Biographien, Geschichten, Fakten, Fotografien. Johann Strauss: eine kurze Biografie und Kreativität Die Familie von Johann Strauss Jr.

Der österreichische Komponist I. Strauss wird als „König des Walzers“ bezeichnet. Seine Arbeit ist durchdrungen vom Geist Wiens mit seiner langjährigen Tradition der Liebe zum Tanz. Unerschöpfliche Inspiration in Verbindung mit die höchste Fähigkeit machte Strauss zu einem wahren Klassiker der Tanzmusik. Dank ihm ging der Wiener Walzer über das 19. Jahrhundert hinaus. und wurde Teil des heutigen Musiklebens.

Strauss wurde in eine wohlhabende Familie hineingeboren. Musikalische Traditionen. Sein Vater, ebenfalls Johann Strauss, organisierte im Geburtsjahr seines Sohnes ein eigenes Orchester und erlangte mit seinen Walzern, Polkas, Märschen europaweite Berühmtheit.

Der Vater wollte seinen Sohn zum Kaufmann machen und widersprach seinem kategorisch Musikalische Bildung. Umso auffälliger ist das enorme Talent des kleinen Johann und seine leidenschaftliche Lust an der Musik. Heimlich von seinem Vater nimmt er Geigenunterricht bei F. Amon (Begleiter des Strauss-Orchesters) und schreibt mit 6 Jahren seinen ersten Walzer. Es folgte ein ernsthaftes Kompositionsstudium unter der Leitung von I. Drexler.

1844 stellt der 19-jährige Strauss ein Orchester aus gleichaltrigen Musikern zusammen und gestaltet seinen ersten Tanzabend. Der junge Debütant wurde zu einem gefährlichen Rivalen seines Vaters (der damals Dirigent des höfischen Ballsaalorchesters war). Das intensive kreative Leben von Strauss Jr. beginnt und gewinnt nach und nach die Sympathien der Wiener.

Der Komponist trat mit einer Geige vor das Orchester. Er dirigierte und spielte gleichzeitig (wie zu Zeiten von I. Haydn und W. A. ​​​​Mozart) und eigene Leistung begeisterte das Publikum.

Strauss verwendete die von I. Lanner und seinem Vater entwickelte Form des Wiener Walzers: eine „Girlande“ aus mehreren, oft fünf melodischen Konstruktionen mit Einleitung und Schluss. Aber die Schönheit und Frische der Melodien, ihre Geschmeidigkeit und Lyrik, der mozartisch harmonische, transparente Klang des Orchesters mit spirituell singenden Geigen, die überbordende Lebensfreude – all das macht Strauss’ Walzer zu romantischen Gedichten. Im Rahmen der angewandten, für Tanz bestimmten Musik entstehen Meisterwerke, die echten ästhetischen Genuss bereiten. Die Programmnamen der Strauss-Walzer spiegelten die unterschiedlichsten Eindrücke und Ereignisse wider. Während der Revolution von 1848 entstanden "Lieder der Freiheit", "Lieder der Barrikaden", 1849 - "Walzer-Nachruf" auf den Tod seines Vaters. Die feindseligen Gefühle gegenüber seinem Vater (er hat vor langer Zeit eine andere Familie gegründet) konnten die Bewunderung für seine Musik nicht beeinträchtigen (Strauss nachträglich bearbeitet komplette Sammlung seine Schriften).

Der Ruhm des Komponisten wächst allmählich und geht über die Grenzen Österreichs hinaus. 1847 tourt er in Serbien und Rumänien, 1851 in Deutschland, Tschechien und Polen und reist dann viele Jahre regelmäßig nach Russland.

1856-65. Strauss nimmt an den Sommersaisons in Pawlowsk (bei St. Petersburg) teil, wo er Konzerte im Bahnhofsgebäude gibt und neben seiner Tanzmusik Werke russischer Komponisten aufführt: M. Glinka, P. Tschaikowsky, A. Serov. Der Walzer „Farewell to St. Petersburg“, die Polka „In the Pavlovsk Forest“, die Klavierphantasie „In the Russian Village“ (aufgeführt von A. Rubinshtein) und andere sind mit Eindrücken aus Russland verbunden.

1863-70. Strauss ist Dirigent der Hofbälle in Wien. In diesen Jahren entstanden seine besten Walzer: „An der schönen blauen Donau“, „Das Leben eines Künstlers“, „Geschichten aus dem Wienerwald“, „Das Leben genießen“ usw. Eine ungewöhnliche melodische Gabe (der Komponist sagte: „Melodien fließen aus mir wie Wasser aus einem Kranich“) sowie eine seltene Arbeitsfähigkeit ließen Strauss in seinem Leben 168 Walzer, 117 Polkas, 73 Quadrillen, mehr als 30 Mazurken und Galopps, 43 Märsche und 15 Operetten schreiben.

70er - der Beginn einer neuen Etappe in kreatives Leben Strauss, der sich auf Anraten von J. Offenbach der Gattung Operette zuwandte. Zusammen mit F. Suppe und K. Millöcker wurde er zum Schöpfer der Wiener klassischen Operette.

Strauss ist nicht angezogen Satirische Orientierung am offenbacher theater schreibt er in der regel heitere musikkomödien, deren hauptsächlicher (und oft einziger) reiz die musik ist.

Walzer aus den Operetten Die Fledermaus (1874), Cagliostro in Wien (1875), Spitzenschal der Königin (1880), Nacht in Venedig (1883), Wiener Blut (1899) und andere

Unter Strauss' Operetten ragt Der Zigeunerbaron (1885), ursprünglich als Oper konzipiert und einige ihrer Züge (insbesondere die lyrisch-romantische Erleuchtung echter, tiefer Gefühle: Freiheit, Liebe, Menschenwürde) mit größerem Ernst heraus der Handlung.

Die Musik der Operette macht ausgiebigen Gebrauch von ungarisch-zigeunerischen Motiven und Genres, wie etwa Čardas. Am Ende seines Lebens schreibt der Komponist seine einzige komische Oper The Knight Pasman (1892) und arbeitet am Ballett Cinderella (unvollendet). Nach wie vor, wenn auch in geringerer Zahl, erscheinen einzelne Walzer, voll wie in jungen Jahren von echtem Spaß und sprühender Heiterkeit: „Frühlingsstimmen“ (1882). "Kaiserlicher Walzer" (1890). Auch Tourneen reißen nicht ab: in die USA (1872) sowie nach Russland (1869, 1872, 1886).

Strauss' Musik wurde von R. Schumann und G. Berlioz, F. Liszt und R. Wagner bewundert. G. Bülow und I. Brahms ( ehemaliger Freund Komponist). Seit mehr als einem Jahrhundert erobert sie die Herzen der Menschen und verliert dabei nicht ihren Charme.

K.Zenkin

Johann Strauss hat Geschichte geschrieben Musik XIX Jahrhundert als Großer Meister Tanz- und Haushaltsmusik. Er brachte die Merkmale echter Artistik ein, vertiefte und entwickelte die typischen Merkmale der österreichischen Volkstanzpraxis. Die besten Werke von Strauss zeichnen sich durch Saftigkeit und Einfachheit der Bilder, unerschöpflichen melodischen Reichtum, Aufrichtigkeit und Natürlichkeit aus. musikalische Sprache. All dies trug zu ihrer immensen Popularität bei der breiten Masse der Zuhörer bei.

Strauss schrieb vierhundertsiebenundsiebzig Walzer, Polkas, Quadrillen, Märsche und andere Werke eines Konzert- und Haushaltsplans (darunter Transkriptionen von Auszügen aus Operetten). Vertrauen auf Rhythmen und andere Ausdrucksmittel Volkstänze verleiht diesen Werken eine zutiefst nationale Prägung. Zeitgenossen nannten Strauss-Walzer patriotische Lieder ohne Worte. IN musikalische Bilder er reflektierte die aufrichtigsten und attraktive Eigenschaften Charakter des österreichischen Volkes, die Schönheit der heimischen Landschaft. Gleichzeitig nahm das Werk von Strauss die Merkmale anderer auf nationale Kulturen, vor allem ungarische und slawische Musik. Dies gilt in vielerlei Hinsicht für die von Strauss geschaffenen Werke Musiktheater, darunter fünfzehn Operetten, eine komische Oper und ein Ballett.

Bedeutende Komponisten und Interpreten - Strauss' Zeitgenossen schätzten sein großes Talent und seine erstklassigen Fähigkeiten als Komponist und Dirigent. „Wunderbarer Zauberer! Seine Werke (er dirigierte sie selbst) bereiteten mir einen musikalischen Genuss, den ich lange nicht mehr erlebt hatte“, schrieb Hans Bülow über Strauss. Und dann fügte er hinzu: „Dies ist ein Genie des Dirigierens von Kunst unter den Bedingungen seines kleinen Genres. Für die Aufführung der Neunten Symphonie oder der Pathétique-Sonate von Beethoven kann man von Strauss etwas lernen." Bemerkenswert sind auch die Worte Schumanns: „Zwei Dinge auf Erden sind sehr schwierig“, sagte er, „erstens Ruhm zu erlangen und zweitens ihn zu behalten. Das gelingt nur wahren Meistern: von Beethoven bis Strauss – jeder auf seine Weise. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms sprachen begeistert von Strauss. Mit tiefem Mitgefühl sprachen sie von ihm als einem Interpreten des Russischen symphonische Musik Serow, Rimski-Korsakow und Tschaikowsky. Und als Wien 1884 feierlich den 40. Geburtstag von Strauss feierte, hieß A. Rubinstein im Namen der St. Petersburger Künstler den Helden des Tages herzlich willkommen.

Eine solche einhellige Anerkennung der künstlerischen Verdienste von Strauss von den verschiedensten Vertretern Kunst XIX Jahrhundert bestätigt die außerordentliche Herrlichkeit dieser hervorragender Musiker, die besten Werke die dennoch ein hohes ästhetisches Vergnügen bereiten.

Strauss ist untrennbar mit dem Wiener Musikleben verbunden, mit der Entstehung und Entwicklung der demokratischen Traditionen der österreichischen Musik des 19. Jahrhunderts, die sich deutlich im Bereich des Alltagstanzes manifestierten.

Seit Anfang des Jahrhunderts sind in den Wiener Vorstädten kleine Instrumentalensembles, die sogenannten „Kapellen“, beliebt, die in Wirtshäusern bäuerliche Landleute, Tiroler oder Steirische Tänze aufführten. Die Leiter der Kapellen betrachteten es als Ehrenpflicht, neue Musik aus eigener Erfindung zu schaffen. Als diese Musik von den Wiener Vorstädten eindrang große Hallen Städte wurden berühmte namen seine Schöpfer.

So kamen die Begründer der "Walzerdynastie" zu Ruhm Josef Lanner(1801-1843) und Johann Strauss sen(1804-1849). Der erste von ihnen war der Sohn eines Handschuhmachers, der zweite der Sohn eines Gastwirts; beide spielten seit ihrer Jugend in Instrumentalchören und hatten bereits seit 1825 ein eigenes kleines Streichorchester. Doch schon bald trennen sich die Wege von Liner und Strauss – aus Freunden werden Rivalen. Jeder zeichnet sich dadurch aus, dass er ein neues Repertoire für sein Orchester kreiert.

Von Jahr zu Jahr wächst die Zahl der Wettbewerber mehr und mehr. Und doch stehen alle im Schatten von Strauss, der mit seinem Orchester Tourneen durch Deutschland, Frankreich und England macht. Sie laufen mit großem Erfolg. Aber schließlich hat er auch einen noch talentierteren und stärkeren Gegner. Dies ist sein Sohn - Johann Strauss Jr., geboren am 25. Oktober 1825.

1844 veranstaltete der neunzehnjährige I. Strauss, nachdem er fünfzehn Musiker angeworben hatte, seinen ersten Tanzabend. Von nun an beginnt in Wien der Kampf um die Vorherrschaft zwischen Vater und Sohn, Strauss jun. erobert nach und nach all jene Bereiche, in denen zuvor das Orchester seines Vaters regierte. Das „Duell“ dauerte mit Unterbrechungen etwa fünf Jahre und wurde durch den Tod des 45-jährigen Strauss senior unterbrochen. (Trotz der angespannten persönlichen Beziehung war Strauss Jr. stolz auf das Talent seines Vaters. 1889 veröffentlichte er seine Tänze in sieben Bänden (zweihundertfünfzig Walzer, Galopp und Quadrille), wo er unter anderem im Vorwort schrieb : „Obwohl ich als Sohn , es ist nicht angebracht, für einen Vater zu werben, aber ich muss sagen, dass es ihm zu verdanken ist, dass sich die Wiener Tanzmusik in der ganzen Welt verbreitet hat.“)

Zu diesem Zeitpunkt, also Anfang der 50er Jahre, hatte sich die europäische Popularität seines Sohnes gefestigt.

Bedeutsam in dieser Hinsicht ist Strauss' Einladung für die Sommersaison nach Pawlowsk, das in einer malerischen Gegend in der Nähe von St. Petersburg liegt. Zwölf Spielzeiten lang, von 1855 bis 1865 und erneut 1869 und 1872, tourte er mit seinem Bruder Joseph, einem talentierten Komponisten und Dirigenten, durch Russland. (Josef Strauss(1827-1870) schrieb oft zusammen mit Johann; somit gehört die Urheberschaft der berühmten Polka Pizzicato beiden. Es gab auch einen dritten Bruder - Eduard, der auch als Tanzkomponist und Dirigent tätig war. 1900 löste er die Kapelle auf, die über siebzig Jahre unter der Leitung der Familie Strauss in ständiger Erneuerung ihrer Zusammensetzung bestand.)

Die Konzerte, die von Mai bis September stattfanden, wurden von vielen tausend Zuhörern besucht und waren von beständigem Erfolg begleitet. Johann Strauss widmete den Werken russischer Komponisten große Aufmerksamkeit, einige von ihnen führte er zum ersten Mal auf (Auszüge aus Serovs Judith 1862, aus Tschaikowskys Voyevoda 1865); ab 1856 dirigierte er oft Glinkas Werke, und 1864 widmete er sich spezielles Programm. Und in seiner Arbeit spiegelte Strauss das russische Thema wider: Volksweisen wurden im Walzer „Lebewohl von Petersburg“ (op. 210), „Russischer Fantasiemarsch“ (op. 353), Klavierphantasie „Im russischen Dorf“ (op 355, oft aufgeführt von A. Rubinstein) und anderen. Johann Strauss erinnerte sich immer wieder gerne an die Jahre seines Aufenthaltes in Russland (IN das letzte Mal Strauss besuchte 1886 Russland und gab zehn Konzerte in Petersburg.).

Der nächste Meilenstein der triumphalen Tournee und zugleich ein Wendepunkt in seiner Biografie war eine Amerikareise 1872; Strauss gab vierzehn Konzerte in Boston in einem eigens errichteten Gebäude, das für hunderttausend Zuhörer ausgelegt war. An der Aufführung nahmen 20.000 Musiker – Sänger und Orchestermitglieder und 100 Dirigenten – Assistenten von Strauss – teil. Solche „Monster“-Konzerte, geboren aus prinzipienlosem bürgerlichem Unternehmertum, verschafften dem Komponisten keine künstlerische Befriedigung. In Zukunft lehnte er solche Touren ab, obwohl sie erhebliche Einnahmen bringen könnten.

Generell sind Strauss' Konzertreisen seit dieser Zeit stark zurückgegangen. Auch die Zahl der von ihm geschaffenen Tanz- und Marschstücke ist rückläufig. (In den Jahren 1844-1870 wurden dreihundertzweiundvierzig Tänze und Märsche geschrieben; in den Jahren 1870-1899 hundertzwanzig Stücke dieser Art, Bearbeitungen, Fantasien und Medleys über die Themen seiner Operetten nicht mitgerechnet. )

Es beginnt die zweite Schaffensperiode, die hauptsächlich mit der Gattung Operette verbunden ist. 1870 schrieb Strauss sein erstes musikalisches und theatralisches Werk. Mit unermüdlicher Energie, aber mit unterschiedlichem Erfolg, hat er letzten Tage arbeitete weiter in diesem Genre. Strauss starb am 3. Juni 1899 im Alter von 74 Jahren.

Johann Strauss widmete fünfundfünfzig Jahre der Kreativität. Er hatte einen seltenen Fleiß und komponierte ununterbrochen, unter allen Umständen. „Melodien fließen aus mir wie Wasser aus einem Wasserhahn“, sagte er scherzhaft. Im quantitativ gewaltigen Nachlass von Strauss ist jedoch nicht alles gleich. Einige seiner Schriften tragen Spuren hastigen, nachlässigen Arbeitens. Manchmal ließ sich der Komponist vom rückständigen künstlerischen Geschmack seines Publikums leiten. Aber im Allgemeinen gelang es ihm, eines der schwierigsten Probleme unserer Zeit zu lösen.

In den Jahren, als minderwertige Salonmusikliteratur, weitverbreitet von klugen bürgerlichen Geschäftsleuten, der ästhetischen Volksbildung abträglich wirkte, schuf Strauss wahrhaftig Kunstwerke zugänglich und verständlich für die breite Masse. Mit dem der „ernsten“ Kunst innewohnenden Meisterschaftskriterium näherte er sich der „leichten“ Musik und schaffte es so, die Grenze zwischen dem „hohen“ Genre (Konzert, Theater) und dem vermeintlich „niedrigen“ (häuslich, unterhaltend) aufzuheben. Andere große Komponisten der Vergangenheit taten es ihm gleich, zum Beispiel Mozart, für den es in der Kunst keine grundsätzlichen Unterschiede zwischen „hoch“ und „niedrig“ gab. Doch nun gab es andere Zeiten – dem Ansturm bürgerlicher Vulgarität und Spießertum musste ein künstlerisch aktualisiertes, leichtes, unterhaltsames Genre entgegengestellt werden.

Das hat Strauss getan.

M. Druskin

Kurze Werkliste:

Werke eines Konzerthausplans
Walzer, Polkas, Quadrillen, Märsche und andere (insgesamt 477 Stücke)
Der bekannteste:
"Perpetuum mobile" ("Perpetuum mobile") op. 257 (1867)
„Morgenblatt“, Walzer op. 279 (1864)
Juristenball, Polka op. 280 (1864)
„Persischer Marsch“ op. 289 (1864)
"Blaue Donau", Walzer op. 314 (1867)
„Das Leben eines Künstlers“, Walzer op. 316 (1867)
„Geschichten aus dem Wienerwald“, Walzer op. 325 (1868)
„Freue dich des Lebens“, Walzer op. 340 (1870)
„1001 Nacht“, Walzer (aus der Operette „Indigo und die 40 Diebe“) op. 346 (1871)
„Wiener Blut“, Walzer op. 354 (1872)
"Tick-Tack", Polka (aus der Operette "Die Fledermaus") op. 365 (1874)
„Du und Du“, Walzer (aus der Operette „Die Fledermaus“) op. 367 (1874)
„Schöner Mai“, Walzer (aus der Operette „Methuselah“) op. 375 (1877)
„Rosen aus dem Süden“, Walzer (aus der Operette „Das Spitzentaschentuch der Königin“) op. 388 (1880)
„Der küssende Walzer“ (aus der Operette „Merry War“) op. 400 (1881)

Strauss sind im Herbst gezählt. Heute erfahren Sie nicht nur, dass Strauss nicht allein war, sondern Sie lernen auch, einen Strauss durch charakteristische Merkmale vom anderen zu unterscheiden.

Familie Strauß

Nr. 1 Johann Strauss (Vater)

Der Begründer der Musikerdynastie Strauss. Vom Publikum im übertragenen Sinne und buchstäblich von den Fans favorisiert, war Strauss senior kategorisch gegen das Musizieren seiner drei Söhne. Er riss die Geige aus den rundlichen Händen der Erben und wurde unbeschreiblich wütend, als er sah, dass sie unter dem Deckmantel erotischer Postkarten Notizen unter ihren Kopfkissen versteckten. Wie Sie wissen, tun Kinder alles, um ihre Eltern zu ärgern, und deshalb wurden die drei Söhne von Strauss edle Komponisten. Strauss sen. blieb nichts anderes übrig, als sich mit ihnen zu streiten und ihre Mutter dem Mühlenbesitzer zu überlassen.

Nr. 2 Johann Strauss (Sohn)

Derselbe "König des Walzers". Ich fand die Kraft, meinem Vater zu vergeben – was typisch ist, nach seinem Tod. Er spielte sogar Mozarts „Requiem“ auf dem Grab des Papstes. Er lebte mehrere Jahre in Russland, wo er eine Affäre mit einem russischen Mädchen hatte. Zwar heiratete er schließlich einen Landsmann, einen Opernsänger mit dem Volksnamen Yetti.

#3 Josef Strauss

Der melancholischste der drei Brüder. Josef hatte kaum Zeit, die Aufführungsbefehle abzuwehren, die ihm sein älterer Bruder entgegenschleuderte. Am Ende brach Josef die Überarbeitung. Er "resignierte" für den Komponisten auf spektakulärste Weise - er fiel hinein Orchestergraben mitten in einer Probe in Warschau. Kaum war er halbtot nach Wien heimgebracht worden, starb Josef.

Nr. 4 Eduard Strauss

Das Schema „Na ja, der Dritte war ein Narr“ ging nicht bis zum Schluss auf. Sowohl die Öffentlichkeit als auch Musikkritiker bemerkte, dass Edward der am wenigsten begabte der gesamten Strauss-Familie ist. Aber was zu verbergen, das Schönste. Und vielleicht besser als jeder andere Dirigent der Welt interpretiert er die Kompositionen seines Vaters und seiner Brüder. Schon im fortgeschrittenen Alter „interpretierte“ Eduard die Werke seines Vaters und seiner Brüder im Stil Gogols: Er warf sie in den Ofen. Wie sein Vater (und übrigens auch Gogol) könnte Eduard ein hervorragendes Exemplar für die Psychoanalyse sein.

Individueller Strauss

#5 Oscar Strauss

Johann Strauss (Sohn) riet Oskar, sein musikalisches Talent zu entwickeln. Tatsächlich waren sie nicht einmal Namensvetter, in der deutschen Schreibweise ist ein Buchstabe anders - Strauß und Straus. Oscar Strauss arbeitete eng mit Hollywood zusammen, insbesondere mit Bernard Shaw.

#6 Richard Strauss

Autor Symphonisches Gedicht„Also sprach Zarathustra“ – sehen Sie sich Kubricks 2001: Odyssee im Weltraum an und hören Sie sich What? Wo? Wenn?". Ein Kämpfer gegen das Dritte Reich, ein Verteidiger der Juden und ein Freund von Stefan Zweig. Er war berühmt für seine Partituren, gegen die die Italiener und die Franzosen mit ihren Schmetterlingen und Carmen wie Kinderlieder wirkten.

Ich persönlich habe eine süße Geschichte, die mit Richard Strauss verbunden ist. An einem kalten Apriltag fand ich mich in einer halbleeren Halle wieder Mariinsky-Theater. Sie gaben die Oper „Frau ohne Schatten“ von eben diesem Strauss. Sie gaben, wie es heute üblich ist, nach moderne Produktion. Und so, Protagonist, ein Stofffärber, der zum Markt geht, teilt seiner Frau mit, dass er zu Fuß gehen wird. Wie in der Oper üblich, tut er das gut 15 Minuten lang. Er singt: "Ich gehe zu Fuß, ich kümmere mich um den Esel!". Die Färberfrau echot: "Geh zu Fuß, rette den Esel!" Als beide schließlich davon überzeugt sind, dass der Färber zu Fuß gehen und damit den Esel retten wird, steigt der Färber in ein direkt auf der Bühne geparktes Auto und fährt davon. Denn obwohl die Inszenierung modern ist, hat noch niemand das Original-Libretto storniert. Habt ein frivoles Wochenende, Leser!

"Musik für die Füße" wurde schon immer in erwähnt I'm besten fall herablassend. Sinfonien, Oratorien, Oper galten als edle Gattungen, und Walzer, Quadrillen, Polkas waren unterhaltsam und daher zweitklassig. Dieser Zustand wurde durch Johann Strauss, der zu Recht „König des Walzers“ genannt wird, für immer geändert. Hervorragender Komponist, dem Autor populärer Operetten, gelang es, die Tanzmusik in bisher unerreichte symphonische Höhen zu heben. Als Begründer des Wiener Walzers hat er so bezaubernde musikalische „Perlen“ geschaffen, die nie an Anziehungskraft verlieren werden.

Eine kurze Biographie von Johann Strauss und vielen Interessante Fakten Lesen Sie mehr über den Komponisten auf unserer Seite.

Kurzbiographie von Strauss

Johann Strauss wurde am 25. Oktober 1825 in Wien geboren. Sein Vater und vollständiger Namensvetter war der berühmte Österreichischer Komponist. Strauss senior wünschte sich nichts für seine Söhne musikalische Karriere, verbot ihnen, Musik zu komponieren und spielen zu lernen Geige. Ironischerweise wurden alle drei seiner Söhne von Anna Shtreim trotz seines heftigen Widerstands Komponisten. So nahm der kleine Johann heimlich von seinem Vater, der oft im Ausland unterwegs war, seine Geige und lernte selbstständig darauf zu spielen. Die Mutter unterstützte die Leidenschaft ihres Sohnes.

Auch nach Eintritt in die Höhere Handelsschule und Schwarzarbeit als Buchhalter hörte Johann nicht auf, Musik zu studieren. Laut der Strauss-Biographie entschloss er sich 1844 aufgrund der brillanten Empfehlungen seiner Lehrer, eine Lizenz für das Recht zum Dirigieren eines Orchesters zu erhalten. Damit der einflussreiche Vater die Karriere ihres Sohnes nicht beeinträchtigen konnte, reichte Anna die Scheidung ein – zu diesem Zeitpunkt hatte Strauss senior bereits seit einigen Jahren eine zweite Familie. Vor dem Hintergrund dieses Dramas stellte Johann sein eigenes Orchester zusammen, und als 5 Jahre später sein Vater plötzlich starb, lud er seine Musiker ein, mit ihm zu arbeiten.

Strauss tourt mit seinen Werken durch Europa und wird so populär, dass er seine beiden Brüder, Josef und Eduard, mit der Konzerttätigkeit verbindet. In Österreich erhält der junge Komponist alle Hofrechte seines Vaters. Seit 1856 ist er regelmäßiger Gast in Russland. Seine Sommerauftritte am Pawlowsky-Bahnhof werden zur Tradition. Das erste ernsthafte Gefühl des Komponisten ist mit unserem Land verbunden. Olga Smirnitskaya wurde seine Auserwählte, er bat um ihre Hand, erhielt aber nicht die Zustimmung der Eltern des Mädchens. Gebrochenes Herz eines Königs Walzer heilte die Sängerin Henrietta Chalupetskaya, die zum Zeitpunkt ihrer Hochzeit mit Strauss sieben Kinder hatte, ab verschiedene Männer. Die Ehe brachte dem Komponisten nicht nur Glück und gegenseitiges Verständnis, sondern auch die volle Unterstützung seiner Arbeit, die ihm von seiner Frau gewährt wurde.

1870 übertrug Strauss alle Gerichtspflichten auf Edward, um Zeit für das Schreiben von Operetten zu gewinnen. Es war eine schwierige Zeit in seinem Leben - seine Mutter starb im Winter und sein jüngerer Bruder Josef starb im Sommer. 1878 starb die Frau des Komponisten, und mit kaum anständiger Eile heiratete er anderthalb Monate später die Sängerin Angelica Dietrich. Weniger als fünf Jahre später endete diese Ehe mit einer Scheidung. Das letzte Mal, als Strauss den Gang hinunterging, war er 62 Jahre alt. Adele Deutsch wurde seine Auserwählte, um eines Bündnisses willen, mit dem der große Österreicher seine Staatsbürgerschaft und Religion wechselte. Der Komponist hatte keine Kinder.

1889 veröffentlichte Strauss die Werke seines Vaters in sieben Bänden. Er betrachtete ihn als Hauptverbreiter klassischer Wiener Tanzmusik, die weit über die Grenzen seiner Heimat hinaus populär wurde. Er ehrte immer ohne Neid das Talent und die Verdienste seines Vaters und unterstützte die Kreativität der Brüder. Der Maestro starb im Alter von 73 Jahren, Grund dafür war eine Lungenentzündung, die er auf dem Weg von der Feier zum 25-jährigen Jubiläum mit einer Erkältung erkrankte. Schläger". Bei diesem denkwürdigen Auftritt stand er zum letzten Mal am Dirigentenpult. Am 3. Juni 1899 starb der Walzerkönig.

Wissenswertes über Strauss

• Ein riesiges Orchester zu unterhalten, Engagements zu finden, die Arbeit mit zwei Brüdern zu planen – all das erforderte ein unglaubliches Organisationstalent, und Johann Strauss besaß es zweifellos. Er spürte den Zeitgeist und versuchte immer, mit ihm mitzuhalten. Auch als er begann, der Operette die meiste Kraft zu widmen, vergaß der Komponist nicht das Tanzen und bearbeitete die besten Melodien seiner Aufführungen für sie. Bat beispielsweise lieferte Material für 6 Tanznummern.
• Zur Musik von Strauss entstanden 2 Ballette: Die blaue Donau von B. Fenster, aufgeführt 1956 in Leningrad, und Die Fledermaus von R. Petit – für das Marseille Ballet 1979.
• Das russische Libretto von The Bat unterscheidet sich grundlegend vom Original. In der Originalfassung war Falk im Kostüm der Fledermaus auf dem Ball, über die sich später Eisenstein lustig machte. In der Version von N. Erdman und M. Volpin trägt Eisensteins Frau Rosalind die Fledermaus.

• Die Biographie von Strauss besagt, dass der Komponist wegen einer einzigen Reise in die USA den Vertrag mit den Tsarskoye Selo Railways gebrochen hat, die mit ihm vereinbart haben, die 11. durchzuführen Sommersaison in Pawlowsk. In Boston nahm Strauss an einem großen Konzert teil, bei dem er ein Orchester von 1.000 Musikern dirigierte.
• Für die Version der Operette „Wiener Blut“, die 2015 im St. Petersburger Theater für musikalische Komödie aufgeführt wurde, schrieb der Satiriker Semyon Altov den Text.

Beliebte Strauss-Melodien

1. « An der schönen blauen Donau“, 1867

Dieser Walzer wurde vom Wiener Chorverein in Auftrag gegeben und gemeinsam mit dem Männerchor aufgeführt. Der Text dazu stammt von Iosif Weil. 23 Jahre später erschien die zweite Fassung der Gedichte von Franz von Gernet. Heute ist der Walzer Visitenkarte Wien und die informelle Hymne Österreichs.

1. Walzer " Geschichten aus dem Wienerwald“, 1868

Bei der Uraufführung dieses Walzers forderte das Publikum viermal eine Zugabe. Es ist eines von mehreren Werken des Komponisten, das die Zither, ein österreichisches Volksinstrument, verwendet.

1. Walzer " Das Leben eines Künstlers“, 1867

Einer der melodisch großzügigsten Strauss-Walzer, dessen Themen sogar in der überarbeiteten russischen Version von Die Fledermaus verwendet wurden. Drei Tage nach der Uraufführung des Walzers „An der schönen blauen Donau“ geriet er nicht nur nicht in den Schatten eines brillanten Rivalen, sondern nahm zu Recht einen Platz neben ihm ein.

1. Walzer " Frühlingsstimmen“, 1882

Dieser Vokalwalzer wurde für die Sopranistin Bianchi Bianchi geschrieben und die Texte wurden von Richard Genet geschrieben. In der Aufführung der Sängerin war das Werk ein großer Erfolg, und sie nahm es sogar in ihre Rollen in den Opern von Delibes und Rossini auf. So begannen „Spring Voices“ von der Bühne des Imperial zu erklingen Wiener Oper bisher für Tanzmusik unzugänglich.

1. Polka" Backgammon“, 1858

Die Uraufführung der Polka wurde zu einer Sensation, so dass die Noten ihrer Klaviertranskription in Eile gedruckt wurden - nach 4 Tagen. Die Auflage wurde buchstäblich aus den Regalen gefegt, ebenso wie mehrere nachfolgende Nachdrucke.

Das Werk von Johann Strauss

Sein frühester Walzer Erster Gedanke» Johann Strauss schrieb im Alter von 6 Jahren, und erstaunlicherweise sind seine Notizen bis heute erhalten. Das erste offizielle Werk des Komponisten ist der Walzer " Epigramme“, das am 15. Oktober 1844 bei Strauss’ Uraufführung als Dirigent seines eigenen Orchesters uraufgeführt wurde. Die Zeitungen sorgten für eine unglaubliche Sensation, auch weil der Abend in einem Casino stattfand, in dem der Vater Strauss oft auftrat. Seine Kompositionen wurden auch in das Konzertprogramm aufgenommen, dessen Hauptattraktion die 4 Werke des jungen Johann waren. Der Vater erschien nicht beim Debüt seines Sohnes und enterbte nach einer Weile alle seine Kindermusiker vollständig. Das Publikum, das viel mehr bekam, als der Saal fassen konnte, war jedoch begeistert von der Aufführung des neuen Orchesters und junger Komponist. Alle Nummern waren Zugaben, und "Epigrams" wurde 20 Mal aufgeführt! Könnte die Karriere eines Musikers mit einem so erfolgreichen Start weniger glänzend sein?

Schon im nächsten Jahr, 1845, nahm Strauss ein Angebot an, Schaffner des 2. Wiener Bürgerregiments zu werden. Dadurch verschärft sich die Auseinandersetzung mit seinem Vater, dem Schaffner des 1. Regiments. Dem Sohn wurde der Auftritt bei der Eröffnung des größten Wiener Ballsaals „Odeon“ anvertraut. Strauss sen. wird jedoch gleichzeitig Musik- und Tanzmanager am Hof, was seine Position bei den renommiertesten und modischsten Tanzabenden Wiens stärkt. Dem Sohn bleiben die Einladungen in kleine Säle, und er unternimmt die erste Tournee nach Ungarn. Bei einem Konzert in Buda präsentierte er dem Publikum „ Schädling Chardash“, das alle Zuhörer aufgrund des subtilen Verständnisses des Komponisten für die ungarische Nationalmusik zur absoluten Freude machte.

Das Strauss-Orchester wurde oft zu Abenden eingeladen, die von slawischen Gemeinden organisiert wurden. Daher erschienen mehrere Werke zu osteuropäischen Motiven im Repertoire des Komponisten: Tschechische Polka», « Serbischer Square Dance"Quadrille" Alexander», « Slawisches Potpourri". Der Erfolg dieser Werke wurde durch die Balkantournee von 1847 gefestigt.

Das Jahr 1848 war geprägt von der Europäischen Revolution und Strauss, der im Mai aus Rumänien zurückkehrte, unterstützte die Seite der Rebellen und schrieb " revolutionärer Marsch"Polka" Liguorische Seufzer". Die Revolution wurde niedergeschlagen, Kaiser Franz Joseph I. kam an die Macht, und Strauss schrieb als Reaktion auf diese Ereignisse den Walzer „Musik der Einheit“, der ihn trotz seiner früheren revolutionären Ansichten mit der aktuellen politischen Situation versöhnte. Aus den gleichen Gründen schuf der Komponist eine Quadrille " Nikolaus"zu Ehren des russischen Kaisers, der die Ansprüche Österreichs während der Revolution in Ungarn unterstützte", Marsch Kaiser Franz Josephs», « Siegeszug».

Der Tod seines Vaters hinterließ in der Geschichte die Rivalität der beiden Strauss. Der Jüngste begann aufzublühen - er wurde überall dort eingeladen, wo sein Vater zuvor regiert hatte. Das erste Werk, das in der neuen Schaffensperiode geschaffen wurde, war der Walzer " Unsere Leute". Bereits 1856 war Strauss der „Erste Geiger“ Wiens. In diesem Moment erhielt er ein sehr verlockendes Angebot aus Russland, von der Führung von Zarskoje Selo Eisenbahn– verbringen Sie die musikalische Sommersaison mit Auftritten auf dem Pawlowsky-Bahnhof. Der Komponist konnte eine solche Gelegenheit und ein so großzügiges Honorar nicht ablehnen, und vom 18. Mai bis 13. Oktober 1856 gab er täglich Konzerte in den Vorstädten. Russische Hauptstadt. Für seinen Debütsommer in Russland schrieb Strauss 8 neue Stücke. In den nächsten 10 Jahren hatte die russische Öffentlichkeit das Vergnügen, den Walzerkönig jedes Jahr in Pawlowsk zu sehen.

1863 erhielt Strauss die Stelle des Musik- und Tanzdirektors am Hof, die einst sein Vater innehatte. Sein Orchester spielte auf allen Hofbällen – es war der höchste Karrierepunkt eines österreichischen Musikers. Vielleicht war es dieser Erfolg, der dem Komponisten neue kreative Energie gab, die Ende der 60er Jahre seine brillantesten Melodien hervorbrachte: An der schönen blauen Donau», « Das Leben eines Künstlers», « Geschichten aus dem Wienerwald».

Es scheint, dass auf einen solch grandiosen und zeitlich konzentrierten Höhepunkt ein unvermeidlicher Niedergang folgen sollte, aber nicht bei Strauss. Walzer wurden tatsächlich weniger. Aber nur, weil sich der Maestro ganz einem neuen Genre verschrieben hat - Operette. Die weitsichtige Henrietta hatte ihren Mann schon lange überredet, sich am Theater zu versuchen. Die ersten drei Versuche, eine Operette zu schreiben, wurden nicht vollendet. Strauss' erstes vollwertiges Werk " Indigo und die vierzig Räuber“ erwies sich als sehr unvollkommen, vor allem wegen eines undeutlichen Librettos. Dies hinderte sie jedoch nicht daran, allein im Jahr 1871 mehr als 40 Mal auf der Bühne des Wiener Theaters An der Wien zu stehen. 1873 erschien die zweite Operette „ Karneval in Rom". Und ein Jahr später – ein wahres Meisterwerk dieses Genres“ Die Fledermaus“, aufgeführt am 5. April 1874 im Theater An der Wien. Der Autor stand hinter dem Dirigentenpult, jede Nummer endete mit tosendem Applaus – das Wiener Publikum verehrte ihren Maestro!

In den nächsten 10 Jahren wird er 6 weitere Operetten schreiben, die in unterschiedlichem Maße erfolgreich sind, aber das Schicksal von The Bat nicht wiederholen werden. Der Komponist hatte immer ein sehr tiefes Verständnis für die ungarische Kultur und hegte die Idee einer Operette, die auf der ungarischen Nationalgeschichte basiert. M. Yokais Kurzgeschichte „Saffy“ wurde zu einer solchen Handlung. I. Schnitzer schrieb das Libretto, und 1885 erschien „An der Wien“ auf der Bühne „ Zigeunerbaron“, der in den folgenden Jahrhunderten zum zweiten unbedingten Hit von Strauss wurde. Auch die einzige komische Oper des Komponisten, Pasman der Ritter, die 1892 am Wiener Hoftheater aufgeführt wurde, entstand zum ungarischen Thema. In den letzten Jahren seines Lebens entstanden vier weitere Operetten und ein Ballett. Aschenputtel die er nicht beendet hat. Noch zu seinen Lebzeiten erteilte Strauss A. Muller die Zustimmung, aus verschiedenen seiner Melodien eine Operette zu schaffen. V. Leon und L. Stein bereiteten ein brillantes Libretto vor, und das Werk, das 5 Monate nach dem Tod des Komponisten uraufgeführt wurde, hieß "Wiener Blut".

Johann Strauss, dessen Biografie für Fans von aufrichtigem Interesse ist klassische Musik- der berühmte österreichische Komponist, Geiger, Dirigent, der größte Meister der Wiener Operette und des Wiener Walzers. Er hat ungefähr fünfhundert Werke im Genre der Tanzmusik (Mazurkas, Polkas, Walzer und andere), die der Autor auf ein hohes künstlerisches Niveau heben konnte.

Bei seinen Kreationen stützte sich Johann Strauss auf die Traditionen seines eigenen Vaters, F. Schubert, I. Lanner, K. M. Weber. Durch die Symphonisierung verlieh der Komponist dem Walzer eine individuelle Bildsprache, deren Beliebtheit von melodischer Schönheit und Flexibilität, romantischer Spiritualität, der Anlehnung an österreichische urbane Folklore und der Praxis des alltäglichen Musizierens bestimmt wurde.

Familie von Johann Strauss Jr.

Strauss Sr., Vater von Johann, versuchte einst mehr als einen Beruf, um sich in der Musik zu finden.

Der talentierte Geiger organisierte ein eigenes Orchester, das wohlhabende Österreicher mit Tanzmusik unterhielt, er selbst komponierte, tourte viel mit seinem Musikgruppe und wurde mit dem Titel "König des Walzers" ausgezeichnet. Er wurde von Brüssel, London, Paris und Berlin applaudiert; seine Walzer hatten eine magische Wirkung auf das Publikum.

Musikalität der Familie Strauss

Fast ein Jahrzehnt lang wechselte die Familie des Komponisten ihren Wohnort, zog von einer Wohnung zur anderen, und die Wände von jedem von ihnen waren Zeugen der Geburt eines neuen Kindes. Der älteste Sohn von Johann Strauss, auch Johann, wurde am 25. Oktober 1825 in Wien geboren. Insgesamt hatte die Familie sieben Söhne – alle wurden später Musiker. Und das ist logisch, denn Musik war schon immer in der heimischen Atmosphäre der Strausses präsent. Orchesterproben fanden oft zu Hause statt, was den Kindern die Möglichkeit gab, zu beobachten, wie echte musikalische Meisterwerke entstehen. Informationen über einige von ihnen bestätigen, dass Josef ab 1853 Dirigent im Strauss-Orchester und Autor populärer Orchesterstücke, Eduard - Geiger, Dirigent und Autor von Tanzkompositionen und 1870 - Johanns Nachfolger als Dirigent der Wiener Hofbälle wurde .

Kindheit von Johann Strauss

Der älteste Sohn sang im Kirchenchor und sah in seinem Vater ein Idol, das er früher oder später übertreffen wollte. Mit sechs Jahren spielte der Junge bereits eigene Kompositionen, was nicht den Interessen der Eltern entsprach, denn keiner von ihnen wollte eine musikalische Zukunft für seine Kinder.

Johann Jr. studierte an der Polytechnischen Schule und erwarb heimlich von seinem Vater musikalische Bildung. Ihr erstes Geld zukünftiger Komponist Strauss, dessen Biografie viele Höhen und Tiefen aufweist, begann Geld zu verdienen, indem er Klavier spielen lernte und sofort damit für Geigenunterricht bezahlte. Versuche der Eltern, den jungen Mann für das Bankgeschäft zu gewinnen, blieben erfolglos.

Strauss: Senior und Junior

Strauss senior begann derweil neue Familie mit sieben weiteren Kindern. Der Abgang seines Vaters ermöglichte es Johann, sich seiner Leidenschaft zu öffnen, und so begann er, Unterricht zu nehmen, ohne sich länger zu verstecken. 1844 erhielt Johann das Dirigierrecht im Wiener Magistrat und gründete im Alter von 19 Jahren ein eigenes Konzertensemble, das seine Werke aufführte. Gleich bei der ersten Aufführung, die für das Wiener Publikum sensationell wurde, Junior Strauss Dass seine Musik mit der Musik seines damals 40-jährigen Vaters mithalten kann, bewies er, dessen Biografie auf dem Musical-Olymp gerade erst begann. Die Tat seines Sohnes machte Strauss Sr. wütend, und er, der eine große Anzahl von Verbindungen in die höchsten Kreise hatte, versuchte, seinem Kind das Leben so schwer wie möglich zu machen, was zu einem heftigen Kampf zwischen Verwandten führte. Vater spielte noch gesellschaftliche Veranstaltungen am Hof ​​blieb es dem Sohn überlassen, sein Talent in Cafés und Casinos (zwei kleine Betriebe in Wien) zu verwirklichen. Zur gleichen Zeit leitete Strauss senior ein Scheidungsverfahren mit seiner ersten Frau ein, was zur Unmäßigkeit des ältesten Sohnes und seinen öffentlichen Angriffen auf seinen Vater führte. Das Ergebnis des Prozesses war der Sieg von Strauss senior im Scheidungsverfahren: Er hinterließ seine Familie ohne Erbschaft und jeglichen Lebensunterhalt. Auch auf der Konzertbühne triumphierte Johann senior, während das Orchester seines Sohnes ein klägliches Dasein fristete. Darüber hinaus interessierte sich die Polizei stark für John the Younger, der Informationen über ihn als verschwenderische, leichtfertige und unmoralische Person hatte.

Strauss-Biographie: Zusammenfassung

Unerwartet für alle starb 1849 sein Vater, was Strauss Jr. den Weg in die Wiener Musikwelt ebnete, außerdem wählten ihn das berühmte Orchester des bedeutenden Komponisten stillschweigend zu ihrem Dirigenten und fast alle Unterhaltungseinrichtungen der Stadt verlängerten ihre Verträge mit ihm. Die Karriere des Komponisten begann steil nach oben zu gehen: Bereits 1852 spielte Strauss am Hof ​​des jungen Kaisers. Die Biographie wird in vielen Musiklehrbüchern kurz beschrieben.

1854 kamen Vertreter der russischen Eisenbahngesellschaft mit einem Geschäftsvorschlag, der die Zahlung eines beträchtlichen Geldbetrags beinhaltete, zu dem Komponisten und luden ihn zu einer Aufführung im luxuriösen Pawlowsky-Bahnhof und im Park ein, in dem sich die königlichen Paläste befanden . Johann Strauß, Kurze Biographie der in vielen Lehrbüchern der Musikgeschichte beschrieben wird, fand sofort Anklang und eroberte mit seinen Polkas und Walzern das heimische Publikum. Sogar Mitglieder der kaiserlichen Familie besuchten seine Aufführungen.

Privatleben des Komponisten

Johann Strauss, dessen Biographie Zeit seines Lebens mit der Musik verbunden war, hat viel erlebt Liebesromane in Russland, aber Familienglück in Wien gefunden. 1862 heiratete er Etti Trefts, eine 7 Jahre ältere Frau, die vier Söhne und drei Töchter vom damaligen „König des Walzers“ hatte.

Diese Frau war nicht nur seine Frau. Etti (ehemals Opern-Diva Henrietta Hallupecki) wurde gleichzeitig Sekretärin, Krankenschwester, Unternehmensberaterin und Muse des Komponisten; mit ihr stieg Strauss noch höher und glaubte an seine eigene Stärke. 1863 besuchten die Frau und ihr Mann Russland, während in Wien Bruder Joseph die Früchte der Popularität erntete, der ebenfalls 1870 starb, und Johann Strauss wie sein Vater die Krone seines Ruhms übernahm.

Biographie kurz: Herrliche Zeit

Dies war die Blütezeit des Schaffens des Komponisten. In dieser Zeit schafft Johann Strauss, dessen Biografie und Werk eng miteinander verflochten sind, sein eigenes Berühmte Werke„Geschichten aus dem Wienerwald“ und „Die blaue Donau“, zum Ausdruck bringen musikalische Seele Adern und gewebt aus den Melodien der unterschiedlichsten Völker, die es bewohnen. Der Komponist begann in den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts unter dem Einfluss von J. Offenbach Operetten zu schreiben. Anders als in der französischen Operette mit farblich gesättigter Dramatik dominiert in Strauss' Werken jedoch das tänzerische Element. Die erste Operette „Indigo und die vierzig Räuber“ wurde vom österreichischen Publikum mit großem Erfolg aufgenommen.

Die Höhepunkte der Arbeit von Strauss in diesem Genre sind "Der Zigeunerbaron", "Die Fledermaus". Die Musik von Strauss wurde von P. I. Tschaikowsky, I. Brahms, N. A. Rimski-Korsakow. Welterfolge sicherten dem Autor Auftritte in Großbritannien, Frankreich und den USA; Der Komponist leitete ein zwanzigtausendstes Orchester mit der Unterstützung von hundert Hilfsdirigenten. Trotz allgemeiner Anerkennung war Johann Strauss (seine Biografie und sein Werk sind in vielen Musiklehrbüchern kurz beschrieben) immer voller Zweifel und unzufrieden mit sich selbst, obwohl das Tempo seiner Arbeit als hektisch, sehr intensiv bezeichnet werden kann.

Weltweite Anerkennung

Nachdem er das Hofdirigieren aufgegeben hatte, ging Johann Strauss, dessen kurze Biographie die Schlüsselmomente seines Schaffens beschreibt, weiter auf Tournee verschiedene Länder, erfolgreich in Moskau, St. Petersburg, London, Paris, New York, Boston aufgetreten. Die Größe seines Einkommens trug zum Bau seines eigenen "Stadtpalastes" und zu einem luxuriösen Leben bei. Für einige Zeit waren der Tod seiner geliebten Frau und die gescheiterte zweite Ehe mit der Schauspielerin Angelica Dietrich die Folge jünger als der Komponist seit 25 Jahren. Ehe zum dritten Mal - mit Adele Deutsch, einer 26-jährigen jungen Witwe, deren Ehe sich als glücklich herausstellte, führte den Komponisten zu seiner gewohnten Lebensweise zurück. An seine dritte Frau Johann Strauss, deren Biografie von aufrichtigem Interesse ist moderne Generation, widmete den Walzer "Adele".

1885, am Vorabend des 60. Geburtstags des Komponisten, fand die hochkarätige Uraufführung der Operette Der Zigeunerbaron statt, die für die Einwohner Wiens und dann für den Rest der Welt zu einem echten Feiertag wurde. Strauss beobachtete unterdessen die musikalischen Trends in Musikwelt, studierte bei den Klassikern, pflegte Freundschaft mit Meistern wie Johann Brahms.

Johann Strauss, dessen Biografie interessant ist jüngere Generation beschloss, sich an der Oper zu versuchen; 1892 fand die Uraufführung der von ihm geschriebenen Oper „Knight Pasman“ statt, und die Vorfassung des Balletts „Cinderella“ wurde Ende 1898 fertiggestellt. Die Uraufführung erlebte der Komponist nicht mehr.

Die letzten Lebensjahre des Komponisten

Der Erfolg von Strauss war nicht immer auf dem Höhepunkt, es gab Rückschläge. So war die Operette „Wiener Blut“ nicht so erfolgreich wie die vorangegangenen Werke und hielt nur wenigen Aufführungen stand. Letzten Jahren Strauss, dessen Biografie für viele seiner Bewunderer interessant ist, verbrachte sein Leben in Abgeschiedenheit, er versteckte sich in seiner eigenen Villa und spielte von Zeit zu Zeit mit Freunden Billard. Anlässlich des 25-jährigen Jubiläums der Operette Die Fledermaus konnte der Komponist gewonnen werden, die Ouvertüre zu dirigieren. Es stellte sich heraus, dass es seins war letzter Auftritt hat sich Johann Strauss eine Erkältung eingefangen und sich eine Lungenentzündung zugezogen. Vielleicht hatte der Komponist eine Vorahnung seines Todes, seine Frau hörte ihn in Momenten des Bewusstseins ein wenig hörbar singen: „Herrlich, Freunde, das Ende muss kommen.“ Dieses Lied wurde von Johanns Lehrer Josef Drexler geschrieben. Strauss starb am 3. Juni 1899 in Adeles Armen. Wien gab ihm, wie einst Strauss senior, ein grandioses Begräbnis. Das Grab des Komponisten befindet sich zwischen den Gräbern anderer Musikgenies: Brahms, Schubert und Beethoven.

Johann Strauß Jr. (1825-1899) - österreichischer Komponist, Geiger, Dirigent. Ältester Sohn von Johann Strauss (Vater). 1844 organisierte er ein eigenes Konzertensemble, das dann zu einem Orchester heranwuchs und Strauss bald als Dirigent und Komponist berühmt machte. Nach dem Tod seines Vaters vereinte Strauss das Orchester seines Vaters und sein eigenes und unternahm Konzertreisen durch europäische Städte; 1856–65 und 1869 besuchte er Russland, führte Sommer Konzertsaison in Pawlowsk, wo er Werke westeuropäischer und russischer Komponisten sowie eigene Musik aufführte. 1872 und 1886 trat er in Moskau und St. Petersburg auf, 1872 tourte er durch die Vereinigten Staaten. 1863–70 Dirigent der Wiener Hofbälle. Strauss ist der größte Meister des Wiener Walzers und der Wiener Operette. Er schrieb etwa 500 Werke der Tanzmusik (Walzer, Polkas, Mazurkas etc.), die er auf ein hohes künstlerisches Niveau hob. Er stützte sich auf die Traditionen von F. Schubert, K. M. Weber, I. Lanner sowie seines Vaters (u. a. entwickelte er die Form eines 5-teiligen Walzerzyklus mit Einleitung und Coda), symphonisierte den Walzer und gab ihm ein individuelles Gesicht Bilder. Romantische Spiritualität, melodische Flexibilität und Schönheit, die Anlehnung an die österreichische urbane Folklore, die Praxis des alltäglichen Musizierens führten zur Popularität von Strauss' Walzern „Lebe wohl von Petersburg“ (1858), „Das Leben eines Künstlers“, „Vom Schönen „Blaue Donau“ (beide – 1867), „Geschichten aus den Wiener Wäldern“ (1868), „Wiener Blut“ (1873), „Frühlingsstimmen“ (1883), „Kaiserwalzer“ (1890) sowohl in Österreich als auch in anderen Ländern Länder. Strauss begann in den 1870er Jahren unter dem Einfluss von J. Offenbach, Operetten zu schreiben. Anders als in der dramaturgisch reichhaltigen französischen Operette dominiert in der Strauss-Operette jedoch das tänzerische Element (der Walzer ist hauptsächlich beteiligt, ebenso wie Chardash, Galopp, Mazurka, Quadrille, Polka usw.). Die Höhepunkte von Strauss' Werk in diesem Genre sind Die Fledermaus (1874), Der Zigeunerbaron (1885). Strauss hatte einen starken Einfluss auf die Arbeit von Oscar Strauss, F. Lehár, I. Kalman und Richard Strauss (Oper Der Rosenkavalier). Strauss' Musik wurde von I. Brahms, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tschaikowsky und anderen geschätzt Seine Brüder: Josef Strauss (1827–70) – Autor populärer Orchesterstücke; Dirigent im Strauss-Orchester seit 1853, mit dem er europäische Städte bereiste (1862 in Pawlowsk), und Eduard Strauss (1835-1916) - der Autor von Tanzkompositionen; Geiger und Dirigent im Strauss-Orchester, mit dem er 1865 und 1894 Konzerte in St. Petersburg und Pawlowsk gab; 1870 trat er die Nachfolge von Johann Strauss als Kapellmeister der Wiener Hofbälle an.

Kompositionen: Comic Oper Ritter Pasman (1892, Wien); Ballett Aschenputtel (abgeschlossen von J. Bayer, 1901, Berlin); Operetten (16) - Römischer Karneval (1873), Fledermaus (1874), Froher Krieg (1881; alle - Wien), Nacht in Venedig (1883, Berlin), Zigeunerbaron (1885, Wien) und andere; Für Orchester - Walzer (ca. 160), Polkas (117), Quadrillen (über 70), Galopp (32), Mazurken (31), Märsche (43) usw.