frühe Romanzen. Allgemeine Informationen Dargomyzhsky Alexander Romanzen

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky wurde am 2. Februar 1813 in einem kleinen Anwesen in der Provinz Tula geboren. Die frühen Kindheitsjahre des zukünftigen Komponisten verbrachte er auf dem Gut seiner Eltern in der Provinz Smolensk. 1817 zog die Familie nach Petersburg. Trotz des bescheidenen Einkommens ermöglichten die Eltern ihren Kindern eine gute häusliche Erziehung und Bildung. Neben allgemeinbildenden Fächern spielten die Kinder verschiedene Musikinstrumente und lernten singen. Außerdem komponierten sie Gedichte und Theaterstücke, die sie selbst vor den Gästen aufführten.

Bekannte Schriftsteller und Musiker besuchten oft diese Kulturfamilie, und Kinder beteiligten sich aktiv an literarischen und musikalischen Abenden. Der junge Dargomyzhsky begann im Alter von 6 Jahren Klavier zu spielen. Und im Alter von 10-11 Jahren versuchte er bereits, Musik zu komponieren. Doch seine ersten kreativen Versuche wurden vom Lehrer unterdrückt.

Nach 1825 wurde die Position seines Vaters erschüttert und Dargomyzhsky musste in einer der Abteilungen von St. Petersburg dienen. Seine Hauptleidenschaft, die Musik, konnte jedoch von den offiziellen Pflichten nicht beeinträchtigt werden. Zu diesem Zeitpunkt sein Studium mit hervorragender Musiker F. Schoberlechner. Seit Anfang der 30er Jahre besucht der junge Mann die besten literarischen und künstlerischen Salons von St. Petersburg. Und überall ist der junge Dargomyzhsky ein gern gesehener Gast. Er spielt viel Geige und Klavier, wirkt in verschiedenen Ensembles mit, führt seine Romanzen auf, deren Zahl rasch zunimmt. Er ist umgeben von interessanten Menschen der damaligen Zeit, in deren Kreis er gleichberechtigt aufgenommen wird.

1834 lernte Dargomyzhsky Glinka kennen, die an seiner ersten Oper arbeitete. Diese Bekanntschaft erwies sich für Dargomyzhsky als entscheidend. Wenn er seinen musikalischen Hobbys früher keine ernsthafte Bedeutung beimaß, sah er jetzt im Gesicht von Glinka ein lebendiges Beispiel für eine künstlerische Leistung. Vor ihm war ein Mann, der nicht nur talentiert war, sondern sich auch seiner Arbeit widmete. Und der junge Komponist hat ihm von ganzem Herzen die Hand gereicht. Dankbar nahm er alles an, was ihm sein älterer Kamerad geben konnte: sein Kompositionswissen, Anmerkungen zur Musiktheorie. Die Kommunikation von Freunden bestand auch im gemeinsamen Musizieren. Sie spielten und analysierten die besten Stücke musikalischer Klassiker.

Mitte der 1930er Jahre war Dargomyzhsky bereits ein bekannter Komponist, Autor vieler Romanzen, Lieder, Klavierstücke und des symphonischen Werks Bolero. Seine frühen Romanzen ähneln noch immer der Art von Salonliedern oder urbanen Liedern, die in den demokratischen Schichten der russischen Gesellschaft existierten. Auch bei ihnen macht sich der Einfluss von Glinka bemerkbar. Doch nach und nach erkennt Dargomyzhsky ein immer größeres Bedürfnis nach einem anderen Selbstausdruck. Sein besonderes Interesse gilt den offensichtlichen Kontrasten der Realität, dem Aufeinanderprallen ihrer verschiedenen Seiten. Dies zeigte sich am deutlichsten in den Romanzen „Night Marshmallow“ und „I Loved You“.

In den späten 1930er Jahren plante Dargomyzhsky, eine Oper zu schreiben, die auf der Handlung von V. Hugos Roman Notre Dame de Paris basiert. Die Arbeit an der Oper dauerte 3 Jahre und wurde 1841 abgeschlossen. Zur gleichen Zeit komponierte der Komponist die Kantate „The Triumph of Bacchus“ nach Puschkins Gedichten, die er bald in eine Oper umwandelte.

Allmählich wird Dargomyzhsky als bedeutender, origineller Musiker immer berühmter. In den frühen 1940er Jahren leitete er die St. Petersburger Gesellschaft der Liebhaber von Instrumental- und Vokalmusik.

1844 ging Alexander Sergejewitsch ins Ausland, in große Musikzentren - Berlin, Brüssel, Wien, Paris. Hauptziel der Reise war Paris – das anerkannte Zentrum der europäischen Kultur, wo der junge Komponist seinen Durst nach neuen künstlerischen Erfahrungen stillen konnte. Dort stellt er dem europäischen Publikum seine Kompositionen vor. Eines der besten Werke dieser Zeit ist das lyrische Geständnis "Sowohl langweilig als auch traurig" zu den Versen von Lermontov. In dieser Romanze wird ein tiefes trauriges Gefühl vermittelt. Die Auslandsreise spielte eine große Rolle bei der Gestaltung von Dargomyzhsky als Künstler und Bürger. Nach seiner Rückkehr aus dem Ausland konzipiert Dargomyzhsky die Oper Rusalka. Ende der 40er Jahre erreichte das Werk des Komponisten vor allem im Bereich der Romantik seine größte künstlerische Reife.

Ende der 1950er Jahre waren in Russland große gesellschaftliche Veränderungen reif. Und Dargomyzhsky blieb dem öffentlichen Leben nicht fern, was seine Arbeit spürbar beeinflusste. Elemente der Satire werden in seiner Kunst intensiviert. Sie erscheinen in den Songs: "Worm", "Old Corporal", "Titular Advisor". Ihre Helden sind gedemütigte und beleidigte Menschen.

Mitte der 60er Jahre unternahm der Komponist eine erneute Auslandsreise – sie brachte ihm große kreative Befriedigung. Dort hörte er in europäischen Hauptstädten seine Werke, die von großem Erfolg begleitet wurden. In seiner Musik gab es, wie Kritiker feststellten, "viel Originalität, große Gedankenenergie, Melodik, scharfe Harmonie ...". Einige Konzerte, die ausschließlich aus Werken von Dargomyzhsky bestanden, sorgten für einen wahren Triumph. Es war eine Freude, in seine Heimat zurückzukehren - jetzt, am Abhang seines Lebens, wurde Dargomyzhsky von einer breiten Masse von Musikliebhabern anerkannt. Das waren neue, demokratische Schichten der russischen Intelligenz, deren Geschmack von der Liebe zu allem Russischen, Nationalen bestimmt war. Das Interesse am Werk des Komponisten weckte in ihm neue Hoffnungen, weckte neue Ideen. Der beste dieser Pläne war die Oper „Der steinerne Gast“. Geschrieben nach dem Text einer von Puschkins „kleinen Tragödien“, war diese Oper eine ungewöhnlich kühne kreative Suche. Es ist alles rezitativisch geschrieben, es gibt keine einzige Arie darin und nur zwei Lieder – wie Inseln zwischen rezitativischen Monologen und Ensembles. Dargomyzhsky beendete die Oper The Stone Guest nicht. In Erwartung seines bevorstehenden Todes beauftragte der Komponist seine jungen Freunde Ts. A. Cui und N. A. Rimsky-Korsakov mit der Fertigstellung. Es wurde von ihnen fertiggestellt und 1872 nach dem Tod des Komponisten aufgeführt.

Die Rolle von Dargomyzhsky in der Geschichte der russischen Musik ist sehr groß. Er setzte die von Glinka begonnene Durchsetzung von Ideen der Nationalität und des Realismus in der russischen Musik fort und nahm mit seinem Werk die Errungenschaften nachfolgender Generationen russischer Komponisten des 19. Jahrhunderts vorweg - Mitglieder der Mächtigen Handvoll und von P. I. Tschaikowsky.

Die Hauptwerke von A.S. Dargomyzhsky:

Opern:

- "Esmeralda". Oper in vier Akten nach eigenem Libretto nach Victor Hugos Roman Notre Dame de Paris. Geschrieben 1838-1841. Erstinszenierung: Moskau, Bolschoi-Theater, 5. (17.) Dezember 1847;

- "Der Triumph des Bacchus." Opernballett nach dem gleichnamigen Gedicht von Puschkin. Geschrieben 1843-1848. Erstinszenierung: Moskau, Bolschoi-Theater, 11. (23.) Januar 1867;

- "Meerjungfrau". Oper in vier Akten mit eigenem Libretto nach dem unvollendeten gleichnamigen Schauspiel von Puschkin. Geschrieben 1848-1855. Erstproduktion: St. Petersburg, 4. (16.) Mai 1856;

- Steingast. Oper in drei Akten nach dem Text der gleichnamigen kleinen Tragödie von Puschkin. Geschrieben 1866-1869, vollendet von Ts. A. Cui, orchestriert von N. A. Rimski-Korsakow. Erstinszenierung: St. Petersburg, Mariinski-Theater, 16. (28.) Februar 1872;

- Mazepa. Skizzen, 1860;

- "Rogdan". Fragmente, 1860-1867.

Werke für Orchester:

- Bolero. Ende der 1830er Jahre;

- "Baba Yaga" ("Von der Wolga nach Riga"). 1862 fertiggestellt, 1870 uraufgeführt;

- "Kosaken". Fantasie. 1864;

- "Tschukhon-Fantasie". Geschrieben 1863-1867, uraufgeführt 1869.

Kammervokalwerke:

Lieder und Romanzen für eine Stimme und Klavier über die Verse russischer und ausländischer Dichter: "Old Corporal" (Worte von V. Kurochkin), "Paladin" (Worte von L. Uland, übersetzt von V. Zhukovsky), "Worm" ( Worte von P. Beranger in Übersetzung von V. Kurochkin), „Titelberater“ (Worte von P. Weinberg), „Ich habe dich geliebt ...“ (Worte von A. S. Puschkin), „Ich bin traurig“ (Worte von M. Yu. Lermontov), ​​​​„Ich habe sechzehn Jahre vergangen “(Worte von A. Delvig) und andere zu den Worten von Koltsov, Kurochkin, Puschkin, Lermontov und anderen Dichtern, darunter zwei eingefügte Romanzen von Laura aus der Oper The Stone Guest .

Werke für Klavier:

Fünf Stücke (1820er): Marsch, Kontertanz, "Melancholischer Walzer", Walzer, "Kosake";

- "Brillanter Walzer". Um 1830;

Variationen über ein russisches Thema. Anfang der 1830er Jahre;

- Esmeraldas Träume. Fantasie. 1838;

Zwei Mazurkas. Ende der 1830er Jahre;

Polka. 1844;

Scherzo. 1844;

- Tabakwalzer. 1845;

- "Eifer und Gelassenheit." Scherzo. 1847;

Fantasie über Themen aus Glinkas Oper Ein Leben für den Zaren (Mitte der 1850er Jahre);

Slawische Tarantella (vier Hände, 1865);

Arrangements sinfonischer Fragmente aus der Oper „Esmeralda“ etc.

Oper "Meerjungfrau"

Figuren:

Melnik (Bass);

Natascha (Sopran);

Prinz (Tenor);

Prinzessin (Mezzosopran);

Olga (Sopran);

Swat (Bariton);

Jäger (Bariton);

Sang (Tenor);

Kleine Meerjungfrau (ohne Gesang).

Entstehungsgeschichte:

Die Idee der "Meerjungfrau", die auf der Handlung von Puschkins Gedicht (1829-1832) basiert, kam Ende der 1840er Jahre von Dargomyzhsky. Die ersten musikalischen Skizzen stammen aus dem Jahr 1848. Im Frühjahr 1855 war die Oper fertig. Ein Jahr später, am 4. (16.) Mai 1856, fand die Premiere in St. Petersburg auf der Bühne des Mariinsky-Theaters statt.

Die Meerjungfrau wurde lieblos inszeniert, mit großen Geldscheinen, die die feindselige Haltung der Theaterleitung gegenüber der neuen, demokratischen Richtung im Opernschaffen widerspiegelten. Ignorierte Dargomyzhskys Oper und "High Society". Trotzdem hielt "Mermaid" vielen Auftritten stand und wurde von der breiten Öffentlichkeit anerkannt. Fortgeschrittene Musikkritiker in der Person von A. N. Serov und Ts. A. Cui begrüßten ihren Auftritt. Aber die wahre Anerkennung kam 1865. Als die Oper auf der Bühne von St. Petersburg wieder aufgenommen wurde, stieß sie auf begeisterten Empfang bei einem neuen Publikum – der demokratisch gesinnten Intelligenz.

Dargomyzhsky ließ den größten Teil von Puschkins Text intakt. Sie führten nur die letzte Szene vom Tod des Prinzen ein. Die Änderungen wirkten sich auch auf die Interpretation von Bildern aus. Der Komponist befreite das Bild des Prinzen von den Zügen der Heuchelei, mit denen er in der literarischen Quelle ausgestattet ist. Das emotionale Drama der Prinzessin, das der Dichter kaum skizziert, wird in der Oper entwickelt. Das Bild von Melnik ist etwas geadelt, in dem der Komponist nicht nur die Gier, sondern auch die Macht der Liebe zu seiner Tochter betonen wollte. Nach Puschkin zeigt Dargomyzhsky tiefgreifende Veränderungen in Nataschas Charakter. Konsequent zeigt er ihre Gefühle: verborgene Traurigkeit, Nachdenklichkeit, stürmische Freude, unbestimmte Angst, eine Vorahnung einer drohenden Katastrophe, seelischer Schock und schließlich Protest, Wut, der Entschluss, sich zu rächen. Ein liebevolles, liebevolles Mädchen verwandelt sich in eine beeindruckende und rachsüchtige Meerjungfrau.

Opera-Funktionen:

Das Drama, das der "Meerjungfrau" zugrunde liegt, wurde vom Komponisten mit großer Wahrheit im Leben und tiefem Eindringen in die geistige Welt der Charaktere nachgebildet. Dargomyzhsky zeigt die Charaktere in der Entwicklung, vermittelt die subtilsten Schattierungen von Erfahrungen. Bilder der wichtigsten Schauspieler, ihre Beziehung wird in angespannten Dialogszenen offenbart. Aus diesem Grund nehmen Ensembles neben Arien einen bedeutenden Platz in der Oper ein. Das Geschehen der Oper spielt sich vor einem schlichten und schlichten Alltagshintergrund ab.

Die Oper beginnt mit einer dramatischen Ouvertüre. Die Musik des (schnellen) Hauptteils vermittelt Leidenschaft, Ungestüm, Entschlossenheit der Heldin und gleichzeitig ihre Zärtlichkeit, Weiblichkeit, Reinheit der Gefühle.

Ein wesentlicher Teil des ersten Aktes besteht aus ausgedehnten Ensembleszenen. Melniks Comedy-Arie „Oh, das ist es, all ihr jungen Mädchen“ wird durch Momente warmer Gefühle fürsorglicher Liebe erwärmt. Die Musik des Terzetts vermittelt lebhaft Nataschas freudige Aufregung und Traurigkeit, die sanfte, beruhigende Rede des Prinzen und Millers mürrische Bemerkungen. Im Duett von Natasha und Prince weichen helle Gefühle allmählich Angst und wachsender Aufregung. Die Musik erreicht eine hohe Dramatik bei Natashas Worten "Du wirst heiraten!". Die nächste Episode des Duetts wird psychologisch subtil aufgelöst: Kurze, wie unvollendete melodische Phrasen im Orchester schildern die Verwirrung der Heldin. Im Duett von Natasha und Melnik wird die Verwirrung durch Verbitterung, Entschlossenheit ersetzt: Nataschas Rede wird immer abrupter, aufgeregter. Der Akt endet mit einem dramatischen Chorfinale.

Der zweite Akt ist eine farbenfrohe häusliche Szene; Chöre und Tänze nehmen hier einen großen Platz ein. Die erste Hälfte des Aktes hat einen festlichen Charakter; die zweite ist voller Sorge und Angst. Der majestätische Chor erklingt feierlich und breit, „wie in einem Obergemach, bei einem ehrlichen Festmahl“. Traurigkeit kennzeichnete die herzliche Arie der Prinzessin "Girlfriends of Childhood". Die Arie verwandelt sich in ein fröhliches, fröhliches Duett des Prinzen und der Prinzessin. Es folgen Tänze: „Slavic“, der leichte Eleganz mit Weite und Können verbindet, und „Gypsy“, beweglich und temperamentvoll. Natashas melancholisches und trauriges Lied "On Pebbles, On Yellow Sand" ist nah an bäuerlichen Verweilliedern.

Im dritten Akt gibt es zwei Szenen. Im ersten ist die Arie der Prinzessin „Days of Past Pleasures“, die das Bild einer einsamen, tief leidenden Frau schafft, von Trauer und Kummer durchdrungen.

Die Cavatine des Prinzen „Unfreiwillig zu diesen traurigen Ufern“, die das zweite Bild eröffnet, zeichnet sich durch die Schönheit und Plastizität der wohlklingenden Melodie aus. Das Duett des Prinzen und des Müllers ist eine der dramatischsten Seiten der Oper; Traurigkeit und Gebet, Wut und Verzweiflung, beißende Ironie und grundlose Fröhlichkeit – im Vergleich dieser gegensätzlichen Zustände, die tragisches Bild verrückter Müller.

Im vierten Akt wechseln sich fantastische und reale Szenen ab. Dem ersten Bild ist eine kleine farbenprächtige Orchestereinleitung vorangestellt. Nataschas Arie "Die lang ersehnte Stunde ist gekommen!" klingt majestätisch und bedrohlich.

Die Arie der Prinzessin im zweiten Bild „Seit vielen Jahren schon in schweren Leiden“ ist voller heißer, aufrichtiger Gefühle. Eine zauberhaft magische Nuance erhält die Melodie des Rufes der Meerjungfrau „Mein Prinz“. Tercet ist von Angst erfüllt, einer Vorahnung einer nahenden Katastrophe. Im Quartett erreicht die Spannung ihre höchste Grenze. Die Oper endet mit dem erleuchteten Klang der Rufmelodie der Meerjungfrau.

Frauenchor "Svatushka" »

Darin hat der Komponist sehr farbenfroh die komisch-alltägliche Szene der Trauung rübergebracht. Die Mädchen singen ein Lied, das sich über die unglückliche Heiratsvermittlerin lustig macht.

Libretto von A. Dargomyzhsky nach dem Drama von A. Puschkin

Heiratsvermittler, Heiratsvermittler, dummer Heiratsvermittler;

Wir gingen zur Braut, wir hielten im Garten an,

Sie verschütteten ein Fass Bier und gossen den ganzen Kohl ein.

Sie verneigten sich vor Tyn, beteten zum Glauben;

Glaube oder Glaube, zeige den Weg,

Geben Sie den Weg an, den die Braut gehen soll.

Heiratsvermittler, rate mal, nimm es mit dem Hodensack auf

Geld bewegt sich im Geldbeutel, rote Mädchen bemühen sich,

Geld bewegt sich im Geldbeutel, rote Mädchen bemühen sich,

Strebt, rote Mädchen strebt, strebt, rot

Mädchen, bemüht euch.

Chor "Matchmaker" ist verspielt. Dieses Hochzeitslied erklingt im 2. Akt.

Genre des Werks: komisches Hochzeitslied mit Begleitung. Der Chor "Svatushka" steht Volksliedern nahe, da hier Gesänge gespielt werden.

Im dritten Jahrhundert v. Chr. lebte und war Hippokrates ein berühmter griechischer Denker, Arzt und Naturforscher. Und er hat einmal gesagt: "Das Leben ist kurz, die Kunst ist ewig." Und alle wussten, dass es stimmte. Und dieser große Aphorismus lebt seit mehr als zweiundzwanzig Jahrhunderten.

Romantik ist eine Kunstform, die Poesie und Musik verbindet. Und in der Kunst der Romantik entstehen auch ewige Schöpfungen. "Nightingale" Alyabiev, denke ich, wird ewig sein. Auch die Romanze "Ich habe dich geliebt, Liebe kann noch sein ..." wird ewig sein. Und viele andere wunderbare Romanzen.

Ich werde Ihnen ein Geheimnis verraten :-) dass fast alle (eigentlich alle ohne Ausnahme) bekannte und weniger bekannte russische Komponisten des 19. und frühen 20. Jahrhunderts es liebten, Romanzen zu komponieren, d.h. Komponieren Sie Musik zu der Poesie, die sie mögen, und verwandeln Sie Poesie in ein Gesangswerk.

Von den vielen Komponisten jener Zeit Alexander Sergejewitsch Dargomyzhsky(1813-1869), wurde aus mehreren Gründen zu einem besonderen Phänomen in der Musikkultur der russischen Romantik:

- Erstens, weil er dem Gesangsgenre die Hauptaufmerksamkeit schenkte. Er schrieb fast keine andere symphonische oder instrumentale Werke. Auch die Oper „Meerjungfrau“ ist ein Vokalwerk.
- Zweitens, weil er sich zum ersten Mal das besondere Ziel gesetzt hat, den Inhalt des Wortes in Musik auszudrücken (später wird viel klarer werden, was hier gemeint ist)
- Drittens, weil er neben seinen anderen Kreationen ein neues Genre der Romantik geschaffen hat, das es vor ihm nicht gab. Auch dies wird besprochen.
- Viertens, weil er mit der Ausdruckskraft und Neuheit der Musik seiner Romanzen einen sehr starken Einfluss auf nachfolgende Generationen russischer Komponisten hatte.

Der Komponist und Professor am Moskauer Konservatorium Vladimir Tarnopolsky schrieb: „Wenn es Dargomyzhsky nicht gegeben hätte, hätte es Mussorgsky nicht gegeben, es hätte nicht den Schostakowitsch gegeben, den wir heute kennen. Der Ursprung und die ersten Sprossen des Stils dieser Komponisten sind mit Dargomyzhsky verbunden.“

2013 wurde der 200. Geburtstag von Alexander Dargomyzhsky gefeiert. Dazu gab es einen Beitrag:

„Am 11. Februar [Dargomyzhsky wurde am 14. Februar geboren] fand im Spiegelfoyer des Moskauer Novaya-Operntheaters ein weiterer Kammerabend der Theaterkünstler statt, der dem 200. Geburtstag des herausragenden russischen Komponisten gewidmet war, der eine originelle kreative Richtung geschaffen hat , gekennzeichnet durch die untrennbare Verbindung zwischen zutiefst russischer Musik und dem russischen Wort, der legendäre gesangspsychologische Meisterskizze von Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Im Zusammenhang mit dem zweihundertjährigen Bestehen von Dargomyzhsky gab die Bank of Russia am 9. Januar 2013 eine Silbergedenkmünze mit einem Nennwert von 2 Rubel aus der Serie „ Prominente Personen Russland".

Ich werde der Biographie des Komponisten, einschließlich Kindheit, Studium und so weiter, nicht viel Aufmerksamkeit schenken. Ich werde nur auf die wesentlichen Details der Kreativität eingehen.

Einer von Spezielle Features Dargomyzhsky als Komponist ist, dass er viel mit Sängern gearbeitet hat. Vor allem bei Sängern. Hier gibt es keinen Subtext. Er schrieb in seiner Autobiographie: „... In ständiger Ansprache in Gesellschaft von Sängerinnen und Sängern gelang es mir praktisch, sowohl die Eigenschaften und Biegungen menschlicher Stimmen als auch die Kunst des dramatischen Gesangs zu studieren.“

Solomon Volkov schrieb in einem der Abschnitte seines umfangreichen und vielseitigen Buches „Geschichte der Kultur von St. Petersburg“ unter anderem:

„Der reiche Landbesitzer Dargomyzhsky versammelt seit langem Bewunderer seiner Arbeit, meist junge und hübsche Amateursänger. Mit ihnen saß ein kleiner, schnauzbärtiger, katzenartiger Dargomyzhsky ... stundenlang am Klavier, beleuchtet von zwei Stearinkerzen, begleitete seine polierten und ausdrucksstarken Romanzen für die lieben Schüler und sang ihnen mit Vergnügen mit seinem seltsamen, fast Alt Stimme. So klang der beliebte ... Zyklus anmutiger, origineller und melodisch reicher Vokalensembles von Dargomyzhsky "Petersburger Serenaden". Nach dem Erfolg von Dargomyzhskys Oper Rusalak besuchten ihn auch immer öfter Komponistenanfänger. Unter ihnen ... Mily Balakirev, ... Caesar Cui. …. Modest Mussorgsky schloss sich ihnen bald an. ... In Gesellschaft dieser jungen Genies blühte Dargomyzhsky buchstäblich auf, seine Romanzen wurden immer scharfer und mutiger.

Der berühmte Musikwissenschaftler und Musikschriftsteller der Vergangenheit Sergey Alexandrovich Bazunov in dem Buch „Alexander Dargomyzhsky. Sein Leben und seine musikalische Tätigkeit“ notiert:

„Neben schöpferischen Arbeiten, denen der Komponist seine Kraft widmete, hat er in der beschriebenen Epoche viel Arbeit in Aktivitäten gesteckt ... musikalisch und pädagogisch. Als Autor einer kürzlich inszenierten Oper sowie zahlreicher Romanzen und anderer Werke der Vokalmusik musste er ständig zwischen Sängern, Sängern und Amateuramateuren rotieren. Gleichzeitig gelang es ihm natürlich, alle Eigenschaften und Besonderheiten der menschlichen Stimme sowie die Kunst des dramatischen Gesangs im Allgemeinen sehr gründlich zu studieren und wurde nach und nach zum begehrten Lehrer aller herausragenden Gesangsliebhaber in St Petersburger Gesellschaft. ... "

Dargomyzhsky selbst schrieb:„Ich kann mit Sicherheit sagen, dass es in der St. Petersburger Gesellschaft fast keinen einzigen berühmten und wunderbaren Gesangsliebhaber gab, der meinen Unterricht oder zumindest meinen Rat nicht genutzt hat ...“ Halb im Scherz sagte er einmal „Wenn es keine Sängerinnen auf der Welt gäbe, wäre ich nie Komponistin geworden“. Übrigens gab Dargomyzhsky seine zahlreichen Lektionen kostenlos.

Natürlich waren es nicht nur Sängerinnen, die Dargomyzhsky zu fruchtbarer musikalischer Kreativität trieben (obwohl daran offenbar etwas Wahres dran ist), sondern vor allem Michail Iwanowitsch Glinka, den Dargomyzhsky 1836 kennenlernte. Diese Bekanntschaft beeinflusste die Entwicklung von Dargomyzhsky als Komponist stark. Über ihr erstes Treffen Glinka M.I. mit ein bisschen Humor sagte:

"Mein Freund, enormes Wachstum der Kapitän, ein Musikliebhaber, brachte mir einmal ein Männchen in blauem Gehrock und roter Weste, der mit quietschendem Sopran sprach. Als er sich ans Klavier setzte, stellte sich heraus, dass dies kleiner Mann war ein sehr lebhafter Pianist und später ein sehr talentierter Komponist - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Glinka und Dargomyzhsky wurden enge Freunde. Glinka überredete Dargomyzhsky, die Musiktheorie ernst zu nehmen. Zu diesem Zweck gab er Dargomyzhsky 5 Notizbücher mit Vorlesungsunterlagen des berühmten deutschen Theoretikers Z. Dehn, die er selbst hörte.

„Die gleiche Ausbildung, die gleiche Liebe zur Kunst hat uns sofort näher gebracht, - Dargomyzhsky erinnerte sich später. - 22 Jahre hintereinander waren wir mit ihm ständig in den kürzesten, freundschaftlichsten Beziehungen.. Diese enge Freundschaft dauerte bis zu Glinkas Tod. Dargomyzhsky nahm an Glinkas bescheidener Beerdigung teil.

Nach Glinka wurden Dargomyzhskys Vokalwerke zu einem neuen Schritt in der Entwicklung der russischen Vokalmusik. Die Arbeit von Rimsky-Korsakov und Borodin wurde besonders von den neuen Operntechniken von Dargomyzhsky beeinflusst, in denen er die von ihm in einem Brief an einen seiner Schüler geäußerte These in die Praxis umsetzte: „Ich habe nicht vor, Musik auf Spaß zu reduzieren. Ich möchte, dass der Klang das Wort direkt ausdrückt; Ich will die Wahrheit."

Mussorgsky schrieb auf einer seiner Vokalkompositionen eine Widmung an Dargomyzhsky: "Dem großen Lehrer der musikalischen Wahrheit." Vor Dargomyzhsky regierte Kantilene in Vokalwerken - breite, frei fließende melodiöse Musik. Zitieren:

„Indem er eine durchgehende Kantilene ablehnte, lehnte Dargomyzhsky auch das gewöhnliche, sogenannte „trockene“ Rezitativ ab, das wenig Ausdruckskraft hat und frei von Reinheit ist musikalische Schönheit. Er schuf einen Gesangsstil, der zwischen Kantilene und Rezitativ liegt, ein besonderes melodiöses oder melodisches Rezitativ, elastisch genug, um in ständiger Übereinstimmung mit der Sprache zu stehen, und gleichzeitig reich an charakteristischen melodischen Wendungen, vergeistigte diese Sprache, brachte eine neue, fehlendes emotionales Element. Dieser Gesangsstil, der den Besonderheiten der russischen Sprache voll und ganz entspricht, ist das Verdienst von Dargomyzhsky.

Eine Absolventin des Nowosibirsker Konservatoriums, Sängerin, Lehrerin und Schriftstellerin Vera Pavlova schrieb:„Das Singen von Romanzen von A. S. Dargomyzhsky ist ein großes kreatives Vergnügen: Sie sind voll von subtiler Lyrik, lebendigem emotionalem Ausdruck, melodiös, vielfältig, schön. Ihre Ausführung erfordert eine große Rückkehr schöpferischer Kräfte.

In seinem Streben nach maximaler Ausdruckskraft der Musik des Romanzes, nach maximaler Übereinstimmung mit Text und Stimmung, mit all ihren Wechseln, hat der Komponist in den Noten darüber sogar einzelne Vokabeln für die Vokalisten notiert, wie: „seufzend“ , „sehr bescheiden“, „mit den Augen zusammenkneifen“, „lächelnd“, „stammelnd“, „mit vollem Respekt“ und dergleichen mehr.

Nach dem berühmten Musikkritiker Die Romanzen von VV Stasov Dargomyzhsky, die Ende der 50er und Anfang der 60er Jahre erschienen, legten den Grundstein für eine neue Art von Musik. Er schrieb, dass diese Romanzen die Realität, den Alltag, mit solcher Tiefe ausdrücken, "mit so ungeschminkter Wahrhaftigkeit und Humor, ... was Musik noch nie zuvor versucht hat."

In unserem heutigen Thema habe ich drei Kategorien von Romanzen von Alexander Sergeevich Dargomyzhsky aufgenommen:
- Die erste umfasst Liebes- und lyrische Romanzen der klassischen Richtung. Viele von ihnen sind Ihnen wahrscheinlich bekannt, wie zum Beispiel: „Ist mir egal“, „Frag nicht warum“, „Du wurdest geboren, um zu zünden“, „Junger Mann und Mädchen“, „Beine“ – alle das oben in den Worten von Puschkin. K breit berühmte Romanzen Dargomyzhsky zu den Worten von Lermontov gehören „Es ist sowohl langweilig als auch traurig“, „Ich bin traurig, weil du Spaß hast“, mehrere Romanzen zu den Worten von Zhadovskaya und viele andere.
- Die zweite Kategorie umfasst eine Gruppe von Romanzen, die Dargomyzhsky im Geiste eines Volksliedes geschaffen hat. Viele von ihnen haben auch mit dem Thema Liebe zu tun.
- Die dritte Kategorie umfasst Romanzen einer Richtung, die es vor Dargomyzhsky nicht gab und in der er als anerkannter Innovator gilt. Es sind humorvoll-satirische und gesellschaftsbezogene Vokalwerke. Sie sind bekannt und beliebt.

Obwohl die Romanzen von Dargomyzhsky im Mittelpunkt des heutigen Themas stehen, werde ich wie immer den Autoren von Gedichten und Interpreten einige Aufmerksamkeit schenken.

Beginnen wir mit der ersten Kategorie. Und speziell von der Romantik bis zu den Worten von Yulia Zhadovskaya "Bezaubere mich, bezaubere mich."

Bezaubere mich, bezaubere mich
Mit welcher heimlichen Freude
Ich passe immer auf dich auf!
Glück ist nicht besser
Wie man dir zuhört!

Und wie viele Gefühle von Heiligen, schön
Deine Stimme erwachte in meinem Herzen!
Und wie viele Gedanken sind hoch, klar
Dein wunderbarer Blick hat mich geboren!

Wie Freundschaft ein reiner Kuss ist,
Wie ein schwaches Echo des Paradieses
Deine heilige Rede erklingt zu mir.
UM! sag ach! mehr reden!
Bezaubere mich! Charui!

Julia Walerianowna Schadowskaja, russische Schriftstellerin und Dichterin lebte von 1824 bis 1883. Ursprünglich aus der Provinz Jaroslawl. Sie wurde ohne linke Hand und nur drei Finger an ihrer rechten geboren. Papa war ein hoher Provinzbeamter aus einer alten Adelsfamilie, ein pensionierter Marineoffizier, ein kleiner Tyrann und ein Familiendespot. Dieser Despotenvater trieb ihre Mutter früh ins Grab und Julia wurde zuerst von ihrer Großmutter und dann von ihrer Tante erzogen, einer gebildeten Frau, die Literatur sehr liebte, die Geliebte eines literarischen Salons, die in poetischer Korrespondenz mit Puschkin stand und platzierte Artikel und Gedichte in Publikationen der zwanziger Jahre des 19. Jahrhunderts.

Als Julia ein Internat in Kostroma betrat, erregte ihr Erfolg in russischer Literatur die besondere Aufmerksamkeit eines jungen Lehrers, der dieses Fach unterrichtete. (später bekannter Schriftsteller und Professor am Alexander Lyzeum). Und wie es manchmal vorkommt, verliebten sich der junge Lehrer und sein Schüler ineinander. Aber der despotisch-tyrannische Papst wollte nichts von der Heirat einer edlen Tochter mit einem ehemaligen Seminaristen hören. Julia musste sich fügen, sie trennte sich von ihrem geliebten Menschen und ging mit ihrem Vater, sie landete in einer ziemlich schwierigen häuslichen Gefangenschaft. Der Vater, der von den poetischen Erfahrungen seiner Tochter erfahren hatte, nahm sie jedoch mit nach Moskau und dann nach St. Petersburg, um ihr Talent zu entfalten.

In Moskau veröffentlichte das Moskauer Magazin mehrere Gedichte. Sie traf viele berühmte Schriftsteller und Dichter, darunter Turgenev und Vyazemsky. 1846 veröffentlichte sie eine Gedichtsammlung. Sie schrieb auch Prosa. Belinsky sprach sehr zurückhaltend über die erste Kollektion von Zhadovskaya. Die zweite Kollektion wurde von Kritikern viel besser aufgenommen. Dobrolyubov bemerkte in Zhadovskayas Gedichten "Aufrichtigkeit, vollständige Aufrichtigkeit des Gefühls und ruhige Einfachheit seines Ausdrucks". Er verwies in seiner Besprechung der zweiten Sammlung „auf die besten Phänomene unserer Zeit poetische Literatur das letzte Mal."

Julia bemerkte einmal: „Ich schreibe keine Gedichte, aber ich werfe sie zu Papier, denn diese Bilder, diese Gedanken geben mir keine Ruhe, sie verfolgen und quälen mich, bis ich sie loswerde und auf Papier übertrage.“

Im Alter von 38 Jahren heiratete Yulia Zhadovskaya Dr. K. B. Seven. Dr. Seven, ein russifizierter Deutscher, war ein alter Freund der Familie Zhadovsky, viel älter als sie, ein Witwer mit fünf Kindern, die erzogen und erzogen werden mussten.

In den letzten Jahren ihres Lebens verschlechterte sich Yulias Sehvermögen erheblich, sie wurde von starken Kopfschmerzen gequält. Sie schrieb fast nichts, machte nur Tagebucheinträge. Nach dem Tod von Julia wurden die vollständigen Werke von Zhadovskaya in vier Bänden von ihrem Bruder, ebenfalls Schriftsteller, Pavel Zhadovsky, veröffentlicht. Nicht wenige Romanzen von Glinka, Dargomyzhsky, Varlamov und anderen Komponisten wurden zu den Versen von Julia Zhadovskaya geschaffen.

Die von Zhadovskaya und Dargomyzhsky geschaffene Romanze „Charm me, enchant me“ wird für uns vom Volkskünstler der UdSSR, dem berühmten und geehrten 26-jährigen Veteranen des Bolschoi-Theaters Pogos Karapetovich, gesungen. Es tut mir leid, Pavel Gerasimovich Lisitsian der 2004 im Alter von 92 Jahren in eine bessere Welt verstarb. Alle vier seiner Kinder haben gute Gene. Ihre Mutter, Schwester Zara Dolukhanova, hatte wahrscheinlich auch Gesangsgene :-). Lisitsians Töchter Ruzanna und Karina sind Sängerinnen und Verdiente Künstler Russlands, Sohn Ruben ist ebenfalls Sänger und ebenfalls Verdienter Künstler, Sohn Gerasim ist Theater- und Filmschauspieler.

Kommen wir zu einer Reihe von Romanzen im Geiste von Volksliedern.

Ohne Verstand, ohne Verstand
ich habe geheiratet
Goldenes Zeitalter mädchenhaft
Mit Gewalt gekürzt.

Ist es für die Jugend
Beobachtet, nicht gelebt,
Hinter dem Glas von der Sonne
Schönheit wurde geschätzt

Damit ich für mein Leben verheiratet bin
Weinen, weinen
Ohne Liebe, ohne Freude
Frustriert, gequält?

Angehörige sagen:
„Gewinn - sich verlieben;
Und wähle nach Herzenslust
Ja, es muss bitter sein.

Okay, alt werden
Diskutieren, beraten
Und mit dir Jugend
Kein Vergleich nötig!

Das Alexej Wassiljewitsch Kolzow(1809-1842), viele Lieder und Romanzen entstanden nach seinen Worten, er besuchte uns mit Ihnen. Ich möchte Sie nur daran erinnern, dass er von vielen prominenten Dichtern und Schriftstellern dieser Zeit, einschließlich Puschkin, sehr geschätzt wurde. Es gibt sogar ein Gemälde von Puschkins Ringen. Saltykov-Shchedrin nannte das Hauptmerkmal von Koltsovs Poesie "ein brennendes Gefühl der Persönlichkeit". Er starb im Alter von 43 Jahren an Schwindsucht.

singt Sofia Petrowna Preobraschenskaja(1904-1966) - prominente sowjetische Mezzosopranistin, Volkskünstler UdSSR, zwei Stalin-Preise. Dreißig Jahre im Kirow-Theater. Zitieren:

„Ihre Stimme – stark, tief und etwas traurig – verleiht russischen Romanzen einen einzigartigen Charme, und im Theater von der Bühne aus klingt sie autoritär und dramatisch. Als Vertreter der Leningrader Gesangsschule gehört dieser Sänger zu jenen Künstlern, die es verstehen, den Zuhörer über das bittere Schicksal eines verlassenen Mädchens zum Weinen zu bringen, über ungeschickte Wahrsagerei zu lachen und sich an einem arroganten Rivalen zu rächen ... "

09 Bez uma, bez razuma - Preobraschenskaja S
* * *

Dargomyzhskys nächste Romanze basiert auf Volkswörtern. Notizen haben Kommentare: "Die Worte des Liedes gehören anscheinend Dargomyzhsky selbst und sind eine Nachahmung der Volkspoesie". Ein typisches Bild des russischen Lebens damals und, wie es scheint, zu allen Zeiten :-).

Wie der Ehemann unter den Hügeln hervorkam,
Wie der Ehemann unter den Hügeln hervorkam
betrunken betrunken,
betrunken betrunken,
Und wie er anfing, Streiche zu spielen,
Und wie er anfing, Streiche zu spielen,
Brich die Bank
Brich die Bank.

Und seine Frau schlug ihn,
Und seine Frau schlug ihn:
„Es ist Zeit für dich zu schlafen
Es ist Zeit für dich zu schlafen."
Für das Haar erfreut
Für das Haar erfreut
„Ich muss dich schlagen,
Du musst geschlagen werden."

Es ist nicht verwunderlich, dass die Frau schlug,
Es ist nicht verwunderlich, dass die Frau schlug,
Es ist ein Wunder - der Ehemann weinte,
Was für ein Wunder - der Ehemann weinte.

Singt in vielerlei Hinsicht talentiert Michail Michailowitsch Kizin(1968), Volkskünstler Russlands, Kandidat der Kunstgeschichte, ohne ein paar Minuten Doktor der Wissenschaften, Professor der Abteilung für akademische Gesangs- und Opernausbildung. Zuletzt sang er mit uns die Romanze „Both langweilig and sad“ von Lermontov und Gurilev. Aktive Zusammenarbeit mit Elena Obraztsova und Lyudmila Zykina.

10 Kak Prishyol Muzh-Kizin M
* * *

Urteilt nicht, gute Leute,
Untalentierter kleiner Kopf;
Schimpf mich nicht Junge
Für meine Sehnsucht, kruchinushka.

Versteh dich nicht, gute Leute,
Meine böse Sehnsucht, kruchinushki:
Nicht die Liebe tötete den jungen Mann,
Keine Trennung, keine menschliche Verleumdung.

Herzschmerzen, Schmerzen Tag und Nacht
Suchen, warten auf was – nicht wissen;
Also würde alles in Tränen schmelzen,
Also würde alles in Tränen ausbrechen und ausgeschüttet werden.

Wo bist du, wo bist du, wilde Tage,
Alte Tage, roter Frühling? ..
Wir sehen uns nicht mehr, junger Mann
Machen Sie ihn nicht zur Vergangenheit!

Mach Platz, du feuchte Erde,
Löse dich auf, mein Holzsarg!
Schütze mich an einem regnerischen Tag
Beruhige meinen müden Geist!

Der Autor der Wörter Alexej Wassiljewitsch Timofejew(1812-1883), Absolvent der moralischen und politischen Fakultät der Kasaner Universität, ein Dichter von durchschnittlichem Verdienst, aber mit den folgenden Eigenschaften:„... Timofeevs Lieder im Volksgeist zeichneten sich durch Integrität, Spontaneität und Aufrichtigkeit aus. Vertont die besten komponisten sie sind öffentliches Eigentum geworden.

1837 (zu Ehren des hundertjährigen Bestehens vor meinem Geburtstag :-)) veröffentlichte Aleksey Timofeev eine Sammlung von Werken in drei Bänden. Dargomyzhsky kennt drei Romanzen zu den Worten von Timofeev. singt Andrej Iwanow, er hat heute mit uns gesungen.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Iwanow An
* * *

Gib mir wandernde Flügel,
Gib mir freien Lauf ... süßer freier Wille!
Ich fliege in ein fremdes Land
Zu meinem lieben Freund ich heimlich!

Ich habe keine Angst vor dem schmerzhaften Weg,
Ich werde zu ihm rennen, wo immer er ist.
Durch das Gefühl meines Herzens werde ich ihn erreichen
Und ich werde ihn finden, wo immer er sich versteckt!

Ich werde im Wasser versinken, ich werde mich in die Flamme stürzen!
Ich werde alles überwinden, um ihn zu sehen,
Ich werde mit ihm ruhen von der bösen Qual,
Ich werde mit meiner Seele von seiner Liebe gedeihen! ..

Und das ist eine Dichterin, Übersetzerin, Dramatikerin und Prosaautorin Jewdokja Petrowna Rostopchina(1811-1858), geborene Sushkova, Cousine von Ekaterina Sushkova, die Mikhail Yuryevich Lermontov, wie Sie sich erinnern, sehr mochte.

Evdokia Sushkova veröffentlichte ihr erstes Gedicht im Alter von 20 Jahren. Mit zweiundzwanzig Jahren heiratete sie einen jungen und wohlhabenden Grafen Andrei Fedorovich Rostopchin. Zitieren:
„Nach eigenen Angaben war Rostopchina jedoch sehr unglücklich mit ihrem unhöflichen und zynischen Ehemann und begann, in der Welt nach Unterhaltung zu suchen, sie war von einer Schar von Bewunderern umgeben, die sie alles andere als grausam behandelte. Das zerstreute weltliche Leben, unterbrochen von häufigen und langen Reisen in Russland und im Ausland, hinderte Rostopchina nicht daran, sich mit Begeisterung literarischen Beschäftigungen hinzugeben.

In der literarischen Arbeit wurde sie von Dichtern wie Lermontov, Puschkin, Zhukovsky unterstützt. Ogarev, May und Tyutchev widmeten ihr ihre Gedichte. Die Gäste ihres literarischen Salons waren Zhukovsky, Vyazemsky, Gogol, Myatlev, Pletnev, V. F. OdOevsky und andere.

Ein weiteres Zitat:
„Gräfin Rostopchina war ebenso bekannt für ihre Schönheit wie für ihre Intelligenz und ihr poetisches Talent. Zeitgenossen zufolge hatte sie, kleinwüchsig, anmutig gebaut, unregelmäßige, aber ausdrucksstarke und schöne Gesichtszüge. Ihre großen, dunklen und extrem kurzsichtigen Augen "brannten vor Feuer". Ihre Rede, leidenschaftlich und fesselnd, floss schnell und reibungslos. In der Welt war sie Gegenstand vieler Gerüchte und Verleumdungen, zu denen ihr weltliches Leben oft Anlaß gab. Gleichzeitig half sie den Armen, da sie von außerordentlicher Güte war, und gab alles, was sie aus ihren Schriften erhielt, an Prinz OdOevsky für die von ihm gegründete Wohltätigkeitsgesellschaft.

Evdokia Rostopchina veröffentlichte mehrere Gedichtsammlungen. Sie lebte nur 47 Jahre. Einer der berühmten Zeitgenossen schrieb in sein Tagebuch:„Die junge Gräfin Rostopchina starb in Moskau an Magenkrebs: Sie wurde berühmt für sie Poesie und sein frivoles Leben.

Drei Kinder von ihrem Mann. Böse Zungen behaupten, dass sie aus einer außerehelichen Affäre mit Karamzin Andrei Nikolaevich zwei Töchter hatte. (Andrei Karamzin war ein Husarenoberst und der Sohn des berühmten russischen Historikers Nikolai Michailowitsch Karamzin, der die Geschichte des russischen Staates schrieb.) Plus unehelicher Sohn von Peter Albedinsky, dem Warschauer Generalgouverneur. Wann diese talentierte Frau alles geschafft hat, kann ich mir nicht vorstellen :-).

Mezzosopran singen Marina Filippowaüber die sehr wenig bekannt ist. Geboren in Leningrad in einem unbekannten Jahr. Sie absolvierte das Leningrader Konservatorium und absolvierte ein Praktikum an der Russischen Musikakademie in Moskau. Aufführung seit 1976. 1980-1993 Sie war Solistin in einem Ensemble für Alte Musik. Einige Jahre lang war sie Moderatorin des St. Petersburger Radioprogramms, das sich der Alten Musik widmete. Tritt in Russland und im Ausland mit führenden Orchestern und Ensembles auf. Hat 6 CDs mit folgenden Programmen veröffentlicht:
Ihrer Majestät gewidmet. (Musik, geschrieben für russische Kaiserinnen im Zeitraum 1725-1805)
J. B. Cardon. Kompositionen für Gesang und Harfe.
A. Puschkin in der Musik seiner Zeitgenossen.
A. Dargomyzhsky. `Liebe und Leben einer Frau.`
M. Glinka. Italienische Lieder. Sieben Gesang.
P. Tschaikowsky. 16 Lieder für Kinder.

12 Dajte kryl'ya mne -Filippowa M
* * *

Dargomyzhskys nächste Romanze hat einen volkstümlichen Charakter. Es heißt "Fieber". Volkswörter.

Fieber
Ist mein Kopf, du bist ein kleiner Kopf,
Mein Kopf, du bist gewalttätig!
Oh lu-li, lu-li, du bist gewalttätig!

Vater gab für nicht nett aus,
Für die Hässlichen, für die Eifersüchtigen.
Oh lu-li, lu-li, für die Eifersüchtigen!

Er liegt, liegt im Bett,
Er wird geschlagen, von Fieber geschüttelt,
Oh lu-li, lu-li, Fieber!

Oh du, Mutterfieber
Schütteln Sie Ihren Mann gut
Oh lu-li, lu-li, gut!

Du zitterst schmerzhafter, um freundlicher zu sein,
Kneten Sie die Knochen, damit Sie sie besuchen können
Oh lu-li, li-li, ihn besuchen zu lassen!

singt Weronika Iwanowna Borisenko(1918-1995), aus einem abgelegenen belarussischen Dorf, studierte an den Konservatorien in Minsk und Swerdlowsk. Volkskünstler Russlands, Träger des Stalin-Preises, sang 31 Jahre lang am Bolschoi-Theater.

Tamara Sinyavskaya schrieb über sie:
„Es war eine Stimme, die man in der Hand halten kann – so dicht, sehr schön, weich, aber gleichzeitig belastbar. Das Schöne an dieser Stimme ist, dass sie sonnig ist, obwohl die Mezzosopranistin ... Borisenko alles hat ... in seiner Stimme: Tag und Nacht, Regen und Sonne ... "

Sie war weithin bekannt und beliebt als Kammer- und Popkünstlerin. Sie hat viele Romanzen aufgenommen, ich habe 60 ihrer Aufnahmen.

13 Lihoradushka-Borisenko V
* * *

Wir haben nicht kirchlich geheiratet,
Nicht in Kronen, nicht mit Kerzen;
Uns wurden keine Hymnen gesungen,
Keine Trauungen!

Um Mitternacht wurden wir gekrönt
Inmitten eines düsteren Waldes;
Zeuge waren
nebliger Himmel
Ja dunkle Sterne;
Hochzeitslieder
Der heftige Wind sang
Ja, ein ominöser Rabe;
Waren auf der Hut
Klippen und Abgründe
Das Bett war gemacht
Liebe und Freiheit!

Wir haben dich nicht zur Party eingeladen
Keine Freunde, keine Bekannten;
Besuchte uns Gäste
Aus freien Stücken!

Die ganze Nacht haben sie gewütet
Gewitter und schlechtes Wetter;
Die ganze Nacht geschlemmt
Erde mit Himmel.
Gäste wurden behandelt
Purpurrote Wolken.
Wälder und Eichenwälder
Betrunken geworden
Jahrhundert Eichen
Mit einem Kater fiel;
Der Sturm hatte Spaß
Bis zum späten Vormittag.

Es war nicht der Schwiegervater, der uns geweckt hat,
Nicht Schwiegermutter, nicht Schwiegertochter
Kein böser Gefangener;
Der Morgen hat uns geweckt!

Osten wurde rot
Schüchternes Erröten;
Die Erde ruhte
Von einem heftigen Fest;
fröhliche Sonne
Mit Tau gespielt;
Die Felder werden entladen
Im Sonntagskleid;
Die Wälder raschelten
heilsame Rede;
Die Natur freut sich
Seufzend, lächelnd...

Interessantes Gedicht, gute Poesie. Worte wieder Alexey Timofeev. Vladimir Korolenko in seiner autobiografischen "Geschichte meines Zeitgenossen", die an die Jahre seiner Jugend erinnert - die 1870er-1880er Jahre. - schreibt, dass die Romanze damals sehr beliebt war. Vor allem bei Studenten war er beliebt.

singt Georgi Michailowitsch Nelepp(1904-1957), Sie erinnern sich wahrscheinlich an diesen Namen. Volkskünstler der UdSSR, drei Stalin-Preise. Als Absolvent des Leningrader Konservatoriums sang er 15 Jahre lang am Kirow-Theater, 13 Jahre lang am Bolschoi-Theater, er lebte nicht lange. Er wurde in Nowodewitschi begraben - ein Zeichen des Prestiges.

Zitieren:
„Nelepp ist einer der größten russischen Opernsänger seiner Zeit. Mit einer schönen, sonoren, weichen Stimme schuf Nelepp psychologisch tiefe, geprägte Bilder. Als Schauspieler hatte er eine strahlende Persönlichkeit."

Galina Vishnevskaya schätzte die schauspielerischen Fähigkeiten von George Nelepp sehr. Gleichzeitig erzählte „Galina“ in ihrem autobiografischen Buch einen eher ungewöhnlichen, wenn auch übrigens für damalige Zeiten üblichen Fall.

Eines Tages erschien bei einer Probe, bei der Vishnevskaya anwesend war, eine schlecht gekleidete Frau und bat Nelepp, wegen angeblich dringender Geschäfte zu ihr gerufen zu werden. Der imposante und berühmte Nelepp kam: "Hallo, wolltest du mich sehen?" Dann spuckte die Frau ihm ins Gesicht mit den Worten: „Hier bist du, du Bastard, dafür, dass du meinen Mann ruiniert hast, dafür, dass du meine Familie ruiniert hast! Aber ich habe es überlebt, dir ins Gesicht zu spucken! Verdammt nochmal!".

Nikandr Khanaev, der Leiter der Schauspielgruppe, soll danach in seinem Büro zu Vishnevskaya gesagt haben: „Keine Sorge, wir werden jetzt etwas anderes sehen. Und Zhorka tötete zu seiner Zeit viele, während er noch am Leningrader Theater arbeitete. Was sieht nicht so aus? Das ist halt so, dass so etwas, wenn man ihn so anschaut, niemandem einfallen würde …“

Die Zuverlässigkeit der Tatsachen und die Umstände, die dazu führen könnten, sind unbekannt. Niemand hat es überprüft. Es ging um die Jahre, in denen Denunziationen und Verleumdungen zur Rettung des eigenen Lebens und der Karriere an der Tagesordnung waren.

14 Svad’ba-Njelepp G
* * *

Der berühmteste russische Bassprofundo, Volkskünstler der UdSSR und Archidiakon der Russisch-Orthodoxen Kirche Maxim Dormidontowitsch Michailow(1893-1971) wird uns ein halb scherzendes, halb liebendes, halb bedeutungsvolles Stück vorsingen Volkswörter und die Musik von Dargomyzhsky - "Vanka-Tanka". Mikhailov wird von einer hohen Frauenstimme unterstützt, anscheinend aus einer Art Folk-Ensemble.

Vanka-Tanka
Vanka lebte im Dorf Maly,
Vanka verliebte sich in Tanka.
Whoa, ja, ja, ho-ha-go.
Vanka verliebte sich in Tanka.

Vanka sitzt bei Tanka,
Tanja Wanke sagt:
„Vanka, lieber Falke,
Sing ein Lied zu Tanka.

Vanka nimmt eine Pfeife,
Tanja singt ein Lied.
Whoa, ja, ja, ho-ha-go,
Tanja singt ein Lied.

Insgesamt! So ein „sinnvoller“ Text lässt sich leicht fortsetzen :-). Zum Beispiel so:

Wanka Tanja sagt:
"Mein Bauch tut weh."
Whoa, ja, ja, ho-ha-go,
Vielleicht Blinddarmentzündung? 🙂

Nur ein Scherz.

15 Van'ka Tan'ka -Mihajlov M
* * *

Ich werde eine Kerze anzünden
Frühlingswachs,
Löten Sie den Ring ab
Lieber Freund.

Entzünden, entzünden
tödliches Feuer,
Auslöten, schmelzen
Reines Gold.

Ohne ihn - für mich
Du bist unnötig;
Ohne es zur Hand -
Herzstein.

Was ich ansehe, atme ich
Ich habe Sehnsucht
Und die Augen werden sich füllen
Bittere Trauer der Tränen.

Wird er zurückkehren?
Oder Nachrichten
Wird es mich wiederbeleben
Untröstlich?

Es gibt keine Hoffnung in der Seele ...
Sie bröckeln
goldene Träne,
Süße Erinnerung!

Intakt, schwarz
Ring in Flammen
Und auf dem Tisch klingeln
Erinnerung ewig.

Worte von Alexei Koltsov. Marina Filippova singt, sie hat gerade "Gib mir Flügel" gesungen.

16 Ya zateplyu svechu-Filippowa M
* * *

Hier ist ein weiteres Gedicht Alexey Timofeev mit Musik von Alexander Dargomyzhsky. Es ist schon viel ernster. Und mit psychologischen Untertönen. Über die Sehnsucht, die der Dichter "eine alte Frau" nannte. Diese Traurigkeit kann töten.

Sehnsucht ist eine alte Frau.
Ich werde meinen Samthut auf eine Seite drehen;
Ich werde zagug, ich werde in der sonoren Harfe klimpern;
Ich werde rennen, ich werde zu den roten Mädchen fliegen,
Ich werde vom Morgen zum Nachtstern gehen,
Ich trinke vom Stern bis Mitternacht,
Ich werde rennen, ich werde mit einem Lied fliegen, mit einer Pfeife;
Sehnsucht erkennt nicht - eine alte Frau!

„Genug, genug, um dich zu rühmen, Prinz!
Ich bin weise, Sehnsucht, du wirst nicht begraben:
Ich werde mich in einen dunklen Wald verwandeln rote Mädchen,
Im Sargbrett - klangvoller Psalter,
Ich werde reißen, ich werde mein wildes Herz austrocknen,
Vor dem Tod werde ich das Licht Gottes vertreiben;
Ich bring dich raus, alte Frau!"

„Ich werde ein Pferd satteln, ein schnelles Pferd;
Ich werde fliegen, ich werde fliegen wie ein leichter Falke
Von Melancholie, von einer Schlange in einem sauberen Feld;
Ich werde schwarze Locken auf meinen Schultern markieren,
Ich werde entzünden, ich werde meine klaren Augen entzünden,
Ich wälze mich hin und her, ich werde von einem Wirbelsturm, einem Schneesturm getragen;
Sehnsucht erkennt nicht - eine alte Frau.

In einer hellen Kammer wird kein Bett gemacht, -
Da steht ein schwarzer Sarg mit einem guten Kerl,
An der Spitze sitzt ein rothaariges Mädchen,
Sie weint bitterlich, dass der Strom laut ist,
Sie weint bitterlich und sagt:
„Die Sehnsucht eines lieben Freundes ist ruiniert!
Du hast ihn mitgenommen, du alte Frau!“

Singt einen guten, aber vergessenen Tenor Dmitri Fjodorowitsch Tarchov(1890-1966), ursprünglich aus Pensa. Dmitry Tarkhov war auch Dichter, Übersetzer und Komponist. Verdienter Künstler Russlands.

Er studierte an der Moskauer Staatlichen Universität als Jurist und am Moskauer Konservatorium. Ab Anfang der 1920er Jahre sang er führende Tenorpartien sowohl auf der Provinzbühne als auch in Moskauer Theatern. 1936-1958 arbeitete er im All-Union Radio Committee. Es hatte eine eigene Operngruppe, die Radioopern inszenierte. Von 1948 bis 1966 unterrichtete Tarkhov Sologesang am Institut. Gnesine. Er schrieb Gedichte, die jedoch zu seinen Lebzeiten nicht veröffentlicht wurden. Tarkhovs Solo-CD, die 1990 veröffentlicht wurde, enthält Romanzen, die auf seiner eigenen Musik und Poesie basieren. Er übersetzte das Libretto mehrerer Opern. Er übersetzte Romanzen von Schubert, Schumann, Mendelssohn und anderen.

Als Beispiel lese ich Ihnen eines seiner Gedichte vor:

Unter dem Flüstern blühender Knospen, -
Ihre Punkte aus grünem Glockenspiel, -
Auf der Straße, unter anderen Passanten,
Da war eine Frau, die wie ein Traum ging.

Nur darin allein waren, wie es schien, eingeschlossen,
Reize des gurrenden Frühlings:
Und Kraft - und kokette Lethargie,
Und Gewitter - und die Seligkeit der Stille.

Und jeder, der ihr in die Augen sah
Er erinnerte sich an all seine Geliebten, -
Vergessen oder durch Träume erschaffen
Darin verkörpert – und für einen Moment jung werden.

Und er ging, schon schmachtend vor Glück, vorbei, -
Und ging hinaus und flüsterte, dass alles herum
Unfassbar und unaussprechlich
Wie eine Frau, die plötzlich nachdachte.

17 Toska Baba Staraya-Tarhov D
* * *

Wir gehen weiter zur dritten Kategorie vokale Werke in dem Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ein unbestrittener Innovator war.

Ich gestehe, Onkel, der Teufel betört!
Sei wütend, sei nicht wütend;
Ich bin verliebt, aber wie!
Klettere jetzt wenigstens in die Schlaufe ...
Nicht in Schönheit - Gott segne sie!
Was steckt in den Schönheiten für den Einsatz.
Kein Wissenschaftler - verdammt
Alles gelehrte weibliche Licht!
Ich verliebte mich, Onkel, in ein Wunder,
In mein Doppel, in ein anderes Ich;
In einer Mischung aus Schein und Unschuld,
Mit der Sicherheit des Blues
In einer Mischung aus Verstand und Freidenken,
Gleichgültigkeit, Feuer,
Weltglaube, Meinungsverachtung,-
Kurz gesagt, eine Mischung aus Gut und Böse!
Also würde ich ihr alles zuhören,
Also würde alles bei ihr sitzen,
Engel im Herzen, aber wie ein Dämon
Schlau und klug zugleich.
Er wird das Wort sagen - und es schmilzt,
Er wird singen, - und er ist nicht er selbst,
Onkel, Onkel, das ist der ganze Ruhm
Das alles ehrt, rangiert;
Was ist Reichtum, Adel, Dienst?
Fieberwahn, herrlicher Unsinn!
Ich, sie ... und in diesem Kreis
Meine ganze Welt, mein Himmel und meine Hölle.
Lach, Onkel, über mich,
Lachen Sie alles vernünftige Licht;
Lass mich exzentrisch sein, ich bin zufrieden;
Ich bin der glücklichste Spinner.

Dies noch einmal Alexey Timofeev. Ein Gedicht ohne Reim. Nachdem ich eine ziemlich große professionelle musikwissenschaftliche Analyse dieser Romanze „durchgearbeitet“ habe, erlaube ich mir eine sehr verkürzte Darstellung der Hauptgedanken dieser Analyse. (Warum kann ich mir das nicht leisten? :-))

Also meine Nacherzählung:

Unter den von A. S. Dargomyzhsky in den 1830er Jahren geschriebenen Vokalkompositionen hinterlässt die Miniatur einen ungewöhnlichen Eindruck "Ich gestehe, Onkel, der Teufel hat sich verführt". Manche Forscher vergleichen diese Komposition mit Vaudeville-Couplets, andere mit einem Liebesgeständnis, wieder andere mit einem humorvollen Lied und einer Parodie.

In Bezug auf Timofeevs Gedicht hat A. S. Dargomyzhsky den poetischen Text nicht berührt, obwohl sich Komponisten dies oft bis zu einem gewissen Grad erlauben. Komponist mit spezifische melodische und rhythmische Berührungen gelang es, die Selbstironie des Helden zu vermitteln, in dessen Auftrag die Präsentation durchgeführt wird.

In der Gattung einer freundlichen Botschaft, die diese Romanze ausmacht, bringt einen ein Appell an den Gesprächspartner sofort auf den neuesten Stand. Daher verzichtete der Komponist praktisch auf die instrumentale Einleitung. In jedem der drei Verse wird die Extravaganz des Textes betont witzige musikalische Tricks. Sie zeigen einen neuartigen Ansatz und kombinieren sehr unterschiedliche Elemente. In den melodischen Enden von Phrasen verwendet der Komponist typische Motive lyrischer Romanzen und erzeugt dadurch einen komischen und parodistischen Effekt. In der Romantik sind Komik und Spiel deutlich zu spüren.

Der Roman, geschrieben Ende 1835 (der Komponist war erst 22 Jahre alt), war dem talentierten, geistreichen und edlen Verwandten von Dargomyzhsky, Pyotr Borisovich Kozlovsky, gewidmet. Nachdem er sich die Romanze angehört hatte, schätzte er die meisterhaft stilisierte Parodie sehr. Die Romanze erregte auch die Zustimmung von M. I. Glinka, der ein großes Talent und eine Vorliebe für Parodie und Karikatur in ihm bemerkte Musikstück angehender Komponist.

Ich habe mich als Testamentsvollstrecker für Sie entschieden Eduard Anatoljewitsch Khil(1934-2012). Mit seinem Sowjetische Kreativität du kennst dich gut aus. Mit seinem postsowjetischen Schicksal vielleicht nicht sehr viel. Wikipedia zitiert das(Wikipedia) enthält manchmal in seinen Texten und Klatsch:

„Während des Zusammenbruchs der UdSSR ging Khil ohne Existenzgrundlage nach Frankreich, wo er drei Jahre lang im Rasputin-Café arbeitete. Gil selbst sagte, dass es Ende der 80er Jahre an Geld mangelte. Als Lenconcert zusammenbrach, begann Khil, Konzerte in den Provinzen zu geben. Künstler wurden jedoch oft getäuscht, und infolgedessen hatte der Künstler einfach nichts, womit er seine Familie ernähren konnte. Er traf die Entscheidung, nach Paris zu gehen und seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Ein bekannter Künstler aus dem Maly Opera House brachte Khil in das Rasputin-Café. Die Besitzerin von Rasputin, Elena Afanasievna Martini, bat die Sängerin, das Lied "Evening Bells" aufzuführen, woraufhin sie die Sängerin bat, zu bleiben. Martini durfte alle Songs außer Thieves aufführen. Die Künstler in Rasputin erhielten wenig, aber sie konnten von diesen Geldern leben. Gil mietete eine Wohnung von anderen Auswanderern zum halben Preis. An allem gespart. Wie er später zugab, fiel es ihm schwer, lange von seinen Lieben getrennt zu leben, und 1994 beschloss er, in seine Heimat zurückzukehren. An gleicher Stelle in Paris erschien die erste CD der Sängerin („It’s time for love“).“

Nach Rußland zurückgekehrt, war Khil nicht weniger erfolgreich und bestand leidlich gut. Im Jahr 2010 war ein Videoclip von Khil für den Gesang von A. Ostrovsky im Internet beliebt. Gil nahm bis zu seiner Krankheit im April 2012 an Konzerten teil, von der er sich nie erholte. Schlaganfall.

18 Kayus', dyadya-Hil' Je
* * *

Zieht mich in deine Arme
leidenschaftliche Angst,
Und ich möchte es dir sagen
Viele, viele, viele.

Aber geliebtes Herz
Für Antworten sparsam.
Und mein Schaf schaut
Dumm dumm dumm.

Knisternder Frost in meinem Herzen,
Und auf den Wangen einer Rose I
Und in den Augen, nur für den Fall,
Tränen, Tränen, Tränen.

Liebe Humor gemischt mit leichtem Sarkasmus. Das Wassili Kurochkin, war er heute schon. Hier ist ein gelungener poetischer Kunstgriff mit einer dreimaligen Wiederholung eines Wortes in der vierten Zeile jeder Strophe. singt wieder Andrej Iwanow, er sang und nahm viel Dargomyzhsky auf.

19 Mchit menya-Iwanow An
* * *

Paladin (Rache)
Durch Verrat tötete der Diener des Paladins:
Der Mörder war neidisch auf die Würde eines Ritters.

Mord geschah manchmal nachts -
Und die Leiche wurde von einem tiefen Fluss verschlungen.

Und der Mörder legte Sporen und Rüstung an
Und darin saß er auf dem Pferd eines Paladins.

Und er eilt, um auf einem Pferd über die Brücke zu springen,
Aber das Pferd hat sich aufgebäumt und schnarcht.

Er taucht Sporen in steile Flanken -
Ein tollwütiges Pferd warf einen Reiter in den Fluss.

Er schwimmt aus allen drängenden Kräften,
Aber die schwere Granate ertränkte ihn.

Hier geht nichts über Romantik. Das ist schon eine gesellschaftsphilosophische Richtung. Das ist mehr Sarkasmus. Der Autor der Worte ist zu Recht berühmt Wassili Andrejewitsch Schukowski(1783-1852), ein herausragender russischer Dichter, einer der Begründer der Romantik in der russischen Poesie, Übersetzer, Kritiker. Mit türkischem Einschlag. Seine Mutter war eine gefangene Türkin.Mitglied der Kaiserlich Russischen Akademie, Ehrenmitglied der Kaiserlichen Akademie der Wissenschaften, ordentlicher Akademiker in der Abteilung für russische Sprache und Literatur, Geheimrat.

Im September 1815 traf sich Zhukovsky in St. Petersburg mit einem 16-jährigen Lyzeumsschüler A. Puschkin. Am 26. März 1820 überreichte er Puschkin anlässlich des Endes seines Gedichts „Ruslan und Ljudmila“ sein Porträt mit der Aufschrift: „Dem Gewinner-Schüler vom besiegten Lehrer“. Die Freundschaft der Dichter dauerte bis zum Tod von Puschkin im Jahr 1837.

Schukowski war am Hof ​​sehr einflussreich. Mehrmals fragte er nach Puschkin, kaufte den Leibeigenen den Dichter Schewtschenko ab, dank Schukowski kehrte Herzen aus dem Exil zurück. Unter seinem Einfluss wurde das Schicksal der Dekabristen gemildert, für die das Hängen durch das Exil in Sibirien ersetzt wurde.

Mindestens zehn Romanzen sind nach den Worten von Vasily Zhukovsky bekannt, mit Musik von Glinka, Rachmaninov, Alyabyev, Dargomyzhsky und anderen.

Singt die berühmte und jetzt lebendige Alexander Filippovich Vedernikov(1927), 42 Jahre alt, Solist des Bolschoi-Theaters, seit 2008 künstlerischer Leiter Theater "Russische Oper" in Moskau. Nun, natürlich, People's Artist und eine Menge anderer Insignien.

20 Paladin-Wedernikow A
* * *

Er war Titularberater,
Sie ist die Tochter eines Generals;
Er erklärte schüchtern seine Liebe,
Sie hat ihn vertrieben.
Hab ihn weggejagt

Titelberater gegangen
Und die ganze Nacht betrunken vor Kummer
Und im Weinnebel eilte
Vor ihm steht die Tochter des Generals.
Tochter des Generals

Der Autor dieses Gedichts, das dank Dargomyzhskys Romanze weithin bekannt ist, ist Pjotr ​​Isajewitsch Weinberg(1831-1908), Dichter, Übersetzer und Literaturhistoriker, war eine sehr bedeutende Figur im russischen Literaturleben in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Ethnische jüdische Eltern konvertierten bereits vor der Geburt von Peter zur Orthodoxie. Weinberg veröffentlichte Zeitschriften und trug zu Zeitschriften bei. Er war Professor für russische Literatur in Warschau. Viele Jahre unterrichtete er russische und ausländische Literatur an den Höheren Pädagogischen Kursen für Frauen und Schauspielkursen an der Theaterschule, fünf Jahre lang war er Inspektor des Frauengymnasiums von Kolomna, später Direktor des nach Ya.G Gurewitsch. (Original, oder? Stellen Sie sich die nach Yakov Gurevich benannte Schule in unserer Zeit in Russland vor.)

Er veröffentlichte viel und übersetzte viel. Die Übersetzungen zeichneten sich durch ihren klangvollen und schönen Vers und ihre Nähe zum Original aus. Für die Übersetzung von „Mary Stuart Schiller“ erhielt er den halben Puschkin-Preis. Mehrere Dutzend Gedichte und Übersetzungen Weinbergs wurden zu Romanzen. Das Gedicht „He was a Titular Advisor“ enthält ein biografisches Element. Es spiegelte die unerwiderte Liebe des Dichters zur Tochter des Gouverneurs von Tambow wider.

A. Dargomyzhsky verlieh dieser sehr ausdrucksstarken Romanze einen scharfen Charakter und eine genaue Art der Darstellung der Charaktere. Hier ist die Lakonie der Form, der Kontrast der Bilder (der gedemütigte Beamte und der stolze „Herrscher seiner Gedanken“) und die subtile Übertragung der Details der „Aktion“. In der Musik spüren wir die herrische Geste der Generalstochter, den unsicheren Gang des „Helden“ im Rausch und seine webende Sprache. Dieses Merkmal des Stils von A. Dargomyzhsky macht seine Werke sehr schwierig aufzuführen. Einerseits scheint die lebendige Bildsprache der Musik leicht in der Aufführung zu vermitteln, andererseits ist es einfach, Romanzen dieser Art in eine Karikatur zu verwandeln. Es braucht großes Talent, um diese Romanzen lebendig, aber nicht vulgär zu spielen.

Dieses Meisterwerk wird erneut von Maxim Dormidontovich Mikhailov für Sie gesungen. Achten Sie auf Veränderungen im Charakter der Musik und der Ausdruckskraft der Intonationen des Sängers. Und die Begleitung auch. Es war eigentlich eine revolutionäre Herangehensweise von A. Dargomyzhsky an die Musik von Vokalwerken.

22 Titulyarnyj sovetnik-Mihajlov M
* * *
edler Freund(Beranger/Kurochkin)
Ich hänge von ganzem Herzen an meiner Frau;
Ich ging hinaus in die Leute ... Ja, was!
Ich verdanke ihr die Freundschaft des Grafen,
Ist es einfach! Rechne selbst!
Er regelt die Angelegenheiten des Königreichs,
Er besucht uns wie eine Familie.
Welches Glück! Was für eine Ehre!

Im Vergleich zu ihm,
Mit so einem Gesicht
Mit Seiner Exzellenz persönlich!

Zuletzt zum Beispiel im Winter
Ernennung auf dem Ministerball;
Der Graf kommt für seine Frau -
Als Ehemann, und ich bin dort angekommen.
Dort drücke ich mit allen meine Hand,
Meinen Freund angerufen!
Welches Glück! Was für eine Ehre!
Immerhin bin ich ein Wurm im Vergleich zu ihm!
Im Vergleich zu ihm,
Mit so einem Gesicht
Mit Seiner Exzellenz persönlich!

Frau wird aus Versehen krank -
Schließlich ist er, mein Lieber, nicht er selbst:
Spielt bei mir Vorliebe
Und nachts geht er für die Kranken.
Kam, alles in den Sternen leuchtend,
Herzlichen Glückwunsch zu meinem Engel ...
Welches Glück! Was für eine Ehre!
Immerhin bin ich ein Wurm im Vergleich zu ihm!
Im Vergleich zu ihm,
Mit so einem Gesicht
Mit Seiner Exzellenz persönlich!

Und was für eine Feinheit!
Kommt abends an, sitzt ...
„Was bist du alles zu Hause ... ohne Bewegung?
Du brauchst Luft …“, sagt er.
„Das Wetter, Graf, ist sehr schlecht ...“
- „Ja, wir stellen Ihnen eine Kutsche zur Verfügung!“
Was für eine Warnung!
Immerhin bin ich ein Wurm im Vergleich zu ihm!
Im Vergleich zu ihm,
Mit so einem Gesicht
Mit Seiner Exzellenz persönlich!

Er lud die Bojaren in sein Haus ein;
Champagner floss wie ein Fluss ...
Die Frau ist im Damenschlafzimmer eingeschlafen...
Ich bin in der besten Herrentoilette.
Schlafen auf einem weichen Bett
Unter einer Brokatdecke
Ich dachte sonnengebadet: Was für eine Ehre!
Immerhin bin ich ein Wurm im Vergleich zu ihm!
Im Vergleich zu ihm,
Mit so einem Gesicht
Mit Seiner Exzellenz persönlich!

Er nannte sich unfehlbar taufen,
Als der Herr mir einen Sohn gab,
Und lächelte zärtlich
Als er das Baby nahm.
Jetzt hoffe ich sterbend
Dass der Patensohn von ihm gefordert wird ...
Welch ein Glück, welch eine Ehre!
Immerhin bin ich ein Wurm im Vergleich zu ihm!
Im Vergleich zu ihm,
Mit so einem Gesicht
Mit Seiner Exzellenz persönlich!

Und wie süß ist er, wenn er im Geiste ist!
Immerhin stehe ich hinter einem Glas Wein
Genug einmal: Es gibt Gerüchte ...
Als ob Graf... meine Frau...
Zählen, sage ich, erwerben ...
Arbeiten... Ich muss blind sein...
Ja, blind und so eine Ehre!
Immerhin bin ich ein Wurm im Vergleich zu ihm!
Im Vergleich zu ihm,
Mit so einem Gesicht
Mit Seiner Exzellenz persönlich!

Dies ist eine Übersetzung von Vasily Kurochkin aus Beranger. Wie Sie wissen, werden Romanzen von Komponisten geschaffen, die die Poesie auswählen, die sie mögen, um Musik dafür zu komponieren. Gleichzeitig verändern sie nicht selten das ursprüngliche poetische Material etwas, können poetische Strophen neu anordnen, manchmal sogar einzelne Wörter ersetzen, manchmal die Anzahl der ursprünglichen Strophen reduzieren, oft geben sie dem Roman einen anderen Namen als den Namen des Autors des Gedichts.

Das Gedicht von Beranger / Kurochkin hieß "A Noble Friend". Alexander Dargomyzhsky nannte seine Romanze "Wurm". Darüber hinaus wählte Dargomyzhsky von sieben poetischen Strophen (dh Couplets) nur drei für seine Romanze aus, verletzte aber gleichzeitig nicht die Absicht des Autors.

Ein weiterer berühmter russischer Bass singt Alexander Stepanowitsch Pirogow(1899-1964). Mit allen erdenklichen Insignien. Solist des Bolschoi-Theaters seit 21 Jahren.

23 Chervyak-Pirogov A
* * *

Müller
Der Müller kam nachts zurück ...
"Frau! Welche Stiefel? -
„Ach du Trunkenbold, Herumtreiber!
Wo siehst du Stiefel?
Beunruhigt dich der Böse?
Das sind Eimer." - Eimer? Rechts?
Ich lebe seit vierzig Jahren
Nicht im Traum, nicht in der Realität
Bis jetzt nicht gesehen
Ich stehe auf Eimern voller Kupfersporne."

Puschkin, Puschkin, Puschkin. Genie in allen Genres.

Singt ein weiterer ohne Übertreibung Koryphäe der russischen Opernbühne und ein brillanter Kammer- und Popperformer, der berühmte Bass Artur Arturowitsch Eisen(1927-2008). Er sang mehr als vierzig Jahre am Bolschoi-Theater. Eine Million Auszeichnungen und Titel.

24 Mel'nik-Jejzen A
* * *

Und schließlich, ein Meisterwerk der Meisterwerke, ein Gipfel der Gipfel, ein Verdienst der Verdienste von Alexander Dargomyzhsky, es gibt kaum eine ausdrucksstärkere Musik eines psychologischen Vokalwerks.

Alter Gefreiter. (Beranger/Kurochkin)
Weiter so, Jungs, los
Komm schon, leg deine Waffen nicht auf!
Pipe mit mir ... wischen
Im Urlaub dauert es mich.
Ich war ein Vater für euch...
Alle grauen Haare...
Hier ist er - der Dienst eines Soldaten! ..
Weiter so, Jungs! Einmal! Zwei!
Stillen!
Jammern Sie nicht, werden Sie gleich!
Einmal! Zwei! Einmal! Zwei!

Ich habe den Beamten beleidigt.
Du bist noch jung, um dich zu beleidigen
Alte Soldaten. Beispielsweise
Sollte mich erschießen.
Ich trank ... Das Blut begann zu spielen ...
Ich höre kühne Worte -
Der Schatten des Kaisers ist auferstanden...
Weiter so, Jungs! Einmal! Zwei!
Stillen!
Jammern Sie nicht, werden Sie gleich!
Einmal! Zwei! Einmal! Zwei!

Sie, Landsmann, beeilen Sie sich
Kehre zu unseren Herden zurück;
Unsere Felder sind grüner
Es ist leichter zu atmen ... Verbeugen Sie sich
Tempel des Heimatdorfes ...
Gott! Die alte Frau lebt!
Sag kein Wort zu ihr...
Weiter so, Jungs! Einmal! Zwei!
Stillen!
Jammern Sie nicht, werden Sie gleich!
Einmal! Zwei! Einmal! Zwei!

Wer weint so laut?
Oh! Ich erkenne sie ...
Russische Kampagne erinnert ...
Ich habe die ganze Familie gewärmt ...
Verschneite, schwere Straße
Trug ihren Sohn ... Witwe
Betet um Frieden von Gott...
Weiter so, Jungs! Einmal! Zwei!
Stillen!
Jammern Sie nicht, werden Sie gleich!
Einmal! Zwei! Einmal! Zwei!

Ist die Röhre durchgebrannt?
Nein, ich nehme es noch einmal.
Schließen Jungs. Für das Geschäft!
Weg! nicht die Augen verbinden.
Besser zielen! Nicht verbiegen!
Wortbefehle anhören!
Gott segne Sie, nach Hause zurückzukehren.
Weiter so, Jungs! Einmal! Zwei!
Brust los! ..
Jammern Sie nicht, werden Sie gleich!
Einmal! Zwei! Einmal! Zwei!

Überraschend dem Text entsprechend und mit dem Text wechselnd in verschiedenen Strophen der Musik. Bester Darsteller unter vielen und vielen betrachtet wird Fjodor Iwanowitsch Schaljapin(1873-1938). Sie werden ihn hören. Hören Sie auf die Musik, auf ihre Intonationen, auf die Darbietungsfähigkeiten.

25 Staryj Kapral-Shalyapin F
* * *

VIELEN DANK!

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Zu den herausragenden Persönlichkeiten, deren Werk und Schicksal mit A. S. Puschkin in Berührung kamen, gehörte Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, ein russischer Komponist, der wie Glinka der Gründer der russischen klassischen Schule ist.

A. S. Dargomyzhsky wurde (in unserem Tula-Land!) Am 2. Februar 1813 im Dorf Troitskoye (der alte Name von Dargomyzhka) im Bezirk Belevsky geboren. Mit diesem Dorf in der Provinz Tula ist das Leben seiner Eltern verbunden, bevor sie sich nach 4 Jahren in St. Petersburg niederließen. Interessanterweise erhielt Alexander Sergeevich ausschließlich Hausunterricht. (Er hat nie an irgendeiner Bildungseinrichtung studiert!) Seine einzigen Erzieher, seine einzige Wissensquelle waren seine Eltern und Heimlehrer. Eine große Familie ist das Umfeld, in dem sich der Charakter, die Interessen und der Geschmack des zukünftigen großen russischen Komponisten herausgebildet haben. Insgesamt hatten die Dargomyzhskys sechs Kinder. Einen besonders wichtigen Platz in ihrer Erziehung nahm die Kunst ein - Poesie, Theater, Musik.

Der Musik wurde im Haus der Dargomyzhskys große Bedeutung beigemessen: als "der Anfang, der die Moral erweicht", auf Gefühle wirkt, das Herz erzieht. Den Kindern wurde das Spielen verschiedener Instrumente beigebracht. Im Alter von sieben Jahren war Alexander Sergeevichs Interesse am Komponieren von Musik vollständig bestimmt. Damals nahmen, wie Sie wissen, Lieder, Romanzen, Arien, also Vokalmusik, einen herausragenden Platz in der Praxis der Salonmusik ein.

Am 13. September 1827 wurde der junge Dargomyzhsky (14 Jahre alt) als Angestellter ohne Gehalt in das Büro des Gerichtsministeriums eingeschrieben. Er diente im Finanzministerium (er ging 1843 im Rang eines ordentlichen Beraters in den Ruhestand). Bereits im Alter von siebzehn Jahren war A. S. Dargomyzhsky in der St. Petersburger Gesellschaft als starker Pianist bekannt.

1834 lernte A. S. Dargomyzhsky Michail Iwanowitsch Glinka kennen. Trotz des Altersunterschieds (Glinka war neun Jahre älter als Dargomyzhsky) entwickelten sich enge Freundschaften zwischen ihnen. „22 Jahre lang waren wir ständig mit ihm befreundet“, wird Alexander Sergejewitsch über seine Freundschaft mit Glinka sagen.

Poesie spielt eine wichtige Rolle im Leben eines jeden Komponisten, der im Bereich der Gesangsgattungen arbeitet. Beachten Sie, dass Dargomyzhskys Mutter eine Dichterin war, sie hat in den 1920er Jahren viel veröffentlicht. Auch Literatur war dem Vater des Komponisten nicht fremd. Er schrieb vor allem in jungen Jahren. Das Verfassen von Gedichten war unter Kindern weit verbreitet. Und Poesie wurde schon in jungen Jahren zu einem festen Bestandteil des Lebens von A. S. Dargomyzhsky. Er zeichnete sich durch einen feinen poetischen Geschmack aus, einen scharfen Sinn für das poetische Wort.

Vielleicht kennt das vokale Erbe des Komponisten deshalb kaum mittelmäßige Verse.

Von großem künstlerischen Wert sind vor allem solche Romanzen von Dargomyzhsky zu Gedichten von A. S. my days", "Gott helfe Ihnen, meine Freunde."

Wir werden versuchen, diese Werke anhand literarischer Quellen wie „A. S. Puschkin. Enzyklopädisches Schulwörterbuch“ und „Romanzen von A. S. Dargomyzhsky über die Verse von A. S. Puschkin“ von O. I. Afanasyeva, E. A. Anufrieva, S. P. Solomatin.

A. S. Puschkins Gedicht "Ich habe dich geliebt" (1829) ist eine Elegie. Es verkörpert den „edlen, sanften, sanften, duftenden und anmutigen“ (V. G. Belinsky) Anfang, der für die reifen Liebeslyrik des großen Dichters charakteristisch ist. Die Arbeit offenbart das Drama einer großen unerwiderten Liebe und vermittelt den aufrichtigen Wunsch, die geliebte Frau glücklich zu sehen. Geschichte Tolles Gefühl vom Dichter mit äußerst lakonischen Mitteln nachgebildet. In dem Gedicht wird nur eine Trope verwendet: die Metapher „Die Liebe ist verblasst“. Mit Abwesenheit bildliche Bedeutungen die bildsprache der worte ist dynamisch-zeitlicher natur und zeigt in drei zeiten („geliebt“, „stört nicht“, „geliebt werden“) und gesichtern („ich“, „ du“, „andere“). Das Gedicht hat eine erstaunlich feine syntaktische, rhythmisch-intonative und klangliche Struktur. Die Ordnung und Symmetrie der Sprachorganisation stören den Eindruck ihrer vollkommenen Natürlichkeit nicht. Das Gedicht diente als Grundlage für das Schreiben einer großen Anzahl von Romanzen, darunter A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, Ts. A. Cui.

Jeder Komponist liest dieses Gedicht von Puschkin auf seine Weise, setzt auf seine Weise semantische Akzente und hebt bestimmte Aspekte des künstlerischen Bildes hervor.

Für B. M. Sheremetev ist dies also eine Romanze eines lyrisch erhabenen Lagerhauses: leicht, ungestüm, hinreißend. In der Romanze „Ich habe dich geliebt“ von A. S. Dargomyzhsky schafft das Zusammenspiel von Wort und Musik eine neue Facette des künstlerischen Bildes. Er hat einen dramatischen Monolog, eine lyrische Reflexion, eine Reflexion über den Sinn des Lebens.

Das Werk ist in Couplet-Form geschrieben, aber Puschkins Text wird mit außerordentlicher Genauigkeit wiedergegeben. Der emotionale Ton der Romanze ist zurückhaltend, etwas schroff und gleichzeitig überraschend gefühlvoll und warm. Die Melodie der Romanze folgt plastisch Puschkins Vers; Stimmführung ist sehr weich, klar, aphoristisch.

Ich möchte die Aufmerksamkeit auf die Bedeutung von Pausen lenken. Hier spielen sie nicht nur die Rolle des Atmens, sondern sind auch semantische Zäsuren, die die Bedeutung einzelner Phrasen betonen. Passen wir auf: Am Ende des Verses werden die semantischen Akzente anders gesetzt (das erste Mal ist „Ich möchte dich mit nichts betrüben“, das Zweite ist „Ich möchte dich mit nichts betrüben“ ). Die gleichen Akzente werden in der Begleitung gesetzt.

Die Romanze von A. S. Dargomyzhsky „Die Jugend und das Mädchen“ wurde zum Gedicht von A. S. Puschkin „Der junge Mann, bitterlich weinend, das eifersüchtige Mädchen gescholten“ (1835; zu Lebzeiten von Puschkin wurde es nicht veröffentlicht). Das Gedicht ist in Hexameter geschrieben, wodurch es als "anthologisches Epigramm" eingestuft werden kann - kurze Gedichte ganz im Sinne der „Nachahmung der Alten“. A. S. Dargomyzhsky schreibt eine Romanze in diesem Stil. Der Roman "Der Jüngling und das Mädchen" ist ein anthologischer Roman, ein idyllisches Schauspiel sentimentaler Natur mit eigentümlichem Rhythmus, der vom poetischen Metrum (Hexameter) bestimmt wird.

Die Melodie ist hier frei von Gesang (jeder ihrer Töne entspricht einer Silbe) und basiert auf gleichen Achteln, wodurch sie den Rhythmus des Verses detailliert wiedergibt. Dieses Merkmal der melodischen Struktur der Romanze bewirkt eine Änderung der Taktarten (6/8 und 3/8).

Lassen Sie uns zwei weitere Merkmale von A. S. Dargomyzhskys "Youth and Maiden" bemerken: Die Romanze ist anschaulich geschrieben; Die Kurven des melodischen Musters werden durch die Reinheit und Transparenz der Klavierbegleitung hervorgehoben.

In dieser Romanze, so scheint es uns, gibt es gleichzeitig etwas von einem Walzer und von einem Wiegenlied. Der leichte, elastische Klang des Basses, ben marcato in der linken Hand („und lächelte ihn an“) bedeutet nicht nur eine Klangsteigerung, sondern das Erscheinen einer Melodie im Bass, die die Stimme widerspiegelt: der Klavierschluss, as es waren, singt die Phrase.

"Vertograd" (orientalische Romantik) - orientalische Romantik. Im orientalischen Thema wählt Dargomyzhsky einen frischen, unerwarteten Aspekt. "Vertograd" - biblische Stilisierung (Puschkins Gedicht ist in "Imitation of the Song of Songs of Solomon" enthalten). In seinem Text - eine Art Landschaft. Hier gibt es keine sinnliche Färbung. Und Dargomyzhskys Musik ist rein und transparent, voller Weichheit, Licht, Anmut, Spiritualität und einer exquisiten Zerbrechlichkeit.

Im Klavierpart ist die rechte Hand eine Übungsbewegung aus leisen Akkorden, die Vibrationen erzeugen. Im Bass - gemessene Achtel, ähnlich wie Drops. Das ganze Stück hat keine einzige dynamische Bezeichnung, außer der glühenden Angabe semper pianissimo. Der Tonplan der Romanze ist flexibel und beweglich, er ist voll von häufigen Abweichungen.

Im I-Teil von F-dur - C, A, E, A.

Im II. Teil - D, C, B, F.

Am Ende des ersten Verses erscheint eine chromatische Mittelstimme in der rechten Hand. Und das verleiht der harmonischen Sprache noch mehr Subtilität und Anmut, Glückseligkeit, Mattigkeit. Sehr ungewöhnlich, als würden am Ende der Romanze („Fragrances“) würzig akzentuierte dissonante schwache Beats erklingen.

In dieser Romanze von Dargomyzhsky spielt das Pedal eine große Rolle (für das ganze Stück, con Ped). Dank ihr erzeugen die Obertöne ein Gefühl von Luft und Licht. In dieser Hinsicht gilt die „Vertograd“-Romanze als Vorbote des Impressionismus in der Musik. Die Melodie ist subtil mit der Klavierbegleitung verwoben. Deklamation wird hier organisch mit Ornamentik kombiniert, wodurch skurrile Muster entstehen („saubere, lebendige Wasser fließen, rauschen an meiner Stelle“).

Ein erstaunliches Merkmal der Romanze "Vertograd" ist, dass sich die innere Leidenschaft darin nicht äußerlich manifestiert.

Dargomyzhskys Romanze „Night Zephyr“ klingt ganz anders. Dies ist eine romantische Serenade, wie eine Genreszene mit echter Ort Aktionen und umrissene Charaktere.

Das Gedicht „Night Zephyr“ wurde am 13. November 1824 von A. S. Puschkin geschrieben; veröffentlicht im Jahr 1827. Der Text des Gedichts, das zum Zeitpunkt der Veröffentlichung "Spanish Romance" betitelt war, wurde von Anmerkungen von A. N. Verstovsky begleitet, der die Gedichte vertonte. Die Strophik der Struktur des Gedichts wird durch Puschkins Wechsel von jambischen und choreischen Größen betont.

Puschkins Text gibt Dargomyzhsky Anlass, ein Landschaftsbild einer geheimnisvollen Nacht zu schaffen, undurchdringlich, erfüllt von samtiger Weichheit und gleichzeitig unruhig vom Lärm des sie erfüllenden Guadalquivir.

Die Romanze ist in Form eines Rondos geschrieben. Die Begleitung des Refrains („Night Marshmallow“) hat klangbildlichen Charakter: Es ist eine sanft fließende Dauerwelle.

Nach dem Lärm des Guadalquivir in der Folge „Der goldene Mond ist aufgegangen“ - die Stille der nächtlichen Straße. Der breite, glatte Klang der Refrain-6/8-Melodie weicht einem komprimierten gesammelten Rhythmus ¾. Die Atmosphäre des Mysteriösen, des Mysteriösen entsteht durch die Elastizität und gleichsam Wachheit der Begleitakkorde, die Luft der Pausen. Das Bild der schönen Spanierin Dargomyzhsky bezieht sich auf das Tanzgenre des Bolero.

Die zweite Episode der Romanze (Moderato, As-dur, „Wirf die Mantilla ab“) besteht sozusagen aus zwei Teilen, und beide haben einen Tanzcharakter. Das erste ist im Tempo eines Menuetts geschrieben, das zweite ist ein Bolero. Diese Episode entwickelt die Handlung. In Übereinstimmung mit Puschkins Text erscheint hier das Bild eines begeisterten Liebhabers. Die glühend beschwörenden Intonationen des Menuetts nehmen einen immer leidenschaftlicheren Charakter an und der Bolero taucht wieder auf („durch das gusseiserne Geländer“).

So verwandelte Dargomyzhsky die Serenade in eine dramatische Miniatur.

Die Romanze "Brennen im Blut" wurde von A. S. Dargomyzhsky nach dem Gedicht von A. S. Puschkin "Das Feuer der Begierde brennt im Blut" (1825; veröffentlicht 1829) geschrieben und ist eine Variation des Textes "Lied der Lieder" ( Kapitel I, Strophen 1-2). Die lyrische Situation hat hier einen deutlich erotischen Charakter. Puschkin stilisiert den pompösen und exotischen Stil einer biblischen Quelle.

Der orientalisch-sinnliche Geschmack wird vom Dichter erreicht, indem er die Techniken der russischen Elegie um die Wende von 1810 bis 1820 kombiniert. (Umschreibungen: „Feuer der Begierde“, „bis der Spaßtag stirbt“, Sätze wie: „ Nachtschatten“,„ das Haupt des Tenders“) und hohes Vokabular als stilistische Dominante der biblischen üppigen Silbe: „deine Küsse / ich bin süßer als Myrrhe und Wein“, „und lass die Ruhe heiter sein“, „der Nachtschatten wird Umzug".

Zusammen mit der Miniatur "My Sister's Vertograd" wurde das Gedicht unter dem allgemeinen Titel "Imitationen" veröffentlicht. Die Quelle konnte aus Zensurgründen nicht genannt werden.

Die Romanze „Es brennt im Blut“ wurde von Dargomyzhsky im Tempo von Allegro passion geschrieben: Dies ist eine leidenschaftliche, leidenschaftliche Liebeserklärung. Das melodische Ornament der Einleitung ist auf einer elastischen, harmonischen Basis gespannt. Elastischer Rhythmus hält sozusagen einen inneren Impuls zurück. Am Höhepunkt des ersten Satzes und der Reprise (die Romanze ist in dreiteiliger Form geschrieben) nimmt der Klang einen selbstbewussten, männlichen Charakter an und wird dann durch eine sanfte Wiederholung des Satzes „Myrrhe und Wein sind süßer“ ersetzt mir." Es sollte beachtet werden, dass es in der Begleitung eine Veränderung in der Dynamik gibt, eine Veränderung in der Art des Klangs.

In der Mitte (p, docle, „beuge dich mit deinem zarten Kopf vor mir“) erscheint dieselbe Textur in einem anderen, bebenderen, sanfteren Klang. Ausgehaltene Harmonien, ein tieferes Register erzeugen einen düsteren, etwas geheimnisvollen Geschmack. Am Anfang jedes Teils im Gesangsteil gibt es eine Vorschlagsnote, die dem Klang der Stimme Raffinesse und Anmut verleiht.

Ein besonderes Gespräch handelt von der Romanze von A. S. Dargomyzhsky „Der Herr meiner Tage“, die auf dem Text von Puschkins „Gebet“ („Der Einsiedlervater und die Frauen sind unbefleckt“) geschrieben wurde.

Das Gedicht "Gebet" wurde von Puschkin sechs Monate vor seinem Tod geschrieben - im Sommer 1836. Es ist eine Art spirituelles Testament des großen Dichters.

Aus dem Buch von I. Yu. Yurieva „Puschkin und das Christentum“ erfahren wir, dass der Gedichtzyklus von A. S. Puschkin aus dem Jahr 1836 mit der Erinnerung an die Ereignisse der Karwoche verbunden ist: Mittwoch ist der letzte Tag, an dem das Gebet des hl. Ephrem der Syrer. Alexander Sergejewitsch Puschkin schuf sein poetisches Arrangement. In der Zeitschrift "Pushkin's Almanac" ("People's Education" - Nr. 5, 2004) betont N. Ya. Borodina im Artikel "Puschkin als Christ", dass "Puschkin von allen christlichen Gebeten das eine am meisten mochte in denen der Christ nach Tugenden der Vollständigkeit fragt; eine, die (unter den ganz wenigen) auf den Knien gelesen wird, mit zahlreichen Verbeugungen zum Boden!

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky schrieb eine erstaunliche Romanze für A.S. Puschkins „Gebet“ (genauer gesagt für den zweiten Teil dieses Gedichts, dh für die poetische Anordnung des Gebets des heiligen Ephraim des Syrers) - „Herr meiner Tage“.

Was ist das Erstaunliche, die Einzigartigkeit dieser Romanze?

Die Romanze zeichnet sich durch eine außergewöhnliche, erstaunliche Tiefe und Aufrichtigkeit der Gefühle aus, lebendige Bildersprache, Herzlichkeit, ganz besonders - andächtig! - Durchdringung.

Die Vereinigung von Puschkins Wort und musikalischer Intonation wird zu einer Offenbarung reiner und erhabener Gedanken über den Geist von "Demut, Geduld, Liebe", Keuschheit, Ablehnung von Verleumdung, Arroganz, Geschwätz. Wie das Gebet des hl. Ephraim der Sirin „stärkt mit einer unbekannten Kraft“, also öffnet und erhebt die Schöpfung von A. S. Puschkin und A. S. Dargomyzhsky unseren Geist, erleuchtet die menschliche Seele mit der Kraft des Lichts.

Gott helfe Ihnen, meine Freunde

Und in Stürmen und in weltlichem Leid,

In einem fremden Land, in einem Wüstenmeer,

Und in den dunklen Abgründen der Erde!

Charakteristisch ist, dass von all dem „Göttlichen“ unser Gehör, unser Exkommuniziertes abgeht Christliche Kultur Wahrnehmung erfasst nur das Wort „Gott“. Und der "düstere Abgrund der Erde" kam in dieses Gedicht, wie es uns scheint, nur, weil es unter Puschkins Lyzeumsfreunden Dekabristen gab. Inzwischen ist dies nicht nur ein Gedicht (wir machen eine solche Entdeckung dank I. Yu. Yuryevas Buch „Puschkin und das Christentum“, das mit dem Segen des Patriarchen Alexy II von Moskau und der ganzen Rus veröffentlicht wurde), es ist ein Gedicht-Gebet für die Freunde der Jugend. Puschkin unterstützte seine verurteilten Kameraden überhaupt nicht politisch, sondern christlich - er betete für sie! Und es gibt eine bestimmte Quelle dieses Gedichts - die Liturgie des hl. Basil der Große: „Gedenke, Herr, der in den Wüsten und Abgründen der Erde schwimmt, der reist, zum Gericht hinabsteigt und in Erzen und in Gefangenschaft und in bitteren Werken, und gedenke aller Sorgen und Not und die Situation derer, die existieren, erinnere dich, Gott.“

Nachdem wir das Gedicht von seiner spirituellen Quelle losgerissen haben, können wir natürlich seine tiefe Bedeutung nicht erfassen. Stimmen Sie zu, das sind völlig verschiedene, ungleiche Dinge: Freunde zu begrüßen, ihnen sogar die besten Wünsche zu senden und - für sie zu beten, „zur heiligen Vorsehung zu beten“!

Die musikalische Intonation von Dargomyzhskys Romanze "Gott helfe dir", wie es uns scheint, drückt die Bedeutung von Puschkins Werk äußerst angemessen aus. Das Wesen der Musik offenbart eine Tiefe spirituelle Bedeutung Gedichte, die eine geheimnisvolle, nachdenkliche, durchdringende Stimmung erzeugen. Die Offenbarung „zur Heiligen Vorsehung zu beten“ kommt ins Bewusstsein, indem man versteht, wie man mit der Seele betet; Heiligkeit wird im Herzen geboren.

Romantische Musik hilft uns, die höchsten Gefühle zu erleben: Gefühle der Liebe und des Mitgefühls.

Und wie sollte man sich nicht über die Tradition unserer Puschkin-Schule freuen: die Ereignisse mit dieser außergewöhnlichen Romanze zu beenden!

Wir fassen unsere Überlegungen zusammen und heben Folgendes hervor:

Konsonanz in der Arbeit von Puschkin und Dargomyzhsky drückt sich (zufällig oder nicht zufällig?!) Bereits in den gleichen Namen und Patronymien aus - Alexander Sergeevich.

Das Werk von A. S. Dargomyzhsky ist ein bemerkenswertes Phänomen im Musikleben der 1840-1850er Jahre. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ist der Begründer der russischen klassischen Musik.

Dank der brillanten Poesie von A. S. Puschkin entdeckt A. S. Dargomyzhsky neue Methoden für die Entwicklung von Musik im Gesangsgenre und verkörpert sein Hauptprinzip: „Ich möchte, dass der Klang das Wort ausdrückt. Ich will die Wahrheit."

Wir, die Tula-Leute, sind stolz darauf, dass A. S. Dargomyzhsky unser Landsmann ist!

Dargomyzhsky arbeitete während seines gesamten musikalischen Lebens an den Genres der Kammervokalmusik. Er schuf über hundert Romanzen und Lieder sowie eine große Anzahl von Vokalensembles.

Wenn Kammergesangskunst Glinka zeichnet sich im Allgemeinen durch die Einheit des Stils aus (daher sprachen und schrieben sie die Merkmale des Stils auf). Dann gibt es in der Arbeit von Dargomyzhsky eine Vielzahl kreativer Erfahrungen, sogar eine gewisse stilistische Vielfalt. Dies lässt sich damit erklären, dass Dargomyzhskys Arbeit zum Zeitpunkt der Bildung neuer Ansichten über die Rolle der Kunst in der Gesellschaft stattfand. Die besten Werke von Dargomyzhsky wurden in den 40er bis 60er Jahren des 19. Jahrhunderts geschrieben. Zu dieser Zeit wurden die Prinzipien der sog Kritischer Realismus in der Kunst, besonders in der Literatur. Der Anstoß dazu war die Veröffentlichung von Gogols Dead Souls. Belinsky nannte dieses neue Werk von Gogol „eine rein russische, nationale Schöpfung, ... die gnadenlos den Schleier von der Realität zieht ...; eine Kreation, die in Konzept und Ausführung im Hinblick auf die Charaktere der Charaktere und die Details des russischen Lebens immens künstlerisch ist und gleichzeitig tief in Gedanken, sozialem, öffentlichem und historischem ... ". Diese realistischen Grundlagen der Kreativität wurden auch in den Arbeiten von Nekrasov, Herzen, Turgenev, Grigorovich entwickelt. Auch der Künstler Fedotov stand diesen Prinzipien nahe.

Diese realistischen Bestrebungen spiegeln sich auch in der Arbeit von Glinka wider - seinen neuesten Romanzen. Dargomyzhsky war jedoch ein bewusster und überzeugter Vertreter dieser Ideen. In einem Brief an seine Schülerin Karmalina brachte der Komponist das Grundprinzip seiner Arbeit zum Ausdruck: „Ich habe nicht die Absicht, ... Musik auf Spaß zu reduzieren. Ich möchte, dass der Klang das Wort direkt ausdrückt, ich möchte die Wahrheit.

Dargomyzhsky kam jedoch nicht sofort zu neuen Themen, einem neuen musikalische Sprache. Seine kammergesangliche Kreativität entfaltete sich, in ihr lassen sich mehrere Stadien unterscheiden: 1. Es handelt sich um einfache Salonlieder der frühen und mittleren 30er Jahre; 2. allmähliche Stilbildung - Ende der 30er und Anfang der 40er Jahre; 3. Die zweite Hälfte der 40er Jahre - die Originalität der Kreativität zeigt sich voll und ganz - in der Offenlegung von "reduzierter Realität", sozialer Ungerechtigkeit, Psychologismus; Diese Periode ist mit der Bildung neuer Ausdrucksmittel, neuer Genres verbunden. Die letzten Jahre (50er bis Mitte der 60er Jahre) sind die letzte Phase, in der sich der gesellschaftskritische Beginn, die Reaktion auf die ideologischen und künstlerischen Strömungen der 60er Jahre, deutlich manifestiert. Deckt eine Vielzahl von Themen und Genres ab.

Während der gesamten Karriere von Dargomyzhsky entwickeln sich in seiner Vokalmusik mehrere figurative und stilistische Linien. Es ist interessant, die Entwicklung der Arbeit des Komponisten am Beispiel eines jeden von ihnen zu sehen.

Lyrische Romanzen. Diese Linie stammt aus den Miniaturen der ersten Periode (30er - 40er Jahre). Sie zeichnen sich durch wolkenlose Stimmungen, plastische Melodie, harmonische Komposition aus. Stilistisch nahe an Glinkas Romanzen. Es scheint, dass Glinka direkt von einer leidenschaftlichen Romanze inspiriert wurde "Ich bin verliebt, Jungfrau-Schönheit" zu den Worten von N. Yazykov. Das Hauptthema ist nah an der melodischen Zeichnung „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment“ – der Gesang eines Hexachords, expressive und anmutige Chromatik in den Kadenzen von Phrasen und Konstruktionen, bereits eingebettet in das Gewebe des einleitenden zweitaktigen Klangs wie Glinka. Aber der synkopierte Rhythmus in der Gesangsstimme vermittelt eine vor Erregung erstickende Sprache, ein charakteristisches Merkmal von Dargomyzhskys Melodie, die auf einer Verbindung mit ausdrucksstarker Live-Sprache basiert.

Jugend und Mädchen. Gedicht Puschkin bezieht sich auf die Anzahl der "plastischen" Gedichte in der alten Gattung. Es bildet das visuelle „skulpturale“ Bild mit poetischen Mitteln nach. Hier wird gehandelt, aber nur skizziert. Das Gedicht selbst evoziert keine Handlung, sondern eher eine skulpturale Gruppe: ein schlafender Jüngling, der sich an die Schulter einer Freundin lehnt. Dieses Gefühl der Statik im Gedicht wird durch einen speziellen alten Meter - Hexameter (6-Fuß-Daktylus) - erleichtert.

Die Musik von Dargomyzhsky steht in voller Übereinstimmung mit der plastischen Natur des poetischen Bildes. Es ist absichtlich statisch. Ein statisches Formular, das keine Kontraste zwischen Teilen enthält, ist zweiteilig. Statik manifestiert sich auch in der Melodie, die ungewöhnlich weich ist, ohne ausgeprägte Höhepunkte und rhythmische Schärfe (die gleichmäßige Achtelbewegung bleibt die ganze Zeit erhalten). Gleiches gilt für die Harmonie: Im gesamten Roman gibt es nur eine kurzfristige Abweichung von a-Moll nach C-Dur. Diese Abweichung fällt zu Beginn des zweiten Couplets - "das Mädchen verstummte sofort". Merkmale von Puschkins Hexameter spiegeln sich genau in der Musik wider. So werden Abweichungen vom gleichmäßig gescannten Daktylus, „Verkürzungen“ in jeder Halbstrophe der zweiten und vierten Strophe in der Musik durch eine Änderung in Takt 6 8 - 3 8 gekennzeichnet.

Der Wunsch nach Kontinuität, Allmählichkeit der Variantenentwicklung manifestierte sich in dieser Romanze musikalisches Bild so typisch für Dargomyzhsky wie der Wunsch nach kontrastreichen Kompositionen für Glinka. In diesem Fall passt es perfekt zum poetischen Bild. (V. A. Vasina-Grossman).

Ich habe dich geliebt. Puschkins Worte. Ein Vorbote eines reifen Romantikstils. Tief im Inhalt und prägnant in den Mitteln. Das Bemerkenswerteste daran ist die organische Kombination einer glatten melodischen Kantilene mit darin aufgelösten Sprachintonationen. Lehrbuch S.235-237. Er gab dem Roman die Züge einer Elegie. Eine edle Liedmelodie fließt langsam vor dem Hintergrund einer ruhigen arpeggierten Begleitung (typisch für eine Elegie). Die Melodie des gesamten Verses ist eine einzelne, sich allmählich entwickelnde Linie. Beginnend mit dem tiefsten Ton nimmt es allmählich einen immer größeren Bereich ein und erreicht vor dem Ende des Verses den höchsten Ton „bis zu 2“, der durch einen rhythmischen Stopp und eine Tenuto-Bezeichnung hervorgehoben wird. Die Melodie hat auch einen deklamatorischen Anfang. Eine einzelne Zeile erwächst aus einer Kombination von kurzen Phrasen-Gesängen, die sich in Struktur und Länge unterscheiden. Das Muster jeder Popevka ist flexibel und plastisch. Der erste von ihnen schien aus der Sprachintonation herausgewachsen zu sein. Phrasen-Gesänge werden je nach Wortbedeutung durch Pausen voneinander getrennt. Der Rhythmus der Melodie zeichnet sich auf diese Weise durch eine rein verbale Freiheit aus. Dies verleiht der Musik den Charakter einer besonderen Tiefe und Zurückhaltung.

Insgesamt scheinen diese frühen lyrischen Romanzen von Dargomyzhsky einen „Kranz“ zu Ehren von Glinka zu bilden.

Auf der nächsten Schaffensstufe (Mitte 40) wird die lyrische Linie immer origineller, individueller im Stil. Der Komponist vertieft psychologische Grundlage Romantik, schafft eine besondere Vielfalt daraus - vokaler Monolog.

Sowohl langweilig als auch traurig. Lermontows Worte. (Lies Gedichte. Worüber?) Lermontovs Gedicht klingt wie das Geständnis einer leidenden Seele, wie das Geständnis eines Menschen, der von einem Durst nach Glück, Liebe und Freundschaft gequält, aber von fruchtloser Sehnsucht und dem verlorenen Glauben an die Fähigkeit, Sympathie bei anderen zu finden, am Boden zerstört ist. Tiefe Trauer um verlorene Hoffnungen vermischt sich mit Verachtung für die Menge (seelenlose, leere und heuchlerische Puppen), in deren Kommunikation sein Leben vergeht. Das Gedicht hat anklagenden Charakter. Worin? - das leere Leben der Gesellschaft, die Leere in den Seelen der Menschen. Ich möchte gerade im Zusammenhang mit diesem Thema die Wahl dieses Gedichts von Dargomyzhsky erwähnen.

Wir hören zu. Das wichtigste Ausdrucksmittel? - Melodie. Was ist seine Besonderheit - eine Kombination aus Lied und Deklamation. Die Deklamation manifestiert sich darin, dass Dargomyzhsky versucht, in der Musik die Bedeutung, das Gewicht jeder Phrase, manchmal eines einzelnen Wortes, hervorzuheben. Bei der Vermittlung der eigentümlichen Sprachstruktur von Lermontovs Gedicht findet Dargomyzhsky äußerst ausdrucksstarke musikalische Intonationen, die direkt aus der Intonation der Sprache erwachsen. So finden wir hier einen zunehmend fragenden Tonfall – „Lieben ... aber wen? Die Zeit ist die Mühe nicht wert“; und eine vergleichende Intonation, bei der der semantische Gegensatz durch den Unterschied in der Tonhöhe betont wird: „Sowohl Freude als auch Qual.“ Die Ausdruckskraft der Intonationen wird durch Pausen im Vokalteil verstärkt, die auf subtile Weise die Besonderheit der an sich selbst gerichteten Sprache vermitteln, die Besonderheit des „lauten Denkens“. Gleichzeitig erzeugen die Flexibilität und Beweglichkeit des Tonplans ein Gefühl von ungekünstelter menschlicher Sprache. Der Fokus auf die Ausdruckskraft einzelner Phrasen und nicht auf die Melodie als Ganzes ist hier ganz offensichtlich.

Gesang manifestiert sich in sich wiederholenden melodischen Phrasen, die der Alltagsromantik nahe kommen - „In einem Moment spiritueller Widrigkeiten“; plastische Umrisse der Melodie; die traditionelle Textur der Begleitung aus zerlegten Akkorden.

Das Formular ist durch. Die musikalische Komposition zeichnet sich durch eine besondere Fließfähigkeit aus, die die Ränder der Form verwischt. Was das Werk zu einem Ganzen vereint - die Begleitung - eine unveränderliche rhythmische Bewegung (Dreierfiguren), mit sanften Modulationen und gleitenden Harmoniewechseln, sogar mit der deklamatorischen Diskontinuität der Gesangslinie, schafft ein Gefühl von Flüssigkeit und Verschmelzung (Ausdrucksmittel der Elegie). Es gibt eine deformierte Wiederholung – „was für eine Leidenschaft“, erinnert nur vage an das Hauptthema. Die Melodie erklingt in Es-Moll, enthält eine intonatorisch pointierte Bewegung entlang der Laute UmVII 7 - ein bitter unterstrichener Schluss (Zusammenfassung) - Marcato und Akzente. Erst in den letzten Takten (der zweiten Konstruktion in der Reprise) kehrt das melodische Hauptmuster zurück und schließt die gesamte Komposition des Werks ab: „Und das Leben, während Sie sich mit kalter Aufmerksamkeit umsehen, ist so ein leerer und dummer Witz!“

Dargomyschski

1813 - 1869

ALS. Dargomyzhsky wurde am 14. Februar 1813 geboren. Sein Vater absolvierte das Noble Boarding School der Universität in Moskau. Die Familientradition hat die romantische Geschichte seiner Ehe mit Maria Borisovna bewahrt, die aus der Familie der Fürsten Kozlovsky stammte. Zeitgenossen zufolge heiratete der junge Mann „nicht wie alle Menschen, sondern entführte seine Braut, weil Prinz Kozlovsky seine Tochter nicht mit einem kleinen Postbeamten verheiraten wollte. Die Post gab ihm nämlich die Möglichkeit, ohne Reisepferd auf Postpferden seinen Verfolgern davonzugaloppieren.

Sergei Nikolajewitsch war ein fähiger und fleißiger Mann, und deshalb erhielt er schnell den Rang eines Kollegialsekretärs und einen Orden sowie eine Einladung zur Arbeit in St. Petersburg, wohin die Familie 1817 zog.

Eltern wollten ihren Kindern eine gute Ausbildung ermöglichen, sie luden die besten Lehrer ein. Sasha lernte Klavier, Geige, versuchte zu komponieren, nahm Gesangsunterricht. Neben Musik studierte er Geschichte, Literatur, Poesie und Fremdsprachen. Mit 14 Jahren wurde der Junge in den öffentlichen Dienst berufen, sein Gehalt wurde jedoch zwei Jahre später ausgezahlt.

In St. Petersburg galt der junge Dargomyzhsky als starker Pianist. Er besuchte oft die Musiksalons von Bekannten. Hier war der Kreis seiner Bekannten sehr groß: Vyazemsky, Zhukovsky, die Brüder Turgenev, Lev Puschkin, Odoevsky, die Witwe des Historikers Karamzin.

1834 lernte Dargomyzhsky Glinka kennen. Wie sich Michail Iwanowitsch in seinen Notizen erinnert, brachte ihm ein Freund „einen kleinen Mann in einem blauen Gehrock und einer roten Weste, der mit quietschendem Sopran sprach. Als er sich ans Klavier setzte, stellte sich heraus, dass dieser kleine Mann ein lebhafter Klavierspieler und später ein sehr talentierter Komponist war - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Die Kommunikation mit Glinka hat das Leben von Alexander Sergejewitsch stark geprägt. Glinka erwies sich für ihn nicht nur als Freund, sondern auch als großzügige Lehrerin. Dargomyzhsky konnte nicht ins Ausland reisen, um seine Ausbildung fortzusetzen. Und Glinka überreichte ihm Hefte mit seinen Kontrapunktstudien bei Siegfried Dan. Studierte Dargomyzhsky und die Partitur von Ivan Susanin.

Das erste Werk des Komponisten auf dem Gebiet des Musiktheaters war die große romantische Oper Esmeralda nach V. Hugos Roman Notre-Dame-Kathedrale. Obwohl Dargomyzhsky die fertige Partitur 1842 der Direktion der kaiserlichen Theater übergab, erblickte die Oper erst fünf Jahre später das Licht der Welt in Moskau. Die Oper wurde für kurze Zeit aufgeführt. Das Interesse daran ging bald verloren, und der Komponist selbst behandelte die Oper später kritisch.

In den 1930er Jahren wurde Dargomyzhsky als Gesangslehrer und Komponist bekannter. Es wurden drei Sammlungen seiner Romanzen veröffentlicht, von denen die Zuhörer besonders "Night Marshmallow", "I Loved You" und "Sixteen Years" liebten.

Darüber hinaus stellte sich heraus, dass Dargomyzhsky der Schöpfer des Säkularen war Chorgesang A cappella. Für die von den Petersburgern geliebte Unterhaltung – „Musik auf dem Wasser“ – schrieb Dargomyzhsky dreizehn Vokaltrios. Als sie veröffentlicht wurden, hießen sie "Petersburger Serenaden".

1844 reiste der Komponist erstmals ins Ausland. Sein Weg führte über Berlin, dann Brüssel, das endgültige Ziel war Paris – die musikalische Hauptstadt Europas. Europäische Eindrücke haben die Seele des Komponisten stark geprägt. 1853 fand ein feierliches Konzert zum vierzigsten Geburtstag des Komponisten statt. Am Ende des Konzerts versammelten sich alle seine Schüler und Freunde auf der Bühne und überreichten Alexander Sergejewitsch einen mit Smaragden besetzten silbernen Kapellmeisterstab mit den Namen der Bewunderer seines Talents. Und 1855 wurde die Oper "Meerjungfrau" fertiggestellt. Seine Premiere erhalten gute Rückmeldung, gewann die Oper nach und nach die aufrichtige Sympathie und Liebe des Publikums.

1860 wurde A. S. Dargomyzhsky zum Ehrenmitglied der Russischen Musikgesellschaft gewählt. Gleichzeitig begann er mit der Zeitschrift Iskra zusammenzuarbeiten, deren Schöpfer sich der italienischen Dominanz im Musiktheater und der Bewunderung für alles Westliche widersetzten. Diese Ideen wurden in den besten Romanzen dieser Zeit verkörpert - der dramatischen Romanze "Old Corporal" und der satirischen "Titular Counselor".

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Bereits in den ersten Jahren seines Schaffens zeigte Dargomyzhsky einen Hang zum Gestalten satirische Werke. Die sarkastische Natur des Komponisten erbte er von seinem Vater, der bei seinen Kindern die Liebe zum Humor erzog. Es ist bekannt, dass der Vater ihnen sogar zwanzig Kopeken für jeden gelungenen Witz zahlte!

Die Mitte der 60er Jahre war eine schwierige Zeit für den Komponisten. Sein Vater, dem Alexander Sergejewitsch sehr verbunden war, starb. Der Komponist hatte keine eigene Familie, alle seine wirtschaftlichen und finanziellen Angelegenheiten wurden von seinem Vater geführt. Darüber hinaus wurde Dargomyzhsky von der kalten Haltung gegenüber seiner Arbeit in der Musikgemeinschaft hart bedrängt. „Ich irre mich nicht. Meine künstlerische Stellung in Petersburg ist nicht beneidenswert. Die meisten unserer Musikliebhaber und Zeitungsschreiber erkennen mich nicht als Inspiration an. Ihr routinierter Blick sucht nach Melodien, die dem Ohr schmeicheln, denen ich nicht nachjage. Ich beabsichtige nicht, Musik für sie auf Spaß zu reduzieren. Ich möchte, dass der Klang das Wort direkt ausdrückt. Ich will die Wahrheit. Sie wissen nicht, wie sie das verstehen sollen“, schrieb der Komponist.

1864 reiste Dargomyzhsky erneut ins Ausland. Er besuchte Warschau, Leipzig. Ein Konzert seiner Werke wurde erfolgreich in Brüssel veranstaltet. Dann, nachdem er Paris besucht hatte, kehrte er nach Petersburg zurück.

Im Frühjahr 1867 übernahm der Komponist den Vorsitz der St. Petersburger Filiale der Russischen Musikgesellschaft. In diesem Posten hat er viel getan, um die russische Musik zu stärken. Insbesondere ernannte er M. Balakirev zum Dirigenten der Symphoniekonzerte des RMS. Mitglieder der "Mächtigen Handvoll" versammelten sich um Dargomyzhsky. Vertreter verschiedener Generationen russischer Musiker freundeten sich besonders während der Arbeit von Dargomyzhsky an einer neuen Oper an, die auf der Tragödie von A.S. Puschkins steinerner Gast. Diese Oper ist ein einzigartiges Beispiel in der Musikgeschichte. Das Libretto war für sie ein literarisches Werk - Puschkins kleine Tragödie, in der der Komponist kein einziges Wort änderte. Dargomyzhsky litt an einer schweren Herzkrankheit und hatte es eilig, an der Oper zu arbeiten. In der letzten Zeit war er bettlägerig, schrieb aber in Eile weiter und litt unter entsetzlichen Schmerzen. Und doch hatte er keine Zeit, die Arbeit zu vollenden.

Am frühen Morgen des 6. Januar 1869 verstarb „der große Lehrer der musikalischen Wahrheit“. The Mighty Bunch haben ihren Mentor und Freund verloren. IN letzter Weg er wurde vom ganzen künstlerischen Petersburg verabschiedet.

Auf seine Bitte hin wurde The Stone Guest von Cui vervollständigt und von Rimsky-Korsakov orchestriert. 1872 erreichten Mitglieder der "Mighty Handful" die Inszenierung der Oper auf der Bühne des Mariinsky-Theaters in St. Petersburg.

Musik hören:

Dargomyzhsky A. Oper "Meerjungfrau": Arie von Melnik, Chor "Wattle the Flechtwerkzaun", 1 T., Chor "Svatushka", 2 T.; Orchesterstück "Baba Yaga".

Romanzen und Lieder von Dargomyzhsky

Das stimmliche Erbe von Dargomyzhsky umfasst mehr als 100 Romanzen und Lieder sowie eine Vielzahl von Vokalensembles. Der Komponist wandte sich zeitlebens diesem Genre zu. Sie bildete die charakteristischen Merkmale des Stils des Komponisten, seiner Musiksprache.

Natürlich hatten Glinkas Romanzen einen großen Einfluss auf Dargomyzhsky. Dennoch wurde die urbane Alltagsmusik seiner Zeit zur Grundlage für den Komponisten. Er wandte sich populären Genres zu, von einem einfachen "russischen Lied" bis zu den komplexesten Balladen und Fantasien. Gleichzeitig hat der Komponist die üblichen Genres neu gedacht, neue Mittel in sie eingeführt und auf dieser Grundlage neue Genres geboren.

Zu Beginn seiner Karriere schrieb Dargomyzhsky Werke im Geiste der Alltagsromantik mit der Intonation von Volksliedern. Aber schon damals erschienen Kompositionen, die zu den besten Leistungen des Komponisten gehörten.

Einen großen Platz in den Romanzen dieser Zeit nimmt Puschkins Poesie ein, die den Komponisten mit der Tiefe des Inhalts und der Schönheit der Bilder anzog. Diese Verse sprachen von erhabenen und gleichzeitig so verständlichen und nahen Gefühlen. Natürlich hat Puschkins Poesie den Stil von Dargomyzhsky geprägt, ihn erhabener und edler gemacht.

Unter den Puschkin-Romanzen dieser Zeit sticht hervor "Nacht Zephyr". Glinka hat auch eine Romanze für diesen Text. Aber wenn Glinkas Romanze ein poetisches Bild ist, in dem das Bild eines jungen Spaniers konstant ist, ist Dargomyzhskys "Night Marshmallow" eine echte Szene voller Action. Wenn man es hört, kann man sich das Bild einer nächtlichen Landschaft vorstellen, wie durchschnitten von intermittierenden Gitarrenakkorden, klar umrissene Bilder einer Spanierin und ihres Verlobten.

Die Merkmale von Dargomyzhskys Stil waren in der Romantik noch heller "Ich habe dich geliebt". Für Puschkin ist das nicht nur ein Liebesgeständnis. Es drückt sowohl Liebe als auch große menschliche Freundschaft und Respekt für eine Frau aus, die einst sehr geliebt wurde. Dargomyzhsky hat dies sehr subtil in Musik umgesetzt. Seine Romanze ist wie eine Elegie.

Unter den Lieblingsdichtern von Dargomyzhsky ist der Name M.Yu. Lermontow. Das lyrische Talent des Komponisten wurde in zwei Monologen deutlich, die auf Lermontovs Gedichten basierten: „Sowohl langweilig als auch traurig“ Und "Ich bin traurig" . Das sind wirklich Monologe. Aber wenn wir im ersten von ihnen Reflexionen allein mit uns selbst hören, ist der zweite ein Appell an unseren Geliebten, voller aufrichtiger Wärme und Zuneigung. Es klingt nach Schmerz und Angst um das Schicksal eines geliebten Menschen, der aufgrund der Seelenlosigkeit und Heuchelei der Welt zum Leiden verurteilt ist.

Lied "16 Jahre" zu den Versen von A. Delvig - ein lebendiges musikalisches Porträt. Und hier ist Dargomyzhsky sich selbst treu geblieben. Er hat das von Delvig geschaffene Bild eines naiven Hirtenmädchens etwas überdacht. Mit der Musik eines unprätentiösen Walzers, die damals in der Hausmusik sehr beliebt war, verlieh er der Hauptfigur der Romanze die wahren Züge einer modernen, einfältigen Bürgerfrau. Wir sehen das also bereits in den frühen Romanzen von Dargomyzhsky, Charakterzüge sein Gesangsstil. Das ist zunächst einmal der Wunsch in Romanzen, die unterschiedlichsten menschlichen Charaktere zu zeigen. Außerdem werden die Helden seiner Vokalwerke in Bewegung, in Aktion gezeigt. In lyrischen Romanzen manifestierte sich der Wunsch des Komponisten, tief in die Seele des Helden zu blicken und gemeinsam mit ihm über die komplexen Widersprüche des Lebens nachzudenken.

Dargomyzhskys Innovation manifestierte sich besonders hell in Romanzen und Liedern der reifen Zeit.

Dargomyzhskys Fähigkeit, im Rahmen einer Romanze gegensätzliche Bilder zu zeigen, manifestierte sich deutlich in seinem Lied "Titular Counselor" zu den Versen des Dichters P. Weinberg. Dieses Lied ist eine satirische Geschichte im Auftrag des Autors, die von der unglücklichen Liebe eines bescheidenen Titularberaters (wie einer der niedrigsten Ränge in Russland genannt wurde) zu einer Generalstochter spricht, die ihn mit Verachtung von sich stieß. Wie schüchtern und demütig der Titularrat hier dargestellt wird. Und wie herrschsüchtig und entscheidend ist die Melodie, die die Tochter des Generals darstellt. In Romanzen, die auf Gedichten von "Iskrov"-Dichtern basieren (Weinberg ist einer von ihnen), zeigte sich Dargomyzhsky als echter Satiriker, der das System anprangerte, das Menschen lähmt, sie unglücklich macht und sie ermutigt, ihre Menschenwürde für kleinliche und egoistische Zwecke aufzugeben .

Dargomyzhskys Kunst, mit seiner Musik Porträts von Menschen zu malen, erreichte ihren Höhepunkt in der Romanze „Old Corporal“ zu den Worten von Kurochkin aus Beranger. Der Komponist definierte das Genre Romantik als „dramatisches Lied“. Dies ist Monolog und dramatische Szene zugleich. Obwohl Berangers Gedicht von einem französischen Soldaten spricht, einem Teilnehmer an Napoleons Feldzügen, hatten viele russische Soldaten ein solches Schicksal. Der Text der Romanze ist der Aufruf eines alten Soldaten an seine Kameraden, der dazu führt, dass er erschossen wird. Wie hell offenbart sich in der Musik die innere Welt dieses einfachen, mutigen Menschen. Er beleidigte einen Offizier, wofür er zum Tode verurteilt wurde. Aber das war nicht nur eine Beleidigung, sondern eine Antwort auf die Beleidigung, die dem alten Soldaten zugefügt wurde. Diese Romanze ist eine wütende Anklage des Gesellschaftssystems, das die Gewalt von Mensch zu Mensch zulässt.

Fassen wir zusammen. Was brachte Dargomyzhsky Neues in die Entwicklung der Kammermusik?

Zunächst ist das Aufkommen neuer Gattungen in seinem Vokalwerk und die Füllung traditioneller Gattungen mit neuen Inhalten zu beachten. Unter seinen Romanzen gibt es lyrische, dramatische, humorvolle und satirische Monologe - Porträts, Musikszenen, Alltagsskizzen, Dialoge.

Zweitens stützte sich Dargomyzhsky in seinen Vokalkompositionen auf die Intonationen der menschlichen Sprache, und die Sprache ist sehr vielfältig, sodass Sie innerhalb einer Romanze kontrastreiche Bilder erstellen können.

Drittens bildet der Komponist in seinen Romanzen nicht einfach die Phänomene der Wirklichkeit ab. Er analysiert sie gründlich, legt ihre widersprüchlichen Seiten offen. Daher verwandeln sich Dargomyzhskys Romanzen in ernsthafte philosophische Monologe-Reflexionen.

Ein weiteres wichtiges Merkmal von Dargomyzhskys Gesangswerk war seine Einstellung zum poetischen Text. Wenn Glinka in seinen Romanzen versuchte, die allgemeine Stimmung des Gedichts durch eine breite Liedmelodie zu vermitteln, so bemühte sich Dargomyzhsky, den subtilsten Schattierungen der menschlichen Sprache zu folgen und der Melodie einen freien deklamatorischen Charakter zu verleihen. In seinen Romanzen folgte der Komponist seinem Hauptprinzip: "Ich möchte, dass der Klang das Wort direkt ausdrückt."

Musik hören:

A. Dargomyzhsky „Ich habe dich geliebt“, „Ich bin traurig“, „Night Marshmallow“, „Ich bin 16 Jahre alt“, „Alter Unteroffizier“, „Titelberater“.

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