Ο καλλιτέχνης του Kuzbass Ivan Egorovich Selivanov είναι ο εθνικός μας πλούτος. Πρωτογονισμός - αφελής τέχνη

αφελής τέχνη (από το λατ. primitivus - το πρώτο, το αρχαιότερο) -
γενική ονομασία για τη μη επαγγελματική δημιουργικότητα
καλλιτέχνες τέλη XIX-XXγ., μη εξοικειωμένοι με τον καλλιτεχνικό γραμματισμό ή την έλξη
καλλιτέχνες στις μορφές της λεγόμενης πρωτόγονης τέχνης - πρωτόγονη, μεσαιωνική,
λαϊκή, τέχνη αρχαίων μη ευρωπαϊκών πολιτισμών,
παιδική δημιουργικότητα.

Οι πιο διάσημοι πρωτόγονοι καλλιτέχνες:

Νίκο Πιροσμανισβίλι,
Ιβάν Τζενεράλιτς,
Η γιαγιά Μωυσής
Μαρία Πριματσένκο,
Ekaterina Bilokur,
Χένρι Ντάργκερ,
Νικηφόρο Κρινίτσκι,
Μάρτιν Ραμίρεζ,
Bunlya Sulilat,
Ανρί Ρουσό.

Πιροσμάνη «Καμηλοπάρδαλη».

νεοπρωτογονισμός

Τα χαρακτηριστικά του νεοπρωτογονισμού βρίσκονται στη σκόπιμη απλοποίηση της καλλιτεχνικής
μέσα και μορφές προκειμένου να επιτευχθεί η μεγαλύτερη εκφραστικότητα, η χρήση
φωτεινό, τοπικό χρώμα, παραμορφωμένο σχέδιο, απλή σύνθεση
κλπ. Ταυτόχρονα, ο νεοπρωτογονισμός στηρίζεται στην εμπειρία της πρωτόγονης τέχνης
(Τέχνες των αρχαϊκών πολιτισμών,
παραδοσιακή τέχνηκαι ούτω καθεξής.).

Ο νεοπρωτογονισμός επηρέασε το έργο σχεδόν όλων των κορυφαίων δασκάλων του 20ού αιώνα.
Ο πολιτισμός των νησιωτών ενέπνευσε τον Π. Γκωγκέν, τη γλυπτική των λαών της Αφρικής
επηρέασε τους κυβιστές κλπ. Ιδιαίτερο ρόλο έπαιξε ο νεοπρωτογονισμός
στη διαμόρφωση της ρωσικής πρωτοπορίας

Σύγχρονοι πρωτογονιστές

Νικολάι Κοπέικιν

Ένας αντιπαγκοσμιοποιητής καλλιτέχνης, αντίπαλος μιας αποκλειστικά κοινωνικά χρήσιμης λειτουργίας
τέχνη και να ενισχύσουν την εμπορευματοποίηση σε αυτό. Στο έργο του όμως ο ίδιος
πραγματεύεται επίκαιρα ζητήματα της περιβάλλουσας πραγματικότητας.

Μίτκι

Ο Mitki είναι μια ομάδα καλλιτεχνών από την Αγία Πετρούπολη, που ενώνει περίπου δύο δωδεκάδες
άνδρας και πήρε το όνομά του από έναν από αυτούς, τον Dmitry Shagin.

Γύρω από το «Μίτκι» σχηματίστηκε μια ιδιόμορφη κοινωνική και αισθητική κίνηση,
του οποίου οι συμμετέχοντες εκδηλώνονται στις εικαστικές τέχνες, την πεζογραφία, την ποίηση και το ύφος
ΖΩΗ. Οι κύριες αρχές αυτού του στυλ είναι η ευγένεια, η αγάπη για τον πλησίον,
συμπόνια, εξαιρετική απλότητα στην ομιλία και στον τρόπο ντυσίματος.

Σχολείο Tingatinga

Η ζωγραφική Tingatinga προέκυψε στη δεκαετία του '60 του εικοστού αιώνα και πήρε το όνομά της
ιδρυτής της σκηνοθεσίας είναι ο Eduardo Saidi Tingatinga. Χωρίς ακαδημαϊκό
εκπαίδευση, ζωγράφισε εγγενή μοτίβα - τον ήλιο, τη φύση, τα ζώα, τα πουλιά,
μύθοι και χοροί - με μπογιές αυτοκινήτου σε οτιδήποτε συναντήσει.
Από τη δεκαετία του '70 οι σχολικές εκθέσεις με θρίαμβο
φιλοξενούνται στις μεγαλύτερες γκαλερί και μουσεία του κόσμου.

Σύμφωνα με ιστορικούς τέχνης, αυτή τη στιγμή υπάρχει μια στροφή στον πολιτισμό
κέντρα από την Ευρώπη στην Ασία και την Αφρική, διαμορφώνεται μια βιώσιμη κατεύθυνση
παγκόσμιος πολιτισμός - ένα ζωντανό παράδειγμα σύγχρονης ζωγραφικής, με βάση
εθνικές παραδόσεις, αλλά ταυτόχρονα με μια νέα μοναδική εμφάνιση.

Αντρέι Σαμαρίν

Στο έργο του, ο καλλιτέχνης προτιμά τις παλαιότερες μορφές τέχνης -
δηλαδή γραφικά - συνδυασμός μαύρου και λευκού. Η χρήση του τόσο σημαίνει
εκφραστικά μέσα λόγω της χρήσης πρωτόγονων συσκευών
- Προγράμματα ζωγραφικής και ποντίκι υπολογιστή. Σε κάθε έργο του, που εκτελείται με
εγγενής αίσθηση του χιούμορ, υπάρχει μια λεπτή εικόνα της ουσίας του θέματος,
που κάνει τους πίνακές του πραγματικά ρεαλιστικούς. Κάθε χαρακτήρας έχει το δικό του
δικό του χαρακτήρα, και η διάθεσή του μεταδίδεται στον θεατή, που είναι
αδιαμφισβήτητη αξιοπρέπεια αληθινή δουλειάτέχνη.
Όσο άσχημα κι αν είναι τα σχέδια του κυρίου Σαμαρίν, μας φέρνουν αντιμέτωπους
στερεές εικόνες γεμάτες δράμα, χιούμορ και φιλοσοφία.

Η αγορά ενός διπλώματος τριτοβάθμιας εκπαίδευσης σημαίνει εξασφάλιση ενός ευτυχισμένου και επιτυχημένου μέλλοντος. Σήμερα, χωρίς έγγραφα για την τριτοβάθμια εκπαίδευση, δεν θα είναι δυνατό να βρεις δουλειά πουθενά. Μόνο με ένα δίπλωμα μπορείτε να προσπαθήσετε να φτάσετε σε ένα μέρος που θα φέρει όχι μόνο οφέλη, αλλά και ευχαρίστηση από την εργασία που εκτελείται. Οικονομική και κοινωνική επιτυχία, υψηλή κοινωνική θέση - αυτό φέρνει η κατοχή διπλώματος τριτοβάθμιας εκπαίδευσης.

Αμέσως μετά το τέλος της τελευταίας σχολικής τάξης, οι περισσότεροι από τους χθεσινούς μαθητές γνωρίζουν ήδη με σιγουριά σε ποιο πανεπιστήμιο θέλουν να μπουν. Αλλά η ζωή είναι άδικη και οι καταστάσεις είναι διαφορετικές. Δεν μπορείτε να μπείτε στο επιλεγμένο και επιθυμητό πανεπιστήμιο και τα υπόλοιπα εκπαιδευτικά ιδρύματα φαίνονται ακατάλληλα για διάφορους λόγους. Ένας τέτοιος «διάδρομος» ζωής μπορεί να βγάλει οποιονδήποτε από τη σέλα. Ωστόσο, η επιθυμία για επιτυχία δεν πάει πουθενά.

Ο λόγος για την έλλειψη διπλώματος μπορεί να είναι και το γεγονός ότι δεν καταφέρατε να πάρετε μια δημοσιονομική θέση. Δυστυχώς, το κόστος της εκπαίδευσης, ειδικά σε ένα πανεπιστήμιο κύρους, είναι πολύ υψηλό και οι τιμές αυξάνονται συνεχώς. Σήμερα, δεν μπορούν όλες οι οικογένειες να πληρώσουν για την εκπαίδευση των παιδιών τους. Άρα το οικονομικό ζήτημα μπορεί να είναι ο λόγος για την έλλειψη εγγράφων για την εκπαίδευση.

Εμπόδιο για την απόκτηση τριτοβάθμιας εκπαίδευσης μπορεί επίσης να είναι το γεγονός ότι το πανεπιστήμιο που επιλέχθηκε για την ειδικότητα βρίσκεται σε άλλη πόλη, ίσως αρκετά μακριά από το σπίτι. Γονείς που δεν θέλουν να αφήσουν το παιδί τους, οι φόβοι ότι ένας νεαρός άνδρας που μόλις τελείωσε το σχολείο μπορεί να βιώσει μπροστά σε ένα άγνωστο μέλλον ή η ίδια έλλειψη απαραίτητων πόρων, μπορεί να παρεμποδίσουν τη φοίτηση εκεί.

Όπως μπορείτε να δείτε, υπάρχουν πολλοί λόγοι για να μην αποκτήσετε το επιθυμητό δίπλωμα. Ωστόσο, το γεγονός παραμένει ότι χωρίς δίπλωμα, το να βασίζεσαι σε μια καλά αμειβόμενη και με κύρος δουλειά είναι χάσιμο χρόνου. Αυτή τη στιγμή έρχεται η συνειδητοποίηση ότι είναι απαραίτητο να επιλυθεί με κάποιο τρόπο αυτό το ζήτημα και να βγούμε από αυτήν την κατάσταση. Όποιος έχει χρόνο, ενέργεια και χρήματα αποφασίζει να μπει στο πανεπιστήμιο και να πάρει δίπλωμα με επίσημο τρόπο. Όλοι οι άλλοι έχουν δύο επιλογές - να μην αλλάξουν τίποτα στη ζωή τους και να μείνουν βλάστηση στην αυλή της μοίρας, και η δεύτερη, πιο ριζοσπαστική και τολμηρή - να αγοράσουν έναν ειδικό, πτυχίο ή μεταπτυχιακό. Μπορείτε επίσης να αγοράσετε οποιοδήποτε έγγραφο στη Μόσχα

Ωστόσο, εκείνοι οι άνθρωποι που θέλουν να εγκατασταθούν στη ζωή χρειάζονται ένα έγγραφο που δεν θα διαφέρει σε καμία περίπτωση από ένα γνήσιο έγγραφο. Γι' αυτό είναι απαραίτητο να δίνετε τη μέγιστη προσοχή στην επιλογή της εταιρείας στην οποία εμπιστεύεστε τη δημιουργία του διπλώματος σας. Αντιμετωπίστε την επιλογή σας με τη μέγιστη υπευθυνότητα, σε αυτή την περίπτωση θα έχετε μια μεγάλη ευκαιρία να αλλάξετε με επιτυχία την πορεία της ζωής σας.

Σε αυτήν την περίπτωση, η προέλευση του διπλώματος σας δεν θα ενδιαφέρει ποτέ ξανά κανέναν - θα αξιολογηθείτε αποκλειστικά ως άτομο και υπάλληλος.

Το να πάρεις δίπλωμα στη Ρωσία είναι πολύ εύκολο!

Η εταιρεία μας εκπληρώνει με επιτυχία παραγγελίες για την εφαρμογή διαφόρων εγγράφων - αγοράστε ένα πιστοποιητικό για 11 τάξεις, παραγγείλετε ένα δίπλωμα κολεγίου ή αγοράστε ένα δίπλωμα επαγγελματικής σχολής και πολλά άλλα. Επίσης στον ιστότοπό μας μπορείτε να αγοράσετε πιστοποιητικό γάμου και διαζυγίου, να παραγγείλετε πιστοποιητικό γέννησης και θανάτου. Εκτελούμε εργασίες σε σύντομο χρονικό διάστημα, αναλαμβάνουμε τη δημιουργία εγγράφων για επείγουσα παραγγελία.

Εγγυόμαστε ότι παραγγέλνοντας τυχόν έγγραφα από εμάς, θα τα λάβετε έγκαιρα και τα ίδια τα χαρτιά θα είναι εξαιρετικής ποιότητας. Τα έγγραφά μας δεν διαφέρουν από τα πρωτότυπα, καθώς χρησιμοποιούμε μόνο γνήσια έντυπα GOZNAK. Πρόκειται για τον ίδιο τύπο εγγράφων που λαμβάνει ένας απλός πτυχιούχος πανεπιστημίου. Η πλήρης ταυτότητά τους εγγυάται την ηρεμία σας και τη δυνατότητα να κάνετε αίτηση για οποιαδήποτε εργασία χωρίς το παραμικρό πρόβλημα.

Για να κάνετε μια παραγγελία, χρειάζεται μόνο να προσδιορίσετε με σαφήνεια τις επιθυμίες σας επιλέγοντας τον επιθυμητό τύπο πανεπιστημίου, ειδικότητας ή επαγγέλματος, καθώς και αναφέροντας το σωστό έτος αποφοίτησης. Αυτό θα σας βοηθήσει να επιβεβαιώσετε τον απολογισμό των σπουδών σας, εάν ερωτηθείτε για το πτυχίο σας.

Η εταιρεία μας εργάζεται με επιτυχία στη δημιουργία διπλωμάτων για μεγάλο χρονικό διάστημα, επομένως γνωρίζει πολύ καλά πώς να συντάσσει έγγραφα διαφορετικά χρόνιαελευθέρωση. Όλα τα διπλώματα μας τις πιο μικρές λεπτομέρειεςαντιστοιχούν σε παρόμοια πρωτότυπα έγγραφα. Το απόρρητο της παραγγελίας σας είναι νόμος για εμάς που δεν παραβιάζουμε ποτέ.

Θα εκπληρώσουμε γρήγορα την παραγγελία και το ίδιο γρήγορα θα σας την παραδώσουμε. Για να γίνει αυτό, χρησιμοποιούμε τις υπηρεσίες ταχυμεταφορών (για παράδοση εντός πόλης) ή μεταφορικών εταιρειών που μεταφέρουν τα έγγραφά μας σε όλη τη χώρα.

Είμαστε σίγουροι ότι το δίπλωμα που αγοράσατε από εμάς θα είναι ο καλύτερος βοηθός στη μελλοντική σας καριέρα.

• Εξοικονομήστε χρόνο σε χρόνια εκπαίδευσης.
• Δυνατότητα απόκτησης οποιουδήποτε διπλώματος τριτοβάθμιας εκπαίδευσης εξ αποστάσεως, ακόμη και παράλληλα με φοίτηση σε άλλο πανεπιστήμιο. Μπορείτε να έχετε όσα έγγραφα θέλετε.
• Μια ευκαιρία να υποδείξετε στο «Παράρτημα» τους επιθυμητούς βαθμούς.
• Εξοικονομώντας μια μέρα στην αγορά, ενώ η επίσημη παραλαβή διπλώματος με απόσπαση στην Αγία Πετρούπολη κοστίζει πολύ περισσότερο από ένα έτοιμο έγγραφο.
• Επίσημο αποδεικτικό φοίτησης σε ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα στην ειδικότητα που χρειάζεστε.
• Η παρουσία της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης στην Αγία Πετρούπολη θα ανοίξει όλους τους δρόμους για γρήγορη επαγγελματική ανέλιξη.

Πώς να παραγγείλετε ένα δίπλωμα;

1. Συμπληρώστε μια αίτηση στον ιστότοπο

2. Ο διευθυντής επικοινωνεί μαζί σας για να διευκρινίσει τις λεπτομέρειες

3. Κάνουμε μια διάταξη για έγκριση

4. Πλήρης ετοιμότητα του εγγράφου. Τραβάμε φωτογραφίες και βίντεο για επιβεβαίωση.

5. Παράδοση του παραστατικού και πλήρης χρέωση για αυτό

Τα ίδια προβλήματα με τα χρήματα μπορεί να γίνουν η αιτία που ο χθεσινός μαθητής αντί για το πανεπιστήμιο πάει στο εργοτάξιο για να δουλέψει. Εάν οι οικογενειακές συνθήκες αλλάξουν ξαφνικά, για παράδειγμα, ο τροφοδότης πεθάνει, δεν θα υπάρχει τίποτα να πληρώσει για την εκπαίδευση και η οικογένεια πρέπει να ζήσει με κάτι.

Συμβαίνει επίσης να πάνε όλα καλά, καταφέρνεις να μπεις με επιτυχία σε ένα πανεπιστήμιο και όλα είναι εντάξει με την εκπαίδευση, αλλά η αγάπη συμβαίνει, μια οικογένεια δημιουργείται και απλά δεν υπάρχει αρκετή δύναμη ή χρόνος για σπουδές. Επιπλέον, χρειάζονται πολύ περισσότερα χρήματα, ειδικά αν εμφανιστεί ένα παιδί στην οικογένεια. Η πληρωμή για την εκπαίδευση και τη στήριξη μιας οικογένειας είναι εξαιρετικά ακριβή και πρέπει να θυσιάσει κανείς ένα δίπλωμα.

Alexander Grigoriev-Savrasov 23-10-2015 στις 02:10

Θέλω να σπάσω την παράδοση να θαυμάζουν όλοι γλυκές φωτογραφίες και να πω: "Αυτό είναι υπέροχο!" - για έργα εντελώς διαφορετικού είδους.

Όντας οπαδός των παραδοσιακών απόψεων για τις εικαστικές τέχνες, εξακολουθώ να μην θέλω να είμαι τυφλός και να μην βλέπω την ομορφιά σε άλλες μορφές δημιουργικότητας.

Σε μια μεγάλη ποικιλία διαφορετικών «ισμών», μια κατεύθυνση όπως αφελής τέχνη, και είναι προς τιμήν του που θέλω να γράψω αυτό το άρθρο.

Αυτή η σκηνοθεσία υπάρχει και φυσικά έχει τους ήρωές της, αλλά και τους θαυμαστές τους.

Καθένας από εμάς έχει λαχτάρα για ομορφιά, δεν έχει όλοι μόρφωση, αλλά το κύριο πράγμα που πρέπει να έχει ένας δημιουργός είναι η επιθυμία να μιλήσει. Το πώς θα το κάνει, ποια μορφή, γλώσσα, ερμηνεία θα επιλέξει είναι δικαίωμά του.

Παραδοσιακά, ας στραφούμε στη Wikipedia: Η αφελής τέχνη (αγγλική na?ve art) είναι μια από τις κατευθύνσεις του πρωτογονισμού των αιώνων XVIII-XXI, συμπεριλαμβανομένης και της ερασιτεχνικής τέχνης (ζωγραφική, γραφικά, διακοσμητικές τέχνες, γλυπτική, αρχιτεκτονική), καθώς και τις καλές τέχνες αυτοδίδακτων καλλιτεχνών.

Υπάρχουν αμέτρητοι τέτοιοι ενθουσιώδεις στην απεραντοσύνη της χώρας μας και στον κόσμο γενικότερα, ανάμεσά τους υπάρχουν και εκείνοι που αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής.

Οι ερασιτέχνες καλλιτέχνες είναι ένα είδος ζωντανής πηγής από την οποία μπορεί να πιει τόσο ένας άπειρος θεατής όσο και ένας ψηλός επαγγελματίας.

Έχουμε συνηθίσει να αντιλαμβανόμαστε την ωραία τέχνη ως νύφη, πάντα στα λευκά, πρέπει να είναι ελκυστική, εσκεμμένα όμορφη, χαμογελαστή και, φυσικά, σεμνή.

Η τέχνη είναι πολύπλευρη, και το να βλέπεις σε αυτήν μόνο διακοπές είναι μονόπλευρη. Η τέχνη είναι ένας τρόπος να γνωρίζεις, με τη βοήθειά της μπορείς να κατανοήσεις τη χαρά και τη λύπη, να κοιτάξεις στις πιο κρυφές γωνιές ανθρώπινη ψυχήκαι φανταστείτε κοσμικές αποστάσεις.

Αυτό είναι που οδηγεί δημιουργικό άτομοανεξάρτητα από το αν έχει ειδική αγωγή ή όχι.

Όσοι καλλιτέχνες κατατάσσονται στην αφελή τέχνη, κατά κανόνα, δεν έχουν ιδέα αυτό το είδος. Το κίνητρό τους είναι κατανοητό - είναι η επιθυμία να εκφράσουν τη στάση τους στον κόσμο με προσβάσιμα μέσα.

Σε μια τέτοια δημιουργικότητα, αιχμαλωτίζει η ειλικρίνεια και η απλότητα, η έλλειψη στολισμού και η επιθυμία να ευχαριστήσουν τον θεατή. Υπέροχα προσόντα, αν οι πομπώδεις επαγγελματίες θα τα χρησιμοποιούσαν!

Είμαι σίγουρος ότι πολλοί έχουν παραδείγματα από πραγματική ζωή, Γνωρίζετε τέτοιους ανθρώπους ή έχετε ακούσει γι 'αυτούς. Για παράδειγμα, ξέρω πολλούς.

Ο παλιός μου φίλος ο θείος Βάνια είναι μάστορας της ξυλογλυπτικής. Έχει τα πάντα χειροποίητα - από τους τοίχους του σπιτιού του που κάποτε έστησε μέχρι καρέκλες, τραπέζια και άλλα μικροπράγματα του σπιτιού.

Ικανοποιεί τη δημιουργική του φαγούρα όχι μόνο με σκαλίσματα, αλλά ζωγραφίζει και εντυπωσιακούς καμβάδες που καλύπτουν όλους τους τοίχους του σπιτιού του.

Όταν τον ρωτάω: «Θείο Βάνια, από πού πηγάζει η αγάπη σου για τη ζωγραφική;» απαντά χωρίς να σκέφτεται ότι από μικρός ονειρευόταν να γίνει επαγγελματίας καλλιτέχνης. Κάτι δεν λειτούργησε στη ζωή του, δεν είναι επαγγελματίας, αλλά καλλιτέχνης και δεν τον αντιμετωπίζω διαφορετικά.

Ο θείος Βάνια είχε αρκετές εκθέσεις στην τοπική βιβλιοθήκη και, φυσικά, έχει τους δικούς του θαυμαστές.

Υπάρχουν πολλά τέτοια παραδείγματα. Όπως και σε ένα επαγγελματικό περιβάλλον, κάποιοι είναι πιο λαμπεροί, άλλοι πιο μετριοπαθείς, αλλά τους ενώνει όλους μια ειλικρινής αγάπη για τη δημιουργικότητα. Αυτό που είναι ενδιαφέρον, είναι για δημιουργικότητα, αφού υπάρχουν πολύ λίγα αντιγραμμένα κίνητρα στις αποσκευές τέτοιων καλλιτεχνών.

Σε κάποιο υποσυνείδητο επίπεδο, καταλαβαίνουν ότι η εξωτερική ομορφιά δεν είναι το κύριο πράγμα.

Απλώς κοιτάξτε το έργο της διαβόητης γυναίκας Lyuba (Lyubov Maykova) - αυτό είναι εξαιρετικό! Άρχισε να γράφει σε ηλικία 79 ετών, οπότε ορίστε μια επίδοξη καλλιτέχνιδα!

Τι λείπει από τη δουλειά της; Φυσικά, ο ακαδημαϊσμός, η ικανότητα να σμιλεύεις μια φόρμα, μεταδίδουν αξιόπιστα ορατή εικόνα, εξωτερική ομορφιά κ.λπ.

Τι έχουν? Κόσμος συγκεκριμένο άτομο, αγαπητές του εικόνες, στους πίνακές της νιώθει κανείς την ελαφρότητα της ύπαρξης και τη δημιουργική ελευθερία.

Πίσω από αυτόν τον άνθρωπο Ολόκληρη η ζωή, κάτι που δεν ήταν εύκολο, αλλά ο συγγραφέας διατήρησε τη νεανική ευκολία και την αγάπη για τη ζωή.

Τώρα έχουμε γεμίσει με γλυκές εικόνες από γλυκούς καλλιτέχνες, αλλά πού είναι οι γυναίκες της Λιούμπα με την ελαφρότητα της ύπαρξης τους, πού αληθινοί καλλιτέχνεςμε τους δικούς τους κόσμους και τη δική τους άποψη για την τέχνη;

Στη ζωγραφική, η εποχή του σοσιαλρεαλισμού και της κρατικής προπαγάνδας αντικαταστάθηκε από την εποχή του καλλωπισμού. Ξέρω ότι θα περάσει κι αυτό, αργά ή γρήγορα η βασική αξία του καλλιτέχνη θα είναι η μοναδικότητά του.

Φυσικά, πολλά εδώ εξαρτώνται από τον θεατή, αλλά πιστεύω σε αυτόν! Πιστεύω ότι ο θεατής ακούει, βλέπει και σκέφτεται. Θέλω να πιστεύω ότι ο θεατής είναι άνθρωπος και αποφασίζει μόνος του τι είναι κοντά του, με τι θα συμπάσχει.

Τι διαφορά έχει σε ποιο είδος εργάζεται ένας καλλιτέχνης; Σημασία έχει τι στόχους βάζει στον εαυτό του - να εκφραστεί με ειλικρίνεια ή να ευχαριστήσει;

Ο φίλος μου ο θείος Βάνια δεν ευχαριστεί κανέναν. Μου αρέσει να τον επισκέπτομαι και να αντλώ έμπνευση από το αγνό του πηγάδι. Δεν μιλάμε ποτέ για τέχνη μαζί του, γιατί δεν έχει τίποτα να πει, δεν συνηθίζει να μιλάει, απλώς ζει με τη δημιουργικότητά του.

Έτσι, η προαναφερθείσα γυναίκα Lyuba, απαλλαγμένη από ακαδημαϊκές γνώσεις, αντανακλούσε στους καμβάδες της τη ζωή που έζησε η ίδια. Προσωπικά, εκτιμώ το κατόρθωμά της - στο τέλος των χρόνων της, άφησε ένα μήνυμα στον κόσμο με τη δική της δουλειά.

Ένα εξαιρετικό παράδειγμα για αρχάριους. Ξεκινήστε να δημιουργείτε κάλλιο αργά παρά ποτέ. Δεν υπάρχουν ανυπέρβλητες δυσκολίες και άλυτα καθήκοντα!

Εάν δεν έχετε αφήσει ακόμα την αίσθηση της ομορφιάς και ο κόσμος είναι ακόμα φωτεινός και φρέσκος, πείτε μας γι' αυτό στους πίνακές σας. Πες το όπως ξέρεις.

Δικαιολογίες, λες και δεν έχεις ακόμα την κατάλληλη ικανότητα - την παρτίδα εκείνων που δεν θα την αποκτήσουν ποτέ. Όπως γνωρίζετε, αυτός που δεν κάνει τίποτα δεν κάνει λάθος.

Αναφερόμενος στις πρώτες μου απόπειρες συμμετοχής σε εκθέσεις επαγγελματίες καλλιτέχνες, θυμάμαι την πρώιμη δουλειά μου με τον τρόμο. Αλλά η σκέψη πάντα με ζεσταίνει ότι αυτοί ήταν οι πίνακές μου, δεν τους αντέγραψα από κανέναν και δεν τους δημιούργησα με βάση αυτούς.

Το να είσαι ο εαυτός σου είναι ένα αδύνατο έργο, αλλά σου εύχομαι να το κατακτήσεις!

Σας εύχομαι να ακούσετε - "Αυτό είναι υπέροχο!" όχι επειδή ξεπέρασες τη φωτογραφία στις ικανότητές σου, αλλά επειδή η ελαφρότητα της ύπαρξης πηγάζει από τους καμβάδες σου. Και αν είστε απλώς θεατής, σας εύχομαι να κατακτήσετε τέλεια τη γλώσσα των οπτικών εικόνων και να μην απευθυνθείτε ποτέ ξανά στις υπηρεσίες γλωσσοδέτητων μεταφραστών.

Ολοκληρώνοντας τη συζήτησή μας για την αφελή τέχνη, θα ήθελα να τονίσω ότι η τέχνη δεν χρειάζεται ορισμούς και μερικές φορές η αφελής τέχνη είναι εκατό φορές ισχυρότερη από την ακαδημαϊκή τέχνη. Μπορείτε να το δείτε μόνοι σας αν σταματήσετε να είστε προκατειλημμένοι εναντίον του.

Αναρωτιέμαι αν έχετε κάποιους γνωστούς, και αν γνωρίζετε τη δουλειά διάσημων καλλιτεχνών που εργάζονται στο είδος της αφελούς τέχνης.

Πείτε μας για αυτό στα σχόλια.

Στις 10 Ιανουαρίου 2016 συμπληρώνονται 109 χρόνια από τη γέννηση του διάσημου καλλιτέχνη Kuzbass Ivan Yegorovich Selivanov.

Τον αποκαλούσαν Σιβηριανό Πιροσμάνι και Βαν Γκογκ, και αυτό είναι από πολλές απόψεις μια αληθινή σύγκριση. Για κάποιο διάστημα, θαμώνες, κριτικοί τέχνης και θαυμαστές κουλουριάζονταν και στους δύο - ωστόσο, τόσο ο Πιροσμάνι όσο και ο Σελιβάνοφ πέθαναν μόνοι τους, αποκτώντας μεταθανάτια φήμη.

Περπάτησε πολύ και σκληρά

Ο διάσημος πρωτόγονος καλλιτέχνης του Kuzbass Ivan Egorovich Selivanov γεννήθηκε στις 10 Ιανουαρίου 1907. «Γεννήθηκα στην επαρχία Αρχάγγελσκ στην περιοχή Shenkur στο συμβούλιο του χωριού Eden στο χωριό Vasilyevskaya σε μια φτωχή φτωχή οικογένεια αγροτών», θυμάται ο ίδιος.

Αργότερα έγραψε: «Γεννήθηκα από τη μητέρα μου Tatyana Egorovna όχι για Πολλά λεφτά, όχι για πολυτελής ζωή, αλλά μόνο για τη ζωή, όπως κάθε ζωντανό πλάσμα στη φύση. Μεγάλωσε ανάμεσα στην φτωχή τάξη. Όλη μου τη ζωή, όλη μου η δουλειά ήταν για το τίποτα, αλλά γιατί - δεν ξέρω. Υπάρχουν πραγματικά τέτοιοι άνθρωποι που θα καταπιούν τη δουλειά μου σαν άπληστος κροκόδειλος, ή θα την πετάξουν; Οι μελλοντικές γενιές δεν θα επαινούν τέτοιους ανθρώπους».

«Ο πατέρας μου πέθανε νωρίς, το 1912. Η μητέρα μου άφησε τρεις γιους από τον πατέρα μου: ο μεγαλύτερος αδερφός γεννήθηκε το 1904, εγώ το 1907 και ο μικρότερος το 1912. Η μητέρα μου και ο αδελφός μου ο Σεργκέι και εγώ αμέσως μετά το θάνατο του πατέρα μου έπρεπε να πάμε για να συλλέξουμε ελεημοσύνη για χάρη του Ιησού Χριστού. Το 1922 πήγα στο γειτονικό χωριό Ιβάνοφσκ για να γίνω βοσκός. Η μητέρα μας και τα τρία αδέρφια μας ήταν αδύνατο να ζήσουμε στο χωριό μας, λόγω έλλειψης γης. Έφυγα από την πατρίδα μου - το χωριό το 1924 στις 5 Φεβρουαρίου. Το μοίρασμα και η ευτυχία ήταν δύσκολη για μένα σε μια ξένη πλευρά, υπήρχε και η επαιτεία…»

Ο Ivan Yegorovich στη διάρκεια της ζωής του έχει δοκιμάσει πολλά διάφορα έργα. Δούλευε σιδηρουργός, κλειδαράς, στοκαράς, φούρνος, φύλακας, ζούσε σκληρά και φτωχά. Κατέκτησε την τέχνη της σόμπας στην τελειότητα, αφήνοντας τόσες πολλές καλές σόμπες στη συνείδησή του που μπορούσε να ζήσει έναν αιώνα με τιμή και ικανοποίηση, αλλά η ψυχή του περίμενε κάτι, δεν μπορούσε να καθίσει σε ένα μέρος.

Και τότε η ζωή έγινε έτσι: για πολλά χρόνια περιπλανήθηκε. Επισκέφτηκα πολλές πόλεις. Πήγε σε εργοτάξια στο Murmansk, το Arkhangelsk, το Onega, το Sverdlovsk, το Zaporozhye. Εδώ διάλεξε τη σύζυγό του Βαρβάρα Ιλλαριόνοβνα για το σύνολο μονοπάτι ζωής. Μαζί της έφυγε για το Λένινγκραντ, όπου τους έπιασε ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος. Ήταν από εκεί που ο Ιβάν Γιεγκόροβιτς εκκενώθηκε στο Kuzbass το 1941. Πρώτα ζει στο Novokuznetsk, Mundybash, εργάζεται ως σφυροκόπος, φορτωτής, μηχανικός, σοβατιστής. Δεν σκέφτηκα ποτέ την τέχνη, δεν υπήρχε χρόνος…

Και το 1943 μετακόμισε στο Προκοπγιέφσκ.

Στην πόλη των μεταλλωρύχων, αποφάσισε ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗερπετό. Ζούσαν στο χωριό Golubevka. Και το μέρος όπου αργότερα, το 1951, ο Ivan Yegorovich έχτισε ένα σπίτι για τον εαυτό του, ονομάστηκε Mars. Απέπνεε εξωτισμό, ρομαντισμό, χώρο. Δεν είναι περίεργο που ο Ιβάν Γιεγκόροβιτς καθόταν στη βεράντα του σπιτιού τα καλοκαιρινά βράδια και κοίταζε τα αστέρια πάνω από το κεφάλι του.

Όχι αμέσως ο Σελιβάνοφ ήρθε στην ιδέα της ζωγραφικής. Το 1946, είδε έναν πίνακα σε ένα κατάστημα. Η πολύχρωμη θημωνιά τον ξάφνιασε, αναστατώνοντας την ψυχή του. Με τα δικά του λόγια, «μια επανάσταση έχει γίνει στη ζωή, μια καταιγίδα έχει ξεσηκωθεί σε ολόκληρο τον οργανισμό, όπως στη θάλασσα». Ήθελα να ζωγραφίσω τον εαυτό μου.

Και στο πρώτο του σχέδιο στη ζωή του, ο Σελιβάνοφ απεικόνισε ένα σπουργίτι. Τότε ήταν σχεδόν 40 ετών. Έτσι, ήδη στην ενηλικίωση, άρχισε να σχεδιάζει. Πρώτα - με μολύβι, αργότερα - κατέκτησε ελαιογραφία.

Φίλοι και συγγενείς γέλασαν: «Τι σκέφτηκες, εκκεντρικό, να σπουδάσεις στα σαράντα! Και τι? Κάποια μικροπράγματα, σχέδιο. Η σύζυγος ήταν επίσης αγανακτισμένη: «Θα ήταν καλύτερα να έβαζε τη σόμπα!». Αλλά γεννήθηκα πεισματάρης, αυτό που σκέφτηκα, μετά ξαφνικά, και θα το κάνω », θυμάται ο Σελιβάνοφ για την αρχή της δουλειάς του. Όπως θεωρούν οι ειδικοί αργότερα, η επιμονή του έγκειται στο ίδιο το επώνυμο: προήλθε από το κανονικό ανδρικό όνομαΣελιβάν (από το λατ. silvanus - «θεός των δασών»).

Όλα όσα βλέπονταν, βιώθηκαν απαιτούσαν επανεξέταση, ορατή ενσάρκωση. Έτσι, όπως φαίνεται, γεννιούνται ποιητές, μουσικοί, συγγραφείς, καλλιτέχνες. Η σπίθα του ταλέντου φουντώνει έντονα προικισμένοι άνθρωποιανεξαρτήτως χρόνου και ηλικίας...

Κατά τύχη, είδε στην εφημερίδα μια αγγελία για την εισαγωγή ερασιτεχνών καλλιτεχνών στο Λαϊκό Πανεπιστήμιο Τεχνών της Μόσχας Correspondence με το όνομα N.K. Krupskaya (ZNUI). Ο Ιβάν Γιεγκόροβιτς έστειλε έγγραφα και ένα σχέδιο ενός σπουργίτη στο Λαϊκό Πανεπιστήμιο. Και σύντομα έλαβε μια ειδοποίηση εγγραφής, η Yulia Ferapontovna Luzan διορίστηκε ως δάσκαλος-σύμβουλος.

Ο Ivan Yegorovich αποδείχθηκε πεισματάρης, πολλά υποσχόμενος μαθητής. Παρατηρήθηκε έμπειρους δασκάλους, καλλιτέχνες. Έκαναν τα πάντα για να του μεταδώσουν τις γνώσεις τους.

«Άρχισα να σπουδάζω τέχνη-δημιουργία τον Σεπτέμβριο του 1947. Σπούδασα χωρίς χρονικά όρια με το πρόσχημα του τι θα γίνει και τι θα γίνει. Εξακολουθώ να ζωγραφίζω κατόπιν αιτήματος του δασκάλου μου Aksenov Yu.G. για εικονογραφήσεις για σχολικά βιβλία και λογοτεχνία, που έχει ένα πολύ, πολύ μεγάλης σημασίαςόχι μόνο για το Πανεπιστήμιο Τεχνών αλληλογραφίας, αλλά για ολόκληρη τη χώρα, και δεν τραυλίζω για τον μισθό μου σε κανέναν. Δεν ταιριάζει στο πρόσωπό μου. Αργά ή γρήγορα, ο κόσμος θα καταλάβει το ανεκτίμητο - κολοσσιαίο έργο μου », θυμάται ο I.E. Σελιβάνοφ αργότερα.

Να γίνεις καλλιτέχνης

Μετά την είσοδο στο ZNUI, η ζωή του Ivan Egorovich ήταν γεμάτη με νέο περιεχόμενο, χαρούμενη δημιουργικότητα. "Η τέχνη δεν ήταν αυτοσκοπός γι 'αυτόν, αλλά ένας τρόπος να εξελιχθεί και να ανταποκριθεί στον πόνο του κόσμου", θυμάται ο δεύτερος δάσκαλός του, ο Γιούρι Γκριγκόριεβιτς Ακσιόνοφ, ο οποίος διορίστηκε σε αυτόν μετά το θάνατο του Yu.F. Λουζάν. Από τον Yu.G. Ο Aksenov, ο καλλιτέχνης συμβουλευόταν και αλληλογραφούσε για 40 χρόνια.

Τα πρώτα έργα του Σελιβάνοφ ήταν σχέδια χρωματισμένα με ακουαρέλες ή χρωματιστά μολύβια. Στο κέντρο της δουλειάς του βρίσκεται ένα αντικείμενο, ένα ζώο ή ένας άνθρωπος ως αυτάρκης φαινόμενο.

Οι δάσκαλοι του μαθήματος που δίδαξαν τον Σελιβάνοφ, φυσικά, μάντευαν για το τεράστιο ταλέντο που κρύβονταν στον μαθητή τους Προκόπιεφ. Όταν όμως το 1956 τους έστειλε ένα πορτρέτο ενός κοριτσιού, ακόμη κι εκείνοι έμειναν έκπληκτοι. Ήταν η διορατικότητα του Σελιβάνοφ, η «καλύτερη ώρα» του.

Οι ειδικοί αποκάλεσαν αμέσως το «Κορίτσι» «ερασιτέχνη Τζοκόντα», βλέποντας σε αυτήν, σύμφωνα με τον Yu.G. Aksyonova, «η εθνοτική ιστορία ενός καλλιτέχνη για την πατρίδα του τον Βορρά. Στο χρυσαφένιο-ηλιόλουστο χρωματισμό αυτού του έργου, μια προσεκτική ματιά έβλεπε ένα διακριτικό βόρειο τοπίο, που έμεινε για πάντα η πιο πολύτιμη ανάμνηση του καλλιτέχνη».

Από τότε, ο Ivan Yegorovich εργάζεται πολύ σκληρά: κάνει αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα, νεκρές φύσεις, τοπία, ζωώδη έργα, απεικονίζει επίσης τη φτωχή του οικονομία: μια γάτα, ένα κοτόπουλο, έναν κόκορα.

Όλα τα έργα - και υπάρχουν ήδη περίπου 400 από αυτά - αποστέλλονται αμέσως στη Μόσχα: «για τους απογόνους, για τις νέες γενιές», πολλά από τα έργα του φυλάσσονται στην πρωτεύουσα ακόμη και τώρα. Ήταν η Μόσχα που «ανακάλυψε» τον Σελιβάνοφ. Ταινίες για αυτόν, εκθέσεις - όλα σχεδιάστηκαν και οργανώθηκαν εδώ. Οι τοπικές αρχές και οι εκπρόσωποι της «δημιουργικής διανόησης», οι «επαγγελματίες» δεν αναγνώρισαν τον καλλιτέχνη.

Ο Σελιβάνοφ αρνήθηκε να πουλήσει τα έργα του. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, πουλήθηκαν μόνο δύο πίνακες: "Αυτοπροσωπογραφία" - στο Σούζνταλ, και ένα από τα δύο πορτρέτα του σκηνοθέτη M.S. Litvyakov - στο All-Union Μουσείο Λαϊκής Τέχνης. Ο Ivan Yegorovich δεν συμφωνεί να πουλήσει τα έργα του πλέον, προσπαθεί να διασφαλίσει ότι είναι όλα σε ένα μέρος (στη Μόσχα).

Ο Ivan Yegorovich έπαιζε συχνά τα έργα του βασισμένα σε εντυπώσεις από ταινίες. Έτσι δημιούργησε περίπου 50 έργα και εκείνα τα έργα που δώρισε στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Novokuznetsk το 1978 έγιναν σύμφωνα με τις εντυπώσεις από τον κινηματογράφο: Spartak, Anka the Machine Gunner, Pavka Korchagin.

Στα σχέδιά του "Ναπολέων", "Λομονόσοφ", "Κοπέρνικος", "Ροβεσπιέρος" εντυπωσιάζεται κανείς από μια αυστηρή ομοιότητα με την αρχική εικόνα και κάποιο είδος αφελούς ευκολίας χειρισμού. Σαν επανάληψη ενός κλασικού κειμένου με δικά σου λόγια. Το σχέδιο «Σπάρτακος» ζωγράφισε ο καλλιτέχνης χωρίς να διαβάσει το μυθιστόρημα του Τζιοβάνιλι. Όπως σημειώνουν οι ειδικοί, «το έγραψε ταυτόχρονα με αρχαία διαύγεια, σλαβική αθωότητα και ευγένεια».

Τα έργα του Ιβάν Γιεγκόροβιτς προτάθηκαν για προβολή σε μεγάλο εκθέσεις τέχνης. Λαμβάνουν τις πιο διθυραμβικές κριτικές. Ο καλλιτέχνης Ρόμπερτ Φαλκ, βλέποντας το «Κορίτσι» του, το είπε εν συντομία: «Να προσέχεις», εννοώντας και την εικόνα και τον συγγραφέα. Και ο ιστορικός τέχνης Mikhail Alpatov έγραψε στο περιοδικό Creativity: «Και μπορούμε να είμαστε περήφανοι για τους ερασιτέχνες καλλιτέχνες. Ανάμεσά τους υπάρχουν και εκείνοι που μπορούν να τοποθετηθούν δίπλα στον Νίκο Πιροσμάνι και τον Ανρί Ρουσό, που επάξια πήραν τη θέση τους σε μουσεία τέχνης».

Πίνακες του Ivan Yegorovich εκτέθηκαν σε πολλές πόλεις της χώρας μας και στο εξωτερικό: στο Παρίσι, το Λονδίνο, την Πράγα, το Βερολίνο, τη Βόννη, τη Βουδαπέστη, το Μόντρεαλ, τη Νέα Υόρκη. Ο ακαδημαϊκός ζωγραφικής Georgy Nissky και Αμερικανός καλλιτέχνης Anton Refregier.

Αλλά ο ίδιος ο Ivan Yegorovich δεν ήξερε για την ευρεία δημοτικότητα και τη φήμη του για μεγάλο χρονικό διάστημα, αν και κατά καιρούς δόθηκε θερμά συγχαρητήρια και ενημερώθηκε για τις κριτικές που δόθηκαν από καλλιτέχνες και κριτικούς για το έργο του. Δεν ήταν αλαζονικός. Του πρότειναν να πουλήσει ένα από τα έργα στο εξωτερικό για πολλά χρήματα, αλλά εκείνος αρνήθηκε κατηγορηματικά: «Ό,τι έχει γίνει ανήκει μόνο στη Σοβιετική μου Ρωσία». Κι όμως η δόξα είναι δόξα. Ένιωθε ικανοποίηση, ένα κύμα πνευματικού και σωματική δύναμη, έμπνευση και χαρά.

Το 1969, ο διάσημος ντοκιμαντέρ Mikhail Litvyakov γύρισε την ταινία "People of the Kuznetsk Land", ένα από τα διηγήματα της οποίας ήταν αφιερωμένο στον Ιβάν Σελιβάνοφ. Και το 1984 βγήκε Ταινία μεγάλου μήκουςσε σκηνοθεσία Βίκτορ Προκόροφ «Ο Σεραφείμ Πολούμπες και άλλοι κάτοικοι της Γης», το οποίο βασίστηκε στη βιογραφία του Σελιβάνοφ, παρουσιάστηκαν τα έργα του. Η ταινία μιλάει για έναν αυτοδίδακτο καλλιτέχνη του χωριού, τον λεγόμενο «αφελή» ζωγράφο. Την προσοχή του κοινού τράβηξαν κυριολεκτικά τα κάδρα στα οποία προβάλλονταν τα έργα του καλλιτέχνη. Σκύλος. Αγελάδα. Πετεινός. Το κορίτσι ταΐζει τα κοτόπουλα. Γάτα. Αυτοπροσωπογραφία. Οι πίνακες εκπλήσσουν με την καθαρότητα του έκπληκτου παιδικού βλέμματος και την ωριμότητα της γραφής του δασκάλου.

Παρεμπιπτόντως, όταν η πρεμιέρα αυτής της ταινίας ήταν στον κεντρικό κινηματογράφο του Prokopyevsk, κανείς δεν έδωσε σημασία στον γέρο, τον οποίο έφεραν δύο δάσκαλοι. Έτσι η πρεμιέρα της ταινίας έγινε για τον ίδιο τον Σελιβάνοφ.

Ένα από τα κεντρικά μέρη στο έργο του Ivan Yegorovich Selivanov καταλαμβάνεται από ζώα και πουλιά. Το φυσικό ταλέντο του καλλιτέχνη αποκάλυψε στο κοινό «Κορίτσι με κοτόπουλα», «Λιοντάρι στο δάσος», «Τοπίο με λύκο», «Πούμα», «Σκύλος», «Οικογένεια Κόκορα», «Ελάφι», «Γάτα» , "Τοπίο. (Αγελάδες).» Τους απεικονίζει με μεγάλη φαντασία, προσεκτικά, με αγάπη, προικίζοντας τους με πονηριά, αθωότητα, σαν να εξανθρωπίζει τις εικόνες τους: τα μεγάλα, στοχαστικά, λυπημένα μάτια του «Σελιβάνοφ» μας κοιτάζουν από τα σχέδια του καλλιτέχνη ενός σκύλου, μιας αγελάδας και ενός πουλιού.

Αν και οι επίσημες σχέσεις με το Λαϊκό Πανεπιστήμιο τελείωσαν, ο Σελιβάνοφ έστελνε τους πίνακές του εκεί για σχεδόν τέσσερις δεκαετίες. Έστειλε τον Yu.G. Ο Aksyonov ένας τεράστιος αριθμός παραβολών και εγγραφών ημερολογίου, που τις αποκαλεί "κακογραφία για την ανάπτυξη ενός προσωπικού εγκεφαλικού συστήματος". Αυτά είναι εκπληκτικά γυμνά συναισθήματα και «αδέξια» στη γλώσσα οι αγαπημένες σκέψεις του Σελιβάνοφ για τη ζωή, τη δουλειά και την τέχνη.

Ορίστε μερικά από αυτά: «Λατρεύω πολύ τα ζώα. Μπορώ να ζωγραφίσω όποιον θέλετε από μνήμης. Η φύση μας δίνει μια διάθεση, μια αίσθηση ομορφιάς. Χωρίς αυτό, δεν μπορεί να υπάρξει καλλιτέχνης».

Ο καλλιτέχνης συνόδευσε το τοπίο «Η πατρίδα μου, το σπίτι μου» με τα ακόλουθα λόγια: «Σ' αγαπώ, ρωσική γη, μετά το σκοτάδι της νύχτας, όταν ο ήλιος ανατέλλει. Όλα αναπνέουν, όλα γελούν, κοιτάζουν στα μάτια. Η καρδιά σου χαίρεται, η ψυχή σου χορεύει. Πόσο καλός είσαι, Ρωσική γη, Πατρίδα μου!

Ομολογία

Στα καλύτερα έργα του Ι.Ε. Η Σελιβάνοβα - και αυτά είναι κυρίως πορτρέτα - έδειξε το χάρισμα της ζωντανής κατανόησης της φύσης. Σε είκοσι χρόνια έφτιαξε σαράντα πορτρέτα της γυναίκας του. Στα πορτρέτα ο Σελιβάνοφ καταφέρνει να αποδώσει τη «διείσδυση» του βλέμματος. Αυτή η ματιά, όπως στις αρχαίες εικόνες, δεν αφήνει τον θεατή, τον «οδηγεί», όπου κι αν κοιτάξει την εικόνα. Ένα από τα καλύτερα έργα του Σελιβάνοφ είναι συνήθως εντυπωσιακό - το «Αυτοπροσωπογραφία» του. Ένας γενειοφόρος γέρος που γνωρίζει τη δική του αξία, ένα είδος σοφού-μάγου από τη ρωσική λαογραφία, φορέας αιώνιων αληθειών, ένας μαγεμένος περιπλανώμενος-ψάτης της αλήθειας, κοιτάζει τον θεατή σχεδόν άδειο με λαμπερά μάτια. Ο ίδιος ο Ivan Yegorovich στη ζωή είναι ένα μικρό ανάστημα, με ουράνια γαλάζια μάτια, ένας εντελώς γήινος άνθρωπος με τις πρακτικές ανησυχίες, τα πάθη και τις φιλοδοξίες του.

Όταν πέθανε η γυναίκα του, Βαρβάρα Ιλλαριόνοβνα, που μοιραζόταν μαζί του κακουχίες και χαρές, το σπίτι στον Άρη σίγησε. ΝΟΤΟΣ. Ο Aksyonov θυμάται ότι «στα μέσα της δεκαετίας του 1970, ο Ivan Yegorovich ξαφνικά σώπασε: δεν υπήρχαν δέματα με έργα, ούτε γράμματα από αυτόν. Ανησυχείς, έγινε κάτι; Και ξαφνικά, ένα χρόνο αργότερα, έρχεται μια εικόνα: Η γάτα του Σελιβάνοφ, Βάσια, κάθεται στο χιόνι με λυπημένα μάτια. Έγινε σαφές: είχε συμβεί μια ατυχία. Η μπλε σκιά από τη γάτα με το διαπεραστικό της γαλάζιο πάγωσε τις ψυχές του κοινού, τονίζοντας την εγκατάλειψη της συρρικνωμένης φιγούρας. Τα μάτια της γάτας έμοιαζαν να φωνάζουν: "Γιατί με ξεχάσατε όλοι, καημένο;" Αυτό είναι ένα αίσθημα τρομερής μοναξιάς, όταν σου φαίνεται ότι σε όλο το Σύμπαν, σκοτεινό και άμορφο, μόνο εσύ υπάρχεις. Για τον Ivan Yegorovich, αυτή ήταν μια χρονιά σοβαρής κατάθλιψης.

Το 1985, ο Ivan Yegorovich μπήκε στο γηροκομείο Insk για ηλικιωμένους και άτομα με ειδικές ανάγκες, που βρίσκεται στις όχθες της δεξαμενής Belovsky, κοντά στην πόλη Belovo. Ήταν με κρατική ενίσχυση, έπαιρνε, όπως είπε, μισθό-σύνταξη. Του διατέθηκαν δύο δωμάτια, το ένα για εργαστήριο. Περνούσε όλες τις ώρες της ημέρας στο καβαλέτο. Προκαλούσε διαφορετικά συναισθήματα στους γύρω του. Η προσωπικότητα είναι μυστηριώδης και σημαντική για τους κατοίκους των οικοτροφείων, ασυνήθιστη. Γύρω από το όνομά του άρχισαν να γεννιούνται θρύλοι, μερικές φορές παράλογοι. Οι φθονεροί μαύρισαν το έργο του, συγκρίνοντάς το με παζάρι iso-hackwork, μιλώντας περιφρονητικά για τη ζωή του έξω από τους τοίχους αυτού του σπιτιού.

Στο Kuzbass, ο Ivan Selivanov άνοιξε στο ευρύ κοινό μόνο το 1986. Στη συνέχεια, μετά από ένα άρθρο του Βλαντιμίρ Ντολμάτοφ στην εφημερίδα " Σοβιετική Ρωσία"" Μπλε γάτα σε λευκό χιόνι ", το όνομα του Ιβάν Γιεγκόροβιτς ακούστηκε σχεδόν σε όλη τη χώρα. Την ίδια χρονιά, δύο ατομικές εκθέσεις του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκαν η μία μετά την άλλη στο Kemerovo και το Novokuznetsk.

Το να πούμε ότι το κοινό έμεινε έκπληκτο σημαίνει πολύ λίγα. Πριν το κοινό μας άνοιξε τη γνωστή μας και ταυτόχρονα κάποια εντελώς νέα πραγματικότητα. Νέο Σύμπαν. Το κοινό περπάτησε και, σοκαρισμένο, βασάνιζε ο ένας τον άλλον, γιατί πονάει η καρδιά στη θέα ενός λυπημένου πιθήκου και τι γοητεύει την «Οικογένεια του Πετεινού»; Ο ίδιος ο Ιβάν Γιεγκόροβιτς, μικρός και ανεπιτήδευτος, με καινούργιες μπότες από μουσαμά, και αναγνώριζε μόνο μπότες από τσόχα και μπότες από μουσαμά, ένα ασυνήθιστο σακάκι και καπέλο, δεν εξήγησε τίποτα. Κοίταξε σοφά και πονηρά, σαν να μην εμπλέκεται στον ενθουσιασμό που φούντωσε γύρω του. Και μόνο όταν στάθηκε δίπλα στις αυτοπροσωπογραφίες του, έγινε σαφές - ήταν όλα δικά του. Πάνω τους, ο Σελιβάνοφ εμφανιζόταν πάντα ως ισχυρός, γεμάτος εσωτερική δύναμη. Υπήρχε περισσότερη από αρκετή δύναμη μέσα του.

Και αυτό παρά το γεγονός ότι το ταλέντο του στους κύκλους των ειδικών έχει αναγνωριστεί από καιρό ως Εθνικός θησαυρός. Σε επιστολή προς τον Ι.Ε. Selivanov Αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Τεχνών S.M. Ο Nikireev γράφει: «Για μένα, είσαι ένας καλλιτέχνης με τεράστιο, σπάνιο ταλέντο, που η ρωσική γη γεννά σπάνια. Είσαι καταπληκτικό ταλέντο. Σου εύχομαι να είσαι υγιής και σίγουρη ότι είσαι ένα ψήγμα εξαιρετικού βάρους και λάμψης.

Η τελευταία έκθεση ζωής του Ι.Ε. Η Selivanova πραγματοποιήθηκε το 1987 - τη χρονιά των 80ων γενεθλίων του καλλιτέχνη. Ο Ivan Yegorovich γνώρισε τα 80ά του γενέθλια ως διάσημος ερασιτέχνης καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Στην επικράτεια του οικοτροφείου Insk, έγραψε το δικό του πιο πρόσφατους πίνακες: «Αυτοπροσωπογραφία» και «Πορτρέτο της μητέρας».

Ήταν ο Γιούρι Γκριγκόριεβιτς Ακτσιόνοφ που του πρότεινε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της μητέρας του. Ο Ivan Yegorovich το σκέφτηκε σοβαρά και άρχισε να θυμάται τι είδους μητέρα έμεινε στη μνήμη του. Δεν την είχε δει από τα είκοσι, πέθανε το 1937. Και τώρα εμφανίζεται στην εικόνα το πρόσωπο ενός αληθινού βόρειου από το χωριό Vasilyevsky, στην περιοχή Shenkursky, στην επαρχία Arkhangelsk. Ανάλαφρα μάτια, ανοιχτόχρωμα μαλλιά, μαζεμένα συνήθως σε κότσο, απλά Ρωσικό πρόσωπο. Μια αγρότισσα, της οποίας τα χέρια κλωσούσαν, ύφαιναν, ζύμωναν τη ζύμη, καλλιέργησαν ένα μικροσκοπικό κομμάτι γης. Μια γυναίκα της πικρής μοίρας, που έμεινε χωρίς σύζυγο με τρία παιδιά και αναγκάστηκε να τα στείλει, μεγάλωσε, ξεσκίζοντας τα από την καρδιά, «στους ανθρώπους». Υπέρτατη απλότητα, ακόμη και αγιότητα σε αυτό το πρόσωπο. Ήταν απαραίτητο να ζήσουμε μια τόσο μακρά και δύσκολη ζωή όπως έζησε ο Ιβάν Γιεγκόροβιτς για να κατανοήσουμε την εικόνα μιας μητέρας και να δούμε μια ματιά του αιώνιου στα εγγενή χαρακτηριστικά.

... Ο Ιβάν Γιεγκόροβιτς πέθανε την 1η Μαρτίου 1988 μόνος. Τάφηκε στο χωριό Inskoy, στην περιοχή Belovsky, στην περιοχή Kemerovo, στις τοπικό νεκροταφείο. Δεν έζησε μόλις πέντε μέρες πριν από την ημέρα που έδειξαν ένα ντοκιμαντέρ για τη ζωή του, στο οποίο θεωρούσε «αγιότητα να δουλεύεις μέχρι τελευταιες μερεςτην ίδια τη ζωή».

Φίλοι και θαυμαστές τον εγκατέλειψαν, φιλοσοφώντας πάνω από κάθε εκατοστό της ζωγραφικής του, για κάθε λέξη που έγραφε. Αλλά I.E. Ο Σελιβάνοφ μας άφησε μια προφητική λέξη: «Ο άνθρωπος ζει όσο απολαμβάνει τη ζωή». Άφησε ελλιπώς αξιολογημένα γραπτά-παραμύθια, την ιστορία που είχε ξεκινήσει για δύο αγόρια από το Αρχάγγελσκ.

Το όνομά του περιλαμβάνεται στο Παγκόσμια Εγκυκλοπαίδεια Naive Art, που κυκλοφόρησε στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το έργο του έλαβε τρία Grand Prix στο Διεθνείς εκθέσειςστο Παρίσι. Για τέσσερις δεκαετίες δημιουργική δραστηριότητακαλλιτέχνης Ι.Ε. Ο Σελιβάνοφ άφησε εκατοντάδες πίνακες και σκίτσα. Μερικά από αυτά αποθηκεύονται επίσης στον Προκοπέφσκι μουσείο τοπικής ιστορίας.

Το 1990 ο εκδοτικός οίκος «Young Guard» εξέδωσε το βιβλίο του Ι.Ε. Σελιβάνοβα και Ν.Γ. Kataeva "Και υπήρχε ζωή ...". Το βιβλίο περιέχει αναπαραγωγές των έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη και των ημερολογίων του. Σε αυτά, μίλησε για την τραγωδία, τον πόνο και την ομορφιά της ρωσικής ζωής.

... Τόσο ο Γεωργιανός καλλιτέχνης Πιροσμάνι όσο και ο Σελιβάνοφ έχουν πρώτα απ' όλα την ίδια τύχη. Και οι δύο γνώριζαν για το υψηλό τους χάρισμα. Και οι δύο ήταν άστεγοι και φτωχοί. Για κάποιο διάστημα, θαμώνες, κριτικοί τέχνης και θαυμαστές κουλουριάζονταν και στα δύο. Ωστόσο, τόσο ο Πιροσμάνι όσο και ο Σελιβάνοφ πέθαναν μόνοι τους, αποκτώντας φήμη μετά θάνατον. Η εικόνα της Ρωσίας από τον Ιβάν Σελιβάνοφ είναι υπομονή και θέληση, βάσανα, δύναμη και αυτοθυσία. Εξαιρετικά συγκρατημένη, αυστηρή, έντονη δουλειά. Στα λόγια ήταν ίδιος. Και εκεί, και εδώ - ασκητική δύναμη και απόλυτη απλότητα έκφρασης.

Ο ήλιος της δόξας δεν φωτίζει συχνά τους πρωτότυπους καλλιτέχνες του λαού. Ως εκ τούτου, είναι τόσο επιθυμητό αυτό το απλό, ευγενικό, ειλικρινές και ευγενές όνομα - Ivan Yegorovich Selivanov, να δοξαστεί περισσότερες από μία φορές παραδοσιακή τέχνησε εκθέσεις στη χώρα μας και στο εξωτερικό, δεν ξεχάστηκε. Γιατί το έργο αυτού του καλλιτέχνη από το λαό είναι ο εθνικός μας πλούτος που πρέπει να προστατευτεί.

Με βάση τα υλικάΔιαδίκτυο

Στα έργα του ζει η σοβαρότητα και η πνευματικότητα του ρωσικού Βορρά - της πατρίδας του. Αλλα διακριτικό γνώρισμαΣελιβάνοβα - η αρχική του φιλοσοφία, αντανακλάται στις εγγραφές ημερολογίου που ο καλλιτέχνης κράτησε για πολλά χρόνια.

Το πολύχρωμο στυλ του ζωντανού λαϊκού λόγου, οι ζωντανές εικόνες αναμνήσεων και ονείρων, αφοριστικές δηλώσεις - όλα αυτά κάνουν την ημερολογιακή κληρονομιά του Σελιβάνοφ όχι λιγότερο πολύτιμη από τα έργα τέχνης του.

«Δεν μπορείς να το καταλάβεις μόνος σου χωρίς τη βοήθεια άλλων. Ίσως είναι μια ιδιορρυθμία; Διαβολική δύναμη στον εγκέφαλό μου;... », - αυτά τα λόγια του Σελιβάνοφ θα μπορούσαν να τεθούν ως επίγραμμα ολόκληρης της μελέτης της αφελούς τέχνης.

Δημιουργικότητα Ι.Ε. Η Σελιβάνοβα, που ανακαλύφθηκε από τους Μοσχοβίτες σε εκθέσεις στις λεγόμενες λέσχες της δημιουργικής διανόησης - TsDRI, TsDL, το Διοικητικό Συμβούλιο της Ένωσης Καλλιτεχνών στη λεωφόρο Gogol - έγινε αντιληπτή ως γουλιά καθαρός αέρας, ως απόδειξη ότι η λαϊκή τέχνη είναι ακόμα ζωντανή, παρά τα χρόνια της κρατικής εκμετάλλευσης και διαστροφής της.

Ήταν με το έργο του Σελιβάνοφ και αρκετών άλλων πρωτότυπων καλλιτεχνών που «ανακαλύφθηκαν» εκείνα τα χρόνια που ξεκίνησε ένα κύμα γενικού ενθουσιασμού για την αφελή τέχνη, το οποίο έφτασε στο αποκορύφωμά του τη δεκαετία του 1970.

Ο πρώτος δάσκαλος του Σελιβάνοφ στο Λαϊκό Πανεπιστήμιο Τεχνών της Μόσχας Correspondence με το όνομα N.K. Krupskaya (ZNUI) Η Yulia Ferapontovna Luzan το 1947 είχε μια χαρούμενη ιδέα: να ζητήσει από έναν μαθητή να σχεδιάσει ζώα μπροστά και στο προφίλ. Οι χαρακτήρες των σχεδίων του αυτή την περίοδο ήταν μια αγελάδα, ένας σκύλος, μια γάτα, ένας κόκορας, ήταν ίδιοι μέχρι το τέλος της ζωής τους. αληθινοί φίλοικαι «συνομιλητές» του καλλιτέχνη.

Αργότερα, όταν ο Yu.G. Aksenov, τα έργα του Selivanov εμφανίστηκαν ελέφαντας, λιοντάρι, ελαφίνα. Ο καλλιτέχνης απευθύνθηκε στον Ακσένοφ με αίτημα να βοηθήσει «στην κατανόηση των ακατανόητων λέξεων σε όλη τη λογοτεχνία... Γράψε, όπως υποσχέθηκε, τι είναι μη αντικειμενική τέχνη, αισθητική, δογματική... Στέλνω τετρακόσιες λέξεις συνολικά».

Ο Ιβάν Σελιβάνοφ και ο πολιτιστικός κόσμος με τον οποίο ήρθε σε επαφή μίλησαν διαφορετικές γλώσσες. Μελέτησε προσεκτικά το άλμπουμ "Russian Portrait", αλλά αυτό δεν είχε καμία επίδραση στα δικά του πορτρέτα.

Κανείς από τους γείτονες δεν ήθελε να ποζάρει για τον καλλιτέχνη. Απεικόνισε τη σύζυγό του, δασκάλους, ήρωες δημοφιλών ταινιών - Σπάρτακος, Κλεοπάτρα. Οι πιο σημαντικές είναι οι αυτοπροσωπογραφίες του. Ο Σελιβάνοφ είχε τη χαρακτηριστική εμφάνιση ενός Ρώσου αγρότη - μια θαμνώδη γενειάδα, ένα καπέλο με πυκνά μαλλιά κομμένα "κάτω από την κατσαρόλα", ένα διαπεραστικό βλέμμα με πονηριά.

Τράβηξε την προσοχή τηλεοπτικών δημοσιογράφων, κινηματογραφιστών, έγραψαν για αυτόν στον τοπικό και κεντρικό τύπο. Ωστόσο, ο κύκλος των ανθρώπων που επικοινωνούσαν άμεσα με τον καλλιτέχνη δεν είχαν οι ίδιοι αρκετά υψηλό μορφωτικό επίπεδο για να ερμηνεύσουν επαρκώς την τέχνη του.

Το έργο του μέχρι σήμερα δεν έχει περιγραφεί λεπτομερώς στη γλώσσα σύγχρονη επιστήμη. Ένας αυθεντικός αγρότης φιλόσοφος, ένας ξένος στον κόσμο του «ανεπτυγμένου σοσιαλισμού», ο Ivan Yegorovich Selivanov πρόβαλε στο έργο του εικόνες μιας αρμονικής παγκόσμιας τάξης - ένα σπίτι με κήπο, φίλους, δασκάλους, ήρωες και κάθε πλάσμα του Θεού.

Ατομικές εκθέσεις Ι.Ε. Σελιβάνοβα:

Central House of Writers, Μόσχα, 1971;

Προς τιμήν των 70 χρόνων της Ι.Ε. Selivanova, Μόσχα, 1977; Προς τιμήν των 80 χρόνων της Ι.Ε. Selivanova, Μουσείο Καλών Τεχνών, Περιφέρεια Kemerovo, 1986;

Μουσείο Καλών Τεχνών του Novokuznetsk, 1986;

Κεντρική Αίθουσα Εκθέσεων του παραρτήματος της Μόσχας της Ένωσης Καλλιτεχνών της RSFSR, Μόσχα, 1987.

Εκθέσεις με τη συμμετοχή των έργων του καλλιτέχνη:

Έκθεση έργων ερασιτεχνών καλλιτεχνών, σπουδαστών μαθημάτων εξ αποστάσεως ΤΣΔΝΤ τους. Ν.Κ. Krupskaya, Central House of Arts, Μόσχα, 1965;

Πανρωσική έκθεση έργων ερασιτεχνών καλλιτεχνών, Μόσχα, 1960.

Πανενωσιακές εκθέσεις ερασιτεχνών καλλιτεχνών στη Μόσχα: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985.

Έκθεση "100 έργα πρωτότυπων καλλιτεχνών", Μόσχα, Αίθουσα της Ένωσης Καλλιτεχνών στη λεωφόρο Gogol, 1971.

Επετειακή έκθεση έργων φοιτητών της Σχολής Καλών Τεχνών προς τιμήν των 50 χρόνων του ZNUA στο Κεντρικό χώρος έκθεσηςΈνωση Καλλιτεχνών της RSFSR στο Podolsk, 1983-1984.

Naifs sovietiques (Γαλλία), 1988;

Παν-ρωσική έκθεση έργων ερασιτεχνών καλλιτεχνών προς τιμήν της 40ης επετείου της Νίκης Σοβιετικός λαόςστο Μεγάλο Πατριωτικός Πόλεμος, Πανρωσικό Μουσείολαϊκή τέχνη, Μόσχα, 1985;

"Χρυσό Όνειρο", 1992;

Paradise Apples, 2000;

"Festnaiv-04".

Συλλογές ζωγραφικής του Ι.Ε. Το Selivanova αποθηκεύονται:

Κρατικό Σπίτι Λαϊκής Τέχνης.

Μουσείο-Αποθεματικό Vladimir-Suzdal;

Μουσείο "Tsaritsyno", Μόσχα.

Φιλμογραφία:

«Άνθρωποι της γης του Κουζνέτσκ», σκην. M. Litvyakov, Leningrad Documentary Film Studio, 1969;

«Σχεδίαζαν από την παιδική ηλικία», σκην. Κ. Ρεβένκο, Κεντρική Τηλεόραση, Τηλεοπτική ταινία, 1979;

"Kuzbass Pirosmanashvili", Kemerovo Television Studio, 1981;

«Ο Σεραφείμ Πολούμπες και άλλοι κάτοικοι της γης» (ταινία μεγάλου μήκους, όπου χρησιμοποιήθηκαν τα έργα του Σελιβάνοφ), σκην. V. Prokhorov, Mosfilm, 1984;

Μπλε γάτα σε λευκό χιόνι, σκην. V. Lovkova, TSSDF, 1987.

Βιβλιογραφία:

Shkarovskaya N. Λαϊκή ερασιτεχνική τέχνη. L., 1975;

World Encyclopedia of Naive Art. London, 1984. Σ. 529;

Ιβάν Σελιβάνοφ - ζωγράφος. Δοκίμια για τον καλλιτέχνη. Kemerovo, 1988;

Selivanov I.E., Kataeva N.G. Και υπήρχε ζωή ... Μ., 1990;

Έκθεση έργων ερασιτεχνών καλλιτεχνών, σπουδαστών μαθημάτων εξ αποστάσεως ΤΣΔΝΤ τους. Ν.Κ. Krupskaya, Κεντρικό Σπίτι των Τεχνών, Μόσχα, 1965.

Κατάλογος άρθρων σε έντυπα μέσα:

Alpatov M. Άμεσα και ειλικρινά // Δημιουργικότητα. 1966. Νο. 10;

Gerchuk Yu. Είναι οι Πρωτόγονοι Πρωτόγονοι; // Δημιουργία. 1972. Νο. 2;

Baldina O. Δεύτερη κλήση. Μ., 1983;

Aksenov Y. Δείτε με τα μάτια σας // Καλλιτέχνης. 1986. Νο. 9;

Shkarovskaya N. Έλξη της αγάπης στη φύση // Ogonyok. 1987. Νο. 36;

Ερασιτεχνικές Καλές Τέχνες // Ερασιτεχνική καλλιτεχνική δημιουργικότηταΣτο: Δοκίμια για την ιστορία της δεκαετίας 1960-1990. SPb., 1999.

ΕΝΑΣ ΖΗΤΙΑΝΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ - ΕΙΝΑΙ ΜΟΙΡΑ;! ΜΕΡΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΑΠΟ ΤΗ ΖΩΗ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΣΕΛΙΒΑΝΟΦ

Το όνομα του προκοπτσάνινου Ιβάν Σελιβάνοφ περιλαμβάνεται στην Εγκυκλοπαίδεια της Αφελούς Τέχνης, που δημοσιεύεται στη Μεγάλη Βρετανία. Στο εξωτερικό, ο Ivan Yegorovich ονομαζόταν Ρώσος Pirosmani και Van Gogh, μπήκε στην πρώτη δεκάδα αφελείς καλλιτέχνεςΡωσία.

Τα έργα του μεταφέρθηκαν στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, πουλήθηκαν παράνομα και έζησε στη φτώχεια. Για 45 χρόνια, ο Σελιβάνοφ έχει γράψει εκατοντάδες πίνακες και σκίτσα, αλλά τα ημερολόγιά του με τις δικές του φιλοσοφικές απόψεις δεν έχουν λιγότερο ενδιαφέρον. Το μουσείο τοπικής ιστορίας του Προκοπιέφσκ έχει μια μικρή συλλογή έργων του, περίπου εκατό - στη Μόσχα στο Κρατικό Ρωσικό Σπίτι Λαϊκής Τέχνης.

Είμαι ψυχικά άρρωστος... Γιατί βρέθηκα σε τέτοιες συνθήκες; Κάθε μαλάκα-μπαμπά με ξεφορτώνει! Επηρεάζει ολόκληρο το σώμα, το εγκεφαλικό σύστημα ... Αυτό είναι ένα απόσπασμα από την ταινία «Ivan Selivanov. Θραύσματα Ζωής"

Στο Κεντρικό Νοσοκομείο της πόλης. Το Gogol Salon "Artist" πραγματοποίησε μια βραδιά στη μνήμη του Ivan Selivanov. Ο ιστότοπος της βιβλιοθήκης έχει eBookαφιερωμένο σε έναν πρωτότυπο καλλιτέχνη από το Prokopevsk. Περιλαμβάνει άρθρα για τον Σελιβάνοφ, αδημοσίευτες στο παρελθόν φωτογραφίες και αναπαραγωγές πινάκων. Για 20 χρόνια, η ιστορικός τέχνης Galina Stepanovna Ivanova συλλέγει λίγο-λίγο το υλικό για το βιβλίο.

Τον Απρίλιο του 1986, ο καλλιτέχνης προσκλήθηκε στην κινηματογραφική λέσχη "Dialogue", επισκέφτηκε το Μουσείο Ντοστογιέφσκι και το φρούριο Kuznetsk. Στο εργαστήριο του Vitaly Karmanov, όπου τον έφεραν, εξεπλάγη που ένας καλλιτέχνης μπορούσε να έχει τόσους πολλούς σωλήνες μπογιάς.

Οι θαυμαστές του έργου του Σελιβάνοφ έχουν κρατήσει τις αφίσες της ατομικής του έκθεσης, που πραγματοποιήθηκε στις 22 Οκτωβρίου 1986 στο Μουσείο Τέχνης Νοβοκούζνετσκ.

Ο Σελιβάνοφ πέρασε τα τελευταία του χρόνια σε οίκο ευγηρίας για ηλικιωμένους και ανάπηρους του χωριού. Inskoy. Βίωσε τη θέση της ανελευθερίας του, αποκαλώντας τον εαυτό του γραφειοκρατικό άτομο που, με βάση μια διαταραχή της ψυχής, δεν μπορεί να εργαστεί.

- Είμαι ψυχικά άρρωστος... Γιατί βρέθηκα σε τέτοιες συνθήκες; Κάθε μαλάκα-μπαμπά με ξεφορτώνει! Επηρεάζει ολόκληρο το σώμα, το εγκεφαλικό σύστημα…

Δεν έζησε πολύ στο δικό του σπίτι, όπου μεταφέρθηκε ένα χρόνο πριν από το θάνατό του. Στις 5 Μαρτίου 1988, ο Σελιβάνοφ κηδεύτηκε.

Σε μια από τις επισκέψεις της στο Selivanov, η Galina Ivanova (κατόπιν αιτήματος του καλλιτέχνη) έφερε στον Ivan Yegorovich ένα πιάτο και ένα τηγάνι. Στη συνέχεια αποδείχθηκε ότι χρησιμοποίησε αυτό το πιάτο αντί για παλέτα.
Κάλυψε το τηγάνι με μια εφημερίδα, έβαλε μια κούπα με διαλύτη και μόνο τότε άρχισε να γράφει. ΣΕ τα τελευταία χρόνιαδούλευε στα λάδια.

Στο Novokuznetsk, το Lenkom Theatre περιόδευσε και οι ηθοποιοί Nikolai Karachentsov και Oleg Yankovsky ήρθαν στο στούντιο μας (φιλμ-φωτογραφικό γραφείο KMK). Κυριολεκτικά την προηγούμενη μέρα, ένας γνώστης της ζωγραφικής και συλλέκτης Γιανκόφσκι επισκέφτηκε τον Σελιβάνοφ για μια επίσκεψη, μην υποπτευόμενος την εκκεντρική διάθεση του ιδιοκτήτη.

Εγώ διάσημος ηθοποιός Oleg Yankovsky, - ξεκίνησε από το κατώφλι του Lenkom.

Ο δημοφιλής ηθοποιός δεν είχε άλλη επιλογή από το να ακολουθήσει τις συμβουλές του ηλικιωμένου. Είδε τα έργα του καλλιτέχνη nugget αργότερα - μέσα ντοκυμαντέρ S. Shakuro και V. Skoda. Ο Νικολάι Καρατσέντσοφ κοίταξε με γνήσιο θαυμασμό έναν μικρό (ύψος 154 cm!), γενειοφόρο αγρότη, όλοι έμειναν έκπληκτοι:

Τι ολοκληρωμένος χαρακτήρας!

Την επόμενη μέρα ο Νικολάι Πέτροβιτς έφερε όλο το θίασο στην προβολή...

Όταν διαβάζεις τις σκέψεις του, νομίζεις ότι αυτός είναι ένας πραγματικός φιλόσοφος:

«Ένας άνθρωπος δεν γεννιέται μόνος του, έρχεται σε αυτόν τον κόσμο για κάποιο λόγο κανένας γνωστός λόγοςκαι συνδέεται με όλα τα έμβια όντα.
Εάν ένα άτομο είναι ειλικρινές για τη δουλειά του και τους συντρόφους του, τότε εκπληρώνει το νόμο περί δίκαιης κοινωνικής εργασίας.

«Για να περάσει η μέρα με αληθινή αλήθειαστη γη, πρέπει να δουλέψεις σκληρά από το πρωί μέχρι το βράδυ με τον εαυτό σου. Έτσι ώστε η καρδιά και η ψυχή στην αγνότητά τους να είναι ίσες με το κεχριμπάρι ή τις ακτίνες του ήλιου.

«Θεωρώ ότι είναι ευλογία να είσαι ανεξάρτητος από τους άλλους, να τρως ψωμί σικάλεως με πατάτες με στολές που ξεφλουδίζουν και λίγο αλάτι, ανακατεμένο με νερό. Ας είναι άβολο και βρώμικο στην καλύβα μου, δεν πειράζει. Για τη σημασία θα το θεωρήσω ζεστό τον χειμώνα στην καλύβα μου. Υπάρχουν πολλοί γέροι σαν εμένα, νέες γυναίκες και ηλικιωμένες σε όλο τον φλοιό της γης.

ΙΒΑΝ ΣΕΛΙΒΑΝΟΦ: ΖΩΗ ΚΑΙ ΜΟΙΡΑ

« Γεννήθηκα από τη μητέρα μου ... όχι για πολλά χρήματα, όχι για μια πολυτελή ζωή, αλλά μόνο για τη ζωή, όπως κάθε ζωντανό πλάσμα στη φύση". Έτσι σκέφτηκε και έγραψε ο ήρωας του άρθρου μας, ένας μοναδικός Ρώσος καλλιτέχνης και στοχαστής Ivan Yegorovich Selivanov (1907-1988).

Όχι, δεν ήταν επίσημα καλλιτέχνης του λαού”- δεν έλαβε ακαδημαϊκούς τίτλους και ρεγάλια από το κράτος. Ήταν όμως αληθινός «καλλιτέχνης του λαού» της σοβιετικής εποχής. Μαζί με τον Νίκο Πιροσμάνι και τον Εφίμ Τσεστνιάκοφ, είναι ιδιοκτησία της ανθρωπότητας. Και τα ημερολόγιά του, ως προς το περιεχόμενο και το βάθος, μπορούν να ονομαστούν αληθινά λαϊκή σοφία… Θα μιλήσουμε σήμερα για αυτόν, τη μοίρα και τις σκέψεις του.

Αυτό το άρθρο δεν είναι ένα βιογραφικό σκίτσο, δεν θέσαμε στον εαυτό μας το καθήκον να καλύψουμε τουλάχιστον κάπως πλήρως την πορεία της ζωής του Ιβάν Σελιβάνοφ, αλλά δεν μπορούμε ακόμα να κάνουμε χωρίς μια σύντομη εισαγωγή. Να τι γράφει η τοπική ιστορικός, ερευνήτρια της ζωής και του έργου του Nina Grigoryevna Kataeva:

« Ο καλλιτέχνης με συνάντησε σε ένα σπίτι που χτίστηκε στην περιοχή ενός οικοτροφείου για βετεράνους εργασίας στο χωριό Inskoy, στην περιοχή Belovsky, στην περιοχή Kemerovo. Το σπίτι χτίστηκε σύμφωνα με τον τύπο της καλύβας στην οποία έζησε ο Σελιβάνοφ για τριάντα τέσσερα χρόνια. Ηλικιωμένα χρόνια, αδυναμία και μοναξιά αναγκάστηκαν να την αποχωριστούν, και μετά από ένα χρόνο θλιβερής ύπαρξης στην άνεση ενός μικρού δωματίου σε ένα γηροκομείο, ο παλιός καλλιτέχνης επιτέλους ένιωσα τη φροντίδα των τοπικών ηγετών για τον εαυτό μου».

Ο δάσκαλος του Σελιβάνοφ, αυτού του αυθεντικού καλλιτέχνη, ενός χωριάτικου φούρνου, ο Γιούρι Γκριγκόριεβιτς Ακσιόνοφ από το Λαϊκό Πανεπιστήμιο Τεχνών της Μόσχας, μίλησε για αυτόν ως εξής: «Το μόνο πράγμα που τον έσωσε από τη ζωή ήταν από το στρατόπεδο. Όλα τα άλλα ήταν». Τι γίνεται με τα υπόλοιπα; Πράγματι, τα πάντα. Άδικες κατηγορίες, πείνα, κρύο, φτώχεια, μοναξιά, περιπλάνηση χωρίς δουλειά. Αλλά, ίσως, χάρη σε μια τέτοια μοίρα ο καλλιτέχνης κατάφερε να παραμείνει κρυστάλλινος μέχρι την τελευταία του πνοή.

Ένας κριτικός τέχνης από την Πολωνία, έχοντας ακούσει σε μια κινηματογραφική βραδιά στη Μόσχα, στο Υπουργείο Πολιτισμού της RSFSR, ότι δεν είχε βρεθεί ακόμη ένα άξιο καταφύγιο για την κληρονομιά του Σελιβάνοφ, αναφώνησε έκπληκτος:

- Ναι, αν βρίσκαμε έναν τέτοιο καλλιτέχνη σαν τον Ιβάν Γιεγκόροβιτς σας, θα του δίναμε καλύτερο μουσείοΒαρσοβία!

Λοιπόν, οι Πολωνοί, ίσως, θα έδιναν. Δεν υπάρχει προφήτης στη χώρα του.

Η μοναξιά ενός δρομέα μεγάλων αποστάσεων

Ο ίδιος ο Σελιβάνοφ αντιμετώπισε τις αντιξοότητες της μοίρας όχι τόσο στωικά, αλλά μάλλον ταπεινά, ως αναπόφευκτο. Δεν θεωρούσε καθόλου τον εαυτό του καλλιτέχνη.

- Είμαι άνθρωπος που ζωγραφίζει εικόνες ανάμεσα στις δουλειές του σπιτιού, αυτός είπε. Και αναφέρθηκε επανειλημμένα στον Λέοντα Τολστόι, ο οποίος, όταν τον ρώτησαν γιατί είχε καλούς αριθμούς και πρίγκιπες στους χαρακτήρες του, απάντησε:

«Επειδή μπορούν να ελέγξουν την ιστορία».

Ο Σελιβάνοφ πίστευε επίσης ότι οι φτωχοί δεν μπορούσαν να επηρεάσουν την πορεία των ιστορικών γεγονότων. Και όταν προσπάθησαν να τον πείσουν, λέγοντας: «Είσαι δημιουργός και δεν μπορείς παρά να επηρεάσεις την πορεία της ζωής!», - επανέλαβε το δικό του: «Όχι, είμαι ζητιάνος».

Και το ίδιο έκανε και με τα χρήματα. Όταν ο απατεώνας τον παρέσυρε από όλα όσα κατάφερε να πάρει για τις εκθέσεις, απλώς ανασήκωσε τους ώμους του: «Λοιπόν, φαίνεται ότι χρειάζεται περισσότερα…».

Ο Ivan Yegorovich άφησε πίσω του πολλά τετράδια ημερολογίου - εδώ και " Προφητικά όνειρακαλλιτέχνης», και «Πού είσαι, ευτυχία;», Και «Παραμύθια και παραβολές» ... Και θεώρησε ότι αυτό το τετράδιο ήταν ιδιαίτερα σημαντικό για τον εαυτό του, με το οποίο τώρα εν μέρει θα εξοικειωθούμε.

«Επηρεάζει τους πάντες»

Έτσι - «Επηρεάζει τους πάντες» - τιτλοφόρησε ο Σελιβάνοφ ένα από τα τετράδια του ημερολογίου του. Και όχι μάταια, φυσικά - επρόκειτο για πολλά σημαντικά πράγματα. Για παράδειγμα, για το άχρηστο, κατά τη γνώμη του, σοβιετικό σύστημα εκπαίδευσης και ανατροφής («Δεν ξέρω καν ποιος από τους εγγράμματους μπορεί να αναλάβει το σημαντικό έργο της εκπαίδευσης ενός ανθρώπου. Ενώ όλοι βλέπουν αυτό το θέμα με ψυχραιμία, αυτό δεν αφορά κανέναν. Έτσι οι άνθρωποι μαθαίνουν μόνοι τους - πώς αποδεικνύεται Γι' αυτό δεν υπάρχουν τόσες τρύπες στο κράτος μας; Και υπάρχουν κάθε λογής "στρώματα", και αυτοί που απολαμβάνουν προνόμια στη ζωή;").

Και ο Σελιβάνοφ γράφει για διεφθαρμένους συγγραφείς, και για τη δουλειά ως βάση της ζωής, και για τη Μόσχα, που υπέφερε τόσο πολύ, αλλά παρέμεινε Μόσχα... Ο Σελιβάνοφ γράφει πολλά για την αγάπη.

« Δεν απάτησα τη γυναίκα μου τη Βαρένκα. Το να απατάς τη γυναίκα σου σημαίνει το ίδιο με το να προδίδεις την πατρίδα σου. Περιφρονώ τέτοιους άντρες πάντα και παντού. ΣΕ ώρα πολέμουαυτοί που πρόδωσαν την πατρίδα τους έβαλαν στον τοίχο. Και για προδοσία, τι σφαίρα αξίζει ένας άντρας-σύζυγος;».

Ο Σελιβάνοφ αυτοαποκαλείται "ο καπετάνιος που έχασε τον έλεγχο του πλοίου". Αλλά το γράφει περήφανα «Σερβίρει τον κόσμο για μέτριο φαγητό, για ένα κομμάτι ψωμί».

Περιγράφοντας τις σκέψεις του για την ηθική, συλλογίζεται οδυνηρά αιώνιες ερωτήσεις, πάνω από τα κύρια μυστήρια της ύπαρξης, για αυτό που προέρχεται ακόμα από τον Immanuel Kant, - " έναστρος ουρανόςπάνω από εμάς και τον ηθικό νόμο μέσα μας". Ο Ιβάν Γιεγκόροβιτς, φυσικά, δεν αναφέρεται στον Καντ, αλλά ο «έναστρος ουρανός» του Σελιβάνοφ είναι μια απείρως μεταβλητή φύση που ανταμείβει τους ανθρώπους με διαφορετικούς τρόπους: σε ποιον "το ένστικτο της κλοπής", και σε ποιον «στις καλές πράξεις».

Είναι πολύ χαρακτηριστικό το ημερολόγιο του από το 1982: Πηγαίνετε στην απότομη ψηλή όχθη. Ο ορίζοντας θα διευρυνθεί μπροστά σας. Θα θαυμάσετε αυτό που θα δείτε. Τη στιγμή του προβληματισμού σας, μια τεράστια μάζα ανθρώπων θα εμφανιστεί πίσω από τον ορίζοντα - οι άνθρωποι. Αυτοί οι άνθρωποι είναι δεμένοι και μετά βίας κινούνται. Οπου? Και το αρμονικό σύστημα των σκέψεών σας θα έχανε αμέσως την ισορροπία κατόπιν εντολής της καρδιάς σας. Θα σκεφτείτε - τι είναι; Πού να πάτε, πού να τρέξετε; Από μια τέτοια τεράστια μάζα ανθρώπων αλυσοδεμένοι; Υπάρχουν τόσοι άνθρωποι σε αυτή την ανθρώπινη θάλασσα... Γιατί είναι αλυσοδεμένοι σε σιδερένια δεσμά; Θα τους ζητούσα από καρδιάς… Ναι, δεν μπορείτε να παραβιάσετε το νόμο, δεν μπορείτε να τους προσεγγίσετε».

Ελάχιστοι μεταξύ άλλων

Έτσι ήταν, ο Ιβάν Γιεγκόροβιτς Σελιβάνοφ, καλλιτέχνης, ποιητής και σοφός. Οι άνθρωποι που τον γνώριζαν έμειναν κατά καιρούς έκπληκτοι - μια πολύ μέτρια μόρφωση και μια ομιλία γεμάτη αξιοπρέπεια! Για παράδειγμα, ο Σελιβάνοφ είπε: Ο Ρέμπραντ είναι εξαιρετικό φαινόμενο, λίγοι είναι οι καλλιτέχνες σαν τον Ρέμπραντ στον κόσμο. Ίσως δέκα άτομα. Σε αντίθεση με τα υπόλοιπα, έχουν μια έκφραση της πραγματικότητας". Αλλά αυτά τα λόγια μπορούν επίσης να αποδοθούν στον ίδιο τον Ιβάν Γιεγκόροβιτς. Υπάρχουν λίγοι άνθρωποι σαν αυτόν στον κόσμο...

Andrey Bystrov,

Πρωτογονισμός - ένα στυλ ζωγραφικής που ξεκίνησε τον 19ο αιώνα, που περιείχε μια σκόπιμη απλοποίηση της εικόνας, καθιστώντας τις μορφές της πρωτόγονες, όπως το έργο των πρωτόγονων χρόνων.

πρωτογονισμός: πρωτογονισμός ζωγραφική πρωτογονισμός στην τέχνη πίνακες ζωγραφικής ανάρχο πριμιτιβισμός στυλ πρωτογονισμός ρωσικός πρωτογονισμός πρωτογονισμός καλλιτέχνες χαρακτηριστικά του πρωτόγονου πρωτογονισμού πρωτογονισμός βικιπαίδεια σε πίνακες ζωγραφικής πρωτογονισμός στη Ρωσία πίνακες ζωγραφικής πίνακες ζωγραφικής στο στυλ του πρωτογονισμού πρωτογονισμός στη λογοτεχνία και στους πίνακες ζωγραφικής

Η ζωγραφική, ως ατομική υπόθεση, που πραγματοποιήθηκε εξ ολοκλήρου από τον ίδιο τον συγγραφέα, ήταν η πρώτη που εκμεταλλεύτηκε αυτή την κατάσταση, σπάζοντας τη ρουτίνα, πιο αποφασιστικά και πιο μακριά από άλλες, απομακρύνοντας τα αποδεκτά αισθητικά στερεότυπα.

Η κατεύθυνση αυτού του κινήματος - η μετάβαση από τον νατουραλισμό στη σύμβαση, από την επιτήδευση στην απλοποίηση, από τη μοντερνιστική επιτήδευση στον πρωτογονισμό - ήταν η ίδια όπως και στο Ευρωπαϊκή τέχνη. Η ανάλυση δείχνει ότι η προέλευση αυτής της τάσης βρίσκεται εκτός της ρωσικής καλλιτεχνικής παράδοσης.

Ωστόσο, στη στροφή προς τον πρωτογονισμό, δύο αντίθετες τάσεις είναι ήδη λίγο-πολύ διακριτές από την αρχή. Το πρώτο φέρει σιωπηρά την ιδέα της απλοποίησης (με τη ρουσσαϊκή έννοια) και αντιστοιχεί στην έννοια του «πρωτόγονου». Το δεύτερο, δυσδιάκριτο σε πρώιμο στάδιο, εκφράζεται επίσης με γενικευμένες, υπό όρους μορφές, αλλά ο στόχος του είναι μια συνοπτική μορφή αυτή καθαυτή, η καθολικότητα της μορφής, η απλοποίησή της. Κατά την πρώτη έννοια, ο πρωτογονισμός της πρωτοπορίας μας έχει τη βάση του στη ρωσική νοοτροπία, στις ιδιαιτερότητες της αγροτικός τρόπος ζωής, στη μυθοποίηση των δικών του ανθρώπων, στα κηρύγματα απλοποίησης του Τολστόι.

Η ανομοιότητα τόσο με τη γερμανική όσο και με τη γαλλική έκδοση είναι προφανής. Εκεί ξεκινά με μια έκκληση στην ωκεάνια και αφρικανική «πρωτόγονη» τέχνη. Εδώ - με μια έκκληση σε διάφορες μορφές ρωσικής παραδοσιακής καλλιτεχνική κουλτούρα: στην αστική λαογραφία, τις τελετουργίες, τα εθνικά ρούχα, την αρχιτεκτονική, τις δημοφιλείς εκτυπώσεις, τα λαϊκά παιχνίδια κ.λπ. Αυτά τα στοιχεία χρησιμοποιούνται με διαφορετικούς τρόπους από καλλιτέχνες όπως ο Bilibin, ο Nesterov, ο Grigoriev, ο Kustodiev, ο Malyavin, ο Arkhipov, ο Petrov-Vodkin, ο Kuznetsov, ο Larionov, ο Goncharova, ο Udaltsova και άλλοι. Οι εικόνες των αγροτών από Goncharova και Malevich έχουν κοινή αφετηρία . Στα έργα του K. Malevich, που παρουσιάστηκαν στην έκθεση «Jack of Diamonds» το 1910, είναι απτή η επιρροή εκείνου του ιδιόμορφου πρωτογονισμού του φωβιστικού χρωματισμού, που είναι χαρακτηριστικό του έργου της N. Goncharova του 1900. Ορισμένα έργα (για παράδειγμα, Walking, 1910) μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για την επιρροή της Goncharova στον Malevich σε αυτό πρώιμη περίοδο. Ωστόσο περαιτέρω μοίρακατευθύνσεις, σύμφωνα με τις οποίες αναπτύσσεται το έργο αυτών των καλλιτεχνών, μας επιτρέπει να δούμε ότι η ομοιότητα τους πρώιμη εργασίααπατηλά. Αυτή η εμβρυϊκή ομοιότητα διατηρείται μόνο εν μέρει σε ανεπτυγμένες μορφές.

πρωτογονισμός:
ζωγραφική του πρωτογονισμού
πρωτογονισμός στην τέχνη
πρωτογονισμός της εικόνας
αναρχο πρωτογονισμός
στυλ πρωτογονισμού
Ρωσικός πρωτογονισμός
καλλιτέχνες του πρωτογονισμού
χαρακτηριστικά του πρωτόγονου πρωτογονισμού
πρωτογονισμός wikipedia σε εικόνες
ο πρωτογονισμός στους πίνακες της Ρωσίας
πίνακες στο στυλ του πρωτογονισμού
πρωτογονισμός στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική
ο πρωτογονισμός στη φιλοσοφία και ο προβληματισμός στους πίνακες