Unterschied zwischen Violine und Bratsche. Musiklexikon von A bis Z Was ist der Unterschied zwischen Violine und Bratsche?

Alt(englische und italienische Bratsche, französischer Alt, deutscher Bratsche) oder Violine Bratsche – ein Streichinstrument mit dem gleichen Instrument wie die Violine, aber etwas größer, wodurch es in einer tieferen Lage erklingt. Die Bratschensaiten sind eine Quinte unter der Violine und eine Oktave über dem Cello gestimmt – c, g, d1, a1 (to, salt einer kleinen Oktave, re, la der ersten Oktave). Der gebräuchlichste Bereich reicht von c (bis zur kleinen Oktave) bis e3 (mi der dritten Oktave), in Solowerken ist es möglich, höhere Töne zu verwenden. Noten werden im Alt- und Violinschlüssel geschrieben.

Geschichte

Die Bratsche gilt als das älteste heute existierende Streichinstrument. Die Zeit seines Erscheinens wird auf die Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert zurückgeführt. Die Bratsche war das erste Instrument, das genau die Form hatte, die wir gewohnt sind. Entworfen von Antonio Stradivari.

Viola da braccio (italienisch: viola da braccio), oder Bratsche für die Hand, gilt als Vorfahrin der Bratsche. Diese Bratsche wurde wie die heutigen Geigen und Bratschen auf der linken Schulter gehalten, im Gegensatz zur Viola da Gamba (italienisch: Viola da Gamba), die auf dem Knie oder zwischen den Knien gehalten wurde. Im Laufe der Zeit wurde der italienische Name des Instruments auf Viola reduziert, unter dem er beispielsweise im Englischen Einzug hielt, oder auf Bratsche (verzerrtes Braccio), was im Deutschen und ähnlichen Sprachen festgelegt wurde.

Das Design der modernen Bratsche entspricht bis auf die Größe fast dem der Geige. Bei der Bratsche gibt es keine Größeneinteilung, wie bei der Geige, die Größe der Bratsche wird in Millimetern gemessen. Es gibt Bratschen von 350 mm (das ist weniger als eine ganze Geige) bis 425 mm. Die Wahl der Instrumentengröße hängt von der Länge der Hände des Interpreten ab.

Von der gesamten Geigenfamilie war die Bratsche in Größe und Klang der Bratsche am nächsten, so dass sie als Mittelstimme schnell Teil des Orchesters wurde und harmonisch in dieses überging. Somit war die Bratsche eine Art Brücke zwischen der ausgehenden und der aufstrebenden Bratschenfamilie Violininstrumente.

Ein geräumiger Vierzeiler enthielt so viele Namen, deren Hände unter den Instrumenten einzigartige Meisterwerke schufen. Die Werke dieser Meister sind ein Traum für jeden Musiker. Heute werden wir jedoch nicht über die Meister sprechen. Heute werden wir über Streichinstrumente sprechen, oder besser gesagt über wie sich Geigen, Celli, Bratschen, Kontrabässe und Bögen dazu unterscheiden.

Moderne Kinder wissen, wie Mobiltelefone unterschieden werden, aber wie es mit der Klassifizierung von Geigen aussieht – selbst das allwissende Google kann in einer Sackgasse stecken. Nun, die Seite des Geigenbauers wird versuchen, dieses bedauerliche Versäumnis auszugleichen.

Es gibt also verschiedene Arten von Streichinstrumenten:

Wussten Sie, dass die großen Meister Musikinstrumente nach ihrem Verwendungszweck einteilten? Zum Beispiel, Geige für alle und jeden oder „Masse“ Die Idee war, gut zu klingen, aber bei der Herstellung solcher Geigen wurde nicht viel Wert auf die Wahl des Holzes und die sorgfältige Verarbeitung gelegt. Über die Qualität der finalen Teile- und Klangmontage muss nicht gesprochen werden. Fast immer folgt nach dem Erwerb eines solchen Instruments ein Besuch beim Geigenbauer. Bei der Herstellung von Massenbögen wurden alternative Holzarten verwendet. Birke, Hainbuche, günstige Mahagonisorten sowie Leisten aus Kunststoff. Manchmal wurden Kunsthaare in Massenschleifen eingesetzt.

Das nächste in Bezug auf die Klangqualität und dementsprechend in Bezug auf die Produktionsqualität war Geige, die für das Orchesterspiel bestimmt ist. Die Stimme einer solchen Geige sollte weich sein, um sich nicht vom Ensemble abzuheben, und ausreichend kräftig und farbstark sein, um im Gesamtklang nicht unterzugehen. Für diese beiden Geigentypen verwendete der Meister Ahorn für die Herstellung des Bodens, der Zargen, des Halses und des Ständers. Fichte, ein spezieller Rohling, harmoniert traditionell gut mit Ahorn, weshalb daraus Resonanzböden hergestellt wurden. Für den Saitenhalter und die Stimmwirbel wurden Ebenholz oder billigere, schwarz lackierte Harthölzer verwendet. Das Holz des Instrumentenkorpus wurde nach Beschaffenheit und Farbe ausgewählt und einfarbig oder mit Antikretusche mit hochwertigem Lack lackiert. Auch die Anforderungen an Orchesterbögen waren etwas anders. Solche Bögen mussten mit unterschiedlichen Schlägen gespielt werden bzw. bei ihrer Herstellung wurde ein von den Spieleigenschaften her besser geeigneter Baum verwendet. Zum Beispiel der brasilianische Baum.

Als nächstes kommt Violine und Cello für Solo- und Ensembleauftritte. Hier wurde dem Klang ein besonderer Stellenwert eingeräumt und lange und gewissenhaft daran gearbeitet. Diese Tools sind nützlich für Kammerorchester, Quartette und verschiedene Arten von Ensembles, bei denen der Klang jedes einzelnen Instruments stärker spürbar ist als in einem Sinfonieorchester. Bögen für die Solo-Kategorie bestehen aus Fernambuk. Dies ist eine besondere Holzart, die in Südamerika wächst. Historisch gesehen war Fernambuk die beste Wahl für die Herstellung von Solobögen.

Und der letzte in dieser Kategorie ist Violine „künstlerisch“ wo der Name schon für sich spricht. Dies ist eine Konzertgeige mit einem einzigartigen Klang, einzigartig Aussehen und besondere, erlesene Funde des Meisters. Spielt bei den ersten beiden Instrumentenkategorien die Schönheit des Holzes keine Rolle, so suchte der Meister bei „Solo“ und „Künstler“ nach mehr als nur geeigneter Baum, aber auch mit heller Textur. Und der Hals, der Saitenhalter und die Stimmwirbel wurden aus hochwertigem Ebenholz, Palisander und Buchsbaum gefertigt. Auch an Konzertbögen werden besondere Anforderungen gestellt. Sie bestehen größtenteils aus Fernambuk, es gibt jedoch auch interessante und bemerkenswerte Experimente mit modernen Materialien. Wie Kohlenstoff.

Zusammenfassend lassen sich Violinen und Celli auch nach dem Verwendungszweck klassifizieren:

* Masse;

* Orchester;

* Solo;

* künstlerisch.

Sanft und unmerklich näherten wir uns dem zweiten Punkt der Klassifizierung – der Größe.

Jeder, der jemals Geige spielen gelernt hat, kennt die Größe, und auf unserer Website finden Sie einen separaten Artikel darüber, wie Sie eine Geige „nach Größe“ auswählen. Wir wiederholen jedoch, wir erinnern uns daran, dass Geigen und Celli folgende Größen haben:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

Größe ist ein Indikator, der sich auf die individuellen Daten von Schülern und Künstlern konzentriert. Daher ist dieser Maßstab so groß, aber ... nur wenige wissen, dass es zwei weitere Größen gibt – 1/10 und 7/8. Zu jeder Größe gehört eine Schleife in der passenden Länge.

Die Einteilung der Bratschen nach Größe ist etwas anders. Die Bratsche ist ein relativ junges Instrument und wurde erst im 19. Jahrhundert endgültig geformt. Meistens spielen Jugendliche und Erwachsene Bratschen, es gibt allerdings auch Übungsbratschen in 3/4-Größe mit einer Korpuslänge wie eine Geige, aber in Alt-Stimmung. Ganze Bratschen sind 38 bis 45 und noch mehr Zentimeter groß. Gemessen wird die Länge des Unterdecks ohne Absatz. Am gebräuchlichsten sind Werkzeuge von 40 bis 41 cm, manchmal wird die Größe in Zoll angegeben.

Kontrabässe gibt es auch in verschiedenen Größen, auch in Kindergrößen. Seltsamerweise ist die von erwachsenen Musikern am häufigsten gespielte Kontrabassgröße 3/4. 4/4-Kontrabässe werden hauptsächlich in Orchestern gespielt. Es wird auch nicht überflüssig sein zu wissen, was Kontrabässe haben andere Reihenfolge. Solo und Orchester. Und die Anzahl der Saiten: 4 und 5.

Es gibt die Meinung, dass jedes Musikinstrument und insbesondere die Geige in verschiedene Hände klingt neu. Selbst ein gutes Instrument in den Händen eines mittelmäßigen Musikers kann ins Stocken geraten. Umgekehrt kann ein talentierter Geiger und Cellist dem einfachsten und wurzellosesten Instrument einen wunderschönen Klang entlocken. Dies hat seine eigene, magische Logik der Magie der Klänge und der Einzigartigkeit des Talents des Interpreten. Und doch ist dies ein Geheimnis, das jeder Meister mit jedem Atemzug, mit jeder Berührung in sein Instrument legt.

Alt- ein Musikinstrument aus der Familie der Streichinstrumente. Äußerlich sind sie Geigen sehr ähnlich, unterscheiden sich jedoch in der Größe. Bratschen sind viel größer als Geigen, länger und breiter.

Der nächste Unterschied hängt mit der Größe zusammen: dem Klang. Das Altsystem ist eine Quinte tiefer als die Violine. Wenn wir den Klang von Instrumenten mit menschlichen Stimmen vergleichen, dann ist die Geige eine Sopranistin, die höchste weibliche Stimme, und die Bratsche ist die Altstimme, die tiefste Frauenstimme, träge, vollmundig und ausdrucksstark.

Wie Alt funktioniert

Die Bratsche selbst besteht aus Holz verschiedener Arten.

• Die Vorderseite des Produkts (Oberdeck), auf der Löcher in die Form geschnitten werden lateinischer Buchstabe„f“, ist aus Fichte gefertigt.
• Boden, Boden, Zargen und Zargen sind aus Ahorn gefertigt. Auch die Untersetzer bestehen aus Ahorngestein – einem besonderen Teil, auf dem die Saiten liegen. Decks und Schalen sind mit einem speziellen Öllack überzogen, der das Holz vor Korrosion schützt.
• Aus einem haltbaren schwarzen Ebenholz wird ein Griffbrett ausgeschnitten – ein längliches Brett, auf das die Musiker die Saiten mit den Fingern drücken. Aus demselben Baum werden Wirbel hergestellt, die für die Spannung der Saiten verantwortlich sind.

Das Funktionsprinzip der Bratsche ähnelt dem der verwandten Violine, Cello und Kontrabass.

Für die Tonerzeugung ist der Bogen verantwortlich – ein Stock, über den weißes Rosshaar gespannt ist.

Während des Spiels bewegt der spielende Musiker den Bogen entlang der Saiten, wobei er den Bogen in seiner rechten Hand und den Körper auf seiner linken Schulter hält. Im Moment der Reibung des Bogens entsteht der Klang.

Jedes Haar, aus dem Schleifen hergestellt werden, hat Schuppen. Sie versetzen die Saite bei Kontakt mit der Saite in Schwingungen. Die Vibration wird auf den Körper des Instruments, den „Resonanzkörper“, übertragen, der als Glocke fungiert. Der Ton kommt aus den geschnitzten Löchern auf dem Oberdeck.

Der Altklang ist nicht so kraftvoll wie beispielsweise der Geige und wird daher selten für Soloauftritte verwendet. Allerdings klassisch Musikgruppen, sowie:

• Quartett, bestehend aus zwei Violinen, Bratsche und Cello,
• ein Orchester, das neben Geigen auch eine Gruppe von Bratschisten umfasst, von vier bis sechs Personen,
• Sinfonieorchester, dessen Bratschengruppe zwölf bis vierzehn Personen umfasst.

Arten von Bratschen

Das Hauptkriterium für die Unterscheidung eines Saitenbogens ist das Alter. Traditionell werden sie in antike und moderne unterteilt.

Antiquitäten, die vor über fünfzig Jahren hergestellt wurden, werden wegen ihres durch jahrelangen Gebrauch erworbenen Klangs geschätzt. Ein altes Exemplar, dessen Gehäuse in gutem Zustand ist, ist teuer und der Preis steigt jedes Jahr.

Moderne Produkte werden für ihre Langlebigkeit und Zuverlässigkeit geschätzt. In beiden Fällen ist es unmöglich vorherzusagen, wie sich das Werkzeug im Laufe der Zeit „verhalten“ wird.

Bratschen haben unterschiedliche Größen und werden entsprechend der Armlänge des Musikers ausgewählt.

Die Größe wird in Zoll angegeben, der Altgrößenbereich beginnt bei 11 und endet bei 17,5 Zoll.

Neben dem körperlichen Komfort spielt der Klang, den das Sample wiedergeben kann, die Hauptrolle.

Die Größe des Korpus, seines „Resonatorkastens“, entspricht nicht dem System, das um eine Quinte niedriger ist als die Geige. Infolgedessen gibt es Exemplare mit einem „nasalen“ Timbre. Glücklicherweise ist der Anteil solcher Instrumente gering und es ist möglich, den Klang mithilfe von Zubehör aufzuwerten.

Wie wählt man eine Bratsche aus?

Bei der Auswahl einer Bratsche sollten Sie auf folgende Punkte achten:

• Aussehen. Das Gehäuse muss frei von Rissen und Flecken sein, leichte Abschürfungen sind akzeptabel und beeinträchtigen den Klang nicht.
• Größe und Komfort des Spiels. Die Hände sollten beim Kontakt damit nicht ermüden, der Klang sollte auf allen Saiten gleichmäßig sein, der Klangübergang von der tiefsten zur höchsten Saite sollte sanft und nicht wahrnehmbar sein.

Wenn Sie sich heute für eine Kopie entschieden haben, müssen Sie bedenken, dass sich der Klang ändern kann. Häufiger wird es heller, satter – dazu sollte das Instrument „ausgespielt“ werden und regelmäßig mit hoher Lautstärke trainiert werden.

Bei der Auswahl einer alten Kopie, die vor mehreren zehn oder hundert Jahren angefertigt wurde, sollte die Abnutzung des Holzes berücksichtigt werden.

Eine alte Bratsche sollte mit Vorsicht behandelt werden, wobei die Luftfeuchtigkeit zu überwachen und die geringste mechanische Beschädigung zu vermeiden ist.

Die Antwort auf die Frage „Welche Bratsche ist besser?“ existiert nicht. Das Instrument in den Händen eines Musikers ist seine zweite Stimme. Die Stimme kann unterschiedlich sein – hell oder träge, lyrisch oder beschwörend. Bei der Wahl Ihrer zweiten Stimme lohnt es sich, viel Zeit damit zu verbringen, sie zu erforschen und durch sie zu sprechen.

Die gleiche Bratsche in den Händen zweier verschiedener Musiker klingt unterschiedlich in Klangfarben und Farben. Sie müssen eine Kopie wählen, die sowohl körperlich als auch geistig leicht und angenehm zu spielen ist.

Zubehör

Zu den Alto-Zubehörteilen gehören:

• Bogen,
• Kolophonium,
• Saiten,
• Saitenhalter,
• Heringe,
• Stand,
• Kinnhalter
• Schulterbrücke,
• Fall.

Bogen- Dies ist eine Komponente, ohne die ein besonderer Altklang nicht möglich ist. Auf keinen Fall sollten Sie das Instrument mit einem Geigenbogen spielen – der Bratschenbogen ist länger, schwerer und stärker und dank dieser Eigenschaften wird der Klang ausdrucksvoller und tiefer.

Traditionell werden Bögen aus Fernambuk, Mahagoni, hergestellt, da diese Holzart über eine ausreichende Elastizität und Festigkeit verfügt, die eine Verformungsbeständigkeit garantiert.

Heutzutage erfreuen sich Bögen aus Kevlar-Gewebe, einem modernen Stoff mit hoher Festigkeit, immer größerer Beliebtheit.

Der Vorteil von Kevlar liegt in seiner Beständigkeit gegenüber Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen, mit der ein Holzbogen nicht aufwarten kann. Der Bogen ist mit weißem Pferdehaar vervollständigt.

Bei der Auswahl eines Bogens ist es besser, auf die Gleichmäßigkeit des Rohrblatts zu achten, es sollte keine starken Durchbiegungen aufweisen, und auf die Elastizität – das Rohrblatt sollte bei Kontakt mit den Saiten „federn“.

Kolophonium- Dies ist ein Stück Harz, das mithilfe einer speziellen Technologie hergestellt wird, um den Bogen an der Sehne zu befestigen. Ohne Kolophonium erklingt das Instrument nicht und der resultierende Klang hängt vom Dichtegrad der Substanz ab. Je dichter die Textur des Kolophoniums ist, desto härter ist es – desto härter und heller ist der Klang.

Zum Spielen der Bratsche wird Kolophonium mittlerer Dichte verwendet. Wichtiger Faktor bei der Wahl des Kolophoniums - seine Frische.

Frisches, frisch hergestelltes Kolophonium sorgt für einen engen Bogenkontakt.

Altes, getrocknetes Kolophonium weist eine geringe Haftung auf und beeinflusst den Klang, indem es unangenehm zischende Obertöne hinzufügt.

Saiten sind für die Klangfärbung des Instruments verantwortlich.

Unterscheiden:

• Metall,
• Synthetik,
• Vene.

Metall hat einen hellen, klangvollen Klang und eine erhöhte Verschleißfestigkeit. Vorteil Metallsaiten ist da niedriger Preis, und der Nachteil ist der Klang, dem es an Volumen und Tiefe mangelt.

Synthetische Modelle bestehen entweder aus Nylon oder Perlon, seltener aus Kevlar. Synthetische Saiten erfreuen sich bei Musikern auf der ganzen Welt großer Beliebtheit.

Sie unterliegen im Vergleich zu Metall einem Verschleiß, erzeugen aber wiederum einen farbenfrohen und satten Klang.

Zu den Mängeln zählen ein recht hoher Preis und eine kurze Betriebsdauer.

Die Venen sind organischen Ursprungs und werden aus tierischen Venen hergestellt. Sie eignen sich nur für alte Instrumente und reagieren äußerst empfindlich auf Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen. Bespannte Saiten verschleißen schneller als alle möglichen Typen und sind deshalb nicht beliebt, aber am teuersten.

Saitenhalter Sein Name beschreibt seine Funktion – das Fixieren der Saiten.

Es gibt zwei Arten:

1. Kohlefaser,
2. Ebenholz, hergestellt aus schwarzem Holz.

Komplett mit Spezialmaschinen Feinabstimmung, mit denen Sie das System ohne zusätzlichen Aufwand anpassen können. Für die Bratsche ist es das wichtiger Punkt- Mangels Maschinen muss der Musiker das System mit Hilfe von Stimmwirbeln korrigieren, was angesichts der Größe des Instruments sowohl umständlich als auch problematisch ist.

Das Material, aus dem der Saitenhalter besteht, hat praktisch keinen Einfluss auf den Klang des Produkts. Bei der Auswahl sollten Sie sich auf den Komfort der Maschinen und den Preis konzentrieren, der für einen potenziellen Käufer geeignet ist.

Kolki Sie fixieren die Saiten am anderen Ende des Instruments, gegenüber dem Saitenhalter, und sind für deren Spannung verantwortlich. Die Stimmwirbel bestehen aus Ebenholz und dienen vor allem dazu, die Spannung zu halten.

Mit der Zeit werden die Löcher, in die die Stifte gesteckt werden, breiter. Wenn die Wirbel des gekauften Produkts tief im Korpus „versinken“, sollten sie ausgetauscht werden, um zu vermeiden, dass die Saitenspannung im falschen Moment nachlässt. Fertige Wirbel werden vom Geigenbauer „individuell“ an das Instrument angepasst.

Stand- ein besonderer Teil, auf dem die Saiten liegen. Der Abstand zwischen Griffbrett und Saite hängt vom Ständer und damit vom Spielkomfort ab.

Bei einem hohen Lift benötigt der Musiker mehr körperliche Anstrengung, um die Saite gegen das Griffbrett zu drücken. Eine tiefe Position führt beim Spielen zu Obertönen, da die Saite das Griffbrett berührt. Die Höhe des Ständers kann vom Geigenbauer korrigiert werden.

Es ist zu beachten, dass der Ständer Kontakt mit dem Resonanzboden hat und den Klang beeinflusst.

Wenn der Resonanzboden dünn ist (bei Vintage-Produkten), ist es besser, einen dünnen Ständer zu wählen, um die Belastung des Resonanzbodens zu verringern. Moderne Designs sind mit einem breiten Standfuß ausgestattet – dieser erleichtert das „Ausspielen“ des Werkzeugs.

Kinnhalter für ein komfortables Spiel auf Ihrem Exemplar benötigt. Bei diesem Zubehör handelt es sich um eine Kinnstütze. Die Funktion der Kinnstütze besteht darin, den Druck des Kopfes auf das Instrument zu verringern und Muskelverspannungen im Nacken zu reduzieren.

Eine richtig angepasste Kinnstütze hilft, die für Geiger und Bratschisten typische Hornhaut am Hals zu vermeiden. Die Kinnstützen bestehen aus Ebenholz und Kohlefaser. Sie haben unterschiedliche Formen – rund und oval, verschiedene Größen für verschiedene Körpertypen.

Sie sollten sich für einen Kinnhalter „mit Passform“ entscheiden, bei dem der Komfort beim Kontakt mit der Haut im Vordergrund steht.

Moderne Kinnhalter aus Kohlefaser sind mit einer hypoallergenen Beschichtung ausgestattet, dies ist eine gute Lösung für empfindliche Haut.

Schulterbrücke oder eine Brücke hilft dabei, das Instrument auf Augenhöhe zu halten und die Schulter entspannt zu halten. Die mit dem Körper in Kontakt stehende Oberfläche der Brücke wiederholt in der Regel die Form der Schulter und wird durch eine Schaumstoffeinlage ergänzt. Der Steg wird mit Hilfe spezieller gummierter Pfoten an der Oberfläche der Bratsche befestigt.

Die Auswahl der Schulterbrücke richtet sich nach der Länge des Halses – je länger sie ist, desto mehr Höhenverstellung sollte die Brücke haben. Eine falsch ausgewählte Brücke führt zu Schmerzen in der Schulter, daher ist dieses Zubehör für den Darsteller sehr wichtig.

Es ist besser, alle möglichen Optionen auszuprobieren und bei der Option anzuhalten, mit der das Halten des Instruments bequem und frei wird.

Fall oder Fall ist ein Mittel, um Ihre Bratsche zu tragen und vor ihnen zu schützen Umfeld. Die Koffer bestehen aus Sperrholz und sind mit Schaumstoff, Kunststoff, Kohlefaser und Kevlar gepolstert.

Ein robustes Gehäuse aus strapazierfähigem Material schützt das Instrument vor extremen Wetterbedingungen und verhindert Schäden im Falle eines Sturzes.

Es ist besser, einen Fall unter Berücksichtigung des Klimas und der Bandbreite der Transfers auszuwählen.

Für die Aufbewahrung zu Hause eignet sich eine preiswerte Sperrholzkiste. Für Reisen ist es besser, ein robustes Carbongehäuse zu wählen, das resistent gegen Beschädigungen ist.

Vor- und Nachteile von Alts

Die Fachrichtung Bratsche ist nicht die Klasse einer Musikschule, in der Schüler mit frühe Kindheit. Musiker, die die Kunst des Bratschenspiels beherrschen, beginnen ihre Reise mit dem Erlernen der Geige, und erst wenn sie diese beherrschen, erfolgt der Übergang zur Bratsche.

Für das Bratschenspiel eignen sich am besten junge Musiker, die Folgendes mitbringen:

• große und lange Arme,
• große Handflächen und lange, starke Finger.

Unter den Bratschisten dominieren quantitativ Männer, aber auch in Musikgruppen sind Frauen häufig anzutreffen.

Die Beliebtheit des Instruments bei Interpreten beiderlei Geschlechts hängt mit der großen Auswahl an Größen zusammen – sie sind klein, „weiblich“ und größer, „männlich“.

Die Spieltechnik, Techniken und Anschläge der Bratsche sind die gleichen wie auf der Geige. Da der Interpret das Instrument jedoch mit dem Daumen der linken Hand halten muss (bei Geigern hat dieser Finger diese Funktion nicht), ist die Virtuosität des Bratschisten der Virtuosität des Geigers unterlegen.

Die Kultur des Klangs und ihr philosophischer Ursprung treten in den Vordergrund, was vom Interpreten im Prozess der Beherrschung des Repertoires einer nachdenklichen Arbeit ohne mechanische Wiederholungen, wie zum Beispiel beim Spielen, verlangt.

Anhand dieser Merkmale lassen sich folgende Vorteile unterscheiden:

• eine große Auswahl an Größen für Damen und Herren;
• Bratsche ist die Spezialität, die man im späteren Alter wählen und erfolgreich erreichen kann, da sich die Spieltechnik nicht durch ein hohes Maß an Virtuosität auszeichnet;
• Bratsche ist keine sehr verbreitete Spezialität und daher in den meisten Musikgruppen gefragt.

Vernachlässigen Sie nicht einige unangenehme Eigenschaften des Tools, darunter:

• schweres Gewicht – tägliches Geschicklichkeitstraining führt zu Beschwerden in der linken Schulter;
• Wenn man sich entschieden hat, das Spielen zu erlernen, sollte man zunächst die Geige beherrschen, ohne die es unmöglich ist, Bratschist zu werden.

Ausbeutung

Holz ist ein zerbrechliches Material, das auf Stürze mit Spänen und Rissen reagiert, daher sollte das Werkzeug vor Stürzen und Beschädigungen geschützt werden. Gehäuseschäden beeinträchtigen den Klang und erfordern kostspielige Reparaturen.

Achten Sie auf die Lackierung. Das Instrument sollte jedes Mal nach dem Spielen abgewischt werden, da Kolophoniumstaub darauf zurückbleibt, der den Lack beschädigen kann.

Die Oberfläche sollte vor der Einwirkung von Produkten auf Alkoholbasis geschützt werden – der bei der Herstellung verwendete Lack löst sich mit Alkohol auf. Decks sollten mit speziell entwickelten Produkten gereinigt werden, diese sind in Musikgeschäften leicht zu finden.

Im Laufe der Zeit bleiben Bearbeitungsspuren auf der Lackschicht zurück und der Lack wird an den Kontaktstellen zwischen Werkzeug und Händen abgewischt. Lassen Sie den Baum nicht ungeschützt – er kann sich verformen.

Stellen, an denen die Schutzschicht abgerieben wurde, sollten von einem Geigenbauer neu lackiert werden.

Luftfeuchtigkeit hat tiefgreifende Auswirkungen auf jeden Holzprodukt. Zu Hause können Sie ein Streichinstrument nicht in der Nähe von Heizgeräten und in Räumen mit hoher Luftfeuchtigkeit aufbewahren.

Direkte Sonneneinstrahlung ist kontraindiziert. Professionelle Musiker nutzen ein Hygrometer – ein Gerät zur Messung der Luftfeuchtigkeit. Die Norm liegt bei 40-60 %.

Bei niedriger Luftfeuchtigkeit können die Dielen austrocknen und Risse verursachen. Bei hoher Luftfeuchtigkeit gibt es ein Problem mit den Schalen – sie lösen sich ab.

Mögliche Fehlfunktionen

Ein häufiges Problem, mit dem professionelle Musiker konfrontiert sind, ist eine Fehlfunktion der oberen Saiten A und D. Sie bestehen aus einer dünneren Faser und fransen an Stellen, an denen häufig mit den Fingern in Berührung kommt, schnell aus. Glücklicherweise lassen sie sich leicht selbst austauschen.

Beim Ersetzen sollten Sie nicht gleichzeitig die alten Saiten entfernen – durch diese Manipulation fällt der Liebling, die Trennwand, die die Decks in der richtigen Spannung hält. Sie sollten einzeln entfernt werden und das entfernte sofort durch ein neues ersetzt werden.

Schmieren Sie vor dem Einbau synthetischer Saiten die Rillen, in denen sie im Steg und im Griffbrett liegen. weicher Bleistift. Dies hilft, Falten auf der Kunstfaser zu vermeiden und die Lebensdauer des Produkts zu verlängern.

Der Saitenwechsel ist der einzige Eingriff, den Musiker selbst durchführen können, ohne das Instrument zu beschädigen.

Das nächste Problem, mit dem Musiker konfrontiert sind, ist das Auftreten von Rissen. Auch eine sorgfältige Bedienung garantiert nicht die Unversehrtheit der Holzleinwand. Wenn ein Riss auftritt, sollten Sie keine eigenständigen Maßnahmen ergreifen – Risse in den Instrumenten werden vom Geigenbauer mit Hilfe von Spezialkleber „geheilt“.

Auch der Bogen braucht Wartung. Die Schuppen, die das Haar bedecken, nutzen sich mit der Zeit ab und der Bogen hat trotz des Kolophoniums keinen zuverlässigen Kontakt mehr zur Saite. Dies wird durch den Austausch der Haare im Bogen beim Meister beseitigt.

Es ist unmöglich, die Haare selbst zu wechseln – die Arbeit mit dem Material erfordert Erfahrung und Geschick. Das Haar wird mit einer speziellen Technologie gedehnt und einer Wärmebehandlung unterzogen.

Ungeschickte Handlungen können den Stock ruinieren, und sie – wesentlicher Bestandteil Bogen.

Es kommt vor, dass die Schlaufe, die den Saitenhalter hält, reißt. Mit der Qual der Schleife und einer starken Abschwächung der Saitenspannung und der damit einhergehenden Belastung des Körpers fällt der Liebling. Sie können eine Schlaufe, wie jedes andere Altzubehör auch, selbst kaufen. Und nur der Meister kann das fehlerhafte Teil richtig einbauen.

Beim Betrieb eines so komplexen Geräts wie einer Bratsche können viele Fehlfunktionen auftreten. Um es nicht zu beschädigen und seine Lebensdauer zu verlängern, sollten Sie die Reparatur nicht unqualifizierten Personen anvertrauen oder das Problem selbst beheben.

Bratschenproduzenten

Es gibt eine große Anzahl von Werkstätten und Ateliers, die sich auf die Herstellung und den Verkauf von Bratschen und anderen Exemplaren ihrer Familie spezialisiert haben. Streichinstrumente. Es gibt auch unabhängige Handwerker, die Werkzeuge auf Bestellung herstellen.

Neben modern MusikweltÜberall werden antike Muster aus dem 17., 18. und 19. Jahrhundert verwendet.

Im Folgenden sind die beliebtesten modernen Ateliers für die Herstellung von Bratschen aufgeführt:

• Italienisches Atelier Scrollavezza&Zanre Master,
• Französisches Atelier Aubert Lutherie. Es gibt keine offizielle Website, Informationen zum Hersteller erhalten Sie jedoch unter dem Link Codamusic.ru

  Beim Kauf eines Produkts „aus der Hand“ oder in einer privaten Werkstatt erhalten Sie keine Garantie. Es wird für ein bestimmtes Produkt ausgestellt, das in einem Fachgeschäft oder einer offiziellen Werkstatt gekauft wurde. Sie beträgt in der Regel fünf Jahre.

  Die Garantie deckt Herstellungsfehler ab, und da die Werkzeuge fast vollständig handgefertigt sind, ist dieser Prozentsatz äußerst gering.

  Mechanische Schäden aufgrund unsachgemäßer Bedienung und einwandfreie Eigenschaften des Produkts sind nicht in der Garantieleistung enthalten.

  Mögliche Fehlfunktionen, bei denen es sich um Delaminationen und Risse verschiedener Art handelt, treten frühestens 7-10 Jahre nach der Herstellung auf. Somit liegt die volle Verantwortung dafür, was als nächstes mit dem Werkzeug passiert, beim Kauf eines Werkzeugs in der eigenen Hand.

  Daher muss die Auswahl des für Sie interessanten Produkts und dessen Klang mit besonderer Sorgfalt angegangen werden, da das Land und der Hersteller zweitrangig sind.

  
  

Die Bratsche ist ein Philosopheninstrument, ein wenig traurig und ruhig. Alt ist immer bereit, anderen Instrumenten zu helfen, versucht aber nie, auf sich aufmerksam zu machen. Albert Lavignac (1846-1916)

Man kann sagen, dass es das unglücklichste Instrument des modernen Orchesters war lange Zeit auf jeden Fall alt. Die Bratsche ist ein Streichinstrument aus der Familie der Geigen, sie ist etwas größer als die Geige. Die frühesten Beispiele dieses Instruments gehören zu XVI Jahrhundert. Der herausragende italienische Meister A. Stradivari spielte eine große Rolle bei der Entwicklung des besten Designs für die Bratsche. Dieses Instrument hat 4 Saiten, die in Quinten gestimmt sind, nur eine Quinte tiefer als die Violine: C-sol-re-la. Anfangs bestanden alle Bratschensaiten aus Litzen, heute besteht ihr Kern sowohl aus Litzen als auch aus Stahl, der oben mit einem Metallgeflecht ummantelt ist. Im Vergleich zur Geige ist die Bratsche ein weniger bewegliches Instrument, sie hat ein gedämpftes, dumpfes, aber weiches und ausdrucksstarkes Timbre. Seit der Antike wurde die Bratsche im Streichquartett und Symphonieorchester eingesetzt, um mittlere, melodisch „neutrale“ Stimmen in Gesamtklangharmonie zu füllen und wurde daher meist auf dem Niveau des am wenigsten entwickelten Instruments gehalten. Der Grund für solch ein seltsames Phänomen war die Tatsache, dass die Komponisten selbst einerseits nicht danach strebten, Mittelstimmen zu entwickeln, und andererseits die natürlichen Qualitäten der Bratsche, die er besaß, nicht bemerken wollten.

Sogar Beethoven, der viel dafür getan hat, die Orchestermöglichkeiten einzelner Instrumente offenzulegen und ihre Mittel gut zu entwickeln künstlerische Ausdruckskraft In seinen Quartetten hielt er den Alt auf der Ebene einer Nebenstimme. Natürlich führte eine solche Haltung des Komponisten gegenüber der Bratsche als gleichberechtigtem Mitglied des Sinfonieorchesters bei den Musikern selbst zu einer ebenso gleichgültigen Haltung ihr gegenüber. Niemand wollte Bratsche spielen lernen, da dieses Instrument mittellos war, und im Orchester wurden die unglücklichen und eher mittelmäßigen Geiger, die nicht einmal die Partie der zweiten Geigen beherrschen konnten, Bratschisten. Mit einem Wort, Bratschisten galten als Geiger-Verlierer, die absolut nicht in der Lage waren, ihre ohnehin schon einfachen Stimmen zu überwinden, und das Instrument selbst genoss in den Augen aufgeklärter Musiker keinen Respekt. Es gibt so eine Anekdote: Ein Dirigent geht durch die Wüste und plötzlich sieht er: Ein Bratschist steht im Sand und spielt göttlich. Der Schaffner hatte Angst. Und dann denkt er: „Nein, das kann doch nicht sein.“ Gott sei Dank ist es nur eine Fata Morgana.

Fragen wir uns: Hatte er eine solch abweisende Haltung gegenüber der Bratsche verdient? Natürlich nicht. Dieses Werkzeug verfügt über so reiche Möglichkeiten, dass es nur eines mutigen und entscheidenden Schrittes bedurfte, das Werkzeug kam aus der künstlichen Benommenheit heraus, die es erfasst hatte. Und der allererste solch ungewöhnliche Schritt in diese Richtung war die gewagte Erfahrung von Etienne Mayul (1763-1817), der die gesamte Oper „Uthal“ ohne die erste und zweite Violine schrieb und die Bratschen anwies, den Haupt- und höchsten Teil der Violine zu spielen Saiten. Und achtundzwanzig Jahre später, im Jahr 1834, schrieb Hector Barlioz, ein leidenschaftlicher Bewunderer der Bratsche und ihr großer Kenner große Symphonie„Harold in Italien“, wo er die Bratsche in Auftrag gab Hauptpartei. Der Legende nach hatte Barlioz, begeistert von Paganinis Spiel, dieses herausragende Solo nur für ihn vorgesehen, doch Paganini selbst schaffte es nie, es im Konzert zu spielen. Es wurde erstmals in den „Padel-Konzerten“ von Ernesto-Camillo Sivori (1815-1894) und in den „Konservatoriumskonzerten“ von Joseph-Lambert Massard (1811-1892) gespielt.

Die Bratsche nimmt eine Zwischenstellung zwischen der Violine und dem Cello ein, ist aber näher an der Violine als am Cello. Wer also denkt, dass die Bratsche klanglich eher dem Cello ähnelt, der irrt, denn sie ist eine Oktave höher gebaut als das Cello. Die Bratsche gehört in ihrem Aufbau, ihrer Saitenstimmung und ihren Spieltechniken natürlich wie kaum eine andere zur Geige Streichinstrument. Viola für ein paar mehr Geige, wird während des Spiels genauso gehalten, und seine vier Saiten, die eine perfekte Quinte unter den Saiten der Violine liegen, haben drei gemeinsame Saiten mit sich und klingen mit ihnen völlig identisch. Aus irgendeinem Grund hat sich im Alltag die Meinung durchgesetzt, dass die Bratsche ein wenig nasal und ein wenig dumpf klingt. Wenn die Bratsche wirklich wie eine Geige ist, woher hat sie dann jene „Eigenschaften“, die die Geige überhaupt nicht hatte?

Tatsache ist, dass eine echte Bratsche, die nach korrekten und genauen Berechnungen erstellt wurde, im damaligen Orchester nur deshalb nicht verwendet wurde, weil sie sich als völlig unzugängliches Instrument für die „gescheiterten“ Geiger erwiesen hätte, die aufgrund von Notwendigkeit, musste in der jüngeren Vergangenheit spielen. Wechseln Sie Ihre Geige zu Bratsche. Daher ist es ganz natürlich, dass all diese „Geiger“, die von den zweiten Geigen ausgeschlossen wurden, ihre Zeit und Mühe nicht mit der tiefen Beherrschung eines neuen und ziemlich komplexen Instruments verschwenden wollten, sondern es im Allgemeinen vorzogen, „irgendwie“ ihre Fähigkeiten zu erfüllen Pflichten, um nicht auf Einzelheiten des Falles einzugehen. Dank der eingetretenen Umstände passten sich die Geigenbauer sehr schnell an die „neuen Umstände“ an und beschlossen aus freien Stücken, die Bratsche so stark zu verkleinern, dass die Hand des „gescheiterten Geigers“ wenig brauchbar war die Bratsche, verlangte. Daher gab es eine Diskrepanz in der Größe des Instruments, von dem es bis vor Kurzem fast sieben Varianten gab. Und so kam es, dass die Geigenbauer das Problem ganz einfach lösten, das Instrument aber auch einfach „verdorben“ und ihm jene inhärenten Eigenschaften genommen haben, über die keine zu kleine Bratsche verfügen konnte.

Gleichzeitig erlangte das so umgebaute Instrument neue Qualitäten, die die ursprüngliche Bratsche nicht hatte. Diese neu entdeckten Qualitäten fanden großen Anklang bei Musikern, die nichts von anhaltenden Versuchen hören wollten, die wahre Größe der Bratsche wiederzubeleben. Zu dieser Meinungsverschiedenheit kam es nur, weil die unterdimensionierte Bratsche es allen Geigern ermöglichte, sie zu benutzen, die durch die Wechselfälle des Schicksals zu Bratschisten wurden und der Wechsel des Instruments keine Konsequenzen für den Interpreten mit sich brachte, und umso mehr, weil die Klangfülle der Bratsche zunahm Die zu kleine Bratsche erlangte eine so charakteristische „Nasalität“, Dämpfung und Strenge, dass sich weder die Komponisten noch die Musiker selbst von ihr trennen wollten. Wie stark diese Gefühle waren, lässt sich zumindest anhand der Tatsache beurteilen, dass das Pariser Konservatorium nicht nur die Alt-Untergröße in seinen Klassen akzeptierte, sondern sogar zugab, dass die mittlere der sieben bereits erwähnten Sorten allgemein gilt das beste Werkzeug. Die Gerechtigkeit verlangt zuzugeben, dass die unterdimensionierte Altbratsche in den Händen von Geigern, die sie studieren, um ihren musikalischen und darstellerischen Horizont zu erweitern, ausnahmslos als „obligatorische Bratsche“ fungiert. Was die „echte Bratsche“ betrifft, so wird sie nur von jenen Bratschisten verwendet, die sich ganz diesem Instrument als ihrem direkten und einzigen „Beruf“ widmen. In diesem Sinne existiert die „Bratschenklasse“ als eigenständiges Instrument seit 1920 an russischen Konservatorien und trägt damit zum großen Engagement junger Musiker für diese erstaunliche Stimme des modernen Orchesters bei.

Aber das befriedigte wahre Kenner der Kunst des Bratschenspiels nicht. Und bereits in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts schuf der französische Geigenbauer Jean-Baptiste Vuillaume (1798-1875) einen neuen Bratschentyp, der über einen ungewöhnlich kräftigen und vollen Ton verfügte. Er gab ihm den Namen Alt, aber ohne gebührende Anerkennung zu finden, überführte er sein Instrument ins Museum. Ein solcher Misserfolg störte die eifrigen Verteidiger der echten Bratsche nicht sonderlich. Mehr Glück hatte der Deutsche Harman Ritter (1849-1926), der die Bratsche wieder in die richtigen Maße brachte und sie Viola alta – „Altbratsche“ – nannte. Dieses Instrument klingt, wie die von William geschaffene Altstimme, voll, saftig und ohne Obertöne. Es war diese Art von Bratsche, die allgemein verwendet wurde, und die Besonderheit dieser Modifikation besteht darin, dass der Schüler zum Spielen dieses Instruments eine ausreichend große und starke Hand haben muss und sich der Bratsche widmen muss, um die Geige, die sich drehte, nicht zu bereuen aus irgendeinem Grund unerreichbar für ihn sein.

Es ist mit Sicherheit bekannt, dass so große Geiger wie Paganini, Sivori, Vieuxtan (1820-1881) und Alar (1815-1888) die Bratschenpartie in Quartetten sehr gern spielten und sich dafür überhaupt nicht schämten. Darüber hinaus besaß Vieuxtan eine wunderbare Bratsche von Paolo Magini (1581-1628) und spielte diese häufig in seinen Konzerten. Eine der Chroniken erzählt, dass der alte Lehrer Paganinis, der Geiger Alesandro Rolla (1757-1841), die Bratsche mit großem Geschick beherrschte, was seine Zuhörer ausnahmslos begeisterte. Im Orchester hat die Bratsche längst ihren wohlverdienten Platz eingenommen, auch wenn sie immer wieder Opfer von Übergriffen wurde. Wenn die Bratsche zur Zeit der „Geburt des Orchesters“ nur sehr bescheidene Aufgaben erfüllte und eher unsichtbar war, dann war die Bratsche in der polyphonen Musik von Bach und Händel der zweiten Violine gleichgestellt und erfüllte ihr durchaus gleichwertige Aufgaben. Ab der Mitte des 18. Jahrhunderts, unter dem Einfluss der Komponisten der „neapolitanischen Schule“, verlor die Bratsche im Orchester allmählich an Bedeutung und sie wechselte zur Unterstützung mittlerer Stimmen, die hauptsächlich von zweiten Violinen gespielt wurden. Unter solchen Umständen ist die Bratsche oft arbeitslos, und Komponisten betrauen sie immer häufiger mit der Verstärkung der Bassstimme. Einst haben sich die Autoren die Mühe gemacht, mit den Worten „Viola col basso“ auf die eigentlichen Aufgaben der Bratsche hinzuweisen, ein anderes Mal verließen sie sich auf „Gewohnheit“ und glaubten, dass die Handlungen der Bratsche bereits von selbst impliziert seien. In diesem letzten Fall verdoppelte die Bratsche immer das Cello und die Unterstimme erklang in drei Oktaven gleichzeitig. Solche Fälle in der Darstellung von Bratschen finden sich nicht nur bei Gluck, sondern auch bei Haydn und sogar bei Mozart. Bei einigen russischen Komponisten wie Glinka und Tschaikowsky findet man Beispiele für die Führung von Bratschen zusammen mit Kontrabässen als tiefster Harmoniestimme, angeordnet in einer Oktave. Diese Verwendung von Bratschen war jedoch auf den Wunsch zurückzuführen, die Celli für ein verantwortungsvolles Solo zu trennen, und keineswegs auf den Wunsch, die Bratschen „festzuhalten“, die für einen Moment unbesetzt sein könnten. In diesem Fall erfüllten die Altstimmen ehrenvoll die Aufgaben der Unterstimme, begnügten sich jedoch aufgrund des großen Klangunterschieds zum Kontrabass meist mit nur wenigen Takten.

Eines der ersten Werke, in dem wir auf die Solostimme der Bratsche stoßen, entstand 1779. Sinfoniekonzert» Mozart, bei dem der Komponist Bratsche und Violine als gleichberechtigte Partner betrachtete. Seit Beethoven erlangte die Bratsche im Orchester die Bedeutung, die sie eigentlich hätte einnehmen sollen. Seitdem wurde die Altstimme oft zweistimmig geteilt, was den Einsatz echter Polyphonie ermöglichte. Der erste Fall dieser Interpretation der Bratschen ist leicht zu Beginn von Mozarts Sol-Moll-Symphonie zu finden, der zweite Fall im „Adagio ma non troppo“ des Finales von Beethovens Neunter Symphonie. Wenn man dem Bratschensolo die verantwortungsvollste Stimme anvertrauen wollte, entstand ein natürliches Bedürfnis, alle anderen Bratschen als Begleitung zu den Violinen anzuschließen. Ein solcher Fall kommt in „The Song of Ankhen“ im dritten Akt von Webers Magic Shooter vor. Allerdings befand sich die Bratsche im modernen Orchester, mit Ausnahme des bereits erwähnten, vor Richard Wagner noch in einem eher niedrigen Entwicklungsstadium. Zum ersten Mal war er es, der die Bratsche einem Teil von großer Komplexität zuordnete, und einer dieser Fälle kommt in seiner „Ouvertüre“ zur Oper „Tannhäuser“ vor, wo der Autor die Begleitmusik zu der sogenannten Szene spielt „Grotte der Venus“.

Seitdem hat die Komplexität und Fülle der Bratschenstimmen im Orchester kontinuierlich zugenommen, und mittlerweile ist die „Technik“ der Bratsche auf einem Niveau mit allen anderen Instrumenten des Orchesters. Alts begannen oft, recht verantwortungsvolle Soloparts anzuvertrauen, die sie mit erstaunlicher Durchsetzungskraft ausführen. Manchmal wird die Bratschenstimme von einem Instrument gespielt, dann wird sie von den übrigen Bratschen begleitet. Manchmal führt die gesamte Bratschengemeinschaft das ihnen anvertraute Melodiemuster vor, und dann klingen sie erstaunlich schön. Manchmal wird schließlich den Altstimmen die Leitung der vielstimmig angelegten „Mittelstimmen“ übertragen. Die Weichheit und Aufrichtigkeit der Bratsche wird oft durch die Verwendung eines Dämpfers verstärkt, der, indem er den Klang des Instruments ein wenig dämpft, ihm viel Charme und echten Charme verleiht.

Besonders gut lässt sich die Bratsche mit ihren nächsten Nachbarn im Streichorchester kombinieren. Manchmal gesellen sich die Bratschen zu den Celli, und dann erhält der Klang einer solchen Kombination eine außergewöhnliche Ausdruckskraft. Diese Technik nutzte Tschaikowsky zweimal, als er die Kombination dieser Instrumente für die Aufführung einer Polyphonie in Auftrag gab Kirchenlieder ganz am Anfang der Ouvertüre von 1812 und umgekehrt der Trauergesang der Nonnen zu Beginn der fünften Szene Pik-Dame, wo sich Herman durch die Geräusche des Winterwetters einen Trauerzug vorstellt. Aber dieser Komponist erreicht eine absolut unglaubliche, bedrückende, langweilige und erschreckende Klangfülle der Bratschen, wenn er den Bratschen das monotone Muster der ersten Seiten des vierten Bildes derselben Oper anvertraut, das durch seine hartnäckige Beharrlichkeit unerträglich ist. Geheimnisvoller Horror ist erfüllt von der Klangfülle der getrennten Streicher mit einem Dämpfer, dem Tschaikowski die Musik von „Das Zimmer der Gräfin“ anvertraut.

Allerdings fallen solche „düsteren“ Aufgaben nicht immer der Bratsche zu. Im Gegensatz dazu klingen Altstimmen sehr transparent, wenn sie Aufgaben erfüllen müssen. leise Stimmen Harmonie, mit stillen Celli und Kontrabässen. Welche erstaunliche Frische durchdrang die entzückende „Einleitung“ zum Ballett „Der Nussknacker“, bei der den Bratschen die gesamte Hauptbasslinie anvertraut wird.

In einem modernen Orchester sind die Aufgaben der Bratsche bereits unerschöpflich. Etwas anders klingt er in der Kammermusik, wo ihm wesentlich komplexere Aufgaben anvertraut werden. Als „Kammerensemble“-Instrument, außer Streichquartett und im Quintett wurde die Bratsche recht wenig, aber eindringlich eingesetzt. Es besteht keine große Notwendigkeit, alle diese Werke aufzulisten. Es genügt, daran zu erinnern, dass es unter den Komponisten, die der Bratsche besondere Aufmerksamkeit schenkten, Namen wie Mozart, Beethoven und Schumann gibt. Von mehr spätere Komponisten Zu erwähnen sind Anton Rubinstein (1829–1894), Claude Debussy (1862–1918) und A. K. Glasunow sowie die modernen und noch lebenden Sergej Wassilenko und Wladimir Krjukow (1902–), deren Werke für Bratsche großen Ruhm erlangten häufig ihre Hinrichtung durch Vadim Borisovsky (1900-).

Die moderne Bratsche ist also eine vergrößerte Geige. In der Vergangenheit waren diese Verhältnisse, wie gesagt wurde, nicht so viel größer, als es die unbedingte Berechnung erforderte. Die alte Bratsche zeichnete sich dank der etwas geringeren Wölbung des „Resonanzkastens“ und dieser Ungenauigkeit in der Größe durch ihre eigentümliche Nasalität und den nur ihr eigenen gedämpften Klang aus. Im Gegenteil: Die in ihren „voluminösen Rechten“ wiederhergestellte moderne Bratsche klingt voll, majestätisch, saftig, hell und keineswegs „nasal“. In diesem Fall verlor er nicht nur alle Merkmale seines etwas rauen, verschwommenen Klangs, der für die „unterdimensionierte“ Bratsche charakteristisch ist, sondern es wäre auch kein Interpret mit einer kleinen Hand in der Lage, ihn zu benutzen. Die alte „reduzierte“ Bratsche gehört der Vergangenheit an und die restaurierte „normale“ Bratsche strebt hartnäckig danach, einen festeren Platz im Symphonieorchester der Neuzeit einzunehmen. Fairerweise muss man jedoch sagen, dass es diese „wiedergeborene“ Bratsche auch in mehreren Größen gibt. Lediglich in ihren Extremwerten unterscheiden sie sich recht stark, obwohl sie hinsichtlich der Klangqualität der „idealen“ Bratsche sehr nahe beieinander liegen. Es ist diese mehr als erfolgreiche Eigenschaft des „Größenunterschieds“, die es den Interpreten ermöglicht, im Orchester die Bratschenvariante zu verwenden, die ihren Daten am besten entspricht. Die Bratsche hat also wie die Geige vier Saiten, die in Quinten gestimmt sind und eine Quinte unter den Saiten der Geige klingen. Die drei hohen Saiten der Bratsche stimmen genau mit den drei tiefen Saiten der Violine überein, und die den äußersten Saiten der Violine zugeordneten Namen sind auf der Bratsche genau erhalten. Noten für die Bratsche werden in der Alt- oder Do-Tonart in der dritten Zeile geschrieben, in anderen Fällen, um zu viele zusätzliche Zeilen zu vermeiden, oben in der Sol-Tonart.

Die Saitenstimmung auf der Bratsche im Orchester wird sehr selten verwendet, und dann nur in Bezug auf das „Baskische“, wenn die Do-Saite auf Si einer großen Oktave gestimmt ist.

Die moderne Lautstärke der Bratsche wurde vor nicht allzu langer Zeit durch drei volle Oktaven bestimmt – von der kleinen bis zur großen Terz. Mittlerweile hat es sich etwas erweitert und kann, mit Ausnahme der Obertöne, bis zur dritten Oktave fa gebracht werden – ein Klang, der schwer zu extrahieren ist, aber durchaus zufriedenstellend klingt. Im Orchester kommt dieser Schritt nun eindringlicher und häufiger vor. In einem Sinfonieorchester werden diese „extremen Stufen“ der Bratschenlautstärke nur sehr selten verwendet. Ihre Dienste werden in der Regel dann in Anspruch genommen, wenn der Autor den Klang der Bratsche auf höchstem Niveau halten möchte oder wenn er gezwungen ist, auf eine solche Maßnahme zurückzugreifen.

Das hat ein ähnliches Gerät mit der Geige. Allerdings ist es etwas größer, weshalb sein Klang ein tieferes Register hat. Die Bratschensaiten sind auf eine besondere Weise gestimmt. Sie sind um eine Quinte tiefer als die Violinstimmen, während sie um eine Oktave höher als die Cellostimmen sind. Noten für Bratsche werden im Violin- und Violinschlüssel geschrieben.

Entstehungsgeschichte

Das Bratscheninstrument gilt als das älteste der existierenden Streichinstrumente. Sein Ursprung reicht bis ins 15.-16. Jahrhundert zurück. Dieses Tool war das erste, das das Übliche erhielt Heute form. Entworfen von Antonio Stradivari. Die Handgambe gilt als Vorfahrin der Bratsche. Dieses Instrument wurde an der linken Schulter gehalten. Es sollte erwähnt werden, dass der nächste Verwandte – Viola da Gamba – auf seinem Knie gehalten wurde. Der italienische Name für das Musikinstrument wurde im Laufe der Zeit zu Viola abgekürzt. In dieser Form blieb es erhalten Englische Sprache. Bratsche lernte Deutsch und ähnliches. Das Bratscheninstrument wird in Millimetern gemessen. Es gibt Exemplare von 350 bis 425 mm. Die Wahl der Größe hängt von der Handlänge des Darstellers ab. Von der Violinserie war es die Bratsche, die den Bratschen in Größe und Klang am nächsten kam. Daher trat er schnell im Orchester auf, z Mittelstimme Er fügte sich sehr harmonisch in die Symphonie ein. Die Bratsche war somit eine Brücke zwischen den damals verschwindenden Bratschen- und Violininstrumenten.

Spieltechnik

Bratsche – ein Musikinstrument, das eine besondere Note erfordert, die sich von der der Geige unterscheidet. Der Unterschied liegt in der Art und Weise, wie der Ton erzeugt wird. Eine Spieltechnik, die aufgrund der Größe und der Notwendigkeit, die Finger stark zu strecken, eingeschränkter ist. Die Klangfarbe der Bratsche ist matt, dick, weniger hell im Vergleich zur Violine, samtig im unteren Register, etwas nasal im oberen Register. Die Abmessungen des Korpus des Musikinstruments entsprechen nicht dem System. Dadurch entsteht ein ungewöhnliches Timbre. Mit einer Länge von 46 bis 47 Zentimetern hat das Instrument eine Länge von 38 – 43 cm. Gespielt werden überwiegend Bratschen mit großen Größen, die der Klassik nahe kommen Solokünstler. Sie besitzen starke Arme sowie die entwickelte Technik. Als Soloinstrument wird die Bratsche relativ selten eingesetzt. Hier geht es um ein kleines Repertoire. Vor relativ kurzer Zeit sind jedoch viele gute Bratschisten aufgetaucht, wie zum Beispiel: Yuri Kramarov, Kim Kashkashyan. Der Hauptbereich dieses Musikinstruments bleibt die Saite und Sinfonieorchester. Hier sind Soloepisoden der Bratsche sowie den Mittelstimmen gewidmet. Dieses Musikinstrument ist ein obligatorisches Mitglied des Streichquartetts. Kann in anderen verwendet werden Kammerkompositionen. Zum Beispiel ein Klavierquintett oder -quartett oder ein Streichtrio. Traditionell wurden sie nicht von Kindesbeinen an Bratschisten, sondern wechselten erst in relativ reifem Alter zu diesem Instrument. In der Regel nach dem Abschluss einer Musikschule, bei der Aufnahme an einem Konservatorium oder einer Hochschule. Am häufigsten wechseln Geiger zu Bratschen mit großem Körperbau, breiter Schwingung und großen Händen. Einige großartige Musiker kombinierten zwei Instrumente. Zum Beispiel David Oistrach und Niccolo Paganini.

berühmte Musiker

Das Bratscheninstrument wurde von Yuri Abramovich Bashmet ausgewählt. Unter anderem berühmte Musiker Wer unseren Helden bevorzugte, sollte beachtet werden: Vladimir Romanovich Bakaleinikov, Rudolf Borisovich Barshai, Igor Isaakovich Boguslavsky, Vadim Vasilyevich Borisovsky, Fedor Serafimovich Druzhinin, Yuri Markovich Kramarov, Tertis Lionel, Maurice Vieux, Maxim Rysanov, Kim Kashkashyan, Paul Hindemith, Tabea Tsi mmerman, Dmitry Vissarionovich Shebalin, William Primrose, Mikhail Benediktovich Kugel.

Kunstwerke

Das Bratscheninstrument mit Orchester erklingt in der „Konzertsymphonie“ von W. A. ​​​​Mozart, der „Sonate“ von Niccolo Paganini sowie bei B. Bartok, Hindemith, William Walton, E. Denisov, A. Schnittke, G. F. Telemann, A. I. Golovina. Die Kombination mit dem Klavier findet sich in den Werken von M. I. Glinka, D. D. Schostakowitsch, Brahms, Schumann, Nikolai Roslavets, A. Khovaness. Solo ist in den Werken von Max Reger, Moses Weinberg, Ernst Ksheneck, Sebastian Bach zu hören. Adolphe Adams Ballett „Giselle“ könnte ohne unseren Helden nicht auskommen. Es klingt auch Symphonisches Gedicht Richard Strauss „Don Quijote“. Das Ballett Leo Delibes „Coppelia“ kam nicht ohne aus. Wir sollten uns auch an Janaceks Oper „Die Makropulos-Affäre“ erinnern. Es erklingt auch in Boris Asafjews Ballett „Der Bachtschissarai-Brunnen“.

anderes Prinzip

Es gibt auch eine grundlegend andere Bratsche – man nennt sie üblicherweise Althorn. Es geht umüber Kupfer Musikinstrument. Es gehört zur Familie der Saxophonhörner. Tonumfang - A - es 2. Aufgrund des ausdruckslosen und dumpfen Klangs ist der Einsatzbereich nur auf Blasmusikkapellen beschränkt. Dort werden ihm in der Regel mittlere Stimmen zugeteilt.