Umlaufbahn der Galaxie. uliana lopkina

Der 23. Oktober ist der Geburtstag von Uliana Lopatkina, der berühmten Prima Mariinsky-Theater, Volkskünstler Russland.

Lopatkina ist eine der berühmtesten Ballerinas unserer Zeit. Sie rufen Sie an nationaler Schatz. Der Liebling von Millionen bleibt jedoch vielleicht der "geschlossenste" Tänzer unserer Zeit.

Wie hat sich ihr Weg in der Kunst entwickelt und was hat sie durchgemacht, um an die Spitze des kreativen Olymps zu klettern?

Allein in der Großstadt

Lopatkina wurde 1973 in Kertsch in einer Lehrerfamilie geboren. Sie liebte Gymnastik und engagierte sich Ballettstudio moderiert von Lidia Yakovlevna Peshkova, die zuvor am Mariinsky-Theater tanzte. Dies hat das Ganze stark beeinflusst weiteres Schicksal Uljana.

Als der Familienrat zu entscheiden begann, wo er Ballett studieren sollte, sprachen sie als erstes über Leningrad, das Mariinsky-Theater und die andächtige Vaganovka.

Sie betrat die berühmte Schule und wurde allein, ohne Eltern, in einer fremden Umgebung zurückgelassen unbekannte Stadt. Sie lebte in einem Internat, was sich für einen 10-jährigen Teenager als schwierige Prüfung herausstellte. Auch das Studium erforderte vollen Einsatz. Die Tatsache, dass das Mädchen eine glänzende Zukunft hatte, war sofort offensichtlich.

Es ist kein Zufall, dass der berühmte Choreograf John Neumeier ihr, einer Siebtklässlerin, eine Aufführung von Cecchetti und Pavlova schenkte. Die auf der Schultournee in Moskau gezeigte Miniatur sorgte für Begeisterung und machte Lopatkina schon damals zum Liebling des Publikums und der Presse.

Sie wählte einen talentierten Schüler aus und den legendären, in dessen Klasse sie studierte.

„Im Ballett gibt es das Unmögliche nicht – man muss nur arbeiten.“

- Ulyana erinnerte sich für immer an die Worte des großen Lehrers. Dies ist die Regel in Noch einmal wurde bestätigt, als sie in die Truppe des Mariinsky-Theaters aufgenommen wurde.

Zunächst sammelte sie Fähigkeiten im Corps de Ballet, trat aber bald in Hauptrollen auf. Die Chance trug übrigens auch dazu bei, 1992 die erste Giselle ihres Lebens zu tanzen.

Die Haupttruppe ging auf Tournee und ein Solist wurde dringend gesucht. Zunächst zweifelte das Theater, ob es sich lohne, diese schwierige Rolle einem aufstrebenden Künstler zu übertragen. Aber den Lehrern gelang es, die Führung zu überzeugen, und sie hatten recht. Die gestrige Absolventin enttäuschte nicht und erhielt 1995 den Golden Spotlight Award in der Nominierung "Bestes Debüt auf der Bühne von St. Petersburg".

Nicht geeignet für Ballett?

Seitdem hat sie viele Auszeichnungen und Titel erhalten. 1996 erhielt sie beispielsweise den Titel „göttlich“. Gleichzeitig ist Ulyana nach akademischen Maßstäben nicht für Ballett geeignet. Zu hoch - Höhe 175 cm Zu große Füße und Hände, "unbequeme" Länge von Armen und Beinen. Die Ballerina sieht auf der Bühne jedoch so organisch aus, dass all diese "auch" zu ihren Tugenden geworden sind und im Laufe der Zeit - ein einzigartiges Merkmal des Tanzes.

Aber wer denkt, dass Lopatkinas Leben voller Blumen und Applaus ist, wird sich irren.

Im Jahr 2000 verletzte sie sich schwer am Knöchel, und das geschah direkt während des Balletts La Bayadère. Der Schmerz war höllisch, aber trotzdem beendete der Künstler die Aufführung, ohne den Urlaub für das Publikum zu beeinträchtigen. Die Verletzung stellte sich als so schwer heraus, dass die Bühne für zwei Jahre verlassen werden musste. Es war auch eine Operation erforderlich, die Mikhail Baryshnikov in New York mitorganisierte.

Eine schwierige Genesung begann. Alte Probleme lassen jetzt nicht los. So erschien dieser Tage eine Ankündigung auf der offiziellen Website der Ballerina

"Aufgrund von Berufsverletzungen und der Notwendigkeit einer Behandlung macht Ulyana Lopatkina für diese Saison eine Spielpause."

Uljana Lopatkina. Foto - Ilya Pitalev / RIA Novosti

Nun, wenn Sie vor 15 Jahren zurückgehen, dann geschah ein weiteres angenehmes Ereignis in ihrem Leben. Im Jahr 2001 heiratete Ulyana Vladimir Kornew. Sie trafen sich 1999 in St. Petersburg während der Verleihung von Preisen im Bereich Kultur. Dann wurde sie als "Ballerina des Jahres" ausgezeichnet und er - "Schriftsteller des Jahres".

Wladimir entpuppte sich als facettenreiche Persönlichkeit. Prosaschriftsteller, Architekt, Künstler, Geschäftsmann... Übrigens gab es den Plan, einen Film nach seinem Roman "Modern" zu machen, wo Hauptrolle Lopatkina wurde angeboten, aber sie lehnte ab.

Ihre Hochzeit fand in der Sofia-Kirche des Glaubens, der Hoffnung, Lyubov im Dorf Vartemyaga bei St. Petersburg statt, ohne Pomp, in einem engen Kreis von Gästen. Im Restaurant des Architektenhauses wurde die Veranstaltung bescheiden gefeiert und ausgetragen Hochzeitsreise. Damals gab Ulyana offen zu, dass sie gerne fühlte

"Nur als Frau und Geliebte, Zeichnen lernen und auch die Tatsache, dass Wolodja nichts vom Ballett versteht und es nicht ertragen kann, über Theater zu sprechen."

Und weiter nächstes Jahr Lopatkina in einer der österreichischen Kliniken brachte eine Tochter, Mascha, zur Welt. Die Frage – Ballett oder Kind – stand ihr nicht bevor. Sie wurde bewusst Mutter und kehrte dann erfolgreich auf die professionelle Bühne zurück und brach damit ein weiteres Klischee, dass Tanz und Mutterglück unvereinbar sind. Leider war die Familienunion nur von kurzer Dauer, 2010 ließ sich das Paar scheiden.

Plisetskayas Nachfolger

Heute ist Lopatkina anerkannt Weltstar, Prima des Mariinsky-Theaters. Sie wird auch als Nachfolgerin von Maya Plisetskaya bezeichnet und gilt im Westen als "der wichtigste russische Schwan".

Die Ballerina hat die schwierigsten Partien des klassischen Repertoires in ihrem Arsenal, lehnt aber auch Konzerte nicht ab.

Nikolai Ziskaridse und Ulyana Lopatkina. Foto – globallookpress.com

Der Glaube nimmt einen besonderen Platz in ihrer Seele ein. Mit 16 Jahren, noch in der Schule, ließ sie sich mit ihrer Freundin taufen, und seitdem, wie sie selbst zugibt, „versucht sie, sich nicht mit Kleinigkeiten zu überhäufen“. Lopatkina zeichnet auch, nimmt Unterricht, stellt ihre Arbeiten jedoch nicht aus und schützt sorgfältig ihren persönlichen Raum.

Wohltätigkeit ist auch ein wichtiger Teil des Lebens der Ballerina geworden. Sie nahm mehrere Jahre am Weihnachtsmarkt-Projekt teil, bei dem die Stars aus Kunst, Politik und Showbusiness unter der Aufsicht von stehen professionelle Künstler erstellte Bilder zu fabelhaften Winterszenen. Dann wurden diese Leinwände zugunsten kranker Kinder versteigert.

Ulyanas Grundstück war in der Regel eines der ersten, das für viel Geld verkauft wurde. Sie ist auch im Kuratorium der Cancer Prevention Foundation und steht diesen Sommer auf der Bühne Alexandrinsky-Theater Ihr "Russischer Tanz" wurde zur Zierde des Konzerts der Opern- und Ballettstars der Welt, bei dem alle Mittel für die Behandlung und Betreuung von Kindern mit geistiger Behinderung überwiesen wurden.

„Aus meiner Sicht macht es Sinn, was man für jemand anderen tut Menschenleben. Oft rennen wir, wir beeilen uns, wir versuchen, Höhen zu erreichen, aber das wahre Ziel ist es, anderen etwas geben zu können. Denn die Belohnung liegt in der Sache selbst. Nicht, weil sie sagen, wie gut du bist, dass du mitmachst und Menschen unterstützt, die hundertmal härter sind als du.

Das Wichtigste ist der Gemütszustand, wenn man weiß, dass man möglichst uneigennützig hilft und sich dadurch zufrieden gibt. Sie leben also nicht umsonst. Und je mehr Sie tun und je weniger Sie darüber wissen, desto tiefer wird das Gefühl der Fülle des Lebens.

sagt die Ballerina.

Uliana Lopatkina wurde am 23. Oktober 1973 in der Stadt Kertsch auf der Republik Krim geboren. MIT frühe Kindheit das Mädchen tanzte. IN Schuljahre Sie trat in die nach A.Ya benannte Akademie des Russischen Balletts ein. Vaganova, wo Galina Novitskaya Ulyanas Lehrerin in den unteren Klassen war, und Natalia Dudinskaya in den älteren Klassen. 1991 wurde Ulyana Lopatkina nach ihrem Abschluss an der Akademie Preisträgerin Internationaler Preis Vaganova-Prix.

Unmittelbar nach ihrem Abschluss wurde sie in die Truppe des Mariinsky-Theaters in St. Petersburg aufgenommen. Drei Jahre später wurde das Mädchen zu einer der führenden Ballerinas des Theaters; ihr wurde die Rolle der Odette Odile im Ballett anvertraut. Schwanensee“, und das Debüt in dieser Rolle brachte die junge Ballerina „Golden Soffit“. Und ein Jahr später wurde Lopatkina zur Primaballerina des Mariinsky-Theaters ernannt.

Heute umfasst das Repertoire von Uliana Lopatkina viele Hauptrollen. Sie tanzte darin berühmte Ballette wie "Giselle", "Corsair", "La Bayadère", "Dornröschen", "Swan", "Sheherazade", "The Fountain of Bachchisaray", "Legend of Love", " Leningrader Sinfonie". Neben dem Mariinsky-Theater in St. Petersburg tritt Lopatkina auch auf anderen berühmten Bühnen der Welt auf, darunter: das Bolschoi-Theater in Moskau, das Royal Opernhaus in London, Grand Opera in Paris, La Scala in Mailand, Metropolitan Opera in New York, Nationaltheater Oper und Ballett in Helsinki, NHK TV Hall in Tokio. Ihre Bühnenlehrerin ist heute Irina Chistyakova.

Das Talent von Uliana Lopatkina wurde durch zahlreiche Auszeichnungen und Titel gekennzeichnet. 1997 erhielt sie die Goldene Maske und den Benois de la Danse-Preis, 1998 den Evening Standard London Critics Award und 1999 den Staatspreis Russlands. 2000 wurde ihr der Titel Verdiente Künstlerin Russlands verliehen, 2006 der Titel Volkskünstlerin Russlands.

Uliana Lopatkina trat 2010 bei der Abschlussfeier auf Olympische Spiele in Vancouver, Kanada, und bald darauf tanzte sie auf Einladung der Grand Opera in Schwanensee mit Manuel Legris. Im Mai 2010 nahm Lopatkina an einem Galakonzert teil Russisches Ballett Ikonen, die der Erinnerung an Galina Ulanova gewidmet sind und in London aufbewahrt werden. Ulyana Lopatkina selbst betrachtet die Geburt ihrer Tochter Masha als die wichtigste Errungenschaft ihres Lebens.

In meiner Freizeit von der darstellenden Kunst berühmte Ballerina liebt Zeichnen, Filmen und Innenarchitektur.

Repertoire von Ulyana Lopatkina

„Pavlova und Cecchetti“, ein Fragment aus dem Ballett „Der Nussknacker“ von John Neumeier
Ophelia, Monolog aus Konstantin Sergejews Ballett „Hamlet“
"Giselle" (Giselle, Mirtha)
Medora, "Korsarin"
Grand Pas von Paquita
Lila Fee, Dornröschen von Marius Petipa
Kitty, Anna Karenina zur Musik von P. I. Tschaikowsky
Maria Taglioni, Pas de Quatre von Anton Dolin
Tod, "Goya-Divertissement"
Nikiya, „La Bayadère“ von Marius Petipa
Odette und Odile, Schwanensee von Lev Ivanov und Marius Petipa
Clemence, Raymonda, "Raymonda"
Der Schwan von Michail Fokin
Zobeide, "Scheherazade"
Zarema, der Bachtschissarai-Brunnen von Rostislav Zakharov
Mekhmene Banu, „Legende der Liebe“ von Juri Grigorowitsch
Mädchen, „Leningrader Symphonie“ von Igor Belsky
Fee, "Feenkuss"
„Gedicht der Ekstase“
"Sounds of Blank Pages" von John Neumeier
„Serenade“ von George Balanchine
„Klavierkonzert Nr. 2“ von George Balanchine
Sinfonie in C-Dur, 2. Satz, George Balanchine
Walzer von George Balanchine
"Diamanten", III Teil des Balletts "Juwelen"
3. Duett, „In the Night“ von Jerome Robbins
Jugend und Tod von Roland Petit
Anna Karenina, Anna Karenina von Alexei Ratmansky

Ulyana Lopatkinas Auszeichnungen

1991 - Preisträger des Vaganova-Prix-Ballettwettbewerbs (Akademie des Russischen Balletts, St. Petersburg)
1995 - Golden Soffit Award (für das beste Debüt)
1997 - Auszeichnung " goldene Maske»
1997 - Preis "Benoit Dance" (für die Rolle der Medora im Ballett "Le Corsaire")
1997 - Baltika-Preis (1997 und 2001)
März 1998 - Evening Standard London Critics Award
1999 - Staatspreis Russlands
2000 - Verdienter Künstler Russlands
2006 - Volkskünstler Russlands
2015 - Preis der Regierung der Russischen Föderation
2015 - Auszeichnung "Golden Soffit" (für die Aufführung der Rolle von Margarita im Ballett "Margarita and Armand")

Familie von Uljana Lopatkina

Sie war mit dem Künstler, Schriftsteller und Geschäftsmann Vladimir Kornev verheiratet - sie heirateten am 5. Juli 2001, am 25. Juli desselben Jahres heirateten sie in der St. Sophia-Kirche im Dorf Vartemyagi. Ein Jahr später, am 24. Mai 2002, brachte sie in einer österreichischen Klinik eine Tochter, Maria, zur Welt. 2010 ließ sich das Paar scheiden.

Sie wurde am 23. Oktober 1973 in Kertsch (Ukraine) geboren. Das Interesse des beeinflussbaren Mädchens am Ballett flammte unerwartet auf. Ich war von den Fotografien angezogen, auf denen die legendären Meister G. Ulanova, M. Plisetskaya im Tanz erstarrten. Die skulpturalen Posen waren faszinierend. In einigen wurde die Bewegung gestoppt. Ich wollte jene Geheimnisse des Tanzes erforschen, die die Heldinnen in außergewöhnliche Kreaturen verwandelten.

Lernen magische Kunst Bücher haben sehr geholfen. Ulyana las mit Begeisterung über die Choreografen Didlo und Glushkovsky. Ich habe entschieden - es ist das Risiko wert, versuchen Sie, in die choreografische Schule zu kommen.

Und hier ist ein Mädchen in Leningrad. Die Prüfung ist für sie erfolgreich zu Ende gegangen, obwohl der Auftrag bei der Bewerberin kein großes Interesse geweckt hat. Das Urteil fiel kurz aus: sehr durchschnittliche Daten. Das Gefühl, das zu befürchten magische Welt Tanzen ist nicht erlaubt, bleibt erhalten lange Jahre. Es zwang mich, mich in mich selbst zurückzuziehen, mein eigenes Leben zu leben.

Ulyana hatte Glück mit Lehrern - alles kluge, talentierte Persönlichkeiten. In den letzten zwei Jahren studierte sie bei N. M. Dudinskaya. Volles Verständnis wurde nicht immer erreicht. Der Student war temperamentvoll, stimmte oft nicht mit den allgemeinen Standards überein. Sie lebte in einem Internat und konnte sich nur schwer daran gewöhnen, dass keine Verwandten in der Nähe waren. Wie mangelhaft war ihre Erfahrung und ihr Rat!

Ulyana liebte es zu zeichnen. Ballett erfordert die Präzision eines Scharfschützenauges, und diese Leidenschaft hat eindeutig geholfen. Später, als der Schulkurs zu Ende war, zeichnete sie weiter.

1990 nahm Lopatkina als Schülerin der Vordiplomklasse am nach A. Ya. Vaganova benannten Wettbewerb (Vaganova-Prix) teil. Sie führte die Variation der Königin der Wasser aus dem Ballett Das kleine bucklige Pferd, die Variation von La Sylphide und das Pas de deux aus dem zweiten Akt des Balletts Giselle (mit Alexander Mischtschenko) auf. Lopatkina erhielt den ersten Preis. Zu ihrem Schulrepertoire gehörte auch Ophelias Monolog aus dem Ballett "Hamlet" von K. Sergeev. Es war offensichtlich, dass ein außergewöhnliches Talent geboren wurde. Bei der Abschlussvorstellung 1991 wurde Ulyana die Rolle der „Schatten“ aus „La Bayadère“ anvertraut. Das ist Kunstflug, die schwierigste Party. Die schlanke, zerbrechliche Schülerin zog durch die Bedeutung des Tanzes und die Geheimhaltung, die in ihrer Darbietung zu liegen schien, an.

In der Truppe des Mariinsky-Theaters, wo Lopatkina nach ihrem Abschluss aufgenommen wurde, begann sie sofort, Soloparts anzuvertrauen: eine Straßentänzerin in Don Quijote, die Fliederfee in Dornröschen, Mirtha in Giselle. Ihre große Statur verlieh den Heldinnen entweder Pikanterie oder majestätische Bedeutung. Und in der Nähe - die zentralen Ballerina-Teile.

Lopatkina fing mit Giselle an. Die Arbeit war spannend; Es gab Schwierigkeiten, aber sie schreckten nicht ab. Die Ballerina bereitete die erste Rolle gründlich vor und arbeitete die Details sorgfältig mit O. N. Moiseeva aus. 1994 debütierte Lopatkina als Odette – Odile im Ballett „Schwanensee“. A. Liepa hat ihr bei der Arbeit an der Aufführung sehr geholfen. Und das nicht nur in schwierigen Duetten, wo die Erfahrung seines Partners von unschätzbarem Wert war. Wichtig war sein Gespür für plastische Eigenschaften. Das hat mir geholfen, meine Lösung zu finden, besonders ausdrucksstarke Nuancen.

Das Debüt von Lopatkina in dieser Aufführung war ein bemerkenswertes Ereignis. Ich war überrascht von der Reife des Denkens und der technischen Entwicklung. Besonders gelungen war ihr die traurige Odette – verschlossen, in traurige Gedanken versunken. Sie strebte überhaupt nicht danach, ihre verzauberte Welt zu verlassen. Als hätte sie Angst, wieder ins wirkliche Leben einzutreten, so gefährlich und trügerisch.

1994 erhielt Lopatkina den Soul of Dance-Preis des Ballet Magazine in der Rising Star-Nominierung. Ihr wurde Erfolg im romantischen Repertoire versprochen. Auch im akademischen Bereich. Und zwar jeder neue Rolle Lopatkina erregte die Aufmerksamkeit von Zuschauern und Kritikern. Viel wurde über sie geschrieben und begeistert. In Rollen wie Nikiya (La Bayadère), Aurora (Dornröschen), Medora (Le Corsair) merkten sie die Treue zur Tradition und gleichzeitig den Wunsch, im Vertrauten neue Intonationen zu finden.

Moderne Choreographie zog Ulyana an, machte Rätsel. Wie kann man die der Tänzerin innewohnende raue Kantigkeit mildern, wie kann man sich der abgerundeten Fließfähigkeit der Plastizität annähern, die für orientalische Heldinnen so notwendig ist - Zarema ("The Fountain of Bakhchisaray"), Zobeida ("Sheherazade")?

Das Treffen mit der Choreographie von Yu N. Grigorovich in The Legend of Love, wo Ulyana die Rolle der Königin Mekhmene Banu spielte, erforderte ganz andere Farben - die Fähigkeit, die Leidenschaft zurückzuhalten. Das Ausmaß der verborgenen, nach innen getriebenen und nur gelegentlich hervorbrechenden Gefühle gab dem spannungsgeladenen Drama eine besondere Schärfe. Diese Rolle ist zu einer meiner Lieblingsrollen geworden. Obwohl Lopatkina keine ungeliebten Rollen hat. Der Tanz offenbarte sich der jungen Ballerina im Reichtum seiner Kontrastmöglichkeiten und Farbspiele. Die Begegnung mit der Choreografie von J. Balanchine brachte viel Neues. In seiner „Symphonie in C“, „Diamonds“, „Serenade“ war es interessant zu enträtseln, wie ein brillanter Choreograf Musik hört und in Tanz umwandelt. Und tut es jedes Mal der höchste Grad erfinderisch. Uliana meisterte diesen neuen Kunststoff gierig für sie und bewunderte die Vielfalt der rhythmischen Farben und die tiefe Musikalität, was eine besondere Sensibilität der Interpretin erforderte.

Innere Konzentration, Selbstbezogenheit sind besonders reizvoll im Tanz der Ballerina. Sie entfernt sich sozusagen leicht vom Betrachter, lässt ihn nicht in sich hinein Innere und es wird noch mysteriöser und tiefer. Die Bilder der Heldinnen der mysteriösen, höllischen Lopatkina sind äußerst gelungen. Ein solcher Erfolg war zum Beispiel die Party of Death in Ballett in einem Akt R. Petit „Jugend und Tod“, die Heldin von „Waltz“ von M. Ravel, inszeniert von J. Balanchine. Mystische Intonationen, eigener oder fremder Wille konzentrieren die Aufmerksamkeit des Publikums, unterwerfen es der Logik geheimnisvoller Transformationen. Das Reale wird symbolisch, ohne seine Wirkungskraft zu verlieren.

Neben den oben genannten Ballerinas umfasst das Repertoire die Haupt- und Solopartien in den Balletten Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Kiss of the Fairy (A. Ratmansky), Poem of Ecstasy (A. Ratmansky ), "In the Night" (J. Robbins), "Sounds of Blank Pages" (J. Neumeier), etc., Miniatur "The Dying Swan". Zu ihren Partnern gehören Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev.

Lopatkina bezieht sich ernsthaft auf den Beruf, liebt es, hart zu arbeiten. Leider sind Verletzungen im Beruf eines Tänzers fast unvermeidlich. Eine schwere Verletzung warf die Ballerina für lange Zeit aus ihren gewohnten Aktivitäten. Jetzt ist das Schwierigste zum Glück vorbei. Unterricht, Proben, Aufführungen wieder aufgenommen.

Uliana Lopatkina beteiligt sich aktiv an den Tourneeprojekten des Mariinsky Theaters in Russland, Europa, den USA und Japan. Sie nahm an Austauschtourneen im Bolschoi- und Mariinsky-Theater teil, trat mit der Truppe des Bayerischen Staatsballetts (München) auf, tanzte im Lincoln Center in New York, im London Coliseum, Covent Garden, Sadler's Wells und Albert Hall, Königliches Theater in Kopenhagen, sowie in Salzburg, Graz, Mailand, Thessaloniki, Amsterdam, Baden-Baden.

Im Jahr 2000 wurde Uliana Lopatkina der Titel Verdiente Künstlerin Russlands verliehen, im Jahr 2006 - Volkskünstlerin Russlands. Sie ist Preisträgerin Staatspreis RF (1999), National Theaterpreis„Goldene Maske“ (1997), der höchste Theaterpreis von St. Petersburg „Golden Soffit“ (1995), der Benois de la Danse-Preis (1997), der Triumph-Preis (2004), der Divine International Prize (1997).

Uliana Lopatkina ist eine russische Primaballerina, die bereits 1995 zu einem strahlenden Star des Mariinsky-Theaters wurde und seitdem ehrenvoll als eine der vielversprechendsten und gefragtesten russischen Ballerinas bezeichnet wird.

Uliana Lopatkina hat längst weltweite Anerkennung gefunden: Sie tourt oft verschiedene Länder, der im Namen des gesamten russischen Balletts spricht. MIT frühe Jahre Das Mädchen galt als sehr entwickelt und talentiert - bereits im Alter von 10 Jahren verließ sie ihr Zuhause und lebte in einem Internat, alles Freizeit widmen Hauptleidenschaft sein Leben - Ballett.

Jahre später zeigte die russische Primaballerina ihr Talent, ihre erstaunliche Ausstrahlung und ihr öffentliches Auftreten, und heute gilt sie als die originellste und extravaganteste russische Ballerina.

Kindheit, die die Zukunft bestimmte

Uliana Lopatkina wurde 1973 in der ukrainischen Stadt Kertsch geboren. Die Kindheit der zukünftigen Ballerina verging Tanzschulen Und Sportvereine wo die junge Ulyana ernsthaft verlobt war Gymnastik.

Foto: Uliana Lopatkina in der Kindheit

Schon in diesen Jahren war dem Mädchen klar, dass sie ihr Leben mit der Ballettkunst verbinden wollte. Junge Jahre an der Stange, erste berufliche Schwierigkeiten und nicht immer reibungslose Beziehungen zu anderen Ballerinas verstärkten ihren Wunsch, die Beste auf der nationalen Ballettbühne zu werden.

Lopatkina erhielt ihre Ausbildung an der Academy of Russian Ballet. UND ICH. Vaganova, die sich in St. Petersburg befindet. Ulyana selbst glaubt, dass sie einen Großteil ihres Talents und ihrer „Ballett“-Fähigkeiten ihrem Lehrer und Idol – N.M. Dudinskaya, die Mitte des 20. Jahrhunderts auf der Bühne des Kirow-Theaters auftrat.

Karriere einer jungen Ballerina

Der erste professionelle Triumph in der Biografie von Ulyana Lopatkina war der Sieg beim renommierten Vaganova-Ballettwettbewerb, den die junge Ballerina 1990 gewann.

Beim Wettbewerb präsentierte Lopatkina mehrere Ballettvariationen, von denen jede ein voller Erfolg war und den strengen Jurymitgliedern in guter Erinnerung blieb. Sobald die Ballerina ihr Studium an der Akademie für Ballettkunst abgeschlossen hatte, wurde ihr sofort eine Stelle am Mariinsky angeboten.

Mariinskii-Opernhaus

Zu Beginn von Lopatkinas Theaterarbeit wurden ihr "kleine" Rollen im Corps de Ballet zugeteilt. Später berücksichtigten die Regisseure Ulyanas Talent und übertrugen sie in einer Soloaufführung auf solidere Rollen. Lopatkina spielte immer helle Teile:

• ein einfacher Tänzer in Don Quijote;
• Feen in Dornröschen;
• Zobeiden in "Scheherazade";
• Odette-Odile im Schwanensee.

Drei Jahre nach ihrer Tätigkeit im Mariinsky erhielt die Ballerina einen Ehrenpreis der Zeitschrift Ballet für die Teilnahme an der Rising Star-Nominierung. Ein Jahr später, 1995, erwartete Lopatkina noch mehr Ehrenpreis in der Nominierung "Best Stage Debut". Dieser Wettbewerb fand auf der Ebene von St. Petersburg statt, und der Sieg darin wurde zu einer Art Wendepunkt in der Karriere der Ballerina.

Seit 1995 ist Lopatkina die erste Ballerina ihres Theaters. Jeder neue Teil rief begeisterte Kritiken von Bewunderern und lebhafte Gespräche unter Ballettkritikern hervor. Die Ballerina interessierte sich nicht nur für klassische Partien, sondern auch für moderne choreografische Darbietungen.

Nach einem überwältigenden Erfolg wurde Ulyana Lopatkina schwer verletzt, woraufhin sie mehrere Jahre nicht auf der Bühne stand. 2003 war sie jedoch wieder im Mariinsky zu sehen, und danach begann die Ballerina nicht nur regelmäßig an den extravagantesten und komplexesten Produktionen teilzunehmen, sondern begann auch, durch verschiedene Länder zu reisen und ihr Land auf der Weltballettbühne zu vertreten.

Privatleben

Die Ballerina heiratete 2001 einen berühmten zeitgenössischer Schriftsteller und Geschäftsmann Vladimir Kornev. Ein Jahr später hatte das Paar ein Mädchen namens Mary. Nach 9 Jahren Privatleben trennte sich das Paar. Jetzt beaufsichtigt die Ballerina mehrere Wohltätigkeitsprojekte und leitet den Vorstand der Cancer Foundation.

Foto: Uliana Lopatkina mit ihrer Tochter

Neben dem Mariinsky tanzt Ulyana Lopatkina auf den Bühnen vieler anderer russischer und internationaler Bühnen. Die Ballerina hat bereits die Bühnen von Mailand, New York, London, Paris, Tokio und vielen anderen Städten erobert. Lopatkinas weitere Hobbys sind Lesen klassische Literatur und Innenarchitektur.

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Sie wird seit Maya Plisetskaya als der beste "Schwan" bezeichnet. Und auch - "Divine" und "Wings of a Dove". Richtig, mit Großbuchstaben. Ulyana Lopatkina fühlt sich bei diesen Worten unwohl ...

Auf Lopatkina in seinen frühen Zwanzigern regnete es Titel. Sie fingen an, darauf zu „laufen“, wie sie im Theater sagen, und sogar zu reiten. Ballettomane aus Belokamennaya, die die Stars des Bolschoi vergessen hatten, kauften zuerst ein Ticket für den Roten Pfeil und dann für eine Aufführung mit der Teilnahme eines jungen Stars, so dass sie am Abend, am Vorabend des Schwanentheaters, sie konnten im Foyer des Mariinsky-Theaters angeregt diskutieren, ob Lopatkina wirklich Plisetskayas Ebenbild ist und "Taubenflügel" hat Und ist sie so göttlich, wie die britische Presse über sie schreibt? In London haben Kritiker dies übrigens nie bezweifelt. In Paris, Mailand, Tokio und New York sorgt der Name Ulyana Lopatkina auf dem Plakat für Aufregung. "Sie ist makellos!" - Balletomanes sprechen atemlos über sie und verpassen keinen einzigen Auftritt. Nur Freunde erlauben sich, sich über Ulyana lustig zu machen und verweisen auf die ungewöhnlich großen (175 cm) und anmutigen Hände der Ballerina: „Ulyana ist natürlich nicht leicht, alle möglichen Drehungen dort zu machen, sie hat eine große Seitenlänge wie die Flügel einer Taube ...“

Seit Ulyana vier Jahre alt war und sich um die Zukunft ihrer Tochter kümmerte, nahm ihre Mutter sie mit in eine Vielzahl von Kinderkreisen und -abteilungen, um zu verstehen, wozu das Mädchen wirkliche Fähigkeiten hatte. Sie hatte keinen Zweifel daran, dass ihre Tochter talentiert war. Und sie hatte recht. Einmal landete Lopatkina in einem Ballettstudio, dessen Lehrer ihr, nachdem sie das Mädchen einige Zeit beobachtet hatten, rieten, sich in der Welt des großen Balletts zu versuchen.

Nach einem Misserfolg in Moskau (wo Ulyana die dritte Runde nicht bestand) trat sie in die Ballettschule Leningrad (jetzt Vaganovskoe, genauer gesagt die nach A Ya. Vaganova benannte Akademie des russischen Balletts) mit einer „bedingten“ Bewertung in allen Punkten ein. Das bedeute „Klasse C“, erklärte Ulyana vor rund zehn Jahren in einem Interview. Jetzt wird die „göttliche“ Lopatkina nicht mehr nach der obskuren Ballettjugend gefragt. Wer würde glauben, dass der tadellose Star des Mariinsky-Theaters in der zweiten Runde der Aufnahmeprüfungen für Vaganovskoye oder besser gesagt bei der medizinischen Kommission "mehrere Mängel gefunden hat". Trotzdem bemühte sich der Bewerber sehr, bei den strengen Lehrern einen guten Eindruck zu hinterlassen. In der dritten Runde musste sie Polka tanzen, "viel lächeln". Glücklicherweise war dieser Tanz dem Mädchen vertraut. Und die zehnjährige Ulyana wurde angenommen.

Das Studium hat begonnen. Acht Jahre tägliche Selbstüberwindung, Kampf gegen Ängste, Komplexe, Selbstzweifel. Und auch die Einsamkeit der Kinder und Wochenenden in der Familie bester Freund- Uljanas Eltern lebten weiterhin in Kertsch. Aber die junge Lopatkina schien das Geschehen für selbstverständlich zu halten. Ballett ist ein grausamer Beruf, und es ist einfach so, dass sie sehr früh damit anfangen und einfach die Kindheit opfern. Aber immerhin und fertig - auch. Also musst du jeden Moment genießen, sagte sie sich. Auch wenn er voller Schmerz ist, am realsten, körperlich.

Einmal wurde die Primaballerina des Mariinsky-Theaters Ulyana Lopatkina gebeten, von den denkwürdigsten Vorfällen und Absurditäten zu erzählen, die ihr auf der Bühne widerfahren sind. Als Antwort gab die Ballerina, nicht verlegen, ein Beispiel aus ihrer Ballettjugend: „Das Kleinlichste ist, wie ich beim Abschluss in der Choreografie gefallen bin. Ich habe eine Drehung gemacht und das Gleichgewicht nicht berechnet. Rückwärts zum Publikum zusammengebrochen. Wollen Sie wissen, was Ausdauer haben sollte zukünftiger Stern Ballett - versetzen Sie sich in der Prüfung an die Stelle dieses Mädchens. Und was ist mit der Öffentlichkeit? "In solchen Fällen schreit das Publikum mit dem ganzen Saal:" Ah! "Und sie fangen an, dem Künstler heftig um Unterstützung zu applaudieren", erklärte Lopatkina mit einem Lächeln.

Petersburg ist ein Ort von atemberaubender Schönheit, Stil und Kultur. Aber für das Leben ist diese Stadt eine Prüfung

Es scheint, dass sogar ihre für eine Ballerina so untypische Frisur von Charakterstärke spricht. Heute sind ihre Haare kurz geschnitten wie die eines Jungen. Der Kragen eines eleganten weißen Hemdes ist bis zum Kinn geknöpft. Auf seinem Gesicht liegt ein halbes Lächeln. Bescheidenheit und Nähe, die für Ulyana von früher Jugend an charakteristisch sind, werden oft mit Arroganz verwechselt. Aber wenn sie zu sprechen beginnt, zeugt eine sanfte Stimme von aufrichtigem Wohlwollen und Kommunikationsbereitschaft.

ZWISCHEN TOKIO, MOSKAU UND NEW YORK

• Ulyana, Sie wurden sehr früh unabhängig, nachdem Sie von Ihrer Heimatstadt Kertsch in eine andere Stadt gezogen waren, und heute ist dies ein anderes Land. Wie haben Sie sich an Nordpalmyra gewöhnt? Und wie hat dich diese Stadt verändert?

Ich bin zwar in Kertsch geboren, habe dort aber nur zehn Jahre gelebt. Den Rest meines Lebens verbrachte ich in St. Petersburg. Und "umgeschult". (Lacht.) St. Petersburg ist eine Stadt von atemberaubender Schönheit, Ästhetik, Stil, Philosophie, Kultur und Geschichte. Er hat mich und meine Arbeit stark beeinflusst. Aber für das Leben ist diese Stadt bis heute eine Prüfung. Es ist für niemanden ein Geheimnis, wie die Ökologie der Stadt ist, die Geschichte ihrer Entstehung. Die Stadt ist auf Blut gebaut. Am Set verlorene Leben. Die Stadt liegt in einem Sumpf. Und das erklärt einiges. Schweres Klima, hohe Luftfeuchtigkeit. Der Tänzer spürt den Einfluss dieser Orte sehr deutlich. Diesbezüglich gibt es durchaus komische Situationen. Wenn die Künstler des Bolschoi-Theaters aus Moskau kommen, kommen sie in den ersten drei Tagen sehr klug und energisch zum Morgenunterricht, und wenn sie unsere Künstler ansehen, sind sie überrascht: „Sie sind hier alle irgendwie müde und bewegen sich irgendwie von langsamem Tempo. Obwohl es übrigens schon 11 Uhr morgens ist!“ Und in Bolschoi-Theater Um 10 und 11 Uhr beginnt, merke ich, eine Unterrichtsstunde, ein Unterricht (ein klassisches einstündiges oder anderthalbstündiges Aufwärmen an der Barre, mit dem der Tag eines jeden Balletttänzers beginnt. - Anm. d. Red.). Morgen. Aber drei Tage vergehen, und die Moskauer nehmen plötzlich ein ganz St. Petersburger Aussehen an. Und wenn Sie morgens ins Klassenzimmer kommen, fragen Sie beiläufig: „Hören Sie, wie können Sie morgens leicht aufstehen?“ Worauf wir normalerweise antworten: „Willkommen in St. Petersburg!“ Das heißt, von der Verurteilung bis zur Verständigung vergehen in der Regel genau drei Tage. Dann passt alles.

Ein Tänzer hat so viele Gründe, unglücklich zu sein, das kann man sich gar nicht vorstellen!

• Ulyana, wo tanzt du am leichtesten - auf der heimischen Bühne des Mariinsky-Theaters oder auf Tour?

Seltsamerweise auf Tour. Mariinsky-Bühne irgendwie unglaublich verantwortlich für mich. Der Ausgang dorthin wird jedes Mal von wahnsinniger Aufregung und Ehrfurcht begleitet. Und dann scheint dich das Publikum auf der Tour offensichtlich zu lieben, und das spürst du. Bade in dieser Liebe. Das Heimpublikum ist streng und sehr anspruchsvoll. Was den körperlichen Aspekt betrifft, so habe ich den Unterschied in den Empfindungen zwischen der Arbeit in St. Petersburg und den Bedingungen derselben Hauptstadt selbst erlebt, als ich in Moskau unterwegs war. In zehn Tagen habe ich vier Vorstellungen getanzt. In St. Petersburg arbeiten wir normalerweise nicht in diesem Modus, weil wir viele sind. Trotzdem keine Schwere, keine Lethargie am Morgen, damit man sich nicht hochheben kann ... Ein ganz anderes Gefühl in der Muskulatur, eine andere Passform, Leichtigkeit bei der Arbeit. Da dies aber sehr selten vorkommt, bringt es uns nicht ernsthaft zu Fall. (Lacht.) Wir kehren ohne Probleme in unsere Stadt, Theater, Klima zurück.

• Es gibt echte Legenden über den Lebensstil, das grausame Regime und den Tagesablauf der Tänzer. Was ist Ihrer Meinung nach das Schwierigste im Leben eines Balletttänzers?

Die Komplexität des Lebens von Ballerinas liegt eher in der Abwesenheit eines Regimes als in seiner Anwesenheit. (Lächelnd.) Aufgrund der Tournee-Anstellung und des Personals des Theaters Tourplan, Zeitzonenwechsel, der damit verbundene Bedarf an späten und sogar nächtlichen Proben. Wenn Sie nur drei Tage zwischen Amerika und Japan haben, können Sie kaum diese ein oder zwei oder drei Stunden an einem Tag finden, in denen Sie überhaupt verstehen, wo Sie sich befinden. Mobilisieren Sie Ihr Werkzeug physisch - rein dieser Fall Es ist Ihr Körper und Ihr Gehirn - unter solchen Bedingungen ist es sehr schwierig.

DIE HEI VON MIAMI

Also fingen sie an, über Lopatkina zu sprechen, als sie in Schwanensee tanzte. Dieser Titel ist für die Ballerina zu einer schweren Belastung geworden. Als Lopatkina die Carmen-Suite zur Musik von Vize-Shchedrin in ihr Repertoire aufnahm, verschonte sie die Kritik nicht und verglich sie mit der großen Plisetskaya (auf dem Foto gratuliert Maya Mikhailovna Ulyana zur Premiere des Stücks im X Internationales Fest Ballett "Mariinsky" im April 2010). Plisetskaya hat der Schauspielzeichnung einer weiteren Rolle von Ulyana - Anna im Ballett "Anna Karenina" persönlich den letzten Schliff gegeben. Bei der Generalprobe sagte sie: „Deine Liebe zu Wronski reicht mir nicht, ich hatte keine Zeit zu spüren, wie stark deine Gefühle sind.“ „Ich musste in allen Folgen extrem offen sein ... Dann hat mich Maya Mikhailovna umarmt und gesagt: „Jetzt ist alles so, wie es sein soll. Ich fühlte mich lebendig…“

Du kommst zum Beispiel in Japan an und hast gleich am nächsten Tag eine Probe und eine Aufführung. Für eine Anpassung bleibt in der Regel überhaupt keine Zeit. Im Gegensatz zur Welt des Sports, wo dem Athleten normalerweise Zeit für eine Art Akklimatisierung gegeben wird. Wenn nach zehn Tagen endlich dieselbe Anpassung eintritt, stellt man sich wieder um, fühlt sich besser, jedenfalls schläft man in Schwanensee-Pausen nicht ein, wenn man auf einem Stuhl sitzt und merkt, dass man ohnmächtig wird, und Sie haben einen „schwarzen Schwan“ vor sich ... In diesem Moment stellt sich also heraus, dass es an der Zeit ist, nach Russland zurückzukehren, um sofort nach Amerika zu gehen. Dies ist wahrscheinlich der schwierigste Teil. Wenn Sie keine Belastungen, sondern Überlastungen erleben. Und dann kommst du aus Amerika zurück und verstehst gar nichts ... (Lacht.)

• Wie erholen Sie sich in solchen Fällen?

Das Rezept ist einfach. Traum, richtige Ernährung, als Hilfsmaßnahme - Massage. Manchmal ist es nur Gymnastik. Plus ein Schwimmbad und eine Sauna. Aber das Wichtigste ist, den Unterricht nicht aufzugeben. Besuchen Sie weiterhin täglich den Unterricht, in der Ballettübung selbst, und ändern Sie die Kombinationen so, dass der Körper seine frühere Form wiedererlangt. Eine richtig gebaute Klasse heilt oder trainiert oder bereitet den Körper auf Belastungen, auf körperliche Arbeit vor. Ein bis anderthalb Stunden morgens an der Maschine ist die wichtigste Zeit im anstehenden Arbeitstag. Sie können den Unterricht völlig leer und erschöpft verlassen, mit dem Wunsch, sofort alles zu beenden. Und Sie können - geflügelt wie ein Vogel. Sich hier auf der Couch auszuruhen, hilft der Ballerina absolut nicht.

GRUND ZUM GLÜCK

Die körperlichen Kosten des Künstlers sind manchmal unvergleichbar mit der Energie, der mentalen ...

Das Publikum füllt sie aus. Aber ... manchmal braucht man Stille, Einsamkeit. Manchmal im Gegenteil, frische Eindrücke, Emotionen. Musik, Malerei, nur ein Spaziergang. Manchmal reicht es schon, in der Natur zu sein oder sich an einem Kind einzusperren. Und die Tempeldisziplinen sind sehr gut ... Im Allgemeinen ist es das Schwierigste im Leben einer Ballerina, den Wunsch nach Kreativität in sich selbst aufrechtzuerhalten. Gehen Sie während der Ihnen im Beruf zugeteilten Zeit nicht vom Weg ab. Dennoch ist die Existenzzeit im Ballett kurz - nur 15-20 Jahre. Manchmal 30. Kombiniere gute Form, darstellende Künste und gleichzeitig Inspiration und die Fähigkeit, so oft wie nötig zu kreieren. Gehen Sie nicht in die formelle Erfüllung Ihrer Pflichten, wenn die Kreativität verschwindet, wie Sand durch Ihre Finger geht. Du hältst dich in Form, du tust, was du tun musst, du tanzt, aber... du tanzt nicht. Du arbeitest. Aber das ist alles. Hier ist es schwierig.

• Warst du jemals unglücklich auf der Bühne?

Sicherlich! Und schrecklich unglücklich. (Lacht.) Ich dachte, wann es enden würde. Da hat sie was falsch gemacht, da ist sie gestolpert. Hier drückte die Partnerin, die Szene ging plötzlich einmal in die andere Richtung, aus irgendeinem Grund lehnt sie sich so sehr und ich falle so schnell ... Die Tänzerin hat so viele Gründe, unglücklich zu sein, das können Sie sich nicht einmal vorstellen! Die innere Selbstkritik ist so stark entwickelt und schlägt so schnell zu. Einfach blitzschnell ... Wie der Look der Gorgo Medusa. Sie frieren in dem Moment ein, in dem Sie etwas weiter tun müssen. Und eine innere Stimme schreit dich an: „Das ist ein schrecklicher Fehler! Einfach eine Katastrophe! Und das alles parallel zu Bewegung, Musik. Darunter leiden ausnahmslos alle Künstler. Vor allem am Anfang kreative Weise. Es ist sehr schwierig zu lernen, den Kritiker, der in dir lebt, zu ertragen. In solchen Fällen wird die Videoaufzeichnung der Aufführung gespeichert. Sie setzen sich hin, sehen sich das Video an, Sie sehen, dass alles gar nicht so schlimm war, wie Sie dachten, und Sie beruhigen sich. Und du bist auf der Bühne fast gestorben! Etwas gestolpert. Das Gesicht wurde sauer und das Publikum sah, dass alles schlecht war. Obwohl, was genau schlecht ist, hat niemand verstanden. Aber aus irgendeinem Grund wurde die Ballerina traurig und hörte auf zu tanzen. Sie „lebt“ ihre Variation auf der Bühne einfach aus. Es ist also leicht, auf der Bühne unglücklich zu sein. Du musst dich nur selbst bemitleiden. (Lächelnd.) Aber auch glücklich.

• Heutzutage wird der Erfolg bei jeder Art von Aktivität von materiellen Dingen bestimmt. Ballett ist keine Ausnahme ...

Ja, Reichtum und Luxus sind ein bestimmtes bestimmendes Kriterium unseres Lebens, das die Menschen in diejenigen einteilt, für die sie verfügbar sind, und in diejenigen, für die sie nicht zugänglich sind. Für einige ist dies ein Grund, sich zu freuen und sich wie ein Übermensch zu fühlen, aber für jemanden ist es ein Grund, immer den Mut zu verlieren, für immer zu träumen und niemals Luxus zu erreichen. Ich habe großen Respekt vor wohlhabenden Menschen, die ihr Vermögen und die Möglichkeiten, die ihnen geboten werden, nicht ausgeben, um nur sich selbst zu „erfreuen“. Ich respektiere diejenigen, die im Alltag an der Askese festhalten. Es gibt Beispiele für sehr wohlhabende Menschen, die wissen, wie sie ihren Reichtum nicht nur zum Wohle ihrer selbst, sondern auch ihrer Mitmenschen einsetzen können. Sie verstehen, dass Reichtum einer Person als Test gegeben wird.

• Brauchen Sie selbst Luxus?

Zeit ist für mich ein Luxus. Eine Ablenkung von den üblichen täglichen Proben und Workouts. Das Fehlen von Lasten, wenn ich mir erlaube, nichts im Sinne des Berufes zu tun. Zwei, drei, vier Tage, nicht mehr. Wenn wir reden etwa zehn Tagen wird es zu teuer. Muss bezahlen.

• 2002 wurden Sie Mutter und riskierten damit, die Bühne für einige Zeit zu verlassen und Ihre Karriere als Ballerina zu unterbrechen. Aber die Meinung, dass ein Tänzer keine Kinder bekommen kann, ohne dem Tanz zu schaden, lebt immer noch ...

Dies ist eine der Möglichkeiten, die Idee der Notwendigkeit der Selbstaufopferung für die Kunst zu lesen. Aber ich denke, das ist eine sehr stereotype Aussage. Ja, Ballett braucht wirklich viel Zeit und Mühe. Regelmäßiges Training, Proben, Rollen lernen, Ruhe – der Beruf nimmt einen scheinbar spurlos in sich auf. Aber ich denke, dass es ein Fehler ist, sein Leben komplett der Arbeit unterzuordnen. Andernfalls wäre eine Frau nicht mit der Fähigkeit begabt, Kinder zu gebären. Und ich wollte immer Kinder. Und will. Und die tollste Zeit für mich war, als meine Tochter Mascha noch sehr jung war. Ja, es ist sehr schwer. Zuerst verlor ich völlig die Orientierung: Wo ist die Nacht, wo ist der Tag? Wie man schläft?! Wann wird das alles enden?! Aber wenn Ihr Kind Sie ansieht und anlächelt, sind solche Momente unvergesslich.

• Hast du darüber nachgedacht, was du tun würdest, wenn du keine Ballerina wärst? Schließlich haben Sie als Kind sehr gerne gezeichnet ...

Wissen Sie, in der Kindheit hat jedes Kind eine Art Erleuchtung. (lacht) Er versteht plötzlich, was er werden will. Ich träumte davon, Lehrerin zu werden Kindergarten Nachwuchsgruppe. Aber meine Kindheit wird enden Sowjetzeit als das Leben ganz anders war als heute. Und die Bandbreite an Berufen, aus denen man wählen konnte – auch. Aber wenn ich ein Kind wäre Heute, würde mich höchstwahrscheinlich das Design faszinieren bzw Fremdsprachen. Aber auf jeden Fall wäre der Beruf kreativ. Ich hatte auch einen komischen Traum. Genauer gesagt zwei! Werde Maler und Friseur. Ich schnitt und kämmte alle Puppen, die ich hatte. Und sogar einige meiner Tanten (und ich habe viele von ihnen väterlicher- und mütterlicherseits) riskierten, sich in meine Hände zu ergeben. Und bis jetzt, wenn ich mir vor der Vorstellung die Haare frisieren lasse, versuche ich, mich in den Prozess einzumischen. Sie sagen mir: „Hände weg!“ - und ich: "Ich repariere es einfach hier!" (Lacht.) Nun, das Malen – der Prozess, wie die Farbe auf die Oberfläche fällt, welche Spuren der Pinsel hinterlässt – all das hat mich fasziniert, und ich könnte Stunden damit verbringen, gebannt dem Malen von Geschirr zuzusehen. Aber das Leben ist noch nicht vorbei. Wer weiß, was ich in Zukunft mache. (Lächelnd.)

• Übrigens, Sie haben auf jeden Fall die Chance, Lehrer zu werden ...

Ich hatte sogar Unterrichtserfahrung an der Vaganovsky-Schule - ich wurde gebeten, den Unterricht zu ersetzen. Sowohl Teenager als auch Kleinkinder. Und ich interessiere mich für sie. Das war es, wovor ich Angst hatte, als meine Tochter geboren wurde – dass ich schwer zu finden sein würde Gemeinsame Sprache mit Kind sind die Interessen von Erwachsenen und Kindern zu unterschiedlich. Wie oft habe ich Erwachsene beobachtet, die ihre Kinder endlos beschimpften, sagen sie, sich nicht in die Erwachsenen einmischen. Tun Sie etwas für sich! Und ich habe mich gefragt: Mache ich das wirklich auch mit meinem Kind?.. Es hat mich immer sehr verletzt. Aber meine Tochter nahm mich mit in die Kindheit. Und wenn es mir schwer fällt, mich zu konzentrieren, versuche ich mir einfach vorzustellen, mit welchen Augen sie diese Welt betrachtet, mich auf diesen Blick einstimme. Und es wird sofort interessant!

• Du magst es nicht, laut Pläne zu machen. Teilen Sie, welche Pläne und Träume bereits in Erfüllung gegangen sind?

Tochter. Ich hatte nicht erwartet, dass ihre Geburt eine solche Offenbarung für mich sein würde. Ich bin immer noch völlig verblüfft, wie das möglich ist! Während ich ein Kind in mir trug, hatte ich das Gefühl, dass niemand versteht, was in mir vorgeht. Der Gedanke an das, was drin ist, entsteht neue Person, im Prinzip nicht vom Gehirn verarbeitet. Ich bin die ganzen neun Monate geschockt herumgelaufen: Wie ist das?! Hier ist der Kopf und hier der Griff und dort das Bein - das ist etwas Unglaubliches! Jeden Tag geschehen Wunder mit uns und um uns herum. Sie müssen nur sehen.

FAKTEN ÜBER ULYANA LOPATKINA

Wenn ich bei einer Aufführung Bewegungen von schrecklicher Komplexität ausführe, auf die man sich von Kindheit an vorbereiten und hundert Schweiß abwischen muss, dann sind das genau die Bedingungen, unter denen ich innere Freiheit finden kann. Musik provoziert mich zu entdecken

• Geboren am 23. Oktober in Kertsch (Ukraine);
• Absolvent der Akademie des Russischen Balletts. A. Ya. Vaganova (Klasse von Prof. Dudinskaya);
• 1991 wurde sie in die Truppe des Mariinsky-Theaters aufgenommen. Sie begann im Corps de Ballet. Im August 1994 debütierte sie im Ballett „Schwanensee“ in der Rolle der Odette-Odile. Ein Jahr später wurde sie zur Primaballerina ernannt;
• 2001 verließ sie aufgrund einer Verletzung und Schwangerschaft die Bühne. Im Februar 2003 entschied sie sich für eine Operation und kehrte wieder ins Theater zurück;
• 2001 heiratete sie. Ehemann - Geschäftsmann, Architekt, Schriftsteller Vladimir Kornev. Das Paar hat eine Tochter Masha (9 Jahre alt).