„Schwertlilien“ von Van Gogh. Über das Blumenmeisterwerk des Künstlers
Der Artikel von Oksana Kopenkina, den ich für Sie, liebe Mitglieder der Art-Website, ausgewählt habe, erzählt von einem der Meisterwerke von Van Gogh.
In meinem eigenen Namen habe ich dem Artikel erlaubt, drei Illustrationen (am Ende) und ganz am Anfang - ein paar kurze biografische Informationen über den Künstler - hinzuzufügen.
Vincent van Gogh - berühmter Künstler und Skandalfigur der Welt Kunst XIX v. Bis heute ist sein Werk umstritten. Die Mehrdeutigkeit der Bilder und ihre Bedeutungsfülle lassen uns einen tieferen Blick auf sie und das Leben ihres Schöpfers werfen.
Kindheit und Familie
Er wurde 1853 in den Niederlanden in dem kleinen Dorf Grot-Zundert geboren. Sein Vater war evangelischer Pfarrer, seine Mutter stammte aus einer Buchbinderfamilie. Vincent van Gogh hatte 2 jüngere Brüder und 3 Schwestern. Es ist bekannt, dass er zu Hause oft für seinen eigensinnigen Charakter und sein Temperament bestraft wurde. Die Männer der Familie des Künstlers arbeiteten in der Kirche oder verkauften Bilder und Bücher.
Von Kindheit an war er eingetaucht in 2 widersprüchliche Welt- die Welt des Glaubens und die Welt der Kunst.
Ausbildung
Im Alter von 7 Jahren begann der ältere Van Gogh, eine Dorfschule zu besuchen.
Nur ein Jahr später wechselte er zu häuslicher Unterricht, und ging nach 3 auf ein Internat.
1866 wurde Vincent Student am Willem II College. Obwohl ihm der Abschied und die Trennung von geliebten Menschen nicht leicht fielen, erzielte er einige Erfolge im Studium. Hier erhielt er Zeichenunterricht. Nach 2 Jahren brach Vincent van Gogh seine Grundausbildung ab und kehrte nach Hause zurück.
In der Folge unternahmen sie wiederholt Versuche, sie zu erlangen Kunstunterricht, aber keiner von ihnen war erfolgreich.
Auf der Suche nach sich selbst Von 1869 bis 1876 lebte er als Gemäldeverkäufer in einer großen Firma in Den Haag, Paris und London.
In diesen Jahren lernte er die Malerei hautnah kennen, besuchte Galerien, kam täglich mit Kunstwerken und ihren Urhebern in Kontakt und versuchte sich erstmals selbst als Künstler.
Nach seiner Entlassung arbeitete er an 2 englischen Schulen als Lehrer und Hilfspastor.
Dann kehrte er in die Niederlande zurück und verkaufte Bücher.
Aber die meiste Zeit verbrachte er mit Zeichnungen und der Übersetzung von Bibelfragmenten in fremde Sprachen.
Ein halbes Jahr später, nachdem er sich mit seinem Onkel Jan van Gogh in Amsterdam niedergelassen hatte, bereitete er sich auf den Eintritt in die theologische Fakultät der Universität vor.
Er änderte jedoch schnell seine Meinung und ging zunächst auf die protestantische Missionsschule bei Brüssel und dann in das Bergbaudorf Paturazh in Belgien.
Seit Mitte der 80er Jahre des 19. Jahrhunderts. und bis zu seinem Lebensende malte Vincent van Gogh aktiv und verkaufte sogar einige Gemälde.
1888 verbrachte er einige Zeit in einer psychiatrischen Klinik mit der Diagnose einer Epilepsie der Temporallappen.
Der Vorfall mit dem Abschneiden des Ohrläppchens, wegen dem er im Krankenhaus landete, ist bekannt - Van Gogh trennte es nach einem Streit mit Gauguin von seinem linken Ohr und brachte es zu einer bekannten Prostituierten.
Der Künstler starb 1890 an einer Schusswunde.
Nach einigen Versionen wurde der Schuss von ihm abgegeben.
Und jetzt der Artikel selbst von Oksana Kopenkina.
„Schwertlilien“ von Van Gogh. UM florales Meisterwerk Künstler
Vincent van Gogh. Schwertlilien. 1889 Getty Museum, Los Angeles
„Iris“ schuf Van Gogh in einem schwierigen Moment seines Lebens. In einer Anstalt für psychisch Kranke in Saint-Remy (Südostfrankreich).
Ein paar Monate zuvor schnitt er sich mit einem Rasiermesser das Ohrläppchen ab, nachdem er das Stärkste erlebt hatte abbauen. Seitdem hatte er ungefähr einmal im Monat Anfälle. Er geriet für mehrere Stunden in Vergessenheit.
"Schwertlilien", die von einem Verrückten geschaffen wurden?
Niemand weiß, welche Krankheit den Künstler getroffen hat. Möglicherweise litt er an Epilepsie (wie sein Onkel und seine Schwester). Aber das bedeutet, dass er zwischen den Anfällen absolut normal war.
Oder vielleicht waren sie es Panikattacken. Aber wenn sie bestehen, dann ist die Person auch völlig ausreichend.
Jedenfalls braucht man nur auf seine Iris zu schauen, um zu sehen, dass es von einer Person mit gesundem Verstand geschrieben wurde.
Außerdem ein Mensch, der sich mit jeder Faser seiner Seele erholen und weiterarbeiten wollte.
Vincent van Gogh. Selbstbildnis mit abgeschnittenem Ohr und Pfeife. Januar 1889 Museum Kunsthaus Zürich,
Private Sammlung von Niarchos.
Schließlich hatte Van Gogh einen Traum. Er wollte die Malerei verändern und anderen beweisen, dass seine Arbeitsweise das Recht auf Leben hat.
Am Ende wollte er seine Arbeit verkaufen, um finanziell unabhängig zu werden und seinen Bruder Theo (der ihm eine monatliche Zulage zahlte) auszuzahlen.
Als Van Gogh „Irises“ erschuf, flackerten all diese Hoffnungen noch in ihm auf. Er war sich sicher, dass die Malerei ihm helfen würde, seine Krankheit zu überwinden.
Daher ist das Bild so hell, positiv.
Es spiegelt die Stimmung des Künstlers am besten wieder.
Was ist das Besondere an Van Goghs Schwertlilien?
Auf dem Bild sehen wir einen Blumenteppich. Es gibt keinen Horizont oder Himmel.
Van Gogh sorgte dafür, dass die Aufmerksamkeit des Betrachters nur auf die Blumen gerichtet war. Dies ist ein sehr ungewöhnlicher Winkel, der in der westlichen Malerei so gut wie nie zuvor zu sehen war.
Aber es war nicht Van Gogh, der auf die Idee kam, so zu schreiben. Dieser Winkel findet sich oft bei japanischen Meistern.
Wenn der Künstler den Betrachter ganz nah an das Objekt heranführt. Und der Hintergrund ist neutral.
So funktionierte der berühmte Katsushika Hakusai.
Katsushika Hakusai. Iris und Heuschrecke. 1820er Metropolitan Museum, New York
Aber nach Van Gogh ist diese Technik häufiger.
Claude Monet wird mehr als ein solches Bild schreiben. Einschließlich Schwertlilien.
Claude Monet. Schwertlilien und Seerosen. 1914-1917 Privatsammlung
Die gleiche Idee wird von Vertretern der Moderne aufgegriffen. Unter denen war der auffallendste Gustav Klimt.
Gustav Klimt. Blühender Garten. 1907 Ro Stiftung für die Dritte Welt, Zürich
Aber Van Goghs Schwertlilien sind nicht nur aus der Perspektive interessant.
Wenn Sie sie mit der Arbeit von Monet vergleichen, fällt Ihnen sofort der Unterschied im Blumenbild auf.
Monets Blumen sind undeutlich und impressionistisch geschrieben. Nur eine saftige, fast leuchtende Farbe hebt sie im Raum hervor.
Van Goghs Blumen sind realistischer und glaubwürdiger.
Vincent van Gogh. Schwertlilien (Ausschnitt). 1889
Claude Monet. Schwertlilien und Seerosen (Detail)
Gleichzeitig wird die Erde in einer ganz anderen Technik geschrieben. Separate, mehrfarbige Striche.
Dadurch entsteht der Eindruck einer Lockerheit des Bodens.
Nur welche Schattierungen sind nicht hier. Puderig, rosa, rot, gelb, braun.
Und manchmal sogar blau. Diese Technik ist dem Pointillismus etwas ähnlich.
Van Gogh. Schwertlilien (Ausschnitt). 1889 Getty Museum, Los Angeles
Dies ist, wenn ein Künstler mit separaten Punkten oder Strichen malt. verschiedene Farben. Mit der Erwartung, dass sich ungemischte Farben auf Distanz zu einer einzigen Farbmasse verbinden.
Einer der berühmtesten Pointillisten war Paul Signac. Was Van Gogh gerade in die Technik der Farbtrennung eingeführt hat.
Paul Signac. Rote Boje. 1895 Musée d’Orsay, Paris
Das ist sehr interessant. Vor Van Gogh hatte noch nie jemand zwei solche miteinander verbunden verschiedene Techniken. Realismus und Pointillismus.
Aber er hat sie irgendwie aufgeweicht. Daher stößt nichts ab. Als ob es die einzige Möglichkeit wäre, diese Iris und Erde zu schreiben.
Dies spricht wieder einmal dafür, wie sehr Van Gogh versuchte, von anderen zu lernen. Aber gleichzeitig verarbeitete er alles auf seine Weise. Er suchte bewusst einen neuen Weg.
Stimmen Sie zu, ein Verrückter ist kaum zu so etwas fähig.
Gibt es eine verschlüsselte Nachricht in Irises?
Sicher ist Ihnen aufgefallen, dass zwischen den blauen Blüten eine einsame weiße Iris wächst. Was meinte Van Gogh damit? Wir sind versucht, darin nach einer verborgenen Bedeutung zu suchen.
Vielleicht meint der Künstler seine eigene Einsamkeit?
Schließlich glaubte niemand an ihn. Außer seinem Bruder Theo und ihm selbst.
Kaum. Van Gogh mochte keine Symbolik. Ich habe versucht, nur die reale Welt zu zeichnen.
Er war wichtiger Ausdruckskraft.
Das heißt, die Fähigkeit, die Essenz der Dinge durch Farbe und Form auszudrücken. Die Art, wie er sie sah und verstand.
Deshalb hat er sich um dieser Essenz willen so leicht vom Realismus zurückgezogen. Helle Farben ("Sonnenblumen").
Hypertrophierte Gesichtszüge ("Die Kartoffelesser")
Aber er wollte nicht absichtlich etwas hinzufügen, um eine bestimmte Nachricht zu verschlüsseln.
Daher schrieb fast immer aus der Natur und nicht aus der Erinnerung.
Einzige Ausnahme ist "Sternennacht".
Und das nur, weil Van Gogh nachts das Krankenhaus nicht verlassen konnte. Und unwillkürlich musste er seine Vorstellungskraft einsetzen.
Nicht ohne Grund gibt es neben Schwertlilien auf dem Bild auch Samt.
Die Geschichte von „Iris“ vom Tod Van Goghs bis heute
Wir haben großes Glück, dass die „Schwertlilien“ zu uns gekommen sind.
Tatsache ist, dass Van Gogh seinen Einwohnern viele in Saint-Remy geschaffene Werke präsentierte.
An den Chefarzt, seinen Sohn und sogar einige Patienten.
Das Schicksal vieler dieser Gemälde ist sehr traurig. Schließlich dachten alle, das seien nur Bilder eines Kranken.
Und sie wurden entsprechend behandelt.
Also benutzte der Sohn des Arztes die Gemälde von Van Gogh als Ziele und schoss gnadenlos auf sie.
Und ein ortsansässiger Fotograf, der gerne malt, kratzte die Farbe von einem Dutzend Van-Gogh-Gemälden ab.
Nach dem Tod des Künstlers landete "Irises" bei seiner Mutter. Wieder ist es ein Wunder, dass sie überlebt haben.
Tatsache ist, dass Van Goghs Mutter die Arbeit ihres Sohnes nicht verstand.
Als sie nach dem Tod ihres Mannes in eine andere Stadt zog, hinterließ sie mehrere Dutzend seiner frühen Werke auf dem Dachboden.
Sie brauchte sie einfach nicht. Ihr Schicksal ist noch unbekannt.
Nach ihrem Tod 1907 wurde das Gemälde von einem Sammler für 300 Franken gekauft.
Und schon 1990 ging sie ins Getty Museum (Los Angeles).
Für ... 54 Millionen Dollar.
Lesen Sie mehr über andere Werke des Meisters im Artikel "5 Meisterwerke von Van Gogh".
Beschreibung des Gemäldes von Van Gogh „Schwertlilien“
Der französische Kunstkritiker Octave Mirbeau bezahlte einst 300 Franken für ein Gemälde, das ein ungewöhnliches Blumenbeet mit blühenden Schwertlilien darstellt. 1987 wurde dieselbe Leinwand bei Sotheby's bereits auf fast 54 Millionen Dollar geschätzt. Alan Bond versuchte, „Irises“ von Vincent van Gogh zu kaufen, aber er hatte nicht das Geld, um den Deal abzuschließen. Das Getty Museum in Los Angeles stieg ins Spiel ein und überbot das Gemälde 1990. Die Kulturinstitution hat viel dazugewonnen, denn jetzt gehört sie zu den Besten geheimnisvolle Gemälde Niederländischer Künstler jeder kann genießen.
„Blitzableiter für Krankheit“ (bipolare Persönlichkeitsstörung), wie Van Gogh das Bild selbst nannte, passt nicht so sehr in seinen künstlerischen Stil, dass es den Betrachter dennoch in Staunen versetzt. Hier gibt es keine dicken und ätzenden, sogar giftigen Farbtöne - „Iris“ ist mit der luftigen Weichheit von Pastellfarben gefüllt. Und es ist sogar seltsam, dass die Leinwand 1889 geschrieben wurde, als der Maler in Saint-Remy-de-Provence behandelt wurde. So seltsam, wie mysteriös ist die Tatsache, dass er es ein Jahr vor seinem Tod geschrieben hat. Die Einsamkeit und einzigartige Architektur der französischen Dörfer inspirierte ihn zu einer Gelassenheit, die zu einem Heilmittel für die Krankheit wurde. Schwertlilien bedeuten, wie aus der französischen Folklore bekannt, das Erwachen der Natur und die Auferstehung aller Toten, denn Van Gogh bemerkte, dass beim Schreiben die Krankheit abklingt. Das Bild ist mit der unbeschreiblichen Kunst eines Virtuosen gemacht, der sein letztes Konzert spielt.
Irises zeigt deutlich den Einfluss japanischer Ukiyo-e, eleganter Gravuren mit umrissenen Objekten, die aus einem ungewöhnlichen Blickwinkel präsentiert werden. Ihre Details wurden gezeichnet, und einige Teile der Gravuren wurden mit einem unwirklichen außerirdischen Leuchten gefüllt. Das Irisfeld ist so friedlich, so leicht und transparent, dass es scheint, als wäre dies überhaupt nicht Van Gogh. "Schwertlilien" sind einfach und einzigartig, sie verblüffen mit ihrer Gelassenheit und der Fähigkeit, innere Spannungen bei jedem abzubauen, der sogar eine Reproduktion gesehen hat. Das Bild atmet einfach mit Wasserfarbe, Transluzenz und lässt Sie es länger als eine Stunde betrachten.
Der Winkel auf der Leinwand ist jedoch selbst für Van Gogh ungewöhnlich. Eine einfache Landschaft - Blumen und ein Busch ähneln dem, was er sehen und wahrnehmen konnte Kleinkind oder eine Person, die auf dem Boden hockt. Die gesamte Bildfläche ist mit Schwertlilien bedeckt, nur das gelbgrüne Gras lässt erahnen, dass der Rasen eine Fortsetzung hat. Die rot-orangefarbene Erde scheint die Farbtöne der Blumen im Blumenbeet zu wiederholen. Es scheint, dass ein solches Missverhältnis auf unbestimmte Zeit anhalten wird, aber eine einsame weiße Iris gleicht das gesamte Bild aus und schafft seine Harmonie.
Interessant ist auch, dass "Irises" kein statisch eingefrorenes Bild ist, sondern eine Leinwand mit einer eigentümlichen Van-Gogh-Bewegung, die so aufgebaut ist, dass man genau schräg darauf schauen muss - von links nach oben. Die Asymmetrie und Disproportionalität der Arbeit ist eigentlich auffällig: Das Land in der unteren rechten Ecke wird durch die orange und gelben Farben des Schlägers ausgeglichen. Die Klarheit der Horizontalen des Bildes wird durch weiße und hellblaue Iris aufrechterhalten.
Bemerkenswert ist, dass sich der Einfluss japanischer Stiche nicht vollständig im Bild widerspiegelt. Es hat die gleichen anmutigen dünnen Linien von Ukiyo-e, auf wundersame Weise gewebt mit impressionistischen Übergängen und Halbtönen. Darüber hinaus ist eine solche Stilmischung von Van Gogh nicht grob, sondern sehr harmonisch, was dem Bild Originalität und attraktiven Charme verleiht. Dank dieser Synthese aus der Raffinesse des Ostens und dem freien Denken Europas konnte der Künstler die Frische der Iris, ihre ausdrucksstarke Farbgebung, vermitteln.
Er mischt Farbtöne auf besondere Weise, als würde er mit ihnen spielen. Die weiche, runde Form der Schwertlilien spiegelt sich wider orangefarbene Blüten, die Glätte der Umrisse der Blätter. Die Färbung der Schwertlilien selbst ähnelt bunten beruhigenden Wellen, die sanft ineinander übergehen. Ihre einzigartige Energie schafft Zerbrechlichkeit, Leichtigkeit und Luftigkeit des Musters.
Schwertlilien haben keinen Hintergrund, nur warme, weiche Erdtöne, die in verschwommenen Streifen dargestellt sind, und das wärmende Leuchten eines Blumenbeets. Eines, das aus dem Bild hinein dringt Außenwelt und verleiht ihm Sichtbarkeit und Zärtlichkeit. Die Verwendung verschiedener Grün-, Gelb- und Lilatöne erzeugt einen echten Farbrhythmus, und die Korrektheit der Linien vervollständigt die Zeichnung. Eine reiche und zugleich zarte Farbauswahl ist so auffällig, dass die Blüten schwerelos wirken.
Trotzdem ist das Bild hell und dynamisch, es kann in einer Sekunde einfrieren und zum Leben erwachen. Einfache, aber gleichzeitig luxuriöse Schwertlilien haben neben Zartheit und Luftigkeit eine reiche Reife und eine hervorragende Saftigkeit. Dies ist vielleicht das einzige Gemälde von Van Gogh, in dem Kontraste gespielt werden. Lila-blaue Schwertlilien kontrastieren mit dem Grünton der Blätter, leuchtende Blüten im Blumenbeet. Die terrakottarote Erde zieht die Pflanzen an und der Hauch der jadegrünen Wiese im Hintergrund lässt auch die Schwertlilien danach greifen.
Das Gemälde "Iris" ist nicht nur mit impressionistischen Emotionen, sondern auch mit Eindrücken gefüllt. Welche „Erfahrungen“ die Blumen in diesem Moment machen, lässt sich nicht verlässlich bestimmen, man kann nur den Eindruck dieser Erfahrung selbst erfassen. Iris neigt sich zugleich der Kraft der Erde zu und will empor zur Wiese stürmen.
Das Bild hat eine besondere Lebendigkeit, die für jedes Werk Van Goghs typisch ist. Er plädiert „für“ Helligkeit, ja Aggressivität, ein etwas rasselndes Image und die Unwiderstehlichkeit des Lebens. In "Irises" gibt es keinen wahnsinnigen Ideenfluss und Versuche, die Stimmen von Dämonen zu übertönen - sie haben eine subtile Schönheit von unschätzbarem Wert, die nicht jeder schätzen und fühlen kann.
Und obwohl Kritiker sagten, dass die Gemälde dieses Künstlers mit ihrem Ausdruck atemberaubend sind, dass die Farbe in seinem Bild zu einem echten Juwel wird, war Van Gogh für die posthume Anerkennung bestimmt. Mit 37 beging er Selbstmord und sein Bruder Theo gründete ein Museum, das Vincent verherrlichte. Einst war die Kunst ein Trost für den von Dämonen gequälten Künstler, jetzt ist er zu einem der bereits anerkannten Genies geworden, die das Leben liebten und ungewöhnliche Schönheit darin zu sehen wussten.
Alle Farben des Regenbogens wurden der Iris von der Natur gegeben: Rosa und Bronze-Karminrot, Azurblau und Saphir, Flieder und Purpur-Kirsche, Zitrone und Orange-Gelb, Schneeweiß und Blauschwarz. Die alten Griechen nannten den Regenbogen eine Iris, und dann wurde eine Blume, deren Farbe einem Regenbogen ähnelt, Iris genannt, da die Blumen Fragmente eines Regenbogens waren, der zu Boden fiel. Schwertlilien haben nicht nur schöne Blüten, sondern auch Blätter, die bis in den Spätherbst grün bleiben.
Welche Art von Schwertlilien gibt es nicht auf der Erde! Iris-Zwerg zum Beispiel erhebt sich nur wenige Zentimeter über die Erdoberfläche, und seine lilane Blumen scheinen im Boden stecken zu bleiben. Aber die lavendelblauen oder schneeweißen Blüten der riesigen blauen Iris mit immergrünen Blättern prangen fast in Salbeihöhe.
In der Kultur sind Blumen seit über zweitausend Jahren bekannt und werden nicht nur für die Schönheit der Blumen, sondern auch für das Aroma der Wurzel verehrt, deren Extrakte zur Herstellung von hochwertigen Parfums, Likören, Weinen u Süßwaren.
Auf der Insel Kreta, unter den Gemälden des Palastes von Knossos, zeigt ein Fresko einen Priester, der von blühenden Schwertlilien umgeben ist. Dieses Fresko ist etwa 4000 Jahre alt. Irisblüten sind in den Stein orientalischer und römischer Galerien und Balustraden eingraviert. Im Mittelalter wuchsen sie in den Gärten von Schlössern und Klöstern, von wo sie in die Gärten der Bürger übersiedelten. Araber pflanzten in der Antike wilde Schwertlilien mit weißen Blüten auf den Gräbern. Und in Antikes Ägypten er wurde eingezüchtet XVI-XV Jahrhundert BC, und er war dort ein Symbol der Beredsamkeit. In Arabien hingegen waren sie ein Symbol der Stille und Traurigkeit.
Die Blume "Iris" erhielt ihren Namen von den Händen des berühmten Heilers Hippokrates, der die Pflanze zu Ehren der antiken griechischen Göttin Irida benannte, die den Menschen den Willen der olympischen Götter verkündete. Die Göttin Iris stieg auf dem Regenbogen zu Boden, daher bedeutet das Wort "Iris" auf Griechisch Regenbogen. Carl von Linné, der ein einheitliches System wissenschaftlicher Namen für Pflanzen vorschlug, behielt seinen alten Namen für die Iris bei.
Florenz wird von den Römern nur so genannt, weil rund um diese Etruskersiedlung Schwertlilien in Hülle und Fülle wuchsen und das lateinische „florence“ „blühend“ bedeutet. Seitdem ziert die Florentiner Schwertlilie das Stadtwappen von Florenz.
Diese Art von Iris ist auch dafür bekannt, dass die Menschen lange Zeit lernten, aus ihrem Rhizom duftendes ätherisches Öl mit dem Aroma von Veilchen zu extrahieren. Deshalb wird das Rhizom dieser Iris Veilchenwurzel genannt. Dieser natürliche Duft wurde bereits im 15. Jahrhundert in königlichen Umkleidekabinen verwendet. Aus 1 kg Rhizomen werden durchschnittlich 7 g gewonnen. ätherisches Öl das in der Parfümerie verwendet wird. Auch aus Blüten werden Duftstoffe gewonnen.
Als religiöses Symbol taucht die Iris zuerst in den Gemälden der frühen flämischen Meister auf, und in den Bildern der Jungfrau Maria ist sie sowohl zusammen mit der Lilie als auch anstelle von ihr vorhanden. Das symbolische Bedeutung aufgrund der Tatsache, dass der Name "Iris" "Lilie mit einem Schwert" bedeutet, was ein Hinweis auf Marias Trauer um Christus ist.
Unter Christen symbolisiert Iris Reinheit, Schutz, wurde aber auch zu einem Symbol für Trauer und Schmerz, der Grund dafür waren ihre scharfen, keilförmigen Blätter, die das Leiden und die Traurigkeit des Herzens der Muttergottes vor dem Leiden zu verkörpern schienen von Christus. Besonders oft als solches Symbol in den Bildern der Jungfrau gibt es eine blaue Iris. Die Iris kann auch die jungfräuliche Geburt symbolisieren.
Wussten Sie, dass Schwertlilien ein besonderer Stolz von Monet waren? Er pflanzte sie unermüdlich und überall.
In Rus 'ist unter den Namen von Iris (Hahn, Elsterblumen, Lusica, Zöpfe) die sanfte "Iris", das heißt, lieb, geliebt, begehrt.
In japanischen Familien traditioneller Feiertag Jungen, aus Irisblüten wird ein magischer Talisman hergestellt, der der Seele eines jungen Mannes Mut einflößen soll. IN japanisch Die Wörter "Iris" und "Kriegergeist" werden durch dieselbe Hieroglyphe bezeichnet. Sogar Irisblätter sind wie ein Schwert.
Claude Monet - Irisgarten in Giverny, 1899-1900
Claude Monet - Blumenbeet mit Schwertlilien im Garten des Künstlers, 1900
Claude Monet - Garten (Schwertlilien), 1900
Claude Monet - Lila Schwertlilien, 1916-1917
Vincent van Gogh - Blühende Schwertlilien, 1889
Das berühmtes Gemälde Der niederländische Künstler Vincent van Gogh wurde 1889 von ihm geschaffen. "Iris" wurde einer der neuere Werke großer Meister. Van Gogh starb ein Jahr später. Zum Zeitpunkt der Arbeit an dem Gemälde war der Maler bereits todkrank. Er war ständig unter ärztlicher Aufsicht in einer Klinik für Geisteskranke. Diese Klinik befand sich in der Nähe der malerischen Stadt Saint-Remy-de-Provence.
Vielleicht hatte die Krankheit eine solche Wirkung auf kreative Weise Van Gogh, aber das Bild stellte sich als völlig anders heraus als alles, was der Künstler bisher gemalt hat. Dies ist nicht der bekannte Van Gogh. Es gibt keine Spannung, Angst, dicke Farben und warme Oliv-Senf-Töne auf der Leinwand. Im Gegenteil, es herrscht eine gewisse Leichtigkeit, Luftigkeit und transparente Schwerelosigkeit. Die Bemalung erinnert in der Ausführungsweise an japanische Stiche.
Der Künstler hat für seine Malerei einen ungewöhnlichen Blickwinkel gewählt. Blumen füllen fast die gesamte Oberfläche der Leinwand aus. Es scheint, als hockst du mitten auf dem Feld, inmitten von Blumen. Aber das Bild wirkt nicht eingefroren, statisch. Die Komposition ist so aufgebaut, dass das Auge unwillkürlich schräg nach oben und links eilt. Präsentieren Sie in den "Iris" und einer Art Symmetrie. Also den Boden glätten Vordergrund ausgeglichen durch orange-gelbe Knospen in der oberen linken Ecke. Weiße Iris und Hellblau halten die Horizontale des Bildes.
Beeinflussen Japanische Malerei bemerkbar vor allem in der Zeichnung von Schwertlilien. Dieselbe Klarheit und Subtilität anmutiger Linien, dieselbe einfarbige Füllung einzelner Details. Aber das Bild wird in diesem Stil nicht vollständig aufrechterhalten. Hier sieht man den Einfluss des Impressionismus. Und das Erstaunlichste ist, dass eine solche Mischung die Harmonie des Bildes überhaupt nicht verletzt. Es trägt nur zur Schaffung von Van Goghs Originalität und attraktivem Charme bei.
Vincent van Gogh - Schwertlilien. Saint-Rémy, Mai 1890
Das Gemälde „Schwertlilien“ von Vincent van Gogh wurde 1890 vom Künstler gemalt. Heute wird das Stillleben im Vincent Van Gogh Museum in Amsterdam aufbewahrt.
Van Goghs Stillleben „Schwertlilien“ zeichnet sich durch ein kontrastreiches Bild aus Gelb und Gelb aus blaue Blumen, ihre besondere Farbkombination. Schwertlilien haben eine weiche, abgerundete Form, die teilweise die glatten, unscharfen Umrisse der Vase widerspiegelt. Das Bild der Iris ähnelt einem wellenförmigen bunten Farbfluss, der die Atmosphäre der Dynamik, des Flusses und der Übertragung der koloristischen Energie der Leinwand nachbildet. Gleichzeitig entsteht der Eindruck von Zerbrechlichkeit, Luftigkeit, "Porosität" des Bildes.
Der Hintergrund, das Muster der Vase und die Ebene des Tisches wurden von der Künstlerin in warmen, sanften Farben gezeichnet. Der Hintergrundplan des Bildes ist mit einer einzigen Farbe ohne übermäßige Detaillierung und Verzierung gefüllt. Gleichzeitig wärmt die wahre Kraft der Farbe, ihre Lichtfülle, dringt in viele Objekte der umgebenden Welt ein und verleiht der Luft Sichtbarkeit und Farbe. Die Verwendung von Gelbtönen baut einen besonderen Farbrhythmus auf, baut Realität auf voller Harmonie und richtige Eigenschaften. Die Farbauswahl zeichnet sich durch Sättigung, Offenheit aus, ohne in viele Schattierungen zu zerquetschen. Der Autor bevorzugt die Stärke des schwarzen Umrisses im Umriss hellblauer Blütenblätter, frischer Irisblätter in einer Vase.
Das Bild von Irisblüten ist besonders sorgfältig ausgearbeitet. Weiße Striche umreißen die Tiefe und Ausdruckskraft der Schatten, das Volumen und die Zartheit komplexer Blütenstände. Die Dominanz von Blautönen im Blumenbild ist nicht vollständig. Vielmehr können wir sagen, dass die blaue Farbe der Schwertlilien durch verschiedene Kombinationen aus Ocker, Gelb und Blau klanglich aufgeweicht wird.
Die Schrift der Vasenzeichnung ist leicht nach rechts verschoben, während eine solche künstlerische Entscheidung durch übermäßige „Lebendigkeit“ und Pracht der Blumenstraußzeichnung auf der linken Seite der Leinwand unterstützt wird. Der Hintergrund hat eine einfarbige Lokallösung und ist gelb eingefärbt, was ganz einfach, asketisch, koloristisch einsilbig aussieht. Die Bewegungen des Pinsels des Künstlers folgen in ihrer Bewegung den Umrissen von Objekten, formen den eigentlichen "Stoff" des abgebildeten Dings und erfüllen die Funktion der Formgebung. Das Schattenbild wird nicht ausgeschrieben, die Gesetze der klassischen Hell-Dunkel-Konstruktion sind auf ein Minimum reduziert. "Iris" überrascht jedoch mit der Helligkeit und Dynamik des Sichtbereichs, der Ausdruckskraft der Farben, in der sich eine tiefe Farbkraft und ein lineares Muster befinden. Die Gemälde von Vincent van Gogh unterscheiden sich von vielen Werken der akademischen klassischen Malerei und darüber hinaus von den meisten Werken der impressionistischen Kunst. Trotzdem ist seine Arbeit voll Lebenskraft. Hauptmerkmal kreative Methode Van Gogh zeichnet sich durch Helligkeit, manchmal Aggressivität, Farben, Ehrfurcht vor Linien und ein Gefühl des „Ratterns“ des im Bild erzeugten Bildes aus. In den Werken von Van Gogh ist das Leben unaufhaltsam, wie ein Bewusstseinsstrom oder ein brodelnder, unruhiger Schwarm von Gedanken, Ideen, deren Schönheit immer noch gefühlt und geschätzt werden können muss.
„Schwertlilien“ von Vincent van Gogh ist eines der berühmtesten und einprägsamsten Sujets des großen holländischen Malers. Ein Jahr vor dem Tod des Künstlers geschrieben, wurde "Irises" zu einem Ventil in seinem Werk, das durch seine Lebendigkeit, sanfte Farbwiedergabe und allgemeine Beruhigung der Handlung auffiel.
Geschichte der Schöpfung
Der Künstler selbst sprach von diesem Gemälde als "Blitzableiter für seine Krankheit", da es während der Behandlung im Krankenhaus des Klosters Saint-Remy de Provence gemalt wurde, wirkten sich Van Goghs "Iris" wirklich positiv auf die allgemeine Psyche aus Zustand des Künstlers. Vincent litt an einer bipolaren Persönlichkeitsstörung, aber die Behandlung in Saint-Remy schien ihm wirklich zu nützen. In Briefen an seinen Bruder schrieb der Künstler, dass er von ländlichen Landschaften, jungen fröhlichen Dorffrauen und Blumen in üppigen Blumenbeeten im gesamten Krankenhaus inspiriert wurde. Modernes Foto Das Krankenhaus Saint-Remy de Provence ist unten dargestellt.
Wir präsentieren Ihnen auch Saint-Remy de Provence im Gemälde von Van Gogh. Diese Arbeit ist ziemlich berühmt geworden.
Während des Schreibens von "Irises" hatte der Künstler das Gefühl, dass er Krankheitsanfälle während der Arbeit zurückhalten konnte. Dieses Bewusstsein gab dem Bild wahrscheinlich ein so unwiderstehliches Gefühl von Lebensdurst und Schönheitsdrang. Dieses Bild leider nicht Startpunkt, und das Finale - danach wurden die Handlungen intensiver und ausdrucksvoller, bis sie im Gemälde "Weizenfeld mit Krähen", das das letzte im Leben des Künstlers wurde, die höchste Intensität erreichten. „Iris“ scheint Van Gogh im letzten Anfall lebenslustiger Harmonie geschaffen zu haben, er schrieb sie ein Jahr vor seinem Tod.
Die Welt sah auch ein Werk wie "Weizenfeld mit Krähen" (1890). Sie können es unten sehen.
"Iris" Van Gogh - Beschreibung des Gemäldes
Diese Leinwand enthält alle Merkmale, die für den Stil des Malers charakteristisch sind: schnelle, geschwungene Striche, die dem Gemälde die Illusion von Bewegung, Leben verleihen. Alle seine Landschaften haben das Gefühl einer leichten Brise, die Bäume, Gras und Blumen wiegt. So ist es auch bei "Irises" - sie scheinen sich zu bewegen, von Windböen geschwenkt. Es gibt auch eine Mischung aus Genres der japanischen Gravur und des Impressionismus, die von Van Gogh so geliebt wurden. Aber es gibt noch etwas, was das Bild von anderen unterscheidet: Erstens ist dies der Blickwinkel – der Künstler scheint auf dem Boden zu liegen und die Blumen vor sich zu betrachten, sogar leicht von unten nach oben.
Der Horizont ist nicht sichtbar, und die Bildmitte verschiebt sich optisch nach rechts – hier kommt der Irisstrauß am deutlichsten und ausdrucksstärksten zur Geltung, während links und in der Tiefe die Blüten leicht verschwommen und entfernt sind. Eine Ansammlung von Schwertlilien auf der rechten Seite wird von einem Stück nackter, orangefarbener Erde auf der linken Seite ausgeglichen. Helle, fröhliche Schwertlilien, die den Horizont bedecken, lassen den Betrachter buchstäblich in den Blumengarten eintauchen. Intensive Flecken von violettblauen Blüten werden exquisit mit langen, anmutigen, hellgrünen Blättern kombiniert (ein klarer Hinweis auf den dekorativen japanischen Stil).
Japanische Gravuren mit Schwertlilien vermitteln die Schönheit dieser Blumen.
Wo ist das Original?
Das Gemälde, das Van Gogh aufrichtig liebte – „Iris“, wird seit 1990 im Getty Museum ausgestellt. Dies ist eines der wenigen Gemälde des Künstlers, die zu seinen Lebzeiten ausgestellt wurden. Durch die Bemühungen des Bruders des Künstlers – Theo van Gogh – wurde das Gemälde im September 1889 im „Salon unabhängiger Künstler“ in Paris präsentiert. Ein Jahr nach dem Tod des Künstlers, 1891, erwarb "Irises" Octave Mirbeau - Französischer Schriftsteller und Kunstliebhaber. Sein Foto ist unten dargestellt.
Er kaufte es nicht allein, sondern zusammen mit einem anderen berühmten Gemälde von Van Gogh – „Sonnenblumen“. Für zwei Gemälde zahlte er 600 Franken.
1987 wurde das Originalgemälde von Van Gogh „Irises“ für einen damaligen Rekordbetrag von 53,9 Millionen US-Dollar versteigert. Der Käufer war Kaufmann u Kriminelle Behörde Alan Bond hingegen hatte plötzlich nicht mehr genug Geld, um den Deal abzuschließen. Das Gemälde wurde von der Auktion zurückgezogen, und erst 1990 erwarb Van Goghs „Iris“ das Getty Museum in Los Angeles.
Dieses Museum wurde vom Ölmagnaten Jean Paul Getty gegründet und ist bis heute das größte großes Museum Kunst an der gesamten Westküste der Vereinigten Staaten. Das Original „Iris“ von Van Gogh ist das einzige Gemälde dieses Künstlers, das im Museum präsentiert wird.
Andere Schwertlilien
„Schwertlilien“ von 1889 ist nicht das einzige Gemälde des Künstlers, das diese wunderschönen Frühlingsblumen darstellt. Ein Jahr zuvor hatte er „Field of Irises near Arles“ geschrieben. Dieses Gemälde ist eine klassische Landschaft im Van-Gogh-Stil: ein heller Himmel, ein Feld, Blumen, Bäume und Gebäudespitzen in der Ferne. Das Bild wird dominiert von Lieblingsgelb und blaue Farben Maler. Man hat das Gefühl, dass die Schwertlilien ein Fragment dieses Bildes sind, aber hier sind die Blumen eher beiläufig geschrieben, sie sind nur Teil einer größeren Landschaft.
Zwei weitere Gemälde entstanden später, im Todesjahr des Künstlers. Beide zeigen in Vasen gesammelte Blumensträuße aus Schwertlilien. Der erste heißt "Bouquet of Iris". Ein riesiger Blumenstrauß auf leuchtend gelbem Hintergrund wird in einem rustikalen Tontopf gesammelt. Es gibt so viele Schwertlilien, dass mehrere Stängel aus dem Topf auf den Tisch fielen. Durch die Leuchtkraft der Farbe und die alte Kombination von Japonismus und Impressionismus macht dieses Gemälde noch immer einen guten Eindruck. Schnittblumen wirken jedoch nicht so fröhlich wie solche, die üppig in einem Blumenbeet wachsen. Vielleicht wollte der Künstler mit den aus der Vase gefallenen Schwertlilien seine traurige Stimmung betonen - er fühlt sich aus der Gesellschaft "ausgestiegen", überflüssig, fremd.
Ein weiteres Bild, das zwar den Namen "Iris" wiederholt, aber einen völlig entgegengesetzten Effekt hervorruft als das erste und das vorherige. Diesmal sind es nicht so viele Blumen, sie passen gut und fallen nicht heraus; Der Strauß wird in einen Weißwasserkrug gestellt. Eine klar definierte grüne Tischdecke und eine weiße Wand, die den größten Teil des Hintergrunds einnimmt, wirken deprimierend - sie werden mit einem Krankenhaus, einem Nichtwohngebäude, in Verbindung gebracht. Die Blumen selbst sind auch nicht so hell und leicht verbeult - sie scheinen bereits zu verblassen, ein Gefühl des Todes geht von ihnen aus. Die klaren schwarzen Konturen der Stängel und Blütenblätter sind ausdrucksstark dekorativ, wiederum andeutend japanische Kunst. Das Fehlen heller Farben hingegen entfernt das Bild vom Impressionismus. Vielleicht wollte der Künstler betonen, dass ihn selbst seine Lieblingsblumen nicht mehr inspirieren – jetzt sind sie nur noch Teil eines leblosen Bildes.
Künstlerische Merkmale von Van Goghs Werk
Bis heute ist Vincent van Gogh ein umstrittener Künstler. Manche hassen ihn, andere vergöttern ihn. Aber es ist unmöglich, nicht zuzugeben, dass die Frische seiner Bilder, die Originalität der Farben und Motive ihn zu einem der einflussreichsten und relevantesten in moderne Welt. "Iris" ist eine der am meisten helle Bilder großer holländischer Maler. Die Einzigartigkeit und Originalität des Künstlers ist darin so ausdrucksstark, dass selbst Betrachter, die weit vom Impressionismus entfernt sind und das Genie nicht erkennen. sternenklare Nacht"oder farbenfrohe Porträts und Selbstporträts, wird sicherlich von ihr fasziniert sein. Es ist, als ob alle kreativen Funde von Van Gogh währenddessen entwickelt wurden kreative Weise.
"Iris" von Van Gogh in der modernen Welt
Heutzutage kaufen nur wenige Menschen Reproduktionen Berühmte Gemälde für die Innendekoration - verstaubte Gemälde in massiven Rahmen eignen sich für Museen, aber nicht für modernes Wohnen. Allerdings begleitet die Arbeit von Van Gogh moderner Mann auf andere Weise, denn seine Relevanz ist heute beliebter denn je. Van Goghs „Irises“ wurde beispielsweise 1989 als Druck in der Kollektion von Yves Saint Laurent verwendet.
Andere Designlösungen mit dem Plot "Irises" sind ebenfalls relevant - sie können zu einer Reproduktion an der gesamten Wand werden oder sich in Form eines Buntglasmosaiks falten (z. B. in einem Bad oder in einer Küche). Oder sie können als Drucke auf T-Shirts, Handyhüllen, Ohrringen, Taschen und mehr verwendet werden. Viele Menschen kennen Van Goghs Schwertlilien. Das Original im Museum oder die Reproduktion auf dem T-Shirt – egal, Hauptsache, man berührt die Seele eines großen Künstlers.
Van Gogh - Schwertlilien (Les Iris).
Entstehungsjahr: 1889
Leinwand, Öl.
Originalgröße: 71×93cm
Getty Museum, Los Angeles
"Iris" (fr. Les Iris) - ein Gemälde des niederländischen Malers Vincent van Gogh. „Schwertlilien“ malte der Künstler 1889 – zu einer Zeit, als er ein Jahr vor seinem Tod im Krankenhaus von St. Paul of Mausoleum in der Nähe von Saint-Remy-de-Provence lebte.
Es gibt keine Hochspannung im Bild, die sich in seinen späteren Arbeiten manifestiert. Er nannte das Gemälde "einen Blitzableiter für meine Krankheit", weil er das Gefühl hatte, seine Krankheit in Schach halten zu können, indem er weiter malte. Das Gemälde zeigt den Einfluss japanischer Ukiyo-e-Drucke, wie in anderen Werken von Van Gogh und einigen seiner Zeitgenossen. Diese Ähnlichkeit manifestiert sich in der Auswahl der Konturen von Objekten, ungewöhnlichen Winkeln, dem Vorhandensein von detaillierten Bereichen und Bereichen, die mit einer Volltonfarbe gefüllt sind, die nicht der Realität entspricht.
Beschreibung des Gemäldes von Vincent van Gogh „Schwertlilien“
Van Goghs Gemälde „Schwertlilien“ bezieht sich darauf Spätzeit seine Kreativität. Es wurde während der Behandlung in geschrieben psychiatrisches Krankenhaus in Saint Remy. Die Vernunft ist bereits gegangen brillanter Künstler, aber in seltenen Momenten der Erleuchtung schuf er neue Landschaften und Stillleben, die in die Schatzkammer der Weltmalerei eingingen.
Das Gemälde "Iris" unterscheidet sich von den meisten Werken von Van Gogh durch das Fehlen von Angst, Angst. Im Gegenteil, die Leinwand ist erfüllt von Gelassenheit und Frieden. Hier gibt es keine gesättigten Farbtöne, es entsteht der Eindruck von Transluzenz, ein Aquarellbild. Kritiker bemerken oft die Ähnlichkeit von "Iris" in der Art der Ausführung mit Stichen japanischer Künstler.
Das Bild zeigt einen Teil des Gartens – ein Blumenbeet mit Schwertlilien und einem blühenden Strauch im Hintergrund. Auffallend ist der ungewöhnliche Blickwinkel: Die Blumen scheinen mit den Augen eines Kindes oder einer am Boden sitzenden Person gesehen zu werden. Schwertlilien bedecken fast den gesamten Raum, nur gelbgrünes Gras drin obere Ecke Hinweise auf die Fortsetzung des Rasens. Orangerote Erdtöne spiegeln die Blumen in der oberen linken Ecke wider. Eine einsame weiße Iris links und ein helles Blau rechts gleichen die Wahrnehmung aus und schaffen Symmetrie.
Die Hauptidee, die der Künstler vermitteln wollte, war Frische, Farbe, Ausdruckskraft der Farben. Schwertlilien sind detailliert, die Konturen der Blätter sind schwarz hervorgehoben, kleine Teile akribisch nachgezeichnet - all dies erinnert an japanische Gravuren.
Van Gogh bemühte sich zeitlebens darum, dass seine Bilder nicht nur das wiedergeben, was er um sich herum sieht, sondern gleichzeitig auch das, was er fühlt, seine Wahrnehmung der Welt, die er darstellt. "Schwertlilien" sind erfüllt von dem Wunsch, die Schönheit der Natur nicht von oben zu sehen, sondern indem man sie beobachtet, näher kommt, in sich eintaucht und sich mit ihrer Vielfarbigkeit und ihren Gerüchen umgibt.
