Bogenmusikinstrumente. Cello: Geschichte, Video, interessante Fakten, Forum für elektronische Musik anhören

„Stimmt es nicht, dass der Klang des Cellos wirklich dick, zähflüssig und samtig ist, wie der Honig, den Persephones Bienen sammeln?“

Osip Mandelstam

Violoncello (Italienisch), Violoncello (Deutsch), Violoncello (Französisch), Cello

Das Cello hat den gleichen Aufbau wie die Violine, ist aber viel größer. Beim Spielen stellt der Interpret das Cello mit einer Turmspitze auf den Boden, was erst in weit verbreitet war Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert (davor wurde das Instrument mit den Waden gehalten). Bei modernen Celli ist die vom französischen Cellisten P. Tortelier erfundene gebogene Tonwelle weit verbreitet, die dem Instrument eine flachere Position verleiht und die Spieltechnik etwas erleichtert. Das Cello wird häufig als Soloinstrument eingesetzt, die Celligruppe wird in Streich- und Sinfonieorchestern eingesetzt, das Cello ist ein obligatorischer Teilnehmer Streichquartett. in dem es klanglich das tiefste Instrument (mit Ausnahme des teilweise verwendeten Kontrabasses) der Instrumente ist, wird es auch häufig in anderen Kompositionen von Kammerensembles verwendet. In der Orchesterpartitur steht die Cellostimme zwischen den Bratschen- und Kontrabässen.

Cello-Sortiment - von bis zur großen Oktave Vor mi der dritten Oktave. Die Stimme ist in Bass, Tenor und geschrieben Violinschlüssel.

Das Timbre des Cellos ist dick, saftig, melodisch und angespannt, im oberen Register auf den unteren Saiten leicht komprimiert. Von der Klangfarbe her ähnelt sie einer menschlichen Stimme und vor allem einem Bariton. Das Cello zeichnet sich durch breite, wohlklingende Melodien aus. Sie offenbaren am deutlichsten die reichen Möglichkeiten des Instruments, seinen schönen, edlen Klang. Aber auch virtuose Werke sind für dieses Instrument durchaus zugänglich.

Hören Sie, wie Mstislav Rostropovich „Dance of the Elves“ von David Popper aufführt

Die Spielprinzipien und Anschläge beim Spielen auf dem Cello sind die gleichen wie auf der Violine, jedoch ist die Technik des Cellospiels aufgrund der größeren Größe des Instruments und der unterschiedlichen Position des Spielers kompliziert. Anwenden Mundharmonika, Pizzicato,Daumenwette und andere Spieltechniken.

„Ein ungewöhnlicher Klang, als würde jemand sehr Starker und Freundlicher mit geschlossenem Mund singen; Ich konnte die Worte nicht hören, aber das Lied kam mir überraschend vertraut und verständlich vor ... Ich saß auf dem Podest und erkannte, dass sie eine Art Geige spielten, wunderbar kraftvoll und unerträglich – weil es fast schmerzhaft war, ihm zuzuhören . Manchmal sang sie mit solcher Kraft, dass es schien – das ganze Haus bebte und das Glas im Fenster summte. Es tropfte vom Dach, auch mir liefen Tränen aus den Augen.“ - Maksim Gorki.

Das Erscheinen des Cellos geht auf den Anfang des 16. Jahrhunderts zurück. Ursprünglich wurde es als Bassinstrument zur Gesangsbegleitung oder zum Spielen eines Instruments höherer Lage eingesetzt. Es gab zahlreiche Varianten des Cellos, die sich in Größe, Anzahl der Saiten und Stimmung voneinander unterschieden (die häufigste Stimmung war ein Ton tiefer als die moderne).

Im 17.-18. Jahrhundert durch die Bemühungen prominenter Musikmeister Italienische Schulen ( Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnano) schufen ein klassisches Cellomodell mit einer etablierten Korpusgröße.

IN spätes XVII Jahrhundert erschienen die ersten Solowerke für Cello – die Sonaten und Ricercars von Giovanni Gabrieli. Mitte des 18. Jahrhunderts wurde das Cello aufgrund seines helleren, volleren Klangs und der verbesserten Spieltechnik zunehmend als Konzertinstrument eingesetzt und verdrängte schließlich die Viola da Gamba aus der Musikpraxis. Das Cello ist auch Teil des Sinfonieorchesters und der Kammerensembles. Die endgültige Anerkennung des Cellos als eines der führenden Musikinstrumente erfolgte im 20. Jahrhundert durch die Bemühungen von herausragender Musiker Pablo Casals. Die Entwicklung von Aufführungsschulen für dieses Instrument hat zur Entstehung zahlreicher virtuoser Cellisten geführt, die regelmäßig Solokonzerte geben. Das Repertoire für Cello ist sehr breit gefächert und umfasst zahlreiche Konzerte, Sonaten und unbegleitete Kompositionen.

Herausragende Interpreten: Mstislav Rostropovich, Karl Davydov, Natalia Gutman, Giovanni Solima, Mario Brunello, David Geringas, Antonio Mendez.

Mstislav Rostropovich spielt: Villa Lobos „Brazilian Bakhiana. Prelude“.

Hausaufgaben:

1. Spielen Sie Fragmente von Orchesterpartituren auf dem Klavier und kommentieren Sie die verwendeten Spieltechniken:

2. Die Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte des Instruments

Die Entstehungsgeschichte des Cellos deckt sich mit der Geschichte der Geige. Der Vorfahre beider Instrumente ist die Bratsche. In der Musikgeschichte hat sich eine ziemlich starke Überzeugung etabliert, dass dieses Instrument seine Vorfahren auf die alte „Fußgambe“, bekannt als Viola da Gamba, zurückführt. Im Gegensatz zur Gambe hatten einige Spielarten der Bratsche, insbesondere die Viole Damour, eine Reihe konsonanter „harmonischer“ Saiten unter dem Hals, die genau auf die Hauptsaiten gestimmt waren. Die ursprüngliche „Bassbratsche“ mit sechs Saiten hatte diese Konsonantensaiten nicht.

Allerdings erhielt eine Spielart der Bassbratsche, die Viola bastarda, diese „Konsonantensaiten“, was erst viel später geschah und nicht in die Regel für die Gambe aufgenommen wurde.

Die Entstehung des Cellos geht auf das späte 15. und frühe 16. Jahrhundert zurück und ist das Ergebnis einer langen Entwicklung der Volksmusik. Streichinstrumente. Zunächst wurde es als Bassinstrument in verschiedenen Ensembles eingesetzt, um den Gesang zu begleiten oder ein Instrument höherer Lage (Violine, Flöte usw.) zu spielen.

Bis zum 2 Hälfte des XVII V. trug die Namen violoncino, Basso di Viola da braccio (italienisch), Basse de violon (französisch), Ba Viol de Braccio (deutsch) usw. Es gab zahlreiche Varianten des Cellos. Instrumente wurden in verschiedenen Größen (oft groß) hergestellt und hatten normalerweise ein System von B1, F, c, g (die häufigste Stimmung war einen Ton tiefer als die moderne).

Einer der frühesten Hinweise auf das moderne System stammt (in Bezug auf Bass Geig de Braccio) von M. Pretorius („Syntagma musicum“, Bd II, 1619). Im XVI-XVII Jahrhundert. es gab auch 5- und 6-saitige Instrumente dieser Art.

In der Geschichte des Cellos werden nur zwei berühmte Meister erwähnt, die das Cello entworfen haben: Gasparo da Salo und Paolo Magini.

Sie lebten an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert, und Gerüchten zufolge wurde dem ersten von ihnen die Ehre der „Erfindung“ zugeschrieben. moderne Geige mit vier in Quinten gestimmten Saiten, die Verbesserung der Violone bzw. des Kontrabasses der Bratsche und schließlich die Schaffung des Cellos. Den ersten Meistern, die das Cello bauten, war der richtige Weg in der Entwicklung des modernen Cellos noch nicht ganz klar.

Das Instrument erhielt von Antonio Stradivari ein modernes Aussehen.

Im 17.-18. Jahrhundert entstand in Italien durch die Bemühungen der herausragenden Musikmeister der italienischen Schulen (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana usw.) ein klassisches Cellomodell mit einem endgültig stabilen Korpus Größe erstellt wurde.

Erst zu Beginn des 18. Jahrhunderts. Die moderne Größe des Cellos ist fest etabliert (die Länge des Korpus beträgt 750–768 mm; die Mensur, also der schwingende Teil der Saite, beträgt 690–705 mm). Der russische Meister I. A. Batov (1767-1841) und moderne Meister E. A. Vitachek, T. F. Podgorny, G. N. Morozov, N. M. Frolov, Ya. I. Kosolapov, L. A. Gorshkov. Es gibt auch hervorragende Celli von französischen (J.B. Vuillaume, M. Laber), deutschen, tschechischen und polnischen Meistern.

Erschienen die ersten Solowerke für Cello Ende des 17. Jahrhunderts? Sonaten und Ricercars von Giovanni Gabrieli. Anscheinend wurde der Name „Cello“ erstmals in einer 1665 in Venedig veröffentlichten Sonatensammlung von G. C. Arresti für 2 und 3 Stimmen verwendet, mit der Hinzufügung einer Cellostimme. („con la parte del Violoncello a beneplacito“).

Ab der Mitte des 18. Jahrhunderts wurde das Cello aufgrund seines helleren, volleren Klangs und der verbesserten Spieltechnik zunehmend als Konzertinstrument eingesetzt und verdrängte schließlich die Viola da Gamba aus der Musikpraxis. Das Cello hat sich als Soloinstrument weit verbreitet, die Cellogruppe wird in Streich- und Sinfonieorchestern eingesetzt, das Cello ist ein obligatorisches Mitglied des Streichquartetts, in dem es das tiefste ist (mit Ausnahme des Kontrabasses, der manchmal verwendet wird). es) der Instrumente klanglich und wird auch häufig in anderen Kompositionen von Kammerensembles verwendet. In der Orchesterpartitur steht die Cellostimme zwischen den Bratschen- und Kontrabässen. Die endgültige Anerkennung des Cellos als eines der führenden Musikinstrumente erfolgte im 20. Jahrhundert durch die Bemühungen des herausragenden Musikers Pablo Casals. Die Entwicklung von Aufführungsschulen für dieses Instrument hat zur Entstehung zahlreicher virtuoser Cellisten geführt, die regelmäßig Solokonzerte geben.

Das Repertoire für Cello ist sehr breit gefächert und umfasst zahlreiche Konzerte, Sonaten und unbegleitete Kompositionen.

Die musikalische Amateurkreativität des Autors ist die Schaffung und Aufführung musikalischer Werke des Autors auf Amateurbasis. Gemäß der Tradition, die sich in unserem Land entwickelt hat, wird AMST am häufigsten als das Komponieren von Liedern (d. h. ...) verstanden.

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Das Cello wird als Instrument eines Streichquartetts oder eines Kammer- und Sinfonieorchesters eingesetzt und ist oft ein sehr farbenfrohes und wichtiges Soloinstrument. Musik für das Cello hat ihren Ursprung vom Barock bis zur Gegenwart und erfreut sich stets großer Beliebtheit. Zunächst wurde dieser Instrumententyp für Hilfsstimmen, die sogenannten „Bassstimmen“, eingesetzt, später nahm er einen der Hauptplätze unter den Soloinstrumenten ein. Dies war den hervorragenden Cellisten zu verdanken, die Komponisten dazu inspirierten, ihr Repertoire zu erweitern und neue Werke speziell für sie zu schaffen. Geschichte des Cellos

Die Entstehung des Cellos geht auf die zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts zurück. Wie andere Instrumente dieser Familie (Violine und Bratsche) wurde das Cello auf seine eigene Weise von der Bratsche „da braccio“ abgewandelt. Aussehen geigenartig. Das Instrument wurde erstmals 1529 von Martin Agricola erwähnt. Er schrieb über das Cello als Bassklanginstrument mit drei Saiten. Auch in anderen Briefen aus dieser Zeit wurde eine viersaitige Version erwähnt.

Der erste bekannte Cellobauer war Nicola Amati, der 1684 starb. Aber nur sein Schüler, der berühmte Antonio Stradivari schuf ein Standardinstrument Heute; Er ermittelte unter anderem die optimale Länge der Resonanzkästen mit 29,5 Zoll (75 cm), also zwei Zoll kürzer als die Länge des Amati-Cellos (80 cm).

Als erste Solostücke für Cello gelten Kompositionen von Domenico Gabrielli, die von Cellomusikern häufig verwendet werden und bei Fans dieses Instruments beliebt sind. Zu den ältesten derzeit aufgeführten Werken zählen sechs bedeutende Werke für Cello Solo von Johann Sebastian Bach. Es lohnt sich noch einmal zu betonen, dass das Cello in der Barockmusik meist nur ein Instrument war, das die harmonische Basis, also den „Basso Continuo“, verwirklichte. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entwickelte es sich nach und nach zu einem eigenständigen Instrument und löste die „Alte da Gamba“ ab, wobei sie diese an technischen und ausdrucksstarken Fähigkeiten übertraf. Luigi Boccherini, ein Virtuose dieses Instruments, trug zur Entwicklung und Popularisierung des Cellos bei.

Auch die Tatsache, dass viele Adlige dieses Instrument spielten, trug zu seiner Popularität bei. Der berühmteste unter ihnen war Friedrich Wilhelm II. von Preußen.

Damals spielten nur Männer Cello. Doch zu Beginn des 20. Jahrhunderts beginnen Cellistinnen, dieses Instrument zu beherrschen. Anfangs hielt man das Cello seitlich und nicht wie heute zwischen den Beinen.

Im 19. und 20. Jahrhundert entstanden Konzerte für Cello und Orchester, darunter Robert Schumann, Camille Saint-Saens, Dvořák. Weltruhm erhielt die berühmten „Variationen über ein Rokoko-Thema“ von Pjotr ​​Tschaikowski und seine Werke für kleine Instrumentengruppen. Exzellente Interpreten waren eine Inspiration für Komponisten, die das relativ bescheidene Solorepertoire des Instruments erheblich erweiterten.

Mstislav Rostropovich hatte besondere Verdienste um die Entwicklung des Cellos. Dieser virtuose Musiker und große Lehrer brachte mehr als eine Generation herausragender Solisten hervor, die neben Klavier und Violine die Position des Cellos als Soloinstrument stärkten. Die ältesten erhaltenen Celli sind zwei von Andrea Amati aus den Jahren 1560–1570.

CELLO (italienisches Violoncello), ein Streichinstrument aus der Familie der Geigen. Das Design ähnelt der Geige (unterscheidet sich in großen Größen). Körperlänge 75–77 cm. Bauen Sie eine Oktave unterhalb der Bratsche, „do“ – „sol“ groß – „re“ – „la“ einer kleinen Oktave. Der Tonumfang beträgt etwa 5 Oktaven – mehr als bei anderen Instrumenten der Geigenfamilie. Notiert im Bass-, Tenor- und Violinschlüssel. Es verfügt über eine einzigartige Registervielfalt.

Cello-Instrumente entstanden um die Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert in Italien als Folge der Umgestaltung der Instrumente der Gambenfamilie. Der Kern der Designänderungen bestand darin, nach dem akustisch perfektesten Tenorinstrument zu suchen. Die frühesten erhaltenen Exemplare des Cellos wurden in der 2. Hälfte des 16. Jahrhunderts in Brescia hergestellt. Im 16.-17. Jahrhundert schufen die Meister von Cremona den klassischen Cellotyp, die besten im 17. Jahrhundert sind die Instrumente von N. Amati. Cello von A. Stradivari mit hellem Tenorklang – der Spitzenform des Instruments. Im 17.-19. Jahrhundert wirkten herausragende Meister und Handwerkerdynastien: C. Bergonzi, Guadanini, Guarneri, Ruggieri, D. Montagnan (Italien), N. Lupo, J. B. Willom (Frankreich), J. Steiner (Deutschland). Die meisten Vertreter des Meisterbundes arbeiteten in der Manier Steiners Streichinstrumente Mittenwald (Bayern), gegründet 1684 und bestand bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. Einer der Gründer davon Hauptzentrum war M. Klotz – der Begründer der Dynastie, die etwa 200 Jahre in Mittenwald wirkte. Großartig in Russland klingende Instrumente hergestellt von I. A. Batov, N. F. Kittel, T. F. Podgorny.

Ab dem 17. Jahrhundert begann sich das Cello unter den Streichinstrumenten zu verselbstständigen und gelangte nach und nach in die Gruppe der Soloinstrumente (zum Beispiel in den 12 Concerto Grosso op. 6 von A. Corelli, erschienen 1714). In den Werken von J.S. Bach wird das Cello als obligates Instrument in Kantaten eingesetzt, in den „Brandenburgischen“ Konzerten (in einigen Kantaten wird ein 5-saitiges Piccolo-Cello verwendet). Bachs 6 Suiten für Cello Solo (1717-23) sind die einzige Erfahrung, in der das Cello als polyphones Soloinstrument eingesetzt wurde. Eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Cellokunst kommt L. Boccherini zu. Seit der Zeit von J. Haydn und W. A. ​​​​Mozart ist das Cello ein obligatorischer Teilnehmer String-Gruppe Sinfonieorchester, Quartett, Quintett. Der Cellopart in den Quartetten von J. Haydn (op. 50, 54, 55), W. A. ​​​​Mozart (die letzten 3), L. van Beethoven (alle Quartette) ist sehr ausgeprägt. In Symphonie-, Opern- und Ballettpartituren werden häufig die Möglichkeiten des Cello-Ensembles und des Solocellos genutzt; V Symphonisches Gedicht R. Strauss „Don Quijote“ (1897) wird das Cello als Haupt-„Held“ des Werkes interpretiert. Die Konzerte für Cello und Orchester von R. Schumann (1850, erster Interpret war D. Popper), C. Saint-Saens (1872), E. Lalo (1876), A. Dvorak (1895) erfreuen sich nach wie vor großer Beliebtheit bei Interpreten. Die Ausdrucksmöglichkeiten des Cellos wurden in Beethovens Tripelkonzert (1804) und I. Brahms‘ Doppelkonzert (1887) genutzt. Herausragende Werke der russischen Musik – Variationen über ein Rokoko-Thema für Cello und Orchester von P. I. Tschaikowsky (1876), Konzert von N. Ya. Myaskovsky (1944), Symphoniekonzert von S. S. Prokofjew (1952).

Die größten Cellisten des 19.-20. Jahrhunderts: B. Romberg (eröffnete die Ära der virtuos-romantischen Darbietung), A. K. Piatti, A. F. Serve, K. Yu. Davydov (Leiter der russischen Schule des 19. Jahrhunderts), A. A. Brandukov, A. V. Verzhbilovich, S. M. Kozolupov (der Gründer der sowjetischen Schule), P. Casals, G. Casado, P. Fournier, M. Marechal, P. Tortellier, G. Pyatigorsky, S. N. Knushevitsky, D. B. Shafran, M. L. Rostropovich, N. N. Shakhovskaya, N. G. Gutman, M. E. Khomitser usw.

Lit.: Straeten E. van der. Die Geschichte des Violoncellos, der Gambe... L., 1915. Bd. 1-2 (Repr. – 1971); Wasielewski W. Y. von. Das Violoncello und seine Geschichte. 3. Aufl. Lpz., 1925. Wiesbaden, 1968; ForinoL. II Violoncello, der Violoncellist und die Violoncellisten. 2. Aufl. Mil., 1930. Mil., 1989; Ginzburg L. S. Geschichte der Cellokunst: In 4 Büchern. M.; L., 1950-1978; Struve B. A. Der Entstehungsprozess von Gamben und Violinen. M., 1959; Vitachek E. F. Essays zur Geschichte der Herstellung von Saiteninstrumenten. 2. Aufl. M.; L., 1964; Lazko A. Cello. M., 1965; Pleeth W. Cello. N.Y., 1982; Cowling E. Das Cello. 2. Aufl. N.Y., 1983.

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Cello – (italienisches Violoncello, Verkleinerungsform von Violone – Kontrabass). 1) Ein Bogeninstrument der Violinfamilie (siehe Violine) im Bass-Tenor-Register, Stimmung in Quinten (C, G, d, a). Der Tonumfang des Cellos beträgt 5 Oktaven.

V. erschien im späten 15. – frühen 16. Jahrhundert. als Ergebnis der langen Entwicklung volkstümlicher Streichinstrumente. Zunächst wurde es intensiv als Bassinstrument in verschiedenen Ensembles und zur Begleitung des Gesangs oder des Geigen-, Flötenspiels usw. eingesetzt. Bis zur 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts. trugen die Namen violoncino, Basso di Viola da braccio (italienisch), Basse de violon (französisch), Ba Viol de Braccio (deutsch) und andere. Instrumente wurden in verschiedenen Größen (oft groß) hergestellt und hatten normalerweise ein H1, F, c , g. Im 16.-17. Jahrhundert. es gab auch 5- und 6-saitige Instrumente dieser Art. Einer der frühesten Hinweise auf das moderne System stammt (in Bezug auf Bass Geig de Braccio) von M. Pretorius („Syntagma musicum“, Bd II, 1619).

Anscheinend wurde der Name „Cello“ erstmals in einer 1665 in Venedig veröffentlichten Sonatensammlung von G. C. Arresti für 2 und 3 Stimmen verwendet, mit der Hinzufügung einer Cellostimme. („con la parte del Violoncello a beneplacito“).

Es entstanden klassische Cellomuster von italienischen Meistern 17.-18. Jahrhundert A. und N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari, C. Bergonzi, D. Montagnana und andere. Die moderne Größe des Cellos ist fest etabliert (die Länge des Korpus beträgt 750–768 mm; die Mensur, also der schwingende Teil der Saite, beträgt 690–705 mm). Der russische Meister I. A. Batov (1767-1841) und die modernen Meister E. A. Vitachek, T. F. Podgorny, G. N. Morozov, H. M. Frolov, Ya. I. Kosolapov, L. A. Gorshkov. Es gibt auch hervorragende Celli von französischen (J.B. Vuillaume, M. Laber), deutschen, tschechischen und polnischen Meistern.

Beim Spielen stellt der Interpret das Cello mit einer Turmspitze auf den Boden, was sich erst Ende des 19. Jahrhunderts verbreitete. (Davor hielt der Interpret das Instrument in den Waden seiner Beine). In modernen Celli ist die vom französischen Cellisten P. Tortellier erfundene gebogene Turmspitze weit verbreitet, die dem Cello eine flachere Position verleiht, die Spieltechnik erleichtert und in gewissem Maße zu einem besseren Klang des Instruments beiträgt.

Die ersten Solowerke für Cello erscheinen Ende des 17. Jahrhunderts in Bologna. (Sonaten für Cello mit Bass und Ricercara für Cello Solo von G. Gabrieli. Das Cello wird schon früh in die Aufführung von Triosonaten (G. Torelli – Anmerkungen, A. Corelli) und Concerti grossi (A. Corelli) einbezogen. Die erste Beispiele für den Einsatz des Cellos im Konzertgenre, Concerti per camera von G. Iacchini (1701) und 6 Solokonzerte L. Leo (1737-38). Die Blüte der Cellokunst begann im 18. Jahrhundert, als das Cello endgültig die Viola da Gamba verdrängte. Der Sieg des Cellos war auf seine reicheren Ausdrucks- und technischen Fähigkeiten, seinen kraftvolleren, volleren und helleren Klang zurückzuführen, der durch Vibrationen erwärmt wurde und in der Klangfarbe der menschlichen Stimme nahe kam; All dies entsprach den Anforderungen des neuen Instrumentalstils mit seiner charakteristischen melodischen Ausdruckskraft. Allmählich wird das Cello immer häufiger als Solo-, Ensemble- (es ist Teil des Streichquartetts) und Orchesterinstruments eingesetzt. Im modernen Symphonieorchester gilt für bis zu 12 Celli. In vielen Symphonie-, Opern- und Ballettpartituren wird das Cello als Soloinstrument eingesetzt.

Zu den im Konzertrepertoire erhaltenen Cellowerken des 18. Jahrhunderts gehören 6 Suiten für Cello Solo von J. S. Bach, Konzerte von A. Vivaldi, L. Boccherini – Noten, J. Haydn – Noten, zahlreiche Sonaten für Cello mit Bass von Größten Cellisten und Komponisten dieses Jahrhunderts. Das zeitgenössische Repertoire umfasst die besten Werke Konzertgenre des 19. Jahrhunderts. - Konzerte von R. Schumann, K. Saint-Saens - Notizen, E. Lalo, A. Dvorak; Zu nennen sind hier auch Beethovens Tripelkonzert (Violine, Cello, Klavier) und Brahms‘ Doppelkonzert (Violine, Cello). Im 20. Jahrhundert Cellokonzerte wurden von E. Elgar, E. d'Albert, P. Hindemith, A. Honegger, D. Millau, B. Martin, F. Marten, B. Britten, A. Jolivet, S. Barber und anderen geschrieben. Fünf Sonaten für Cello und Klavier von L. Beethoven (zwei op. 5 – 1796; op. 69 – 1807; zwei op. 102 – 1815) markierten den Beginn der Kammersonaten für dieses Instrument; Es folgten Sonaten von F. Mendelssohn, F. Chopin, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Grieg, C. Debussy, M. Reger, P. Hindemith, Z. Kodaly, B. Martin, S. Barber und andere. Suiten für Cello Solo wurden von M. Reger, B. Britten und anderen geschaffen, Sonaten – von P. Hindemith, Z. Kodaly und anderen.

Die erste russische Sonate für Cello und Klavier, die uns überliefert ist, wurde von M. I. Glinkas Zeitgenossen I. I. Lizogub (20er Jahre des 19. Jahrhunderts) geschrieben, das erste Konzert wurde von N. Ya. geschrieben. Cellokonzerte wurden von A. G. Rubinshtein, K. Yu. Davydov, A. K. Glazunov (Konzertballade, 1931), Konzert „“ – von P. I. Tschaikowski (1876), Sonaten für Cello und Klavier – S. V. Rachmaninov (1902) geschaffen, N. Ya. Myaskovsky (1911) und andere. Die Celloliteratur erlebte eine lebendige Blüte in ihrer Kreativität Sowjetische Komponisten. Cellokonzerte wurden von N. Ya. Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofjew (Sinfoniekonzert), D. D. Schostakowitsch, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, T. N. Khrennikov, L. K. Knipper, S. F. Tsintsadze, Ya. A. Ivanov, A. A. Babadzhanyan, B. A. Tschaikowsky geschrieben , M. S. Weinberg, V. A. Vlasov, B. I. Tishchenko und andere; Sonaten - N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Schostakowitsch, V. Ya. Shebalin, D. B. Kabalevsky, M. S. Vainberg, E. M. Mirzoyan, K. S. Khachaturian und andere.

Zu den bedeutendsten ausländischen Cellisten, die maßgeblich an der Entwicklung der klassischen Celloschule des 18. Jahrhunderts beteiligt waren, zählen der Italiener L. Boccherini, der Franzose J. L. Duport und der Tscheche A. Kraft. Virtuosoromantische Bewegung des 19. Jahrhunderts. vertreten durch den deutschen Cellisten B. Romberg und den Belgier F. Servais (Rombergs Konzerte und Servais' Fantasien behielten nur ihre pädagogische Bedeutung). Die künstlerische Blüte der Cellokunst seit dem Ende des 19. Jahrhunderts. in erster Linie mit dem Darsteller verbunden. Aktivitäten des herausragenden spanischen Musikers P. Casals und später - G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi. Unter den modernen ausländischen Cellisten: A. Navarra, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo , P. Tortellier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupre, J. Starker, A. Yanigro…

Russische Cellokunst 18. und 1. Hälfte. 19. Jahrhundert nominierte eine Reihe talentierter Künstler aus den Leibeigenen und dann aus den Raznochintsy-Kreisen (I. Khoroshevsky, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meshkov, I. Podobedov). Das Können von N. B. Golitsyn und M. Yu. Vielgorsky erreichte ein hohes professionelles Niveau. Dank der Aufführungstätigkeit von K. Yu. Davydov entwickelt sich die russische Celloschule zu einer der führenden Aufführungsschulen der Welt. Zu den herausragenden Schülern der russischen klassischen Celloschule, die er leitete, gehörten sein Schüler A. V. Verzhbilovich sowie A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ya. Belousov, L. B. Rostropovich, G. P. Pyatigorsky und V. T. Podgorny. Ältere Generation Sowjetische Cellisten (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev.) gaben die besten Aufführungstraditionen an die sowjetische Celloschule weiter, die Weltruhm genießt; unter Hauptvertreter diese Schule - S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovich, D. B. Shafran. In den 1960er und 70er Jahren. Eine brillante Galaxie junger sowjetischer Cellisten, Preisträger internationaler Wettbewerbe, trat in den Vordergrund.

Wir haben Ihnen also von der Geschichte des Cellos erzählt, aber nichts über seinen Aufbau erwähnt. Es ist Zeit zu reparieren!

Das Cello besteht aus:

1) Kopf.

2) Geier.
3) Körper.

Nun, genauer.
Der Kopf eines Cellos besteht aus einer Schnecke, einem Wirbelkasten und Wirbeln. Mit dem Hals verbunden.

Der zweite Teil des Cellos ist das Griffbrett. Darauf befindet sich, wie auf einer Gitarre, ein Sattel, in dessen speziellen Rillen Saiten verlaufen (A, D-kleine Oktave, G, C-groß), dann ein Hals, ein Absatz.

Der dritte Teil ist der Körper. Es besteht aus einem oberen Resonanzboden, einem unteren Resonanzboden, einer Schale (das ist eine Seite), einem ef (f ist ein geformtes Loch im Korpus, sie dienen als Resonatoren), einem Ständer, einem Halsbrett, Maschinen, einer Schlaufe, a Knopf und einer Winde. Wenn Sie sich das klassische Cello ansehen, können Sie an den Rändern des Oberdecks eine gezeichnete Doppellinie erkennen – dies wird als Schnurrbart bezeichnet. Der Abstandshalter im Gehäuse unter dem Ständer ist der Bügel. Es ist das „Rückgrat“ des gesamten Instruments.
Nun, wir haben über das Gerät des Cellos gesprochen. Was ist sonst noch wichtig, wenn man darauf spielt? Erraten? Genau, eine Verbeugung.

Der Cellobogen ist verschiedene Größen - Hat Größen: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Besteht aus:

1. Ein Holzstock (Schaft), der auf der einen Seite in den Kopf übergeht, auf der anderen Seite ist ein Block befestigt;
2. Der Stock besteht aus Fernambuco oder brasilianischem Holz.
3. Der Block besteht aus Ebenholz mit Perlmutteinsätzen. In den Block auf der Innenseite neben dem Stock wird eine kleine Kupfermutter eingeschraubt und in die Basis des Stockes wird eine achteckige Schraube mit langem Gewinde eingesetzt, mit der man die Spannung der Haare regulieren kann.
4. Die Haare des Pferdeschwanzes (künstlich oder natürlich) reichen vom Kopf bis zum Leisten und bilden mit Hilfe eines Ringes am Leisten ein Band.

Der Ort des Kontakts der Sehne mit den Haaren des Bogens wird genannt Spielpunkt. Abhängig von der Bewegungsgeschwindigkeit, der Druckkraft und dem Anschlagpunkt auf der Saite bestimmt sie die Art des Klangs: Lautstärke und Klangfarbe.

Die Neigung des Bogens zum Hals erfolgt für:

1. Veränderungen in der Breite des Haarbandes, die zur Manifestation höherer Harmonischer beitragen; Wird am häufigsten verwendet, wenn man bei einer Klaviernuance näher am Griffbrett spielt oder wenn man Obertöne spielt.
2. Anpassen der Richtung der Federkraft des Bogenrohrs, die für verschiedene Artikulationseffekte notwendig ist, zum Beispiel: Abschwächen des Tonanfalls, Verringern der Sprunghaftigkeit des Bogens usw.

Vor dem Spielen wird der Bogen mit Kolophonium eingerieben. Dies ist notwendig, damit Ihr Cello „singen“ kann. Im Prinzip gibt es dafür eine einfache Erklärung: Die Reibungskraft verbessert sich, der Bogen gleitet leichter über die Saiten und der Klang wird besser. Aber! Vergessen Sie nicht, Ihr Instrument nach jedem Spiel abzuwischen – Kolophonium hat eine sehr schädliche Wirkung auf die Lackschicht sowie auf das Holz des Instruments, was den Klang anschließend stark verfälschen kann. Auch auf den Saiten sammelt sich Kolophonium an – daher muss es mit einem weichen Tuch von den Saiten entfernt werden. Es ist auch wünschenswert, sich dies für jeden zu merken Streichinstrument- eine eigene Kolophoniumsorte.

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