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Methodenbericht „S. Maykapar und seinem Klavierzyklus „Spillikins

Maykapar Samuil Moiseevich (1867 - 1938). Der Name des Komponisten Samuil Moiseevich Maikapar, Autor zahlreicher Werke für Kinder und Jugendliche, ist in Russland und im Ausland weithin bekannt. Dank künstlerischer Leistung, Verständnis der Kinderpsychologie und Berücksichtigung der Eigenschaften von Kindern Spielautomat, sind Maykapars Stücke fest in das Repertoire junger Pianisten eingegangen. Kinder lieben diese lebhaft fantasievollen und gleichzeitig einfachen Texturarbeiten, und es ist nicht übertrieben zu sagen, dass es keine gibt junger Musiker, der kein Stück von Maykapar spielte oder hörte, das von seinen Kameraden aufgeführt wurde.

Bereits in den vorrevolutionären Jahren begann Maykapar mit dem Komponieren von Musik für Kinder und war der erste der älteren Komponistengeneration, der sein gesamtes Schaffen der Schaffung von musikalischer Kinder- und Jugendliteratur widmete. Dabei half ihm nicht nur sein kompositorisches Talent, sondern auch seine Aufführungs- und Unterrichtserfahrung, kombiniert mit der durchdachten Herangehensweise eines Musiker-Methodikers und Forschers. Derzeit sind Maykapars Kompositionen für Kinder eine Art Kindermusical "Classics".

Die vielfältigen musikalischen Aktivitäten von Maykapar bleiben jedoch vielen unbekannt. In dem Buch "Studienjahre" gelang es ihm, nur über seine Anfangszeit zu berichten Musikalisches Leben. Die vermeintliche Geschichte über die "Jahre der Tätigkeit" blieb nur ein Projekt. Viele von Maykapars methodologischen Arbeiten sind unveröffentlicht.

Samuil Moiseevich Maykapar wurde am 6. Dezember (18. Dezember nach dem neuen Stil) 1867 in der Stadt Cherson geboren. Schätzchen und Jugend sind mit der südlichen Küstenstadt Taganrog verbunden.

bemerkenswerter Ort in Kulturleben Die Stadt war von häuslicher Musik besetzt. So wie sie in der Familie Tschechow Musik machten, widmeten sie sich in der Familie Maykapar viel der Musik. Die Mutter von Samuil Moiseevich, der in seiner Jugend in Odessa studierte, spielte gut Klavier, ebenso wie ihr Bruder, ein Amateurgeiger; seine drei Schwestern spielten Klavier, die vierte studierte Geige.

Taganrog galt als Musikstadt. Da die Musikschule in Taganrog erst 1885 eröffnet wurde, war es bis dahin nur möglich, Musik bei Privatlehrern zu studieren, unter denen sich auch musikalisch nicht sehr bewanderte Menschen befanden. Kindern beizubringen, irgendein Musikinstrument zu spielen, war in jeder intelligenten Taganrog-Familie fast obligatorisch. Maykapars Vater war wohlhabend genug, um seinen Kindern nicht nur eine weiterführende, sondern auch eine höhere Bildung zu ermöglichen.

Maykapar erwähnt die Jahre des Unterrichtens am Gymnasium nur am Rande. Er begann am selben Gymnasium zu studieren, an dem der große russische Schriftsteller A. P. acht Jahre zuvor seinen Abschluss gemacht hatte. Tschechow. 1885 schloss Maykapar das Gymnasium mit einer Silbermedaille ab.

Bereits zu dieser Zeit wurde die Musik zu seiner wahren Leidenschaft und Lebensaufgabe. Schon früh beschloss Maykapar, Musikerin zu werden. Und in dieser Hinsicht spielten seine Eltern und natürlich sein erster Musiklehrer, der Italiener Gaetano Molla, eine positive Rolle. Maykapar charakterisierte ihn als einen talentierten, temperamentvollen und fleißigen Musiker, der ihm beibrachte, Musik zu verstehen und zu lieben.

Maykapar war sieben Jahre alt, als er begann, Klavier zu lernen. Seine musikalischen Fähigkeiten erbte er von seiner Mutter und seine Liebe zur Musik von seinem Vater, der zwar auf keiner spielte Musikinstrumente, war aber immer bereit, Musik zu hören und sie tief zu spüren. Systematischer Klavierunterricht, Ensemblespiel, Kammer- und andere Konzertbesuche brachten Maykapars Geschmack zur Sprache, führten ihn in die Musikliteratur ein. Mit fünfzehn Jahren kannte er bereits die Hauptwerke der Symphonie und Kammermusik, nachdem er mit seiner Schwester zu vier Händen viele Symphonien und Quartette gespielt hatte. Er spielte fast alle Sonaten von Beethoven und las vom Blatt ziemlich flüssig. Zu dieser Zeit galt Maykapar als der beste Begleiter in Taganrog und trat nicht nur mit einheimischen Amateuren, sondern auch mit professionellen Musikern auf.

Maykapar änderte seine enthusiastische Einstellung gegenüber Molla nicht, selbst als er seine Mängel erkannte - er wurde angenommen Junior-Jahr bedingt für ein Jahr, da seine technische Ausbildung zu wünschen übrig ließ.

Zum bekommen höhere Bildung Maykapar ging nach St. Petersburg, wo es das älteste Konservatorium des Landes gab, das dank der Aktivitäten seines Gründers A. Rubinstein und der größten Musiker, die dort unterrichteten, großes Ansehen genoss. Um seine allgemeine Bildung fortzusetzen, beabsichtigte er, an die Universität zu gehen.

Maikapar, der das Gymnasium mit einer Medaille abschloss, war die Zulassung zur Universität garantiert. Er entschied sich für die Juristische Fakultät, da sie den Studierenden keinen großen Zeitaufwand für systematisches Studium abverlangte. Für Maykapar war Zeit notwendig, da beim Betreten des Konservatoriums täglich und in großen Mengen Klavier gespielt werden musste. Maykapar wurde bedingt für ein Jahr in den Juniorenkurs aufgenommen, da seine technische Ausbildung zu wünschen übrig ließ.

Maykapar trat in die Klasse des leitenden Lehrers V. Demyansky ein, der in zwei Jahren Fehler in seiner Handplatzierung korrigierte, ihm beibrachte, sorgfältig an einem Musikstück zu arbeiten, und seine Technik erheblich verbesserte. Demyansky betrachtete seine Mission als erfüllt. Maykapar schrieb später: "... dank Demyanskys sorgfältiger vernünftiger Anleitung habe ich die kritischste erste Phase meines Studiums am Konservatorium erfolgreich bestanden, und die Frage ist, ob ich so viele Jahre ohne eine richtige technische Schule gegangen bin, sich in Zukunft positiv gelöst die Grundlagen guter Klaviertechnik aneignen können. Nach erfolgreich bestandener technischer Prüfung für den Übergang in die Abschlussklasse des Konservatoriums wechselte Maykapar in die Klasse des italienischen Pianisten Veniamin Cesi, der gerade als Professor an das St. Petersburger Konservatorium berufen worden war.

Vier Jahre lang lernte Maikapar bei Chezi, mit deren Hilfe er sich gründlich einarbeiten konnte Klaviermusik Bach, Händel und andere alte Meister. Nach vierjähriger Tätigkeit am Konservatorium erkrankte Chesi schwer und ging in seine Heimat nach Italien.

Danach setzte Maykapar seine Studien bei dem jungen ungarischen Pianisten Joseph Weiss, einem Schüler von Liszt, fort. Weiss' Unterricht war chaotisch und ohne System. Maykapar wurde mehr als sein Schüler angesehen, als dass er mit ihm arbeitete. Maykapar bereitete sich alleine auf die Abschlussprüfung vor, da er kurz vor der Prüfung krank wurde. Er spielte das Programm gut und wurde zum Redner beim Conservatory Act ernannt, der an die besten Absolventen verliehen wurde.

Als Maykapar das letzte der musiktheoretischen Hilfsfächer belegte, war A. Rubinshtein bei der Prüfung anwesend; Nachdem er Maykapars Erfahrungen beim Komponieren überprüft hatte, riet er ihm, mit dem Studium der Kompositionstheorie zu beginnen. So landete Maykapar in der Klasse von Professor N. Solovyov, nachdem er das Konservatorium nicht nur als Pianist, sondern auch als Komponist beendet hatte.

Die Jahre, die Maikapar am Konservatorium verbrachte, erwiesen sich dank der Umgebung, in der er sich befand, als bedeutsam für ihn. Als Direktor des Konservatoriums nahm sich A. Rubinshtein nicht nur die Interessen der Institution, sondern auch das Schicksal jedes einzelnen Studenten zu Herzen. Erinnerte sich für immer an Maykapar Rubinsteins glänzende Auftritte auf der Bühne.

Die Maykapar University graduierte zwei Jahre früher als das Konservatorium. Kurzzeitig versuchte er sich als Rechtsanwalt, kam aber bald zu der Überzeugung, dass es unmöglich sei, Musikunterricht mit Jura zu verbinden. Aber während des Studiums an der Universität erwarb Maykapar eine gewisse Weite der Ansichten, disziplinierte sein Denken, lernte zu argumentieren und seine Gedanken klar auszudrücken. Dies erlaubte ihm später, über die enge musikalische Spezialisierung hinauszugehen und ein herausragender Forscher auf dem Gebiet der Musik zu werden.

Unzufrieden mit dem Erreichten und kritisch gegenüber seinen pianistischen Leistungen ging Maykapar nach Wien, wo er bei dem berühmten Lehrer Theodor Leshetitsky studierte. Maykapar beschreibt ausführlich den Verlauf seines Studiums bei Leshetitsky in dem Buch Years of Learning. Zum Abschluss der Geschichte schreibt er: „Als Ergebnis meiner Arbeit unter der Leitung von Leshetitsky betrachte ich das wertvollste Ergebnis der bewussten Wege der technischen und künstlerischen Verbesserung, die sich ihm während meines gesamten späteren Lebens eröffnet haben ... Ein anderes sehr Wichtiges Ergebnis meines Studiums bei Leshetitsky ist ein großes Interesse an Methodenarbeit, Wege zu finden, technische Schwierigkeiten zu meistern und künstlerische Vollständigkeit der Darbietung ohne unangemessenen Arbeits- und Arbeitsaufwand zu erreichen.

Maikapar zeichnete sich durch Beharrlichkeit aus, die ihn, nachdem er einen Fall aufgenommen hatte, dazu zwang, sich in die kleinsten Details zu vertiefen, bis das Problem vollständig untersucht war. Diese außergewöhnliche Gewissenhaftigkeit zeigte Maykapar in allen Bereichen. Wenn es sich um Aufführungsarbeiten handelte und es sich um konzertante Aufführungen handelte, dann berücksichtigte er nicht nur das Programm, die Aufführungsreihenfolge der Stücke, sondern berücksichtigte auch die Minuten des Ertönens jeder Pause zwischen ihnen und die Dauer der Pause ; in seiner performativen und pädagogischen Arbeit begegnen wir buchstäblich dem Schmuckschmuck seiner Werke; bei der Veröffentlichung von Aufsätzen - mit sorgfältiger Kennzeichnung der kleinsten Details; Bei der Vorbereitung von Büchern und Berichten studierte er gewissenhaft das Begleitmaterial, die Literatur, zog eine Vielzahl von Quellen an, die seiner Meinung nach dazu beitragen könnten, das Wesentliche der Angelegenheit zu klären. Und so immer und in allem. A. Rubinshtein, der Maykapar wiederholt bei Studentenkonzerten hörte, machte einen Vorschlag: „Genug zum Lernen! Du bist schon ein fertiger Pianist. Gib Konzerte, und die Bühne wird dir beibringen, was dir kein Professor der Welt beibringen kann ." Doch nur sieben Jahre nach diesem Gespräch entschloss sich Maykapar, ein unabhängiges Konzert zu geben, das er unmittelbar nach Abschluss seines Studiums bei Leshetitsky in Berlin gab. Das Konzertprogramm umfasste Stücke, die mit Leshetitsky aufgeführt wurden.

Zwei Wochen später fand im selben Bechsteinsaal das zweite Konzert von Maykapar in Berlin statt, das ebenfalls ein solider Erfolg war, jedoch mit der bescheidensten Kritik an der Kritik, da Maykapar es ablehnte, dem Rezensenten eine gewisse Belohnung für eine positive Rezension zu geben im Magazin.

1898 kehrte Maykapar nach Russland zurück und ließ sich in Moskau nieder. Er bemüht sich, so oft wie möglich in Konzerten aufzutreten. Maikapar bereitet sich sorgfältig auf Auftritte vor, denkt sich Konzertprogramme aus, egal ob beim eigenen Clavierabend, Auftritt im Ensemble (mit Geigerin Press, Pianistin Ganeshina) oder bei einem Benefizkonzert. Seine eigenen Werke bezieht er mit großer Sorgfalt und in minimalem Umfang ein.

Anders als die ausländische Presse behandelte die russische Presse Maykapar wohlwollend. Über sein erstes Konzert in Moskau wurde zum Beispiel geschrieben: "...Bachs c-Moll-Fuge, Schuberts a-Moll-Sonate, mehrere kleine Stücke von Grieg, Chopin, Schumann, Leshetitsky (einer der Lehrer des Pianisten) und Tschaikowsky gab dem Pianisten Gelegenheit, dem Publikum sein sympathisches Talent vorzustellen, er spielt ohne Tricks, bewusste Effekte, einfach, musikalisch, bescheiden und intelligent, er hat vielleicht nicht genug Temperament für die künstlerische Vollständigkeit der Darbietung, und Das ist einer der Gründe, warum wir von ihm sozusagen nicht die Spitzen hören, die Schlusspunkte eines süchtigen Künstlers, spannend und auch fesselnd.So sei es, aber in unserer Zeit, sowohl das integre Denken als auch das Fähigkeit, alles in einer verständlichen Sprache auszudrücken, sollte echte Aufmerksamkeit genießen ... "(" Russian Musical Newspaper ", 1900, Nr. 15 -16).

Maykapar zum ersten Mal in Methodische Literatur die Frage nach der Notwendigkeit der Entwicklung des inneren Hörens für Musiker aufgeworfen und ausdrücklich auf die Möglichkeit seiner Entwicklung hingewiesen. Maykapar nimmt aktiv am „Wissenschaftlichen und musikalischen Zirkel“ teil, der 1902 in Moskau gegründet wurde und zunächst von S. Tanejew und später vom Physiologieprofessor A. Samoilov geleitet wurde. Die Mitglieder des Kreises waren prominente Moskauer Musiker und musikinteressierte Wissenschaftler. Maykapar wurde der Sekretär des Kreises und der Organisator aller Berichte.

Maykapar musste zu den Treffen des Kreises aus Twer kommen, wo er 1901 seinen eigenen eröffnete Musikschule. Sie dauerte drei Jahre. In so kurzer Zeit konnte Maykapar natürlich keine nennenswerten Ergebnisse seiner pädagogischen Arbeit sehen, doch der Unterricht mit Kindern brachte Maykapar auf die Idee, Kinderklavierstücke „Miniaturen“ und „Drei Präludien“ für Klavier zu schaffen. was in der Presse ein positives Echo fand.

Die Schwierigkeit, wissenschaftliche Arbeiten auf dem Gebiet der Musik in Russland durchzuführen, war einer der Gründe, die Maykapar veranlassten, ins Ausland zu gehen. Berlin war damals das Zentrum, das die größten Musiker Europas anzog. In Berlin habe ich mit einem Schlüssel geschlagen Konzertleben; In mehreren Sälen fanden täglich Symphonie- und Solokonzerte statt. Maykapar ging ohne Wahnvorstellungen nach Berlin. Dort angekommen, gab er erneut ein Konzert im Bechsteinsaal und begann dann, Konzerte in anderen deutschen Städten zu geben.

Als Hauptwohnsitz wählte Maykapar nicht Berlin, sondern Leipzig, das für ihn als Zentrum musikalischen Wissenschaftsdenkens von Interesse war. Maykapar lebte in diesen beiden Städten, besuchte Konzerte, studierte Literatur, traf Komponisten, Musikwissenschaftler und Künstler. Seine eigenen Konzertauftritte fanden in kleinen Sälen statt. Sein Auftritt mit seiner Frau Sofia (Sultane) Maykapar war ein großer Erfolg. Ihre farbenprächtige Sopranstimme erntete großes Lob.

Maykapar konzipiert die Schöpfung Studienführer, die auf der Grundlage wissenschaftlicher Daten die wichtigsten Fragen des Klavierunterrichts hervorhebt. Wie in Fortsetzung eines veröffentlichten Buches über das musikalische Gehör sollten einzelne Teile die Überschriften tragen: "Rhythmus", "Technik", "Blattspiel", "Pedalisation", "Öffentliche Darbietung" usw. Diese Arbeit wurde von Maykapar begonnen, viele Jahre fortgesetzt, vieles wurde bereits getan, aber nicht vollständig abgeschlossen. Die Aufgabe erwies sich angesichts der außergewöhnlichen Gewissenhaftigkeit des Autors als zu schwierig, um sie von einer Person zu lösen.

Maykapar lebt im Ausland und verliert den Kontakt zu Russland nicht. Hier lebten seine Verwandten, hier kam er im Sommer zur Ruhe. Als er 1910 in Berlin war, erhielt er vom Direktor des St. Petersburger Konservatoriums A. Glasunow folgenden Brief:

"Lieber Semyon Moiseevich (Glazunov nennt fälschlicherweise Maykapar Semyon und nicht Samuil Moiseevich. - R.A.). Ich mache Sie darauf aufmerksam, dass ich Sie bei der Sitzung des künstlerischen Rates am 18. September als Kandidaten für den Klavierlehrer vorgeschlagen habe, beide Junioren und und höhere Klasse. Der Rat hat mich ermächtigt, Ihnen dies mitzuteilen. In nächster Zeit stehen Wahlen an, und ich werde Ihnen per Telegramm das Ergebnis der Wahlen mitteilen, das hoffentlich günstig ausfallen wird. Mit aufrichtigen Grüßen Respekt und Hingabe, A. Glazunov.“

Die Aussicht, am Konservatorium, an dem er selbst studierte, pädagogische Arbeit zu leisten, erschien Maykapar verführerisch. Das St. Petersburger Konservatorium genoss den Ruf als eine der besten musikalischen Bildungseinrichtungen der Welt. Für die pädagogische Arbeit von Maykapar war die Situation am Konservatorium sehr günstig. Die Klavierabteilung des Konservatoriums wurde von A. Esipova geleitet, einer Schülerin von Leshetitsky, die aufgrund ihres künstlerischen und pädagogischen Ruhms unbestrittene Autorität genoss; Neben Esipova gehörten zu den Professoren des Konservatoriums weitere Studenten von Leshetitsky - K. Fan-Ark, der 1909 starb, M. Benz-Efron.

Als am Konservatorium die Frage nach der Einladung eines neuen Klavierlehrers aufkam, widersprach niemand Maykapars Kandidatur. Er war Schüler des St. Petersburger Konservatoriums, gehörte der Leshetitsky-Schule an, gab Konzerte und leitete pädagogische Arbeit im Ausland. Außerdem hatte er auch eine Hochschulausbildung, was bei professionellen Musikern nicht so üblich ist. Von besonderer Bedeutung war die Tatsache, dass er zu seiner Zeit das Konservatorium in zwei Fachrichtungen absolvierte und sich in der Gegenwart bereits einen Namen als Komponist und Autor eines wertvollen musiktheoretischen Buches über das musikalische Gehör gemacht hat.

Bald erhielt Maykapar ein Telegramm, das ihn über das positive Ergebnis der Abstimmung im künstlerischen Rat des Konservatoriums informierte. Seit Herbst hat er bereits mit dem Unterricht begonnen. Zunächst als Lehrer, wurde er zwei Jahre später als Oberlehrer und 1915 als Professor in die spezielle Klavierklasse approbiert.

Fast zwanzig Jahre lang leitete Maykapar pädagogische Arbeit am St. Petersburg-Leningrader Konservatorium, trat gleichzeitig in Konzerten auf, komponierte Musik und studierte wissenschaftliche Arbeit. Seine Konzertauftritte, vor allem im Kleinen Saal des Konservatoriums, zogen die Aufführungskultur an. Maykapar gehörte zu den „klugen“ Darstellern, deren rationales Prinzip über Emotionalität siegte. "... Mr. Maykapar ist nicht nur ein Pianist, sondern, was besonders erfreulich zu betonen ist, ein nachdenklicher Musiker, und diese Qualität findet man bei modernen Konzertkünstlern selten", heißt es in einer der Rezensionen seiner Konzerte. Maykapars bedeutendste Aufführungsleistung war 1925 ein Zyklus von sieben Konzerten, in denen er alle auftrat Klaviersonaten Beethoven. Die Aufführung, die Maykapar immer liebte, blieb für ihn die Grundlage aller anderen Aktivitäten - Komposition, Pädagogik, wissenschaftliche Arbeit.

Von den Werken von Maykapar, die in vorrevolutionären Zeiten entstanden, sind Klavierminiaturen von großem Interesse: "12 Album Sheets", "Puppentheater" mit sieben Nummern. Der wahre Triumph von Maykapar als Komponist für Kinder ist jedoch "Spikers" - ein Zyklus von Theaterstücken, der nach der Revolution entstand.

Während seiner Arbeit am Leningrader Konservatorium absolvierte Maykapar über vierzig Pianisten. In seiner eigenen pädagogischen Arbeit war Maykapar ein Anhänger der Leshetitsky-Schule. Maikapar blieb jedoch kein Nachahmer der Methoden seines Lehrers. Maikapar war sein ganzes Leben lang ein suchender Lehrer.

Auf der Suche nach neuen Errungenschaften wandte sich Maykapar stets der Wissenschaft zu. Akustik, Physiologie, Psychologie und andere Wissenschaften, die er zur Untermauerung bestimmter Bestimmungen musikalischer Praxis heranzog, konnten den an sie gestellten Anforderungen keineswegs immer gerecht werden, und die Auseinandersetzung mit wissenschaftlichen Fragestellungen hatte für Maykapar oft nur eine grundsätzliche Bedeutung.

Als Wissenschaftler u Persönlichkeit des öffentlichen Lebens Maykapar war in den zwanziger Jahren besonders aktiv. Maykapar beteiligte sich an der Reform der Lehrpläne des Konservatoriums und an der Arbeit verschiedener Kommissionen. Er hält methodische Berichte bei Sitzungen der Klavierfakultät. Sein Werk „The Scientific Organization of Labour as Applied to the Work of a Performing Musician“ erscheint, untersucht das Arbeitssystem der größten westlichen Pianisten: Egon Petri, Arthur Schnabel, Ignaz Friedman. 1927 erschien Maikapars Buch „The Significance of Beethoven’s Work for Our Modern Times“ mit einem großen Vorwort von A.V. Lunatscharski. In diesem Buch, das auf der Grundlage eines eingehenden Studiums des Werks des großen Komponisten entstanden ist, sowie in einem Bericht, der im Konservatorium bei einer feierlichen Versammlung zum Gedenken an Beethovens 100. Todestag verlesen wurde, stellte Maykapar diese These auf : „Das große Vermächtnis, das Beethoven hundert Jahre nach seinem Tod der Menschheit hinterlassen hat, behält seine ganze Kraft und seine ganze kulturelle Bedeutung und entspricht voll und ganz den Bedürfnissen unserer Moderne, aber wir selbst sind weit davon entfernt, seinen kulturellen Wert vollständig zu erkennen und zu nutzen.

In diesen Jahren entstand am Konservatorium eine schwierige Situation aufgrund des Kampfes verschiedener Schulen und Trends innerhalb der Klavierfakultät. All dies verlangte von Maykapar eine Menge Kräfte. Er begann krank zu werden. Nachdem Maykapar die letzten Studenten zum Abschluss gebracht hatte, gab er 1929 seinen Job am Konservatorium auf. Er gab seine verbleibende Kraft musikalische Kreativität und literarische Werke. Während der RAPMA-Zeit, als sich die administrativen Aktivitäten dieser Organisation auf fast alle Musikinstitutionen erstreckten, wurden Maykapars Kompositionen entweder von den Herausgebern von Muzgiz abgelehnt oder ihr Druck verzögert. Die erfolglosen Versuche des Komponisten, die aktuelle Situation zu ändern, zwangen ihn, sich für die Förderung seiner Kompositionen durch Autorenkonzerte in Musikschulen, Pionierpalästen und anderen Institutionen in Leningrad und Kiew zu engagieren. Erst 1932, nach der Auflösung der RAPMA, begannen Maikapars Werke wieder zu vergriffen, aber schon damals in einem Umfang, der die Nachfrage nach ihnen bei weitem nicht befriedigen konnte.

Maikapar tat es sehr schwer, das Konservatorium zu verlassen. Er war noch voller kreativer Ideen, er wollte auftreten, pädagogische Arbeit leisten. Zu diesen Erfahrungen gesellte sich Anfang der 30er Jahre der bittere Verlust der geliebten achtjährigen Nadechka, der Tochter aus Maykapars zweiter Ehe mit der einst am Konservatorium ausgebildeten Geigerin Elizaveta Aronovna Totesh.

1934 wurde in Leningrad ein Wettbewerb organisiert junge Talente, an dem Kindermusiker im Alter von sieben bis sechzehn Jahren beteiligt waren. Maykapar war Mitglied der Jury des Wettbewerbs. Mehr als die Hälfte der Redner spielte seine Klavierstücke. Der Beschluss des Lensowjets vom 17. April 1934 lautete: „Mark gut gemacht durch Zuschauen und Werben künstlerische Ausbildung Kinder im Zusammenhang mit dem Wettbewerb der jungen Talente, der eine riesige hat kulturelle Bedeutung, und genehmigen Sie die Entscheidung des Wettbewerbsausschusses über die Verleihung von Maykapar S.M."

In seinen letzten Lebensjahren beschäftigte sich Maykapar besonders intensiv mit Fragen der Performancetheorie. Er hat die Arbeit "Kreativität und Arbeit eines Musikdarstellers nach Erfahrung und im Lichte der Wissenschaft" fast abgeschlossen. Maykapars Arbeit blieb im Manuskript, aber seine Gedanken zur Technik der Bearbeitung Musikstück spiegelten sich in seinen Vorträgen wider, die er im Frühjahr 1935 im Haus für künstlerische Kindererziehung in Leningrad hielt. Die Vorlesungen hießen „Wie man Klavier spielt“ und waren für Kinder im schulpflichtigen Alter gedacht. Die erhaltene Zusammenfassung des Vortrags lässt nicht nur ihren Inhalt erahnen, sondern auch die Form, in der Maykapar Kindern ganz konkrete Informationen vermittelte. Dieses Werk von Maykapar kann trotz seiner Kürze für Musiker-Lehrer von einigem Nutzen als Beispiel dafür sein, wie es möglich ist, zu geben notwendige Informationenüber die Analyse eines musikalischen Werkes und sein weiteres Erlernen im Zusammenhang mit den Besonderheiten der Textur.

Im selben Jahr 1935 schrieb Maykapar einen Artikel "Children's Instrumental Ensemble and Its Significance in the System of Musical Education".

Eines der Haupthindernisse für die Einführung des Ensembles in den Unterricht mit Kindern war in jenen Jahren das Fehlen der notwendigen einfachen Literatur. In derselben Reihenfolge, in der Maikapar Zyklen leichter Klavierstücke komponierte ("Spikers", "Miniatures" etc.), schreibt er vierhändige Stücke ("First Steps"), Stücke für Violine und Klavier (Sonate "Richs", „Lieder des Tages und der Nacht“), für Trio und andere Arten von Instrumentalensembles.

In den letzten Jahren seines Lebens widmete Maykapar neben der Komposition von Stücken für ein Instrumentalensemble und dem unvollendeten Zyklus leichter Präludien und Fugen für Pianoforte weiterhin viel Aufmerksamkeit der methodologischen Arbeit. Mein ganzes Leben verbrachte ich am Klavier und Schreibtisch, Maykapar wurde bis in die letzten Tage nicht müde zu arbeiten und starb am 8. Mai 1938, am Vorabend der Veröffentlichung seines Buches „Years of Teaching“. Er wurde auf den Literarischen Brücken des Volkov-Friedhofs in Leningrad begraben.

Eine vollständige Sammlung von Maykapars veröffentlichten Werken kann in einen Band passen. Obwohl ihre Zahl sehr groß ist (über 200 Titel), handelt es sich bei den meisten um Klavierminiaturen, die auf eine oder zwei Seiten passen. Maykapars Werke wurden in Deutschland, Österreich, England, Frankreich, Amerika veröffentlicht, aber daraus folgt nicht, dass sie zu Lebzeiten des Autors weit verbreitet waren. Zunächst, als Maykapar als Komponist noch nicht bekannt war, wurden seine ersten Kompositionen (Romanzen und Klavierstücke) in geringer Auflage und wie damals üblich auf Kosten des Autors im Ausland gedruckt. Als später Maykapars Kinderstücke anerkannt wurden, wurden nur einige von ihnen von ausländischen Verlagen nachgedruckt. Die überwiegende Mehrheit von Maykapars Schriften wurde in Russland veröffentlicht. Während des Lebens von Maykapar wurden sie in Mengen hergestellt, die die Nachfrage nicht mehr deckten; nach dem Tod des Autors stieg diese Nachfrage von Jahr zu Jahr und erforderte mehrfache Neuauflagen. Heutzutage kann in jeder Musikbibliothek Russlands eine Kartei mit den Titeln seiner Kompositionen mit der Anzahl der Karten konkurrieren, die die Titel der Kompositionen der größten Komponisten unserer Zeit enthalten. Bezeichnenderweise wurden nur Maikapars Klavierstücke für Kinder häufig nachgedruckt.

Musik für Kinder zu schreiben ist eine sehr notwendige, ehrenvolle, aber nicht einfache Sache. „Ja, viele, viele Bedingungen sind für die Ausbildung eines Kinderbuchautors erforderlich“, betonte Belinsky, „man braucht eine liebenswürdige, liebevolle, sanftmütige, kindlich unbefangene Seele, einen erhabenen, gebildeten Geist, eine aufgeklärte Sicht auf das Thema und nicht nur eine lebhafte Vorstellungskraft, sondern auch eine lebhafte poetische Fantasie, die in der Lage ist, alles in lebendigen Regenbogenbildern darzustellen." Dazu fügt er hinzu: "Der beste Schriftsteller für Kinder, das höchste Ideal eines Schriftstellers für sie, kann nur ein Dichter sein."

Die Anforderungen, die Belinsky an Kinderbuchautoren stellt, erfüllen in vielen seiner Schriften für Kinder S.M. Maykapar erwies sich als wahrer Dichter.

Der Name des Komponisten ist in Russland und im Ausland weithin bekannt

Kinder und Jugendliche. Dank künstlerischer Verdienste Verständnis

Kinderpsychologie und unter Berücksichtigung der Eigenschaften des Spielautomaten für Kinder, spielt

Maikapara hat sich einen festen Platz im Repertoire junger Pianisten erobert. Die Kinder lieben diese

hell, figurative Werke. Es kann mit Sicherheit gesagt werden, dass es keine gibt

ein junger Musiker, der nicht spielte oder nicht hörte

Kameraden eines Stückes von Maykapar.

1867 in der Stadt Cherson. Kindheit und Jugend sind mit dem Meer verbunden

südliche Stadt - Taganrog.

Das Musizieren zu Hause nahm einen herausragenden Platz im kulturellen Leben der Stadt ein.

So wie sie in der Familie Tschechow musizierten, verbrachten sie viel Zeit

Musik und in der Familie Maykapar. Samuels Mutter spielte gut Klavier

Moiseevich, die in ihrer Jugend in Odessa studierte. Drei von ihnen spielten Klavier

Schwestern, die vierte lernte Geige spielen.

Taganrog galt als Musikstadt. Weil das Musikschule v

Taganrog wurde erst 1885 eröffnet, damals bis dahin zum Studium

Musik war nur mit Privatlehrern möglich. Kindern das Spielen beibringen

ein Musikinstrument war in jedem fast unentbehrlich

intelligente Taganrog-Familie. Maykapars Vater war genug

eine wohlhabende Person, um Kindern nicht nur zweitrangig, sondern auch höher zu geben

Ausbildung.

Samuil studierte am selben Gymnasium, an dem er acht Jahre zuvor seinen Abschluss gemacht hatte.

der große russische Schriftsteller A.P. Tschechow. 1885 graduierte Maykapar

Gymnasium mit Silbermedaille.

Gymnasium von A. P. Tschechow und S. M. Maykapar heute.

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Bereits zu dieser Zeit wurde die Musik zu seiner wahren Leidenschaft und Lebensaufgabe.

Schon früh beschloss Maykapar, Musikerin zu werden. Und in dieser Hinsicht

seine eltern und natürlich sein erster lehrer spielten eine positive rolle

Musik, Italiener Gaetano Molla. Maykapar beschrieb ihn als

talentierter, temperamentvoller und fleißiger Musiker, der ihn unterrichtete

Musik verstehen und lieben.

Maykapar war sieben Jahre alt, als er begann, Klavier zu lernen.

Er erbte seine musikalischen Fähigkeiten von seiner Mutter und seine Liebe zur Musik von

Vater, der zwar keines der Musikinstrumente spielte, aber

Ich war immer bereit, Musik zu hören und fühlte sie tief. Systematisch

Klavierunterricht, Ensemblespiel, Kammerbesuch und anderes

Konzerte brachten den Geschmack von Maykapar zur Sprache und führten sie in das Musical ein

Literatur. Mit fünfzehn Jahren kannte er bereits die Hauptwerke

symphonisch u Kammermusik, der viel mit seiner Schwester in vier Händen gespielt hat

Sinfonien und Quartette. Er spielte fast alle Sonaten von Beethoven und ziemlich flüssig

vom Blatt lesen. Maykapar galt damals als bester Begleiter der Musik

Taganrog und trat nicht nur mit einheimischen Amateuren auf, sondern auch mit Besuchern

Berufsmusiker.

Für die Hochschulbildung ging Maykapar nach St. Petersburg, wo

war das älteste Konservatorium des Landes, das eine riesige erfreute

bedeutende Musiker, die dort unterrichteten. Um den General fortzusetzen

Ausbildung, wollte er studieren.

Maykapar, als Absolvent des Gymnasiums mit einer Medaille, Zulassung zur Universität

Es wurde zur Verfügung gestellt. Er wählte die Juristische Fakultät als nicht bedarfsorientiert aus

Studierende verbringen viel Zeit mit systematischem Studium. Zeit

war für Maykapar notwendig, da im Falle der Zulassung zum Konservatorium

Das Klavierspielen musste ich jeden Tag und in großen Mengen üben. Der junge Mann war

für ein Jahr als Techniker zum Juniorjahr zugelassen

Zubereitung ließ zu wünschen übrig.

Samuil Moiseevich trat in die Klasse des Oberlehrers V. Demyansky ein,

der zwei Jahre lang die Fehler in der Einstellung seiner Hände korrigierte, lehrte

vorsichtig an einem Musikstück arbeiten, deutlich bewegt

Technik. Die Fachprüfung für den Übergang in die Oberstufe erfolgreich bestanden

Konservatorium wechselte Maykapar in die Klasse des italienischen Pianisten Veniamin

Chesi, der gerade als Professor an die Petersburger eingeladen worden war

Wintergarten.

Vier Jahre lang studierte Maikapar bei Chezi, mit deren Hilfe er

gelang es, sich gründlich mit der Klaviermusik von Bach, Händel und bekannt zu machen

andere alte Meister. Nach vierjähriger Tätigkeit am Konservatorium hat Chesi

Er wurde schwer krank und ging in seine Heimat nach Italien.

Weiss, ein Liszt-Schüler. Weiss' Lehre war unberechenbar und

Fehlen eines Systems. Maykapar galt mehr als sein Schüler als

mit ihm gearbeitet. Maykapar hat sich alleine auf die Abschlussprüfung vorbereitet,

denn kurz vor der Prüfung erkrankte er. Er spielte das Programm gut und war

Ernennung zum Redner beim Konservatoriumsgesetz, das dem Besten verliehen wurde

graduiert.

Als Maykapar das letzte Hilfsmusical bestanden hat

theoretischen Fächern war A. Rubinshtein bei der Prüfung anwesend.

Nachdem er Maykapars Erfahrung im Komponieren von Musik kennengelernt hatte, beriet er ihn

Beginnen Sie mit dem Studium der Kompositionstheorie. Also landete Maykapar im Klassenzimmer

Professor N. Solovyov, nicht nur als zum Ende des Konservatoriums gekommen

Pianist, sondern auch als Komponist.

Die Jahre, die Maikapar am Konservatorium verbrachte, erwiesen sich als sehr

wichtig wegen der Umgebung, in der er sich befand. Im Dienst

Der Direktor des Konservatoriums, A. Rubinstein, nahm sich das nicht nur zu Herzen

Interessen der Institution, aber auch das Schicksal jedes einzelnen Studenten. Für immer erinnert

Maykapar und Rubinsteins glänzende Darbietungen auf der Bühne.

A. G. Rubinshtein.

St. Petersburger Konservatorium.

Die Maykapar University graduierte zwei Jahre früher als das Konservatorium. Er

für kurze Zeit versuchte er, Anwaltschaft zu üben, war aber bald davon überzeugt

es ist unmöglich, Musikunterricht mit Jurisprudenz zu verbinden. Aber reinmachen

University, Maykapar erwarb eine gewisse Weite von Ansichten,

disziplinierte sein Denken, lernte zu argumentieren und klar zu sagen

Ihre Gedanken. Dies ermöglichte es ihm, später über die Enge hinauszugehen

musikalische Spezialisierung und werde ein herausragender Forscher in

Bereiche der Musik.

Selbst nachdem er eine Konservatoriumsausbildung erhalten hatte, war Maykapar keine

zufrieden mit den erzielten Ergebnissen. Er steht ihm kritisch gegenüber

pianistische Möglichkeiten, geht nach Wien, um bei den Berühmten zu studieren

Theodor Leshetitsky (1830-1915). Dieser hervorragende Lehrer hat mehr als erzogen

Tausende von Pianisten, von denen viele erfolgreich Konzerte gegeben haben

Szenen während des größten Teils des 20. Jahrhunderts. Unter ihnen sind Anna Esipova, Vasily

Safonov, Arthur Schnabel.

Theodor Leshetitsky

Maykapar zeichnete sich durch Beharrlichkeit aus, die ihn, nachdem er sich an die Arbeit gemacht hatte,

Tauchen Sie in die kleinsten Details ein, bis das Problem vollständig verstanden ist.

Solch außergewöhnliche Gewissenhaftigkeit wurde von Maykapar in allen manifestiert

Bereiche. A. Rubinstein, der Maykapar wiederholt als Student hörte

Konzerte, wandte sich mit einem Vorschlag an ihn: „Es reicht dir, zu studieren! Du schon

jetzt ausgebildeter Pianist. Gib Konzerte, und die Bühne wird dir was beibringen

kein einziger Professor der Welt kann lehren.“ Allerdings erst nach sieben Jahren

nach diesem Gespräch beschloss Maykapar, sich selbstständig zu machen

Konzert gab er in Berlin unmittelbar nach Unterrichtsende mit

Leshetitsky.

so oft wie möglich in Konzerten aufzutreten. Mit großer Sorgfalt Maykapar

bereitet sich auf Auftritte vor, überlegt Konzertprogramme, unabhängig davon

ob es sich um einen Soloauftritt, das Spielen in einem Ensemble oder in einer Wohltätigkeitsorganisation handelt

Konzert. Seine eigenen Werke bindet er darin mit großem ein

mit Vorsicht und in der Mindestmenge.

Über die Entwicklung Ihres Klavierspiels nachdenken, dem Spiel anderer Musiker zuhören,

erscheint im Druck groß Forschung "Ohr für Musik,

seine Bedeutung, Art, Merkmale und Methode richtige Entwicklung". Das

Maykapar zeigte sich als herausragender Wissenschaftler, Musiker,

nicht nur spielen, sondern auch theoretisch denken. Besonderes Augenmerk wurde

ganz von außen abhängig. Er betonte: „Je mehr wir arbeiten

über eine deutlich ausgeprägte Wahrnehmung äußerer Eindrücke, desto reicher sind sie

Farben und vielfältiger in der Natur, so wird das innere Gehör ...

erhalten immer mehr Material für ihre Entwicklung und Bereicherung.

Maykapar nimmt aktiv an der 1902 organisierten Veranstaltung teil

Moskauer "Wissenschafts- und Musikkreis", zuerst geleitet von S. Taneev, und

später Professor für Physiologie A. Samoilov. Die Mitglieder des Kreises waren

prominente Moskauer Musiker und Wissenschaftler, die sich für Musik interessierten.

Maykapar wurde der Sekretär des Kreises und der Organisator aller Berichte.

Maykapar musste zu Treffen des Kreises aus Tver kommen, wo er 1901 war

Im selben Jahr eröffnete er seine eigene Musikschule. Sie dauerte drei

des Jahres. In so kurzer Zeit konnte Maykapar natürlich nichts sehen

wesentliche Ergebnisse ihrer pädagogischen Arbeit tragen jedoch Klassen mit

Kinder brachten Maykapar auf die Idee, zahlreiche Kinderstücke zu schaffen

für Pianoforte, das in der Presse ein positives Echo fand. Von der Nummer

Maykapars Werke, die in vorrevolutionären Zeiten entstanden sind, sind von großem Interesse

vorliegende Klavierminiaturen: "12 Albumblätter", "Theater

Marionetten" von sieben Nummern. Der wahre Triumph von Maykapar as

Composer for Children sind "Spikers" - ein Theaterstückzyklus, der danach entstanden ist

Revolution.

Die Schwierigkeit, wissenschaftliche Arbeiten auf dem Gebiet der Musik in Russland durchzuführen, war eine davon

die Gründe, die Maykapar veranlassten, wieder ins Ausland zu gehen. Berlin dabei

Eine Zeit lang war es das Zentrum, das die größten Musiker Europas anzog.

Als Hauptwohnsitz wählte Maykapar nicht Berlin, sondern Leipzig,

die für ihn als Zentrum des wissenschaftlichen Musikdenkens von Interesse war.

Beim Besuch dieser beiden Städte besuchte Maykapar Konzerte, studierte Literatur,

Treffen mit Komponisten, Musikwissenschaftlern und Interpreten. Sein eigenes

Konzertaufführungen fanden in kleinen Sälen statt. Großer Erfolg war

zu seinem Auftritt mit seiner Frau - Sofia Maykapar. Ihr bunter Sopran

großes Lob erhalten.

Sofia Maykapar (1883-1956)

Maikapar denkt darüber nach, ein Lehrbuch zu erstellen, in dem, basierend auf

wissenschaftliche Daten, die wichtigsten Fragen der Lehre des Spiels weiter

Klavier. Wie in Fortsetzung des erschienenen Buches über das musikalische Ohr,

einzelne Teile sollten die Überschriften tragen: „Rhythmus“, „Technik“, „Lesen mit

Blatt", "Pedalisation", "Öffentliche Aufführung" usw. Diese Arbeit war

Maykapar begann, dauerte viele Jahre, viel wurde schon getan, aber

nicht endgültig abgeschlossen. Die Aufgabe war zu schwer zu lösen

eine Person, unter Berücksichtigung der außergewöhnlichen Gewissenhaftigkeit

Maykapar lebt im Ausland und verliert den Kontakt zu Russland nicht. Hier lebte er

Verwandte, er kam hierher, um sich im Sommer auszuruhen. Als er 1910

in Berlin war, erhielt er folgenden Brief vom Direktor des St.

Petersburger Konservatorium A. Glasunow:

"Lieber Samuil Moiseevich! Ich mache Sie darauf aufmerksam

Sie als Kandidaten für Klavierlehrer, sowohl niedriger als auch höher

Kurs. Der Rat hat mich ermächtigt, Sie darüber zu informieren. Wahlen müssen

in naher Zukunft stattfinden und das Ergebnis der Wahlen, die

Ich hoffe, es wird günstig sein, ich werde Sie per Telegramm benachrichtigen. Aufrichtig

Respekt und Hingabe A. Glazunov".

Die Aussicht auf eine pädagogische Tätigkeit am Konservatorium, wo er selbst studierte,

Maykapar wirkte verführerisch. Petersburger Konservatorium

genoss den Ruf als eines der besten Musicals Bildungsinstitutionen v

die Welt. Für die pädagogische Arbeit von Maykapar die Situation im Konservatorium

hat sich als sehr günstig herausgestellt. Klavierabteilung des Konservatoriums

unter der Leitung von A. Esipova, einer Schülerin von Leshetitsky. Sie hat es genossen

Ruhm.

Anna Nikolajewna Esipowa (1851-1914)

Als am Konservatorium die Frage aufkam, einen neuen Dozenten einzuladen

Klavierunterricht, Maykapars Kandidatur hat niemanden veranlasst

Einwände. Er war Absolvent des St. Petersburger Konservatoriums,

gehörte der Leshetitsky-Schule an, gab Konzerte und leitete eine pädagogische

im Ausland arbeiten. Darüber hinaus verfügte er über eine universitäre Ausbildung,

was bei professionellen Musikern nicht so üblich ist. Bekannt

was zählte, war, dass er das Konservatorium mit zwei abgeschlossen hatte

Spezialitäten und hat sich in der Gegenwart bereits einen Namen als Komponist und Autor gemacht

wertvolles musiktheoretisches Buch über das musikalische Gehör.

Bald erhielt Maykapar ein Telegramm, das ihn darüber informierte

positives Ergebnis der Abstimmung im künstlerischen Rat des Konservatoriums.

Seit Herbst hat er bereits mit dem Unterricht begonnen. Als Lehrer angefangen

zwei Jahre später wurde er als Senior Lecturer zugelassen, und 1915 wurde er es

Professor für spezielles Klavier.

Fast zwanzig Jahre lang führte Maykapar pädagogische Arbeit in der Petersburger -

Leningrader Konservatorium, gleichzeitig in Konzerten aufgeführt, komponiert

Musik und wissenschaftliches Arbeiten. Seine Konzertauftritte

vor allem im Kleinen Saal des kulturell angezogenen Konservatoriums

Ausführung. Bedeutendster Leistungserfolg

Maykapar veranstaltete 1925 einen Zyklus von sieben Konzerten, in denen

er führte alle Klaviersonaten Beethovens auf. Leistung, die

Maykapar liebte immer, blieb für ihn die Grundlage aller anderen Spezies

Aktivitäten - Komposition, Pädagogik, wissenschaftliches Arbeiten.

Während seiner Arbeit am Leningrader Konservatorium wurde Maykapar freigelassen

über vierzig Pianisten. In seiner eigenen pädagogischen Arbeit war Maykapar

ein Anhänger der Leshetitsky-Schule blieb jedoch kein Nachahmer

Techniken seines Lehrers, und sein ganzes Leben lang war er ein suchender Lehrer.

Als Wissenschaftler und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens zeigte er sich besonders aktiv

Maykapar in den zwanziger Jahren. Er beteiligte sich an der Bildungsreform

Pläne des Konservatoriums, beteiligte sich an der Arbeit verschiedener Kommissionen, sprach mit

methodische Berichte bei Sitzungen der Klavierfakultät. In diesen

Jahren sein Werk "Wissenschaftliche Organisation der Arbeit in ihrer Anwendung".

die Arbeit eines darstellenden Musikers“. 1927 erschien das Buch „Sinn

Beethovens Werk für unsere Neuzeit“ mit einem langen Vorwort

EIN V. Lunatscharski

Ende der zwanziger Jahre entstand eine schwierige Situation im Konservatorium, in

Verbindung mit dem Kampf verschiedener Schulen und Strömungen innerhalb des Klaviers

Fakultät. All dies verlangte von Maykapar eine Menge Kräfte. Er begann

krank werden. Nachdem Samuil Yakovlevich 1929 die letzten Studenten zum Abschluss gebracht hatte

verließ die Arbeit am Konservatorium. Er gab dem Musical die restliche Kraft

Kreativität und literarisches Schaffen.

Er war fast fertig mit der Arbeit „Kreativität und Arbeit des Musicals

Performer nach Erfahrung und im Lichte der Wissenschaft". Die Arbeit von Maykapar

blieb im Manuskript, aber seine Gedanken zur Technik der musikalischen Bearbeitung

Arbeit spiegelte sich in den Vorlesungen wider, die er im Frühjahr 1935 hielt

Haus der künstlerischen Erziehung der Kinder in Leningrad. Die Vorlesungen wurden aufgerufen

"Wie man Klavier spielt" und waren für Kinder im schulpflichtigen Alter bestimmt.

Im gleichen Jahr 1935 schrieb Maykapar einen Artikel „Children’s instrumental

Ensemble und seine Bedeutung im System der musikalischen Bildung“.

1934 wurde in Leningrad ein Wettbewerb für junge Talente organisiert

an dem Kindermusiker im Alter von sieben bis sechzehn Jahren beteiligt waren

Jahre. Maykapar war Mitglied der Jury des Wettbewerbs. Mehr als die Hälfte

Die Lautsprecher spielten seine Klavierstücke. In der Auflösung

Überprüfung und Förderung der künstlerischen Bildung von Kindern im Zusammenhang mit

Wettbewerb junger Talente, der von enormer kultureller Bedeutung ist, und

die Entscheidung des Wettbewerbsausschusses über Prämien genehmigen

Maykapara S.M.".

IN letzten Jahren Leben, zusätzlich zum Komponieren von Instrumentalstücken

Ensemble und der verbleibende unvollendete Zyklus von leichten Präludien und Fugen für

Klavier widmete Maykapar dem Methodischen weiterhin viel Aufmerksamkeit

arbeiten. Sein ganzes Leben, das er am Klavier und am Schreibtisch verbracht hatte, tat Maykapar nicht

das Licht seines Buches Jahre des Lernens. Er wurde an den Literarischen Brücken begraben

Wolkow-Friedhof in Leningrad.

Die gesamten gesammelten Werke von Maykapar passen in eines

Volumen. Obwohl ihre Zahl sehr groß ist (über 200 Titel), die meisten

davon - Klavierminiaturen, die auf eine oder zwei Seiten passen.

Maykapars Werke wurden in Deutschland, Österreich, England, Frankreich,

Amerika, aber daraus folgt nicht, dass sie zu Lebzeiten des Autors verwendet wurden

allgegenwärtige Verbreitung. Am Anfang, als Maykapar noch nicht bekannt war

Komponist, dessen erste Kompositionen (Romanzen und Klavierstücke) waren

im Ausland in geringer Auflage gedruckt und wie damals üblich auf Kosten von

Bekanntermaßen wurden sie in Mengen produziert, die die Nachfrage nicht mehr befriedigten.

mehrere Nachdrucke.

Musik für Kinder zu schreiben ist eine sehr notwendige, ehrenvolle, aber nicht einfache Sache. "Ja,

viele, viele notwendige Voraussetzungen für Bildung Kinderbuchautor, - angegeben

Belinsky, - wir brauchen eine gnädige, liebevolle, sanftmütige, infantile Seele

einfachherzig; erhabener Geist, gebildet, schau dir das Thema an

erleuchtet, und nicht nur eine lebendige Phantasie, sondern auch eine lebendige Poetik

eine Fantasie, die in der Lage ist, alles in lebendigen, schillernden Bildern darzustellen.“ Diese

Worte in noch größerem Umfang dem Kinderkomponisten zugeschrieben werden.

(Die Grundlage dieser Arbeit war ein Artikel auf der Website der St. Petersburger Gesellschaft der Karaiten)

18. Dezember 1867 - 08. Mai 1938

berühmter Pianist und Komponist, Lehrer am Petrograder Konservatorium, Musikschriftsteller

Maykapar, ein vielseitig talentierter Musiker, war als Autor einer Reihe von bekannt Klavierstücke für Kinder und Jugendliche. Besonders sein Zyklus von Klavierminiaturen „Spikers“, seine Romanzen und „Musikalisches Ohr“ (Moskau, 1900) erlangten große Popularität.

Biografie

Kurz nach seiner Geburt zog die Familie von Samuil Maykapar von Kherson nach Taganrog. Hier trat er in das Taganrog-Gymnasium ein. Mit 6 Jahren begann er Musik zu studieren (Unterricht bei G. Moll).

1885 zog er nach St. Petersburg und trat in das Konservatorium ein, wo er als Pianist bei Beniamino Cesi, Vladimir Demyansky und I. Weiss sowie in der Kompositionsklasse von Nikolai Solovyov studierte. Gleichzeitig studierte er an der juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg (Abschluss 1891).

Nach seinem Abschluss am Konservatorium 1893 verbesserte er sich bis 1898 als Pianist unter der Leitung von Theodor Leshetitsky, gab Konzerte in Berlin, Leipzig, St. Petersburg, Moskau und anderen Städten.

Von 1898 bis 1901 trat er in Konzerten mit Leopold Auer und Ivan Grzhimali auf. 1901 gründete er eine Musikschule in Twer. Von 1903 bis 1910 lebte er hauptsächlich in Moskau, war konzertant tätig und gab systematisch Konzerte in Deutschland.

Er beteiligte sich aktiv (Sekretär) an der Arbeit des Moskauer wissenschaftlichen und musikalischen Kreises unter der Leitung von S. I. Tanejew. Von 1910 bis 1930 unterrichtete er Klavier am St. Petersburger Konservatorium. Er war der Initiator der konzertanten Aufführung von Beethovens Zyklus von 32 Sonaten (erstmals 1927).

Maikapar, Samuil Moisejewitsch

Gattung. 6. Dezember 1867 in Cherson. Er studierte Musik in Taganrog bei G. Moll, dann in St. Petersburg, wo er 1891 die juristische Fakultät der Universität und 1893 das Konservatorium in der Klavierklasse abschloss. (Chesy) und Kompositionen (Solowjew). Nach Abschluss des Konservatoriums verbesserte er sich bei Leshetitsky in Wien, danach trat er in Konzerten in Berlin, Leipzig, St. Petersburg, Moskau usw. auf. Lebt in Moskau. Seine Stücke für Klavier wurden veröffentlicht. (op. 2, 3, 4, 5), Romanzen (op. 1) und das Buch "Musikalisches Ohr" (Moskau, 1900; Forschungen über Wesen und Bedeutung des musikalischen Ohrs, Kritik moderne Methoden seine Entwicklung und der Vorschlag einer neuen Methode, die sowohl der Entwicklung der reinen Intonation als auch der Verfeinerung des Sinns für Klangfarbe und -nuance gleiche Bedeutung beimisst).

Maikapar, Samuil Moisejewitsch

Gattung. 18. Dez 1867 in Cherson, Verstand. 8. Mai 1938 in Leningrad. Komponist. Studium in Petersburg. Nachteile 1893 im Unterricht. f-p. I. Weiss (zuvor studiert bei V. Demyansky und V. Chesy), 1894 in der Klasse. Kompositionen von N. F. Solovyov. 1894-1898 verbesserte er sich als Pianist bei T. Leshetitsky in Wien. Er trat als Pianist auf. In den Jahren 1901-1903 Hände. Musik Schulen in Tver. 1903-1910 lebte und arbeitete er in Deutschland. 1910-1930 Lehrer Petrogr. (Leningr.) Kons. (Professor seit 1917).

Zit.: Saite. Quartett; F-p. Trio; für unisono skr. und f-p. zu 4 Händen - Suite Arbeitslieder der Völker (nach K. Bucher); für skr. und f-p. - Leichte Sonate, Lied des Tages und der Nacht, Bagatellen; für fp. - Sonaten (c-Moll, a-Moll), Variationen, drei Präludien, acht Miniaturen, lyrische Variationen, kleine Suite in klassischen Stil, Kleine Novellen, Zwei Stücke, Flüchtige Gedanken, Phantastische Variationen, Zwei Oktavintermezzi, Zwölf Pinselvorspiele ohne Dehnung pro Oktave, Schäfersuite, Zwölf Albumblätter, Gedicht in sechs Strophen, Barcarolle, Harlekin-Serenade, Puppentheater, Große Sonatine, Wiegenlieder , Zwei zarte Töne, Spillikins, Kleine Suite, Stakkato-Präludien, Miniaturen, Zweite Sonate, Ballade, Vier Präludien und Fughetten, Zwanzig Pedal-Präludien; für fp. 4 Hände - Erste Schritte; für Gesang und Klavier - Romanzen auf Kl. Deutsche Dichter, N. Ogareva, G. Galina, K. Romanova und andere; Kadenz zu Mozarts Konzert für 2 Klaviere mit ork. B-Dur.

Zündete. zit.: Ohr für Musik, ihre Bedeutung, Natur, Merkmale und Methode der richtigen Entwicklung. M., 1890, 2. Aufl. Petrograd, 1915; Der Wert von Beethovens Werk für unsere Zeit. M, 1927; Studienjahre. M.-L., 1938; Wie man Klavier spielt. Gespräche mit Kindern. L., 1963.

Maikapar, Samuil Moisejewitsch

(geboren am 18. Dezember 1867 in Cherson, gestorben am 8. Mai 1938 in Leningrad) - Sov. Komponist, Pianist, Lehrer, Musiker Schriftsteller. Mit 6 Jahren begann er Musik zu studieren (Unterricht bei G. Moll). 1885 zog er nach St. Petersburg und trat in das Konservatorium ein, wo seine Hauptlehrer I. Weiss (fp.), N. Solovyov (Komposition) waren. Parallel dazu studierte er Jura. Fakultät der Universität (Abschluss 1890). Nach Abschluss des Konservatoriums bis 1898 vervollkommnete er sich handwerklich als Pianist. T. Leshetitsky. Von 1898 bis 1901 trat er in Konzerten mit L. Auer und I. Grzhimali auf. 1901 gründete er die Mus. Schule in Tver (heute Stadt Kalinin) und leitete sie bis 1903. Von 1903 bis 1910 überwiegend lebend. in Moskau, war konzertant tätig, konzertierte systematisch in Deutschland. Er beteiligte sich aktiv (Sekretär) an der Arbeit des Moskauer wissenschaftlichen und musikalischen Kreises unter der Leitung von S. Tanejew. Von 1910 bis 1930 unterrichtete er Klavier am St. Petersburg-Petrograd-Leningrader Konservatorium. Er war der Initiator der konzertanten Aufführung eines Zyklus von 32 Beethoven-Sonaten (erstmals 1927). Als vielseitig begabter Musiker war M. als Autor des Klaviers bekannt. Theaterstücke für Kinder und Jugendliche. Besonders sein Zyklus von Klavierminiaturen „Spikins“ erlangte große Popularität.

Zit.: Kamera-Instrument. Ans. - Quartett, fp. Trio, "Easy Sonata" für Skr. und fp.; Stücke für Fl., darunter Sonate, Ballade, Gedicht, mehrere. Variationszyklen, 2 Serien "Flüchtige Gedanken", 2 Oktav-Intermezzos etc.; St. 150 Bilder pro Sekunde. Theaterstücke für Kinder, darunter Spillikins (26 Stücke), 24 Miniaturen, 18 Kurzgeschichten, 4 Präludien und Fughetten, 20 Pedalpräludien usw.; spielt für Skr. und fp.; Romanzen; Bücher „Musikalisches Ohr“ (1900, 2. Aufl. 1915), „Die Bedeutung von Beethovens Werk für unsere Zeit“, mit einem Vorwort. A. Lunacharsky (1927), "Jahre des Unterrichtens und der musikalischen Tätigkeit", "Ein Buch über Musik für ältere Schüler" (1938) usw.

Große biografische Enzyklopädie. 2009 .

Sehen Sie, was "Maikapar, Samuil Moiseevich" in anderen Wörterbüchern ist:

Maykapar, Samuil Moiseevich Pianist und Komponist (geb. 1867), Lehrer am Petrograder Konservatorium. Er absolvierte die Rechtswissenschaftliche Fakultät der Universität St. Petersburg (1891) und dann das St. Petersburger Konservatorium (1893, Student ... ... Biographisches Lexikon

Samuil Moiseevich Maykapar Grundlegende Informationen Geburtsdatum ... Wikipedia

- (1867-1938), Pianist, Komponist. Schüler von T. Leshetitsky. Autor vieler (auch lehrreicher) Klavierstücke für Kinder (Zyklus "Spikers" und andere), pädagogisch methodische Arbeiten. Er unterrichtete (191030; Klavier) in St. Petersburg ... ... Groß Enzyklopädisches Wörterbuch

- (18.12.1867, Cherson 08.05.1938, Leningrad) berühmter Pianist und Komponist, Lehrer am Petrograder Konservatorium, Musikschriftsteller. Karaite nach Herkunft. Als vielseitig begabter Musiker war Maykapar als Autor einer ganzen ... ... Wikipedia bekannt

Samuil Moiseevich Maikapar Samuil Moiseevich Maikapar (* 18. Dezember 1867 in Cherson; † 8. Mai 1938 in Leningrad) ist ein berühmter Pianist und Komponist, Lehrer am Petrograder Konservatorium und Musikschriftsteller. Karaite nach Herkunft. Vielseitig ... ... Wikipedia

Sofya Emmanuilovna Maykapar ... Wikipedia

Bücher

Samuil Moisejewitsch Maikapar. Spillikins, Astakhova N.V.. S. M. Maykapar brachte kleinen "Musikern" das Klavierspielen bei und schrieb Werke für sie, von denen die bekanntesten Stücke aus dem "Spillikins"-Zyklus waren - so nennt man winzige Spielzeuge "...

Elena Kurlowitsch

Ziel: Kommunion Kinder zu kreatives Erbe Komponist C. M. Mikepara.

Aufgaben: 1. Lehren Kinder die Bildlichkeit der Musik zu unterscheiden, bedeutet musikalische Ausdruckskraft, eine Form musikalischer Kompositionen.

2. Entwickeln Sie ein Gefühl für Rhythmus, die Fähigkeit, die Natur der Musik durch Bewegungen zu vermitteln.

3. Kultivieren Sie emotionale Reaktionsfähigkeit, Liebe zur Musik.

Saaldekoration:

Porträt von S. M. Mikepara, eine Spieluhr, kleine Kinderspielzeuge, ein Märchenbuch, Fotografien des St. Petersburger Konservatoriums.

Klingt nicht laut "Walzer" MIT. Mikepara. Kinder betreten die Halle, setzen sich.

Musikalischer Leiter:

Hallo liebe Zuhörer! Heute haben wir uns mit Ihnen im Musikzimmer versammelt, um die Musik zu hören, euch Kindern gewidmet. Habe es geschrieben Komponist Samuil Moiseevich Maykapar. (Zeigt ein Porträt. Abbildung 1.) Samuel Maykapar wurde vor über hundertvierzig Jahren geboren. Es gibt Kinder in der Familie - Samuil und seine vier Schwestern, die sich seit ihrer Kindheit mit Musik beschäftigen. Seine Mutter spielte sehr gut Klavier. Der Musikunterricht des Jungen begann im Alter von sechs und im Alter von neun Jahren Maykapar nahm an Konzerten teil.

Als er aufwuchs, studierte er am St. Petersburger Konservatorium. (Abbildung 2. Abbildung 3.) Tal schreiben, Musik komponieren, auch für Kinder. Sehr berühmt für seinen Klavierzyklus für Kinder "Spikes". Hören Sie auf den Klang dieses Wortes – es ist liebevoll, sanft, musikalisch. Vor langer Zeit "Spikes"- War mein Lieblingsspiel Kinder. Auf dem Tisch verschüttet ein paar sehr kleine kleine Dinge: Tassen, Krüge, Kellen und andere Haushaltsgeräte. Es war notwendig, die Spillikins mit einem kleinen Haken nacheinander aus dem Haufen zu holen, ohne den Rest zu bewegen.

Ein Spiel "Spikes" in der modernen Version

Musikalischer Leiter:

Kleine Theaterstücke Mikepara erinnert an dieselben Spillikins aus altes Spiel. Hören Sie sich einen von ihnen an "Schäfer" (Leistung)

Hirte - kleiner Junge, die an einem hellen, sonnigen Tag auf eine blühende Sommerwiese in der Nähe des Flusses hinausging. Damit das Weiden seiner Herde nicht langweilig wird, schneidet er sich ein Schilfrohr ab und fertigt daraus eine kleine Pfeife. Die helle, fröhliche Melodie der Pfeife erklingt über den Wiesen. In der Mitte der Miniatur klingt die Melodie aufgeregt, ängstlich und dann wieder sonnig und fröhlich. Lass uns dieses Stück spielen orchestrieren: Wenn die Musik leicht und fröhlich klingt, wird sie von klingenden Dreiecken begleitet. Und wenn Sie störende, aufgeregte Töne hören, werden sie von einem Tremolo aus Tamburinen, Maracas und Tamburinen begleitet.

Orchestrierung des Stücks "Schäfer"

Auch Samuel Maykapar schrieb Musik, der Natur gewidmet, die Jahreszeiten. Was "Landschaft" ihr wisst es alle sehr gut. (Antworten Kinder) Jetzt erklingt ein Theaterstück für Sie "Frühling". Darin können Sie die Stimmen der Natur hören, die nach dem Winterschlaf erwachen. Das ist das Klingeln von Bächen, lebhaftes Vogelgezwitscher. Die Musik ist leicht, zart, transparent, wie frische Frühlingsluft.

Ein Theaterstück hören "Frühling"

Vielleicht weiß es einer von euch Gedichtüber den Frühling und lesen Sie es uns vor?

Lektüre Gedichte über den Frühling

Musikalischer Leiter:

Leute, magst du Rätsel? (Antworten Kinder) Versuchen Sie, dies zu erraten Rätsel:

Am Morgen funkelten die Perlen

Das ganze Gras war verstaut.

Und lass uns tagsüber nach ihnen suchen -

Wir suchen, wir suchen - wir finden nicht! (Tau, Tautropfen)

Samuel Mikepara Es gibt ein gleichnamiges Theaterstück "Rosinki". Versuchen wir, die Leichtigkeit und Transparenz dieser kleinen Tröpfchen-Perlen in Bewegung zu vermitteln.

Musikalisch-rhythmische Übung "Leichter Lauf" zur Musik von S. Mikepara"Rosinki"

Jetzt haben wir eine spannende Reise in die Welt der Märchen. Aber um dorthin zu gelangen, müssen Sie einen Zauber wirken oder eine kleine magische Spieluhr öffnen. Sie wird uns in die Welt der Märchen entführen.

Klingt wie ein Theaterstück "Musikbox"

Was kann man zu dieser Musik sagen? (Antworten Kinder) Sie sieht aus wie ein Spielzeug. Ihre Töne sind sehr hoch, leicht, klingend. Erinnert an das Spiel der kleinen Glöckchen und lädt uns zu einem Märchen ein. Und in Märchen gibt es viele verschiedene Wunder und Magie. Zum Beispiel, "Siebenmeilenstiefel". Wie denn der Komponist porträtiert sie? Das sind große Sprünge einzelner akzentuierter Klänge, gemessen und schwer, wie die riesigen Schritte eines Riesen, der große Entfernungen überwindet.

Ein Theaterstück hören "Siebenmeilenstiefel"

Nächstes Spiel Komponist genannt"Märchen". Hast du deine Lieblingsmärchen? (Antworten Kinder) Ja, Geschichten sind anders. Hören "Märchen". Welche Worte können die gespielte Musik beschreiben? (Antworten Kinder) Die Melodie klingt sanft, ein wenig traurig.

Es entsteht eine Stimmung von leichter Nachdenklichkeit. Oder vielleicht präsentierte jemand seine Geschichte, während er dieses Stück hörte? (Antworten Kinder)

Heute, Leute, in unserer Musiklounge haben wir das musikalische Erbe berührt Komponist C. M. Mikepara. Stücke aus dem Kinderklavierzyklus erklangen für Sie "Spikes". Das und frech "Schäfer" (Abbildung 4. Abbildung 5.)

Und "Siebenmeilenstiefel" (Abbildung 9. Abbildung 10.)

Und "Musikbox", und Spiel "Frühling" (Abbildung 6. Abbildung 7.)

und Klein "Märchen" (Abbildung 11.)

Und "Rosinki" (Abbildung 8.)

Und ich schlage vor, Sie gehen in unser Kunstatelier "Regenbogen", und woran Sie sich am meisten erinnern, drücken Sie es in Ihren Zeichnungen aus. Ich wünsche Ihnen kreativ Aufbruch und Inspiration!

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