„Ein Rechen ist die andere Seite des Erfolgs. Ein anderes Leben? Dirigent Kirill Kondrashin

Ärger kommt nicht alleine, sie liebt die Gesellschaft. Hochrangige Künstler verschworen sich gegen Kondrashin. Der Chefdirigent des Staatsorchesters unterdrückte mehr als einmal aktiv alle Vorschläge seines künstlerischen Rates, Kondrashin einzuladen. Gennady Rozhdestvensky wurde vom BSO entlassen. Wenn man die Dinge nicht reparieren kann, entschied das Orchester, dann sollte man sich eine gute Gelegenheit nicht entgehen lassen: Jetzt ist Kondrashin frei – man muss ihn bitten, der Hauptdarsteller zu werden. Er ist ein brillanter Dirigent und hat kürzlich mit dem BSO eine hervorragende Aufnahme von Brahms‘ Symphonie Nr. 3 gemacht. Doch der Vorsitzende des Funkausschusses, Lapin, der dieses Team leitete, war auf der Hut und lehnte diese Vorschläge empört ab. Natürlich hat Vladimir Fedoseev, der zum BSO kam, das Team auch fleißig vor einem solchen Interpreten geschützt (und was ist mit der Musik, wenn die Kultur versucht, einen ihrer besten Vertreter zu erwürgen!).

Moskau blockierte alle Wege des Schaffners nach Kondraschin. Es stellte sich schnell heraus, dass er für niemanden von Nutzen war. Das Kulturministerium der RSFSR stellte mit bösartigem Schweigen seinen jüngsten Diener und nun den rebellischen, ungehorsamen Herrn auf die Probe. Nur zwei Musiker erwiesen sich als kompromisslos und konsequent in ihrer Freundschaft und Liebe: Dzhansug Kakhidze und Israel Gusman, die Kondrashin gerne in ihre Orchester einluden, wo sie Chefdirigenten waren. Darüber hinaus litt Kakhidze schließlich einst unter Kondrashins Ungerechtigkeit (er schätzte in ihm keinen wunderbaren Musiker und klugen Dirigenten und verpasste keinen der Dirigentenwettbewerbe, die er leitete, bis zur Endrunde). Darüber hinaus ertrug Kakhidze die Launen des erschöpften Maestro, der unterwegs Programme und Termine wechselte.

In Gesprächen erwähnte Kondrashin immer wieder die ausbeuterische Haltung gegenüber dem Künstler in der Union. Und widersetzte sich dem Westen. „Da“, argumentierte er, „mein Besuch ist für die Menschen da, Musikliebhaber, Urlaub. Alles dreht sich um dich. Die Presse ist sehr aktiv und effizient. In Russland habe ich in meinem Leben keine einzige Betriebsüberprüfung erhalten – erst nach Quartalen und sechs Monaten. Dort habe ich am Tag nach dem Konzert fünfzig gelesen! Im Westen werden Sie wirklich und für immer gebraucht“, sagte Kirill Petrowitsch.

Natürlich hatte er Unrecht. Leider handelt es sich bei allem, was der Maestro in unseren Gesprächen aufzählte, um Attribute des Tourlebens. Nirgendwo auf der Erde gibt es in der Kunst ein dauerhaftes wolkenloses Dasein. Und als er im Westen angekommen war, spürte er es sofort nach den ersten Appellen an das Unternehmen ... Der Maestro dachte, dass es ein ewiges Feuerwerk geben würde, aber er traf auf verängstigte Menschen, die eilig Brücken zu unseren Büros bauten und herausfinden wollten, ob das Das Kulturministerium würde andere auf seine Initiative hin geschlossene Verträge brechen.

Über die Situation vor der Abreise ist jedoch noch nicht alles gesagt. Also ging der Maestro im November auf Tournee nach Holland. Eine langjährige Arbeit verband ihn mit dem Concertgebouw-Orchester. Eines der besten europäischen Ensembles, das Concertgebouw, schätzte Kondrashin als brillanten Interpreten und als seltenen Musiker mit der Begabung pädagogischer Fähigkeiten. Das Orchester wurde interessanter, das Gesicht des Kollektivs manifestierte sich darin nach ständiger Kommunikation mit Kondrashin deutlicher. Und Kirill Petrovich, der sich im Laufe der Jahre immer mehr seines Interesses an der schnörkellosen Gestaltung des Orchesterstils, seiner Schule des Orchesterspiels und Dirigierens, bewusst wurde, schätzte diese Zusammenarbeit sehr. Die Direktion des Orchesters lud ihn am Vortag als Co-Chefdirigent (zusammen mit Haitink) ein. Aber als Kondrashin auf Tournee ging, konnte er nicht sicher sein, ob sie stattfinden würden. Gesundheitlichen Gründen.

Dies ist ein weiterer wichtiger Grund für den Weggang. Im Jahr seiner Abreise begann Kondrashin aufgrund übermäßiger nervöser Erfahrungen taub zu werden. Er machte keine Werbung dafür, und außer denen, die ihm nahe standen, wusste niemand von der zunehmenden Taubheit. Lass los lange Haare um das Hörgerät abzudecken. Offensichtlich befürchtete er, dass ein unzureichendes Gehör ein weiteres Hindernis für die Zulassung von Auslandsreisen darstellen würde, die für ihn die einzige Möglichkeit blieben. Konzertleben. (Mittlerweile hörte er perfekt Musik, was darauf hindeutet, dass die Taubheit eine nervöse Reaktion auf Ereignisse war.)

Es gab noch eine andere alte Diagnose, die den medizinischen Behörden, die Reiseerlaubnisbescheinigungen ins Ausland unterzeichneten, großen Ärger bereitete. Der Maestro hatte ein Aortenaneurysma und vor der letzten Tour bezweifelten seine behandelnden Ärzte vom Kreml-Krankenhaus, ob sich der Flug lohnte, weil er gefährlich war. Ich musste mich an den Chefspezialisten für Gefäßerkrankungen wenden – einen Akademiker, und nachdem er Ärzte zu einem Interview angerufen hatte, stellte er eine harmlosere Diagnose und entzog denjenigen die Verantwortung, die Ausreisebescheinigungen ausstellten. Somit konnte die Tour auch dieses Mal stattfinden. Es ist jedoch ganz klar, dass diese Erlaubnis möglicherweise die letzte ist und er in naher Zukunft völlig frei von allem bleiben wird: Ohne Touren im Inland wird er nicht in der Lage sein, im Ausland zu touren.

Dies waren die Umstände vor der letzten Reise von Kirill Petrowitsch Kondraschin. Und nun eine Frage an den Leser: Wie würde er anstelle des Volkskünstlers der UdSSR, des Dirigenten Kirill Kondraschin, handeln?

Das Schicksal enthüllte unterdessen seine Trümpfe. In Holland angekommen erhielt Kondrashin eine Einladung, den Posten des Chefdirigenten des Niederländischen Rundfunkorchesters in Hilversum zu übernehmen. Und das zusätzlich zu der Tatsache, dass er im Concertgebouw-Orchester bereits einen Co-Chefdirigenten hatte. Diese Position ist eine Folge zwischenstaatlicher Vereinbarungen, die im Falle einer Nichtrückgabe durch ein verärgertes Ministerium unterbrochen werden könnten. Ein freier Platz im Rundfunkorchester könnte schon bald vergeben werden. Die Situation erforderte eine Entscheidung. Er erklärt seinen Entschluss zu bleiben und hofft weiterhin auf Hilversum. Die Direktion des „Concertgebouw“ fürchtet sich nicht, weil sich die Beziehungen zu den sowjetischen Abteilungen verschlechtern würden, sondern weil sie keinen solchen Dirigenten finden können. Sie glaubten, dass das Orchester nicht nur einen „Abenddirigenten“ (einen Dirigenten, der bei einem Konzert Eindruck hinterlässt) brauchte; Das Orchester braucht einen universell ausgestatteten Meister: sowohl einen Interpreten als auch einen fruchtbaren pädagogischen Einfluss.

Die Ereignisreihe im Leben des damaligen Maestros war voller Möglichkeiten und bestätigte die äußere Richtigkeit der Nichtwiederkehr. Das Orchester durfte den Vertrag mit Kondrashin verlängern. Das Schicksal hat das Leben erobert. Sie gewinnt immer, wenn man nicht gegen sie kämpft, sondern eine Liste mit gewichtigen Gründen vorlegt. Verwandte, Freunde und zahlreiche echte Bewunderer seiner Kunst in der Heimat blieben mittellos. Er hoffte, dass wir ihn verstehen würden. Wir verstehen alles und vergeben alles, das ist nicht der erste und nicht der letzte Schlag ...

Am 9. Dezember 1978 kehrte seine Frau aus Holland zurück und bestätigte alles Gesagte durch „Stimmen“ – „Der Maestro blieb!“ Am selben Tag traf ich seinen glühenden Verehrer von Orchestermusikern, einen gläubigen Mann. „Ich weiß alles“, sagte der Musiker mit ruhiger Traurigkeit, „ich habe einen Gebetsgottesdienst für unseren Cyril bestellt ...“ Und er begann einen kunstvollen Satz zu murmeln, von dem ich nur den letzten Satz hörte: „Herr, vergib.“ er, der Irrende ...“

In den Jahren der Stagnation haben wir viele verloren bedeutende Persönlichkeiten Kultur. Manche für immer. Unter ihnen ist Kirill Petrowitsch Kondraschin. Seine erzwungene Nicht-Rückkehr brachte niemandem Glück: weder seiner Familie noch westliche Kultur, noch für sich selbst. Da wir den Maestro kennen, können wir davon ausgehen, dass er alle Schicksalsbriefe im Voraus ausspioniert hat. Er kannte das Ende. Ein Beweis dafür sind seine Briefe an seine Frau, im Voraus verfasste Testamente, die Weigerung, sich zu den Gründen für den Austritt zu äußern, sowie Fragen zu Politische Sichten. Er telefonierte häufiger mit seiner Frau Nina Leonidovna Kondrashina, als jemand hätte sprechen sollen, der sich für immer von einer Welt zugunsten einer anderen trennen wollte. Er sprach und schrieb über das Unwiederbringliche. Er kannte das Schicksal und rief sie an. Kondrashins Leben im Westen dauerte etwas mehr als zwei Jahre. Am Vorabend seines Geburtstages im Jahr 1981 starb der Maestro an gebrochenem Herzen. Er ist in der Nähe von Amsterdam auf einem dauerhaften Friedhof in einem Eichensarg mit transparentem Deckel begraben ...

Am 6. März jährt sich der 100. Geburtstag von Kirill Kondrashin, einem der bedeutendsten Dirigenten Sowjetzeit, Träger zweier Stalin-Preise, Volkskünstler der UdSSR, Überläufer.

1978 blieb er im Westen, 1981 verstarb er plötzlich nach der Aufführung von Mahlers Erster Symphonie im Concertgebouw.

Einige Leute verschiedene Alter Wer etwas über Kirill Kondrashin zu sagen hat, hat sich zusammengetan: Sein jüngerer Freund und Dirigentenkollege Alexander Lazarev, der viele Jahre unter seiner Leitung in der Moskauer Philharmonie als Trompeter Wjatscheslaw Treibman tätig war, hat ihn gleich zu Beginn seiner Karriere erwischt Professionelles Leben Harfenistin Anna Levina und sein Enkel, der Cellist Pjotr ​​​​Kondraschin, geboren 1979.

Alexander Lazarev: Wie ich jetzt verstehe, ist der Dirigent des Stadtorchesters so ein Stadtmusiklehrer, das ist eine Person, die den Musikgeschmack der Einwohner dieser Stadt fördert. Dies ist eine sehr ernste und verantwortungsvolle Position.

Ich hatte Glück, denn in meiner Kindheit und Jugend gab es in Moskau drei wunderbare Musiklehrer: Kirill Petrowitsch Kondraschin, Jewgeni Fedorowitsch Swetlanow, der das Staatsorchester leitete, und Gennadi Nikolajewitsch Roshdestwenski, der das Rundfunkorchester leitete ( Bis 1993 hieß das Große Symphonieorchester Tschaikowskys „Großes Symphonieorchester des All-Union Radio and Central Television“. - Ed.).

Kirill Petrowitsch leitete das Moskauer Philharmonische Orchester. Dieses Orchester war im Vergleich zu solchen Bands finanziell nicht in der besten Lage Grand Theatre oder Staatsorchester. Aber dank seiner Bemühungen stand er ihnen auf Augenhöhe. Alles, was Kirill Petrowitsch tat, erregte beispielloses Interesse.

Diese drei Koryphäen-Lehrer hatten nicht nur Einflussbereiche, sondern auch Interessenbereiche, die recht vernünftig aufgeteilt waren. Kirill Petrowitsch war ein Westler. Zunächst müssen wir über die Wiederbelebung seiner Bemühungen um Mahlers Musik in Moskau sprechen. Es war in Moskau, in St. Petersburg, wo sie gespielt wurde. Und von Mahler - der Weg zu Kondrashinsky Schostakowitsch. Hinzu kommen die wunderbaren Darbietungen westlicher Klassiker durch Kirill Petrovich, darunter die Sinfonien von Brahms und Beethoven, die ihm meiner Meinung nach mehr als anderen Lehrern gelungen sind. Deshalb klassifiziere ich ihn als Westler.

Jewgeni Fjodorowitsch verkündete sofort, dass niemand außer ihm die russische Musik so fühlen und sie in ihrer ganzen Tiefe und Kraft ihrer Höhepunkte begreifen könne. Er hat sich an diesen Ort gebracht – nun ja, anscheinend verfolgte ihn die Erinnerung an Golovanov.

Aufgrund der Besonderheiten des Radioorchesters spielte Gennady Nikolaevich viele verschiedene Dinge, vor allem aber Musik zeitgenössische Komponisten, gut und schlecht. Denn wenn man nur spielt gute Musik Warum dann ein Radioorchester? Dafür gibt es sowohl das Staatsorchester als auch die Philharmonie. Dies war bei Rundfunkorchestern nicht nur in unserer Hauptstadt, sondern auch in anderen Teilen der Welt der Fall.

Und es gab drei Gärten, in denen diese drei wunderbaren Künstler ihre Kulturen pflegten. Natürlich hat sich auch mal jemand aus einem Garten etwas mitgenommen. Das Beste von allem ist Kirill Petrowitsch gelungen. Er hat sich sehr erfolgreich in die Interessen seiner anderen Kollegen eingemischt. Ich werde seine wunderbare Darbietung der Sinfonischen Tänze von Rachmaninow nicht vergessen. Ich erinnere mich an seine Hindemith-Programme, Strawinsky-Programme.

Das kann ich nicht von anderen sagen. Nehmen wir an, ich erinnere mich an Evgeny Fedorovich mit Mahlers Sinfonien. Es war so. Ich spreche von den 60ern – frühen 70ern. Später, in den 90ern, war es natürlich nicht mehr so ​​„Kultivierung“, aber er fand sein Image. Das ist anders. Aber in jenen Jahren, in denen sich die Staatskapelle erlaubte, gegen Mahler die Hand zu erheben, kann ich nicht sagen, dass dies dem Erfolg geschuldet war.

Ich werde nie vergessen, wie die Leute im ruhigsten Intermezzo der Siebten Symphonie herauskamen Große Halle Wintergarten, die Tür absichtlich heftig zuschlagend. Ich war Zeuge davon. Gleichzeitig fällt es mir schwer, mich daran zu erinnern, wer in den 1960er Jahren Rachmaninows Zweite Symphonie besser aufgeführt hat als Swetlanow.

Die Breite von Kirill Petrovichs Interessen und seine Programme haben bei mir immer großen Respekt geweckt. Weil es Arbeit war. Und in diesem Sinne gibt es für mich eine Parallele zwischen Kondraschin in Moskau und Mrawinski in Leningrad. Nichts Vergleichbares gibt es heute. Weder in Moskau noch in Leningrad. Ich meine – die Arbeit eines solchen Dirigenten, gewissenhaft, detailliert, bis zum Ende.

Ich war kein Schüler von Kirill Petrowitsch am Konservatorium, aber ich glaube, dass ich bei den Proben aller drei Orchester im Flügel des Zwischengeschosses des Großen Saals des Konservatoriums eine kolossale Ausbildung erhalten habe. Das heißt, der Unterricht begann am Konservatorium – um 10 Uhr – und ich ging in die Halle. Einige der Orchester müssen geprobt haben. Und ich hatte die Gelegenheit, den Grad der Vorbereitung des Dirigenten auf die Probe zu beobachten.

Dies lässt sich leicht feststellen – wenn der Dirigent bereit ist und weiß, was passieren wird, oder wenn er überrascht ist, etwas in der Partitur zu finden, das er zuvor noch nicht gesehen hat.

Ich hatte keinen Zweifel daran, dass alles, was Kirill Petrowitsch tat, durchdacht, überprüft und vorbereitet war. Bei seinem Dirigieren würde ich wahrscheinlich die Genauigkeit der Darbietung an die erste Stelle setzen. Dies schränkt natürlich die Freiheit ein. Es ist schwierig, hier über die Improvisation des Dirigenten zu sprechen – das Gleiche geschah im Orchester von Mravinsky. Aber gleichzeitig werden alle Ausbalancierungen und alle dynamischen Farbtöne überprüft. Seine Lieblingsausdrücke waren: „Abbeißen“, „Abbeißen und nicht schlucken“. Das bedeutet - um den Klang zu vervollständigen, wie man ihn schneidet. Damit nichts bleibt, kein Echo, nichts.

Kondrashin hat die Probe wunderbar organisiert. Ich habe eine Pause eingelegt, wenn ein Abschnitt endet – sei es eine Exposition, eine Durchführung oder ein Teil. Im Allgemeinen ein verständliches Fragment. Er zählte buchstäblich auf die Sekunde genau. Es ist sehr wichtig.

Musiker sollten ein Gespür für irgendeine Form der Probe haben. Das können Sie natürlich, und so gilt: Anarchie – die Mutter der Ordnung. Aber meiner Meinung nach sind die Leute davon müder.

Das Orchester war, wie gesagt, nicht das bestbezahlte. Obwohl natürlich tolle Musiker dabei waren. Die Öfen waren gut. Man kann jedoch nicht sagen, dass die Streicher auf dem gleichen Niveau waren wie im Bolschoi-Theater, im BSO, im Staatsorchester und in der Leningrader Philharmonie. Trotzdem erzielte Kirill Petrovich immer noch bemerkenswerte Ergebnisse als Streicher.

Und seine Kunst ist erstaunlich! - schien sich an Qualität zu verdoppeln, als er zur Leningrader Philharmonie oder zum Amsterdamer Concertgebouw kam. Wo waren wunderbare Saiten?

Seine Aufnahmen sind immer noch interessant anzuhören. Sowie Mravinsky.

Uns fehlt jetzt wirklich so ein Dirigent, ein Lehrer. Ich sage nicht, dass ein Dirigent in Russland nicht nur ein Dirigent ist. Er ist immer noch Mutter und Kindermädchen.

Ich war gerade in Nowosibirsk. Dort wurde das Andenken an Arnold Michailowitsch Katz natürlich viel würdiger behandelt, der sein ganzes Leben lang davon geträumt hatte, Nowosibirsk zu verlassen und dort sein ganzes Leben lang gearbeitet hatte. Er vermittelte dort und in Polikliniken Musiker und deren Kinder Kindergarten, und Wohnungen abgerissen. Und Kirill Petrowitsch war derselbe.

Jetzt wurde in Nowosibirsk ein neues gebaut Konzertsaal und gab ihm den Namen Arnold Katz. Und hier in Moskau kann man nicht einmal eine Gedenktafel an Kondraschins Haus anbringen, da gibt es nichts.

Wjatscheslaw Treibmann: Ich erinnere mich, dass wir einen Flötisten, Alik, hatten. Er hatte eine Aufenthaltserlaubnis in Dnepropetrowsk und arbeitete in Moskau, und es gab einen Befehl, ihn fast innerhalb von 24 Stunden zu räumen. Also arrangierte Kirill Petrowitsch persönlich ein Telegramm an Chruschtschow, unterzeichnet von Schostakowitsch, Chatschaturjan, Oistrach und jemand anderem! Und Alik wurde nicht vertrieben.

Zu dieser Zeit wurde am Butyrsky Khutor (unweit des Gefängnisses) ein Haus gebaut, in dem Kirill Petrowitsch eine bestimmte Anzahl von Wohnungen für Musiker errichtete. Die Familie bekam Wohnungen, Alik bekam ein Zimmer, weil er einsam war.

Alik sagte, als sie in Paris waren, habe Kirill Petrowitsch für das gesamte Orchester Karten für den Eiffelturm gekauft. Und ich erinnere mich, als wir in Kolumbien waren – plötzlich kam Papa (wie wir Kirill Petrowitsch nannten) mit einer dicken Tasche. In der Tüte befanden sich frittierte Kakerlaken – zum Probieren. Und jeder bestellte ein Bier.

Ich erinnere mich noch daran, dass wir nach Stockholm kamen. Nur für einen Tag. Keine Übernachtung. Nach dem Konzert sofort im Zug. Unsere Sachen wurden irgendwo abgeladen und nur mit einem Netz abgedeckt. Und sie sagten: Spazieren Sie durch die Stadt. Wir beschlossen, bei einem Hotel Geld zu sparen.

Kirill Petrowitsch war furchtbar empört. Und dann sagte der Impresario: Wähle – entweder du machst jetzt ein gutes Abendessen für die Jungs, oder es gibt abends kein Konzert. Er machte Abendessen – es war immer noch billiger. Und Kirill Petrowitsch sagte uns: Leute, isst nicht, sondern isst! Und nimm es mit!

Lasarew: Diener des Königs, Vater der Soldaten.

Er war Bolschewik und trat 1941 der Partei bei. Anschließend arbeitete er am Kleinen Operntheater in Leningrad. Er war 27 Jahre alt. Der Krieg hat begonnen. Im Allgemeinen ist absolut alles klar.

Und so trug er dieses Kreuz. Ende der 60er Jahre. Reisen ins Ausland begannen, und niemand wusste, wer zurückkehren würde und wer nicht. Der Exodus hat begonnen talentierte Menschen aus dem Land. Im Bolschoi-Theater zum Beispiel legten sie einen Eid ab: „Wir werden bis zum Letzten gehen“ (was bedeutet – bis alle bleiben). Solche Witze sind Witze. Die offizielle Auswanderung wurde 1972 erlaubt.

Und jetzt kehrt das Team von der Tour zurück, Kirill Petrovich wird auf den Teppich gerufen und sehr hart auf den Kopf geschlagen, es heißt, er habe die Ausbildung im Team nicht bestanden. Er geht niedergeschlagen. Er versteht, dass er wirklich versagt hat.

In der Staatskapelle scheint die Situation ähnlich zu sein, es laufen auch Leute. Und Swetlanow (er war unparteiisch) erklärt: „Das ist alles, ich werde nicht mehr mit diesen Banditen zusammenarbeiten, ich schreibe eine Erklärung, sie sind solche Verräter.“ Und die Leiter des Ministeriums flehen: Lieber Vater, bleib, geh nicht! Und Kirill Petrowitsch geht zu dieser Zeit mit gesenktem Kopf.

Stammesangehöriger: Ich erinnere mich Sommersaisonen in Jurmala. Es gab ein Rasthaus des Zentralkomitees. Aber Kirill Petrowitsch wohnte bei uns, alle Annehmlichkeiten sind im Hof, das Telefon ist gegenüber. Und ging mit uns ins Esszimmer. Bin mit uns im Bus gereist. Und seine Frau, Nina Leonidowna, war auch dabei. Umzug 12-15 Stunden. Obwohl er überredet wurde, mit dem Flugzeug zu fliegen. Schließlich war er schon alt. Nein nein.

Lasarew: Was es im Nachbarteam noch nie gab. Bei Swetlanow. Dort war alles ganz anders. Und Mravinsky auch. Es war „Ich kenne dich nicht“.

Und wozu führte diese Demokratie von Kirill Petrowitsch? 1964 wurde ihm auch die Leitung des Staatsorchesters angeboten. Worauf er Nein sagte, er hat ein Team, mit dem er eins ist. Und blieb. Und dann endeten seine Liebe und sein Respekt für alle damit, dass er und das Team in einen Zustand gegenseitiger Intoleranz gerieten.

Stammesangehöriger: Es waren nur wenige davon!

Lasarew: Na ja, mehrere Leute! Ich erinnere mich an diese Jahre. Er lud mich zum ersten Mal nach Jurmala ein, es war wahrscheinlich 1972. Kirill war sehr aufgeregt, ich erinnere mich an seinen Zustand, es war bereits eine Zwietracht. Alle Liebe wurde vergiftet. Und 1975 verließ er das Orchester.

Anna Levina: Leider hatte ich nur sehr wenig Zeit, mit Kirill Petrowitsch zusammenzuarbeiten. Einer meiner ersten starken Eindrücke ist dieser.

Im Orchester gab es einen absolut fantastischen Pauker, Edik Galoyan, einfach legendär. Und es war bereits bekannt, dass er zum BSO gehen würde. Und Sie verstehen selbst, wie beleidigend das für jeden Dirigenten ist. Habe ihn großgezogen und er ist so. Aber im BSO war das Gehalt eineinhalb Mal höher.

Und hier kommt die Probe. Edik hat etwas falsch gespielt. Kirill machte eine Bemerkung zu ihm. Er sagte nur abrupt etwas – da war nichts Unhöfliches, keine Unhöflichkeit – dann warf er seinen Zauberstab und ging. Jeder verstand, dass er einfach sehr verletzt und verletzt war. Vor der Pause. Danach bringen wir alle Verkrüppelten zurück. Was wird passieren? Er steht an der Fernbedienung und sagt: Edik, es tut mir leid, ich habe dir gegenüber eine Bemerkung in einem falschen Ton gemacht.

Das heißt, er könnte ihn zehnmal in sein Dirigentenzimmer rufen – da er sich wirklich entschuldigen wollte! Auch wenn Sie es – wie so oft – vielleicht nicht möchten. Aber rauszugehen und mit diesem zweiten Rennen zu starten – das war wahrscheinlich der erste starke Eindruck für mich.

Vielleicht auch, weil ich schreckliche Angst vor Kirill Petrowitsch hatte. Meine Knie zitterten nur. Obwohl er mich überraschend gut behandelt hat.

Ich erinnere mich, dass ich gerade dem Orchester beigetreten bin. Und der Dirigent Charles Bruck kommt zu uns. Erste Probe. Auf dem Programm steht „Das Meer“ von Debussy. Und es gibt etwas zum Harfenspielen. Ich habe keine Orchestererfahrung. Und ich bin auf alte französische Noten gestoßen, in denen die Stimmen der ersten und zweiten Harfe hintereinander auf einer Seite stehen. Das ist mir noch nie begegnet.

Als ich die Seite umblätterte, fing ich daher natürlich an, die erste Zeile zu spielen. Und ich saß auf der zweiten Harfe. Und ich verstehe, dass etwas nicht stimmt, die Panik ist schrecklich. Und plötzlich, leise, eine Stimme von hinten: „A-nya.“ Nach Silben. Es stellte sich heraus, dass Kirill Petrowitsch direkt hinter mir stand. Er wusste, dass ich unerfahren war. Es kam mir so vor, als hätten sie mir einen Hauch von Ammoniak eingeatmet.

Und wie durch ein Wunder wurde mir klar, dass ich spielen sollte. Wie ein beleuchteter Scheinwerfer.

Petr Kondrashin: Gleichzeitig ist bekannt, dass Kondrashin ein sehr strenger Mensch war. Wenn der Trompeter trat, konnte er ihn etwa 15 Minuten lang ansehen. Ich stelle mir also vor, wie es für mich wäre, wenn der Dirigent mich 15 Minuten hintereinander ansehen würde!

Stammesangehöriger: Nein, nicht 15 Minuten! Er hat bis zum Ende zugeschaut! Und er artikulierte mit seinen Lippen! Wir überredeten ihn: „Kirill Petrowitsch, wenn Fernsehkameras laufen oder das Publikum hinter dem Orchester sitzt – verzieh bitte kein Gesicht!“ Dann ist es besser, im Dirigentenzimmer anzurufen und zu tun, was Sie wollen.“ Aber er konnte es nicht.

Wenn jedoch ein dubioser Dirigent kam, den er nicht kannte, bewachte er das Orchester. Normalerweise stellte er einen Stuhl in eine Nische neben der Orgel und setzte sich dort hin.

Als ein bestimmter Dirigent eintraf, saß Kirill Petrowitsch hinten. Es gab Mjaskowskis 21. Symphonie. Und von den ersten Takten an prasselten die Bemerkungen des Dirigenten auf Saiten dieses Typs nieder: der Ton A auf der D-Saite, der Ton D auf der A-Saite. Das ging etwa 15 Minuten lang so. Plötzlich steht Papa auf – halt, bitte ins Schaffnerzimmer. Und wir rannten los, um zu lauschen.

Er sagt zu ihm: „Was machen Sie da für Bemerkungen, was für einen Unsinn?“ Der Arbeitsplan sieht also so aus: Jetzt ein Lauf, morgen ist ein freier Tag, übermorgen ist ein freier Tag, am Tag der allgemeinen Aufführung, am Abend gibt es ein Konzert, und dein Geist wird nicht mehr da sein sei hier.

Und was für Dirigenten hat er selbst eingeladen! Charles Bruck, Zubin Meta, Lorin Maazel, Igor Markevich, Jiri Beloglavek. Svetlanov ging als zweiter Dirigent mit uns nach Amerika.

Kondrashin: Das heißt, es gab überhaupt keine Eifersucht gegenüber Kollegen. Obwohl angenommen wird, dass es nicht üblich ist, dass Dirigenten untereinander befreundet sind. Und ich muss sagen, als er nach Holland ging, war er nicht da, wie viele glauben, der Chefdirigent des Concertgebouw. Dort war Bernard Haitink verantwortlich. Und für Kondrashin wurde ein Platz eröffnet, der mit seinem Tod endete – der Platz des zweiten Chefdirigenten!

Aber er betonte auf jede erdenkliche Weise, dass Haitink das Sagen habe und dass sie ein sehr gutes Verhältnis hätten. Obwohl es schwer vorstellbar ist, wie zwei Chefdirigenten einander vertragen können.

Lasarew: Und er unterstützte die Jugend. Er leitete den Dirigentenwettbewerb. Im Jahr 1966, als es einen zweiten Wettbewerb gab, traten Temirkanov, Simonov und Maxim Schostakowitsch auf.

Mein Wettbewerb war der dritte, ich hatte den ersten Preis, Voldemar Nelson den zweiten. Und sofort lud uns Kirill Petrowitsch zu seinen Assistenten ein. Ich sagte, dass ich unseren Kontakt mit ihm zu sehr schätze gute Beziehungen also werde ich nicht gehen. Und Nelson sagte, er würde gehen.

Sie haben dort ein Jahr lang gekocht. Und ein Jahr später verlief alles so, wie ich es erwartet hatte. Kirill Petrowitsch sagte, Nelson sei ein Faulpelz.

Ich denke, dass Kirill Petrowitsch sich die Position eines Assistenten nicht ganz richtig vorgestellt hat. Seiner Meinung nach musste der Assistent ihm folgen und alles aufschreiben. Und er hat es nicht getan.

Und Nelson machte einen weiteren Fehler. Er besuchte Kirill Petrovich in der Graduiertenschule. Was absolut unmöglich war. Das heißt, er wurde wie ein Huhn im Rudel. Ich war fast in Tränen aufgelöst. Und ich kam zum Unterricht, um zuzusehen, wie sie gegeneinander kämpften, ich war von schrecklichem Spaß fasziniert.

Aber ich denke, Kondrashin war der Einzige, der die Jugend unterstützte.

Kondrashin: Er schrieb auch mehrere sehr gute Bücher- „Die Welt des Dirigenten“, „Über die Kunst des Dirigierens“, „Über die künstlerische Lesart von Tschaikowskys Sinfonien“. Es handelt sich mittlerweile um bibliographische Raritäten. Ich möchte sie neu auflegen.

Es ist furchtbar interessant zu lesen, wie er die Musik erklärt. Zum Beispiel der erste Satz von Schostakowitschs 15. Symphonie: Leute kommen durch die Straße". Natürlich hat Dmitri Dmitrijewitsch nicht darüber geschrieben. Musik lässt sich überhaupt nicht mit Worten erklären, aber damit Musiker verstehen, wie sie gespielt werden soll, muss es eine Art Bild geben. Man kann nicht einfach sagen: Spielen Sie hier leiser, hier lauter. Und Großvater sagte Dinge, die direkt vielleicht nichts mit dieser Musik zu tun hatten. Doch der Musiker spielte dann in der Stimmung, die er brauchte.

In diesen Büchern - sein drittes Talent nach Dirigieren und Lehren.

Stammesangehöriger: Das letzte Konzert, das er an seinem Geburtstag, dem 6. März 1978, mit uns dirigierte, war Mjaskowskis Sechste Symphonie. Zu diesem Zeitpunkt hatte er das Orchester bereits verlassen, er war freier Künstler, bei uns gab er nur zwei Konzerte im Jahr. Dann sollte es ein zweites Konzert geben, und Plakate hingen bereits, aber es geschah nicht – Kirill Petrowitsch blieb im Westen.

Lasarew: Es war eine Überraschung für mich, als er blieb. Diese unvorbereitete Modulation war absolut.

Stammesangehöriger: Na gut rein letzten Jahren Wie hat er es bekommen? Freunde – Schostakowitsch, Oistrach – sind gestorben. Galich wurde ausgewiesen. Rostropowitsch ging.

Und natürlich hatte er einen schrecklichen Groll – er hatte gerade das Orchester verlassen, und das Orchester feierte ein Jubiläum, eine Broschüre wurde herausgebracht. Wo man sich nicht einmal an ihn erinnerte.

Lasarew: Er blieb im Dezember 1978. Und drei Monate später hatte ich ein Konzert in Amsterdam. Und plötzlich ruft er mich an: „Sasha, ist ein Musikwissenschaftler in Zivil bei dir?“ - „Nein, Kirill Petrowitsch, ich bin allein.“ - „Na, lass uns mal sehen?“ - "Lasst uns". - "Quadrat Alte Oper, Oysterbar, um 12 Uhr werde ich einen Tisch für den Namen Neumann reservieren, das dient der Verschwörung.

Pünktlich auf der Stoppuhr betraten wir die Bar von beiden Seiten. Was bedeutet es, dass zwei Menschen zwar aus verschiedenen Generationen stammen, aber denselben Beruf ausüben? Genauigkeit. Wir saßen drei Stunden lang da und unterhielten uns. Er sagte, dass dies das erste Treffen mit dem Gesandten des Landes sei, das er verlassen habe. Dies war mein letztes Treffen mit ihm.

Auf jeden Fall war er traurig. Er fragt: „Können Sie den Brief abschicken?“ Ich sage: „Natürlich, nur schreist du jetzt nicht über ihn und stellst ihn nicht allen vor die Nase.“ Er hat etwas geschrieben, wir sind gegangen, er hat es mir gegeben.

Als ich am nächsten Tag nach Moskau flog, musste ich in Scheremetjewo meine Taschen leeren. Normalerweise passierte so etwas nicht. Aber der Brief war in meiner Gesäßtasche und ich habe ihn nicht bekommen.

Als ich ankam, rief ich Nina Leonidowna an. Er fragt: „Sasha, wie bist du dorthin gekommen?! Und dann, stellen Sie sich vor, dieser Idiot ruft mich an und sagt: Sasha fliegt morgen nach Moskau, er wird dir einen Brief bringen! Das heißt, Kirill Petrowitsch erzählte ihr alles am Telefon (lacht), und ich glaube, dass es bekannt geworden ist.

Kondrashin: Zuletzt dirigierte er in Amsterdam. Ungeplant. Es sollte ein Konzert des Deutschen Rundfunkorchesters geben. Tag. Mahlers erste Symphonie. Und im ersten Teil - „Classic“ von Prokofjew. Und der Schaffner ist irgendwo verschwunden, da ist etwas passiert. Prokofjew wurde von einem Begleiter dirigiert. Und für Mahler brauchte es natürlich eine Art Maestro. Und sie riefen dringend Kondrashin an.

Bedingung: Das Orchester musste ohne Probe spielen. Dem Großvater ging es offenbar nicht sehr gut. Aber er hat vor ein paar Monaten mit diesem Orchester ein anderes Programm in Deutschland gespielt, im Allgemeinen kannte er ihn. Und er stimmte zu.

Der damalige Direktor des Concertgebouw sagte, es sei seine Idee gewesen, Kondrashin einzuladen. Der erste Teil der Saiten spielte sehr zögerlich, und er dachte, dass er seinen Job verlieren würde, wenn das so weitergehen würde. Aber dann wurde es immer besser. Diese Aufnahme ist erhalten geblieben und wird zum Geburtstag meines Großvaters auf Orpheus ausgestrahlt.

Kondrashin ist einer der wenigen, dessen Dirigentenstil auf der Aufnahme zu hören ist. Man hört sogar, dass er ohne Taktstock dirigierte. Als Orchesterspieler verstehe ich das sehr gut. Dieser Zeiger existiert nicht. Er zeigt alles mit seinen Händen.

Und diese Platte ist erstaunlich. Das Orchester gehört nicht ihm, es ist nicht das Orchester, das ihn auf Anhieb versteht. Und natürlich kann jedes professionelle Orchester Mahlers Erste spielen, ohne dem Dirigenten zu viel Aufmerksamkeit zu schenken. Aber man hört, dass sie genau so spielen, wie er es wollte. Vor allem das Finale. Und tatsächlich, als er nach diesem Konzert nach Hause kam, wurde er krank und starb.

Leider habe ich ihn nicht gesehen, aber ich habe die Aufnahmen gesehen und vor allem gehört. Es gibt nur noch sehr wenig Personal bei ihm. Alles entmagnetisiert. Die bekanntesten sind Oistrach und Van Cliburn.

Man kann nicht sagen, dass seine Art zu dirigieren schön war, es gab keine Poseur-Gesten. Aber er hat es so gezeigt, dass es meiner Meinung nach selbst für diejenigen, die nicht spielen konnten, unmöglich war, nicht zu spielen.

Papa ( Pjotr ​​Kirillowitsch Kondraschin, berühmter Toningenieur. - Ed.) erzählte mir, dass der Dirigent zu den Musikern sagt: „Warum schaut ihr mich nicht an?“ - Es ist kein Dirigent.

Ich kann nicht sagen, dass mich alle Aufnahmen meines Großvaters direkt begeistern. Aber es gibt CDs vom Concertgebouw, alles live- Symphonische Tänze, Ravels Walzer, Daphnis und Chloe, Brahms' Erste und Zweite Symphonie, Beethovens Dritte, Prokofjews Dritte, Schostakowitschs Sechste – das ist eine fantastische Qualität!

Mein Vater glaubte, dass mein Großvater am Ende seines Lebens einen kolossalen Durchbruch als Dirigent geschafft hatte. Und sein Weggang war natürlich kein Zufall. Als er dorthin ging, veränderte er die Situation und die Umgebung völlig.

Stellen Sie sich vor, wofür es war Sowjetischer Mann. Alles andere, offensichtlich sprachlos, Kinder und Freunde blieben zu Hause. Nun, es ist, als würden Mönche die vertraute Welt verlassen. Ich denke, dass in dieser Geschichte eine Menge Tragödien steckten, aber er verstand, worauf er sich einließ. Er wollte mit seiner Arbeit eine sehr harte und schwierige Tat für seine Lieben rechtfertigen. Schließlich wurde meinem Vater sogar angeboten, seinen Nachnamen zu ändern, als mein Großvater wegging. Großvater schrieb:

„Ich hoffe, Sie werden sich meines Namens nicht schämen. Wenn Gott mir weitere fünf Jahre gibt, werde ich Zeit haben, das zu tun, was ich mir vorgenommen habe.“

Er war bereits eingeladen worden, das Orchester des Bayerischen Rundfunks zu leiten. Aber er lebte nur zweieinhalb Jahre.

Diplomgewinner des 2. Grades des 1. All-Union-Dirigentenwettbewerbs (1938)
Stalin-Preise (1948, 1949)
Staatspreis RSFSR sie. M. I. Glinka (1969)
Ausgezeichnet mit dem Orden des Roten Banners der Arbeit, Oktoberrevolution, Große Goldmedaille der World Mahler Society (1973)

Dirigent, Lehrer.

Geboren in eine Musikerfamilie. Initial musikalische Ausbildung erhielt er an der Musikschule und der Musikhochschule. V. V. Stasova (Klavier). 1931-36. studierte am Moskauer Konservatorium (Klasse für Opern- und Symphoniedirigieren bei B. E. Khaikin). Er begann seine Karriere als Musiker als Mitglied der Perkussionsgruppe im Orchester des Opernhauses. K. S. Stanislavsky, wo er sein Debüt als Operndirigent gab (Operette „Corneville Bells“ von R. Plunkett, 1934), leitete das Amateurorchester des House of Scientists.

1937 wurde er zum Leningrader Maly eingeladen Opernhaus, das damals von Khaikin geleitet wurde. Nach dem ersten Erfolg unabhängige Arbeit(Oper „Pompadours“ von A. F. Pashchenko) führte eine Reihe großer Produktionen auf („Die Hochzeit des Figaro“ von W. A. ​​​​Mozart, „Boris Godunov“ von M. P. Mussorgsky, „Cio-Cio-san“, „Mädchen aus dem Westen“ von J. .Puccini). Er dirigierte auch Ballette. 1943-56. — дирижер Большого театра (оперы «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова, «Проданная невеста» Б. Сметаны, «Галька» С. Монюшко, «Вражья сила» А. Н. Серова, «Бэла» Ан. Н. Александрова usw.). Laut Kondrashin prägte die Arbeit am Theater maßgeblich die Prinzipien seiner Herangehensweise an die Aufführung symphonische Musik, weckte den Wunsch, einen modernen, flexiblen Aufführungsstil zu entwickeln, um eine hohe Kultur des Ensemblespiels zu erreichen (Petrushanskaya R., 1975). Die Neigung zum symphonischen Dirigieren führte Kondrashin zum Moskauer Jugendsinfonieorchester, das 1949 den Großen Preis des Budapester Festivals erhielt.

Seit 1956 tritt er mit verschiedenen Gruppen ausschließlich als auf Symphoniedirigent. Durch seine rege Teilnahme hat sich das Niveau vieler heimischer Orchester (Gorki, Nowosibirsk, Woronesch) deutlich erhöht. Er arbeitete auch mit ausländischen Orchestern zusammen, insbesondere mit dem Symphonieorchester in Pjöngjang (DVRK). Er erwies sich als hervorragender Ensemblespieler und Begleiter. Zusammen mit D. F. Oistrach bereitete er den Zyklus „Entwicklung des Violinkonzerts“ (1947/48; mit dem Staatlichen Symphonieorchester der UdSSR) vor. Charaktereigenschaften das kreative Bild des Dirigenten – der Umfang und die Emotionalität der Aufführung, die virtuose Verfeinerung von Details, die Fähigkeit, das Orchester zu unterwerfen (Oistrach, 1974).

Gespielt mit E. G. Gilels (alle Klavierkonzerte von L. van Beethoven). Begleitete die Finalisten des 1 Internationaler Wettbewerb benannt nach P. I. Tschaikowsky (1958). Danach tourte er im „Duett“ mit V. Cliburn durch Großbritannien. Wurde der Erste Sowjetischer Dirigent der in den USA auftrat (1958). Später tourte er in vielen Ländern der Welt (Österreich, Belgien, Ungarn, Niederlande, Italien, Schweiz). 1960-75. — Chefdirigent Sinfonieorchester der Moskauer Philharmonie. Besitzte ein umfangreiches Repertoire. Der erste Interpret von Werken von D. D. Schostakowitsch (Vierte und Dreizehnte Symphonie, Zweites Konzert für Violine und Orchester, „Die Hinrichtung von Stepan Rasin“), A. I. Khachaturian, G. V. Sviridov, R. K. Shchedrin, B. A. Tschaikowsky (widmete Kondrashin die Zweite Symphonie), M. S. Weinberg (widmete Kondrashin die Fünfte Symphonie), Yu. M. Butsko, A. A. Nikolaev und andere. Fünfzehn Sinfonien von D. Schostakowitsch, sechs Sinfonien von L. van Beethoven, sieben Sinfonien von S. Prokofjew. Seit 1978 ist er 2. Chefdirigent des Concertgebouw-Orchesters (Niederlande). Kondrashin wurde auch eingeladen, Chefdirigent des Bayerischen Rundfunkorchesters zu werden.

Er unterrichtete am Moskauer Konservatorium in den Jahren 1950–1953 und 1972–1978.

Seit 1984 findet regelmäßig der Kondrashin International Competition for Young Conductors in Amsterdam statt; seit Anfang der 1990er Jahre. Das Kondrashin-Festival wird in Jekaterinburg organisiert.

Volkskünstler der UdSSR (1972). Die musikalische Atmosphäre umgab den zukünftigen Künstler seit seiner Kindheit. Seine Eltern waren Musiker, spielten verschiedene Orchester. (Es ist merkwürdig, dass Kondrashins Mutter, A. Tanina, 1918 die erste Frau war, die im Orchester des Bolschoi-Theaters antrat.) Zuerst spielte er Klavier ( Musikschule, Fachschule benannt nach V. V. Stasov), aber im Alter von siebzehn Jahren entschloss er sich fest, Dirigent zu werden und trat in das Moskauer Konservatorium ein. Fünf Jahre später schloss er den Konservatoriumskurs in der Klasse von B. Khaikin ab. Schon früher wurde die Erweiterung seines musikalischen Horizonts durch den Unterricht in Harmonielehre, Polyphonie und Formenanalyse bei N. Zhilyaev erheblich erleichtert.

Erste eigenständige Schritte junger Künstler verbunden mit Musiktheater benannt nach V. I. Nemirovich-Danchenko. Zunächst spielte er im Orchester weiter Schlaginstrumente, und 1934 debütierte der Dirigent – ​​unter seiner Leitung entstand die Operette „Corneville Bells“ von Plunket und wenig später „Cio-Cio-san“ von Puccini.

Kurz nach seinem Abschluss am Konservatorium wurde Kondrashin an das Leningrader Maly-Operntheater (1937) eingeladen, das damals von seinem Lehrer B. Khaikin geleitet wurde. Hier wurde die Gestaltung des kreativen Bildes des Dirigenten fortgesetzt. Er hat komplexe Aufgaben erfolgreich gemeistert. Nach der ersten eigenständigen Arbeit in A. Pashchenkos Oper „Pompadours“ wurden ihm zahlreiche Aufführungen des klassischen und modernen Repertoires anvertraut: „Die Hochzeit des Figaro“, „Boris Godunow“, „Die verkaufte Braut“, „Tosca“, „ Mädchen aus dem Westen“, „Quiet Don“.

1938 nahm Kondrashin am Ersten All-Union-Dirigentwettbewerb teil. Ihm wurde ein Diplom zweiten Grades verliehen. Dies war zweifellos ein Erfolg für den 24-jährigen Künstler, da die Gewinner des Wettbewerbs bereits voll ausgebildete Musiker waren.

1943 betrat Kondrashin das Bolschoi-Theater der UdSSR. Das Theaterrepertoire des Dirigenten erweitert sich noch mehr. Er beginnt hier mit „Das Schneewittchen“ von Rimsky-Korsakow, legt dann „Die verkaufte Braut“ von Smetana, „Pebble“ von Monjuschko, „Die Macht des Feindes“ von Serow und „Bela“ von An. Alexandrova. Doch bereits zu dieser Zeit begann Kondrashin, sich immer mehr dem symphonischen Dirigieren zuzuwenden. Er leitet das Moskauer Jugendsinfonieorchester, das 1949 den Großen Preis beim Budapester Festival gewann.

Seit 1956 widmet sich Kondrashin ausschließlich der Konzerttätigkeit. Dann hatte er kein festes Orchester. Bei der jährlichen Tournee durch das Land muss er mit verschiedenen Gruppen auftreten; mit einigen arbeitet er regelmäßig zusammen. Dank seiner harten Arbeit haben beispielsweise Orchester wie Gorki, Nowosibirsk und Woronesch ihr professionelles Niveau deutlich verbessert. Auch die anderthalbmonatige Arbeit von Kondrashin mit dem Pjöngjang-Orchester in der DVRK brachte hervorragende Ergebnisse.

Schon damals traten herausragende sowjetische Instrumentalisten bereitwillig im Ensemble mit Kondraschin als Dirigent auf. D. Oistrach schenkte ihm insbesondere den Zyklus „Entwicklung des Violinkonzerts“ und E. Gilels spielte alle fünf Beethoven-Konzerte. Kondrashin begleitete auch die Endrunde des Ersten Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs (1958). Bald war sein „Duett“ mit dem Gewinner des Klavierwettbewerbs Van Cliburn in den USA und England zu hören. Damit war Kondraschin der erste sowjetische Dirigent, der in den Vereinigten Staaten auftrat. Seitdem musste er immer wieder auf Konzertbühnen rund um den Globus auftreten.

Neu und am meisten Meilenstein Kondrashins künstlerische Tätigkeit begann 1960, als er das Moskauer Philharmonische Symphonieorchester leitete. In kurzer Zeit gelang es ihm, dieses Team an die Spitze der künstlerischen Grenzen zu bringen. Dies gilt sowohl für die Spielqualität als auch für die Repertoirepalette. Kondrashin konzentrierte seine Aufmerksamkeit oft auf klassische Programme zeitgenössische Musik. Er „entdeckte“ D. Schostakowitschs Vierte Symphonie, die bereits in den dreißiger Jahren geschrieben wurde. Danach beauftragte ihn der Komponist mit den Uraufführungen der Dreizehnten Symphonie und der Hinrichtung von Stepan Rasin. In den 1960er Jahren präsentierte Kondrashin dem Publikum die Werke von G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tschaikowsky und anderen sowjetischen Autoren.

„Wir müssen den Mut und die Ausdauer, die Integrität, den musikalischen Instinkt und den Geschmack von Kondrashin würdigen“, schreibt der Kritiker M. Sokolsky. „Er handelte als fortschrittlicher, aufgeschlossener und tief empfundener Mensch.“ sowjetischer Künstler wie ein leidenschaftlicher Propagandist Sowjetische Kreativität. Und bei diesem kreativen, kühnen künstlerischen Experiment erhielt er die Unterstützung des Orchesters, das den Namen Moskauer Philharmoniker trägt... Hier, im Philharmonischen Orchester, kam Kondrashins großes Talent in den letzten Jahren besonders deutlich und weithin zum Vorschein. Ich würde das gerne als Talentoffensive bezeichnen. Impulsivität, ungestüme Emotionalität, Sucht nach verschärften dramatischen Explosionen und Höhepunkten, nach intensiver Ausdruckskraft, die dem jungen Kondrashin innewohnten, sind bis heute die charakteristischsten Merkmale von Kondrashins Kunst geblieben. Erst heute ist für ihn die Zeit zu einer großen, echten Reife gekommen.

Literatur: R. Glazer. Kirill Kondrashin. „SM“, 1963, Nr. 5. Razhnikov V., „K. Kondrashin spricht über Musik und Leben“, M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969

Geboren am 21. Februar (6. März) 1914 in einer Familie von Orchestermusikern, begann er im Alter von sechs Jahren Klavier zu studieren, dann studierte er auch Musiktheorie bei N. S. Zhilyaev, der einen großen Einfluss auf ihn hatte kreative Entwicklung.

1931 trat Kondraschin in die Klasse für Opern- und Symphoniedirigieren am P. I. Tschaikowsky-Konservatorium in Moskau bei B. E. Khaikin ein. Drei Jahre später bekam er eine Anstellung als stellvertretender Dirigent. Musik Studio Moskauer Kunsttheater unter der Leitung von Wladimir Nemirowitsch-Dantschenko, wo er am 25. Oktober 1934 erstmals am Pult stand.

Nach seinem Abschluss am Konservatorium im Jahr 1936 wurde Kondrashin Dirigent des Maly-Theaters in Leningrad, wo Aufführungen der Opern von A. F. Pashchenko „Pompadours“, G. Puccinis „Mädchen aus dem Westen“, M. M. Cheryomukhins „Kalinka“ und anderen stattfanden seine Leitung. Beim ersten All-Union-Dirigentenwettbewerb im Jahr 1938 erhielt Kondrashin ein Ehrendiplom und Musikkritik markierte ihn hohes Können.

1943 erhielt Kondraschin eine Einladung ans Bolschoi-Theater, der gerade von der Evakuierung aus Kuibyschew zurückgekehrt war. Der junge Dirigent lernt S. A. Samosud, A. M. Pazovsky und N. S. Golovanov kennen, die ihm halfen, seinen musikalischen Horizont zu erweitern und seine Fähigkeiten in der Leitung eines Opernorchesters zu verbessern. Unter der Leitung von Kondrashin wurden mehrere neue Opern aufgeführt. Zu dieser Zeit tritt er auch oft mit den führenden Orchestern des Landes auf und spielt Werke von N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofjew, D. D. Schostakowitsch, Rachmaninow, P. I. Liszt und R. Wagner. 1948 und 1949 erhielt er den Stalin-Preis ersten bzw. zweiten Grades.

Nachdem er 1956 das Bolschoi-Theater verlassen hatte, begann Kondrashin seine Karriere als Tourdirigent und erlangte den Ruf eines brillanten Begleiters: D. F. Oistrach, S. T. Richter, M. L. Rostropovich, E. G. Gilels, L. B. Kogan und andere herausragende Musiker. Van Cliburn spielte beim Ersten Tschaikowsky-Wettbewerb 1958 mit dem von Kondrashin dirigierten Orchester in der dritten Runde und beim Galakonzert, und im selben Jahr unternahm Kondrashin seine erste Tournee durch die USA und Großbritannien.

In den Jahren 1960-1975 leitete Kondrashin Symphonieorchester Moskauer Philharmoniker. Diese Zeit gilt als die fruchtbarste in der Karriere eines Dirigenten. Unter seiner Leitung entwickelte sich das Moskauer Philharmonische Orchester zu einem der führenden Orchester Musikgruppen Länder.

Im Dezember 1978, nach einem weiteren Konzert in den Niederlanden, beschloss Kondrashin, nicht in die UdSSR zurückzukehren. Bald erhielt er eine Stelle als Erster Gastdirigent des Concertgebouw-Orchesters in Amsterdam und sollte 1981 das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks leiten, verstarb jedoch plötzlich an einem Herzinfarkt.

Schaffung

Kondrashin ist einer der größten Dirigenten des 20. Jahrhunderts. Nach seinen eigenen Worten strebte er wie die Dirigenten der vergangenen Jahre danach, seinen eigenen, einzigartigen und unnachahmlichen Klang des Orchesters zu entwickeln. Während seiner Arbeit mit dem Moskauer Philharmonischen Orchester führte er zahlreiche Werke klassischer und zeitgenössischer Autoren auf, darunter einen Zyklus aller Symphonien von G. Mahler sowie Werke von B. Bartok, P. Hindemith, A. I. Khachaturian, M. S. Weinberg, G. V. Sviridov, B. A. Tschaikowski (B. A. Tschaikowski widmete seine Zweite Symphonie K. P. Kondraschin) und viele andere Komponisten. Kondrashin ist der erste Dirigent, der einen Zyklus aller fünfzehn Symphonien von D. D. Schostakowitsch aufführte, während die Vierte (seit ihrer Entstehung im Jahr 1936 nicht mehr aufgeführt) und die Dreizehnte Symphonie 1962 erstmals aufgeführt wurden.

Zu den Aufnahmen gehören Werke von I. Brahms (alle Sinfonien; Konzert für Violine und Orchester mit D. F. Oistrach), M. Weinberg (Symphonien Nr. 4-6), A. Dvorak (Violinkonzert mit Oistrach), G. Mahler (Symphonien). Nr. 1, 3-7, 9), S. S. Prokofjew („Kantate zum XX. Oktoberjubiläum“, „Ala und Loli“), M. Ravel („Spanische Rhapsodie“, „Walzer“), S. V. Rachmaninow (Die Glocken). , Symphonische Tänze, Klavierkonzert Nr. 3 mit Van Cliburn), N. A. Rimsky-Korsakov (Das Schneewittchen, Klavierkonzert mit S. T. Richter), A. N. Skrjabin (Teil 1 des „Vorakts“ in der Fassung von A. P. Nemtin – zuerst Aufnahme), P. I. Tschaikowski (Symphonien Nr. 1, 4, 5, 6, Konzert Nr. 1 für Klavier mit Van Cliburn), D. D. Schostakowitsch (alle Sinfonien, „Oktober“, „Die Hinrichtung von Stepan Razin“, „Die Sonne scheint“. Over Our Homeland“, Konzert Nr. 2 für Violine und Orchester mit Oistrach) usw.

Der Klang des von Kondrashin dirigierten Orchesters zeichnete sich durch die Ausgewogenheit der Klangtextur, klare Kontrolle über die Dynamik, Wärme und Einheitlichkeit der Klangfarbe aus. Einige seiner Gedanken und Methoden der Arbeit mit dem Orchester Kondrashin spiegelten sich in dem 1972 erschienenen Buch „On Conducting Art“ wider.

Auszeichnungen und Preise

• Stalin-Preis ersten Grades (1948) – für Dirigieren Opernaufführung„Enemy Force“ von A. N. Serov auf der Bühne des Bolschoi-Theaters
• Stalin-Preis zweiten Grades (1949) – für die Leitung der Opernaufführung „Die verkaufte Braut“ von B. Smetana auf der Bühne der Filiale des Bolschoi-Theaters
• Staatspreis der RSFSR benannt nach M. I. Glinka (1969) – für Konzertprogramme(1966-1967) und (1967-1968)
• Nationaler Künstler UdSSR (1972)
• Verdienter Künstler der RSFSR (1951)
• Orden des Roten Banners der Arbeit und Medaillen

Literaturverzeichnis

• Razhnikov V. Kondrashin spricht über Musik und Leben. - M.: Musik, 1989