Staatliche Akademische Philharmonie Moskau.

Plakat der Veranstaltungen der Pskower Philharmonie für April 2016.

Konzert von Irina Dubtsova

In der Sendung: "Love me long"

Beginn um 18.00 Uhr. Ticketpreis: 1200 - 1800 Rubel

"Neues russisches Babki"

Schauspieler: Sergey Chvanov (Matryona), Igor Kasilov (Blume).

Am 3. April findet in der Philharmonie eine Aufführung der New Russian Grandmothers mit dem Y.M.O.R.-Programm statt.

Sergey Chvanov (Matryona) und Igor Kasilov (Flower) in Gestalt zweier rastloser alter Frauen, die sich immer wieder verlieben lustige Geschichten, haben längst die Herzen von Millionen Einwohnern Russlands und der GUS-Staaten erobert. Ihr gutmütiger und doch so lebendiger und relevanter Humor machte sie zu einem der beliebtesten Duette der nationalen Comedy-Szene. Geschickt das Komische im Gewöhnlichen entdeckend, ironisch aufspielende Situationen, die jedem vertraut sind, erlauben sie uns, einen neuen Blick auf die vertrauten Seiten unseres Lebens zu werfen.

Programm "U.M.O.R." enthält die mörderischsten Witze aus dem Repertoire von "New Russian Attendants". Die Zuschauer warten auf witzige Kommentare neuesten Nachrichten, frische und längst vergessene Witze, Liedchen und humorvolle Lieder, Sketche und Parodien.

Dauer: 1 Stunde 40 Minuten ohne Pause

Ab 17.00 Uhr Ticketpreis: 800 - 1800 Rubel. Tickets kaufen / buchen

Konzert der Solisten des Moskauer Theaters Neue Oper"Diese Musik wird ewig dauern..."

Fragmente von Opernkompositionen und Romanzen russischer Komponisten, aufgeführt von Solisten des Moskauer Nowaja-Operntheaters. EV Kolobow.

• Elena Terentyeva (Sopran)
• Olga Terentyeva (Sopran)
• Alexandra Saulskaya-Shulyatieva (Mezzosopran)
• Alexander Skvarko (Tenor)
• Alexander Martynov (Bariton)
• Vitaly Efanov (Bass)

Konzertmeister Maklyarskaya Ekaterina

Beginn um 19:00 Uhr. Russisches Musikfestival. Preis: 300 - 800 Rubel. Tickets kaufen / buchen

Abonnementnummer 2. Märchen mit Orchester "The Enchanted Boy"

Basierend auf dem Märchen der schwedischen Schriftstellerin Selma Lagerlöf „Niels‘ Reise mit den Wildgänsen“

Das neue „Märchen mit Orchester“ lädt dazu ein wunderbare Reise Schweden im 19. Jahrhundert. Während der Reise wird es möglich sein, die Sprache der Vögel und Tiere verstehen zu lernen, herauszufinden, was wahre Freundschaft und Hingabe sind, und das sogar am meisten zu verstehen kleiner Mann wenn er ehrlich und mutig ist, kann er große und gute Taten vollbringen.

Programm: J. Sibelius, E. Grieg, S. Prokofjew, B. Britten.

Beginn 14.00 Uhr Das Konzert ist im Abonnement inbegriffen. Preis: 200 - 250 Rubel. Tickets kaufen / buchen

Russisches Staatliches Hornorchester

Dieses Orchester ist ein weltberühmtes St. Petersburger Ensemble, das das verlorene Genre der russischen Hornmusik wiederbelebt, das Mitte des 18. Jahrhunderts im kaiserlichen Russland entstand. Es gibt immer noch keine Analoga der Aufführung von Hornmusik auf der Welt.

Das Hornorchester ist einzigartig in seiner inneren Organisation. Ein Musiker kann dem Horn nur einen Ton entlocken, und nur beim gemeinsamen Musizieren werden einzelne Töne verbunden und zu einem Ganzen. Kunstwerk. Deshalb das Hornorchester - ein Paradebeispiel Einheit, bei der die höchste individuelle Kompetenz jedes einzelnen Darstellers im Zusammenspiel der Schlüssel zum Erfolg des gesamten Teams ist. Der Klang eines Hornorchesters ist wie der einer Orgel.

Das Russian Horn Orchestra hat Hunderte von Konzerten auf russischen und ausländischen Bühnen gegeben, darunter im Staatlichen Kremlpalast, den St.-Georgs-Sälen des Moskauer Kremls und der Eremitage, den Sälen der Moskauer und der St. Petersburger Philharmonie. Das Orchester tourte wiederholt durch Lettland, Litauen, Estland, Finnland, Frankreich, Deutschland, Österreich, Holland, Italien, Spanien, Israel, Polen, Weißrussland, Moldawien, Armenien, Bahrain, Nepal, Kuba, Hongkong, China, die USA und viele mehr Regionen Russlands.

Das Russian Horn Orchestra besteht aus 20 Musikern - Studenten und Absolventen des St. Petersburger Konservatoriums, von denen viele Preisträger gesamtrussischer und internationaler Wettbewerbe sind.

Das Arsenal des Orchesters umfasst 96 einzigartig klingende Instrumente mit einem Tonumfang von vier Oktaven, die in der Werkstatt des Horn Music Center hergestellt wurden.

2015 wurde er Mitglied von FBGUK " Russisches Zentrum Blasmusik“.

Gründer und künstlerischer Leiter der Gruppe ist der Dirigent Sergei Polyanichko.

Das Konzert beginnt um 19.00 Uhr. Tickets kosten ab 400 Rubel.

Marinekapelle der Admiralität

Admiralitätskapelle des Leningrader Marinestützpunktes

Leiter des Orchesters und Dirigent Valentin Lyashchenko

Solisten:

Preisträger von allrussischen und internationalen Wettbewerben

Lyudmila Shkirtil (Mezzosopran)

Vadim Dovbyk (Oboe)

Kirill Agarkov (Klarinette)

Die Geschichte des Admiralitätsorchesters reicht Jahrhunderte zurück – bis in die Zeit Peters des Großen. Drei Monate vor der Gründung von St. Petersburg befahl der Zar, neunundzwanzig Sänger aus der königlichen Kapelle - dem Chor der singenden Angestellten, die damals im Auftrag des Kasaner Palastes in Moskau standen - in die Seefahrtsabteilung zu überführen (Admiralitätsbefehl) zum Erlernen des Oboen- und Schlagzeugspiels . Höchstwahrscheinlich waren es diese Studenten, die ein Jahr später in St. Petersburg landeten, wo sich die Admiralität niederließ. Jedenfalls begann nach der Verlegung der Hauptadmiralität in St. Petersburg im Herbst 1704 in der nördlichen Hauptstadt maritime Musik zu erklingen. Der Triller der Oboen und der Schlag der Trommeln begleiteten täglich den Aufbau der jungen russischen Flotte.

Modern Admiralty Orchestra - hochprofessionell kreatives Team Militärmusiker. Es zeichnet sich durch brillante Virtuosität und feinste Intonation, erlesene Nuancen, leuchtend farbigen Klang und ein wahrlich grenzenloses Repertoire aus.

Orchesterauftritte in den besten Konzertsälen von St. Petersburg sind zu einem festen Bestandteil geworden Musikalisches Leben Städte. Das Orchester hat sieben CDs aufgenommen.

Laut Regisseur Staatliche Eremitage M. B. Piotrovsky, das Admiralty Orchestra ist „das intelligenteste Militärorchester Russlands“. "Eine der besten tourenden Militärkapellen der Welt", nannte die britische Presse die Admiralty Band.

Beginn um 18.30 Uhr. Ticketpreis: 400 - 1100 Rubel. Tickets kaufen / buchen

Ensemble "Terem-Quartett"

Eine Musikgruppe russischer Volksinstrumente aus St. Petersburg, die Musik im Stil eines klassischen Crossovers aufführt. Besteht seit 1986.

"Terem-Quartett" ist eine Gruppe, die nicht Folklore zu sein scheint, sondern Musik spielt, die jedem so bekannt ist, dass sie die Gruppe nicht durch ihr Repertoire, sondern durch ihren wahren Zweck populär macht. Und das Terem-Quartett spielt Musik, so scheint es, und zwar nicht Folk, sondern ... bundesweit, das heißt, jedem Zuhörer ans Herz gewachsen. Wenn Sie sich Filme Dutzende oder sogar Hunderte Male ansehen, bleiben die Melodien ein Leben lang in Erinnerung. Du denkst oft gar nicht daran, wer der Komponist dieser Musik ist, vielleicht ist es Folk und lebt deshalb in deinem Herzen.

Das Quartett besteht derzeit aus: Andrey Konstantinov - kleine Domra, Andrey Smirnov - Knopfakkordeon, Vladimir Kudryavtsev - Kontrabass, Alexei Barshchev - Domra-Alt.

Kindermusical "Pinocchio"

Kindermusical Italienischer Komponist Carlo Collodi ist aufgeweckt, lustig, interessant. Wunderbare Musik und farbenfrohe Landschaft. Eine hervorragende Darbietung der Hauptdarsteller des Moskauer Operettentheaters.

Jeder ist bekannt Märchenhelden: Pinocchio, Papa Carlo, Malvina, Artemon, Pierrot - sie spielen eine Etüde für Kinder, eine lustige Improvisation zu einem vorgegebenen Thema, in der das Gute das Böse definitiv besiegt. Eine altbekannte Handlung, aber mit so viel Fantasie und Geschmack gemacht, dass die Aufführung " altes Lied An neuer Weg"- die Zunge dreht sich nicht.

Bevorzugtes Alter der Kinder ab 3 Jahren.

Ab 13.00 Uhr Ticketpreis: 300 - 600 Rubel.

Musikalische "My Fair Lady"

Für die „Moskauer Operette“ war diese Aufführung wahrhaft epochal. Es wurde erstmals 1964 aufgeführt, und von diesem Moment an begann die Geschichte des Musicals in Russland.

Die Rolle von Eliza Doolittle, die Audrey Hepburn berühmt machte, wurde von der brillanten Tatyana Shmyga gespielt. Auch in der aktuellen Produktion erwartet das Publikum ein Wunderbares gießen, wunderbare Musik, die bereits zu einem Klassiker des Genres geworden ist, originelle Choreografie, helle Lichteffekte.

Der berühmte Professor Henry Higgins schließt mit seinem Freund eine Wette ab, dass er ein analphabetisches, heruntergekommenes Blumenmädchen unterrichten kann richtige Rede und gesellschaftliche Umgangsformen, und geben Sie sie dann als echte Dame aus. Funkelnder Humor, witzige Situationen, ein schmutziges kleines Mädchen verwandelt sich vor den Augen des Publikums in eine Prinzessin und ein überzeugter Junggeselle in einen Liebhaber.

Beginn um 17.00 Uhr. Preis: 500 - 1000 Rubel

Komödie "Heirate mich!"

Liebe ist der Gipfel des Glücks, nach dem jeder von uns sein ganzes Leben lang strebt. Einige befinden sich am Rande davon, erreichen es aber nie. Andere, die sie gefunden haben, fallen in den Abgrund und brechen ihr Glück mit alltäglichen Problemen. Wieder andere suchen nach Problemumgehungen und versuchen, es für Geld zu bekommen. berühmter Schauspieler und der Frauenschwarm findet sich an Silvester von drei bezaubernden Frauen umgeben, zu denen er jeweils ein schwieriges Verhältnis hat. Außerdem bietet eine von ihnen, eine Geschäftsfrau, seiner Frau 5 Millionen Dollar für ein Jahr mit ihrem Idol. Was wird der Held wählen: Stabilität, Reichtum oder Jugend? ... Eine moderne, leichte, lustige und dynamische Performance um den Preis von Liebe, Treue, Glück und geliebter Traum in unserer sich verändernden Welt.

Ab 19.00 Uhr Ticketpreis: 900 - 1500 Rubel. Tickets kaufen / buchen

„Spiel, Gusli! Singe, Seele!

Ensemble of Russian Music "Pskov" der Pskower Philharmonie präsentiert neues Programm„Spiel, Gusli! Singe, Seele! für Kinder- und Jugendpublikum. Es ist der Geschichte russischer Volksinstrumente gewidmet.

Flöten-Melancholie, tanzende Balalaika-Melodien, lärmender Spaß von Löffeln und Rasseln, öde Schrillheit von Zhaleika, die reichste Bajan-Palette absorbierte alle Schattierungen musikalisches Porträt des russischen Volkes, seine schöpferische Veranlagung, der Reichtum der russischen Seele. Dies ist eine spezielle und nicht so beliebte Seite unserer musikalische Kultur. Jetzt ist andere Musik in Mode, aber ich möchte glauben, dass das Interesse an ursprünglich russischer Kunst nicht nachlassen wird und junge und erwachsene Zuhörer interessiert sein werden, welchen Weg sie gegangen sind. Volksinstrumente und vor allem ihren Sound zu hören.

Im Programm des Ensembles „Pskow“ wird jedes Instrument in der ersten Person von sich erzählen, erklingen Instrumentalmusik und russische Volkslieder.

Künstlerischer Leiter des Ensembles - Verdienter Künstler Russlands Alexander Lib

Solistin - Verdiente Künstlerin Russlands Natalya Aleksandrova

Ab 14.00 Uhr Eintrittspreis: 200 - 250 Rubel. Tickets kaufen / buchen

Show von drei Klavieren "Bel Suono"

Das Bel Suono-Projekt (Klaviershow) ist ein Trio virtuoser Pianisten, die in diesem Genre auftreten klassischer Crossover. Dies ist das einzige Team der Welt, das in diesem Format auftritt.

Beginn um 19.00 Uhr. Ticketpreis: 800 - 1500 Rubel. Tickets kaufen / buchen

Njuscha. Solokonzert in Pskow

Wenn jemand vor vier Jahren sagen konnte, dass Nyusha ein One-Hit-Sänger ist, gibt es heute einfach keine solchen Leute. Schritt für Schritt, Treffer für Treffer – Nyusha kletterte nicht sofort an die Spitze des russischen Musical-Olymps, sondern ließ sich dort selbstbewusst nieder. Trotz zahlreicher Musikpreise und die obersten Zeilen aller möglichen Charts, sieht Nyusha ihre Hauptauszeichnung in den glücklichen Gesichtern der Menschen, die sie bei ihren Konzerten sieht: „Also mache ich das alles aus einem bestimmten Grund!“.

Auf vielfachen Wunsch der Fans begann eine neue Tour von Sängerin Nyusha mit einer neuen Tour durch die Städte Soloprogramm"Ihre Lieblingslieder" Sie hören die Superhits der Sängerin Nyusha und natürlich neue Songs, die zum ersten Mal bei einem Konzert in Pskow auf der Bühne der Philharmonie aufgeführt werden.

Ab 19.00 Uhr Ticketpreis: 1300 - 2800 Rubel.

Abonnementnummer 3. Nach Ländern und Kontinenten. "Musik der deutschen Lande"

Das Konzert findet mit Unterstützung des Kulturministeriums der Russischen Föderation statt

Im Rahmen des Programms Stars des 21. Jahrhunderts.

Deutsch u Österreichische Komponisten- der Stolz ihrer Länder und ihrer nationaler Schatz. Fast jeder kennt ihre Namen und ihre Musik. Das Programm präsentiert Ludwig van Beethovens instrumentales „Drama“ um den stolzen und unversöhnlichen Coriolanus, Robert Schumanns Klavierkonzert voller romantischer Emotion und Franz Schuberts große Symphonie in C-Dur, deren Partitur zehn Jahre nach dem Tod des Autors von einem leidenschaftlichen Verehrer gefunden wurde sein Werk, Robert Schumann.

Solist Phillip Kopachesky (Klavier, Moskau), Mitglied von Crescendo in Pskow

Dirigent – ​​Vladimir Onufriev (Archangelsk)

Beginn 17.00 Uhr Das Konzert ist im Abonnement inbegriffen. Ticketpreis 150 - 550 Rubel. Tickets kaufen / buchen

BKZ-Philharmonie. Pskov, Nekrasova Straße, 24. Die Kasse ist montags bis freitags von 11.00 bis 20.00 Uhr, samstags und sonntags von 11.00 bis 18.00 Uhr geöffnet. Telefon 66-89-20

Konzerthalle. Tschaikowsky ist der wichtigste Ort auf der kulturellen Landkarte des Landes. Heute wird die Halle als Haupthalle anerkannt Veranstaltungshalle Hauptstadt, und ihr Repertoire umfasst Auftritte der besten Musiker und Bands, Opernsänger und Chöre. Diese Seite hat ihre reiche Vergangenheit, schließlich verdankt es dem Genie des letzten Jahrhunderts viel, Vs. Meierhold. Die Geschichte der Halle beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts. An der Stelle, an der sich heute die Halle befindet, wurde das Buff Miniatures Theatre gegründet, dann arbeitete ein anderes Theater mit Lichtaufführungen und Operetten, das hier bis zur Revolution selbst existierte, aber mit dem Aufkommen der Sowjetmacht wurde es in Theater der RSFSR umbenannt .

1922 wurde das Gebäude dem Theater übertragen. Sonne. Meyerhold, aber nach einem Jahrzehnt brillanter Aufführungen zog sein Theater um. Sie verpflichteten sich, das Gebäude auf Anraten von Meyerhold selbst, der es schaffen wollte, gründlich zu restaurieren und wieder aufzubauen neues Theater mit perfekt Technisches Equipment. Er hatte brillante Ideen, aber sie mussten nicht verwirklicht werden, da er selbst Großer Meister Nach einer Weile wurde er verhaftet und später erschossen, er erlitt das Schicksal vieler prominente Personen diese unruhigen Zeiten. Aber einige der Ideen des Genies wurden verwirklicht: Ein Saal wurde als Amphitheater gebaut, das für bessere Akustik und Kontakt zum Publikum sorgen sollte, mehrere fortschrittlichere Ideen wurden berücksichtigt, aber nur die Außen- und Innendekoration fehlte.

Es wurde beschlossen, den Rohbau als Konzertsaal auszustatten und 1940 eröffnet. Zu Ehren des 100. Geburtstags des großen Komponisten erhält es den Namen P. Tschaikowsky. Die allerersten Konzerte machen diesen Veranstaltungsort landesweit bekannt. Hier auftreten berühmte Pianisten, Cellisten, Geiger, brillante Dirigenten sowie verschiedene Tanzgruppen, einschließlich Kinder. Selbst in den schrecklichen und schwierigen Kriegsjahren hörten die Musikklänge in der Halle nicht auf, auf dem Dach des Gebäudes wurden Konzerte für die Verteidiger des Mutterlandes gegeben. Verschiedene Veranstaltungen und Bewertungen von verschiedenen musikalische Ensembles, Balletttänzer, Schachspiele und sogar Dreharbeiten, die Musik vieler hervorragende Komponisten durchgeführt talentierte Musiker, Wettbewerbe, Vorsingen, Galakonzerte sowie Poesietage und Literaturkonzerte statt.

Jetzt im Konzertsaal. Tschaikowsky veranstaltet jährlich mehr als hundert Konzerte und Festivals, wie „Russischer Winter“, „Gitarrenvirtuosen“, „Opernmeisterwerke“ und viele andere. Vergessen Sie nicht das Kinderpublikum. In den frühen 2000er Jahren wurde der Saal leicht modernisiert, um ihm die ganze Schönheit des ursprünglichen Interieurs zurückzugeben, die akustischen Parameter wurden erheblich verbessert und die Anzahl visuelle Orte(1505) blieb gleich. Tickets für die Veranstaltung können Sie auf unserer Website oder telefonisch beim Betreiber bestellen.

ist eine der weltweit größten Konzertorganisationen mit neun Konzertsälen, in denen jährlich über 3.000 Konzerte stattfinden.

Die Geschichte der Philharmonie reicht bis ins Jahr 1921 zurück. Auf Initiative des Volkskommissars für Bildung Anatoly Lunacharsky wurde eine Musikorganisation gegründet, um das hohe künstlerische Niveau der philharmonischen Veranstaltungen im Land zu zeigen. Die Philharmonische Gesellschaft nahm schnell eine führende Position im In- und Ausland ein, wo sie die UdSSR durch herausragende Musiker vertrat.

Ab den ersten Jahren des Bestehens der Organisation treten sie hier auf berühmte Musiker Welt: Otto Klemperer, Hermann Abendroth, Erich Kleiber, Ernest Ansermet, Arthur Rubinstein, Efrem Zimbalist, Jascha Heifetz, Marian Anderson. Auch Bela Bartok, Darius Milhaud, Arthur Honegger treten auf der Bühne der Philharmonie auf. Während dieser Zeit erklären sich junge Menschen musikalische Gruppen, darunter das Quartett sie. Beethoven, das Philharmonische Sinfonieorchester unter der Leitung von Nikolai Golovanov und Alexander Orlov.

Darüber hinaus nahmen die Moskauer Philharmoniker in den 1930er Jahren an zwei All-Union-Wettbewerben für darstellende Musiker teil, deren Gewinner Emil Gilels, Svyatoslav Knushevitsky, Yakov Flier, David Oistrach und Vera Dulova waren. Später, im Jahr 1936, unter der Führung von Alexander Gauk, der Staat Symphonieorchester DIE UdSSR. Während dieser Zeit wurde die Philharmonie mit Konzerten von den Sängerinnen Nina Dorliak, Deborah Pantofel-Nechetskaya, den Pianisten Maria Grinberg, Yakov Flier, Yuri Bryushkov, den Geigern Miron Polyakin und Mikhail Fikhtengolts besucht. 1938 fand auf Initiative der Philharmoniker ein Dirigentenwettbewerb statt, durch den Evgeny Mravinsky, Natan Rakhlin, Konstantin Ivanov, Kirill Kondrashin und Alexander Melik-Pashaev berühmt wurden.

In den Jahren des Großen Vaterländischer Krieg Die Moskauer Philharmoniker haben nicht aufgehört kräftige Aktivität: gesponserte Konzerte für Rekruten, Themenabende, literarische und musikalische Treffen, Ausstellungen finden in ganz Moskau statt. Es gibt Vorträge von Igor Belza, Ivan Remezov, Victor Zukkerman. Philharmonische Konzerte finden im Tschaikowsky-Saal, im Großen und im Kleinen Saal sowie an der Moskauer Universität statt Polytechnisches Museum, Arbeiterklubs, Werkstätten, Krankenhäuser, Militärschulen und Akademien. In den Kriegsjahren erschienen die ersten Dauerkarten symphonische Musik(Kreativität von Beethoven, Tschaikowsky). Nach Kriegsende spielte die Philharmonie alle symphonische Werke Sergei Rachmaninoff und wurde von Sergei Prokofjew "Ode an das Ende des Krieges" uraufgeführt. In Erinnerung an die im Großen Vaterländischen Krieg gefallenen Künstler und Mitarbeiter der Moskauer Philharmonie wurde eine Gedenktafel im gleichnamigen Saal errichtet. Tschaikowsky sowie Denkmäler in verschiedenen Städten der UdSSR. 1946 wurde die nach A. A. Borodin.

In den 1950er Jahren Namhafte symphonische Ensembles aus aller Welt treten in der Moskauer Philharmonie auf: das London Philharmonic, das Leipzig, das Philadelphia Orchestra, das Boston Symphony Orchestra. Diese Zeit ist auch durch das Auftreten so berühmter Persönlichkeiten und Musiker wie Leopold Stokowski, Kurt Masur, Eugene Ormandy, Leonard Bernstein, Andre Kluytens, Igor Markevich, Glenn Gould gekennzeichnet. Unter der Leitung von Samuil Samosud entsteht das Moscow Philharmonic Symphony Orchestra. Rudolf Barshai initiiert die Gründung des ersten Kammerensembles in der UdSSR (später Moskau Kammerorchester).

1960 wurde Kirill Kondrashin Leiter des Moskauer Philharmonischen Sinfonieorchesters. Das Orchester gewinnt schnell weltweit an Popularität und Prestige. In den 1960er Jahren gab es auch Tourneen im Gedenken an Igor Strawinsky, Auftritte der Wiener Philharmoniker unter der Leitung von Herbert von Karajan. Später, Mitte der 60er Jahre, wurde das erste Ensemble des Landes gegründet. Alte Musik- "Madrigal" - unter der Leitung von Andrei Volkonsky. Yevgeny Svetlanov wird Leiter des Staatlichen Symphonieorchesters der UdSSR. Zum ersten Mal geht das Moscow Philharmonic Symphony Orchestra auf Tournee – in die USA –, danach gastiert das Cleveland Symphony Orchestra in der Philharmonie.

Die Namen von Nikolai Petrov und Vladimir Krainev, Viktor Tretyakov, Victoria Postnikova, Vladimir Spivakov, Oleg Kagan werden der Liste der jungen Solisten hinzugefügt.
Bedeutende Ereignisse der folgenden Jahre für die Philharmoniker sind die Auftritte des London Symphony Orchestra unter der Leitung von Benjamin Britten und Solisten - Peter Pearce, John Lill, Svyatoslav Richter, Mstislav Rostropovich, das Konzert des San Francisco Symphony Orchestra unter der Leitung von Seiji Ozawa, das Debüt von Dietrich Fischer-Dieskau, das Konzert von Vladimir Horowitz, ein Tourneekonzert des New York Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Zubin Mehta. Auch Solisten und philharmonische Gruppen nehmen daran teil kulturelles Programm XX Sommer Olympische Spiele in Moskau.

Trotz der Schwierigkeiten, die die Kultur des Landes in den frühen 90er Jahren erlebte, hat das Chicago Symphony Orchestra das Israel Philharmonisches Orchester, finden verschiedene Festivals statt - "Russisch Orthodoxe Musik“, Festival zum 50. Jahrestag der Gründung des Staatsquartetts. Borodin, Festival zum 50. Jahrestag von V. Tretjakow und anderen. 1998 beginnt die Zusammenarbeit der Moskauer Philharmoniker mit Yuri Simonov, der das Amt innehat künstlerischer Leiter und Chefdirigent.

Mit Beginn des neuen Jahrtausends erweitern die Moskauer Philharmoniker das Spektrum ihrer Künstler und Ensembles und werden zur führenden Konzertorganisation des Landes. Die Zahl der jährlich von der Philharmonischen Gesellschaft veranstalteten Konzerte übersteigt 3.000, Musikgruppen touren durch alle Regionen Russlands und viele Länder der Welt. Im gleichen Zeitraum entstand ein neuer Saal: der Philharmonische Kammersaal. Hier treten die Wiener Philharmoniker, die Berliner Philharmoniker, die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker, das Arturo Toscanini Orchestra, das Orchester des Bayerischen Rundfunks, das La Scala Theatre Chamber Orchestra und das London Symphony Orchestra auf. Viele Festivals werden abgehalten, darunter „Dedication to Oleg Kagan“, „Nine Centuries of Orgel“ und „Guitar Virtuosi“. Auf der Bühne des Konzertsaals. Tschaikowsky tritt regelmäßig mit Orchestern aus ganz Russland auf: aus Omsk, Kasan, Jekaterinburg, Nowosibirsk, Mineralnye Vody.

Heute erweitert die Philharmonische Gesellschaft aufgrund einer korrekten und durchdachten Abonnementpolitik den Kreis ihrer Zuhörer erheblich und zieht verschiedene Altersgruppen der Bevölkerung an. Die Zahl der Abonnements der Philharmoniker wächst ständig, dank ihnen können sich die Zuhörer der Philharmoniker den Meisterwerken nicht nur russischer, sondern auch weltweiter Aufführungskunst anschließen. 2009 eröffnete die Philharmonie den Saal „Orchestrion“.