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Biografien, Geschichten, Fakten, Fotos. Komponistenvater und Sohn Alexandrovs Komponistenfamilie Strauss

Mirnova Nadezhda

Dieses Werk enthält biografische Informationen über die Familie Strauss, einen Überblick über Kreativität und ihre Bedeutung für die Weltmusikkultur.

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Bildungsministerium
Kizelovsky Gemeindebezirk

MBOU DOD Kinder Musikschule
Stadt Kizel, Region Perm

Aufsatz

„DIE STRAUSS-FAMILIE“

Arbeit abgeschlossen

Klavierschüler der 7. Klasse

Mirnova Nadezhda

Lehrerin Ovchinnikova Marina Iwanowna

Kizel, 2014

Einleitung……………………………………………………………………………….2

Johann Strauss-Vater………………………………………………………………………………3Johann Strauss – ältester Sohn von Johann Strauss…………………………..7

„Strauss-Firma“ Musikhändler Groß- und Einzelhandel“……………….…..9

Das Werk von Strauss, dem Schöpfer des klassischen Wiener Walzers. ….……...12

Strauss – der Begründer der Wiener klassischen Operette…………………..16

Die Bedeutung von Strauss‘ Werk…………………………………………………………….17

Referenzen…………………………………………………………..20

Familie Strauss.

Einführung

Der Beitrag jedes Einzelnen Nationen in der Entwicklung der menschlichen Kultur wird nicht von künstlich beleuchteten und beworbenen „Stars“ und „Stars“ bewertet, deren Erinnerung selbst in einer Generation nur von kurzer Dauer ist. Und durch die Zahl der Genies, deren Namen bei den Menschen seit Jahrhunderten Assoziationen mit ganzen Strömungen der Kunst hervorrufen. Und wenn Italien in Bezug auf Malerei und Bildhauerei für seine Errungenschaften berühmt wurde, dann gehört auf dem Gebiet der Musik zweifellos der „Miniatur“ in Bezug auf Fläche und Größe der VorrangBevölkerung Österreichs . Die Liste der talentiertesten österreichischen Komponisten und Musiker ist nicht nur beeindruckend, sondern auch erstaunlich in der Anzahl weltberühmter Namen. Und vor einem Dutzend Namen nehmen die meisten Menschen ehrfurchtsvoll ihren „Hut“ ab. ausgebildete Handwerker Modernität.

MIT Die Vorstellungskraft der österreichischen Musikkultur beruht auf der Tatsache, dass sie die deutsche Musiktradition und die Musik vieler anderer Völker, insbesondere der slawischen (insbesondere tschechischen), die viele Jahrhunderte in Österreich lebten, vereint. Österreich war schon immer eine renommierte Welt Musik Zentrum. Überall in Wien erklang Musik: in Konzerthallen, Paläste, Theater und einfach auf der Straße. Die berühmtesten Virtuosen wollten nach Wien kommen, um europäischen Ruhm zu erlangen.

Das Musikleben des modernen Österreich ist eng mit der deutschen Musikkultur verbunden. Komponisten der alten Zeit Wiener Schule trug zum Aufblühen der Wiener Bevölkerung bei klassischer Stil(Georg Christoph Wagenseil - Wagenseil, (1715-1777). Die dominierende Stellung unter den „Geschenkten“Österreich Die Genies der Menschheit sind sicherlich mit Vertretern besetztWien klassische Schule Kompositionen von Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart und Deutscher Komponist Ludwig van Beethoven. Ihre Werke waren Vorbilder für so berühmte Komponisten des 19. Jahrhunderts wie Franz Schubert, Franz Liszt, Johannes Brahms, Karl Czerny, Johann Strauss und andere.

Johann Strauss Vater.

Im 19. Jahrhundert erschien in Wien, der Hauptstadt Österreichs, eine erstaunliche Familie namens Strauss. Vater Johann Strauss und seine drei Söhne wurden als Autoren von Tänzen, vor allem Walzern, berühmt.

Vorfahr berühmte Familie In Wien geborene Musiker. Systematisch Musikalische Bildung Ich habe es nicht verstanden, ich habe Geigenunterricht genommen. Seit 1817 Bratschist im Wiener Tanzorchester. 1825 gründete er sein eigenes Tanzorchester, mit dem er 1833 seine erste Tournee durch Österreich-Ungarn unternahm; 1837–1838 tourte er durch Paris und London, wo er großen Erfolg hatte. Seit 1835 Dirigent der Wiener Hofballkapelle. Strauss war der Schöpfer einer neuen Walzerform, des sogenannten Wiener Walzers, der dank seiner rhythmischen Flexibilität und melodischen Ausdruckskraft weit verbreitet und sehr beliebt wurde. In der Musik der Strauss-Walzer ist eine Verbindung zur österreichischen Stadtfolklore und den Traditionen des alltäglichen Musizierens erkennbar.

Johann Strauss (Vater) war der erste, der früh Waise wurde: Er verlor seine Mutter mit sieben Jahren, seinen Vater mit zwölf (er ertrank in der Donau, offenbar handelte es sich um Selbstmord wegen Schulden). Sein Vormund schickte ihn zum Studium des Buchbindens, obwohl Johann ihn anflehte, Musik zu studieren. Er begann jedoch selbst Geigenunterricht zu nehmen und gab bei der ersten Gelegenheit die Buchbinderei auf und begann, in Gasthäusern zu spielen. Im Alter von 23 Jahren rekrutierte er sein erstes Orchester. Mit 28 Jahren war er so berühmt geworden, dass selbst die Cholera, die 1832 Österreich heimsuchte und die Wiener dazu zwang, zu Hause zu bleiben, um sich nicht anzustecken, seiner Popularität keinen Abbruch tat. „Heute spielt Strauss!“ - diese Worte ließen die überaus musikalischen Wienerinnen und Wiener sogar die Cholera vergessen. Strauss spielte meisterhaft, in rasendem Tempo und mit afrikanischem Temperament, er wurde mit Paganini verglichen – mit dem einzigen Unterschied, dass er Walzer und andere Tanzmusik spielte, die er selbst komponierte.
Er arbeitete bis zur Erschöpfung. Er tourte durch Europa und komponierte viel – dem älteren Strauss werden mehr als 250 Theaterstücke zugeschrieben, darunter 152 Walzer. Es ist nicht verwunderlich, dass er keine Zeit für seine Familie hatte. Das Einzige, was er befolgte und was er von seiner Frau Anna verlangte, war, dass keines seiner fünf Kinder versuchen würde, Musik zu komponieren oder eine Geige zu spielen (eine Ausnahme wurde für das Klavier gemacht, weil jeder Wiener, der etwas auf sich hielt, dieses Instrument besaß). . Was war es: Eifersucht auf mögliche Konkurrenten? Oder eine Art Trägheit? (Da er selbst in seiner Kindheit Hindernisse hatte, Musik zu studieren, sollte er selbst dasselbe tun). Es ist nur klar, dass es dabei am wenigsten um die Zukunft der Kinder ging – Johann kümmerte sich fast nicht um sie. Er hatte schon lange eine zweite, inoffizielle, aber geliebtere Familie mit der Hutmacherin Emilia Trambush, die ihm sieben Kinder gebar (von denen das älteste im gleichen Alter war wie das jüngste) und nur gelegentlich zu Hause auftauchte. Bei einem dieser Besuche zu Hause hörte Johann plötzlich die Klänge einer Geige aus dem Kinderzimmer. Sein ältester Sohn Johann spielte – und zwar sehr gut. Als er vor dem Spiegel stand, im schicken Anzug und mit einer Schleife um den Hals, ahmte der Junge deutlich das Verhalten seines Vaters nach, und zwar gut. Es stellte sich heraus, dass Johann II. schon seit längerem Geigenunterricht bei Franz Amon, einem der Musiker im Orchester seines Vaters, nahm. Die Wut des Walzerkönigs war groß. Er nahm dem Jungen die Geige ab und schloss sie in einer Truhe ein. Doch langsam kaufte Anna ihrem Sohn ein neues. Und er setzte nicht nur seine Übungen fort, sondern begeisterte auch seine jüngeren Brüder Joseph und Eduard für die Geige, und nun verstießen alle drei aufgeregt gegen das Verbot ihres Vaters, versuchten aber schon, nicht erwischt zu werden. Bald versuchte sein Vater, Johann für das Geschäft zu gewinnen: Er schickte ihn auf die Höhere Handelsschule und arbeitete abends als Buchhalter. Er hatte überhaupt nichts dagegen, dass sein Sohn nun alle seine freien Stunden in der Kirche verbrachte, in Begleitung von Abt Joseph Drechsler. Wenn sein Vater nur wüsste, was genau sein Erstgeborener dort machte ... Der junge Johann nahm Kompositionsunterricht beim Abt und lernte dadurch viel mehr über Harmonielehre und Kontrapunkt als sein autodidaktischer Vater. Zwar zwang der Abt den jungen Mann, Kantaten zu schreiben, aber er versuchte immer, sich Walzern zuzuwenden. Und einmal habe ich sogar versucht, einen Walzer auf der Orgel zu spielen. „Denken Sie daran, Sie sind im Tempel des Herrn!“ - Der Abt war empört. „Ich preise den Herrn in der Sprache, die mir sein Wille verleiht“, wandte Johann ein. Und so entschied er! Er beantragte beim Magistrat die Erlaubnis, ein Orchester zu dirigieren (die vorgestellte Kantate seiner Komposition trug wesentlich dazu bei). Seine Mutter unterstützte ihn in allem, und selbst aus Angst, sein Vater könnte ein Veto gegen die Erteilung einer Lizenz einlegen, reichte sie wegen der langjährigen Untreue ihres Mannes hastig die Scheidung ein. Der Vater rächte sich, indem er Annas Kindern ihr Erbe entzog (er übertrug alles den Kindern von Emilia, die er bald heiratete). Nun blieb Johann dem Jüngeren nichts anderes übrig, als es zu werden berühmter Musiker, und rechtfertigte damit die Hoffnungen seiner Mutter. Und so rekrutierte er ein Orchester ... Am Morgen nach seinem Debüt im Dommeyer-Casino schickte er seinem Vater einen erläuternden Brief: „Lieber Vater, ich bin mir völlig bewusst, dass dies als hingebungsvoller Sohn, der sowohl Vater als auch Mutter aufrichtig ehrt, der Fall ist.“ Es ist mir unmöglich, eine Beteiligung an Ihrer so traurigen Beziehung zu akzeptieren. Deshalb habe ich beschlossen, das Talent zu nutzen, dessen Entwicklung ich meiner Mutter zu verdanken habe, die derzeit ohne Unterstützung und Lebensunterhalt ist.“ Es gab keine Antwort. Für Strauss Sr. wurde es zur Obsession, die Szene seines verhassten Sohnes zu überleben. Er schickte Johann-Klacker – professionelle „Killer“ von Konkurrenten, die Konzerte durch Pfeifen, Zischen und sogar das Werfen fauler Tomaten störten. Das half nichts – das Publikum vertrieb die Hooligans, die das Hören des virtuosen Spiels des Sohnes Strauss störten. Dann kam der Vater durch die Unternehmer, die es nicht wagten, ihm zu widersprechen. Und sehr bald stellte der Sohn Strauss fest, dass niemand einen Vertrag mit ihm unterschreiben wollte, egal wie herzlich die Öffentlichkeit ihn aufnahm. Für Auftritte standen ihm lediglich Dommeiers Casino und ein weiteres kleines Café zur Verfügung. Mein Vater spielte auf Gesellschaftsbällen und auf dem Hof. Alles ging so weit, dass Johann jr. schnell pleite ging und in den Alltag eines Buchhalters zurückkehrte, um seine Mutter und seine Geschwister zu ernähren. Aber dann haben sie ihm geholfen. Anscheinend einer der einflussreichen Menschen, die heimlich sympathisierten an einen jungen Musiker... Mit einem Wort, Johann erhielt eine Einladung, Kapellmeister des Militärorchesters des zweiten Regiments der Zivilpolizei zu werden. Aber Strauss, der Vater, war viele Jahre lang ständiger Leiter der 1. Regimentskapelle gewesen. Nun standen ihre Orchester bei Militärparaden nebeneinander und spielten abwechselnd – egal, wie sehr dies den allmächtigen Walzerkönig erzürnte ... Fünf Jahre lang führten Vater und Sohn Strauss Krieg mit unterschiedlichem Erfolg. Als 1848 die Revolution über Europa hinwegfegte, befanden sie sich buchstäblich auf den gegenüberliegenden Seiten der Barrikaden. Der Sohn Strauss spielte La Marseillaise für die Rebellen. Strauss der Vater unterstützte die Habsburgermonarchie und zu Ehren des Beruhigers der Wiener Unruhen, Graf Radetzky, komponierte er den „Radetzky-Marsch“, der im Laufe der Zeit zu einer der beiden inoffiziellen Hymnen Österreichs wurde – so meisterhaft vermittelte er die Atmosphäre von Wiener Militärparaden: tänzelnde Kavallerie, die Klänge einer Blaskapelle, der Jubel der Menge. (Zweite inoffizielle Hymne Land berücksichtigt wird allerschönster Walzer„Die blaue Donau“ von Johann Strauss dem Sohn.) Doch in jenen Revolutionstagen wollten die Wiener das Können nicht würdigen und überhäuften den Walzerkönig mit Vorwürfen. Seine Konzerte wurden nun ignoriert – er war verwirrt und verwelkt. Eines Tages zerbrach er in einem Wutanfall seinen Bogen, der, wie es ihm schien, nicht mehr gehorchte. Und am nächsten Tag erkrankte er an Fieber. Aus Angst, die Krankheit sei ansteckend, floh Emilia nach Hause, nahm alle sieben Erben ihres Vermögens mit und ließ den Walzerkönig allein sterben. Als die ehemalige Frau davon erfuhr, gingen sie und ihr Sohn Johann zu dem kranken Mann, fanden ihn jedoch nicht mehr lebend vor. Die Beerdigung des älteren Strauss war grandios: 30.000 Menschen versammelten sich. Am Grab spielte der Sohn Strauss Mozarts Requiem... Und bald veröffentlichte er die komplette Sammlung der Werke seines Vaters – auf eigene Kosten, denn laut Testament erhielt er nie etwas. Allerdings erhielt er etwas Wichtigeres als Geld, nämlich das Orchester von Strauss‘ Vater. Nachdem sie ihren Leiter verloren hatten, wählten die Orchestermitglieder Johann zu ihrem neuen Dirigenten. „Der Walzerkönig ist tot, es lebe der König!“ - In den Schlagzeilen der Zeitung hieß es...

Johann Strauss ist der älteste Sohn von Johann Strauss.

Als talentiertester der drei Brüder erwies sich der älteste, benannt nach seinem Vater Johann. Er übertraf seinen Vater, seine Brüder und seine Zeitgenossen, die diesen modischen Tanz komponierten. Er wurde „der König der Walzer“ genannt.

Johann Strauss (Sohn) - Österreichischer Komponist, Dirigent und Geiger. Geboren 1825 in Wien. Die Kinder dieser Familie waren alle musikalisch. Bereits im Alter von sechs Jahren spielte Johann Melodien auf dem Klavier eigene Komposition.

Der Vater wollte, dass sein Sohn Kaufmann wird, doch Johann beschloss, in die Fußstapfen seines Vaters zu treten; Heimlich vor ihm studierte er Violine und Komposition.

Wien ist seit langem für seine Liebe zu Musik und Tanz bekannt. In einem der Wiener Restaurants trat Strauss im Oktober 1844 auch zum ersten Mal auf und organisierte ein Konzertensemble aus 15 seiner Zeitgenossen.Es war ein Risiko... Der 19-jährige Johann bereitete sich auf seinen ersten öffentlichen Auftritt vor und arbeitete bis zur Erschöpfung: Wie würde das Publikum ihn aufnehmen? Und im Allgemeinen: Wird jemand kommen, um ihm zuzuhören? Bei der Bestellung von Plakaten („Am 15. Oktober 1844 wird Johann Strauss (Sohn) um 18 Uhr nachmittags im Casino Dommeier Musik seiner eigenen Komposition vorführen. Johann Strauss (Sohn) zählt auf das Wohlwollen und die Schirmherrschaft der „Geachtetes Publikum“), ordnete er im letzten Moment an, das Wort „Sohn“ zu drucken. Kleingedrucktes. Am Ende versammelten sich ausnahmslos volle Häuser, um seinem Vater, dem berühmten und bisher einzigen Johann Strauss, dem König der Walzer, zuzuhören ... Und als der junge Musiker erfuhr, dass der Tag seines lang erwarteten Debüts ein Fest war Als die Eisenbahnstrecke zwischen Wien und Graz eröffnet wurde, verlor er fast den Mut... Doch seine Befürchtungen waren vergebens! Der Saal des Dommeyer-Casinos war voll. Wer keine Tische hatte, kaufte Tickets ohne Sitzplätze, um dem Konzert im Stehen zuzuhören. Und überhaupt nicht, weil jemand, ohne es zu sehen kleine Schriftart auf den Plakaten, kam aus Versehen. Gegen! Die Wiener strömten an diesem Abend in Scharen ins Casino, um zu sehen, ob Johann Strauss Jr. dem Vergleich mit dem berühmten Johann Strauss Sr. standhalten konnte ... Und das tat er! Der Walzer, ursprünglich „Mother's Heart“ genannt und Anna Strauss gewidmet, aber auf ihren Rat hin in „Hoping for Gunst“ umbenannt (dies sollte die Bescheidenheit der Debütantin betonen und das Publikum besänftigen), löste einen Sturm des Applauses aus und wurde wiederholt viermal eine Zugabe. Und beim anderen, „Allegorischer Walzer“, gab das Publikum Zugaben ... 19 Mal! Es war ein Triumph, wie ihn Vater Strauss in seiner gesamten Karriere noch nie erlebt hatte ... Der junge Johann blickte müde und erschöpft mit glücklichem Blick auf das wild applaudierende Publikum ... Am nächsten Morgen kamen die Wiener Zeitungen raus mit den Schlagzeilen: „Guten Abend, Pater Strauss. Guten Morgen, Strauss-Sohn! Der Vater, der nicht Begründer einer Musikerdynastie werden wollte und den Ruhm schon gar nicht mit seinem Sohn teilen wollte, war außer sich! Er selbst ist erst 40 Jahre alt, er steht in der Blüte seines Talents – was für ein Witz, „Guten Abend“! DER KÖNIG IST TOT, LOG LEBE DER KÖNIG!

Johann der Jüngere erfüllte seine königlichen Pflichten gewissenhaft sowohl in Wien (wo er am Hofe, auf gesellschaftlichen Bällen, in öffentlichen Tanzlokalen – buchstäblich überall – spielte) als auch auf endlosen Tourneen. Nach sieben Jahren eines solchen Lebens fühlte er sich so erschöpft, dass er gezwungen war, alles aufzugeben und nach Gastein ans Wasser zu fliehen. Dort wurde er von einem russischen Herrn in einer bestickten goldenen Uniform besucht, stellte sich als Direktor der Zarskoje-Selo-Eisenbahn vor und sagte, dass er Strauss schon lange durch Städte und Dörfer gejagt habe, ihn aber immer noch nicht einholen könne. Inzwischen hat er einen Geschäftsvorschlag für Johann: eine Stelle als ständiger Dirigent von Sommerkonzerten am Pawlowski-Bahnhof mit einem Gehalt von 22.000 Rubel pro Saison. Es war eine riesige Menge! Darüber hinaus wurde dieses Geld für eine Arbeit an einem Ort angeboten, was dem erschöpften Strauss besonders attraktiv erschien. Der Konzert- und Tanzsaal am Bahnhof Pawlowski wurde gebaut, um die Öffentlichkeit nach Pawlowsk zu locken: Sein Sohn, Kaiser Nikolaus, plante, die ehemalige Residenz von Paul I. in einen Ort für Spaziergänge auf dem Land für die Einwohner von St. Petersburg umzuwandeln. Bevor Strauss sich dort niederließ, war die Idee der Bahnhofskonzerte allerdings nicht sehr erfolgreich. Aber jetzt... Das Publikum strömte in Strömen Veranstaltungshalle von morgens bis abends und war bereit für eine weitere Nacht. Manchmal unterbrach Strauss das Spiel mitten in einer musikalischen Phrase, als er das Läuten des letzten Abendzuges aus Pawlowsk hörte. Aber
Es geschah, und es half nichts: Der letzte Zug blieb leer und das Publikum zwang den Maestro mit unaufhörlichem Applaus, das Konzert fortzusetzen. Das ging zehn Jahre in Folge so, Saison für Saison. Mit der Zeit begann er, leicht auf Iwan Straus zu reagieren (Pawlows Bauern behandelten ihn genauso wie alle russifizierten Deutschen: Sie benannten ihn auf russische Art um). Das russische Publikum wurde von Strauss nicht müde, im Gegenteil: Seine Fans wurden von Saison zu Saison immer größer. Und die Fans auch (nicht ohne Grund erschien in den Zeitungen eine Karikatur: Strauss umgeben von Herzen in Krinolinen). Es gab auch Affären. Aber die Fantasie des sentimentalen Österreichers wurde stets durch den geheimnisvollen Fan angeregt, der ihm nach jedem Konzert einen Strauß weißer Rosen mit der Aufschrift „An Meister Jean als Zeichen der Bewunderung eines Fremden“ schickte. Zwei Jahre lang konnte er nicht herausfinden, wer sie war. Und schließlich wurde er Olga Wassiljewna Smirnizkaja vorgestellt, der Tochter eines pensionierten Oberstleutnants, eines bürgerlichen Gutsbesitzers, der in Pawlowsk eine Datscha gemietet hatte.

„Strauss-Firma“ Musikalienhändler im Groß- und Einzelhandel.“

Mitte des 19. Jahrhunderts reisten drei Strauss-Mitglieder durch Europa und gaben gleichzeitig Konzerte. Sie alle komponierten Walzer und signierten sie auf die gleiche Weise – nur mit ihrem Nachnamen. Sie hatten einen ähnlichen Auftrittsstil. Viele hielten die drei Brüder für eine Person oder verwechselten sie sogar mit dem vierten Strauss – dem Vater. Die Wiener Zeitungen scherzten: „Firma Strauss. Musikalienhändler im Groß- und Einzelhandel.“

Bereits 1853 wurde bei einem Familienrat entschieden, dass Johann nicht zwischen Tournee, Schreiben und Auftritten in Wien hin- und hergerissen werden dürfe. Und seitdem ohne magisches Wort Das Strauss-Orchester, das er von seinem Vater geerbt hatte, verlor für das Publikum völlig an Wert und Charme, sodass Johann von Zeit zu Zeit durch seinen Bruder Joseph ersetzt werden musste. Er hatte absolut nicht die Absicht, Musiker zu werden – aber es blieb ihm keine andere Wahl. Auf den Plakaten stand fortan nur noch „Strauss“, ohne Namen, und das Publikum wusste oft nicht, welchem der Brüder es an diesem Abend zuhören würde. Und ich war nicht allzu sehr daran interessiert, das herauszufinden: Josef war auch ein sehr talentierter Geiger und Dirigent und schrieb auch Walzer, die im Stil denen seines Bruders ähnelten. Seit Johann begonnen hat, sechs Monate in Russland zu verbringen, hat Josephs Arbeit zugenommen. Sein Gesundheitszustand war schlecht und er war schließlich überarbeitet. Und dann kam auch sein jüngerer Bruder Edward zur Rettung. Er dirigierte auch, spielte Geige und komponierte Walzer. Die Öffentlichkeit mochte Edward auch, weil er äußerst gutaussehend war, und Johann scherzte jetzt manchmal, indem er sich als „der ältere Bruder desselben hübschen Strauss“ vorstellte.
Als mit der Zeit das persönliche Interesse an Pawlowsk verloren ging, begann Johann, Joseph dorthin zu schicken. Auf einer dieser Reisen rebellierten unterwegs die Musiker, Joseph rekrutierte eilig neue. Die Sache endete tragisch. Während der Probe verlor das Orchester seinen Rhythmus und Josef fiel in Ohnmacht. Er stürzte von der Bühne in den Saal, sehr erfolglos. Kaum wurde er nach Wien gebracht, wo er an einer Gehirnerschütterung starb. Bald verließ Eduard auch das „Strauss-Familienunternehmen, Groß- und Einzelhandel mit Musikalienhändlern“ – es kam ihm so vor, als hätte sich Johann einige Werke seines verstorbenen Bruders zu eigen gemacht ...
Aus Frustration gab Johann für eine Weile den Walzertanz auf und begann, Operetten zu komponieren. Den Anstoß zu dieser Idee gab ihm seine Frau, die die Welt des Wiener Musiktheaters bestens kannte. Schließlich war Johann zu diesem Zeitpunkt bereits verheiratet, und zwar glücklich.

Dennoch hatte Strauss einen bemerkenswerten Charakterzug: Er erholte sich sehr schnell von den Schocks und wandte sich dem Neuen zu. Es schien, als würde er Henriettas Tod nicht überleben. Und zwei Monate später heiratete er erneut. Darüber hinaus für leidenschaftliche Liebe – für eine junge Deutscher Sänger Angelike Dittrich. Doch dazu kam es nicht – Angelika lief mit seinem Freund, dem Direktor des Theaters, in dem Strauss‘ Operetten aufgeführt wurden, vor Johann davon. Und wieder währte seine Einsamkeit nicht lange. Strauss ließ sich scheiden und heiratete zum dritten Mal – mit seiner Namensvetterin Adele Strauss. Sie war Jüdin und hatte nicht die Absicht, zum christlichen Glauben zu konvertieren. In der katholischen Kirche hätte sie natürlich niemand geheiratet. Und dann verzichtete Strauss problemlos sowohl auf die österreichische Staatsbürgerschaft als auch auf den Katholizismus, wurde im Alter zum evangelischen Protestanten und ließ sich als deutscher Staatsbürger registrieren
Herzog von Sachsen-Coburg-Gotha, der versprach, mit dem Pfarrer zu einer Einigung zu kommen und sein Versprechen, das muss man sagen, erfüllte ... „Was kann man nicht für eine Frau tun!“ - lachte der fröhliche Strauss. Allerdings hatte er Glück mit Adele – sie war ihm genauso ergeben wie Henrietta, und letztes Jahrzehnt Johann war wolkenlos. Er schrieb immer noch viel und übertraf seinen produktiven Vater längst an der Zahl seiner Werke (insgesamt hat Johann der Jüngere 168 Walzer, 117 Polkas, 73 Quadrillen, 43 Märsche, 31 Mazurken, 16 Operetten, 1 komische Oper und 1 Ballett). Er gab jedoch keine Konzerte mehr und verließ das Haus im Allgemeinen nur noch selten. Und doch: Anlässlich des 25-jährigen Jubiläums der Operette „ Die Fledermaus„Er ließ sich überreden, die Ouvertüre zu dirigieren. Strauss war zu aufgeregt, und auf dem Heimweg bekam er eine Erkältung – die endete mit einer Lungenentzündung, die den Komponisten innerhalb weniger Tage ins Grab brachte. Er starb am 3. Juni 1899 im Alter von 74 Jahren.
An diesem Tag in Volksgarten, wo er, sein Vater und seine Brüder einst oft spielten und Konzerte gaben. Jemand flüsterte dem Schaffner eine traurige Nachricht ins Ohr. Und ganz leise und traurig begann das Orchester, Johanns berühmtesten Walzer „Die blaue Donau“ zu spielen. Das Publikum erkannte sofort, was passiert war und stand auf. Viele weinten. Sogar die Straßenlaternen waren mit schwarzem Krepp bedeckt. Die Beerdigung wurde vom Sekretariat geleitet Musikgesellschaft, dem Johann sein Vermögen vermachte – die Witwe erhielt nur die Leibrente. Sie hatte jedoch genug. Adele überlebte ihren Mann um 31 Jahre, aber der ganze Sinn ihres Lebens bestand darin, ein Strauss-Museum zu gründen und seine Werke zu veröffentlichen. Erstaunlicherweise fand sie sogar die Briefe ihres Mannes an Olga Smirnitskaya und bewahrte sie sorgfältig auf, ohne sich überhaupt zu schämen, dass diese Briefe voller Zärtlichkeit und Leidenschaft nicht an sie gerichtet waren ... Das Einzige, was sie nicht retten konnte, waren diese Manuskripte blieb bei Eduard Strauss. Edward gab Konzerte, bis er sehr alt war, aber sein Schreiben wurde immer schlechter. Und dann erklärte er, dass die Ära des Wiener Walzers vorbei sei, und verbrannte eine ganze Kiste mit Manuskripten seines Vaters und seiner Brüder in Ziegelöfen. Als der Besitzer einer Ziegelwerkstatt auf den vergilbten Notenblättern die Unterschriften der beiden Strausser Johannes und Joseph Strauss sah, bettelte er darum, diesen barbarischen Plan rückgängig zu machen. Doch Eduard blieb hartnäckig und der Auftrag „Recycling von Altpapier“ wurde im Voraus bezahlt. Was für Österreicher, die in ihren Angelegenheiten vorsichtig sind, heilig ist.

Strauss' Kreativität

Johann Strauss ging als „König der Walzer“, als Schöpfer des klassischen Wiener Walzers, in die Musikgeschichte ein. Er begann schon sehr früh mit dem Komponieren; Seinen ersten Walzer schrieb er im Alter von 6 Jahren (später veröffentlicht unter dem Titel „First Thought“). Insgesamt schrieb Strauss etwa 500 Tanzstücke, die meisten davon waren Walzer. Im Gegensatz zu den damals weit verbreiteten Werken dieser Gattung, bei denen es sich lediglich um Musik zur Tanzbegleitung handelte, haben Strauss‘ Walzer auch eine eigenständige Bedeutung künstlerischer Wert. Zumeist handelt es sich um Walzersuiten, bestehend aus einer Einleitung, einem 5-teiligen Walzerzyklus und einer ausgedehnten Coda. Außergewöhnliche Melodie und Wohlklang, Fröhlichkeit, belebende Rhythmen, subtile und elegante Orchestrierung und vor allem eine untrennbare Verbindung zur Wiener Alltagslied- und Tanzmusik – das sind die charakteristischsten Merkmale der Strauss-Walzer.

Der Walzer erfreut sich auf der ganzen Welt außerordentlicher Beliebtheit.„An der schönen blauen Donau“ (1867). Die Entstehungsgeschichte der Blauen Donau ist interessant. Es wurde vom Wiener Gesangverein in Auftrag gegeben. Anders als in Deutschland, wo Laienchorzirkel weit verbreitet waren, wurden in Wien die normalen Aktivitäten des Gesangvereins erst nach der Revolution von 1848 möglich. Das Repertoire des Chores war das primitivste, eintönigste und bestand fast ausschließlich aus Volksliedern oder einfachsten Liedarrangements. Der neue Leiter des Vereins, Strauss' Freund Johann Herbeck, versuchte auf jede erdenkliche Weise, seine Programme wiederzubeleben, sie abwechslungsreich und interessant zu gestalten. Unter seiner Leitung führte der Chor Werke von Händel, Bach, Haydn, Schubert, Schumann und Mendelssohn auf. Besonders groß ist sein Verdienst bei der Popularisierung von Schuberts Liedkunst. Eines Tages wandte sich Herbeck mit der unerwarteten Bitte an Strauss, einen Walzer für das nächste Konzert des Chores zu schreiben. Für Strauss war dies ein ungewöhnlicher Befehl, den er sogar ablehnen wollte. Johann glaubte, dass Walzer, die in Instrumentalensembles großartig klangen, viel verlieren würden, wenn sie von einem Chor gesungen würden, insbesondere vom Gerbeck-Chor, der aus mehr als 100 Sängern bestand. Darüber hinaus hat der Komponist nie Musik basierend auf einem fertigen Text geschrieben. Seine Walzer wurden natürlich mit Gesang vorgetragen, aber in allen Fällen wurde vorgefertigte Musik unterlegt. Gerbeck hatte Schwierigkeiten, seinen Freund zu überzeugen und versprach, dass der Text von ihm und seinen Mitarbeitern sorgfältig ausgewählt würde. Das überzeugendste Argument war ein aktueller ähnlicher Fall. Der Komponist Lortzing arrangierte als Dirigent des Theaters an der Wien den Walzer „Elisabeth“ von Strauss dem Älteren für den Chor. Die Ausführung verlief sehr gut. Johann beschloss, es zu versuchen. Der Komponist lebte damals in der Nähe der Donau und vielleicht regten häufige Spaziergänge entlang der Donauufer seine Fantasie an. Kürzlich las er die Gedichte des Wiener Dichters Charles Weck noch einmal; Er mochte sie wegen ihres Bildreichtums, ihres eleganten Stils und ihrer Melodie. Einen besonderen Eindruck hinterließ das Gedicht „Am Ufer der blauen Donau“, das voller leuchtender malerischer Bilder steckte, wenn auch nicht ohne einen Hauch von Sentimentalität vermittelt. Nachdem Strauss beschlossen hatte, einen Walzer über die Donau zu schreiben, verwendete er die Melodie des Walzers „Wellen und Strudel“, den er 14 Jahre zuvor geschrieben hatte. Dieser Walzer kann zu Recht als erste Skizze zur unsterblichen „Blauen Donau“ angesehen werden. Die Melodie des Walzers „Blaue Donau“ (sein vollständiger Name lautet „An der schönen blauen Donau“) ähnelt wirklich dem Fluss großer Fluss. Bereits in der Einleitung tauchen Elemente musikalischer Bildsprache auf, deren Musik ein Bild vom morgendlichen Erwachen der Natur unter den Strahlen zeichnet aufgehende Sonne, die Donau fließt, zunächst ist sie ein kleiner Fluss, der sich auf seinem Weg von West nach Ost allmählich erweitert, zu einem vollen Fluss wird und unzählige Nebenflüsse aufnimmt. Sie fließt immer weiter, sie spiegelt Wälder und Berge, Felder und Dörfer wider, deren Leben ohne die Donau undenkbar scheint. Hier werden Menschen geboren, arbeiten, lieben, zum stetigen Rauschen des stets fließenden Wassers. Unterwegs gibt es Stromschnellen. Der gleichmäßige, gemessene Fluss verschwindet. Die Donau ist laut und schäumend. Sein Wasser strömt herab und bedeckt sich in einer Reihe kleiner Wasserfälle mit silbrigem Staub. In der Ferne können Sie das wunderschöne Wien sehen, umgeben von Gärten, Weinbergen und Wäldern. Beschaulich und ruhig dringt die Donau in die Hauptstadt ein. Ein leichter Wellengang kräuselt das ruhige, sonnenwarme Wasser. Manchmal jagen kleine Wellen fröhlich einander und plätschern an den Ufern entlang, als würden sie die Wiener begrüßen. Die Donau verlässt die Hauptstadt, sie fließt immer schneller, brodelnd und tosend wie ein mächtiger Strom. Als Antwort erklingen Walzermelodien. Zunächst sanft und ruhig, beschleunigen sie alle, als eilten sie dem Fluss hinterher. Jetzt haben sie die Donauwellen bereits eingeholt, sind mit ihnen in einem einzigen Spritzer verschmolzen, sie drehen sich gemeinsam in einem schnellen, endlosen Strudel.

Besonders auffällig an „Die blaue Donau“ ist der unerwartete und zugleich organische Übergang von einem Abschnitt zum anderen. Jeder der Walzer dieses Zyklus scheint für sich gelöst worden zu sein, doch zusammen ergeben sie ein harmonisches, vollständiges Bild des Werkes. „Die blaue Donau“ begeisterte Johann Herbeck. Er wurde nicht müde, den neuen Walzer, seine Melodie, Plastizität, erstaunliche Leichtigkeit und seinen unbeschreiblichen rein Wiener Charme zu bewundern. „Ich weiß nicht“, sagte er, „ob ich die Donau oder den Walzer über die Donau höre.“ Entweder fließt der Fluss endlos, oder der Walzer dreht sich endlos.“ Leider waren Strauss‘ Bedenken hinsichtlich des Textes nicht umsonst. Die Gedichte für die bereits komponierte Musik, geschrieben von Joseph Weil, dem ansässigen Dichter der Choral Society, waren äußerst erfolglos. Schwer und statisch harmonierten sie nicht mit dem leichten Flug der Melodie. Die Chorsänger spürten sofort die Diskrepanz zwischen Musik und Text. Darüber hinaus beeinträchtigten schwer auszusprechende Wörter die Chordarbietung des Walzers. Dies war der Hauptgrund für den relativ kühlen Empfang, den die Zuhörer der Uraufführung des Walzers am 14. Februar 1867 entgegenbrachten.

Ein weiteres Meisterwerk aus derselben Zeit sind „Geschichten aus dem Wienerwald“ (1868).

„Wienerwaldgeschichten“ ist ein Prototyp des Wiener Frühlings, der kraftvoll zur Geltung kommt; das sind Hunderte von murmelnden Bächen, Schwalbenschwärme, die aus fernen Ländern zurückkehren, um unter bewohnten alten Dächern Nester zu bauen; das ist die Freude am Erwachen der Natur und am Menschen, der gierig die Düfte des Frühlings einatmet; Dies sind fröhliche Scharen von Stadtbewohnern, die nach der Winterkälte zu ihrem ersten Spaziergang auf dem Land aufbrechen; Das sind ihre Tänze und Lieder, die mit dem Gesang der Vögel, dem Rascheln junger Blätter und dem warmen Frühlingswind verwoben sind. Verliebte Paare tanzen fröhlich auf einer grünen Wiese im Schatten jahrhundertealter Eichen. Freudiges Gelächter erklingt, ein scharfer Witz erklingt, junger Sekt strömt. Aus der alten Taverne erklingen leise Tanzklänge. Es wird Abend. Es ist Zeit, in die Stadt zurückzukehren. Der Abend ist so warm und duftend, dass ich ihn zumindest für ein paar Momente verlängern möchte. Hier und da ertönt wieder Musik, der Tanz beginnt erneut, doch die herannahende Dunkelheit hält sie auf. Die Nacht kommt zur Geltung.

Seine Walzer wie „Das Leben eines Künstlers“, „Wein, Frau, Lied“, „Wiener Blut“, „1001 Nacht“ (aus der Operette „Indigo“), „Rosen des Südens“ (aus der Operette „ Sehr beliebt sind auch „The Queen's Lace Taschentuch“, „Imperial Waltz“ und vieles mehr. Beliebt sind auch andere Strauss-Tänze – Polkas („Tick Tock“, „Pizzicato“ – zusammen mit Bruder Joseph), Quadrillen, Galopps sowie „Perpetual Motion“, „Persischer Marsch“ und andere. Während der Revolution von 1848 spiegelte Strauss seine Stimmungen in den Walzern „Lieder der Freiheit“, „Lied der Barrikaden“, „Klänge der Einheit“, im „Revolutionsmarsch“ und anderen wider. Strauss drückte seine Eindrücke von seinem Aufenthalt in Russland im Walzer „Abschied von Petersburg“, der Walzer-Fantasie „Russisches Dorf“, den Polkas „Erinnerungen an Pawlowsk“ und „Newa“, der „Petersburg-Quadrille“ und anderen Tänzen aus.

Strauss ist der Begründer der Wiener klassischen Operette.

Im Jahr 1870 begann eine neue Schaffensperiode von Strauss: Er wandte sich der Gattung Operette zu. Seine erste Operette „Die fröhlichen Wienerinnen“ erblickte nicht das Licht der Welt, und Strauss‘ dritte Operette, eines seiner brillantesten Werke, „Die Fledermaus“, wurde von genau dem Wiener Publikum, das Strauss für seine Walzer vergötterte, kühl aufgenommen . Einer der Kritiker erklärte das Scheitern der Operette damit, dass in „Die Fledermaus“ auf Französisch geschrieben sei häusliche Komödie A. Megliak und L. Halévy, Librettisten der Operetten von J. Offenbach und der Oper „Carmen“ von J. Bizet, gab es keine exotischen Fürsten, ungarischen Magnaten, Pariser Boheme, also alles, was das Publikum gewohnt war. Erst nach dem sensationellen Erfolg von „Die Fledermaus“ in anderen Ländern fand diese wiederum in Wien aufgeführte Operette großen Anklang beim Publikum.

Zu den besten Beispielen der Wiener klassischen Operette gehört auch „Der Zigeunerbaron“ (nach 1885), geschrieben nach der Erzählung „Saffi“ des berühmten ungarischen Schriftstellers M. Jokai. Diese Operetten stellten die Werke Offenbachs, der auf der Wiener Bühne regierte, völlig in den Schatten. Unter den anderen Operetten von Strauss stechen „Der lustige Krieg“ (nach 1881) und „Die Nacht in Venedig“ (nach 1883; überarbeitet von E. Kshenek im Jahr 1925) hervor. Seine anderen Operetten überlebten nicht auf der Bühne; Auch zahlreiche Änderungen und neue Texte halfen nicht. Ihr Scheitern erklärt sich vor allem mit der Schwäche des Librettos und der Tatsache, dass der Komponist selbst die Bedeutung der Dramaturgie der Aufführung unterschätzte.

Strauss ist neben F. Zuppe und K. Millecker der Begründer der Wiener klassischen Operette. ( Beste Werke(Suppe und Millecker „Boccaccio“ und „Der Bettlerstudent“ wurden nach „Die Fledermaus“ geschrieben.) Aber Strauss‘ Werke gaben dieser Gattung eine neue Richtung – die Tanzoperette. So wie alle Orchesterstücke von Strauss in geschrieben sind Tanzrhythmen, und seine Operetten basieren auf Tanzrhythmen. Walzer, Polka, Csardas und Galopp dominieren seine Operetten. Aber in den Operetten von Strauss gibt es überhaupt keine Elemente der Satire, womit Offenbach so brillant war. Weitere Entwicklung Mit den Namen ist die Wiener Tanzoperette verbunden herausragende Komponisten dieses Genre von F. Lehár und I. Kalman. „Dank Strauss“, schrieb Kalman, „wurde die Operette zu einer leichten, fröhlichen, witzigen, elegant gekleideten und hell klingenden Musikkomödie.“

Die besten Werke von Strauss zeichnen sich durch Reichtum und Einfachheit der Bilder, unerschöpflichen melodischen Reichtum, Aufrichtigkeit und Natürlichkeit der musikalischen Sprache aus. All dies trug zu ihrer enormen Popularität bei den breitesten Zuhörermassen bei.

Die Bedeutung von Strauss' Werk.

Gegründet 1827 Wiener Capelle Strauss Johann Strauss in Wien und diente der Familie Strauss bis zum Ende der legendären Dynastie. Nach dem Tod des letzten Edward Strauss hörte das Orchester vorübergehend auf zu existieren, wurde aber 1977 als eines der größten Kultursymbole Österreichs in Wien wiedergegründet. Die Tourneen des Orchesters fanden triumphal in allen größten Sälen der damaligen Zeit statt. Das Orchester gab mehr als einmal Konzerte in Österreich, Deutschland, England, Großbritannien, Frankreich, Polen, Russland und den USA. Die Wiener Capelle Strauss war das erste weltberühmte Wiener und europäische Orchester, das unter der Leitung des legendären Komponisten, Geigers und Dirigenten Johann Strauss Jr. durch die gesamte zivilisierte Welt dieser Zeit tourte – er tat mit der Tanzmusik, was Gershwin später mit dem Jazz tat: brachte es auf symphonische Höhen.
Bei der Aufführung dieses Orchesters hörte die Welt zum ersten Mal viele von Strauss‘ Meisterwerken. Das Orchester wird traditionell von den besten Dirigenten der Wiener Staatsoper und der Wiener Staatsoper geleitet Staatsoperette„Wiener Volksoper“.

Strauss‘ lebensbejahende, optimistische Musik wurde von Wagner, Brahms, Berlioz, Liszt und anderen hoch geschätzt herausragende Musiker. R. Schumann schrieb: „Zwei Dinge auf der Erde sind sehr schwer: erstens, Ruhm zu erlangen, und zweitens, ihn zu bewahren.“ Das gelingt nur wahren Meistern: von Beethoven bis Strauss, jeder auf seine Weise.“ Viele Motive aus Strauss‘ Walzern und Lieder aus seinen Operetten wurden zu österreichischen Volksmelodien. In den 1880er Jahren „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ wurden auf der russischen Bühne aufgeführt, und Ende des 19. Jahrhunderts wurde „Der Zigeunerbaron“ zur beliebtesten Operette in Russland, nachdem „ Schöne Elena» Auf der sowjetischen Bühne und Bühne verbreitete sich die Musik von Strauss vor allem Ende der 30er Jahre. nachdem der Film „The Great Waltz“ auf den Bildschirmen erschien. Basierend auf Strauss entstand A. Müllers Operette „Wiener Blut“. Auf der russischen Bühne werden die Ballette „Straussian“ und „Die blaue Donau“ aufgeführt, die auf Melodien von Strauss basieren. Bearbeitungen seiner Walzer für Klavier wurden von Brahms, Godowsky, Tausig, Grünfeld und anderen angefertigt. Die Dur-Tonart und die lebensbejahende Kraft bezaubernder Musik machten Strauss‘ Walzer unsterblich.

Es ist schwer zu sagen, welcher der gerade aufgeführten Walzer besser ist. Strauss scherte sich wie seine Vorgänger wenig um die korrekten und präzisen Namen seiner Geisteskinder. In den allermeisten Fällen ist es schwierig, einen Zusammenhang zwischen der Musik eines bestimmten Tanzes und seinem Namen festzustellen. Aber in einer Reihe neuer Werke Musikalische Bilder sind so klar und konkret, dass sie im Kopf des Zuhörers mit einem bestimmten Titel assoziiert werden, den der Komponist dem Walzer gegeben hat. Mehr als eine Generation hat sich verändert, aber auch heute noch wecken die Melodien von „Die blaue Donau“ oder „Geschichten aus dem Wienerwald“ in uns völlig zutreffende künstlerische und figurative Assoziationen.

Jedes Jahr findet in Europa das berühmte Strauss-Festival statt. der Kreativität gewidmet Straussow. Spanien, Italien, Österreich, Portugal, Frankreich, Deutschland – genießen Sie prächtige Walzer, Polkas, Märsche und Arien aus Operetten der berühmtesten Komponisten- und Dirigentendynastie des 19. Jahrhunderts – der Strauss.

Der Strauss ging als Meister der Tanzmusik und der Operette in die Musikgeschichte ein, und I. Strauss,der zusammen mit seinem Vater und seinen Brüdern die Tanzmusik auf das Niveau symphonischer Musik erhob.Im Werk von J. Strauss erreichte der Wiener Walzer den Höhepunkt seiner Entwicklung. Das wichtigste Verdienst von I. Strauss war die Erhebung der Gattungen der sogenannten Unterhaltungsmusik auf ein hohes künstlerisches Niveau. Zeitgenossen nannten Strauss‘ Walzer „patriotische Lieder ohne Worte“.

Referenzliste

Druskin M. Geschichte der ausländischen Musik, - M: „Musik“ 1980

Quellen

Alexander Wassiljewitsch Alexandrow (1883-1946) - Sowjetischer Komponist, Chorleiter, Chorleiter, Lehrer. Nationaler Künstler UdSSR (1937), zweimaliger Träger des Stalin-Preises ersten Grades (1942, 1946), Doktor der Kunstgeschichte (1940), Professor am Moskauer Konservatorium (1922), Generalmajor (1943). Autor der Musik für die Hymne der UdSSR.
Geboren in eine Bauernfamilie. 1891 zog er nach St. Petersburg und trat 1901 in das St. Petersburger Konservatorium ein, musste jedoch 1902 aufgrund einer Krankheit und einer schwierigen finanziellen Situation sein Studium unterbrechen und nach Bologoye gehen, wo er als Regent der Kathedrale arbeitete Chor. 1909 setzte er sein Studium am Moskauer Konservatorium fort, das er 1913 in der Kompositionsklasse und 1916 in der Gesangsklasse abschloss.
1918 wurde er zum Lehrauftrag am Moskauer Konservatorium eingeladen (seit 1922 Professor). Von 1918 bis 1922 war er als Regent der Christ-Erlöser-Kathedrale tätig.
Zusammen mit F. N. Danilovich und P. I. Ilyin organisierte er 1928 das Gesangs- und Tanzensemble der Roten Armee, mit dem er fast das gesamte Ensemble bereiste die Sowjetunion und dem Ausland gewannen 1937 den Großen Preis der Weltausstellung in Paris. Während des Großen Vaterländischen Krieges schuf er bekannte Lieder„Heiliger Krieg“, „Wanderung! Auf geht’s!“, „Unzerstörbar und legendär“ usw.
Alexander Wassiljewitsch starb am 8. Juli 1946 in Berlin während der Europatournee des Red Banner Ensembles.
Nach dem Vorbild der Alexandrov-Gruppe wurden eine Reihe militärischer Musik- und Choreografieensembles gegründet, die in Russland und im Ausland tätig sind.
Auch seine Söhne (Boris, Wladimir und Alexander) wurden berühmte Komponisten und Dirigenten.

Boris Aleksandrovich Aleksandrov (1905-1994) – sowjetisch-russischer Komponist, Chordirigent, Chorleiter, Lehrer. Held der sozialistischen Arbeit (1975). Träger des Lenin-Preises (1978) und des Stalin-Preises ersten Grades (1950). Volkskünstler der UdSSR (1958). Generalmajor (1973) – Sohn des Komponisten Alexander Wassiljewitsch Alexandrow.
Geboren in der Stadt Bologoye. Seit 1912 sang Boris Alexandrow im Chor seines Vaters und seit 1918 im Chor des Bolschoi-Theaters. Von 1923 bis 1929 leitete er verschiedene Moskauer Musikclubs. Er absolvierte die Prechistensky-Arbeitskurse in der Klasse der bildenden Künste, die nach A. N. Skrjabin benannte Musikhochschule und 1929 das nach P. I. Tschaikowsky benannte Moskauer Staatskonservatorium in der Kompositionsklasse von R. M. Gliere.
Von 1930 bis 1937 arbeitete Boris Alexandrov als Dirigent und Leiter der Musikabteilung der Zentralen Theaterakademie, und von 1933 bis 1941 arbeitete er gleichzeitig als Lehrer am Moskauer Konservatorium, das nach P. I. Tschaikowsky benannt wurde, und wurde 1939 Associate Professor am Konservatorium und ab 1937 mit kurzen Unterbrechungen als Dirigent und Stellvertreter künstlerischer Leiter APPCA.
Im Jahr 1942 organisierte Boris Alexandrow selbst das Sowjetische Liederensemble des Allunionsradios und wurde bis 1946 künstlerischer Leiter.
Nach dem Tod seines Vaters wird Boris Alexandrov sein Nachfolger als Leiter und künstlerischer Leiter des nach A. V. Alexandrov benannten Akademischen Doppelrotbanner-Gesangs- und Tanzensembles der Sowjetarmee. Bis 1987 führte B. A. Alexandrov die Arbeit seines Vaters fort und leitete erfolgreich ein weltweit anerkanntes Gesangs- und Tanzensemble.
Grigory Yaron spielte eine große Rolle bei der Entwicklung von B. Alexandrov als Operettenautor. 1936 brachte ihm der ukrainische Librettist L. A. Yukhvid, damals einer der Leiter des Moskauer Operettentheaters, die ersten Skizzen zu „Hochzeit in Malinowka“. Grigory Markovich war beeindruckt von der Romantik, Farbenpracht und Fröhlichkeit der zukünftigen Operette, der Möglichkeit, sie zu zeigen Volkslieder und tanzen. Yaron brachte den Dramatiker V. Ya. Tipot in die Arbeit ein und in weniger als drei Monaten war die Arbeit abgeschlossen. Seitdem ist B. Alexandrov ein gern gesehener Gast am Operettentheater. Insgesamt schuf der Komponist 7 Operetten. Darunter: „Der Hundertste Tiger“, „Das Mädchen aus Barcelona“ (1942, Libretto von A. V. Sofronov), „Mein Guzel“ (1946) und andere, zwei Ballette, darunter „Lefty“ (1955).
Boris Alexandrov ist außerdem Autor von zwei Symphonien, drei Kantaten und Konzerten für verschiedene Instrumente mit einem Orchester, einer Reihe von Artikeln über Musik, dem Lied „Es lebe unsere Macht“, das 1943 als Kandidat für die Hymne der UdSSR vorgestellt wurde.

In meiner Zeit genialer Komponist und der Musiker Johann Baptist Strauss wurde nicht weniger als der „Mozart der Walzer“ genannt. Er starb, als er erst 45 Jahre alt war. Er war der Gründer einer berühmten Musikerdynastie. Aber das Wichtigste zuerst.

Harte Kindheit

Johann Baptist Strauss, Komponist, Kurze Biographie auf den Sie in dem Artikel aufmerksam gemacht werden, wurde im Frühjahr 1804 in die Familie des Besitzers eines der Wiener Hotels hineingeboren.

Als Johann sieben Jahre alt war, starb seine Mutter. Die Todesursache war Fieber. Und ein paar Jahre später starb sein Vater. Er ertrank in der Donau. Unbestätigten Quellen zufolge brach das kommerzielle Geschäft des Vaters des zukünftigen Komponisten buchstäblich über Nacht zusammen. Er schuldete vielen Gläubigern einen kolossalen Betrag und beschloss, Selbstmord zu begehen, als ihm klar wurde, dass er das Geld nicht zurückzahlen konnte.

Ein Vormund übernahm die Erziehung des jungen Johann. Er war es, der das unglückliche Kind schickte, um einen echten und finanziellen Beruf zu erlernen. Und der Buchbinder wurde zum Mentor. Als Student erwies sich Johann als unwichtig. Er hasste diese Fähigkeit und verließ seinen Meister bald. Von diesem Moment an begann er, Geigenunterricht zu nehmen.

Neuer Paganini

Tatsache ist, dass der junge Strauss schon in jungen Jahren unglaublich musikalisch war. Ein Freund der Familie und Johanns erster Lehrer erzählte, wie er als ganz kleiner Junge unter dem Tisch hervorkroch, der in der Taverne seines Vaters stand, und sich die Geige schnappte. Das Wichtigste ist, dass er auf diesem Instrument die Melodie, die gerade von den Wirtshausmusikanten gespielt wurde, genau nachahmen konnte.

Es ist kein Wunder, dass Strauss, dessen Biografie zunächst sehr schwierig war, bei der ersten Gelegenheit begann, zu versuchen, seinen Lebensunterhalt selbst zu verdienen. Und das ist ihm mehr als gelungen. Er spielte in vielen Wirtshäusern der Hauptstadt Österreichs. Nach Angaben seiner Zeitgenossen junges Talent meisterhaft gespielt, in einem verrückten Tempo und mit dem entsprechenden Temperament. Bald begannen Besucher Wiener Kneipen, ihn mit dem brillanten Paganini zu vergleichen.

Hochzeit

Der logische Abschluss von Strauss' Karriere als Laienmusiker war seine Anstellung im berühmten Berufsorchester von Josef Lanner. Er war zwanzig Jahre alt und wurde dessen Assistent.

Gleichzeitig lernte er bei diesen Tanzabenden ein bestimmtes Mädchen kennen, Anna. Tatsächlich stellte sich heraus, dass ihr Vater der Besitzer eines der vielen Wirtshäuser im musikalischen Wien war. So wurden Johann und Anna 1824 Ehemann und Ehefrau. Und schon ein Jahr später bekamen sie ihr erstes Kind, das das Paar ebenfalls Johann nannte. Anschließend schenkte Strauss‘ Frau ihrem Mann vier weitere Erben. Dazu jedoch etwas später mehr.

Skandal

In der Zwischenzeit musizierte Strauss, inspiriert von einer glücklichen Ehe, weiterhin mit dem bedeutenden Dirigenten Joseph Lanner. Das Tandem war mehr als erfolgreich und vier Jahre lang arbeiteten die Musiker zur Freude des anspruchsvollen Wiener Publikums fruchtbar zusammen.

Die Kluft zwischen diesen Musikern war jedoch höchstwahrscheinlich vorherbestimmt. Tatsache ist, dass der talentierte Geiger seinen ersten Walzer komponierte. Aber auf der Bühne klang es wie Lanners Komposition. Sie sagen, es sei dieser Umstand gewesen, der zum Scheitern ihrer Beziehung geführt habe. Zeitgenossen zufolge handelte es sich um eine echte öffentlicher Skandal in diesem kleinen, aber musikalischen Zustand.

Danach beschloss Johann Strauss, dessen Biografie und Werk Gegenstand unserer Rezension waren, seinen eigenen Weg zu gehen. Der offensichtliche Triumph dieses Walzers gab ihm Vertrauen in seine eigene Stärke. Er konnte recht schnell sein eigenes Orchester zusammenstellen. Und mit Ekstase begann er aktiv zu schreiben – Polkas, Galopps, Walzer …

Höhepunkt der Konfrontation

Obwohl Kenner echter Musik das unbestrittene Talent des jungen Strauss erkannten, wollten sie den ehemaligen Musikguru Lanner nicht im Stich lassen. Dementsprechend verglichen Fans diese Musiker ständig. Und das Ergebnis dieser kurzsichtigen und für viele unverständlichen Konfrontation war, dass das tanzende und singende Wien in zwei gegensätzliche Lager spaltete. Wir sprechen über das sogenannte. „Straussianer“ und „Lannerianer“.

So ergriff der österreichische Kaiser Franz I. Partei berühmter Dirigent. Infolgedessen ernannte er Lanner zum „Manager der Hofbälle“.

Auch der talentierte Johann Strauss, dessen Kurzbiografie für viele seiner Fans interessant ist, blieb nicht untätig. Er war es, der nicht nur die meisten Einladungen erhielt Feiertagsveranstaltungen in Österreich, aber auch für Auftritte im Ausland.

Wagner

Strauss begann buchstäblich überall zu spielen. Im Jahr 1832, als es im Land eine schreckliche Cholera-Epidemie gab, sagen Kenner klassische Kunst ging weiterhin zu seinen Auftritten. Zeitgenossen stellten fest, dass Strauss in dieser für das Land schwierigen Zeit tatsächlich volle Häuser anzog. Im Großen und Ganzen erlangte er seinen Ruhm durch seinen unübertroffenen Spielstil. Er schaffte alles – er spielte Musik auf seiner Lieblingsgeige und leitete ein ganzes Orchester.

Zu den Augenzeugen dieser Konzerte gehörte auch der große Richard Wagner. Er sagte, jedes Stück von Strauss sei für ihn wirklich unvergesslich geworden. Der Auftritt des Musikers, als er mit seiner Lieblingsgeige in der Hand dirigierte, versetzte ihn in wahre Ekstase. Strauss war seinen Erinnerungen zufolge die wahre Verkörperung des musikalischen Volksgeistes Wiens.

Triumphale Tour

Mitte 30. 19. Jahrhundert Johann Strauss, dessen Biografie Höhen und Tiefen hatte, unternahm eine große Konzerttournee durch europäische Länder. Die Fans empfingen ihn mit echter Freude. Zeitungen berichteten, dass der Siegeszug des großen Komponisten, Geigers und Dirigenten weiterging. Infolgedessen gab er Konzerte in Städten wie Budapest, Berlin, Leipzig, Dresden, Paris, London. Er trat auch in Belgien und Holland auf.

Infolgedessen begannen die Haie der Feder westlicher Publikationen, ihn nur noch „Beethoven der Cotillions“ oder „Mozart der Walzer“ zu nennen.

Und 1838 wurde er in der Hauptstadt von Foggy Albion zur Krönung von Königin Victoria eingeladen.

Tatsächlich wurde er ein Pionier der Tanzmusik. Tatsache ist, dass solche Kompositionen damals überhaupt nicht als Kunst galten. Und Strauss hat es endlich geschafft, diese in der Öffentlichkeit vorherrschenden Stereotypen zu durchbrechen.

Besonders beliebt waren damals seine Walzer wie „Lament der Lorelei“ und „Hängebrücken“. Und seine berühmteste Schöpfung war und ist der „Radetzky-Marsch“. Dieses Werk ist übrigens zu einer der bekanntesten und beliebtesten Kompositionen geworden.

Übrigens, wenn der Komponist Strauss, dessen Biographie abgeschlossen ist Interessante Fakten Als er Konzerte gab und von seinem Triumph völlig begeistert war, lernte er eine gewisse Emilia Trambush kennen. Sie besaß eine Mühle. Infolgedessen schenkte diese Frau Strauss sieben Kinder.

Liebender Vater

Die Familie Strauss war einfach riesig. Aus der Biografie geht hervor, dass der talentierte Musiker zwölf Kinder hatte. Fünf Nachkommen, darunter der brillante Sohn Johann Strauß jun., stammten aus erster Ehe und sieben aus der Ehe mit einer Müllersfrau. Ehrlich gesagt hat seine Beziehung zu seinen Kindern, gelinde gesagt, nicht geklappt. Das Familienoberhaupt befand sich auf einer Erfolgswelle und hatte vor allem Angst, dass jemand ihn an Fähigkeiten übertreffen könnte. Dementsprechend verbot er seinen Erben, überhaupt Musik zu machen. Es stimmt, er hatte eine Ausnahme. Er zwang seine Kinder, ausschließlich Klavier spielen zu lernen. Er glaubte, dass das Musizieren auf diesem Instrument für alle gebildeten Menschen dieser Zeit Pflicht sei.

Das Ergebnis war mehr als desaströs. Da der berühmte Musiker seinen Kindern kategorisch verbot, Geige zu üben, jüngerer Johann Als Vergeltung begann er, seinen Brüdern das Spiel beizubringen. Dann schickte ihn das Familienoberhaupt auf eine Handelsschule und er erhielt die Erlaubnis, ein richtiges Orchester zu leiten. Als Reaktion darauf schickte der ältere Strauss ständig bestochenes Publikum zu den Konzerten seines Sohnes, um diese zu stören. Er versuchte auch, Agenturen den Abschluss jeglicher Verträge mit ihm zu verbieten. Trotz allem wurde der Sohn Johann Strauss, dessen kurze Biografie von seinem Talent zeugt, später als Komponist und Musiker erfolgreich. Er schuf etwa 500 Werke. Seine Werke wurden von vielen Komponisten bewundert, von Offenbach bis Tschaikowsky.

Nach diesen Familienstreitigkeiten reichte die erste Frau die Scheidung ein und Strauss Sr. selbst übertrug sofort das gesamte Erbe an Emilias Nachkommen.

Zusammenbruch

Inzwischen ist Josef Lanner gestorben. Es war 1843. Der österreichische Kaiser ernannte den älteren Strauss zum vakanten Hofposten. Er wurde zum führenden Virtuosen der österreichischen Hauptstadt.

Und fünf Jahre später brach in Europa eine Revolution aus, bei der sich der älteste Sohn und der älteste Vater auf entgegengesetzten Seiten der Barrikaden befanden. Der jüngere Strauss unterstützte die Rebellen und sein Vater unterstützte die Habsburger. Infolgedessen wurden dessen Konzerte zunehmend ignoriert. Er war völlig deprimiert. Infolgedessen erkrankte das Familienoberhaupt an Scharlach, und die zweite Frau verließ aus Angst vor einer Ansteckung mit den Kindern das Haus.

Anna ist dabei jüngerer Straussüber den Zustand Bescheid wissen ex Mann, kam sofort zu ihm. Leider hatten sie keine Zeit, ihn lebend zu fangen.

Statt einer Schlussfolgerung

Johann Strauß starb 1849. Seine Beerdigung war wirklich grandios. Nach Angaben von Zeitgenossen waren etwa dreißigtausend Menschen anwesend. Am Grab führte der älteste Sohn Johann Mozarts Requiem auf. Obwohl sein Vater ihm sein Erbe entzog, konnte er nach dem Tod von Strauss Sr. mit seinem eigenen Geld eine vollständige Sammlung der musikalischen Schöpfungen seines brillanten Vaters veröffentlichen.

Jedes Jahr gibt es in europäischen Ländern ein berühmtes Musikfestival namens Strauss Festival. Die Veranstaltung ist dieser gesamten kreativen Familie gewidmet.

Fast 10 Jahre lang wanderte die Familie von Johann Strauss von einer Wiener Wohnung zur anderen, und in fast jeder von ihnen wurde ein Kind geboren – ein Sohn oder eine Tochter. Die Kinder wuchsen in einer musikreichen Atmosphäre auf und alle waren musikalisch. Das Orchester seines Vaters probte oft zu Hause, und der kleine Johann verfolgte aufmerksam das Geschehen. Er begann schon früh Klavier zu lernen und sang im Kirchenchor. Bereits im Alter von sechs Jahren spielte er eigene Tänze. Allerdings wollten weder Vater noch Mutter eine musikalische Zukunft für ihre Kinder.

Mittlerweile lebte der lebensfrohe Vater in zwei Familien und fügte den sieben Kindern aus seiner ersten Ehe noch sieben weitere hinzu. Sein Vater war für Johann ein Idol, und doch hegte der junge Mann den Traum, eines Tages noch höher aufzusteigen. Offiziell war er an der Polytechnischen Schule eingeschrieben, studierte aber heimlich weiterhin Musik: Er verdiente Geld mit dem Klavierunterricht und verschenkte es für Geigenunterricht. Die Versuche seiner Eltern, ihn zum Bankgeschäft zu bewegen, blieben erfolglos.

Schließlich stellte Johann Strauss im Alter von neunzehn Jahren ein kleines Ensemble zusammen und erhielt vom Wiener Magistrat das offizielle Recht, seinen Lebensunterhalt als Dirigent zu verdienen. Sein Debüt fand am 15. Oktober 1844 als Dirigent und Komponist im berühmten Casino am Stadtrand von Wien statt. Der öffentliche Auftritt des jungen Strauss mit seinem eigenen Orchester wurde für das Wiener Publikum zu einer wahren Sensation. Es versteht sich von selbst, dass jeder den ehrgeizigen Sohn als Konkurrenten seines Vaters sah.

Am nächsten Morgen schrieben die Zeitungen: „Guten Abend, Strauss der Vater. Guten Morgen, Strauss der Sohn.“ Mein Vater war damals erst vierzig Jahre alt. Das Vorgehen seines Sohnes machte ihn wütend, und bald begann für seinen Sohn, der immer noch seinen Triumph schwelgte, der grausame Alltag – der Kampf ums Überleben. Der Vater spielte noch auf Gesellschaftsbällen und bei Hofe, doch sein Sohn hatte in ganz Wien nur noch zwei kleine Etablissements – ein Casino und ein Café. Darüber hinaus leitete der Vater ein Scheidungsverfahren mit seiner ersten Frau ein – diese Geschichte wurde von der Presse in jeder Hinsicht genossen und der beleidigte Sohn konnte nicht widerstehen, seinen Vater öffentlich anzugreifen. Diese Geschichte nahm ein trauriges Ende – der Vater gewann mithilfe seiner Verbindungen den Rechtsstreit, entzog seiner ersten Familie das Erbrecht und ließ sie ohne Lebensunterhalt zurück. Der Vater siegte auf der Konzertbühne und das Orchester seines Sohnes fristete ein eher erbärmliches Dasein. Darüber hinaus hatte der Sohn einen schlechten Ruf bei der Wiener Polizei und galt als leichtfertiger, unmoralischer und verschwenderischer Mensch. Doch im Herbst 1849 verstarb der Vater unerwartet und für seinen Sohn änderte sich auf einmal alles. Das berühmte Orchester von Strauss dem Vater wählte kurzerhand Strauss den Sohn zu seinem Dirigenten, und fast alle Unterhaltungsbetriebe der Hauptstadt erneuerten ihre Verträge mit ihm. Er zeigt bemerkenswerte diplomatische Fähigkeiten und weiß, wie man schmeichelt stark der Welt Damit ging es für den Sohn Strauss bald schnell bergauf. Bereits 1852 spielte er am Hofe des jungen Kaisers.

Im Sommer 1854 trafen sich Vertreter einer russischen Eisenbahngesellschaft, die eine Vorortlinie besaß, die St. Petersburg mit Zarskoje Selo und Pawlowski. Der Maestro erhielt eine Einladung, mit seinem Orchester im luxuriösen Pawlowski-Bahnhof und im Park aufzutreten, in dem sich die Paläste des Zaren und des Großherzogs Konstantin befanden. Das angebotene Geld war beträchtlich und Strauss stimmte sofort zu. Am 18. Mai 1856 begann seine erste Saison unter russischem Himmel. Seine Walzer und Polkas faszinierten das Publikum sofort. Mitglieder der kaiserlichen Familie besuchten seine Konzerte. In Wien wurde Strauss nicht ohne Erfolg durch seinen Bruder Joseph ersetzt, der ebenfalls ein talentierter Dirigent und Komponist war.

In Russland erlebte Strauss viele Affären, fand aber in Wien sein Eheglück und heiratete im August 1862 Etti Trefz, die vor ihm bereits drei Töchter und vier Söhne hatte. Dies hinderte sie nicht daran, nicht nur seine Geliebte, sondern auch seine Muse, Krankenschwester, Sekretärin und Geschäftsberaterin zu werden. Unter ihr stieg Strauss noch weiter auf und wurde im Geiste noch stärker. An Sommersaison Im Jahr 1863 reiste Yetty mit ihrem Mann nach Russland ... und versuchte, mit Joseph mitzuhalten, der zu diesem Zeitpunkt bereits ein Mann geworden war berühmter Komponist, Johann Strauss schafft seine Meisterwerke – die Walzer „Blaue Donau“ und „Geschichten aus dem Wienerwald“, in denen er sich äußerte musikalische Seele Eine Ader, die aus den Melodien der verschiedenen Nationen, die sie bewohnen, gewoben ist. Johann trat im Sommer 1869 mit seinem Bruder in Russland auf, doch seine Tage waren gezählt – extreme Müdigkeit führte dazu unheilbare Krankheit und im Juli 1870 stirbt der 43-jährige Joseph. Es war, als hätte er Johann wie sein Vater einen Kranz seines eigenen Ruhms überreicht.

Im Jahr 1870 berichteten Wiener Zeitungen, dass Strauss an einer Operette arbeitete. Den Anstoß dazu gab ihm seine ehrgeizige Frau. Tatsächlich hatte Strauss das „Quietschen“ der Walzer satt und lehnte den Posten des „Dirigenten von Hofbällen“ ab. Diese Position übernimmt sein dritter Bruder, Eduard Strauss. Das Publikum empfing Strauss‘ erste Operette mit dem Titel „Indigo und die vierzig Räuber“ mit einem Paukenschlag. Die dritte Operette des Komponisten war die berühmte „Die Fledermaus“. Im Frühjahr 1874 ausgeliefert, verliebten sich die Wiener sofort in ihn. Der Komponist eroberte einen anderen Olymp. Mittlerweile wurde er in der gesamten Musikwelt anerkannt, doch er arbeitete weiterhin in fieberhaftem Tempo und unter enormem Stress. Erfolg und Ruhm befreiten ihn nie von der Angst, dass seine Muse ihn eines Tages verlassen würde und er nichts mehr schreiben könnte. Dieser Liebling des Schicksals war immer mit sich selbst unzufrieden und voller Zweifel.

Die Verweigerung des Hofdirigierens hinderte Strauss nicht daran, weiterhin Länder und Dörfer zu bereisen und erfolgreich in St. Petersburg und Moskau, Paris und London, New York und Boston aufzutreten. Sein Einkommen wächst, er gehört zur Elite der Wiener Gesellschaft, baut seinen eigenen „Stadtpalast“ und lebt im Luxus. Der Tod seiner Frau und eine zeitweise gescheiterte zweite Ehe brachten Strauss aus seinem gewohnten Erfolgsdrang, doch einige Jahre später, bereits in dritter Ehe, saß er wieder auf dem Pferd.

Nach der Operette „Nächte in Venedig“ schrieb er seinen „Zigeunerbaron“. Die Uraufführung dieser Operette am 24. Oktober 1885, am Vorabend des sechzigsten Geburtstages des Komponisten, war für die Wiener ein wahrer Feiertag, und dann begann ihr Siegeszug durch alle großen Theater in Deutschland und Österreich. Aber auch das reichte Strauss nicht – seine Seele verlangte nach einem anderen musikalischen Raum, einer anderen Bühne – der Oper. Er verfolgte aufmerksam die musikalischen Trends seiner Zeit, studierte die Klassiker und war mit Meistern wie Johann Brahms und Franz Liszt befreundet. Ihre Lorbeeren verfolgten ihn und er beschloss, einen anderen Olymp zu erobern – den Opern-Olymp. Es war nicht ohne Schwierigkeiten, dass Brahms ihn von dieser Idee abbringen konnte, und vielleicht hatte er recht. Daraus folgt aber noch etwas anderes: Als echter Künstler konnte Johann Strauss nicht anders, als für sich selbst nach neuen Wegen, neuen Anwendungspunkten seines bemerkenswerten Talents zu suchen.

Dennoch war es für Strauss der Scheitern eines bestimmten Traums. Danach begann die Kreativität des Komponisten stark zu sinken. Seine neue Operette „Vienna Blood“ gefiel dem Publikum nicht und hielt nur wenige Aufführungen durch. Im Oktober 1894 feierte Wien feierlich das 50-jährige Dirigentenjubiläum des „Königs der Walzer“. Strauss selbst verstand vollkommen, dass dies nur Nostalgie für das Alte war gute Zeiten, von dem fast nichts mehr in der Luft bleibt. Das raue 20. Jahrhundert klopfte an die Tür.

Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte Strauss einsam und versteckte sich in seiner Villa, wo er von Zeit zu Zeit mit Freunden Billard spielte. Anlässlich des 25-jährigen Jubiläums der Operette Die Fledermaus konnte er überredet werden, die Ouvertüre zu dirigieren. Der letzte Auftritt von Strauss endete für ihn tödlich – er erkältete sich und wurde krank. Eine Lungenentzündung begann. Am 30. Juni 1899 starb Strauss. Wie einst für seinen Vater veranstaltete Wien auch für ihn eine feierliche Beerdigung.

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