Συμφωνικό Παρεκκλήσι της Ρωσίας, Valery Polyansky, Φιλαρμονική Χορωδία "Yaroslavia. Συμφωνικό Παρεκκλήσι της Ρωσίας, Valery Polyansky, Vladimir Ovchinnikov Κρατικό Συμφωνικό Παρεκκλήσι του Polyansky

Ρουσλάν Ροζίεφ

Ο Ruslan Roziev είναι σολίστ της Κρατικής Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Χορωδίας της Ρωσίας.

Γεννήθηκε το 1984 στο Chardzhou (Τουρκμενιστάν). Αποφοίτησε από το τμήμα πιάνου του Belgorod Μουσική Σχολήπήρε το όνομά του από τον S. A. Degtyarev (2002, τάξη του δασκάλου L. N. Girzhanova), σπούδασε στο Voronezh κρατική ακαδημίαΤέχνες στο Τμήμα Σόλο Τραγουδιού (2002–2007, τάξη N. N. Amelin), μετά το οποίο συνέχισε την εκπαίδευσή του στο Κέντρο τραγουδιού της Όπερας Galina Vishnevskaya. Στη σκηνή του Κέντρου έκανε το ντεμπούτο του ως Μοντερόνε στην όπερα Rigoletto του G. Verdi. Ο τραγουδιστής συμμετείχε επίσης στο master class της Sherrill Milnes (στο πλαίσιο του II Festival of Master Classes "Glory to the Maestro"), το 2011 εκπαιδεύτηκε στην Όπερα της Τάμπα (Φλόριντα, ΗΠΑ).

Ruslan Roziev - βραβευμένος με II βραβεία του διαπεριφερειακού διαγωνισμού νέων τραγουδιστών "Orpheus" (Volgograd, 2006) και IV ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ καλλιτέχνες της όπερας Galina Vishnevskaya (Μόσχα, 2012), κάτοχος διπλώματος για συμμετοχή στην Gala Concert της XXXV Review of Vocalists - Graduates of Russian Music Universitys (Αγία Πετρούπολη, 2007).

Τη σεζόν 2010/11 ήταν προσκεκλημένος σολίστ με τη Βασιλική Όπερα της Βαλλονίας (Λιέγη, Βέλγιο) και το Διεθνές Φεστιβάλ Santander (Ισπανία), τη σεζόν 2011/12 ήταν προσκεκλημένος σολίστ με την Όπερα της Λυών (Γαλλία) και το Φεστιβάλ Όπερας Aix-en-Provence (Γαλλία), τη σεζόν 2012/13 - προσκεκλημένος σολίστ της Όπερας της Ρώμης (Ιταλία).

Στο ρεπερτόριο του τραγουδιστή του μέρους στις όπερες των G. Verdi - Sparafucile και Monterone (Rigoletto), Banquo (Macbeth); μέρη του Bartolo (The Marriage of Figaro του W. A. ​​Mozart) Mephistopheles ("Faust" του Ch. Gounod); Escamillo and Zunigi (Carmen του G. Bizet); ρόλοι σε όπερες του P. Tchaikovsky - King Rene και Bertrand ("Iolanthe"), Gremin, Zaretsky και Rotny ("Eugene Onegin"); N. Rimsky-Korsakov - Malyuta Skuratov (" βασιλική νύφη"), Άγιος Βασίλης ("Snow Maiden"), Τσάρος Σαλτάν ("Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν"). D. Shostakovich - Ιερέας ("Katerina Izmailova"), Shvokhnev ("Παίκτες"); τα μέρη του Boris Godunov, Varlaam και Pimen (Boris Godunov του M. Mussorgsky). Αλέκο («Αλέκο» του Σ. Ραχμανίνοφ); Ιεροεξεταστής (" Φωτιά Άγγελος» S. Prokofiev); κ. Gobino («Medium» του D. Menotti).

Με την Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Χορωδία της Ρωσίας υπό τη διεύθυνση του V. Polyansky, ο R. Roziev έλαβε μέρος στην παραγωγή πρεμιέρας της όπερας του A. Tchaikovsky The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane (2011). Ερμήνευσε επίσης τα μέρη: Μαρκήσιος ντε Καλατράβα στη «Δύναμη του πεπρωμένου» του Γ. Βέρντι, Πρίγκιπας Νικολάι Αντρέεβιτς Μπολκόνσκι, Στρατηγός Μπέλιαρντ στο «Πόλεμος και Ειρήνη» του Σ. Προκόφιεφ. μπάσο στα Ρέκβιεμ των A. Dvorak και G. Verdi, «The Solemn Mass» του L. van Beethoven.

Ο Ruslan Roziev περιοδεύει με επιτυχία σε Ρωσία, Γαλλία, Βέλγιο, Ισπανία, Τσεχία, Ουγγαρία, Λιθουανία, ΗΠΑ, Μεξικό.

Μαξίμ Σαζίν

Ο Maxim Sazhin είναι σολίστ της Κρατικής Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Χορωδίας της Ρωσίας.

Γεννήθηκε το 1978 στο Κόστρομα. Αποφοίτησε από τη σχολή φωνητικής της Μόσχας κρατικό Πανεπιστήμιοπολιτισμός και τέχνες (2006, τάξη Γ. Ι. Μιτσένκο).

Δαφνοστεφής III Πανρωσικό ανοικτού διαγωνισμού φωνητική μουσικήμε το όνομα G. V. Sviridov (2007, II βραβείο), II Διεθνής διαγωνισμός για νέους τραγουδιστές της όπεραςστη μνήμη του M. D. Mikhailov (2011), διπλωματούχου του III Πανρωσικού Ανοικτού Διαγωνισμού Τραγουδιστών Όπερας «Αγία Πετρούπολη» (2007) και του Διεθνούς Διαγωνισμού Τενόρων στη μνήμη του Luciano Pavarotti (2008).

Η καριέρα του μουσικού ξεκίνησε στα φοιτητικά του χρόνια. Ήταν ο σολίστ των Mari κρατικό θέατροΌπερα και Μπαλέτο με το όνομα E. Sapaev (2004–2008), Galina Vishnevskaya Centre for Opera Singing (2007–2009), προσκεκλημένη σολίστ του Perm Academic Opera and Ballet Theatre (2011–2012). Από το 2008 είναι σολίστ στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Παιδικό Μουσικό Θέατρο της Μόσχας που φέρει το όνομα του Ν. Σατς, από το 2009 είναι φιλοξενούμενος σολίστ στο Θέατρο της Ρωσικής Όπερας.

Από το 2010, ο Maxim Sazhin ξεκίνησε συνεργασία με την Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Χορωδία της Ρωσίας υπό τη διεύθυνση του Valery Polyansky, τρία χρόνια αργότερα έγινε σολίστ του συγκροτήματος. Ο τραγουδιστής έχει λάβει μέρος σε πολλές συναυλίες και παραστάσεις όπερας της Χορωδίας, συμπεριλαμβανομένης της παγκόσμιας πρεμιέρας της όπερας του A. Tchaikovsky "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" στην πόλη Yelets, "War and Peace" του Σ. Προκόφιεφ, «The Voyevoda» του Π. Τσαϊκόφσκι.

Ως προσκεκλημένος σολίστ εμφανίστηκε στις σκηνές ξένα θέατρα– Royal Walloon Opera, Lyon Opera, Rome Opera, συμμετείχαν σε διεθνή φεστιβάλ στην Aix-en-Provence και στο Santander.

Αναστασία Πριβόζνοβα

Η Anastasia Privoznova είναι σολίστ της Κρατικής Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Χορωδίας της Ρωσίας υπό τη διεύθυνση του Valery Polyansky. Τον Φεβρουάριο του 2015 εμφανίστηκε στο πρόγραμμα του Capella αφιερωμένο στην 175η επέτειο του P. I. Tchaikovsky στην Ιστορική Σκηνή Θέατρο ΜπολσόιΡωσία.

Η Anastasia Privoznova αποφοίτησε από το Ural State Mussorgsky Conservatory (2006, τάξη του καθηγητή V. Yu. Pisarev). Από το 2003 έως το 2006 ήταν σολίστ της φιλαρμονικής Nizhny Tagil. Συνεργάστηκε με τη συμφωνική ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του E. Revinson, η ορχήστρα λαϊκά όργανα"Ryabinka" υπό τη διεύθυνση του O. Popov, ορχήστρα δωματίου«Κλασικό» υπό τη διεύθυνση του D. Davydov, το πιάνο τρίο Bon ton, το Theatre of Ancient Romance υπό τη διεύθυνση του E. Vernigor.

Η τραγουδίστρια είναι βραβευμένη στον IV Περιφερειακό Διαγωνισμό Φωνητικής των Ουραλίων και της Σιβηρίας (Yekaterinburg, 1996), III Open Πανρωσικός ανταγωνισμός"Three Centuries of Classical Romance" (Αγία Πετρούπολη, 2006), II International G. Vishnevskaya Opera Singers Competition (Μόσχα, 2008), I. Petrov Vocal Competition (Μόσχα, 2009), νικητής του Grand Prix του IV International Vocal Διαγωνισμός "Putevka to the stars" (Μόσχα, 2011).

Από το 2006 έως το 2008, η A. Privoznova σπούδασε στο Centre for Opera Singing υπό την καθοδήγηση της G. Vishnevskaya. Ως σολίστ του Κέντρου, έλαβε μέρος σε παραγωγές των όπερων Η νύφη του Τσάρου του Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ (Μάρφα), Κάρμεν του Γ. Μπιζέ (Μικαέλα), στην παράσταση φαντασμαγορίας Γάμος και Άλλα Φρίκη (Παρασία). Το 2006 πήρε μέρος στην περιοδεία του Κέντρου Τραγουδιστικού Όπερας στην Αγία Πετρούπολη, επέτειος Galina Vishnevskaya. Συμμετείχε σε φεστιβάλ σε Ρωσία, Βουλγαρία, Μεξικό, Αζερμπαϊτζάν. Το 2010, εμφανίστηκε σε μια παραγωγή της όπερας Boris Godunov στη Βασιλική Όπερα της Βαλλονίας στη Λιέγη (Βέλγιο) και στο Διεθνές Φεστιβάλ στο Σανταντέρ (Ισπανία). Συμμετείχε στον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρα της γυναίκαςστην Πιονγκγιάνγκ (Βόρεια Κορέα).

Ως προσκεκλημένη σολίστ της Ρωσικής Όπερας ερμήνευσε το μέρος της Παράση στην όπερα του Μ. Μουσόργκσκι " Έκθεση Sorochinskaya» (2010). Συμμετέχει στα έργα της Φιλαρμονικής της Μόσχας.

Είναι μέλος της κριτικής επιτροπής του Διεθνούς Διαγωνισμού-Φεστιβάλ Στρατιωτικού Πατριωτικού Τραγουδιού «Heirs of the Victory», στο πλαίσιο αυτού του φεστιβάλ δίνει φιλανθρωπικές συναυλίες.

Στο ρεπερτόριο της τραγουδίστριας του μέρους: Τατιάνα («Ευγένιος Ονέγκιν» του Π. Τσαϊκόφσκι), Ιολάντα («Ιολάνθη» του Π. Τσαϊκόφσκι), Φραντσέσκα («Francesca da Rimini» του S. Rachmaninov), Βιολέτα («La Traviata» του G. Verdi), Mimi («La Boheme» του G. Puccini), Marguerite («Faust» του Ch. Gounod); Μέρη σοπράνο στο Ρέκβιεμ του W. A. ​​Mozart, στο Stabat Mater του G. B. Pergolesi, στο Stabat Mater του F. Poulenc, άριες, ειδύλλια και τραγούδια Ρώσων και ξένων συνθετών.

Βλαντιμίρ Οβτσινίκοφ

«Όσοι έχουν ακούσει ποτέ την ερμηνεία του Vladimir Ovchinnikov - του πιο ευαίσθητου και εκφραστικού πιανίστα - γνωρίζουν την τελειότητα της φόρμας, την καθαρότητα και τη δύναμη του ήχου που αναπαράγουν τα δάχτυλά του και η διάνοιά του» - αυτή η δήλωση της Daily Telegraph αντανακλά σε μεγάλο βαθμό την φωτεινότητα και πρωτοτυπία τέχνη του μουσικού-διαδόχου της περίφημης σχολής Neuhaus.

Ο Vladimir Ovchinnikov γεννήθηκε το 1958 στη Μπασκίρια. Αποφοίτησε από την Κεντρική Ειδική Μουσική Σχολή στο Ωδείο της Μόσχας στην τάξη του A. D. Artobolevskaya και το 1981 από το Ωδείο της Μόσχας, όπου φοίτησε στην τάξη του καθηγητή A. A. Nasedkin (μαθητής του G. G. Neuhaus).

Είναι βραβευμένος του Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου στο Μόντρεαλ (Καναδάς, 2ο βραβείο, 1980), του Διεθνούς Διαγωνισμού Συνόλων Δωματίου στο Vercelli (Ιταλία, 1ο βραβείο, 1984). Ιδιαίτερα σημαντικές είναι οι νίκες του μουσικού στον Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα (1982) και στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου στο Λιντς (Μεγάλη Βρετανία, 1987), μετά τον οποίο ο Ovchinnikov έκανε το θριαμβευτικό ντεμπούτο του στο Λονδίνο, όπου κλήθηκε ειδικά να παίξει μπροστά στην Αυτού Μεγαλειότητα Βασίλισσα Ελισάβετ.

Ο πιανίστας παίζει με πολλές από τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της Βασιλικής φιλαρμονική ορχήστρακαι την Ορχήστρα του BBC (Μεγάλη Βρετανία), τη Βασιλική Ορχήστρα της Σκωτίας, τις Συμφωνικές Ορχήστρες του Σικάγου, του Μόντρεαλ, της Ζυρίχης, του Τόκιο, του Χονγκ Κονγκ, της Ορχήστρας Gewandhaus (Γερμανία), Εθνική ΟρχήστραΠολωνικό Ραδιόφωνο, Resident Orchestra of the Hague, French Radio Orchestra, Philharmonic Orchestra St. Petersburg, Bolshoi Συμφωνική ορχήστρακαι την Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της Ρωσίας.

Οι δημιουργικοί συνεργάτες του V. Ovchinnikov ήταν πολλοί γνωστοί μαέστροι: V. Ashkenazy, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenstein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Conlon, J. Kreitzberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Yu. Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Järvi.

Ο καλλιτέχνης έχει ένα εκτεταμένο σόλο ρεπερτόριο και περιοδείες στις καλύτερες αίθουσες του κόσμου. Μεταξύ αυτών είναι η Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας και η Μεγάλη Αίθουσα της Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης, το Carnegie Hall και το Lincoln Center στη Νέα Υόρκη, το Albert Hall και το Royal Festival Hall στο Λονδίνο, το Hercules Hall και το Gewandhaus στη Γερμανία, το Musikverein στη Βιέννη, Concertgebouw στο Άμστερνταμ, Suntory Hall στο Τόκιο, Théâtre des Champs Elysées και Salle Pleyel στο Παρίσι.

Ο πιανίστας συμμετείχε σε διάσημα διεθνή φεστιβάλ που έγιναν στο διαφορετικές χώρεςαχ κόσμος: Carnegie Hall, Hollywood Bowl και Van Clyburn στο Φορτ Γουόρθ (ΗΠΑ). στο Εδιμβούργο, στο Cheltenham και στο BBC Proms (Ηνωμένο Βασίλειο). Φεστιβάλ Schleswig-Holstein (Γερμανία); στη Σίντρα (Πορτογαλία)· στην Στρέσα (Ιταλία)· στο Φεστιβάλ της Σιγκαπούρης (Σιγκαπούρη).

ΣΕ διαφορετική ώραΟ V. Ovchinnikov ηχογράφησε σε CD έργα των Tchaikovsky, Taneyev, N. Rubinstein, Liszt, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Mussorgsky, Reger, Barber, τα οποία κυκλοφόρησαν στις δισκογραφικές EMI, Collins Classics, Russian Seasons, Shandos , "Gold Club" , «Ολυμπία».

Η παιδαγωγική κατέχει σημαντική θέση στη ζωή του καλλιτέχνη. Για αρκετά χρόνια ο V. Ovchinnikov εργάστηκε στο Royal Northern College of Music στη Μεγάλη Βρετανία. Από το 1996 άρχισε να διδάσκει στο Ωδείο της Μόσχας, από το 2001 ο πιανίστας εργάζεται επίσης στο Πανεπιστήμιο Sakuya στην Ιαπωνία και από το 2005 στη Σχολή Τεχνών του Lomonosov State University της Μόσχας ως επισκέπτης καθηγητής πιάνου. Από το 2011 έως το 2016, ο Vladimir Ovchinnikov ήταν επικεφαλής της Κεντρικής Μουσικής Σχολής στο Ωδείο της Μόσχας.

Ο V. Ovchinnikov παίζει εδώ και πολλά χρόνια σε συναυλίες της Φιλαρμονικής Εταιρείας της Μόσχας. Αυτος επισης Εθνικός καλλιτέχνηςΡωσία (2005), μέλος της κριτικής επιτροπής πολλών αναγνωρισμένων διεθνών διαγωνισμών πιάνου - συμπεριλαμβανομένου του διαγωνισμού Tchaikovsky στη Μόσχα, του Viana da Motta στη Λισαβόνα, του ονόματος Busoni στην Ιταλία, του Scheveningen στη Χάγη, του διαγωνισμού PETINA στο Τόκιο, του ονόματος του A. D. Artobolevskaya στη Μόσχα.

Valery Polyansky

Ο Valery Polyansky είναι ένας μουσικός με πολύπλευρο ταλέντο, την υψηλότερη κουλτούρα, τη βαθιά πολυμάθεια. Το χάρισμά του ως μαέστρος εκδηλώνεται εξίσου στη σφαίρα χορωδιακή τέχνη, και πίσω από την κονσόλα μιας συμφωνικής ορχήστρας, και οι δημιουργικές αναζητήσεις πραγματοποιούνται έξοχα στα περισσότερα διαφορετικά είδη– είτε πρόκειται για όπερες, συνθέσεις για χορωδία cappella, μνημειώδη έργα καντάτας-ορατόριο, συμφωνίες, σύγχρονες συνθέσεις.

Ο Valery Polyansky γεννήθηκε το 1949 στη Μόσχα. Το επάγγελμά του καθορίστηκε πολύ νωρίς: αποφοιτώντας από μια μουσική σχολή, σε ηλικία 13 ετών διηύθυνε ήδη τη χορωδία. Στη συνέχεια ακολούθησαν τα χρόνια σπουδών με την Ε. Ζβέρεβα στη σχολή του Ωδείου της Μόσχας, την οποία ο Β. Πολυάνσκι τελειώνει σε τρία χρόνια. στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας, ο νεαρός μουσικός σπούδασε ταυτόχρονα σε δύο σχολές: διεύθυνσης και χορωδίας (τάξη καθηγητή B. Kulikov) και διεύθυνση όπερας και συμφωνικής (τάξη Ο. Δημητριάδη).

Στο μεταπτυχιακό, η μοίρα έφερε κοντά τον V. K. Polyansky με τον G. N. Rozhdestvensky, ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή στην περαιτέρω δημιουργική δραστηριότητανεαρός μαέστρος.

Το πιο σημαντικό ορόσημο στη ζωή του Valery Polyansky ήταν το 1971, όταν οργάνωσε τη Χορωδία Δωματίου των φοιτητών του Ωδείου της Μόσχας και έγινε επίσης ο μαέστρος του Θεάτρου Οπερέτα της Μόσχας.

Το 1975 στην Ιταλία, στον μεγαλύτερο διεθνή διαγωνισμό "Guido d'Arezzo", ο Valery Polyansky και η Χορωδία Δωματίου του έγιναν οι αδιαφιλονίκητοι νικητές. Για πρώτη φορά μια χορωδία από τη Ρωσία έλαβε χρυσό μετάλλιοστην υποψηφιότητα «ακαδημαϊκό τραγούδι», έχοντας λάβει και τη «Χρυσή Καμπάνα» - το σύμβολο της καλύτερης χορωδίας του διαγωνισμού. Ο Valery Polyansky τιμήθηκε με ειδικό βραβείο ως ο καλύτερος μαέστρος του διαγωνισμού. Οι Ιταλοί έγραψαν τότε για τον μουσικό: «Αυτός είναι ένας γνήσιος Καραγιάν χορωδιακή διεύθυνση, με μια εξαιρετικά φωτεινή και ευέλικτη μουσικότητα.

Το 1977, ο V. Polyansky, χωρίς να αποχωρήσει από τη χορωδία, έγινε μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ, όπου, μεταξύ άλλων, συμμετείχε μαζί με τον G. Rozhdestvensky στην παραγωγή της όπερας του Σοστακόβιτς Katerina Izmailova και διηύθυνε άλλα παραστάσεις.

Τα ίδια χρόνια ξεκινά η συνεργασία με την Ένωση Συνθετών: ο Valery Polyansky αναλαμβάνει με τόλμη την ανάπτυξη νέων παρτιτούρων, γίνεται τακτικός συμμετέχων στο φεστιβάλ σύγχρονη μουσική«Φθινόπωρο της Μόσχας». Οι καλύτεροι Ρώσοι συνθέτες του αφιερώνουν τις συνθέσεις τους - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru. «... Είναι απαραίτητο να ακούγονται τα έργα των ημερών μας. Ζούμε σε έναν κόσμο γεμάτο διαφορετικούς συναισθηματικά χρώματα, συναισθηματικές διαθέσεις, βιώματα, αντιπαράθεση παθών. Όλα αυτά αντικατοπτρίζονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στο πλουσιότερο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας μουσικής, όλα πρέπει να παρουσιαστούν στη σύγχρονη συναυλιακή σκηνή. Υποστήριξη σύγχρονους συνθέτεςείναι καθήκον μας», λέει ο μαέστρος.

Επικεφαλής της Κρατικής Χορωδίας Δωματίου, ο Valery Polyansky συνεργάστηκε γόνιμα με τα κορυφαία συμφωνικά σύνολα της Ρωσίας και ξένες χώρες, εμφανίστηκε επανειλημμένα με ορχήστρες Λευκορωσίας, Ισλανδίας, Φινλανδίας, Γερμανίας, Ολλανδίας, ΗΠΑ, Ταϊβάν, Τουρκίας. Ανέβασε την όπερα του Τσαϊκόφσκι «Ευγένιος Ονέγκιν» στο Γκέτεμποργκ μουσικό θέατρο(Σουηδία), για αρκετά χρόνια ήταν ο επικεφαλής μαέστρος του φεστιβάλ Opera Evenings στο Γκέτεμποργκ.

Από το 1992 Valery Polyansky - καλλιτεχνικός διευθυντήςκαι επικεφαλής μαέστρος της Κρατικής Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Χορωδίας της Ρωσίας.

Ο μαέστρος έχει κάνει πάνω από 100 ηχογραφήσεις σε κορυφαίες δισκογραφικές εταιρείες, τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Ανάμεσά τους είναι έργα των Τσαϊκόφσκι, Τανέγιεφ, Γκλαζούνοφ, Σκριάμπιν, Μπρούκνερ, Ντβόρζακ, Ρέγκερ, Σιμανόφσκι, Προκόφιεφ, Σοστακόβιτς, Σνίτκε (η Όγδοη Συμφωνία του Σνίτκε, που κυκλοφόρησε η αγγλική εταιρεία Chandos records το 2001, αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος δίσκος της χρονιάς. ). Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε την ηχογράφηση όλων των χορωδιακών συναυλιών από τον αξιόλογο Ρώσο συνθέτη D. Bortnyansky και την αναβίωση της μουσικής του A. Grechaninov, που σχεδόν ποτέ δεν παίχτηκε στη Ρωσία.

Ο μαέστρος είναι επίσης ένας από τους καλύτερους ερμηνευτές της κληρονομιάς του Ραχμανίνοφ, η δισκογραφία του περιλαμβάνει όλες τις συμφωνίες του συνθέτη, όλες τις όπερες του σε συναυλίες, όλα χορωδιακές συνθέσεις. Valery Polyansky - Πρόεδρος της Εταιρείας Rachmaninoff, επικεφαλής του Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου Rachmaninoff.

Επί του παρόντος, η προσοχή του μαέστρου δίνεται στον G. Mahler: για πρώτη φορά στη Ρωσία, το State Capella διεξάγει έναν μοναδικό κύκλο «Ο Γκούσταβ Μάλερ και η εποχή του», σχεδιασμένο για αρκετά χρόνια. Το 2015, όταν γιορτάστηκε ευρέως η επέτειος του Τσαϊκόφσκι, ο V. Polyansky και ο Capella πραγματοποίησαν το φεστιβάλ Music for All Seasons, το οποίο ονομάστηκε «πρωτοφανές» στα ΜΜΕ. Όλες οι συμφωνίες του συνθέτη, οι Εννέα Ιερές Χορωδίες, η Λειτουργία του Αγ. Ιωάννης Χρυσόστομος» και η όπερα « Βασίλισσα των Μπαστούνισε συναυλιακή παράσταση.

Από το 2000 στα προγράμματα του State Capella διακρίνεται ξεκάθαρα η έλξη για το είδος της όπερας στη συναυλιακή παράσταση. Μέχρι σήμερα, ο V. Polyansky έχει ερμηνεύσει περίπου 30 όπερες. Αυτό περιλαμβάνει τόσο Ρώσους κλασικούς (Τσαϊκόφσκι, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Γκρετσάνινοφ) όσο και ξένους συγγραφείς, ιδιαίτερα τον Βέρντι, στον οποίο ο μαέστρος έχει αφιερώσει ειδικά εισιτήρια διαρκείας για αρκετές σεζόν στη σειρά. Ανάμεσα στα αριστουργήματα του Βέρντι που παρουσιάζει το Παρεκκλήσι είναι οι όπερες Louise Miller, Il trovatore, Rigoletto, The Force of Destiny, Falstaff, Macbeth και άλλες. Για τα 200 χρόνια από τη γέννηση του Βέρντι στις ιστορική σκηνήΤο Θέατρο Μπολσόι V. Polyansky με την State Capella πραγματοποίησε μια γκαλά συναυλία "Viva, Verdi", η οποία περιελάμβανε κομμάτια από 13 όπερες και το "Ρέκβιεμ" του συνθέτη. Το έργο αποδείχθηκε τόσο δημοφιλές που στη συνέχεια επαναλήφθηκε επανειλημμένα στις συνδρομές της Φιλαρμονικής της Μόσχας και στο κλείσιμο του φεστιβάλ Amber Necklace (Καλίνινγκραντ, 2015).

Συνεχώς στο οπτικό πεδίο του μαέστρου βρίσκονται σύγχρονες παρτιτούρες, έχει ερμηνεύσει μια σειρά από ρωσικές και παγκόσμιες πρεμιέρες, όπως: "Gesualdo" του A. Schnittke (2000), "The Last Days of Pushkin" του A. Nikolaev (2007), «The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane» του A. Tchaikovsky (2011), «Albert and Giselle» του A. Zhurbin (2012), ορατόριο «The State's Affairs» του A. Tchaikovsky (2013).

Ο Valery Polyansky προσπαθεί να παρουσιάσει την όπερα σε μια ιστορικά ακριβή ερμηνεία, χρησιμοποιεί τις πρωτότυπες εκδόσεις του συγγραφέα και προσελκύει μουσικούς από την State Capella και κορυφαίους τραγουδιστές από διάσημα ρωσικά θέατρα στην πραγματοποίηση όπερας σε παραστάσεις συναυλιών. Η συνεργασία με τους Capella επέτρεψε σε πολλούς τραγουδιστές να συνειδητοποιήσουν δημιουργικά τους εαυτούς τους σε όπερες που δεν είναι στο playbill των θεάτρων τους, και έτσι να επεκτείνουν και να εμπλουτίσουν το ρεπερτόριό τους. Ο Polyansky κατάφερε να συγκεντρώσει μια ομάδα ομοϊδεατών, να αναπτύξει το δικό του πρωτότυπο στυλ στην ερμηνεία της μορφής της συναυλιακής παράστασης της όπερας.

Η συμβολή του μαέστρου στο μουσική κουλτούραιδιαίτερα καταξιωμένος κρατικά βραβεία. Valery Polyansky - Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας (1996), βραβευμένος Κρατικά ΒραβείαΡωσία (1994, 2010), κάτοχος του Τάγματος Αξίας για την Πατρίδα, IV βαθμός (2007).

Σεργκέι Ραχμανίνοφ

Ο Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1 Απριλίου (20 Μαρτίου), 1873 - 28 Μαρτίου 1943) ήταν Ρώσος συνθέτης, πιανίστας και μαέστρος.

Συνέθεσε στο έργο του τις αρχές της Πετρούπολης και της Μόσχας σχολές συνθέτων(καθώς και τις παραδόσεις της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής) και δημιούργησε το δικό του πρωτότυπο στυλ, το οποίο επηρέασε στη συνέχεια τόσο τη ρωσική όσο και την παγκόσμια μουσική του 20ού αιώνα.

Ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ γεννήθηκε την 1η Απριλίου 1873 σε μια ευγενή οικογένεια. Για πολύ καιρόο τόπος γέννησης θεωρήθηκε η περιουσία των γονιών του Oneg, όχι μακριά από το Νόβγκοροντ. μελέτες των τελευταίων ετών αποκαλούν το κτήμα Semenovo της περιοχής Starorussky της επαρχίας Novgorod (Ρωσία).

Ο πατέρας του συνθέτη, Βασίλι Αρκαντίεβιτς (1841-1916), καταγόταν από τους ευγενείς της επαρχίας Ταμπόφ. Η ιστορία της οικογένειας Rachmaninov πηγαίνει πίσω στον εγγονό του βασιλιά της Μολδαβίας Stefan the Great Vasily, με το παρατσούκλι Rakhmanin. Μητέρα, Lyubov Petrovna (nee Butakova) - κόρη του σκηνοθέτη Σώμα ΔοκίμωνΣτρατηγός P. I. Butakov. Ο παππούς του συνθέτη από τον πατέρα, Arkady Alexandrovich, ήταν μουσικός, σπούδασε πιάνο με τον J. Field και έδωσε συναυλίες στο Tambov, τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Τα ειδύλλια έχουν επιβιώσει κομμάτια πιάνουτις συνθέσεις του, συμπεριλαμβανομένου του "The Farewell Gallop of 1869" για πιάνο τέσσερα χέρια. Ο Βασίλι Ραχμάνινοφ ήταν επίσης μουσικά προικισμένος, αλλά έπαιζε μουσική αποκλειστικά ερασιτεχνικά.

Το ενδιαφέρον του S. V. Rachmaninov για τη μουσική αποκαλύφθηκε στο παιδική ηλικία. Τα πρώτα μαθήματα πιάνου του έδωσε η μητέρα του, στη συνέχεια προσκλήθηκε η δασκάλα μουσικής A. D. Ornatskaya. Με την υποστήριξή της, το φθινόπωρο του 1882, ο Ραχμανίνοφ μπήκε στο κατώτερο τμήμα του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης στην τάξη του V. V. Demyansky. Η εκπαίδευση στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης πήγαινε άσχημα, καθώς ο Ραχμανίνοφ συχνά παραλείπει τα μαθήματα, έτσι στο οικογενειακό συμβούλιο αποφασίστηκε να μεταφερθεί το αγόρι στη Μόσχα και το φθινόπωρο του 1885 έγινε δεκτός στο τρίτο έτος του κατώτερου τμήματος του Ωδείο Μόσχας στον καθηγητή N. S. Zverev.

Ο Ραχμανίνοφ πέρασε αρκετά χρόνια σε ένα διάσημο ιδιωτικό οικοτροφείο της Μόσχας. δάσκαλος μουσικήςΟ Νικολάι Ζβέρεφ, μαθητής του οποίου ήταν επίσης ο Alexander Nikolayevich Skryabin και πολλοί άλλοι εξαιρετικοί Ρώσοι μουσικοί (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolayevich Igumnov, Arseny Nikolayevich Koreshchenko, Matvey Leontievich Presman, κ.λπ.). Εδώ, σε ηλικία 13 ετών, ο Ραχμάνινοφ παρουσιάστηκε στον Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, ο οποίος αργότερα πήρε μεγάλο μέρος στη μοίρα του νεαρού μουσικού.

Το 1888, ο Rachmaninov συνέχισε τις σπουδές του στο ανώτερο τμήμα του Ωδείου της Μόσχας στην τάξη του ξαδέλφου του A. I. Siloti και ένα χρόνο αργότερα, υπό την καθοδήγηση των S. I. Taneyev και A. S. Arensky, άρχισε να σπουδάζει σύνθεση.

Σε ηλικία 19 ετών, ο Ραχμάνινοφ αποφοίτησε από το ωδείο ως πιανίστας (με τον Α.Ι. Σιλώτη) και ως συνθέτης με μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Εκείνη την εποχή, εμφανίστηκε η πρώτη του όπερα, Αλέκο ( μεταπτυχιακή εργασία) βασισμένο στο έργο του A. S. Pushkin "Gypsies", το πρώτο κοντσέρτο για πιάνο, μια σειρά από ρομάντζα, κομμάτια για πιάνο, συμπεριλαμβανομένου του πρελούδιο σε C-sharp minor, που αργότερα έγινε ένα από τα πιο διάσημα έργαΡαχμάνινοφ.

Σε ηλικία 20 ετών, λόγω έλλειψης χρημάτων, έγινε δάσκαλος στη Γυναικεία Σχολή Μαριίνσκι της Μόσχας, σε ηλικία 24 ετών - μαέστρος της Ρωσικής Ιδιωτικής Όπερας της Μόσχας Savva Mamontov, όπου εργάστηκε για μια σεζόν, αλλά κατάφερε να κάνει σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη της ρωσικής όπερας.

Ο Ραχμάνινοφ κέρδισε από νωρίς τη φήμη ως συνθέτης, πιανίστας και μαέστρος. Ωστόσο, το δικό του επιτυχημένη καριέραδιακόπηκε στις 15 Μαρτίου 1897 από την ανεπιτυχή πρεμιέρα της Πρώτης Συμφωνίας (μαέστρος - A.K. Glazunov), η οποία κατέληξε σε πλήρη αποτυχία τόσο λόγω κακής απόδοσης όσο και - κυρίως - λόγω της καινοτόμου φύσης της μουσικής. Σύμφωνα με τον A. V. Ossovsky, η απειρία του Glazunov ως αρχηγού ορχήστρας κατά τη διάρκεια των προβών έπαιξε κάποιο ρόλο. Αυτό το γεγονός προκάλεσε μια σοβαρή νευρική ασθένεια. Κατά την περίοδο 1897-1901, ο Ραχμάνινοφ δεν μπορούσε να συνθέσει και μόνο η βοήθεια ενός έμπειρου ψυχιάτρου, του Δρ Νικολάι Νταλ, τον βοήθησε να βγει από την κρίση.

Το 1901 ολοκλήρωσε το Δεύτερο Κοντσέρτο για πιάνο, η δημιουργία του οποίου σηματοδότησε την έξοδο του Ραχμανίνοφ από την κρίση και ταυτόχρονα την είσοδο στην επόμενη, ώριμη περίοδοδημιουργικότητα. Σύντομα δέχτηκε μια πρόσκληση να πάρει τη θέση ενός μαέστρου στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας. Μετά από δύο σεζόν, πήγε ένα ταξίδι στην Ιταλία (1906), στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στη Δρέσδη για τρία χρόνια για να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη σύνθεση. Το 1909, ο Ραχμάνινοφ έκανε μια μεγάλη περιοδεία συναυλιών στην Αμερική και τον Καναδά, παίζοντας ως πιανίστας και μαέστρος. Το 1911, ο S. V. Rachmaninov, ενώ βρισκόταν στο Κίεβο, κατόπιν αιτήματος του φίλου και συναδέλφου του A. V. Ossovsky, άκουσε τη νεαρή τραγουδίστρια Ksenia Derzhinskaya, εκτιμώντας πλήρως το ταλέντο της. έπαιξε μεγάλο ρόλο στην εξέλιξη της καριέρας της όπερας του διάσημου τραγουδιστή.

Αμέσως μετά την επανάσταση του 1917, εκμεταλλεύτηκε μια προσφορά που ήρθε απροσδόκητα από τη Σουηδία για να εμφανιστεί σε μια συναυλία στη Στοκχόλμη και στα τέλη του 1917, μαζί με τη σύζυγό του Natalya Alexandrovna και τις κόρες του, εγκατέλειψαν τη Ρωσία. Στα μέσα Ιανουαρίου 1918, ο Ραχμάνινοφ ταξίδεψε μέσω Μάλμε στην Κοπεγχάγη. Στις 15 Φεβρουαρίου εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Κοπεγχάγη, όπου έπαιξε το Δεύτερο Κοντσέρτο του με μαέστρο τον Heeberg. Μέχρι το τέλος της σεζόν έπαιξε σε έντεκα συναυλίες συμφωνικής και δωματίου, που του έδωσαν την ευκαιρία να ξεπληρώσει τα χρέη του.

Την 1η Νοεμβρίου 1918, μαζί με την οικογένειά του, απέπλευσε από τη Νορβηγία στη Νέα Υόρκη. Μέχρι το 1926 δεν έγραψε σημαντικά έργα. δημιουργική κρίσηέτσι συνεχίστηκε για περίπου 10 χρόνια. Μόνο το 1926-1927. εμφανίζονται νέα έργα: το τέταρτο κονσέρτο και τρία ρωσικά τραγούδια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του στο εξωτερικό (1918-1943) ο Ραχμάνινοφ δημιούργησε μόνο 6 έργα που ανήκουν στα ύψη της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής.

Επέλεξε τις Ηνωμένες Πολιτείες ως μόνιμη κατοικία του, περιόδευσε εκτενώς στην Αμερική και την Ευρώπη και σύντομα αναγνωρίστηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους πιανίστες της εποχής του και ο μεγαλύτερος μαέστρος. Το 1941 ολοκλήρωσε τη δική του τελευταία δουλειά, που αναγνωρίζεται από πολλούς ως το μεγαλύτερο δημιούργημά του, είναι οι Συμφωνικοί Χοροί. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Ραχμάνινοφ έδωσε πολλές συναυλίες στις Ηνωμένες Πολιτείες, ολόκληρη τη συλλογή χρημάτων από τα οποία έστειλε στο ταμείο του Κόκκινου Στρατού. Δώρισε τα χρήματα από μια από τις συναυλίες του στο Ταμείο Άμυνας της ΕΣΣΔ με τα λόγια: «Από έναν από τους Ρώσους, κάθε δυνατή βοήθεια στον ρωσικό λαό στον αγώνα του ενάντια στον εχθρό. Θέλω να πιστεύω, πιστεύω στην απόλυτη νίκη.

Τα τελευταία χρόνια του Ραχμανίνοφ επισκιάστηκαν από μια θανατηφόρα ασθένεια (καρκίνος του πνεύμονα). Ωστόσο, παρόλα αυτά, συνέχισε τη συναυλιακή του δραστηριότητα, η οποία σταμάτησε μόνο λίγο πριν το θάνατό του.

Η δημιουργική εικόνα του Ραχμάνινοφ ως συνθέτη συχνά ορίζεται από τις λέξεις «ο πιο Ρώσος συνθέτης». Αυτός ο σύντομος και ελλιπής χαρακτηρισμός εκφράζει τόσο τις αντικειμενικές ιδιότητες του στυλ του Ραχμανίνοφ όσο και τη θέση της κληρονομιάς του στην ιστορική προοπτική της παγκόσμιας μουσικής. Ήταν το έργο του Ραχμάνινοφ που λειτούργησε ως συνθετικός παρονομαστής που ένωσε και συνένωσε δημιουργικές αρχέςΜόσχα (Π. Τσαϊκόφσκι) και σχολεία της Αγίας Πετρούπολης σε ένα ενιαίο και αναπόσπαστο ρωσικό στυλ. Το θέμα «Η Ρωσία και η μοίρα της», το γενικό για τη ρωσική τέχνη όλων των τύπων και ειδών, βρήκε στο έργο του Ραχμανίνοφ μια εξαιρετικά χαρακτηριστική και ολοκληρωμένη ενσάρκωση. Από αυτή την άποψη, ο Ραχμάνινοφ ήταν ταυτόχρονα διάδοχος της παράδοσης των όπερων του Μουσόργκσκι, του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, των συμφωνιών του Τσαϊκόφσκι και ένας κρίκος στην αδιάσπαστη αλυσίδα της εθνικής παράδοσης (αυτό το θέμα συνεχίστηκε στα έργα των Σ. Προκόφιεφ, Ντ. Σοστακόβιτς , G. Sviridov, A. Schnittke κ.λπ.). Εξηγείται ο ιδιαίτερος ρόλος του Ραχμάνινοφ στην ανάπτυξη της εθνικής παράδοσης ιστορική θέσηη δημιουργικότητα του Rachmaninov - σύγχρονος της ρωσικής επανάστασης: είναι η επανάσταση, που αντικατοπτρίζεται στη ρωσική τέχνη ως «καταστροφή», «το τέλος του κόσμου», που ήταν πάντα η σημασιολογική κυρίαρχη θέση του θέματος «Η Ρωσία και η μοίρα της» (βλ. N. Berdyaev, «The Origins and Meaning of Russian Communism») .

Το έργο του Rachmaninov αναφέρεται χρονολογικά σε εκείνη την περίοδο της ρωσικής τέχνης, που συνήθως ονομάζεται " ασημένια εποχή". Κύριος δημιουργική μέθοδοςΗ τέχνη αυτής της περιόδου ήταν ο συμβολισμός, τα χαρακτηριστικά του οποίου εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα στο έργο του Rachmaninov. Τα έργα του Rachmaninov είναι κορεσμένα με σύνθετους συμβολισμούς, που εκφράζονται με τη βοήθεια συμβολικών μοτίβων, το κύριο από τα οποία είναι το μοτίβο της μεσαιωνικής χορωδίας Dies Irae. Αυτό το μοτίβο στον Ραχμανίνοφ συμβολίζει ένα προαίσθημα μιας καταστροφής, «το τέλος του κόσμου», «αντίποινα».

Στο έργο του Rachmaninov είναι πολύ σημαντικά Χριστιανικά κίνητρα: Όντας βαθιά θρησκευόμενο άτομο, ο Ραχμάνινοφ όχι μόνο συνέβαλε εξαιρετικά στην ανάπτυξη της ρωσικής ιερής μουσικής (Λειτουργία του Αγίου Ιωάννη του Χρυσοστόμου, 1910, Ολονύχτια Αγρυπνία, 1916), αλλά και ενσάρκωσε χριστιανικές ιδέες και σύμβολα σε άλλα έργα του

Το έργο του Rachmaninov χωρίζεται συμβατικά σε τρεις ή τέσσερις περιόδους: πρώιμη (1889-1897), ώριμη (μερικές φορές χωρίζεται σε δύο περιόδους: 1900-1909 και 1910-1917) και όψιμη (1918-1941).

Το στυλ του Rachmaninov, το οποίο ξεπήδησε όψιμος ρομαντισμός, έκτοτε έχει υποστεί σημαντική εξέλιξη. Όπως οι σύγχρονοί του A. Scriabin και I. Stravinsky, ο Rachmaninoff τουλάχιστον δύο φορές (περίπου 1900 και περίπου 1926) αναβάθμισε ριζικά το στυλ της μουσικής του. Το ώριμο και ιδιαίτερα όψιμο στυλ του Ραχμάνινοφ ξεπερνά κατά πολύ τη μεταρομαντική παράδοση (το «ξεπέρασμα» της ξεκίνησε ήδη από πρώιμη περίοδο) και ταυτόχρονα δεν ανήκει σε καμία από τις στιλιστικές τάσεις της μουσικής πρωτοπορίας του 20ού αιώνα. Έτσι, το έργο του Rachmaninov ξεχωρίζει στην εξέλιξη της παγκόσμιας μουσικής του 20ου αιώνα: έχοντας απορροφήσει πολλά επιτεύγματα του ιμπρεσιονισμού και της πρωτοπορίας, το στυλ του Rachmaninov παρέμεινε μοναδικό και πρωτότυπο, απαράμιλλο στην παγκόσμια τέχνη (εξαιρουμένων των μιμητών και των μιμητών). Στη σύγχρονη μουσικολογία, χρησιμοποιείται συχνά ένας παραλληλισμός με τον Λ. βαν Μπετόβεν: όπως ακριβώς ο Ραχμάνινοφ, ο Μπετόβεν πήγε στο έργο του πολύ πέρα ​​από τα όρια του στυλ που τον εκπαίδευσε (στο αυτή η υπόθεση - Βιεννέζικος κλασικισμός), ενώ δεν προσχωρεί στους ρομαντικούς και παραμένει ξένο στη ρομαντική κοσμοθεωρία.

Η πρώτη -η πρώιμη περίοδος- ξεκίνησε κάτω από το πρόσημο του όψιμου ρομαντισμού, αφομοιωμένη κυρίως μέσω του ύφους του Τσαϊκόφσκι (Πρώτο Κοντσέρτο, πρώιμα κομμάτια). Ωστόσο, ήδη στο Τρίο σε Ρε ελάσσονα (1893), γραμμένο το έτος του θανάτου του Τσαϊκόφσκι και αφιερωμένο στη μνήμη του, ο Ραχμάνινοφ δίνει ένα παράδειγμα τολμηρής δημιουργικής σύνθεσης των παραδόσεων του ρομαντισμού (Τσαϊκόφσκι), των «Κουτσκιστών», των αρχαία ρωσική εκκλησιαστική παράδοση και σύγχρονη καθημερινή και τσιγγάνικη μουσική. Αυτό το έργο, ένα από τα πρώτα παραδείγματα πολυστυλιστικής στην παγκόσμια μουσική, φαίνεται να προαναγγέλλει συμβολικά τη συνέχεια της παράδοσης από τον Τσαϊκόφσκι έως τον Ραχμάνινοφ και την είσοδο της ρωσικής μουσικής στο νέο στάδιοανάπτυξη. Στην Πρώτη Συμφωνία, οι αρχές της υφολογικής σύνθεσης αναπτύχθηκαν ακόμη πιο τολμηρά, κάτι που ήταν ένας από τους λόγους της αποτυχίας της στην πρεμιέρα.

Η περίοδος ωριμότητας σηματοδοτείται από τη διαμόρφωση ενός ατομικού, ώριμου στυλ που βασίζεται στις αντονικές αποσκευές του τραγουδιού Znamenny, της ρωσικής τραγουδοποιίας και του ύφους των τελευταίων ετών. ευρωπαϊκός ρομαντισμός. Αυτά τα χαρακτηριστικά εκφράζονται ξεκάθαρα στο περίφημο Δεύτερο Κοντσέρτο και Δεύτερη Συμφωνία, στα πρελούδια για πιάνο op. 23. Ωστόσο, ξεκινώντας από συμφωνικό ποίημαΤο στυλ "Isle of the Dead" του Rachmaninov γίνεται πιο περίπλοκο, γεγονός που προκαλείται αφενός από την έφεση στα θέματα του συμβολισμού και του νεωτερισμού και αφετέρου από την υλοποίηση των επιτευγμάτων της σύγχρονης μουσικής. : ιμπρεσιονισμός, νεοκλασικισμός, νέες ορχηστρικές, textural, αρμονικές τεχνικές. Το κεντρικό έργο αυτής της περιόδου είναι το μεγαλειώδες ποίημα «Οι καμπάνες» για χορωδία, σολίστ και ορχήστρα, σύμφωνα με τα λόγια του Έντγκαρ Πόε, σε μετάφραση Κ. Μπάλμοντ (1913). Έντονα καινοτόμο, κορεσμένο με πρωτοφανείς νέες χορωδιακές και ορχηστρικές τεχνικές, αυτό το έργο είχε τεράστιο αντίκτυπο στη χορωδιακή και συμφωνική μουσική του 20ού αιώνα. Το θέμα αυτού του έργου είναι χαρακτηριστικό για την τέχνη του συμβολισμού, για αυτό το στάδιο της ρωσικής τέχνης και το έργο του Rachmaninov: ενσωματώνει συμβολικά διάφορες περιόδους ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηπου οδηγεί σε αναπόφευκτο θάνατο· ο αποκαλυπτικός συμβολισμός των Bells, που κουβαλούσε την ιδέα του τέλους του κόσμου, επηρέασε πιθανώς τις «μουσικές» σελίδες του μυθιστορήματος του T. Mann Doctor Faustus.

Η όψιμη - ξένη περίοδος δημιουργικότητας - χαρακτηρίζεται από εξαιρετική πρωτοτυπία. Το στυλ του Rachmaninoff αποτελείται από μια ολοκληρωμένη συγχώνευση των πιο διαφορετικών, μερικές φορές αντίθετα στιλιστικά στοιχεία: τις παραδόσεις της ρωσικής μουσικής - και της τζαζ, το παλιό ρωσικό τραγούδι znamenny - και τη σκηνή του "εστιατορίου" της δεκαετίας του 1930, τον βιρτουόζο στυλ XIXαιώνα - και το άκαμπτο tokkatnost της avant-garde. Στην ίδια την ετερογένεια των στιλιστικών υποθέσεων βρίσκεται φιλοσοφικό νόημα- παραλογισμός, σκληρότητα του να είσαι μέσα σύγχρονος κόσμοςαπώλεια πνευματικών αξιών. Τα έργα αυτής της περιόδου διακρίνονται από μυστηριώδεις συμβολισμούς, σημασιολογική πολυφωνία και βαθιές φιλοσοφικές αποχρώσεις.
Το τελευταίο έργο του Ραχμανίνοφ, Συμφωνικοί Χοροί (1941), που ενσωματώνει ζωηρά όλα αυτά τα χαρακτηριστικά, συγκρίνεται από πολλούς με το μυθιστόρημα του Μ. Μπουλγκάκοφ Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, που ολοκληρώθηκε ταυτόχρονα.

Η σημασία της συνθετικής δημιουργικότητας του Ραχμάνινοφ είναι τεράστια: ο Ραχμάνινοφ συνέθεσε διάφορες τάσεις στη ρωσική τέχνη, διάφορες θεματικές και στυλιστικές τάσεις και τις συνδύασε κάτω από έναν παρονομαστή - το ρωσικό εθνικό στυλ. Ο Ραχμάνινοφ εμπλούτισε τη ρωσική μουσική με τα επιτεύγματα της τέχνης του 20ού αιώνα και ήταν ένας από αυτούς που έφεραν την εθνική παράδοση σε ένα νέο στάδιο. Ο Ραχμάνινοφ εμπλούτισε το ταμείο επιτονισμού της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής με τις αποσκευές τονισμού του παλιού ρωσικού τραγουδιού Znamenny. Ο Ραχμάνινοφ για πρώτη φορά (μαζί με τον Σκριάμπιν) έφερε τον Ρώσο μουσική για πιάνοσε παγκόσμιο επίπεδο, έγινε ένας από τους πρώτους Ρώσους συνθέτες του οποίου έργα για πιάνοπεριλαμβάνεται στο ρεπερτόριο όλων των πιανιστών του κόσμου. Ο Ραχμάνινοφ ήταν ένας από τους πρώτους που συνέθεσε την κλασική παράδοση και την τζαζ.

Εννοια τέχνες του θεάματοςΟ Ραχμάνινοφ δεν είναι λιγότερο σπουδαίος: ο Ραχμάνινοφ ο πιανίστας έγινε το πρότυπο για πολλές γενιές πιανιστών από διαφορετικές χώρες και σχολές, ενέκρινε την παγκόσμια προτεραιότητα της ρωσικής σχολής πιάνου, σήματα κατατεθένταπου είναι: 1) βαθύ περιεχόμενο απόδοσης. 2) προσοχή στον τονικό πλούτο της μουσικής. 3) "τραγούδι στο πιάνο" - μίμηση φωνητικού ήχου και φωνητικού τονισμού μέσω του πιάνου. Ο Ραχμανίνοφ, ένας πιανίστας, άφησε ηχογραφήσεις αναφοράς πολλών έργων της παγκόσμιας μουσικής, πάνω στα οποία μαθαίνουν πολλές γενιές μουσικών.

Κρατικό Ακαδημαϊκό Συμφωνικό Παρεκκλήσι της Ρωσίας

Το Κρατικό Ακαδημαϊκό Συμφωνικό Παρεκκλήσι της Ρωσίας είναι μια μοναδική ομάδα με πάνω από 200 καλλιτέχνες. Ενώνει τη χορωδία, την ορχήστρα και τους φωνητικούς σολίστ, οι οποίοι, όντας σε μια οργανική ενότητα, διατηρούν ταυτόχρονα μια κάποια δημιουργική ανεξαρτησία.

Το State Capella δημιουργήθηκε το 1991 από τη συγχώνευση της Κρατικής Χορωδίας Δωματίου της ΕΣΣΔ υπό τη διεύθυνση του Valery Polyansky και της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ με επικεφαλής τον Gennady Rozhdestvensky.

Και οι δύο ομάδες πέρασαν μια ένδοξη δημιουργικό τρόπο. Η ορχήστρα ιδρύθηκε το 1957 και μέχρι το 1982 ήταν η ορχήστρα της Πανενωσιακής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης, από το 1982 - η Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ. Σε διάφορες περιόδους ηγούνταν από τους Σ. Σαμοσούντ, Γιού. Αράνοβιτς και Μ. Σοστακόβιτς. Η χορωδία δωματίου δημιουργήθηκε από τον V. Polyansky το 1971. Από το 1980, η ομάδα έχει λάβει νέα κατάστασηκαι έγινε γνωστή ως Κρατική Χορωδία Δωματίου του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ.

Με τη χορωδία, ο Valery Polyansky ταξίδεψε σε όλες τις δημοκρατίες της ΕΣΣΔ, έγινε ο εμπνευστής του φεστιβάλ στο Polotsk, στο οποίο συμμετείχαν η Irina Arkhipova, ο Oleg Yanchenko, το σύνολο των σολίστ του θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ ... Το 1986, μετά από πρόσκληση του Svyatoslav Richter, ο Valery Polyansky και η χορωδία του παρουσίασαν ένα πρόγραμμα από τα έργα του P. I. Tchaikovsky στο φεστιβάλ "December Evenings" και το 1994 - "All-Night Vigil" του S. V. Rachmaninov. Ταυτόχρονα, η Κρατική Χορωδία Δωματίου έγινε γνωστή στο εξωτερικό, παίζοντας θριαμβευτικά με τον Valery Polyansky στα φεστιβάλ "Singing Wroclaw" (Πολωνία), στο Merano και στο Spoleto (Ιταλία), στη Σμύρνη (Τουρκία), στο Narden (Ολλανδία). αξέχαστη συμμετοχή στα περίφημα "Promenade Concerts" στο Albert Hall (Μ. Βρετανία), παραστάσεις στο ιστορικούς καθεδρικούς ναούςΓαλλία - στο Μπορντό, Αμιέν, Άλμπι.

Τα γενέθλια του Κρατικού Παρεκκλησιού είναι στις 27 Δεκεμβρίου 1991: μετά Μεγάλη αίθουσαΗ καντάτα του Antonin Dvorak "Wedding Shirts" ερμηνευμένη στο Ωδείο υπό τη διεύθυνση του Gennady Rozhdestvensky. Το 1992, ο Valery Polyansky έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος του Κρατικού Αμφιθέατρου της Ρωσίας. Οι δραστηριότητες της χορωδίας και της ορχήστρας του Παρεκκλησίου πραγματοποιούνται τόσο σε κοινές παραστάσεις όσο και παράλληλα. Το σύνολο και ο αρχι μαέστρος του είναι ευπρόσδεκτοι καλεσμένοι στους καλύτερους χώρους της Μόσχας, τακτικά μέλη της Φιλαρμονικής της Μόσχας, του Ωδείου της Μόσχας και του Διεθνούς Οίκου Μουσικής της Μόσχας και έχουν εμφανιστεί με τους φιναλίστ των διεθνών διαγωνισμών Τσαϊκόφσκι και Ραχμανίνοφ. Το παρεκκλήσι περιόδευσε με θρίαμβο στις ΗΠΑ, την Αγγλία, την Ιταλία, τη Γερμανία, την Ολλανδία και τις χώρες της Νοτιοανατολικής Ασίας.

Η βάση του ρεπερτορίου της ομάδας είναι τα είδη καντάτας-ορατόριο: μάζες, ορατόριο, ρέκβιεμ όλων των εποχών και στυλ - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninov, Reger, Stravinsky, Britten, Shottak. , Schnittke, Eshpai . Ο Valery Polyansky διευθύνει συνεχώς μονογραφικούς συμφωνικούς κύκλους αφιερωμένους στον Μπετόβεν, τον Μπραμς, τον Ραχμάνινοφ, τον Μάλερ και άλλους μεγάλους συνθέτες.

Πολλοί Ρώσοι και ξένους ερμηνευτές. Μια ιδιαίτερα στενή και μακροχρόνια δημιουργική φιλία συνδέει την ομάδα με τον Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, ο οποίος παρουσιάζει κάθε χρόνο την προσωπική του φιλαρμονική συνδρομή με την State Capella της Ρωσίας.

Πίσω τα τελευταία χρόνιαη ομάδα έχει αναπτύξει το δικό της σχέδιο στο χτίσιμο της σεζόν. Του ακραία σημείααφιερωμένο σε παραστάσεις σε μικρές πόλεις. Από το 2009, η Capella διοργανώνει το φεστιβάλ September Evenings στην Ταρούζα (μαζί με το Ίδρυμα Svyatoslav Richter), παρουσιάζοντας αριστουργήματα συμφωνικής και χορωδιακή μουσικήκάτοικοι Torzhok, Tver, Kaluga. Το 2011 προστέθηκε το Yelets, όπου θριαμβευτική ήταν η παγκόσμια πρεμιέρα της όπερας του Alexander Tchaikovsky The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane, που ανέλαβε ο σκηνοθέτης Georgy Isahakyan. «Δεν χρειαζόμαστε πολλά λόγια για τον πατριωτισμό», διατύπωσε τη θέση του ο V. Polyansky, «οι νέοι πρέπει απλώς να ακούσουν αυτή τη μουσική που εμπνέει αγάπη για την πατρίδα. Είναι έγκλημα ότι υπάρχουν πόλεις όπου οι άνθρωποι δεν έχουν ακούσει ποτέ ζωντανή συμφωνική ορχήστρα, δεν έχουν δει ποτέ παραστάσεις όπερας. Αυτήν την αδικία προσπαθούμε να διορθώσουμε».

Η πολιτική ρεπερτορίου του State Capella αντικατοπτρίζει επίσης τις πιο σημαντικές ημερομηνίες στην παγκόσμια ιστορία. Για τα 200 χρόνια από τη νίκη στο Πατριωτικός Πόλεμος 1812, πραγματοποιήθηκε μια παράσταση συναυλίας της όπερας Πόλεμος και Ειρήνη του Προκόφιεφ (στο Torzhok και Kaluga), η παγκόσμια πρεμιέρα του ορατόριου The Sovereign's Affairs του A. Tchaikovsky πραγματοποιήθηκε στην 400η επέτειο της δυναστείας Romanov (2013, Lipetsk, Μόσχα), και Νέο στάδιοΤο Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας παρουσίασε τη «Ζωή για τον Τσάρο» του Μ. Γκλίνκα.

Ένα ορόσημο του 2014 ήταν η παράσταση συναυλίας από την Κρατική Καπέλα της όπερας Semyon Kotko του Προκόφιεφ που παίζεται σπάνια, η οποία έλαβε χώρα στη Νέα Σκηνή του Θεάτρου Μπολσόι και στο Κεντρικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Ρωσικός στρατόςκαι ήταν αφιερωμένο στην 100η επέτειο από το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Στους ίδιους χώρους, η ομάδα γιόρτασε την 70η επέτειό της Υπεροχη νικηπαράσταση της όπερας του Κ. Μολτσάνοφ «Οι αυγές εδώ είναι ήσυχες».

Η περιοδεία της State Capella είναι έντονη. Η αριστεία της ορχήστρας καταχειροκροτήθηκε από το βρετανικό κοινό κατά τη διάρκεια της φθινοπωρινής περιοδείας του 2014. «Υπάρχουν μαέστροι που θεωρούν την Πέμπτη Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι πολύ διάσημη και την παίζουν σε αυτόματο πιλότο, αλλά ο Polyansky και η ορχήστρα του ήταν απλά υπέροχοι. Η μουσική του Τσαϊκόφσκι, φυσικά, μπήκε στη σάρκα και το αίμα αυτής της ομάδας. Ο Polyansky έπαιξε αυτό αθάνατο αριστούργημαμε τον τρόπο που είμαι σίγουρος ότι ο ίδιος ο Τσαϊκόφσκι θα ήθελε να το ακούσει», σημείωσε ο Βρετανός κριτικός και συνθέτης Ρόμπερτ Μάθιου-Γουόκερ.

Το 2015, οι συναυλίες της ορχήστρας ήταν θριαμβευτικές στις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Λευκορωσία (το φεστιβάλ ιερής μουσικής "God Are Mighty") και την Ιαπωνία, όπου το κοινό εκτίμησε τις ερμηνείες του V. Polyansky στις τρεις τελευταίες συμφωνίες του Τσαϊκόφσκι.

Το Κρατικό Ακαδημαϊκό Συμφωνικό Παρεκκλήσι της Ρωσίας είναι μια μεγαλειώδης ομάδα με πάνω από 200 καλλιτέχνες. Ενώνει φωνητικούς σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, που υπάρχουν σε μια οργανική ενότητα, συγχρόνως διατηρούν μια κάποια δημιουργική ανεξαρτησία.

Η GASK ιδρύθηκε το 1991 από τη συγχώνευση της Κρατικής Χορωδίας Δωματίου της ΕΣΣΔ υπό τη διεύθυνση του V. Polyansky και της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ, με επικεφαλής τον G. Rozhdestvensky. Και οι δύο ομάδες έχουν κάνει πολύ δρόμο. Η ορχήστρα ιδρύθηκε το 1957 και πήρε αμέσως τη θέση που της αξίζει ανάμεσα στα καλύτερα συμφωνικά σύνολα της χώρας. Μέχρι το 1982, ήταν η ορχήστρα της Πανενωσιακής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης, σε διάφορες περιόδους την ηγούνταν οι S. Samosud, Y. Aranovich και M. Shostakovich: από το 1982 - GSO του Υπουργείου Πολιτισμού. Η χορωδία δωματίου δημιουργήθηκε από τον V. Polyansky το 1971 από τους μαθητές του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας (στη συνέχεια η σύνθεση των χορωδών επεκτάθηκε). Η συμμετοχή στον Διεθνή Διαγωνισμό Πολυφωνικών Χορωδιών Guido d'Arezzo στην Ιταλία το 1975 του έφερε έναν πραγματικό θρίαμβο, όπου η χορωδία έλαβε χρυσά και χάλκινα μετάλλια και ο V. Polyansky αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος μαέστρος του διαγωνισμού και του απονεμήθηκε ειδικό βραβείο. Εκείνες τις μέρες, ο ιταλικός Τύπος έγραφε: «Πρόκειται για έναν γνήσιο Karajan της διεύθυνσης χορωδίας, με μια εξαιρετικά φωτεινή και ευέλικτη μουσικότητα». Μετά από αυτή την επιτυχία, η ομάδα ανέβηκε με σιγουριά στη μεγάλη σκηνή της συναυλίας.

Σήμερα, τόσο η χορωδία όσο και η ορχήστρα της GASK αναγνωρίζονται ομόφωνα ως μια από τις πιο υψηλού επιπέδου και δημιουργικά ενδιαφέρουσες μουσικά σχήματαΡωσία.

Η πρώτη παράσταση του Capella με την εκτέλεση της καντάτας του A. Dvorak "Wedding Shirts" υπό τη διεύθυνση του G. Rozhdestvensky πραγματοποιήθηκε στις 27 Δεκεμβρίου 1991 στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας και σημείωσε εξαιρετική επιτυχία, που καθόρισε το δημιουργικό επίπεδο του την ομάδα και καθόρισε την υψηλή επαγγελματική της τάξη.

Από το 1992, η Capella διευθύνεται από τον Valery Polyansky.

Το ρεπερτόριο του Capella είναι πραγματικά απεριόριστο. Χάρη σε μια ειδική «καθολική» δομή, η ομάδα έχει την ευκαιρία να εκτελέσει όχι μόνο αριστουργήματα χορωδίας και συμφωνική μουσικήανήκει σε διαφορετικές εποχέςκαι στυλ, αλλά αναφέρεται και στα τεράστια στρώματα του είδους καντάτα-ορατόριο. Πρόκειται για μάζες και άλλα έργα των Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Bruckner, Liszt, Grechaninov, Sibelius, Nielsen, Szymanowski. ρέκβιεμ των Μότσαρτ, Βέρντι, Χερουμπίνι, Μπραμς, Ντβόρζακ, Φορέ, Μπρίτεν. John of Damascus του Taneyev, The Bells του Rachmaninov, The Wedding of Stravinsky, ορατόριο και καντάτες των Prokofiev, Myaskovsky, Shostakovich, φωνητικά και συμφωνικά έργα των Gubaidulina, Schnittke, Sidelnikov, Berinsky και άλλων (πολλές από αυτές τις παραστάσεις έγιναν παγκόσμια ή ρωσική πρεμιέρα ) .

Τα τελευταία χρόνια, ο V. Polyansky και η Capella έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στις συναυλιακές παραστάσεις όπερας. Ο αριθμός και η ποικιλία των όπερων που ετοίμασε η GASK, πολλές από τις οποίες δεν έχουν παιχτεί στη Ρωσία εδώ και δεκαετίες, είναι εκπληκτικές: Cherevichki του Tchaikovsky, Enchantress, Mazepa and Eugene Onegin, Nabucco, Il trovatore και Louise Miller του Verdi, The Nightingale και Oedipus Rex. των Στραβίνσκι, Αδελφή Βεατρίκη του Γκρετσάνινοφ, Αλέκο του Ραχμανίνοφ, La bohème του Leoncavallo, Tales of Hoffmann του Offenbach, The Sorochinskaya Fair του Mussorgsky, The Night Before Christmas των Rimsky-Korsakov, André Chenier » Giordano, Cui's Feast, Ο Πόλεμος και η Ειρήνη του Προκόφιεφ, ο Γκεσουάλντο του Σνίτκε...

Ένα από τα θεμέλια του ρεπερτορίου των Capella είναι η μουσική του 20ου αιώνα και του σήμερα. Η ομάδα είναι μόνιμο μέλος Διεθνές Φεστιβάλσύγχρονη μουσική «Φθινόπωρο της Μόσχας». Το φθινόπωρο του 2008 πήρε μέρος στο Πέμπτο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Gavrilinsky στη Vologda.

Το παρεκκλήσι, η χορωδία και η ορχήστρα του είναι συχνοί και ευπρόσδεκτοι επισκέπτες στις περιοχές της Ρωσίας και σε πολλές χώρες του κόσμου. Τα τελευταία χρόνια, το συγκρότημα έχει περιοδεύσει με επιτυχία στο Ηνωμένο Βασίλειο, Ουγγαρία, Γερμανία, Ολλανδία, Ελλάδα, Ισπανία, Ιταλία, Καναδά, Κίνα, ΗΠΑ, Γαλλία, Κροατία, Τσεχία, Ελβετία, Σουηδία…

Πολλοί εξαιρετικοί Ρώσοι και ξένοι ερμηνευτές συνεργάζονται με τους Capella. Μια ιδιαίτερα στενή και μακροχρόνια δημιουργική φιλία συνδέει την ομάδα με τον G. N. Rozhdestvensky, ο οποίος παρουσιάζει κάθε χρόνο την προσωπική του φιλαρμονική συνδρομή στο Κρατικό Αρχιτεκτονικό Συγκρότημα.

Η δισκογραφία του Capella είναι εξαιρετικά εκτεταμένη, αριθμεί περίπου 100 ηχογραφήσεις (οι περισσότερες για τον Chandos), συμπεριλαμβανομένου. Ολα χορωδιακές συναυλίες D. Bortnyansky, όλα συμφωνικά και χορωδιακά έργα του S. Rachmaninov, πολλά έργα του A. Grechaninov, σχεδόν άγνωστα στη Ρωσία. Πρόσφατα κυκλοφόρησε η ηχογράφηση της 4ης συμφωνίας του Σοστακόβιτς και ετοιμάζονται για κυκλοφορία η 6η συμφωνία του Μιασκόφσκι, ο Πόλεμος και η Ειρήνη του Προκόφιεφ και ο Γκεσουάλντο του Σνίτκε.

Στις 20 Μαρτίου 2012 στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας θα πραγματοποιηθεί συναυλία της Κρατικής Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Χορωδίας της Ρωσίας υπό τη διεύθυνση του καλλιτεχνικού διευθυντή και επικεφαλής μαέστρου Valery Polyansky. Στο κοινό θα παρουσιαστεί η Πανηγυρική Λειτουργία του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, έργο 123.

Η μοναδικότητα του συνδυασμού της χορωδίας και της συμφωνικής ορχήστρας, σας επιτρέπει να επιτύχετε ένα αρμονικό αριστούργημα. Χάρη στο ταλέντο του, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Capella φέρνει το πνεύμα της νεωτερικότητας μουσική σύνθεσηδημιουργήθηκε πριν από αρκετούς αιώνες.

Το έργο "Προσφορά στον Σβιατόσλαβ Ρίχτερ" είναι μια ετήσια εκδήλωση που σχεδιάστηκε ως φόρος τιμής στη μνήμη του λαμπρός πιανίστας. Για αρκετά χρόνια αυτή η συναυλία είναι ένα παραδοσιακό φωτεινό γεγονός στη ζωή της Μόσχας και προσελκύει ένα ευρύ κοινό επαγγελματιών και ερασιτεχνών. κλασσική μουσική. «Το κοινό είναι χαρούμενο που έρχεται σε αυτή την ετήσια συναυλία, αποτίοντας φόρο τιμής στη μνήμη ενός από τους περισσότερους λαμπρούς μουσικούςΧΧ αιώνα. Το να παίξετε μια συναυλία στα γενέθλιά σας ήταν μια παράδοση του Svyatoslav Teofilovich, την οποία συνεχίζουμε», σημειώνει ο Svyatoslav Pisarenko, γενικός διευθυντής του Ιδρύματος Sviatoslav Richter.

Η ανακάλυψη και ανάδειξη ταλέντων από την επαρχία, μουσικών και καλλιτεχνών, είναι μια από τις κύριες δραστηριότητες του Ιδρύματος. Η αρχή των καλοκαιρινών φεστιβάλ, όπου οι νέοι μπορούν να δείξουν τα επιτεύγματά τους, τέθηκε από μια ομάδα με επικεφαλής τον Valery Polyansky, έναν ήχο που μεταφέρει διάφορες αποχρώσεις του ίδιου του διάσημου Svyatoslav Richter. Πολλοί νέοι ερμηνευτές είχαν την τύχη να συμμετάσχουν σε αυτό το έργο και είχαν την ευκαιρία να παρουσιαστούν στο ευρύ κοινό, να δείξουν το ταλέντο και την αγάπη τους για τη μουσική.

Στις 20 Μαρτίου, στα γενέθλια του μεγάλου μαέστρου, ήδη γνωστοί και κέρδισαν την αγάπη και τον σεβασμό μουσικοί θα ανέβουν στη σκηνή της Μεγάλης Αίθουσας του Ωδείου και θα αφιερώσουν την ερμηνεία τους στον Svyatoslav Teofilovich. Η συναυλία ξεκινά στις 19:00.

Η Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Capella της Ρωσίας (GASK) προέκυψε τον Δεκέμβριο του 1991 ως αποτέλεσμα της συγχώνευσης της Κρατικής Χορωδίας Δωματίου της ΕΣΣΔ υπό τη διεύθυνση του Valery Polyansky και της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ. Ο Valery Polyansky έγινε ο καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος του νέου συνόλου.

Οι δραστηριότητες της χορωδίας και της ορχήστρας του GASK της Ρωσίας υπό τη διεύθυνση του V. Polyansky πραγματοποιούνται τόσο σε κοινές παραστάσεις όσο και χωριστά. Λόγω αυτής της ιδιαίτερης, μοναδικής δομής, το Capella έχει την ευκαιρία να αναφερθεί σε πολλά υπέροχα παραδείγματα κλασικής μουσικής -μαζέ και ορατόριο, ρέκβιεμ και καντάτες- που προορίζονται για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα.

Η εξαιρετική επιμέλεια και η επιμονή του αρχι μαέστρου αντανακλάται στην ποιότητα της παράστασης. Κάθε λεπτομέρεια της σύνθεσης επαληθεύεται προσεκτικά και στη συνέχεια εγγράφεται στην ερμηνεία ολόκληρου του έργου. Ο μαέστρος έχει ιδιαίτερη επιτυχία σε μνημειώδη έργα: τις συμφωνίες του Μάλερ, τα ορατόριο του Μπερλιόζ «Ρωμαίος και Τζούλια» και «Τα παιδικά χρόνια του Χριστού», μεγάλες μορφές των Ραχμάνινοφ, Σοστακόβιτς, Σνίτκε κ.λπ.

Όντας τακτικός συμμετέχων στις συνδρομές του Ωδείου της Μόσχας και του Διεθνούς Σώματος Μουσικής, το σύνολο εμφανίζεται συχνά με τους φιναλίστ των Διεθνών Διαγωνισμών Τσαϊκόφσκι, Σκριάμπιν και Ραχμανίνοφ, περιοδείες στις ΗΠΑ, Αγγλία, Ιταλία (Spoletto), Γερμανία, Ελβετία (Γενεύη), στις χώρες της Νοτιοανατολικής Ασίας.

Ρώσος μαέστρος, χοράρχης, δάσκαλος. βραβευμένος του Διεθνούς Διαγωνισμού, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, βραβευμένος με τα Κρατικά Βραβεία της Ρωσίας, καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Κρατικής Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Χορωδίας της Ρωσίας - ο Valery Polyansky ανήκει σε έναν σπάνιο αριθμό μουσικών αυτής της γενιάς, ο οποίος συνδέεται με η άνθηση των ρωσικών μουσικών κλασικών.

Στα φοιτητικά του χρόνια, ο Valery Kuzmich ήταν επικεφαλής πολλών ερασιτεχνικές χορωδίες. Αργότερα έγινε μαέστρος στο Θέατρο Οπερέτα της Μόσχας, στη συνέχεια στο Θέατρο Μπολσόι, ενώ δίδαξε και στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας.

Ο Polyansky είναι ένας από τους λίγους που μέχρι σήμερα συνδυάζουν την αφοσιωμένη υπηρεσία στις παραδόσεις και την τολμηρή καινοτομία. ΟΧΙ μονο δημιουργική εργασία, αλλά η ίδια η ζωή του Μαέστρου είναι ένα παράδειγμα υπηρεσίας στην τέχνη. Η υπηρεσία με την οποία αντιμετώπισαν τις δεξιότητές τους οι θρυλικοί μουσικοί των περασμένων εποχών. Διότι ερμηνεία διάσημα αριστουργήματατα κλασικά έργα του Valery Polyansky και της Κρατικής Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Χορωδίας της Ρωσίας με επικεφαλής τον ίδιο ακούγονται κομψά και αρμονικά με έναν ιδιαίτερο τρόπο.

Ο Valery Polyansky συνδυάζει μοναδικά την προσοχή στην κληρονομιά του παρελθόντος και την τήρηση των υψηλών κανονικών προτύπων με μια συνεχή αναζήτηση για κάτι νέο, τολμηρά πειράματα και τα πιο ασυνήθιστα πειράματα. Αυτός ο συνδυασμός παράδοσης και καινοτομίας είναι το δόγμα του μαέστρου και του παρεκκλησίου του. Εξάλλου, ήταν ο Polyansky με την ομάδα του που κάποτε έγιναν οι πρώτοι ερμηνευτές πολλών έργων ορατόριου του Alfred Schnittke, που έγιναν πραγματικά φαινόμενα στη δεκαετία του '90 και ανακάλυψαν άγνωστους μουσικούς κόσμους.

Η ιστορία της δημιουργίας του Ιδρύματος Sviatoslav Richter

Μεταφέρω μεγάλη τέχνηστις επαρχίες και να βοηθήσει τους νέους ταλαντούχους μουσικούςκαι καλλιτέχνες - αυτή ήταν η κύρια ιδέα του Svyatoslav Richter όταν δημιουργήθηκε το Ίδρυμα το 1992. Το ταμείο σχεδιάστηκε ως Φιλανθρωπικος ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ- εκείνη την εποχή ένα από τα λίγα στη χώρα που αφιέρωσε τις προσπάθειές του στη διοργάνωση φεστιβάλ κλασικής μουσικής στις ρωσικές επαρχίες και στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας.

Στη δεκαετία του εξήντα, στο "House on the Oka" κοντά σε μια μικρή πόλη γνωστή για τα ονόματα μεγάλων καλλιτεχνών, συγγραφέων και μουσικών, ανάμεσα στην εκπληκτική ρωσική φύση, ο Svyatoslav Teofilovich εργάστηκε πολύ και γόνιμα. Πίστευε ότι αυτό ήταν ένα εξαιρετικό μέρος για δημιουργικότητα. Εκεί, κατά τη διάρκεια της καλοκαιρινής σεζόν, ο Ρίχτερ ετοίμασε έξι μουσικά προγράμματα για την πρώτη του περιοδεία στις ΗΠΑ. Μετά από αυτό το ταξίδι, ο κόσμος της μουσικής αναγνώρισε τον μεγάλο πιανίστα της εποχής μας.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο Ρίχτερ σκέφτηκε να δημιουργήσει έναν Οίκο Δημιουργικότητας για Νέους Μουσικούς και Καλλιτέχνες στην Ταρούζα, όπου θα μπορούσαν, όπως έκανε κάποτε, να εργαστούν γόνιμα. οικονομική υποστήριξη ενεργητική ανάπαυσηείδε νέους να λαμβάνουν χρήματα από τα ετήσια φεστιβάλ μουσικής και τέχνης, από προσωπικές και φιλανθρωπικές συνεισφορές φίλων και συναδέλφων του. Ως εκ τούτου, σχεδίαζε να συμμετάσχει ενεργά στις συναυλίες του φεστιβάλ ο ίδιος, καθώς και να προσκαλέσει τον Yuri Bashmet, τη Natalia Gutman, τον Eliso Virsaladze, την Galina Pisarenko και άλλους: εκείνους που μαζί του έγιναν ο ιδρυτής του Ιδρύματος. Η ιδέα του Ρίχτερ για την ίδρυση του Ιδρύματος υποστηρίχθηκε και ταυτόχρονα ο ίδιος μεταβίβασε την ιδιοκτησία του Ιδρύματος στο «House on the Oka», που βρίσκεται στην άκρη του δάσους στην ψηλή όχθη του Oka.

Το πρώτο Φεστιβάλ Μουσικής και Τέχνης στην Ταρούζα, αφιερωμένο στο έργο του Γκριγκ, πραγματοποιήθηκε το καλοκαίρι του 1993. Ο καλλιτεχνικός σχεδιασμός του φεστιβάλ, το πρόγραμμα του οποίου συντάχθηκε από τον ίδιο τον Ρίχτερ, ήταν μια έκθεση έργων Σκανδιναβών καλλιτεχνών από τη συλλογή του Μουσείου Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. Οι συναυλίες είχαν τεράστια επιτυχία, τόσο στην Ταρούζα όσο και στη Μόσχα. Δυστυχώς, ο Ρίχτερ δεν κατάφερε να πραγματοποιήσει την ιδέα της δημιουργίας ενός δημιουργικού εργαστηρίου για νέους.

Το Ίδρυμα συνεχίζει τις ιδέες του πλοιάρχου. Το καλοκαίρι του 2012 θα διεξαχθεί για εικοστή φορά το παραδοσιακό καλοκαιρινό φεστιβάλ μουσικής στην Ταρούζα, στο οποίο μαζί με εξαιρετικούς μουσικούς συμμετέχουν και νέοι ερμηνευτές. Για καθένα από αυτά, αυτή η πρόσκληση είναι μια εκδήλωση σε επαγγελματικό και δημιουργική ζωή, έναρξη, αγιασμένος με το όνομα του μεγάλου μουσικού.

Στις 20 Μαρτίου, το Ίδρυμα γιορτάζει κάθε χρόνο τα γενέθλια του Svyatoslav Teofilovich με τη συναυλία «Προσφορά στον Svyatoslav Richter» στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας. Αυτήν την περίοδο, εκτός από τις φεστιβάλ και τις συναυλιακές δραστηριότητες, το Ίδρυμα υλοποιεί ένα πρόγραμμα καλοκαιρινής δημιουργικότητας Μουσική Σχολή. Μαθητές καλοκαιρινές κατασκηνώσειςυπήρχαν εκατοντάδες εξαιρετικοί μουσικοί στην εποχή τους.