matilde di Shabran veya Güzellik ve Demir Kalp" (Matilde di Shabran veya Bellezza e Cuor di Ferro) - 1821
• "Zelmira" (Zelmira) - 1822
• "Semiramid" (Semiramid) - 1823
• "Reims'e Yolculuk veya Golden Lily Hotel" (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
• "Korint Kuşatması" (Le Siège de Corinthe) - 1826
• "Musa ve Firavun veya Kızıldeniz'den Geçiş" (Moïse et Pharaon (Le passe de la Mer Rouge) - 1827 ("Mısır'da Musa"nın yeniden işlenmesi)
• "Kont Ory" (Le Comte Ory) - 1828
• "William Tell" (Guillaume Tell) - 1829

Diğer müzik eserleri

• Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
• Petite Messe Solennelle
• Bıçak malzemesi
• Kediler Düeti (attr.)
• fagot konçertosu
• Messa di Gloria

notlar

Bağlantılar

• "100 operas" sitesinde Rossini'nin operalarının kısa özetleri (özetleri)
• Gioachino Antonio Rossini: Uluslararası Müzik Puanı Kitaplığı Projesinde Notalar

Wikimedia Vakfı. 2010

Diğer sözlüklerde "Rossini" nin ne olduğuna bakın:

- (Gioachino Rossini) İtalyan operasının gelişim tarihinde bir dönem oluşturan ünlü İtalyan besteci (1792-1868), operalarının çoğu artık unutulmuş olsa da. R., gençliğinde Bologna Konservatuarı'nda Stanislav Mattei ile çalıştı ve şimdiden ... ... Brockhaus ve Efron Ansiklopedisi

Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini Besteci Doğum tarihi: 29 Şubat 1792 ... Wikipedia

- (Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, ​​Paris yakınlarında) İtalyanca. besteci. İleri, cumhuriyetçi inançlara sahip bir adam olan babası, dağların müzisyeniydi. ruh. orkestra, anne şarkıcı. Arkada oynamayı öğrendim ... ... Müzik Ansiklopedisi

- (Rossini) Gioacchino Antonio, İtalyan besteci. Müzisyen bir ailede doğdu (baba trompetçi ve korna çalıyor, anne şarkıcı). Çocukluğundan beri şan eğitimi aldı, ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

- (Gioachino Rossini) İtalyan operasının gelişim tarihinde bir dönem oluşturan ünlü İtalyan besteci (1792-1868), operalarının çoğu artık unutulmuş olsa da. R., gençliğinde Bologna Konservatuarı'nda Stanislav Mattei ile çalıştı ve ... ... ansiklopedik Sözlük F. Brockhaus ve I.A. Efron

ROSSINI- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) İtalyan besteci; ayrıca PEZARSKY'ye bakın) Şimdi köpüklü Rossini'yi yeni bir şekilde içiyorum Ve sadece aşk aracılığıyla görüyorum, Gökyüzünün çok çocuksu mavi olduğunu. Kuz915 (192) … XX yüzyılın Rus şiirinde uygun isim: kişisel isimler sözlüğü

Rossini, Gioacchino (1792-1868), İtalya

Gioacchino Rossini, 29 Şubat 1792'de Pesaro şehrinde bir şehir trompetçisi ve şarkıcı ailesinde doğdu. Müstakbel besteci, ilkokul eğitimini aldıktan sonra demirci çırağı olarak çalışma hayatına başlamıştır. Rossini, erken yaşta, o zamanlar İtalya'nın taşra müzik kültürünün merkezi olan Bologna'ya taşındı.

Wagner'in büyüleyici anları ve bir saatlik korkunç çeyrekleri var.

Rossini Gioacino

1806'da 14 yaşında Bologna Bilimler Akademisi üyeliğine seçildi ve aynı yıl Müzik Lisesi'ne girdi. Lyceum'da Rossini profesyonel bilgiye hakim oldu. Haydn ve Mozart'ın çalışmaları onun üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Özel başarı eğitiminde vokal yazma tekniği alanında gözlemlendi - İtalya'da şarkı söyleme kültürü her zaman en iyisi olmuştur.

1810'da Lyceum'dan mezun olduktan sonra Rossini ilk operası A Bill for Marriage'i Venedik'te sahneledi. Bu performanstan bir yıl sonra, tüm İtalya'da tanındı ve o zamandan beri çalışmalarını müzikal tiyatroya adadı.

Altı yıl sonra, kendisine ün kazandıran, çağdaşlarının gözünde Beethoven, Weber ve o dönemin diğer müzikal aydınları tarafından gölgede bırakılan "Seville Berberi" ni besteledi.

Rossini, adı tüm dünyada duyulduğunda sadece otuz yaşındaydı ve müzik 19. yüzyılın ayrılmaz bir parçası haline geldi. Öte yandan besteci 1822 yılına kadar memleketinde kesintisiz yaşadı ve 1810'dan 1822'ye kadar olan dönemde yazdığı 33 operadan sadece biri dünya müzik hazinesine düştü.

Bana çamaşır faturasını ver, ben de müziğe ayarlayayım.

Rossini Gioacino

O zamanlar İtalya'daki tiyatro bir sanat merkezi değil, bir dostluk ve dostluk yeriydi. İş toplantısı ve Rossini buna karşı çıkmadı. Ülkesinin kültürüne yeni bir soluk getirdi - muhteşem belcanto kültürü, neşe Halk şarkısıİtalya.

Rossini'nin diğer ülkelerdeki gelişmiş opera okullarının başarılarını tanıtmaya çalıştığı 1815 ile 1820 yılları arasında bestecinin yaratıcı arayışları özellikle ilginçti. Bu, "Lady of the Lake" (1819) veya "Othello" (Shakespeare'e göre) eserlerinde belirgindir.

Rossini'nin çalışmalarındaki bu dönem, her şeyden önce, komik tiyatro alanındaki bir dizi büyük başarı ile işaretlenmiştir. Ancak daha da geliştirmesi gerekiyordu. Bunda önemli bir rol, onunla doğrudan tanışması tarafından oynandı. geç başlangıç Avusturya, Almanya ve Fransa. Rossini, 1822'de Viyana'yı ziyaret etti ve sonuç, sonraki operalarında, örneğin Semiriade'de (1823) orkestra-senfonik ilkelerin geliştirilmesi oldu. Gelecekte, Rossini yaratıcı arayışına 1824'te taşındığı Paris'te devam etti. Ayrıca altı yıl içinde ikisi önceki eserlerinin yeniden işlenmesi olan beş opera yazdı. 1829'da Fransız sahnesi için yazılmış William Tell ortaya çıktı. Rossini'nin yaratıcı evriminin hem zirvesi hem de sonu oldu. Serbest bırakıldıktan sonra Rossini, 37 yaşında sahne için yaratmayı bıraktı. Stabat Mater (1842) ve Little Solemn Mass (1863) adlı iki ünlü eseri daha yazdı. Bestecinin bir şöhret zaferiyle neden müzikal Olympus'un zirvelerinden ayrılmaya karar verdiği açık değil, ancak Rossini'nin 19. yüzyılın ortalarında operada yeni yönler almadığı tartışılmaz.

Bu tür müziklerin bir veya iki defadan fazla dinlenmesi gerekir. Ama bunu bir kereden fazla yapamam.

Rossini Gioacino

Hayatının son on yılında (1857-1868) Rossini piyano müziğiyle ilgilenmeye başladı. 1855'ten itibaren, 13 Kasım 1868'de öldüğü Paris'te ara vermeden yaşadı. 1887'de külleri memleketine nakledildi.

İŞLER:

operalar (toplam 38):

"Evlilik için senet" (1810)

"İpek Merdivenler" (1812)

"Mihenk Taşı" (1812)

"Garip Bir Vaka" (1812)

"Sinyor Bruschino" (1813)

"Tancred" (1813)

"Cezayir'de İtalyan" (1813)

"İtalya'da Türk" (1814)

"Elizabeth, İngiltere Kraliçesi" (1815)

"Torvaldo ve Dorliska" (1815)

"Seville Berberi" (1816)

"Othello" (1816)

"Külkedisi" (1817)

"Hırsız Saksağan" (1817)

Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) - seçkin bir İtalyan besteci, 39 opera, kutsal ve oda müziği yazarı.

kısa özgeçmiş

Pesaro'da (İtalya) bir kornocu ailesinde doğdu. 1810'da tanınmayan "Evlilik Yasası" operasını yazdı. Başarı Rossini'ye üç yıl sonra, İtalya'nın en büyük opera sahnelerini kazanan Tancred operası Venedik'te sahnelendiğinde geldi. O zamandan beri başarı ona hemen hemen her alanda eşlik etti. Avrupa ülkeleri. 1815'te Napoli'de, girişimci D. Barbaia ile sabit bir yıllık maaş karşılığında yılda iki opera yazmayı taahhüt eden bir sözleşme imzaladı. Besteci, 1823 yılına kadar özverili bir şekilde sözleşme şartlarını yerine getirerek çalıştı. Aynı zamanda, kendisine coşkulu bir karşılama verilen Viyana'ya bir tur gezisi yaptı.

Rossini, Venedik'te kısa bir süre kaldıktan ve yerel tiyatro için "Semiramide" operasını yazdıktan sonra, besteci ve orkestra şefi olarak büyük başarı elde ettiği Londra'ya ve ardından Paris'e gitti. Paris'te İtalyan Operası'nın müdürü olur, ancak kısa süre sonra bu görevinden alınır. Dönemin en büyük bestecisi olarak Rossini'nin erdemleri göz önüne alındığında, onun için kraliyet müziğinin baş müfettişi ve ardından Fransa'da şan baş müfettişi pozisyonu yaratılır.

1829'da William Tell üzerindeki çalışmasını bitiren Rossini, ölümüne kadar başka bir opera yazmadı. Bu dönemdeki tüm beste çalışmaları "Stabat Mater", çeşitli oda ve koro eserleri ve şarkılarla sınırlıydı. bu belki tek durum müzik tarihinde, bestecinin kendisi yaratıcı çalışmasına kasıtlı olarak ara verdiğinde.

Zaman zaman hala yönetiyordu, ancak temelde, onurlu bir müzisyen-besteci olarak ün kazandı ve mutfakla uğraştı. Büyük gurme, o severdi lezzetli yemekler ve durmadan yeni tarifler icat ederek onları nasıl pişireceğini biliyordu. Bir süre Paris'in ortak sahibiydi. Opera binası. 1836'dan itibaren İtalya'da, özellikle Bologna'da yaşadı, ancak 19 yıl sonra tekrar Paris'e döndü ve hayatının sonuna kadar oradan ayrılmadı.

Rossini'nin hayatı boyunca memleketi Pesaro'da iki milyon liret değerinde bir anıt dikilmesine karar verildiğinde, besteci bunu kabul etmedi ve şöyle dedi: "Bana bu parayı verin ve iki yıl boyunca her gün iki saat ayakta duracağım. herhangi bir pozisyonda bir kaide" .

Rossini'nin yaratıcı mirası 37 opera ("Sevilla Berberi", "Hırsız Saksağan", "Cezayir'de İtalyan", "Külkedisi", "William Tell" vb.), "Stabat Mater", 15 kantat, çok sayıda koro eseri içerir. , şarkılar, oda işleri(esas olarak üflemeli çalgılar için dörtlüler). Müziği, geç klasisizm tarzında ve İtalyan geleneklerinde sürdürülmektedir. Olağanüstü mizacı, tükenmez melodik çeşitliliği, hafifliği, enstrümanların tüm tonlarını ve icra seslerini (daha önce hiç görülmemiş koloratura mezzo-soprano dahil) parlak kullanımı, zengin eşliği, orkestra bölümlerinin bağımsız yorumu, yetenekli olması ile ayırt edilir. sahne durumlarının karakterizasyonu. Tüm bu erdemler Rossini'yi Mozart ve Wagner ile birlikte en büyük opera bestecileri arasına yerleştiriyor.

Sanat Eserleri

operalar:
"Evlilik için senet" (1810)
"Cezayir'de İtalyan" (1813)
"Seville Berberi" (1816)
"Külkedisi" (1817)
"Mısır'da Musa" (1818)
"William Tell" (1829)
5 yaylı dörtlü
Stabat Mater (1842)

Ünlü İtalyan besteci Gioacchino Rossini, 29 Şubat 1792'de Venedik Körfezi kıyısında bulunan küçük Pesaro kasabasında doğdu.

Çocukluğundan beri müzikle iç içedir. Şakacı mizacı nedeniyle Veselchak lakaplı babası Giuseppe Rossini, bir şehir trompetçisiydi ve ender güzellikte bir kadın olan annesi, güzel ses. Evde her zaman şarkılar ve müzik vardı.

destekçi olmak Fransız devrimi Giuseppe Rossini, 1796'da devrimci birliklerin İtalya'ya girişini sevinçle karşıladı. Papa'nın gücünün restorasyonu, Rossini ailesinin başkanının tutuklanmasıyla işaretlendi.

İşini kaybeden Giuseppe ve eşi, gezici müzisyenler olmaya zorlandı. Rossini'nin babası, adil performanslarda sahne alan orkestralarda korna çalıyordu ve annesi opera aryaları seslendiriyordu. Kilise korolarında şarkı söyleyen güzel soprano Gioacchino da aileye gelir getirdi. Çocuğun sesi Lugo ve Bologna koro şefleri tarafından çok beğenildi. Bu şehirlerin sonuncusunda, müzikal gelenekler, Rossini ailesi sığınak buldu.

1804 yılında, 12 yaşında, Gioacchino profesyonel olarak müzik eğitimi almaya başladı. Onun öğretmeni kilise bestecisiÇocuğun rehberliğinde kontrpuan kurallarının yanı sıra eşlik etme ve şarkı söyleme sanatında hızla ustalaştığı Angelo Tesei. Bir yıl sonra, genç Rossini bando şefi olarak Romagna şehirlerinde bir yolculuğa çıktı.

Yetersizliğinin kabul edilmesi müzik eğitimi Gioacchino, çello öğrencisi olarak kaydolduğu Bologna Müzik Lisesi'nde devam etmeye karar verdi. Kontrpuan ve kompozisyon sınıfları, zengin Lyceum kütüphanesinden puanların ve el yazmalarının bağımsız çalışmasıyla desteklendi.

Böyle ünlülerin çalışmalarına duyulan tutku müzikal figürler Cimarosa, Haydn ve Mozart gibi Rossini'nin bir müzisyen ve besteci olarak oluşumunda özel bir etkisi oldu. Hâlâ Lise öğrencisiyken Bologna Akademisi'ne üye oldu ve mezun olduktan sonra yeteneğinin takdiri olarak Haydn'ın oratoryosu The Four Seasons'ı icra etmesi için bir davet aldı.

Gioacchino Rossini, inanılmaz bir çalışma kapasitesini erken keşfetti, herhangi bir yaratıcı görevle hızla başa çıktı ve inanılmaz kompozisyon tekniğinin harikalarını gösterdi. Öğretmenlik yıllarında çok sayıda yazı yazdı. müzik eserleri manevi eserler, senfoniler, enstrümantal müzik ve vokal çalışmaları Rossini'nin bu türdeki ilk eseri olan "Demetrio ve Polibio" operasından alıntıların yanı sıra.

Lyceum'dan mezun olma yılı, Rossini'nin şarkıcı, orkestra şefi ve opera bestecisi olarak eşzamanlı faaliyetlerinin başlamasıyla kutlandı.

1810'dan 1815'e kadar olan dönem, ünlü bestecinin hayatında "gezgin" olarak işaretlendi, bu sırada Rossini bir şehirden diğerine dolaştı, hiçbir yerde iki veya üç aydan fazla kalmadı.

Gerçek şu ki, 18. - 19. yüzyılların İtalya'sında kalıcı opera binaları yalnızca büyük şehirler- Milano, Venedik ve Napoli gibi, küçük Yerleşmeler genellikle bir prima donna, bir tenor, bir bas ve birkaç yardımcı şarkıcıdan oluşan gezici tiyatro topluluklarının sanatıyla yetinmek zorundaydı. Orkestra, yerel müzikseverler, askeri ve gezici müzisyenlerden oluşuyordu.

Topluluk impresario tarafından tutulan maestro (besteci), sağlanan librettoya müzik yazdı ve performans sahnelenirken, maestro operayı kendisi yönetmek zorunda kaldı. Başarılı bir prodüksiyonla eser 20-30 gün sürdü, ardından topluluk dağıldı ve sanatçılar şehirlere dağıldı.

Gioacchino Rossini beş uzun yıl boyunca gezici tiyatrolar ve sanatçılar için operalar yazdı. Sanatçılarla yakın işbirliği, büyük besteci esnekliğinin gelişmesine katkıda bulundu, her şarkıcının vokal yeteneklerini, sesinin tessitura ve tınısını, sanatsal mizacını ve çok daha fazlasını hesaba katmak gerekiyordu.

Halkın zevki ve kuruş ücretleri - Rossini'nin beste çalışması için ödül olarak aldığı şey buydu. onun içinde erken eserler ciddi eleştirilere neden olan bazı acelecilik ve dikkatsizlik kaydedildi. Bu nedenle, Gioacchino Rossini'de zorlu bir rakip gören besteci Paisiello, ondan "ahlaksız bir besteci, sanat kurallarında çok az bilgili ve zevkten yoksun" olarak bahsetti.

Eleştiri genç besteciyi rahatsız etmedi, çünkü eserlerinin eksikliklerinin çok iyi farkındaydı, hatta bazı notalarda sözde not aldı. gramer hataları"bilgiçleri tatmin etmek" kelimeleri.

Bağımsızlığın ilk yıllarında yaratıcı aktivite Rossini, esas olarak İtalya'nın müzik kültüründe güçlü kökleri olan komik operalar yazmaya çalıştı. onun içinde daha fazla iş ciddi opera türü önemli bir yer tuttu.

"Tankred" (opera seria) ve "Cezayir'de İtalyan" (opera buffa) eserlerinin Venedik'teki performanslarından sonra 1813'te Rossini'ye benzeri görülmemiş bir başarı geldi. Önünde kapılar açıldı. en iyi tiyatrolar Milano, Venedik ve Roma, bestelerinden aryalar karnavallarda, şehir meydanlarında ve sokaklarda söylendi.

Gioacchino Rossini, en popüler bestecilerİtalya. Kontrol edilemeyen mizaç, eğlence, kahramanca dokunaklar ve aşk sözleriyle dolu unutulmaz melodiler, ister aristokrat çevreler ister zanaatkârlar topluluğu olsun, tüm İtalyan toplumu üzerinde unutulmaz bir izlenim bıraktı.

Bestecinin sonraki dönem eserlerinin çoğunda ses getiren vatansever fikirleri de karşılık buldu. Bu nedenle, "Cezayir'de İtalyan" ın kavgalar, kılık değiştirmiş sahneler ve ortalığı karıştıran aşıklarla dolu tipik soytarı olay örgüsünde, vatansever temalar beklenmedik bir şekilde sıkışıyor.

Operanın baş kahramanı Isabella, Cezayirli Bey Mustafa'nın esaretinde çürüyen sevgili Lindor'a şu sözlerle hitap eder: “Vatanını düşün, korkusuz ol ve görevini yap. Bakın: İtalya'nın her yerinde yüce yiğitlik ve haysiyet örnekleri yeniden canlandırılıyor. Bu arya, dönemin yurtsever duygularını yansıtır.

1815'te Rossini, Napoli'ye taşındı ve burada kendisine yüksek ücretler gibi bir dizi karlı beklenti vaat eden San Carlo Opera Binası'nda besteci olarak bir pozisyon teklif edildi. ünlü sanatçılar. Napoli'ye taşınmak, "serserilik" döneminin sonunda genç Gioacchino için işaretlendi.

1815'ten 1822'ye kadar Rossini, İtalya'nın en iyi tiyatrolarından birinde çalıştı, aynı zamanda ülke çapında seyahat etti ve diğer şehirler için siparişleri tamamladı. Napoliten tiyatro sahnesinde genç besteci, geleneksel İtalyan operasında yeni bir kelime olan "İngiltere Kraliçesi Elizabeth" opera serisiyle çıkış yaptı.

Eski zamanlardan beri, bir solo şarkı söyleme biçimi olarak arya, bu tür eserlerin müzikal özü olmuştur, besteci, yalnızca operanın müzikal çizgilerini özetleme ve vokal kısımlardaki ana melodik konturu vurgulama görevi ile karşı karşıya kalmıştır.

Bu durumda çalışmanın başarısı, yalnızca virtüöz icracının doğaçlama yeteneğine ve zevkine bağlıydı. Rossini uzun bir gelenekten ayrıldı: şarkıcının haklarını ihlal ederek, aryanın tüm koloraturlarını, virtüöz pasajlarını ve süslemelerini partisyona yazdı. Yakında bu yenilik diğer İtalyan bestecilerin çalışmalarına girdi.

Napoliten dönem gelişmeye katkıda bulunmuştur müzik dehası Rossini ve bestecinin hafif komedi türünden daha ciddi müziğe geçişi.

1820-1821'de Carbonari'nin ayaklanmasıyla çözülen büyüyen toplumsal ayaklanmanın durumu, daha önemli ve gerekliydi. kahramanca görüntüler komedi eserlerinin anlamsız karakterlerinden daha. Böylece opera serisinde Gioacchino Rossini'nin duyarlı olduğu yeni eğilimleri ifade etmek için daha fazla fırsat vardı.

Birkaç yıl boyunca, yaratıcılığın ana amacı olağanüstü besteci ciddi bir operaydı. Rossini, 18. yüzyılın başında tanımlanmış olan geleneksel seria operasının müzikal ve olay örgüsünü değiştirmeye çalıştı. Bağlarını genişletmek için bu stile önemli içerik ve drama katmaya çalıştı. gerçek hayat ve zamanının fikirlerine ek olarak, besteci ciddi operaya buffa operasından ödünç aldığı aktivite ve dinamikleri verdi.

Napoliten tiyatrosunda çalışma süresi, başarıları ve sonuçları açısından çok önemliydi. Bu dönemde, Rossini'nin yüksek drama eğilimini yansıtan Tancred, Othello (1816) gibi eserlerin yanı sıra Mısır'da Musa (1818) ve II. Muhammed (1820) gibi anıtsal kahramanlık eserleri yazılmıştır.

İtalyan müziğinde gelişen romantik eğilimler yeni talepler talep etti. sanatsal görüntüler ve fonlar müzikal ifade. Rossini'nin The Woman from the Lake (1819) operası, müzikteki romantik tarzın bu tür özelliklerini pitoresk açıklamalar ve lirik deneyimlerin aktarımı olarak yansıtıyor.

Gioachino Rossini'nin en iyi eserleri, 1816'da karnaval tatillerinde Roma'da sahnelenmek üzere yaratılan ve bestecinin komik bir opera üzerinde uzun yıllar süren çalışmasının sonucu olan Sevilla Berberi ve kahramanca-romantik eser William Tell olarak kabul edilir.

Seville Berberi'nde, buffa operasının en canlı ve canlı olanlarının tümü korunmuştur: türün demokratik gelenekleri ve ulusal unsurlar bu eserde zenginleştirilmiştir, baştan sona zekice, keskin bir ironi, içten bir eğlence ve iyimserlikle nüfuz edilmiştir. çevreleyen gerçekliğin gerçekçi tasviri.

The Barber of Seville'in sadece 19 veya 20 günde yazılan ilk prodüksiyonu başarısız oldu, ancak ikinci gösteride seyirci ünlü besteciyi coşkuyla karşıladı, hatta Rossini onuruna bir meşale alayı bile düzenlendi.

İki perde ve dört sahneden oluşan opera libretto olay örgüsüne dayanmaktadır. aynı isimli eserÜnlü Fransız oyun yazarı Beaumarchais. Sahnede gelişen olayların yeri İspanyol Seville, ana karakterler Kont Almaviva, sevgilisi Rosina, berber, doktor ve müzisyen Figaro, Rosina'nın koruyucusu Dr. Bartolo ve Bartolo'nun gizli avukatı keşiş Don Basilio.

İlk perdenin ilk resminde, aşık olan Kont Almaviva, sevgilisinin yaşadığı Dr. Bartolo'nun evinin yakınında dolaşıyor. Onun lirik aryası, Rosina'nın kendi koğuşu hakkında görüşlere sahip olan kurnaz koruyucusu tarafından duyulur. Her şeyin ustası olan Figaro, kontun verdiği sözlerden ilham alarak aşıkların imdadına yetişir.

İkinci resmin aksiyonu, hayranı Lindor'a bir mektup göndermeyi hayal eden Rosina'nın odasında Bartolo'nun evinde geçiyor (Kont Almaviva bu isim altında gizlidir). Bu sırada Figaro ortaya çıkar ve hizmetlerini sunar, ancak beklenmedik bir koruyucunun gelişi onu saklanmaya zorlar. Figaro, Bartolo ve Don Basilio'nun sinsi planlarını öğrenir ve Rosina'yı bu konuda uyarmak için acele eder.

Kısa süre sonra Almaviva sarhoş bir asker kılığında eve dalar, Bartolo onu kapıdan çıkarmaya çalışır. Bu kargaşada, Kont sessizce sevgilisine bir not iletmeyi ve Lindor'un kendisi olduğunu bildirmeyi başarır. Figaro da burada, Bartolo'nun hizmetlileriyle birlikte evin sahibi ile Almaviva'yı ayırmaya çalışıyor.

Herkes ancak bir asker ekibinin gelişiyle sessizleşir. Memur, sayının tutuklanması emrini verir, ancak görkemli bir jestle dosyalanan kağıt anında davranışını değiştirir. Yetkililerin temsilcisi, kılık değiştirmiş Almaviva'ya saygıyla eğilerek, orada bulunan herkes arasında şaşkınlığa neden oluyor.

İkinci eylem, Bartolo'nun odasında gerçekleşir ve burada, bir keşiş kılığına giren aşık kont, Don Alonzo'nun şan öğretmeni kılığına girerek gelir. Almaviva, Dr. Bartolo'nun güvenini kazanmak için ona Rosina'nın notunu verir. Keşişte Lindor'unu tanıyan kız, isteyerek çalışmalarına başlar, ancak Bartolo'nun varlığı aşıklara müdahale eder.

Bu sırada Figaro gelir ve yaşlı adama tıraş olmayı teklif eder. Berber kurnazlıkla Rosina'nın balkonunun anahtarını ele geçirmeyi başarır. Don Basilio'nun gelişi, iyi oynanan performansı mahvetmekle tehdit ediyor, ancak o tam zamanında sahneden “çıkarılıyor”. Ders kaldığı yerden devam eder, Figaro aşıkları Bartolo'dan uzaklaştırmaya çalışarak tıraş işlemine devam eder ama aldatmaca ortaya çıkar. Almaviva ve berber kaçmak zorunda kalır.

Kont tarafından dikkatsizce kendisine verilen Rosina'dan gelen bir notu kullanan Bartolo, hayal kırıklığına uğramış kızı evlilik sözleşmesini imzalamaya ikna eder. Rosina, vasisine yaklaşan kaçışın sırrını açıklar ve gardiyanları getirmeye gider.

Bu sırada Almaviva ve Figaro kızın odasına girerler. Kont, Rosina'dan karısı olmasını ister ve onay alır. Aşıklar bir an önce evden çıkmak isterler ancak balkona yakın merdiven olmaması ve noter eşliğinde Don Basilio'nun gelmesiyle beklenmedik bir engel çıkar.

Rosina'yı yeğeni, Kont Almaviva'yı da nişanlısı ilan eden Figaro'nun ortaya çıkışı günü kurtarıyor. Gardiyanlarla birlikte gelen Dr. Bartolo, koğuşun evliliğinin çoktan gerçekleşmiş olduğunu görür. Güçsüz bir öfkeyle, "hain" Basilio'ya ve "alçak" Figaro'ya saldırır, ancak Almaviva'nın cömertliği ona rüşvet verir ve genel karşılama korosuna katılır.

The Barber of Seville'in librettosu orijinal kaynaktan önemli ölçüde farklıdır: burada Beaumarchais'in komedisinin sosyal keskinliği ve hiciv yönelimi büyük ölçüde yumuşatıldı. Rossini için Kont Almaviva lirik bir karakter, boş bir aristokrat değil. Samimi duyguları ve mutluluk arzusu, Bartolo'nun koruyucusunun çıkarcı planlarına galip gelir.

Figaro, partisinde en ufak bir ahlak ve felsefe ipucu bile olmayan neşeli, hünerli ve girişimci bir kişi olarak görünür. Figaro'nun hayat kredisi kahkaha ve şakalardır. Bu iki karakter karşıt negatif karakterler- cimri yaşlı adam Bartolo'ya ve ikiyüzlü ikiyüzlü Don Basilio'ya.

Neşeli, samimi, bulaşıcı kahkaha, müzikal komedilerinde ve farslarında buffa operasının geleneksel imgelerine güvenen Gioacchino Rossini'nin ana aracıdır - aşık koruyucu, hünerli uşak, sevimli öğrenci ve kurnaz haydut keşiş.

Besteci, bu maskeleri gerçekçilik özellikleriyle canlandırarak, onlara sanki gerçeklikten koparılmış bir insan görünümü veriyor. Sahnede tasvir edilen eylemin veya aktör belirli bir olay, olay veya belirli bir kişi ile halkla ilişkilendirilen.

Bu nedenle, Seville Berberi gerçekçi bir komedidir ve gerçekçiliği yalnızca olay örgüsünde ve dramatik durumlarda değil, aynı zamanda bestecinin çağdaş yaşamın fenomenlerini simgeleme becerisinde genelleştirilmiş insan karakterlerinde de kendini gösterir.

Opera olaylarından önce gelen uvertür, tüm çalışmanın tonunu belirler. Kendini eğlenceli ve kolay şakaların atmosferine kaptırıyor. İleride uvertürün yarattığı ruh hali, komedinin belirli bir fragmanında somutlaştırılır.

Bu müzikal giriş Rossini tarafından diğer eserlerinde defalarca kullanılmış olsa da Seville Berberi'nin ayrılmaz bir parçası olarak algılanıyor. Uvertürün her teması yeni bir melodik temele oturtulur ve birleştirici kısımlar geçişlerin sürekliliğini oluşturarak uvertüre organik bir bütünlük kazandırır.

Sevilla Berberi'ndeki opera eyleminin büyüleyiciliği, Rossini'nin çeşitli sahnelerine bağlıdır. kompozisyon teknikleri: etkisi sahne ve müzikal eylemin birleşiminin sonucu olan tanıtımlar; şu veya bu karakteri karakterize eden solo aryalar ve düetlerle anlatımların ve diyalogların değişmesi; farklı olay örgüsünü karıştırmak ve yoğun ilgiyi sürdürmek için tasarlanmış, eksiksiz bir geliştirme çizgisine sahip topluluk sahneleri Daha fazla gelişme olaylar; operanın hızlı temposunu destekleyen orkestral bölümler.

Gioacchino Rossini'nin "Seville Berberi" adlı eserinin melodi ve ritminin kaynağı, canlı, hareketli İtalyan müziğidir. Bu eserin notasında, bu müzikal komedinin temelini oluşturan günlük şarkı ve dans dönüşleri ve ritimleri duyulmaktadır.

Sevilla Berberi'nden sonra yaratılan Külkedisi ve Hırsız Magpie eserleri, alışılagelmiş komedi türünden uzaktır. Besteci, lirik özelliklere ve dramatik durumlara daha fazla önem verir. Bununla birlikte, yeni bir Rossini için tüm çabasına rağmen, ciddi bir operanın geleneklerinin üstesinden nihayet gelemedi.

1822'de toplulukla birlikte İtalyan sanatçılarünlü besteci, Avrupa ülkelerinin başkentlerini iki yıllık bir tura çıkardı. Glory, lüks bir resepsiyon, büyük ücretler ve dünyanın en iyi tiyatroları ve sanatçıları tarafından beklendiği her yerde ünlü maestronun önüne geçti.

1824'te Rossini, Paris'teki İtalyan opera binasının başına geçti ve bu görevinde İtalyan opera müziğini tanıtmak için çok şey yaptı. Ayrıca ünlü maestro, genç İtalyan bestecileri ve müzisyenleri korudu.

Paris döneminde, Rossini için bir dizi eser yazdı. Fransız operası, birçok eski eser elden geçirildi. Böylece, Fransız baskısındaki "II. Muhammed" operasının adı "Koront Kuşatması" idi ve Paris sahnesinde başarılı oldu. Besteci, müzikal konuşmanın sadeliğini ve doğallığını elde etmek için eserlerini daha gerçekçi ve dramatik hale getirmeyi başardı.

Fransız etkisi opera geleneği vurguyu lirik sahnelerden kahramanca sahnelere kaydırarak, vokal tarzını basitleştirerek, opera olay örgüsünün daha titiz bir yorumuyla kendini gösterdi. daha büyük değer toplu sahneler, koro ve topluluk, ayrıca opera orkestrasına özenli tutum.

Paris döneminin tüm eserleri, geleneksel İtalyan operalarının solo aryalarının yerini toplu koro sahnelerinin aldığı kahramanca-romantik opera William Tell'in yaratılmasına yönelik bir hazırlık aşamasıydı.

İsviçre kantonlarının Avusturyalılara karşı yürüttüğü ulusal kurtuluş savaşını anlatan bu eserin librettosu, Gioacchino Rossini'nin yurtsever ruh hallerini ve 1830 devrim olaylarının arifesinde ilerici kamuoyunun taleplerini tam anlamıyla karşılamıştır.

Besteci, "William Tell" üzerinde birkaç ay çalıştı. 1829 sonbaharında gerçekleşen prömiyer halktan övgü dolu eleştiriler aldı, ancak bu opera pek tanınmadı ve popülerlik kazanmadı. Fransa dışında William Tell'in yapımı tabuydu.

resimler halk hayatı ve İsviçre gelenekleri, yalnızca ezilen insanların öfkesini ve öfkesini tasvir etmek için bir zemin görevi gördü, işin finali - kitlelerin yabancı köleleştiricilere karşı ayaklanması - dönemin duygularını yansıtıyordu.

"William Tell" operasının en ünlü parçası, parlaklığı ve becerisiyle dikkat çeken uvertürdü - tüm müzik eserinin çok yönlü kompozisyonunun bir ifadesi.

Rossini'nin William Tell'te kullandığı sanatsal ilkeler, 19. yüzyıl Fransız ve İtalyan operasının birçok figürünün eserlerinde uygulama buldu. Ve İsviçre'de, çalışmaları İsviçre halkının ulusal kurtuluş mücadelesinin yoğunlaşmasına katkıda bulunan ünlü bestecinin anıtını bile dikmek istediler.

Opera "William Tell" son iş 40 yaşında aniden opera müziği yazmayı bırakan ve konserler ve performanslar düzenlemeye başlayan Gioacchino Rossini. 1836'da ünlü besteci, 1850'lerin ortalarına kadar yaşadığı İtalya'ya döndü. Rossini, İtalyan isyancılara mümkün olan her türlü yardımı sağladı ve hatta 1848'de milli marşı yazdı.

Ancak ciddi bir sinir hastalığı, Rossini'yi hayatının geri kalanını geçireceği Paris'e taşınmaya zorladı. Evi merkezlerden biri oldu sanat hayatı Fransız başkenti, dünyaca ünlü birçok İtalyan ve Fransız şarkıcı, besteci ve piyanist buraya geldi.

Ayrılıyor opera yaratıcılığı gençliğinde kendisine gelen ve öldükten sonra bile ayrılmayan Rossini'nin ihtişamını zayıflatmadı. Hayatının ikinci yarısında yaratılan eserlerden aşk ve düet koleksiyonları “Müzikli Akşamlar” ile kutsal müzik “Stabat mater” özel ilgiyi hak ediyor.

Gioacchino Rossini, 1868'de 76 yaşında Paris'te öldü. Birkaç yıl sonra külleri Floransa'ya gönderildi ve İtalyan kültürünün en iyi temsilcilerinin bir tür mezarı olan Santa Croce Kilisesi'nin panteonuna gömüldü.

(1792-1868) İtalyan besteci

G. Rossini, çalışmaları ulusal müzik tarihinin en parlak dönemine damgasını vuran, geçen yüzyılın seçkin bir İtalyan bestecisidir. opera sanatı. nefes almayı başardı yeni hayat geleneksel İtalyan opera türlerine - komik (buffa) ve "ciddi" (seria). Rossini'nin yeteneği özellikle opera buffa'da parlak bir şekilde ortaya çıktı. Yaşam eskizlerinin gerçekçiliği, karakterlerin tasvirindeki doğruluk, aksiyonun çabukluğu, melodik zenginlik ve ışıltılı zeka, eserlerinin büyük bir popülerlik kazanmasını sağladı.

Rossini'nin yoğun yaratıcılık dönemi yaklaşık 20 yıl sürdü. Bu süre zarfında 30'dan fazla opera yarattı. Kısa bir zaman Avrupa'nın başkent tiyatrolarını atladı ve yazara dünya çapında ün kazandırdı.

Gioachino Rossini, 29 Şubat 1792'de Pesaro'da doğdu. Gelecek besteci Harika bir sesi vardı ve 8 yaşından itibaren kilise korolarında şarkı söyledi. 14 yaşında küçük bir tiyatro topluluğuyla şef olarak solo bir geziye çıktı. Rossini, eğitimini Bologna Müzik Lisesi'nde tamamladıktan sonra opera bestecisi yolunu seçti.

Şehirden şehre taşınarak ve yerel tiyatroların siparişlerini yerine getirerek yılda birkaç opera yazdı. 1813'te yaratılan eserler - "Cezayir'de İtalyan" opera-buffa ve kahramanca opera dizisi "Tancred" - ona geniş bir popülerlik kazandırdı. Rossini'nin aryalarının melodileri İtalyan şehirlerinin sokaklarında söylendi. Stendhal, "İtalya'da yaşayan bir adam var," diye yazdı, "Napolyon'dan çok hakkında konuşuluyor; bu henüz yirmi yaşında olmayan bir besteci.

1815'te Rossini, Napoli'deki San Carlo Tiyatrosu'nda kalıcı besteci pozisyonuna davet edildi. Mükemmel şarkıcılar ve müzisyenlerle o zamanın en iyi tiyatrolarından biriydi. Napoli'de yazdığı ilk opera - "İngiltere Kraliçesi Elizabeth" - coşkuyla karşılandı. Rossini'nin hayatında sakin, müreffeh bir yaşam aşaması başladı. Tüm işi Napoli'deydi. büyük operalar. Musa (1818) ve II. 1816'da Rossini şunları yazdı: komik opera Beaumarchais'in ünlü komedisinden uyarlanan "Seville Berberi". Prömiyeri de muzaffer bir başarıydı ve kısa süre sonra tüm İtalya bu operadan melodiler söyledi.

1822'de İtalya'da gelen siyasi tepki Rossini'yi anavatanını terk etmeye zorladı. Bir grup sanatçıyla turneye çıktı. Londra, Berlin, Viyana'da sahne aldılar. Rossini orada Beethoven, Schubert ve Berlioz ile tanıştı.

1824'ten itibaren Paris'e yerleşti. Birkaç yıl İtalyan opera binasının direktörlüğünü yaptı. Fransız sahnesinin gereksinimlerini dikkate alarak, önceki birkaç operayı revize etti ve yenilerini yarattı. Rossini'nin yüksek başarısı, 14. yüzyılda İsviçre'deki ulusal kurtuluş mücadelesinin liderini yücelten kahramanca-romantik opera William Tell (1829) idi. 1830 devriminin arifesinde ortaya çıkan bu opera, Fransız toplumunun ileri kesiminin özgürlükçü ruh hallerine cevap verdi. "William Tell" - son opera Rossini.

Rossini, yaratıcı güçlerinin zirvesindeyken, kırk yaşına gelmeden aniden opera müziği yazmayı bıraktı. Konser faaliyetlerinde bulundu, enstrümantal eserler besteledi, çok seyahat etti. 1836'da önce Bologna'da, ardından Floransa'da yaşayarak İtalya'ya döndü. 1848'de Rossini, İtalyan milli marşını besteledi.

Ancak kısa bir süre sonra tekrar Fransa'ya döndü ve Paris yakınlarındaki Passy'deki mülküne yerleşti. Evi, sanatsal yaşamın merkezlerinden biri oldu. Açık müzikal akşamlar düzenlediği birçok ünlü şarkıcı, besteci, yazar vardı. Özellikle bu konserlerden biri hakkında I. S. Turgenev tarafından yazılan anılar biliniyor. Bu yıllarda Rossini'nin hobilerinden birinin yemek yapmak olması ilginç. Misafirlerine kendi yaptığı yemeklerle ikram etmeyi çok severdi. "Pate'm sendeyse neden müziğime ihtiyacın var?" - besteci misafirlerden birine şaka yollu dedi.

Gioachino Rossini 13 Kasım 1868'de öldü. Birkaç yıl sonra, külleri Floransa'ya transfer edildi ve Santa Croce kilisesinin panteonuna, diğerlerinin kalıntılarının yanına ciddiyetle gömüldü. seçkin figürlerİtalyan kültürü.