Πώς συνδέεται η τέχνη με παραδείγματα δύναμης. Τέχνη και δύναμη: η επιρροή τους μεταξύ τους και η αλληλεπίδρασή τους
Παρατηρείται συνεχώς ένα ενδιαφέρον μοτίβο. Η τέχνη ως εκδήλωση των ελεύθερων, δημιουργικών δυνάμεων ενός ατόμου, η πτήση της φαντασίας και του πνεύματός του χρησιμοποιήθηκε συχνά για την ενίσχυση της εξουσίας, τόσο κοσμικής όσο και θρησκευτικής.
Χάρη στα έργα τέχνης, η εξουσία ενίσχυσε την εξουσία της και οι πόλεις και τα κράτη διατήρησαν το κύρος της. Η τέχνη ενσάρκωσε σε ορατές εικόνες τις ιδέες της θρησκείας, δόξασε και απαθανάτισε τους ήρωες. Γλύπτες, ζωγράφοι, μουσικοί σε διαφορετικές εποχέςδημιούργησε εξιδανικευμένες μεγαλειώδεις εικόνες ηγεμόνων-αρχηγών. Τους δόθηκαν εξαιρετικές ιδιότητες, ιδιαίτερος ηρωισμός και σοφία, που φυσικά προκάλεσαν σεβασμό και θαυμασμό στις καρδιές απλοί άνθρωποι. Οι παραδόσεις που προέρχονται από την αρχαιότητα εκδηλώνονται ξεκάθαρα σε αυτές τις εικόνες - η λατρεία των ειδώλων, θεότητες που προκαλούσαν δέος όχι μόνο σε όλους όσους τους πλησίαζαν, αλλά και σε όσους κοίταζαν από μακριά. Η ανδρεία των πολεμιστών και των διοικητών διαιωνίζεται από έργα μνημειακής τέχνης. στήνονται ιππικά αγάλματα, αψίδες θριάμβουκαι στήλες για να θυμίζουν τις νίκες που κατακτήθηκαν.
Ποιες ιδιότητες τονίζουν οι καλλιτέχνες, οι γλύπτες στις εικόνες των πολιτικών, ηγεμόνων διαφορετικών εποχών καιχώρες ? Οι οποίεςσυναισθήματα προκαλούν αυτές τις εικόνες σε εσάς;
Ποιες είναι οι ομοιότητες και οι διαφορές μεταξύ αυτών των εικόνων; Ποια είναι τα κοινά (τυπικά) χαρακτηριστικά που συμβολίζουν την εξουσία.
Με διάταγμα του Ναπολέοντα Α', που ήθελε να απαθανατίσει τη δόξα του στρατού του, χτίστηκε στο Παρίσι η Πύλη του Θριάμβου. Στους τοίχους της αψίδας είναι χαραγμένα τα ονόματα των στρατηγών που πολέμησαν στο πλευρό του αυτοκράτορα.
Τον XVIII αιώνα. ένα νέο κεφάλαιο άνοιξε Ρωσική ιστορία. Ο Πέτρος Α, σύμφωνα με την εύστοχη έκφραση του Πούσκιν, «έκοψε ένα παράθυρο στην Ευρώπη» - ιδρύθηκε η Αγία Πετρούπολη.
Νέες ιδέες αντικατοπτρίζονται σε όλα τα είδη τέχνης. Εμφανίστηκε η κοσμική ζωγραφική και η γλυπτική, η μουσική άλλαξε σε ευρωπαϊκό στυλ. Η χορωδία των χορωδών του κυρίαρχου έχει πλέον μεταφερθεί στην Αγία Πετρούπολη και γίνεται το παρεκκλήσι του Αυλικού τραγουδιού (συχνά ο ίδιος ο Πέτρος Α' τραγούδησε σε αυτή τη χορωδία). Οι τέχνες διακηρύσσουν τον έπαινο στον Κύριο και πρόποση για τον νεαρό τσάρο όλης της Ρωσίας.
Τώρα Χορωδιακό παρεκκλήσιπου πήρε το όνομά του από τον M. I. Glinka είναι ένα μεγαλοπρεπές μνημείο του ρωσικού πολιτισμού, διάσημο σε όλο τον κόσμο. Το παρεκκλήσι βοηθά στη διατήρηση της σύνδεσης των καιρών και της συνέχειας των παραδόσεων.
Στον εικοστό αιώνα, στην εποχή του σταλινισμού στη χώρα μας, η πομπώδης, υπέροχη αρχιτεκτονική τόνιζε τη δύναμη και τη δύναμη του κράτους, μειώνοντας την ανθρώπινη προσωπικότητα σε ένα ασήμαντο μικρό επίπεδο, αγνοώντας την ατομική πρωτοτυπία κάθε ανθρώπου. Ο άψυχος μηχανισμός του κρατικού καταναγκασμού αναδεικνύει το γκροτέσκο ξεκίνημα στη μουσική (D. Shostakovich, A. Schnittke κ.ά.).
Τα δημοκρατικά αισθήματα του λαού βρίσκουν ιδιαίτερα ζωντανή έκφραση στην τέχνη σε σημεία καμπής της ιστορίας. Πρόκειται για επαναστατικά τραγούδια, πορείες κατά την Οκτωβριανή Επανάσταση στη Ρωσία (1917), αφίσες, πίνακες ζωγραφικής, μουσικές συνθέσεις από τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο (1941-1945). Αυτό είναι ταυτόχρονα ένα μαζικό τραγούδι, που αντικατοπτρίζει τον εργασιακό ενθουσιασμό των μεταπολεμικών χρόνων, και ένα συγγραφικό τραγούδι του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. (είδος αστικής λαογραφίας), που εκφράζει όχι μόνο λυρικές διαθέσεις νεότερη γενιά, αλλά και διαμαρτυρία για τον περιορισμό της ατομικής ελευθερίας, που ήταν ιδιαίτερα έντονο στη ροκ μουσική.
Δώστε παραδείγματα ιστορικών εποχών με αυταρχική και δημοκρατική κυριαρχία.
Επιλέξτε έργα τέχνης που αντικατοπτρίζουν τις ιδέες αυτώνπολιτείες . Μιλώ σε βιβλιογραφία αναφοράς.
Δείτε πίνακες ζωγραφικής, αποσπάσματα από ταινίες, ακούστε μουσικά έργα που εκφράζουν τα ιδανικά των ανθρώπων σε διαφορετικές εποχές σε διαφορετικές χώρες. Τι μπορείτε να πείτε για τα κοινωνικά τους ιδανικά;
Με ποια μέσα και για ποιο σκοπό η τέχνη επηρεάζει τους ανθρώπους σήμερα;
Καλλιτεχνικό και δημιουργικό έργο
Ετοιμάστε μια αναφορά ήπαρουσίαση υπολογιστή σε ένα θέμα που σχετίζεται με την υπόδειξη στους ανθρώπους ορισμένων συναισθημάτων και σκέψεων μέσω της τέχνης. Αναλύστε διαφορετικά έργα τέχνης της ίδιας μορφής τέχνης διαφορετικές εποχέςή επιλέξτε μια εποχή και χρησιμοποιήστε τα έργα διαφόρων ειδών τέχνης για να παρουσιάσετε την ολιστική εικόνα της.
Σε όλη την ιστορία του πολιτισμού, μπορεί να εντοπιστεί μια ενδιαφέρουσα και αρκετά φυσική σύνδεση - η αλληλεπίδραση της τέχνης και της δύναμης. Φαίνεται, πώς μπορούν δύο εντελώς διαφορετικές σφαίρες ανθρώπινης δραστηριότητας να επηρεάσουν η μία την άλλη; Ωστόσο, όταν εξετάζουμε κατηγορίες όπως η τέχνη και η εξουσία, γίνεται φανερό ότι είναι πολύ πιο κοντά από ό,τι φαίνεται αρχικά. Και οι δύο επηρεάζουν τη θέληση και τα συναισθήματα ενός ατόμου, αλλάζοντας τα και υποτάσσοντάς τα σε έναν συγκεκριμένο στόχο.
Πώς η τέχνη επηρεάζει την εξουσία
Για να κατανοήσουμε τη φύση της αλληλεπίδρασης μεταξύ του πολιτικού συστήματος και της δημιουργικότητας, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε ποιες είναι.
Δύναμη είναι η ικανότητα και η ικανότητα να ασκείται μια ορισμένη επιρροή στη συμπεριφορά και τις δραστηριότητες των ανθρώπων χρησιμοποιώντας ένα σύνολο συγκεκριμένων μέσων.
Η τέχνη είναι το πιο σημαντικό μέρος της πολιτιστικής ζωής, ένα είδος πνευματικής και πρακτικής ανάπτυξης του κόσμου και των σχέσεων σε αυτόν.
Η τέχνη είναι η ενσάρκωση μιας πτήσης φαντασίας, μια εκδήλωση ελευθερίας και του δημιουργικού πνεύματος του ανθρώπου. Ωστόσο, χρησιμοποιήθηκε συχνά από τους έχοντες την εξουσία για την επίτευξη ορισμένων πολιτικών και θρησκευτικών στόχων. Πώς έγινε; Η ουσία είναι ότι τόσο η τέχνη όσο και η εξουσία είναι ικανές να αιχμαλωτίσουν τα μυαλά των ανθρώπων και να τους επιβάλουν μια συγκεκριμένη γραμμή συμπεριφοράς. Χάρη στα έργα επιφανείς γλύπτες, ποιητές και καλλιτέχνες, ηγέτες χωρών ενίσχυσαν την εξουσία τους υποτιμώντας τους αντιπάλους τους και διάφορες πόλεις διατήρησαν τη φήμη και το κύρος τους.
Η τέχνη καθιστά δυνατή τη μετάφραση τελετουργικών και θρησκευτικών συμβόλων στην πραγματικότητα, τη δημιουργία ιδανικών και μεγαλοπρεπών εικόνων ηγεμόνων. Ήταν προικισμένοι με εξαιρετικές ιδιότητες, σοφία και ηρωισμό, που αναμφίβολα προκαλούσαν τον θαυμασμό και τον σεβασμό των πολιτών.
Επομένως, δεν πρέπει να υποτιμάται η επίδραση της εξουσίας στην τέχνη, η οποία έγινε εξαιρετικό εργαλείο για την εγκαθίδρυση ενός συγκεκριμένου πολιτικού καθεστώτος. Δυστυχώς, συχνά ο απλός λαός γινόταν θύμα εξαπάτησης, η οποία επιτυγχανόταν μέσα από τα έργα ποιητών και συγγραφέων.
Τέχνη και δύναμη στην αρχαιότητα
Αν αναλογιστούμε την αλληλεπίδραση αυτών των δύο βιομηχανιών κοινωνική ζωή, γίνεται φανερό ότι πριν από πολλούς αιώνες ήταν ένα πολύ σημαντικό εργαλείο για την επιρροή των ανθρώπων. Ιδιαίτερα η τέχνη και η εξουσία εξαρτιόνταν η μία από την άλλη στις αρχαίες υπερδυνάμεις. Έτσι, η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία κατά την περίοδο της ακμής της είναι διάσημη για τα γλυπτά της που απεικονίζουν αυτοκράτορες και στρατηγούς. Βλέπουμε την τέλεια σωματική τους διάπλαση, τα κλασικά χαρακτηριστικά τους, γεμάτα θάρρος και θάρρος και άθελά τους εμποτισμένα με σεβασμό προς αυτά. Τι να πούμε για τους συγχρόνους τους;
Πολύ ενδιαφέρουσα συνυφασμένη τέχνη και δύναμη Αρχαία Αίγυπτος. Προίκισε τους Φαραώ με τη δύναμη των μυθικών πλασμάτων. Συχνά απεικονίζονταν με ανθρώπινο σώμα και κεφάλι ζώου. Αυτό τόνιζε τη θεϊκή τους δύναμη.
Μεσαίωνας
Αν αναλογιστούμε την τέχνη και τη δύναμη σε περισσότερα όψιμη περίοδος, μπορούν να παρατηρηθούν σημαντικές αλλαγές. Οι τεχνικές των γλυπτών, των ζωγράφων και των ποιητών έγιναν πιο εξελιγμένες καθώς γινόταν όλο και πιο δύσκολο να επηρεαστούν. Τώρα οι συγγραφείς, με εντολή της βασιλικής διοίκησης, δημιούργησαν περίτεχνα ποιήματα στα οποία περιέγραφαν τα κατορθώματα και τις μεγαλειώδεις πράξεις των κυρίαρχων προσώπων. Η τέχνη εκείνης της εποχής έδωσε στην ανθρωπότητα πολλά εξαιρετικά αντικείμενα. Έτσι, ο Ναπολέων Α', επιδιώκοντας να διαιωνίσει τη δύναμη και τη δύναμη του στρατού του, διέταξε τη δημιουργία στο κέντρο του Παρισιού, που έχει διατηρηθεί τέλεια μέχρι σήμερα.
Η σχέση εξουσίας και τέχνης στη χώρα μας
Η ιστορία της αλληλεπίδρασης αυτών των κατηγοριών στη Ρωσία χρονολογείται από τον 15ο αιώνα. Την εποχή αυτή, το Βυζάντιο, που ήταν η κληρονόμος της Αρχαίας Ρώμης, έπεσε κάτω από την επίθεση των βαρβάρων. Η Μόσχα έγινε το πολιτιστικό και ορθόδοξο κέντρο της Ευρασίας. Το κράτος μας γνώρισε ραγδαία γεωγραφική και οικονομική ανάπτυξη, που απαιτούσε τη δημιουργία μιας κατάλληλης εικόνας. οι βασιλιάδες έγιναν καταφύγιο για εξέχουσες πολιτιστικά μορφωμένες και θρησκευτικές προσωπικότητες. Περιλάμβαναν ταλαντούχους αγιογράφους, αρχιτέκτονες, μουσικούς και οικοδόμους.
Η συνάφεια της επιρροής της τέχνης στην εξουσία σήμερα
Φυσικά, όλα έχουν αλλάξει στον σύγχρονο κόσμο, αλλά το θέμα που περιγράφεται (δύναμη και τέχνη) παραμένει πολύ σημαντικό και επίκαιρο. Η διασύνδεση αυτών των κλάδων δραστηριότητας είναι ιδιαίτερα έντονη σε περιόδους σημαντικών πολιτικών και κοινωνικοοικονομικών αλλαγών. Τώρα πρακτικά δεν υπάρχει λογοκρισία, πράγμα που σημαίνει ότι όποιος θέλει να εκφράσει τις σκέψεις και τις ιδέες του μέσω της τέχνης μπορεί να το κάνει αυτό χωρίς να φοβάται ότι θα τιμωρηθεί. Αυτή είναι μια πολύ σημαντική ανακάλυψη όσον αφορά την ελευθερία της δημιουργικότητας και του πνεύματος.
Πώς επηρεάζει η τέχνη τη δύναμη στην εποχή μας; Τώρα αυτές οι δύο έννοιες απέχουν πολύ η μία από την άλλη, καθώς οι άνθρωποι μπορούν να λάβουν αξιόπιστες και πλήρεις πληροφορίες για το εσωτερικό και εξωτερική πολιτικήτου κράτους τους, καθώς και να εκφράσουν ανοιχτά τη γνώμη τους. Δεν είναι πλέον απαραίτητο να επηρεάζουμε τα μυαλά του πληθυσμού με τη βοήθεια όμορφων ποιημάτων και γλυπτών για την ενίσχυση της εξουσίας.
Εκθέσεις με θέμα την επίδραση της εξουσίας στην τέχνη
Περιοδικά, πραγματοποιούνται εκθέσεις σε διάφορες πόλεις που αναδεικνύουν αυτό το πρόβλημα. Έχουν μεγάλο ενδιαφέρον για όσους αγαπούν την ιστορία και τις πολιτικές επιστήμες. Όχι πολύ καιρό πριν, μια παρόμοια έκθεση πραγματοποιήθηκε σε σουηδικό μουσείο. Έφερε το συμβολικό όνομα «Τέχνη για κυβερνήτες». Ήταν δυνατό να δει κανείς περισσότερες από 100 εκθέσεις με τη συμμετοχή 400 εκθεμάτων από διαφορετικές εποχές.
Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα
Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.
Δημοσιεύτηκε στις http://www.Allbest.ru/
Εισαγωγή
1. Αρχαιότητα
1.1 Τέχνη και δύναμη της αρχαίας Αιγύπτου
1.2 Τέχνη και δύναμη της αρχαιότητας. Αρχαία Ελλάδα και Αρχαία Ρώμη
1.3 Τέχνη και δύναμη του Βυζαντίου
2. Μεσαιωνικό
2.1 Τέχνη και δύναμη της Γαλλίας (XI-XIV αιώνες)
3. Αναγεννησιακή περίοδος
3.1 Τέχνη και δύναμη της Ιταλίας (XIV-XVI αιώνες)
3.2 Η τέχνη και η δύναμη της Ισπανίας (XV-XVII αιώνες)
4. Νέα ώρα
4.1 Τέχνη και δύναμη της Γαλλίας (XVIII αι.)
4.2 Τέχνη και δύναμη στη Ρωσία (XIX αιώνες)
5. Δύναμη και τέχνη Σοβιετική περίοδοςΡωσία (ΧΧ αιώνες)
6. Δύναμη και τέχνη στην εποχή μας
συμπέρασμα
Βιβλιογραφία
Εισαγωγή
Σε ανάπτυξη ανθρώπινη τέχνηυπάρχει ένα συγκεκριμένο μοτίβο. Η τέχνη χρησιμοποιήθηκε συχνά για να ενισχύσει τη δύναμη. Μέσω της τέχνης, η εξουσία ενισχύει την εξουσία της και τα κράτη και οι πόλεις διατηρούν το κύρος τους.
Τα έργα τέχνης ενσαρκώνουν τις ιδέες της θρησκείας, τη διαιώνιση και εξύμνηση των ηρώων. Μουσικοί, καλλιτέχνες, γλύπτες και αρχιτέκτονες στην εποχή τους έκαναν μεγαλοπρεπείς εικόνες των ηγεμόνων τους. Τους έδωσαν εξαιρετικές ιδιότητες, όπως σοφία, ηρωισμό, αφοβία, που προκαλούσαν θαυμασμό και ευλάβεια στις καρδιές των απλών ανθρώπων. Όλα αυτά είναι μια εκδήλωση των παραδόσεων των αρχαίων χρόνων - η λατρεία των θεοτήτων και των ειδώλων.
Στρατηγοί και πολεμιστές απαθανατίζονται στη μνημειακή τέχνη. Θριαμβευτικές αψίδες και κίονες υψώνονται προς τιμήν των νικών που κατακτήθηκαν. Οι νέες ιδέες αντικατοπτρίζονται σε όλες τις μορφές τέχνης και η δύναμη δεν αποτελεί εξαίρεση.
Σύμφωνα με αυτό, στη δουλειά μου έθεσα τα εξής στόχουςΚαικαθήκοντα:
σκοπόςέρευνα είναι η αλλαγή της τέχνης υπό την επίδραση της εξουσίας ανά τους αιώνες σε διάφορες χώρες του κόσμου
Καθήκοντα:
* να αναλύσει την εξάρτηση της επιρροής της εξουσίας στην τέχνη.
* να διερευνήσει την εξάρτηση των αλλαγών στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα υπό την επιρροή των αρχών σε διάφορες χώρες του κόσμου.
* Προσδιορίστε τα κύρια χαρακτηριστικά της δύναμης στις εικαστικές τέχνες.
* Αναλύστε τα στάδια της αλλαγής δημιουργική κληρονομιάεπηρεάστηκε.
αντικείμενοΗ έρευνα είναι δύναμη στην τέχνη.
Είδοςέρευνα- τέχνη χωρών σε διαφορετικές χρονικές περιόδους.
μεθοδικόςβάσηφτιαγμένα: πίνακες ζωγραφικής καλλιτεχνών, γλυπτά, τοιχογραφίες, ναοί, αψίδες θριάμβου, μοναστήρια.
Ενημερωτικήβάση- βιβλία για την ιστορία της τέχνης (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), άρθρα από πόρους του Διαδικτύου.
1. Αρχαιότητα
1.1 ΤέχνηΚαιεξουσίααρχαίοςΑίγυπτος
Στην III χιλιετία π.Χ. μι. ως αποτέλεσμα της ενοποίησης των δύο κρατών της Κάτω και της Άνω Αιγύπτου, σχηματίστηκε ένα από τα αρχαιότερα κράτη, που έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση του αρχαίου πολιτισμού.
Η αιγυπτιακή τέχνη είναι πολύ ενδιαφέρουσα στο ότι πολλά έργα που δημιουργήθηκαν από τον αιγυπτιακό λαό στην ιστορία της ανθρωπότητας έγιναν για πρώτη φορά. Η Αίγυπτος για πρώτη φορά έδωσε μια μνημειακή πέτρινη αρχιτεκτονική, ένα ρεαλιστικό γλυπτό πορτρέτο, ένα υψηλής ποιότητας προϊόν καλλιτεχνικής τέχνης. Τα χειρίστηκαν υπέροχα διαφορετικές ράτσεςπέτρες, φτιαγμένα τα καλύτερα κοσμήματα, όμορφα σκαλισμένα ξύλο και κόκκαλο, φτιαγμένα χρωματιστό γυαλίκαι διάφανα ελαφριά υφάσματα.
Φυσικά, δεν μπορεί κανείς να μην πει για τις Μεγάλες Αιγυπτιακές Πυραμίδες, οι οποίες μπορούν να πουν πολλά για τον εαυτό τους. Μας μιλάνε για μια κοινωνία τόσο ξεκάθαρα οργανωμένη που κατέστη δυνατή η κατασκευή αυτών των τεχνητών γιγάντων λόφων, ακριβώς στη διάρκεια της ζωής του ηγεμόνα.
Το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα της αιγυπτιακής τέχνης είναι ότι στοχεύει στην ενσωμάτωση των αναγκών της θρησκείας, ιδιαίτερα της πολιτειακής και νεκρικής λατρείας του θείου φαραώ. Η θρησκεία ήταν ένα αναπόσπαστο μέρος που επηρέασε τον αιγυπτιακό πολιτισμό καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξής του.
Η αιγυπτιακή τέχνη δημιουργήθηκε για τη δόξα των βασιλιάδων, για τη δόξα ακλόνητων και ακατανόητων ιδεών, που βασίζονταν στη δεσποτική εξουσία. Και αυτό, με τη σειρά του, εντοπίστηκε στις εικόνες και τις μορφές αυτών των ίδιων των ιδεών και στη δύναμη με την οποία ήταν προικισμένος ο φαραώ. Η τέχνη άρχισε να υπηρετεί τις κορυφές της εξουσίας, οι οποίες με τη σειρά τους κλήθηκαν να δημιουργήσουν μνημεία που δοξάζουν βασιλιάδες και ευγενείς του δεσποτισμού. Αυτά τα έργα έπρεπε να γίνουν σύμφωνα με ορισμένους κανόνες, οι οποίοι στη συνέχεια σχημάτισαν τους κανόνες.
Ένα παράδειγμα μνημείου που δοξάζει τον Φαραώ είναι ο σχιστόλιθος Namerna, στις δύο πλευρές του οποίου υπάρχει ανάγλυφη εικόνα που αφηγείται ένα ιστορικό γεγονός: τη νίκη του βασιλιά της Άνω Αιγύπτου Namerna επί της Κάτω Αιγύπτου και την ένωση της κοιλάδας του Νείλου σε ένα ενιαίο κράτος. Εδώ μπορεί κανείς να δει ξεκάθαρα την έμφαση στο μεγαλείο και την ανισότητα του άρχοντα σε βάρος της αναλογικότητας, χαρακτηριστικό αυτής της πρώιμης ταξικής κοινωνίας. Αυτή η αρχή μπορεί να εντοπιστεί στην αρχαία αιγυπτιακή τέχνη για δεκαετίες. Σε διάφορες τοιχογραφίες, ανάγλυφα γλυπτά, ο φαραώ απεικονίζεται αρκετές φορές μεγαλύτερος από όλους τους άλλους χαρακτήρες. Η Σφίγγα του Khafre της III χιλιετίας π.Χ., που στέκεται μπροστά στον νεκρικό ναό του φαραώ, εκπλήσσει με το μεγαλείο της. Αυτή η Σφίγγα είναι η μεγαλύτερη στην Αίγυπτο. Παρά το τεράστιο μέγεθός του, το πρόσωπο της Σφίγγας έχει τα χαρακτηριστικά του φαραώ Khafre. Στην αρχαιότητα, η Σφίγγα, μαζί με τις πυραμίδες, υποτίθεται ότι ενέπνεε μια ιδέα για την υπεράνθρωπη δύναμη του ηγεμόνα.
Για να τονίσουν τη θεϊκή καταγωγή, το μεγαλείο και τη δύναμη των Φαραώ, οι γλύπτες εξιδανικεύσαν τους κυβερνήτες τους. Έδειξαν σωματική δύναμη, απορρίπτοντας μικρές λεπτομέρειες, αλλά ταυτόχρονα διατήρησαν μια ομοιότητα πορτρέτου. Ένα παράδειγμα τέτοιων έργων είναι το άγαλμα του Khafre, του ηγεμόνα της IV δυναστείας. Εδώ η εικόνα του ηγεμόνα είναι γεμάτη μεγαλειώδη ηρεμία, κάθεται περήφανα στο θρόνο του. Αυτό το άγαλμα έχει λατρευτικό χαρακτήρα, που, σύμφωνα με τους Αιγύπτιους, είναι η υποδοχή της πνευματικής ουσίας του ηγεμόνα. Το πορτρέτο του Khafre είναι πολύ πραγματικό, αλλά εδώ ο γλύπτης δεν έδειξε πλέον ομοιότητα πορτρέτου, αλλά τον χαρακτήρα του ίδιου του φαραώ.
Εκτός από ανάγλυφα, τοιχογραφίες και γλυπτά, ανεγέρθηκαν και ναοί προς τιμήν του θείου ηγεμόνα. Ένα από τα καλύτερα παραδείγματα είναι ο τάφος της βασίλισσας Χατσεψούτ, που χτίστηκε στα τέλη του 16ου αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. στην κοιλάδα Dray el-Bahri. Αυτός ο ναός είναι αφιερωμένος στον θεό του ήλιου Amon-Ra, τον Hathor και τον Anubis, αλλά η κύρια θεότητα είναι η ίδια η βασίλισσα. Υπάρχουν άλλα μνημεία που έχουν στηθεί προς τιμήν της, για παράδειγμα, δύο οβελίσκοι που βρίσκονται στο ιερό του ναού στο Καρνάκ, μια επιγραφή στο παρεκκλήσι του Stab el Antara. Παρά το γεγονός ότι αυτή η βασίλισσα κυβέρνησε μόνο για 12 χρόνια, άφησε πίσω της πολλά μνημεία, αλλά, δυστυχώς, δεν καταγράφηκε στους επίσημους καταλόγους των βασιλιάδων.
Έτσι, η λατρεία του φαραώ, που έφτασε στο απόγειό της την εποχή αρχαίο βασίλειο, έγινε η κρατική θρησκεία και βρήκε την ενσάρκωσή της στην τέχνη, επηρεάζοντας το φάσμα των έργων τέχνης: γλυπτικά πορτρέτα των Φαραώ, γραφικές και ανάγλυφες εικόνες σκηνών από τη ζωή των οικογενειών τους και, φυσικά, πυραμίδες και ναοί που ανεγέρθηκαν προς τιμήν του ο ηγεμόνας, ήταν κυρίαρχης σημασίας στην αρχαία Αίγυπτο.
1.2 ΤέχνηΚαιεξουσίαΑρχαιότητα.ΑρχαίοςΕλλάδαΚαιΑρχαίοςΡώμη
Η εννοια του " αντίκες τέχνηςεμφανίστηκε κατά την Αναγέννηση, όταν όμορφα έργαΑρχαία Ρώμη και Αρχαία Ελλάδαθεωρήθηκε υποδειγματική. Πρόκειται για την ελληνορωμαϊκή αρχαιότητα που καλύπτει την περίοδο από τον 8ο αιώνα π.Χ. - VI αιώνας. ΕΝΑ Δ Αυτή την εποχή κυριαρχεί το αισθητικό ιδανικό. Στη ζωγραφική, τη γλυπτική και την εφαρμοσμένη τέχνη κυριαρχεί η εικόνα ενός ιδανικά όμορφου και αρμονικά αναπτυγμένου ανθρώπινου πολίτη, ενός γενναίου πολεμιστή και ενός αφοσιωμένου πατριώτη, όπου η ομορφιά ενός αθλητικά εκπαιδευμένου σώματος συνδυάζεται με ηθική αγνότητα και πνευματικό πλούτο.
Οι Έλληνες δάσκαλοι μελέτησαν την πλαστικότητα των κινήσεων, τις αναλογίες και τη δομή ανθρώπινο σώμαστη διάρκεια Ολυμπιακοί αγώνες. Οι καλλιτέχνες αναζήτησαν τον ρεαλισμό στην αγγειογραφία και τη γλυπτική, όπως τα αγάλματα του Μύρωνα «Δίσκοβολος», του Πολύκλειτου «Δωριφόρος» και το άγαλμα της Αθηναϊκής Ακρόπολης, του Φειδία.
Οι αρχαίοι Έλληνες αρχιτέκτονες είχαν τεράστια συνεισφορά στην τέχνη. Οι ηγεμόνες σεβάστηκαν πολύ τους θεούς τους και οι Έλληνες έχτισαν πολυάριθμους ναούς προς τιμήν τους. Δημιούργησαν το μεγαλοπρεπές στυλ του ναού συνδυάζοντας την αρχιτεκτονική με τη γλυπτική.
Να αντικαταστήσει την κλασική περίοδο από τα τέλη του 4ου αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. έρχεται μια βαθύτερη κατανόηση του κόσμου, αυξάνει το ενδιαφέρον για εσωτερικός κόσμοςένα πρόσωπο, η μεταφορά ισχυρής ενέργειας, δυναμικής και δικαιοσύνης της εικόνας, για παράδειγμα, στα γλυπτά του Σκόπα, του Πραξιτέλη, του Λεόχαρ, του Λύσιππου. Στην τέχνη αυτής της εποχής υπάρχει και πάθος για πολυμορφικές συνθέσεις και τεράστια αγάλματα.
Οι τρεις τελευταίοι αιώνες στον ελληνικό πολιτισμό ονομάζονται εποχή του Ελληνισμού. κληρονόμος τέχνηΕλληνικός πολιτισμός ήταν η Ρώμη.
Οι Ρωμαίοι εκτιμούσαν ιδιαίτερα την κληρονομιά της Αρχαίας Ελλάδας και συνέβαλαν σε περαιτέρω ανάπτυξηαρχαίος κόσμος. Κατασκεύασαν δρόμους, σωλήνες νερού και γέφυρες, δημιούργησαν ένα ειδικό σύστημα για την κατασκευή δημόσιων κτιρίων με τη χρήση θόλων, καμάρων και σκυροδέματος.
Το γλυπτό ρωμαϊκό πορτρέτο αξίζει μεγάλης προσοχής, το οποίο διακρίνεται για την ακρίβεια και τον ρεαλισμό τους.
Αυτοκράτορες διέταξαν να χτίσουν θριαμβευτικόςκαμάρεςπου ήταν αφιερωμένα στις νίκες τους. Ο αυτοκράτορας πέρασε κάτω από την αψίδα κατά τη διάρκεια του θριάμβου. Οι κυβερνώντες προσπάθησαν να ενισχύσουν την εξουσία τους σε βάρος της τέχνης. Στα φόρουμ, τις πλατείες και τους δρόμους των πόλεων υπήρχαν αγάλματα ηγεμόνων. Οι γλύπτες απεικόνιζαν τους ηγέτες τους να θριαμβεύουν τους εχθρούς τους και μερικές φορές ο αυτοκράτορας μπορούσε επίσης να μοιάζει με θεό. Για παράδειγμα, ο αυτοκράτορας Τραϊανός διέταξε την κατασκευή μιας στήλης προς τιμήν των νικών του, το ύψος της οποίας ήταν όσο ένα επταώροφο κτίριο.
Οι Ρωμαίοι σχεδίασαν τέλεια τις πόλεις, έχτισαν τα αυτοκρατορικά λουτρά - τα λουτρά, το αμφιθέατρο - το Κολοσσαίο, έχτισαν το ναό όλων των θεών της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας - το Πάνθεον, όλα αυτά είναι μια μεγάλη κληρονομιά του κόσμου.
Η αρχαία τέχνη είχε την ισχυρότερη ανάπτυξη της τέχνης των επόμενων εποχών. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία του για την ανάπτυξη του δυτικού πολιτισμού.
1.3 ΤέχνηΚαιεξουσίαΒυζάντιο
Ο βυζαντινός καλλιτεχνικός πολιτισμός συνδέεται σε μεγαλύτερο βαθμό με τη θρησκεία. Η εκκλησία στο Βυζάντιο υπηρετούσε την κοσμική εξουσία. Ο αυτοκράτορας θεωρούνταν υπηρέτης του Θεού στη γη και στηριζόταν στην εκκλησία όπως στη γραφειοκρατία. Σε ένα τέτοιο περιβάλλον, η τέχνη βρισκόταν υπό τον αυστηρό έλεγχο της εκκλησίας και των κυρίαρχων τάξεων.
Δεδομένου ότι το Βυζάντιο βρισκόταν υπό την πίεση όλων των ειδών των πολέμων, το καλλιτεχνικό του έργο είχε στόχο τη συσπείρωση του λαού. Ο θρησκευτικός-κρατικός πατριωτισμός δημιούργησε μια μορφή βυζαντινής τέχνης. Ταυτόχρονα επιλύθηκαν ζωτικά ζητήματα ως πνευματικά. Η ερμηνεία τους ήταν να δημιουργήσουν αισθητικά ιδανικά, συμπεριλαμβανομένων κρατικών, θρησκευτικών και προσωπικών αρχών.
Οι ναοί έπαιξαν σημαντικό ιδεολογικό και εκπαιδευτικό ρόλο, επομένως, τον περισσότερο οι καλύτεροι δάσκαλοι, που επέτρεψε τη σημαντικότερη κατασκευή και καλλιτεχνικά προβλήματα. Στην αρχιτεκτονική, δημιουργήθηκαν πολύπλοκοι εσωτερικοί χώροι που, όπως λες, αφορούσαν ένα άτομο.
Δεν υπήρξε ανάπτυξη της γλυπτικής στο Βυζάντιο ως τέτοια, γιατί η γλυπτική θεωρούνταν είδωλο. Υπήρχε όμως μια ανακούφιση, ιδιαίτερα στο ελεφαντόδοντο.
Η ζωγραφική ήταν υπό αυστηρή κηδεμονία εκκλησίας-κράτους. Η ανάπτυξή του ακολούθησε τρία κανάλια: ψηφιδωτά και τοιχογραφίες εκκλησιών, αγιογραφία και μινιατούρες βιβλίων. Εδώ επωφελούνταν αυστηροί κανόνες στην απεικόνιση αγίων και γεγονότα από «ιερές ιστορίες». Ο καλλιτέχνης χάνει την ευκαιρία να εργαστεί από τη φύση. Μόνο υψηλός βαθμόςη δεξιοτεχνία, κατέστησε δυνατή την πλήρωση κανονικών εικόνων με έναν πλούτο ανθρώπινων συναισθημάτων και ιδεών.
Πρέπει επίσης να τονιστεί ότι η κοσμική τέχνη κατείχε μεγάλη θέση στον καλλιτεχνικό πολιτισμό του Βυζαντίου. Κατασκευάστηκαν οχυρώσεις, κτίρια κατοικιών, ανάκτορα. Η κοσμική γλυπτική έπαιξε σημαντικό ρόλο. Οι μινιατούρες ιστορικού και φυσικού επιστημονικού περιεχομένου δεν εξαφανίστηκαν ποτέ από τη βυζαντινή ζωγραφική. Τα περισσότερα από αυτά τα μνημεία τέχνης δεν έχουν διατηρηθεί, αλλά η σημασία τους καλλιτεχνική κουλτούραΤο Βυζάντιο πρέπει να ληφθεί υπόψη.
Η πολυπλοκότητα της υφολογικής εξέλιξης της βυζαντινής τέχνης περιπλέχθηκε ακόμη περισσότερο από το γεγονός ότι με την πάροδο του χρόνου άλλαξαν και τα όρια της διάδοσης του βυζαντινού πολιτισμού. Ως αποτέλεσμα πολέμων και εισβολών γειτονικών λαών, άλλαξαν τα σύνορα του κράτους. Ξεχωριστές περιοχές απομακρύνθηκαν από το Βυζάντιο, δημιουργήθηκαν σε αυτές νέες καλλιτεχνικές σχολές.
2. Μεσαίωνας
2.1 ΤέχνηΚαιεξουσίαΓαλλία(XI- XIVαιώνες)
Η τέχνη αυτή την εποχή επηρεάστηκε από τις εκκλησίες και τα μοναστήρια, που με τη σειρά τους ήταν σύμμαχοι της βασιλικής εξουσίας. Πολλοί πολιτικοί που ενίσχυαν την εξουσία και την εξουσία των βασιλιάδων ήταν ταυτόχρονα και λειτουργοί των εκκλησιών. Για παράδειγμα, ο Abbot Suger είναι ο οικοδόμος πολλών εκκλησιών και σύμβουλος του Ludwig VI και Ludwig VII. Ως εκ τούτου, η τέχνη, ιδιαίτερα η αρχιτεκτονική, η ζωγραφική και η γλυπτική, επηρεάστηκαν από τα μοναστήρια. Η ανέγερση των μοναστηριών τις περισσότερες φορές ηγούνταν όχι από κατοίκους της πόλης, αλλά από κάποιο μοναστικό τάγμα ή επίσκοπο, ο οποίος ήταν ταυτόχρονα ο φεουδάρχης αυτής της πόλης.
Η ρομανική αρχιτεκτονική ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της μνημειακής γλυπτικής και της λιθοτεχνίας. Διακοσμούσε κιονόκρανα, πύλες που γέμιζαν ολόκληρη την πρόσοψη, για παράδειγμα, τη Notre-Dame-la-Grand στο Πουατιέ. Η πλαστική διακόσμηση μπορεί να εντοπιστεί στις εκκλησίες της Βουργουνδίας (τύμπανα των καθεδρικών ναών στο Vezelay και στο Autun) και στο Languedoc (Saint-Sernin στην Τουλούζη, αιώνες XI-XIII),
Η ζωγραφική και η γλυπτική απέκτησαν μνημειακό χαρακτήρα. Η εξωτερική πρόσοψη ήταν διακοσμημένη με κιονόκρανα, γλυπτά ή ανάγλυφα. Οι τοίχοι στο εσωτερικό του ναού ήταν ζωγραφισμένοι με μεγάλες τοιχογραφίες και, κατά κανόνα, δεν ήταν διακοσμημένοι με γλυπτική. Ένα από τα παλαιότερα μνημεία γλυπτικής, που βρίσκεται στην πρόσοψη του ναού, είναι το ανάγλυφο του επιστυλίου της εκκλησίας του Saint Jean de Fontaine στη νοτιοδυτική Γαλλία. Οι μνημειακές ζωγραφιές ήταν ευρέως διαδεδομένες στις εκκλησίες της Γαλλίας. Τώρα έχουμε περίπου 95 κύκλους νωπογραφιών που μας έχουν φτάσει. Το κύριο μνημείο είναι οι τοιχογραφίες της εκκλησίας του Saint Saven sur Gartan στην περιοχή του Poitou (αρχές 12ου αιώνα), το σπανιότερο δείγμα που έχει διατηρήσει τη γραφική διακόσμηση της Γαλλίας.
Κοσμικές φάρσες και θρησκευτικά μυστήρια συναγωνίζονταν στις πόλεις. Παντού υπήρχε μια πάλη μεταξύ του φανταστικού και του πραγματικού και του μυστικιστικού και του ορθολογικού. Αλλά σχεδόν πάντα στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα η ζωή γινόταν αντιληπτή στην αντιφατική και ευμετάβλητη ισορροπία της.
Μια εικόνα της τέχνης του δεύτερου μισού του 13ου αιώνα είναι η πύλη του Αγ. Stephen στη νότια πλευρά του καθεδρικού ναού της Notre Dame (περίπου 1260-1270). Τα πολλά αμέτρητα αγάλματα του καθεδρικού ναού της Ρεμς, που δημιουργήθηκαν κατά τον 13ο αιώνα, ανήκουν επίσης στα αριστουργήματα του υψηλού γοτθικού. Δεκαετία 30-70 Στα μέσα του 13ου αιώνα. μια μινιατούρα πήρε μορφή, σύμφωνα με την αρχή της διακόσμησης.
Οι δεξιοτέχνες της γοτθικής γλυπτικής στο δεύτερο μισό του 14ου αιώνα, κατά την περίοδο, κατάφεραν ωστόσο να επιδείξουν νέες δυνάμεις, όταν οι δυσκολίες του Εκατονταετούς Πολέμου μείωσαν κατακόρυφα τις κατασκευαστικές εργασίες και τον αριθμό των καλλιτεχνικών παραγγελιών. Τον 13ο-14ο αι. Η μινιατούρα του βιβλίου και η ζωγραφική με βιτρό ήταν ευρέως διαδεδομένες. Τα κύρια κέντρα της τέχνης των βιτρώ ήταν τον 13ο αιώνα. Σαρτρ και Παρίσι. Ένας σχετικά μεγάλος αριθμός βιτρό παραθύρων έχει διατηρηθεί στον καθεδρικό ναό της Chartres. Ένα πολύ καλό παράδειγμα της μετάβασης από το ρωμανικό στο γοτθικό είναι η εικόνα της Μητέρας του Θεού να κάθεται με το μωρό στα γόνατά της, η οποία βρίσκεται σήμερα στο τμήμα του καθεδρικού ναού που επέζησε από την πυρκαγιά του 1194.
Μινιατούρες τέλους 13ου-14ου αιώνα. τώρα όχι μόνο διακοσμούν, αλλά συμπληρώνουν και σχολιάζουν το κείμενο, αποκτώντας παραστατικό χαρακτήρα. Χαρακτηριστικά έργα του δεύτερου μισού του 14ου αιώνα. Πρόκειται για τα έργα του μικρογράφου Jean Pucel, έργα του οποίου περιλαμβάνουν τη Βίβλο του Robert Bilsing (1327) και το περίφημο Belleville Breviary (μέχρι το 1343).
Η μεσαιωνική τέχνη της Γαλλίας έπαιξε τεράστιο ρόλο στην ιστορία της τέχνης του λαού της και των λαών όλης της Δυτικής Ευρώπης. Οι απόηχοι του (ειδικά στην αρχιτεκτονική) έζησαν για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, υποχωρώντας στο παρελθόν μόλις στα μέσα του 16ου αιώνα.
τέχνη δημιουργική τέχνηεξουσία
3. Περίοδοςαναγέννηση
3.1 Ιταλία(XIV- XVI)
Ιταλική ΑναγέννησηΕίναι μια περίοδος μεγάλων επιτευγμάτων και αλλαγών που ξεκίνησε στην Ιταλία τον 14ο αιώνα και διήρκεσε μέχρι τον 16ο αιώνα, σηματοδοτώντας τη μετάβαση από τον Μεσαίωνα στη σύγχρονη Ευρώπη.
Τα πιο γνωστά επιτεύγματα είναι στους τομείς της ζωγραφικής και της αρχιτεκτονικής. Επιπλέον, υπήρξαν επίσης επιτεύγματα στην επιστήμη, τη φιλοσοφία, τη μουσική και τη λογοτεχνία. Τον 15ο αιώνα η Ιταλία γίνεται ηγέτης σε όλους αυτούς τους τομείς. Η ιταλική Αναγέννηση συνοδεύτηκε από την κατάρρευση της πολιτικής. Ως εκ τούτου, όλη η Ιταλία χωρίστηκε σε ξεχωριστά μικρά κράτη. Η Αναγέννηση είχε μεγάλη επιρροή στη Ρώμη. Τον 16ο αιώνα, η Ιταλική Αναγέννηση έφτασε στο αποκορύφωμά της όταν υπήρξαν ξένες εισβολές που εμπλέκουν την Ιταλία σε πολέμους. Παρόλα αυτά, η Ιταλία διατήρησε τις ιδέες και τα ιδανικά της Αναγέννησης και εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη, επισκιάζοντας τη Βόρεια Αναγέννηση.
Στην τέχνη αυτή την εποχή, οι εικόνες των αγίων και οι σκηνές από τη γραφή είναι κοινές. Οι καλλιτέχνες απομακρύνονται από κάθε κανόνα, οι άγιοι θα μπορούσαν να απεικονιστούν με μοντέρνα ρούχα για εκείνη την εποχή. Ήταν δημοφιλής η απεικόνιση του Αγίου Σεβαστιανού, καθώς πίστευαν ότι προστατεύει από την πανώλη. Η ζωγραφική γίνεται πιο ρεαλιστική, όπως τα έργα των Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli.
Οι καλλιτέχνες εφευρίσκουν νέα χρώματα, πειραματίζονται με αυτά. Αυτή τη στιγμή, το επάγγελμα του καλλιτέχνη έχει μεγάλη ζήτηση και οι παραγγελίες κοστίζουν πολλά χρήματα. Το είδος του πορτρέτου αναπτύσσεται. Ο άνδρας απεικονίστηκε ως ήρεμος, σοφός και θαρραλέος.
Στην αρχιτεκτονική, ο αρχιτέκτονας Filippo Brunelleschi είχε μεγάλη επιρροή, σύμφωνα με τα σχέδια του οποίου χτίστηκαν η εκκλησία του San Lorenzo, το Pallazo Rusellai, η Santissima Annunziata, οι προσόψεις των εκκλησιών Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano και Sant'Anrea. .
Έτσι, η αντίληψη του κόσμου γίνεται πιο περίπλοκη, η εξάρτηση της ανθρώπινης ζωής και της φύσης γίνεται πιο ξεκάθαρη, αναπτύσσονται ιδέες για τη μεταβλητότητα της ζωής, χάνονται τα ιδανικά της αρμονίας και της ακεραιότητας του σύμπαντος.
3.2 ΙσπανίαXV- XVIIαιώνες
Η Ισπανική Αναγέννηση σχετίζεται στενά με την Ιταλική, αλλά ήρθε πολύ αργότερα. Η «χρυσή εποχή» της ισπανικής Αναγέννησης θεωρείται το τέλος του 16ου με το δεύτερο μισό του XVIIαιώνες.
Η ανάπτυξη της ακμής του ισπανικού πολιτισμού είναι η ενοποίηση μιας προηγουμένως κατακερματισμένης χώρας, υπό την κυριαρχία του Φερδινάνδου της Αραγονίας και της Ισαβέλλας της Καστίλλης. Ο αιωνόβιος πόλεμος με τους Άραβες σταμάτησε, μετά τον οποίο νέα εδάφη ήταν στην κατοχή της Ισπανίας, τα οποία δεν τους ανήκαν προηγουμένως.
Ξένοι αρχιτέκτονες, καλλιτέχνες, γλύπτες έλκονταν από τη βασιλική αυλή. Για ένα μικρό χρονικό διάστημα, η Ισπανία έγινε το ισχυρότερο ευρωπαϊκό κράτος.
Αφού ο Φίλιππος Β' ίδρυσε τη Μαδρίτη, η καλλιτεχνική ζωή της χώρας συγκεντρώθηκε εκεί, όπου χτίστηκαν παλάτια. Αυτά τα ανάκτορα ήταν διακοσμημένα με πίνακες Ισπανών καλλιτεχνών και μεγάλων ζωγράφων - Τιτσιάν, Τιντορέντο, Μπασάνο, Μπος, Μπρίγκελ. Η αυλή έγινε το κύριο κέντρο ανάπτυξης της τέχνης.
Στην αρχιτεκτονική, υπό την κυριαρχία των καθολικών βασιλιάδων, δημιουργήθηκαν εκκλησίες στις οποίες διέδιδαν τη δύναμη και το μεγαλείο της βασιλικής εξουσίας. Δημιουργήθηκαν επίσης κτίρια αφιερωμένα στις ισπανικές νίκες: για παράδειγμα, η εκκλησία του μοναστηριού του San Juan de los Reyes στο Τολέδο - ως μνημείο στις νίκες επί των Πορτογάλων στη μάχη του Toro, Escorial - ως μνημείο για τη νίκη επί οι Γάλλοι στο Σαν Κουέντεν.
Οι πιο διάσημοι γλύπτες εκείνης της εποχής είναι οι Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena.
Έτσι, η Ισπανία συνέβαλε σημαντικά παγκόσμια ιστορίατέχνη, που επηρέασε την περαιτέρω στάση των ανθρώπων.
4. Νέοςχρόνος
4.1 ΤέχνηΚαιεξουσίαΓαλλία(XVIIIV.)
Τον 18ο αιώνα στη Γαλλία γινόταν ένας αγώνας ενάντια στον απολυταρχισμό, την εκκλησία, την αριστοκρατία, την ελεύθερη σκέψη, αυτός ο αγώνας προετοίμαζε τη χώρα για την αστική επανάσταση.
Η γαλλική καλλιτεχνική κουλτούρα βρίσκεται σε άνοδο. Ξεφεύγει από τους κανόνες που χρησιμοποιήθηκαν στο παρελθόν, η θρησκευτική ζωγραφική γίνεται παρελθόν και τα κοσμικά ρεαλιστικά και «γαλαντόμα» είδη γίνονται τα κορυφαία. Οι καλλιτέχνες στρέφονται στις οικείες σφαίρες της ανθρώπινης ζωής και στις μικρές φόρμες. Ο ρεαλισμός ενσωματώνεται στην αποκάλυψη της εικόνας ενός ατόμου.
Τον XVIII αιώνα γίνονταν περιοδικές εκθέσεις της Βασιλικής Ακαδημίας - Σαλόνια, που γίνονταν στο Λούβρο, καθώς και εκθέσεις της Ακαδημίας του Αγίου Λουκά, που γίνονταν απευθείας στις πλατείες. Ένα νέο, χαρακτηριστικό γνώρισμα ήταν η γέννηση της αισθητικής και η ανάπτυξη κριτική τέχνης, που αντανακλούσε την πάλη των ρευμάτων στην τέχνη.
Οι άνθρωποι εκείνη την εποχή ταξίδευαν στις χώρες και δανείστηκαν γνώση ο ένας από τον άλλο. Υπάρχουν πολλές Εγκυκλοπαίδειες. Οι άνθρωποι αναλύουν έργα τέχνης. Για παράδειγμα, τα έργα του Diderot «Salons», «Experience on Painting», τα έργα του Rousseau «Art and Morality», «Discourses on the Sciences and Arts» και «Emil, or on Education».
Έτσι, ο 18ος αιώνας έγινε γνωστός ως Εποχή του Διαφωτισμού. Οι ιδέες του Διαφωτισμού όχι μόνο επηρέασαν την ανάπτυξη της τέχνης, αλλά και οι διαφωτιστές παρενέβησαν ενεργά στην πορεία της. Ο Διαφωτισμός έχει γίνει ένα ισχυρό κίνημα που διαθλούσε προηγούμενες κοσμοθεωρίες.
4.2 ΤέχνηΚαιεξουσίαΡωσία(XIXV.)
Τον 19ο αιώνα τις πρώτες δεκαετίες στη Ρωσία υπήρξε μια εθνική έξαρση μετά τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Οι καλλιτέχνες γίνονται όλο και πιο περιζήτητοι σε σύγκριση με τον 18ο αιώνα. Μπορούν να εκφράσουν στα έργα τους τη σημασία της προσωπικότητάς τους, την ελευθερία, όπου τίθενται κοινωνικά και ηθικά προβλήματα.
Η Ρωσία ενδιαφέρεται πλέον περισσότερο για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Εκδίδονται περιοδικά τέχνης: «The Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts» (1801), «Journal of Fine Arts» πρώτα στη Μόσχα (1807), και μετά στην Αγία Πετρούπολη (1823 και 1825), «Society for η Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών» (1820), «Ρωσικό Μουσείο ... «Π. Σβίνιν (δεκαετία 1810) και η «Ρωσική Πινακοθήκη» στο Ερμιτάζ (1825).
Τα ιδανικά της ρωσικής κοινωνίας αντικατοπτρίζονται στην αρχιτεκτονική, τη μνημειακή και διακοσμητική γλυπτική. Μετά από μια πυρκαγιά το 1812, η Μόσχα αποκαθίσταται με νέο τρόπο, εδώ οι οικοδόμοι βασίζονται στην αρχιτεκτονική της αρχαιότητας. Γλύπτες στήνουν μνημεία σε στρατιωτικούς ηγέτες, για παράδειγμα, ένα μνημείο στον Κουτούζοφ στον καθεδρικό ναό του Καζάν στην Αγία Πετρούπολη. Ο μεγαλύτερος αρχιτέκτονας αυτής της εποχής, ο Αντρέι Νικηφόροβιτς Βορονίχιν. σχεδίασε μια σειρά από σιντριβάνια για τον δρόμο Pulkovo, τελείωσε το γραφείο «Φακός» και τον αιγυπτιακό προθάλαμο στο παλάτι Pavlovsk, τη γέφυρα Viskontiev και το Pink Pavilion στο πάρκο Pavlovsk. Το κύριο πνευματικό τέκνο του Voronikhin είναι ο καθεδρικός ναός του Καζάν (1801-1811). Η ημικυκλική κιονοστοιχία του ναού, την οποία έστησε όχι από την πλευρά της κύριας - δυτικής, αλλά από την πλάγια - βόρεια πρόσοψη, σχημάτισε ένα τετράγωνο στο κέντρο της προοπτικής Nevsky, μετατρέποντας τον καθεδρικό ναό και τα κτίρια γύρω του στα πιο σημαντικός πολεοδομικός κόμβος.
Οι καλλιτέχνες απεικονίζουν ιστορικά γεγονότα που έλαβαν χώρα σε ΑΡΧΑΙΑ χρονια, για παράδειγμα, ο Κ.Π. Bryullov "The Last Day of Pompeii", A.A. Ivanov, Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους. Απεικονίζονται πορτρέτα ηγεμόνων, για παράδειγμα, ένα πορτρέτο της Ελισάβετ Β', του Πέτρου Ι. Μνημεία στήνονται προς τιμήν των ηγεμόνων, ένα μνημείο της Αικατερίνης Β'. Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, εμφανίστηκε ένας μεγάλος αριθμός καλλιτεχνών: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov κ.λπ.
Πολύπλοκες διαδικασίες ζωής καθόρισαν την ποικιλία των μορφών καλλιτεχνικής ζωής αυτών των χρόνων. Όλα τα είδη των τεχνών - ζωγραφική, θέατρο, μουσική, αρχιτεκτονική βγήκαν για ανανέωση καλλιτεχνική γλώσσαγια υψηλό επαγγελματισμό.
5. ΕξουσίαΚαιτέχνησοβιέτπερίοδοςΡωσία(XXV.)
Κατά τη σοβιετική περίοδο στη Ρωσία, συμβαίνουν επαναστατικοί κατακλυσμοί, αυτοί οι επαναστατικοί μετασχηματισμοί καλούν τους καλλιτέχνες σε νέα δημιουργικά πειράματα. καλλιτεχνική ζωήη χώρα απαιτεί έντονα κοινωνική και κατανοητή τέχνη για μια απροετοίμαστη αισθητική μάζα. Τα γεγονότα του Οκτώβρη που οδήγησαν στην επανάσταση, οι καλλιτέχνες άρχισαν να δοξάζουν στη δουλειά τους. Η νίκη της τέχνης στο μέτωπο γίνεται σταθερό στοιχείο της νίκης των Μπολσεβίκων.
Οι καλλιτέχνες αυτή τη στιγμή καταλαμβάνουν μια πολύ ενεργή και πολύ δημοφιλή θέση. Ασχολούνται με το σχεδιασμό πόλεων για διαδηλώσεις, οι γλύπτες πραγματοποίησαν το «Λενινιστικό σχέδιο για μνημειώδη προπαγάνδα», οι γραφίστες εργάζονται ενεργά στο σχεδιασμό κλασικών εκδόσεων ρωσικών και ξένη λογοτεχνία. Αναπτύσσονται πλήθος νέων, προηγουμένως απραγματοποίητων καλλιτεχνικών κατευθύνσεων. Εμφανίζονται νέα ονόματα και νέες κατευθύνσεις: «Ρωσικός ιμπρεσιονισμός» - A. Rylov και K. Yuon. "Μπλε αρκούδες" P. Kuznetsov και M. Saryan; εκπρόσωποι του "Jack of Diamonds" P. Konchalovsky και I. Mashkov με την αποκριάτικη γιορτή των ζωγραφικών τους, διακοσμητικών σε χρώμα και σύνθεση, ο A. Lentulov, που έκανε την εικόνα της ρωσικής μεσαιωνικής αρχιτεκτονικής να ζωντανεύει στους έντονους ρυθμούς της σύγχρονης πόλης . Ο Πάβελ Φιλόνοφ εργάστηκε τη δεκαετία του 1920. Με βάση τη μέθοδο που ονόμασε «αναλυτική», δημιούργησε αυτά τα χρόνια τις περίφημες «φόρμουλες» του («Φόρμουλα του προλεταριάτου της Πετρούπολης», «Φόρμουλα της άνοιξης» κ.λπ.) - συμβολικές εικόνεςενσαρκώνοντας το ιδανικό του για το αιώνιο και μόνιμο. Ο Κ. Μάλεβιτς συνέχισε την πορεία του στη μη αντικειμενικότητα και ο σουπρεματισμός αναπτύχθηκε από τους μαθητές του I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova άρχισε να διαδίδεται στην εφαρμοσμένη τέχνη, την αρχιτεκτονική, το σχέδιο, τα γραφικά.
Στη γλυπτική, έργα εμπνευσμένα από τον «επαναστατικό ρομαντισμό» δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1920 από τον Ivan Dmitrievich Shadr (πραγματικό όνομα Ivanov). Αυτά κατασκευάζονται με παραγγελία του Γκόζνακ (για την εικόνα στα νέα σοβιετικά τραπεζογραμμάτια, γραμματόσημα και ομόλογα) "Σπορέας", "Εργάτης", "Χωρικός", "Άνθρωπος του Κόκκινου Στρατού" (όλα 1921-1922). Ένα από τα πιο γνωστά έργα του είναι το έργο «Καλονόπετρα - το όπλο του προλεταριάτου, 1905». Αυτό το έργο είναι αφιερωμένο στη 10η επέτειο της σοβιετικής εξουσίας. Ο Shadr προσπάθησε να χρησιμοποιήσει τις παραδόσεις της παγκόσμιας τέχνης και να δημιουργήσει ένα έργο εμπνευσμένο από το πνεύμα της νεωτερικότητας, όπως το αντιλαμβανόταν.
Έτσι, ζωγράφοι, γλύπτες, συγγραφείς και πολλοί άλλοι, έπρεπε να αναζητήσουν δημόσιες λύσεις. Τα μέσα για τη δημιουργία μνημειακών εικόνων έχουν γίνει: Σοβιετική εραλδική, εικονιστικά σύμβολα, τα οποία έχουν γίνει δημοφιλής ονομασία του ατόμου, του διαστήματος. Σύμβολα φιλίας, εργασίας, ειρήνης… μόνο οι μεγάλες ιδέες θα μπορούσαν να δώσουν εξαιρετικές λύσεις.
6. ΑναλογίααρχέςΚαιτέχνηVείναι δικό μαςχρόνος
Τον τελευταίο καιρό, όλα έχουν αλλάξει, αλλά η αλληλεπίδραση μεταξύ εξουσίας και τέχνης παραμένει ένα πολύ σημαντικό και επείγον πρόβλημα. Η σχέση μεταξύ αυτών των δύο βιομηχανιών είναι ιδιαίτερα εμφανής σε περιόδους πολιτικών και κοινωνικών αλλαγών. Τώρα δεν υπάρχει λογοκρισία, που σημαίνει ότι κάθε άνθρωπος που θέλει να εκφράσει τις σκέψεις και τις ιδέες του μέσω της τέχνης μπορεί να το κάνει αυτό χωρίς να φοβάται ότι θα τιμωρηθεί. Πρόκειται για μια κολοσσιαία σημαντική ανακάλυψη στον τομέα της ελευθερίας της δημιουργικότητας και του πνεύματος.
Αυτή τη στιγμή, σε διάφορες πόλεις υπάρχουν πολλές εκθέσεις με διάφορα θέματα. Περιοδικά γίνονται εκθέσεις που αναδεικνύουν το πρόβλημα της τέχνης και της εξουσίας. Αυτές οι εκθέσεις είναι ενδιαφέρουσες για όσους σπουδάζουν ιστορία και πολιτικές επιστήμες. Πρόσφατα, μια παρόμοια έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Σουηδικό Μουσείο, η οποία ονομάστηκε «Τέχνη για τους κυβερνώντες». Στην έκθεση αυτή υπήρχαν περισσότερες από 100 εκθέσεις και με τη συμμετοχή 400 εκθεμάτων από διαφορετικές εποχές.
Η τέχνη δεν μένει ακίνητη, αναπτύσσεται γρήγορα από διαφορετικές πλευρές. Σήμερα, υπάρχουν πολλές διαφορετικές κατευθύνσεις. Η παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά αναπληρώνεται και αναπληρώνεται, και αυτό είναι πολύ καλό για την εποχή μας.
συμπέρασμα
Κατά τη διάρκεια της εργασίας, ανακαλύψαμε ότι η τέχνη αλλάζει υπό την επίδραση της εξουσίας ανά τους αιώνες σε διάφορες χώρες του κόσμου.
Αφού αναλύσαμε την κατάσταση, διαπιστώσαμε ότι η τέχνη εξαρτάται από το πολιτικό σύστημα και τον άρχοντα της χώρας. Η τέχνη και η εξουσία προέκυψαν και αναπτύχθηκαν ταυτόχρονα και αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της διαμόρφωσης της κοινωνικής ζωής.
Νομίζω ότι η κυβέρνηση είχε περισσότερες ευκαιρίες να ελέγξει την κοινωνία και να αυξήσει τη δύναμή της μέσω της τέχνης από ό,τι τώρα. Δεκαετίες αργότερα, επιτέλους απελευθερωθήκαμε από αυστηρούς κανόνες και κάθε είδους απαγορεύσεις. Ένα άτομο μπορεί να εκφράσει την ατομικότητά του, μόλις εφεύρει και θέλει. Οι καλλιτέχνες, οι γλύπτες και οι μουσικοί έχουν απεριόριστη ελευθερία, αλλά είναι δύσκολο να πει κανείς αν είναι καλό ή όχι. Αλλά μετά από πολλά χρόνια και τους αιώνες μας, οι απόγονοί μας θα θαυμάσουν και θα καμαρώσουν.
Λίσταμεταχειρισμένοςβιβλιογραφία:
1. T.V. Ilyin. Ιστορίας της τέχνης. Εγχώρια τέχνη. Μόσχα. έτος 2000
Φιλοξενείται στο Allbest.ru
...Παρόμοια Έγγραφα
Αξιολόγηση του ρόλου της αρχαίας κληρονομιάς στη διαμόρφωση της Ευρωπαϊκής Αναγέννησης σε διάφορες μελέτες. Η εκδήλωση στοιχείων της αρχαιότητας στην αρχιτεκτονική, τη γλυπτική, τη ζωγραφική, τις καλές τέχνες στην Αναγέννηση. Παραδείγματα έργων διάσημων δασκάλων.
περίληψη, προστέθηκε 19/05/2011
Ο σουρεαλισμός ως τάση στις εικαστικές τέχνες: η ιστορία του σχηματισμού και της ανάπτυξης, τα κύρια κίνητρα και οι ιδέες, επιφανείς εκπρόσωποικαι την εκτίμηση της δημιουργικής τους κληρονομιάς. Η αρχή και τα στάδια της δημιουργικής διαδρομής του Max Ernst, μια ανάλυση των διάσημων έργων του.
θητεία, προστέθηκε 05/11/2014
Η Ιερά Εξέταση είναι ένας θεσμός της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας για την αντιμετώπιση των αιρετικών. Η σύνθεση της Ιεράς Εξέτασης, το χρονολόγιο των δραστηριοτήτων της. Ο συνδυασμός της καλλιτεχνικής κληρονομιάς της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και των εικονογραφικών παραδόσεων χριστιανική εκκλησίαστην τέχνη του Μεσαίωνα.
περίληψη, προστέθηκε 10/08/2014
Γνωρίσματα του χαρακτήραΗ ρομανική τέχνη ως κοινό ευρωπαϊκό στυλ και χαρακτηριστικά γνωρίσματατέχνη αυτής της κατεύθυνσης σε διάφορες χώρες της Δυτικής Ευρώπης, λόγω της επιρροής άλλων πολιτισμών. Κοινά και διακριτά χαρακτηριστικά μεταξύ σχολείων, πρωτοτυπία αρχιτεκτονικής.
θητεία, προστέθηκε 13/06/2012
Μελέτη επιρροής μεγάλη επανάστασηγια την ανάπτυξη του πολιτισμού και της τέχνης στην Ευρώπη. Τα κύρια χαρακτηριστικά του έργου διάσημων συγγραφέων και καλλιτεχνών του 19ου αιώνα: Francisco Goya, Honore Daumier. Ρεαλιστικές παραδόσεις στις εικαστικές τέχνες που συνδέονται με το όνομα του G. Courbet.
έκθεση, προστέθηκε 04/03/2012
Ανάλυση των χαρακτηριστικών του ιμπρεσιονισμού - μια καλλιτεχνική τάση στην τέχνη που προέκυψε στη Γαλλία το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Τα κύρια καινοτόμα χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού και της δημιουργικότητας των εκπροσώπων αυτής της κατεύθυνσης. πολιτιστική αξίαιμπρεσιονισμός.
θητεία, προστέθηκε 11/09/2010
Προσδιορισμός λειτουργιών, αισθητική πρωτοτυπία και ο ρόλος του μεταμοντερνισμού στις καλλιτεχνικές και αισθητικές διαδικασίες σύγχρονο πολιτισμό. Ο Μεταμοντερνισμός στις Καλές Τέχνες των Ηνωμένων Πολιτειών Αμερικής και Ευρώπης. Πολυμεσική τέχνη και εννοιολογισμός.
θητεία, προστέθηκε 04/10/2014
Η θέση της Ορθοδοξίας στις εικαστικές τέχνες. Εικόνες του Σωτήρα μη φτιαγμένες από τα χέρια και της Μητέρας του Θεού, η ενσάρκωσή τους στις καλές τέχνες. Εορταστικά χαρακτηριστικά. Εικόνες αγγέλων, αρχαγγέλων, σεραφείμ, χερουβείμ. Άγιοι, προφήτες, προπάτορες, μάρτυρες.
περίληψη, προστέθηκε 27/08/2011
Η ιστορία της εμφάνισης και ανάπτυξης του φαινομένου του είδους. Ιδιαιτερότητες σύνδεσης του είδους με το περιεχόμενο ενός έργου τέχνης στο χώρο της λογοτεχνίας. Είδος ως σύνολο έργων που ενώνονται από ένα κοινό φάσμα θεμάτων και αντικειμένων αναπαράστασης στις εικαστικές τέχνες.
περίληψη, προστέθηκε 17/07/2013
Η προέλευση της σύνθεσης, ο ρόλος της στην τέχνη αρχαίος κόσμος, Στην εποχή μας. Ανάλυση λογοτεχνικών πηγών και έργων καλλιτεχνών. Σύνθεση κατά τον Μεσαίωνα, Αναγέννηση. Η αξιολόγησή της στη μνημειακή ζωγραφική στο παράδειγμα του έργου του Λ. ντα Βίντσι «Ο Μυστικός Δείπνος».
Είναι δύσκολο να μην συμφωνήσω με τον N. Berdyaev όταν δηλώνει: «Η τέχνη πρέπει να είναι ελεύθερη. Αυτό είναι ένα πολύ στοιχειώδες αξίωμα, εξαιτίας του οποίου δεν αξίζει να σπάσουμε αντίγραφα. Η αυτονομία της τέχνης επιβεβαιώνεται για πάντα. Καλλιτεχνική δημιουργικότηταδεν πρέπει να υπόκειται σε εξωτερικές νόρμες γι 'αυτόν, ηθικές, κοινωνικές ή θρησκευτικές... Η ελεύθερη τέχνη αναπτύσσεται από τα πνευματικά βάθη ενός ανθρώπου, σαν ελεύθερος καρπός. Και μόνο η τέχνη στην οποία γίνεται αισθητό αυτό το βάθος είναι βαθιά και πολύτιμη.
Αναλύοντας τις ιδιαιτερότητες της τέχνης του 20ου αιώνα, διαπιστώσαμε ότι έχει ξεκινήσει η διαδικασία διαμόρφωσης ενός νέου στυλ, ενσωματώνοντας τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της επιστημονικής συνείδησης, της τεχνολογίας και άλλων πτυχών του πολιτισμού. Η στάση απέναντι στην τέχνη άρχισε να αλλάζει ως κάτι που διακοσμεί μόνο τη ζωή, γίνεται ισότιμη με την επιστήμη, κατανοώντας τα ίδια προβλήματα της ζωής, αλλά με άλλα μέσα: με τη βοήθεια μιας καλλιτεχνικής εικόνας που είναι κατάλληλη για τη νέα πραγματικότητα. Αυτή η διαδικασία ήταν χαρακτηριστική τόσο της ευρωπαϊκής όσο και της ρωσικής τέχνης.
Ωστόσο, αυτές οι διαδικασίες παραμορφώθηκαν σημαντικά από τους ριζικούς μετασχηματισμούς που έλαβαν χώρα στην κοινωνικοοικονομική και πολιτικές σφαίρεςτη ζωή της ανθρωπότητας.
Η κατανόηση της ελεύθερης φύσης της τέχνης ήταν πάντα χαρακτηριστικό του καλλιτέχνη, αλλά εξακολουθεί να είναι δύσκολο να μείνει μακριά από αυτό πραγματικά προβλήματασε περιόδους επαναστατικών αλλαγών στην κοινωνία.
Έτσι, ο Κ. Μάλεβιτς, όπως και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες της επαναστατικής Ρωσίας, συμμετείχε ενεργά στην αρχή κοινωνικές δραστηριότητεςγια πολιτιστική ανανέωση. Ωστόσο, σύντομα παρατηρεί: «Προς μεγάλη μου λύπη, οι περισσότεροι νέοι καλλιτέχνες πιστεύουν ότι το πνεύμα της ανανέωσης στην τέχνη υποτάσσεται σε νέες πολιτικές ιδέες και βελτιωμένες κοινωνικές συνθήκες ζωής, εξαιτίας των οποίων μετατρέπονται σε εκτελεστές της θέλησης των κυβερνώντων. παύοντας να ανανεώνει την ίδια την ομορφιά», έγραψε ο He. Ξεχνούν ότι η αξία της τέχνης δεν μπορεί να περιοριστεί σε μια ιδέα, όποια κι αν είναι αυτή, και ότι όλες οι τέχνες έχουν γίνει από καιρό διεθνείς αξίες...»
Ας προσέξουμε όμως ότι στα ολοκληρωτικά κράτη δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στην τέχνη. μεγάλη προσοχή. Ας σκεφτούμε τους λόγους αυτού του φαινομένου.
Όπως γνωρίζετε, το κύριο χαρακτηριστικό του ολοκληρωτισμού είναι η συγχώνευση όλων των σφαιρών της κοινωνίας. Η ιδεολογία γίνεται ο κοινός τους παρονομαστής: στην Ιταλία και τη Γερμανία - φασιστική, στην ΕΣΣΔ - μαρξιστική-λενινιστική, στην Κίνα - μαοϊκή κ.λπ.
Υπό αυτές τις συνθήκες, η τέχνη θεωρείται ως το σημαντικότερο μέσο ιδεολογικής επιρροής στους πολίτες της χώρας, η διαμόρφωση ενός ιδιαίτερου τρόπου ζωής που αντιστοιχεί σε ιδεολογικές κατευθύνσεις.
Η σύγχρονη τέχνη, που γίνεται μαζική, έχοντας λάβει νέα, τεχνικά μέσα διανομής, μπορεί να επηρεάσει πολύ πιο αποτελεσματικά από την άμεση προπαγάνδα, επηρεάζοντας όχι μόνο τη λογική, αλλά και τα συναισθήματα των ανθρώπων.
Η ολοκληρωτική κυβέρνηση δίνει ιδιαίτερη προσοχή στους πιο γνωστούς τομείς. Η συγκέντρωση οικονομικών μοχλών και ευκαιριών στα χέρια του κράτους κατέστησε δυνατή την παροχή υλικής υποστήριξης για την εξερεύνηση του διαστήματος, την ανάπτυξη της όπερας, του μπαλέτου, του αθλητισμού και την κατάληψη ηγετικών θέσεων στον κόσμο σε αυτούς τους τομείς. Και πράγματι, μια υπέροχη σχολή όπερας και μπαλέτου Θέατρο Μπολσόι, οι λαμπρές συναυλίες των Moiseevites, η σχολή ερμηνείας του Ωδείου της Μόσχας πάντα χαροποιούσαν πολλούς θαυμαστές αυτών των ειδών σε πολλές χώρες του κόσμου.
Οι ίδιες οι πολιτιστικές προσωπικότητες παρασύρονται άθελά τους στη διαδικασία ιδεολογικοποίησης της κοινωνίας. Και ακόμη κι αν ο καλλιτέχνης δεν δηλώσει την πολιτική του θέση, αναπόφευκτα βρίσκεται μπλεγμένος σε ένα μεγάλο πολιτικό παιχνίδι. Αυτό το παιχνίδι ολοκληρωτικής εξουσίας με τους ανθρώπους της τέχνης έχει κάποια πρότυπα: η κυβέρνηση χρησιμοποιεί πρώτα τους πιο προικισμένους από αυτούς, το δημιουργικό δυναμικό και την επαναστατική τους ορμή για προπαγανδιστικούς σκοπούς και μετά τους απομονώνει από την κοινωνία.
Ας δώσουμε μερικά χαρακτηριστικά παραδείγματα. Το 1917, ο Κ. Μάλεβιτς εξελέγη πρόεδρος του τμήματος τέχνης του συμβουλίου των στρατιωτών της Μόσχας, στη συνέχεια - μέλος της επιτροπής για την προστασία των καλλιτεχνικών αξιών της τέχνης και κομισάριος για την προστασία των αξιών του Κρεμλίνου. Το 1924 δημιούργησε και ηγήθηκε Κρατικό Ινστιτούτοκαλλιτεχνική κουλτούρα. Αλλά ήδη το 1926 απομακρύνθηκε από αυτή τη θέση και μετά από λίγο το ινστιτούτο εκκαθαρίστηκε εντελώς. Το 1932, τα έργα του συμπεριλήφθηκαν στην έκθεση «Η τέχνη της εποχής του ιμπεριαλισμού» στο Ρωσικό Μουσείο, το 1935 η τελευταία έκθεση των έργων του (μέχρι το 1962) πραγματοποιήθηκε στη Σοβιετική Ένωση. Αλλά η πρώτη αντιπροσωπευτική έκθεση πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα μόνο το 1988.
Στη Γερμανία, οι ηγέτες της Εθνικοσοσιαλιστικής Ένωσης Φοιτητών, μιλώντας το 1933 στην αίθουσα συνελεύσεων του Πανεπιστημίου του Βερολίνου, δήλωσαν υποστηρικτές του εξπρεσιονισμού - της «πρωτότυπης γερμανικής» τέχνης. Μέχρι το 1936 στο Βερολίνο Εθνική Πινακοθήκηεκτέθηκαν τα έργα των Barlach, Nolde, Franz Mark, Kandinsky, Klee. Σύντομα, όμως, τέτοιες εκθέσεις απαγορεύτηκαν ή έκλεισαν από την Γκεστάπο την ημέρα του βερνισάζ. Το 1933, ο υπουργός Προπαγάνδας Γκέμπελς έστειλε ένα ενθουσιώδες τηλεγράφημα στον Έντβαρντ Μουνκ - τον «μεγάλο Γερμανό δάσκαλο» προς τιμήν των 70ων γενεθλίων του, και σύντομα διέταξε τη σύλληψη των έργων του.
Στις 19 Ιουλίου 1937, την παραμονή των εγκαινίων της έκθεσης Art of Degeneration, ο Χίτλερ εκφώνησε μια ομιλία μίσους στο Μόναχο: «Από εδώ και πέρα θα διεξάγουμε έναν ανελέητο πόλεμο καθαρτηρίου ενάντια στα εναπομείναντα στοιχεία που καταστρέφουν τον πολιτισμό μας… Αφήστε αυτές τις προϊστορικές πολιτιστικές προσωπικότητες να επιστρέψουν στα επίπεδα της πέτρινης εποχής και στην τέχνη που τραυλίζουν στα σπήλαια των προγόνων τους, για να προσθέσουν εκεί τις πρωτόγονες κοσμοπολίτικες μουντζούρες.
Ο ολοκληρωτισμός δεν ανέχεται τη διαφορετικότητα και ως εκ τούτου δημιουργεί το δικό του πρότυπο στην τέχνη, το οποίο είναι επίσημο, όπως, για παράδειγμα, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός στην ΕΣΣΔ. Ό,τι δεν αντιστοιχούσε σε αυτήν υπόκειτο σε απαγόρευση. Και η απαγόρευση είναι τρομερή όχι μόνο επειδή δεν σας επιτρέπει να δείτε τα αποτελέσματα της δημιουργικότητας, αλλά και επειδή αρχικά παραμορφώνει τη συνείδηση του καλλιτέχνη, κατευθύνοντας το ταλέντο του προς μια δεδομένη κατεύθυνση.
Ένα από τα διηγήματα του Ray Bradbury περιέχει μια σοφή προειδοποίηση για την ανθρωπότητα. Ένας απρόσεκτος χρονοταξιδιώτης συνέτριψε μόνο μια δυσδιάκριτη ασήμαντη πεταλούδα με μια σφυρήλατη μπότα. Επιστρέφοντας στο σήμερα, ανακαλύπτει ότι αυτό οδήγησε σε αλλαγή του κρατικού καθεστώτος.
Η ανθρωπότητα φτωχαίνει την πνευματική της ζωή με κάθε αποκομμένη αναζήτηση.
Σε μια ολοκληρωτική κοινωνία, ακόμη και μαγική σημασία αποδόθηκε στην τέχνη, επειδή πίστευαν ότι σε ένα βιβλίο, μια ταινία κ.λπ. Πρέπει σίγουρα να υπάρχει ένας όμορφος, έξυπνος, πατριώτης ήρωας, γιατί, αφού τον γνωρίσω, έτσι θα γίνουν και οι άνθρωποι. Αλλά η ουσία της τέχνης δεν περιορίζεται στο περιεχόμενο της κοινωνικής τάξης, δεν έχει σημασία για αυτόν αν είναι προλετάριος καλλιτέχνης ή αστός, αλλά σημασία έχει αν είναι ταλαντούχος ή μέτριος, δεν έχει σημασία ποιο είναι το επάγγελμα του ήρωά του. είναι - είναι ένας γελωτοποιός, ένας βασιλιάς ή ένας αγρότης, αλλά είναι σημαντικό πώς ακριβώς ερμηνεύονται στο έργο αιώνια θέματαΚαλό και Κακό, Αγάπη, Αλήθεια, Ομορφιά...
Η κύρια προϋπόθεση για τη δημιουργικότητα είναι η ελευθερία. Αλλά «ο ολοκληρωτισμός κατέστρεψε την ελευθερία της σκέψης σε βαθμό αδιανόητο σε καμία από τις προηγούμενες εποχές», έγραψε ο J. Orwell. - ... Το ερώτημα που είναι σημαντικό για εμάς είναι το εξής: μπορεί η λογοτεχνία να επιβιώσει σε μια τέτοια κοινωνία; Νομίζω ότι η σύντομη απάντηση είναι: όχι, δεν μπορεί. Εάν ο ολοκληρωτισμός κερδίσει σε παγκόσμια κλίμακα, τότε η λογοτεχνία θα πεθάνει... Και στην πράξη, ο ολοκληρωτισμός φαίνεται να έχει ήδη πετύχει τέτοια αποτελέσματα: η ιταλική λογοτεχνία βρίσκεται σε βαθιά παρακμή και στη Γερμανία έχει σχεδόν πάψει να υπάρχει. Το κάψιμο των βιβλίων είναι η πιο αποκαλυπτική πλευρά των δραστηριοτήτων των Ναζί, και ακόμη και στη Ρωσία η άνθηση της λογοτεχνίας που κάποτε αναμενόταν δεν συνέβη, οι περισσότεροι από τους ταλαντούχους Ρώσους συγγραφείς αυτοκτονούν ή εξαφανίζονται στις φυλακές.
Η απαγόρευση της καινοτομίας, η καθιέρωση της φωτογραφικής αισθητικής του «σοσιαλιστικού ρεαλισμού», η «επιστροφή στον κλασικισμό», η διακήρυξη της «ανωτερότητας της σοβιετικής τέχνης έναντι των τεχνών όλων των χωρών και όλων των περασμένων εποχών» μετατράπηκαν σε πραγματικό δράμα Ρωσικός πολιτισμός.
Δεκάδες πολιτιστικές προσωπικότητες έφυγαν και για πολλά χρόνια τα ονόματά τους διαγράφηκαν από τον πολιτισμό της Ρωσίας (ο Β. Καντίνσκι, για παράδειγμα, κατατάσσονταν στον γερμανικό εξπρεσιονισμό στις σοβιετικές εκδόσεις), Σ. Γιεσένιν, Βλ. Ο Piast, η M. Tsvetaeva αυτοκτόνησε, ο P. Filonov, οδηγημένος στην ακραία φτώχεια, πέθανε τις πρώτες κιόλας μέρες Αποκλεισμός του Λένινγκραντ, N. Gumilyov, B. Pilnyak, B. Yasensky και πολλοί άλλοι - πυροβολήθηκαν, I. Babel, O. Mandelstam,
Ο V. Meyerhold και πολλοί άλλοι πέθαναν σε φυλακές και στρατόπεδα. Vl. Ο Μαγιακόφσκι και ο Α. Φαντίεφ αυτοπυροβολήθηκαν, συνειδητοποιώντας τη φρίκη των συνεπειών του να δώσουν το ταλέντο τους στην υπηρεσία του κόμματος. Άλλοι, όπως ο Μπ. Παστερνάκ και η Α. Αχμάτοβα, αναγκάστηκαν να παραμείνουν σιωπηλοί για δεκαετίες. Ο Μπ. Πάστερνακ, που τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ, δεν μπορούσε να πάει γι' αυτήν.
Ένα άλλο ολοκληρωτικό κράτος - η φασιστική Γερμανία - δεν μπορούσε να αφήσει το 1935 άλλον έναν από τους βραβευθέντες του - τον Γερμανό δημοσιογράφο Karl Ossetsky, ανοιχτό αντίπαλο του εθνικοσοσιαλισμού. Οι ναζιστικές εφημερίδες έγραψαν τότε: «Η έκδοση του βραβείου Νόμπελ στον πιο διάσημο προδότη είναι μια τόσο αλαζονική και ξεδιάντροπη πρόκληση, μια τέτοια προσβολή για τον γερμανικό λαό, που πρέπει να δοθεί η κατάλληλη απάντηση». Ο Κ. Οσέτσκι ρίχτηκε σε στρατόπεδο συγκέντρωσης, μετά από αναγκαστικό τηλεγράφημα της συζύγου του προς τη Σουηδική Ακαδημία με την άρνηση του βραβείου, μεταφέρθηκε σε κλινική, όπου σύντομα πέθανε.
Το κοινό που έχουν τα ολοκληρωτικά καθεστώτα είναι η παγκοσμιοποίηση της τέχνης ως συνέπεια της παγκοσμιοποίησης των καθηκόντων: ένα χιλιόχρονο Ράιχ στη Γερμανία και ένα υπέροχο μέλλον για όλη την ανθρωπότητα στην ΕΣΣΔ. Ως εκ τούτου - μνημειακά μνημεία και στις δύο πολιτείες πρωτοφανούς μεγέθους. Ακόμα κι εκείνο το ζωντανό που τρέφει πάντα την τέχνη -έθιμο, παράδοση- είναι τυλιγμένο σε ένα ιδεολογικό πέπλο. Το μόνο που μένει είναι αυτό από το οποίο αναπτύσσονται οι δικοί τους κυρίαρχοι του ολοκληρωτικού συστήματος.
Έτσι, η «γνήσια» ιστορία της Ρωσίας ξεκίνησε το 1917 και η προϊστορία - με τους Δεκεμβριστές, που άνοιξαν το εθνικοαπελευθερωτικό κίνημα. Η ιστορία ξαναγράφεται, μνημεία γκρεμίζονται, το ιστορικό περιβάλλον καταστρέφεται. Και σε κάθε πόλη, αντί για ιστορικά ονόματα, υπάρχουν δρόμοι σοβιετικοί, Krasnoarmeisky, κομμουνιστικοί.
Ωστόσο, δεν θα απλοποιήσουμε το πρόβλημα υποστηρίζοντας ότι υπό τις συνθήκες του ολοκληρωτισμού η ανάδυση μοναδικών, ταλαντούχων φαινομένων τέχνης είναι αδύνατη.
Η ζωή και μέσα ολοκληρωτικό κράτοςπάντα πιο περίπλοκο από τα σχέδια. Οι πιο λαμπερές και εύθυμες ταινίες που έγιναν κλασικές, όπως το «Circus», «Volga-Volga», «Merry Fellows», δημιουργήθηκαν στα προπολεμικά χρόνια, που ήταν τραγικά για τη χώρα. Η επιτυχία τους ήταν προκαθορισμένη όχι μόνο από το ταλέντο των δημιουργών τους, αλλά και από την ανάγκη για μια τέτοια τέχνη. Σοβιετικός λαόςπου ζούσε συντριπτικά σε κοινόχρηστα διαμερίσματα, σε κοινή θέα και χρειαζόταν, αφενός, αποζημίωση για τις πραγματικότητες μιας απαξιωμένης ζωής, και από την άλλη, που πίστευε ακράδαντα σε ένα λαμπρό μέλλον.
Υπό αυτές τις συνθήκες, όταν, όπως είπε ο J. Orwell, «όλη η τέχνη είναι προπαγάνδα», οι καλλιτέχνες δημιουργούσαν όχι μόνο επειδή είχαν μια ιδεολογική τάξη, πολλοί από αυτούς εξέφρασαν ειλικρινά τις αξίες της νέας κοινωνίας.
Ταυτόχρονα, στα ολοκληρωτικά καθεστώτα, μαζί με την επίσημη τέχνη, αναπτύσσεται πάντα μια παράλληλη κουλτούρα - το underground, δηλ. η υπόγεια κουλτούρα, που εκδηλώνεται μέσω του «σαμιζντάτ», της διαφωνίας, μέσω της ευρείας διάδοσης της Αισωπικής γλώσσας.
Όλοι γνωρίζουν τα ονόματα των V. Vysotsky, B. Okudzhava, B. Akhmadulina. Αυτοί είναι οι καλλιτέχνες των οποίων η έκθεση στη Μόσχα (Izmailovo) καταπλακώθηκε από μπουλντόζες. Και εκείνοι οι καλλιτέχνες, οι συγγραφείς, οι σκηνοθέτες, των οποίων το έργο δεν απαγορεύτηκε εντελώς, έκρυβαν το αληθινό νόημα στο υποκείμενο, το οποίο η διανόηση έμαθε να «διαβάζει». Διάσημα για τις αλληγορίες ήταν τα θέατρα «Sovremennik» και «On Taganka», «Literaturnaya Gazeta», το περιοδικό «New World», ταινίες του A. Tarkovsky. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν την Αισωπική γλώσσα για να δείξουν τα έργα τους, γιατί, όπως υποστήριξε ο Vrubel, ένας καλλιτέχνης χωρίς αναγνώριση του έργου του από το κοινό, χωρίς διάλογο με τον θεατή είναι καταδικασμένος στην ανυπαρξία.
Ο μεγάλος ανθρωπιστής της εποχής μας, Α. Σβάιτσερ, στο γνωστό του βιβλίο «Πολιτισμός και Ηθική», που γράφτηκε το 1923, σημείωσε:
«... Όταν η κοινωνία επηρεάζει το άτομο πιο έντονα από ό,τι το άτομο την κοινωνία, αρχίζει η υποβάθμιση του πολιτισμού, γιατί στην περίπτωση αυτή η καθοριστική αξία - οι πνευματικές και ηθικές κλίσεις ενός ανθρώπου - αναγκαστικά μειώνεται. Υπάρχει μια αποθάρρυνση της κοινωνίας και καθίσταται ανίκανη να κατανοήσει και να λύσει τα προβλήματα που προκύπτουν μπροστά της. Τελικά, η καταστροφή χτυπά».
Αυτή η βαθιά σκέψη μας δίνει το κλειδί για την κατανόηση πολλών διεργασιών και φαινομένων στον τομέα του πολιτισμού, τόσο του παρελθόντος όσο και του παρόντος, που σχετίζονται με την αλληλεπίδραση του καλλιτέχνη και της κοινωνίας.
Προφανής προϋπόθεση για την ελευθερία της δημιουργικότητας είναι η πραγματική ενσάρκωση των δημοκρατικών ιδανικών στη ζωή της κοινωνίας. Ωστόσο, καμία χώρα στον κόσμο δεν μπορεί να διεκδικήσει λύση σε αυτό το κρίσιμο πρόβλημα. Η διακήρυξη δημοκρατικών κανόνων από την παγκόσμια κοινότητα και πολλές χώρες τον 20ο αιώνα. είναι αναμφίβολα ένα μεγάλο επίτευγμα της ανθρωπότητας. Ωστόσο, η πλήρης εφαρμογή τους δεν έχει γίνει ακόμη πραγματικότητα. Η ελευθερία, που δεν διασφαλίζεται από τις υλικές συνθήκες για την πραγματοποίησή της, δεν μπορεί να γίνει πραγματικότητα και παραμένει μόνο στον κόσμο του δυνατού. Επιπλέον, μια κοινωνία στην οποία η δύναμη του χρήματος είναι τόσο μεγάλη δεν μπορεί, καταρχήν, να είναι πραγματικά δημοκρατική. Παρεμπιπτόντως, η εμπορευματοποίηση του πολιτισμού, που τόσο ανησυχεί όλους, δεν είναι τυχαία, είναι φυσικό επακόλουθο της σύγχρονης κοινωνικοοικονομικής δομής των δημοκρατικών κοινωνιών.
Έτσι, η τέχνη του ΧΧ αιώνα. -με τη μια ή την άλλη μορφή- με απώλειες και κέρδη, αποδείχθηκε ότι εντάσσεται στο κοινωνικό και πολιτικό πλαίσιο.
Γιατί η κυβέρνηση με τη μια ή την άλλη μορφή προσπαθεί να επηρεάσει την τέχνη;
Ποιες είναι οι μορφές επιρροής της εξουσίας στην τέχνη σε ολοκληρωτικά και δημοκρατικά κράτη;
Πώς πραγματοποιείται η επίδραση της κοινωνίας στην τέχνη στις συνθήκες των δημοκρατικών πολιτειών;
Προεπισκόπηση:
Βαθμός 9
Μάθημα #2
Θέμα μαθήματος: "Τέχνη και δύναμη"
Στόχος: συνεχίζουν να κυριαρχούν στις έννοιες της «τέχνης» και της «εξουσίας», των «ειδών τέχνης», της ποικιλομορφίας του περιεχομένου των έργων τέχνης.
UUD:
Γνωστική: εξοικειωθείτε με τα είδη της τέχνης, εξοικειωθείτε με τις έννοιες "τέχνη", "ταξινόμηση"
Ρυθμιστικό: Απόκτηση ανεξάρτητης δημιουργικής εμπειρίας, η οποία διαμορφώνει την ικανότητα για ανεξάρτητες ενέργειες.
Διαχυτικός:Δώστε ευκαιρίες για συνεργασία - μάθετε να ακούτε και να ακούτε. Μάθετε να συνεργάζεστε τόσο με τον δάσκαλο όσο και με τους συνομηλίκους. Παρέχετε διάλογο με τον δάσκαλο.
Προσωπικός: Να κάνει τη μάθηση μια ουσιαστική διαδικασία, να παρέχει στον μαθητή τη σημασία της επίλυσης εκπαιδευτικών προβλημάτων, συνδέοντάς τα με πραγματικούς στόχους και καταστάσεις της ζωής. Απευθείας στη συνείδηση, την έρευνα και την αποδοχή των αξιών και των νοημάτων της ζωής, βοηθήστε να αναπτύξετε τις δικές σας θέση ζωήςσε σχέση με τον κόσμο, τους ανθρώπους γύρω του, τον εαυτό του και το μέλλον του.
Εξοπλισμός δασκάλου:
Οθόνη για προβολή παρουσίασης, αφηρημένη.
Φοιτητικός εξοπλισμός:
Σημειωματάριο, στυλό, μολύβι.
Τύπος μαθήματος: συνδυασμένο μάθημα.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:
- Χαιρετίσματα.
- Έλεγχος ετοιμότητας:σημειωματάριο και στυλό, εγχειρίδια για τα λιμάνια
- Σήμανση απόντες.
- Επανάληψη του θέματος που καλύπτεται:
- Ας θυμηθούμε τι μιλήσαμε στο τελευταίο μάθημα; Για τη σύνδεση τέχνης και εξουσίας
- Τι είναι η τέχνη;Τέχνη - μέρος της πνευματικής κουλτούρας της ανθρωπότητας, ένα συγκεκριμένο είδος πνευματικής και πρακτικής ανάπτυξης του κόσμου.
- Τι είδη τέχνης γνωρίζετε; ζωγραφική, αρχιτεκτονική, γλυπτική, μουσική, μυθοπλασία, θέατρο, χορός, κινηματογράφος.
- Πότε εμφανίστηκε η τέχνη; Η προέλευση της τέχνης και τα πρώτα βήματα στην καλλιτεχνική ανάπτυξη της ανθρωπότητας χρονολογούνται από το πρωτόγονο κοινοτικό σύστημα, όταν τέθηκαν τα θεμέλια της υλικής και πνευματικής ζωής της κοινωνίας.
- Τι είναι δύναμη;Εξουσία - την ικανότητα και την ικανότητα να επιβάλλει κανείς τη θέλησή του, να ασκεί αποφασιστική επιρροή στις δραστηριότητες, τη συμπεριφορά των ανθρώπων με τη βοήθεια οποιουδήποτε μέσου - βούληση, εξουσία, νόμος, βία (γονική εξουσία, κράτος, οικονομική κ.λπ.)
- Πότε εμφανίστηκε η εξουσία; Η δύναμη ήρθε με την έλευση ανθρώπινη κοινωνίακαι θα συνοδεύει πάντα την ανάπτυξή του με τη μια ή την άλλη μορφή.
- Τι συμπέρασμα μπορούμε να βγάλουμε από τα παραπάνω; η τέχνη και η δύναμη προέκυψαν και αναπτύχθηκαν ταυτόχρονα και αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της διαμόρφωσης της κοινωνικής ζωής.
- Ποια ήταν η χρήση της τέχνης στην ανάπτυξη του ανθρώπινου πολιτισμού; (για την ενίσχυση της εξουσίας - θρησκευτικής και κοσμικής)
- Πώς βοήθησε η τέχνη στην ενίσχυση της εξουσίας και της εξουσίας των ηγεμόνων;(η τέχνη ενσάρκωσε σε ορατές εικόνες τις ιδέες της θρησκείας, δόξασε και απαθανάτισε τους ήρωες, τους χάρισε εξαιρετικές ιδιότητες, ιδιαίτερο ηρωισμό και σοφία)
- Ποιες παραδόσεις παρουσιάζονται σε αυτές τις μνημειώδεις εικόνες; (παραδόσεις που προέρχονται από την αρχαιότητα - η λατρεία των ειδώλων, οι θεότητες που προκαλούν δέος)
- Τι λειτουργεί πιο ξεκάθαρα ενίσχυσε τη δύναμη; (ιππικά αγάλματα, αψίδες και κολώνες θριάμβου, καθεδρικούς ναούς και ναούς)
- Ποια αψίδα και προς τιμήν των γεγονότων αποκαταστάθηκε στη Μόσχα στη λεωφόρο Kutuzovsky; (το 1814 θριαμβευτική πύληπρος τιμήν της συνάντησης του ρωσικού απελευθερωτικού στρατού, που επέστρεφε από την Ευρώπη μετά τη νίκη επί του Ναπολέοντα. το 1936 κατεδαφίστηκε. το 1960 αναδημιουργήθηκε στην Πλατεία Νίκης, κοντά Βουνό Poklonnaya, στο μέρος όπου ο στρατός του Ναπολέοντα μπήκε στην πόλη)
- Τι καμάρα έχει εγκατασταθεί στο Παρίσι;(με διάταγμα του Ναπολέοντα προς τιμήν του στρατού του· τα ονόματα των στρατηγών που πολέμησαν με τον αυτοκράτορα είναι χαραγμένα στους τοίχους της αψίδας)
- Πότε η Μόσχα έγινε το κέντρο του ορθόδοξου πολιτισμού;(τον 15ο αιώνα μετά την πτώση του Βυζαντίου, που θεωρούνταν διάδοχος της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και ονομαζόταν Δεύτερη Ρώμη)
- Πώς βελτιώθηκε η πολιτιστική εικόνα του κράτους της Μόσχας;(η αυλή του Τσάρου της Μόσχας γίνεται ο τόπος διαμονής πολλών πολιτιστικά μορφωμένων Ορθόδοξοι άνθρωποι, αρχιτέκτονες, οικοδόμοι, αγιογράφοι, μουσικοί)
- Γιατί η Μόσχα ονομάστηκε «Τρίτη Ρώμη»; (Οι Μοσχοβίτες τσάροι θεωρούσαν τους εαυτούς τους κληρονόμους των ρωμαϊκών παραδόσεων)
- Ποιος αρχιτέκτονας άρχισε να ανοικοδομεί το Κρεμλίνο της Μόσχας; (Ιταλός αρχιτέκτονας Φιοροβάντι)
- Τι σηματοδότησε την ολοκλήρωση της κατασκευής της πρώτης πέτρινης εκκλησίας στη Μόσχα - τον Καθεδρικό Ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου; (η συγκρότηση της χορωδίας των τραγουδιστών διακόνων του κυρίαρχου, επειδή η κλίμακα και η λαμπρότητα του ναού απαιτούσαν μεγαλύτερη δύναμη του ήχου της μουσικής)
- Εικασία: κοιτάξτε την οθόνη και ονομάστε τα έργα τέχνης:
- θεός του Ήλιου - Ρα
- Octavian August από το Prima Porto. Ρωμαϊκό άγαλμα
- Η Πυραμίδα του Χέοπα
- Θριαμβευτικές πύλες Narva, Αγία Πετρούπολη
- Είδωλα. Αγάλματα ειδωλολατρικών θεών
- Ο Ραμσής Β' σκότωσε έναν Σύριο βάρβαρο.
- Ηρακλής
- Θριαμβευτικές πύλες της Μόσχας, Αγία Πετρούπολη
- Χρυσή νεκρική μάσκα του Τουταγχαμών
- Καθεδρικός ναός Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας
Μπράβο!
6. Εκμάθηση νέου υλικού:
Συνεχίζουμε μαζί σαςθέμα μαθήματος: "Τέχνη και δύναμη"
Καταχώρηση σημειωματάριου:Στο δεύτερο μισό του XVII αιώνα. Σύμφωνα με το μεγαλειώδες σχέδιο του Παναγιωτάτου Πατριάρχη Νίκωνα - δημιουργήθηκαν ιεροί χώροι στην εικόνα της Παλαιστίνης, που συνδέονται με την επίγεια ζωή και το κατόρθωμα του Ιησού Χριστού - η Μονή της Νέας Ιερουσαλήμ χτίστηκε κοντά στη Μόσχα.
Ο κύριος καθεδρικός ναός του μοιάζει σε κάτοψη και μέγεθος με τον Ναό του Παναγίου Τάφου στην Ιερουσαλήμ. Αυτό είναι το πνευματικό τέκνο του Πατριάρχη Νίκωνα - το αποκορύφωμα της ανάπτυξης των αρχαίων παραδόσεων της Ρωσικής Εκκλησίας, που προέρχονται από την εποχή του βαπτίσματος της Ρωσίας (Χ αιώνας).
Στο "Λόγο για την καταστροφή της ρωσικής γης" λέγεται:
«Ω φωτεινή και όμορφα διακοσμημένη ρωσική γη! Και εκπλήσσεσαι από πολλές ομορφιές. Είστε έκπληκτοι από πολλές λίμνες, απόκρημνα βουνά, μεγάλες πόλεις, θαυμάσια χωριά, ναούς του Θεού, - τρομεροί πρίγκιπες ... είστε γεμάτοι από όλα, τη ρωσική γη!
Αυτή η ομορφιά εμπνέει τον λαό μας εδώ και αιώνες. Μνημεία αρχιτεκτονικής και καλών τεχνών, η αγιογραφία αποτελούν εξαιρετικό αγαθό της κοινωνίας.
Καταχώρηση σημειωματάριου:Τον XVIII αιώνα. άνοιξε ένα νέο κεφάλαιο στη ρωσική ιστορία.
Ο Πέτρος Α, σύμφωνα με την εύστοχη έκφραση του Πούσκιν, «έκοψε ένα παράθυρο στην Ευρώπη» - ιδρύθηκεΑγία Πετρούπολη .
Καταχώρηση σημειωματάριου:Νέες ιδέες αντικατοπτρίζονται σε όλα τα είδη τέχνης. Εμφανίστηκε η κοσμική ζωγραφική και η γλυπτική, η μουσική άλλαξε σε ευρωπαϊκό στυλ.
Ας ακούσουμε τη Συναυλία του Β. Τίτοφ αφιερωμένη στη νίκη της Πολτάβα.
Vasily Polikarpovich Titov (περ. 1650-1710) - Ρώσος εκκλησιαστικός συνθέτης, κυρίαρχος χορογράφος.
Συναυλία Titov προς τιμήν της νίκης της Πολτάβα
Η χορωδία των χορωδών του κυρίαρχου έχει πλέον μεταφερθεί στην Αγία Πετρούπολη και γίνεται το παρεκκλήσι του Αυλικού τραγουδιού (συχνά ο ίδιος ο Πέτρος Α' τραγούδησε σε αυτή τη χορωδία). Οι τέχνες διακηρύσσουν τον έπαινο στον Κύριο και πρόποση για τον νεαρό τσάρο όλης της Ρωσίας.
Τώρα το παρεκκλήσι της χορωδίας Glinka είναι ένα μεγαλοπρεπές μνημείο του ρωσικού πολιτισμού, διάσημο σε όλο τον κόσμο. Το παρεκκλήσι βοηθά στη διατήρηση της σύνδεσης των καιρών και της συνέχειας των παραδόσεων.
(διαφάνεια Χορωδιακό Παρεκκλήσι που φέρει το όνομα της Γκλίνκα)
Μπορούμε να παρατηρήσουμε το άσμα της δύναμης ιδιαίτερα καθαρά στη μουσική.
"Ο Θεός να σώσει τον Τσάρο!" -Εθνικός ύμνος Ρωσική Αυτοκρατορία από το 1833 έως το 1917, αντικαθιστώντας τον προηγούμενο ύμνο "Ρωσική προσευχή ».
Ακούστε τον ύμνο "God Save the Tsar!"
- Ποιος μπορεί να δώσει ένα παράδειγμα χρήσης αυτού του είδους ύμνων στη σύγχρονη ιστορία; (Ο Θεός να σώσει τη βασίλισσα).
Ένα παράδειγμα σύγχρονη χρήσηπαρόμοιοι ύμνοι μπορούν να χρησιμεύσουν ως εθνικός ύμνος της Μεγάλης Βρετανίας.
Ακούγοντας τον βρετανικό ύμνο
Ύμνος της Μεγάλης Βρετανίας στα ρωσικά
Ο Θεός να σώσει την ευγενική βασίλισσά μας
Ζήτω η ευγενής Βασίλισσα μας
Ο Θεός να σώσει τη βασίλισσα
Στείλε την νικήτρια
χαρούμενη και ωραία
Πολύ να βασιλεύει πάνω μας
Ο Θεός να σώσει τη βασίλισσα
Στον εικοστό αιώνα, στην εποχή του σταλινισμού στη χώρα μας, η πομπώδης, υπέροχη αρχιτεκτονική τόνιζε τη δύναμη και τη δύναμη του κράτους, μειώνοντας την ανθρώπινη προσωπικότητα σε ένα ασήμαντο μικρό επίπεδο, αγνοώντας την ατομική πρωτοτυπία κάθε ανθρώπου.
Το Παλάτι των Σοβιετικών της Μόσχας είναι ένα από τα πιο διάσημα απραγματοποίητα αρχιτεκτονικά έργα στην ιστορία. Ένα τεράστιο (το μεγαλύτερο και ψηλότερο στον κόσμο) κτίριο, που υποτίθεται ότι θα γινόταν σύμβολο του νικηφόρου σοσιαλισμού, σύμβολο μιας νέας χώρας και μιας νέας Μόσχας. Αυτό το έργο είναι εκπληκτικό ακόμα και σήμερα.
Πιθανότατα, το Παλάτι των Σοβιέτ χτίστηκε προκειμένου, μετά τη νίκη της Παγκόσμιας Επανάστασης εντός των τειχών του, να δεχθεί ... την τελευταία δημοκρατία στη Σοβιετική Ένωση. Και τότε ολόκληρος ο κόσμος θα είναι μια Ένωση Σοβιετικών Σοσιαλιστικών Δημοκρατιών.
Ο άψυχος μηχανισμός του κρατικού καταναγκασμού αναδεικνύει το γκροτέσκο ξεκίνημα στη μουσική (D. Shostakovich, A. Schnittke κ.ά.).
Τα δημοκρατικά αισθήματα του λαού βρίσκουν ιδιαίτερα ζωντανή έκφραση στην τέχνη σε σημεία καμπής της ιστορίας. Αυτά είναι επαναστατικά τραγούδια, πορείες κατά την Οκτωβριανή Επανάσταση στη Ρωσία (1917),
Απόσπασμα βίντεο από τα τραγούδια της Οκτωβριανής Επανάστασης
…μνημεία,
αφίσες,
ζωγραφική,
μουσικές συνθέσεις της εποχής του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (1941-1945).
Αυτό είναι ταυτόχρονα ένα μαζικό τραγούδι, που αντικατοπτρίζει τον εργασιακό ενθουσιασμό των μεταπολεμικών χρόνων, και ένα συγγραφικό τραγούδι του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. (ένα είδος αστικού φολκλόρ), που εκφράζει όχι μόνο τις λυρικές διαθέσεις της νεότερης γενιάς, αλλά και μια διαμαρτυρία ενάντια στον περιορισμό της ατομικής ελευθερίας, που είναι ιδιαίτερα έντονο στη ροκ μουσική.
Τέτοιοι υπέροχοι τραγουδιστές: V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov……
7. Ενοποίηση του καλυπτόμενου υλικού:
ΔΟΚΙΜΗ:
Α) Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως
Β) Καθεδρικός ναός του Σωτήρος Χριστού
2. Ποιες αλλαγές στην τέχνη έγιναν την εποχή του Πέτρου Α'; _
Κοσμικά και θρησκευτικά
Α) Β. Ιωφάν Β) Δμ. Λεβίτσκι
Γ) J. L. David
Ντμίτρι Γκριγκόριεβιτς Λεβίτσκι
1 - 2 - 3 - 4 - 5
Συνέχισε την πρόταση:
- Σήμερα έμαθα...
- Εμεινα έκπληκτος...
- Αγόρασα...
- Θα προσπαθήσω…
- Ήθελα…
8. Εργασία για το σπίτι
Χωρισμένοι σε ομάδες, ετοιμάστε μια παρουσίαση:
(3 - 4 διαφάνειες) ή ένα μήνυμα για ένα από τα θέματα:
- Ο Ζακ Λουί Ντέιβιντ για τον Ναπολέοντα(παρουσίαση)
- Πορτρέτα διασημοτήτων από τον καλλιτέχνη D. G. Levitsky(διαφάνειες με τίτλους)
- Μνημεία του Κρεμλίνου της Μόσχας(διαφάνειες με το όνομα των μνημείων)
- θριαμβευτικές αψίδες του κόσμου(παρουσίαση)
- Καλλιτεχνικά έργα του ίδιου είδους τέχνης (μουσική, ζωγραφική, λογοτεχνία, αρχιτεκτονική, γλυπτική) σε διαφορετικές εποχές(παρουσίαση)
- Καλλιτεχνικά έργα της ίδιας εποχής (Αναγέννηση, Μπαρόκ, Κλασσικισμός, Ρομαντισμός, Ιμπρεσιονισμός, Ρεαλισμός) ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙτέχνη(παρουσίαση)
- Αξιοθέατα της Αγίας Πετρούπολης. Μνημεία(φωτογραφικές διαφάνειες)
- Καθεδρικοί ναοί της Ρωσίας (ταινία παρουσίασης)
Προεπισκόπηση:
Εργασία για το σπίτι:
1. Αναδιήγηση σχολικών βιβλίων (σελ. 104-105)(Αναγκαίως)
___________________
1. Καλλιτεχνικά έργα του ίδιου είδους τέχνης (μουσική, ζωγραφική, λογοτεχνία, αρχιτεκτονική, γλυπτική) σε διαφορετικές εποχές(παρουσίαση)
2. Καλλιτεχνικά έργα της ίδιας εποχής (αναγέννηση, μπαρόκ, κλασικισμός, ρομαντισμός, ιμπρεσιονισμός, ρεαλισμός) διαφορετικών ειδών τέχνης(παρουσίαση)
3. Αξιοθέατα της Αγίας Πετρούπολης. Μνημεία(φωτογραφικές διαφάνειες)
4. Καθεδρικοί ναοί της Ρωσίας (ταινία παρουσίασης)
Προεπισκόπηση:
1. Ποιο μοναστήρι χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του Πατριάρχη Νίκωνα;
Α) Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως
Β) Μονή Νέας Ιερουσαλήμ
Β) Καθεδρικός ναός του Σωτήρος Χριστού
________________________________________
Α) Β. Ιοφάν Β) Δ. Λεβίτσκι
Γ) J. L. David
________________________________________
5. Προσδιορίστε τον Καθεδρικό Ναό της Νέας Ιερουσαλήμ
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Τέχνη και εξουσία στη Ρωσία μετά τον 17ο αιώνα.
1. Ποιο μοναστήρι χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του Πατριάρχη Νίκωνα;
Α) Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως
Β) Μονή Νέας Ιερουσαλήμ
Β) Καθεδρικός ναός του Σωτήρος Χριστού
2. Ποιες αλλαγές στην τέχνη έγιναν την εποχή του Πέτρου Α'; ____________________
________________________________________
Α) Β. Ιοφάν Β) Δ. Λεβίτσκι
Γ) J. L. David
________________________________________
5. Προσδιορίστε τον Καθεδρικό Ναό της Νέας Ιερουσαλήμ
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Τέχνη και εξουσία στη Ρωσία μετά τον 17ο αιώνα.
1. Ποιο μοναστήρι χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του Πατριάρχη Νίκωνα;
Α) Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως
Β) Μονή Νέας Ιερουσαλήμ
Β) Καθεδρικός ναός του Σωτήρος Χριστού
2. Ποιες αλλαγές στην τέχνη έγιναν την εποχή του Πέτρου Α'; ____________________
________________________________________
________________________________________
Α) Β. Ιοφάν Β) Δ. Λεβίτσκι
Γ) J. L. David
________________________________________
5. Προσδιορίστε τον Καθεδρικό Ναό της Νέας Ιερουσαλήμ
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Τέχνη και εξουσία στη Ρωσία μετά τον 17ο αιώνα.
1. Ποιο μοναστήρι χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του Πατριάρχη Νίκωνα;
Α) Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως
Β) Μονή Νέας Ιερουσαλήμ
Β) Καθεδρικός ναός του Σωτήρος Χριστού
2. Ποιες αλλαγές στην τέχνη έγιναν την εποχή του Πέτρου Α'; ____________________
________________________________________
Α) Β. Ιοφάν Β) Δ. Λεβίτσκι
Γ) J. L. David
________________________________________
5. Προσδιορίστε τον Καθεδρικό Ναό της Νέας Ιερουσαλήμ
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Τέχνη και εξουσία στη Ρωσία μετά τον 17ο αιώνα.
1. Ποιο μοναστήρι χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του Πατριάρχη Νίκωνα;
Α) Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως
Β) Μονή Νέας Ιερουσαλήμ
Β) Καθεδρικός ναός του Σωτήρος Χριστού
2. Ποιες αλλαγές στην τέχνη έγιναν την εποχή του Πέτρου Α'; ____________________
________________________________________
Α) Β. Ιοφάν Β) Δ. Λεβίτσκι
Γ) J. L. David
________________________________________
5. Προσδιορίστε τον Καθεδρικό Ναό της Νέας Ιερουσαλήμ
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Τέχνη και εξουσία στη Ρωσία μετά τον 17ο αιώνα.
1. Ποιο μοναστήρι χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του Πατριάρχη Νίκωνα;
Α) Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως
Β) Μονή Νέας Ιερουσαλήμ
Β) Καθεδρικός ναός του Σωτήρος Χριστού
2. Ποιες αλλαγές στην τέχνη έγιναν την εποχή του Πέτρου Α'; ____________________
________________________________________
Α) Β. Ιοφάν Β) Δ. Λεβίτσκι
Γ) J. L. David
________________________________________
5. Προσδιορίστε τον Καθεδρικό Ναό της Νέας Ιερουσαλήμ
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Τέχνη και δύναμη στη Ρωσία
μετά τον 17ο αιώνα
1. Ποιο μοναστήρι χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του Πατριάρχη Νίκωνα;
Α) Καθεδρικός Ναός Κοιμήσεως
Β) Μονή Νέας Ιερουσαλήμ
Β) Καθεδρικός ναός του Σωτήρος Χριστού
2. Ποιες αλλαγές στην τέχνη έγιναν την εποχή του Πέτρου Α';)
2. Ποιες καινοτομίες εμφανίστηκαν στη Ρωσία με τη βασιλεία του Πέτρου Α; (εμφανίζεται η κοσμική ζωγραφική και η γλυπτική. η μουσική αλλάζει με τον ευρωπαϊκό τρόπο. η χορωδία των κυρίαρχων χορωδών γίνεται το παρεκκλήσι της Αυλής στην Αγία Πετρούπολη)
3. Τι ρόλο έκανε σοβιετική αρχιτεκτονικήτον ΧΧ αιώνα στην εποχή του σταλινισμού; (η υπέροχη, πομπώδης αρχιτεκτονική τόνιζε τη δύναμη και τη δύναμη του κράτους, μειώνοντας την ανθρώπινη προσωπικότητα σε ένα ασήμαντο μικρό επίπεδο, αγνοώντας την ατομική πρωτοτυπία κάθε ανθρώπου)
4. Ποιοι συνθέτες έπρεπε να εκπληρώσουν τις εντολές του κράτους; (D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke)
5. Δώστε παραδείγματα ζωντανής έκφρασης δημοκρατικών συναισθημάτων στην τέχνη; (επαναστατικά τραγούδια και πορείες. αφίσες? μουσική της εποχής του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. μαζικό τραγούδι για τον ενθουσιασμό της εργασίας. τραγούδι του συγγραφέα των μέσων του ΧΧ αιώνα. ροκ μουσική)
