Gliederung einer offenen Unterrichtsstunde zum Thema Popgesang. Bildungsportal Übungen zum Trainieren der Singatmung

Gemeindehaushalt Bildungseinrichtung

Zusatzbildung für Kinder "Zentrum für Kinder- und Jugendkreativität"

Gemeinde Stadtbezirk Krasnoperekopsk

Republik Krim

methodischEntwicklungoffenKlassen

« Entwicklung stimmlich - Singen Fähigkeiten Pop

Leistung v Ensemble »

(mit kombinierten Technologien:

Gaming- und Technologiekollektiv Kreative Aktivitäten)

für Schüler der Mittelgruppe (9-12 Jahre) des Vokalensembles "Magnolia"

MBOU DOD "Zentrum für Kinder- und Jugendkreativität"

Vorbereitet von Belkina Natalja Viktorowna,

Lehrer zusätzliche Ausbildung

Erste Qualifikationskategorie

Vokalensemble "Magnolia"

Krasnoperekopsk

Erläuterungen

Unterrichtsthema:"Entwicklung der stimmlichen und sängerischen Fähigkeiten der Pop-Performance im Ensemble"

Der Unterricht findet in der Gesangsklasse des MBOU DOD "Zentrum für Kinder- und Jugendkreativität" unter dem Programm "Ich möchte schön singen" statt mittlere Gruppe Ensemble (9-12 Jahre).

Unterrichtsart: pädagogisch und praktisch, komplex.

Form: Konversation, Spieltraining.

Technologien und Methoden

Technologien:

gesprächig;

Zusammenarbeit;

• gesundheitsschonend.

Methoden:

pädagogische Methoden: Dialog, erklärend und illustrativ, Spiel, Theatralisierung, Konversation;

Organisationsmethoden: Gruppe, Paararbeit.

Ziel: Entwicklung der ensemblegesanglichen Fähigkeiten und des künstlerischen Geschmacks, der Teamfähigkeit und der Ausbildung von Selbstorganisation und kreativen Handlungsfähigkeiten.

Aufgaben:

ein stetiges Interesse am Schulungsmaterial zu entwickeln;

besondere musikalische Fähigkeiten entwickeln;

darstellerische Fähigkeiten zu bilden, Selbständigkeit, Initiative und Improvisationsfähigkeiten zu entwickeln;

fördern Sie einen starken Wunsch, in einem Team zu arbeiten;

erziehen die Fähigkeit, für ihre Gesundheit zu sorgen.

Methodische Grundlage

Diese Lektion basiert auf dem Konzept von N. E. Shchurkova einer persönlichkeitsorientierten Ausrichtung und Technologie des Spiels, der Kommunikation und Zusammenarbeit (gegründet von der Lehrerin - Innovatorin Shalva Aleksandrovich Amonashvili), dem Training des Sprechgesangs durch den amerikanischen Lehrer Sett Rigz und Bildungsprogramm Zusatzausbildung für Kinder "Ich will schön singen."

Unterscheidungsmerkmale diese Lektion

positiv emotionale Wirkung Musik und eine Atmosphäre des Wohlwollens für das Kind, die zur Schaffung eines günstigen psychologischen Klimas beiträgt;

die Zeit der Kindertätigkeit ist vergleichbar mit der Tätigkeit des Lehrers;

Kommunikationsstil ist interaktiv;

der Unterricht basiert auf dem Prinzip der Konsistenz und Komplexität;

die Zusammenfassung erfolgt in Form von Reflexion;

zielt darauf ab, soziale und kommunikative Kompetenz zu entwickeln, und insbesondere: den Wert des anderen als Person zu akzeptieren, Partnerschaften zu entwickeln

Vorteile dieser Entwicklung

Mit Hilfe dieser Entwicklung des Unterrichts, der Auswahl von Gesangsübungen, können Sie die Gruppe der Kinder effektiv beeinflussen, die unisono Leistung entwickeln, falsche Tonextraktion beim Singen korrigieren, Kindern helfen, sich zu entspannen und frei in einer Gruppe von Gleichaltrigen zu kommunizieren.

Notwendige Ausrüstung und Materialien

Der Unterricht verwendet Audio- und Videogeräte, visuelle Hilfen, Anmerkungen. Sonnenstrahlen zum Verteilen an Kinder, Sonnenstrahlen aus Pappe, Luftballons, Marker.

erwartetes Ergebnis

Schaffung einer freundlichen Atmosphäre;

korrekte Ausführung von Atem- und Artikulationsübungen;

klarer Unisono-Sound im Ensemble;

Stärkung der Fähigkeiten des korrekten Singens durch Übungen und Spieltraining;

jedes Kind als Partner zu akzeptieren;

Unterrichtsplan:

ICH. Zeit organisieren

Grüße, Musik-Bildschirmschoner.

II. Ziele setzen

Wiederholung des behandelten Stoffes, Bekanntgabe des Ziels, Motivation.

III. Hauptbühne

1. Ausbildung:

sich warm laufen;

Gesänge;

Spielrhythmus.

2. Praktischer Teil des Unterrichts

Konversation, Bekanntschaft mit dem Grundbegriff "Ensemble";

Analyse des Liedes, Arbeit mit dem Text;

IV

Spiegelung "Sunny Bunny".

Zusammenfassend.

Optimierung und Ermutigung durch den Lehrer.

Unterrichtsfortschritt:

ICH.Zeit organisieren

Hallo Kinder. Ich freue mich sehr, Sie heute im Unterricht zu sehen. Es ist Frühling vor unserem Fenster, die Sonne wärmt wärmer, und in unserem Unterricht soll es heute auch wärmer und heller werden von eurem Lächeln. Die Sonnenstrahlen scheinen nicht nur durch das Fenster, sondern werden alle für Ihre Bemühungen belohnen.

II. Ziele setzen

In der letzten Stunde haben wir Vokale gesungen. Sagen Sie mir bitte, was ist ein "Shutter" und wie funktioniert es, wenn man auf Pop-Art singt? (Die Antwort der Kinder ist „Vorhang“, das ist die Position der Lippen beim Singen, Position wird während des gesamten Singvorgangs beibehalten). Wie werden Vokale gesungen, welchen anderen Vokalen nähern sie sich singend an? (und - a, und - oh, a - und,

a - o, y - o, y - a, o - a, o - und, e - a, e - und).

Heute werden wir Übungen machen, die uns helfen, im Ensemble zu singen. Wir verbessern unsere stimmlichen Fähigkeiten immer weiter, damit wir uns und anderen später mit dem richtigen Gesang eine Freude machen können.

Lehrer: Warum sollten wir anderen gefallen?

Die Antwort der Kinder.

Lehrer: Kannst du alleine glücklich sein? Es wird mehr auf der Welt geben glückliche Leute wenn du jemand anderen glücklich machst?

Die Antwort der Kinder.

Heute ist deine Freude ein Sonnenstrahl. Wenn die Sonne einen Strahl hat, wird sie hell scheinen? Was ist, wenn wir anderen Freude bereiten? Wird die Sonne heller scheinen? (Die Sonne wird mehr Strahlen haben, sie wird sehr hell scheinen können).

III.Hauptbühne

1. Aufwärmen

Chinesische Atemübungen (chinesische langsame Musik).

Gesichtsmuskeltraining, artikulatorisches Aufwärmen ( schnelle musik).

Übungen zum Training der Singatmung.

2. Singen

Während des Singens achtet der Lehrer darauf richtige Einstellung Lippen. "Shtorochka" sollte mit jedem Sound funktionieren.

Wie sind die Lippen beim Singen des Lautes „A“ positioniert? ( Antworten der Kinder) Behalten Sie die Position bei, während Sie alle Vokale singen. Stellen Sie sich beim Singen der höchsten Töne vor, dass Sie den Ton aussprechen müssen, während Sie auf dem Dach eines mehrstöckigen Gebäudes stehen, damit der Ton leiser wird. Wenn Sie einen sehr tiefen Ton singen möchten, müssen Sie sich vorstellen, dass Sie aus einem Brunnen singen, um den Ton nach oben zu lenken.

1. - A - I - U - IU - IU - A - Singen auf einem Dur-Dreiklang.

Der Lehrer beobachtet die Situation Sprechapparat beim Singen von Vokalen.

2. - BH - BRE - BRI - BRABREBRIBROBRU.

Arbeite mit dem Ton P, ändere die ersten Töne STRA, GRA, BRA.

3. - I SUMMER - A - Yu - Oktave, Sprung.

Der obere Ton klingt weich und unmerklich, die tieferen Töne werden richtig und hell aufgenommen.

4. - Vibrieren der Lippen, Entspannung, Singen zu einem ausgedehnten Dreiklang Die Übung wird durchgeführt, um die Lippen zu entspannen und sich auf die Ausführung von Zungenbrechern vorzubereiten.

5. Den Zungenbrecher singen „Der Bulle ist dumm, die weiße Lippe des Bullen war dumm ».

Zu zweit arbeiten, den Zungenbrecher erst flüsternd vermitteln, dann singen, nur mit den Lippen sprechen, ohne Ton.

Lehrer: Warum schenken wir den Gesängen im Unterricht so viel Aufmerksamkeit? ( frei das meiste zu nehmen hohe Töne in einem Lied, um einander zu hören, dann harmonisch zu singen und den Text gut zu sprechen).

3. Igrorhythmus

Jetzt werden wir Übungen machen, die uns helfen, den Rhythmus jeder gemeinsamen Arbeit zu halten. Sie müssen klar und einvernehmlich durchgeführt werden,

1. AUF DEM PO-LA-NOT AM RE-KI / VERY EVIL-E-KO-MA-RY,

wir gehen wir klatschen

EINS, ZWEI, NICHT JA, / SCHNELL-WIEDER-U-BE-GUY.

Wir treten, wir klatschen

2. Paararbeit "Spiegel", Improvisation.

Überlegen Sie sich aus gegebenem Anlass ein rhythmisches Muster. Der Gegenüberstehende muss es nacheinander wiederholen.

3. Und jetzt setzen wir uns hin und hören den Vögeln zu (Kuckuck, Fliegenschnäpper, Eule, Grasmücke), (1 -2 min) ( Audioaufnahme von Vögeln)

Auch Vogeltriller sind Musik, sie haben ihre eigenen Melodien und ihren eigenen Rhythmus. Versuchen Sie mit Hilfe von rhythmischem Klatschen zu sagen, welcher Vogelgesang hat Ihnen am besten gefallen? ( improvisiert Antworten der Kinder)

Drehen.

2. Praktischer Teil des Unterrichts

1. Gespräch

Sag mir bitte, warum wir singen und tun Atemübungen zu Beginn unseres Unterrichts? ( Der Lehrer fasst die Antworten zusammen)

Richtig, um das Zwerchfell so zu trainieren, dass genügend Atem vorhanden ist, um eine Phrase in einem Lied gemeinsam zu beenden und zu beginnen, um richtig zu singen. Warum müssen wir alles zusammen machen? ( denn wir sind ein ensemble, ein kollektiv).

Ensemble (Französisch) -

gegenseitige Konsistenz, harmonische Einheit der Teile;

künstlerische Konsistenz der Darbietung;

eine Gruppe von Darstellern, die als eine einzige künstlerische Gruppe agieren.

Welche Bands kennst du?

Was ist der Unterschied zwischen Ensemblegesang und Sologesang?

Was ist die Schwierigkeit beim Ensemblegesang?

Wir müssen nur alles richtig singen, alles gemeinsam und freundschaftlich machen, denn wir sind ein Team!

2. Analyse des Songs, Arbeit mit dem Text

Der Lehrer verteilt an die Kinder die Worte des Liedes "Balaganchik" von V. Ososhnik, siehe Anhang Nr. 2). Die Kinder kennen das Lied.

Fragen zum Liedtext:

Warum heißt das Lied "Balaganchik"?

Welches Bild entsteht, wenn Sie den Song hören?

Wie viele Strophen hat das Lied? Wie viele Chöre?

Was ist die Natur des Liedes? (Antworten der Kinder).

Welches Tempo hat der Song? ( Antworten der Kinder).

Zeigen Sie bitte mit Hilfe von Klatschen den Rhythmus der Strophe und des Refrains an.

Schau dir die Songtexte an. Lies den ersten Satz. Was ist das wichtigste Wort im ersten Satz? Vielleicht sind es nur ein paar Worte? ( Antworten der Kinder) Kinder können mehrere Schlüsselwörter in einem Satz nennen. Helfen Sie Kindern, logische Betonungen in einem Satz zu machen.

„Wenn das BLASEN vor den Fenstern SINGT, öffnet das alte HAUS die Türen für uns“

Singen Sie eine Phrase mit logischer Betonung. Um eine Phrase nicht unnötig zu betonen, ist es besser, Vokale einzumischen Schlüsselwörter. Der Satz sollte so aussehen:

Wenn vor den Fenstern ein Schneesturm singt, windet sich die Tür eines alten Hauses auf - Konsonanten und Vokale werden hervorgehoben, beim Singen deutlich ausgesprochen.

Der Applaus der Mischung bleibt aus, hier lebt EchoskAzokChildhood nicht mehr.

Wir bekommen eine knarrende Brust und heben den Deckel auf dem NAMEN des STUK.

preludijuv yugis Spiel die Musikerameise,

an dünnen Seilen

Geben Sie Markierungen, um betonte Vokale und klar unterscheidbare Konsonanten hervorzuheben. Die Arbeit wird gemeinsam mit dem Lehrer durchgeführt, in Zukunft ist es Hausaufgaben.

Ensemblegesang

Lehrer: - Lassen Sie uns versuchen, ein Lied unter Berücksichtigung betonter Wörter, Vokale und Hervorhebung von Konsonanten am Ende von Phrasen zu spielen.

Lehrer: - Gut gemacht! Ihr macht alles richtig und vor allem - gemeinsam. Bildet euch nun paarweise und singt das Lied, als würdet ihr euch gegenseitig die Geschichte erzählen. Denken Sie an eine ausdrucksstarke Leistung. Vergessen Sie beim Singen nicht die Position der Lippen, hören Sie einander zu, versuchen Sie, das Ensemble zu halten.

Kinder singen miteinander, am Ende heben diejenigen, deren Freund richtig gesungen hat, die Hand. Wenn es Kinder gibt, die von Freunden nicht gelobt wurden, findet der Lehrer positive Momente in ihrer Leistung und gibt auch eine Bewertung ab.

Lernen wir die Refrain-Parts.

Zuerst singen wir den ersten Teil mit Begleitung, dann lernen wir den Teil der zweiten Stimme.

Wir verbinden die Parteien zunächst ohne Musik und hören einander aufmerksam zu.

Und jetzt müssen Sie ein Lied singen, als ob Sie bei einem Frühlingskonzert auftreten würden - zusammen, harmonisch, alle zusammen als Ensemble! Wenn es nicht funktioniert, singen Sie noch einmal.

Gut gemacht, Jungs. Ich sehe, dass Sie sich sehr bemüht haben, und Sie haben ein wunderbares Ensemble!

IV. Die letzte Phase des Unterrichts

Jetzt stehen wir im Kreis, ich reiche einen Sonnenstrahl im Kreis herum, und Sie sagen, was Ihnen an der Stunde am besten gefallen hat, sagen Sie uns, welche Gefühle Sie während der Stunde hatten, wie Sie sich fühlen und wie es Ihrer Meinung nach gelaufen ist out Bist du heute ein Ensemble oder musst du dich mehr anstrengen ( Antworten der Kinder)

Das ZUSAMMENARBEITEN im Unterricht ist uns sehr wichtig, denn jeder von uns ist ein Strahl und zusammen sind wir die Sonne. Der Lehrer verteilt Sonnenlicht an alle Kinder. Die Balken haften sonniger Hase, es stellt sich die SONNE heraus. ( Tonaufnahme des Liedes, aufgeführt vom Ensemble "Barbariki")

„Wenn ein Freund nicht lacht,

Du schaltest die Sonne für ihn an

Du schaltest für ihn die Sterne ein – ganz einfach.

Und wenn es nötig ist, werden alle Freunde da sein,

Um die Sonne oder die Sterne für dich anzuschalten"

Auf Wiedersehen, Kinder.

Literatur:

A. N. Petrova "Bühnenrede", M., "Art" 1981

I. P. Kozlyaninova "Bühnenrede" M., "Art" 1976

E. S. Zenovich „Wörterbuch Fremdwörter und Ausdrücke "M.", AST-Verlag "2003.

E. O Yaremenko „Programmatisch - Lehrmaterial. Musik "M.," Bustard "2001.

O. Daletsky, Literarischer und musikalischer Almanach "Jugendbühne", "Die Kunst des Gesangsunterrichts", Nr. 5 - 6, 2007.

http://alekseev.numi.ru Lieder und Musik für Kindergruppen

http://proekt-obrazovanie.ru (EOR in verschiedenen Bereichen. Ein Sparschwein mit Präsentationen zu den Themen Kunst, Verkehrsregeln, Musik usw.)

ANHANG №1

Chinesische Atemübungen.

Fördert die Konzentration auf Ihre Gefühle, entwickelt die Vorstellungskraft, passt die Aufmerksamkeit an, entspannt die Muskeln, schafft positive Einstellung. Kann im Liegen durchgeführt werden, wenn die Bedingungen es zulassen.

Einatmen zählt als eins, zwei, drei. Das Ausatmen ist doppelt so lang, also 1.2.3.4.5.6. Das Ein- und Ausatmen erfolgt ruhig und ohne Anstrengung.

"Frühling"

einatmen - Wir stellen uns vor, dass unser Körper eine Feder ist. Es erstreckt sich bis zum Himmel.

Ausatmen - Die Feder wird so fest wie möglich zusammengedrückt. In diesem Fall bewegt sich der Körper nicht, alles passiert nur in der Vorstellung.

"Stein, Wolke"

einatmen - der Körper wird zu einem leichten Schwerelos. Wolke,

Ausatmung Wir werden zu Stein. Der Stein ist sehr schwer, die ganze Masse drückt auf den Boden.

"Punkt, Universum"

einatmen - wir verbreiten uns im ganzen Universum, solange die Vorstellungskraft reicht.

Ausatmen - der Körper "schrumpft" zu einem kleinen Punkt.

"Krug"

Unser Körper ist ein Krug, er ist mit sauberem, kühlem Wasser gefüllt, und schlammiges Wasser strömt heraus.

Einatmen - ein Krug ist mit Wasser gefüllt,

Ausatmen - Wasser strömt aus.

Am Ende der Gymnastik aufblasen Luftballon Hicks, atme die ganze Luft hinein.

Artikulationstraining.

Partnerarbeit.

Lächelten sich an, zeigten Ferkel. ( mehrmals wiederholen)

Schweine tummeln sich sehr gerne und sprechen die Laute "U - I" aus. Gleichzeitig funktionieren die Lippen wie ein Gebärdensprachdolmetscher.

Übung "Pferd" - Klapperzunge.

Die Lippen widerstehen der Zunge.

Übungen zum Training der Singatmung

„Ball aufblasen“

Gerade stehend, gerader Rücken, atme kurz und intensiv durch die Nase „in den Bauch“, wobei der Bauch wie eine Kugel nach vorne ragen sollte. Das Ausatmen mit dem Ton „s“ ist lang, solange der Atem reicht (fühlen, wie der Atem auf dem Zwerchfell ruht).

„Schwing den Bauch»

Arbeiten Sie unabhängig von der Atmung mit den Bauchmuskeln. Der Bauch ragt heraus, kollabiert.

« Schießgeräusche»

Ohne Ton, mit Kraft, sprechen Sie die Töne P, T, F, S aus. PPPP - TTTT - FFFF - SSSS. Die Übung wird mit Beschleunigung ausgeführt. Nach der effektiven Durchführung der Übung „erkält“ der Hals.

« Erhebe deine Feder“

Stellen Sie sich vor, dass eine Feder über Ihnen fliegt. Aufblasen, damit es nicht herunterfällt.

"Eine Kerze auspusten"

Der Lehrer steht vor den Kindern.

Stellen Sie sich vor, meine Hand wäre eine Kerze. Nachdem Sie Luft aufgenommen haben, müssen Sie sie so senden, dass diese Kerze ausgeblasen wird.

Anwendung Nr. 2

"Balaganchik"

Musik und sl. V. Ososhnik

Wenn ein Schneesturm vor den Fenstern singt,

Wir öffnen Türen ein altes Haus.

Er ruft mit Applaus,

Hier ist das Echo von Kindermärchen

Lebt nicht mehr.

Holen Sie sich eine quietschende Brust

Und lassen Sie uns den Deckel anheben.

Musiker spielen das Vorspiel des Schneesturms,

Aber Pierrot weint

Pierrot weint

Spaß, Spaß in der Bude.

Lass uns Kohlen in einen kalten Kamin werfen,

Lass uns am Feuer sitzen und reden.

Holen wir uns ein staubiges Album

Nach wie vor trifft ein lauter Urlaub auf das alte Haus.

Holen Sie sich eine quietschende Brust

Und lassen Sie uns den Deckel anheben.

Spiel das Vorspiel des Schneesturms, Musiker,

An dünnen Schnüren reihen sich alle Puppen aneinander.

Aber Pierrot weint

Kalte, kalte kleine Finger.

Pierrot weint

Spaß, Spaß in der Bude

Anwendung Nr. 3

Vokale singen

Ich (A) O (A)

Ich (O) O (Ich)

A (I) E (A)

Ziele:

• Kennenlernen der Konzepte des Singens - Ensemble und System;
• um eine stabile Intonation des monophonen Gesangs zu erreichen;
• die Arten des zweistimmigen Singens vorstellen: die entgegengesetzte Bewegung der Stimmen, die Bewegung in parallelen Intervallen Kanon;
• um eine stabile Intonation des zweistimmigen Gesangs zu erreichen;

Aufgaben: lehrreich:
lehren: richtige Singatmung; ein Lied im Einklang singen; beim Gähnen ein Wort singen; klarer Gesang von Konsonanten und Vokalen. Entwicklung: Bildung korrekter Studienleistungen; Entwicklung von Rhythmusgefühl, Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft; Entwicklung des auditiven Musikgedächtnisses, Gesangsemotionalität, Ausdruckskraft, Stimmartikulation, Gesangsatmung. lehrreich: eine Verhaltenskultur fördern; entwickeln die Fähigkeit zur Teamarbeit.

Lehrmethoden: Gespräch, Vergleich.

Ausrüstung:
Aufnahme des Liedes "The Lion and the Barber";
Karten mit den Worten: Chor - gut, C-PART-E, Stimmen zu einer einzigen kombinieren;
Partitur des Songs "Children of the Sun" Musik. E.Krylatova sl. Yu.Entina;
DVD Spieler;
minus Tonträger des Liedes "Lunatics" Musen. L. Rubalskaja, sl. B. Saveliev.

Kursfortschritt.

1. Organisatorischer Moment.

1. Grüße.
2. Prüfung der Unterrichtsbereitschaft.

2. Singen.

Wir beginnen jede Lektion, indem wir uns die Finger reiben. Warum machen wir das? (Es gibt Punkte an den Fingerspitzen, die für die Arbeit aller Organe verantwortlich sind. Wir tun dies, damit unser ganzer Körper unseren Bändern beim Singen hilft.)

Kommen wir nun zur Artikulationsgymnastik. Was ist der Artikulationsapparat? (Zunge, Lippen, harter und weicher Gaumen, Unterkiefer.)

Übungen:

1. Fußball (Zungenspitze bewegt sich von rechter Wange nach links)
2. Wir putzen unsere Zähne von außen, von innen.
3. Die Zunge zeichnet einen Weg über den Himmel nach innen.
4. Bewegung der Lippen von einer Seite zur anderen, kreisförmige Bewegungen.

Wo beginnt der Gesangsprozess? (mit Atem)

Wohin schicken wir Luft, wenn wir einatmen? (Im magen). Der Körper ist frei, die Schultern sind gesenkt.

Übungen:

1. Blasen Sie den Ballon auf (durch die Nase einatmen, Atem fixieren, ausatmen bis zum CCC, die Luft kommt heraus, der Ballon bleibt.)
2. Ein kurzes Einatmen in den Bauch, ein kurzes Ausatmen zum „Schu“, „Ruhig“.
3. Motorrad fahren (Arme nach vorne gestreckt, einatmen - Gegenschlagbürsten, Riegel, ausatmen auf RRRRRRR).
4. Füße schulterbreit auseinander, Arme auf Schulterhöhe, am Ellbogen parallel zueinander gebeugt. Wir verbinden die Ellbogen einatmen, Ellbogen an den Seiten, Riegel, Körper nach unten. Atmen Sie auf „Ha“ aus.

Zungenbrecher:

1. Der Bulle ist dumm, dummer Bulle, die weiße Lippe des Bullen war dumm.
2. Die Schiffe wendeten, wendeten, fingen aber nicht.
3. Duck vostrohvostachka tauchte und tauchte auf, tauchte auf und tauchte.
4. Da ist ein Priester auf einem Schock, eine Mütze auf dem Priester, ein Schock unter dem Priester, ein Priester unter der Mütze.
5. Wie auf einem Hügel auf einem Hügel lebte 22 Yegorka. Eine Yegorka, zwei Yegorkas usw.

Die Aufmerksamkeit des Lehrers sollte gerichtet werden auf:

• Muskelfreiheit;
• richtige Körperhaltung;
• aktive Arbeit der Muskeln der Atemstimmunterstützung;
• die Fähigkeit, Luft zu holen und die Ausatmung sinnvoll zu verteilen;
• Betrieb des Resonatorsystems;
• allgemeine Sprachverständlichkeit;
• rhythmische Präzision.

Optionen für die Textaussprache:

• aktives Ausatmen am Ende des Satzes (Patter "Bull");
• Aussprache mit unterschiedlicher Betonung (Überraschung, Freude, Empörung), eine Veränderung des semantischen Zentrums ("Ente");
• Verwendung verbaler Aktionen ("Pop").

1. Singen mit geschlossenem Mund. Beim Singen zu einem geschlossenen Ton kommt es zur Entwicklung von Resonatoren.

Steigen Sie die Töne auf und folgen Sie der unveränderten Position des Kehlkopfes.

3. Entwicklung des richtigen Anschlags.

Folgen Sie der Freiheit der Lippen und einem gleichmäßig gefüllten Klang, wenn Sie sich zum Kopfregister bewegen. Je langsamer die Vibrationsgeschwindigkeit, desto besser.

5. Entwicklung der Kieferbeweglichkeit.

7. Hohes Kehlkopftraining.

Sie sollten den Klang von "ihr" nicht in die Nase kneifen. Durch die Übertreibung des „n“-Lauts wird es ziemlich „nasal“.

3. Aktualisierung des Wissens.

Hören

Jetzt hören wir uns das Lied "The Lion and the Barber" an, das von der Remake-Gruppe aufgeführt wird. Achten Sie darauf, wie diese Arbeit ausgeführt wird. Begleitet von einem Musikinstrument oder ohne Begleitung? Ist es einstimmig oder wird es mehrere Stimmen geben? Was stellen (imitieren) die Performer mit ihrer Stimme dar? Gibt es eine Hauptstimme Oder sind alle Stimmen klanglich gleich?

Das Lied „Der Löwe und der Barbier“ erklingt

War die Arbeit also mit Begleitung oder a cappella? (A cappella) Ist es monophon oder hatte es mehrere Stimmen? (mehrere Stimmen) Sind alle Stimmen gleich oder gibt es Soloparts? (eine Stimme - Solostimme) Was war die Begleitrolle? (die Rolle der Begleitung wurde von anderen Stimmen übernommen) Was sie darzustellen versuchten, imitierten den Rest der Stimmen (Klänge verschiedener Musikinstrumente)

4. Motivation und Zielsetzung

Stimme einzigartig Musikinstrument, sie können viel darstellen. Heute wissen wir, dass sich mit einer Stimme vieles darstellen lässt. Auch wie viele kleine Bäche fließen in einen Fluss. Eine Stimme - die Hauptstimme - führt die Melodie an, der Rest muss seine Stimme in den Gesamtklang "gießen". Aber gleichzeitig, ohne sich gegenseitig zu unterbrechen und dem Hauptteil zuzuhören. Mit solch einem harmonischen, harmonischen Gesang erhält man einen "voll fließenden, voll klingenden Fluss". Daher das Thema unserer Lektion "Klänge, die in Einheit leben" .

Singen Sie gerne mit? Warum ist es besser, im Chor zu singen? (Hur-gut!)

Was ist gut? Wann ist ein Mensch gut? (Dann, wenn eine Person von Freunden umgeben ist, wenn es gegenseitiges Verständnis zwischen den Menschen gibt, sind sie verbunden gute Beziehungen sich umeinander kümmern. Wenn Frieden und Freundschaft in der Gesellschaft herrschen, dann sind alle glücklich.)

Lesen Sie das Wort, das hier geschrieben steht (C-PART-E. C-Verbindung von PARTS in E-one).

5. Primäre Assimilation von Unterrichtsmaterial.

Der Chor besteht aus verschiedene Stimmen, Parteien. Wenn die Gruppe groß ist, wird sie Chor genannt, und wenn die Zusammensetzung der Sänger klein ist, wird sie genannt Ensemble. Wie heißt Singen, wenn alle Ensemblemitglieder mit einer Stimme singen? (Einklang) Singen wir immer im Einklang? (Nein) Jede Partei kann ihre eigene Stimme haben, ihre eigene Rolle. Alle im Ensemble hören zu, ergänzen und bereichern sich gegenseitig. Die Stimmen der Sänger sind unterschiedlich, fallen aber nicht auf. Sie bejahen nicht sich selbst, sondern das Ganze. Wenn alles miteinander verbunden ist, alles in Zeit und an Ort und Stelle ist, dann werden Harmonie und Schönheit geboren. Wenn Klänge übereinstimmen, ergänzen sie sich und erzeugen so Harmonie. Diese Harmonie wird auch Ensemble genannt. Vokal Ensemble ist die Zusammenfassung aller stimmlichen Elemente zu einem Ganzen. Also, welche Bedeutungen des Wortes Ensemble sind uns heute begegnet?

8. Zusammenfassung der Lektion und Reflexion.

• Welche neuen Konzepte hast du im Unterricht gelernt?
• Bedeutungen des Ensemblebegriffs.
• Was ist Ihnen am Unterricht am besten in Erinnerung geblieben und was hat Ihnen gefallen?
• Aufführung des Liedes "Lunatics" von den Musen von L. Rubalskaya, Text. B. Saveliev.

Verzeichnis der verwendeten Literatur.

1. Dubrovskaya SV Die berühmten Atemübungen von Strelnikova. – M.: RIPOL-Klassiker, 2008.
2. Emelyanov VV Stimmentwicklung. Koordination und Schulung. - St. Petersburg: Verlag "Lan"; Verlag "PLANET OF MUSIC", 2007.
3. Feld V.I. "Gesang in der populären Musik" M., 1989.
4. Welt Gesangskunst. Klassen 1-4: Programm, Unterrichtsentwicklung, Richtlinien/ aut.-stat. G. A. Suyazova. - Wolgograd: Lehrer, 2009.
5. Unterrichtsmethodik Pop-Gesang « klare Stimme» / Komp. TV Okhomush
6. Morozov V.P. Kunst des resonanten Singens. Grundlagen der Resonanztheorie und -technologie. -M., 2002.
7. Romanova L.V. Schule des Popgesangs. - St. Petersburg: Verlag "Lan"; Verlag "PLANET OF MUSIC" 2007.

Hallo Freunde!

Das Schuljahr neigt sich dem Ende zu. Und das bedeutet, dass wir bald wieder Arbeiten planen – Wettbewerbe, Veranstaltungen, Methodenberichte und offenen Unterricht. Oft werde ich gefragt, welches Thema ich wählen soll Methodischer Bericht oder offene Klasse. Sie können natürlich die Frage beantworten, die Sie interessiert, was für die Arbeit wichtiger ist.
Aber heute habe ich Beispiele vorbereitet, und Sie können aus dieser Liste ein passendes Thema auswählen.

Die Liste erhebt natürlich keinen Anspruch darauf komplette Sammlung Aufsätze. Ich erinnerte mich gerade an die Themen und methodischen Berichte, die bei einem Treffen der Gesangs- und Chorabteilung unserer Schule diskutiert wurden.

Themen des Gesangsunterrichts und methodische Berichte

— Die Hauptbildungsformen in der Moskauer Schule

- singende Installation
- Die Struktur der Stimmbildungsorgane
— Bestimmung der Art der Stimme
- Arbeit an der Tonproduktion
– Entwicklung einer qualitativ hochwertigen Intonation bei den Schülern
- Singen in hoher Lage
- Die Struktur des Stimmapparates
— Tonerzeugung
- Korrekte Bildung von Vokalen in Kombination mit Konsonanten
— Artikulationsgymnastik
- Entwicklung eines "runden" Klangs
— Entwicklung des Stimmumfangs
- Singen und Sprechatmung
– Entwicklung der Singatmung mit Hilfe von Übungen
- Entwicklung musikalisches Ohr
- Entwicklung eines Rhythmusgefühls
- Analyse der Arbeit
— Entwicklung von stimmlichen und technischen Fähigkeiten
– Entwicklung von Aufmerksamkeit und Gedächtnis
- Arbeiten Sie an Strichen
— Arbeit an der Kantilene
- Weiterarbeiten auf künstlerische Weise funktioniert
— Digitale Poesie. Entwicklung von Emotionalität und Artistik von Kindern
— Interdisziplinäre Verbindungen: eine Unterrichtsstunde in den fachlichen und musiktheoretischen Fächern
— Bildung von Darbietungsfähigkeiten
— Das Konzept der Resonatoren
— Das Konzept des Vibratos
— Sicherheit Kinderstimme
- Entfernung von Muskelklammern
- Singen auf einer Stange und Soundattacke
- Stimmorthopädie
— Darstellende Sprache der Musik
— Selbstständige Arbeit Häuser
– Arbeiten Sie an der Beweglichkeit und Flexibilität der Stimme
- Arbeiten an dynamischen Schattierungen
– Bildung von Gesangs- und Bühnenfähigkeiten
- Willensstarke Qualitäten des Sängers
— Vorbereitung auf die Aufführung
- Einrichtungen künstlerische Ausdruckskraft
— Arbeit am Konzertrepertoire
– Entwicklung und Bildung der Stimme von Kindern
- Arbeit an Glättungsregistern
— Semantische Einheit von Vokaltext und Musik
- Arbeiten an der Technik
– Aktivierung des Bildungsprozesses
– Innovative Unterrichtsmethoden
– Methodik zur Durchführung eines Unterrichts in Musikschule(Thema für einen Methodenbericht)
— Öffentlicher Unterricht an einer Musikschule (Thema für einen methodischen Bericht)

ST. PETERSBURGER STAATLICHER HAUSHALT BILDUNGSEINRICHTUNG

ZUSÄTZLICHE BILDUNG FÜR KINDER

"St. Petersburger Kinderkunstschule Nr. 19"

OFFENE LEKTION SOLOGESANG

«ARBEITEN AN STIMGAMUNG UND KORREKTER KLANGPRODUKTION IN DEN JUNIOR-STUFEN DER GESANGS-CHOR-FACHKLASSE ALS NOTWENDIGE BEDINGUNG FÜR DIE BILDUNG VON GESANGSFÄHIGKEITEN»

Lehrerin - Elizaveta Borisovna Bokova

Konzertmeister - Anastasia Alexandrovna Klimanova

Sankt Petersburg

26. November 2012

Einführung

Diese offene Stunde widmet sich der Arbeit an der richtigen Atmung beim Singen, sowie dem Kind die richtige Art des Singens richtig zu erklären und zu zeigen, damit die Stimme unabhängig von den Lagen und Nuancen im Gesang immer laut und nicht angestrengt klingt arbeiten.

Während des Unterrichts vergessen Lehrer oft die Bedeutung der richtigen Atmung, und doch ist sie die Grundlage für einen langen und harmlosen Gebrauch seines Stimmapparates für den Sänger.

Es ist sehr wichtig, dem Kind zu erklären, dass „tief atmen“ ein Mythos ist, denn die richtigste, nützlichste und natürlichste Atmung, die übrigens alle Neugeborenen und Kleinkinder atmen, ist nicht die Brust, sondern wird mit der durchgeführt Bewegung des Bauches (Zwerchfell) sowie klein (d. H. Damit müssen Sie nicht viel "aufblasen"). Es ist auch wichtig, dem Kind zu erklären, dass Atmen in erster Linie Entspannung ist, damit es beim Luftholen nicht zwickt (wie es oft vorkommt), um zu erklären, dass es bei richtiger Atmung ein Gefühl gibt, das Sie nehmen Luft mit dem Magen und nicht mit der Lunge, und die gesamte Luft geht wie beim Einatmen in den Bauch, je nach Empfindung.

Es ist sehr wichtig, dem Kind zu erklären, warum diese Atmung so wichtig ist. Du musst es ihm natürlich sagen vereinfachte Form dass wir bei falscher Brustatmung Luft mit dem Teil der Lunge (dem oberen Teil, in dem sich auch die Schultern erheben) aufnehmen, um den sich keine Muskeln befinden, und beim Ausatmen erhält die Luft nicht den erforderlichen Druck, um zu gehen sofort zu den Resonatoren. Gleichzeitig leisten unsere Stimmbänder und die sie umgebenden Muskeln Doppelarbeit - sie erzeugen nicht nur eine Tonhöhe, sie halten auch zurück und drücken Luft (daher Geier und häufige Ermüdung der Bänder sowohl bei jungen als auch bei erwachsenen Sängern ) . Wenn wir richtig Luft holen, gibt das Zwerchfell, einer der stärksten Muskeln in unserem Körper, der Luft die nötige „Botschaft“ und sie gelangt sofort zu den Brust- und Kopfresonatoren, wo sie bereits einfacher zu kontrollieren sind, und da klingt es, erfüllt unseren Körper mit Klang. Gleichzeitig verrichten die Bänder leise ihre Arbeit und erzeugen den Klang, den wir in der Höhe brauchen. Es gab Fälle, in denen eine Person, während sie sang, falsch Luft holte, den Kopf scharf drehte - und seine Bänder vor Spannung rissen. An diesem Beispiel sehen wir, wie wichtig es ist, darauf zu achten, dass das Kind beim Singen richtig atmet, denn es ist sehr wichtig, dieses zerbrechliche Instrument zu schützen, zu erhalten und zu entwickeln.

Außerdem werden wir in unserer Lektion besprechen und zeigen, wie wir den Schall richtig in unsere Resonatoren – Brust und Kopf – leiten, damit der Klang überall gleichmäßig, laut und schön klingt.

Gleichzeitig ist es sehr wichtig, dass das Kind mit „seiner“ Stimme singt, ohne jemanden nachzuahmen, da sich sonst sein Klang vertiefen und in die Kehle zurückgehen kann, was oft passiert, wenn Kinder anfangen, Opernsänger oder ihre erwachsenen Lehrer nachzuahmen . Er muss nur die richtigen Empfindungen kopieren, das Muskelgedächtnis des Lehrers, der wiederum verstehen muss, wie er den vor ihm stehenden Kindern diese Empfindungen, die richtige Atmung und die Tonerzeugung erklären kann, damit alle, auch die meisten unruhiges und unaufmerksames Kind, versteht und wiederholt es. Hier kommt das Spiel ins Spiel. interessante Bilder, sowie - Arbeiten, die der Lehrer dem Schüler gibt, um das Interesse zu wecken und die Aufmerksamkeit nicht zu verlieren, um die Beteiligung der Gefühle und des Bewusstseins des Kindes zu berühren, die während des Unterrichts so wichtig sind. All dies wird dazu beitragen, dass der Schüler, der seine Stimme richtig einsetzt, nicht nur durch Musik in die künstlerische Kultur eingeht, sondern auch selbst etwas Neues in der Musik schafft und seinen eigenen künstlerischen Wert einbringt.