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Motorin-Opernsänger. Vladimir Matorin - Biografie, Informationen, persönliches Leben

MATORIN Wladimir Anatoljewitsch

Nationaler Künstler Russland, Preisträger internationaler Wettbewerbe, Professor, Präsident (Vorsitzender) der Stiftung zur Förderung der Kultur kleiner Städte Russlands

Geboren am 2. Mai 1948 in Moskau. Vater - Anatoly Ivanovich Matorin (geb. 1925), Soldat, Oberst, war Kommandant einer Einheit; Nach seiner Pensionierung arbeitete er als Leiter der Personalabteilung des Tver United Literary and Art Museum. Mutter - Matorina Maria Tarasovna (geb. 1925), arbeitete in den Kriegsjahren als Dreherin in einer Fabrik, dann - Hausfrau. Sie leben in Tver. Ehepartner - Orlova Svetlana Sergeevna, Dozentin Russische Akademie Musik (RAM).
Als Sohn eines Militärs verbrachte Wladimir seine Kindheit in Militärlagern, unter anderem in der Region Moskau. Als Junge streifte er gerne durch den Wald und sang alles, was er im Radio hörte, was er vor allem seiner Initiale verdankte Musikalische Bildung, abgesehen von der Bindung an die Musik, die der Familie beigebracht wurde (Mutter sang im Chor). In den 1950er und 1960er Jahren wurden Opernaufführungen oft im Radio übertragen, und Wolodja kannte viele Arien daraus auswendig. Er sang zusammen mit seiner Mutter, half zu Hause bei der Hausarbeit und lernte Lieder und Romanzen auswendig. Dieses zweistimmige Singen war für ihn immer ein Prozess des „heiligen Ritus“. Als Teenager wollte ich den Muslim Magomayev, Eduard Khil nachahmen ... Ich mochte das Schöne männliche Stimmen. Verehrt immer noch das Klavier. Als er aufwuchs, gab es kein Klavier im Haus – das Instrument wurde später für seinen jüngeren Bruder gekauft. Ein unvergesslicher Kindheitseindruck war die erste Aufführung im Bolschoi-Theater - Rimsky-Korsakovs Oper " königliche Braut».
Matorins Bass manifestierte sich durch Vererbung - von seinem Großvater, der "basste", damit er im Nachbardorf gehört wurde. Vladimir dachte jedoch zunächst nicht an die Karriere eines Sängers. Aus einer Militärdynastie – Urgroßvater war ein vollwertiger Ritter von St. George – bereitete er sich vor Militärdienst. Zwar träumte er immer noch davon, Historiker zu werden, riskierte sogar die Aufnahmeprüfungen für die Fakultät für Geschichte, und ein unwiderstehlicher Wunsch zu singen wurde heimgesucht. Aber das stellte sich später heraus weiterführende Schule, wo er in verschiedenen Zirkeln und vor allem im Schauspiel mitwirkte (besonders gerne las er Gedichte von der Bühne aus) und auch oft im Chor solistisch auftrat, arbeitete er als Elektriker in einer Militäreinheit. Und 1967 entschied er sich auf Drängen seiner Mutter, die ihrem Sohn voraussagte, Künstler zu werden, dennoch, sein Glück im Gesang zu versuchen, und wurde zuerst in die Vorbereitungsabteilung und zwei Jahre später - in das 1. Jahr der Gnesins - aufgenommen Staatliches Musik- und Pädagogisches Institut.
Seitdem hat Vladimir Matorin Glück. Sein Lehrer war Evgeny Vasilyevich Ivanov, einer der führenden Bässe Bolschoi-Theater(Solist 1944–1958), ein bemerkenswerter Interpret der Rollen von Don Basilio in G. Rossinis Der Barbier von Sevilla, Melnik in A.S. Dargomyzhsky, Mephistopheles in "Faust" von C. Gounod, der hatte riesige Kraft musikalisches und Bühnentalent. Außerdem studierte er bei dem Sänger und Regisseur M.L. Meltzer, Student
KS Stanislavsky, was sich natürlich am vorteilhaftesten auf die Bühnenvorbereitung des zukünftigen Meisters auswirkte. Mit Dankbarkeit erinnert sich der Sänger auch an seine anderen Mentoren - S.S. Sacharowa, V. Ja. Schubin. Generell betrachtet Matorin alle seine Bass-Vorgänger als seine Lehrmeister – von Chaliapin bis Vedernikov und Nesterenko.
In seiner Studienzeit kam es zu einem der ersten Siege: 1973 nahm Vladimir Matorin am Internationalen Wettbewerb für darstellende Musiker in Genf teil, wo er den zweiten Preis erhielt und Silbermedaille. Und vier Jahre später wurde ihm der Titel eines Preisträgers beim VIII. All-Union-Gesangswettbewerb verliehen, der nach M.I. Glinka (zweiter Preis und Silbermedaille).
1974 wurde ein talentierter Absolvent des Gnessin State Musical Pedagogical Institute, der den Wettbewerb bestanden hatte, in die Truppe des nach K.S. benannten Moskauer Musiktheaters aufgenommen. Stanislavsky und Vl.I. Nemirowitsch-Dantschenko. Hier begann sein rasanter kreativer Aufstieg. Einen großen Einfluss auf die Ausbildung des Künstlers hatte Hauptregisseur Theater L.D. Mikhailov, mit dem er viele seiner Rollen vorbereitete. Auf dieser Bühne verbrachte die Sängerin ungewöhnlich ereignisreiche Jahre, in 15 Spielzeiten spielte sie nahezu das gesamte Bassrepertoire. Matorin scheute keine Rolle, was ihm nicht nur große Bühnenerfahrung, sondern auch den Status eines absoluten Basses einbrachte, der sich in verschiedenen Rollen ausdrücken konnte. Beginnend mit den Rollen von Gremin, Zaretsky in der Oper Eugen Onegin (Inszenierung von Stanislavsky) und kleinen unterschiedlichen Rollen (Schiarone in Tosca, Haushälter Benois in G. Puccinis La Boheme), schuf Matorin eine ganze Galerie großer und zentraler Bilder, einschließlich und in klassischen Operetten (Zuppan in "Der Zigeunerbaron" von I. Kalman, Martin in "Der Schlüssel auf dem Bürgersteig" von J. Offenbach usw.), die dann neben Opern auf der Bühne des Theaters standen. In einer Reihe helle Werke aus dieser Zeit, die in der Rolle des Boris Godunov (in der ersten Autorenversion von Mussorgskys Oper) gipfelte, war der Fischhändler Mendoza in Verlobung im Kloster
SS. Prokofjew, Porgy in „Porgy and Bess“
J. Gershwin, Don Basilio in Der Barbier von Sevilla von G. Rossini, König Rene in Iolanthe, Chub in P.I. Tschaikowsky, Kopf in „May Night“ von N.A. Rimsky-Korsakov, Cherevik in M.P. Mussorgsky und andere (insgesamt 33 Partien). In vielen von ihnen zeigte sich die Gabe des Künstlers als großartiger Darsteller charakteristischer, grotesker Rollen. Absolut polar, aber nicht weniger beeindruckend war ein anderer Held von Matorin dieser Zeit - der Faust Storozhev in Chrennikovs Oper "Into the Storm" - ein dramatisch großformatiges, tragisches Bild.
Aber trotzdem, Boris, war es Boris Godunov, der dem Sänger echte Anerkennung brachte. Seit er in seiner Jugend zum ersten Mal Mussorgskys Oper im Bolschoi-Theater gesehen und gehört hat, begleitet ihn das Bild des russischen Zaren. kreatives Schicksal. Bei der Abschlussprüfung am Gnessin-Institut führte er Fragmente der Rolle des Boris auf. Etwas später, als er mit dem Leningrader Regisseur Stanislav Gaudasinsky über die Möglichkeit diskutierte, die Rolle des Pimen in Boris Godunov auf Tournee in Italien zu spielen, fragte sich Matorin unerwartet: „Brauchen Sie Boris nicht?“ Es stellte sich als notwendig heraus. Gut. „Hier bin ich einfach gut“, sagte der Sänger selbst überrascht. Der Direktor fragte sich, wer das bestätigen könnte. „Niemand, und ich habe es noch nirgendwo gesungen, aber ich werde es singen“, kam die zuversichtliche Antwort. Als 1989 der 150. Geburtstag von Mussorgsky gefeiert wurde, wurde Boris Godunov, aufgeführt von Vladimir Matorin in der Aufführung des Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Musiktheaters, von der internationalen Musikgemeinschaft als beste Opernpartie des Jahres anerkannt.
In den frühen 1980er Jahren trat Matorin zum ersten Mal als Gastsolist bei den Aufführungen des Bolschoi-Theaters auf, wo er wiederholt, aber erfolglos, Wettbewerbe bestand. Dies sind die Opern Iolanthe (König René) und Der Barbier von Sevilla (Don Basilio). 1984, auf Einladung von E.F. Svetlanov, er nimmt an der Premiere von Rimsky-Korsakovs The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia (Prince Yuri) teil.
1990er - Anfang der 2000er - die Blütezeit von Talent und Ruhm des Sängers. Seit 1991 ist er Solist des Bolschoi-Theaters und gab dort sein fulminantes Debüt tolle Bühne in den Partien von Ivan Susanin und Boris Godunov, der sofort die Position des ersten Basses übernimmt. Für einen etablierten Künstler war es das neue Runde Kreativität: größere Produktionen, eine andere Qualität der darstellenden Schule. Matorin ist in vielen Uraufführungen besetzt, wo er in den Hauptbassrollen auftritt: Galitsky (Prinz Igor von A.P. Borodin inszeniert von
BA Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon (The Golden Cockerel von N.A. Rimsky-Korsakov, musikalischer Leiter der Aufführung war E.F. Svetlanov, 1996), Ramfis (Aida von G. Verdi, 1997), King of Clubs (Love to three oranges"
SS. Prokofjew, Regie: P. Ustinov, 1997), Melnik („Mermaid“ von A. S. Dargomyzhsky, 2000), Dosifey („Khovanshchina“ von M. P. Mussorgsky, 2002). 1997 wurde ihm der Titel Volkskünstler Russlands verliehen.
Vladimir Matorin, einer der Vertreter der brillanten Galaxie der Bässe des Bolschoi-Theaters, hat eine kraftvolle Stimme mit einem besonderen Timbre, eine große kreative Bandbreite, einen unwiderstehlichen Bühnencharme, eine große Gabe für die Reinkarnation und stellt sein dramatisches Talent auf eine Stufe mit Vokal. „Vladimir Matorin ist ein wunderbarer Sänger und natürlich ein Künstler mit einem Großbuchstaben ... - der Solist des Bolschoi-Theaters bewertete die Fähigkeiten des Sängers und Künstlers Volkskünstler Russin Galina Oleinichenko. – Die Natur hat ihn großzügig mit einer wunderbaren Stimme, einem wunderbaren Artikel und einem schauspielerischen Temperament ausgestattet… Matorin zuzusehen ist genauso interessant wie zuzuhören. Die vom Künstler geschaffenen Bilder sind lebendig, berühren die Seele, und daher ist jede seiner Aufführungen einzigartig.“
In der Bildergalerie des Künstlers (und es gibt mehr als 65 davon in seinem Repertoire), ausgestattet mit originellen Interpretationen, so unterschiedliche Rollen wie Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Dosifey, Ivan Khovansky ... Matorin verherrlicht Susanin nicht absichtlich hat er ihm kein Lehrbuch, keinen gestelzten Charakter, sondern einen einfachen russischen Bauern, der in einer schwierigen Zeit für Russland für den Zaren und das Vaterland stirbt, seine Heimat, die Ehre seiner Kinder verteidigt. Besonders liebt er die Arie „Sie riechen die Wahrheit“, die er als Gebet wahrnimmt, wo sich Susanin in ihrer Sterbestunde, trauernd um ihren Sohn und ihre Tochter, an Gott wendet: „Herr, du stärkest mich …“. Laut dem Künstler selbst kam er zu dem Bild von Susanin von M.D. Michailow - der erste lebendiger Eindruck Kindheit, als ich den großartigen Darsteller dieser Rolle auf dem alten kleinen Schwarz-Weiß-Fernseher sah und hörte. In den frühen 1990er Jahren sang Vladimir Matorin Ivan Susanin im Ipatiev-Kloster in der Stadt Kostroma - genau an den Orten, an denen historische Ereignisse Opern - die Aufführung wurde dann im Fernsehen übertragen (Dirigent A. N. Lazarev). Und es war ein „Appell“, ein Staffellauf singender Generationen durch die Jahrzehnte. Es gibt eine bedeutende Regelmäßigkeit im "Land der Bässe", wie Russland seit langem genannt wird - russische Bässe waren in der Regel zu jeder Zeit Patrioten, die wahrscheinlich größtenteils aus dem Repertoire stammten, aus den Bildern russischer Opernklassiker . Einer der größten Meister Opernbühne, dessen Talent die Welt verehrt, Vladimir Matorin ist in diesem Sinne keine Ausnahme: Susanin ist ihm lieb, auch weil er aus Kostroma stammt, denn hier sind die Ursprünge des russischen Charakters: „Ich habe keine Angst vor Angst, ich habe keine Angst des Todes, ich werde mich für den Zaren hinlegen, für Rus' ... ". Während der Tournee durch das Bolschoi-Theater in St. Petersburg im Jahr 1998 tobte der Saal bei Ivan Susanin (unter der Leitung von M. F. Ermler) buchstäblich: klassische Produktion LV Baratov, der ein halbes Jahrhundert seiner Existenz gesehen hat beste Darsteller die Hauptpartei, übertraf alle Erwartungen.
In den Opern „Der goldene Hahn“ und „Die Liebe zu den drei Orangen“ kam das sprühende komödiantische Talent des Künstlers voll zur Geltung. „… Was ich an Matorin am meisten schätze? Vielseitigkeit, originelle Originalität... Und ein Sinn für Humor, - schrieb Andrei Chistyakov, einer der besten Operndirigenten des Bolschoi-Theaters des späten zwanzigsten Jahrhunderts. - IN Streckenrekord Schauspieler-Sänger neben der tragischen Susanin und Dosifey grotesk und komisch " Königtum“ – Dodon und der Kreuzkönig. Und ich kann bezeugen, dass das Erscheinen der „August-Mensch“ mit ihrem „Hof“ auf der Bühne den Ton der Aufführungen anhebt, ihnen Unfug und Frische verleiht und eine einhellige fröhliche Reaktion des Publikums hervorruft, ob in Moskau oder im österreichischen Graz.
Ein Hauptphänomen der Moderne Opernhaus- Boris Godunov aufgeführt von Matorin. Diese Party, bei der der Sänger auf verschiedenen Opernbühnen der Welt auftrat, darunter Lyon und Pariser Oper, am Grand Theatre (Genf), an der Lyric Opera (Chicago), in den Theatern von Auckland und Wellington (Neuseeland), am Nationaltheater Prag, an der Houston Grand Opera (USA) - der Höhepunkt seines Ruhms. Als Schauspieler der Reinkarnation gibt er sich ganz der Rolle hin, leidet und weint unter den Tränen des „kriminellen Zaren Boris“, der in aller königlichen Majestät und Würde erscheint. Nach eigenen Angaben verehrt der Künstler als Mensch „seinen Helden – seinen Verstand, seine Einsicht. Boris wollte Glück für Rus, ließ aber Hunger und Pest zu. Sein Gewissen quält ihn, aber der Stolz siegt. Zeigen Sie Puschkin - die Unvereinbarkeit von Genie und Schurkerei - für Matorin ist das Wichtigste. Sänger-Schauspieler, er schafft sein eigenes, nicht wie die anderen, nur ihm innewohnend Bühnenbild. Schockiert von diesem Bild des Künstlers auf der Bühne des Bolschoi-Theaters, hielt es der Volkskünstler Russlands Vasily Nesterenko für seine Pflicht, ihn in der Rolle von Boris Godunov in einem riesigen Porträt (270x185) festzuhalten, das zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit wurde in vielen prestigeträchtigen Vernissagen des frühen 21. Jahrhunderts.
Mit konstantem Erfolg trat der Künstler im Ausland in anderen Teilen der Oper Boris Godunov auf. Er sang Varlaam und Pimen in vielen Theatern der Welt, vor allem im Londoner Covent Garden (inszeniert von Andrei Tarkovsky) und im Paris nationale Oper. Allerdings zieht er die Standardinszenierung von Leonid Baratov, die seit sechs Jahrzehnten auf der Bühne des Bolschoi-Theaters lebt, allen Regieversionen der großen Oper vor.
nationaler Schatz, Vladimir Matorin wird im In- und Ausland als „Big Bass“ des Bolschoi-Theaters bezeichnet, wo man ihn gewöhnlich als Wunderheld der russischen Musik antrifft. Aber egal, was der Sänger, immer erkennbar und immer einzigartig, aufführt – König Rene in Iolanthe, der alte Zigeuner in Aleko, Galitsky in Prinz Igor, wie Georgy Ansimov, der Direktor des Bolschoi-Theaters, zu Recht über die Arbeit des Künstlers sprach: “ Überall sieht man nicht nur den Besitzer einer schönen Stimme, sondern auch einen Künstler, der seine eigene Sicht auf das Bild, das Theater, das Leben hat ... Und all dies stellt seine Arbeit in den Mainstream der wahrhaft russischen Kunst - von die Traditionen von Dargomyzhsky, Tschaikowsky, Chaliapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov , Pirogov, Baratov ... ". Wie immer war es charakteristisch für hervorragend Künstlerische Persönlichkeiten, Matorin weckt beim Zuhörer-Zuschauer ausnahmslos Sympathie, Empathie für seine Helden.
Der Künstler hört nie auf, an all seinen scheinbar althergebrachten Rollen zu arbeiten. Besonders über so schwierige wie Ivan Susanin und Boris Godunov, wenn man sie nicht als abgeschlossen betrachtet. "Diese Teile sind unerschöpflich", sagt der Sänger, "und glücklich ist, wer es schafft, der Perfektion zumindest näher zu kommen - ihre Leistung von Fjodor Schaljapin, aber niemand hat dieses Ideal bisher erreichen können."
Vladimir Matorin ist der „König“ des Kammermusikgenres. Solokonzerte des Sängers in den Sälen des Moskauer Konservatoriums, der nach P.I. Tschaikowsky, der Säulensaal, der Moskauer Kreml, der Beethoven-Saal des Bolschoi-Theaters, in einer Vielzahl von Publikum, darunter Gesangstexte von Russisch und ausländische Komponisten, alte Romanzen, Russisch Volkslieder, Zuhörer begeistern. Sein Vortragstalent zeichnet sich durch natürliche Wärme, Aufrichtigkeit der Klangfarbe, schöne Stimmführung, Temperament, beeindruckende Bildlichkeit und Ausdruckskraft aus. Konzerte von Matorin im Duett mit seiner Frau - der großartigen Begleiterin Svetlana Orlova, dem Sextett des Bolschoi-Theaters oder dem russischen Orchester Volksinstrumente immer verbunden mit großem persönlichen Einsatz. Nicht weniger als die für alle Sänger typische Gesangsform geht es ihm um den Zustand des Saals: Mit welchen Gefühlen kommen die Menschen in ein Konzert, ins Theater, wie nehmen sie seine Kunst an.
Es ist kaum möglich, einen Sänger zu nennen, dessen Konzerttätigkeit so national und unelitär wäre – er ist wahrlich ein Publikumsliebling. Und wer sonst singt das verspielte Lied „Street, Street“ von Dubuc, „Flea“ von Mussorgsky oder das ausgelassene „Along the Piterskaya“ so matorianisch, eindrucksvoll, saftig, wird die Seele des langgezogenen Volkes erschüttern“ Steppe und Steppe ringsum“ ... Vielleicht ist eines seiner Konzerte nicht vollständig ohne Romanzen zu Gedichten von Puschkin - „Der Müller“ von Dargomyzhsky, „Der Prophet“ von Rimsky-Korsakov, „Das Feuer der Begierde brennt in der Blut" von Glinka oder "Der Wald lässt sein rotes Kleid fallen" von Sviridov. Sowohl im Kammer- als auch im Opernrepertoire ist der Künstler breit, vielfältig, elementar und unerwartet. Und im höchsten Sinne traditionell, wenn wir uns an die großen Bässe von Chaliapin bis Ivan Petrov und Ognivtsev erinnern.
Als wahrhaft russischer Bass spielt Vladimir Matorin russische Volkslieder mit unvergleichlicher Freude, ohne die er sich sein Leben nicht vorstellen kann. kreatives Leben. In dieser Eigenschaft Nationalkultur Russland, Eröffnung endlose Möglichkeiten für den Performer sieht er zuallererst wahrer Wert menschlichen Beziehungen, die Würde und Intelligenz seines Volkes, der Reichtum und die Großzügigkeit seiner Seele. Bei ihren Vorträgen in vielen Ländern der Welt beobachtete die Sängerin, wie leicht und ohne Übersetzung das russische Lied in all seiner Einfachheit und Einfachheit seinen Weg in die Herzen der Menschen findet, unabhängig von Alter, Nationalität und Glauben.
Sonderseite Kreativität des Meisters - Gesänge des Russen Orthodoxe Kirche. Als einer der besten Interpreten geistlicher Musik tritt er oft in Begleitung der Kapelle des Moskauer Kreml-Museums unter der Leitung von Gennady Dmitryak mit Programmen aus Gesängen der russisch-orthodoxen Kirche (Strunsky, Strokin, Chesnokov, Grechaninov, Rachmaninov) auf. Musik, davon ist die Sängerin überzeugt, „konkurriert“ tatsächlich mit der Religion in ihrer reinigenden, veredelnden Wirkung. Er selbst wurde im Alter von 42 Jahren getauft, und ein Jahr später wurde er, da bin ich sicher, durch Gottes Vorsehung Solist des Bolschoi-Theaters. Und es ist nicht verwunderlich, dass der Patriarch von Moskau und ganz Russland, Alexy II., zum Jubiläumsabend des Künstlers im Bolschoi-Theater kam, der seinem 50 - nicht nur als Zeugnis seiner spirituellen Suche, sondern auch als "edles Zeichen der Zeit, geprägt von der Suche nach dem einst Verworfenen und fast Vergessenen". hohe Kunst, die jahrhundertelang im Schoß der orthodoxen Kirche sorgfältig aufbewahrt wurde.
Zu Beginn des 21. Jahrhunderts gründete und leitete Vladimir Matorin den Fonds zur Unterstützung der Kultur kleiner Städte in Russland, mit dem er mehr als einmal sprach Benefizkonzerte in den russischen Provinzen - Zaraysk, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Yelna, Vologda, Vladimir, Ivanovo ... Dies ist bereits zu einem Phänomen unseres kulturellen Lebens geworden. Er ist Preisträger und ständiger Teilnehmer des Alexanderabend-Festivals, das 1996 in der Region Wladimir gegründet wurde.
Als weltberühmter Sänger tourt er viel im Ausland und tritt auf den besten Opernbühnen in Italien, Frankreich, Belgien, Deutschland, Großbritannien, den USA, der Schweiz, Spanien, Irland, Neuseeland, Mexiko und anderen Ländern auf. Teilnahme am Wexford Festival (Irland, 1993, 1995), wo er die Rolle des Chub in Tschaikowskys Cherevichki spielte, Hauptpartei in der Oper Boris Godunov und der Rolle des Kopfes in Rimsky-Korsakovs Mainacht (Dirigent Vladimir Yurovsky). 1998 nahm er an einer konzertanten Aufführung von Tschaikowskys „Die Zauberin“ in London teil Konzerthalle Festsaal (Königliche Oper, Dirigent Valery Gergiev). 1999 trat er als Zar Dodon (Rimski-Korsakows Der goldene Hahn) in einer Produktion der London Royal Opera (Dirigent Gennady Rozhdestvensky) auf. 2004 debütierte er an der Metropolitan Opera als Pimen in Boris Godunov. Er gab Konzerte in den russischen Botschaften in Paris, London, Rom, Berlin, im französischen Senat. „Ich habe anscheinend nicht nur in Afrika gesungen“, verdeutlicht der Künstler in gewohnt scherzhafter Manier die Geographie seiner Tourneen.
Die größte Ehre für einen Künstler ist es jedoch, im Bolschoi-Theater zu singen. Daher kam er nie in Versuchung, im Ausland zu bleiben. Darüber hinaus hält auch die Möglichkeit, einen prestigeträchtigen Vertrag zu brechen, Vladimir Matorin nicht auf, wenn sie auf seiner Heimat, der Hauptbühne seines Lebens, auf ihn warten. So war es zum Beispiel am Tag der Feierlichkeiten zum Jubiläum von Chaliapin, als die Aufführung "Boris Godunov" dem Andenken an den großen Sänger gewidmet war.
Professor Matorin ist pädagogisch tätig: Seit 1991 unterrichtet er an der RATI (Russische Akademie der Theaterkünste), wo er seit 1994 deren Abteilungsleiter ist Sologesang.
Unter den Aufnahmen des Sängers: „Boris Godunov“ (Pimen, Dirigent V.I. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, Dirigent E.V. Kolobov, 1991), „Francesca da Rimini“ (Lanchotto Malatesta, Dirigent A.N. Chistyakov, 1992 ), „Aleko“ (Aleko, Dirigent A. N. Chistyakov, 1994), „ Mai Nacht“(Leiter, Dirigent A. N. Lazarev, 1997), „Kashchei the Immortal“ (Sturm der Bogatyr, Dirigent A. N. Chistyakov, 1998). 1997 nahm der Künstler mit dem Segen des Patriarchen Alexy II. von Moskau und All Rus eine CD „Chants of the Russian Orthodox Church“ (Dirigent G. A. Dmitryak) auf. In den 1990er Jahren machte das Videostudio des Bolschoi-Theaters unter Beteiligung des Sängers Videoaufnahmen der Aufführungen Ivan Susanin und Love for Three Oranges und veröffentlichte den Videofilm Vladimir Matorin. Striche für ein Porträt. Matorins Stimme erklingt in der Filmoper "Aleko" (die Rolle des alten Zigeuners, Regisseur V. Okuntsov).
Im Jahr 2001, anlässlich des 225-jährigen Jubiläums des Bolschoi-Theaters, wurde der Sänger mit dem Verdienstorden für das Vaterland IV. Grad ausgezeichnet.
V.A. Matorin ist ein Verfechter strenger Disziplin und Selbstbeherrschung im Namen seines geliebten Berufes und der Stillung des endlosen Durstes nach Verbesserung. Der Mensch ist wohlwollend. Im Leben liebt er alles, was schön ist und die Seele erfreut. Verliert unter keinen Umständen seinen Humor. Freunde von Künstlern, kennt den Preis echte Malerei.
Wenn es die Zeit zulässt, hört er gerne nicht nur Opernaufführungen, sondern zum Beispiel auch Aufnahmen des Paul-Mauriat-Orchesters und schaut sich gute Nachkriegsfilme an. Manchmal betrachtet er Moskau einfach vom Balkon seiner Wohnung aus. Neigung zu philosophischen Reflexionen. Wenn es schwierig ist, sparen Sie klassische Poesie: liest Byron, Puschkin, Lermontov, Yesenin, Tvardovsky ... Lebt mit Gott in der Seele, in ewiger Kampf für Handwerkskunst, für Kreativität in der Kunst. Im Sommer reist er jährlich in die Wolga-Region - er zieht es zu den Feldern, Wäldern, wo es Platz gibt, der für das russische Volk so notwendig ist.
Lebt und arbeitet in Moskau.

Vladimir Matorin - Volkskünstler Russlands, Solist des Bolschoi-Theaters Russlands, Professor, Vorsitzender des Fonds für die Wiederbelebung der Kultur und Traditionen der Kleinstädte der Rus, Inhaber des Verdienstordens für das Vaterland, IV. Grad. Er erhielt den Verdienstorden für das Vaterland III, den Orden des Heiligen Prinzen Daniel von Moskau, wurde mit Gedenkzeichen und Medaillen vieler öffentlicher, karitativer und militärpatriotischer Organisationen ausgezeichnet, der erste Träger des Volkspreises "Anerkennung". . Gewinner des internationalen Scholochow-Preises - 2009.

Vladimir Matorin ist einer der größten Meister der russischen Opernbühne. Der Besitzer einer starken Stimme, einzigartig in der Klangfarbe, und eines brillanten schauspielerischen Talents.

Vladimir Matorin ist in Moskau geboren und aufgewachsen. 1974 absolvierte er das Gnessin-Institut, wo sein Lehrer E. I. Ivanov war, in der Vergangenheit auch der berühmte Bass des Bolschoi-Theaters. Als Student im 5. Jahr wurde Matorin 1974 Preisträger des Internationalen Gesangswettbewerbs in Genf und 1975, nach seinem Abschluss am Institut, wurde er Preisträger des All-Union Glinka-Gesangswettbewerbs.

Mehr als 15 Jahre sang Matorin an der Moskauer Akademie Musiktheater ihnen. Stanislavsky und Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko und vervollständigte seine Arbeit auf dieser Bühne mit der Aufführung der Rolle von Boris in der Oper Boris Godunov von MP Mussorgsky.

Seit 1991 ist Matorin Solist am russischen Bolschoi-Theater. Im Bolschoi-Theater und auf den Bühnen der Theater auf der ganzen Welt sang er mehr als 60 Rollen, darunter: Boris Godunov, Varlaam und Pimen in der Oper von M.P. Mussorgskys „Boris Godunov“, Konchak und Prinz Galitsky in A.P. Borodins Oper „Prince Igor“, Ivan Khovansky und Dosifei in M.P. Mussorgskys Chowanschtschina, Ivan Susanin in M.I. Glinkas Oper Ein Leben für den Zaren, König Rene in P.I. Tschaikowskys Oper Iolanta, Prinz Gremin in P.I. Tschaikowskys Oper Eugen Onegin, Boris Timofeevich in der Oper „Katerina Ismailova“ von D.D. Schostakowitsch, Zar Dodon in der Oper von N / A. Rimsky-Korsakovs Der goldene Hahn, Treffkönig in S. S. Prokofjews Die Liebe zu den drei Orangen, Don Basilio in G. Rossinis Der Barbier von Sevilla, Ramfis in G. Verdis Aida, Sparafuchil in G Verdis „Rigoletto“, „Die Nase“ von D. D. Schostakowitsch, „Verlobung im Kloster“ von Prokofjew usw.

Seine Darstellung von Boris Godunov wurde als beste Opernrolle im Jubiläumsjahr von MP Mussorgsky bewertet. In dieser Rolle trat die Sängerin nicht nur in Moskau, sondern auch am Grand Theatre (Genf), Triest (Italien), Auckland und Wellington (Neuseeland), Houston (USA) und an der Lyric Opera in Chicago (USA) auf.

In den Konzertsälen von Moskau, Russland und im Ausland finden Matorins Konzerte mit großem Erfolg statt, darunter Kirchenmusik, Gesangstexte russischer und ausländischer Komponisten, Volkslieder, alte Romanzen.

Professor Matorin leistet aktive pädagogische Arbeit. Bis 2007 leitete er die Gesangsabteilung der Russischen Akademie der Theaterkünste.

Zuhörer aus vielen Ländern der Welt kennen die Arbeit von Vladimir Matorin, er sang auf den Bühnen der Theater in Italien, Großbritannien, Frankreich, Deutschland, den USA, der Schweiz, Spanien, Irland, Neuseeland, Japan, Korea, China, und erfolgreich als Solist mit Konzertprogrammen aufgetreten.

Wladimir Anatoljewitsch MATORIN: Interview

„ORTHODOXE MUSIK IST SO WICHTIG WIE DAS GEBET“

Der Volkskünstler Russlands Vladimir MATORIN ist der Besitzer einer einzigartigen Stimme und eines brillanten Schauspieltalents. Am Bolschoi-Theater spielt er das führende Bass-Repertoire. bedeutsamer Ort in seiner Arbeit ist die Aufführung orthodoxer Kirchenmusik. Der Künstler tut viel, um die Kirche zu unterstützen und die russisch-orthodoxe Kultur zu fördern, gibt Benefizkonzerte zugunsten von Kirchen und Klöstern, Sonntagsschulen, Krankenhäuser, Waisenhäuser, Museen.

- Wladimir Anatoljewitsch, Sie nehmen auch geistliche Musik in Ihre Konzerte auf. Warum?
- Orthodoxe Musik ist die Grundlage unserer musikalische Kultur. Es ist so wichtig wie ein Wort, wie ein Gebet. Ich liebe diese Musik sehr. Es enthält alles, was mich interessiert: tiefe Inhalte, Gebete, schöne Melodien und wahrscheinlich einige Grundfundamente des russischen Geistes, ausgedrückt in Harmonien. Je mehr Sie Gebete singen, desto mehr Freude.

Die meiste Zeit meines Lebens habe ich meinen Lebensunterhalt damit verdient, in der Oper zu singen. Aber seit sich 1988 – dem Jahr des Jahrtausends der Taufe von Rus – die Gelegenheit ergab, orthodoxe Musik in Konzerten aufzuführen, begann ich mich dafür zu interessieren. Mit dem Segen Seiner Heiligkeit des Patriarchen Alexy nahm er eine CD mit geistlicher Musik auf.

Nach Opernaufführung du schläfst nachts nicht, du arbeitest bis zum Sonnenaufgang, denn Helden sterben, werden verrückt, töten. Du wachst morgens kaputt auf. Und nach der Hinrichtung Orthodoxe Gebete Sie schlafen leicht ein und wachen gesund und erholt auf. Es ist erstaunlich, wie du gleichzeitig mehr gibst und empfängst.

Aber hier gibt es Schwierigkeiten. Was ich von der Bühne singe, ist kein Tempelgesang, aber die Geistlichen glauben, dass Gebete im Tempel gesungen werden sollten. Und viele in unserem halbatheistischen Land denken im Gegenteil, dass meine Reden ein "ideologischer Kampf" der Orthodoxie sind. Die Musik ist schön, aber die kirchenslawische Sprache ist ihnen unverständlich...

Hinzu kommen meine inneren Schwierigkeiten. Ich bin ein schüchterner Mensch, obwohl ich es nicht sehen kann. Beten ist immer noch ein intimer Vorgang, und bei einem Konzert muss man nicht wie ein Priester mit dem Rücken zum Publikum stehen, sondern mit dem Gesicht.

Das lenkt natürlich ab. Deshalb stelle ich bei manchen Aufführungen ein Rednerpult auf, zünde eine Kerze an und tue so, als würde ich lesen, wie es in der Kirche abläuft, obwohl ich alles auswendig weiß. Ich war sehr erfreut, die Region Jaroslawl kennenzulernen. Und singen Sie am Tag des Festes des Eintritts in den Tempel heilige Mutter Gottes in der Kasaner Kathedrale von Kasan Kloster Stadt Jaroslawl. Ich freue mich, dass ich in irgendeiner Weise zur Wiederbelebung dieses Klosters beitragen konnte. Jetzt bin ich ein häufiger Besucher in Jaroslawl, (lacht)

- Wie lange ist Ihr Treffen mit der Orthodoxie her?
- Unter sowjetischer Herrschaft war ich ein Pionier, ein Mitglied des Komsomol, ein Mitglied der Partei. Und dann, mit 42, ließ er sich taufen. Ich bin jetzt fast 61, also vor 18 Jahren. Und wovon ich geträumt habe – ins Bolschoi-Theater zu kommen – ist plötzlich passiert. Ich träumte davon, eine Platte mit orthodoxen Gesängen aufzunehmen - Seine Heiligkeit gesegnet, und ein Sponsor wurde gefunden ...

Ich näherte mich lange der Taufe, ich fühlte mich zum Tempel hingezogen, aber ich ging dorthin wie in Historisches Museum- sehen, wie der Gottesdienst abläuft, wie sie das Räuchergefäß schwingen, wie sie getauft werden. Guck mal was fürs Theater.

Jeden Sommer reise ich viel durch Rus', in jeder Kirche singe ich, was ich kann, ohne Chor. Ich liebe es, es zu tun. Ich komme zum Tempel: „Kann ich ein paar Gebete singen?“ - "Dürfen". Sie kamen in Wladimir an - die Kathedrale ist geschlossen. Wir klopfen. Die Mädchen öffnen: "Wir gehen zum Abendgottesdienst." - „Darf ich die Reliquien verehren?“ - "Dürfen". Ich küsste, ich sagte: "Kann ich versuchen, Gebete mit meiner Stimme zu singen?" - "Ach, wir wissen es nicht." Ich begann in den andächtigen Mauern der Kathedrale von 1175 zu singen, und gab es so sehr, dass ich selbst vor Vergnügen einen Schauer über die Haut bekam. Und das passiert nicht immer.

Alle Freizeit dass ich habe, ich fahre herum. Nicht so sehr, um für sich selbst zu werben und Geld zu verdienen, sondern um Menschen an die Kultur heranzuführen. In manchen Städten hieß es: „Ihr werdet nichts einsammeln. Die Menschen haben nichts zu essen, sie leben nur in Gemüsegärten. Dann hatten die Reicheren eine Idee: Sie kauften Tickets für 50 Dollar und verteilten zehn Reihen kostenlos an die Leute. Alles ist gerecht.

- Kennen Sie die Kunst des Diakons?
- Leider gibt es keine. Aber der Heilige hat mich gerufen. Er sagte einmal nach dem Konzert zu mir: „Nach dem Archidiakon von Rozov hatten wir kein gutes.“ Sieht mich an und lächelt. Und um den Direktor herum, meine Chefs ... Ich kam nach Hause und sagte: "Mutter, wie dies und das, wie, sie nennen mich einen Hinweis." Sie sagt: "Nun, geh und konsultiere." Ich ging zu einer Person, zur zweiten. Und sie sagten mir, dass der Herr mich so führt, dass ich meine Arbeit gut mache und immer ein gern gesehener Gast in Kathedralen und Tempeln bin. Aber gute Taten zu tun ist nicht der einzige Weg, dies zu tun ... Als ich 50 Jahre alt war, diente ich Seiner Heiligkeit Patriarch Alexy im Kreml. Erzbischof Arsenij sagte zu mir: „Was, ist er gekommen, um zu fragen?“ Ich antwortete: "Es ist noch früh" (lacht).

Wladimir Anatoljewitsch MATORIN: Über Musik

Wladimir Anatoljewitsch MATORIN (geboren 1948) - Opernsänger(Bass), Solist des Bolschoi-Theaters Russlands, Volkskünstler Russlands, Professor der Russischen Akademie der Theaterkünste: | .

Mit einem der besten Bässe der Welt, RATI-Lehrer, Volkskünstler Russlands Vladimir Matorin und seiner Frau, Musikerin Svetlana Matorina, brachte mich das Schicksal beim Internationalen Telekinoforum „Together“ zusammen. Es ist unmöglich, sich nicht in dieses Ehepaar zu verlieben: Das Talent und die Größe von Matorins Persönlichkeit, sein großartiger Sinn für Humor und sein enzyklopädisches Wissen koexistieren perfekt mit der Schönheit, dem subtilen Verstand und der Professionalität von Svetlana. Fügen Sie dazu ihre enorme Arbeitsfähigkeit, kompromisslose Arbeit und tiefe gegenseitige Zärtlichkeit hinzu - und Sie erhalten das flüchtigste Porträt eines wunderbaren kreativen und familiären Duos.

Wladimir Anatoljewitsch, es ist schwer vorstellbar: 25 Jahre auf der Bühne des Bolschoi-Theaters… Das Publikum aus England, Italien, Frankreich, Belgien, den Niederlanden, Deutschland, Spanien, der Schweiz, Griechenland, China, Japan, der Mongolei, Südkorea, den USA , Kanada, Mexiko, Neuseeland, Zypern. Patriarch Alexy II ehrte Sie, indem er ein Vorwort zu Ihrer CD „Chants of the Russian Orthodox Church“ schrieb. Patriarch Kirill hat Ihnen den Daniel-Orden von Moskau für Wohltätigkeitskonzerte im Nowodewitschi-Kloster verliehen. Sie sind Inhaber der Orden IV und III "Für Verdienste um das Vaterland". Wie kam es, dass der Junge, dessen Kindheit und Jugend fernab der Hauptstadt in Militärlagern verbracht wurde, solch undenkbare musikalische Höhen erreichte?
- Nach allen Gesetzen der Logik hätte ich eigentlich Soldat werden sollen, nicht Sänger. Urgroßvater war ein vollwertiger Ritter von St. George, für den er den Adel erhielt. Meine beiden Großväter wurden für militärische Verdienste mit dem Lenin-Orden ausgezeichnet. Papa absolvierte die Dzerzhinsky Academy und diente in den Air Defense Forces. Und obwohl meine ganze Kindheit wirklich in Militärlagern verbracht wurde, gelang es mir dennoch, in Moskau auf der Twerskaja geboren zu werden. Auf diesen Umstand war er die ersten fünfzig Jahre seines Lebens überaus stolz. Denn am Bolschoi-Theater gibt es keine in Moskau geborenen Solisten. Chaliapin kam aus Kasan, obwohl er in Tiflis, Nezhdanova - aus Odessa, Sobinov - aus Saratov studierte. Diese "Diamanten" wurden im ganzen Land gesammelt.

Als die Zahl der Sterne auf den Schultergurten meines Vaters zunahm, zog unsere Familie aus dem Zentrum weg - nach Balashikha, Noginsk, Tver. Aber ich erinnere mich gut an den Moment, als meinem jüngeren Bruder ein Klavier gekauft wurde, weil ich selbst kein Klavier studiert habe. Anscheinend aus demselben Grund, aus dem ich einen Pianisten geheiratet habe: Ich hatte immer eine heilige Ehrfurcht vor denen, die ein Instrument spielen können.

- Erinnerst du dich an deinen ersten Kontakt mit "Live"-Musik?
- Ich erinnere mich, wie ein Junge von einem Nachbareingang mich zu einem Besuch einlud und seine Mutter bat, etwas zu spielen. Der „Tanz der kleinen Schwäne“ ertönte, und dann dachte ich mehrere Tage voller Bewunderung: „Was für eine Mutter hat er!“

- Ein "Kunststück" Schuljahre fand in Ihrer Biographie statt?
- Und wie? Im Pionieralter konnte er wegen schöner Mädchenaugen aus dem Fenster klettern oder am Gesims entlang gehen. Er könnte eine Nadel in den Draht stechen, um das Licht in der ganzen Schule auszuschalten. Anscheinend wählten sie mich wegen meines heftigen Temperaments zum Vorsitzenden des Rates der Pioniertruppe. Aber er war ein bescheidenes Mitglied des Komsomol. Arbeitete mit 16 Jahren als Gehilfe eines Telegrafenmeisters, Reinigung von Geräten. Danach arbeitete er als Elektriker in einer Militäreinheit.

- Und wie bist du zur Musik gekommen?
- Anscheinend trotzdem durch meine Mutter. Sie schrieb Texte für Songs, die im Radio gespielt wurden, und sang die ganze Zeit etwas. Und ich saß da und hörte zu. Geblieben ist übrigens auch die Liebe zum Radio: Ich schalte immer noch den Hörer ein und höre gerne klassische Musik.

Zeitraum Ihrer musikalische Entwicklung am Gnessin-Institut fiel in die Zeit der „goldenen Stimmenflut“?
- Ja. Ich bin sehr glücklicher Mann: Alle Lehrer liebten mich, und ich liebte sie. Sie waren älter. Alle sind schon gegangen. Gott gab mir die Möglichkeit, jeden von ihnen auf seiner letzten Reise zu führen.

Ich habe bei Evgeny Vasilievich Ivanov studiert - das ist unser wunderbarer Bass, Volkskünstler Kasachstans. Während des Krieges kam er ans Bolschoi-Theater. Leadparts gesungen. Zu dieser Zeit gab es viele hervorragende Bässe - Pirogov, Mikhailov, es gab junge, talentierte Petrov und Ognivtsev. Eisen und Vedernikov sind unterwegs.

In der Kammerklasse habe ich bei Elena Bogdanovna Senkevich studiert. Sie war die erste Dirigentin in Russland. Sie absolvierte die Konservatorien von Odessa und St. Petersburg. Elena Bogdanovna war schon alt, sie konnte nichts sehen. Aber als ich einen Fehler machte, sagte sie: „Baby, im dritten Takt – da ist ein Punkt. Nochmal bitte".

Ich hatte eine wunderbare Begleiterin – Vera Yakovlevna Shubina, mit der ich 1973 meinen ersten Preis beim Wettbewerb in Genf gewann.

Ich hatte Glück: Der Dirigent des Bolschoi-Theaters Semjon Sacharow „pflegete“ mich. Und Maya Leopoldovna Meltzer - eine Schülerin von Stanislavsky, die mich in das Musiktheater eingeführt hat. Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko und probte mit mir die Rollen von Zaretsky, Gremin und Basilio aus „Der Barbier von Sevilla“. Diese drei Aufführungen wurden von Stanislavsky selbst inszeniert.

- Ihre Frau ist Musikerin, Pianistin. Wenn es kein Geheimnis ist, wie habt ihr euch kennengelernt?
- Unsere Beziehung hat eine komplexe Dramaturgie. Wir nahmen an vom Institut organisierten Vortragskonzerten teil. Ich sang, und Svetlana spielte. Meine Freundin hat sich um sie gekümmert. Und nach dem Gesetz der Herren war es unmöglich, auch nur in die Richtung der „Leidenschaft eines Freundes“ zu schauen. Aber als sie nicht funktionierten, wuchs unsere aktive Freundschaft und Kreativität zu einer stürmischen, rasenden Romanze. Das " Flitterwochen“ hält bis heute an, ich fühle mich unendlich verliebt.

„Aber wir haben uns schon früher getroffen“, erzählt mir Svetlana Matorina. - Im ersten Jahr der Arbeit am Institut. Gnesins, meine Klasse wurde mit Sängern aufgefüllt, denen ich das Klavierspielen beibringen musste. Am Ende der Stunde baten alle darum, mit ihnen zu spielen und sie zu unterrichten. vokales Repertoire, was ich sehr gerne tat, da ich vorher als Korrepetitorin tätig war. Die Jungs warteten darauf, dass sie an der Reihe waren, und dann bemerkte ich einen anderen Schüler, der bescheiden in der Ecke saß und auf einen Freund wartete. Vladimir Matorin war aus einer anderen Klasse, nicht meiner. An diesem Abend fragte er: „Kann ich auch singen?“ Er legte die Noten hin und sang den „Propheten“: „Wir werden von geistigem Durst gequält.“ Er sang nur vier Sätze, und in mir wurde alles kalt. Weil ich dieses Geräusch noch nie gehört habe. Es war ein solcher Klang voller Schönheit und Kraft, dass ich sogar aufhörte zu spielen: „Mein Gott, was ist das für eine Stimme im Institut! Das ist notwendig! Dieses Gefühl hat mich für den Rest meines Lebens begleitet. Bis jetzt – ich höre dieses Timbre – dunkler Samt mit einem metallischen Unterton und „Ich sterbe“. Auch wenn ich wütend bin, selbst wenn ich fluche, sobald er den Mund aufmacht – das ist alles … Ich bin bereit, alles zu vergeben. Außerdem fasziniert mich die Kombination aus Wladimir Anatoljewitschs Aussehen - seiner Beeindruckung und seiner erstaunlichen Ausstrahlung - ich sitze in der Halle und alle meine Gedanken gehen irgendwohin. Ich ertappe mich dabei, dass ich mich nicht losreißen kann! Matorin ist natürlich ein Block, ein Phänomen in unserer Kunst.“

Wladimir Anatoljewitsch, Sie sind jetzt seit vierzig Jahren mit Swetlana zusammen, und Ihre Interessen sind all die Jahre ähnlich geblieben, nicht wahr?
- So stellte sich heraus, auf eine glückliche Weise. Svetlana liebt Musik und ich liebe sie. Sie unterrichtet, und ich fing auch an zu unterrichten, weil ich die kolossale Geduld meiner Frau zu schätzen wusste. Mir wurde klar, was für eine titanische Arbeit das ist – junge Leute, sie sind alle Genies, und deshalb muss man es einmal sagen und zweimal sagen und es hundertzweiundzwanzig Mal wiederholen, um ein Ergebnis von ihnen zu erzielen. Aber wir waren es auch! Außerdem ist Svetlana eine kristallklare Person. Und sehr prinzipientreu, wenn es um meine Arbeit geht. Sie ist meine schärfste Kritikerin.

- Und welche Gefühle empfindet der Künstler, wenn er die Bühne des Bolschoi-Theaters betritt?
- Ich erinnere mich, dass zukünftige Kollegen mit mir sofort einen Witz gemacht haben: „Kennen Sie unsere Traditionen? Wenn Sie einmal einen Fehler machen, wird der Schaffner Sie stoppen. Das zweite Mal wird er nicht einmal kommentieren. Sie werden einfach aufhören, dir Aufmerksamkeit zu schenken. Natürlich kannst du mitsingen, weißt aber gleichzeitig, dass du für einen Dirigenten nicht mehr existierst und deshalb hier nicht mehr arbeitest.

Ich gestehe, als ich die Bühne betrat, war ich furchtbar besorgt: Wenn ich nur keinen Fehler machen würde! Aber schließlich bin ich nach 17 Jahren Arbeit am Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theater am Bolschoi gelandet. Und es war eine tolle Schule. Als ich im Bolschoi-Theater ankam, war ich kein Anfänger: Mir wurde sofort angeboten, mehrere große Rollen zu spielen - Susanin, Gremin, Rene, Godunov ...

- Und wie fühlt sich der „Star“ auf der Bühne?
- Ich weiß nicht, wie sich der „Star“ fühlt, aber jeder Künstler fühlt sich zuallererst auf der anderen Seite des Berufs. 10 Arbeitsstunden pro Woche stehe ich in einem schönen Anzug vor Menschen, den Rest der Zeit „pflüge“ ich jeden Tag sechs Stunden. Multiplizieren Sie 25 Arbeitstage mit sechs. Dies ist das Verhältnis von öffentlicher Aktivität und "Bühne". Und bis Sie 200 Mal dasselbe spielen, lässt Sie der Begleiter nicht raus.

- Haben Sie eine Lieblingsrolle?
- Mein Bühnenleben hat sich im Großen und Ganzen erfreulich entwickelt. Ich liebe "Boris Godunov" sehr, ich habe in den Produktionen verschiedener Regisseure mitgespielt. Für Bass ist es sehr schwierige Aufgabe. Besonders nach der Aufführung von Chaliapin, als es auch eine Tradition gab, nicht nur gut zu singen, sondern auch zu schauspielern. Ich liebe Susan. Susanin ist psychologisch einfacher als Godunov. Warum? Susanin ist traurig, sehnsüchtig, seine Seele schmerzt nach Russland. Der ewige Zettel ... Dann die Hochzeit der Tochter. Dann kommen Feinde, er führt sie in den Wald. Es gibt mehrere Zustände: Sorge am Anfang, dann - Freude an der Hochzeit. Dann mischte sich am Ende Traurigkeit mit Heldentum.

Bei "Boris Godunov" ist es schwieriger. Denn Boris ist eine Persönlichkeit, die an zwei Höhepunkten seines Lebens getroffen wurde. Das ist ein ungekrönter Mann. Zunächst platzt er vor Freude, dass er nun mit all seinen Missetätern abrechnen wird. Aber andererseits wie schlauer Mann, er versteht, dass er jetzt auf seinem hohen Posten von denen "erwischt" wird, die nach Schuldigen suchen werden. Er geht davon aus, dass dies eines Tages passieren wird ...

Und der zweite Höhepunkt - sechs Jahre später - der Tag, an dem Godunov über das Schicksal des Staates und der Familie nachdenkt und versteht, dass das vergossene Blut eines Kindes mit einer schrecklichen Strafe zurückkehrt. Diese schreckliche Sackgasse ist schwer zu spielen. Godunov stirbt, und es wird einer Person (Künstler) nicht gegeben, um den Tod zu simulieren, daher ist dieser Teil nicht nur tessitura, sondern auch psychologisch schwierig: eine Reihe von Gefühlen und Halluzinationen.

Wladimir Anatolijewitsch Matorin. Geboren am 2. Mai 1948 in Moskau. Sowjetischer und russischer Opernsänger (Bass), Lehrer, Professor. Solist des Bolschoi-Theaters (seit 1991). Verdienter Künstler der RSFSR (1986). Volkskünstler der Russischen Föderation (1997). Preisträger des Preises der Regierung der Russischen Föderation (2015).

Vater - Anatoly Matorin, Soldat, Oberst.

Im Zusammenhang mit dem Beruf seines Vaters wechselte die Familie oft ihren Wohnort, Vladimir verbrachte seine Kindheit in Militärlagern.

Schon früh studierte er Musik und Gesang.

1974 absolvierte er das Gnessin-Institut (heute Russische Gnessin-Musikakademie), wo sein Lehrer Jewgenij Wassiljewitsch Iwanow (Solist des Bolschoi-Theaters 1944-1958) war.

Von 1974 bis 1991 war er am Moskauer Akademischen Musiktheater, benannt nach K.S. Stanislawski und V.I. Nemirovich-Danchenko, der in 15 Spielzeiten (insgesamt 33 Stimmen) fast das gesamte Bassrepertoire aufführte. Die erste Rolle im Theater war Zaretsky in "Eugen Onegin" (es war immer noch eine Aufführung von Stanislavsky). 1989 wurde Boris Godunov in seiner Aufführung von der internationalen Musikgemeinschaft als beste Opernpartie des Jahres ausgezeichnet.

Seit 1991 ist er Solist der Bolshoi Opera Company, der E.F. Svetlanov im Jahr 1990, um die Rolle des Prinzen Yuri in der Oper The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia von N.A. Rimski-Korsakow. Das Repertoire des Künstlers umfasst etwa 90 Stimmen. Es wird verglichen mit .

Opernpartien von Vladimir Matorin im Bolschoi-Theater:

Prinz Yuri - "Die Geschichte der unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevronia" von N. Rimsky-Korsakov;
König Rene – „Iolanta“ von P. Tschaikowsky;
Don Basilio – „Der Barbier von Sevilla“ von G. Rossini;
Boris Godunov - "Boris Godunov" von M. Mussorgsky;
Ivan Susanin - "Leben für den Zaren" / "Ivan Susanin" von M. Glinka;
Gremin - „Eugen Onegin“ von P. Tschaikowsky;
Galitsky, Konchak - "Prinz Igor" von A. Borodin;
Alter Zigeuner - "Aleko" von S. Rachmaninov;
Zar Dodon - "Der goldene Hahn" von N. Rimsky-Korsakov;
Dosifey, Ivan Khovansky - "Chovanshchina" von M. Mussorgsky;
Ramfis – „Aida“ von G. Verdi;
Kreuzkönig – „Liebe zu drei Orangen“ von S. Prokofjew;
Melnik - "Meerjungfrau" von A. Dargomyzhsky;
Sobakin - "Die Zarenbraut" von N. Rimsky-Korsakov;
Mamyrov – „Die Zauberin“ von P. Tschaikowsky;
Lanciotto Malatesta – „Francesca da Rimini“ von S. Rachmaninov;
Sturm-Bogatyr - "Kashchei der Unsterbliche" von N. Rimsky-Korsakov;
Salieri - "Mozart und Salieri" von N. Rimsky-Korsakov;
Mendoza - "Verlobung in einem Kloster" von S. Prokofjew;
Porgy – „Porgy and Bess“ von J. Gershwin;
Zupan - "Zigeunerbaron" von I. Strauss;
Marten – „Der Schlüssel zum Pflaster“ von J. Offenbach;
Döbel - "Cherewitschki" P.I. Tschaikowsky;
Kopf - "May Night" N.A. Rimski-Korsakow;
Cherevik - " Sorochinskaya-Messe» MP Mussorgsky;
Storozhev - "Into the Storm" von T. Khrennikov;
Osmin - "Entführung aus dem Serail" von Mozart;
Bretigny – „Manon“ von J. Massenet;
Falstaff – „Die lustigen Weiber von Windsor“ von O. Nicolai;
Barbarossa - "Die Schlacht von Legnano" von G. Verdi;
Schiarone – „Tosca“ von G. Puccini;
Haushälter Benois - "La Boheme" von G. Puccini.

Vladimir Matorin sang auf den besten Bühnen der Welt, trat auf Tourneen in England, Italien, Irland, Frankreich, Belgien, den Niederlanden, Deutschland, Spanien, der Schweiz, Polen, der Tschechischen Republik, Jugoslawien, der Türkei, Griechenland, Estland, Usbekistan und der Ukraine auf , China, Japan, Mongolei, Südkorea, USA, Kanada, Mexiko, Neuseeland, Zypern usw.

1993 nahm er am Wexford Festival (Irland) in einer Produktion von P. Tschaikowskys Oper Cherevichki teil. Im selben Jahr sang er die Titelrolle in Boris Godunov am Grand Theatre in Genf.

1994 sang er in der Kölner Philharmonie die Rolle des Kopfes in N. Rimsky-Korsakovs Mainacht und sang darin Boris Godunov Lyrische Oper Chicago. 1995 sang er die Rolle des Kopfes (May Night) beim Wexford Festival in Irland (Dirigent Vladimir Yurovsky).

1996 sang er Dositheus (Khovanshchina) an der Opéra Nantes (Frankreich), Boris Godunov am Nationaltheater in Prag und Pimen (Boris Godunov) an der Montpellier Opera (Frankreich).

1997 sang er Boris Godunov an der Houston Grand Opera (USA).

1998 nahm er an einer konzertanten Aufführung von Tschaikowskys Die Zauberin in der Londoner Festival Hall (Royal Opera, Dirigent Valery Gergiev) teil, trat als Mendoza in S. Prokofjews Verlobung in einem Kloster am Grand Theatre in Genf und als The Tempest – Bogatyr auf eine konzertante Aufführung der Oper „Kashchei the Immortal“ von N. Rimsky-Korsakov mit London Philharmonisches Orchester im Festsaal (Dirigent Alexander Lazarev).

1999 trat er als Zar Dodon (Der goldene Hahn) in einer Produktion der Royal Opera am Londoner Theater Sadler's Wells (Dirigent: Gennady Rozhdestvensky) auf.

2001 sang er die Rolle des Mendoza an der Opéra de Lyon (Dirigent Oleg Caetani).

2002 sang er die Rolle des Pimen (Boris Godunov) an der Opéra National de Paris an der Opéra Bastille (Musikdirektor und Dirigent James Conlon, Regisseurin Francesca Zambello) und die Rolle des Boris Godunov an der Opéra de Lyon (Dirigent Ivan Fischer). , Regisseur Philippe Himmelman, Koproduktion mit Nationaltheater Mannheim).

2003 sang er die Titelrolle in der Oper Boris Godunov an den Theatern von Auckland und Wellington (Neuseeland) und in derselben Oper die Rolle des Varlaam an der Royal Opera am Londoner Covent Garden Theatre (in der Inszenierung von Andrei Tarkovsky, Dirigent Semyon Bychkov, unter den Partnern John Tomlinson, Sergey Larin, Olga Borodina, Sergey Leiferkus, Vladimir Vaneev).

2004 debütierte er als Pimen an der New Yorker Metropolitan Opera (Dirigent Semyon Bychkov), sang Pimen und Varlaam (Boris Godunov) am Liceo Theater in Barcelona (Spanien).

2008 sang er die Rolle des Quarterly in D. D. Schostakowitschs Oper Lady Macbeth Bezirk Mzensk» im Theater Maggio Musicale Fiorentino (Italien).

2009 spielte er die Rolle des Aphranius in der Rockoper The Master and Margarita.

Einer der besten Interpreten geistlicher Musik. Er selbst sagte, dass er im Alter von 42 Jahren getauft wurde. Und zur geistlichen Musik kam er Ende der 1980er Jahre: „1988, als das Land den 1000. Jahrestag der Taufe Russlands feierte, kam ich zum ersten Mal mit dem Gebetsgesang in Berührung.“ Metropolit Pitirim (Nechaev) veranstaltete daraufhin ein geistliches Weihnachtsfest Musik in der Säulenhalle des Hauses der Gewerkschaften. Wie ich von ihrer Schönheit und ihren Ausbrüchen überwältigt war. Ich lauschte, und sie drang in jede meiner Zellen ein, gefüllt mit etwas, das mir damals völlig unbekannt war. Es war, als ob Ich wurde vor Vergnügen zu Eis gefroren."

Vladimir Matorin tritt in Begleitung der Kapelle des Moskauer Kremlmuseums unter der Leitung von Gennady Dmitryak mit Programmen aus den Gesängen der russisch-orthodoxen Kirche (Apostel Nikolaev-Strumsky, Mikhail Strokin, Pavel Chesnokov, Alexander Grechaninov, Sergei Rachmaninov) auf.

An Jubiläumsabend Der Patriarch von Moskau und Alexi II. von All Rus besuchten das Bolschoi-Theater.

Seit 1991 unterrichtet er an der Russischen Akademie für Theaterkunst. 1994-2005 - Professor und Leiter der Abteilung für Vokalkunst.

Öffentliche Aktivitäten von Vladimir Matorin

Er ist Leiter und Gründer der 2006 gegründeten Stiftung zur Wiederbelebung der Kultur und Traditionen der Kleinstädte der Rus.

Jedes Jahr veranstaltet die Stiftung das Bakhrushinsky Festival, das Festival der Perlen Russlands. Seit 2012 finden auf dem Territorium des Sophia-Tempels der Weisheit Gottes, der sich am Sofiyskaya-Damm des Moskwa-Flusses gegenüber dem Kreml befindet, spirituelle, klassische und Konzerte statt Volksmusik gewidmet der Feier des Tages der Taufe von Rus' und Orthodoxer Feiertag Tag der Apostelgleichen Großherzog Wladimir.

Seit 2015 findet mit großem Erfolg das allrussische Festival der orthodoxen Kultur und Traditionen "Sofia" statt, in dessen Rahmen Musikwettbewerbe von Kreativteams aus ganz Russland und der Tradition stattfinden Ferienkonzert, in dem auch die Gewinner des Wettbewerbs auftreten. Die Idee, ein Fest der orthodoxen Kultur und Traditionen kleiner Städte und ländlicher Siedlungen „Sofia“ zu veranstalten, gehört dem Volkskünstler Wladimir Matorin und dem Rektor des Tempels der Sophia der Weisheit Gottes in Sredny Sadovniki, Erzpriester Wladimir Wolgin. Während ihres Bestehens hat die Stiftung bei der Restaurierung und Errichtung kultureller und historischer Denkmäler in vielen Städten Moskau, Wladimir, Twer, Kaluga, Jaroslawl und anderen Regionen der Zentralregion Russlands geholfen.

2013 erhielt Matorin vom Verteidigungsministerium der Russischen Föderation eine Medaille "Für die Stärkung der Kampfzusammenarbeit" - für die Durchführung gemeinsamer Konzerte mit der russischen Armee.

Er tritt viel mit Wohltätigkeitskonzerten auf - in Zaraysk, Susdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir, Pereslawl-Zalessky. Die Erlöse fließen in den Bau von Tempeln, Kirchenschulen usw.

Persönliches Leben von Vladimir Matorin:

Verheiratet. Ehefrau - Svetlana Sergeevna Matorina, Pianistin, außerordentliche Professorin der Russischen Musikakademie. Gnesine.

In der Ehe wurde ein Sohn, Michael, geboren.

Enkelkinder - Anna, Ekaterina, Maria, Sergey.

Der Sänger sagte über seine Frau: „Das ist meine Treuer Begleiter im Leben und in der Kunst. Sie ist eine wohlwollende, aber strenge Kritikerin, sie überwacht und korrigiert ständig meine Darbietung aus dem Publikum, bewertet, wie die Stimme klingt, ob die emotionale Botschaft stimmt.“

Filmographie von Vladimir Matorin:

1986 - Aleko (Gesang)
1998 - Striche für ein Porträt (Dokumentarfilm)

Auszeichnungen und Titel von Vladimir Matorin:

Verdienter Künstler der RSFSR (28.04.1986);
Volkskünstler Russlands (22.01.1997);
Orden "Für Verdienste um das Vaterland" III. Grad (29. April 2008) - für einen großen Beitrag zur Entwicklung des Landes Musikalische Kunst und langjährige kreative Tätigkeit;
Verdienstorden für das Vaterland, IV. Grad (22. März 2001) - für einen großen Beitrag zur Entwicklung der heimischen Musik- und Theaterkunst;
Nationaler Künstler Russische Föderation (1997);
Verdienter Künstler der RSFSR (1986);
II. Preis beim Internationalen Wettbewerb für darstellende Musiker in Genf (1973);
II. Preis des All-Union Competition of Vocalists benannt nach M. I. Glinka (1977)

Vladimir Matorin ist Volkskünstler Russlands, Solist des Bolschoi-Theaters Russlands, Professor, Vorsitzender des Fonds für die Wiederbelebung der Kultur und Traditionen der Kleinstädte der Rus, Träger des Verdienstordens für das Vaterland IV. Grades. Er erhielt den Verdienstorden für das Vaterland III, den Orden des Heiligen Prinzen Daniel von Moskau, wurde mit Gedenkzeichen und Medaillen vieler öffentlicher, karitativer und militärpatriotischer Organisationen ausgezeichnet, der erste Träger des Volkspreises "Anerkennung". . Gewinner des internationalen Scholochow-Preises - 2009.

Vladimir Matorin ist einer der größten Meister der russischen Opernbühne. Der Besitzer einer starken Stimme, einzigartig in der Klangfarbe, und eines brillanten schauspielerischen Talents.

Mehr als 15 Jahre sang Matorin am Moskauer Akademischen Musiktheater. Stanislavsky und Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko und vervollständigte seine Arbeit auf dieser Bühne mit der Aufführung der Rolle von Boris in der Oper Boris Godunov von MP Mussorgsky.

Seit 1991 ist Matorin Solist am russischen Bolschoi-Theater. Im Bolschoi-Theater und auf den Bühnen der Theater auf der ganzen Welt sang er mehr als 60 Rollen, darunter: Boris Godunov, Varlaam und Pimen in der Oper von M.P. Mussorgskys „Boris Godunov“, Konchak und Prinz Galitsky in A.P. Borodins Oper „Prince Igor“, Ivan Khovansky und Dosifei in M.P. Mussorgskys Chowanschtschina, Ivan Susanin in M.I. Glinkas Oper Ein Leben für den Zaren, König Rene in P.I. Tschaikowskys Oper Iolanta, Prinz Gremin in P.I. Tschaikowskys Oper Eugen Onegin,

Boris Timofeevich in der Oper „Katerina Ismailova“ von D.D. Schostakowitsch, Zar Dodon in der Oper von N.A. Rimsky-Korsakovs Der goldene Hahn, Treffkönig in S. S. Prokofjews Die Liebe zu den drei Orangen, Don Basilio in G. Rossinis Der Barbier von Sevilla, Ramfis in G. Verdis Aida, Sparafuchil in G Verdis „Rigoletto“, „Die Nase“ von D. D. Schostakowitsch, „Verlobung im Kloster“ von Prokofjew usw.

Professor Matorin leistet aktive pädagogische Arbeit. Bis 2007 leitete er die Gesangsabteilung der Russischen Akademie der Theaterkünste.

1973 erhielt er den 2. Preis beim Internationalen Wettbewerb für darstellende Musiker in Genf.
1977 - II. Preis des All-Union-Wettbewerbs der Sänger, benannt nach M. I. Glinka.
1997 wurde ihm der Titel „Volkskünstler der Russischen Föderation“ verliehen.
2001 wurde er mit dem Verdienstorden für das Vaterland IV. Grad ausgezeichnet.
2008 wurde ihm der Verdienstorden für das Vaterland III.
2013 wurde ihm die Medaille „For Strengthening the Combat Commonwealth“ verliehen.
2014 wurde ihm der Orden der Vereinten Nationen „Einheit“ („Für Taten zum Wohle der Völker“) verliehen.
2015 wurde ihm der Preis der Regierung der Russischen Föderation im Bereich Kultur verliehen.
2018 ausgezeichnet Abzeichen Kulturministerium Russlands „Für einen Beitrag zur russischen Kultur“.
2019 wurde er mit dem Orden der Freundschaft ausgezeichnet.

Biografie

Geboren in Moskau. 1974 absolvierte er das Staatliche Musikalische und Pädagogische Institut (heute Russische Musikakademie), benannt nach den Gnessins, Klasse von Evgeny Ivanov. 1974-91. sang am Moskauer Akademischen Musiktheater, benannt nach K.S. Stanislavsky und Vl.I. Nemirowitsch-Dantschenko. 1989 wurde Boris Godunov in seiner Aufführung als beste Opernpartie des Jahres ausgezeichnet.
Seit 1991 unterrichtet er an der Russischen Akademie der Theaterkünste, seit 1994 ist er Professor und Leiter der Abteilung Sologesang.
Solist der Bolshoi Opera Company seit 1991.

Repertoire

Sein Repertoire am Bolschoi-Theater umfasste folgende Rollen:

Prinz Juri(„Die Geschichte von der unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevronia“ von N. Rimsky-Korsakov)
König René("Iolanta" von P. Tschaikowsky)
Don Basilio(„Der Barbier von Sevilla“ von G. Rossini)
Boris Godunov, Varlaam ("Boris Godunov" von M. Mussorgsky)
Ivan Susanin („Leben für den Zaren“ / „Iwan Susanin“ von M. Glinka)
Gremin("Eugen Onegin" von P. Tschaikowsky)
Galitsky, Konchak („Prinz Igor“ von A. Borodin)
Alter Zigeuner ("Aleko" von S. Rachmaninow)
König Dodon(Der goldene Hahn von N. Rimsky-Korsakov)
Dosifey, Ivan Chovansky („Chowanschtschina“ von M. Mussorgsky)
Ramfis("Aida" von G. Verdi)
Kreuzkönig(„Liebe zu drei Orangen“ von S. Prokofjew)
Müller("Meerjungfrau" von A. Dargomyzhsky)
Sobakin("Die Zarenbraut" von N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrow("Die Zauberin" von P. Tschaikowsky)
Priester(Katerina Izmailova von D. Schostakowitsch)
und andere
Insgesamt umfasst sein Repertoire mehr als sechzig Stimmen.

Tour

Er sang auf den besten Bühnen der Welt, trat auf Tourneen in England, Italien, Irland, Frankreich, Belgien, den Niederlanden, Deutschland, Spanien, der Schweiz, Polen, der Tschechischen Republik, Jugoslawien, der Türkei, Griechenland, Estland, Usbekistan, der Ukraine, China, Japan, Mongolei, Südkorea, USA, Kanada, Mexiko, Neuseeland, Zypern.
1993 nahm er teil Wexford-Festival(Irland) in der Produktion von P. Tschaikowskys Oper "Cherevichki". Im selben Jahr sang er die Titelpartie in „Boris Godunov“ Großes Theater von Genf.
1994 spielte er die Rolle des Kopfes in N. Rimsky-Korsakovs Oper May Night in Kölner Philharmonie, und sang Boris Godunov in Lyrische Oper von Chicago.
1995 sang er die Rolle des Kopfes (May Night) beim Wexford Festival in Irland (Dirigent Vladimir Yurovsky).
1996 sang er Dosifey ("Khovanshchina") in Oper Nantes(Frankreich), Boris Godunov in Nationaltheater in Prag und Pimen (Boris Godunov) in Oper Montpellier(Frankreich).
1997 sang er Boris Godunov in Houston Grand Opera(USA).
1998 nahm er an einer konzertanten Aufführung von Tschaikowskys „Die Zauberin“ in der London Concert Hall teil Festsaal(Королевская опера, дирижер Валерий Гергиев), выступил в партии Мендозы в опере «Обручение в монастыре» С. Прокофьева в Большом театре Женевы и в партии Бури-Богатыря в концертном исполнении оперы «Кащей Бессмертный» Н. Римского-Корсакова с Лондонским филармоническим оркестром im Saal Festsaal(Dirigent Alexander Lazarev).
1999 trat er in dem Stück als Zar Dodon (Der goldene Hahn) auf Königliche Oper auf der Bühne des Londoner Sadler's Wells Theatre (Dirigent Gennady Rozhdestvensky).
2001 sang er die Rolle des Mendoza in Lyoner Oper(Dirigent Oleg Cayetani).
2002 sang er die Rolle des Pimen (Boris Godunov) in Pariser Nationaloper auf der Bühne der Bastille Opera (Musikdirektor und Dirigent James Conlon, Regisseurin Francesca Zambello) und die Rolle von Boris Godunov an der Lyon Opera (Dirigent Ivan Fischer, Regisseur Philipp Himmelman, Koproduktion mit dem Nationaltheater Mannheim).
2003 sang er die Titelrolle in der Oper „Boris Godunov“ in den Theatern von Auckland und Wellington (Neuseeland) und in derselben Oper die Rolle des Varlaam in der Produktion der Royal Opera auf der Bühne Londoner TheaterCovent Garden(inszeniert von Andrei Tarkovsky, Dirigent Semyon Bychkov, Partner sind John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev).
2004 debütierte er als Pimen am New York Theatre Metropolitanoper(Dirigent Semyon Bychkov), sang Pimen und Varlaam (Boris Godunov) im Theater liceo in Barcelona (Spanien).
2005 spielte er die Rolle des Varlaam im Brüsseler Theater La Monnet, sowie die Rollen von Tikhon Shcherbaty und der Kutscher Balaga in der Oper "Krieg und Frieden" von S. Prokofjew Pariser Nationaloper auf der Bühne der Bastille-Oper (Dirigent Vladimir Yurovsky, Regisseurin Francesca Zambello).
2006 sang er die Rolle des Sparafucile (Rigoletto) in Marseille-Oper.
IN nächstes Jahr- die Rollen von Boris Timofeevich ("Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk") am Bolschoi-Theater Genf, Sparafuchil an der Oper von Nantes, Varlaam an Rheinische Oper in Straßburg u Theater Echt in Madrid.
2008 sang er Mendoza (Verlobung in einem Kloster von S. Prokofjew) auf der Bühne Kunstpalast Reina Sofia in Valencia, Kvartalny ("Lady Macbeth des Bezirks Mzensk") beim Festival "Florentinischer musikalischer Mai"(Dirigent James Conlon, Regisseur Lev Dodin, Produktion 1998).
2013 sang er die Rolle des Varlaam (Boris Godunov) in Bayerische Staatsoper und weiter Münchner Opernfestspiele(Dirigent Kent Nagano, Regisseur Calixto Bieito).
Er nahm an einer konzertanten Aufführung von The Tsar's Bride (Sobakin) beim Lincoln Center Festival in New York und beim Hong Kong Arts Festival teil (Dirigent Gennady Rozhdestvensky, 2014 und 2015).
2015 sang er die Rolle des Ivan Khovansky (Khovanshchina) am Theater Basel (Dirigent Kirill Karabits, Regisseur Vasily Barkhatov).
In der Spielzeit 2016/17 - Varlaam (Boris Godunov) an der Bayerischen Staatsoper.
2018 - Sobakina ("Die Zarenbraut") auf der Bühne des Shanghai Bolshoi Theatre (Tournee der Bolshoi Opera Company in China, Dirigent Tugan Sokhiev).

Führt geistliche Musik auf. Er tritt viel auf. Insbesondere mit Solokonzerte im Beethovensaal des Bolschoi-Theaters, bei Regierungskonzerten im Kreml, in den russischen Botschaften in Paris, London, Rom, Berlin, auf der Bühne Deutsche Oper(Berlin), im französischen Senat. D. Schostakowitschs Vierzehnte Symphonie wurde in Montpellier (Frankreich) aufgeführt, der Vokalzyklus „Lieder und Tänze des Todes“ von M. Mussorgsky wurde in Antwerpen gesungen.

Diskographie

Unter den Einträgen:

"Sorochinsky Fair" von M. Mussorgsky - Cherevik, Dirigent V. Esipov, 1983
"Aleko" von S. Rachmaninov - Old Gypsy, Dirigent D. Kitaenko, Aufnahme, 1990
"Francesca da Rimini" von S. Rachmaninov - Lanciotto Malatesta, Dirigent A. Chistyakov, 1992
"Aleko" von S. Rachmaninov - Aleko, Dirigent A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
"May Night" von N. Rimsky-Korsakov - Leiter, Dirigent A. Lazarev, Capriccio, 1997
"Kashchei der Unsterbliche" - Storm-Bogatyr, Dirigent A. Chistyakov.
"Der Widerspenstigen Zähmung" von V. Shebalin - Hortensio.

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