Коли було намальовано перший натюрморт. Натюрморт у живопису: види та опис

Натюрморт (фр. nature morte – «мертва природа») – це жанр образотворчого мистецтва, в якому зображуються навколишні предмети, що мають між собою смисловий зв'язок. Даний вид мистецтва приваблює своїми великими образотворчими можливостями, які сприяють розвитку композиційних навичок та побудови кольорів.

Натюрморт передає нам певні образи та символи навколишнього світу. Залучає нас у світ спілкування предметів, надаючи можливість побути у ролі співрозмовника. Справжній художникорганізовує можливість глядачеві побачити таємний змістнавколишніх предметів. Попередньо вибираючи та вибудовуючи ті чи інші атрибути у певну композицію, яка несе в собі конкретне смислове завдання.

Натюрморт зародився Європі у період 16-17 століття, та його передісторія виникла набагато раніше. На рівні з побутовим жанромНатюрморт тривалий час не міг зайняти лідируючі позиції в живописі. Тому що вважалося неможливим передати через цей вид живопису основні суспільні ідеї. Завдяки великим майстрам цей жанр був визнаний цілком здатним передачі різних соціальних умов, цим торкаючись різні суспільні чесноти. За допомогою різних атрибутів створювався той чи інший образ, що відбиває сенс основної ідеї. Речі сімейного побуту, класифікували соціальне становище, спосіб життя їхнього власника, що було значимо передачі образів соціальних верств.

Звертаючись до хронології історії мистецтв, можна простежити за послідовністю розквітів та падінь такого своєрідного жанру як натюрморт.

Становлення натюрморту як самостійного жанру живопису відбулося завдяки творчості голландських і фламандських художників XVII ст. XVII століття Європі відзначений як століття розквіту натюрморту. У цей період були створені всі основні різновиди натюрморту.

Прогресивний розвиток натюрморту у західноєвропейській живопису XVIIстоліття значною мірою можна пояснити особливостями загальнокультурної та світоглядної ситуації, зокрема, граничним розведенням і водночас взаємним уособленням таких категорій, як матеріальне і духовне, одиничне і загальне. У натюрморті художньо утверджувалася найконкретніша з усіх конкретностей посюстороннього світу - річ, продукт цілком конкретної діяльності людини, водночас ці земні рукотворні речі наділялися алегоричним, емблематичним значенням, сприймалися як знаки нематеріальних, духовних цінностей, як уособлений роздум над змістом людського життя. Річ, втративши алегоричне значення, перестає бути об'єктом великого мистецтва. Жанр натюрморту починає поступово зживати себе.

Відродження його відбувається наприкінці XIX - на початку XX століття. Завдяки своїй сюжетній і, певною мірою, смисловій стерильності натюрморт у ці бурхливі у розвиток мистецтва десятиліття виявляється особливо зручним для творчого експериментування. Один із найконсервативніших, з погляду іконографії, один із найвідстоєніших у композиційному відношенні, натюрморт дозволяв художникам здійснити найсміливіші, часом доходили до парадоксу порушення законів жанру, залишаючись у той же час у межах його. Більшість експериментів у цій галузі мало своїм завданням можливо повніше сюжетне і образне розвіщення речей.

Речі, як виходять за свої межі, втрачають самозначність, перестають бути рівними самим собі. Вони або розчиняються у світлі і кольорі, розпорошуються у випромінюванні енергій, або ущільнюються в згустки матерії, утворюючи поєднання найпростіших обсягів, або розсипаються на безліч осколків - і з усього цього творяться на полотні нові поза речовинні або, навпаки, надречові речі. Як і на полотнах XVII століття, вони мають алегоричний сенс, але, на відміну від класичних натюрмортів, роль первинних елементів у цих мальовничих криптограмах виконують не стільки самі предмети, скільки їх окремі ознаки, їх якості, які насичуються при цьому підвищеною смисловою напругою.

У перші роки ХХ століття відбувається як розмивання кордонів речей всередині натюрморту, а й у значною мірою розмивання кордонів самого жанру. У розкритих полотнах Матісса складові натюрморт предмети, пронизані органічними ритмами природи, зливаються з пейзажем чи самі перетворюються на пейзаж, долаючи перешкоду між світом живого та світом неживого. У сконструйованих кубістичних пейзажах Пікассо сама природа опредмечивается, набуває рис зробленості, речей, пейзаж уподібнюється натюрморту». .

«Натюрморт займав чільне місце у творчості французьких художників – імпресіоністів (Мане, Сезанн, Моне та інших.). Вони прагнули у своїх творах втілити перші свіжі враження від побаченого. Для їх натюрмортів, як і взагалі для живопису імпресіоністів, характерні гармонія чистих кольорів, сприйнятих безпосередньо в природі, природність і життєва простота композиції.

Одним з найкращих майстрівнатюрморта був відомий французький художникШарден, який зумів проникнути в інтимне життянайбільш звичайних речей, наблизити їх до глядачеві, і цьому більшою мірою сприяє неяскравий колорит його картин, глибоко продуманих і від спостереження життя, простота і природність у розміщенні предметів.

У натюрмортах Шардена немає вироблених голландською школою суворих схем, одноманітності композиційних прийомах, вибір предметів, палітри фарб». .

У Росії натюрморт, як самостійний жанрживопису, з'явився в початку XVIIІ століття. Уявлення про нього спочатку було пов'язане із зображенням дарів землі та моря, різноманітного світу речей, що оточують людину. Аж до кінця XIXстоліття натюрморт, на відміну від портрета та історичної картини, розглядався як «нижчий» жанр. Він існував головним чином як навчальна постановка і допускався лише обмеженому розумінні як живопис квітів і фруктів.

Початок XX століття ознаменувався розквітом російського натюрмортного живопису, що вперше набула рівноправності серед інших жанрів. Прагнення художників розширити можливості образотворчої мови супроводжувалося активними пошукамиу сфері кольору, форми, композиції. Все це особливо яскраво виявилося у натюрморті. Збагачений новими темами, образами та художніми прийомами, Російський натюрморт розвивався надзвичайно стрімко: за півтора десятки років він проходить шлях від імпресіонізму до абстрактної формотворчості.

У 30-40-ті роки XX століття цей розвиток припинився, але вже з середини 50-х років натюрморт переживає радянського живописуновий підйом і з цього часу остаточно і твердо постає нарівні з іншими жанрами.

У образотворчому мистецтві натюрмортом (від фран. natur morte – «мертва природа») прийнято називати зображення неживих предметів, об'єднаних у єдину композиційну групу. Для багатьох звичніше німецька або англійський варіантпозначення still life та still leben ( тихе життя). Голландською позначення цього жанру звучить як stilleven тобто «тихе життя», на погляд багатьох художників і мистецтвознавців це найбільш точне вираження суті жанру, але така вже сила традиції що саме «натюрморт» - це загальновідома назва. Натюрморт може мати як самостійне значення, так і бути складовоюкомпозиції жанрової картини. У натюрморті виражається ставлення людини до навколишнього світу. У ньому розкривається те розуміння прекрасного, яке притаманне художнику як людині свого часу.

Натюрморт як самостійний жанр, виник у Фландрії та Голландії на рубежі XVI та XVII століть, швидко досягнувши надзвичайної досконалості у передачі різноманіття предметів матеріального світу. Процес становлення натюрморту протікав більш менш однотипно в багатьох країнах Західної Європи. Але якщо взяти разом історію мистецтв, то перший етап у розвитку натюрморту відноситься до палеолітичного періоду. Можна виділити два основні прийоми, які використовували древні художники: натуралізм та орнаментальність. Потім ці дві течії починають дедалі більше зближуватися, і з'являється «напівсвідомий» натюрморт, зображення окремих частин предмета. Справжній цілий предмет можна зустріти лише у бронзовому столітті. Свій розквіт цей другий етап у розвитку натюрморту отримує мистецтво Єгипту. Предмети завжди зображуються ізольованими один від одного. Вперше запроваджується мотив квітки, тема зрізаних рослин. У творах егейського мистецтва утворюється співвідносність пропорцій. Предмети зображуються у три чверті, скомпоновані групами. Традиції егейського живопису знайшли своє продовження у грецькій культурі. Ми можемо судити про цей жанр образотворчого мистецтва за вазами. Предмети тепер не висять у повітрі, а мають своє « реальне місце» у просторі: щит, притулений до дерева, хламіду, перекинуту через гілку - так званий «висить» натюрморт. також в шкільних сценкахчасто зображується "музичний" натюрморт. Можна виділити ще один тип грецького натюрморту "антикварний". Художники створюють зображення майстерень: шматки статуй, пилку, молоток, ескізні платівки. На грецьких вазах майже не можна зустріти зображення квітів та тварин.

У середньовічному мистецтві внаслідок дрібності композиції, поділу мальовничого полотна на своєрідні регістри предмет стає атрибутом, а не об'єктом зображення. Велику роль також продовжує грати орнамент, що особливо активно використовується у вітражах католицьких соборів. Суворе, напружено-аскетичне мистецтво Візантії, створюючи безсмертні, монументально-узагальнені, героїчні образи, з незвичайною виразністю користувалося зображеннями окремих предметів.

У давньоруському іконописі також велику роль грали ті нечисленні предмети, які митець вводив у свої строго канонічні твори. Вони вносили безпосередність, життєвість, часом здавалися відкритим виразом почуття у творі, присвяченому абстрактно-міфологічному сюжету.

Ще більшу роль натюрморт грав у картинах художників XV-XVI століть за доби Відродження. Живописець, що вперше звернув пильну увагуна навколишній світ, прагнув вказати місце, визначити цінність кожної речі, що служить людині. Предмети побуту набували шляхетність і гордовиту значущість їхнього власника, того, кому вони служили. На великих полотнах натюрморт займав зазвичай дуже скромне місце: скляна посудина з водою, витончена срібна ваза або ніжні білі лілії на тонких стеблах частіше тулилися в кутку картини. Однак у зображенні цих речей було стільки поетичної закоханості в природу, їхній сенс так високо одухотворений, що тут вже можна побачити всі риси, які визначили надалі самостійний розвитокцілого жанру.

Предмети, речовий елемент отримали у картинах нове значення XVII столітті - в епоху розвиненого натюрмортного жанру. У складних композиціях із літературною фабулою вони посіли своє місце поряд з іншими героями твору. Аналізуючи твори цього часу, можна побачити, яку важливу роль став відігравати натюрморт у картині. Речі стали виступати у цих творах, як головні діючі лиця, показуючи, що може досягти художник, присвятивши цьому роду мистецтва свою майстерність.

Предмети, зроблені умілими, працьовитими, мудрими руками, несуть у собі відбиток думок, бажань, потягів людини. Вони служать йому, радують його, вселяють законне почуття гордості. Недарма ми дізнаємося про епохи, що давно зникли з землі, по тих черепках посуду, домашнього начиння і ритуальних предметів, які стають для археологів розрізненими сторінками історії людства.

Вдивляючись у навколишній світ, проникаючи допитливим розумом у його закони, розгадуючи захоплюючі таємниці життя, художник дедалі повніше і багатосторонніше відбиває його у своєму мистецтві. Він не тільки зображує навколишній світ, а й передає своє розуміння, своє ставлення до дійсності.

Історія складання та розвитку різних жанрів живопису – живе свідчення невпинної роботи людської свідомості, що прагне охопити нескінченну різноманітність діяльності, естетично її осмислити. Особливо яскраво жанр натюрморту проявився в нідерландського живописупроторенесансу. Він все ще є частиною інтер'єру, але при цьому любов художників до деталізації створює дивовижні маленькі натюрморти: посуд, робочий стіл, взуття на підлозі. Все це зображується з такою самою любов'ю, як і постаті людей та святих. В Італії натюрморт утворюється з декорації. Надалі предмет набуває своєрідної самостійної активності, стає учасником дійства. Починаючи з проторенесансу предметний світ стає все більш реалістичним, іноді навіть майже відчутним. Він перестає бути бутафорією, а стає побутом. У 16 столітті художники північного Відродження починають оголювати предмети, зривати з них покриви (наприклад, шкіру тварин).

Натюрморт – порівняно молодий жанр. Самостійне значення у Європі він отримав лише XVII столітті. Історія розвитку натюрморту цікава та повчальна. Особливо повно та яскраво натюрморт розквіт у Фландрії та Нідерландах. Натюрморт остаточно оформляється як самостійний жанр живопису. Його виникнення пов'язане з тими революційними історичними подіями, внаслідок яких ці країни, здобувши незалежність, на початку XVII сторіччявступили на шлях буржуазного розвитку. Для тогочасної Європи це було важливим і прогресивним явищем. Перед мистецтвом відкрилися нові обрії. Історичні умови, нові громадські відносининаправляли і визначали творчі запити, зміни у вирішенні проблем, що стоять перед живописцем. Прямо не зображуючи історичних подій, художники по-новому глянули світ, нові цінності знайшли у людині. Життя, звичайно постали перед ними з невідомою доти значимістю та повнотою. Їх залучали особливості національного побуту, рідної природи, речей, що зберігають на собі відбиток праць та днів простих людей. Саме звідси, зі свідомого, поглибленого, самим ладом підказаного інтересу до життя народу, народилися відокремлені та самостійні жанри побутової картини, пейзажу, виник і натюрморт.

Мистецтво натюрморту, що склалося XVII столітті, визначило основні якості цього жанру. Картина, присвячена світуречей, розповідала про основні властивості, притаманні предметам, що оточують людину, розкривала ставлення художника та сучасника до того, що зображено, виражала характер та повноту пізнання дійсності. Живописець передавав матеріальне буття речей, їх обсяг, вагу, фактуру, колір, функціональну цінність предметів ужитку, їхній живий зв'язок із діяльністю людини. Краса і досконалість домашнього начиння визначалися як їх необхідністю, а й майстерністю їх творця. У натюрморті революційної епохи буржуазії, що перемагає, відбивалася повага художника до нових форм національного життяспіввітчизників, повага до праці.

Сформульовані в XVII столітті, завдання жанру в загальних рисахіснували в європейській школі аж до середини XIXстоліття. Однак це не означає, що художники не ставили собі нових завдань, механічно повторюючи готові рішення.

Протягом епох змінювалися як методи і методи мальовничого рішення натюрморту, але накопичувався художній досвід, у процесі становлення розвивався складніший і постійно збагачується погляд світ.

мертва природа - жанр образотворчого мистецтва, головним чином станкового живопису, присвяченої зображенню неживих предметів: квітів, фруктів, битої дичини, риби, атрибути будь-якої діяльності.

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

Натюрморт

франц. nature morte (мертва природа), один із жанрів живопису. У натюрмортах зображуються дари природи (плоди, квіти, риба, дичина), а також речі, зроблені руками людини (їдальня, вази, годинник і т. д.). Іноді неживі предмети сусідять із живими істотами – комахами, птахами, тваринами та людьми.

Натюрморти, включені до сюжетні композиції, зустрічаються вже у живописі Стародавнього світу(Настінні розписи в Помпеях). Збереглося переказ про те, що давньогрецький художник Апеллес настільки вміло зобразив виноград, що птахи прийняли його за справжній і стали клювати. Як самостійний жанр натюрморт склався у 17 ст. і тоді ж пережив свій яскравий розквіт у творчості голландських, фламандських та іспанських майстрів.

У Голландії існувало кілька різновидів натюрморту. «Сніданки» та «десерти» художники писали так, що здавалося, ніби людина десь поруч і зараз повернеться. На столі димиться трубка, зім'ятий серветка, не допито вино в келиху, надрізаний лимон, надламаний хліб (П. Клас, В. Хеда, В. Калф). Популярні були також зображення кухонного приладдя, ваз з квітами і, нарешті «Vanitas» («метушня суєт»), натюрморти на тему тлінності життя та її короткочасних радощів, які закликали пам'ятати про істинних цінностяхі подбати про спасіння душі. Улюблені атрибути «Vanitas» – череп і годинник (Ю. ван Стрек. «Суєта суєт»). Для голландських натюрмортів, як і взагалі для натюрморту 17 ст., характерна присутність прихованого філософського підтексту, складна християнська чи любовна символіка (лимон був символом поміркованості, собачка – вірності тощо). різноманітність світу (переливи шовків і оксамиту, важкі килимові скатертини, мерехтіння срібла, соковиті ягоди та шляхетне вино). Композиція натюрмортів проста та стійка, підпорядкована діагоналі або формі піраміди. У ній завжди виділено головний «герой», наприклад келих, глечик. Майстри тонко вибудовують взаємини між предметами, протиставляючи чи, навпаки, зіставляючи їх колір, форму, фактуру поверхні. Ретельно виписані найдрібніші деталі. Невеликі за форматом, ці картини розраховані на пильне розглядання, довге споглядання та розуміння їхнього прихованого сенсу.

Фламандці, навпаки, писали великі, часом величезні полотна, призначені прикраси палацових зал. Їх відрізняють святкове багатоцвіття, велика кількість предметів, складність композиції. Такі натюрморти називали «крамами» (Я. Фейт, Ф. Снейдерс). Вони зображували столи, завалені дичиною, дарами моря, хлібами, а поруч – господарів, які пропонують свій товар. Велика їжа, ніби не вміщаючись на столах, звисала, вивалювалася прямо на глядачів.

Іспанські художники воліли обмежуватися невеликим набором предметів та працювали у стриманій колірній гамі. Посуд, фрукти чи раковини на картинах Ф. Сурбарана та А. Переди статечно розставлені на столі. Їх форми прості та шляхетні; вони ретельно виліплені світлотінню, майже відчутні, композиція суворо врівноважена (Ф. Сурбаран. "Натюрморт з апельсинами та лимонами", 1633; А. Переда. "Натюрморт з годинником").

У 18 в. до жанру натюрморту звернувся французький майстер Ж.-Б. С. Шарден. Його картини, що зображують просте, добротне начиння (миски, мідний бак), овочі, нехитру їжу, наповнені подихом життя, зігріті поезією домашнього вогнища і стверджують красу повсякденного буття. Шарден писав також алегоричні натюрморти («Натюрморт з атрибутами мистецтв», 1766).

У Росії її перші натюрморти з'явилися торік у 18 в. у декоративних розписах на стінах палаців та картинах-«обманках», у яких предмети відтворювалися настільки точно, що здавалися справжніми (Г. Н. Теплов, П. Г. Богомолов, Т. Ульянов). У 19 ст. традиції обманки були переосмислені. Натюрморт переживає підйом у першій підлозі. 19 ст. у творчості Ф. П. Толстого, який переосмислив традиції «обманок» («Ягоди червоної та білої смородини», 1818), художників Венеціанівської школи, І. Т. Хруцького. У звичайних предметах художники прагнули побачити красу та досконалість.

Новий розквіт жанру настає у кін. 19 – поч. 20 ст, коли натюрморт стає лабораторією творчих експериментів, засобом вираження індивідуальності художника. Натюрморт займає значне місцеу творчості постімпресіоністів - В. Ван Гога, П. Гогена і перш за все П. Сезанна. Монументальність композиції, скупі лінії, елементарні, жорсткі форми у картинах Сезанна покликані виявити конструкцію, основу речі та нагадати про непорушні закони світоустрою. Художник ліпить форму кольором, наголошуючи на її матеріальності. У той же час невловимі переливи відтінків кольору, особливо холодного блакитного, повідомляють його натюрмортам відчуття повітря і простору. Лінію сезаністського натюрморту продовжили в Росії майстри «Бубнового валета» (І. І. Машков, П. П. Кончаловський та ін.), поєднавши її з традиціями російської народної творчості. Художники "Блакитної троянди" (Н. Н. Сапунов, С. Ю. Судейкін) створювали ностальгічні, стилізовані під старовину композиції. Філософськими узагальненнями пройняті натюрморти К. С. Петрова-Водкіна. У 20 ст. у жанрі натюрморту вирішували свої творчі завдання П. Пікассо, А. Матісс, Д. Моранді. У Росії її найбільшими майстрами цього жанру були М. З. Сар'ян, П. У. Кузнєцов, А. М. Герасимов, У. Ф. Стожаров та інших.

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

Інструкція

Натюрморт як жанр виділився не відразу, довгий часкартини, що зображують квіти і предмети побуту, використовували як доповнення до інших полотнів, що обрамляє, а також як прикраса на стулках меблів. Перші самостійні картини з'явилися приблизно 17 столітті. Тоді зображення предметів почали використовувати як алегорії, і кожен предмет мав додатковий символічний зміст. Пізніше натюрморт став популярним серед художників, проте вважався нижчим жанром.

Існує кілька видів натюрморту, один із найраніших і найпоширеніших – квітковий натюрморт, наступний за популярністю – натюрморт сервірованого столу. Продовжує існувати символічний натюрморт. Ще один вид, що з'явився відносно нещодавно - абстрактний натюрморт, у цьому стилі предмети зображуються не реалістично, форми схематичні, а кольори позбавлені плавних переходів.

Якщо ви захоплюєтеся малюванням, напевно, ви зробили вже чимало малюнків і картин у цьому жанрі. Для того, щоб намалювати натюрморт не потрібно витрачати час та сили на пошуки цікавих об'єктів для малювання, ви завжди можете скласти гарну композиціюіз предметів, які завжди під рукою. Використовуйте як тло драпірування, невеликий шматок тканини цілком підійде. Розташуйте об'єкти так, щоб у вас вийшло кілька планів, пам'ятайте, що предмети великого розміруповинні бути на задньому плані і собою ті, що менше. Поставте додаткове бічне джерело кольору, це додасть об'єктам об'єму. Регулярні вправи з такими постановками дозволять відточувати свої навички малювання.

Відео на тему

Джерела:

• Композиція у натюрморті
• Що таке натюрморт

Гарний натюрмортнароджується задовго до того, як ви візьмете в руки фарби та пензлик. Успіх залежить від того, як ви оберете предмети, які малюватимете, і яким чином розташуєте їх у просторі.

Інструкція

Придумайте тему натюрморту. Безумовно, можна поставити на стіл усі предмети відразу, але набагато логічніше виглядатимуть компоненти, об'єднані однією історією, що вгадується особистістю їхнього господаря або хоча б стилістично.

Розсортуйте всі складові за формою. Бажано, щоб вона була різноманітною – знайдіть предмети високі та низькі, широкі та вузькі. В іншому випадку одноманітність форм на картині призведе до того, що все змішається в одну масу і об'єкти просто випадуть з поля зору.

Простежте за тим, щоб не складався з продуктів та речей, які не поєднуються за кольором. Якщо вам складно визначити це на око, скористайтесь кольором. Впишіть у нього рівносторонній трикутник. Його кути будуть вказувати на три основні кольори, що добре поєднуються один з одним. Як додаткові кольори можна взяти відтінки, які знаходяться з боків від основних.

Підберіть відповідний фон. Можна розкласти натюрморт на драпіруванні чи непокритій поверхні. Важливо, щоб за кольором вона була нейтральною (якщо настінні відтінки предметів) або поєднувалася з усією композицією. У будь-якому випадку фон не повинен забирати на себе левову частку уваги глядача.

З нойним дачним літом або в затяжну завірюху. Не виходячи з дому, можна знайти натхнення у звичайних фруктах чи незвичайних кольорах. Об'єкт не намагається повернути голову, як на портреті, і не змінює щомиті тіні на світ, як на пейзажі. Тим і добрий жанр натюрморту. І «мертва природа» у перекладі з французької, чи «тихе життя речей» у голландській версії, дуже пожвавлює інтер'єр. Наталія Лєтнікова представляє топ-7 натюрмортів російських художників.

«Лісові фіалки та незабудки»

Лісові фіалки та незабудки

Картина Ісаака Левітана немов синє небо та біла хмара - від співака російської природи. Тільки на полотні не рідні простори, а букет польових квітів. Кульбаби, бузок, волошки, безсмертник, папороть і азалія... Майстерня художника після лісу перетворювалася «чи на оранжерею, чи на квітковий магазин». Левітан любив квіткові натюрморти і вчив своїх учнів бачити і колір, і суцвіття: «Треба, щоби від них пахло не фарбою, а квітами».

«Яблука та листя»

Яблука та листя

Роботи Іллі Рєпіна органічно відтіняють блискучу обстановку Російського музею. Художник-передвижник склав композицію для свого учня – Валентина Сєрова. Вийшло настільки мальовничо, що вчитель сам узявся за пензель. Шість яблук із звичайного саду - пом'яті і з «бочками», і купа листя, подертих осінніми фарбами, як джерело для натхнення.

"Букет квітів. Флокси»

Букет квітів. Флокси

Картина Івана Крамського. «Не стане ж талановита людина витрачати час на зображення, наприклад, тазів, риб тощо. Це добре робити людям, які мають уже все, а в нас справи непочатий кут», - писав Крамській Васнєцову. І все ж таки жанр натюрморту в кінці життя відомий портретистувагою не оминув. Букет флоксів у скляній вазі було представлено на XII пересувній виставці. Картину придбали ще до відкриття вернісажу.

«Натюрморт»

Натюрморт

Казимир Малевич на шляху до «Чорного квадрата» через імпресіонізм та кубізм, минаючи реалізм. Ваза з фруктами - плід творчих пошуків, навіть у рамках однієї картини: густі чорні лінії французької техніки «Клуазон», плоский посуд та об'ємні фрукти. Усі складові картини поєднує лише колір. Властивий художнику – яскравий та насичений. Немов виклик пастельним тонам реального життя.

«Оселедця та лимон»

Оселедець і лимон

Четверо дітей та живопис. Таке поєднання у житті митця безпомилково диктує жанр. Так сталося у Зінаїди Серебрякової. Численні сімейні портретита натюрморти, за якими можна складати меню: «Кошик з фруктами», «Спаржа та суниця», «Виноград», «Риба на зелені»... У руках справжнього майстра та «оселедець та лимон» стануть витвором мистецтва. Поезія та простота: спіраллю шкірка лимона та позбавлена ​​вишукувань риба.

«Натюрморт із самоваром»

Натюрморт із самоваром

Учень Сєрова, Коровіна і Васнєцова, «Бубновий валет» - Ілля Машков любив зобразити навколишній світ, та яскравіше. Порцелянові фігурки та бегонії, гарбузи... М'ясо, дичину - на кшталт старих майстрів, і московські хліби - замальовки зі Смоленського ринку столиці. І за російською традицією – куди ж без самовару. Натюрморт з області святкового буття з фруктами та яскравим посудом доповнює череп – нагадування про тлінність життя.

«Етюд із медалями»

Етюд із медалями

Натюрморт по-радянському. Художник ХХ століття Анатолій Нікіч-Крилічевський на одній картині показав ціле життя першої радянської чемпіонки світу у ковзанярському спорті – Марії Ісаковій. З кубками, за кожним із яких - роки тренувань; медалями, які діставалися у запеклій боротьбі; листами та величезними букетами. Красива картинкадля художника та художній літопис спортивних успіхів. Натюрморт-історія.