Ein Beispiel für das Schreiben eines Programms für eine Aufführung. Einladungskarten, Poster und Programme

Das Dokument begleitet einen Menschen von den ersten Lebensminuten an. Dabei handelt es sich um eine einzigartige Erfindung des Menschen, die es ermöglicht, das gesamte von der Menschheit angesammelte Wissen (Gedanken) auf einem materiellen Träger zu fixieren. Das Dokument deckt alle Lebensbereiche ab, ist für sie verpflichtend und erfüllt die wichtigsten Funktionen – soziale, rechtliche, finanzielle, kulturelle usw. Allgemeine Theorie Dokument, das Schlüsselthemen berücksichtigt – Merkmale, Eigenschaften, Komponenten, Funktionen eines Dokuments – stellt die Dokumentologie dar.

Das Theaterprogramm gilt als eine Art Dokument gemäß den theoretischen Bestimmungen, die im Werk von Juri Nikolajewitsch Stolyarov „Dokumentologie: Lernprogramm».

Bestandteile des Theaterprogramms

Jede Wissenschaft arbeitet mit einer großen Anzahl untersuchter Objekte und muss daher diese Objekte rationalisieren, d. h. in der Klassifizierung. Die Dokumentologie stellt da keine Ausnahme dar, zumal sie sich aufgrund der Definition des Begriffs „Dokument“ mit einer endlosen Fülle von Daten befasst, die einer Klassifizierung nach bestimmten Merkmalen – Komponenten – bedürfen.

Jedes Dokument in der Dokumentation wird als Gesamtheit der folgenden Komponenten betrachtet:

Nominativ;

semantisch;

Bedeutsam;

syntaktiv;

Wahrnehmungsbezogen;

Zeitlich;

Material;

Pragmatisch.

Einer der wichtigsten Teile des Dokuments ist Nominativ- vom lateinischen Nomina – Name, Titel. Der Begriff „Programm“ besteht aus griechischen Wörtern: pro – vor und grapho – ich schreibe. Zuerst schreibe ich darüber, was in einem Konzert, einer Aufführung, einem Ballett aufgeführt werden soll, also in einer Ankündigung. Das Theaterprogramm enthält eine Aufzeichnung einer Aktion, die im Theater stattfinden wird. Dies ist eine Art Leitfaden für den Zuschauer, der ins Theater kam.

Die Nominativkomponente ist eng verwandt mit semantisch, die die Informationseinheit des Dokuments ausdrückt. Semantik (aus dem anderen Griechischen σημαντικός – bezeichnen) ist ein Zweig der Linguistik, der die semantische Bedeutung von Spracheinheiten untersucht. Warum das Theaterprogramm entstanden ist und welche Informationen es enthält – die Antwort auf diese Fragen hängt genau mit der semantischen Komponente zusammen. Das Theaterprogramm enthält seit seiner Einführung Informationen über die Aufführung: wann und wo die im Programm angegebene Veranstaltung stattfindet. Das Programm fungierte als Vermittler zwischen den Schauspielern und dem Publikum, sein Inhalt bestand aus Informationen über den Autor, den Regisseur, den Bühnenbildner, den Künstler und die Schauspieler, die die Aufführung schufen.

Bezüglich des Theaterprogramms kann man sagen, dass seine semantische Bedeutung in der Ankündigung und Bezeichnung durch die Namen der Komponenten liegt theatralische Aktion. Unter diesem Gesichtspunkt spiegelt die semantische Komponente des Theaterprogramms die Nominativkomponente wider, die ebenfalls eine Ankündigung bedeutet.

Das traditionelle Programm einer dramatischen Aufführung ist ein Flugblatt oder ein kleines Büchlein und enthält den Titel des Stücks und den Namen seines Autors; Name künstlerischer Leiter Theater; Nachnamen der Inszenierungsgruppe der Aufführung – Regisseur, Künstler, Komponist, Tanzchoreograf, Bühnenkünstler, Lichtdesigner, Regieassistent oder Künstler usw. Wenn die Leistung etwas Besonderes verwendet bildliche Mittel(Masken, Puppen, spezielles Make-up, Gesangseinlagen, Tricks usw.), dann enthält das Programm Informationen zu ihren Autoren. Im Folgenden sind alle Schauspieler des Stücks und die Darsteller der Rollen aufgeführt. Alle Namen der Autoren der Aufführung und der Schauspieler sind mit ihren Dienstgraden und Titeln versehen (z. B. „Volkskünstler der RSFSR“, „Preisträger des Staatspreises“ usw.). Das Programm endet mit dem Nachnamen des Regieassistenten – der Person, die für die technische Durchführung der Aufführung verantwortlich ist.

Das Programm kann zusätzliche Informationen enthalten: das Datum der Premiere; die Namen der Theatermitarbeiter, die Schlüsselpositionen innehaben (Chefkünstler, stellvertretender Chefregisseur für Repertoire, Leiter der Truppe, Leiter des musikalischen Teils, Leiter des Produktionsteils; Leiter der technischen Werkstätten: Schnitt, Kostüm, Requisiten, Garderobe, usw.); Informationen über die Anzahl der Aktionen und die Dauer der Aufführung, Brief Informationüber die Geschichte des Theaters, die Entstehungsgeschichte dieses Stücks usw. Den illustrierten Programmen können Fotos oder Zeichnungen (Kostüm-, Bühnenbildskizzen usw.) beigefügt sein.

Ballett und Opernaufführungen inklusive Libretto - Zusammenfassung Leistung. Die Programme der Zirkusvorstellungen und Konzerte enthalten die Namen der jeweiligen Produktionsgruppe Bühnenaktion, Liste der Nummern und Namen der Interpreten (mit Angabe ihrer Ränge und Titel).

Betrachtet man das Theaterprogramm in seinen Hauptaspekten der semantischen Komponente, so ist zu beachten, dass es sich inhaltlich um ein Theaterprogramm handelt Theaterkunst und im engeren Sinne - das Thema der Aufführung (zum Beispiel: Geschichte, Krieg, Liebe); aus der Sicht des beabsichtigten Zwecks - ästhetische Empathie; Aus Sicht des Zuschauerzwecks ist es für das Publikum gedacht, das ins Theater kam.

Dem Theaterprogramm liegt also ein schriftlicher Text zugrunde Signal(Zeichen-)Komponente bezieht es sich auf ein symbolisches ikonografisches Dokument, da es Symbole – Buchstaben – enthält. Der Text des Programms kann eingeschrieben werden verschiedene Sprachen, d.h. verschiedene Zeichensysteme kommen parallel zum Einsatz. In modernen Theaterprogrammen kann der Text also auf Russisch sein und Englisch. Im 18. Jahrhundert enthielten die Aufführungsprogramme unter Beteiligung von Wandertruppen Texte in russischer und italienischer Sprache bzw Deutsch je nach Truppe.

IN Mitte des neunzehnten Jahrhundert erscheinen neue Symbole im Programm -professionelle Theater Platzieren Sie ihre Embleme auf den Programmen, die Symbole des Theaters sind. Heute Theaterprogramme Alle Theater und Konzertsäle tragen ihre Embleme und sind jeweils in ihren eigenen Farben dekoriert. Die Programme des Bolschoi-Theaters sind also aus Elfenbein, Mariinsky-Opernhaus druckt hellgrüne Programme, Musiktheater ihnen. Stanislavsky und Nemirowitsch-Dantschenko – Weiß und Blau usw. Die Programmhefte mancher Theater haben für alle Vorstellungen das gleiche Coverdesign ( Grand Theatre, Musiktheater. Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko, Moskauer Kunsttheater, benannt nach Tschechow). Andere drucken für jede Aufführung ein eigenes Cover, thematisch auf den Inhalt der Aufführung abgestimmt. Im ersten Fall kann das Programm als Symbol des Theaters angesehen werden, im zweiten Fall als Symbol der Aufführung.

Jedes Dokument wird mit dem Ziel erstellt, die darin enthaltenen Informationen räumlich und zeitlich zu übertragen. Das Theaterprogramm richtet sich an den Zuschauer und ist aus der Sicht der Zuschauerwahrnehmung - wahrnehmungsbezogen Komponente, - bezieht sich auf das Anthropodokument. Das Zeichensystem, mit dessen Hilfe Informationen im Programm erfasst werden, wurde von einer Person erstellt und wird von einer Person erkannt. Um Zeichen zu erkennen, nutzt eine Person das Sehen, was es ermöglicht, ein Theaterprogramm als Videodokument zu klassifizieren. Mit der Entwicklung der Computertechnologie entsteht jedoch ein elektronisches Theaterprogramm – ein elektronisches Dokument oder technisches Dokument im Gegensatz zu einem nichtelektronischen Programm. Solche Theaterprogramme werden auf Theater-Websites veröffentlicht, sie sind eine stark vereinfachte elektronische Version eines nicht-elektronischen Programms. Das elektronische Programm hat keinerlei ästhetische, künstlerische Funktion, es enthält lediglich Informationen über die Schauspieler und Darsteller.

syntaktiv(aus griechisches Wort„Syntax“ – Kompilierung, Aufbau, Reihenfolge) Komponente des Dokuments bestimmt seinen Aufbau, die relative Position der Komponenten.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts hatte sich im Theaterprogramm eine etablierte Form der Textkonstruktion etabliert, die in allen Theatern und Theatern Anwendung findet Konzerthallen. Diese Form steht in engem Zusammenhang mit der semantischen Komponente und drückt direkt den Inhalt des Dokuments aus. Der Name des Programms ist in der Regel in einer ungewöhnlichen Schriftart hervorgehoben und befindet sich auf der ersten Seite. Es kann als Titelseite des Theaterprogramms bezeichnet werden. Analog zum Titel eines Buches werden am Ende des Programms der Ort der Präsentation und das Jahr angegeben – Ausgabeinformationen. In den Overhead-Daten ist der Name der Theater- oder Konzertorganisation angegeben, das Emblem ist angebracht. Auf der Doppelseite des Programms (zweite und dritte Seite) sind die Charaktere und Interpreten in zwei Spalten angegeben. Dieser Teil des Programms bleibt für alle Arten spektakulärer Darbietungen unverändert - Theater des Dramas, Ballett, Oper, Zirkusshow, klassisches Konzert oder Varieté-Musik usw. Wenn das Programm durch Informationen über den Regisseur, die Schauspieler und die Geschichte der Aufführung ergänzt wird, befinden sich diese Informationen nach der Liste der Schauspieler. Die letzte Seite des Programms enthält Abschlussdaten – Auflage, Druckerei, im letzten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts erschienen Hinweise auf Theater- oder Produktionssponsoren.

Je nach Inhalt Theateraufführung Das Theaterprogramm unterscheidet sich in der Form der Informationsdarstellung: Farbe, Anschaulichkeit des Programms, Verwendung verschiedener Schriftarten. Das Programm für die Aufführung von Dmitri Schostakowitschs Sechster Symphonie im belagerten Leningrad (Abb. 1) zeichnet sich durch seine strenge Umsetzung aus – eine klare Schwarz-Weiß-Schrift auf einem weißen Blatt des Programms wird als Symbol für Ausdauer und Mut gelesen der Leningrader während des Krieges. Abbildungen sind hier überflüssig, auf der Titelseite findet sich lediglich eine Widmung von D. Schostakowitsch Heimatort- Leningrad. Der syntaktische Anteil des Konzertprogramms vermittelt den Inhalt Musik aufgeführt und drückt damit eine enge Verbindung mit der semantischen Komponente aus.

Abb.1. Das Programm zur Aufführung der Sechsten Symphonie von Dmitri Schostakowitsch im belagerten Leningrad

Das Programm der Aufführung des Russischen Akademischen Jugendtheaters „Yin und Yang“ hat einen ganz anderen Charakter. Es ist vollfarbig und in der Tradition orientalischer Grafiken gefertigt (Abb. 2). Der Schriftstil erinnert an Hieroglyphen und versetzt den Betrachter bereits vor Beginn der Handlung in die Atmosphäre einer Aufführung, in der sich die Intrige um eine chinesische Reliquie dreht.

Reis. 2. Das Programm der Aufführung RAMT „Yin und Yang“

Die Theaterprogramme für jede Aufführung des Russischen Akademischen Jugendtheaters – RAMT (Abb. 3) sind einzigartig im Design (synaktive Komponente) und spiegeln den Inhalt (semantische Komponente) der Aufführung wider. In dem Stück „A Draw Lasts a Moment“ stellt ein Schachspiel im lettischen Ghetto zwischen einem Gefangenen und einem Wärter den Helden vor die Wahl – zu gewinnen und am Leben zu bleiben, aber alle Kinder werden zerstört oder sie verlieren sterben und die Kinder retten. Das Programm ist in Form eines Schachbretts gestaltet, über das ein Riss verläuft, der die schwarzen Quadrate verdrängt – so ist das Leben der Menschen auf der Kippe. Auf dem Programm des Theaterstücks „Porträt“ nach dem Werk von Nikolai Wassiljewitsch Gogol stehen luxuriöse Bilderrahmen und die gesamte Aufführung ist aus einem Rahmen aufgebaut, in den sich der Held während der gesamten Handlung einschließt. auf andere Weise. Das Programm zu Nikolai Erdmans Stück „Der Selbstmord“ ist in einer anderen Farbgebung gestaltet und symbolisiert den Kampf eines kleinen Mannes mit sich selbst und den Versuch, aus dem Teufelskreis auszubrechen, in den er sich selbst getrieben hat – schwarze Zeigefinger auf dem Programm Schließe die gebogene Figur in einen Kreis ein.

Abb. 3. Programme für RAMT-Auftritte

Das Theater für Musik und Poesie unter der Leitung von Elena Kamburova nutzte Niko Pirosmanis Gemälde „Eselsbrücke“, um die Atmosphäre der Aufführung basierend auf den Liedern von Bulat Okudzhava zu schaffen (Abb. 4). Der Betrachter spürt den Duft Georgiens und hört Georgische Lieder schon vor Beginn der Aufführung, allein durch einen Blick in das Programm. Man kann sagen, dass die syntaktive Komponente des Programms (Design) durch die wahrnehmungsbezogene Komponente (Sehen, inneres Hören, Geruch) dem Betrachter den Inhalt vermittelt – die semantische Komponente.

Abb.4. Das Programm des Stücks „Tropfen des dänischen Königs“ des Theaters für Musik und Poesie unter der Regie von E. Kamburova

Die zeitliche Komponente charakterisiert das Theaterprogramm zeitlich. Damit können Sie Informationen über ein bestimmtes Ereignis aufzeichnen, das zu einer bestimmten Zeit an einem bestimmten Ort aufgetreten ist. Während einer Theateraufführung versorgt das Programm den Zuschauer mit Informationen, die für den Zuschauer notwendig sind und gerade für ihn von Interesse sind dieser Moment. In diesem Fall handelt es sich bei der Sendung um ein für den Zuschauer relevantes Dokument. Nach dem Ende der Aufführung verliert das Programm jedoch seine Relevanz, da der Zuschauer keine Führung mehr benötigt, da der Weg bereits zurückgelegt wurde. Wir können sagen, dass das Theaterprogramm an seinem Geburtstag obsolet wird. Andererseits erhält das Theaterprogramm eine historische Erinnerungsfunktion – es spiegelt die Tatsache wider, dass eine Aufführung, ein Konzert stattgefunden hat, was für Theaterhistoriker eine unschätzbare Information ist.

Es gibt keine strenge Regelmäßigkeit bei der Aufführung von Aufführungen im Theater, daher handelt es sich bei dem Theaterprogramm um ein sporadisches Dokument, das nach Bedarf veröffentlicht wird und keine klare Periodizität aufweist.

Alle oben aufgeführten Komponenten spiegeln das Wesen des Theaterprogramms in Bezug auf die Information wider und bestimmen seine Informationsfunktion. Basierend auf der Definition des Begriffs „Dokument“ sollten diese Informationen auf einem materiellen Medium aufgezeichnet werden, daher ist dies zu berücksichtigen Material Teil des Theaterprogramms.

Das Material für das Theaterprogramm besteht überwiegend aus Papier verschiedene Typen. Es kann dünnes mattes oder glänzendes Papier sein, dünner Karton - matt oder glänzend, es wird Lack aufgetragen. Ende des 18. Jahrhunderts malten Theaterkopisten Programme in kalligraphischer Handschrift auf Seide für Personen der kaiserlichen Familie, die das dritte Gesetz der Dokumentologie über die Konjugation von Information und Medien veranschaulichen, die Fähigkeit, dieselben Informationen auf verschiedenen Medien zu platzieren.

Je nach konstruktiver Form können die Programme ausgeführt werden Verschiedene Optionen. In der Regel wird ein Blatt, ein Diplom, verwendet. Es kann jedoch komplexe, nicht standardmäßige konstruktive Formen geben. So führte RAMT für das Stück „Flowers for Algernon“ ein Programm in einer nicht standardmäßigen asymmetrischen Größe mit einem Ausschnitt auf – Abb. 5. Ungewöhnlich ist auch die syntaktische Komponente dieses Programms – der Text ist in Stücke gerissen und liegt in verschiedenen Richtungen.

Reis. 5. Das Programm des Stücks „Blumen für Algernon“ RAMT

Das nicht standardmäßige Design wurde auch vom Theater verwendet. Wachtangow für das Stück „Küste der Frauen“. In der Performance wird in plastischer Sprache das Schicksal von Frauen während des Krieges erzählt. Die Geschichte jeder Heldin wird durch die Lieder von Marlene Dietrich zum Ausdruck gebracht, im Ausschnitt der Sendung sehen wir ihr Foto (Abb. 6).

Reis. 6. Das Programm des Theaterstücks „Küste der Frauen“. Wachtangow

Im Theater. Wachtangow hat für das Theaterstück nach Puschkins Roman „Eugen Onegin“ (Abb. 7) eine sehr interessante Programmlösung, die die Konstruktion des Fußes nutzt. Das Programm besteht aus einem Briefumschlag, der einen Brief von Tatyana und enthält Visitenkarten alle Darsteller mit Angabe der Darsteller. Tatjanas Brief ist im Mundharmonika-Design gestaltet. Der Postumschlag übernimmt die Funktion Titelblatt- Wir sehen das Emblem des Theaters, den Namen des Theaters und den Namen der Aufführung. Der Stil des im Programm verwendeten Textes (synaktive Komponente) verweist uns auf das 19. Jahrhundert, auf die Zeit von A. S. Puschkin.

Abb.7. Programme zur Aufführung nach dem Roman von A.S. Puschkin „Eugen Onegin“

So kommen in einem Programm vier Motive zum Einsatz – ein Umschlag dient als Umschlag, auf Visitenkarten, also einem Blatt, sind die Charaktere und Darsteller angegeben, zusammen bilden sie einen Fuß, und für einen Auszug aus dem Roman (Tatyanas Brief) Es wird eine Mundharmonika verwendet.

Eine der effektivsten Methoden des Papierkrams ist das Schneiden. Theaterprogramm. Wachtangow für das Stück „Der verrückte Tag oder Die Hochzeit des Figaro“ verwendet diese Methode und platziert das Profil des Theatergründers Jewgeni Wachtangow auf der Titelseite (Abb. 8).

Abb.8. Theaterprogramm. Wachtangow für das Stück „Der verrückte Tag oder die Hochzeit des Figaro“

pragmatisch Der Bestandteil des Dokuments hängt mit seiner Existenz in zusammen Außenumgebung, gibt die Beziehung des Dokuments zu externen Faktoren in Bezug darauf an. Das Theaterprogramm für den Zuschauer, der ins Theater kam, ist ein wertvolles Dokument, das die aktuell benötigten Informationen enthält. In dieser Hinsicht ist das Programm von Natur aus relevant, da es Informationen über eine bestimmte Aufführung enthält. Handelt es sich bei der Aufführung hingegen nicht um eine Premiere, hat sie also bereits früher stattgefunden, liegt keine Neuheit im Programm vor. Je nach Anwendungsbereich kann das Theaterprogramm als künstlerisches, informatives Dokument mit ästhetischer Bedeutung betrachtet werden. Je nach Eigentumsform kann das Theaterprogramm privat (wenn es sich um einen Gegenstand der Sammlung einer Privatperson handelt) oder kollektiv (wenn sich das Programm in der Sammlung des Museums befindet) sein. Je nach Zugangsmodus ist das Programm unbegrenzt zugänglich, jeder Zuschauer, der ins Theater kommt, kann es erwerben.

Die Entwicklung des Theaterprogramms

Das Theaterprogramm hat alle Entwicklungsstufen durchlaufen, die für jedes andere Dokument charakteristisch sind.

Der Prototyp des Theaterprogramms – mündliche Ankündigungen – existierte in der Zeit vor der Alphabetisierung. Mit dem Aufkommen des Schreibens antike Welt das Theaterprogramm erhielt den Charakter von schriftlichen und gezeichneten Werbeanzeigen. Weitere Entwicklung Das Schreiben und das Aufkommen des Buchdrucks in der Zeit Gutenbergs markierten die nächste Entwicklungsstufe – das Erscheinen eines Druckschriftenprogramms. Die Verbesserung der Drucktechnologien, die Erfindung der Xylographie und der Chromolithographie ermöglichten die Erstellung illustrierter Theaterprogramme, was schließlich dazu führte, dass in diesem Dokument weitgehend eine künstlerische Funktion zum Ausdruck kam. Gleichzeitig blieb die Informationsfunktion des Theaterprogramms sowohl für den direkten Teilnehmer der Theateraufführung als auch für nachfolgende Zuschauergenerationen die wichtigste. Für erstere stellte es ein tatsächliches Dokument dar, während es für letztere in den Vordergrund trat historische Funktion, die es Ihnen ermöglicht, die Geschichte der Entwicklung der Theaterkunst zu studieren und zu verstehen.

Die Entwicklung der Computertechnologie hat zur Entstehung eines Theaterprogramms geführt - elektronisches Dokument. Diese Art von Programm verliert völlig künstlerische Funktion, verkürzt sich die Lebensdauer eines solchen Dokuments auf mehrere Tage, da das Dokument am nächsten Tag nach der Aufführung von den elektronischen Medien – der Theater-Website – verschwindet. Die Informationskomponente sowie die künstlerische Komponente bleiben nur in der nicht-elektronischen Version des Programms erhalten.

Mit der Zeit wird die Erinnerungsfunktion des Theaterprogramms immer wichtiger und es wird zum Museumsdokument, zum Sammlerstück. Eine Sammlung solcher Dokumente wird in Museen für Theaterkunst, insbesondere im State Central, aufbewahrt Theatermuseum ihnen. A. A. Bakhrushin in Moskau und im St. Petersburger Staatlichen Museum für Theater- und Musikkunst.

Das Theaterprogramm wird in den Beständen der Russischen Staatsbibliothek, der Russischen Staatsbibliothek, präsentiert Nationalbibliothek, Russisch Staatsbibliothek Kunst leider sehr wenig. Das sind Theaterprogramme. Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts. Spätere Programme, die unter dem Gesichtspunkt syntaktischer (künstlerischer Darbietung) und semantischer (Theaterrepertoire, Schauspieler) Komponenten von Interesse sind, ziehen zu Unrecht nicht die Aufmerksamkeit der Erwerbsabteilungen der Bibliotheken auf sich und nehmen dem Leser dadurch die Möglichkeit, die Geschichte der zu studieren Theater.

Referenzliste

1. Stolyarov Yu.N. Dokumentologie: Lehrbuch / Yu.N. Stolyarov; Moskau Staatliche Universität Kultur und Kunst; Orlowski Landesinstitut Kunst und Kultur. - Eagle: Horizon, 2013.-370 S.

Über den Autor

Elena Ottovna Zakharyants, Studentin der VBC,

Schattentheater zum Selbermachen im Kindergarten

Schattentheater zum Selbermachen. Meisterkurs mit Schritt-für-Schritt-Fotos

Master Class. Erstellen Sie ein Handbuch mit Ihren eigenen Händen

Thema der Lektion: Master Class. Schattentheater
Autor: Sukhovetskaya Oksana Alexandrovna, Lehrerin der Sprachtherapiegruppe des Kinderentwicklungszentrums – Kindergarten Nr. 300 „Ryabinushka“, Nowosibirsk.

Materialbeschreibung: In dieser Meisterklasse lernen Sie, wie man ein Schattentheater macht. Schattentheater – hilft Kindern, sich auf spielerische Weise mit dem Theater vertraut zu machen, ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und Sprachaktivitäten zu entwickeln. Gegeben Toolkit wird für jüngere und ältere Kinder nützlich sein Vor Schulalter sowie für schulpflichtige Kinder, Lehrer und Eltern. Der Leitfaden kann als verwendet werden individuelle Arbeit, sowie in einer Gruppe. Ein Meisterkurs wird bei der Erstellung dieses Handbuchs helfen.

Material: Um ein Theater zu schaffen, brauchen wir:
- Der Bildschirm ist fertig (oder Sie können ihn selbst erstellen, ich werde nicht näher darauf eingehen);
- Stoff: weiß (Sie können Transparentpapier verwenden), hinter der Bühne farbig;
- zum Stoff passende Fäden;
- Klettband (Linde)
- Tuben für einen Cocktail;
- Grillstäbchen (groß);
- Holnitens (Nieten);
- Befestigungselemente für elektrische Leitungen;
- Nähhaken.

Werkzeuge für den Job:
- Hammer;
- Nägel;
- Büromesser (Cutter);
- ein Locher für einen Gürtel;
- Schere;
- für Ösen drücken;
- Ahle;
- Klebepistole;
- Herrscher;
- Bleistift;
- Sekundenkleber „Moment“;
- Nähmaschine.
Das Ergebnis der Meisterklasse hilft:
Stimulieren Sie Kinder und ihre Initiative bei Theateraktivitäten.
Fantasie entwickeln, Kreative Fähigkeiten entwickeln Artikulationsapparat. Bei Kindern ein anhaltendes Interesse an Theateraktivitäten zu wecken, den Wunsch, an einer gemeinsamen Aktion teilzunehmen, Kinder zu aktiver Interaktion und Kommunikation zu ermutigen, ihnen beizubringen, in verschiedenen Situationen mit Gleichaltrigen und Erwachsenen zu kommunizieren, Sprache und die Fähigkeit zur aktiven Kommunikation zu entwickeln einen Dialog aufbauen. Entwickeln Sie Spielverhalten, ästhetische Gefühle und die Fähigkeit, in jedem Geschäft kreativ zu sein.

„Das Theater ist eine magische Welt.
Er gibt Unterricht in Schönheit und Moral
und Moral.
Und je reicher sie sind, desto erfolgreicher
entwickelt sich Spirituelle Welt
Kinder…"
(B. M. Teplov)

"Magisches Land!" - so nannte einst der große russische Dichter A.S. Puschkin das Theater. Die Gefühle des großen Dichters werden sowohl von Erwachsenen als auch von Kindern geteilt, die mit dieser erstaunlichen Kunstform in Berührung gekommen sind.

Eine besondere Rolle kommt dem Theater bei der Lösung von Problemen im Zusammenhang mit der Erziehung und Entwicklung eines Vorschulkindes zu. Durch theatralische und spielerische Kreativität können wir emotionale Reaktionsfähigkeit und Intelligenz bei Kindern entwickeln, wir entwickeln die Kommunikationsfähigkeiten, Kunstfertigkeit und Sprachaktivität der Kinder.

IN Alltagsleben Kindergarten, Lehrer verwenden Verschiedene Arten Theater: Bibabo, Finger, Tisch, Planar (Flanegraph oder Magnettafel), Puppentheater, Büchertheater, Maskentheater usw.

Ich möchte erzählen und zeigen, wie man ein komplexes und zugleich sehr interessantes Schattentheater macht.

Das Schattentheater ist ein antikes Theater. Seit jeher werden in Indien, China, Java und der Türkei Schattenmalereien nachts im Licht einer Öllampe auf der Straße gezeigt.

Requisiten Für dieses Theater erforderlich: Lichtquelle (z. B. Stirnlampe, Tischlampe, Filmoskop), Leinwand mit weißer Leinwand, Scherenschnittpuppen auf Stöcken.

Im ersten Arbeitsschritt benötigen wir für die Herstellung von Silhouetten Folgendes: ein Büromesser (Cutter), eine Schere, einen Locher für einen Gürtel, eine Presse für Ösen, Holnitens (Nieten).

Silhouetten können am Computer erstellt oder selbst gezeichnet werden. Ich habe die Ideen für Silhouetten im Internet gefunden, gedruckt auf einem Drucker auf normalen A4-Blättern

Anschließend kleben wir die gedruckten Silhouetten auf schwarzes Papier. Ich habe sofort die Silhouetten der Charaktere und die Szenerie vorbereitet.

Jetzt müssen diese Silhouetten ausgeschnitten werden. Wir schneiden mit einem Büromesser kleine innere Details aus und schneiden die Silhouetten selbst mit einer Schere aus.

Damit sich die Silhouetten nicht verbiegen, habe ich sie laminiert. Sollte dies nicht möglich sein, können Sie die Figuren mit dicker Pappe aussteifen.

Der nächste Schritt besteht darin, die bereits laminierten doppelseitigen Silhouetten auszuschneiden.

Da ich unbedingt wollte, dass die Charaktere (Silhouetten) bewegliche Elemente haben (sie könnten zum Beispiel laufen), habe ich separate Elemente für die Silhouetten erstellt: Arme, Pfoten, Beine.
Um sie in Bewegung zu setzen, müssen die Teile auf eine bestimmte Art und Weise befestigt werden. Zur Befestigung eignen sich sowohl Draht als auch Fäden mit Knoten an den Enden. Aber ich wollte etwas Eleganz oder so. Deshalb habe ich die Teile mit einem Gürtellocher und Holnitens (Nieten) verbunden.

Mit einem Locher für einen Gürtel habe ich an den Befestigungspunkten gleichmäßige Löcher gestanzt und dabei einen Durchmesser gewählt, damit die Nieten nicht herausfliegen und freies Spiel haben. Zuvor habe ich an den Befestigungsstellen mit einer Ahle Punkte markiert und die Pfoten so ausgerichtet, dass sie sich in Zukunft nicht mehr verziehen. Dann habe ich die Nieten mit einer Ösenpresse verbunden (diese Presse passte in der Größe zu den Nieten).

Jetzt müssen Sie die Stöcke an den Figuren befestigen, wofür die Puppenspieler sie halten. Für mich ist es wichtig, dass das Theater kompakt ist. Daher werden meine Stöcke abnehmbar sein. Die Stöcke, für die die Silhouetten fahren, sind Grillstöcke. Hölzerne, abgerundete Form. Die Röhren für einen Cocktail mit Riffelung wählen wir entsprechend der Größe dieser Stäbchen aus. Es ist sehr wichtig, dass die Stäbchen in den Röhrchen nicht heraushängen, sondern sehr fest sitzen. Und wir müssen reparieren = - Klebepistole.

Mit einer Schere schneiden wir einen Teil mit einer Riffelung (Akkordeon) am Rohr ab, sodass jeweils 1,5 cm ungeriffelte Spitzen übrig bleiben

Mit einer Klebepistole befestige ich die Rohre an den Silhouetten. Es gibt zwei Montagemöglichkeiten: horizontal (mit Riffelung), siehe am Wolf; vertikal (nur ein Stück Rohr 2 cm) siehe am Ferkel.

Um in Zukunft zu verstehen, welche Befestigungselemente für Sie am besten geeignet sind, stecken Sie die Stäbchen in die Rohre.

Versuchen Sie, die Silhouetten zu bewegen, spielen Sie mit ihnen. Grundsätzlich gefielen mir beide Halterungen. Gleichzeitig wurde mir klar, für welche Silhouetten ich nur eine vertikale Halterung verwenden würde und für welche ich eine horizontale Halterung verwenden würde.

Silhouette-Figuren sind fertig. Kommen wir nun zur Dekoration. Die Basis haben wir bereits vorbereitet, indem wir die Silhouetten der Szenerie auf schwarzes Papier geklebt, ausgeschnitten, laminiert und erneut ausgeschnitten haben. Jetzt müssen wir die Silhouetten verstärken und gleichzeitig ein System zur Befestigung am Bildschirm entwickeln. Kleben Sie Grillstäbchen mit der Spitze nach unten auf die Silhouetten der Klebepistole.

Um unsere vorbereiteten Silhouetten optimal nutzen zu können, bereiten wir den Bildschirm vor. Zu meinem Glück hatten wir in unserer Gruppe einen solchen Bildschirm.

Wir werden die wichtigsten strukturellen Änderungen innerhalb des Bildschirms vornehmen

Wir brauchen einige einfache Werkzeuge:

Markieren Sie an der unteren Leiste des Fensters die Stellen für Kunststoffbefestigungen.

Wir befestigen Kunststoffbefestigungen mit Nägeln (diese Befestigungselemente werden normalerweise in Elektrikern zum Befestigen von Drähten an Wänden verwendet) und probieren gleichzeitig aus, wie die Dekorationsstäbe eindringen. Die Halterungen müssen fest befestigt sein und dürfen nicht locker sein, da sonst alle unsere Dekorationen nicht richtig positioniert werden.

Wir befestigen die Nähhaken mit dem Moment-Sekundenkleber an der oberen Leiste des Fensters. Wir brauchen sie, um Landschaften wie Wolken, die Sonne, den Mond und Vögel darauf zu platzieren. Wir befestigen das Klettband (Linde) unter den Haken. Es ist besser, es an einem Möbelhefter zu befestigen, damit es sich nicht löst.

An der unteren Leiste über den Halterungen für Dekorationen befestigen wir zusätzlich das Klettband.

Von außen sieht alles interessant aus. Die Vielseitigkeit der durchgeführten Manipulationen besteht darin, dass alle diese Befestigungselemente nicht nur für verwendet werden können Schattentheater, aber auch zum Spielen anderer Puppenspiele.

Auf dem Klettband befestigen wir einen weißen Schirm. Wir werden den Bildschirm aus einem Stück weißem Kattun herstellen. Messen Sie mit einem Maßband die Breite und Höhe des Fensters. (Pauspapier kann anstelle von Stoff verwendet werden, leider ist es weniger zuverlässig)

Schneiden Sie ein rechteckiges Stück aus und bearbeiten Sie die Kanten sorgfältig. Oben und unten nähen wir ein Klettband – die zweite Hälfte.

Jetzt kann der Bildschirm auf den Bildschirm gelegt werden. Es wird durch das Klettband festgehalten.

Äußerlich kam mir der Bildschirm mittlerweile langweilig vor. Also beschloss ich, es umzuwandeln. Vorhänge werden unser Theater schmücken.

Nähen Sie aus einem schmalen rechteckigen Stoffstreifen einen Querbehang. Das Lambrequin bedeckt die obere Leiste des Fensters.

Aus den Rechtecken mit fertigen Kanten erhalten Sie einen Vorhang in zwei Teilen. Beide Seiten können zusammengebaut werden. Sie können eine abnehmbare Fibel anfertigen, damit der Vorhang das Fenster vollständig schließen oder ungehindert öffnen kann.
Mit einer selbstklebenden Folie passend zu unserem Vorhang habe ich die Unterseite des Paravents beklebt.

Zum Vergleich: Was war und was geworden ist

Unser Theater ist fast bereit, die Aufführung zu zeigen. Es bleibt noch, das nötige Licht zu installieren und die Schauspieler mit dem Publikum einzuladen.

Damit das Publikum die Aufführung sehen kann, benötigen wir zwei Lichtquellen. Als Lichtquelle dienen gewöhnliche Stirnlampen. Sie sind sicher und einfach zu verwenden.

Erläuterungen

Die Zukunft liegt uns näher als wir denken. Es ist ganz nah – es weint, lacht, wirft Fragen auf, lässt einen leiden, sich freuen und fruchtbar leben. Das ist die Zukunft – unsere Kinder ...

Sie werden schnell erwachsen, aber sie werden in der Lage sein, unabhängig und erfolgreich zu leben, wenn wir heute helfen, ihre Fähigkeiten und Talente zu entwickeln. Talentierte Menschen sind der größte Reichtum der Gesellschaft. Jedes Kind ist auf seine Art talentiert. Die Kunst soll dazu beitragen, diese Qualität in ihm zu entwickeln. Arbeite daran künstlerisches Wort im Theaterstudio, Bühnenstück, Treffen mit interessante Leute, Schauspieler, Theaterbesuche – all das wird zur Ausbildung beitragen kreative Persönlichkeit, Selbstausdruck, Erwerb der Fähigkeiten des öffentlichen Verhaltens, Lösung charakterologischer Konflikte, Linderung von psychischem Stress.

Die Relevanz des Programms ergibt sich aus dem Bedürfnis der Gesellschaft nach der Entwicklung moralischer und ästhetischer Qualitäten der Persönlichkeit eines Menschen. Es ist mit Mitteln Theateraktivitäten Es ist möglich, eine sozial aktive kreative Persönlichkeit zu bilden, die in der Lage ist, universelle Werte zu verstehen, stolz auf die Errungenschaften der nationalen Kultur und Kunst zu sein, die zu kreativer Arbeit und zum Schreiben fähig ist.

Die pädagogische Zweckmäßigkeit dieses Kurses für Studierende ergibt sich aus ihren Altersmerkmalen: vielfältige Interessen, Neugier, Begeisterung, Initiative. Dieses Programm soll erweitert werden kreatives Potenzial Kind,

bereichern den Wortschatz, bilden moralische und ästhetische Gefühle

Regulierungsdokumente, die die Umsetzung des Programms sicherstellen:

Bundesstaatlicher Bildungsstandard für die allgemeine Grundbildung, genehmigt durch die Verordnung des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation vom 17. Dezember 2010 Nr. 1897;

Das wichtigste Bildungsprogramm der LLC MBOU „Field Lyceum“;

Programme zur Gestaltung universeller Bildungsaktivitäten;

Beschluss des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft Russlands Nr. 576 vom 8. Juni 2015„Zu Änderungen der Bundesliste der Lehrbücher, die zur Verwendung bei der Umsetzung staatlich anerkannter Bildungsprogramme für den allgemeinen Primarbereich, den allgemeinen Grundbereich und den allgemeinen Sekundarbereich empfohlen werden, genehmigt auf Anordnung des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft Russische Föderation vom 31. März 2014 Nr. 253“

Verordnung des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation (Ministerium für Bildung und Wissenschaft Russlands)vom 31. März 2014 Nr. 253 Moskau

Empfehlungen zur Ausstattung allgemeinbildender Einrichtungen mit Lehr-, Lehr- und Laborgeräten, die für die Umsetzung des Landesbildungsstandards der allgemeinen Grundbildung erforderlich sind, Organisation Projektaktivitäten, Modellierung und technische Kreativität der Studierenden (Empfehlungen des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation vom 24. November 2011. Nr. MD-1552/03)

Sanitäre und epidemiologische Regeln und Vorschriften SanPiN 2.4.2.2821-10 „Sanitäre und epidemiologische Anforderungen an die Bedingungen und die Organisation der Bildung in Bildungseinrichtungen“, registriert beim Justizministerium Russlands am 03.03.2011, Reg.-Nr. 19993.

Zweck: Bildung der kreativen Individualität der Studierenden

Schaffung einer günstigen emotionalen Atmosphäre für die Kommunikation der Schüler, ihren Selbstausdruck und ihre Selbstverwirklichung, die es ihnen ermöglicht, „sich selbst zu finden“, an sich selbst zu glauben und Schüchternheit und Schüchternheit zu überwinden

Die Fähigkeiten einer Bühnenkultur des Verhaltens bilden

Liebe zum Theater als mehrdimensionales und facettenreiches Kunstgenre wecken

Entwickeln Sie Interesse an darstellende Künste, visuelle und auditive Aufmerksamkeit, Gedächtnis, Beobachtung, Einfallsreichtum und Fantasie, Vorstellungskraft, kreatives Denken, Rhythmusgefühl und Bewegungskoordination, Sprechatmung und Diktion

Fördern Sie guten Willen und Kontakt in Beziehungen mit Kollegen sowie Teamfähigkeit Kreative Aktivitäten verantwortungsvoller Umgang mit den Ergebnissen ihrer Arbeit und der Arbeit des gesamten Teams

Organisatorische Bedingungen für die Durchführung des Programms

Das Programm ist auf 70 Stunden (2 Stunden pro Woche) ausgelegt, auf ein Studienjahr ausgelegt und richtet sich an Schüler der 5. Klasse. Auf Wunsch der Eltern nimmt das Studio interessierte Kinder ohne besondere Voraussetzungen auf.

Die Durchführung des Programms erfolgt nach den wesentlichen pädagogischen Grundsätzen:

das Prinzip der Konsistenz (setzt die Kontinuität des Wissens und die Komplexität seiner Assimilation voraus)

das Prinzip der Differenzierung (beinhaltet die Identifizierung und Entwicklung der Neigungen und Fähigkeiten der Studierenden in verschiedenen Bereichen)

das Prinzip der Faszination (berücksichtigt das Alter und die individuellen Eigenschaften der Studierenden)

das Prinzip des Kollektivismus (trägt zur Entwicklung vielseitiger Fähigkeiten und der Notwendigkeit bei, diese zur gemeinsamen Freude und zum Nutzen zu geben)

das Prinzip der interdisziplinären Integration (Literatur- und Musikunterricht, Literatur und Malerei, Bildende Kunst und Technik, Gesang und Rhythmus)

das Prinzip der Kreativität (setzt eine maximale Konzentration auf die Kreativität des Kindes, auf die Entwicklung seiner psychophysischen Empfindungen, die Emanzipation der Persönlichkeit voraus)

Die technologische Basis des Programms sind folgende Technologien:

Gruppe

• individuelles und problembasiertes Lernen

  kollaborative Pädagogik

Folgende Formen helfen bei der Umsetzung dieser Technologien:

Theoretischer und praktischer Unterricht

Einzelperson, Gruppe, Kollektiv

Theaterspiele

• Schulungen

  Ausflüge ins Theater

  Aufführungen

  Feiertage

reproduktiv

Illustrativ

Problem

Heuristisch

Überwachung

Übung

Förderung

Erläuterung

Persönliches Beispiel

Im Theorieunterricht werden Grundkenntnisse vermittelt, zumeist theoretische Begründungen wichtige Themen, Daten werden verwendet Historisches Erbe und Exzellenz in der Theaterkunst und im Leben im Allgemeinen.

Im Praxisunterricht wird die Vermittlung theoretischer Inhalte durch eine praktische Vorführung durch den Lehrer selbst begleitet, die Grundlagen des Schauspielens, der Sprach- und Bewegungskultur vermittelt, spielerische, psychologische und pädagogische Schulungen abgehalten. Während des Unterrichts gibt es eine wohlwollende Korrektur. Der Lehrer achtet darauf, dass alle Teilnehmer versuchen, die Aufgabe so anschaulich und genau wie möglich zu lösen.

An Einzelunterricht Es wird mit Kindern im Umfang von 1 bis 3 Personen gearbeitet.

Logistik

Computer

Beamer

MD- und CD-Discs

Kostüme, Kulissen, die für die Arbeit an der Erstellung von Theaterproduktionen erforderlich sind

Elemente von Kostümen zum Erstellen von Bildern

Bühnen-Make-up

Erwartete Ergebnisse

Bis zum Ende des Jahres müssen die Studierenden:

Sie haben ein Konzept:

Über das Theater und seine Arten

Über die elementaren technischen Mittel der Bühne

Über Bühnenbild

Über die Verhaltensnormen auf der Bühne und in Auditorium

Drücken Sie Ihre Einstellung zu Phänomenen im Leben und auf der Bühne aus

im übertragenen Sinne denken

Konzentrieren Sie Ihre Aufmerksamkeit

Fühlen Sie sich im Bühnenraum

Fähigkeiten erlangen:

Kommunikation mit einem Partner

Grundlegendes Schauspiel

Bildliche Wahrnehmung der Welt um uns herum

Angemessene und einfallsreiche Reaktion auf äußere Reize

Kollektive Kreativität

Bildungs- und Themenplan

Termin geplant

tatsächlich

Thema der Lektion

Anzahl der Stunden

Anmerkungen

Einführungslektion. Kennenlernen des Teams, des Studioprogramms, Verhaltensregeln, Brandschutzanweisungen

Grundlagen Theaterkultur(6 Stunden)

Der Begriff Theater. Theatertypen. Der Unterschied zwischen Theater und anderen Kunstformen. Die Geburt des Theaters.

Die Struktur des Theaters, die Hauptberufe: Schauspieler, Regisseur, Drehbuchautor, Künstler, Visagist. Bühnenskizze „Diese Berufe des Theaters ...“

Dekoration und technische Mittel der Bühne. Russisches Theater.

Verhaltenskultur auf der Bühne und im Zuschauerraum

Ausflug ins Puppentheater.

Kultur und Technik der Sprache (14 Stunden)

Arbeiten Sie an Übungen, die den Brustresonator entwickeln. Atemübungen , "Dampflokomotive"

Arbeit an den Artikulationsorganen und Vertrautheit mit den Normen der Orthopädie. Sprachgymnastik „Patters“, „Denkmal für das Sprichwort“

Humorvolle verbale Rätsel zur Entwicklung von Aufmerksamkeit und Erweiterung Wortschatz. Das Spiel „Komponiere Anonymität!“

Arbeite an der Diktion. Spiele „Wähle einen Reim“, „Komponiere ein Märchen“

Arbeite an der Diktion. Spiele „Eine Geschichte verfassen „Das Leben voller wunderbarer Dinge“, „Eine Geschichte über einen Buchstaben verfassen“

Arbeiten Sie an der Diktion und der Entwicklung der Achtsamkeit. Spiele mit den Worten „logorif“, „Erraten Sie das Wort!“, „Fliegen, nicht fliegen!“

Spiele mit Wörtern, die eine kohärente Bildsprache entwickeln: „Verfassen Sie ein Akrostichon“, „Verfassen Sie ein Metagramm“, „Verfassen Sie ein Anagramm“, „Lösen Sie das Anagramm“

Arbeiten mit dem Wort und die Fähigkeit, über den Tellerrand hinaus zu denken. Ein Spiel " Neuer Charakter bei altes Märchen»

Bühnenskizzen für die Fantasie: „Ungewöhnliche Rezitation“, „Ungewöhnliche Hymne“

Beherrschung der vorgeschlagenen Bühnenaufgaben. Spiel „Werbevideo“

Beherrschung der vorgeschlagenen Bühnenaufgaben. Ein Song Festival-Spiel

Assimilation der vorgeschlagenen Umstände. Spiel „Filmgenres“

Den Bühnenraum beherrschen. Spiele „Imitiert“

Arbeiten Sie am Bild. Das Spiel „Get in Character“.

Rhythmoplastik (10 Stunden)

Rhythmustraining. Spiele „Gang“, „Transformation“

Verbesserung von Haltung und Gang. Rhythmisches Spiel „Ich bewege mich richtig“

Die Entwicklung der Vorstellungskraft und der Fähigkeit, in einer scharfen Zeichnung („in einer Maske“) zu arbeiten. Spiele „Masken“, „Animation von Objekten“, „Imitation“, „Schatten“

Plastische Übungen „Industriegymnastik“, „Bodybuilding“

Arbeiten Sie am Bild. Analyse der Mimik. Frisuren und Perücken. Spiele „Bekanntschaft“, „Spiegel“

Die Entwicklung der Beobachtung. Bühnenstudien „Zwei Dinge gleichzeitig“, „Die Qual der Kreativität.“

Theaterausbildung. Spiele „Tontechniker“, „Theaterregisseur“

Mit Kostümen spielen. Spiel „In die Rolle schlüpfen“

Nachahmung tierischen Verhaltens. Spiel „Great Tamers“

Arbeiten Sie an der Bewegungskoordination. Warteschlangenspiel. Flexibilitätsübungen

Theaterstück (39 Stunden)

Bekanntschaft mit dem Drehbuch der Märchen „Kolobok“, „Teremok“, „Golden Key“. Austausch von Eindrücken.

Nacherzählung der Handlung der Stücke durch Kinder, um das Hauptthema, die Hauptereignisse und die semantische Essenz der Zusammenstöße der Charaktere zu identifizieren.

Die Rollenverteilung unter Berücksichtigung der Wünsche junger Künstler und deren Übereinstimmung mit der gewählten Rolle (externe Daten, Diktion). Ausdrucksstarkes Lesen von Märchen nach Rollen. Unterteilung in logische Passagen.

Besprechung von Bühnenbild, Kostümen, Bühneneffekten, musikalischer Begleitung.

Diskussion der vorgeschlagenen Umstände und des Verhaltens jedes Charakters auf der Bühne.Arbeiten Sie am Bild Diskussion der Charaktere, ihrer Charaktere, ihres Aussehens.

Wiedergabe einzelner Ereignisse und Episoden in Aktion.

Rollenentwicklung. Arbeiten Sie an der Mimik während des Dialogs und der logischen Betonung.

Rollenentwicklung. Arbeiten Sie an der Mimik während des Dialogs und der logischen Betonung.

Individuelles Training der Hauptdarsteller

Musikauswahl. Lieder und Tänze lernen

Kollektive Produktion von Kulissen, Kostümen.

Probe des Stücks „Kolobok“

Aufführungspremiere

Feier der Uraufführung. Leistungsanalyse.

Probe des Stücks „Teremok“

Generalprobe. Bühnendekoration.

Vorbereitung von Plakaten, Programmen, Eintrittskarten, Vorbereitung und Überprüfung der Anmeldung

Aufführungspremiere

Leistungsanalyse.

Aufführungsprobe "Goldener Schlüssel"

Generalprobe. Bühnendekoration.

Vorbereitung von Plakaten, Programmen, Eintrittskarten, Vorbereitung und Überprüfung der Anmeldung

Aufführungspremiere

Leistungsanalyse.

Verweise

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Churilova E.G. Methodik und Organisation der Theatertätigkeit: Programm und Repertoire. - M.: Humanit. Ed. Zentrum VLADOS, 2004. - 160 S.

Die Fähigkeit eines Menschen, etwas kritisch zu bewerten, ist heute sehr wichtig. In vielen Bereichen kann dies durch das Verfassen einer Rezension geschehen, die wiederum bestimmte Regeln für die Erstellung hat. Wie man es schreibt, erfahren Sie in unserem Artikel.

Rezension als Genre

Rezension ist ein Genre des Journalismus, einschließlich wissenschaftlicher und Kunstkritik. Es basiert auf einer kritischen Beurteilung eines Kunstwerks, einer Wissenschaft, eines Journalismus (Filmrezension, Rezension einer Aufführung, Literarische Arbeit, Cartoon, wissenschaftliche Arbeit...).

Wozu dient eine Rezension?

Ziel der Rezension ist es, über das neue Werk zu informieren, es kritisch zu bewerten und seine Stärken und Schwächen aufzuzeigen. Die Überprüfung sollte die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf das untersuchte Thema lenken und vorschlagen, was ihre Aufmerksamkeit wert ist und was nicht.

Genrefunktionen

Eine Rezension ist in der Regel journalistisch verfasst, hat polemischen Charakter und kann sich auch der Gattung eines Essays, eines literarischen Artikels zuwenden. Es muss objektiv sein und erlaubt daher nicht die Verwendung persönlicher Emotionalität, grobe Vergleiche und die Darstellung subjektiver Gedanken. Alle gefällten Urteile müssen mit klaren Argumenten versehen sein (Beispiele aus Text, Inszenierung, Stil, Position des Autors usw.). Beim Verfassen einer Rezension werden Begriffe aus dem Kunstbereich verwendet, zu dem das analysierte Werk gehört.

Rezension einer Theateraufführung

Die Theaterkritik ist eines der beliebtesten Genres der Theaterkritik. Sein Zweck besteht darin, die Leistung (und nicht das Spiel) zu bewerten. Um an diesem kritischen Artikel arbeiten zu können, ist es notwendig, die Produktion zu analysieren, die kreative Absicht des Regisseurs zu verstehen, das Konzept des Regisseurs, das auf der Bühne durch verschiedene Mittel der Theatralisierung verkörpert wird: Bühnenbild, Licht, Musik, Schauspiel, Inszenierung .

Die Leistungsbeurteilung dient der objektiven Beurteilung der Leistung. Gleichzeitig erkundet der Betrachter den künstlerischen Text des Werkes, die Ausdrucksmittel der Position des Autors (Problematik, Konflikt, Handlung, Komposition, Charaktersystem etc.). Die Leistungsbeurteilung basiert auf einer fundierten und fundierten Analyse, deren Qualität vom theoretischen und beruflichen Hintergrund des Prüfers abhängt. Beim Schreiben einer Rezension müssen Sie die Theaterterminologie korrekt verwenden.

Phasen der Erstellung einer Rezension

Der Prozess der Erstellung einer Rezension erfolgt in mehreren Schritten:

1. Vorbereitende Arbeiten (Lesen des Theaterstücks, auf dessen Grundlage das Stück inszeniert wurde, Studium früherer darauf basierender Inszenierungen, Recherche kreative Art und Weise Regisseur, der Platz dieser Aufführung im Repertoire des Theaters).
2. Eine Aufführung ansehen.
3. Analyse der Produktion (einschließlich Inhalt, Form, Bilder, Erkenntnisse des Regisseurs, Neuheit der Interpretation).
4. Direktes Schreiben eines kritischen Artikels.

Überprüfungsstruktur

Um eine vollständige Bewertung der Produktion abgeben zu können, müssen Sie wissen, wie man eine Rezension der Aufführung verfasst. Dieses kritische Urteil hat seine eigene Struktur:

ICH. Einleitung: Begründung für die Notwendigkeit, diese Aufführung zu überprüfen (eine Neuinszenierung des Regisseurs, ein Feld rund um das Werk des Autors, die Relevanz der Problematik des Werks usw.).

II. Hauptteil: Interpretation und Bewertung der ideologischen und künstlerischen Originalität der Produktion.

III. Schlussfolgerungen über den künstlerischen Wert der untersuchten Inszenierung und ihre Bedeutung für das Theater und öffentliches Leben.

Überprüfungsplan (ungefähr)

Um eine umfassende kritische Bewertung der Produktion abgeben zu können, ist es notwendig, die Leistung als Grundlage zu nehmen. Das Vorhandensein von Punkten und deren Reihenfolge in der Präsentation wird vom Autor bestimmt.

1. Name der Aufführung, Regisseur, Theater (grundlegende Informationen), Produktionsdatum.
2. Angaben zum Autor des Stücks, Regisseur- Regisseur.
3. Handlungsstrang Werke, Hauptepisoden (die Wahl sollte diskutiert werden).
4. Die kreative Idee des Autors und ihre Umsetzung (Autor: Thema, Idee, Probleme; Merkmale und Unterschied zwischen der Idee des Regisseurs und dem Text des Stücks).
5. Genremerkmale der Inszenierung, Komposition der Aufführung.
6. Schauspielpartitur.
7. Die vom Autor angesprochenen Hauptprobleme, ihre Relevanz.
8. Merkmale des Regisseurs (unerwarteter Einsatz theatralischer Mittel, Szenografie, musikalische Begleitung, Spezialeffekte...).
9. Der allgemeine Eindruck des Rezensenten über die Aufführung (wie neu ist die Interpretation des Regisseurs in der Inszenierung, ob Ihre Erwartungen an das, was Sie gesehen haben, gerechtfertigt waren).

Wenn Sie Probleme bei der Arbeit haben, verzweifeln Sie nicht. Verwenden Sie die Materialien zum Schreiben einer Rezension einer Aufführung (ein Beispiel dafür finden Sie in diesem Artikel), und Sie werden Ihre Fähigkeiten als Rezensent erheblich verbessern.

1. Bevor Sie eine Rezension eines Theaterstücks schreiben, studieren Sie das Material (das Stück), das als Grundlage für die Inszenierung dient, damit Sie beim Ansehen nicht der Handlung folgen, sondern die Interpretation des Inszenierungsregisseurs bewerten.
2. Schauen Sie sich das Stück selbst an.
3. Machen Sie sich während des Auftritts Notizen in einem Notizbuch, damit Sie beim Verfassen einer Rezension genügend Stoff für Kritik haben.
4. Schreiben Sie mindestens einen Tag nach dem Ansehen der Aufführung eine Rezension. Dies ermöglicht Ihnen eine objektive Herangehensweise an die Beurteilung der Produktion.
5. Wenn Ihnen die Aufführung persönlich nicht gefallen hat, finden Sie sie hier gute Momente in den angesehenen und interessanten Regiefunden.
6. Wenn Sie eine Inszenierung rezensieren, die auf einem Stück eines klassischen Dramatikers basiert, weisen Sie darauf hin, dass die Vision des Regisseurs im Gegensatz zu anderen neu ist.
7. Vergessen Sie nicht, dass die Aufführung die Arbeit eines gesamten Produktionsteams (Regisseur, Lichtdesigner, Komponist usw.) ist. Achten Sie daher auf alle Komponenten der Aufführung.
8. Achten Sie darauf, Argumente einzubeziehen.
9. Denken Sie daran, dass jede Rezension einer Aufführung ein Beispiel für eine kompetente und logische Präsentation des Materials ist. Achten Sie daher auf Stil, Struktur des Artikels und darauf, dass keine grammatikalischen Fehler vorliegen.

Die Hauptfehler beim Schreiben einer Theaterrezension

1. Die Verwendung von Phrasen der subjektiven Bewertung: „mögen“ – „nicht mögen“, „beeindruckte mich“, „freut den Schauspieler“ ...
2. Die Handlung nacherzählen, anstatt die Leistung zu analysieren.
3. Betonung von Details, die keine besondere semantische Last tragen.
4. Analphabetischer Gebrauch von Begriffen.

Vorlage für eine Leistungsbeurteilung

Im Jahr 1878 schrieb A. N. Ostrovsky eines seiner berühmtesten Stücke, „Die Mitgift“. Nach einer Weile wurde sie erkannt die beste Arbeit Dramatiker.

Die erste Bühnenaufführung des Stücks fand auf der Bühne des Maly-Theaters statt, hinterließ jedoch nicht den richtigen Eindruck. Im Laufe der Jahre erfreute sich die Produktion immer größerer Beliebtheit und erfreut sich bis heute großer Beliebtheit beim Publikum. Das Geheimnis des unstillbaren Interesses liegt höchstwahrscheinlich in der Relevanz der im dramatischen Stoff aufgeworfenen Probleme.

Kürzlich besuchte ich die Produktion von „Mitgift“ und tauchte ein in die Welt der großartigen Einheit der Idee des Regisseurs, des Könnens der Schauspieler und der aufregenden Atmosphäre der Aufführung. Als ich im Saal war, fühlte ich mich wie ein Protagonist.

Besonders beeindruckt hat mich die Leistung der Schauspielerin M. Magdalina (die Rolle der Larisa). Es gelang ihr meisterhaft, das Bild einer sanften und aufrichtigen, sinnlichen und romantischen Heldin zu schaffen. Ihre Bewegungen verbanden Leichtigkeit und Selbstvertrauen, und das Umrunden der Bühne vermittelte sehr erfolgreich den Charakter von Larisa. Die Integrität der Bildgestaltung wurde durch die schöne melodische Stimme der Schauspielerin erleichtert. Ich finde, sie hat ihre Rolle einfach brillant gespielt.

Valery Potanin (die Rolle des Karandyshev) erfreute Russland mit seinem Können. Sein Held erschien unzufrieden und mürrisch vor dem Publikum. Es schien, als könnte er jeden Moment „explodieren“. Es herrschte ständige Intoleranz und manchmal sogar Hass gegenüber Paratow. Aber in Momenten der Demütigung durch andere Helden empfand Karandyshev unwillkürlich Mitleid. Das von Valery Potanin in der Aufführung vermittelte Bild unterscheidet sich von meiner Darstellung von Karandyshev. In meiner Vorstellung war er ein ruhiger, respektabler Mann, der nur bei Ungerechtigkeit und Groll scharf reagierte.

Die Rolle von Knurov wurde meiner Meinung nach vom Verdienten Künstler Russlands A. Gladnev sehr erfolgreich gespielt. Sein Charakter vermittelt den Eindruck eines vernünftigen Menschen. Seine Bewegungen sind nachdenklich, tadellos, klar. Nur manchmal ist in dem Bild Nachdenklichkeit zu erkennen, was den Eindruck eines weisen Mannes erweckt, der auf seinem Lebensweg viel gesehen hat.

S. Karpov spielte in dem Stück Paratov. Es gelang ihm, in der Kommunikation mit Larisa Rationalität, Ruhe und Leidenschaft zu vermitteln. Das Einzige, was ich anmerken möchte, ist, dass der Typ des Schauspielers nicht ganz dem Aussehen meiner Vorstellung von einem Helden entsprach.

Während der gesamten Aufführung amüsierte sich das Publikum mit einem wunderbaren Schauspieler, der Robinson spielte. Das vom Schauspieler geschaffene Bild war überraschend fröhlich und fröhlich. Dank der Leistung dieses Schauspielers gelang es dem Regisseur, durch die gesamte Aufführung ein Motiv der Freundlichkeit und des Optimismus zu vermitteln.

Es ist anzumerken, dass die Auswahl der Schauspieler sehr erfolgreich verlaufen wäre und ihr Typ sowie ihre stimmlichen Fähigkeiten dazu beigetragen hätten, erstaunliche und attraktive Bilder der Aufführung zu schaffen.

Die Arbeit des Kostümbildners und Visagisten der Aufführung verdient Aufmerksamkeit: Alle Requisiten, Kostüme, Make-up und Perücken wurden mit Geschick erstellt und ausgewählt.

Die Dekorationen passten perfekt zusammen. ideologischer Inhalt Leistung. Auch die Tatsache, dass sie sich während des Produktionsprozesses nicht veränderten, hatte eine ideologische und semantische Belastung.

Aber meiner Meinung nach war die Lichtmusik der Aufführung nicht gut durchdacht. In diesem Fall wurde der Schwerpunkt auf die Rückprojektoren gelegt, was wiederum die Sicht des Publikums auf die Szene verzerrte und sich negativ auf die Leistung der Schauspieler auswirkte.

Generell ist der Eindruck von der Leistung gut. Die Synthese aus der Professionalität des Regisseurs und dem Können der Schauspieler trug lange dazu bei berühmtes Stück spielte in meinem Kopf mit neuen Farben. Das ist meiner Meinung nach eine der Aufgaben des Theaters: die öffentliche Aufmerksamkeit auf immer aktuelle Probleme zu lenken und dem Zuschauer zu helfen, durch Erfahrung reiner und weiser zu werden. Ich hoffe, dass die weiteren Inszenierungen dieses Regisseurs auch bei mir einen bleibenden Eindruck hinterlassen werden.

Merkmale der Rezension von Produktionen für ein Kinderpublikum

Rezension von Leistung der Kinder entspricht allen Genremerkmalen dieses kritischen Artikels. Beim Schreiben ist es wichtig, den einzigen Punkt zu berücksichtigen: Die Inszenierung des Stücks ist in der Regel auf ein bestimmtes Alter der Kinder ausgelegt. Sowohl der Text des Stücks selbst als auch alle künstlerischen Entscheidungen auf der Bühne müssen dem angegebenen Alter der Kinder entsprechen. Daher ist es notwendig, die Produktion für Kinder unter Berücksichtigung der Altersmerkmale des Publikums zu analysieren.

Die Leistungsbeurteilung ist ein Produkt der Kreativität. Der Rezensent sollte versuchen, den Geist der Produktion so zu vermitteln, dass der Zuschauer sie sehen möchte oder nicht.