Geschichte der Violine. Streichinstrumente

Die Geige ist ein Instrument, das einen enormen Einfluss auf die Musik hatte. Es wurde häufig in klassischen Stücken verwendet, wo sein fließender, sanfter Klang sehr praktisch war. Volkskunst ist das auch aufgefallen schönes Instrument, obwohl er vor nicht allzu langer Zeit aufgetaucht ist, hat er es geschafft, seinen Platz einzunehmen ethnische Musik. Die Geige wurde mit der menschlichen Stimme verglichen, da ihr Klang flüssig und abwechslungsreich ist. Seine Form ähnelt einer weiblichen Silhouette, was dieses Instrument lebendig und lebendig macht. Heute hat nicht jeder eine gute Vorstellung davon, was eine Geige ist. Lassen Sie uns diese lästige Situation beheben.

Die Entstehungsgeschichte der Violine

Die Geige verdankt ihr Aussehen vielen ethnischen Instrumenten, von denen jedes ihren eigenen Einfluss auf sie hatte. Darunter sind britisches Crotta, armenisches Bambir und arabisches Rebab. Das Design der Geige ist keineswegs neu, viele östliche Völker verwenden seit Jahrhunderten ähnliche Instrumente und spielen auf ihnen Volksmusik und bis heute. Die Bratsche erhielt ihre heutige Form im 16. Jahrhundert, als ihre Produktion in Betrieb genommen wurde und große Meister auftauchten und schufen einzigartige Instrumente. Besonders viele solcher Handwerker gab es in Italien, wo die Traditionen des Geigenbaus noch lebendig sind.

Ab dem 17. Jahrhundert begann sich das Geigenspiel zu erwerben moderne Form. Damals erschienen Kompositionen, die als die ersten Werke gelten, die speziell für dieses empfindliche Instrument geschrieben wurden. Dies ist Romanesca per violino solo e basso von Biagio Marini und Capriccio stravagante von Carlo Farina. In den folgenden Jahren tauchten die Geigenmeister wie Pilze nach dem Regen auf. Besonders hervorgetan hat sich dabei Italien, das die meisten generierte

Wie die Geige funktioniert

Ihren weichen und tiefen Klang erhielt die Violine durch ein einzigartiges Design. Es kann in 3 Hauptteile unterteilt werden - das sind Kopf, Hals und Körper. Die Kombination dieser Details ermöglicht es dem Instrument, jene bezaubernden Klänge zu erzeugen, die ihm weltweiten Ruhm einbrachten. Der größte Teil der Geige ist der Korpus, an dem alle anderen Teile befestigt sind. Es besteht aus zwei Decks, die durch Schalen verbunden sind. Decks bestehen aus verschiedene Rassen Holz, um den reinsten und schönsten Klang zu erzielen. Der obere Teil besteht meistens aus Fichte, und für den unteren Teil wird Pappel verwendet.

Wenn Sie Geige spielen, schwingt der obere Resonanzboden mit dem Rest des Instruments mit und erzeugt so den Klang. Damit es lebendig und resonant ist, wird es so dünn wie möglich gemacht. Bei teuren Handwerksgeigen kann die Decke nur wenige Millimeter dick sein. Der untere Resonanzboden ist normalerweise dicker und stärker als der obere, und das Holz, aus dem er besteht, wird so ausgewählt, dass er zu den Seiten passt, die beide Resonanzböden miteinander verbinden.

Muscheln und Liebling

Die Schalen sind die Seiten der Violine zwischen dem oberen und unteren Deck. Sie bestehen aus dem gleichen Material wie das Unterdeck. Außerdem wird für diese Teile oft Holz vom gleichen Baum verwendet, das sorgfältig nach Textur und Muster ausgewählt wurde. Dieses Design wird nicht nur auf Klebstoff gehalten, sondern auch auf kleinen Pads, die seine Festigkeit erhöhen. Sie werden Klots genannt und befinden sich im Inneren des Gehäuses. Ebenfalls im Inneren befindet sich ein Bassbalken, der Vibrationen auf den Korpus überträgt und dem Oberdeck zusätzliche Steifigkeit verleiht.

Am Korpus der Geige befinden sich zwei Aussparungen in Form des lateinischen Buchstabens f, die als efs bezeichnet werden. Unweit des rechten Ausschnitts befindet sich einer der wichtigsten Teile des Instruments - der Liebling. Das ist ein kleiner Holzbalken, der als Abstandshalter zwischen Ober- und Unterdeck dient und Schwingungen überträgt. Der Liebling hat seinen Namen von dem Wort „Seele“, das auf die Bedeutung dieses kleinen Details hinweist. Handwerker haben festgestellt, dass die Position, Größe und das Material des Homies einen erheblichen Einfluss auf den Klang des Instruments haben. Daher kann nur ein erfahrener Geigenbauer dieses kleine, aber wichtige Körperteil richtig positionieren.

Saitenhalter

Die Geschichte über die Geige und ihr Design wäre unvollständig, ohne ein so wichtiges Element wie den Saitenhalter oder den Unterhals zu erwähnen. Früher wurde es aus Holz geschnitzt, heute wird dafür zunehmend Kunststoff verwendet. Es ist der Saitenhalter, der die Saiten auf der richtigen Höhe sichert. Außerdem befinden sich manchmal Maschinen darauf, die das Aufstellen des Instruments erheblich erleichtern. Vor ihrem Erscheinen wurde die Geige ausschließlich mit Stimmwirbeln gestimmt, mit denen es sehr schwierig ist, eine Feinstimmung vorzunehmen.

Der Unterhals wird an einem Knopf gehalten, der von der dem Hals gegenüberliegenden Seite in das Loch am Körper eingeführt wird. Dieses Design wird ständig stark beansprucht, daher muss das Loch perfekt zum Knopf passen. Andernfalls kann die Schale brechen und die Geige in ein unbrauchbares Stück Holz verwandeln.

Geier

Auf der Vorderseite des Koffers ist der Geigenhals aufgeklebt, unter dem sich die Hand des Musikers während des Spiels befindet. Am Hals ist ein Griffbrett befestigt – eine abgerundete Fläche aus Hartholz oder Kunststoff, auf die die Saiten gepresst werden. Seine Form ist so durchdacht, dass sich die Saiten beim Spielen nicht gegenseitig stören. Dabei hilft ihm ein Ständer, der die Saiten über das Griffbrett hebt. Der Ständer hat Ausschnitte für die Saiten, die Sie nach Ihrem Geschmack selbst gestalten können, da neue Ständer ohne Ausschnitte verkauft werden.

Es gibt auch Rillen für die Saiten am Sattel. Es befindet sich ganz am Ende des Halses und trennt die Saiten voneinander, bevor sie in den Wirbelkasten gelangen. Es enthält Stifte, die als Hauptwerkzeug dienen.Sie werden einfach in Holzlöcher gesteckt und durch nichts fixiert. Dadurch kann der Musiker den Verlauf der Stimmwirbel seinen Bedürfnissen anpassen. Sie können sie fest und unnachgiebig machen, indem Sie während des Stimmens leichten Druck ausüben. Oder umgekehrt, nehmen Sie die Stifte heraus, damit sie sich leichter bewegen, aber das System schlechter halten.

Saiten

Was ist eine Geige ohne Saiten? Ein schönes, aber nutzloses Stück Holz, das nur zum Einschlagen von Nägeln geeignet ist. Saiten sind sehr Ein wichtiger Teil Instrument, da sein Klang weitgehend von ihnen abhängt. Besonders wichtig ist die Rolle des Materials, aus dem dieser kleine, aber bedeutende Teil der Geige besteht. Wie alles in unserer Welt entwickeln und absorbieren Saiten die besten Gaben der technogenen Ära. Ihr Ausgangsmaterial kann jedoch kaum als Hightech bezeichnet werden.

Seltsamerweise aber Schafsdärme verdankt die alte Musikgeige ihren sanften Klang. Sie wurden getrocknet, verarbeitet und fest gedreht, um anschließend eine Schnur zu erhalten. Lange Zeit gelang es den Handwerkern, das Material, aus dem Saiten hergestellt werden, geheim zu halten. Produkte aus Schafsdärmen gaben einen sehr weichen Klang, nutzten sich jedoch schnell ab und erforderten häufiges Stimmen. Heute findet man auch ähnliche Saiten, aber moderne Materialien sind viel beliebter.

Moderne Saiten

Heutzutage stehen Schafsdärme ihren Besitzern zur freien Verfügung, da Darmsaiten selten verwendet werden. Sie wurden durch Hightech-Produkte aus Metall und Kunststoff ersetzt. Synthetische Saiten klingen nah an ihren Darm-Vorgängern. Sie haben auch einen eher weichen und warmen Klang, lassen aber die Mängel vermissen, die ihre natürlichen "Kollegen" haben.

Eine andere Art von Saiten sind Stahlsaiten, die aus verschiedenen Nichteisen- und Edelmetallen hergestellt werden, meistens jedoch aus deren Legierungen. Sie klingen hell und laut, verlieren aber an Weichheit und Tiefe. Diese Saiten sind für viele geeignet klassische Werke, die Reinheit und Helligkeit des Klangs erfordern. Sie halten das System auch lange und sind recht langlebig.

Geige. Langstrecke

In den langen Jahren ihres Bestehens ist die Geige auf der ganzen Welt populär geworden. Besonders verherrlicht dieses wunderbare Instrument klassische Musik. Die Geige kann jedes Werk verschönern, viele Komponisten gaben ihr eine führende Rolle in ihren Meisterwerken. Jeder kennt die Unsterblichen oder Vivaldi, bei denen viel Wert auf dieses schicke Instrument gelegt wurde. Doch im Laufe der Zeit ist die Geige zu einem Relikt der Vergangenheit geworden, das Los eines engen Kreises von Kennern oder Musikern. Der elektronische Klang verdrängte dieses Instrument aus der populären Musik. Weich fließende Klänge sind verschwunden und weichen einem kräftigen und primitiven Beat.

Frische Noten für die Geige wurden meist nur zu Filmen geschrieben, neue Lieder für dieses Instrument tauchten nur bei Folklore-Interpreten auf, klangen aber eher eintönig. Zum Glück drin letzten Jahren Es treten viele Bands auf zeitgenössische Musik unter Mitwirkung der Violine. Das Publikum hat das monotone Liebesgeheul eines anderen Popstars satt und öffnet sein Herz für tiefe Instrumentalmusik.

Fuchs Geige

Eine lustige Geschichte brachte die Geige in das Lied des berühmten Musikers Igor Sarukhanov. Einmal schrieb er eine Komposition, die er "Das Knarren des Rades" nennen wollte. Die Arbeit erwies sich jedoch als sehr figurativ und vage. Daher entschied sich der Autor, es konsonante Wörter zu nennen, die die Atmosphäre des Liedes betonen sollten. Bislang werden im Internet heftige Kämpfe um den Namen dieser Komposition ausgetragen. Aber was sagt der Autor des Liedes, Igor Sarukhanov, dazu? Laut dem Musiker ist Violin-Fox der richtige Name des Songs. Ob es sich dabei um Ironie oder eine interessante Wortspielidee handelt, weiß nur der findige Performer selbst.

Lohnt es sich, Geige spielen zu lernen?

Ich bin sicher, dass viele Menschen dieses wunderbare Werkzeug beherrschen wollen, aber sie geben diese Idee auf, ohne sie in die Praxis umzusetzen. Aus irgendeinem Grund wird angenommen, dass das Erlernen des Geigenspiels ein sehr schwieriger Prozess ist. Immerhin sind keine Bünde drauf, und auch dieser Bogen, der zur Verlängerung der Hand werden soll. Natürlich ist es einfacher, Musik mit einer Gitarre oder einem Klavier zu lernen, aber die Kunst des Geigenspiels zu beherrschen, ist anfangs nur schwieriger. Aber dann, wenn die Grundfertigkeiten sicher gemeistert sind, wird der Lernprozess ungefähr derselbe wie auf jedem anderen Instrument. Die Geige entwickelt das Ohr gut, da sie keine Bünde hat. Das wird im weiteren Musikunterricht eine gute Hilfe sein.

Wenn Sie bereits wissen, was eine Geige ist, und fest entschlossen sind, dieses Instrument zu beherrschen, dann ist es wichtig zu wissen, dass sie es sind verschiedene Größen. Für Kinder werden kleine Modelle ausgewählt - 3/4 oder 2/4. Für einen Erwachsenen wird eine Standardgeige benötigt - 4/4. Natürlich müssen Sie den Unterricht unter der Aufsicht eines erfahrenen Mentors beginnen, da es sehr schwierig ist, alleine zu lernen. Für diejenigen, die ihr Glück versuchen möchten, dieses Instrument selbst zu beherrschen, wurden viele Lehrbücher für jeden Geschmack erstellt.

Einzigartiges Musikinstrument

Heute hast du gelernt, was eine Geige ist. Es stellt sich heraus, dass es sich nicht um ein archaisches Relikt der Vergangenheit handelt, auf dem nur die Klassiker aufgeführt werden können. Es gibt immer mehr Geiger, viele Gruppen haben begonnen, dieses Instrument in ihrer Arbeit zu verwenden. Die Geige findet sich in vielen literarischen Werken, insbesondere für Kinder. Zum Beispiel Feninas Violine von Kuznetsov, die von vielen Kindern und sogar ihren Eltern geliebt wird. Ein guter Geiger kann jede spielen Musik Genre von Heavy Metal bis Popmusik. Wir können mit Sicherheit sagen, dass es die Geige geben wird, solange es Musik gibt.

Natürlich kennt jeder die Geige. Die raffiniertesten und raffiniertesten unter ihnen Streichinstrumente Die Violine ist eine Möglichkeit, dem Zuhörer die Emotionen eines erfahrenen Interpreten zu vermitteln. An einem düsteren, hemmungslosen und sogar unhöflichen Ort bleibt sie zart und verletzlich, schön und sinnlich.

Wir haben einige vorbereitet faszinierende Faktenüber dieses magische Musikinstrument. Sie erfahren, wie die Geige funktioniert, wie viele Saiten sie hat und welche Werke Komponisten für die Geige komponieren.

Wie wird eine Geige gebaut?

Seine Struktur ist einfach: Korpus, Hals und Saiten. Werkzeugzubehör ist in seinem Zweck und Bedeutungsgrad sehr unterschiedlich. Man sollte zum Beispiel den Bogen nicht aus den Augen verlieren, dank dem der Ton von den Saiten abgezogen wird, oder den Kinnhalter und den Steg, die es dem Spieler ermöglichen, das Instrument am bequemsten auf der linken Schulter zu platzieren.

Und es gibt auch Zubehör wie eine Schreibmaschine, die es dem Geiger ermöglicht, das aus irgendwelchen Gründen veränderte System ohne Zeitverlust zu korrigieren, im Gegensatz zur Verwendung von Saitenhaltern – Stimmwirbeln, die viel schwieriger zu handhaben sind.

Es gibt selbst nur vier Saiten, die immer auf die gleichen Töne gestimmt sind - Mi, La, Re und Sol. Geigen? Aus verschiedene Materialien- Sie können geädert sein, und Seide und Metall.

Die erste Saite rechts ist auf "Mi" der zweiten Oktave gestimmt und ist die dünnste aller vorgestellten Saiten. Die zweite Saite zusammen mit der dritten "personalisieren" die Töne "La" bzw. "Re". Sie sind mittelgroß, fast gleich dick. Beide Töne liegen in der ersten Oktave. Die letzte, dickste und tiefste ist die vierte Saite, gestimmt auf die Note "Sol" einer kleinen Oktave.

Jede Saite hat ihre eigene Klangfarbe – von durchdringend („Mi“) bis dick („Sol“). Dadurch kann der Geiger Emotionen so gekonnt transportieren. Auch der Klang hängt vom Bogen ab - dem Rohrstock selbst und den darüber gespannten Haaren.

Was sind Geigen?

Die Antwort auf diese Frage kann verwirrend und vielfältig sein, aber wir werden ganz einfach antworten: Es gibt die uns bekanntesten Holzgeigen - die sogenannten akustischen - und es gibt auch elektrische Geigen. Letztere werden mit Strom betrieben und ihr Sound wird dank der sogenannten "Säule" mit einem Verstärker - Combo gehört. Zweifellos sind diese Instrumente anders angeordnet, obwohl sie äußerlich gleich aussehen mögen. Die Spieltechnik der akustischen und elektronischen Geige unterscheidet sich nicht wesentlich, aber an das analoge elektronische Instrument muss man sich auf seine Weise gewöhnen.

Welche Werke sind für Violine geschrieben?

Die Werke sind ein eigenes Reflexionsthema, denn die Violine manifestiert sich sowohl als Solistin als auch in hervorragender Weise. Deshalb schreiben sie für die Geige Solokonzerte, Sonaten, Partiten, Capricen und Stücke anderer Gattungen, sowie Stimmen für verschiedene Duette, Quartette und andere Ensembles.

Die Geige kann in fast allen Bereichen der Musik mitwirken. Meistens an dieser Moment es ist in Klassik, Folklore und Rock enthalten. Auch in Kinderzeichentrickfilmen und deren japanischen Anime-Adaptionen ist die Geige zu hören. All dies trägt nur zum Wachstum der Popularität des Instruments bei und bestätigt nur, dass die Geige niemals verschwinden wird.

Bemerkenswerte Geigenbauer

Vergessen Sie auch nicht die Meister der Geigen. Der vielleicht berühmteste kann Antonio Stradivari genannt werden. Alle seine Instrumente sind sehr teuer, sie wurden in der Vergangenheit geschätzt. Stradivari-Geigen sind die berühmtesten. Mehr als 1.000 Geigen baute er zu Lebzeiten, heute sind zwischen 150 und 600 Instrumente erhalten – die Angaben in den verschiedenen Quellen sind mitunter frappierend in ihrer Vielfalt.

Unter anderen Familiennamen, die mit der Kunst des Geigenbaus verbunden sind, kann die Familie Amati erwähnt werden. Verschiedene Generationen dieser großen italienischen Familie perfektionierten den Bogen Musikinstrumente, unter anderem verbesserten sie die Struktur der Geige und erzielten einen starken und ausdrucksstarken Klang.

Berühmte Geiger: Wer sind sie?

Die Geige war einmal Volksinstrument, aber im Laufe der Zeit wurde die Spieltechnik komplex und einzelne virtuose Handwerker begannen sich von der Umgebung der Menschen abzuheben, die das Publikum mit ihrer Kunst begeisterten. Ab der Zeit von Musikalische Renaissance Italien ist berühmt für seine Geiger. Es genügt, nur einige Namen zu nennen - Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolò Paganini stammte ebenfalls aus Italien, dessen Name von Legenden und Geheimnissen umrankt ist.

Unter den Geigern, Einwanderern aus Russland, gibt es so große Namen wie J. Kheifets, D. Oistrach, L. Kogan. Der moderne Hörer kennt die Namen der aktuellen Stars in diesem Bereich. darstellende Künste- das sind zum Beispiel V. Spivakov und Vanessa-Mae.

Es wird angenommen, dass Sie, um mit dem Erlernen dieses Instruments zu beginnen, mindestens gute, starke Nerven und Geduld haben müssen, die Ihnen helfen, fünf bis sieben Jahre des Studiums zu überwinden. Natürlich kann ein solches Geschäft nicht auf Pannen und Ausfälle verzichten, aber auch diese sind in der Regel nur von Vorteil. Die Zeit des Studiums wird hart sein, aber das Ergebnis ist den Schmerz wert.

Das der Geige gewidmete Material darf nicht ohne Musik bleiben. Lauschen Sie der berühmten Musik von Saint-Saëns. Sie haben es wahrscheinlich schon einmal gehört, aber wissen Sie, was es ist?

C. Saint-Saëns Einführung und Rondo Capriccioso

Geige- gestrichenes Saitenmusikinstrument mit hoher Lage. Es hat volkstümlicher Herkunft, erhielt im 16. Jahrhundert ein modernes Aussehen und verbreitete sich im 17. Jahrhundert. Es hat vier in Quinten gestimmte Saiten: g, d1, a1, e² (Salz einer kleinen Oktave, re, la der ersten Oktave, mi der zweiten Oktave), reicht von g (Salz einer kleinen Oktave) bis a4 ( la der vierten Oktave) und höher. Das Timbre der Geige ist dick im tiefen Register, weich in der Mitte und brillant in der Höhe.

Herkunft und Geschichte.

Die Vorfahren der Violine waren Araber rebab, Spanisch Fidel, Britisch Mol, aus deren Verschmelzung die Bratsche entstand. Geigenformen eingestellt XVI Jahrhundert; bis zu diesem Alter und Anfang XVII gehören bekannte Geigenbauer - die Familie Amati. Ihre Instrumente sind von ausgezeichneter Form und ausgezeichnetem Material. Im Allgemeinen war Italien berühmt für die Herstellung von Geigen, unter denen die Stradivari- und Guarneri-Geigen derzeit hoch geschätzt werden.

Die Geige ist seit dem 17. Jahrhundert ein Soloinstrument. Die ersten Werke für Violine sind: „Romanesca per violino solo e basso“ von Marini aus Brescia (1620) und „Capriccio stravagante“ seines Zeitgenossen Farin. Gründer künstlerisches Spiel auf der Violine gilt als Arcangelo Corelli; dann folgen Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), ein Schüler von Corelli, der die Bravura-Geigenspieltechnik entwickelte.

Geigenstruktur.

Die Geige besteht aus zwei Hauptteilen: Korpus und Hals, zwischen denen die Saiten gespannt sind.

Rahmen.

Der Körper der Geige hat eine ovale Form mit abgerundeten Kerben an den Seiten, die eine "Taille" bilden. Die Rundheit der Außenkonturen und der "Taillen"-Linien sorgt für ein angenehmes Spiel, insbesondere in hohen Lagen. Die unteren und oberen Ebenen des Körpers - Decks - sind durch Holzleisten - Schalen - miteinander verbunden. Sie haben eine konvexe Form und bilden "Gewölbe". Die Geometrie der Gewölbe sowie ihre Dicke und ihre Verteilung bis zu einem gewissen Grad bestimmen die Stärke und das Timbre des Klangs. Im Inneren des Körpers ist ein Darling eingesetzt, der die Vibrationen der Abdeckung auf die Unterseite überträgt. Ohne dieses kleine Detail verliert das Timbre der Violine seine Lebendigkeit und Fülle.

Die Stärke und Klangfarbe der Geige wird stark durch das Material, aus dem sie gefertigt ist, und die Zusammensetzung des Lacks beeinflusst. Beim Imprägnieren einer Geige mit Lack verändert dieser die Dichte des Originalholzes. Der Grad der Imprägnierungswirkung auf den Klang der Geige ist unbekannt, da er hauptsächlich von der Struktur und den Eigenschaften des Holzes selbst abhängt. Nach dem Trocknen schützt der Lack die Geige vor starken Änderungen der Dichte des Holzes unter Einfluss von Umfeld. Der Lack färbt die Geige mit einer transparenten Farbe von hellgold bis dunkelrot oder braun.

Unterdeck oder "Unterseite" Der Korpus besteht aus Ahorn, aus zwei symmetrischen Hälften.

Oberdeck oder "Deckel" aus Fichte. Hat zwei Resonanzlöcher - efas(in ihrer Form ähneln sie dem lateinischen Buchstaben f). In der Mitte des oberen Resonanzbodens befindet sich ein Ständer, über dem die am Saitenhalter (unter dem Griffbrett) befestigten Saiten verlaufen.

Muscheln verbinden Unter- und Oberdeck und bilden die Seitenfläche der Geige. Ihre Höhe bestimmt die Lautstärke und Höhe der Geige und wirkt sich grundlegend auf die Klangfarbe aus: Je höher die Kessel, desto dumpfer und weicher der Klang, je tiefer, desto durchdringender der Klang der Geige. Die Kessel sind, wie der Boden, aus Ahorn gefertigt.

Duschka- eine runde Fichtenstrebe, die die Schwingungen des Resonanzbodens auf den Boden überträgt. Sein idealer Standort wird experimentell gefunden, wofür der Meister manchmal viele Stunden Arbeit aufwendet.

Geier, oder Saitenhalter, dient zur Befestigung der Saiten. Hergestellt aus Hartholz-Ebenholz oder Mahagoni (normalerweise Ebenholz bzw. Palisander). Einerseits hat der Hals eine Schlaufe, andererseits vier Löcher mit Schlitzen zum Anbringen von Saiten. Das Befestigungsprinzip ist einfach: Das Ende der Schnur mit einem Knopf wird in ein rundes Loch eingefädelt und dann durch Ziehen der Schnur in Richtung Hals in den Schlitz gedrückt.

Eine Schleife- eine Schlaufe aus dickem Darmfaden oder Plastik. Eine Kunststoffschlaufe wird bevorzugt, da sie einen Schlaufenlängeneinsteller hat. Beim Austausch einer Litzenschlaufe größer als 2,2 mm Durchmesser gegen eine Kunststoffsaite (2,2 mm Durchmesser) muss ein Keil eingelegt und ein Loch mit Durchmesser 2,2 nachgebohrt werden, da sonst der punktuelle Druck der Kunststoffsaite Schaden nehmen kann der hölzerne Unterhals.

Taste- Der Kopf eines Holzpflocks, der in das Loch im Körper eingeführt wird und sich auf der gegenüberliegenden Seite des Halses befindet, dient zum Befestigen der Halsschlaufe. Der Keil wird in das ihm in Größe und Form entsprechende konische Loch vollständig und stramm gesteckt, da sonst Fetzen und Resonanzboden reißen können. Die Belastung des Tasters ist sehr hoch, ca. 24 kg.

Stand beeinflusst den Ton des Instruments. Es wurde experimentell festgestellt, dass bereits eine geringfügige Verschiebung des Stegs zu einer deutlichen Veränderung der Klangfarbe führt (bei Verschiebung auf das Griffbrett wird der Klang gedämpft, dadurch wird er durchdringender). Der Ständer hebt die Saiten in unterschiedlichen Abständen über das Oberdeck, um sie jeweils mit einem Bogen zu bespielen, verteilt sie in einem größeren Abstand voneinander auf einer Ebene als der Sattel. Die Aussparungen für die Saiten im Ständer sind mit Graphitfett eingerieben, das das Holz mit Öl aufweicht.

Geier.

Griffbrett der Violine- eine lange Stange aus massivem Hartholz (schwarzes Ebenholz oder Palisander). Mit der Zeit nutzt sich die Oberfläche des Halses entweder ab oder wird uneben. Der untere Teil des Halses ist mit dem Hals verklebt, der in den Kopf übergeht, der aus einem Wirbelkasten und einer Locke besteht.

Mutter- eine Ebenholzplatte zwischen Hals und Kopf, mit Schlitzen für die Saiten. Die Aussparungen im Sattel werden mit Graphitfett oder Graphit (Graphitstift) eingerieben, um die Reibung an den Saiten zu verringern und ihre Lebensdauer zu verlängern. Löcher im Sattel halten die Saiten gleichmäßig auseinander.

Nacken- ein halbkreisförmiges Detail, das der Darsteller während des Spiels mit seiner Hand bedeckt. Ein Hals und eine Mutter sind oben am Hals befestigt.

Peg box- Teil des Halses, in dem frontal ein Schlitz angebracht ist, auf beiden Seiten werden zwei Paar Wirbel eingesetzt, mit deren Hilfe die Saiten gestimmt werden. Die Stifte sind konische Keile. Der Keil wird in das konische Loch im Wirbelkasten gesteckt. Sie müssen ineinander passen, dürfen nicht ohne Drehung in die Schachtel gedrückt werden, müssen vollständig in die Schachtel eingeführt werden - die Nichteinhaltung dieser Bedingung kann zur Zerstörung der Struktur führen. Für eine straffere oder glattere Drehung werden die Stifte in die Box gedrückt bzw. herausgezogen, und für eine glatte Drehung müssen sie mit Läpppaste (oder Kreide und Seife) geschmiert werden. Die Wirbel sollten nicht weit aus dem Wirbelkasten herausragen und müssen unbedingt in das konische Loch eingeführt werden. Die Wirbel bestehen meist aus Ebenholz und sind oft mit Perlmutt- oder Metalleinlagen (Silber, Gold) verziert.

Locken dient seit jeher als so etwas wie eine Unternehmensmarke - ein Beweis für den Geschmack und das Können des Schöpfers. Anfangs ähnelte die Locke eher einem weiblichen Fuß in einem Schuh, mit der Zeit wurde die Ähnlichkeit immer geringer – nur die „Ferse“ ist erkennbar, die „Zehe“ hat sich bis zur Unkenntlichkeit verändert. Einige Meister ersetzten die Locke durch eine Skulptur - zum Beispiel einen geschnitzten Löwenkopf, wie Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Meister des 19. Jahrhunderts, die das Griffbrett alter Geigen verlängerten, versuchten, den Kopf und die Locke als privilegierte "Geburtsurkunde" zu bewahren.

Saiten.

Saiten gehen vom Hals durch den Steg, über die Oberfläche des Halses und durch den Sattel zu den Wirbeln, auf die sie im Kopf gewickelt werden.

Die Geige hat vier Saiten:

Erste("Fünfte") - obere, gestimmt auf mi zweite Oktave. Die metallene Vollsaite "mi" hat ein sonores, brillantes Timbre.

zweite- eingestellt auf für die erste Oktave S. Geädertes (intestinal oder aus einer speziellen Legierung) massives "A" hat ein weiches, mattes Timbre.

dritte- eingestellt auf wieder erste Oktave. Die mit Aluminiumfäden umflochtene Ader (Darm- oder Kunstfaser) „re“ hat ein weiches, mattes Timbre.

vierte("Bass") - niedriger, gestimmt auf kleines Oktavsalz. Ader (Darm- oder Kunstfaser) "Salz", umschlungen mit einem silbernen Faden, hartes und dickes Timbre.

Zubehör und Verbrauchsmaterialien.

Bogen- Ein Holzstock, der auf der einen Seite in den Kopf übergeht, auf der anderen ist ein Block befestigt. Ein Pferdeschwanzhaar (künstlich oder natürlich) wird zwischen dem Kopf und dem Block gespannt. Pferdehaar, besonders dick, hat große Schuppen, zwischen denen sich ein reibendes Kolophonium befindet, das den Klang günstig beeinflusst.

Kinnhalter. Entwickelt für die Bequemlichkeit des Musikers. Die seitliche, mittlere und ihre Zwischenanordnung werden nach den ergonomischen Vorlieben des Geigers ausgewählt.

Brücke. Es dient auch der Bequemlichkeit des Musizierens des Musikers. Wird an der Rückseite der Geige befestigt und ist für die Montage auf der Schulter des Musikers konzipiert. Es besteht aus einem Ständer (gerade oder gebogen, hart oder mit einem weichen Stoff ummantelt, aus Holz, Metall oder Kohlefaser) und Befestigungselementen auf jeder Seite. Die Metallstruktur verbirgt oft die notwendige Elektronik, beispielsweise einen Mikrofonverstärker. Die Hauptmarken moderner Brücken sind WOLF, KUN usw.

Tonaufnahmegeräte. Erforderlich, um die Schallschwingungen der Geige in elektrische Impulse umzuwandeln (zur Aufnahme oder zur Verstärkung des Geigenklangs mit speziellen Geräten).

Wenn bei einer Geige der Ton von Tonabnehmern, die eine zusätzliche Funktion (Klangverstärkung oder anderes) erfüllen, im Verhältnis zu dem von Strukturelementen (Korpus, Liebling usw.) erzeugten Klang unbedeutend ist, dann ist dies bei der Geige der Fall akustisch .

Wenn beide einen wichtigen Beitrag zur Klangbildung leisten, dann ist dies - halbakustische Violine.

Wenn die Designelemente keinen großen Einfluss auf den Klang haben, dann diese elektrische Geige .

Fall(oder Koffer) für Violine und Bogen, sowie allerlei Zubehör.

Stumm ist ein kleiner „Kamm“ aus Holz oder Gummi mit zwei oder drei „Zähnen“. Es wird auf dem Ständer getragen und reduziert dessen Vibration, wodurch der Klang gedämpft und sehr weich wird. Der Dämpfer wird normalerweise verwendet, wenn Stücke von intimer, lyrischer Natur aufgeführt werden. Am häufigsten wird der Dämpfer in der Orchester- und Ensemblemusik verwendet.

"Störsender"- Dies ist ein schwerer Gummi- oder Metalldämpfer, der für Hausaufgaben sowie für den Unterricht an Orten verwendet wird, die keinen Lärm tolerieren. Bei Verwendung eines Störsenders hört das Instrument praktisch auf zu klingen und gibt kaum unterscheidbare Tonhöhen ab, die für die Wahrnehmung und Kontrolle durch den Ausführenden ausreichen.

Schreibmaschine- eine Metallvorrichtung, die aus einer Schraube besteht, die in die Halslöcher eingeführt wird, und einem Haken, der zum Befestigen der Schnur dient und sich auf der anderen Seite befindet. Die Maschine ermöglicht eine feinere Stimmung, was für Monometallsaiten, die wenig Dehnung haben, am wichtigsten ist. Für jede Geigengröße ist eine bestimmte Größe der Maschine vorgesehen, es gibt auch universelle. Sie sind in der Regel schwarz, vergoldet, vernickelt oder verchromt sowie eine Kombination davon. Modelle gibt es speziell für Darmsaiten, für die E-Saite. Sie können das Instrument auch ohne Schreibmaschine lernen und spielen: In diesem Fall wird die Saite direkt in das Halsloch eingeführt. Es ist möglich, Maschinen nicht an allen Saiten zu installieren, um das Gewicht des Halses zu verringern. Normalerweise wird die Maschine in diesem Fall auf der ersten Saite platziert.

Aufzeichnen.

Die Geigenstimme ist eingeschrieben Violinschlüssel. Der Standardbereich der Violine reicht vom Salz einer kleinen Oktave bis zur vierten Oktave. Höhere Töne sind schwer darstellbar und werden in der Regel nur in der solistischen Virtuosenliteratur verwendet, nicht aber in Orchesterstimmen.

Handplatzierung.

Die Saiten werden mit vier Fingern der linken Hand auf das Griffbrett gedrückt (der Daumen ist ausgenommen). Die Saiten werden mit einem Bogen in der rechten Hand des Spielers geführt.

Durch Drücken mit einem Finger verringert sich die Länge des schwingenden Bereichs der Saite, wodurch die Frequenz zunimmt, dh ein höherer Ton erhalten wird. Saiten, die nicht mit dem Finger angeschlagen werden, heißen offene Saiten und werden bei der Angabe des Fingersatzes mit Null gekennzeichnet.

Durch das Berühren der Saite an bestimmten Stellen fast ohne Druck werden Obertöne erzielt. Einige harmonische Klänge gehen in ihrer Tonhöhe über den Standard-Geigenbereich hinaus.

Der Ort der Anwendung der Finger der linken Hand wird als Fingersatz (vom Wort Applikation) bezeichnet. Der Zeigefinger der Hand heißt der erste, die Mitte - der zweite, der Ring - der dritte, der kleine Finger - der vierte. Eine Position ist ein Fingersatz von vier benachbarten Fingern, die einen Ton oder Halbton voneinander entfernt sind. Jede Zeichenfolge kann sieben oder mehr Positionen haben. Je höher die Position, desto schwieriger ist es darin sauber zu spielen. Auf jeder Saite, ausgenommen Quinten, gehen sie hauptsächlich nur bis einschließlich zur fünften Position; aber auf der fünften oder der ersten Saite und manchmal auf der zweiten werden höhere Positionen verwendet - bis zur zwölften.

Es gibt mindestens drei Möglichkeiten, den Bogen zu halten:

Alt("deutsch") Art und Weise, in der Zeigefinger berührt den Bogenstock mit seiner Unterseite etwa an der Falte zwischen dem Nagelglied und dem mittleren; Finger fest geschlossen; der Daumen liegt gegenüber der Mitte; das Haar des Bogens ist mäßig straff.

Neu("franko-belgische") Art und Weise, bei der der Zeigefinger den Stock in einem Winkel mit dem Ende seines Mittelglieds berührt; es gibt eine große Lücke zwischen Zeige- und Mittelfinger; der Daumen liegt gegenüber der Mitte; straff gespanntes Bogenhaar; Schrägstellung des Gehstocks.

Neueste("Russische") Methode, bei der der Zeigefinger den Stock von der Seite mit einer Falte zwischen Mittelglied und Mittelhand berührt; die Mitte der Nagelphalanx mit einem Stock tief bedecken und mit ihm formen scharfe Ecke, er leitet sozusagen die Führung des Bogens; es gibt eine große Lücke zwischen Zeige- und Mittelfinger; der Daumen liegt gegenüber der Mitte; locker gespanntes Schleifenhaar; gerade (nicht geneigte) Position des Stocks. Diese Art der Bogenhaltung ist am besten geeignet, um mit geringstem Kraftaufwand beste Klangergebnisse zu erzielen.

Das Halten des Bogens hat einen großen Einfluss auf den Charakter, die Stärke, die Klangfarbe und allgemein auf die Phrasierung. Auf einer Geige kann man normalerweise zwei Töne gleichzeitig auf benachbarte Saiten nehmen (Doppeltöne), in Ausnahmefällen - drei (starker Bogendruck erforderlich) und nicht gleichzeitig, aber sehr schnell - drei (Tripel) und vier. Solche Kombinationen, meist harmonisch, sind auf leeren Saiten leichter zu spielen und werden normalerweise in Solowerken verwendet.

Position der linken Hand.

"Offene Saiten"- Die Finger der linken Hand klemmen die Saiten nicht, das heißt, die Violine extrahiert vier durch Quinten getrennte Noten: g, d1, a1, e² (Salz einer kleinen Oktave, re, la der ersten Oktave, mi der zweite Oktave).

Die erste Position - die Finger der linken Hand, mit Ausnahme des Daumens, können die Saite an vier Stellen klemmen, die durch einen diatonischen Ton voneinander und von der offenen Saite getrennt sind. Zusammen mit offenen Saiten bilden sie eine 20-Tonnen-Klangpalette vom Ton Sol einer kleinen Oktave bis zum C der zweiten Oktave.

Erster Platz.

Der Daumen ist auf den Spieler gerichtet und bildet ein "Regal", auf dem der Geigenhals liegt - er hat nur eine Stützfunktion. Die anderen Finger der linken Hand befinden sich oben und drücken die Saiten, ohne den Hals zu halten. Die linke Hand hat insgesamt siebzehn „grundlegende“ Positionen, die auf Folgendem basieren:

Die Finger befinden sich in der Position, die den weißen Tasten des Klaviers entspricht;

Die Finger bewegen sich nicht am Hals entlang;

Der Abstand zwischen benachbarten Fingern derselben Saite ist ein Ton oder ein Halbton;

Der Abstand zwischen dem fünften und dem zweiten (extrem arbeitenden) Finger der nächsten Saite beträgt einen Ton.

Grundlegende Tricks:

Trennen- jede Note wird durch eine separate Bewegung des Bogens extrahiert, indem seine Richtung geändert wird;

Martele- ein Schlag, der durch einen Bogenstoß ausgeführt wird, bei dem die Länge des Tons selbst viel kürzer ist als die Abklingzeit der Klangfülle;

Staccato mit einem Bogen nach unten und oben - Bewegung des Bogens mit einem Stopp;

Volant-Staccato- eine Art Stakkato. Beim Spielen springt der Bogen und löst sich von den Saiten;

Spiccato- Rückprall, sehr leichtes Staccato;

Ricochet-Salto- Ein Schlag, der ausgeführt wird, indem das Haar eines angehobenen Bogens an einer Schnur geschlagen wird, wird in der Regel von einer kontinuierlichen Gruppe ausgeführt;

Tremolo- mehrfache schnelle Wiederholung eines Tons oder schneller Wechsel zweier nicht benachbarter Töne, zwei Konsonanzen (Intervalle, Akkorde), ein einzelner Ton und Konsonanz.

Legato- verbundene Darbietung von Klängen, bei der es einen fließenden Übergang von einem Klang zum anderen gibt, es gibt keine Pause zwischen den Klängen.

Collegnr- mit dem Bogenschaft auf die Sehne blasen. Verursacht einen klopfenden, toten Klang, der auch von Komponisten in der symphonischen Musik mit großem Erfolg eingesetzt wird.

Zusätzlich zum Bogenspiel berühren sie die Saiten mit einem der Finger der rechten Hand ( Pizzicato). Es gibt auch Pizzicato mit der linken Hand, das hauptsächlich in der Sololiteratur verwendet wird.

Es gibt auch eine spezielle Methode, um den Oberton von der Zusammensetzung der Klangfarbe einer klingenden Saite zu trennen - eine Harmonische. Es wird durch teilweises Drücken der Saite an dem Punkt ausgeführt, an dem ihre Länge durch 2 (die Tonhöhe der Saite steigt um eine Oktave), durch 4 (zwei Oktaven) usw. geteilt wird.

berühmte Darsteller.

17. Jahrhundert

Arcangelo Corelli (1653-1713) - Italienischer Geiger und Komponist, gilt als Schöpfer des künstlerischen Geigenspiels.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - Venezianischer Komponist, Geiger, Lehrer, Dirigent. Einer der meisten Berühmte Werke- ein Zyklus von 4 Violinkonzerten "Jahreszeiten".

Giuseppe Tartini (1692-1770), italienischer Geiger und Komponist. Er verbesserte das Design des Bogens, verlängerte ihn und entwickelte die grundlegenden Methoden zum Führen des Bogens, die von allen zeitgenössischen Geigern Italiens und Frankreichs anerkannt und allgemein verwendet wurden.

18. Jahrhundert

Ivan Chandoshkin (1747-1804) - Russischer Violinvirtuose, Komponist und Lehrer. Gründer der Russischen Geigenschule. Der erste Geigenvirtuose in Russland. Zu seinen Lebzeiten war er beliebt in weite Kreise Russische Gesellschaft.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - berühmter italienischer Geiger der Generation vor Niccolò Paganini. Abgesehen von den zehn Klavierkonzerten sind alle Werke Viottis für Streichinstrumente geschrieben, die wichtigsten davon sind die 29 Violinkonzerte.

19. Jahrhundert

Niccolo Paganini (1782-1840) - italienischer Geiger und virtuoser Gitarrist, Komponist. Eine der klügsten Persönlichkeiten Musikgeschichte XVIII-XIX Jahrhundert. Anerkanntes Genie der Weltmusikkunst.

Henri Vietain (1820-1881) - Belgischer Geiger und Komponist, einer der Gründer der nationalen Geigenschule. Vieuxtan ist Autor zahlreicher Werke für Violine, die immer noch sehr beliebt sind: sieben Konzerte mit Orchester, eine Reihe von Fantasien, Variationen, Konzertetüden usw.

Leopold Auer (1845-1930) - Ungar, Russischer Geiger Lehrer, Dirigent und Komponist. Er ist der Gründer der sogenannten Russischen Geigenschule.

Eugène Ysaye (1858-1931) - Belgischer Geiger, Dirigent und Komponist. Er schrieb 6 Violinkonzerte, Variationen über ein Thema von Paganini und anderen.

20. Jahrhundert

Jascha Heifetz (1901-1987) jüdisch-amerikanischer Geiger. Gilt als einer der größten Geiger des 20. Jahrhunderts.

David Oistrach (1908-1974) - Sowjetischer Geiger, Bratscher, Dirigent und Lehrer, Professor am Moskauer Konservatorium, Nationaler Künstler DIE UdSSR.

Yehudi Menuhin (1916-1999), US-amerikanischer Geiger und Dirigent. Auch in der Philatelie hat er Spuren hinterlassen, einer der Philateliepreise ist nach ihm benannt.

XXI Jahrhundert

Vanessa May (27. Oktober 1978) ist eine international renommierte Geigerin und Komponistin. Bekannt vor allem für Techno-Arrangements klassischer Kompositionen. Performance-Stil: "Techno-Akustik-Legierung"

Berühmte Geigenwerke.

J. S. Bach. 3 Sonaten und 3 Partiten für Violine solo

Die Geige ist ein hohes Saitenmusikinstrument. Es erhielt sein modernes Aussehen im 16. Jahrhundert und wurde im 17. Jahrhundert weit verbreitet. Es hat vier Saiten, die in Quinten gestimmt sind: g, d1, a1, e2 („Salz“ einer kleinen Oktave, „re“, „la“ der ersten Oktave, „mi“ der zweiten Oktave), reichen von g („ Salz“ einer kleinen Oktave) bis a4 („la“ der vierten Oktave) und höher. Das Timbre der Geige ist dick im tiefen Register, weich in der Mitte und brillant in der Höhe.

Die Geige besteht aus zwei Hauptteilen: dem Korpus und dem Hals, entlang dem die Saiten gespannt sind.

Rahmen

Der Korpus der Geige hat eine spezielle abgerundete Form mit abgerundeten Kerben an den Seiten, die eine "Taille" bilden. Die Rundheit der Außenkonturen und der „Taillen“-Linien sorgen für den Spielkomfort, insbesondere in hohen Lagen. Die unteren und oberen Ebenen des Körpers - Decks - durch Holzleisten miteinander verbunden - Muscheln . Sie haben eine konvexe Form und bilden "Gewölbe". Die Geometrie der Gewölbe sowie ihre Dicke und ihre Verteilung bis zu einem gewissen Grad bestimmen die Stärke und das Timbre des Klangs. Im Inneren des Gehäuses platziert Schatz Übertragung von Schwingungen aus Untersetzer - durch Oberdeck — Unterdeck . Ohne sie verliert das Timbre der Violine seine Lebendigkeit und Fülle.

Unterdeck aus massivem Ahornholz (andere Harthölzer) oder aus zwei symmetrischen Hälften.

Oberdeck aus resonanter Fichte.

Es hat zwei Resonanzlöcher - efas (in ihrer Form ähneln sie dem lateinischen Buchstaben f).

Zur Mitte Oberdeck beruht Stand auf die sie sich verlassen Saiten , beigefügt Saitenhalter (Halsbrett) .

Stand ist eine Stütze für die Saiten von der Seite des Körpers und überträgt Vibrationen von ihnen auf die Resonanzböden, direkt auf die obere und über den Liebling auf die untere. Daher wirkt sich die Ständerposition auf die Klangfarbe des Instruments aus. Es wurde experimentell festgestellt, dass schon eine geringfügige Verschiebung des Ständers zu einer deutlichen Änderung der Stimmung des Instruments aufgrund einer Änderung der Tonleiter und einer gewissen Änderung der Klangfarbe führt - bei Verschiebung auf das Griffbrett wird der Klang gedämpft, von daher - heller. Der Steg hebt die Saiten über den Resonanzboden hinaus an unterschiedliche Höhe für die Möglichkeit, auf jeder von ihnen mit einem Bogen zu spielen, verteilt sie in einem größeren Abstand voneinander auf einem Bogen mit einem größeren Radius als der Sattel, so dass beim Spielen auf einer Saite der Bogen nicht an den benachbarten haften würde .

Muscheln vereinen Unter- und Oberdeck und bilden die Seitenfläche des Geigenkorpus. Ihre Höhe bestimmt Lautstärke und Klangfarbe der Geige und beeinflusst damit grundlegend die Klangqualität: Je höher die Kessel, desto dumpfer und weicher der Klang, je tiefer, desto durchdringender und transparenter die oberen Töne. Die Kessel sind, wie die Decks, aus Ahornholz gefertigt.

Duschka - ein runder Abstandshalter aus Fichtenholz, der die Resonanzböden mechanisch verbindet und die Saitenspannung und hochfrequente Schwingungen auf den unteren Resonanzboden überträgt. Seine ideale Position wird experimentell gefunden, in der Regel befindet sich das Ende des Homies unter dem Bein des Ständers auf der Seite der E-Saite oder daneben. Dushka wird nur vom Meister neu arrangiert, da seine kleinste Bewegung den Klang des Instruments erheblich beeinflusst.

(Hier sieht man den Liebling in der Geige im Loch der Efa)

Untergeier , oder Saitenhalter , dient zur Befestigung der Saiten. Zuvor aus Harthölzern aus Ebenholz oder Mahagoni (normalerweise Ebenholz bzw. Palisander) hergestellt. Heutzutage besteht es oft aus Kunststoffen oder Leichtmetallen. Einerseits hat der Hals eine Schlaufe, andererseits vier Löcher mit Keilen zum Anbringen von Saiten. Das Ende der Saite mit einem Knopf wird in ein rundes Loch eingefädelt, wonach es durch Ziehen der Saite zum Griffbrett in den Schlitz gedrückt wird. Derzeit werden häufig Halslöcher mit angebracht Hebelschraubmaschinen was die Einrichtung stark vereinfacht.

Taste - Der Kopf eines Holzpflocks, der in ein Loch im Körper eingeführt wird, das sich auf der gegenüberliegenden Seite des Halses befindet, dient zur Befestigung des Halses. Der Keil wird in ein seiner Größe und Form entsprechendes kegelförmiges Loch vollständig und dicht eingesetzt, da sonst ein Reißen von Ring und Schale möglich ist. Die Belastung des Tasters ist sehr hoch, ca. 24 kg.

Geier

Griffbrett der Violine - ein langes Brett aus massivem Hartholz (schwarzes Ebenholz oder Palisander), das im Querschnitt so gebogen ist, dass der Bogen beim Spielen auf einer Saite nicht an benachbarten Saiten haftet. Die Unterseite des Halses ist verklebt Nacken , die hineingeht Kopf , bestehend aus Peg box Und kräuseln .

Schwelle - eine Ebenholzplatte zwischen Hals und Kopf, mit Schlitzen für die Saiten. Schlitze im Sattel verteilen die Saiten gleichmäßig und sorgen für Freiraum zwischen den Saiten und dem Hals.

Nacken - ein halbkreisförmiges Detail, das während des Spiels von der Hand des Spielers bedeckt wird, verbindet konstruktiv den Körper der Geige, den Hals und den Kopf. Der Hals mit der Mutter wird von oben am Hals befestigt.

So wird der Ton aus der Geige extrahiert

Peg box - Teil des Halses, in dem frontal ein Schlitz angebracht ist, zwei Paare werden von beiden Seiten eingeführt Heringe , mit deren Hilfe Saitenstimmung . Die Zapfen sind konische Stäbe. Der Stab wird in das konische Loch im Wirbelkasten gesteckt und darauf eingestellt - die Nichtbeachtung dieser Bedingung kann zur Zerstörung der Konstruktion führen. Für eine engere oder sanftere Drehung werden die Zapfen während der Drehung in die Box gedrückt bzw. herausgezogen, und für eine sanfte Drehung müssen sie mit Läpppaste geschmiert werden. Die Stifte sollten nicht viel aus dem Stiftkasten herausragen. Die Wirbel bestehen meist aus Ebenholz und sind oft mit Perlmutt- oder Metalleinlagen (Silber, Gold) verziert.

Locken dient seit jeher als so etwas wie eine Unternehmensmarke - ein Beweis für den Geschmack und das Können des Schöpfers. Einige Handwerker ersetzten die Locke durch eine Skulptur, wie eine Gambe, zum Beispiel durch einen geschnitzten Löwenkopf, wie Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Meister des 19. Jahrhunderts, die das Griffbrett alter Geigen verlängerten, versuchten, den Kopf und die Locke als privilegierte "Geburtsurkunde" zu bewahren.

Jakob Steiner (ca. 1617 - 1683) war der erste bekannte österreichische Geigenbauer.

Sie spielen Geige Bogen , die auf basiert Holzstock , vorbei von einer Seite zu Kopf , andererseits angebracht ist Block . Zwischen Kopf und Block wird gespannt Pferdeschwanzhaar . Das Haar hat Keratinschuppen, zwischen denen es beim Reiben imprägniert (imprägniert) wird Kolophonium , es ermöglicht dem Haar, die Saite zu fangen und Ton zu erzeugen.

Bogenkopf (oben) und Block (unten)

Wie man den Bogen richtig benutzt, die Geige hält, Töne erzeugt usw. ein anderes Mal irgendwo in der Zukunft irgendwie ein anderes Mal irgendwann später. Und jetzt müssen Sie sich nur noch entspannen und zuhören, wie die Geige klingt))

Musikinstrument: Violine

Die Geige ist eines der raffiniertesten und raffiniertesten Musikinstrumente, mit einem bezaubernden melodischen Timbre, das der menschlichen Stimme sehr ähnlich ist, aber gleichzeitig sehr ausdrucksstark und virtuos. Es ist kein Zufall, dass der Geige die Rolle des „ Orchesterköniginnen».

Die Stimme der Geige ähnelt der eines Menschen, die Verben „singt“, „schreit“ werden oft daran gewöhnt. Es kann Tränen der Freude und Traurigkeit bringen. Der Geiger spielt auf den Saiten der Seele seiner Zuhörer und agiert durch die Saiten seines kraftvollen Assistenten. Es besteht die Überzeugung, dass die Klänge der Geige die Zeit anhalten und Sie in eine andere Dimension führen.

Geschichte Geigen und viele Interessante Fakten Lesen Sie mehr über dieses Musikinstrument auf unserer Seite.

Klang

Der ausdrucksstarke Gesang der Geige kann die Gedanken des Komponisten, die Gefühle der Figuren vermitteln Opern Und Ballett genauer und vollständiger als alle anderen Instrumente. Saftig, gefühlvoll, anmutig und durchsetzungsfähig zugleich ist der Klang der Geige die Grundlage eines jeden Werkes, in dem zumindest eines dieser Instrumente zum Einsatz kommt.

Die Klangfarbe wird durch die Qualität des Instruments, das Können des Spielers und die Wahl der Saiten bestimmt. Der Bass zeichnet sich durch einen dicken, satten, leicht strengen und harten Klang aus. Die Mittelsaiten haben einen weichen, gefühlvollen Klang, wie samtig, matt. Das obere Register klingt hell, sonnig, laut. Das Musikinstrument und der Interpret haben die Möglichkeit, diese Klänge zu modifizieren, Abwechslung und eine zusätzliche Palette hinzuzufügen.

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Interessante Fakten

• Athira Krishna aus Indien spielte 2003 im Rahmen des Trivandrum City Festivals durchgehend 32 Stunden Geige, wodurch er ins Guinness-Buch der Rekorde kam.
• Geige spielen verbrennt etwa 170 Kalorien pro Stunde.
• Erfinder der Rollschuhe, Joseph Merlin, belgischer Hersteller von Musikinstrumenten. Um eine Neuheit zu präsentieren, Rollschuhe mit Metallrädern, betrat er 1760 einen Kostümball in London, während er Geige spielte. Das Publikum begrüßte begeistert das anmutige Gleiten über das Parkett, begleitet von einem wunderschönen Instrument. Beflügelt vom Erfolg begann der 25-jährige Erfinder, sich schneller zu drehen, prallte mit voller Geschwindigkeit gegen einen teuren Spiegel, zerschmetterte ihn, eine Geige und verletzte sich schwer. Seine Schlittschuhe hatten damals keine Bremsen.

• Im Januar 2007 beschlossen die USA, ein Experiment durchzuführen, an dem einer der brillantesten Geigenmusiker, Joshua Bell, teilnahm. Der Virtuose ging in die U-Bahn und spielte wie ein gewöhnlicher Straßenmusiker 45 Minuten lang auf der Stradivari-Geige. Leider musste ich zugeben, dass sich die Passanten nicht sonderlich für das brillante Spiel des Geigers interessierten, alle waren von der Aufregung getrieben große Stadt. Nur sieben von tausend, die in dieser Zeit bestanden haben, haben auf einen berühmten Musiker geachtet und weitere 20 haben Geld geworfen.Insgesamt wurden in dieser Zeit 32 $ verdient. Normalerweise sind Joshua Bell-Konzerte mit einem durchschnittlichen Ticketpreis von 100 US-Dollar ausverkauft.
• Das größte Ensemble junger Geiger versammelte sich 2011 im Stadion in Zhanghua (Taiwan) und bestand aus 4645 Schülern im Alter von 7 bis 15 Jahren.
• Bis 1750 wurden Geigensaiten aus Schafsdärmen hergestellt. Die Methode wurde zuerst von den Italienern vorgeschlagen.
• Das erste Werk für Violine wurde Ende 1620 von dem Komponisten Marini geschaffen. Es hieß „Romanesca per violino solo e basso“.
• Geiger u Geigenbauer versuchen oft, winzige Instrumente zu bauen. So wurde im Süden Chinas in der Stadt Guangzhou eine Mini-Violine hergestellt, nur 1 cm lang.Der Meister brauchte 7 Jahre, um diese Kreation fertigzustellen. Der Schotte David Edwards spielte mit nationales Orchester, baute eine 1,5 cm Geige und Eric Meisner schuf 1973 ein Instrument mit einem melodischen Klang von 4,1 cm Länge.

• Es gibt auf der Welt Handwerker, die Geigen aus Stein bauen, die klanglich den hölzernen Pendants in nichts nachstehen. In Schweden kam der Bildhauer Lars Wiedenfalk bei der Dekoration einer Gebäudefassade mit Diabassteinen auf die Idee, aus diesem Stein eine Geige zu bauen, weil unter Meißel und Hammer erstaunlich melodische Klänge hervorflogen. Er nannte seine Steingeige „Die Amsel“. Das Produkt erwies sich als überraschend Schmuckstück - die Dicke der Wände des Resonanzkastens überschreitet 2,5 mm nicht, das Gewicht der Geige beträgt 2 kg. In Tschechien stellt Jan Roerich Marmorinstrumente her.
• Beim Schreiben der berühmten Mona Lisa lud Leonardo da Vinci Musiker ein, die Saiten zu spielen, einschließlich der Geige. Gleichzeitig war die Musik in Charakter und Klangfarbe anders. Viele betrachten die Mehrdeutigkeit des Lächelns der Mona Lisa („das Lächeln eines Engels oder des Teufels“) als Folge der Vielfalt der musikalischen Begleitung.
• Die Geige regt das Gehirn an. Diese Tatsache wurde wiederholt von namhaften Wissenschaftlern bestätigt, die Geige beherrschten und gerne spielten. So spielte zum Beispiel Einstein ab seinem sechsten Lebensjahr meisterhaft dieses Instrument. Sogar der berühmte Sherlock Holmes (zusammengesetztes Bild) benutzte immer ihre Töne, wenn er über ein schwieriges Problem nachdachte.

• Eines der am schwierigsten aufzuführenden Werke sind „Caprices“ Nicolo Paganini und seine anderen Kompositionen, Konzerte Brahms , Tschaikowsky , Sibelius . Und auch das mystischste Werk - „ Sonate des Teufels "(1713) G. Tartini, der selbst ein virtuoser Geiger war,
• Am wertvollsten sind die Geigen von Guarneri und Stradivari. Der höchste Preis wurde 2010 für Guarneris Violine „Vietante“ erzielt. Es wurde bei einer Auktion in Chicago für 18.000.000 $ verkauft. Die teuerste Stradivari-Geige gilt als „Lady Blunt“ und wurde 2011 für fast 16 Millionen Dollar verkauft.
• Die größte Geige der Welt entstand in Deutschland. Seine Länge beträgt 4,2 Meter, die Breite 1,4 Meter, die Bogenlänge 5,2 Meter. Es wird von drei Personen gespielt. Eine solch einzigartige Kreation wurde von Handwerkern aus dem Vogtland geschaffen. Dieses Musikinstrument ist eine maßstäbliche Kopie der Geige von Johann Georg II. Schönfelder, die Ende des 18. Jahrhunderts hergestellt wurde.
• Ein Geigenbogen ist normalerweise mit 150-200 Haaren bespannt, die aus Rosshaar oder Nylon bestehen können.
• Der Preis einiger Bögen erreicht bei Auktionen Zehntausende von Dollar. Der teuerste Bogen ist das Werk von Meister Francois Xavier Tourt, der auf etwa 200.000 Dollar geschätzt wird.
• Vanessa May gilt als jüngste Geigerin aller Zeiten Violinkonzerte von Tschaikowsky Und Beethoven im Alter von 13 Jahren. Vanessa-Mae debütierte mit London Philharmonisches Orchester 1989 im Alter von 10 Jahren Mit 11 Jahren wurde sie die jüngste Studentin am Royal College of Music.

• Folge aus der Oper Das Märchen vom Zaren Saltan » Rimski-Korsakow "Flight of the Bumblebee" ist technisch schwierig aufzuführen und wird mit hoher Geschwindigkeit gespielt. Geiger auf der ganzen Welt veranstalten Wettbewerbe um die Aufführungsgeschwindigkeit dieses Werkes. So kam D. Garrett 2007 in das Guinness-Buch der Rekorde und führte es in 1 Minute und 6,56 Sekunden auf. Seitdem haben viele Künstler versucht, ihn zu überholen und den Titel "der schnellste Geiger der Welt" zu bekommen. Einige haben es geschafft, diese Arbeit schneller auszuführen, aber gleichzeitig hat sie viel an Qualität der Leistung verloren. So hält beispielsweise der Sender Discovery TV den Briten Ben Lee, der „Flight of the Bumblebee“ in 58,51 Sekunden performte, nicht nur für den schnellsten Geiger, sondern auch für den schnellsten Menschen der Welt.

Beliebte Werke für Violine

Camille Saint-Saens - Einführung und Rondo Capriccioso (hören)

Antonio Vivaldi: "Die vier Jahreszeiten" - Sommersturm (hören)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance" (hören)

P. I. Tschaikowsky - "Walzer-Scherzo" (hören)

Jules Masnet - "Meditation" (hören)

Maurice Ravel - "Gypsy" (hören)

J.S. Bach - "Chaconne" aus Partita in d-Moll (hören)

Anwendung und Repertoire der Violine

Aufgrund der vielfältigen Klangfarben wird die Violine verwendet, um verschiedene Stimmungen und Charaktere zu vermitteln. Im modernen Symphonieorchester diese Instrumente nehmen fast ein Drittel der Komposition ein. Die Geigen im Orchester sind in 2 Gruppen eingeteilt: eine spielt die Oberstimme oder Melodie, die andere Unterstimme oder begleitet. Sie heißen erste und zweite Geige.

Dieses Musikinstrument klingt sowohl in Kammerensembles als auch solistisch großartig. Die Geige harmoniert problemlos mit Blasinstrumenten, Klavier und anderen Streichern. Von den Ensembles ist das häufigste Streichquartett, das 2 Violinen umfasst, Cello Und Alt . Für das Quartett wurde eine Vielzahl von Werken geschrieben verschiedene Epochen und Stile.

Fast alle genialen Komponisten gingen bei ihrer Aufmerksamkeit nicht an der Violine vorbei, sie komponierten Konzerte für Violine und Orchester Mozart , Vivaldi, Tschaikowsky , Brahms, Dvorak , Chatschaturjan, Mendelssohn, heilige sans , Kreisler, Venyavsky und viele andere. Auch Solopartien in Konzerten für mehrere Instrumente wurden der Geige anvertraut. Zum Beispiel bei Bach ist ein Konzert für Violine, Oboe und Streicherensemble, während Beethoven ein Tripelkonzert für Violine, Cello, Klavier und Orchester geschrieben hat.

Im 20. Jahrhundert wurde die Geige in verschiedenen Bereichen eingesetzt moderne Richtungen Musik. Die frühesten Hinweise auf die Verwendung der Geige als Soloinstrument im Jazz sind in den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts dokumentiert. Einer der Ersten Jazzgeiger war Joe Venuti, der mit auftrat berühmter Gitarrist Eddie Lang.

Die Geige wird aus mehr als 70 verschiedenen Holzteilen zusammengesetzt, aber die Hauptschwierigkeit bei der Herstellung liegt in der Biegung und Verarbeitung des Holzes. In einem Fall können bis zu 6 verschiedene Holzarten vorhanden sein, und die Meister experimentierten ständig mit immer neuen Optionen - Pappel, Birne, Akazie, Walnuss. bestes Material Aufgrund seiner Widerstandsfähigkeit gegen extreme Temperaturen und Feuchtigkeit gilt er als Baum, der in den Bergen gewachsen ist. Die Saiten bestehen aus Adern, Seide oder Metall. Meistens macht der Meister:

1. Resonante Fichtendecke.
2. Hals, Boden, Ahorn-Curl.
3. Nadel-, Erlen-, Linden-, Mahagonireifen.
4. Nadelholzflecken.
5. Hals aus Ebenholz.
6. Kinnhalter, Wirbel, Knopf, Balg aus Buchsbaum, Ebenholz oder Palisander.

Manchmal verwendet der Meister andere Holzarten oder ändert die oben dargestellten Optionen nach eigenem Ermessen. Die klassische Orchestergeige hat 4 Saiten: von der „baskischen“ (Salz einer kleinen Oktave) bis zur „fünften“ (mi der zweiten Oktave). Bei einigen Modellen kann auch eine fünfte Altsaite hinzugefügt werden.

Verschiedene Meisterschulen sind durch Knoten, Reifen und eine Locke gekennzeichnet. Die Locke sticht besonders hervor. Es kann bildlich als "das Gemälde des Autors" bezeichnet werden.

Von erheblicher Bedeutung ist der Lack, der die Holzteile bedeckt. Es verleiht dem Produkt einen goldenen bis sehr dunklen Farbton mit rötlichem oder braunem Schimmer. Es hängt vom Lack ab, wie lange das Instrument "lebt" und ob sein Klang unverändert bleibt.

Wussten Sie, dass sich viele Legenden und Mythen um die Geige ranken? Auch in Musikschule Kindern wird eine alte Legende über einen Cremoneser Meister und Zauberer erzählt. Lange versuchten sie, das Geheimnis des Klangs der Instrumente der berühmten Meister Italiens zu lüften. Es wird angenommen, dass die Antwort in einem speziellen Beschichtungslack liegt, der sogar von der Stradivari-Geige abgewaschen wurde, um dies zu beweisen, aber alles umsonst.

Die Geige wird normalerweise mit einem Bogen gespielt, mit Ausnahme der Pizzicato-Technik, die durch Zupfen der Saite gespielt wird. Der Bogen hat einen Holzboden und darüber straff gespanntes Rosshaar, das vor dem Spielen mit Kolophonium eingerieben wird. Normalerweise ist es 75 cm lang und wiegt 60 Gramm.

Derzeit gibt es verschiedene Arten dieses Instruments - eine hölzerne (akustische) und eine elektrische Geige, deren Klang wir dank eines speziellen Verstärkers hören. Eines bleibt unverändert - das ist ein überraschend weicher, melodiöser und faszinierender Klang dieses Musikinstruments mit seiner Schönheit und Wohlklang.

Maße

Neben der Standard-Ganzgeige in voller Größe (4/4) gibt es kleinere Instrumente für den Unterricht von Kindern. Die Geige "wächst" mit dem Schüler. Sie beginnen das Training mit den kleinsten Geigen (1/32, 1/16, 1/8), deren Länge 32-43 cm beträgt.

Abmessungen einer kompletten Geige: Länge - 60 cm, Korpuslänge - 35,5 cm, Gewicht ca. 300 - 400 Gramm.

Streiche beim Geigenspiel

Berühmt ist die Geigenschwingung, die mit einer satten Klangwelle in die Seele der Zuhörer eindringt. Der Musiker kann die Klänge nur geringfügig anheben und absenken, was eine noch größere Vielfalt und Breite der Klangpalette in das musikalische Spektrum bringt. Bekannt ist auch die Glissando-Technik, bei dieser Spielweise nutzt man das Fehlen von Bünden auf dem Griffbrett.

Indem der Geiger die Saite nicht fest zusammendrückt, sie leicht berührt, extrahiert der Geiger kalte, pfeifende Originaltöne, die an den Klang einer Flöte erinnern (harmonisch). Es gibt Obertöne, bei denen 2 Finger des Spielers beteiligt sind, eine Quart oder Quint voneinander entfernt, sie sind besonders schwierig zu spielen. Die höchste Kategorie der Fähigkeit ist die Leistung von Flageoletts in einem schnellen Tempo.

Auch Geiger wenden solche interessanten Spieltechniken an:

• Col Legno - mit einem Bogenblatt auf die Saiten schlagen. Dieser Ansatz wird in verwendet „Tanz des Todes“ von Saint-Saëns um den Klang tanzender Skelette zu simulieren.
• Sul ponticello - Das Spielen mit einem Bogen auf einem Ständer erzeugt einen bedrohlichen, zischenden Klang, der für negative Charaktere charakteristisch ist.
• Sul tasto - Spiel mit einem Bogen auf dem Griffbrett. Erzeugt einen sanften, ätherischen Klang.
• Ricochet - wird ausgeführt, indem der Bogen mit einem freien Rückprall auf die Sehne geworfen wird.

Ein weiterer Trick ist die Verwendung einer Stummschaltung. Dies ist ein Kamm aus Holz oder Metall, der die Vibration der Saiten reduziert. Dank des Dämpfers macht die Geige weiche, dumpfe Töne. Eine ähnliche Technik wird oft verwendet, um lyrische, emotionale Momente zu spielen.

Auf der Geige können Sie Doppelnoten, Akkorde und polyphone Werke spielen, aber meistens wird ihre vielseitige Stimme für Soloparts verwendet, da die große Vielfalt an Klängen und ihren Schattierungen ihr Hauptvorteil ist.

Die Entstehungsgeschichte der Violine

Bis vor kurzem galt sie als Urahn der Geige Viola Es hat sich jedoch erwiesen, dass es sich um zwei völlig unterschiedliche Instrumente handelt. Ihre Entwicklung im XIV-XV Jahrhundert verlief parallel. Gehörte die Bratsche zum Adel, so kam die Geige aus dem Volk. Meistens wurde es von Bauern, Wanderkünstlern, Minnesängern gespielt.

Dieses ungewöhnlich vielfältig klingende Instrument kann als seine Vorgänger bezeichnet werden: die indische Leier, der polnische Geiger (Rebeca), der russische Geiger, der arabische Rebab, der britische Maulwurf, der kasachische Kobyz, der spanische Fidel. Alle diese Instrumente könnten die Urahnen der Geige sein, da jedes von ihnen als Geburtsstunde der Saitenfamilie diente und sie mit ihren eigenen Verdiensten belohnte.

Der Einzug der Geige in die High Society und die Abrechnung unter den aristokratischen Instrumenten beginnt 1560, als Karl IX. beim Saitenmacher Amati 24 Geigen für seine Palastmusikanten bestellte. Einer von ihnen hat bis heute überlebt. Das älteste Geige in der Welt heißt sie "Charles IX".

Die Herstellung von Geigen, wie wir sie heute sehen, wird von zwei Häusern bestritten: Andrea Amati und Gasparo de Solo. Einige Quellen behaupten, dass die Palme Gasparo Bertolotti (Amatis Lehrer) gegeben werden sollte, dessen Musikinstrumente später vom Amati-Haus perfektioniert wurden. Sicher ist nur, dass dies im 16. Jahrhundert in Italien geschah. Ihre Nachfolger waren wenig später Guarneri und Stradivari, die den Geigenkorpus leicht vergrößerten und größere Löcher (efs) für einen kräftigeren Klang des Instruments herstellten.

IN spätes XVII Jahrhundert versuchten die Briten, dem Design der Geige Bünde hinzuzufügen, und gründeten eine Schule, um das Spielen eines ähnlichen Instruments zu unterrichten. Aufgrund erheblicher Klangeinbußen wurde diese Idee jedoch schnell verworfen. Geigenvirtuosen wie Paganini, Lolli, Tartini und die meisten Komponisten, insbesondere Vivaldi, waren die glühendsten Verfechter des freien Spielstils mit sauberem Hals.

Video: Geige hören