Ο ρόλος της τέχνης στον ανθρώπινο πολιτισμό. Γιατί είναι απαραίτητη η τέχνη; Τι είναι η πραγματική τέχνη; Ο ρόλος και η σημασία της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt="> Η τέχνη στη ζωή ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ">

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt="> Τι είναι τέχνη; Αυτή η λέξη έχει πολλές σημασίες. Η τέχνη είναι δεξιότητα, δεξιότητα,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать !} καλλιτεχνική δραστηριότητακαι το αποτέλεσμα του είναι έργο. Η τέχνη είναι μέρος του πνευματικού πολιτισμού της ανθρωπότητας, ένα συγκεκριμένο είδος πνευματικής και πρακτικής ανάπτυξης του κόσμου.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt="> Η τέχνη περιλαμβάνει: n Λογοτεχνία n Μουσική n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt="> Καλές Τέχνες n Γλυπτική n Φωτογραφία n Σχεδιασμός n Paphics"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt=">Ταξινόμηση: n χωρικές ή πλαστικές τέχνες (καλές τέχνες, διακοσμητικές - εφαρμοσμένες τέχνες, αρχιτεκτονική,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, !} θεατρική τέχνη, κινηματογράφηση)

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt="> Γλυπτική (lat. sculptura, from carvepo) cut, cut - γλυπτική, πλαστική - άποψη"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид !} εικαστικές τέχνες, των οποίων τα έργα έχουν τρισδιάστατη μορφή και είναι κατασκευασμένα από συμπαγή ή πλαστικά υλικά. Γίνεται διάκριση μεταξύ ενός στρογγυλού γλυπτού (ένα άγαλμα, μια ομάδα, ένα ειδώλιο, μια προτομή), που φαίνεται από διαφορετικές πλευρές, και ένα ανάγλυφο (η εικόνα βρίσκεται σε ένα επίπεδο).

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt=">Ανάγλυφο στον τοίχο του βουδιστικού ναού Venus de Milo">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt=">Τέχνες και χειροτεχνίες n Τέχνες και χειροτεχνίες (από lat."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел !} διακοσμητικές τέχνεςΔημιουργία προϊόντα τέχνηςέχοντας χρηστικό σκοπό. n Τα έργα τέχνης και χειροτεχνίας έχουν σχεδιαστεί για καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. χρησιμεύουν για διακόσμηση της καθημερινής ζωής και του εσωτερικού

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt=">Προβολές">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt="> Η προέλευση της τέχνης Η τέχνη προέρχεται από την πρωτόγονη κοινωνία. Με τη βοήθεια από αυτό, άνθρωποι"> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt="> Σύμφωνα με αρχαιολογικά δεδομένα, η προέλευση της πρωτόγονης τέχνης εμφανίζεται45 40 χιλιάδες χρόνια πριν πριν από χρόνιαΣύμφωνα με τα αρχαιολογικά δεδομένα, η προέλευση της πρωτόγονης τέχνης εμφανίζεται πριν από 45-40 χιλιάδες χρόνια, όταν σχηματίστηκε το είδος Homo Sapiens.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt="> Λειτουργίες της τέχνης n Ανθρώπινες λειτουργίες ένστικτο 1) αρμονία,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с !} έξω κόσμος, 3) τρόπος εφαρμογής της φαντασίας, 4) έκκληση σε έναν απεριόριστο κύκλο ανθρώπων, 5) τελετουργικές και συμβολικές λειτουργίες.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt=">n Υποκινούμενες λειτουργίες της τέχνης 1)Μέσα επικοινωνίας, 2) Η τέχνη ως ψυχαγωγία, 3) Η τέχνη για χάρη"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt=">Σφαίρες ανθρώπινης ζωής n Κοινωνική θέση">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt="> Ελίτ και μαζική τέχνη Τέχνη ελίτ (από τη γαλλική ελίτ -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt="> Η μαζική τέχνη έχει σχεδιαστεί για τους περισσότερους ευρύς κύκλοςθεατές, κοινό, απλό "> Η μαζική τέχνη έχει σχεδιαστεί για το ευρύτερο φάσμα θεατών, δημόσια, απλή στη μορφή, δεν απαιτεί ειδική εκπαίδευση για κατανόηση. Η μαζική τέχνη περιλαμβάνει έργα που διανέμονται μέσω των μέσων ενημέρωσης (κινηματογράφος, τηλεόραση), έντυπα γραφικά, δημοφιλής μουσική , προϊόντα του κλάδου της τέχνης, σχεδιασμένα για το μέσο γούστο του γενικού καταναλωτή, απλοποιημένα και όχι υψηλής καλλιτεχνικής αξίας.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt="> Πολιτική σφαίρα(σχέσεις ανθρώπων που σχετίζονται με την εξουσία) Εξουσία - "> Πολιτική σφαίρα (σχέσεις ανθρώπων που σχετίζονται με την εξουσία) Η εξουσία είναι η ικανότητα και η ικανότητα να έχει καθοριστικό αντίκτυπο στη δραστηριότητα, τη συμπεριφορά των ανθρώπων με οποιοδήποτε μέσο.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt="> Η τέχνη ως μέσο ιδεολογικής επιρροής"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt="> Επίσημη πολιτική ιδεολογία (δεκαετίες 30-50 στην ΕΣΣΔ)">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt="> Πνευματική σφαίρα (η περιοχή των ιδανικών, άυλων σχηματισμών που περιλαμβάνουν ιδέες, τις αξίες της θρησκείας,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt="> Τέχνη και επιστήμη"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n !} επιστημονική μέθοδοςαυστηρά ορθολογικό, στην τέχνη υπάρχει πάντα μια θέση για διαισθητική και ασυνέπεια. n κάθε έργο τέχνης είναι ενιαίο και πλήρες, το καθένα πραγματεία- μόνο ένας κρίκος στην αλυσίδα των προκατόχων και των οπαδών.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt=">Τέχνη και τεχνική φωτογραφία, σκηνή">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt=">κινηματογράφος, τηλεόραση">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt="> Σύνδεση με τη θρησκεία Θρησκεία (από τα λατινικά religio - ευσέβεια,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt=">Οικονομική σφαίρα (ένα σύνολο σχέσεων μεταξύ ανθρώπων που προκύπτουν κατά τη δημιουργία και κινούμενες υλικές ευλογίες)">!}

Η τέχνη υπάρχει από τα αρχαία χρόνια. Συνόδευε τον άνθρωπο σε όλη του την ύπαρξή του.Οι πρώτες εκδηλώσεις της τέχνης ήταν πολύ πρωτόγονα σχέδια στους τοίχους των σπηλαίων. πρωτόγονους ανθρώπους. Ακόμα και τότε, όταν κάθε μέρα έπρεπε να παλεύεις για τη ζωή σου, ο άνθρωπος έλκονταν από την τέχνη, ακόμη και τότε εκδηλώθηκε η αγάπη για την ομορφιά.

Στις μέρες μας υπάρχουν πολλά διαφορετικά είδη τέχνης. Αυτά είναι η λογοτεχνία, οι μουσικές και εικαστικές τέχνες κλπ. Τώρα συνδυάζεται το φυσικό ταλέντο ενός ανθρώπου τις τελευταίες τεχνολογίεςδημιουργώντας θεμελιωδώς νέες τάσεις στην τέχνη. Φυσικά, πριν δεν υπήρχαν τέτοιες ευκαιρίες όπως στην εποχή μας, αλλά κάθε καλλιτέχνης επιδίωξε να βρει κάτι ξεχωριστό, να συμβάλει στην ανάπτυξη αυτού του είδους τέχνης.

Κι όμως, γιατί επισυνάπτουμε τέτοια μεγάλης σημασίαςτέχνη? Τι ρόλο παίζει στη ζωή ενός ανθρώπου; Η εικονική αναπαράσταση της πραγματικότητας δημιουργεί την προσωπικότητά μας. Πολιτιστικά και πνευματική ανάπτυξηέχει μεγάλη επιρροή στη ζωή μας Πράγματι, στις περισσότερες περιπτώσεις, οι άνθρωποι δεν κρίνονται από εμφάνισηαλλά με αυτό που έχουν μέσα τους. Ένα άτομο με πολύ ελκυστική εμφάνιση μπορεί να είναι όμορφο, απλά πρέπει να τον γνωρίσετε καλύτερα. Οι πλήρως ανεπτυγμένοι, πνευματικά πλούσιοι άνθρωποι πάντα προκαλούσαν το ενδιαφέρον των άλλων, είναι ενδιαφέρον και ευχάριστο να επικοινωνείς μαζί τους. Όλοι πρέπει να εξελιχθούμε, να βελτιώσουμε τον εαυτό μας και η τέχνη μας βοηθά σε αυτό το δύσκολο έργο. Βοηθά στην καλύτερη κατανόηση ο κόσμοςκαι τον εαυτό τους.

Το να γνωρίζεις τον εαυτό σου είναι ένα από τα ορόσημασχηματισμός ανθρώπινη προσωπικότητα. Συχνά η τέχνη είναι ένας τρόπος να διεκδικήσει κανείς τον εαυτό του, να πει κάτι σε όλο τον κόσμο. Είναι σαν ένα μήνυμα προς το μέλλον, ένα είδος έκκλησης προς τους ανθρώπους. Κάθε έργο τέχνης έχει το δικό του σκοπό: να γνωρίσει, να διδάξει, να ενθαρρύνει τον προβληματισμό. Η τέχνη θέλει κατανόηση. Η αλόγιστη περισυλλογή εικόνων ή η ανάγνωση βιβλίων μεγάλων δασκάλων δεν έχει κανένα νόημα. Πρέπει να καταλάβετε τι ακριβώς ήθελε να πει ο καλλιτέχνης, για ποιο σκοπό εμφανίστηκε αυτή ή εκείνη η δημιουργία. Μόνο υπό αυτήν την προϋπόθεση η τέχνη θα εκπληρώσει το καθήκον της, θα μας διδάξει κάτι.

Λέγεται συχνά ότι στην εποχή μας οι άνθρωποι έχουν σχεδόν πάψει να ενδιαφέρονται για την τέχνη. Δεν νομίζω. Οι καιροί αλλάζουν, οι γενιές αλλάζουν. Μην μένουν αναλλοίωτες και απόψεις, γεύσεις. Αλλά υπάρχουν θέματα που θα είναι σχετικά ανά πάσα στιγμή. Φυσικά, η κοινωνία μας δίνει μεγαλύτερη αξίαυλικός πλουτισμός παρά πνευματικός. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι οι άνθρωποι δεν δίνουν σημασία πολιτιστική ζωήδεν εκτιμούν την τέχνη. Δεν πρέπει να ξεχνάμε την τέχνη, γιατί παίζει σημαντικό ρόλο στη ζωή μας.

Η τέχνη είναι η δραστηριότητα του ατόμου. Με τη βοήθειά του μαθαίνει τον κόσμο, ξεκουράζεται και δημιουργεί κάτι νέο. Ο ρόλος και η σημασία της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου δεν μπορεί να υποτιμηθεί. Χωρίς αυτό, θα ήταν σχεδόν αδύνατο. Αυτό είναι ένα είδος βάσης για περαιτέρω ανακαλύψεις.

Τι είναι η τέχνη

Αυτή είναι μια δημιουργική δραστηριότητα που επιτρέπει σε ένα άτομο να συνειδητοποιήσει τον εσωτερικό του κόσμο. Μπορείτε να δημιουργήσετε με τη βοήθεια ήχων, χορών, σχεδίων, λέξεων, χρωμάτων, διαφόρων φυσικών υλικών και ούτω καθεξής. Η τέχνη είναι μια από τις πολλές μορφές συνείδησης των ευφυών όντων. Προκύπτει λόγω της δημιουργικότητας συγκεκριμένων ατόμων που θίγουν θέματα που ενδιαφέρουν όχι μόνο τον συγγραφέα, αλλά και άλλους ανθρώπους. Πολλοί άνθρωποι ρωτούν: «Χρειάζεται κάποιος την τέχνη;» Η απάντηση είναι σίγουρα ναι, γιατί είναι ένας τρόπος να γνωρίσεις τον κόσμο. Η επιστήμη είναι επίσης ένας από τους τύπους απόκτησης γνώσης από τη γύρω πραγματικότητα. Η τέχνη μπορεί να είναι:

• Σκάφος. Κάθε είδους ανθρώπινη δραστηριότητα θεωρείται δημιουργική διαδικασία. Η ικανότητα σε κάποιο τομέα: ράψιμο, χάντρες, κατασκευή επίπλων και ούτω καθεξής θεωρείται τέχνη. Μετά από όλα, ένα άτομο προσπαθεί να μεταφέρει το όραμά του για τον κόσμο στην πραγματικότητα.
• πολιτισμικές δραστηριότητες. Οι άνθρωποι πάντα προσπαθούσαν για κάτι όμορφο. Δημιουργώντας κάτι καλό, ένα άτομο τονίζει την αγάπη και τη γαλήνη του.
• Οποιαδήποτε εκφραστική μορφή. Με την ανάπτυξη της κοινωνίας και της αισθητικής γνώσης, τέχνη μπορεί να ονομαστεί απολύτως οποιαδήποτε δραστηριότητα που εκφράζει κάποιο νόημα με τη βοήθεια ειδικών μέσων.

Αυτός ο όρος είναι αρκετά ευρύς. Αν ερμηνεύεται στην κλίμακα του συνόλου ανθρώπινη κοινωνία, τότε αυτό είναι ένα ειδικό μέσο για τη γνώση ή τις αντανακλάσεις του γύρω κόσμου, της πνευματικότητας και της συνείδησης του ατόμου. Πρακτικά δεν υπάρχει άτομο που να μην μπορούσε να του δώσει μια εξήγηση. Ακούστε τον εσωτερικό σας κόσμο και καθορίστε τι είναι η τέχνη για εσάς. Άλλωστε είναι πολύτιμο τόσο για έναν συγκεκριμένο συγγραφέα όσο και για όλους τους ανθρώπους γενικότερα. Κατά τη διάρκεια της ανθρωπότητας, έχουν ήδη δημιουργηθεί πολλά έργα τέχνης που μπορείτε να θαυμάσετε και που μπορούν να σας εμπνεύσουν στις δικές σας δημιουργικές ιδέες.

Η ιστορία της εμφάνισης της τέχνης

Σύμφωνα με μια θεωρία, για πρώτη φορά ένα άτομο άρχισε να ασχολείται με τη δημιουργικότητα κατά τη διάρκεια πρωτόγονη κοινωνία. Μάρτυρες αυτού είναι βραχώδεις επιγραφές. Αυτές ήταν οι πρώτες μορφές μαζικής τέχνης. Υποβλήθηκαν αιτήσεις κυρίως για Πρακτική εφαρμογη. Πριν από περίπου 40 χιλιάδες χρόνια, η τέχνη έγινε ένας ανεξάρτητος τρόπος εξερεύνησης του κόσμου. Εκπροσωπήθηκε από διάφορες τελετές, μουσικές συνθέσεις, χορογραφίες, φορετές διακοσμήσεις, εικόνες σε βράχους, δέντρα και δέρματα νεκρών ζώων.

Στον πρωτόγονο κόσμο, η τέχνη εκτελούσε τη λειτουργία της μετάδοσης πληροφοριών. Οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να επικοινωνήσουν χρησιμοποιώντας τη γλώσσα, έτσι μετέδιδαν πληροφορίες μέσω της δημιουργικότητας. Επομένως, η τέχνη για τους ανθρώπους εκείνης της εποχής ήταν αναπόσπαστο μέρος της ύπαρξης. Για τη σχεδίαση εικόνων χρησιμοποιήθηκαν αντικείμενα από τον περιβάλλοντα κόσμο και διάφορα χρώματα από αυτά.

Η τέχνη στον αρχαίο κόσμο

Σε αρχαίους πολιτισμούς, όπως: Αίγυπτος, Ινδία, Ρώμη κ.ο.κ., τέθηκαν τα θεμέλια της δημιουργικής διαδικασίας. Ακόμη και τότε, οι άνθρωποι άρχισαν να σκέφτονται αν η τέχνη είναι απαραίτητη για έναν άνθρωπο. Κάθε αναπτυγμένο κέντρο πολιτισμού είχε το δικό του μοναδικό στυλ, το οποίο επέζησε για πολλούς αιώνες και δεν άλλαξε. Εκείνη την εποχή είχαν ήδη αρχίσει να δημιουργούνται τα πρώτα έργα καλλιτεχνών. Οι αρχαίοι Έλληνες απεικόνιζαν ανθρώπινο σώματο καλύτερο. Θα μπορούσαν να απεικονίσουν σωστά τους μύες, τη στάση και να σέβονται τις αναλογίες του σώματος.

Η τέχνη στο Μεσαίωνα

Οι άνθρωποι αυτών των εποχών εστίασαν τα μάτια τους σε βιβλικές ιστορίες και πνευματικές αλήθειες. Στο Μεσαίωνα, δεν αναρωτιόντουσαν πια αν κάποιος χρειάζεται την τέχνη, γιατί η απάντηση ήταν προφανής. Ένα χρυσό φόντο χρησιμοποιήθηκε στη ζωγραφική ή στα ψηφιδωτά και με τους ανθρώπους απεικονίζονταν τέλειες αναλογίεςκαι σχήματα σώματος. Η τέχνη διαφόρων ειδών διείσδυσε στη σφαίρα της αρχιτεκτονικής, χτίστηκαν όμορφα αγάλματα. Οι άνθρωποι δεν ενδιαφέρθηκαν για το τι είναι πραγματική τέχνη, απλώς δημιούργησαν τη δική τους όμορφα έργα. Μερικές ισλαμικές χώρες απέδιδαν θεϊκή δύναμη σε τέτοιες δημιουργίες. Οι άνθρωποι από την Ινδία χρησιμοποιούσαν την τέχνη για θρησκευτικούς χορούς και γλυπτική. Προτίμησαν οι Κινέζοι χάλκινα γλυπτά, ξυλογλυπτική, ποιητική, καλλιγραφία, μουσική και εικονογραφικά σχέδια. Το στυλ αυτού του λαού άλλαζε κάθε εποχή και έφερε τα ονόματα των κυρίαρχων δυναστειών. Τον 17ο αιώνα, εξαπλώθηκε στην Ιαπωνία.Μέχρι τότε, οι άνθρωποι γνώριζαν ήδη τι ήταν η πραγματική τέχνη. Άλλωστε έχει ήδη επηρεάσει σοβαρά την ανατροφή ενός χρήσιμου για την κοινωνία ανθρώπου. Χρησιμοποίησε επίσης ως καλή ξεκούραση και χαλάρωση.

Η Αναγέννηση και ο Σύγχρονος Κόσμος

Η ανθρωπότητα έχει επιστρέψει στον ανθρωπισμό και τις υλικές αξίες. Αυτό επηρέασε την ανάπτυξη της τέχνης. Οι ανθρώπινες μορφές έχουν χάσει τις εξιδανικευμένες μορφές τους. Κατά τη διάρκεια αυτών των εποχών, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να δείξουν το Σύμπαν και διάφορες ιδέες εκείνης της εποχής. Ήδη υπήρχαν πολλές ερμηνείες του «τι είναι τέχνη». Δημιουργικοί άνθρωποιτο αντιλαμβανόταν ως έναν τρόπο να μεταδοθεί η ανθρώπινη ατομικότητα. Ήδη να XIX αιώναδιαμορφώθηκαν πολλά στυλ, όπως ο συμβολισμός ή ο φωβισμός. Ωστόσο, στον 20ο αιώνα έγιναν πολλά επιστημονικές ανακαλύψειςκαι την ανάπτυξη τεχνολογιών. Σε αυτήν την περίοδο δημιουργικές προσωπικότητεςαναζητούσαν νέους τρόπους για να εμφανίσουν τον εσωτερικό τους κόσμο και να αντικατοπτρίζουν τη σύγχρονη ομορφιά.

Στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα, η κατεύθυνση του μοντερνισμού εντάχθηκε στην τέχνη. Ο κόσμος προσπάθησε να βρει την αλήθεια και ακολούθησε αυστηρά πρότυπα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπήρχαν πολλοί κριτικοί της ζωγραφικής που πρότειναν ότι τελείωσε.

Τι είναι η τέχνη

ΣΕ σύγχρονος κόσμοςη δημιουργική διαδικασία έχει φτάσει σε πρωτοφανή εξέλιξη. Χρήση του Παγκόσμιου Ιστού διαφορετικό είδοςη ικανότητα εξαπλώνεται με μεγάλη ταχύτητα. Η τέχνη έχει ως εξής:

• Θεαματική τέχνη. Περιλαμβάνει θέατρα, όπερες, τσίρκο, κινηματογράφο και ούτω καθεξής. Με τη βοήθεια της οπτικής αντίληψης, οι συγγραφείς μεταφέρουν το όραμά τους για τον κόσμο και τα διάφορα γεγονότα. Οι σκηνοθέτες δημιουργούν ταινίες που αντικατοπτρίζουν τα υπάρχοντα προβλήματα του κόσμου. Πολλοί κλάδοι της τέχνης χρησιμεύουν ως ψυχαγωγία για ένα άτομο, για παράδειγμα, το τσίρκο.
• Τέχνη. Αυτός ο τομέας περιλαμβάνει φωτογραφία, ζωγραφική, κόμικς, γλυπτική και βωβές ταινίες. Οι συγγραφείς, με τη βοήθεια μιας στατικής εικόνας, μεταφέρουν τη φύση, τη ζωή ενός λαού, τα προβλήματα της ανθρωπότητας. Ο βωβός κινηματογράφος είναι μια δυναμική μορφή τέχνης. Στον σύγχρονο κόσμο, αυτό το φαινόμενο έχει ήδη χάσει τη δημοτικότητά του.
• Εκφραστική τέχνη. Οι άνθρωποι αντικατοπτρίζουν τις απόψεις τους στη λογοτεχνία, δημιουργούν όμορφα κτίρια. Εκφράζουν επίσης τον εσωτερικό κόσμο στη μουσική και τη χορογραφία. Στα περισσότερα έργα άνοδος παγκόσμια προβλήματακαι κακίες της ανθρωπότητας. Χάρη σε αυτό, οι άνθρωποι βελτιώνονται και απομακρύνονται από το κακό και το αυτομαστίγωμα.

Για δημιουργική έκφρασηο άνθρωπος έχει εφεύρει πολλά υλικά. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν μπογιές, καμβάδες, μελάνι και ούτω καθεξής. Αρχιτέκτονες - πηλός, σίδηρος, γύψος και άλλα. Χάρη σε σύγχρονους τρόπουςαποθηκεύοντας πληροφορίες, ένα άτομο μπορεί να μεταφέρει τις δημιουργίες του σε ηλεκτρονική έκδοση. Ήδη, υπάρχουν πολλοί μουσικοί, καλλιτέχνες, σκηνοθέτες και συγγραφείς που χρησιμοποιούν τον υπολογιστή για να δημιουργήσουν έργα τέχνης.

Σύγχρονος κόσμος και τέχνη

Η δημιουργική σφαίρα της ζωής διδάσκει στο άτομο την αληθινή ομορφιά, το κάνει πιο ελεήμων και ευγενικότερο. Επίσης, η τέχνη διδάσκει να βλέπεις τα απλά πράγματα από μια διαφορετική οπτική γωνία, τις περισσότερες φορές θετική. Σε όλες τις δημιουργίες δεν υπάρχει ούτε μία ορισμένη σημασία, ο κάθε άνθρωπος μέσα τους ψάχνει κάτι δικό του. Επίσης, ο καθένας ξεχωριστά επιλέγει το είδος της δραστηριότητας για τον εαυτό του. Μπορεί να είναι ζωγραφική, μπαλέτο ή ακόμα και κλασική λογοτεχνία. Οι άνθρωποι, μέσω της δημιουργικότητας, μαθαίνουν τη συμπόνια, την ευαισθησία και τη συναισθηματικότητα. Η καθημερινότητα μπορεί να καταπιέσει έναν άνθρωπο και η τέχνη μας θυμίζει πόσο όμορφος μπορεί να είναι ο κόσμος γύρω του. Πολλοί άνθρωποι τρώνε απλά θετική ενέργειααπό διάφορα έργα τέχνης.

Από νεαρή ηλικία, ένα άτομο ενσταλάσσεται με την αγάπη για τη δημιουργικότητα. Η εισαγωγή των παιδιών στην τέχνη τους επιτρέπει να μάθουν να κατανοούν τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, τη μουσική και πολλά άλλα. Αναπτύσσει την προσωπικότητα. Ωστόσο, υπάρχουν στιγμές που ένας άνθρωπος δεν καταλαβαίνει γιατί χρειάζεται η τέχνη. Μια τέτοια συμπεριφορά είναι ένα από τα στάδια ανάπτυξης της προσωπικότητας, μετά από το οποίο οι άνθρωποι έχουν μια ακούσια λαχτάρα για κάτι νέο άγνωστο. Αυτό σας επιτρέπει να διευρύνετε τους ορίζοντές σας, να βελτιώσετε και να διαμορφώσετε ατομικές ηθικές αξίες. Το πιο σημαντικό είναι ότι η δημιουργικότητα κάνει έναν άνθρωπο καλύτερο.

Πώς η τέχνη επηρεάζει την ανάπτυξη της προσωπικότητας

Ο άνθρωπος είναι ένα πλάσμα που διαμορφώνεται με τη βοήθεια γύρω γεγονότων και άλλων απόψεων. Η τέχνη κατέχει ιδιαίτερη θέση σε αυτή τη διαδικασία, επηρεάζει και τα δύο συγκεκριμένο άτομοκαι στο κοινωνικό σύνολο. Χάρη σε αυτόν, ένα άτομο σχηματίζει ευχάριστα συναισθήματα, ενδιαφέρουσες σκέψεις, ηθικές αρχές, και σε αυτό τον βοηθά η ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης. Η ζωή χωρίς αυτή τη βιομηχανία είναι σχεδόν εξωπραγματική. Θα ήταν στεγνό, αλλά για άτομα με πλούτο εσωτερικός κόσμοςπαρουσιάζεται μόνο σε ασπρόμαυρο. κατέχει ιδιαίτερη θέση στην ύπαρξη. μυθιστόρημαόπως η τέχνη. Είναι σε θέση να γεμίσει έναν άνθρωπο σαν κανάτα νερό, αρχές ζωήςκαι φαίνεται. Ο Λέων Τολστόι πίστευε ότι η πνευματική ομορφιά θα μπορούσε να σώσει την ανθρωπότητα. Με τη μελέτη του έργου διαφόρων συγγραφέων, οι άνθρωποι γίνονται εσωτερικά ελκυστικοί.

Στις εικαστικές τέχνες, ένα άτομο προσπαθεί να μεταφέρει την άποψή του για τον κόσμο γύρω του, μερικές φορές από τη φαντασία του. Άλλωστε δεν μπορεί να ξαναδημιουργήσει αυτό που δεν υπάρχει. Κάθε εικόνα μεταφέρει μια συγκεκριμένη σκέψη ή αίσθηση του δημιουργού. Ο άνθρωπος τρέφεται με αυτά τα έργα τέχνης. Εάν το μήνυμα ήταν καλό, τότε το άτομο θα ακτινοβολήσει θετικά συναισθήματα. Η επιθετική δημιουργικότητα προκαλεί αρνητικά συναισθήματα σε ένα άτομο. Στη ζωή, οι άνθρωποι πρέπει να έχουν θετικές σκέψεις και πράξεις, διαφορετικά η ανθρωπότητα απειλείται με εξαφάνιση. Άλλωστε, αν όλοι γύρω του επιθυμούν το κακό, τότε μπορούν να ξεκινήσουν μαζικές πράξεις βίας και δολοφονίες.

Εισαγωγή των παιδιών στην τέχνη

Οι γονείς αρχίζουν να ασχολούνται με την πολιτιστική εκπαίδευση του παιδιού τους σχεδόν από τη γέννηση. Η εισαγωγή των παιδιών στην τέχνη είναι σημαντικό μέροςκαλλιέργεια θετικής προσωπικότητας. Σχολική ηλικίαθεωρείται η πιο ευνοϊκή για την ανάπτυξη καλλιεργημένο άτομο. Σε αυτό το στάδιο, τα σχολεία σχηματίζουν τη συμπάθεια του παιδιού για κλασικά έργα. Στα μαθήματα εξετάζουν τους μεγάλους καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικούς και τη σημαντική συμβολή τους στον πολιτισμό της ανθρωπότητας. Στο μέλλον, θα αντιληφθούν καλύτερα τη δουλειά διαφόρων συγγραφέων και δεν θα ρωτήσουν γιατί χρειάζεται η τέχνη. Ωστόσο, όταν τα παιδιά μπαίνουν στις μεσαίες τάξεις, οι δάσκαλοι δεν δίνουν τη δέουσα σημασία στη δημιουργικότητα. Σε αυτή την περίπτωση, πολλοί γονείς τα στέλνουν σε ειδικούς σχολές τέχνης. Τα παιδιά μεγαλώνουν με την ικανότητα να μάθουν κάτι νέο, το ενδιαφέρον για την τέχνη, την ικανότητα να δημιουργούν και να είναι ευγενικό άτομο. Άλλωστε, οι καλλιτεχνικές δημιουργίες παίζουν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη μιας ώριμης προσωπικότητας.

Τέχνη και λογοτεχνία

Η λέξη είναι αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικότητας. Χάρη σε αυτόν, μπορείτε να μεταφέρετε με μεγάλη ακρίβεια πληροφορίες, γεγονότα, συναισθήματα και ούτω καθεξής. ικανό να μεταφέρει σε ένα άτομο ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων και προοπτικών για τη ζωή. Επίσης, η φαντασία βοηθά στη μεταφορά εικόνων απερίγραπτης ομορφιάς. Χάρη στη λέξη, οι άνθρωποι μπορούν να βιώσουν χαρά, συναισθήματα, συλλυπητήρια, λύπη και ούτω καθεξής. Το κείμενο του βιβλίου θυμίζει κάπως μια εναλλακτική πραγματικότητα.

Οι συγγραφείς μιλούν επίσης για τις υποθέσεις τους που σχετίζονται με το μέλλον της ανθρωπότητας. Υπάρχουν πολλές δημοφιλείς δυστοπίες που αντικατοπτρίζουν ένα καθόλου λαμπρό μέλλον, για παράδειγμα: «Ω υπέροχα νέο κόσμο Aldous Huxley, George Orwell's 1984. Χρησιμεύουν ως προειδοποίηση σε ένα άτομο, ώστε να μην ξεχάσει να αγαπήσει και να προσπαθήσει να εκτιμήσει όλα όσα έχει. Αυτό το γεγονός δείχνει γιατί χρειάζεται η τέχνη της αρνητικής λογοτεχνίας. Εξάλλου, τέτοια βιβλία γελοιοποιούν τα προβλήματα των ανθρώπων: τρελή κατανάλωση, αγάπη για το χρήμα, την εξουσία κ.λπ. Εξάλλου, αυτά τα πράγματα δεν φέρνουν καθόλου την ευτυχία και το μόνο που χρειάζεται είναι να το κάνετε ευγενείς πράξειςκαι να τιμηθεί.

Σε τι χρησιμεύει η τέχνη της φωτογραφίας και της ζωγραφικής;

Σχεδόν σε κάθε άτομο αρέσει να διακοσμεί τους τοίχους του σπιτιού του με έργα καλλιτεχνών ή φωτογράφων. Ωστόσο, δεν σκέφτηκαν όλοι γιατί κρέμονται εκεί και πώς επηρεάζουν τη διάθεση. Οι ψυχολόγοι πιστεύουν ότι οι εικόνες στους τοίχους μπορούν να επηρεάσουν ένα άτομο. Η εικόνα επηρεάζει πρωτίστως το υποσυνείδητο και είναι πολύ σημαντικό τι χρώμα έχει. Επιδράσεις χρωματισμού εικόνων:

• πορτοκαλί χρώμα. Είναι σε θέση να δημιουργήσει ένα ζεστό και ζεστό συναίσθημα σε έναν άνθρωπο, αλλά ορισμένα έργα μπορούν, αντίθετα, να ερεθίσουν.
• Κόκκινοι πίνακες ζωγραφικής. Αυτό είναι ένα από τα χρώματα που επηρεάζουν περισσότερο τους ανθρώπους. υγιείς ανθρώπουςμπορεί να τρέφεται με πάθος και ζεστασιά. Οι ασθενείς με ψυχολογικές διαταραχές μπορεί να αναπτύξουν επιθετικότητα.
• Πράσινος. Αυτό είναι το χρώμα ολόκληρου του φυτικού κόσμου, που δημιουργεί ένα αίσθημα ασφάλειας και φρεσκάδας σε ένα άτομο.
• Μπλε εικόνες. Είναι σε θέση να δώσουν στους ανθρώπους γαλήνη και λίγη ψυχραιμία. Όλα τα ανοιχτά χρώματα έχουν θετική επίδραση στη συναισθηματική κατάσταση ενός ατόμου.

Οι ειδικοί το γνωρίζουν εδώ και καιρό διαφορετικά χρώματαΟι πίνακες και οι φωτογραφίες μπορούν να ανεβάσουν τη διάθεση, να βάλουν σε τάξη τα συναισθήματα και, σε ορισμένες περιπτώσεις, να θεραπεύσουν. Ωστόσο, μερικοί άνθρωποι μπορεί να εξακολουθούν να έχουν μια ερώτηση σχετικά με το γιατί απαιτείται η τέχνη της εικόνας. Μπορούν να παρατηρηθούν σε σχολεία, νηπιαγωγεία, Εκπαιδευτικά ιδρύματακαι κάποιες δουλειές. Συχνά αυτά είναι γαλήνια τοπία, δάση και πορτρέτα κάποιων όμορφων ανθρώπων.

Η τέχνη είναι μια από τις κύριες μορφές του πνευματικού πολιτισμού της ανθρωπότητας, που προέκυψε στην αρχαιότητα. Έτσι, ήδη στην εποχή της Ανώτερης Παλαιολιθικής, πριν από 40 χιλιάδες χρόνια, υπήρχε η «τέχνη των σπηλαίων» - υπέροχες βραχογραφίες και πίνακες στους οποίους οι μακρινοί πρόγονοί μας απεικόνιζαν ζώα και σκηνές κυνηγιού.

Αργότερα εμφανίστηκαν η γλυπτική, η μουσική, η αρχιτεκτονική, το θέατρο και η μυθοπλασία. Πρόκειται για κλασικές μορφές τέχνης που έχουν ηλικία χιλιάδων ετών. Η ανάπτυξη μορφών και τύπων τέχνης συνεχίζεται στην εποχή μας. Στον σύγχρονο κόσμο, χάρη στην ανάπτυξη της τεχνολογίας, έχουν εμφανιστεί ορισμένα νέα είδη τέχνης, για παράδειγμα, η τέχνη του κινηματογράφου, καλλιτεχνική φωτογραφία, τώρα αναδύεται η τέχνη των γραφικών υπολογιστή.

Όλα αυτά υποδηλώνουν ότι η ζωή ενός ανθρώπου είναι αδύνατη χωρίς την τέχνη, ότι καλύπτει κάποιες από τις βαθύτερες ανάγκες του. Για να εξηγήσουμε τον χαρακτήρα του, πρέπει να θυμόμαστε ότι ο άνθρωπος είναι ενεργό ον. Μέσω των δραστηριοτήτων τους, οι άνθρωποι κυριαρχούν στον κόσμο γύρω τους και τον μεταμορφώνουν.

Υπάρχουν τρεις κύριες μορφές ανθρώπινης εξερεύνησης του κόσμου:

πρακτικός-ενεργός- διέπεται από τέτοιες γενικές ανάγκες και στόχους όπως όφελος και καλό?

γνωστική -ο σκοπός του είναι αληθής;

καλλιτεχνικός- χρησιμεύει ως αξία του ομορφιά.

Επομένως, είναι δυνατό να προσδιοριστεί τέχνη σαν τρόπος ανάπτυξη και μεταμόρφωση του κόσμου σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς.

Η ιδιαιτερότητα της τέχνηςείναι η αναπαράσταση της πραγματικότητας μέσω καλλιτεχνικές εικόνες, δηλαδή σε ένα συγκεκριμένο αισθησιακή μορφή,και όχι με τη βοήθεια εννοιών και θεωριών όπως στην επιστημονική γνώση. Αυτό είναι εμφανές στη ζωγραφική ή στη γλυπτική. Αλλά και η λογοτεχνία, αν και η εικονιστική πλευρά δεν είναι εντυπωσιακή σε αυτήν, διαφέρει ουσιαστικά από τη γνώση. Για παράδειγμα, ιστορικοί ή κοινωνιολόγοι, που μελετούν ευγενής κοινωνία V Ρωσία XIX, περιγράψτε και εξηγήστε το με τη βοήθεια εννοιών όπως «κτήμα», «δουλοπαροικία», «αυτοκρατία» κ.λπ. Αντίθετα, ο Πούσκιν και ο Γκόγκολ απεικόνισαν έξοχα την ουσία αυτής της κοινωνίας εικόνεςΟ Onegin και η Tatyana, ο Chichikov και μια σειρά από ιδιοκτήτες γης από το " νεκρές ψυχέςΠρόκειται για δύο διαφορετικούς, αλλά συμπληρωματικούς τρόπους γνώσης Καιαντανακλάσεις της πραγματικότητας. Το πρώτο είναι να ανακαλύψεις γενικός, φυσικόςστη μελετημένη πραγματικότητα, το δεύτερο - στην έκφραση της πραγματικότητας μέσω προσωπικές εικόνες,μέσα από τη συνείδηση ​​και τις εμπειρίες μεμονωμένων χαρακτήρων.

Ο ρόλος της τέχνης στη ζωή του ανθρώπουΚαι κοινωνίες καθορίζεται από το γεγονός ότι απευθύνεται στην ανθρώπινη συνείδηση ​​στο σύνολό της. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα και η αντίληψη των έργων τέχνης δίνει στον άνθρωπο μια βαθύτερη κατανόησηκαι γνώση της ζωής. Αλλά ταυτόχρονα η τέχνη τον επηρεάζει συναισθήματα,εμπειρίες, αναπτύξτε το συναισθηματική περιοχή.Έχουμε ήδη σημειώσει τον μεγάλο ρόλο της τέχνης στη διαμόρφωση ηθικές ιδέεςπρόσωπο. Και, φυσικά, η αντίληψη των έργων τέχνης δίνει στους ανθρώπους αισθητική απόλαυση,εμπειρία πανεμορφη,και επίσης τους κάνει συνένοχους δημιουργικότητακαλλιτέχνης.

Από όλες αυτές τις απόψεις, η τέχνη έχει μεγάλη δύναμη, όχι χωρίς λόγο ο Ντοστογιέφσκι είπε: «Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο».

Οι ιδέες για τον ρόλο της τέχνης έχουν αλλάξει κατά τη διάρκεια της ιστορίας. Ο σημαντικός ρόλος της τέχνης ήταν ήδη αναγνωρισμένος στην αρχαία κοινωνία. Για παράδειγμα, ο Πλάτωνας και ο Αριστοτέλης πίστευαν ότι η τέχνη πρέπει να εξαγνίζει την ψυχή από τα βάσιμα πάθη και να την εξυψώνει. Έδωσαν ιδιαίτερο ρόλο σε αυτό στη μουσική και την τραγωδία.

Στο Μεσαίωνα, ο κύριος ρόλος της τέχνης φαινόταν στην υποταγή στα καθήκοντα της λατρείας. Η τέχνη έπαιξε, για παράδειγμα, πολύ σημαντικό ρόλο στο σχεδιασμό των εκκλησιών και στις θρησκευτικές τελετές της Ορθοδοξίας.

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η τέχνη, ιδιαίτερα η ζωγραφική, κατέλαβε το επίκεντρο της πνευματικής κουλτούρας. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι θεωρούσε την τέχνη ως «καθρέφτη» του κόσμου και μάλιστα έβαζε τη ζωγραφική πάνω από την επιστήμη. Πολλοί στοχαστές αυτής της εποχής είδαν στην τέχνη την πιο ελεύθερη και δημιουργική δραστηριότητα του ανθρώπου.

Στην Εποχή του Διαφωτισμού τονιζόταν πάνω απ' όλα η ηθική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης.

Τον ΧΧ αιώνα. πολλοί στοχαστές άρχισαν να μιλούν για την κρίση της τέχνης, για το γεγονός ότι η σύγχρονη τέχνη χάνει τις λειτουργίες της στην κοινωνία. Για παράδειγμα, ο Γερμανός φιλόσοφος του πολιτισμού των αρχών του ΧΧ αιώνα. Ο Ο. Σπένγκλερ πίστευε ότι το σύγχρονο ΔΥΤΙΚΗ κουλτουραμπαίνει στην περίοδο της παρακμής. υψηλός κλασική τέχνηδίνει τη θέση του σε τεχνικές τέχνες, μαζικά θεάματα, αθλητισμό. Σύγχρονη τέχνηχάνει την αρμονία και την παραστατικότητα, υπάρχει μια αφηρημένη ζωγραφική, στην οποία η ολιστική εικόναπρόσωπο.

Είδη τέχνης.Η μελέτη της τέχνης, η ταξινόμηση των διαφόρων τύπων της ασχολείται με μια ειδική φιλοσοφική επιστήμη - αισθητική.Τα είδη τέχνης μπορούν να διακριθούν από το υλικό στο οποίο ενσωματώνονται οι καλλιτεχνικές εικόνες. Αυτά είναι ο ήχος στη μουσική, οι γραμμές και τα χρώματα στα γραφικά και η ζωγραφική, η πέτρα και η μορφή στη γλυπτική και η αρχιτεκτονική, η κίνηση στο χορό κ.λπ. Κάθε υλικό απαιτεί τα δικά του μέσα, τη δική του «γλώσσα». Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι το περιεχόμενο των έργων ενός είδους τέχνης δεν μπορεί να μεταφερθεί επαρκώς στη γλώσσα ενός άλλου τύπου.

Ο διάσημος Γερμανός φιλόσοφος και αισθητικός F. Schelling στις αρχές του 19ου αιώνα. πρότεινε μια ταξινόμηση των κύριων τύπων τέχνης, η οποία παραμένει σημαντική σήμερα. Ο Σέλινγκ θεωρούσε την τέχνη ως την υψηλότερη, την πιο υψηλή δημιουργική δραστηριότηταπρόσωπο. Υποστήριξε ότι όλα τα είδη

οι τέχνες έχουν μια ενιαία βάση - μυθολογία,και ότι όλες οι τέχνες είναι αλληλένδετες και εκφράζουν μια ενιαία ιδέα για την ομορφιά.

Ο Schelling χώρισε τις τέχνες σε πραγματικόςΚαι ιδανικό. Real - μουσική, ζωγραφική, πλαστικό (αρχιτεκτονική και γλυπτική). Ιδανικό - λογοτεχνία και ποίηση. Η μουσική είναι έκφραση του ρυθμού και της αρμονίας του κόσμου. Η ζωγραφική είναι η πρώτη μορφή τέχνης που αναπαράγει εικόνες. Τέχνη, συνθέτοντας μουσική και ζωγραφική, ο Schelling βλέπει στο πλαστικό. Ονόμασε ποιητικά την αρχιτεκτονική «παγωμένη μουσική».

Η λογοτεχνία και η ποίηση χρησιμοποιούν τη λέξη - το πιο ελεύθερο και πλούσιο μέσο έκφρασης. Επομένως, είναι πάνω από τις τέχνες που χρησιμοποιούνται για να εκφραστούν καλλιτεχνικές ιδέεςήχο, πέτρα ή χρώμα. Ο Σέλινγκ θεωρούσε την ποίηση ως την υψηλότερη μορφή. καλλιτεχνική δημιουργικότηταεκφράζοντας την ουσία της τέχνης γενικότερα.

Ελίτ, λαϊκή και μαζική τέχνη.Η τέχνη, και από μια άποψη ο πνευματικός πολιτισμός στο σύνολό του, μπορούν επίσης να υποδιαιρεθούν σύμφωνα με μια διαφορετική, κοινωνιολογική αρχή. Από αυτή την άποψη η τέχνη χωρίζεται σε υψηλή (ελιτιστική), λαϊκή και μαζική.

Ανά τους αιώνες υψηλή τέχνηπαρήχθη και καταναλώθηκε κυρίως από μια μάλλον στενή ελίτ της κοινωνίας - τις προνομιούχες τάξεις της.

παραδοσιακή τέχνη - παραδοσιακά τραγούδια, χοροί, καρναβάλια, φολκλόρ, λαϊκά prints, οικιακές διακοσμητικές χειροτεχνίες κ.λπ. - αναπτύχθηκε στο πλαίσιο εθίμων και τελετουργιών και υπήρχε σε άγραφη μορφή. Αυτό το είδος τέχνης εκφράζει τις βαθιές αισθητικές ανάγκες των ανθρώπων, συχνά στα πλαίσια της λαϊκής τέχνης προκύπτουν γνήσια αριστουργήματα. Η λαϊκή τέχνη είναι χαρακτηριστική πρωτίστως για παραδοσιακή κοινωνία, στη σύγχρονη κοινωνία δεν υπάρχουν πολλά περιθώρια για αυτόν.

εμφάνιση μαζικής κουλτούραςκαι η αντίστοιχη τέχνη συνδέεται με την εγκαθίδρυση του βιομηχανικού πολιτισμού, την ανάπτυξη των πόλεων, την τεχνολογική πρόοδο, που οδήγησε στην εμφάνιση της φωτογραφίας, του ραδιοφώνου, του κινηματογράφου και της τηλεόρασης. Αυτό οδήγησε στην εμφάνιση νέων τρόπων παραγωγής και κατανάλωσης τέχνης. Τα κύρια είδη μαζικής τέχνης είναι το μελόδραμα, η αστυνομική ιστορία, η επιστημονική φαντασία, η βαριετέ, το τσίρκο, το μιούζικαλ, η ροκ μουσική κ.λπ. Ο κύριος σκοπός αυτής της τέχνης είναι να δώσει ψυχαγωγία, να προκαλέσει συγκινήσεις.

Η ποιότητα της μαζικής τέχνης, κατά κανόνα, είναι χαμηλή. Σε αντίθεση με τη λαϊκή τέχνη, η μαζική τέχνη δεν δημιουργείται από τους ανθρώπους, αλλά για τους ανθρώπους. Δημιουργείται από επαγγελματίες που συχνά δεν ενεργούν τόσο ως καλλιτέχνες, όσο ως επιχειρηματίες. Το εμπόρευμά τους είναι συχνά «κιτς», μια φανταχτερή μαζική παραγωγή ατελείωτων σαπουνόπερων. Υπάρχει πλέον μια ολόκληρη βιομηχανία μαζικής κουλτούρας για την παραγωγή τέτοιας τέχνης. Την ίδια στιγμή, ορισμένοι θεωρητικοί της τέχνης σημειώνουν ότι στη σύγχρονη κοινωνία με τη «μεταμοντέρνα κουλτούρα» της, η γραμμή μεταξύ υψηλής και μαζικής τέχνης αρχίζει να θολώνει.

Τέχνηείναι μια δημιουργική κατανόηση του κόσμου γύρω ταλαντουχο ατομο. Οι καρποί αυτού του προβληματισμού ανήκουν όχι μόνο στους δημιουργούς του, αλλά σε όλη την ανθρωπότητα που ζει στον πλανήτη Γη.

Αθάνατες όμορφες δημιουργίες αρχαίοι Έλληνες γλύπτεςκαι αρχιτέκτονες, Φλωρεντινοί μάστορες ψηφιδωτού, Ραφαήλ και Μιχαήλ Άγγελος ... Δάντης, Πετράρχης, Μότσαρτ, Μπαχ, Τσαϊκόφσκι. Αιχμαλωτίζει το πνεύμα όταν προσπαθείς να αγκαλιάσεις με το μυαλό σου ό,τι δημιουργήθηκε από ιδιοφυΐες, που διατηρήθηκε και συνεχίστηκε από τους απογόνους και τους οπαδούς τους.

ΤΕΧΝΕΣ

Ανάλογα με τα υλικά μέσα με τα οποία κατασκευάζονται έργα τέχνης, αντικειμενικά προκύπτουν τρεις ομάδες μορφών τέχνης: 1) χωρικές ή πλαστικές (ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά, καλλιτεχνική φωτογραφία, αρχιτεκτονική, τέχνες και χειροτεχνίες και σχέδιο), δηλαδή αυτές που αναπτύσσουν τις εικόνες τους στο χώρο. 2) προσωρινές (λεκτικές και μουσικές), δηλαδή εκείνες όπου οι εικόνες χτίζονται στο χρόνο και όχι στον πραγματικό χώρο. 3) χωροχρονικό (χορός, υποκριτική και όλα βασισμένα σε αυτόν, συνθετικό - θέατρο, κινηματογράφος, τηλεοπτική τέχνη, ποικιλία και τσίρκο κ.λπ.), δηλαδή εκείνα που οι εικόνες τους έχουν μήκος και διάρκεια, σωματικότητα και δυναμισμό. Κάθε είδος τέχνης χαρακτηρίζεται άμεσα από τον τρόπο της υλικής ύπαρξης των έργων του και το είδος των εικονιστικών σημείων που χρησιμοποιούνται. Μέσα σε αυτά τα όρια, όλοι οι τύποι του έχουν ποικιλίες, που καθορίζονται από τα χαρακτηριστικά αυτού ή του άλλου υλικού και την προκύπτουσα πρωτοτυπία της καλλιτεχνικής γλώσσας.

Έτσι, οι ποικιλίες της λεκτικής τέχνης είναι προφορική δημιουργικότητακαι γραπτή λογοτεχνία? είδη μουσικής - φωνητικά και ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ ορχηστρική μουσική; ποικιλίες τέχνες του θεάματος- δραματικό, μουσικό, κουκλοθέατρο, θέατρο σκιών, καθώς και σκηνή και τσίρκο. ποικιλίες χορού - καθημερινός χορός, κλασικός, ακροβατικός, γυμναστικός, χορός στον πάγο κ.λπ.

Από την άλλη πλευρά, κάθε μορφή τέχνης έχει ένα γενικό και ένα είδος. Τα κριτήρια για αυτές τις διαιρέσεις ορίζονται με διαφορετικούς τρόπους, αλλά η ίδια η ύπαρξη τέτοιων τύπων λογοτεχνίας όπως το έπος, η λυρική, το δράμα, τέτοια είδη καλών τεχνών όπως καβαλέτο, μνημειακά-διακοσμητικά, μινιατούρα, είδη ζωγραφικής όπως πορτραίτο, τοπίο, η νεκρή φύση είναι προφανής...

Έτσι, η τέχνη, στο σύνολό της, είναι ένα ιστορικά καθιερωμένο σύστημα διαφόρων ειδικών τρόπων καλλιτεχνικής ανάπτυξης του κόσμου,

καθένα από τα οποία έχει χαρακτηριστικά κοινά για όλους και ξεχωριστά ξεχωριστά.

Ο ΡΟΛΟΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΣΤΗ ΖΩΗ ΤΩΝ ΑΝΘΡΩΠΩΝ

Όλα τα είδη των τεχνών υπηρετούν τη μεγαλύτερη από τις τέχνες - την τέχνη της ζωής στη γη.

Μπέρτολτ Μπρεχτ

Τώρα είναι αδύνατο να φανταστούμε ότι η ζωή μας δεν θα συνοδευόταν από τέχνη, δημιουργικότητα. Όπου και όποτε ζούσε ένα άτομο, ακόμη και στην αυγή της ανάπτυξής του, προσπάθησε να κατανοήσει τον κόσμο γύρω του, πράγμα που σημαίνει ότι προσπάθησε να κατανοήσει και μεταφορικά, κατανοητά να μεταφέρει τη γνώση που αποκτήθηκε. επόμενες γενιές. Έτσι εμφανίστηκαν οι τοιχογραφίες σε σπηλιές - αρχαία στρατόπεδα του ανθρώπου. Και αυτό δεν γεννήθηκε μόνο από την επιθυμία να προστατεύσουν τους απογόνους τους από τα λάθη που έχουν ήδη περάσει από τους προγόνους τους, αλλά από τη μεταφορά της ομορφιάς και της αρμονίας του κόσμου, τον θαυμασμό για τις τέλειες δημιουργίες της φύσης.

Η ανθρωπότητα δεν έμεινε στάσιμη, προχωρούσε προοδευτικά προς τα εμπρός και ψηλότερα, και αναπτύχθηκε και η τέχνη που συνοδεύει τον άνθρωπο σε όλα τα στάδια αυτής της μακράς και επίπονης διαδρομής. Αν στραφείτε στην Αναγέννηση, θαυμάζετε τα ύψη που έχουν φτάσει καλλιτέχνες και ποιητές, μουσικοί και αρχιτέκτονες. Οι αθάνατες δημιουργίες του Ραφαήλ και του Λεονάρντο ντα Βίντσι εξακολουθούν να γοητεύουν με την τελειότητα και τη βαθιά επίγνωσή τους για το ρόλο του ανθρώπου στον κόσμο, όπου προορίζεται να διανύσει τη σύντομη, αλλά όμορφη, μερικές φορές τραγική διαδρομή του.

Η τέχνη είναι ένα από τα πιο σημαντικά βήματα στην ανθρώπινη εξέλιξη. Η τέχνη βοηθά έναν άνθρωπο να κοιτάξει τον κόσμο με διαφορετικά σημείαόραμα. Με κάθε εποχή, με κάθε αιώνα, βελτιώνεται όλο και περισσότερο από τον άνθρωπο. Ανά πάσα στιγμή, η τέχνη βοήθησε ένα άτομο να αναπτύξει τις ικανότητές του, να βελτιώσει την αφηρημένη σκέψη. Εδώ και αιώνες ο άνθρωπος προσπαθεί να αλλάξει την τέχνη όλο και περισσότερο, να τη βελτιώσει, να εμβαθύνει τις γνώσεις του. Η τέχνη είναι μεγάλο μυστήριοκόσμο, στον οποίο κρύβονται τα μυστικά της ιστορίας της ζωής μας. Η τέχνη είναι η ιστορία μας. Μερικές φορές σε αυτό μπορείτε να βρείτε απαντήσεις σε εκείνα τα ερωτήματα που ακόμη και τα πιο αρχαία χειρόγραφα δεν μπορούν να απαντήσουν.

Σήμερα, ένας άνθρωπος δεν μπορεί πλέον να φανταστεί τη ζωή χωρίς ένα διαβασμένο μυθιστόρημα, χωρίς μια νέα ταινία, χωρίς μια πρεμιέρα στο θέατρο, χωρίς μια μοντέρνα επιτυχία και αγαπημένη μουσικό συγκρότημα, χωρίς εκθέσεις τέχνης… Στην τέχνη, ο άνθρωπος βρίσκει νέες γνώσεις και απαντήσεις σε ζωτικά ερωτήματα και άνεση από την καθημερινή φασαρία και απόλαυση. Ένα πραγματικό έργο τέχνης είναι πάντα συντονισμένο με τις σκέψεις των αναγνωστών, των θεατών, των ακροατών. Το μυθιστόρημα μπορεί να πει για μια μακρινή ιστορική εποχή, για ανθρώπους, όπως φαίνεται, ενός εντελώς διαφορετικού τρόπου και στυλ ζωής, αλλά τα συναισθήματα με τα οποία οι άνθρωποι έχουν διαποτιστεί ανά πάσα στιγμή είναι κατανοητά στον σημερινό αναγνώστη, σύμφωνα με αυτόν, αν Το μυθιστόρημα είναι γραμμένο από έναν πραγματικό δάσκαλο. Αφήστε τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα να ζήσουν στη Βερόνα στην αρχαιότητα. Δεν καθορίζει την αντίληψή μου ο χρόνος ή ο τόπος της δράσης Μεγάλη αγάπηκαι πιστή φιλία, που περιγράφει ο λαμπρός Σαίξπηρ.

Η Ρωσία δεν έχει γίνει μια μακρινή επαρχία τέχνης. Ακόμη και στην αυγή της εμφάνισής της, δήλωσε δυνατά και με τόλμη για το δικαίωμά της να στέκεται δίπλα στους μεγαλύτερους δημιουργούς της Ευρώπης: "The Tale of Igor's Campaign", εικόνες και πίνακες του Andrei Rublev και Theophan the Greek, καθεδρικοί ναοί του Βλαντιμίρ, στο Κίεβο. και τη Μόσχα. Δεν είμαστε μόνο περήφανοι για τις εκπληκτικές αναλογίες της Εκκλησίας της Μεσολάβησης στο Nerl και του Καθεδρικού Ναού της Μεσολάβησης της Μόσχας, περισσότερο γνωστός ως Καθεδρικός Ναός του Αγίου Βασιλείου, αλλά τιμούμε επίσης ιερά τα ονόματα των δημιουργών.

Όχι μόνο αρχαίες δημιουργίες τραβούν την προσοχή μας. Ερχόμαστε συνεχώς αντιμέτωποι με έργα τέχνης στην καθημερινή ζωή. επίσκεψη σε μουσεία και εκθεσιακούς χώρους, θέλουμε να συμμετάσχουμε σε αυτό Ομορφος ΚΟΣΜΟΣ, το οποίο είναι διαθέσιμο στην αρχή μόνο στις ιδιοφυΐες, και μετά στις υπόλοιπες, μαθαίνουμε να κατανοούμε, να βλέπουμε, να απορροφούμε την ομορφιά που έχει ήδη γίνει μέρος της συνηθισμένης μας ζωής.

Οι εικόνες, η μουσική, το θέατρο, τα βιβλία, οι ταινίες δίνουν στον άνθρωπο ασύγκριτη χαρά και ικανοποίηση, τον κάνουν να συμπάσχει. Εξαλείψτε όλα αυτά από τη ζωή ενός πολιτισμένου ανθρώπου και θα μετατραπεί, αν όχι σε ζώο, τότε σε ρομπότ ή ζόμπι. Ο πλούτος της τέχνης είναι ανεξάντλητος. Είναι αδύνατο να επισκεφτείς όλα τα μουσεία του κόσμου, να μην ακούσεις όλες τις συμφωνίες, τις σονάτες, τις όπερες, να μην αναθεωρήσεις όλα τα αριστουργήματα της αρχιτεκτονικής, να μην ξαναδιαβάσεις όλα τα μυθιστορήματα, τα ποιήματα, τα ποιήματα. Ναι και τίποτα. Οι ξέρουν όλα στην πραγματικότητα αποδεικνύονται επιφανειακοί άνθρωποι. Από όλη την ποικιλία, ο άνθρωπος επιλέγει για την ψυχή του ό,τι είναι πιο κοντά του, που δίνει έδαφος στο μυαλό και στα συναισθήματά του.

Η τέχνη παίζει σημαντικό ρόλο στη ζωή μας, βοηθώντας τις μελλοντικές γενιές να αναπτυχθούν ηθικά. Κάθε γενιά συμβάλλει στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας, εμπλουτίζοντάς την πολιτιστικά. Χωρίς την τέχνη, δύσκολα θα μπορούσαμε να δούμε τον κόσμο από διαφορετικές οπτικές γωνίες, με διαφορετικό τρόπο, να κοιτάξουμε πέρα ​​από τα συνηθισμένα, να νιώσουμε λίγο πιο αιχμηρό. Η τέχνη, όπως ένας άνθρωπος, έχει πολλές μικρές φλέβες, αιμοφόρα αγγεία, όργανα.