So organisieren Sie ein Konzert für Ihre Gruppe. Wie organisiere ich Konzerte in deiner Stadt? Wie organisiert man ein Gruppenkonzert? Wie organisiert man ein Benefizkonzert eines Stars? Wie man ein Konzert einer Musikgruppe nach Punkten organisiert

Stellen Sie sich vor, Sie möchten ein Konzert für Gruppe X geben.

1. Um loszulegen, brauchen Sie Dating. Art Direktoren, Konzertmanager von Clubs. Für den Anfang erfahren Sie von ihnen den Betrag für die Website. Das heißt, es kann sich entweder um einen festen Betrag (in große Hallen) oder einen Prozentsatz der Tickets. Diese wundervolle Menschen Sie erfahren freie Termine. Jetzt müssen Sie die Band oder ihren Manager oder Konzertagenten oder einen anderen Super-Duper-Argonauten-Merchandiser treffen. Und wenn Sie es schaffen, sowohl den ersten als auch den zweiten zu interessieren, dann alle auf magische Weise mit Zahlen zu verbinden, dann ist der erste Schritt getan. Es ist oft schwieriger, Musiker und einen Veranstaltungsort anhand von Datum und Uhrzeit zuzuordnen als alles aus der folgenden Liste.

2. Der Geldbetrag. Jetzt sollten Sie verstehen, was Sie brauchen zahlen:
-Gruppe VOR dem Konzert (Es gibt drei Arten der Bezahlung: Wenn die Gruppe bekannt ist und ab 300 Personen zusammenkommt, dann ist dies in der Regel eine feste Gebühr. Manchmal spielen Gruppen um einen Prozentsatz der Tickets, aber das ist selten. Und noch weniger oft das System "die ersten N-Tausende gehen in den Club, die restliche Gruppe". Der letztere Typ tritt in kleinen Clubs für 100-200 Personen auf). Übrigens akzeptieren die meisten Bands Gebühren in Dollar. Ohne bestimmte Beträge und Persönlichkeiten preiszugeben, werde ich sagen, dass die durchschnittliche Gruppe in Bezug auf Popularität normalerweise 1000-2000 Dollar kostet. Berühmte Typen von 5000 Greens und mehr;

- Zahlen Sie für ihre Reise und Fahrer , wo alles sein kann: von einem Tisch, einem Stuhl, einer Flasche Whiskey bis hin zur Anwesenheit eines Arizona-Bibers im Alter von 3,5 Jahren in der Umkleidekabine. Seien Sie bereit, jeden Unsinn zu suchen und zu kaufen, wenn Sie Typen mit großen Namen tragen. Obwohl der Fahrer in der Praxis meistens aus "Tickets für deine Stadt, Essen, Schlafen" besteht. Übrigens über den Arizona-Biber - ein echter Fall;

- Bezahlen Sie für die Website. Und damit verbundene Spesen in Form von eigener Anreise zum Club, dann zum Haus, zum Flughafen/Bahnhof und zurück. Es scheint eine Kleinigkeit zu sein, aber es wird einen hübschen Pfennig kosten;

- Werbung. Das ist das Schlimmste. Die Teilnahme an Ihrer Veranstaltung hängt im Allgemeinen von diesem Punkt ab, also stellen Sie sich einen guten SMM-Manager und PR-Manager ein. Dies wird Ihnen einen Teil des Gewinns entziehen, wie es scheint, aber ohne diese Leute wird Ihr Konzert, sagen wir, 200 Leute versammeln. Und mit ihnen 500. Sie bringen dir also mehr Einnahmen als Ausgaben. Übrigens ist es nicht so schwierig, sie zu finden: Erinnern Sie sich an die neuesten hochkarätigen Veranstaltungen und Konzerte, über die Ihre Ohren "summten", finden Sie Treffen in VK und es wird bereits Kontakte dieser Personen geben.

3. Viel Freizeit. Sie müssen die Veranstaltung tatsächlich bewerben. Von der "Öffentlichkeit" der Stadt, von Musikgemeinschaften. Es kann das Aufstellen von Postern, das Verteilen von Flyern, das Targeting, Mailings an Gruppenmitglieder usw. sein. Wie gesagt, Werbung ist das Schlimmste. Und selbst wenn Sie einen PR-Spezialisten und einen Meister des SMM haben, wird Sie dies nicht vor den Strapazen der eigenen Arbeit bewahren. Darüber hinaus ist es auch notwendig, einen Soundcheck für die Musiker zu vereinbaren, ein Hotel für sie zu buchen (falls erforderlich). Ein separates Problem sind die Schallgeber. Wenn die Gruppe kein Glück mit einem Soundplayer hat, müssen Sie einen normalen finden. Andernfalls laufen Sie Gefahr, auf einen Nerd-Lehrling zu stoßen, woraufhin Sie die Fans in den Himmel strecken werden. Darüber hinaus gibt es in großen Clubs in der Regel eine solche Person, aber Sie sollten sich nicht auf seine Professionalität verlassen. Wir leben immer noch in Russland. Regale mit Merch, Sponsoren, falls vorhanden. Im Allgemeinen ist Promotion alles, was Sie tun können, um das Konzert in Verbindung mit produktiver Arbeit zu interessieren und zu diversifizieren.

4. Nach der Veranstaltung, wenn Sie alle auszahlen, haben Sie vielleicht noch ein paar Cent übrig. Sie können sich Taschentücher kaufen und sich die Tränen aus dem Gesicht wischen. Nach den ersten Gigs werden Sie wahrscheinlich mit dem Gefühl aufwachen, dass Sie den Leuten helfen, die Musik zu hören, ihnen helfen, sich einfach zu entspannen und sich ein wenig glücklicher zu fühlen. Und das Thema Geld verschwindet irgendwie von alleine. Aber das sind vorübergehende Schwierigkeiten. Es lohnt sich nicht zu träumen, dass Sie ab Ihrem ersten Konzert einen Betrag für ein angenehmes Alter sammeln. Im Allgemeinen rate ich nicht, auf himmelhohe Ergebnisse zu warten. Beginnen Sie mit drei oder vier Gigs für ein wenig berühmte Bands. Tauchen Sie sozusagen ein in den ganzen Charme des Organisationsgeschehens. Und da werden Sie schon verstehen: Brauchen Sie es wirklich?

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* Berechnungen verwenden Durchschnittsdaten für Russland

Für viele Menschen scheint die Organisation von Konzerten eine sehr leichte Aufgabe zu sein – die „Stars“ kamen, spielten, bekamen Geld, der Eigentümer der Räumlichkeiten bekam einen Teil, der/die Künstler/innen bekamen einen Teil, der Rest ging an den Veranstalter. Alle. Die Arbeit der letzteren beinhaltet jedoch eine Vielzahl von Aufgaben zu lösen, und zwar nicht nur einen Veranstaltungsort zu finden, sondern auch ein Konzert mit allem Notwendigen auszustatten - von der Lichttechnik bis zum Musikerhotel. Der Veranstalter übernimmt die Verantwortung dafür, dass die Veranstaltung nicht nur stattfindet, sondern auch ordnungsgemäß organisiert wird und alles Notwendige umfasst. Im Kern ist der Organisator die Person, die nichts als das Angebot ihrer Arbeit hat. Wenn man bedenkt, dass sich kein einziger Teilnehmer mit einem so globalen Thema auseinandersetzen möchte, sind die Dienste von Konzertveranstaltern sehr gefragt. Und in der Anfangsphase können Sie dieses Geschäft fast alleine erledigen.

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Diese Nische ist relativ stark besetzt, sodass es für einen Anfänger sicherlich schwierig sein wird, seinen Platz einzunehmen. Die Hauptbeschränkung ist die Popkultur, die heute populär gewordenen Darsteller werden bereits von ziemlich großen Firmen betreut, und in diesem Fall ist es unwahrscheinlich, dass sie die Arbeit übernehmen können. Und auch günstigere Konditionen helfen hier nicht weiter – weder die Musiker noch ihre Produzenten wollen mit der Kontaktaufnahme zu einem unbekannten Unternehmen das Risiko eingehen. Beginnen Sie in diesem Fall besser mit der Organisation von Konzerten noch unbekannter Gruppen, die auf die Bühne wollen, und hier eröffnen sich viele Möglichkeiten, wenn Sie Ihr Geschäft richtig angehen. Außerdem hängt alles vom Aktivitätsgrad des Organisators ab. Wenn er nicht wartet, bis sie zu ihm kommen, um Dienstleistungen zu erhalten, sondern selbst nach Kunden sucht, kann er mit Erfolg rechnen. Es ist erwähnenswert, dass das Arbeitsschema in Abhängigkeit von vielen Faktoren leicht abweichen kann.

Um ein eigenes Unternehmen zu gründen, lohnt es sich, sich als Proband anzumelden unternehmerische Tätigkeit. Die Geschäftsform kann beliebig sein, obwohl die Kunden viel eher bereit sind, mit ihnen zusammenzuarbeiten juristische Person, werden sowohl Partner als auch Vermieter mit ihm selbstbewusster umgehen. Laut Gesetz können Sie jedoch Einzelperson bleiben, indem Sie sich als Einzelunternehmer registrieren. Bei den juristischen Personen ist die Form der Gesellschaft mit beschränkter Haftung vorzuziehen – wie auch beim Einzelunternehmer steht hier ein vereinfachtes Besteuerungssystem zur Verfügung, das einen Abzug von 6 % (von Einkünften) bzw. 15 % (von Betriebsgewinn) an den Staat.

Die Registrierung einer juristischen Person dauert etwas länger, erfordert größere Investitionen und der Dokumentenfluss ist in diesem Fall schwerwiegender. Wenn sich mehrere Personen zusammenschließen, um ein Unternehmen zu gründen, müssen sie im Allgemeinen eine juristische Person registrieren, andernfalls lohnt es sich, bei einem Unternehmen einer Person zu rechnen Zukunftsplan die Form des Unternehmertums zu bestimmen. Es ist auch wichtig, die OKVED-Codes korrekt anzugeben, und solche Aktivitäten passen zur Codierung (OKPD 2) 93.29 Sonstige Unterhaltungs- und Erholungsdienste.

Es ist wünschenswert, eigene Räumlichkeiten zu haben, sie werden zu einem Ort, an dem angestellte Mitarbeiter arbeiten und Verhandlungen mit Kunden geführt werden. Allerdings lässt sich eine Arbeit auch ohne ein eigenes Büro aufbauen, das oft nur als Repräsentanz fungiert. Dies erhöht jedoch das Ansehen der Institution in den Augen der Partner. Aber auf jeden Fall muss der Raum nicht groß sein, es sei denn, Sie planen, Requisiten für Konzerte zu lagern. Einige Unternehmen organisieren auch eine eigene Druckerei für den Druck von Postern und Flyern, was jedoch nicht immer wirtschaftlich machbar ist.

Die Arbeit kann in zwei Richtungen ausgeführt werden: Organisation eines bestellten Konzerts und Organisation eines Konzerts mit Einladung an Künstler. Im ersten Fall handelt es sich um eigene Konzerte von Gruppen und Musikern, im zweiten um Festivals und Gruppenkonzerte, bei denen Teams eines ähnlichen Genres, Themas oder allgemein einfach auf eine bestimmte Zuhörerkategorie ausgerichtet sind. Jeder Unternehmer entscheidet, welche er für sich wählt, aber niemand verbietet es, beides gleichzeitig zu tun. Nur die zweite Art der Organisation von Konzerten ist um eine Größenordnung komplizierter als die erste und erfordert erhebliche Erfahrung auf diesem Gebiet und die Fähigkeit, viele Künstler anzuziehen. Daher ist es besser, mit der Organisation von Konzerten für bestimmte Gruppen zu beginnen und erst danach eigene Festivals zu veranstalten. Sie können viel mehr Gewinn bringen, da sie manchmal mehrere Tage dauern, nicht ein paar Stunden, aber sie erfordern auch einen viel ernsthafteren Ansatz. Zudem trägt der Veranstalter fast alle Risiken selbst, da er als Initiator der Veranstaltung auftritt.

Daher ist es für Ihre Arbeit sofort wünschenswert, Partner zu finden, die bereit sind, ihre Spielstätten für die Bedürfnisse von Konzerten zur Verfügung zu stellen. Allerdings hinein große Städte es ist unwahrscheinlich, dass man sich auf eine dauerhafte Bereitstellung der Bühne einigen kann – es gibt viele andere, die die gemieteten Flächen nutzen wollen. Daher muss der Standort höchstwahrscheinlich jedes Mal gefunden und mit den Eigentümern verhandelt werden, wenn er benötigt wird. Dies bedeutet jedoch nicht, dass dieses Thema nicht direkt vor der Vorbereitung auf das erwartete Ereignis behandelt werden sollte. Es ist notwendig, eine Liste möglicher Objekte zu haben und Informationen über deren Arbeitsbelastung zu führen. In diesem Fall zumindest informell eine gute Beziehung Es ist sehr wünschenswert, eine Beziehung mit dem Eigentümer der Website aufzubauen, damit Sie so schnell wie nötig einen Mietvertrag aushandeln können.

Fertige Ideen für Ihr Unternehmen

Es ist jedoch zu beachten, dass die Anforderungen an die Räumlichkeiten aller Künstler unterschiedlich sind und Sie daher mehrere Optionen im Auge behalten müssen - von relativ günstigen bis zu elitären Sälen mit einer großen Anzahl von Zuschauern. Je nach Format des Konzerts werden auch die Arten von Veranstaltungsorten ausgewählt: Wir können ein bedingtes Beispiel dafür geben symphonische Musik Sie brauchen einen Saal mit Sitzgelegenheiten, aber für ein Rockkonzert reicht ein Podium mit einer einfachen Tanzfläche. Daher werden letztere oft in Sportarenen oder Versammlungshallen organisiert. Musikliebhaber werden sich selten das Vergnügen nehmen, ein Konzert ihrer Lieblingsband zu besuchen, nur weil es in ihrer Meinung nach in einer „unbequemen“ Institution stattfindet, aber ansonsten kann der Konsument viele Rückschlüsse nur aus dem Ort der Veranstaltung ziehen.

IN In letzter Zeit Veranstaltungen in Clubs sind sehr beliebt geworden, und diese Option ist für Zuhörer in der Regel attraktiv, die Musiker selbst mögen es, und der Veranstalter vereinfacht die Arbeit erheblich, da in Clubs im Gegensatz zu denselben Sportarenen bereits Beleuchtung vorhanden ist und Tonausrüstung. Und daher werden die erhöhten Kosten für die Anmietung eines Clubs für einen Abend durch das Fehlen der Notwendigkeit, einen Teil der Ausrüstung zu mieten, kompensiert. Außerdem finden viele Konzerte an Wochentagen statt (wenn der Club nicht oder in einem etwas anderen Format arbeitet, zum Beispiel eine Bar), und daher ist es viel einfacher, einen Rabatt auszuhandeln.

Fertige Ideen für Ihr Unternehmen

Die Kosten für Websites sind sehr unterschiedlich und hängen von vielen Faktoren ab. Das Wichtigste ist der Ort, dann kommt die Größe, das Format, die Möglichkeiten zusätzliche Ausrüstung, der Ruhm des Ortes. All dies sollte vom Veranstalter berücksichtigt werden, was für Produzenten und Musiker interessant ist. Sie können sich weigern, ein Konzert zu geben, wenn es keine würdige Plattform gibt, so die Künstler, und hier sprechen wir in erster Linie über Profit und nicht über sein Prestige. Und der Veranstalter selbst ist wohl daran interessiert, dass die Arena so viel bringt mehr Geld, warum viele berühmte Musiker nicht in kleinere Städte kommen: Der Punkt ist nicht nur, dass die Bevölkerung teure Konzerte nicht kaufen kann, sondern manchmal umgekehrt, dass es viele Leute gibt, die wollen, aber ihr Veranstaltungsort nicht unterzubringen, und seine Unterbringungsmöglichkeiten dürften nicht einmal die eigenen Kosten decken.

Der nächste Schritt besteht darin, Sponsoren für Ihre Veranstaltung zu finden. In dieser Phase gibt es viele Möglichkeiten der Zusammenarbeit, bis hin dazu, dass die Sponsoren eigenständig eine Werbekampagne durchführen (allerdings nur in den ihnen zur Verfügung stehenden Kanälen) und dem Veranstalter die erforderlichen Kapazitäten zur Verfügung stellen: Druckerei, Ausstattung, Personal, Ticket Verteilung. Als Sponsor kann grundsätzlich jeder Partner fungieren, außer die Musiker selbst mit ihrem Produzenten oder Label. Ein seltener Sponsor gibt Geld direkt an die Organisation, normalerweise handelt es sich um einen Tausch, wenn irgendeine Art von Unterstützung für die Platzierung ihres Logos, die Botschaft über den Sponsor bei der Veranstaltung und die Durchführung von Werbeaktionen geleistet wird.

Manchmal ist es sogar vorteilhafter für den Veranstalter, weil der Sponsor die Möglichkeit hat, auf den Einsatz von Drittfirmen zu verzichten, und dann die Kosten durch die Werbung des Partners reduziert werden. Sponsorenlogos werden in der Regel auf Plakaten und Bannern platziert – dies ist fast immer Voraussetzung für eine Zusammenarbeit. Bei einer erfolgreichen gegenseitigen Einigung kann sich eine Patenschaft als sehr gute Einsparung oder Erlangung zusätzlicher Mittel herausstellen. Richtig, bei der Organisation von Konzerten wenig bekannte bands oder einfach nur ein Konzert, das beim Publikum nicht sehr beliebt ist, einige Unternehmen, die in Bezug auf Sponsoring gut sind, können die Zusammenarbeit verweigern oder sehr ungünstige Bedingungen stellen.

Sponsoren müssen die zukünftige Veranstaltung verkaufen, und ihr Hauptkriterium ist in der Regel die Besucherzahl. Darüber hinaus werden an die Werbekampagne selbst hohe Anforderungen gestellt; aber es sollte groß genug sein und zum Nutzen des Veranstalters. Die häufigste, wenn auch ein wenig veraltet, aber immer noch effektive Methode Werbung - Anbringen von Plakaten an speziell dafür vorgesehenen Stellen und Anbringen von Bannern in der ganzen Stadt. Dies geschieht in der Regel durch Werbeagenturen, die über ausreichende Verbindungen und Kooperationsverträge verfügen, um stadtweit über die bevorstehende Veranstaltung zu informieren. Dennoch wird das persönliche Posten von Postern bereits nach und nach durch fortgeschrittenere ersetzt moderne Methoden. Wenn Sie eine eigene Website haben, lohnt es sich natürlich, dort Informationen zu veröffentlichen, obwohl die Website des Veranstalters normalerweise seine ist Visitenkarte für Partner, nicht für Konzertbesucher, für diese werden alle Informationen zur Veranstaltung vom Ticketvertrieb auf ihrem Portal eingestellt.

Fertige Ideen für Ihr Unternehmen

Als nächstes sollten Sie mit Unternehmen verhandeln, die bereit sind, Licht- und Tontechnik zu mieten und zu liefern. Wie bereits erwähnt, haben es einige Veranstaltungsorte selbst, in einigen (z. B. in Themenclubs) ist normalerweise alles für jedes Konzert bereit - kommen Sie und spielen Sie. Aber häufiger müssen Sie Unternehmen finden, die Geräte mieten, die Lieferung, Installation und den anschließenden Abbau verhandeln. Das Equipment selbst wird entweder in Paketen (also zB ein komplettes Set für ein Jazzkonzert) bezahlt oder separat bestellt, und die Miete für jedes Gerät wird separat bezahlt. Neben dem Standardlicht können Sie sich einen Laser, ein Feuer oder eine andere spektakuläre Show besorgen (und Sie müssen die entsprechenden Arbeiter einstellen), und der Sound wird je nach Genre und Funktionen des Spiels ausgewählt (und sogar das Konzert selbst) der Musiker. So, Symphonieorchester spielt live, aber eine Rockband braucht Verstärker, ausgefeilte Elektronik, ein Schlagzeug und bringt nur Gitarren mit (und selbst dann nicht immer). Daher ist es notwendig, bereits in dieser Phase nicht nur einen Vertrag mit der Gruppe oder ihrem Produzenten abzuschließen, sondern auch das genaue Konzept der Veranstaltung zu besprechen.

Der nächste Schritt besteht darin, einen Tickethändler zu finden. Einige Unternehmen vereinen sogar diese Tätigkeit – den Vertrieb von Eintrittskarten und die Organisation von Konzerten, aber streng genommen sind das völlig unterschiedliche Unternehmen. Es ist praktisch unmöglich, eine große Anzahl von Tickets zu verkaufen, ohne alle Möglichkeiten zu haben, weshalb ein Vertrag mit einem Unternehmen geschlossen wird, das den Verkauf von Konzertkarten gegen eine Provision sicherstellt. Sie werden sehr eng mit dieser Stelle zusammenarbeiten müssen, weil sie teilweise die Verantwortung für die Durchführung von Werbung übernehmen wird, sie wird Geld für Tickets entgegennehmen, was bedeutet, dass ihr eine besonders strenge Berichterstattung auferlegt werden muss. Es wird nicht funktionieren, Tickets nur an der Abendkasse der Website zu verkaufen (die möglicherweise nicht verfügbar ist), wir brauchen ein gut etabliertes System.

Die Verhandlungen mit den Musikern selbst finden entweder persönlich oder über ihren Produzenten statt - dies ist immer der Fall, wenn es einen gibt. Eine aufgestiegene Gruppe stellt bei ihrem Besuch in einer bestimmten Stadt enorme Ansprüche, sie braucht ein Hotel, Verpflegung und Requisiten. Normalerweise wird es sofort zum Einsatzort gebracht, wo alle Vorbereitungen in wenigen Stunden (weniger als einem Tag) stattfinden. Daher müssen Sie neben Vereinbarungen mit vielen Unternehmen, die die Veranstaltung anbieten, Vereinbarungen mit Organisationen treffen, die Dienstleistungen für die Musiker selbst erbringen, und dies ist eine Voraussetzung für Künstler vor dem Besuch der Stadt - damit alles vom Veranstalter arrangiert wird sich selbst. Daher umfasst ein solches System normalerweise eine große Anzahl von Unternehmen, zwischen denen der Veranstalter läuft und versucht, dieses ziemlich umständliche System zu starten.

Es ist besser, mit wenig bekannten Gruppen zu beginnen, die als Ersatz für den Produzenten für sie fungieren, aber in diesem Fall ist es optimal, mehrere junge talentierte Gruppen zu finden und entweder ein kombiniertes Konzert zu arrangieren (d.h. mehrere Gruppen mit ähnlichem Genre ) oder ein lokales Festival. Zwar geht es in letzterem Fall manchmal nicht um den Verkauf von Tickets (und der Eintritt kann sogar kostenlos sein), sondern um den Verkauf zusätzlicher Dienstleistungen des Festivals. Es läuft darauf hinaus, dass der Veranstalter Plätze auf dem Festival einfach an Verkäufer vermietet, die von der großen Menschenmenge an einem Ort profitieren. Viele Anfängerteams sind manchmal bereit, nur für eine Idee zu sprechen, wollen sich der Welt bekannt machen und benötigen keinen Teil der Erlöse vom Veranstalter. Aber hier geht er ein großes Risiko ein und organisiert eine Veranstaltung, zu der wahrscheinlich niemand kommen wird (normalerweise kommen natürlich Freunde und Verwandte, die von den Musikern selbst eingeladen werden, aber das rettet die Situation nicht). Es lohnt sich, mit sehr lokalen Veranstaltungen zu beginnen, bei denen Sie keine großen Geldbeträge riskieren müssen und die Möglichkeit besteht, wenn nicht Gewinn zu erzielen, dann zumindest Erfahrung zu sammeln.

Es wird noch viel Zeit vergehen, bis für jedes Team individuell auf dessen Vorschlag hin gearbeitet werden kann; Meistens arbeiten berühmte Musiker nur mit Big Playern zusammen, die in kürzester Zeit ein Event (und manchmal sogar eine ganze Tournee) organisieren, viel Geld einsammeln und einige Monate vor dem Konzert mit dem Verkauf beginnen können. Anfänger werden in diesem Fall nicht berücksichtigt. Festivals im üblichen Sinne des Wortes können vollwertig sein, wenn sie an einem geeigneten Ort liegen, von der notwendigen Infrastruktur umgeben sind, für Besucher interessant sind und eine ausreichende Anzahl namhafter Teams auf ihnen auftreten. Events, die für viele Tage ausgelegt sind, übersteigen normalerweise die Macht eines unerfahrenen Spielers; aber niemand verbietet es, ein neues Format zu entwickeln.

Das Geschäft mit der Organisation von Konzerten wird anfangs sicherlich sehr schwierig sein, und lange Zeit Sie müssen selbst für die Idee arbeiten und Ihre Kraft (und manchmal auch Geld) investieren, nur um sich einen Namen zu machen. In diesem Fall gibt es jedoch viele Perspektiven, denn nachdem Sie es geschafft haben, eine Organisation in allen Phasen ideal aufzubauen, können Sie auch mit namhaften Unternehmen erfolgreich konkurrieren, die möglicherweise in einem Bereich Mängel aufweisen oder andere.

Scheinwerfer, Stars auf der Bühne, exzellenter Sound, glückliche Zuhörer und natürlich sagenhafte Gagen – so erscheint vielen die Arbeit des Veranstalters beliebter Konzerte Pop-Gruppen und Darsteller. In der Tat, was könnte besser sein, als alle Voraussetzungen für die Durchführung von Showprogrammen zu schaffen, einladend berühmte Musiker, ihre Leistung zu genießen und sogar anständiges Geld damit zu verdienen?

Die Träume vieler angehender Manager und Unternehmer sind damit zerplatzt Kartenhaus wenn sie mit einer Reihe von Schwierigkeiten konfrontiert sind: Künstler finden, Konzerträume mieten, Werbeaktionen durchführen, Tickets verkaufen, die Bedingungen von Riders for Stars erfüllen. In der Zwischenzeit kann eine solche Form wie die Organisation von Konzerten von Bands, Popkünstlern, Rockfestivals und anderen Shows ein sehr anständiges Einkommen bringen.

Wie starte ich ein Konzertorganisationsgeschäft?

Es ist leicht zu erraten, dass es für eine Person, die sich entschieden hat, im Showbusiness Geld zu verdienen, fast unmöglich ist, Konzerte berühmter Bands und Popstars von Grund auf zu organisieren, aber die „Förderung“ von Musikgruppen und aufstrebenden Popstars verbietet, die nicht groß sind Namen und eine zu hohe Meinung von sich selbst?

Es ist bekannt, dass die Organisation Konzertprogramme Namhafte Firmen und Produktionsstätten beschäftigen sich mit den Stars des Musical-Olymps. Auch wenn wir davon ausgehen, dass Sie die Manager der Stars interessieren und interessante Kooperationskonditionen anbieten können, wird aus diesem Unterfangen ohnehin nichts.

Das liegt vor allem an der Zurückhaltung von Bandleadern und Pop-Künstlern, wenig bekannte Veranstalter zu kontaktieren, da es um viel Geld geht und die Störung eines Konzerts aus irgendeinem Grund mit Ärger verbunden ist.

Wenn Sie Konzerte organisieren und dies auf professionellem Niveau tun möchten, dann beginnen Sie mit dem Dirigieren eigenes Geschäft folgt in Zusammenarbeit mit dem Unbekannten musikalische Gruppen die auftreten möchten große Bühne. Auch ein unbekannter Manager kann in diesem Bereich mit geschicktem Vorgehen greifbare Ergebnisse erzielen.

Zunächst sollten Sie verstehen, dass in diesem Geschäft alles von Ihren organisatorischen Fähigkeiten und bestimmten Kenntnissen abhängt. Zunächst müssen Sie hart arbeiten und den Musikern selbst Ihre Dienste anbieten. Überzeugen muss man lernen Pop-Gruppen und Künstler, dass Sie in der Lage sind, das Konzert und die notwendige technische Ausstattung der Bühne bereitzustellen. Denken Sie daran, dass Musiker auch Geschäftsleute sind, sie sind auch daran interessiert, ihnen Dienstleistungen anzubieten, die es ihnen ermöglichen, effektiv ein Konzert zu veranstalten und eine angemessene Gebühr zu verdienen.

Geschäftsanmeldung

Zunächst müssen Sie Ihr Unternehmen registrieren, und dies kann entweder eine Form eines Einzelunternehmers oder eine juristische Person sein. Am besten registrieren Sie Ihr Unternehmen als Gesellschaft mit beschränkter Haftung, da sich in diesem Fall das Vertrauen der potenziellen Kunden um ein Vielfaches erhöht. Bitte beachten Sie, dass es in beiden Fällen ein vereinfachtes System zur Zahlung von Steuern für die Organisation von Konzertaktivitäten gibt. In diesem Fall muss nur ein Betrag von 6 % des erhaltenen Gewinns gezahlt werden.

Büromiete

Für die Repräsentation Ihres Unternehmens ist es notwendig, darin moderne Möbel herzustellen und alle Voraussetzungen für den Empfang potenzieller Kunden und Geschäftspartner zu schaffen. Übrigens, mit der Zeit werden Sie sich beruflich versorgen können, was zusätzliche Einnahmen bringt.

Engagement von Bands und Varieté-Künstlern

Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie ein Treffen mit Musikgruppen organisieren und Konzerte mit Künstlern arrangieren. Wie jeder Unternehmer interessieren sich Künstler für die Frage des Gewinns (wir sind schließlich keine Altruisten, Sie können nur im Rahmen von Wohltätigkeitskonzerten kostenlos arbeiten), daher ist es zunächst erforderlich, Sänger in Höhe von zu interessieren Bezahlung einer Leistung. Weiterhin ist es notwendig, die Bedingungen des Reiters zu besprechen, einschließlich der Versorgung des Musikerlebens (Unterkunft in einem Hotel, stilvolle Zimmer, Verpflegung usw.) und der technischen Ausstattung der Bühne. Hierbei sind die Beleuchtung des Veranstaltungsortes, elektrische Geräte und Netze für den Anschluss von Instrumenten, die Klangbegleitung des Konzerts und die Platzierung der Zuschauer im Konzertsaal zu berücksichtigen. Für Technisches Equipment Konzerthallen können Sie bei Bedarf Spezialisten anziehen. Viele Musiker haben ihre eigenen Websites, die Kontaktinformationen enthalten, um den Leiter oder Manager der Band (Performer) zu kontaktieren. Die Leitung der Gruppe (und bei wenig bekannten Gruppen kann diese Rolle von einem Solisten oder einem der Musiker übernommen werden) muss im Voraus an einem sorgfältig durchdachten kommerziellen Angebot interessiert sein. Im Showbusiness gibt es, wie bei jeder Art von unternehmerischer Tätigkeit, praktisch keine mündlichen Vereinbarungen über die Zusammenarbeit, daher sollten Sie sich um die Erstellung einer entsprechenden Vereinbarung kümmern, die die interessierten Parteien unterzeichnen müssen. Es ist zwingend erforderlich, die Verpflichtungen der Parteien, Maßnahmen im Falle höherer Gewalt, die Zahlungsform für Dienstleistungen, die Höhe des Honorars usw. klar zu definieren.

Auswahl eines Veranstaltungsortes für ein Konzert

Dies ist eine der Schlüsselfragen, die zuallererst angegangen werden muss, um ein qualitativ hochwertiges Konzert für eine Gruppe oder einen Künstler zu organisieren. Wählen Sie mehrere Optionen für Veranstaltungsorte und Bühnen aus, die Ihrer Meinung nach für die Aufführung geeignet und technisch mit allem ausgestattet sind, was Sie brauchen. Sie sollten auch die Höhe der Miete berücksichtigen, die Sie für die Show zahlen müssen. Wenn die Websitebesitzer einen zu hohen Preis verlangen, kann sich dies auf Ihr Einkommen auswirken. Es gibt einen Trick, den erfahrene Organisatoren bei ihren Aktivitäten erfolgreich anwenden: Wenn die Gruppe an Wochentagen auftritt, können Sie erhebliche Rabatte erhalten. Bitte beachten Sie, dass Standorte im Stadtzentrum oder in der Nähe von U-Bahn-Stationen gesucht werden müssen, an denen täglich viele Menschen vorbeikommen. Dies erhöht mitunter die Wahrscheinlichkeit, dass das Publikum das Konzert besucht, außerdem wird Ihre Anzeige von einer großen Anzahl von Musikliebhabern gesehen.

Wie führt man ein Unternehmen, das Konzerte organisiert?

Berücksichtigen Sie die wichtigen Nuancen in der Arbeit, die es Ihnen ermöglichen, die Konzerte von Gruppen und Solisten professionell zu organisieren.

Projektwerbung und Sponsoring

Lösung aller Mietprobleme Veranstaltungshalle oder Halle, müssen Sie sich auf die Suche nach Sponsoren machen. Konzentrieren wir uns nicht auf die Bedeutung dieses Themas, sondern sprechen wir darüber, wie man einen potenziellen Philanthropen anzieht, der bereit ist, einen Teil des hart verdienten Geldes für die Förderung Ihres Projekts bereitzustellen. Wie Sie wissen, treibt Werbung die Prozesse des Handels und der Erbringung von Dienstleistungen voran, sodass Sie einem potenziellen Sponsor anbieten können, für sein Unternehmen (Dienstleistungen) zu werben. Das können Banner in einem Konzertsaal sein, die alle Arten von Werbeaktionen abhalten, Flyer mit relevantem Inhalt verteilen. Darüber hinaus sollte die Aufmerksamkeit der Sponsoren darauf gerichtet werden, dass die Plakate des bevorstehenden Konzerts Musikgruppe enthält Werbematerial, das auf einen bestimmten Benutzer hinweist. Stellen Sie potenziellen Sponsoren ein Konzertprogramm zur Verfügung und erklären Sie, was den Erfolg Ihres Unternehmens garantiert und wie es sich auf die Werbekampagne auswirkt.

Vorbereitungen für das Konzert

Wie die Praxis zeigt, lässt sich mit dem Verteilen von Flyern die größte Wirkung bei der Besuchergewinnung erzielen. Es ist leicht zu erraten, dass der Hauptteil der Leute, die zum Konzert kommen werden, junge Leute sind. In diesem Zusammenhang sollten Werbematerialien in der Nähe verteilt werden Bildungsinstitutionen, Einkaufszentren, U-Bahn-Stationen, Schulen. Es ist ratsam, einige Wochen vor dem Konzert eine Pressekonferenz für Journalisten sowie ein Buffet zu organisieren (natürlich auf Kosten eingeworbener Sponsorengelder). Es sollte auch darauf geachtet werden, die „Meister der Feder“ mit Werbematerialien auszustatten, die es Journalisten ermöglichen, Artikel zu schreiben und Informationen über die bevorstehende Veranstaltung zu verbreiten. Sie müssen zwingend bereitgestellt werden Einladungskarten zum Konzert. Etablieren Sie sich als Social-Media-Profi. Im Internet finden Sie leicht Informationen über Odnoklassniki, Facebook, Instagram und andere beliebte Websites. Es wäre nützlich, eine Webressource über Ihre Aktivitäten zu erstellen, zu der Besucher Ihrer Öffentlichkeit aus sozialen Netzwerken gelangen.

Es ist auch notwendig, die Sicherheit für die Menschen zu organisieren, die zum Konzert der Gruppe kommen, und für die Musiker selbst. Wenden Sie sich in diesem Fall besser an Sicherheitsfirmen, die für Ordnung im Saal sorgen und eine Störung des Konzerts verhindern können. Sie müssen die Künstler am Tag der Ankunft zum Konzert persönlich treffen, sie zu ihren Hotelzimmern begleiten und sich um ihre Unterkunft kümmern. Am Ende des Konzerts müssen Sie die Zahlung der Gebühren arrangieren, deren Höhe im Voraus mit dem Leiter der Musikgruppe besprochen wird.

Was muss ein Organisator-Anfänger wissen?

Um ein Konzert von Musikgruppen und Popkünstlern professionell zu organisieren, müssen Sie lernen, wie man helle, unvergessliche Shows arrangiert, denn darauf wartet das Publikum. Es ist wichtig, sich von den ersten Tagen an als Organisator zu erklären, der in der Lage ist, alle Probleme zu lösen und zu arrangieren unvergesslicher Urlaub. Zusätzlich zu Plakaten und anderen Werbematerialien müssen Sie das Projekt in Radio und Fernsehen bewerben (dies ist ein weiteres starkes Argument, um Sponsoren zu gewinnen).

Es wäre nützlich, sich mit den technischen Mitarbeitern der Konzertorte bekannt zu machen. Freunde dich mit Toningenieuren, Regisseuren, Lichttechnikern und anderen an, die (natürlich gegen Gebühr) helfen, eine Show auf die Beine zu stellen. Wenn möglich, sollten Sie einen Job als Führungskraft bekommen Konzerthallen, zu den Kulturpalästen und anderen Orten, an denen oft Showprogramme stattfinden. Dies ermöglicht die Lösung organisatorischer Probleme mit minimalem Geld- und Zeitverlust.

Beratung: Um Ihr Geschäft mit der Organisation von Konzerten von Bands und Künstlern zu skalieren, müssen Sie die Anzahl der Partner schrittweise erhöhen, neue Verbindungen finden und den Umfang der Aktivitäten erweitern. Denken Sie sorgfältig über kommerzielle Angebote und Vertragsbedingungen nach, die für beide Seiten vorteilhaft sind, und der Erfolg wird nicht lange auf sich warten lassen.

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Es sei daran erinnert, dass die Organisatoren von Konzerten sowohl viel Geld verdienen als auch erhebliche Verluste erleiden können (leider sind dies die Realitäten des Showbusiness). Daher empfiehlt es sich, sich in diesem Bereich mit einem soliden Startkapital selbstständig zu machen.

In Kontakt mit

Ein Konzert, das für sich in Anspruch nehmen kann, eines der denkwürdigsten Ereignisse zu sein, ist das Ergebnis sorgfältig geplanter Arbeit. Zoya Skobeltsyna und Svetlana Yaremich erzählten JazzPeople, wo man für eine junge Spezialistin anfangen sollte, über den schwierigsten Teil des Organisatordaseins und den Erfolg im Konzertbereich.

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ÜBER VIELSEITIGKEIT

ÜBER WERBUNG

DAS SCHWIERIGSTE

Die Notwendigkeit, ständig in den Prozess eingebunden zu werden. Es ist unmöglich, eine PR-Firma zu eröffnen und ihr nicht zu folgen. Man muss immer am Puls der Zeit bleiben, und wenn es 2-3 Monate dauert, dann ist es psychisch ziemlich schwierig.

Kontrollieren Sie gleichzeitig alle Stufen der Zubereitung. Auch das Sammeln von Zuhörern ist nicht immer einfach. Die beste Option wenn der Musiker eine Platte veröffentlichen, einen Song uraufführen oder ein Video drehen soll. Kollaborationen mit anderen Künstlern, Synthese verschiedene Typen Kunst zieht auch Menschen an.

FRAUEN- ODER MÄNNLICHER BERUF

Dies ist eine große Verantwortung, insbesondere wenn mehrere tausend Personen auf Ihrer Veranstaltung anwesend sind. Nicht jedes Mädchen ist in der Lage, einer solchen Belastung standzuhalten und in einer kritischen Situation schnell zu handeln.

Es ist definitiv körperlich schwer. Das Privatleben leidet sehr darunter. Es gibt emotionale Zusammenbrüche, körperliche Erschöpfung und Überforderung. Ich denke eher, dass dieser Beruf eher männlich ist.

AUSWAHL DER KÜNSTLER

Auch im „kvartir“ haben wir Kindergeburtstage gefeiert, und da war mir sofort klar, dass ich solche Veranstaltungen nicht ernst nehmen würde. Aber alles kann sich ändern. Ich mache keine Hochzeiten oder Firmenveranstaltungen.

Ich werde keinen Künstler unter meine Fittiche nehmen, dessen Musik ich relativ gesehen nicht im Auto höre. Sie müssen mit dem brennen, was Sie tun, sonst wird das Ergebnis angemessen sein.

Ich praktiziere einen persönlichen Ansatz. Ich kann nicht mit Musikern arbeiten, deren Arbeit mir nicht nahe steht. Ich bin in viele Projekte involviert, nicht nur Jazz, und ich kann mit Zuversicht sagen, dass es definitiv nicht meins ist – das ist Musik, die Gewalt fördert, politische Untertöne hat oder eine aggressive emotionale Botschaft transportiert.

ARBEITSJAHR

Ich bin nicht sehr gutes Beispiel. Wenn es mich interessiert, stürze ich mich ohne zu zögern in die Schlacht. Oft begann ich darüber nachzudenken, dass man manchmal in der Lage sein muss, innezuhalten und vorsichtig an die Auswahl der Künstler heranzugehen, mit denen ich zu arbeiten beginne. Viel hängt vom Format der Veranstaltung, ihrer Dauer, der Anzahl der Teilnehmer ab.

Dies wird durch die Anzahl der Projekte beeinflusst, an denen Sie gerade arbeiten. Immerhin kann jeder Darsteller 3 und haben mehr Auftritte im Monat. Wenn ich die Seite vertrete, dann natürlich wir redenüber fast tägliche Auftritte, für die Sie die Verantwortung tragen. Dies ist eine kontinuierliche Arbeit mit Musikern.

KONZERT UND FESTIVAL: WAS IST DER UNTERSCHIED?

BILDUNGSAKTIVITÄTEN

Ich habe gemerkt, dass ich es liebe zu unterrichten. Der Musikmarkt hat sich aufgrund der wirtschaftlichen Situation stark verändert. Die Nachfrage nach kompetenten Musikmanagern wächst. Ich mag die Aufgabe, russische Independent-Musik zu entwickeln, und dafür brauchen junge Bands ein Management. Jetzt halte ich viele Vorträge und Seminare nicht nur in St. Petersburg und Moskau, ich spreche auch auf Foren. In meinem Kopf wurde ein Online-Kurs geboren, der es mir meiner Meinung nach ermöglichen wird, das notwendige Wissen von Grund auf neu zu erwerben, einen Künstler zu nehmen und mit ihm zu arbeiten.

Daher habe ich noch keine Bildungsprojekte, aber sie sind geplant. Gemeinsam mit dem Kunstraum BM50 starten wir im Februar ein Projekt für zukünftige Kulturveranstalter.

Ich bin ein Fan u elektronische Musik. Letztes Jahr haben wir ein Festival für experimentelle Musik veranstaltet. Außerdem kooperiere ich mit dem nichtkommerziellen Kurzfilmfestival Potential, einem der wenigen in Russland, das keine fertigen Filme akzeptiert, sondern die besten Drehbücher (oder Synopsen) auswählt und ein Budget für die Dreharbeiten zuweist.

ARBEITEN IM BEREICH DER MUSIK

Und wo ohne! Musik wird mit Glücksgefühlen in Verbindung gebracht. Wir machen Menschen glücklich!

Es ist mein Leben! Ich kann mir nicht vorstellen, in einem anderen Bereich zu arbeiten. Musik ist eine lebendige Sphäre, und von den Menschen, die mich umgeben, Kollegen und Freunden, bekomme ich einen unglaublichen Energieschub.

ÜBER PERSPEKTIVEN

Zum Beispiel beim Roof Music Fest, das alle repräsentiert Musikrichtungen, wird besondere Aufmerksamkeit geschenkt Jazzkonzerte. Die Aussichten sind ausgezeichnet, ich denke, Jazz wird immer beliebter, jedenfalls in St. Petersburg.

Jazz begann, mehr Leute anzuziehen, aber nicht alle Bands, die den Begriff „Jazz“ in die Beschreibung ihres Repertoires aufnehmen, sind es. Es ist klar, dass dies ein Trend geworden ist. Es gibt ein Publikum, das "raffinierten" Jazz liebt, und es gibt diejenigen, die lieber Pop-Jazz, Smooth-Jazz, Nu-Jazz hören. Fusion ist immer ungewöhnlich, genau das hilft, das Publikum zu erweitern.

ÜBER ERFOLG

Aus technischer Sicht ist dies die Qualität des Klangs, das Publikum und seine Quantität, die Reaktion des Publikums auf das Konzert, die Arbeit des Künstlers. Aber es gibt auch ein immaterielles Kriterium – das ist die Atmosphäre der Veranstaltung, die sich nur schwer in Worte fassen lässt, ein Gefühl, das einfach eingefangen werden muss. Dafür arbeiten wir.

Für mich ist die emotionale Komponente wichtig, wie glücklich die Menschen sind. Erfolg ist, wenn Zuhörer und Musiker sich verstehen, sich austauschen positive Energie. Wenn das Publikum sein Kommen nicht bereut hat, verbringt es nicht das ganze Konzert in Gesprächen oder in einer Bar, sondern wenn es dem Künstler einen Teil von sich und seiner Zeit gibt.

BERUFLICHES MOTTO

Risiken eingehen müssen! Wenn Sie einen Anruf tätigen, antwortet Ihnen das Universum. Sie weiß genau was gebraucht wird, Hauptsache die richtige Frage zu stellen.

Meinen Job zu lieben bedeutet für mich, mich mit Leib und Seele dafür einzusetzen. Ohne eine Seele wird ein erfolgreiches Projekt nicht funktionieren. In jedem Fall, den ich übernehme, können Sie mich sehen.

Wenn Sie darüber nachdenken, ein Traumkonzert zu geben, aber nicht wissen, wie Sie anfangen sollen, befolgen Sie 15 Tipps von erfahrenen Organisatoren und Ihr Konzert wird zum Erfolg verurteilt sein.

1. Registrieren Sie Ihr Unternehmen.Leider kann eine Einzelperson kein Konzert organisieren - dafür müssen Sie es sein Einzelunternehmer oder eine juristische Person. Solche Fälle müssen registriert werden.

2. Vergessen Sie Ihren eigenen Musikgeschmack.Dein Geschmack spricht potenzielle Zuschauer möglicherweise nicht an, also analysiere ihn soziale Netzwerke und Streaming-Dienste, um die ungefähre Größe des Publikums zu ermitteln, das bereit ist, zu einem bestimmten Künstler zu kommen.

3. Wage es nicht, die sozialen Medien zu vergessen.Ihre Zuschauer leben dort und ohne regelmäßige Benachrichtigungen wie „Gruppe Y kommt in Stadt X“ werden die Leute im Schweiße Ihres Angesichts einfach nicht wissen, dass Sie ein Konzert ihrer Lieblingsband organisieren. Sparen Sie nicht an Werbung und besetzen Sie soziale Netzwerke – informieren Sie alle über Ihre organisatorischen Aktivitäten (aber nicht sofort – siehe Ziffer 10).

4. Verlassen Sie sich jedoch nicht auf Umfragen im Sinne von „Welche Gruppe würden Sie mitbringen?“.Bewunderer von Shortparis, 1/2 Orchestra, Corpse-Eyed Toads und anderen nicht so gehypten Bands werden Sie mit Likes und Kommentaren bombardieren, aber sie kommen möglicherweise nicht zum Konzert selbst - in diesem Fall bleiben Sie leer Flur und ein klaffendes Loch im Portemonnaie.

5. Greifen Sie bei großen Projekten nicht von Anfang an zu.Es ist besser, Erfahrungen zu sammeln, indem man bei kleinen Zügen Unebenheiten macht, als einen großen Import zu machen, unwissentlich Fehler zu machen und in die Kasse zu fliegen.

6. Geben Sie Ihre geschätzten Kosten so genau wie möglich an.Machen Sie eine Schätzung des Ereignisses und denken Sie daran, einen Betrag für unvorhergesehene Ausgaben einzubeziehen. Und im Allgemeinen sollten Sie sich mit einem finanziellen Sicherheitsnetz versorgen - denken Sie an das Betriebskapital.

7. Machen Sie keine Veranstaltungen für das letzte Geld.Konzerte können nicht als Joker angesehen werden, der in der Lage ist, Sie zu rehabilitieren Finanzielle Situation, - Sie können überhaupt ohne Geld bleiben. Ja, Sie müssen flugbereit sein - zunächst ist es unvermeidlich.

8. Machen Sie sich bereit, Zeit, Geld und Nervenzellen zu verschwenden.Musiker, Veranstaltungsbesitzer, Manager, Medienvertreter, "Techies" und Beamte werden Sie mit Fragen und Forderungen ärgern und gleichzeitig Ihren Geldbeutel weniger dicht machen. Akzeptieren Sie es, aber lassen Sie sich nicht über das Budget gehen.

9. Besprechen Sie alles.Nachdem Sie sich für die Gruppe und den Ort des Konzerts entschieden haben, vereinbaren Sie mit den Musikern und den Eigentümern des Konzertorts Datum und Uhrzeit der Veranstaltung. Vergessen Sie auch nicht die Gebühr: Besprechen Sie nicht nur die Höhe, sondern auch die Form – einige Gruppen arbeiten für einen Prozentsatz des Ticketverkaufs.

10. Hetzen Sie nicht, um zu werben.Vor Erteilung der Tourlizenz ist jegliche Werbung untersagt. Aufgrund des Verstoßes gegen diese Regel wurde die Coldwave-Gruppe , zum Beispiel, trat letztes Frühjahr nie bei Corpus auf.

11. Holen Sie sich eine Tour.Dies ist ein Zertifikat, mit dem Sie Konzerte auf dem Territorium der Republik Belarus abhalten können (ja, alles ist kompliziert). Um ein solches Zertifikat zu erhalten, müssen Sie sich beim Stadtvorstand oder beim Regionalvorstand bewerben - ziehen Sie einen Antrag auf Ausstellung eines Zertifikats, ein Veranstaltungsprogramm, Hintergrundinformationüber die Band und betet, dass euer Konzert nicht gebrandmarkt wird“ ". "Tour" wird nicht nur von ausländischen, sondern auch von einheimischen Musikern benötigt - in diesem Fall erfolgt alles in vereinfachter Form, und Sie müssen das Zertifikat selbst nicht bezahlen. Sie sollten sich jedoch nicht entspannen - zu Landsleuten, den Ideologen des Exekutivkomitees der Stadt Minsk , sowie an ausländische Künstler.

12. Kontrollzeit.Eine „Tour“ wird für etwa fünf Arbeitstage und zehn Tage vor der Implementierung durchgeführt Eintritts Karten Sie müssen alle Unterlagen zur Hand haben.

13. Folgen Sie dem technischen und Haushaltsreiter der Künstler.Aber seien Sie darauf gefasst, dass diese Anforderungen sehr verrückte Dinge sein können: Kanye West zum Beispiel verlangt ein Handtuch von Versace und The Rollende Steine geben in ihrem Reiter einen separaten Raum mit einem Billardtisch an. Gut, dass Sie nicht vorhaben, diese Typen zu uns zu bringen...

14. Denken Sie immer an das Publikum.Sie sind das Hauptglied der gesamten Konzertkette. Wenn Sie mit dem Sound, der Tanzfläche, dem Warm-up oder der Garderobe herumalbern, werden Sie laute Schreie, eine Flut wütender Kommentare und einen Haufen Abneigungen bekommen.

15. Wisse, dass es beängstigend sein wird.Was ist, wenn der Flug Ihrer Musiker gestrichen wird oder der betrunkene Schlagzeuger seinen Pass verliert? Und Staus können mitten in einem Konzert ausbrechen und der Sänger wird definitiv einen teuren Verstärker kaputt machen ... Denken Sie daran, dass höhere Gewalt passiert, und behalten Sie einen Aktionsplan im Hinterkopf, um nicht entsetzt mit dem Kopf in den Händen zu sitzen . Wenn Sie totale Probleme mit der Stresstoleranz haben, suchen Sie sich eine entspanntere Aktivität.

Wir sprechen Ivan Vasilyevich, Yan Popkov, Pavel Bogdanovich, Oleg Chubakov und Sergey Polazhenko unseren Respekt für ihre Hilfe bei der Vorbereitung des Materials aus.