Streichinstrumente. Design, Spielarten, Klangfarben und Tonhöhenmerkmale

Grundlegende Informationen, Gerät Bratsche oder Violine Bratsche – ein Streichinstrument mit dem gleichen Gerät wie die Geige, aber etwas größer, wodurch es in einer tieferen Lage klingt. Namen der Bratsche in anderen Sprachen: Viola (Italienisch); Bratsche (Englisch); Alt (Französisch); bratsche (deutsch); alttoviulu (Finnisch). Die Saiten der Bratsche sind eine Quinte tiefer als die der Violine und eine Oktave höher als die des Cellos gestimmt.

Grundlegende Informationen, Herkunft Apkhyarts oder Apkhiarts ist ein Streichinstrument, eines der wichtigsten Volksmusikinstrumente der abchasisch-adyghischen Völker. Der Name „apkhyartsa“ ist in seinem Ursprung mit dem militärischen Leben des Volkes verbunden und geht auf das Wort „apkhartsaga“ zurück, was in der Übersetzung ins Russische „was Sie ermutigt, vorwärts zu gehen“ bedeutet. Abchasen nutzen den Gesang zur Apkhyartsu-Begleitung auch als Heilmittel. Unter

Grundlegende Informationen Arpeggione (italienisch Arpeggione) oder Cellogitarre, Liebesgitarre ist ein Streichinstrument mit Saiten. In Größe und Klangerzeugung kommt es dem Cello nahe, verfügt jedoch wie die Gitarre über sechs Saiten und Bünde am Griffbrett. Der deutsche Name für die Arpegione ist Liebes-Guitarre, der französische Name ist Guitarre d'amour. Herkunft, Geschichte Arpegione wurde 1823 vom Wiener Meister Johann Georg Staufer entworfen; ein wenig

Grundlegende Informationen, Herkunft Banhu ist ein chinesisches Streichinstrument, eine Art Huqin. Das traditionelle Banhu wird hauptsächlich als Begleitinstrument in nordchinesischen Musikdramen, nord- und südchinesischen Opern oder als Soloinstrument und in Ensembles verwendet. Im 20. Jahrhundert wurde das Banhu erstmals als Orchesterinstrument eingesetzt. Es gibt drei Arten von Banhu – hoch, mittel und

Grundlegende Informationen, Geschichte, Arten von Gamben Viola (italienische Viola) ist ein altes Streichinstrument verschiedener Art. Bratschen sind eine Familie alter Streichinstrumente mit Bünden auf dem Griffbrett. Die Gambe entwickelte sich aus der spanischen Vihuela. Bratschen waren in der Kirchen-, Hof- und Volksmusik weit verbreitet. Im 16.-18. Jahrhundert erlangte das Tenorinstrument als Solo-, Ensemble- und Orchesterinstrument eine besondere Verbreitung.

Grundlegende Informationen Viola d'amore (italienisch viola d'amore – Bratsche der Liebe) ist ein altes Streichinstrument aus der Familie der Gamben. Viola d'amore wurde häufig verwendet spätes XVII Vor Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, wich dann der Bratsche und dem Cello. Das Interesse an Viola d'amore erwachte zu Beginn des 20. Jahrhunderts wieder. Das Instrument hatte sechs oder sieben Saiten, bei den frühesten Modellen -

Viola da Gamba (italienisch: Viola da Gamba – Fußbratsche) ist ein altes Streichinstrument aus der Familie der Gamben, das in Größe und Tonumfang dem modernen Cello ähnelt. Die Viola da Gamba wurde im Sitzen gespielt, wobei das Instrument zwischen den Beinen gehalten oder seitlich auf den Oberschenkel gelegt wurde – daher der Name. Von der gesamten Gambenfamilie ist die Viola da Gamba das längste aller Instrumente.

Grundlegende Informationen, Gerät, Spiel Das Cello ist ein von Anfang an bekanntes Saitenmusikinstrument im Bass- und Tenorregister Hälfte des XVI Jahrhundert. Das Cello wird häufig als Soloinstrument eingesetzt, die Celligruppe wird in Streich- und Sinfonieorchestern eingesetzt, das Cello ist ein obligatorischer Teilnehmer Streichquartett, das am tiefsten klingende Instrument, wird auch häufig in anderen Kompositionen verwendet

Grundlegende Informationen Gadulka ist ein bulgarisches Streichinstrument, das zur Begleitung von Tänzen oder Liedern verwendet wird und einen besonders weichen, harmonischen Klang hat. Herkunft, Geschichte Der Ursprung der Gadulka wird mit dem persischen Kemancha, dem arabischen Rebab und dem mittelalterlichen europäischen Rebek in Verbindung gebracht. Die Form des Korpus und der Schalllöcher der Gadulka ist der sogenannten Armudi Kemenche (auch bekannt als Konstantinopel-Leier) sehr ähnlich.

Grundlegende Informationen Gidzhak (Gydzhak) - Streichinstrument der Völker Zentralasien(Kasachen, Usbeken, Tadschiken, Turkmenen). Gidjak hat einen kugelförmigen Körper und besteht aus Kürbis, großer Walnuss, Holz oder anderen Materialien. Mit Leder gefüttert. Die Anzahl der Gidzhak-Saiten ist variabel, meistens drei. Die Struktur des dreisaitigen Gijak ist normalerweise ein Viertel: es1, as1, des2 (Es, As der ersten Oktave, Dis der zweiten Oktave).

Grundlegende Informationen Gudok ist ein Streichinstrument. Das am weitesten verbreitete Horn war im 17. und 19. Jahrhundert bei Possenreißern zu finden. Das Horn hat einen ausgehöhlten Holzkörper, meist oval oder birnenförmig, sowie einen flachen Resonanzboden mit Resonanzlöchern. Der Hals des Horns hat einen kurzen Hals ohne Bund, der 3 oder 4 Saiten trägt. Sie können das Horn spielen, indem Sie es einstellen

Grundlegende Informationen Jouhikko (jouhikannel, jouhikantele) ist ein altes finnisches Streichinstrument. Ähnlich dem 4-saitigen estnischen Hiukanalel. Youhikko hat einen einbaumbootförmigen oder anders gemusterten Birkenkorpus, der mit einer Resonanzdecke aus Fichte oder Kiefer mit Resonanzlöchern bedeckt ist, und einen seitlichen Ausschnitt, der einen Griff bildet. Saiten sind normalerweise 2-4. In der Regel handelt es sich bei den Saiten um Haare oder Darm. Die Jouhikko-Skala ist die vierte oder vierte bis fünfte. Zur Zeit

Grundlegende Informationen Kemenche ist ein volkstümliches Streichinstrument, das dem arabischen Rebab, dem mittelalterlichen europäischen Rebec, dem französischen Bag und der bulgarischen Gadulka ähnelt. Ausspracheoptionen und Synonyme: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Video: Kemenche auf Video + Ton Dank dieser Videos können Sie sich mit dem Instrument vertraut machen und es ansehen echtes Spiel drauf, hör es dir an

Grundlegende Informationen Kobyz ist ein kasachisches nationales Streichinstrument. Kobyz hat kein oberes Brett und besteht aus einer ausgehöhlten, mit einer Blase bedeckten Halbkugel, an der oben ein Griff und unten eine Entriegelung zum Abstützen des Ständers angebracht sind. Zwei an Kobyz gebundene Schnüre sind aus Rosshaar gedreht. Sie spielen den Kobyz und drücken ihn in ihre Knie (wie ein Cello).

Grundlegende Informationen Der Kontrabass ist das größte Streichinstrument mit Streichinstrumenten, das die Merkmale der Geigenfamilie und der Gambenfamilie vereint. Der moderne Kontrabässe hat vier Saiten, obwohl Kontrabässe des 17. und 18. Jahrhunderts möglicherweise drei Saiten hatten. Der Kontrabass hat ein dickes, heiseres, aber etwas gedämpftes Timbre, weshalb er selten als Soloinstrument eingesetzt wird. Der Hauptanwendungsbereich ist das Sinfonieorchester,

Grundlegende Informationen Morin Khuur – Streichinstrument Mongolischer Ursprung. Morin Khuur ist in der Mongolei, regional im Norden Chinas (hauptsächlich in der Region Innere Mongolei) und in Russland (in Burjatien, Tuwa, der Region Irkutsk und dem Transbaikal-Territorium) verbreitet. In China wird das Morin Khuur Matouqin genannt, was „Pferdekopfinstrument“ bedeutet. Herkunft, Geschichte Eines der mongolischen Legendenattribute

Hintergrund Die Nikelharpa ist ein traditionelles schwedisches Streichinstrument, das im Laufe seiner über 600-jährigen Entwicklung mehrere Modifikationen erfahren hat. Auf Schwedisch bedeutet „Nyckel“ Schlüssel. Als Bezeichnung wird häufig das Wort „Harpa“ verwendet Streichinstrumente wie eine Gitarre oder Geige. Die Nyckelharpa wird manchmal als „schwedische Tastengeige“ bezeichnet. Der allererste Beweis für die Verwendung von Nikelharpa ist das Bild zweier Musiker, die dieses Instrument spielen.

Grundlegende Informationen, Gerät Rabanastre ist ein indisches Streichinstrument, das mit dem chinesischen Erhu und dem entfernt mongolischen Morin Khuur verwandt ist. Rabanastre hat einen kleinen zylindrischen Holzkörper, der mit einer Lederdecke (meistens aus Schlangenleder) bedeckt ist. Durch den Körper verläuft ein langer Hals in Form eines Holzstabes, an dessen oberem Ende Stifte befestigt sind. Der Rabanaster hat zwei Saiten. Normalerweise Seidenschnüre

Grundlegende Informationen Rebab ist ein Streichinstrument arabischen Ursprungs. Das Wort „rebab“ bedeutet im Arabischen die Kombination kurzer Laute zu einem langen. Der Körper des Rebabs ist aus Holz, flach oder konvex, trapezförmig oder herzförmig, mit kleinen Kerben an den Seiten. Die Schalen bestehen aus Holz oder Kokosnuss, die Resonanzböden aus Leder (aus dem Darm eines Büffels oder der Blase anderer Tiere). Der Hals ist lang

Grundlegende Informationen, Gerät, Herkunft Rebec ist ein altes Streichinstrument. Die Rebecque besteht aus einem birnenförmigen Holzkörper (ohne Muscheln). Der obere, sich verjüngende Teil des Körpers geht direkt in den Hals über. Das Deck verfügt über 2 Resonatorlöcher. Rebec hat 3 Saiten, die in Quinten gestimmt sind. Rebec erschien um das 12. Jahrhundert in westeuropäischen Ländern. Gilt bis zum 3. Quartal

Grundlegende Informationen Die Geige ist ein Streichinstrument mit hoher Stimmlage. Unter den Streichinstrumenten – dem wichtigsten Teil der Moderne – nehmen Violinen einen Spitzenplatz ein Symphonieorchester. Vielleicht kein anderes Instrument verfügt über eine solche Kombination aus Schönheit, Klangausdruckskraft und technischer Beweglichkeit. Im Orchester erfüllt die Violine vielfältige und vielfältige Funktionen. Sehr oft werden Geigen aufgrund ihrer außergewöhnlichen Klangfülle eingesetzt

Ein wesentlicher Bestandteil des modernen Sinfonieorchesters. Vielleicht kein anderes Instrument verfügt über eine solche Kombination aus Schönheit, Klangausdruckskraft und technischer Beweglichkeit.

Im Orchester erfüllt die Violine vielfältige und vielfältige Funktionen. Aufgrund ihrer außergewöhnlichen Melodik werden Geigen sehr oft zum melodischen „Gesang“ und zur Leitung des musikalischen Hauptgedankens eingesetzt. Die großartigen melodischen Möglichkeiten der Violine wurden von Komponisten längst entdeckt und haben sich in dieser Rolle bereits unter den Klassikern des 18. Jahrhunderts fest etabliert.

Namen der Geige in anderen Sprachen:

• Violine(Italienisch);
• Violine(Französisch);
• Violine oder Geige(Deutsch);
• Geige oder Geige(Englisch).

Zu den berühmtesten Geigenbauer Hierzu gehören Personen wie z Antonio Stradivari, Niccolo Amati Und Giuseppe Guarneri.

Herkunft, Geschichte der Geige

Es hat Volksherkunft. Die Vorfahren der Geige waren Araber und Spanier fidel, Deutsch Unternehmen, deren Fusion entstand .

Geigenformen eingestellt auf XVI Jahrhundert. In diesem Alter und Anfang des XVII Jahrhunderte sind namhafte Hersteller von Geigen – die Familie Amati. Ihre Instrumente sind von ausgezeichneter Form und ausgezeichnetem Material. Im Allgemeinen war Italien für die Herstellung von Geigen bekannt, unter denen die Geigen von Stradivari und Guarneri heute einen hohen Stellenwert genießen.

Die Geige ist seit dem 17. Jahrhundert ein Soloinstrument. Die ersten Werke für Violine sind: „Romanesca per violino solo e basso“ von Marini aus Brescia (1620) und „Capriccio stravagante“ von seinem Zeitgenossen Farin. Gründer künstlerisches Spiel die Violine gilt als A. Corelli; dann folgen Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), ein Schüler von Corelli, der die Bravour-Geigenspieltechnik entwickelte.

Die Geige erhielt ihre moderne Form im 16. Jahrhundert und verbreitete sich im 17. Jahrhundert.

Geigengerät

Die Geige hat vier in Quinten gestimmte Saiten: g, d, a, e (Salz einer kleinen Oktave, re, la der ersten Oktave, mi der zweiten Oktave).

Geigenbereich von g (Salz einer kleinen Oktave) bis a (a der vierten Oktave) und höher.

Klangfarbe der Violine Dick in der tiefen Lage, weich in der Mitte und glänzend in der Höhe.

Geigenkörper hat eine ovale Form mit abgerundeten Kerben an den Seiten, die eine „Taille“ bilden. Die Rundung der Außenkonturen und die „Taillen“-Linien sorgen für ein angenehmes Spiel, insbesondere in hohen Lagen.

Ober- und Unterdeck durch Schalen miteinander verbunden. Das Unterdeck besteht aus Ahorn und das Oberdeck aus Tiroler Fichte. Beide haben eine konvexe Form und bilden „Gewölbe“. Die Geometrie der Bögen sowie ihre Dicke bestimmen in gewissem Maße die Stärke und Klangfarbe des Klangs.

Andere Wichtiger Faktor, beeinflusst die Klangfarbe der Geige - die Höhe der Kessel.

Im Oberdeck sind zwei Resonatorlöcher angebracht – efs (in ihrer Form ähneln sie dem lateinischen Buchstaben f).

In der Mitte des oberen Resonanzbodens befindet sich ein Ständer, durch den die am Saitenhalter befestigten Saiten geführt werden. Saitenhalter ist ein Ebenholzstreifen, der sich zur Saitenbefestigung hin ausdehnt. Sein gegenüberliegendes Ende ist schmal, mit einer dicken Aderschnur in Form einer Schlaufe, es ist mit einem Knopf am Panzer verbunden. Stand beeinflusst auch die Klangfarbe des Instruments. Es wurde experimentell festgestellt, dass bereits eine kleine Verschiebung des Ständers zu einer deutlichen Veränderung der Klangfarbe führt (bei einer Verschiebung nach unten ist der Klang gedämpft, bei einer Verschiebung nach oben ist er durchdringender).

Im Inneren des Geigenkorpus ist zwischen Ober- und Unterdeck ein runder Stift aus resonanter Fichte eingesetzt – Liebling (vom Wort „Seele“). Dieser Teil überträgt Vibrationen vom Oberdeck auf das Unterdeck und sorgt so für Resonanz.

Griffbrett für Violine- eine lange Platte aus Ebenholz oder Kunststoff. Der untere Teil des Halses ist an einer abgerundeten und polierten Stange, dem sogenannten Hals, befestigt. Auch die Stärke und Klangfarbe des Klangs von Streichinstrumenten wird stark vom Material, aus dem sie gefertigt sind, und der Zusammensetzung des Lacks beeinflusst.

Spieltechnik für die Geige

Die Saiten werden mit vier Fingern der linken Hand an das Griffbrett gedrückt (Daumen ausgenommen). Die Saiten werden mit einem Bogen in der rechten Hand des Spielers geführt.

Durch Drücken des Fingers gegen das Griffbrett wird die Saite verkürzt und dadurch die Tonhöhe der Saite erhöht. Saiten, die nicht mit dem Finger gedrückt werden, werden offene Saiten genannt und mit Null bezeichnet.

Violinstimme im Violinschlüssel geschrieben.

Geigenbereich- vom Salz einer kleinen Oktave bis zur vierten Oktave. Höhere Töne sind schwierig.

Durch den Halbdruck werden die Saiten an bestimmten Stellen erhalten Harmonische. Einige harmonische Klänge gehen über den oben angegebenen Violinbereich hinaus.

Als Anwendung wird die Anwendung der Finger der linken Hand bezeichnet Fingersatz. Der Zeigefinger die Hände heißen der erste, der mittlere – der zweite, der namenlose – der dritte, der kleine Finger – der vierte. Position bezeichnet den Fingersatz von vier benachbarten Fingern, die einen Ton oder Halbton voneinander entfernt sind. Jede Saite kann sieben oder mehr Positionen haben. Je höher die Position, desto schwieriger ist es. Auf jeder Saite, mit Ausnahme der Quinten, gehen sie hauptsächlich nur bis einschließlich der fünften Position; aber auf der fünften oder ersten Saite und manchmal auch auf der zweiten werden höhere Positionen verwendet – von der sechsten bis zur zwölften.

Möglichkeiten, einen Bogen zu führen haben großen Einfluss auf den Charakter, die Stärke, das Timbre des Klangs und sogar auf die Phrasierung.

Auf einer Geige können Sie normalerweise zwei Noten gleichzeitig auf benachbarten Saiten spielen ( Doppelsaiten), in Ausnahmefällen - drei (starker Bogendruck ist erforderlich) und nicht gleichzeitig, sondern sehr schnell - drei ( Dreifachsaiten) und vier. Solche Kombinationen, meist harmonisch, sind mit leeren Saiten einfacher und ohne sie schwieriger aufzuführen und werden normalerweise in Solowerken verwendet.

Sehr verbreitete Orchestertechnik Tremolo- schneller Wechsel zweier Töne oder Wiederholung desselben Tons, wodurch der Effekt von Zittern, Zittern, Flackern entsteht.

Rezeption wenn es faul ist(col legno), also der Schlag des Bogenschaftes auf die Saite, erzeugt einen klopfenden, toten Ton, der auch von Komponisten in der symphonischen Musik mit großem Erfolg eingesetzt wird.

Zusätzlich zum Bogenspiel berühren sie die Saiten mit einem Finger der rechten Hand – Pizzicato(Pizzicato).

Um den Ton zu dämpfen oder zu dämpfen, verwenden Sie stumm- eine Metall-, Gummi-, Gummi-, Knochen- oder Holzplatte mit Aussparungen im unteren Teil für Schnüre, die an der Oberseite des Ständers oder Stutfohlens befestigt wird.

Die Geige lässt sich leichter in den Tonarten spielen, die den größtmöglichen Einsatz leerer Saiten ermöglichen. Die bequemsten Passagen sind diejenigen, die aus Tonleitern oder deren Teilen sowie Arpeggien in natürlichen Tonarten bestehen.

Im Erwachsenenalter Geiger zu werden ist schwierig (aber möglich!), da für diese Musiker die Sensibilität der Finger sehr wichtig ist und Muskelgedächnis. Die Empfindlichkeit der Finger eines Erwachsenen ist viel geringer als die eines jungen Menschen und die Entwicklung des Muskelgedächtnisses dauert länger. Geigenspielen lernt man am besten ab dem fünften, sechsten, siebten Lebensjahr, vielleicht sogar schon früher.

Berühmte Geiger

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Iwan Jewstafijewitsch Chandoschkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Joseph Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Michail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrach
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Michail Vayman
• Viktor Tretjakow
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Violine auf Video + Ton

Dank dieser Videos können Sie sich mit dem Instrument vertraut machen, das echte Spiel darauf beobachten, seinen Klang hören und die Besonderheiten der Technik spüren:

Verkauf von Werkzeugen: Wo kaufen/bestellen?

Die Enzyklopädie enthält noch keine Informationen darüber, wo man dieses Instrument kaufen oder bestellen kann. Du kannst es ändern!

Die Geige besteht aus zwei Hauptteilen: dem Korpus und dem Hals, entlang dessen die Saiten gespannt sind.

Der Korpus der Geige hat eine bestimmte abgerundete Form. Im Gegensatz zur klassischen Gehäuseform ist die Form des trapezförmigen Parallelogramms mathematisch optimal mit abgerundeten Aussparungen an den Seiten, die eine „Taille“ bilden. Die Rundheit der Außenkonturen und der „Taillen“-Linien sorgen für Spielkomfort, insbesondere in hohen Positionen. Die untere und obere Ebene des Körpers – Decks – sind durch Holzstreifen – Schalen – miteinander verbunden. Sie haben eine konvexe Form und bilden „Gewölbe“. Die Geometrie der Gewölbe sowie ihre Dicke und ihre Verteilung bis zu einem gewissen Grad bestimmen die Stärke und Klangfarbe des Klangs. Im Inneren des Körpers befindet sich ein Darling, der Vibrationen vom Ständer über das Oberdeck auf das Unterdeck überträgt. Ohne sie verliert die Klangfarbe der Violine ihre Lebendigkeit und Fülle.

Die Stärke und Klangfarbe des Geigenklangs wird stark vom Material, aus dem sie gefertigt ist, und in geringerem Maße von der Zusammensetzung des Lacks beeinflusst. Es ist ein Experiment mit der vollständigen chemischen Entfernung des Lacks von einer Stradivari-Geige bekannt, nach der sich ihr Klang nicht veränderte. Der Lack verhindert, dass die Geige unter dem Einfluss von Holz die Qualität des Holzes verändert Umfeld und färbt die Geige mit einer transparenten Farbe von hellgolden bis dunkelrot oder braun.

Unterdeck ( musikalischer Begriff) besteht aus massivem Ahornholz (andere Harthölzer) oder aus zwei symmetrischen Hälften.

Das Oberdeck besteht aus resonanter Fichte. Es hat zwei Resonatorlöcher – efs (in ihrer Form ähneln sie dem lateinischen Buchstaben f). In der Mitte des Oberdecks ruht ein Ständer, auf dem die am Saitenhalter (unter dem Griffbrett) befestigten Saiten aufliegen. Am oberen Resonanzboden ist unter dem Ständerbein auf der Seite der G-Saite eine einzelne Feder befestigt – ein in Längsrichtung angeordnetes Holzbrett, das weitgehend für die Festigkeit des oberen Resonanzbodens und seine Resonanzeigenschaften sorgt.

Die Kessel vereinen das Unter- und Oberdeck und bilden die Seitenfläche des Geigenkorpus. Ihre Höhe bestimmt die Lautstärke und Klangfarbe der Geige und hat damit wesentlichen Einfluss auf die Klangqualität: Je höher die Kessel, desto gedämpfter und weicher der Klang, je tiefer, desto durchdringender und transparenter die oberen Töne. Die Kessel sind, wie auch die Decks, aus Ahornholz gefertigt.

Der Liebling ist ein runder Abstandshalter aus Fichtenholz, der die Resonanzböden mechanisch verbindet und Saitenspannung und hochfrequente Schwingungen auf den unteren Resonanzboden überträgt. Der ideale Standort wird experimentell ermittelt, in der Regel befindet sich das Ende des Homies unter dem Ständerbein auf der Seite der E-Saite oder daneben. Dushka wird nur vom Meister neu arrangiert, da seine kleinste Bewegung den Klang des Instruments erheblich beeinflusst.

Der Hals bzw. Saitenhalter dient der Befestigung der Saiten. Früher aus Harthölzern wie Ebenholz oder Mahagoni (normalerweise Ebenholz bzw. Palisander) hergestellt. Heutzutage besteht es häufig aus Kunststoff oder Leichtmetalllegierungen. Einerseits hat der Hals eine Schlaufe, andererseits vier Löcher mit Splines zum Befestigen von Saiten. Das Ende der Saite mit einem Knopf (mi und la) wird in ein rundes Loch eingefädelt und anschließend durch Ziehen der Saite in Richtung Hals in den Schlitz gedrückt. Die D- und G-Saiten werden häufig mit einer durch das Loch verlaufenden Schlaufe im Hals befestigt. Heutzutage werden in den Halslöchern häufig Hebel-Schrauben-Maschinen eingebaut, die das Stimmen erheblich erleichtern. Serienmäßig werden Leichtmetallhälse mit baulich integrierten Maschinen hergestellt.

Schlaufe aus dicker Schnur oder Stahldraht. Beim Austausch einer Litzenschlaufe mit einem Durchmesser von mehr als 2,2 mm durch eine synthetische (2,2 mm Durchmesser) muss ein Keil eingesetzt und ein Loch mit einem Durchmesser von 2,2 mm nachgebohrt werden, da es sonst zu Schäden durch den punktuellen Druck der synthetischen Saite kommen kann der hölzerne Unterhals.

Knopf – ein Hut aus einem Holzstift, der in ein Loch im Körper auf der gegenüberliegenden Seite des Halses eingeführt wird, dient zur Befestigung des Halses. Der Keil wird vollständig und fest in das ihm in Größe und Form entsprechende konische Loch eingeführt, da sonst ein Aufplatzen des Schnitzels und der Schale möglich ist. Die Belastung des Knopfes ist mit ca. 24 kg sehr hoch.

Der Ständer beeinflusst die Klangfarbe des Instruments. Es wurde experimentell festgestellt, dass bereits eine geringfügige Verschiebung des Ständers zu einer erheblichen Änderung der Stimmung des Instruments aufgrund einer Änderung der Tonleiter und zu einer gewissen Änderung der Klangfarbe führt – bei einer Verschiebung zum Hals wird der Klang gedämpft, von dort aus – heller. Der Steg hebt die Saiten über den Resonanzboden unterschiedliche Höhe Um die Möglichkeit zu haben, mit einem Bogen auf jedem von ihnen zu spielen, verteilt er sie in größerem Abstand voneinander auf einem Bogen mit einem größeren Radius als der Sattel.

Liebhaber klassischer Musik schätzen den Klang jedes Instruments, insbesondere der Geige. Die vom Bogen aus den Saiten extrahierten Klänge berühren das Lebende, vermitteln den Strauß an Emotionen, den der Komponist dem Zuhörer vermitteln wollte. Manche möchten lernen, wie man dieses Instrument spielt, andere interessieren sich einfach dafür, wie es funktioniert, wie viele Saiten die Geige hat und wie jede einzelne Saite heißt.

Struktur

Die Geige besteht aus einem Korpus und einem Hals, entlang dessen die Saiten gespannt sind. Zwei Ebenen, Decks genannt, sind durch Schalen verbunden und bilden die Basis eines abgerundeten Instruments. Im Inneren ist ein Strahl installiert, der den gesamten Körper durchdringt. Klang, Lebendigkeit und Fülle der Klangfarbe hängen von der Gestaltung ab. Mehr familiär klassische Instrumente aus Holz, es gibt aber auch elektrische, deren Ton aus den Lautsprechern kommt. Wissen Sie, wie viele Saiten eine Geige hat? Die Antwort ist einfach – nur vier, und daraus können sie hergestellt werden verschiedene Materialien, gelebt, Seide oder Metall.

Stringname

Jeder von ihnen hat seinen eigenen Namen und ist auf einen bestimmten Ton abgestimmt. Die erste Saite links erzeugt also den tiefsten Ton – den Salzton einer kleinen Oktave. Normalerweise ist es geädert und mit einem Silberfaden umwickelt. Die nächsten beiden Saiten unterscheiden sich kaum in der Dicke, da sie in der ersten Oktave liegen – das sind die Töne re und la. Aber der zweite über den Adern ist mit einem Aluminiumfaden umwickelt, und der dritte ist fester Darm oder länglich aus einer speziellen Legierung. Die Saite ganz rechts ist die dünnste von allen, sie ist auf den Klang von mi der zweiten Oktave gestimmt und besteht aus massivem Metall.

Jetzt wissen Sie also, wie viele Saiten die Geige hat, wie sie heißen und woraus sie bestehen. Obwohl man manchmal fünfsaitige Modelle mit einer zusätzlichen Saite finden kann. Es erzeugt einen Ton bis zu einer kleinen Oktave.

Stradivari-Geigen

Der berühmte Meister baute nicht nur Geigen, sondern auch Celli und Kontrabässe. Er war es, der das Instrument in Form und Klang perfektionierte. Im Laufe seiner 80-jährigen Kreativität schuf er etwa 1100 Musikinstrumente, von denen etwa 650 erhalten sind. Einige davon können für den persönlichen Gebrauch oder als Geschenk erworben werden Museumsausstellung. Wie viele Saiten hat es? Die gleiche Anzahl wie das Werksmodell – vier. Der Meister gab dem Instrument genau die Form, in der wir ihm im modernen Leben begegnen.

Wir hoffen, dass Sie die Frage, wie viele Saiten eine Geige hat, nicht länger verwirrt. Genießen Sie die Klänge wunderbarer Musik!

Fjodor Glasnizyn Die Geige ist ein Instrument, das einen enormen Einfluss auf die Musik hatte. Es wurde häufig in klassischen Stücken verwendet, wo sich sein fließender, sanfter Klang als sehr nützlich erwies. Volkskunst Habe das auch bemerkt schönes Instrument Obwohl er vor nicht allzu langer Zeit erschien, gelang es ihm, seinen Platz einzunehmen ethnische Musik. Die Geige wird mit der menschlichen Stimme verglichen, da ihr Klang fließend und vielfältig ist. Seine Form ähnelt einer weiblichen Silhouette, was dieses Instrument lebendig und belebt macht. Heutzutage hat nicht jeder eine gute Vorstellung davon, was eine Geige ist. Lassen Sie uns diese lästige Situation beheben. Die Entstehungsgeschichte der Geige Die Geige verdankt ihr Aussehen vielen ethnischen Instrumenten, von denen jedes seinen eigenen Einfluss auf sie hatte. Darunter sind britischer Crotta, armenischer Bambir und arabischer Rebab. Das Design der Geige sei keineswegs neu, meinen viele Östliche Völker nutzen solche Instrumente schon seit Jahrhunderten und spielen auf ihnen Volksmusik und das bis heute. Ihre heutige Form erhielt die Bratsche im 16. Jahrhundert, als ihre Produktion in Gang kam und große Meister auftauchten und schufen einzigartige Instrumente. Besonders viele solcher Handwerker gab es in Italien, wo die Tradition des Geigenbaus noch lebendig ist. Ab dem 17. Jahrhundert begann sich das Geigenspiel zu verbreiten moderne Form. Damals entstanden Kompositionen, die als die ersten Werke gelten, die speziell für dieses empfindliche Instrument geschrieben wurden. Dabei handelt es sich um „Romanesca per violino solo e basso“ von Biagio Marini und „Capriccio stravagante“ von Carlo Farina. In den folgenden Jahren begannen Geigenmeister wie Pilze nach dem Regen aufzutauchen. Besonders hervorzuheben ist in dieser Hinsicht Italien, das die meisten großen Geiger hervorgebracht hat. Wie die Geige funktioniert Ihren weichen und tiefen Klang erhielt die Geige durch ein einzigartiges Design. Es kann in drei Hauptteile unterteilt werden: Kopf, Hals und Körper. Die Kombination dieser Details ermöglicht es dem Instrument, jene bezaubernden Klänge zu erzeugen, die ihm weltweiten Ruhm einbrachten. Der größte Teil der Geige ist der Korpus, an dem alle anderen Teile befestigt sind. Es besteht aus zwei Decks, die durch Schalen verbunden sind. Decks bestehen aus verschiedene Rassen Holz, um den reinsten und schönsten Klang zu erzielen. Der obere Teil besteht meist aus Fichte, für den unteren Teil werden Ahorn, Bergahorn oder Pappel verwendet.
Wenn Sie Geige spielen, schwingt der obere Resonanzboden mit dem Rest des Instruments mit und erzeugt so den Klang. Damit es lebendig und resonant ist, ist es so dünn wie möglich gemacht. Bei teuren Handwerksgeigen kann die Decke nur wenige Millimeter dick sein. Der untere Resonanzboden ist normalerweise dicker und stärker als der obere, und das Holz, aus dem er besteht, ist so ausgewählt, dass er zu den Seiten passt, die beide Resonanzböden miteinander verbinden. Muscheln und Liebling Die Kessel sind die Seitenteile der Geige, die sich zwischen Ober- und Unterdeck befinden. Sie bestehen aus dem gleichen Material wie das Unterdeck. Darüber hinaus wird für diese Teile oft Holz vom gleichen Baum verwendet, das sorgfältig nach Textur und Muster ausgewählt wird. Dieses Design wird nicht nur durch Kleber gehalten, sondern auch durch kleine Pads, die seine Festigkeit erhöhen. Sie werden Klots genannt und befinden sich im Inneren des Gehäuses. Im Inneren befindet sich außerdem ein Bassbalken, der Vibrationen auf den Körper überträgt und dem Oberdeck zusätzliche Steifigkeit verleiht. Am Korpus der Geige befinden sich zwei Aussparungen in der Form lateinischer Buchstabe f, die efs genannt werden. Unweit der rechten Aussparung befindet sich einer der wichtigsten Teile des Instruments – der Liebling. Hierbei handelt es sich um einen kleinen Holzbalken, der als Abstandhalter zwischen Ober- und Unterdeck dient und Vibrationen überträgt. Seinen Namen hat der Liebling vom Wort „Seele“ erhalten, was auf die Bedeutung dieses kleinen Details hinweist. Handwerker haben festgestellt, dass Position, Größe und Material des Homies einen erheblichen Einfluss auf den Klang des Instruments haben. Daher kann nur ein erfahrener Geigenbauer diesen kleinen, aber wichtigen Körperteil richtig positionieren. Saitenhalter
Die Geschichte über die Geige und ihr Design wäre unvollständig, ohne ein so wichtiges Element wie den Saitenhalter oder den Unterhals zu erwähnen. Früher wurde es aus Holz geschnitzt, heute wird hierfür zunehmend Kunststoff verwendet. Es ist der Saitenhalter, der die Saiten auf der richtigen Höhe fixiert. Außerdem befinden sich manchmal Maschinen darauf, die das Aufstellen des Instruments erheblich erleichtern. Vor ihrem Erscheinen wurde die Geige ausschließlich mit Stimmwirbeln gestimmt, was eine Feinstimmung sehr schwierig macht. Der Unterhals wird von einem Knopf gehalten, der von der dem Hals gegenüberliegenden Seite in das Loch am Körper eingeführt wird. Da diese Konstruktion ständig starker Beanspruchung ausgesetzt ist, muss das Loch perfekt zum Knopf passen. Andernfalls könnte der Kessel reißen und die Geige zu einem nutzlosen Stück Holz werden. Geier Auf der Vorderseite des Koffers ist der Hals der Geige aufgeklebt, unter dem sich während des Spiels die Hand des Musikers befindet. Am Hals ist ein Griffbrett befestigt – eine abgerundete Fläche aus Hartholz oder Kunststoff, an die die Saiten gedrückt werden. Seine Form ist so durchdacht, dass sich die Saiten beim Spielen nicht gegenseitig stören. Dabei hilft ihm ein Ständer, der die Saiten über das Griffbrett hebt. Der Ständer verfügt über Aussparungen für die Saiten, die Sie nach Ihrem Geschmack selbst anfertigen können, da neue Ständer ohne Aussparungen verkauft werden.
Am Sattel befinden sich außerdem Rillen für die Saiten. Es befindet sich ganz am Ende des Halses und trennt die Saiten voneinander, bevor sie in den Wirbelkasten gelangen. Es enthält die Stimmwirbel, die als Hauptwerkzeug zum Stimmen der Geige dienen. Sie werden einfach in Holzlöcher gesteckt und mit nichts fixiert. Dadurch kann der Musiker den Verlauf der Stimmwirbel an seine Bedürfnisse anpassen. Sie können sie durch leichten Druck beim Stimmen fest und unnachgiebig machen. Oder umgekehrt: Nehmen Sie die Stifte heraus, damit sie sich leichter bewegen lassen, halten Sie das System jedoch schlechter. Saiten Was ist eine Geige ohne Saiten? Ein schönes, aber nutzloses Stück Holz, das nur zum Einschlagen von Nägeln geeignet ist. Saiten - sehr Ein wichtiger Teil Instrument, da sein Klang maßgeblich von ihnen abhängt. Besonders wichtig ist die Rolle des Materials, aus dem dieser kleine, aber bedeutende Teil der Geige besteht. Wie alles in unserer Welt entwickeln und absorbieren Saiten die besten Gaben des vom Menschen geschaffenen Zeitalters. Ihr ursprüngliches Material kann jedoch kaum als Hightech bezeichnet werden.
Seltsamerweise, aber Schafsdärme sind das, was die Antike betrifft musikalische Geige. Sie wurden getrocknet, verarbeitet und fest gedreht, um anschließend eine Schnur zu erhalten. Die Meister haben es geschafft lange Zeit Halten Sie das Material, aus dem Saiten hergestellt werden, geheim. Produkte aus Schafsdärmen erzeugten einen sehr weichen Klang, nutzten sich jedoch schnell ab und erforderten häufiges Stimmen. Heutzutage findet man auch ähnliche Saiten, allerdings sind moderne Materialien deutlich beliebter. Moderne Saiten Heutzutage stehen Schafsdärme ihren Besitzern vollständig zur Verfügung, da Darmschnüre nur noch selten verwendet werden. Sie wurden durch Hightech-Produkte aus Metall und Kunststoff ersetzt. Synthetische Saiten klingen ähnlich wie ihre Vorgänger aus Darm. Auch sie haben einen eher weichen und warmen Klang, weisen aber nicht die Mängel auf, die ihre natürlichen „Kollegen“ haben. Eine andere Art von Saiten sind Stahlsaiten, die aus verschiedenen Bunt- und Edelmetallen, am häufigsten jedoch aus deren Legierungen, hergestellt werden. Sie klingen hell und laut, verlieren aber an Weichheit und Tiefe. Diese Saiten sind für viele geeignet klassische Werke, die Reinheit und Helligkeit des Klangs erfordern. Außerdem halten sie das System lange und sind recht langlebig. Geige. Langstrecke Hinter lange Jahre Seit ihrem Bestehen erfreut sich die Geige auf der ganzen Welt großer Beliebtheit. Dieses wunderbare Instrument wurde besonders verherrlicht klassische Musik. Die Geige kann jedes Werk aufhellen, viele Komponisten gaben ihr in ihren Meisterwerken eine führende Rolle. Jeder kennt die unsterblichen Werke von Mozart oder Vivaldi, in denen diesem schicken Instrument große Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Doch mit der Zeit ist die Geige zu einem Relikt der Vergangenheit geworden, zum Besitz eines engen Kreises von Kennern oder Musikern. Der elektronische Klang verdrängte dieses Instrument aus der Popmusik. Sanft fließende Klänge sind verschwunden und machen einem kraftvollen und primitiven Beat Platz.
Frische Noten für die Violine wurden meist nur zur Filmbegleitung geschrieben, neue Lieder für dieses Instrument erschienen nur mit Folkloredarstellern, ihr Klang war jedoch eher eintönig. Zum Glück in letzten Jahren Es treten viele Bands auf zeitgenössische Musik unter Mitwirkung der Geige. Das Publikum hat das monotone Liebesgeheul eines anderen Popstars satt und öffnet sein Herz für tiefe Instrumentalmusik. Fuchsgeige Lustige Geschichte brachte die Geige in das Lied ein berühmter Musiker- Igor Saruchanow. Einmal schrieb er eine Komposition, die er „Das Knarren des Rades“ nennen wollte. Allerdings erwies sich die Arbeit als sehr figurativ und vage. Daher beschloss der Autor, es Konsonantenwörter zu nennen, was die Atmosphäre des Liedes betonen sollte. Bisher wird im Internet erbittert um den Namen dieser Komposition gekämpft. Aber was sagt der Autor des Liedes, Igor Sarukhanov, dazu? Laut dem Musiker ist Violin-Fox der eigentliche Name des Liedes. Ob es sich dabei um Ironie oder eine interessante, auf einem Wortspiel basierende Idee handelt, weiß nur der findige Darsteller selbst. Lohnt es sich, Geige spielen zu lernen? Ich bin sicher, dass viele Menschen dieses wunderbare Werkzeug beherrschen wollen, aber sie geben diese Idee auf, ohne damit zu beginnen, es in die Praxis umzusetzen. Aus irgendeinem Grund wird angenommen, dass das Erlernen des Geigenspiels ein sehr schwieriger Prozess ist. Schließlich gibt es keine Bünde darauf und sogar diesen Bogen, der eine Verlängerung der Hand werden soll. Natürlich ist es einfacher, Musik mit Gitarre oder Klavier zu lernen, aber die Kunst des Geigenspiels zu beherrschen, ist nur am Anfang schwieriger. Aber wenn die Grundfertigkeiten dann sicher beherrscht werden, ist der Lernprozess ungefähr der gleiche wie bei jedem anderen Instrument. Die Geige fördert das Gehör gut, da sie keine Bünde hat. Dies wird Ihnen im weiteren Musikunterricht eine gute Hilfe sein.
Wenn Sie bereits wissen, was eine Geige ist, und sich entschieden haben, dieses Instrument zu beherrschen, dann ist es wichtig zu wissen, dass sie es sind verschiedene Größen. Für Kinder werden kleine Modelle ausgewählt - 3/4 oder 2/4. Für einen Erwachsenen wird eine Standardgeige benötigt – 4/4. Natürlich müssen Sie den Unterricht unter der Aufsicht eines erfahrenen Mentors beginnen, da es sehr schwierig ist, alleine zu lernen. Für diejenigen, die ihr Glück versuchen möchten, dieses Instrument selbst zu beherrschen, wurden viele Lehrbücher für jeden Geschmack erstellt. Einzigartiges Musikinstrument Heute haben Sie gelernt, was eine Geige ist. Es stellt sich heraus, dass es sich nicht um ein archaisches Relikt der Vergangenheit handelt, auf dem nur die Klassiker aufgeführt werden können. Es gibt immer mehr Geiger, viele Gruppen haben begonnen, dieses Instrument in ihrer Arbeit einzusetzen. Die Geige ist in vielen zu finden literarische Werke, besonders für Kinder. Zum Beispiel Feninas Violine von Kusnezow, die von vielen Kindern und sogar ihren Eltern geliebt wird. Ein guter Geiger kann jeden spielen Musik Genre von Heavy Metal bis Popmusik. Wir können mit Sicherheit sagen, dass die Geige existieren wird, solange es Musik gibt.