Brunelleschi Filippo: Architekt, Bildhauer, Renaissance-Architekt. Enzyklopädie der Schule Filippo Brunelleschi, architektonische Strukturen

Details Kategorie: Bildende Kunst und Architektur der Renaissance (Renaissance) Gepostet am 26.09.2016 19:29 Aufrufe: 2377

Seine Arbeit gehört zu dieser Zeit Frührenaissance.

Brunelleschis letztes Werk ist die Kuppel Dom Santa Maria del Fiore gilt noch immer als Wunderwerk der Baukunst.

Berufung

F. Brunelleschi wurde 1377 in Florenz in der Familie eines Notars geboren. Der Vater wollte, dass sein Sohn denselben Beruf wählte, doch als er bemerkte, dass der Junge eine Vorliebe für die Mechanik hatte, machte er ihn bei einem Goldschmied in die Lehre.
Filippo beschäftigte sich mit großer Begeisterung mit den mit der Architektur verbundenen Wissenschaften: Zeichnen, Modellieren, Gravieren, Bildhauerei und Malerei. In Florenz studierte er Industrie- und Militärmaschinen sowie Mathematik. Bereits im Jahr 1398 galt er als Goldschmied und schloss sich der Arte della Seta an, zu der auch andere Goldschmiede gehörten.

In Pistoia arbeitete der junge Brunelleschi an den Silberfiguren des Altars von St. Jacob. Unterstützt wurde er von Donatello, der zu diesem Zeitpunkt erst 13-14 Jahre alt war. IN frühe Arbeiten F. Brunelleschi spürte den starken Einfluss der Kunst von Giovanni Pisano.

F. Brunelleschi „Madonna und Kind“
Nach seiner Rückkehr nach Florenz verbesserte Brunelleschi seine Bildhauerei weiter und schuf mehrere Statuen aus Holz und Bronze: eine Statue der Maria Magdalena (die 1471 bei einem Brand in Santo Spirito niederbrannte) und eine hölzerne „Kreuzigung“ in der Kirche Santa Maria Novella.

In Rom

Bald ging er nach Rom und begann dort, den römischen oder klassischen Stil zu studieren, der zu dieser Zeit in Italien aufgegeben worden war. Hier in Rom wechselte der junge Brunelleschi von der Plastik zur Baukunst. „Er begann, die erhaltenen Ruinen sorgfältig zu vermessen, Pläne für ganze Gebäude und Pläne für einzelne Teile, Kapitelle und Gesimse sowie alle ihre Details zu entwerfen. Er grub die zugeschütteten Teile und Fundamente aus, fügte diese Pläne zu einem Ganzen zusammen, er war vom Geist der Antike erfüllt; Mit Maßband, Schaufel und Bleistift lernte er die Typen und Anordnung antiker Gebäude zu unterscheiden und schuf mit seinen Studien die erste Geschichte der römischen Architektur in Ordnern“ (P. Frankl).

Bildungsheim

Im Jahr 1419 beauftragte die Gilde Arte della Seta Brunelleschi mit dem Bau eines Erziehungsheims für elternlose Babys, das bis 1875 in Betrieb war. Dabei handelte es sich tatsächlich um das erste Renaissancegebäude in Italien. Sie hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der italienischen und weltweiten Architektur. Der Bau wurde auf Kosten der Wohltätigkeitsorganisation der Florentiner Oligarchen durchgeführt.
Bis 1427 wurden die Arbeiten vom Architekten Brunelleschi selbst überwacht – dies war der erste Bauabschnitt.
Das Pflegeheim wurde erst 1445 offiziell eröffnet. Es war das erste Waisenhaus (Waisenhaus) dieser Größenordnung in Europa.
Das Pflegeheim nahm obdachlose Kinder und Findelkinder auf und bot ihnen die Möglichkeit, sich in die Gesellschaft zu integrieren.

Wappen der Gilde Arte della Seta an der Fassade der Schutzhütte
Foto von: Sailko - eigene Arbeit, aus Wikipedia
Zunächst kümmerten sich Krankenschwestern um die Kinder. Dann wurde den Jungen das Lesen und Schreiben beigebracht und sie erhielten künftig Wissen, das ihren Fähigkeiten entsprach. Den Mädchen wurden Nähen, Kochen und andere Fähigkeiten beigebracht, die für eine zukünftige Hausfrau notwendig sind. Nach ihrem Abschluss stellte ihnen die Einrichtung eine Mitgift zur Verfügung und gab ihnen die Möglichkeit, zu heiraten oder in ein Kloster einzutreten. In den 1520er Jahren wurde im südlichen Teil des Gebäudes ein besonderer Anbau für Schüler angebaut, die sich weder für eine Ehe noch für ein Kloster entschieden.
Auch heute noch ist das Waisenhaus Sitz der wichtigsten Wohltätigkeitsorganisationen in Florenz. Es gibt zwei Kindergärten, eine Mutterschaftsschule, drei Kindergärten und ein Frauenhaus sowie UNICEF-Büros. Schutz ist nationales Zentrum Kindheit und Jugend.

Shelter-Architektur

Die Fassade ist ein 70 m langer Portikus, der aus neun halbkreisförmigen Säulen besteht. Im Inneren ist es mit Fresken geschmückt. Im Gewölbebereich befinden sich glasierte Tondos (ein rundes Bild oder Flachrelief) aus blauen Kacheln mit Reliefs, die ein Baby in Windeln von Andrea della Robbia (um 1490) darstellen. Nur wenige davon sind authentisch, der Rest sind Kopien aus dem 19. Jahrhundert. Über jedem Bogen befindet sich ein rechteckiges Fenster mit einem dreieckigen Giebel.

Tondo
In der Mitte des Gebäudes befindet sich ein quadratischer Innenhof, der von einer Arkade (einer Reihe von Bögen gleicher Form und Größe) mit erhöhtem Gewölbe umgeben ist. Die Bögen ruhen auf Säulen.
Die Architektur des Waisenhauses in Florenz ist interessant, weil sie zum ersten Mal Säulen und tragende Bögen kombiniert. Das Gebäude behält ein klares Augenmaß. Die Höhe der Säulen entspricht dem Abstand zwischen ihnen und der Breite der Arkade selbst: Dieses richtige Verhältnis ergibt einen Würfel. Brunelleschi kombinierte in seinen Entwürfen klassische römische, romanische und spätgotische Architektur.

Basilika San Lorenzo und Alte Sakristei

Gleichzeitig mit dem Bau des Waisenhauses begann Brunelleschi 1420 mit den Arbeiten an der Alten Sakristei der Basilika San Lorenzo, deren Bau 1428 abgeschlossen wurde. Diese Komposition war beispielhaft für die Renaissance. Für den Bau bereitgestellte Mittel Medici- eine oligarchische Familie, deren Vertreter vom 13. bis 18. Jahrhundert lebten. wurden wiederholt Herrscher von Florenz. Am besten bekannt als Gönner der meisten herausragende Künstler und Renaissance-Architekten. Hier wurden Vertreter ihrer Familie begraben.
Die Sakristei von San Lorenzo ist ein geräumiges quadratisches Gebäude mit einer Kuppel. Auf der Ostseite befindet sich ein Altar in Form eines kleinen niedrigen Raumes, der jedoch dem großen untergeordnet ist. Die Klarheit und Einfachheit der Architektur Brunelleschis ist das Hauptmerkmal seines Talents. Donatello fertigte dekorative Elemente - Reliefs.

Fassade der Kirche San Lorenzo
Die Sakristei wurde gerade gebaut und auf der anderen Seite befanden sich die Überreste der alten Kirche San Lorenzo, die noch nicht abgerissen worden war. Diese frühchristliche Basilika bestimmte die Form der neuen Kirche. Das heißt, der Weg zur Renaissance-Architektur führte über die Wiederbelebung der antiken Architektur. Uralt in Proportion, Silhouette und Gestaltung der Kapitelle, die Säulen tragen leicht Gewicht, Bögen sind darüber geworfen, der ganze Raum ist mit mathematischer Klarheit gegliedert – alles Drückende, alles Trennende wird vermieden. Ein einfaches Ornament, teilweise von Brunelleschi selbst erfunden, prägt die Leichtigkeit, Harmonie und die Stimmung dieses Kirchengebäudes – die naive Freude des Seins.

Innenraum von San Lorenzo

Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore

Fast zeitgleich mit dem Bau von San Lorenzo begann Brunelleschi mit dem Bau einer Kuppel über der Kathedrale der Stadt – Santa Maria del Fiore (1420-1436). Die Kuppel ist ein achteckiger Spitzbogen gotischen Typs. Der Architekt der Kathedrale ist Arnolfo di Cambio, der Glockenturm der Kathedrale wurde vom großen Giotto erbaut.
Die Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore (oder einfach Duomo) ist immer noch das höchste Gebäude in Florenz, ihre Höhe beträgt 114,5 m. Der Himmel überschattet alle toskanischen Länder“, schrieb der italienische Wissenschaftler, Humanist, Schriftsteller, einer der Begründer der neuen europäischen Architektur und der führende Theoretiker der Renaissance-Kunst, Leon Battista Alberti, über ihn.
Die Kuppel musste in großer Höhe errichtet werden, was damals unmöglich schien. Brunelleschi schlug vor, eine leichte achtseitige Kuppel aus Stein und Ziegeln zu bauen, die aus „Lappen“ zusammengesetzt und oben mit einer architektonischen Laterne befestigt werden sollte. Er selbst meldete sich freiwillig dazu, eine Reihe von Maschinen zum Klettern und Arbeiten in der Höhe zu entwickeln – dies stellte seine technischen Fähigkeiten unter Beweis.

Kuppel im Schnitt
Die achteckige Kuppel mit einem Durchmesser von 42 m wurde ohne auf dem Boden ruhende Gerüste errichtet; Es besteht aus zwei Schalen, die durch 24 Rippen und 6 horizontale Ringe verbunden sind. Die über die Stadt ragende Kuppel bestimmte mit ihrem nach oben gerichteten Anspruch und ihrer flexiblen, elastischen Kontur die charakteristische Silhouette von Florenz und wurde von ihren Zeitgenossen als Symbol einer neuen Ära wahrgenommen – der Renaissance.

Palazzo Pitti

Luca Pitti ist ein wohlhabender Kaufmann. Er wollte die Medici ruinieren und hätte es fast geschafft, aber aufgrund seiner Charakterschwäche konnte er die geschickte Diplomatie der Medici nicht übertrumpfen. Er wollte, dass sein Palast ein Denkmal für seinen Sieg über die Medici und Florenz ist. Der Palast sollte so groß sein, dass in seinem Innenhof die meisten Platz finden konnten Großer Palast Florenz. Doch Pitti geriet in finanzielle Schwierigkeiten. Der Besitzer des Palastes starb 1472, ohne sein Unternehmen abgeschlossen zu haben.

Terrasse
Der Hof blieb nach hinten offen und erhielt erst hundert Jahre später (1558, Architekt B. Ammanati) eine Fassade. Doch der Palast ist nicht so geworden, wie Pitti ihn sich vorgestellt hatte, obwohl er der größte Palazzo in Florenz und ein herausragendes Baudenkmal ist. Es liegt am abfallenden Pitti-Platz. Das Gebäude diente zunächst den Großherzögen der Toskana und dann den italienischen Königen als Residenz. Derzeit ist es einer der größten Museumskomplexe in Florenz (Galleria Palatina, Galleria). zeitgenössische Kunst, Silbermuseum, Porzellanmuseum, Kutschenmuseum und Kostümgalerie).
Filippo Brunelleschi starb 1446.

Andrea Cavalcanti „Skulptuelles Porträt von Filippo Brunelleschi“
Bildnachweis: shakko – Eigene Arbeit, aus Wikipedia

Filippo Brunelleschi (1337–1446) ist einer der größten italienischen Architekten des 15. Jahrhunderts. Es eröffnet ein neues Kapitel in der Geschichte der Architektur – die Entstehung des Renaissance-Stils. Die innovative Rolle des Meisters wurde bereits von seinen Zeitgenossen bemerkt. Als Leon Battista Alberti 1434 in Florenz ankam, war er beeindruckt vom Auftreten von Künstlern, die „keinen der alten und berühmten Meister der Kunst“ nachstanden. Als ersten dieser Künstler nannte er Brunelleschi. Nach Angaben des frühesten Biographen des Meisters, Antonio Manetti, „erneuerte und brachte Brunelleschi jenen Architekturstil in Umlauf, der römisch oder klassisch genannt wird“, während vor ihm und zu seiner Zeit nur in „deutscher“ oder „moderner“ Sprache gebaut wurde ( das heißt, gotische) Art und Weise. Hundert Jahre später wird Vasari behaupten, der große Florentiner Architekt sei auf die Welt gekommen, „um zu geben“. neue Form die Architektur".

Brunelleschi brach mit der Gotik und stützte sich weniger auf antike Klassiker als vielmehr auf die Architektur der Proto-Renaissance und auf die nationale Tradition der italienischen Architektur, die Elemente der Klassiker im gesamten Mittelalter bewahrte. Brunelleschis Werk steht an der Wende zweier Epochen: Gleichzeitig vervollständigt es die Tradition der Proto-Renaissance und legt den Grundstein für einen neuen Weg in der Entwicklung der Architektur.

Filippo Brunelleschi war der Sohn eines Notars. Da ihn sein Vater auf die gleiche Tätigkeit vorbereitete, erhielt er eine umfassende humanistische Ausbildung. Die Vorliebe für die Kunst zwang ihn jedoch, den von seinem Vater vorgegebenen Weg abzubrechen und eine Lehre bei einem Juwelier zu beginnen.

Zu Beginn des 15. Jahrhunderts legten die florentinischen Herrscher, Zunftorganisationen und Kaufmannszünfte großen Wert auf die Fertigstellung des Baus und die Dekoration der Florentiner Kathedrale Santa Maria del Fiore. Im Grunde war das Gebäude bereits errichtet, die im 14. Jahrhundert geplante riesige Kuppel wurde jedoch nicht verwirklicht. Seit 1404 war Brunelleschi am Entwurf der Kuppel beteiligt. Schließlich erhielt er den Auftrag, die Arbeit zu erledigen; wird zum Anführer. Die Hauptschwierigkeit des Meisters lag in der gigantischen Spannweite des Mittelkreuzes (über 48 Meter), die besondere Anstrengungen zur Erleichterung der Ausbreitung erforderte. Durch die Anwendung eines genialen Designs löste Brunelleschi das Problem, indem er, in den Worten von Leon Battista Alberta, „eine höchst geniale Erfindung schuf, die in unserer Zeit tatsächlich so unglaublich ist, wie sie nur sein kann, sie war den Alten unbekannt und unzugänglich.“ ." Die Kuppel wurde 1420 begonnen und 1436 ohne Laterne fertiggestellt. Sie wurde nach den Zeichnungen von Brunelleschi nach dem Tod des Meisters fertiggestellt. Dieses Werk des Florentiner Architekten markierte den Beginn des Baus von Kuppelkirchen Italienische Renaissance, bis zum Petersdom, gekrönt von der Michelangelo-Kuppel.

Das erste Denkmal des neuen Stils und das meiste ein Frühwerk Brunelleschi im Bereich des Bauingenieurwesens ist die Heimat des Waisenhauses (Krankenhauses) Ospedale degli Innocenti an der Piazza Santissima Annunziata (1419–1445). Beim ersten Blick auf dieses Gebäude fällt sein wesentlicher und grundlegender Unterschied zu den gotischen Gebäuden auf. Die betonte Horizontalität der Fassade, deren unteres Stockwerk von einer zum Platz hin offenen Loggia mit neun Bögen eingenommen wird, die Symmetrie der Komposition, die an den Seiten durch zwei breitere, von Pilastern eingerahmte Öffnungen vervollständigt wird, erwecken den Eindruck von Ausgewogenheit, Harmonie und Frieden. Brunelleschi näherte sich jedoch dem klassischen Konzept und verkörperte es in vollwertigen Formen antiker Architektur. Die leichten Proportionen der Säulen, die Anmut und Feinheit der Profilierung der Gesimse verdeutlichen die Verwandtschaft von Brunelleschis Schöpfung mit der Version der Klassiker, die sie hervorgebracht hat Spätmittelalter Toskanische Proto-Renaissance-Architektur.

Eines der Hauptwerke Brunelleschis ist die von ihm wieder aufgebaute Kirche San Lorenzo in Florenz. Er begann mit dem Bau einer Seitenkapelle, die später den Namen Alte Sakristei (1421–1428) erhielt. Darin schuf er eine Art zentraler Renaissancebau mit quadratischem Grundriss und einer auf Segeln ruhenden Kuppel. Das Kirchengebäude selbst ist eine dreitägige Basilika.

Die in der alten Sakristei von San Lorenzo niedergelegten Ideen des Kuppelbaus wurden in einer der berühmtesten und vollkommensten Schöpfungen Brunelleschis weiterentwickelt – der Pazzi-Kapelle (1430-1443). Es zeichnet sich durch die Klarheit der Raumkomposition, die Reinheit der Linien, die Eleganz der Proportionen und der Dekoration aus. Der zentrale Charakter des Gebäudes, dessen gesamte Volumina um den Kuppelraum gruppiert sind, die Einfachheit und Klarheit der architektonischen Formen, die harmonische Ausgewogenheit der Teile machen die Pazzi-Kapelle zu einem Mittelpunkt der neuen Prinzipien der Renaissance-Architektur.

Letzte Arbeiten Brunelleschi – das Oratorium der Kirche Santa Maria degli Angeli, die Kirche San Spirito und einige andere – blieben unvollendet.

Neue Trends in Bildende Kunst erschien erstmals in der Bildhauerei. Zu Beginn des 15. Jahrhunderts zogen große Aufträge zur Ausschmückung der größten Gebäude der Stadt – der Kathedrale, des Baptisteriums, der Kirche Or San Mekele – aus den reichsten und einflussreichsten Werkstätten und Kaufmannszünften der Stadt viele junge Menschen an Künstler, aus denen bald eine Reihe herausragender Meister hervorgingen.

Aufsatz

Biografie und Werk des Architekten Filippo Brunelleschi

Einführung

1. Filippo Brunelleschi (italienisch: Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) – der große italienische Architekt der Renaissance

2. Waisenhaus

3. Kirche San Lorenzo

4. Sakristei der Kirche San Lorenzo

5. Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiori

6. Pazzi-Kapelle

7. Tempel Santa Maria del Angeli

8. Kirche Santo Spirito. Palazzo Pitti

Abschluss

Referenzliste

Einführung

REVIVAL (Renaissance), Ära in der Geschichte Europäische Kultur 13.-16. Jahrhundert, das den Beginn des Neuen Zeitalters markierte.

Die Rolle der Kunst. Die Wiederbelebung erfolgte selbstbestimmt vor allem im Bereich des künstlerischen Schaffens. Wie eine Ära Europäische Geschichte Es ist von vielen bedeutenden Meilensteinen geprägt – darunter der Stärkung der wirtschaftlichen und sozialen Freiheiten der Städte, der spirituellen Gärung, die schließlich zur Reformation und Gegenreformation führte, dem Bauernkrieg in Deutschland, der Bildung einer absolutistischen Monarchie (der größten in Frankreich), der Beginn des Zeitalters der Entdeckungen, die Erfindung des europäischen Buchdrucks, die Entdeckung des heliozentrischen Systems in der Kosmologie usw. Sein erstes Zeichen war jedoch, wie es Zeitgenossen schien, das „Aufblühen der Künste“ danach lange Jahrhunderte des mittelalterlichen „Niedergangs“, der blühenden, „wiederbelebten“ alten künstlerischen Weisheit, in diesem Sinne wird das Wort zum ersten Mal verwendet rinascita (von dem die französische Renaissance und alle ihre europäischen Gegenstücke stammen) G. Vasari.

Dabei künstlerische Kreativität und insbesondere die bildenden Künste werden heute als eine universelle Sprache verstanden, die es einem ermöglicht, die Geheimnisse der „göttlichen Natur“ kennenzulernen. Durch die Nachahmung der Natur, indem er sie nicht konventionell, sondern natürlich, auf mittelalterliche Weise reproduziert, tritt der Künstler in Konkurrenz mit dem Höchsten Schöpfer. Kunst erscheint in gleichermaßen sowohl ein Labor als auch ein Tempel, in dem sich die Wege der naturwissenschaftlichen Erkenntnis und der Gotteserkenntnis (sowie des ästhetischen Gefühls, des „Schönheitssinns“, der sich erst in seinem endgültigen Selbstwertgefühl ausbildet) ständig kreuzen.

Philosophie und Religion. Der universelle Anspruch der Kunst, die im Idealfall „für alles zugänglich“ sein sollte, steht den Prinzipien der neuen Renaissance-Philosophie sehr nahe. Ihr die größten Vertreter- Nikolaus von Kues, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno - legen den Schwerpunkt ihrer Überlegungen auf das Problem der spirituellen Kreativität, die alle Sphären des Seins umfasst und dabei mit ihrer unendlichen Energie das Recht eines beweist Person, die „ein zweiter Gott“ oder „als ob ein Gott“ genannt wird. Ein solcher intellektueller und kreativer Anspruch kann neben der antiken und biblisch-evangelischen Tradition auch rein unorthodoxe Elemente des Gnostizismus und der Magie (die sogenannte „natürliche Magie“, die Naturphilosophie mit Astrologie, Alchemie und anderen okkulten Disziplinen verbindet) umfassen Jahrhunderte ist eng mit den Anfängen einer neuen, experimentellen Naturwissenschaft verknüpft. Allerdings ist das menschliche Problem (bzw menschliches Bewusstsein) und seine Verwurzelung in Gott bleibt allen gemeinsam, obwohl die Schlussfolgerungen daraus unterschiedlichster, kompromissmäßiger und unverschämter „ketzerischer“ Natur sein können.

Das Bewusstsein befindet sich in einem Zustand der Wahl – ihm sind sowohl die Meditationen von Philosophen als auch die Reden religiöser Persönlichkeiten aller Konfessionen gewidmet: von den Führern der Reformation M. Luther und J. Calvin bis hin zu Erasmus von Rotterdam (der den „Dritten“ predigte). Weg" christlich-humanistischer religiöser Toleranz) bis hin zu Ignatius Loyola, dem Ordensgründer der Jesuiten, einem der Initiatoren der Gegenreformation. Darüber hinaus hat der Begriff „Renaissance“ selbst im Kontext kirchlicher Reformen eine zweite Bedeutung, die nicht nur die „Erneuerung der Künste“, sondern auch die „Erneuerung des Menschen“, seiner moralischen Verfassung, kennzeichnet.

Humanismus. Die Aufgabe, den „neuen Menschen“ zu erziehen, wird als Hauptaufgabe der Zeit anerkannt. griechisches Wort(„Bildung“) ist das klarste Analogon zum lateinischen humanitas (woher „Humanismus“ stammt).

Leonardo da Vinci „Anatomische Zeichnung“. Humanitas bedeutet in der Renaissance-Konzeption nicht nur die Beherrschung der antiken Weisheit, die von großer Bedeutung war, sondern auch Selbsterkenntnis und Selbstverbesserung. Humanitäre und wissenschaftliche und menschliche, wissenschaftliche und weltliche Erfahrung müssen in einem Zustand idealer Virtualität vereint werden (auf Italienisch sowohl „Tugend“ als auch „Tapferkeit“ – weshalb das Wort eine mittelalterliche ritterliche Konnotation trägt). Indem sie diese Ideale naturnah widerspiegelt, verleiht die Kunst der Renaissance den Bildungsbestrebungen der Zeit eine überzeugend sinnliche Klarheit. Hier gibt es die Antike (also das antike Erbe), das Mittelalter (mit seiner Religiosität sowie dem weltlichen Ehrenkodex) und das New Age (das den menschlichen Geist, seine schöpferische Energie in den Mittelpunkt seiner Interessen stellt). in einem Zustand des sensiblen und kontinuierlichen Dialogs.

Periodisierung und Regionen. Die Periodisierung der Renaissance wird durch die herausragende Rolle der Kunst in ihrer Kultur bestimmt. Etappen der Kunstgeschichte in Italien – dem Geburtsort der Renaissance – lange Zeit diente als Hauptbezugspunkt. Sie werden besonders unterschieden: die Einführungsperiode, die Proto-Renaissance („die Ära von Dante und Giotto“, ca. Cinquecento (16. Jahrhundert). Mehr allgemeine Perioden sind die Frührenaissance (14.-15. Jahrhundert), in der neue Strömungen aktiv mit der Gotik interagieren, sie überwinden und kreativ umwandeln; sowie Mittel (oder Hoch) und Spätrenaissance, eine besondere Phase davon war der Manierismus.

Die neue Kultur der Länder nördlich und westlich der Alpen (Frankreich, Niederlande, germanischsprachige Länder) wird zusammenfassend als nördliche Renaissance bezeichnet; Hier war die Rolle der Spätgotik (einschließlich einer so wichtigen „Mittelalter-Renaissance“-Phase wie der „internationalen Gotik“ oder des „weichen Stils“ des späten 14.-15. Jahrhunderts) von besonderer Bedeutung. Die charakteristischen Merkmale der Renaissance zeigten sich auch in den Ländern Osteuropas (Tschechische Republik, Ungarn, Polen usw.) deutlich und betrafen Skandinavien. In Spanien, Portugal und England entwickelte sich eine ursprüngliche Renaissancekultur.

Menschen der Zeit

Giotto. Auferstehung des Lazarus

Es ist selbstverständlich, dass die Zeit, die der „göttlichen“ menschlichen Kreativität einen zentralen Stellenwert einräumte, in der Kunst Persönlichkeiten hervorbrachte, die – bei aller Fülle an Talenten dieser Zeit – zur Personifikation ganzer Epochen wurden Nationalkultur(Persönlichkeiten – „Titanen“, wie sie später romantisch genannt wurden). Giotto wurde zur Personifikation der Proto-Renaissance, die gegensätzlichen Aspekte des Quattrocento – konstruktive Strenge und aufrichtige Lyrik – wurden jeweils von Masaccio und Angelico mit Botticelli zum Ausdruck gebracht. Die „Titanen“ der mittleren (oder „hohen“) Renaissance Leonardo da Vinci, Raffael und Michelangelo sind Künstler – Symbole des großen Meilensteins des New Age als solchen. Meilensteine Die Architektur der italienischen Renaissance – Früh-, Mittel- und Spätarchitektur – ist in den Werken von F. Brunelleschi, D. Bramante und A. Palladio monumental verkörpert.

J. Van Eyck, J. Bosch und P. Brueghel der Ältere verkörpern mit ihrem Werk die frühen, mittleren und späten Stadien der Malerei der niederländischen Renaissance.

A. Dürer, Grunewald (M. Nithardt), L. Cranach der Ältere, H. Holbein der Jüngere billigten die Prinzipien der neuen Kunst in Deutschland. In der Literatur leisteten F. Petrarca, F. Rabelais, Cervantes und W. Shakespeare – um nur die größten Namen zu nennen – nicht nur einen außergewöhnlichen, wahrhaft epochalen Beitrag zum Prozess der Nationalbildung literarische Sprachen, wurde aber zu den Begründern der modernen Lyrik, Romantik und des Dramas als solche.

Neue Typen und Genres

Individuelle, autoritäre Kreativität ersetzt nun die mittelalterliche Anonymität. Riesig praktischer Wert erhält die Theorie der linearen und Aerial Perspektive, Proportionen, Probleme der Anatomie und Cut-Off-Modellierung. Das Zentrum der Renaissance-Innovationen, der künstlerische „Spiegel der Epoche“, war ein illusorisch-natürliches Gemälde religiöse Kunst es verdrängt die Ikone und in der weltlichen Kunst entstehen eigenständige Genres der Landschaft, Haushaltsmalerei, Porträt (Letzteres spielte eine vorrangige Rolle bei der visuellen Darstellung der Ideale der humanistischen Virtuosität).

Auch die monumentale Malerei wird malerisch, illusorisch-plastisch und gewinnt immer mehr visuelle Unabhängigkeit vom Wandmassiv. Alle Arten von bildender Kunst verletzen nun irgendwie die monolithische mittelalterliche Synthese (wo die Architektur dominierte) und erlangen verhältnismäßige Unabhängigkeit. Es entstehen Formen einer absolut runden Statue, die einen besonderen Umweg erfordert, eines Reiterdenkmals, einer Porträtbüste (in vielerlei Hinsicht eine Wiederbelebung der alten Tradition), eine völlig neue Art von feierlichem skulpturalem und architektonischem Grabstein.

Das antike Ordnungssystem bestimmt die neue Architektur, deren Haupttypen der in den Proportionen harmonisch klare und zugleich plastisch ausdrucksstarke Palast und Tempel sind (die Idee eines im Grundriss zentrischen Tempelbaus fasziniert Architekten besonders) . Die für die Renaissance charakteristischen utopischen Träume finden in der Stadtplanung keine vollständige Verkörperung, sondern vergeistigen implizit neue. Architekturensembles, dessen Umfang die „irdischen“, zentrisch-perspektivisch organisierten Horizontalen betont, und nicht den gotischen Vertikalanspruch nach oben.

Verschiedene Arten dekorativer Kunst sowie Moden erhalten eine besondere, auf ihre Weise „bildliche“ Bildhaftigkeit. Unter den Ornamenten spielt das Groteske eine besonders wichtige semantische Rolle.

Der Barock, der die Renaissance erbte, ist eng mit ihren späteren Phasen verbunden: Eine Reihe von Schlüsselfiguren der europäischen Kultur – darunter Cervantes und Shakespeare – gehören in dieser Hinsicht sowohl zur Renaissance als auch zum Barock.

1. Filippo Brunelleschi (ital. Filippo Brunelleschi (Brunellesco) ; 1377-1446) – großer italienischer Renaissance-Architekt

Biografie. Die Informationsquelle ist seine „Biografie“, die traditionell Antonio Manetti zugeschrieben wird und mehr als 30 Jahre nach dem Tod des Architekten verfasst wurde.

Der Beginn der Kreativität. Skulptur von Brunelleschi. Sohn des Notars Brunelleschi di Lippo; Mutter Filippo Giuliana Spini war mit den Adelsfamilien Spini und Aldobrandini verwandt. Als Kind erhielt Filippo, an den die Praxis seines Vaters übergehen sollte, eine humanistische Erziehung und die für die damalige Zeit beste Ausbildung: Er lernte Latein, studierte antike Autoren. Brunelleschi wuchs mit Humanisten auf und übernahm die Ideale dieses Kreises. Er sehnte sich nach den Zeiten „seiner Vorfahren“ der Römer und hasste alles Fremde, die Barbaren, die die römische Kultur zerstörten, einschließlich der „Denkmäler dieser Barbaren“ (und darunter). ihnen - mittelalterliche Gebäude, enge Straßen der Städte), die ihm im Vergleich zu den Vorstellungen, die sich die Humanisten über die Größe des antiken Roms machten, fremd und unkünstlerisch vorkamen.

Geboren in die Familie eines florentinischen Notars, der eine herausragende Rolle im Leben der Stadt spielte: Im Auftrag der Republik führte er zahlreiche diplomatische Missionen durch. Filippo, der zu dieser Zeit die beste Ausbildung erhielt, sollte das Geschäft seines Vaters erben. Doch aus unbekannten Gründen brach er damit ab Familien tradition. Auf Wunsch seines Sohnes schickte ihn sein Vater zur Ausbildung beim Juwelier B. Lotti. Brunelleschi wurde in einer Goldschmiedewerkstatt ausgebildet und als Goldschmied 1398 in die Florentiner Seidenraupenwerkstatt (Ardella Seth) aufgenommen. Er fertigte Zeichnungen für den Altar der Kathedrale in Pistoia (1399) an. Er nahm 1401 am Wettbewerb für die skulpturale Ausschmückung des zweiten Tores des Baptisteriums San Giovanni in Florenz teil. Ghibertis Sieg in diesem Wettbewerb war für Brunelleschi eine große Enttäuschung und er verließ Florenz, um die Fähigkeiten des Bildhauers weiter zu studieren.

Brunelleschi ging zusammen mit Donatello nach Rom, und hier kam es zu einem Wendepunkt in ihm, der ihn dazu veranlasste, ausschließlich Architektur zu studieren. Das Studium römischer Ruinen und Versuche, sie zu rekonstruieren, veranlassten ihn, die Gesetze der Perspektive zu verstehen. Dank seines umfassenden Wissens entwickelte Brunelleschi die Perspektiventheorie, die die Grundlage sowohl für die Kunst der Renaissance als auch für die spätere Kunstentwicklung bildete. Dabei halfen ihm beträchtliche Kenntnisse in Mathematik.

Erst im Alter von 40 Jahren (seit 1418) begann Brunelleschi als Architekt zu arbeiten. Seine ersten Werke befinden sich in Florenz. Das Kapelle in der Kirche San Jacopo(nicht gespeichert) Barbadori-Kapelle in der Kirche San Felicita(teilweise zerstört) Palazzo di Porte Guelph, der zum Prototyp des Renaissance-Palastes wurde.

Zusammen mit diesen Werken entwarf er Bauwerke, die zur architektonischen Verkörperung des Wesens der Renaissance wurden. Dies sind die Loggien von Brunelleschi an der Fassade des Waisenhauses in Florenz (Ospedale del Innocenti). Bereits in diesem niedrigen zweistöckigen Gebäude kamen die Merkmale des neuen Stils voll zur Geltung. Das Gebäude hat die für gotische Gebäude typische Isolation verloren und ist mit einer Loggia zur Straße hin weit geöffnet. Schlicht, bescheiden, mit flächiger Fassade, hat es eine horizontal ausgedehnte Struktur. Jede Spannweite des Bogens im ersten Stock entspricht einem kleinen rechteckigen Fenster im zweiten. Die Böden sind durch einen Flachstab getrennt - charakteristisch Renaissance-Architektur.

Zur gleichen Zeit arbeitete Brunelleschi an einem Entwurf für die Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiori in Florenz. Eines der Modelle wurde 1418 zum Wettbewerb eingereicht und zusammen mit dem Modell von L. Ghiberti, einem Florentiner Bildhauer und Juwelier, als das beste ausgezeichnet. Brunelleschi leitete lange Zeit zusammen mit Ghiberti den Bau der Kuppel der Kathedrale. Das Design der achteckigen Kuppel, bestehend aus zwei durch Rippen und horizontale Ringe miteinander verbundenen Schalen, war Brunelleschis eigene technische Erfindung, die es ermöglichte, die lange Zeit unlösbare Aufgabe der Abdeckung eines riesigen oktaedrischen Raums zu bewältigen. Die Kuppel der Kathedrale wurde zum ersten großen Denkmal der Renaissance-Architektur (1420-36) und bestimmte die charakteristische Silhouette von Florenz. Von entscheidender Bedeutung für alles war die Errichtung der Domkuppel weitere Entwicklung Art zentralgewölbter Strukturen. Das vom Architekten angewandte Konstruktionsschema wurde später im 17. und 18. Jahrhundert in allen großen Kathedralen Europas angewendet.

Brunelleschis technische Funde wurden auch während des Krieges zwischen Florenz und Luca (1429-33) verwendet. Ursprünge kreative Art und Weise Brunelleschi - in der toskanischen, insbesondere florentinischen Architektur des Trecento und der Architektur früherer Denkmäler der toskanischen Architektur, die von Zeitgenossen als wahrhaft antik, römisch verehrt werden. Seine architektonischen Lösungen waren in vielerlei Hinsicht die Wiederbelebung genau dieses antiken Beginns der toskanischen Tradition, durch deren Prisma Brunelleschi das Erbe des antiken Roms wahrnahm.

Bei seinen technischen Lösungen stützte sich Brunelleschi auch auf die Traditionen der Gotik und nutzte die Möglichkeiten starrer gerippter Tragkonstruktionen (Kuppel der Kathedrale von Florenz, „Regenschirmkuppeln“ Alte Sakristeikirche San Lorenzo und die Pazzi-Kapellen in Florenz).

Die bedeutendsten von Brunelleschi erbauten Kirchen haben einen länglichen Grundriss. Das Meisterwerk der Architektur ist die Kirche San Lorenzo. Die drei Kirchenschiffe sind durch korinthische Säulen getrennt. Die Kapitelle stützen die Bögen. Das Mittelschiff ist mit einer flachen Decke bedeckt, die von Holzbindern gesäumt ist. Die Seitenschiffe sind mit Segelgewölben bedeckt. Die Verkleidung ist die gleiche wie in der Pazzi-Kapelle: Säulen, Architrave, Stäbe sind aus grauem Marmor, der Hintergrund ist weiß.

Die Strenge der konstruktiven Logik spiegelte sich auch in Brunelleschis Umgang mit Elementen des klassischen Dekors wider, die er stets hervorhob. dunkle Farbe auf einer hellen Wandfläche. Die Ordnung der tektonischen Beziehungen, die in Brunelleschis System einen eigenständigen Wert hat, wird in die metaphorische Sprache der Ordnungsdekoration übersetzt. Brunelleschi besitzt die ersten zentrischen Raumlösungen in der Renaissance-Architektur (die alte Sakristei der Kirche San Lorenzo, die Pazzi-Kapelle, Kirche Santa Maria degli Angeli in Florenz).

Brunelleschi wurde einer der Begründer und Schöpfer der Renaissance-Architektur wissenschaftliche Theorie Perspektiven.

Filippo Brunelleschi starb 1446 im Alter von neunundsechzig Jahren, bevor er alle begonnenen Bauarbeiten abschließen konnte. Als einer der größten Verdienste des Architekten ist die Schaffung einer Schule bedeutender Meister der Architektur anzuerkennen.

Brunelleschi und seine Schule beeinflussten die gesamte weitere Entwicklung der Architektur Italiens im 15.-16. Jahrhundert, in der sich sein Stil in einer progressiven Bewegung hin zu den besten Kreationen der Architekten der Hochrenaissance verbesserte.

Die Gebäude

Name	Ort	Zeit	Einzelheiten
Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore	Florenz	1417-1436	La Cattedrale di Santa Maria del Fiore (Dom)
Palazzo di Parte Guelph	Florenz	1421-1442	Palazzo di Parte Guelfa, unvollendet
Palazzo Pazzi Quaratesi	Florenz	vor 1445
Waisenhaus in Florenz oder Ospedale degli Innocenti	Florenz	1419-1444	Ospedale degli Innocenti
Alte Sakristei der Kirche San Lorenzo	Florenz	1419-1428	Sagrestia Vecchia San Lorenzo
Pazzi-Kapelle	Florenz	1429-1443	Cappella de'Pazzi
Kirche Santa Maria degli Angel	Florenz	ab 1434	Santa Maria degli Angeli, das Projekt ist noch nicht abgeschlossen
Kirche von Santo Spirito	Florenz	1436-1487	Santo Spirito
Palazzo Pitti	Florenz	von 1440 (erst im 18. Jahrhundert fertiggestellt)	Palazzo Pitti
Domherrensitz in Fiesole	Fiesole, 6 km von Florenz entfernt,	ab 1456	Baubeginn - 10 Jahre nach dem Tod des Architekten

Ingenieurarbeiten

Neben dem Bau ziviler Gebäude beteiligte sich Brunelleschi auch an der Schaffung reiner Ingenieurbauten. Außergewöhnlich breite Begabung, vielseitige Ausbildung sowie ein Gespür für Material und Konstruktion ermöglichten es ihm, sich, ohne von den architektonischen Hauptaufgaben abgelenkt zu werden, auf dem Gebiet des militärischen Festungsbaus zu beweisen. Im Jahr 1427 wurde er von Herzog Filippo Maria Visconti nach Mailand eingeladen, um die Mailänder Festung zu sanieren. Diese Arbeit wurde von Brunelleschi mit großem Erfolg durchgeführt. Er schuf auch ein Strukturmodell für die Festung in Vico Pisano. Dort wurde er mit der Verstärkung der Brücke und der Lösung einiger ähnlicher Aufgaben betraut.

In Mailand führte Brunelleschi eine Reihe von Ingenieurarbeiten am Mailänder Dom durch. Die von Vasari verfasste Biografie des Architekten spricht auch von Brunelleschis Erfindungen der komplexesten Mechanismen für die Kirche San Felice in Florenz. Diese Mechanismen wurden speziell unter der Kuppel der Kathedrale befestigt und waren für die Bewegung einer Kugeloberfläche gedacht, die den Eindruck der Bewegung eines Himmelsgewölbes erweckte.

Brunelleschi verfügte zusammen mit anderen brillanten Schöpfern der Renaissance über eine Fülle von Einfallsreichtum, eine Zurückhaltung kreative Möglichkeiten, die Fähigkeit, alle Aufgaben der Zeit vielfältig abzudecken und sich keinen Moment im Rahmen seines Hauptberufs, dem Beruf des Architekten, festzuhalten.

Eine Kuppel bauen

Brunelleschi hat zwei wundervolle Freunde: berühmter Mathematiker Toscanelli, der spätere Berater von Christoph Kolumbus, und der Bildhauer Donatello. In langen Abendgesprächen führte Toscanelli Brunelleschi in die Gesetze der Zahlen und Donatello in die Gesetze der Kunst ein. Später reiste Brunelleschi zusammen mit Donatello nach Rom, um dort die Meisterwerke der antiken Architektur kennenzulernen. Sie maßen und zeichneten ständig und vergaßen fast Essen und Schlafen, aber als Brunelleschi nach Florenz zurückkehrte, spürte er, dass er genug Wissen in sich hatte, um die Aufgabe zu erfüllen, die er sich in seiner Jugend gestellt hatte: die Kathedrale Santa Maria del Fiore zu bedecken.

Mit dem Bau dieser Kathedrale wurde zwar bereits vor einhundertachtzig Jahren begonnen, aber sie konnten ihn nicht fertigstellen, weil sich niemand traute, die Überlappung des grandiosen Saals einzunehmen. Am Ende luden die Meister der Wollspinnerei, die den Großteil der Kosten trugen, Experten aus ganz Europa ein, um sie um Rat zu fragen. Bei diesem berühmten europäischen Wettbewerb trat Brunelleschi auch mit seinem Langzeitprojekt auf, das nicht nur das Bauwerk mit einer Decke versah, sondern auch den Bau teurer Gerüste überflüssig machte.

Sein Biograph beschreibt diese Rede wie folgt: „Als er sprach, geriet er in Aufregung, und je mehr er versuchte, seine Absichten zu erklären, damit man ihn verstand und an ihn glaubte, desto mehr weckte er Zweifel und immer weniger vertrauten die Zuhörer seinen Worten.“ Schließlich wurde ihm befohlen, die Halle zu verlassen, aber da er sich nicht rührte, packten ihn die Wachen und führten ihn hinaus, da sie dachten, er hätte den Verstand verloren!

Brunelleschi bewies jedoch mit Hilfe selbstgebauter Modelle dennoch seine Wahrheit. Ihm wurde die Bauleitung anvertraut und sein Projekt, wie es die Architekturgeschichte noch nicht kannte, verwirklichte sich. Brunelleschi verließ die Kuppel tagelang nicht und überprüfte persönlich die Installation jedes Steins. Um den Arbeitern das mühsame Klettern auf den Gerüsten zu ersparen, richtete Brunelleschi für sie dreißig Arschinen über dem Boden ein „Buffet“ ein.

Fünfzig Jahre lang wurde ununterbrochen gearbeitet – denn früher war das Bautempo etwas anders als heute. Brunelleschi erlebte die vollständige Fertigstellung der Kathedrale nicht mehr, doch ihre Errichtung verewigte ihren Glanz. Und – obwohl viele dies leugnen – hat er einen großen Anteil daran, dass wenige Jahrzehnte später das nächste Meisterwerk auf dem Gebiet des Kuppelbaus entstand, nämlich die Kuppel einer der prächtigsten Kathedralen der Welt:

Filippo Brunelleschi ist einer der größten italienischen Architekten des 15. Jahrhunderts. Der florentinische Architekt, Bildhauer, Wissenschaftler und Ingenieur arbeitete in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts – während der Frührenaissance – in Florenz. Brunelleschis enormer Einfluss auf seine Zeitgenossen wird jedoch hauptsächlich mit der Architektur in Verbindung gebracht. Sie sahen die grundlegende Neuheit seiner Arbeit in der Wiederbelebung alter Traditionen. Mit seinem Namen verbanden die Gestalten der Renaissance den Beginn einer neuen Ära der Architektur. Darüber hinaus war Brunelleschi in den Augen seiner Zeitgenossen der Begründer aller neuen Kunst. Brunelleschi bewahrte noch Erinnerungen an das traditionelle Rahmenprinzip aus der Gotik, das er kühn mit dem Orden in Verbindung brachte, wodurch er dessen organisierende Rolle betonte und die Wand auf die Rolle einer neutralen Füllung verbannte. Die Entwicklung seiner Ideen lässt sich in der modernen Weltarchitektur beobachten. Bereits das erste architektonische Werk Brunelleschis ist eine majestätische achteckige Kuppel. . Die Kathedrale von Florenz ist das erste große Baudenkmal der Renaissance und der Inbegriff ihrer Ingenieurskunst, da sie mit speziell für diesen Zweck erfundenen Mechanismen errichtet wurde. Nach 1420 wurde Brunelleschi zum berühmtesten Architekten von Florenz. Gleichzeitig mit dem Bau der Kuppel leitete Brunelleschi den Bau eines Waisenhauses – des Waisenhauses (Ospedale di Santa Maria degli Innocenti), das zu Recht als das erste Denkmal des Renaissancestils gilt in der Architektur. Italien hat noch kein Gebäude gekannt, das in seiner Struktur, seinem natürlichen Erscheinungsbild und seiner Einfachheit der Formen der Antike so nahe kommen würde. Außerdem handelte es sich nicht um einen Tempel oder Palast, sondern um ein Gemeindehaus – ein Waisenhaus. Es ist grafische Leichtigkeit entstanden, die ein Gefühl von freiem, uneingeschränktem Raum vermittelt Besonderheit dieses Gebäudes und bildete später einen integralen Bestandteil der architektonischen Meisterwerke von Filippo Brunelleschi. Er entdeckte die Grundgesetze der linearen Perspektive, belebte die antike Ordnung wieder, hob die Bedeutung der Proportionen hervor und machte sie zur Grundlage neuer Architektur, ohne gleichzeitig das mittelalterliche Erbe aufzugeben. Erlesene Einfachheit und zugleich Harmonie architektonischer Elemente, vereint durch das Verhältnis der „göttlichen Proportionen“ – des Goldenen Schnitts, wurden zu den Attributen seines Schaffens. Dies zeigte sich sogar in seinen Skulpturen und Flachreliefs. Tatsächlich wurde Brunelleschi neben dem Maler Masaccio und dem Bildhauer Donatello – drei entdeckten florentinischen Genies – einer der „Väter“ der Frührenaissance neue Ära in Architektur und Bildender Kunst... Auf unserer Website bieten wir Ihnen neben der Biografie des großen Bildhauers und Architekten die Möglichkeit, sich mit seinen bis heute erhaltenen Werken vertraut zu machen, deren Aussehen nicht mehr wegzudenken ist Florenz selbst für einen modernen Menschen.

Kreativität L.B. Alberti.

Alberti Leon Battista ist ein italienischer Wissenschaftler, Architekt, Schriftsteller und Musiker. Er erhielt eine humanistische Ausbildung in Padua und studierte Rechtswissenschaften in Bologna. Später lebte er in Florenz und Rom. Eine bedeutende Kulturfigur der Renaissance. Kam in der Verteidigung heraus literarische Rechte„Volkssprache“ (italienisch). In einer Reihe theoretischer Abhandlungen („Über die Statue“, 1435 und „Über die Malerei“, 1435-36, - on Italienisch; „Über die Architektur“, veröffentlicht 1485, in lateinischer Sprache) fasste Alberti die Erfahrungen der Kunst seiner Zeit zusammen, bereichert durch die Errungenschaften der Wissenschaft. In seiner architektonischen Tätigkeit tendierte Alberti zu mutigen experimentellen Lösungen. Im Rucellai-Palast in Florenz (1446-1451, erbaut von B. Rossellino nach den Plänen von Alberti) wurde die Fassade zunächst in drei Pilasterreihen unterschiedlicher Ordnung unterteilt und die Pilaster werden zusammen mit der rustizierten Wand als wahrgenommen die konstruktive Grundlage des Gebäudes. Beim Wiederaufbau der Fassade der Kirche Santa Maria Novella (1456-70) nutzte Alberti die Traditionen des Intarsienstils bei der Verkleidung und verwendete erstmals Voluten, um den mittleren Teil der Fassade mit der Kirche zu verbinden die unteren. Die Werke von Alberti, insbesondere die Kirche San Francesco in Rimini (1447-68, umgebaut aus einer gotischen Kirche), die Kirchen San Sebastiano (1460) und Sant'Andrea (1472-94) in Mantua, die nach seinen Plänen erbaut wurden Entwürfe waren ein wichtiger Schritt in der Entwicklung der antiken Architektur der Frührenaissance. In seiner architektonischen Tätigkeit tendierte A. zu mutigen experimentellen Lösungen. Im Rucellai-Palast in Florenz wurde die Fassade erstmals durch drei Pilasterreihen unterschiedlicher Ordnung gegliedert, und die Pilaster gelten zusammen mit der rustizierten Wand als strukturelle Basis des Gebäudes. Beim Wiederaufbau der Fassade der Kirche Santa Maria Novella griff A. auf die Verkleidungstraditionen des Intarsienstils zurück und verwendete erstmals Voluten, um den mittleren Teil der Fassade mit den unteren Seitenteilen zu verbinden. Die Werke von A., insbesondere die nach seinen Entwürfen erbaute Kirche San Francesco in Rimini, die Kirchen San Sebastiano und Sant'Andrea in Mantua, waren ein wichtiger Schritt in der Entwicklung des antiken Erbes der Architektur der Frührenaissance.