«εικονικό μουσείο» στο νηπιαγωγείο ως εργαλείο επιτυχούς κοινωνικοποίησης και ανάπτυξης παιδιών προσχολικής ηλικίας. Ανάλυση της υλοποίησης και του ρόλου των μουσειακών έργων στο παράδειγμα του έργου του Ομοσπονδιακού Κρατικού Δημοσιονομικού Ιδρύματος Πολιτισμού «Κρατικό Ρωσικό Μουσείο»

Το Μουσείο του Λονδίνου άνοιξε το 1976 και κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του έχει γίνει ένα από τα κύρια εκπαιδευτικά ιδρύματα που ασχολούνται με την ιστορία της πόλης από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Ίσως θα συνέχιζε να είναι ένα συνηθισμένο κρατικό μουσείο, αν τον Σεπτέμβριο του 2012 η Sharon Ament δεν αναλάμβανε διευθύντρια, προτείνοντας την αναδιοργάνωση του γνώριμου μουσειακού συγκροτήματος.

Το στρατηγικό σχέδιο του Μουσείου του Λονδίνου παρακάτω(Museum of London) είναι μια περιγραφή των πραγματικών δράσεων της ομάδας του μουσείου για τα επόμενα πέντε χρόνια. Η σαφής κατανόηση του αρχικού πλαισίου, η επίγνωση όλων των πολυπλοκοτήτων της εφαρμογής του σχεδίου και η επιθυμία για αλλαγή θα βοηθήσουν το Μουσείο του Λονδίνου να πετύχει τους στόχους του και θα εμπνεύσει άλλους δημόσιους φορείς να αλλάξουν με το παράδειγμά του.

ΤΟ ΟΡΑΜΑ ΜΑΣ

Το πάθος μας για την εξερεύνηση του Λονδίνου είναι μεταδοτικό και γεννιέται από τη διαρκώς μεταβαλλόμενη ιστορία αυτής της μεγάλης πόλης. Θέλουμε να προκαλέσουμε το ίδιο συναίσθημα σε κάθε Λονδρέζο πρώτα χρόνιαζωή και να του μάθει να σκέφτεται το Λονδίνο με έναν νέο τρόπο.

Το στρατηγικό σχέδιο που δημοσιεύεται παρακάτω καθορίζει την κατεύθυνση της ανάπτυξής μας για τα επόμενα πέντε χρόνια. Είναι ένα είδος χάρτη των ενεργειών μας, που περιλαμβάνει διάφορα αποτελέσματα, αλλά διασφαλίζει ότι το Μουσείο του Λονδίνου παρουσιάζει μόνο τα καλύτερα στους επισκέπτες του.

Όπως και το ίδιο το Λονδίνο, οι φιλοδοξίες μας είναι μεγάλες . Η αστάθεια του σημερινού κόσμου απαιτεί να έχουμε ένα σαφές όραμα για τα μελλοντικά σχέδια που μπορούν να αιχμαλωτίσουν τη φαντασία των εταίρων, των υποστηρικτών και των συνεργών μας που μοιράζονται το θάρρος και την αποφασιστικότητά μας. Με τη συνεχή υποστήριξη της Αρχής του Μεγάλου Λονδίνου), City of London Corporation) και άλλοι κυβερνητικούς οργανισμούς, Το Μουσείο του Λονδίνου θα προχωρήσει σε ένα «μακρύ και ασφαλές» μέλλον μέχρι το 2018.

ΟΙ ΣΤΡΑΤΗΓΙΚΟΙ ΜΑΣ ΣΤΟΧΟΙ:

1. Προσελκύστε περισσότερους επισκέπτες
2. Γίνετε πιο αναγνωρίσιμοι
3. Διευρύνετε τη σκέψη σας
4. Συμμετοχή κάθε μαθητή στο μουσείο
5. Σταθείτε στα πόδια σας

ΕΩΣ ΤΟ 2018 ΕΜΕΙΣ:

• Θα καλωσορίζουμε 1,5 εκατομμύρια επισκέπτες ετησίως στα δύο μουσεία μας, το Μουσείο του Λονδίνου στο London Wall και το Museum of London Docklands
• Ας γίνουμε ένα από τα δέκα πιο καυτά 'έργα' στο Λονδίνο - περισσότεροι άνθρωποι θα γνωρίζουν ποιοι είμαστε, πού είμαστε και ποια είναι η αποστολή μας
• Θα αυξήσουμε τον αριθμό των μελετών που επικεντρώνονται σε εκθέματα από τις συλλογές μας και θα επεκτείνουμε τις ερευνητικές μας δραστηριότητες
• Θα φέρουμε πάνω από 850.000 μαθητές στο μουσείο και θα τους εμπνεύσουμε να εξερευνήσουν
• Θα αυξήσουμε το συνολικό μας εισόδημα στα 100 εκατομμύρια λίρες

ΥΠΕΡΟΧΟ ΤΟΠΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΡΧΗ

Χτίζουμε ένα νέο στρατηγικό σχέδιο ανάπτυξης που βασίζεται σε μια πλούσια και επιτυχημένη εργασιακή εμπειρία. ΣΕ τα τελευταία χρόνιαμπορέσαμε να αυξήσουμε την προβολή του μουσείου, να επεκτείνουμε το περιεχόμενό του, να δημιουργήσουμε μια σειρά από επαγγελματικά αναγνωρισμένα προγράμματα σπουδών και τελικά να κάνουμε μια πραγματική διαφορά στην οικονομία και την κοινωνία του Λονδίνου.

Προγραμματισμένη κάλυψη:

• 600 χιλιάδες επισκέπτες ετησίως
• 5 εκατομμύρια προβολές ετησίως Συλλογές Online
• 17.000 φίλοι στο Facebook και 29.000 ακόλουθοι στο Twitter
• 400.000 λήψεις της εφαρμογής Streetmuseum

Τι έχουμε:

• Παγκοσμίως διάσημη συλλογή με περισσότερα από ένα εκατομμύριο αντικείμενα
• Γκαλερί του Μοντέρνου Λονδίνου- το πιο φιλόδοξο έργο του μουσείου, το οποίο άνοιξε το 2010 και κόστισε 20,5 εκατομμύρια λίρες
• Κέντρο Αρχαιολογικών Αρχείων και Ερευνών του Λονδίνου (LAARC)) είναι ο μεγαλύτερος και πρωταρχικός πόρος στον κόσμο για την πρώιμη ιστορία του Λονδίνου
• Το 90% όλων των ερευνών για την πρώιμη ιστορία του Λονδίνου πραγματοποιείται με τη βοήθεια του μουσείου μας
• 66 χιλιάδες αντικείμενα από τη συλλογή του μουσείου είναι διαθέσιμα χάρη στο Collections Online

Εκπαιδευτικοί Πόροι:

• Κάθε χρόνο φιλοξενούμε 10.000 παιδιά προσχολικής ηλικίας με τους γονείς ή τους φροντιστές τους και διοργανώνουμε ειδικά τμήματα για αυτά.
• Τα παιδιά σχολικής ηλικίας αποτελούν υψηλό ποσοστό των επισκεπτών μας (15%) και αυτό είναι περισσότερο από κάθε άλλο Εθνικό μουσείοΜεγάλη Βρετανία
• Συνεργαζόμαστε με 80 πανεπιστήμια, αλληλεπιδρώντας με 12 χιλιάδες φοιτητές ετησίως
• Οι διαδικτυακοί εκπαιδευτικοί μας πόροι λαμβάνουν 1,6 εκατομμύρια προβολές ετησίως
• Κάθε χρόνο επεξεργαζόμαστε 6.000 αιτήματα και 2.000 ερευνητικές επισκέψεις που σχετίζονται με τη συλλογή μας.

Έξω από τους τοίχους του μουσείου:

• Ως κύριος συνεργάτης του Arts Council of England, προσπαθούμε να καινοτομήσουμε στο έργο του μουσειακού τομέα
• Το Πρόγραμμα Εθελοντικής Ένταξης μαςβοήθησε 370 άστεγους Λονδρέζους να αναπτύξουν εργασιακές δεξιότητες για να ενταχθούν στην κοινωνία
• Μοιραζόμαστε την εμπειρία μας στη δημιουργία ενός ιδανικού μοντέλου μουσείου πόλης με επισκεπτόμενες αντιπροσωπείες από τη Βραζιλία, την Κορέα, τη Γαλλία και την Αυστραλία
• Τα εμπορικά μας έσοδα διπλασιάστηκαν από το 2010 έως το 2013
• Οι πράσινες στέγες μας, ο ενεργειακά αποδοτικός φωτισμός και η συλλογή του βρόχινου νερού έχουν μειώσει το κόστος και τις περιβαλλοντικές μας επιπτώσεις

Ανάπτυξη των περιουσιακών μας στοιχείων

Οι άνθρωποί μας, η συλλογή μας, οι πληροφορίες που μοιραζόμαστε και τα κτίριά μας θα είναι το κλειδί για την επιτυχία αυτού του στρατηγικού σχεδίου. Γνωρίζουμε ότι με χρηστή διαχείριση και έξυπνες επενδύσεις, το Μουσείο του Λονδίνου θα μπορέσει να μεγιστοποιήσει όλα τα πλεονεκτήματά του.

Οι υπάλληλοί μας:

Όντας δημιουργικοί, επιχειρηματικοί και έτοιμοι να εργαστούν σε μια ομάδα, οι εργαζόμενοι και οι εθελοντές μας θα φέρουν την απαραίτητη ποικιλομορφία στη δουλειά. Είναι ειδικοί, έρανοι, επιμελητές και αναστηλωτές που εκπροσωπούν τις ιδέες μας και είναι έτοιμοι να τις ζωντανέψουν. Δεδομένων των δεξιοτήτων καθενός από αυτούς και της προθυμίας να πειραματιστούν, μπορούμε να εντοπίσουμε πιθανούς τομείς καινοτομίας: ψηφιακές τεχνολογίες, εμπορική σφαίρα και επιστημονική έρευνα.

Οι συλλογές μας:

Οι συλλογές μας αναγνωρίζονται επίσημα ως διεθνώς σημαντικές και αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της βρετανικής κληρονομιάς. Αποθηκεύουμε περισσότερα από ένα εκατομμύριο αντικείμενα - από αρχαία ρωμαϊκά μπικίνι μέχρι τα μαγιό ενός νέου ΟλυμπιονίκηςΤομ Ντέιλι. Η προσεκτική προσθήκη στη συλλογή μας και η παροχή πρόσβασης σε αντικείμενα είναι σημαντικά στοιχεία του στρατηγικού μας σχεδίου, επομένως είμαστε έτοιμοι να λάβουμε ορισμένες πολύ δύσκολες αποφάσεις σχετικά με τον εξορθολογισμό και τη διασφάλιση ότι η συλλογή έχει δοκιμασμένα πρότυπα αποθήκευσης.

Οι πληροφορίες μας:

Ξέρουμε πώς να φέρουμε την αξία του παρελθόντος στο παρόν. Αυτή η γνώση δίνει νόημα στη συλλογή μας, η οποία πρέπει να γίνει μια ανεκτίμητη διαδικτυακή πηγή για τον σύγχρονο κόσμο. Θέλουμε να συνεχίσουμε να είμαστε ένα ερευνητικό κέντρο για την ιστορία της πρωτεύουσας. Επενδύοντας στην τεχνολογία των πληροφοριών, από τον ιστότοπό μας έως τα εμπορικά προϊόντα, όπως η έκδοση εισιτηρίων και οι εκδηλώσεις, θα αυξήσουμε την αποτελεσματικότητά μας και θα διασφαλίσουμε ότι το Μουσείο του Λονδίνου θα παραμείνει επίκαιρο στο μέλλον.

Τα κτίριά μας:

Έχουμε τρία πολύ διαφορετικά κτίρια: το Μουσείο του Λονδίνου (στο κτίριο του τείχους της πόλης), το Μουσείο Docklands και το Μουσείο Hackney, καθένα από τα οποία περιλαμβάνει δημόσιους χώρους, χώρους πρασίνου, καταστήματα, γραφεία και άλλα. Ο μακροπρόθεσμος στόχος μας είναι να εκκενώσουμε το Mortimer Whitler House στο Hackney και έτσι να μειώσουμε τον αριθμό των κτιρίων μας σε δύο. Μειώνοντας το λειτουργικό κόστος, θα μπορέσουμε να επεκτείνουμε την οθόνη στο κτίριο του Τείχους του Λονδίνου και να την παρουσιάσουμε με νέο τρόπο στους επισκέπτες μας. Για την υλοποίηση έργων βελτίωσης των υποδομών, θα πραγματοποιήσουμε συγκέντρωση κεφαλαίων. Αυτό θα μας βοηθήσει να αντισταθμίσουμε το κόστος που δεν χρηματοδοτείται από την City of London Corporation.

ΚΛΗΣΗ

Γνωρίζουμε πλήρως τους περιορισμούς που θα αντιμετωπίσουμε τα επόμενα πέντε χρόνια. Η αυξανόμενη κοινωνική και οικονομική πίεση δημιουργεί δύσκολες συνθήκες για την υλοποίηση των φιλόδοξων έργων μας. Μπορούμε όμως να επιτύχουμε με επιτυχία τα προγραμματισμένα αποτελέσματα ακολουθώντας μια ξεκάθαρη στρατηγική που είναι ανοιχτή και απευθύνεται στο ευρύ κοινό.

Αποδεχόμαστε την πρόκληση στον κοινωνικό τομέα:

Σε μια εποχή ραγδαίων αλλαγών σε μια κοινωνία που αντιμετωπίζει συνεχώς πολλές προκλήσεις, είμαστε αποφασισμένοι να κάνουμε τη διαφορά στη ζωή των Λονδρέζων. Θα παίξουμε πρωταγωνιστικό ρόλο στην εκπαίδευση στην πρωτεύουσα. παρέχουμε δωρεάν είσοδο στο μουσείο μας. θα συμβάλουμε στη διαδικασία κατανόησης από τους κατοίκους της πρωτεύουσας τι σημαίνει να είσαι πολίτης, θα πούμε πώς αναπτύχθηκε το έθνος μας και τι αντίκτυπο είχε στον κόσμο γύρω.

Θα προωθήσουμε την ανάπτυξη διαφόρων δεξιοτήτων μεταξύ των επισκεπτών μας μέσω ενός συστήματος εθελοντικών προγραμμάτων και έργων. Θα παρέχουμε υποστήριξη σε όλα τα μουσεία και τα αρχεία του Λονδίνου που έχουν ανάγκη. Τελικά, ελπίζουμε να ενισχύσουμε την κοινωνική συνοχή, να αναπτύξουμε τη δημιουργικότητα και να βελτιώσουμε την οικονομική κατάσταση, όχι μόνο στο Λονδίνο, αλλά σε ολόκληρο το Ηνωμένο Βασίλειο.

Αποδεχόμαστε την οικονομική πρόκληση:

Καθώς ζούμε σε ένα οικονομικά περιορισμένο περιβάλλον, κατανοούμε ότι πρέπει να διατηρήσουμε συνετές και ανταποκρινόμενες χρηματοοικονομικές πολιτικές που διασφαλίζουν την προσεκτική και σεβαστική στάσηστα χρήματα. Θα αναπτύξουμε την εμπορική συνιστώσα των δραστηριοτήτων μας, προσεγγίζοντας ενεργά τη συγκέντρωση κεφαλαίων και προσελκύοντας νέες πηγές εσόδων, συμπεριλαμβανομένων των επιχορηγήσεων. Θα εξασφαλίσουμε αυστηρό έλεγχο στη δαπάνη κεφαλαίων και ανθρώπινου δυναμικού. Είμαστε έτοιμοι να πάμε σε σοβαρά όρια για να σταθούμε γερά στα πόδια μας.

Ευκαιρίες βελτίωσης της υποδομής:

Όπως τα περισσότερα μουσεία, τα κτίριά μας απαιτούν σημαντικές επενδύσεις. Τώρα θέλουμε να αλλάξουμε την πρόσοψη του Τείχους του Λονδίνου, καθώς η σημερινή του κατάσταση δεν αντιστοιχεί στο πλούσιο εσωτερικό του μουσείου. Θέλουμε να δημιουργήσουμε έναν ενιαίο πολιτιστικό κόμβο με περιπατητικές διαδρομές που συνδέουν το Μουσείο του Λονδίνου, την περιοχή Barbican και το Guildhall School of Music and Drama.

Αναλαμβάνουμε την περιβαλλοντική πρόκληση:

Μέχρι τώρα, ήμασταν καινοτόμοι στη χρήση οικολογικών συστημάτων στη λειτουργία των κτιρίων. Προσπαθούμε να γίνουμε πρότυπο περιβαλλοντικής βελτίωσης στο Λονδίνο. Τώρα το κύριο καθήκον μας είναι να μειώσουμε την κατανάλωση ενέργειας.

ΠΡΟΣΕΛΚΗ ΕΠΙΣΚΕΠΤΩΝ

Θέλουμε οι άνθρωποι να εμπνέονται από το Λονδίνο, τη μεγαλύτερη πόλη στον κόσμο. Η προσέλκυση περισσότερων επισκεπτών θα επεκτείνει τον αντίκτυπό μας τόσο στους μεμονωμένους Λονδρέζους όσο και στην κοινωνία στο σύνολό της.

Ακροατήριο:

Σε ό,τι κάνουμε, εστιάζουμε στο κοινό μας. Μόνο αυτή η προσέγγιση μπορεί να μας προσφέρει αύξηση του αριθμού των επισκεπτών σε 1,5 εκατομμύρια ετησίως έως το 2018. Ως μέρος της στρατηγικής αφοσίωσης των επισκεπτών We Are London, θα κρατάμε το κοινό ενήμερο για κάθε πτυχή της επιχείρησής μας. Χρειαζόμαστε αύξηση της κυκλοφορίας για να πετύχουμε τους στόχους μας και θα αρχίσουμε να χτίζουμε τις δραστηριότητές μας, χωρίζοντας ολόκληρο το κοινό σε διάφορες κατηγορίες.

Δραστηριότητες του προγράμματος:

Σκοπεύουμε να διατηρήσουμε και να αυξήσουμε το κοινό μας διοργανώνοντας καινοτόμες εκθέσεις και εκδηλώσεις που σχετίζονται με τη σύγχρονη τέχνη που θα μπορούσαν να εκπλήξουν τον θεατή. Σχεδιάζουμε να φτιάξουμε έναν νέο χώρο για προσωρινές εκθέσεις, να επεκτείνουμε τη μόνιμη έκθεση και να αναπτύξουμε διάφορες επιλογές για περιηγήσεις στις συλλογές. Αυτήν τη στιγμή εργαζόμαστε για τη διοργάνωση της πρώτης έκθεσης του Cheapside Treasure, εκθέσεων για τον Sherlock Holmes (Μουσείο του Λονδίνου) και τη σύγχρονη τέχνη στο Λονδίνο (Museum Docklands).

Εκθεσιακοί χώροι:

Το 2010 ανοίξαμε την αίθουσα του σύγχρονου Λονδίνου που έχει γίνει δημοφιλής. Η εστίασή μας τώρα είναι στη μεταμόρφωση του χώρου στον τελευταίο όροφο, ο οποίος παρουσιάζει την ιστορία του Λονδίνου από την προϊστορία έως την πυρκαγιά του 1666. Η αλλαγή του είναι ένα από τα κεντρικά σημεία του προγράμματός μας. Το Roman Hall θα παρουσιάσει τα αποτελέσματα της τελευταίας έρευνας για την ιστορία του Λονδίνου στη ρωμαϊκή εποχή και στις αίθουσες που εκκενώθηκαν ως αποτέλεσμα της αναδιοργάνωσης του εκθεσιακού χώρου θα παρουσιαστεί η εποχή του Λονδίνου του Σαίξπηρ και του Cheapside Treasure. Το Μουσείο Docklands θα επεκταθεί με την προσθήκη μιας γκαλερί, η οποία θα είναι πλέον το σημείο εκκίνησης για την εξερεύνηση του ανακαινισμένου μουσείου.

Εμπειρία επισκέπτη:

Θέλουμε οι επισκέπτες μας να έχουν μόνο την καλύτερη εντύπωση για εμάς, έτσι ώστε οι υπάλληλοί μας να αλληλεπιδρούν με τους επισκέπτες καθ' όλη τη διάρκεια της επίσκεψης στο μουσείο. Παρά το αυξανόμενο κοινό, θα διατηρήσουμε την υψηλή ποιότητα εργασίας. Θα δημιουργήσουμε περισσότερους χώρους για άτυπη επικοινωνία και θα βελτιώσουμε τις επιλογές για τους νεότερους επισκέπτες μας.

Ψηφιακές πλατφόρμες:

Το Διαδίκτυο παρέχει στα μουσεία την ευκαιρία να προσεγγίσουν νέο κοινό. Συλλογές του έργου μας στο Διαδίκτυοήδη προσελκύει εκατομμύρια επισκέπτες στον ιστότοπο και τον αριθμό των λήψεων της εφαρμογής Streetmuseumαυξάνεται συνεχώς. Μία από τις προτεραιότητές μας παραμένει η παροχή διαδικτυακής πρόσβασης σε πληροφορίες σχετικά με τη συλλογή μας. Η ανάπτυξη μιας νέας ιστοσελίδας, η υποστήριξη για πρόσβαση από κινητά στους πόρους μας και η περαιτέρω ανάπτυξη των εφαρμογών μας είναι τα κύρια σημεία της ψηφιακής στρατηγικής μας.

Εθελοντισμός:

Θέλουμε να δώσουμε στους εθελοντές την ευκαιρία να μάθουν νέες επαγγελματικές δεξιότητες, να βελτιώσουν τις προοπτικές σταδιοδρομίας τους και να κατανοήσουν την πόλη κάνοντας πραγματική διαφορά στον τρόπο που λειτουργεί το μουσείο με την ενέργεια και το ταλέντο τους. Με την οικονομική υποστήριξη του Arts Council, θα εφαρμόσουμε μια νέα στρατηγική εθελοντισμού, που θα περιλαμβάνει όχι μόνο το πρόγραμμα LAARC, αλλά και την ομάδα του Λονδίνου (το εθελοντικό πρόγραμμα του δημάρχου), που αποτελείται από απλούς πολίτες.

ΓΙΝΕΤΕ ΠΙΟ ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΤΟΙ

Θέλουμε το κοινό να μάθει ποιοι είμαστε, πού βρισκόμαστε και τι κάνουμε. Ως το μοναδικό μουσείο για το Λονδίνο, θέλουμε να δημιουργήσουμε ένα μέρος όπου ο καθένας μπορεί να πάρει τις πληροφορίες που χρειάζεται ή να συμμετάσχει στη συζήτηση για τη ζωή της πόλης.

Επικοινωνία:

Πώς να ακούγεσαι σε μια μεγάλη πόλη όπως το Λονδίνο; Θέλουμε να είμαστε πιο ορατοί στην πολυσύχναστη πολιτιστική αγορά της πόλης: να εμφανιστούμε σε γνωστά και απροσδόκητα μέρη όπου δεν έχουμε συνηθίσει να μας βλέπουν. Μια τέτοια πολιτική θα απαιτούσε σημαντικές επενδύσεις, αλλά είναι απαραίτητο για εμάς αν θέλουμε να διευρύνουμε το κοινό μας.

Κεντρικό Λονδίνο:

Θέλουμε να γίνουμε ένα κέντρο ενημέρωσης για την πόλη, ένα μέρος όπου οι άνθρωποι στρέφονται για γνώση. Θα κάνουμε διάλογο με τις αρχές της πόλης και θα μιλήσουμε για πραγματικά προβλήματααχ πόλη. Θα συμπεριλάβουμε σε αυτή τη συζήτηση όλους τους ανθρώπους που ζουν εδώ, εργάζονται και εκείνους που απλώς αισθάνονται σαν στο σπίτι τους στο Λονδίνο. Θέλουμε να εξερευνήσουμε το Λονδίνο, τη μοναδική του ικανότητα να γίνεται περιπέτεια και ανακάλυψη. Θα μιλήσουμε για το ποιος είναι ο Λονδρέζος και τι σημαίνει να είσαι.

Πρόσωπο με πρόσωπο:

Είμαστε φυσικά συνδεδεμένοι με το Λονδίνο και θέλουμε αυτή η σύνδεση να γίνει πιο ορατή. Δεδομένου ότι είμαστε συνδεδεμένοι με την περιοχή Barbican και τη μουσική και θεατρική σχολή, έχουμε την ευκαιρία να οργανώσουμε ένα πολιτιστικό κέντρο. Σχεδιάζουμε να δημιουργήσουμε συνεργασίες με τον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Παύλου και τον σταθμό Farringdon.

Συνεργασία:

Η συνεργασία με την Αρχή του Greater London, την City of London Corporation, το Arts Council of England και άλλους οργανισμούς της πόλης θα ανεβάσει την κατάταξή μας στον πολιτιστικό τομέα του Λονδίνου, της κορυφαίας πόλης στον κόσμο. Δημιουργώντας συνεργασίες με όλα τα μουσεία, θα μπορέσουμε να ανταλλάξουμε δεξιότητες μαζί τους, αυξάνοντας το επίπεδο επαγγελματισμού. Αυτό θα μας επιτρέψει να δημιουργήσουμε περαιτέρω επαφές με ευρωπαϊκά μουσεία, φτάνοντας σε διεθνές επίπεδο και να λάβουμε χρηματοδότηση από την ΕΕ.

ΕΥΕΛΙΚΤΗ ΣΚΕΨΗ

Θέλουμε να μάθουμε και να διδάξουμε να σκεφτόμαστε μεγάλα. Το πώς παρουσιάζουμε τη συλλογή στους επισκέπτες, τι περιλαμβάνει, όλη η έρευνα και οι ενέργειές μας πρέπει κατά κάποιο τρόπο να σχετίζονται με «σοβαρά» ερωτήματα για το Λονδίνο και τη θέση του στον κόσμο.

Αξία συλλογής:

Η νέα στρατηγική για την πλήρωση της συλλογής θα αλλάξει τη δουλειά μας. Δεδομένου ότι θέλουμε να αλληλεπιδράσουμε πρωτίστως με το σύγχρονο Λονδίνο, τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία στις συλλογές μας θα καθοριστούν με σαφήνεια. Θα είμαστε πιο προσεκτικοί στην αγορά μόνο εκείνων των αντικειμένων που μπορούν να γίνουν τα «αστέρια» της συλλογής μας τα επόμενα χρόνια.

Επιστημονική έρευνα:

Οι πληροφορίες που παρουσιάζουμε και συζητάμε αγγίζουν σχεδόν κάθε πτυχή της ζωής στο Λονδίνο. Θέλουμε να επεκτείνουμε τον πνευματικό μας αντίκτυπο ανοίγοντας τις συλλογές σε όποιον μπορεί να μας βοηθήσει να δημιουργήσουμε συναρπαστικό, πλούσιο σύγχρονο περιεχόμενο. Πρέπει να έχουμε ένα πολύ μεγαλύτερο ακαδημαϊκό περιβάλλον και να βρούμε χρηματοδότηση για έρευνα. Για να γίνει αυτό, θέλουμε να οργανώσουμε μια Ακαδημαϊκή Επιτροπή με υψηλή ειδίκευση που θα επιβλέπει την έρευνα στο μουσείο και θα εμπλέκει περισσότερους φοιτητές από τα συνεργαζόμενα πανεπιστήμια μας σε αυτήν την εργασία.

Άμεσος Στόχος: Στρατηγική Συνεργασία με MOLA, το μεγαλύτερο αρχαιολογικό μουσείο στο οποίο θα αναζητήσουμε νέους τρόπους σύνδεσης ανθρώπων και Λονδίνου μέσω της αρχαιολογίας.

ΠΡΟΣΕΛΚΥΣΤΕ ΚΑΘΕ ΜΑΘΗΤΗ

Το κύριο κοινωνικό μας καθήκον είναι να συνεργαζόμαστε με νέους Λονδρέζους. Θέλουμε όλα τα παιδιά να γοητεύονται από την ιστορία και την κληρονομιά της πόλης τους.

Ανάπτυξη επαφών με σχολεία:

Μέσω των σχολείων μπορούμε να αλληλεπιδράσουμε με κάθε κοινότητα στο Λονδίνο. Οι συλλογές μας είναι πραγματικά πράγματα διαθέσιμα σε κάθε παιδί, ανεξάρτητα από την ηλικία και τις σωματικές του ικανότητες. Όταν αλληλεπιδρούν μαζί τους στο μουσείο, αποκτούν μαγεία που δεν υπάρχει στις σχολικές τάξεις.

Δεδομένου ότι το κύριο καθήκον μας είναι να προσελκύσουμε τη νέα γενιά στο μουσείο, είμαστε έτοιμοι να ξανασκεφτούμε το μοντέλο αλληλεπίδρασης με τους επισκέπτες που έχουμε συνηθίσει, φέρνοντας στη δουλειά περισσότερα παιχνίδια. Θέλουμε οι δάσκαλοι να φέρουν τους μαθητές τους κοντά μας και να τους μάθουν εδώ να κατανοούν την πόλη και τη χώρα. Με τη βοήθεια του Greater London Authority θα αναπτύξουμε το πρόγραμμα σπουδών Clore και με την City of London Corporation θα αναπτύξουμε την εκπαιδευτική μας στρατηγική.

Προγράμματα για την προσέλκυση οικογενειών:

Θέλουμε, αυτό περισσότερες οικογένειεςμετά το σχολείο ήρθαν να μας επισκεφτούν στο μουσείο. Για να γίνει αυτό, πρέπει να δημιουργήσουμε ένα μέρος όπου το παιδί θα μπορούσε να αισθάνεται άνετα και να ενθαρρύνονται οι ενέργειές του. Σχεδιάζουμε να επανεξοπλίσουμε τους Mudlarks- ένας χώρος για μαθητές και τους γονείς τους στο Μουσείο Docklands, που τον καθιστά χρήσιμο για παιδιά κάτω των 5 ετών.

ΣΗΚΩΘΕΙΤΕ ΔΥΝΑΤΑ

Προσπαθούμε να δημιουργήσουμε ένα αυτοσυντηρούμενο μουσείο, αλλά η κρατική χρηματοδότηση παραμένει ζωτικής σημασίας για εμάς μέχρι στιγμής. Τώρα καθήκον μας είναι να αυξήσουμε τα έσοδα του μουσείου μέσω της επέκτασης των εμπορικών δραστηριοτήτων και των επιχορηγήσεων που θα μας επιτρέψουν να υλοποιήσουμε το στρατηγικό μας σχέδιο.

Εμπορική πτυχή:

Τα οικονομικά μας τμήματα εστιάζουν τώρα στην κατανομή κεφαλαίων στους πιο σημαντικούς τομείς εργασίας, αλλά θα μπορούσαμε να κάνουμε τα πράγματα διαφορετικά. Με την εισαγωγή εμπορικών στοιχείων σε όλους τους τομείς της δραστηριότητάς μας, συμπεριλαμβανομένου του εμπορίου και της εστίασης, θα μπορέσουμε να αποκτήσουμε νέους πόρους για την ύπαρξη του μουσείου και να δημιουργήσουμε ένα νέο πελατολόγιο.

Ρόλος επισκέπτη:

Δίνουμε την ευκαιρία σε κάθε επισκέπτη να συνεισφέρει στο μουσείο με διάφορους τρόπους. Όλα όσα προσφέρουμε στα καταστήματα, τις καφετέριες και τα εστιατόρια μας πρέπει να ξεπερνούν τις προσδοκίες των επισκεπτών μας.

Πρέπει να εξερευνήσουμε τα γούστα τους, την επιθυμία και την ικανότητά τους να μας υποστηρίξουν. Φιλόδοξα σχέδια για την ανάπτυξη λιανικής, την αδειοδότηση και την εστίαση παρατάσσονται δίπλα-δίπλα με σχέδια για την προσέλκυση νέων επισκεπτών.

Ερανος:

Οι χρηματοδότες είναι ζωτικής σημασίας για την αξιοποίηση των δυνατοτήτων του μουσείου και δεν θα μπορέσουμε να εφαρμόσουμε το σχέδιό μας χωρίς την υποστήριξή τους. Η αγάπη τους για το μουσείο και η υποστήριξή τους στις ιδέες μας μάς εμπνέουν και μας δίνουν την επιθυμία να επεκταθούμε: να συμμετέχουμε σχολεία, να εισαγάγουμε ψηφιακές καινοτομίες, να οργανώνουμε νέες εκθέσεις, να ανοίγουμε νέους εκθεσιακούς χώρους. Θα γίνουμε πιο ευέλικτοι και τα φιλόδοξα έργα μας θα μπορέσουν να προσελκύσουν ακόμη περισσότερα κεφάλαια.

Βιωσιμότητα:

Το να είσαι πιο ανθεκτικός σημαίνει να είσαι λιγότερο εξαρτημένος από τους άλλους. Εργαζόμενοι σύμφωνα με τις πρωτοβουλίες της Αρχής του Μεγάλου Λονδίνου και του City of London Corporation, έχουμε αγκαλιάσει τις πράσινες στέγες και τον ενεργειακά αποδοτικό φωτισμό. Η κατανάλωση ενέργειας παραμένει μακράν το μεγαλύτερο πρόβλημά μας, τόσο λόγω των αρνητικών επιπτώσεων στο περιβάλλον όσο και λόγω του υψηλού κόστους. Θέλουμε να αδράξουμε κάθε ευκαιρία για να βελτιώσουμε τα κτίριά μας λαμβάνοντας τις σωστές βιώσιμες αποφάσεις.

Το πάθος μας για την εξερεύνηση του Λονδίνου είναι μεταδοτικό και γεννιέται από τη διαρκώς μεταβαλλόμενη ιστορία αυτής της μεγάλης πόλης. Θέλουμε να ξυπνήσουμε το ίδιο συναίσθημα σε κάθε Λονδρέζο από μικρή ηλικία και να του μάθουμε να σκέφτεται το Λονδίνο με έναν νέο τρόπο.

Το Μουσείο θα ήθελε να ευχαριστήσει τους Λονδρέζους, την City of London Corporation και την Αρχή του Μεγάλου Λονδίνου για την υποστήριξή τους.

Μετάφραση: Polina Kasyan.

Αντιγράψτε τον κώδικα και επικολλήστε τον στο ιστολόγιό σας:

Όσον αφορά τα μουσεία, σκεφτόμαστε το Ερμιτάζ, το Λούβρο, το Tate Modern και καμιά δεκαριά άλλα μεγάλα μουσεία. Έχουν μεγάλες δυνατότητες, μεγάλο προσωπικό και φυσικά αποτελούν τους σημαντικότερους κοινωνικούς, τουριστικούς, υποδομές ή και πολιτικούς θεσμούς. Η συμβολή αυτών των μουσείων στην αστική και παγκόσμια ζωή είναι ανεκτίμητη, όπως και η εμπειρία που μας δίνουν για να εργαστούμε. Ωστόσο, υπάρχουν ακόμα δεκάδες χιλιάδες μικρά περιφερειακά μουσεία, των οποίων ο ρόλος, αν και σε μικρότερη κλίμακα, είναι σημαντικός για τις πόλεις τους.

Πριν από μερικά χρόνια στο Perm Economic Forum, ετοίμασα την ενότητα «Το Διαδίκτυο ως εργαλείο για την ανάπτυξη της περιοχής». Και ακόμη και τότε, δεν μπορούσα να φανταστώ ότι θα με απέσυραν από το Διαδίκτυο και θα ασχοληθώ με τα μουσεία.

Πριν από λίγο περισσότερο από ένα χρόνο, άρχισα να μελετώ το έργο των μουσείων στην Αρμενία και, κυρίως, τη ζωή ενός μικρού, αλλά πολύ σημαντικού από διάφορες απόψεις, σπιτιού-μουσείου του προπάππου μου S.D. Merkurov στην πόλη Gyumri με πληθυσμό 150 χιλιάδες άτομα. Παρά την κλίμακα της προσωπικότητας, τον εντυπωσιακό όγκο των μοναδικών εκθεμάτων και τον ρόλο του μουσείου στη ζωή της πόλης, τα προβλήματα που αντιμετωπίζει το μουσείο είναι περισσότερο οικιακής παρά πολιτιστικής φύσης. Αυτό που είναι κοινότοπο για τα «τέρατα» της μουσειακής επιχείρησης είναι το κύριο πράγμα εδώ.

Δεν ξέρω αν η εμπειρία σε άλλα επαγγέλματα με βοήθησε να κατανοήσω τα προβλήματα και τις προοπτικές των τοπικών μουσείων, αλλά ως αποτέλεσμα της σκέψης για το μέλλον του σπιτιού-μουσείου, προέκυψαν διατριβές που είναι καθολικές για τα περισσότερα μικρά μουσεία.

Λόγω μιας κατανοητής κατάστασης. Επιπλέον, η μουσειακή ζωή δεν περιλαμβάνει εκατομμύρια, δεν απαιτεί μεγάλες επενδύσεις.

Για δύο ημέρες, τρεις Άγγλοι και ένας Ολλανδός μας είπαν πώς το μουσείο θα μπορούσε να πετύχει σε ένα ταξίδι χωρίς κράτος. πώς να μην παρασυρόμαστε, αλλά συνειδητά να μεταβούμε από μια κουλτούρα εξάρτησης σε μια κουλτούρα ευκαιριών. πώς να κερδίσετε χρήματα μόνοι σας εθνική λαχειοφόρο αγοράείτε καταστήματα μουσείων, εστιατόρια είτε ξενοδοχεία (για παράδειγμα, το Μουσείο του Κάστρου Bodelvidan στο Denbighshire της Βόρειας Ουαλίας φιλοξενεί εδώ και πολύ καιρό τουρίστες που θέλουν να κάνουν παρέα με τοπικά φαντάσματα, επειδή η καλύτερη εποχή για φαντάσματα, όπως γνωρίζετε, είναι «από το σούρουπο έως αυγή"); πώς να χρησιμοποιήσετε τη «μικροφιλανθρωπία» και να μην ξεχάσετε τη συνεργασία, γιατί «είναι αδύνατο να γίνεις δυνατός αν όλοι γύρω σου είναι αδύναμοι». πώς να κάνετε τους ανθρώπους να επιστρέψουν στο μουσείο σας, "εξάλλου, επιστρέφουμε κάθε μέρα στο κατάστημα για ψωμί" (χρειάζεται μόνο να αλλάζετε τη βιτρίνα πιο συχνά) ...

Το μουσείο είναι σημαντικό μέρος κάθε αστικού χώρου. Το καθήκον του μουσείου δεν είναι να αποθηκεύει εκθέματα σε σκονισμένα ντουλάπια, αλλά με κάθε τρόπο να περιηγείται στον εαυτό του τον μέγιστο αριθμό ατόμων.

Αυτό είναι, πρώτον, ένας τουριστικός παράγοντας: τα μουσεία κατέχουν σημαντική θέση μεταξύ των πιθανών μέσων αναψυχής. Δεύτερον, πολιτιστικά και κοινωνικά: κατανοητή απασχόληση του πληθυσμού. Και, τρίτον, επαγγελματικό: τα μουσεία, ούτως ή άλλως, προσελκύουν καλλιεργημένους ανθρώπους.

Ξεκίνησα το ταξίδι μου στα μουσεία με το προφανές - το Διαδίκτυο. Φαίνεται ότι ένα τόσο κοινότοπο πράγμα για έναν κάτοικο της πόλης όπως το WiFi γίνεται σχετικό εκτός μεγάλων οικισμών. Δημοφιλείς επιλογές για μικρές πόλεις είναι οι καφετέριες. Γιατί λοιπόν αυτό το μέρος δεν μπορεί να είναι μουσείο; Για κάποιον που ήρθε επίτηδες, θα είναι μια ευχάριστη έκπληξη, για κάποιον - ένα κίνητρο να έρθει. Και δεν πειράζει που το άτομο ήρθε για WiFi. Θα έρθει να δούμε την επόμενη φορά. Ναι, ακόμα κι αν κάθεται έτσι. Το μουσείο και οι τοίχοι βοηθούν.

Η λήψη φωτογραφιών είναι απαραίτητη. Πας στο μουσείο, κάτι σου αρέσει. Τουλάχιστον η θέα από το παράθυρο. Ακόμα και με φίλους να θυμάστε. Αλλά είναι τρομακτικό να πάρεις το τηλέφωνο - κάποιος θα έρθει τρέχοντας και θα φωνάξει ότι απαγορεύεται να βγάζεις φωτογραφίες. Σήμερα, όταν πολλοί άνθρωποι έχουν ένα smartphone στην τσέπη τους, το οποίο είναι το κύριο εργαλείο για την επικοινωνία με τον έξω κόσμο και, αυτό που είναι σημαντικό στην περίπτωσή μας, την κύρια κάμερα, το καθήκον είναι να ενθαρρύνουμε τους επισκέπτες του μουσείου να τραβήξουν φωτογραφίες. Αυτή είναι δωρεάν διαφήμιση. Αυτό είναι ένα σημαντικό βήμα προς τα εμπρός.

Η έξοδος από ένα κατάστημα με σουβενίρ ως φαινόμενο δεν είναι μόνο στοιχείο διασκέδασης, αλλά και πηγή εισοδήματος. Όσο για τα μεγάλα μουσεία, τις περισσότερες φορές μπορείτε να το αφήσετε μόνο μέσω του καταστήματος, δηλαδή αυτή η έξοδος είναι η μόνη. Αυτό θα πρέπει να ισχύει και για τα μικρά ιδρύματα. Όσο κυνικό κι αν ακούγεται, στο σημείο που ο επισκέπτης εγκαταλείπει τον χώρο του μουσείου, είναι απαραίτητο να δοθεί η ευκαιρία να ξοδέψει χρήματα. Αλλά συμβαίνει συχνά να μην μπορείτε να αγοράσετε καν τον περιβόητο μαγνήτη ψυγείου. Το μουσείο δεν θα πρέπει να είναι μόνο σημείο διανομής οποιωνδήποτε θεματικών προϊόντων, αλλά και πελάτης του. Ακόμη και σε μικρή κλίμακα λαϊκών τεχνών, αυτό έχει οικονομική επίδραση τόσο για το μουσείο όσο και για τον τοπικό πληθυσμό.

Οι δημιουργοί του μουσείου, ενώ ήταν ακόμη φοιτητές, επέστησαν την προσοχή στους παλιούς και φαινομενικά άχρηστους κουλοχέρηδες που ήταν διάσπαρτοι στα πάρκα αναψυχής και στις παιδικές κατασκηνώσεις. Άξιζε να μαζέψεις, φαίνεται, σκουπίδια σε ένα μέρος - και οι άνθρωποι τραβήχτηκαν σε αυτό. Ακόμη και το γεγονός ότι αυτό το μέρος αποδείχθηκε ότι ήταν ένα εγκαταλελειμμένο καταφύγιο βομβών στο δικό τους ινστιτούτο δεν τρόμαξε τους δημιουργούς του μουσείου και τα «σκουπίδια» έπρεπε να επισκευαστούν.

Το μουσείο είναι σαν μια πλατφόρμα εκδηλώσεων. Για άλλη μια φορά σας υπενθυμίζω ότι το κύριο καθήκον είναι να σύρετε ένα άτομο κοντά σας. Ένα κεφαλαιώδες παράδειγμα των τελευταίων ημερών: τα γενέθλια του ραδιοφωνικού σταθμού Ekho Moskvy πραγματοποιήθηκαν στην γκαλερί Zurab Tsereteli. Που, προς ντροπή μου, δεν έχω ξαναπάει. Ήρθα, μάλιστα, σε ένα εταιρικό πάρτι. Την επόμενη φορά θα ρίξω μια πιο προσεκτική ματιά στο περιεχόμενο. Τα μουσεία πρέπει να διοργανώνουν εκδηλώσεις και να βγάζουν χρήματα από αυτό. Φυσικά, μην σοκάρετε το κοινό... Τα υπόλοιπα είναι μόνο για καλό. Και για τους ίδιους και για την κοινωνία.

Οι προοπτικές για την ανάπτυξη του μουσείου, η αύξηση της πληθυσμιακής κάλυψης και της τουριστικής ικανότητας δεν είναι μόνο η ανάπτυξη του ίδιου του μουσείου, αλλά ο αντίκτυπος σε ολόκληρο το περιβάλλον. Παρά τον σημαντικό ρόλο των μουσείων στο τουριστικό πρόγραμμα, το ζήτημα του καθημερινού ψωμιού τίθεται αρκετά γρήγορα, γιατί. ανεξάρτητα από το ενδιαφέρον περιεχόμενο, ένα άτομο θέλει να πιει και να φάει. Αν το μουσείο δεν μπορεί να δώσει αυτή την ευκαιρία, που μπορεί να είναι μία από τις πηγές εσόδων, τότε τουλάχιστον τονώνει τη γύρω επιχείρηση να αναπτύξει την κατάλληλη υποδομή. Εάν υπάρχουν άνθρωποι γύρω από τα μουσεία, θα εμφανιστούν εστιατόρια και καταστήματα.

Πίσω από εστιατόρια και καταστήματα θα υπάρχει ζήτηση για ξενοδοχεία, ζήτηση για αναμνηστικά, ζήτηση για τουρισμό και αύξηση της δημοτικότητας της πόλης. Ένα τοπικό μουσείο μπορεί να είναι ένα εμπορικό σήμα μιας περιοχής, όπως είναι πολλά αμερικανικά μουσεία όπως το Μουσείο Zippo. Σήμερα, τα μικρά μουσεία μπορούν να γίνουν εργαλείο για την ανάπτυξη της πόλης, του πολιτιστικού της περιβάλλοντος, γιατί η μοίρα του σημερινού μουσείου είναι ένα δημιουργικό και ψυχαγωγικό κέντρο και όχι μια σκονισμένη αποθήκη εκθεμάτων.

ΣΤΕΙΛΕΤΕ:

Ακολουθήστε το @chaskor

Μία από τις εκφραστικές τάσεις του σύγχρονου πολιτισμού είναι η ιδεολογία του design. Το έργο ως μια διακριτή μορφή οργάνωσης δραστηριοτήτων που στοχεύουν στην επίτευξη ενός προκαθορισμένου αποτελέσματος είναι ευρέως ζητούμενο σήμερα. Η ίδια η λέξη "project", η οποία χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σχεδόν σε όλα, έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα.

Το έργο είναι ένα ευρέως διαδεδομένο φαινόμενο του σύγχρονου μουσειακού πολιτισμού στη Ρωσία. Ένα «έργο» ονομάζεται επίσης το άνοιγμα ενός νέου μουσείου, ενός κτιρίου μουσείου, μια μεγάλης κλίμακας επανέκθεση και μεμονωμένες δράσεις, εκθέσεις, παραστάσεις και γεύμα στις αίθουσες του μουσείου και διαφήμιση κρεμασμένων φωτογραφιών εκθεμάτων σε οι δρόμοι της πόλης ... Η έννοια του όρου είναι εξαιρετικά ευρεία και ασαφής.

Θεωρητικά, το έργο χαρακτηρίζει πάντα την παρουσία ενός ξεκάθαρου χρονικού πλαισίου, τα όρια της αρχής και του τέλους του. Στην πράξη, το έργο έχει μια πολύπλοκη σχέση με το χρόνο.

Η οικονομική πλευρά του θέματος παίζει βασικό ρόλο στις σύγχρονες δραστηριότητες του έργου. Ο αυστηρός σχεδιασμός και η καταγραφή των πόρων είναι σημαντικός για το έργο. Η «ανάπτυξη χρημάτων» συμβαίνει ακριβώς στη διαδικασία υλοποίησης του έργου και όχι μετά την ολοκλήρωσή του. Επομένως, τα μουσεία ενδιαφέρονται για τη συνέχιση και την επανάληψή του.

Στο σύστημα του καλλιτεχνικού πολιτισμού, μουσείο είναι ένα ίδρυμα του οποίου οι δραστηριότητες ρυθμίζονται και ελέγχονται από το νόμο. Σύμφωνα με επίσημα έγγραφα, το έργο είναι μια ειδική μορφή οργάνωσης δραστηριοτήτων που επιτρέπει στα πολιτιστικά ιδρύματα να προσελκύουν εναλλακτικούς πόρους, να πραγματοποιούν αποκεντρωμένες πολιτιστικές επαφές και να δημιουργούν συνεργασίες μεταξύ κυβερνητικών φορέων και μη κυβερνητικών οργανώσεων. Το έργο υποστηρίζεται νομικά ως ένα αποτελεσματικό σύγχρονο μοντέλο διαχείρισης στον τομέα του πολιτισμού.

Η εργασία σε έργα έχει σχεδιαστεί για να συμπληρώσει ενεργά το υπάρχον σύστημα διαχείρισης μουσείων και να δώσει την ευκαιρία να υλοποιηθούν διάφορες δημιουργικές ιδέες στη διαδικασία συνεργασίας.

Ο λόγος της προσοχής του κράτους στις δραστηριότητες του έργου συνδέεται με τη συνειδητοποίηση ότι «στη διαδικασία αποκέντρωσης, ορισμένοι βασικοί τομείς δραστηριότητας του μουσείου, που προηγουμένως υποστηρίχθηκε από το κράτος, βρέθηκαν σε κατάσταση κρίσης». Το κράτος δεν διαμόρφωσε έγκαιρα ένα σύστημα χρηματοδότησής του εκτός προϋπολογισμού, προϋποθέσεις για επενδύσεις από ιδιωτικό κεφάλαιο. Σήμερα, οι ελπίδες εναποτίθενται στην προσανατολισμένη στο έργο διαχείριση ως παγκόσμιο μηχανισμό για την προσέλκυση των απαραίτητων πόρων στη σφαίρα του πολιτισμού. Υποτίθεται ότι θα εξασφαλίσει την προσέλκυση κεφαλαίων, τόσο από τους προϋπολογισμούς διαφορετικών επιπέδων, όσο και από ιδιώτες επενδυτές, θα συμβάλει στην ανάπτυξη των εμπορικών δραστηριοτήτων των μουσείων και θα εξασφαλίσει τον έλεγχο της δαπάνης των κεφαλαίων.

Ο σχεδιασμός μουσείων αναπτύσσεται με επιτυχία στη Ρωσία εδώ και αρκετά χρόνια, πηγαίνοντας προς όλες τις μεγάλες κατευθύνσεις. Είναι δυνατόν να περιγράψουμε την τυπολογία μουσειακά έργα.

Το Transmuseum Project είναι ένα σημαντικό φόρουμ τέχνης που περιλαμβάνει ένα μουσείο ή πολλά μουσεία μαζί με άλλα ιδρύματα (βιβλιοθήκες, αίθουσες συναυλιών και εκθέσεων, εκπαιδευτικά ιδρύματα, εμπορικές δομές κ.λπ.). Κατά κανόνα, τέτοια έργα είναι αφιερωμένα σε σημαντικές επετείους, επίσημες αργίες ή το «θέμα της χρονιάς» και πραγματοποιούνται υπό την αιγίδα κυβερνητικών υπηρεσιών. Στα διμουσειακά έργα, το μουσείο λειτουργεί ως μια από τις πολλές πλατφόρμες πάνω στις οποίες «κυλάει» μια μεγάλη κρατική υπόθεση.

Intermuseum project - εκδηλώσεις που ενώνουν μια σειρά από μουσεία και στοχεύουν στην υποστήριξη του μουσειακού πολιτισμού, στην προσαρμογή του μουσείου στις νέες κοινωνικές συνθήκες και στη διαμόρφωση ενός διαμουσειακού διαλόγου. Ορισμένες από αυτές συντονίζονται επίσης από τις αρχές. Αυτά είναι τα μεγαλύτερα έργα στη Ρωσία: οργανωτικά (Παλορωσικό Φεστιβάλ Μουσείων "Intermuseum") και ενημερωτικά (πύλη "Museums of Russia"). Εσωτερικές εκδηλώσεις αυτής της σειράς: ο διαγωνισμός "Μουσείο που αλλάζει σε έναν κόσμο που αλλάζει", φεστιβάλ " Σύγχρονη τέχνησε παραδοσιακό μουσείο» και «Μέρες του Παιδιού στην Πετρούπολη», η δράση «Νύχτα Μουσείων». Αυτά τα μουσειακά έργα διαφέρουν ως προς την κλίμακα και τους πόρους, επικεντρώνονται σε διαφορετικές πτυχές της μουσειακής ζωής και σίγουρα έχουν ενεργή επιρροή σε αυτό.

Μουσείο ως έργο. Το άνοιγμα ενός νέου «δικού» μουσείου είναι ένα ιδιαίτερα ελκυστικό και φιλόδοξο έργο. Η τρέχουσα ρωσική οικονομική κατάσταση τα τελευταία χρόνια δίνει ενεργή ανάπτυξη σε τέτοιες πρωτοβουλίες. Στην καρδιά μιας τέτοιας νέας μουσειακής δημιουργίας μπορεί να βρίσκεται μια προσωπική συλλογή, το έργο ενός καλλιτέχνη ή απλά μια επιθυμία, μια «θέληση για ένα μουσείο» ενός ιδιώτη. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα, ένα προσωπικό μουσείο είναι στην πραγματικότητα μια τάση του σύγχρονου πολιτισμού. Ένα ιδιαίτερο έργο; μουσείο ζωής του καλλιτέχνη. Ένα τέτοιο μουσείο γίνεται ένα είδος νέου είδους χωρικές τέχνες, αντικαθιστώντας μάλιστα την αυτοπροσωπογραφία ή το είδος του εργαστηρίου του καλλιτέχνη που έχασε την ανεξαρτησία του τον περασμένο αιώνα.

Μουσειακό έργο. Αυτό είναι το κύριο μερίδιο των συνεχιζόμενων μουσειακών έργων σήμερα. Κατά κανόνα, στο πλαίσιο των ενδομουσειακών έργων, επικαιροποιούνται και επεκτείνονται οι παραδοσιακές μορφές μουσειακής εργασίας. Όταν νέες τεχνολογίες, μέθοδοι και οργανωτικές μορφές προστίθενται στις συνήθεις μουσειακές υποθέσεις; αυτή η δραστηριότητα έχει σχεδιαστεί ως έργο. Επίσης, ένα «έργο» προκύπτει όταν μια νέα, άγνωστη τέχνη εκτίθεται στο χώρο ενός μουσείου.

Ιδιαίτερη προσοχή προσελκύουν, φυσικά, τα μεγάλα, τολμηρά σε σχεδιαστικά έργα των κορυφαίων μουσείων της χώρας. Το πιο πολυσυζητημένο ήταν το έργο Ερμιτάζ 20/21. Είναι πράγματι ένα ξεχωριστό είδος έργου; «μουσείο μέσα σε μουσείο». Σήμερα, στο πλαίσιο του έργου Hermitage 20/21, παρουσιάζονται μια σειρά από διφορούμενες, αμφιλεγόμενες, αλλά και πολύ σημαντικές εκθέσεις.

Την ιεραρχία των μουσειακών έργων συμπληρώνει το «Exhibit as a project». Εκθεμα? μουσειακή μονάδα. Όταν ένα έκθεμα γίνεται «έργο», αυτή η σύνδεση διακόπτεται. Το «Έκθεση-έργο» δεν επιδιώκει δομική ενότητα με το μουσείο, αντίθετα, παραβιάζει ενεργά, αναδιαμορφώνει τον μουσειακό χώρο. Έτσι, τα τελευταία δέκα χρόνια, αρκετά σημαντικός αριθμός κοινωνικοπολιτιστικών έργων με τη συμμετοχή μουσείων, για μουσεία, σε μουσεία έχουν πραγματοποιηθεί επίσημα στη Ρωσία. Με τα χρόνια, οι πρωτοβουλίες μεγάλων έργων μετατράπηκαν στην πραγματικότητα σε βιώσιμους θεσμούς, πιο σταθερούς και πλούσιους από τα ίδια τα μουσεία, τα οποία κλήθηκαν να υποστηρίξουν.

Εισαγωγή. Το μουσείο ως κοινωνικο-πολιτιστικός θεσμός .1 Η ιστορία του πρώτου σύγχρονου μουσείου .2 Η ανάπτυξη των μουσειακών επιχειρήσεων στη Ρωσία .3 Ταξινόμηση των μουσείων και τα χαρακτηριστικά τους .4 Χαρακτηριστικά των κύριων τομέων εργασίας των μουσείων .4.1 Ερευνητική εργασία του μουσεία .4.2 Έργο επιστημονικού ταμείου μουσείων .4.3 Εκθεσιακό έργο μουσείων .4.4 Πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες μουσείων .5 Προσέγγιση έργου στις μουσειακές δραστηριότητες και τα χαρακτηριστικά του .6 Νομική ρύθμιση. Ανάλυση της υλοποίησης μουσειακών έργων στο παράδειγμα του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου .1 Ανάλυση των σταδίων δημιουργίας και ανάπτυξης του Ρωσικού Μουσείου .2 Το Ρωσικό Μουσείο στον σύγχρονο κόσμο .3 Ανάλυση των κύριων δραστηριοτήτων του Ρωσικού Μουσείου. 3.1 Εκθεσιακές δραστηριότητες, οργάνωση εκθέσεων .3.2 Εκδόσεις.4 Έργο: Ρωσικό Μουσείο: εικονικό υποκατάστημα .5 Πηγές χρηματοδότησης για τις δραστηριότητες του Ρωσικού Μουσείου και τρόποι αύξησης του προϋπολογισμού. Ανάλυση των προβλημάτων των μουσειακών δραστηριοτήτων και τρόποι επίλυσής τους Συμπέρασμα Αναφορές Εισαγωγή

Η ανάπτυξη του πολιτισμού είναι ο πιο σημαντικός παράγονταςεξασφάλιση αξιοπρεπούς ποιότητας ζωής για τον πληθυσμό. Επί του παρόντος, το μουσείο είναι ένα πολιτιστικό και ψυχαγωγικό ίδρυμα, αναγνωρισμένο ότι υπηρετεί την κοινωνία και συμβάλλει στην ανάπτυξή της. Οι δραστηριότητες των μουσείων ρυθμίζονται και ελέγχονται από το νόμο.

Ιστορία ανάπτυξης σύγχρονα μουσείαεπιδεικνύει διαφορετικούς βαθμούς δραστηριότητας έργου, υπάρχουν περίοδοι μεγάλου συντηρητισμού και περίοδοι ιδιαίτερης προσοχής στις δραστηριότητες του έργου

Η συνάφεια της διατριβής σχετίζεται με τον αυξανόμενο ρόλο των μουσείων στους κοινωνικοοικονομικούς μετασχηματισμούς, επανεξετάζοντας τους στόχους και τους στόχους της συνεχιζόμενης πολιτιστικής πολιτικής, τις προτεραιότητές της και τα μέσα για την επίτευξή τους.

Σήμερα, το έργο, φυσικά, συνεχίζει να είναι μια αποτελεσματική μορφή μουσειακής δραστηριότητας, μετατρέποντας σε μια μορφή αναζήτησης, πειράματος, εναλλακτικής στην υπάρχουσα τάξη πραγμάτων.

Επί του παρόντος, η προσέγγιση του έργου εφαρμόζεται σε όλες τις δραστηριότητες.

Το έργο, κατά κανόνα, θα πρέπει να βασίζεται σε καινοτόμες ιδέες και να στοχεύει στην επίτευξη μοναδικών αποτελεσμάτων (προϊόντα, υπηρεσίες, έργα).

Οι δραστηριότητες έργου νοούνται ως οργανωτικές και διαχειριστικές δραστηριότητες που στοχεύουν στην ανάπτυξη ενός συνόλου μέτρων που συμβάλλουν στην αποτελεσματική επίλυση επειγόντων προβλημάτων σε ένα συγκεκριμένο χρονικό πλαίσιο. Ως τρόπος οργάνωσης, αναγνώρισης και αύξησης του δυναμικού πόρων των μουσειακών δραστηριοτήτων, μέσο αλληλεπίδρασης με τις αρχές, το κοινό και τους εταίρους, η προσέγγιση του έργου είναι μια συγκεκριμένη μορφή ρύθμισης των κοινωνικο-πολιτιστικών διαδικασιών.

Η διαχείριση έργων σήμερα δίνει τη δυνατότητα στα μουσεία, σε συνεργασία με άλλους πολιτιστικούς φορείς, να εφαρμόσουν μια ποικιλία δημιουργικών ιδεών.

Αντικείμενο της μελέτης είναι το Ομοσπονδιακό Δημοσιονομικό Ίδρυμα Πολιτισμού «Κρατικό Ρωσικό Μουσείο».

Αντικείμενο της έρευνας είναι η υλοποίηση μουσειακών έργων.

Σκοπός της διατριβής είναι η ανάλυση της υλοποίησης και του ρόλου των μουσειακών έργων στο παράδειγμα του Ομοσπονδιακού Κρατικού Δημοσιονομικού Ιδρύματος Πολιτισμού «Κρατικό Ρωσικό Μουσείο».

Αυτός ο στόχος οδήγησε στη διαμόρφωση και επίλυση των παρακάτω εργασιών:

ü αποκαλύπτουν την έννοια του "μουσείου", περιγράφουν την ιστορία του σχηματισμού της μουσειακής επιχείρησης.

ü αναλύει τις κύριες δραστηριότητες των μουσείων.

ü μελετήστε την προσέγγιση του έργου στο σύστημα διαχείρισης των μουσειακών δραστηριοτήτων, προσδιορίστε τους κύριους τύπους έργων

ü αναλύσει την υλοποίηση των μουσειακών έργων του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου.

ü αποκαλύπτουν το ρόλο των μουσειακών έργων για την προώθηση του ρωσικού εθνικού πολιτισμού στις σύγχρονες συνθήκες.

Στο παράδειγμα του Ρωσικού Μουσείου, αποδεικνύεται ότι η εισαγωγή των δραστηριοτήτων του έργου αποτελεί υποστήριξη για πολιτιστική δραστηριότητα. εφιστώντας την προσοχή σε επίκαιρα ζητήματα της κοινωνικο-πολιτιστικής ανάπτυξης· δημιουργία ενός νέου είδους σχέσης με διάφορες κοινωνικές, ηλικιακές, επαγγελματικές, εθνοτικές ομάδες-στόχους του πληθυσμού. Οι πηγές για τη συγγραφή της εργασίας ήταν νομικές πράξεις, επιστημονική βιβλιογραφία, καθώς και ιστότοποι στο Διαδίκτυο.

Ο σκοπός και οι στόχοι της μελέτης καθόρισαν τη δομή της διατριβής, συμπεριλαμβανομένης μιας εισαγωγής, τριών ενοτήτων, ενός συμπεράσματος και μιας λίστας επιστημονικής βιβλιογραφίας.

1. Το Μουσείο ως κοινωνικοπολιτιστικός θεσμός

1.1 Η ιστορία του πρώτου σύγχρονου μουσείου

Κορυφαίος ειδικός στον τομέα της μουσειολογίας Α.Μ. Ο Razgon σημειώνει: «Το μουσείο είναι ένας ιστορικά καθορισμένος πολυλειτουργικός θεσμός κοινωνικής πληροφόρησης, σχεδιασμένος να διατηρεί τις πολιτιστικές, ιστορικές και φυσικές αξίες της επιστήμης, να συσσωρεύει και να διαδίδει πληροφορίες μέσω μουσειακών μεθόδων. Τεκμηριώνοντας τις διαδικασίες και τα φαινόμενα της φύσης και της κοινωνίας, το μουσείο ολοκληρώνει, αποθηκεύει, εξετάζει συλλογές μουσειακών αντικειμένων και επίσης τις χρησιμοποιεί για επιστημονικούς, εκπαιδευτικούς και προπαγανδιστικούς σκοπούς. Ταυτόχρονα, ως μουσειακό αντικείμενο νοείται «ένα αντικείμενο μουσειακής σημασίας που εξάγεται από την πραγματικότητα, περιλαμβάνεται στη μουσειακή συλλογή και μπορεί να διατηρηθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Είναι φορέας πληροφοριών κοινωνικής ή φυσικής επιστήμης, αυθεντική πηγή γνώσης και συναισθημάτων, πολιτιστική και ιστορική αξία - μέρος της εθνικής κληρονομιάς.

Ο ομοσπονδιακός νόμος «Για το Ταμείο Μουσείων της Ρωσικής Ομοσπονδίας και τα Μουσεία στη Ρωσική Ομοσπονδία» που εγκρίθηκε το 1996 ορίζει: «Το μουσείο είναι ένα μη κερδοσκοπικό πολιτιστικό ίδρυμα που δημιουργήθηκε από τον ιδιοκτήτη για την αποθήκευση, μελέτη και δημόσια παρουσίαση μουσειακών αντικειμένων και μουσειακών συλλογών .»

Τέλος, η «Museum Encyclopedia» σημειώνει: «Το μουσείο είναι ένας ιστορικά διαμορφωμένος πολυλειτουργικός θεσμός κοινωνικής μνήμης, μέσω του οποίου η κοινή ανάγκη για επιλογή, διατήρηση και αναπαράσταση μιας συγκεκριμένης ομάδας πολιτιστικών και φυσικών αντικειμένων που η κοινωνία αντιλαμβάνεται ως αξία να αφαιρεθούν από το περιβάλλον της ύπαρξης και να μεταφερθούν από γενιά σε γενιά μουσειακών αντικειμένων.

Παρόμοιοι ορισμοί έχουν καθιερωθεί στην παγκόσμια μουσειακή πρακτική. Το 1974, το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων - ICOM - υιοθέτησε τον ακόλουθο ορισμό του μουσείου: «Ένα μουσείο είναι ένα μόνιμο μη κερδοσκοπικό ίδρυμα που αναγνωρίζεται ότι υπηρετεί την κοινωνία και συμβάλλει στην ανάπτυξή της, προσβάσιμο στο ευρύ κοινό, που ασχολείται με την απόκτηση , αποθήκευση, έρευνα, εκλαΐκευση και έκθεση υλικών τεκμηρίων για τον άνθρωπο και το περιβάλλον τον βιότοπό του με σκοπό τη μελέτη, την εκπαίδευση, αλλά και την ικανοποίηση πνευματικών αναγκών.

Ο ίδιος ορισμός επαναλαμβάνεται στο «Short Course of Museology», που συντάχθηκε για λογαριασμό του ICOM το 1983 από τον K. Lapaire: «Τα μουσεία είναι δημόσια πολιτιστικά ιδρύματα που δεν επιδιώκουν εμπορικούς σκοπούς, έχουν ακλόνητο καθεστώς και δεν μπορούν να καταργηθούν κατόπιν αιτήματος. οποιουδήποτε προσώπου. Οι συλλογές του μουσείου είναι επιστημονικού χαρακτήρα και είναι διαθέσιμες για προβολή από τους επισκέπτες υπό προϋποθέσεις, χωρίς καμία φυλετική, κοινωνική, πολιτιστική διάκριση.

Η λέξη «μουσείο» προέρχεται από το ελληνικό mouseĩon, που σημαίνει «ναός της μούσας». Από την αρχή της Αναγέννησης (Αναγέννηση), η λέξη απέκτησε μια σύγχρονη σημασία.

Το πρώτο Μουσείο ως εκπαιδευτικό ίδρυμα ιδρύθηκε στην Αλεξάνδρεια από τον Πτολεμαίο Α' γύρω στο 290 π.Χ. Περιλάμβανε σαλόνια, τραπεζαρίες, αναγνωστήρια, βοτανικούς και ζωολογικούς κήπους, παρατηρητήριο και βιβλιοθήκη. Αργότερα προστέθηκαν σε αυτό ιατρικά και αστρονομικά όργανα, λούτρινα ζώα, αγάλματα και προτομές, τα οποία χρησιμοποιήθηκαν ως οπτικά βοηθήματα για τη διδασκαλία. Σε αντίθεση με άλλα σχολεία, το Museyon επιδοτήθηκε από το κράτος και το προσωπικό λάμβανε μισθό. Τον αρχιερέα (διευθυντή) διόριζε ο Πτολεμαίος. Μέχρι τον 1ο αιώνα προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Η βιβλιοθήκη του Museyon περιείχε περισσότερα από 750.000 χειρόγραφα. Το Μουσείο και το μεγαλύτερο μέρος της Βιβλιοθήκης της Αλεξάνδρειας καταστράφηκαν από πυρκαγιά το 270 μ.Χ.

ΣΕ αρχαία ΕλλάδαΣύμφωνα με την παράδοση, οι ναοί των θεών και των μουσών φιλοξενούσαν αγάλματα, πίνακες ζωγραφικής και άλλα έργα τέχνης αφιερωμένα σε αυτούς τους θεούς ή μούσες. Αργότερα, στην αρχαία Ρώμη, προστέθηκαν πίνακες και γλυπτά, που βρίσκονται σε κήπους πόλεων, ρωμαϊκά λουτρά και θέατρα.

Οι επισκέπτες στις βίλες πλούσιων και ευγενών ανθρώπων εκείνης της εποχής έδειχναν συχνά έργα τέχνης που είχαν συλληφθεί κατά τη διάρκεια των πολέμων.

Ο Ρωμαίος αυτοκράτορας Αδριανός διέταξε να κατασκευαστούν αντίγραφα των γλυπτών και άλλων έργων τέχνης που τον εντυπωσίασαν στην Ελλάδα και την Αίγυπτο. Η βίλα του Adrian, διακοσμημένη με αντίγραφα αιγυπτιακών σπανίων, έγινε το πρωτότυπο του σύγχρονου μουσείου.

Από τις αρχές κιόλας της δεύτερης χιλιετίας μ.Χ., συλλογές έργων τοπικής εφαρμοσμένης τέχνης άρχισαν να εμφανίζονται στους ναούς της Κίνας και της Ιαπωνίας. Μια ιδιαίτερα εξαίσια συλλογή, η Shosõ-in, αναπτύχθηκε με την πάροδο του χρόνου στο ναό στη Νάρα.

Κατά τον Μεσαίωνα, έργα τέχνης (κοσμήματα, αγάλματα και χειρόγραφα) παρουσιάζονταν μερικές φορές για προβολή σε μοναστήρια και εκκλησίες. Από τον 7ο αιώνα άρχισαν να εκτίθενται και αντικείμενα που αιχμαλωτίστηκαν σε πολέμους ως τρόπαια. Σε καιρό πολέμου, λύτρα και άλλα έξοδα πληρώνονταν συχνά από αυτά τα αποθέματα. Έτσι, τα καταστήματα και οι αποθηκευτικοί χώροι μειώθηκαν ή αναπληρώθηκαν.

Στην πρώιμη περίοδο της Αναγέννησης, ο Lorenzo de Medici έδωσε οδηγίες για τη δημιουργία του Κήπου των Γλυπτών στη Φλωρεντία. Τον 16ο αιώνα ήταν της μόδας να τοποθετούνται γλυπτά και πίνακες στους μεγάλους και μεγάλους διαδρόμους των ανακτόρων. Τον 17ο αιώνα, κατά την κατασκευή των ανακτόρων, άρχισαν να σχεδιάζουν ειδικά δωμάτια για συλλογές ζωγραφικής, γλυπτικής, βιβλίων και χαρακτικών. Έκτοτε, η έννοια της «γκαλερί» εφαρμόζεται και με εμπορική έννοια. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, στα πριγκιπικά αρχοντικά, άρχισαν να δημιουργούν ειδικά δωμάτια για έργα τέχνης. Αυτά τα δωμάτια άρχισαν να ονομάζονται ντουλάπια (από τα γαλλικά - cabinet: το διπλανό δωμάτιο). Οι γκαλερί και τα γραφεία στην αρχή χρησίμευαν για προσωπική ψυχαγωγία, αλλά στα τέλη του 17ου και στις αρχές του 18ου αιώνα απέκτησαν δημόσιο χαρακτήρα.

Όλα τα περισσότερα διάσημα μουσείατου κόσμου προέκυψε με βάση τις ιδιωτικές συλλογές και το συλλεκτικό πάθος συγκεκριμένων ατόμων. Τον 18ο αιώνα, τα δημόσια μουσεία έγιναν αναπόσπαστο μέρος της δημόσιας ζωής σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Το 1750, στο Παρίσι, οι πίνακες στο Palais de Luxembourg επετράπη να παρουσιάζονται στο κοινό δύο ημέρες την εβδομάδα (κυρίως για φοιτητές και καλλιτέχνες). Αργότερα μεταφέρθηκαν στη συλλογή του Λούβρου, η οποία περιέχει εκθέματα από την προσωπική συλλογή του βασιλιά Φραγκίσκου Α' του 17ου αιώνα.

Το πρώτο μουσείο νέου τύπου ήταν Βρετανικό μουσείοστο Λονδίνο (άνοιξε το 1753). Για να το επισκεφτεί κάποιος έπρεπε πρώτα να εγγραφεί γραπτώς. Κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης και υπό την επιρροή της, το Λούβρο (άνοιξε το 1793) έγινε το πρώτο μεγάλο δημόσιο μουσείο.

1.2 Ανάπτυξη μουσειακών επιχειρήσεων στη Ρωσία

Στη Ρωσία, τα πρώτα μουσεία εμφανίστηκαν την εποχή του Πέτρου Α (1696-1725). Ο αυτοκράτορας ίδρυσε την περίφημη «Kunstkamera» στην Αγία Πετρούπολη. Η διαφορά του υποδείχθηκε αμέσως - προσανατολισμός στη δυτική κουλτούρα.

Η πρώτη αναφορά του Θαλάμου Οπλοστάσιου του Κρεμλίνου της Μόσχας χρονολογείται από τον 16ο αιώνα. Η Αικατερίνη Β' έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημιουργία μουσείων τέχνης. Αγόρασε σε Δυτική Ευρώπησυλλογές κλασικών έργων ζωγραφικής και ίδρυσε το Ερμιτάζ, το οποίο έγινε δημόσιο μουσείο.

Στο πρώτο τέταρτο του 18ου αιώνα, η Ρωσία συμμετείχε νικηφόρα στον Βόρειο Πόλεμο στην Ευρώπη. Τα πολεμικά τρόπαια αποτέλεσαν τη βάση πολλών ιδιωτικών και δημόσιων μουσείων. χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση μουσείων νέων τύπων και προφίλ. Το πρώτο μπορεί να αποδοθεί σε νομαρχιακά μουσεία. Πρώτα απ' όλα εμφανίστηκαν στα στρατιωτικά τμήματα και ιδρύματα. έκανε σημαντικές αλλαγές στην ανάπτυξη των μουσειακών επιχειρήσεων στη Ρωσία. Η διαμόρφωση μιας μουσειακής ανάγκης είναι εμφανής, γι' αυτό και η πρωτοβουλία για τη διοργάνωση μουσείων συχνά δεν ανήκε στην κυβέρνηση, αλλά στην κοινωνία. Στο 1ο μισό του XIX αιώνα. τέτοιες πρωτοβουλίες σπάνια υπερέβαιναν το πεδίο εφαρμογής του έργου, παραμένοντας τις περισσότερες φορές στα χαρτιά. Είναι ενδιαφέρον ότι η κοινωνία συχνά «αναχαίτιζε» τις υψηλότερες ιδέες, προσπαθώντας να τις ενσωματώσει με τον δικό της τρόπο. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι κρατικές αρχές σπάνια υποστήριζαν τέτοιες πρωτοβουλίες, «ζηλεύοντας» τις ιδέες τους και μη θέλοντας να δουν την εφαρμογή τους εάν ο ηγετικός ρόλος δεν ανήκε στον μονάρχη. Αυτό αντικατοπτρίστηκε πλήρως στην «αντιπαλότητα» στην οργάνωση του Μουσείου Ιστορίας της Ρωσίας.

Στην περίοδο μετά τη μεταρρύθμιση, ξεκινά ένα νέο στάδιο στην ιστορία των μουσειακών επιχειρήσεων στη Ρωσία, οι εργασίες για τη δημιουργία νέων μουσείων έχουν ενταθεί σημαντικά, πολλά έργα που είχαν ξεκινήσει προηγουμένως έχουν λάβει την πρακτική εφαρμογή τους.

Η ανάπτυξη του μουσειακού έργου στη RSFSR και την ΕΣΣΔ από το 1917 έως το 1991 μπορεί να χωριστεί σε περιόδους ανάπτυξης του εγχώριου μουσειακού έργου και στα κύρια χαρακτηριστικά αυτών των περιόδων.

περίοδος (1917-1918) - το κύριο καθήκον είναι η διατήρηση της πολιτιστικής και ιστορικής κληρονομιάς, η προστασία των αξιών, η αναζήτηση οργανωτικών μορφών που μπορούν να λύσουν με επιτυχία αυτά τα προβλήματα. Ξεκίνησε η διαμόρφωση της σοβιετικής νομοθεσίας για τις μουσειακές δραστηριότητες και την προστασία των μνημείων.

περίοδος (1918-1923) - οι δραστηριότητες του Πανρωσικού συμβουλίου και του τμήματος για την προστασία των μνημείων τέχνης και αρχαιότητας υπό τη Λαϊκή Επιτροπεία Παιδείας της RSFSR. Έχουν τεθεί νομοθετικές βάσεις για τη ρύθμιση του μουσειακού έργου και αναπτύσσονται τα πρώτα κρατικά προγράμματα για την ανάπτυξη του μουσειακού έργου. Από τις αρνητικές πτυχές της ανάπτυξης της εγχώριας μουσειολογίας, πρέπει να σημειωθεί ότι ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που έλαβε χώρα ο σχηματισμός ιδεών για το μουσείο ως θεσμό προπαγάνδας, πρώτα απ 'όλα, αυτό οδήγησε στην ενοποίηση, την εκκαθάριση ορισμένων μουσείων ως χωρίς αξία.

περίοδος (1923-1930) - παγιώνεται η ιδέα του μουσείου ως θεσμού για τη διαμόρφωση και προώθηση της μαρξιστικής-λενινιστικής κοσμοθεωρίας, ενός οργάνου ιδεολογικής επιρροής.

περίοδος (1930 - 1941) - ξεκινά με το Α' Μουσειακό Συνέδριο. Η μουσειακή επιχείρηση αναπτύσσεται στο πλαίσιο του πανελλαδικού και προπαγανδιστικού έργου, από το οποίο απορρέουν οι απαιτήσεις που παρουσιάζονται στο μουσείο.

περίοδος (1941-1945) - η ύπαρξη μουσείων καθορίζεται από την ανάγκη διατήρησης κεφαλαίων και επέκτασης της εργασίας σε νέα εδάφη σε σχέση με τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Το διοικητικό όργανο των μουσείων αλλάζει: από τις 6 Φεβρουαρίου 1945, έγινε Τμήμα Μουσείων της Επιτροπής Πολιτιστικών και Εκπαιδευτικών Ιδρυμάτων υπό το Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων της RSFSR.

περίοδο (1945 - 1ο μισό της δεκαετίας του 1950) - η αναβίωση των μουσείων και η αποκατάσταση των κύριων κατευθύνσεων του έργου τους μετά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Ενίσχυση της ρύθμισης στις δραστηριότητες των μουσείων.

περίοδο (2ο μισό της δεκαετίας του 1950 - 1ο μισό της δεκαετίας του 1960) - αυξημένο ενδιαφέρον για την ιστορική και πολιτιστική κληρονομιά και τα προβλήματα διατήρησής της, η ανάπτυξη νέων τύπων μουσείων. Διαμόρφωση πρακτικής μουσειακών επισκοπήσεων-διαγωνισμών. Ανάπτυξη διεθνών σχέσεων εγχώριων μουσείων, έναρξη ένταξης σε διεθνείς οργανισμούς που σχετίζονται με την προστασία, μελέτη και ανάδειξη της παγκόσμιας πολιτιστικής και ιστορικής κληρονομιάς.

περίοδο (2ο μισό της δεκαετίας του 1960 - 1980) - η εποχή της αναζήτησης νέων τρόπων, της ενεργού ανάπτυξης της νομοθεσίας για τις μουσειακές δραστηριότητες και την προστασία των μνημείων. Από τα μέσα της δεκαετίας του '80. ξεκίνησε η διάλυση του διοικητικού-διοικητικού συστήματος διαχείρισης των μουσείων.

Όλη την περίοδο από το 1917 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1990. Η στάση απέναντι στο μουσείο ως θεσμό προπαγάνδας παρέμεινε, εντείνοντας όλο και περισσότερο μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1980, γεγονός που είχε αρνητικές επιπτώσεις στην ανάπτυξη της έρευνας, της έκθεσης, του επιστημονικού ταμείου των μουσείων.

Με την κατάρρευση της ΕΣΣΔ και την απαγόρευση των δραστηριοτήτων του ΚΚΣΕ, ξεκινά μια νέα περίοδος στην ανάπτυξη της εγχώριας μουσειολογίας, που σχετίζεται με την απόρριψη της άποψης του μουσείου ως θεσμού προπαγάνδας, καθώς και με την εμφάνιση νέων μορφών στην οργάνωση της μουσειακής επιχείρησης.

Το νέο στάδιο χαρακτηρίστηκε από αλλαγή των προτεραιοτήτων στις δραστηριότητες των μουσείων. Η προβολή στις εκθέσεις των μουσείων της προεπαναστατικής περιόδου της ιστορίας αυξάνεται, γεγονός που απαιτεί αναπροσανατολισμό τόσο του στοκ όσο και του ερευνητικού έργου.

Είναι δύσκολο να μιλήσουμε για τυχόν αποτελέσματα της ανάπτυξης του μουσειακού έργου στη σύγχρονη Ρωσική Ομοσπονδία και να ξεχωρίσουμε περιόδους, γιατί. Η ιστορία του εκτείνεται λίγο περισσότερο από 10 χρόνια. Αυτά τα χρόνια έχουν γίνει εποχή ανανέωσης της εγχώριας μουσειακής δραστηριότητας, επέκτασης των δεσμών με τα παγκόσμια συστήματα προστασίας ιστορικών και πολιτιστικών μνημείων, δημιουργίας νέας νομοθεσίας για τις μουσειακές δραστηριότητες και την προστασία των μνημείων. Ταυτόχρονα, πολλές τάσεις μόλις αρχίζουν να διαμορφώνονται και είναι δύσκολο να κρίνουμε αν είναι θετικές ή αρνητικές.

1.3 Ταξινόμηση μουσείων και χαρακτηριστικά τους

Μέχρι σήμερα, υπάρχουν περίπου 2.000 μουσεία στη Ρωσική Ομοσπονδία, εκ των οποίων τα 86 είναι ομοσπονδιακά. Για πολλά κρατικά μουσεία, η νέα περίοδος στην ανάπτυξη της εγχώριας μουσειακής επιχείρησης μετατράπηκε σε ένα είδος «ιδεολογικής κρίσης» και στην αδυναμία πολλών από αυτά να ενταχθούν στις νέες συνθήκες: σύμφωνα με το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, μόνο το 29% των ρωσικών μουσείων έχουν τη δική τους αντίληψη ανάπτυξης και μόνο το 8% από αυτά είναι επιχειρηματικά σχέδια.

Επί του παρόντος, τα μουσεία μπορούν να ταξινομηθούν: από την κλίμακα των δραστηριοτήτων τους. με τη μορφή ιδιοκτησίας· σε διοικητική-εδαφική βάση, επιπλέον, υπάρχει ταξινόμηση ανά είδος. (Εικόνα 1).

Τα κρατικά μουσεία είναι ιδιοκτησία του κράτους και χρηματοδοτούνται από τον κρατικό προϋπολογισμό. Τα περισσότερα από αυτά υπάγονται στη δικαιοδοσία του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Ταυτόχρονα, υπάρχει μια σημαντική ομάδα κρατικών μουσείων που δεν υπάγονται στους φορείς πολιτιστικής διαχείρισης, αλλά σε διάφορα υπουργεία και τμήματα, επιλύοντας τα καθήκοντα που τίθενται από αυτά. Αυτά είναι τα λεγόμενα νομαρχιακά μουσεία. χρηματοδοτούνται από τον κρατικό προϋπολογισμό μέσω του Υπουργείου Οικονομικών και των αρμόδιων υπηρεσιών.

Στην κατηγορία των δημόσιων μουσείων περιλαμβάνονται μουσεία που δημιουργούνται με πρωτοβουλία του κοινού και λειτουργούν σε εθελοντική βάση, αλλά υπό την επιστημονική και μεθοδολογική καθοδήγηση των κρατικών μουσείων. Τα δημόσια μουσεία χρηματοδοτούνται από τα ιδρύματα υπό τα οποία δημιουργήθηκαν.

ΣΕ Πρόσφαταστη Ρωσία άρχισαν να δημιουργούνται συνθήκες για την αναβίωση ιδιωτικών μουσείων, δηλαδή μουσείων που βασίζονται σε συλλογές που ανήκουν σε ιδιώτες, αλλά είναι διαθέσιμα για μελέτη και επιθεώρηση.

Η επιλογή του τύπου γίνεται ανάλογα με την εκπλήρωση από το μουσείο των κοινωνικών του λειτουργιών και την προτεραιότητά τους στις δραστηριότητές του. Σύμφωνα με αυτή την ταξινόμηση, τα μουσεία χωρίζονται σε ερευνητικά, εκπαιδευτικά, εκπαιδευτικά. Τα ερευνητικά μουσεία (ακαδημαϊκά μουσεία) δημιουργούνται συχνότερα σε επιστημονικά ιδρύματα.

Τα εκπαιδευτικά μουσεία στοχεύουν στην επίλυση, πρώτα απ 'όλα, της εκπαιδευτικής λειτουργίας. Κατά κανόνα, δημιουργούνται σε σχολεία, πανεπιστήμια και άλλα εκπαιδευτικά ιδρύματα, μερικές φορές σε τμήματα (ειδικά παραστρατιωτικά: τελωνεία, Υπουργείο Εσωτερικών, όπου υπάρχει ανάγκη ανάπτυξης ειδικών δεξιοτήτων για τους υπαλλήλους).

Τα εκπαιδευτικά μουσεία (μαζικά μουσεία) απευθύνονται στον επισκέπτη όλων των ηλικιών, κοινωνικών ομάδων κ.λπ. Το κύριο πράγμα στη δραστηριότητά του είναι η οργάνωση της εργασίας με τον επισκέπτη (μέσω εκθέσεων, οργάνωση πρόσβασης ερευνητών στις συλλογές του μουσείου, ψυχαγωγικές εργασίες κ.λπ.). Οι δραστηριότητες ενός εκπαιδευτικού μουσείου, κατά κανόνα, συνδέονται με την εκπλήρωση όλης της ποικιλίας των κοινωνικών λειτουργιών ενός σύγχρονου μουσείου. Αυτά τα μουσεία είναι πλήρως δημόσια (προσβάσιμα στο κοινό) μουσεία.

Εικ.1. Ταξινόμηση μουσείων

1.4 Χαρακτηριστικά των κύριων τομέων εργασίας των μουσείων 1.4.1 Ερευνητική εργασία των μουσείων

Τα μουσεία, από τη φύση τους, αποτελούν μέρος του συστήματος των ερευνητικών ιδρυμάτων. Η απόκτηση μιας μουσειακής συλλογής, αν δεν αντικατασταθεί από μια απλή συλλογή εκθεμάτων για έκθεση, συνδέεται απαραίτητα με την έρευνα. Στη διαδικασία σχηματισμού συλλογών, το μουσείο βρίσκει αντικείμενα μουσειακής σημασίας που τεκμηριώνουν τις διαδικασίες και τα φαινόμενα που λαμβάνουν χώρα στην κοινωνία και τη φύση.

Η επιστημονική έρευνα είναι επίσης απαραίτητη για την επιτυχή αποθήκευση των μουσειακών συλλογών. Προκειμένου να διασφαλιστεί η μακρύτερη διατήρησή τους, να πραγματοποιηθεί η συντήρηση και η αποκατάστασή τους, είναι απαραίτητο όχι μόνο να χρησιμοποιηθούν οι αρχές αποθήκευσης που είναι ήδη γνωστές και δοκιμασμένες στην πράξη, αλλά και να αναπτυχθούν και να εφαρμοστούν νέες τεχνολογίες.

Η κατασκευή μιας έκθεσης, μέσω της οποίας μπορεί να πραγματοποιηθεί πλήρως η μουσειακή επικοινωνία, απαιτεί τον εντοπισμό όχι μόνο των πληροφοριακών και εκφραστικών ιδιοτήτων των μουσειακών αντικειμένων, αλλά και των δεσμών που υπάρχουν μεταξύ αυτών των αντικειμένων. Ειδικές μελέτες είναι επίσης απαραίτητες για να δημιουργηθούν οι καλύτερες προϋποθέσεις για την αντίληψη της έκθεσης από το κοινό του μουσείου. Με τον εντοπισμό και τη συλλογή αντικειμένων μουσειακής σημασίας, την αποθήκευση μουσειακών αντικειμένων, τη δημιουργία εκθέσεων και την εκτέλεση πολιτιστικού και εκπαιδευτικού έργου, τα μουσεία δεν μπορούν να χρησιμοποιούν μόνο τα αποτελέσματα της έρευνας που διεξάγεται από άλλους οργανισμούς. Πρέπει να διεξάγουν τη δική τους επιστημονική έρευνα, στην οποία, τελικά, βασίζονται όλες οι δραστηριότητες του μουσείου - επιστημονικό ταμείο, έκθεση, διαφώτιση και εκπαίδευση.

1.4.2 Έργο επιστημονικού ταμείου μουσείων

Η έννοια των μουσειακών κεφαλαίων υποδηλώνει ολόκληρο το επιστημονικά οργανωμένο σύνολο υλικών που δέχεται το μουσείο για μόνιμη αποθήκευση. Ταυτόχρονα, μπορούν όχι μόνο να βρίσκονται στο αποθετήριο και την έκθεση, αλλά και να μεταφερθούν για εξέταση ή αποκατάσταση, καθώς και για προσωρινή χρήση σε άλλο ίδρυμα ή μουσείο.

Στη Ρωσία, υπάρχει ένας Εθνικός Κατάλογος Μουσειακών Αντικειμένων, που δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1930. Ο κατάλογος των μουσειακών συλλογών γίνεται συνεχώς ξεπερασμένος, όπως διατηρούν τα μουσεία έντονη δραστηριότητακαι μην υποβάλετε πληροφορίες σχετικά με αυτές τις αλλαγές για έγκαιρη εισαγωγή.

Οι συλλογές μουσείων βασίζονται σε μουσειακά αντικείμενα - ιστορικά και πολιτιστικά μνημεία, καθώς και σε φυσικά αντικείμενα που απομακρύνονται από το περιβάλλον λόγω της ικανότητάς τους να τεκμηριώνουν κοινωνικές και φυσικές διεργασίες και φαινόμενα. Εκτός από αυτά, οι συλλογές περιλαμβάνουν τα λεγόμενα επιστημονικά βοηθητικά υλικά, τα οποία δεν έχουν ιδιότητες μουσειακών αντικειμένων, αλλά βοηθούν στη μελέτη και έκθεσή τους.

Η λογιστική για τα μουσειακά κεφάλαια είναι ένας από τους κύριους τομείς της αποθεματικής εργασίας. Σκοπός του είναι η νομική προστασία των μουσειακών εκμεταλλεύσεων και των δικαιωμάτων του μουσείου σε δεδομένα που προέρχονται από τη μελέτη μουσειακών αντικειμένων και συλλογών.

Τα καθήκοντα της αποθήκευσης κεφαλαίων είναι η διασφάλιση της ασφάλειας των μουσειακών τιμαλφών, η προστασία τους από καταστροφή, ζημιά και κλοπή, καθώς και η δημιουργία ευνοϊκών συνθηκών για τη μελέτη και την έκθεση των συλλογών. Οι θεμελιώδεις διατάξεις για την οργάνωση της αποθήκευσης των κεφαλαίων καθορίζονται από εθνικά πρότυπα, η τήρηση των οποίων είναι υποχρεωτική για όλα τα μουσεία της χώρας. Ωστόσο, τα ταμεία κάθε μουσείου έχουν τις δικές τους ιδιαιτερότητες. εκδηλώνεται στη σύνθεση και τη δομή των ταμείων, στον αριθμό των αντικειμένων και τον βαθμό διατήρησής τους, στα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά των μουσειακών κτιρίων και αποθετηρίων. Ως εκ τούτου, εκτός από τα κύρια κανονιστικά έγγραφα, τα μουσεία αναπτύσσουν οδηγίες για τη διατήρηση κεφαλαίων για εσωτερική χρήση.

Στην εγχώρια μουσειολογία διακρίνονται παραδοσιακά οι ακόλουθες κύριες μέθοδοι έκθεσης: συστηματική, συνολική, τοπίο και θεματική.

Η έκθεση βασίζεται σε μουσειακά αντικείμενα, καθώς και σε αντικείμενα που δημιουργήθηκαν για προβολή - αντίγραφα, αναπαραγωγές, εκμαγεία, ομοιώματα, μακέτες, διάταξη, επιστημονικές ανακατασκευές, αντίγραφα, ολογράμματα.

1.4.4 Πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες μουσείων

Η έννοια των «πολιτιστικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων» έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη στην εγχώρια μουσειολογία από τις αρχές της δεκαετίας του 1990 και η ενεργή χρήση της προκλήθηκε από την εμφάνιση νέων προσεγγίσεων για την εργασία με επισκέπτες του μουσείου.

Η ουσία της μουσειακής εκπαιδευτικής διαδικασίας είναι ότι ο επισκέπτης δεν αντιλαμβανόταν ως αντικείμενο εκπαιδευτικής επιρροής, αλλά ως ισότιμο συνομιλητή, επομένως, η επικοινωνία του μουσείου με το κοινό πήρε τη μορφή διαλόγου.

Ο όρος «πολιτιστική και εκπαιδευτική δραστηριότητα» υπονοεί την εκπαίδευση στον χώρο του πολιτισμού. Ταυτόχρονα, η έννοια της "εκπαίδευσης" ερμηνεύεται ευρέως και περιλαμβάνει την ανάπτυξη του νου και της νόησης ενός ατόμου, τις πνευματικές και προσωπικές του ιδιότητες, τις σχέσεις αξίας με τον κόσμο. Η θεωρητική και μεθοδολογική βάση των πολιτιστικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων είναι η μουσειοπαιδαγωγική. δημιουργεί νέες μεθόδους και προγράμματα εργασίας με τους επισκέπτες, μελετά τον αντίκτυπο των διαφόρων μορφών επικοινωνίας του μουσείου σε αυτούς.

Ο όρος «πολιτιστική και εκπαιδευτική δραστηριότητα» έχει αντικαταστήσει έννοιες όπως «μαζικό εκπαιδευτικό έργο», «εκλαϊκοποίηση», «επιστημονική προπαγάνδα». Όσον αφορά την έννοια του «επιστημονικού και εκπαιδευτικού έργου», συνεχίζει να χρησιμοποιείται στη μουσειακή πρακτική σήμερα, αλλά δεν έχει πλέον την προηγούμενη ιδεολογική συνιστώσα. Ταυτόχρονα, η συνύπαρξη των όρων «πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες» και «επιστημονικό και εκπαιδευτικό έργο» σε κάποιο βαθμό υποδηλώνει την έλλειψη κοινής αντίληψης στη μουσειακή σφαίρα του γιατί το μουσείο συναντά τους επισκέπτες του.

1.5 Προσέγγιση έργου στη μουσειακή δραστηριότητα και τα χαρακτηριστικά της

Μία από τις εκφραστικές τάσεις του σύγχρονου πολιτισμού είναι η ιδεολογία του design. Το έργο ως μια διακριτή μορφή οργάνωσης δραστηριοτήτων που στοχεύουν στην επίτευξη ενός προκαθορισμένου αποτελέσματος είναι ευρέως ζητούμενο σήμερα. Η ίδια η λέξη "project", η οποία χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σχεδόν σε όλα, έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα.

Το έργο είναι ένα ευρέως διαδεδομένο φαινόμενο του σύγχρονου μουσειακού πολιτισμού στη Ρωσία. Ένα «έργο» ονομάζεται επίσης το άνοιγμα ενός νέου μουσείου, ενός κτιρίου μουσείου, μια μεγάλης κλίμακας επανέκθεση και μεμονωμένες δράσεις, εκθέσεις, παραστάσεις και γεύμα στις αίθουσες του μουσείου και διαφήμιση κρεμασμένων φωτογραφιών εκθεμάτων σε οι δρόμοι της πόλης ... Η έννοια του όρου είναι εξαιρετικά ευρεία και ασαφής.

Θεωρητικά, το έργο χαρακτηρίζει πάντα την παρουσία ενός ξεκάθαρου χρονικού πλαισίου, τα όρια της αρχής και του τέλους του. Στην πράξη, το έργο έχει μια πολύπλοκη σχέση με το χρόνο.

Η οικονομική πλευρά του θέματος παίζει βασικό ρόλο στις σύγχρονες δραστηριότητες του έργου. Ο αυστηρός σχεδιασμός και η καταγραφή των πόρων είναι σημαντικός για το έργο. Η «ανάπτυξη χρημάτων» συμβαίνει ακριβώς στη διαδικασία υλοποίησης του έργου και όχι μετά την ολοκλήρωσή του. Επομένως, τα μουσεία ενδιαφέρονται για τη συνέχιση και την επανάληψή του.

Στο σύστημα του καλλιτεχνικού πολιτισμού, μουσείο είναι ένα ίδρυμα του οποίου οι δραστηριότητες ρυθμίζονται και ελέγχονται από το νόμο. Σύμφωνα με επίσημα έγγραφα, το έργο είναι μια ειδική μορφή οργάνωσης δραστηριοτήτων που επιτρέπει στα πολιτιστικά ιδρύματα να προσελκύουν εναλλακτικούς πόρους, να πραγματοποιούν αποκεντρωμένες πολιτιστικές επαφές και να δημιουργούν συνεργασίες μεταξύ κυβερνητικών φορέων και μη κυβερνητικών οργανώσεων. Το έργο υποστηρίζεται νομικά ως ένα αποτελεσματικό σύγχρονο μοντέλο διαχείρισης στον τομέα του πολιτισμού.

Η εργασία σε έργα έχει σχεδιαστεί για να συμπληρώσει ενεργά το υπάρχον σύστημα διαχείρισης μουσείων και να δώσει την ευκαιρία να υλοποιηθούν διάφορες δημιουργικές ιδέες στη διαδικασία συνεργασίας.

Ο λόγος της προσοχής του κράτους στις δραστηριότητες του έργου συνδέεται με τη συνειδητοποίηση ότι «στη διαδικασία αποκέντρωσης, ορισμένοι βασικοί τομείς δραστηριότητας του μουσείου, που προηγουμένως υποστηρίχθηκε από το κράτος, βρέθηκαν σε κατάσταση κρίσης». Το κράτος δεν διαμόρφωσε έγκαιρα ένα σύστημα χρηματοδότησής του εκτός προϋπολογισμού, προϋποθέσεις για επενδύσεις από ιδιωτικό κεφάλαιο. Σήμερα, οι ελπίδες εναποτίθενται στην προσανατολισμένη στο έργο διαχείριση ως παγκόσμιο μηχανισμό για την προσέλκυση των απαραίτητων πόρων στη σφαίρα του πολιτισμού. Υποτίθεται ότι θα εξασφαλίσει την προσέλκυση κεφαλαίων, τόσο από τους προϋπολογισμούς διαφορετικών επιπέδων, όσο και από ιδιώτες επενδυτές, θα συμβάλει στην ανάπτυξη των εμπορικών δραστηριοτήτων των μουσείων και θα εξασφαλίσει τον έλεγχο της δαπάνης των κεφαλαίων.

Ο σχεδιασμός μουσείων αναπτύσσεται με επιτυχία στη Ρωσία εδώ και αρκετά χρόνια, πηγαίνοντας προς όλες τις μεγάλες κατευθύνσεις. Μπορείτε επίσης να περιγράψετε την τυπολογία των μουσειακών έργων.

Το Transmuseum Project είναι ένα σημαντικό φόρουμ τέχνης που περιλαμβάνει ένα μουσείο ή πολλά μουσεία μαζί με άλλα ιδρύματα (βιβλιοθήκες, αίθουσες συναυλιών και εκθέσεων, εκπαιδευτικά ιδρύματα, εμπορικές δομές κ.λπ.). Κατά κανόνα, τέτοια έργα είναι αφιερωμένα σε σημαντικές επετείους, επίσημες αργίες ή το «θέμα της χρονιάς» και πραγματοποιούνται υπό την αιγίδα κυβερνητικών υπηρεσιών. Στα διμουσειακά έργα, το μουσείο λειτουργεί ως μια από τις πολλές πλατφόρμες πάνω στις οποίες «κυλάει» μια μεγάλη κρατική υπόθεση.

Intermuseum project - εκδηλώσεις που ενώνουν μια σειρά από μουσεία και στοχεύουν στην υποστήριξη του μουσειακού πολιτισμού, στην προσαρμογή του μουσείου στις νέες κοινωνικές συνθήκες και στη διαμόρφωση ενός διαμουσειακού διαλόγου. Ορισμένες από αυτές συντονίζονται επίσης από τις αρχές. Αυτά είναι τα μεγαλύτερα έργα στη Ρωσία: οργανωτικά (Παλορωσικό Φεστιβάλ Μουσείων "Intermuseum") και ενημερωτικά (πύλη "Museums of Russia"). Εγχώριες εκδηλώσεις αυτής της σειράς: ο διαγωνισμός «Μουσείο που αλλάζει σε έναν κόσμο που αλλάζει», τα φεστιβάλ «Μοντέρνα τέχνη σε ένα παραδοσιακό μουσείο» και «Ημέρες του παιδιού στην Αγία Πετρούπολη», η δράση «Νύχτα Μουσείων». Αυτά τα μουσειακά έργα διαφέρουν ως προς την κλίμακα και τους πόρους, επικεντρώνονται σε διαφορετικές πτυχές της μουσειακής ζωής και σίγουρα έχουν ενεργή επιρροή σε αυτό.

Μουσείο ως έργο. Το άνοιγμα ενός νέου «δικού» μουσείου είναι ένα ιδιαίτερα ελκυστικό και φιλόδοξο έργο. Η τρέχουσα ρωσική οικονομική κατάσταση τα τελευταία χρόνια δίνει ενεργή ανάπτυξη σε τέτοιες πρωτοβουλίες. Στην καρδιά μιας τέτοιας νέας μουσειακής δημιουργίας μπορεί να βρίσκεται μια προσωπική συλλογή, το έργο ενός καλλιτέχνη ή απλά μια επιθυμία, μια «θέληση για ένα μουσείο» ενός ιδιώτη. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα, ένα προσωπικό μουσείο είναι στην πραγματικότητα μια τάση του σύγχρονου πολιτισμού. Ένα ιδιαίτερα ενδεικτικό έργο είναι το μουσείο ζωής του καλλιτέχνη. Ένα τέτοιο μουσείο γίνεται ένα είδος νέου είδους χωρικών τεχνών, στην πραγματικότητα, αντικαθιστώντας την αυτοπροσωπογραφία ή το είδος του εργαστηρίου του καλλιτέχνη που έχασε την ανεξαρτησία του τον περασμένο αιώνα.

Μουσειακό έργο. Αυτό είναι το κύριο μερίδιο των συνεχιζόμενων μουσειακών έργων σήμερα. Κατά κανόνα, στο πλαίσιο των ενδομουσειακών έργων, επικαιροποιούνται και επεκτείνονται οι παραδοσιακές μορφές μουσειακής εργασίας. Όταν νέες τεχνολογίες, μέθοδοι και οργανωτικές μορφές προστίθενται στις συνήθεις υποθέσεις των μουσείων, αυτή η δραστηριότητα γίνεται κατανοητή ως έργο. Επίσης, ένα «έργο» προκύπτει όταν μια νέα, άγνωστη τέχνη εκτίθεται στο χώρο ενός μουσείου.

Ιδιαίτερη προσοχή προσελκύουν, φυσικά, τα μεγάλα, τολμηρά σε σχεδιαστικά έργα των κορυφαίων μουσείων της χώρας. Το πιο πολυσυζητημένο ήταν το έργο Ερμιτάζ 20/21. Στην πραγματικότητα, είναι ένα ξεχωριστό είδος έργου - «μουσείο μέσα σε μουσείο». Σήμερα, στο πλαίσιο του έργου Hermitage 20/21, παρουσιάζονται μια σειρά από διφορούμενες, αμφιλεγόμενες, αλλά και πολύ σημαντικές εκθέσεις.

Την ιεραρχία των μουσειακών έργων συμπληρώνει το «Exhibit as a project». Ένα έκθεμα είναι μουσειακό αντικείμενο. Όταν ένα έκθεμα γίνεται «έργο», αυτή η σύνδεση διακόπτεται. Το «Έκθεση-έργο» δεν επιδιώκει δομική ενότητα με το μουσείο, αντίθετα, παραβιάζει ενεργά, αναδιαμορφώνει τον μουσειακό χώρο. Έτσι, τα τελευταία δέκα χρόνια, αρκετά σημαντικός αριθμός κοινωνικοπολιτιστικών έργων με τη συμμετοχή μουσείων, για μουσεία, σε μουσεία έχουν πραγματοποιηθεί επίσημα στη Ρωσία. Με τα χρόνια, οι πρωτοβουλίες μεγάλων έργων μετατράπηκαν στην πραγματικότητα σε βιώσιμους θεσμούς, πιο σταθερούς και πλούσιους από τα ίδια τα μουσεία, τα οποία κλήθηκαν να υποστηρίξουν.

1.6 Κανονισμοί

Οι δραστηριότητες των μουσείων ρυθμίζονται από ένα σύνολο εγγράφων, τα κυριότερα από τα οποία είναι ομοσπονδιακοί νόμοι:

· «Σχετικά με τα αρχεία σε (ιστορικά και πολιτιστικά μνημεία) των λαών της Ρωσικής Ομοσπονδίας» (2002).

· "Περί χειροτεχνίας λαϊκής τέχνης" (1999);

· «Σχετικά με το Ταμείο Μουσείων της Ρωσικής Ομοσπονδίας και τα μουσεία στη Ρωσική Ομοσπονδία» (1996).

· «On Information, Informatization and Information Protection» (1995).

· «Σχετικά με τη βιβλιοθηκονομία» (όπως τροποποιήθηκε το 2004).

· «Σχετικά με το υποχρεωτικό αντίγραφο εγγράφων» (όπως τροποποιήθηκε το 2002).

· «Σχετικά με την εξαγωγή και εισαγωγή πολιτιστικών αγαθών» (όπως τροποποιήθηκε το 2004) και μια σειρά από άλλες νομοθετικές πράξεις.

Ωστόσο, σήμερα δεν υπάρχει ομοσπονδιακό πρόγραμμα-στόχος για την ανάπτυξη του πολιτισμού μακροπρόθεσμα. Το βασικό πρόγραμμα που ισχύει επί του παρόντος είναι το Ομοσπονδιακό Πρόγραμμα Στόχος «Πολιτισμός της Ρωσίας (2012-2018)», το οποίο αντικατέστησε το Ομοσπονδιακό Πρόγραμμα Στόχου «Πολιτισμός της Ρωσίας (2006-2011)». Στην πραγματικότητα, πρόκειται για ένα είδος παρηγορητικής επιλογής που μόνο εν μέρει επιλύει τα προβλήματα της πολιτιστικής σφαίρας και δεν επιτρέπει μια συνολική προσέγγιση για την εξάλειψή τους.

Η Αγία Πετρούπολη είναι ένα πολιτιστικό κέντρο παγκόσμιας κλάσης που προσελκύει την προσοχή επαγγελματιών και εκατομμυρίων τουριστών.

Τα τελευταία χρόνια, ο πολιτισμός στην Αγία Πετρούπολη αναπτύσσεται με βάση ένα έγγραφο προγράμματος - «Η ιδέα για την ανάπτυξη της πολιτιστικής σφαίρας της Αγίας Πετρούπολης για το 2012-2014». Ο κύριος στόχος της ανάπτυξης του πολιτισμού της πόλης διατυπώνεται στην Αντίληψη ως εξής: διεύρυνση της συμμετοχής του πληθυσμού στην πολιτιστική ζωή. Αυτή η διατύπωση ορίζει την πολιτιστική πολιτική της Αγίας Πετρούπολης ως κοινωνικά υπεύθυνη, προσανατολισμένη, πρώτα απ' όλα, στα συμφέροντα της κοινωνίας και των συμφερόντων της συγκεκριμένο άτομοκαταναλωτή πολιτιστικών αγαθών. Ο πολιτισμός αναγνωρίζεται ως ο σημαντικότερος παράγοντας, χωρίς τον οποίο είναι αδύνατο να δημιουργηθεί ένα υψηλής ποιότητας περιβάλλον διαβίωσης, ένα τέτοιο περιβάλλον όπου κάθε άτομο, εκτός από τις κοινωνικές εγγυήσεις, έχει την ευκαιρία να δημιουργήσει και να ενταχθεί σε πολιτισμό, όπου η πολιτιστική ζωή τείνει να γίνει μέρος της καθημερινότητάς του.

Στα τέλη του 2010 εγκρίθηκε ο «Νόμος για την Πολιτική στον Πολιτιστικό Χώρο στην Αγία Πετρούπολη», ο οποίος διατύπωσε και εδραίωσε τις βάσεις για την ανάπτυξη της πολιτιστικής σφαίρας στις νέες συνθήκες. Ο νόμος αυτός βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στις διατάξεις της Αντίληψης για την Ανάπτυξη της Πολιτιστικής Σφαίρας της Αγίας Πετρούπολης το 2006-2009.

2. Ανάλυση της υλοποίησης μουσειακών έργων στο παράδειγμα του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου

.1 Ανάλυση των σταδίων δημιουργίας και ανάπτυξης του Ρωσικού Μουσείου

Ιδέα οργάνωσης κρατικό μουσείο εθνική τέχνηέχει εκφραστεί και συζητηθεί στο μορφωμένο περιβάλλον της ρωσικής κοινωνίας από τα μέσα του 19ου αιώνα. Ήδη στα τέλη της δεκαετίας του 1880 πριν Ρωσική κοινωνίαπροέκυψε το ερώτημα της ανάγκης δημιουργίας ενός μουσείου ρωσικής εθνικής τέχνης, όπως απαιτείται από τη «σύγχρονη ευημερία της ρωσικής τέχνης και υψηλή θέσηκαταλαμβάνεται από τη Ρωσία στον μορφωμένο κόσμο "(Σημείωση του Αρχιστρατάρχη Πρίγκιπα S. Trubetskoy προς τον Υπουργό της Αυτοκρατορικής Αυλής, 1889).

Η ιστορική ιδιαιτερότητα της κατάστασης έγκειται στο γεγονός ότι η ιδέα «ζεστάθηκε» από τη σύμπτωση εθνικο-πατριωτικών επιδιώξεων, τόσο του δημοκρατικού κοινού της χώρας όσο και του ίδιου του κυβερνώντος μονάρχη. Μπορούμε να πούμε ότι υπήρχε αντικειμενική ανάγκη να δημιουργηθεί ένα νέο, κρατικό μουσείο στην πρωτεύουσα, το οποίο θα μπορούσε να δραστηριοποιηθεί τόσο στον χώρο της ιστορικής όσο και στον τομέα της μοντέρνας τέχνης.

Απρίλιος 1895, ο Νικόλαος Β' υπέγραψε το Ονομαστικό Ανώτατο Διάταγμα αριθ. υπηρεσίες και έναν κήπο που του ανήκει». Το διάταγμα ξεκινούσε με τα λόγια: «Ο Αλησμόνητος Γονέας μας, με σοφή μέριμνα για την ανάπτυξη και την ευημερία της εγχώριας τέχνης, προέβλεψε την ανάγκη για τη δημιουργία στην Αγία Πετρούπολη ενός εκτεταμένου Μουσείου, στο οποίο θα υπήρχαν εξαιρετικά έργα ρωσικής ζωγραφικής και γλυπτικής. συμπυκνωμένος."

Από την ημέρα ίδρυσής του, το μουσείο βρισκόταν στη δικαιοδοσία του Υπουργείου της Αυτοκρατορικής Αυλής. Ο διευθυντής του μουσείου διορίστηκε με το Ανώτατο Προσωπικό Διάταγμα και έπρεπε να είναι μέλος του Αυτοκρατορικού Οίκου. Στο νεοσύστατο μουσείο, ο Νικόλαος Β' διόρισε τον Πρίγκιπα Γκεόργκι Μιχαήλοβιτς ως Διευθυντή.

Κατά την προπαρασκευαστική περίοδο, πριν τα εγκαίνια του μουσείου, επιλύθηκαν μια σειρά από σημαντικά ζητήματα που σχετίζονται με τις περαιτέρω δραστηριότητές του, καθορίστηκαν οι προτεραιότητες και οι στόχοι του. Ο Νικόλαος Β' ανέθεσε στον Γενικό Υπουργείο Οικονομικών να ανοίξει μια ειδική παράγραφο στην εκτίμηση της Αυτοκρατορικής Αυλής για δάνειο για το Μουσείο για τη συντήρηση του Παλατιού Μιχαηλόφσκι. Ο Κανονισμός για το Ρωσικό Μουσείο του Αυτοκράτορα Αλεξάνδρου Γ' ανέφερε ότι το μουσείο ιδρύθηκε στη μνήμη του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ', «με στόχο να ενώσει οτιδήποτε σχετίζεται με την προσωπικότητά Του και την ιστορία της βασιλείας Του και να παρουσιάσει μια σαφή ιδέα της καλλιτεχνικής και πολιτιστική κατάσταση της Ρωσίας ».

(19) Μαρτίου 1898 έγιναν τα εγκαίνια του "Ρωσικού Μουσείου του Αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ'" για τους επισκέπτες.

Η συλλογή του μουσείου, η οποία βασίστηκε σε αντικείμενα και έργα που μεταφέρθηκαν από τα Αυτοκρατορικά Ανάκτορα, από το Ερμιτάζ και την Ακαδημία Τεχνών, αυτή την περίοδο αποτελούνταν από 1880 έργα. Σύμφωνα με την αρχική δομή, το μουσείο είχε τρία τμήματα:

τμήμα "ειδικά αφιερωμένο στη μνήμη του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ'",

εθνογραφικό και καλλιτεχνικό-βιομηχανικό τμήμα,

τμήμα τέχνης.

Το όνομα "Ρωσικό Μουσείο" αρχικά και παραδοσιακά αποδόθηκε, ουσιαστικά, μόνο στο τμήμα τέχνης που βρίσκεται στο παλάτι Mikhailovsky. Με την πάροδο του χρόνου, το τμήμα τέχνης, που σταδιακά διακλαδώθηκε, μετατράπηκε σε έναν πολύπλοκο μουσειακό οργανισμό.

2.2 Το Ρωσικό Μουσείο στον σύγχρονο κόσμο

εικονική έκθεση μουσειακού έργου

Επί του παρόντος, το Ρωσικό Μουσείο στεγάζεται σε τέσσερα ανάκτορα (Μιχαηλόφσκι, Στρογκάνοφ, Μάρμαρα και Μιχαηλόφσκι (Μηχανικά) Κάστρα), τα οποία έχουν εξαιρετική ιστορική και καλλιτεχνική αξία. Τα τρία τελευταία από αυτά τα κτίρια μεταφέρθηκαν στο μουσείο το 1989-1994 σε ερειπωμένη κατάσταση. Το 1998, το μουσειακό συγκρότημα περιελάμβανε Κήπος Mikhailovskyκαι 2 πλατείες κοντά στο κάστρο Mikhailovsky (Μηχανική). Τον Δεκέμβριο του 2002, το περίφημο συγκρότημα «Summer Garden and the Palace-Museum of Peter I» με τα αντικείμενα που περιλαμβάνονται σε αυτό μεταφέρθηκε στο Ρωσικό Μουσείο. Η συνολική έκταση του μουσείου είναι σήμερα σχεδόν 30 εκτάρια.

Το πλήρες επίσημο όνομα του μουσείου είναι το Ομοσπονδιακό Δημοσιονομικό Ίδρυμα Πολιτισμού "Κρατικό Ρωσικό Μουσείο", συντομογραφία - Ρωσικό Μουσείο.

Στις δραστηριότητές του, το Ρωσικό Μουσείο καθοδηγείται από το Σύνταγμα της Ρωσικής Ομοσπονδίας, τους ομοσπονδιακούς νόμους, άλλους κανονισμούς, καθώς και από τον Χάρτη.

Ο μητρικός οργανισμός είναι το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας σύμφωνα με την εντολή της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 5ης Ιανουαρίου 2005 Αρ. 5-r. (Εικόνα 2)

Το Ρωσικό Μουσείο είναι το επιστημονικό και μεθοδολογικό κέντρο των μουσείων τέχνης στη Ρωσία. Διαχειρίζεται 258 μουσεία, για τα οποία οι ερευνητές του Ρωσικού Μουσείου αναπτύσσουν συστάσεις, μεταξύ άλλων στον τομέα της αποτελεσματικής λειτουργίας μουσειακών συγκροτημάτων σε ένα ανταγωνιστικό περιβάλλον αγοράς, τις αξίες του αναπροσανατολισμού της κοινωνίας και τις αλλαγές στο σύστημα κρατικής χρηματοδότησης των πολιτιστικών φορέων.

Το μουσείο είναι ένα πολύπλοκο διακλαδισμένο σύστημα, το οποίο αποτελείται από τμήματα, τομείς, υποδιαιρέσεις και υπηρεσίες (βλ. Παράρτημα 1).

Ο Χάρτης του Μουσείου αναφέρει ότι το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός που ασκεί πολιτιστικές, εκπαιδευτικές και επιστημονικές δραστηριότητες για τη διατήρηση, τη δημιουργία, τη διάδοση και την ανάπτυξη πολιτιστικών αξιών. (Εικόνα 3). Όλες οι δραστηριότητες του μουσείου βασίζονται σε μια προσέγγιση έργου, όπου εμπλέκονται ειδικοί από όλους τους τομείς και τα τμήματα, καθώς και διάφορα μουσεία και άλλα πολιτιστικά ιδρύματα αλληλεπιδρούν με τη συμμετοχή εμπορικών οργανισμών.

Εικ.2. Υπαγωγή του Ρωσικού Μουσείου στο Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Προέχει η πραγματοποίηση επιστημονικών δραστηριοτήτων, τα θέματα που σχετίζονται με τη μελέτη των μουσειακών αντικειμένων και του περιβάλλοντός τους, καθώς και θέματα που συμβάλλουν στη διαρκή αναπλήρωση των κονδυλίων, στη μακρύτερη και αποδοτικότερη χρήση των συλλεγόμενων υλικών.

Οι ειδικοί του Ρωσικού Μουσείου είναι δημιουργική συνεργασίαμε υπαλλήλους άλλων μουσείων, με αποτέλεσμα να δημιουργούν πλήθος επιστημονικών εργασιών.

Πολλές επιστημονικές μελέτες πραγματοποιούνται συλλογικά από τμήματα και τομείς και σχηματίζονται προσωρινές ομάδες με τη μορφή προβληματικών ομάδων για την ανάπτυξη συγκεκριμένων έργων. Στο μουσείο υπάρχουν επίσης ειδικές ερευνητικές δομές.

Όλες οι δραστηριότητες του μουσείου βασίζονται άμεσα ή έμμεσα σε επιστημονική έρευνα. Χωρίς αυτά, δεν είναι δυνατή ούτε η επιτυχής απόκτηση κεφαλαίων ούτε η μέγιστη μακροπρόθεσμη αποθήκευσή τους. Επομένως, η επιστημονική έρευνα είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την ομαλή λειτουργία του μουσείου.

Όλα τα επιστημονικά τμήματα του μουσείου εργάζονται με πόρους και η εργασία αυτή επικεντρώνεται στη συντήρηση, την έρευνα και τη χρήση μουσειακών αντικειμένων. Η προστασία τους ξεκινά ήδη από το στάδιο της ταύτισης στο περιβάλλον ύπαρξης και είναι η ουσία της απόκτησης κεφαλαίων. Στο στάδιο της επιλογής των αντικειμένων ξεκινά η διαδικασία μελέτης τους, σκοπός της οποίας είναι να διαπιστωθεί εάν έχουν μουσειακή αξία.

Ρύζι. 3. Η δομή των βασικών δραστηριοτήτων των μουσείων

Τα αγορασμένα αντικείμενα καταγράφονται στα έγγραφα του μουσείου ως κρατική περιουσία. Έτσι, πραγματοποιείται η νομική τους προστασία - η λογιστική των κεφαλαίων. Διενεργείται με βάση την περαιτέρω μελέτη των μουσειακών αντικειμένων, καθώς μόνο επιστημονικά δεδομένα σχετικά με αυτά, που καταγράφονται στα αρχεία, μας επιτρέπουν να συσχετίσουμε το αρχείο με ένα συγκεκριμένο αντικείμενο.

Το κύριο ταμείο του Ρωσικού Μουσείου τείνει να αυξάνεται συνεχώς σε μονάδες αποθήκευσης, αυτό οφείλεται σε συνεχείς αποκτήσεις, δώρα και άλλες εισπράξεις. (Εικόνα 4). Κάθε χρόνο το ταμείο του μουσείου αυξάνεται κατά 0,25% (κατά περίπου 1050 αντικείμενα)

Ρύζι. 4. Η κατάσταση του ταμείου του μουσείου στις αρχές του 2010 - 2012

Το μουσείο διαθέτει ένα σύστημα ταμείων ανοιχτής πρόσβασης, σκοπός του οποίου είναι: να παρέχει πρόσβαση σε θεατές και ειδικούς στα μουσειακά κεφάλαια χωρίς να διακυβεύεται η ασφάλεια και η ασφάλεια των συλλογών.

Επί του παρόντος, το Ρωσικό Μουσείο δίνει ιδιαίτερη προσοχή στις πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες, καθώς με την πάροδο του χρόνου, κοινωνική λειτουργία, παρά το γεγονός ότι οι παραδοσιακές λειτουργίες του μουσείου είναι η αποθήκευση, η αποκατάσταση, η μελέτη και η επίδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς στους επισκέπτες. Σταδιακά, στη συνείδηση ​​της κοινωνίας, το μουσείο μετατρέπεται από ένα μέρος όπου εκτίθενται διάφορα εκθέματα, σε ένα μέρος για πλήρη αναψυχή. Το να προσελκύει επισκέπτες διαφορετικών ηλικιών, να κάνει τις εκθέσεις πιο οπτικές και συναρπαστικές είναι ένα από τα καθήκοντα που αντιμετωπίζει σήμερα το μουσείο. Για να λυθεί αυτό το πρόβλημα, είναι απαραίτητο συνεχής αναζήτησητρόποι βελτιστοποίησης του συστήματος διαχείρισης και οργάνωσης του μουσειακού έργου.

Τις τελευταίες δεκαετίες, το εύρος των εκπαιδευτικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων του μουσείου έχει επεκταθεί σημαντικά, εκδηλώνεται με μορφές όπως εφάπαξ εκδρομές και κύκλοι εκδρομών για όλες τις κατηγορίες επισκεπτών (προσχολικής ηλικίας, μαθητές, μαθητές, ενήλικες, ξένους επισκέπτες) , διαλέξεις, μαθήματα σε στούντιο, κύκλους, δημιουργικές ομάδες, μουσικές βραδιές, διακοπές μουσείων.

Κάθε χρόνο όλο και περισσότεροι επισκέπτονται το μουσείο (Εικόνα 5). Η αποτελεσματικότητα του μουσείου, ένας από τους δείκτες του οποίου είναι ο αριθμός των επισκέψεων το 2010, αυξήθηκε κατά 3,6% σε σύγκριση με το 2009 και το 2011 κατά 2%.

Το κοινό του μουσείου χωρίζεται ανά ηλικία σε παιδιά και ενήλικες, καθώς και κατά κοινωνικά, επαγγελματικά, εθνικά και άλλα χαρακτηριστικά (οικογένειες, ομάδες ή άγαμοι, φοιτητές, συνταξιούχους, επισκέπτες με αναπηρία κ.λπ.). Το Ρωσικό Μουσείο εκτελεί εργασίες σε πολλούς τομείς ταυτόχρονα. ποικιλία προγραμμάτων για διαφορετικές ομάδες επισκεπτών.

Έτσι, το 2011 το τμήμα εκδρομών και διαλέξεων πραγματοποίησε:

· 21.260 περιηγήσεις στα αξιοθέατα, θεματικές εκδρομές και μαθήματα ποδηλασίας στη μόνιμη έκθεση και σε προσωρινές εκθέσεις.

· διάβασε 195 διαλέξεις.

· Οργανώθηκαν 183 διαλέξεις και δημιουργικά εργαστήρια σε νηπιαγωγεία, σχολεία, στρατιωτικές σχολές και άλλους φορείς.

· 449 φιλανθρωπικές εκδρομές για παιδιά με ειδικές ανάγκες, τρόφιμους ορφανοτροφείων και οικοτροφείων, δόκιμοι των σχολείων Suvorov και Nakhimov, στρατιωτικό προσωπικό και μέλη των οικογενειών τους, υπαλλήλους του Υπουργείου Έκτακτης Ανάγκης και του Υπουργείου Εσωτερικών της Ρωσίας, βετεράνους του Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος και κάτοικοι του πολιορκημένου Λένινγκραντ. Από αυτές, 56 εκδρομές στην έκθεση σχεδιασμού τοπίου "Italian Noon" του IV Διεθνούς Φεστιβάλ "Imperial Gardens of Russia" στον κήπο Mikhailovsky.

Εικ.5. Ο αριθμός των επισκεπτών του μουσείου την περίοδο από το 2009 έως το 2011.

Αναπτύχθηκε επίσης:

× 17 κύκλοι διαλέξεων, όπως «Πόλεις και Μουσεία του Κόσμου», «Κήποι του Ρωσικού Μουσείου: Από το παρελθόν στο μέλλον»·

× Το πρόγραμμα «My Petersburg» (Ιστορία της Αγίας Πετρούπολης στη ρωσική τέχνη του 18ου-20ου αιώνα) αναπτύχθηκε ως μέρος του προγράμματος της κυβέρνησης της Αγίας Πετρούπολης «Σχετικά με την εναρμόνιση των διαπολιτισμικών, διαεθνοτικών και διαθρησκειακών σχέσεων, ενθάρρυνση μιας κουλτούρας ανεκτικότητας στην Αγία Πετρούπολη για το 2011-2015».

Περισσότερα από 3.000 παιδιά, έφηβοι και φοιτητές σπουδάζουν στα στούντιο και τα κλαμπ του Ρωσικού Μουσείου. Περισσότεροι από 900 φοιτητές ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Αγίας Πετρούπολης και της περιοχής του Λένινγκραντ, μέλη της Λέσχης Φοιτητών, λαμβάνουν μέρος σε δημιουργικά εργαστήρια, σεμινάρια, συνέδρια. Μέλη του «Club of Russian Art Lovers», που ενώνει περίπου 220 ηλικιωμένους ακροατές, διοργανώνουν συναντήσεις με κορυφαίους ειδικούς του Ρωσικού Μουσείου, επιστήμονες και πολιτιστικούς παράγοντες της Αγίας Πετρούπολης.

2.3 Ανάλυση των κύριων δραστηριοτήτων του Ρωσικού Μουσείου .3.1 Εκθεσιακές δραστηριότητες, οργάνωση εκθέσεων

Η δημιουργία μιας σύγχρονης έκθεσης είναι μια διαδικασία στην οποία εμπλέκονται οι προσπάθειες ερευνητών, καλλιτεχνών, σχεδιαστών, μουσειοπαιδαγωγών και μηχανικών.

Ο σχεδιασμός της έκθεσης απαιτεί μια προκαταρκτική συστηματική ανάπτυξη επιστημονικού περιεχομένου, αρχιτεκτονικών και καλλιτεχνικών λύσεων και τεχνικού εξοπλισμού (Εικόνα 6).

Εικ.6. Στάδια σχεδιασμού έκθεσης.

Το πρώτο στάδιο είναι ο επιστημονικός σχεδιασμός, κατά τον οποίο αναπτύσσονται οι κύριες ιδέες της έκθεσης και το συγκεκριμένο περιεχόμενό της. καλλιτεχνικό σχέδιο, σχεδιασμένο για να παρέχει μια εικονιστική, πλαστική ενσάρκωση του θέματος. τεχνικός και εργασιακός σχεδιασμός, καθορισμός θέσης κάθε εκθέματος, κείμενο και τεχνικά μέσα.

Το δεύτερο στάδιο του σχεδιασμού της έκθεσης είναι η ανάπτυξη μιας εκτεταμένης θεματικής δομής - η διαίρεση της μελλοντικής έκθεσης σε ενότητες, θέματα, συγκροτήματα έκθεσης.

Στο τρίτο στάδιο του επιστημονικού σχεδιασμού, αναπτύσσεται ένα θεματικό και εκθεσιακό σχέδιο. Η ουσία του σχεδίου θεματικής έκθεσης ως ντοκουμέντο είναι ότι αντικατοπτρίζει τη συγκεκριμένη σύνθεση των εκθετικών υλικών με όλα τα εγγενή επιστημονικά χαρακτηριστικά τους.

Για την έκθεση στο μουσείο χρησιμοποιούνται: προθήκες διαφόρων σχεδίων και σχημάτων - οριζόντιες, κάθετες, επιτραπέζιες, επιτοίχιες, κρεμαστές, ολόπλευρες προθήκες. βάθρα - υψώματα για ανοιχτή εμφάνιση ογκομετρικών αντικειμένων. καθολικά αρθρωτά συστήματα - πλαίσιο, χωρίς πλαίσιο, συνδυασμένο, πλαίσιο, διαστημική ράβδος.

Η έκθεση βασίζεται σε μουσειακά αντικείμενα, καθώς και σε αντικείμενα που δημιουργήθηκαν για έκθεση - αντίγραφα, αναπαραγωγές.

Το μουσείο δημιουργεί όχι μόνο μόνιμες, αλλά και προσωρινές εκθέσεις - εκθέσεις: θεματικές, ταμειακές, ρεπορτάζ.

Οι μόνιμες εκθέσεις του Ρωσικού Μουσείου είναι:

· Konstantin Romanov - ποιητής της Ασημένιας Εποχής (Μαρμάρινο Παλάτι).

· Συλλογή των αδελφών συλλεκτών της Αγίας Πετρούπολης Yakov Alexandrovich και Joseph Alexandrovich Rzhevsky (Μαρμάρινο Παλάτι).

Ορυκτολογικό ντουλάπι (παλάτι Stroganov);

· Ανοιχτό Ταμείο Γλυπτικής (Κάστρο Μιχαηλόφσκι).

· Αρχαία ρωσική τέχνη των αιώνων XII-XVII (Παλάτι Μιχαηλόφσκι).

Ρωσική τέχνη του 18ου αιώνα (Παλάτι Μιχαηλόφσκι).

· Ρωσική τέχνη του πρώτου μισού του 19ου αιώνα (Παλάτι Μιχαηλόφσκι).

· Ρωσική τέχνη του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα (Παλάτι Μιχαηλόφσκι).

· Ρωσική τέχνη του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα (Πτέρυγα Rossi, Πτέρυγα Benois).

Ρωσική τέχνη του ΧΧ - αρχές του ΧΧΙ αιώνα ( Σώμα Μπενουά);

· Μουσείο του Λούντβιχ στο Ρωσικό Μουσείο (Μαρμάρινο Παλάτι).

Ρωσική παραδοσιακή τέχνη XVII-XXI αιώνες (Παλάτι Μιχαηλόφσκι, πτέρυγα του Ρόσι).

Η δημιουργία εκθέσεων αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του εκθεσιακού έργου των μουσείων. Οι εκθέσεις αυξάνουν την προσβασιμότητα και την κοινωνική σημασία των μουσειακών κεφαλαίων, εισάγουν στην επιστημονική και πολιτιστική κυκλοφορία μνημεία που βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. συμβάλλουν στην ανάπτυξη και βελτίωση των μεθόδων έκθεσης και του πολιτιστικού και εκπαιδευτικού έργου του μουσείου, διευρύνουν τη γεωγραφία των δραστηριοτήτων του. Επί του παρόντος, η διεθνής ανταλλαγή εκθέσεων αναπτύσσεται ενεργά, γεγονός που συμβάλλει στον αμοιβαίο εμπλουτισμό διαφόρων πολιτισμών.

Το εκθεσιακό πρόγραμμα του μουσείου είναι αρκετά εκτεταμένο. Κάθε χρόνο αναπτύσσονται εκθεσιακά έργα για τα αναφερόμενα θέματα κατά τις Ημέρες Ιστορικής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Αγίας Πετρούπολης, καθώς και στο πλαίσιο του διεθνούς μουσειακού φόρουμ. Η δημιουργία θεματικών προβληματικών, συλλεκτικών, επετειακών εκθεσιακών έργων πραγματοποιείται με βάση την επιστημονική έρευνα που διεξάγεται από το προσωπικό του μουσείου.

Το Ρωσικό Μουσείο διοργανώνει εκθέσεις στα κτίρια των μουσείων, σε μουσεία της Αγίας Πετρούπολης και σε άλλες πόλεις της Ρωσίας και του εξωτερικού. Δέχεται επίσης προσκλήσεις συμμετοχής σε εκθέσεις από διάφορους φορείς. Οι πίνακες 1 και 2 δείχνουν τις εκθεσιακές δραστηριότητες του μουσείου, με τον αριθμό των εκθέσεων και των εκθεμάτων από το ταμείο του μουσείου που παρασχέθηκαν.

Την περίοδο από το 2009 έως το 2011, ο αριθμός των εκθέσεων που ετοίμασε το μουσείο μειώθηκε και ο αριθμός στις οποίες συμμετείχε άμεσα αυξήθηκε (Εικόνα 7). Αυτό μπορεί να οφείλεται στην εξέλιξη της οικονομικής κατάστασης, τα χαρακτηριστικά της οποίας είναι η μετάβαση στις οικονομικές συνθήκες της αγοράς, καθώς και η υιοθέτηση ενός νέου ομοσπονδιακού νόμου.

Πίνακας 1. Εκθεσιακή δραστηριότητα την περίοδο 2009 έως 2011

Πίνακας 2. Εκθεσιακές δραστηριότητες το 2011

Την 1η Ιανουαρίου 2011, τέθηκε σε ισχύ ο νόμος αριθ. Οι δραστηριότητές τους ταιριάζουν απόλυτα στο σύστημα προγραμματισμού του προϋπολογισμού με βάση το κρατικό καθήκον. Με την ψήφιση αυτού του νόμου αλλάζουν οι βασικοί οικονομικοί μηχανισμοί για τη λειτουργία του μουσείου. Το Ρωσικό Μουσείο είναι πλέον δημοσιονομικό ίδρυμα και έχει περισσότερες ευκαιρίες να πραγματοποιήσει ανεξάρτητες δραστηριότητες, ωστόσο, ο ιδρυτής (σύμφωνα με τον Χάρτη - η Ρωσική Ομοσπονδία) δεν παρέχει οικονομικές εγγυήσεις. Σε σχέση με αυτές τις αλλαγές στη νομοθεσία, οι εκθέσεις υποφέρουν περισσότερο: το μουσείο πρέπει να εξοικονομήσει χρήματα για αυτές.

Ρύζι. 7. Η τάση των προετοιμασμένων εκθέσεων και εκθέσεων στις οποίες συμμετείχε το μουσείο

2.3.2 Έκδοση

Το Ρωσικό Μουσείο διαθέτει έναν επίσημο εκδοτικό οίκο - Palace Editions, ο οποίος δημοσιεύει βιβλία, άλμπουμ, καταλόγους συλλογών και εκθέσεων, εκθέσεις και συλλογές επιστημονικών εργασιών στα ρωσικά και ξένες γλώσσες. Οι εκδόσεις γνωρίζουν την έκθεση και τις μοναδικές συλλογές μουσειακών κεφαλαίων, με τις επιστημονικές, εκθεσιακές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες του μουσείου.

Σε καταστήματα και περίπτερα μουσείων, μπορείτε να αγοράσετε εκδόσεις υψηλής ποιότητας εκτυπώσεων με πλούσια εικονογράφηση (Εικόνα 8).

Ρύζι. 8. Εκδόσεις του Ρωσικού Μουσείου.

Στις σύγχρονες συνθήκες, το μουσείο μετατρέπεται σε κέντρο ενημέρωσης και αναψυχής ικανό να καλύψει τις πνευματικές ανάγκες της κοινωνίας. Το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο είναι ο θεματοφύλακας του πολιτισμού της Ρωσίας, επομένως, σήμερα, περισσότερο από ποτέ, η σημασία των εκδόσεων αυξάνεται. Κάθε χρόνο το μουσείο αυξάνει τον αριθμό των δημοσιευμένων εκδόσεων προκειμένου να εξοικειώσει Ρώσους και ξένους πολίτες με τη ρωσική ιστορία (Πίνακας 3)

Πίνακας 3. Εκδοτική δραστηριότητα του μουσείου το 2009-2011

Ο αριθμός των δημοσιευμένων εκδόσεων το 2011 αυξήθηκε κατά 17,6% σε σύγκριση με το 2010, αυτό οφείλεται στην ανάγκη να κερδίσουν χρήματα μόνοι τους.

2.4 Έργο: Ρωσικό Μουσείο: εικονικό υποκατάστημα

Όλες οι δραστηριότητες του Ρωσικού Μουσείου βασίζονται σε εργασίες έργου, το οποίο ανοίγει μια σειρά από ευκαιρίες στη ζωή του μουσείου. Αυτό περιλαμβάνει πρόσθετη χρηματοδότηση για τους υπαλλήλους και τη δυνατότητα πραγματοποίησης δημιουργικών επαγγελματικών ενδιαφερόντων και εκλαΐκευσης δραστηριοτήτων και προσέλκυσης νέων επισκεπτών κ.λπ.

Εδώ και αρκετά χρόνια, το μουσείο αναπτύσσει με επιτυχία το σχεδιασμό σε όλους τους κύριους τομείς.

Οι σχεδιαστικές καινοτομίες στοχεύουν στην καινοτομία και αλλάζουν τη ζωή του μουσείου σύμφωνα με τις τάσεις της κοινωνικο-πολιτιστικής πραγματικότητας.

Ένα από τα έργα μεγάλης κλίμακας που υλοποιεί το Ρωσικό Μουσείο είναι το έργο Russian Museum: Virtual Branch, το οποίο υπάρχει από το 2003. Η εφαρμογή του πραγματοποιείται σε συνεργασία με την AFK Sistema. Ο γενικός χορηγός του έργου του Russian Museum: Virtual Branch είναι η Mobile TeleSystems.

Το Russian Museum: Virtual Branch είναι ένα καινοτόμο διαπεριφερειακό και διεθνές έργο που ενσωματώνει την ιδέα να διατεθεί η μεγαλύτερη συλλογή ρωσικής τέχνης της Ρωσίας σε ένα ευρύ κοινό πολύ πέρα ​​από την Αγία Πετρούπολη. Οι δυνατότητες των σύγχρονων τεχνολογιών υπολογιστών καθιστούν δυνατή την υλοποίηση του στόχου που έχει τεθεί με τη δημιουργία κέντρων πληροφοριών και εκπαίδευσης "Ρωσικό Μουσείο: ένα εικονικό υποκατάστημα" στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

Στόχοι του έργου:

αποτελεσματική εισαγωγή του σύγχρονου θεατή στις αξίες του ρωσικού πολιτισμού.

επέκταση και εμβάθυνση της γνώσης σχετικά με την ιστορία της ρωσικής τέχνης, τις συλλογές και τις δραστηριότητες του Ρωσικού Μουσείου με βάση την ελεύθερη πρόσβαση σε ψηφιακό υλικό·

δημιουργία ενός ενιαίου πολιτιστικού και πληροφοριακού χώρου στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

Το Κέντρο Πληροφόρησης και Εκπαίδευσης «Ρωσικό Μουσείο: Εικονικό Παράρτημα» αποτελείται από έναν κινηματογράφο πολυμέσων και μια τάξη ενημέρωσης και εκπαίδευσης. Το περιεχόμενο του κέντρου είναι η Media Library, η οποία περιλαμβάνει έντυπες εκδόσεις, διαδραστικά προγράμματα πολυμέσων και ταινίες για την ιστορία της ρωσικής τέχνης, το Ρωσικό Μουσείο και τις συλλογές του, συλλογές ρωσικών μουσείων.

Στο τμήμα ενημέρωσης και εκπαίδευσης και στον κινηματογράφο πολυμέσων, προσφέρονται στους επισκέπτες:

εικονικές περιηγήσεις και ταξίδια.

μαθήματα και μαθήματα χρησιμοποιώντας τους πόρους της βιβλιοθήκης πολυμέσων.

επιμορφωτικά σεμινάρια με χρήση σύγχρονων εργαλείων επικοινωνίας και σύγχρονων μεθόδων εξ αποστάσεως εκπαίδευσης.

master classes και συναντήσεις με καλλιτέχνες.

διαγωνισμοί και ολυμπιάδες στον ρωσικό πολιτισμό και την τέχνη·

υπηρεσία πληροφόρησης για μεμονωμένους επισκέπτες.

Το τοπικό δίκτυο που ενώνει τους συμμετέχοντες στο έργο επιτρέπει στους ειδικούς των κέντρων πληροφόρησης και εκπαίδευσης "Russian Museum: Virtual Branch" να ανταλλάξουν γρήγορα τις απαραίτητες πληροφορίες, να σχεδιάσουν κοινές δράσεις και έργα, να αποκτήσουν πρόσβαση σε νέα εκπαιδευτικά προγράμματα και προγράμματα πολυμέσων παρουσίασης, να πραγματοποιήσουν εξ αποστάσεως εκπαίδευση για υπάλληλοι των κέντρων.

Στο πλαίσιο του έργου Russian Museum: Virtual Branch, πραγματοποιούνται διάφορες δραστηριότητες για τη βελτίωση της αποτελεσματικότητας των εικονικών υποκαταστημάτων, καθώς και για τη βελτίωση της αλληλεπίδρασης μεταξύ των συμμετεχόντων στο έργο.

Μέχρι το τέλος του 2011, το ολοκληρωμένο δίκτυο Κέντρων Πληροφόρησης και Εκπαίδευσης "Ρωσικό Μουσείο: Εικονικό Υποκατάστημα" με βάση τις επιστημονικές, εκπαιδευτικές και μεθοδολογικές εξελίξεις κορυφαίων ειδικών του Ρωσικού Μουσείου ένωσε 98 μουσεία, πολιτιστικά κέντρα, σχολεία, πανεπιστήμια, βιβλιοθήκες, ιδρύματα πρόσθετης εκπαίδευσης στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

Το 2011, τα εικονικά παραρτήματα του Ρωσικού Μουσείου στη χώρα μας και στο εξωτερικό επισκέφθηκαν περίπου 250 χιλιάδες άτομα. Συνολικά, πέρυσι άνοιξαν 20 Κέντρα Πληροφόρησης και Εκπαίδευσης "Ρωσικό Μουσείο: Εικονικό Υποκατάστημα", 11 από αυτά στην επικράτεια της Ρωσικής Ομοσπονδίας και 9 - στο εξωτερικό.

2.5 Πηγές χρηματοδότησης για τις δραστηριότητες του Ρωσικού Μουσείου και τρόποι αύξησης του προϋπολογισμού

Το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, όπως όλα τα πολιτιστικά ιδρύματα, σε έναν ή τον άλλο βαθμό, δεν έχει τους οικονομικούς πόρους που λαμβάνει από το κράτος και λαμβάνει έσοδα από τις δικές του δραστηριότητες.

ΣΕ γενική εικόναΟι πηγές χρηματοδότησης των μουσείων μπορούν να χωριστούν σε δύο μεγάλες ομάδες:

τον ομοσπονδιακό προϋπολογισμό από τον οποίο παρέχεται η τρέχουσα χρηματοδότηση (Εικόνα 9).

και εξωδημοσιονομικές πηγές, συμπεριλαμβανομένων εσόδων από δικές εμπορικές δραστηριότητες και κεφαλαίων από χορηγούς και φιλάνθρωπους, που παρέχουν επίσης χρηματοδότηση (Εικόνα 10).

Ο Πίνακας 4 δείχνει ότι τα έσοδα από τον ομοσπονδιακό προϋπολογισμό είναι μεγαλύτερα από εκείνα από εξωδημοσιονομικές πηγές.

Για την αξιολόγηση του επιπέδου αυτοχρηματοδότησης των πολιτιστικών ιδρυμάτων, χρησιμοποιείται ένας κοινωνικός δείκτης. Εάν ο δείκτης είναι μηδέν, τότε ο οργανισμός είναι πλήρως αυτοχρηματοδοτούμενος. Πως μεγαλύτερη αξίακοινωνικού δείκτη, τόσο χαμηλότερο είναι το επίπεδο αυτοχρηματοδότησης.

Ρύζι. 9. Έσοδα από τον ομοσπονδιακό προϋπολογισμό του 2011

Ρύζι. 10. Έσοδα από εξωδημοσιονομικές πηγές το 2011

Πίνακας 4. Έσοδα προϋπολογισμού μουσείων από το 2009 έως το 2012

	σύμφωνα με το σχέδιο, τρίψτε.	στην πραγματικότητα, τρίψτε.	σύμφωνα με το σχέδιο, τρίψτε.	στην πραγματικότητα, τρίψτε.	σύμφωνα με το σχέδιο, τρίψτε.	στην πραγματικότητα, τρίψτε.
Εισπράξεις από τον ομοσπονδιακό προϋπολογισμό
Έσοδα από εξωδημοσιονομικές πηγές

Ο κοινωνικός δείκτης υπολογίστηκε για τα μουσεία της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης σύμφωνα με στοιχεία του 2007.

Η σχετικά υψηλή αξία του κοινωνικού δείκτη (19) ανήκει στο Ρωσικό Μουσείο, το 95% των εσόδων του οποίου το 2007 ήταν χρηματοδότηση από τον προϋπολογισμό, φιλανθρωπικές συνεισφορές και επιχορηγήσεις.

Έτσι, ο κοινωνικός δείκτης του Ρωσικού Μουσείου είναι 8,6 φορές υψηλότερος από αυτόν του Ερμιτάζ, που την εποχή του 2007 μαρτυρούσε το χαμηλό επίπεδο της αυτοχρηματοδότησής του.

Κατά την άσκηση των δραστηριοτήτων του, το Ρωσικό Μουσείο χρησιμοποιεί μουσειακό μάρκετινγκ, προσελκύοντας πόρους με δύο μορφές:

Άμεση - μέσω της πώλησης στους καταναλωτές των αγαθών και των υπηρεσιών τους.

Έμμεσα - με την προσέλκυση εξωτερικών πόρων: δημοσιονομικά κονδύλια, επιχορηγήσεις, χορηγίες, ιδιωτικές δωρεές. Αυτά τα κονδύλια χρησιμοποιούνται για την υλοποίηση κοινωνικά σημαντικών πολιτιστικών έργων και προγραμμάτων.

Και οι δύο μορφές είναι στενά αλληλένδετες: όσο μεγαλύτερη είναι η κοινωνική σημασία του μουσείου και η δημόσια ελκυστικότητα των προγραμμάτων και έργων του, τόσο περισσότερες ευκαιρίες έχει να λάβει κεφάλαια από «εξωτερικές» πηγές. Το μάρκετινγκ μουσείων περιλαμβάνει πάντα δύο στρατηγικές κατευθύνσεις:

Παρουσίαση και προβολή του μουσείου και των δραστηριοτήτων του.

Παρουσίαση και προώθηση συγκεκριμένων αγαθών ή υπηρεσιών.

Μία από τις πηγές αναπλήρωσης των εσόδων του μουσείου είναι η πώληση του δικαιώματος παραγωγής αναπαραγωγών. Το μουσείο κερδίζει επίσης από την ενοικίαση των χώρων του για δεξιώσεις και εκδηλώσεις.

Ένα κατάστημα που προσφέρει προϊόντα δώρων και αναμνηστικών όχι μόνο δημιουργεί έσοδα, αλλά προσελκύει και επισκέπτες.

Σημαντικό στοιχείο της υποδομής εξυπηρέτησης του μουσείου είναι ένα καφέ και ένα εστιατόριο.

Για την είσοδο στο Ρωσικό Μουσείο (τιμή ανά εισιτήριο εισόδουπου αναφέρονται στο Παράρτημα 2) και οι συνδρομές των «φίλων του μουσείου» αποτελούν το σημαντικότερο μέρος των εσόδων που αποκτώνται και φθάνουν περίπου το 30% του κόστους συντήρησης του μουσείου.

Για τέτοιους γίγαντες μουσείων όπως το Ρωσικό Μουσείο, το Ερμιτάζ, το Πέτερχοφ, το Τσάρσκογιε Σελό, Φρούριο Peter-Pavel, για πολλά χρόνια μια από τις κύριες πηγές εσόδων θα παραμένει η είσοδος από ξένους τουρίστες. Το Ρωσικό Μουσείο, σε αντίθεση με τα περισσότερα από τα εισηγμένα μουσεία, απέχει πολύ από την πρώτη θέση σε αυτόν τον δείκτη. Οι επαρκώς μεγάλες εκτάσεις παρέχουν μια βατή ροή τουριστών, επομένως είναι απαραίτητο να προωθηθεί ο ρωσικός πολιτισμός και να τονωθεί η ανάπτυξη ενδιαφέροντος για αυτόν.

3. Ανάλυση των προβλημάτων της μουσειακής δραστηριότητας και τρόποι επίλυσής τους

Το πρόβλημα της λειτουργίας των μουσείων στην κοινωνία άρχισε να γίνεται οξύ το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι οι παραδοσιακές μορφές και λειτουργίες του μουσείου, που τελικά είχαν διαμορφωθεί μέσα σειρά του XIXκαι ΧΧ αιώνα, έπαψε να ανταποκρίνεται στη νέα κοινωνική πραγματικότητα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, τόσο στη χώρα μας όσο και στη Δύση, καταγράφεται μια μουσειακή «έκρηξη» που οδήγησε σε ποσοτικές και ποιοτικές αλλαγές στο μουσειακό έργο.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπήρξε αύξηση του αριθμού των μουσείων, οι παραδοσιακές λειτουργίες του μετασχηματίστηκαν: απόκτηση, αποθήκευση, έκθεση και ερμηνεία. Η μουσειακή «έκρηξη» άλλαξε την ιδεολογία των μουσείων: τα τελευταία άρχισαν όλο και περισσότερο να γίνονται κατανοητά περισσότερο από μια απλή αποθήκη αντικειμένων. Από το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, το μουσείο άρχισε να θεωρείται ως ανεξάρτητο πολιτιστικό σύμβολο, εξουσιοδοτημένο, πρώτον, να κατασκευάσει έναν συγκεκριμένο κοινωνικο-πολιτιστικό χώρο, δεύτερον, να προσδώσει αντικείμενα με συμβολική αξία και, τρίτον, να οργανώσει αποκλειστική πρακτικές αναψυχής.

Τα προβλήματα των εγχώριων μουσείων συζητήθηκαν στην Άνω Βουλή του ρωσικού κοινοβουλίου στις 20 Μαρτίου 2012.

Η Επιτροπή του Ομοσπονδιακού Συμβουλίου για την Επιστήμη, την Εκπαίδευση, τον Πολιτισμό και την Πολιτική Πληροφοριών υποστήριξε την πρωτοβουλία της Ένωσης Μουσείων της Ρωσίας σχετικά με την εξέταση και έγκριση από τη ρωσική κυβέρνηση της Στρατηγικής για την Ανάπτυξη Μουσειακών Δραστηριοτήτων στη Ρωσική Ομοσπονδία έως το 2030.

Το σημαντικότερο πρόβλημα είναι η νομοθετική πτυχή που σχετίζεται με την πρακτική επιβολής του νόμου στη νομοθεσία των μουσείων. Οι περισσότεροι από τους προβλεπόμενους κανόνες, κρατικές λειτουργίες και εξουσίες σε σχέση με το Ταμείο Μουσείων της Ρωσικής Ομοσπονδίας δεν εφαρμόζονται πλήρως.

Οι μεταρρυθμίσεις που πραγματοποιούνται αποσκοπούν στη βελτίωση της αποτελεσματικότητας του δημόσιου τομέα, ο οποίος συχνά δημιουργεί πρόσθετα εμπόδια στην εκπλήρωση των καθηκόντων των ιδρυμάτων στον τομέα του πολιτισμού, λόγω της κακής εξέλιξης των προτεινόμενων καινοτομιών, της περιπλοκής των οργανωτικών και οικονομικών διαδικασίες, την αύξηση της γραφειοκρατίας, την παρουσία συνιστώσας διαφθοράς και την πρακτική αδυναμία όλων των απαιτήσεων που έχουν τεθεί.

Στο στάδιο της ολοκλήρωσης της μεταρρύθμισης του δημόσιου τομέα, είναι απαραίτητο να τελειοποιηθούν νέα εργαλεία και μέθοδοι εφαρμογής της για να διασφαλιστεί η επίτευξη των στόχων και των στόχων της μεταρρύθμισης. Μόνο σε αυτήν την περίπτωση είναι δυνατό να μιλήσουμε για την πιθανότητα τέτοιων αλλαγών, οι οποίες δεν έχουν συμβεί ακόμη στην πραγματική πρακτική διαχείρισης.

Η περαιτέρω ανάπτυξη των μουσειακών δραστηριοτήτων στη χώρα μας είναι αδύνατη χωρίς τη δημιουργία ενός σύγχρονου βασικού νόμου «Περί πολιτισμού στη Ρωσική Ομοσπονδία». ο νόμος πρέπει να βασίζεται στην κατανόηση του πολιτισμού, της τέχνης, της εκπαίδευσης, αισθητική αγωγήως βάση του κράτους και της κοινωνίας.

Ο πρώην υπουργός Πολιτισμού της Ρωσίας A. Avdeev εντόπισε μια σειρά από προβλήματα που έχουν συσσωρευτεί στις μουσειακές δραστηριότητες:

Πρώτα από όλα, είναι απαραίτητο να λυθεί το θέμα της αύξησης των μισθών των εργαζομένων στα μουσεία, αφού σήμερα είναι ο χαμηλότερος στον κλάδο. Για παράδειγμα, στις περιοχές ο μισθός αυτού του τμήματος των πολιτιστικών εργαζομένων είναι από 4,5 έως 10 χιλιάδες ρούβλια και σε ομοσπονδιακό επίπεδο - 10-12 χιλιάδες. «Σήμερα, τα μουσεία υποστηρίζονται από πιστούς», σημείωσε ο Α. Αβντέβ.

Επιπλέον, μπορεί να σημειωθεί το γεγονός της έλλειψης χώρου για τα μουσειακά κονδύλια. Ωστόσο, το πρόβλημα των εγκαταστάσεων αποθήκευσης ανάγεται στη σοβιετική εποχή. Για την επίλυση αυτού του ζητήματος, είναι απαραίτητο να χτιστούν νέες περιοχές.

Περιέγραψε επίσης μια σειρά από άλλα προβλήματα σε αυτόν τον τομέα, όπως η προστασία των μουσείων, η αποκατάσταση των πολιτιστικών αξιών.

Ο πρόεδρος της Ένωσης Μουσείων της Ρωσίας, Γενικός Διευθυντής του Κρατικού Ερμιτάζ, Μιχαήλ Πιοτρόφσκι, επισημαίνει ότι τα τελευταία χρόνια έχουν γίνει πολλά θεμελιώδη πράγματα για τη διατήρηση των ρωσικών μουσείων και, κυρίως, αυτό αφορά την απογραφή ολόκληρου του Ταμείου Μουσείων Ρωσία. Σύμφωνα με τον ίδιο, τα μουσεία στη Ρωσία θα πρέπει να είναι απαραβίαστα και από αυτή την άποψη είναι απαραίτητες κρατικές εγγυήσεις και ασφάλιση.

Επί του παρόντος, υπάρχουν πολλά πολιτιστικά ιδρύματα στην Αγία Πετρούπολη που παρέχουν μεγάλη ποικιλία πολιτιστικών υπηρεσιών, όπως: 148 μουσεία, συμπεριλαμβανομένων 5 αποθεματικών μουσείων, 62 θεάτρων, 49 πολιτιστικών και ψυχαγωγικών ιδρυμάτων, 17 οργανισμών συναυλιών, 47 κινηματογράφων.

Όμως, παρά την παρουσία πολιτιστικών και ιστορικών δυνατοτήτων, η ανάπτυξη του πολιτισμού και των μουσείων της Αγίας Πετρούπολης ιδιαίτερα είναι προβληματική.

Τα σημαντικότερα προβλήματα στη μουσειακή δραστηριότητα της πόλης συνδέονται με τη χαμηλή δραστηριότητα της πλειοψηφίας των Πετρούπολης στην κατανάλωση πολιτιστικών αγαθών και υπηρεσιών. Με βάση ερευνητικά δεδομένα του 2008 και του 2011. Το 60,5% του ενήλικου πληθυσμού της Αγίας Πετρούπολης δεν έχει πάει ποτέ σε μουσεία και εκθέσεις κατά τη διάρκεια του έτους, το 66% - στο δραματικό θέατρο, το 79,7% - στο μουσικές παραστάσεις, 85,7% - σε συναυλίες ακαδημαϊκής μουσικής. Γενικά, το 51,3% των ερωτηθέντων κατοίκων της Αγίας Πετρούπολης επισκέπτονταν οποιοδήποτε πολιτιστικό ίδρυμα λιγότερο από μία φορά το χρόνο (εξαιρουμένων των κινηματογράφων). Ταυτόχρονα, μόνο το 14,5% του πληθυσμού επισκέπτεται πολιτιστικά ιδρύματα 10 ή περισσότερες φορές το χρόνο. Η κατάσταση αυτή επιδεινώνεται από το γεγονός ότι στην πόλη υπάρχει μια παραδοσιακή απομόνωση των κατοίκων των χώρων ύπνου από τα κύρια «κέντρα» του πολιτισμού της Αγίας Πετρούπολης.

Μουσεία, θέατρα και οργανισμοί συναυλιών, ως μοναδικοί θεσμοί, βρίσκονται στις περισσότερες περιπτώσεις σε ιστορικά κτίρια στο κεντρικό τμήμα της πόλης - 33 μουσεία και 26 οργανισμοί συναυλιών και θέατρα βρίσκονται εδώ. Ενώ στους χώρους «κοιμούνται» η εικόνα είναι διαφορετική. Η ανάπτυξη του πολιτισμού στην Αγία Πετρούπολη συνδέεται με την αλληλεπίδραση αστικού πολιτισμού και τουρισμού. Κατά τη διάρκεια της υψηλής τουριστικής περιόδου, πολλά αστικά πολιτιστικά ιδρύματα υφίστανται τόσο βαρύ φορτίο που γίνονται πρακτικά απρόσιτα για τους πολίτες. Δεδομένου του γεγονότος ότι λόγω της ανάπτυξης του τουρισμού κρουαζιέρας, η υψηλή περίοδος παρατείνεται σημαντικά (έως περίπου έξι μήνες), αυτό γίνεται ένας σημαντικός παράγοντας που επηρεάζει την κατανάλωση πολιτιστικών αγαθών από τους κατοίκους της Αγίας Πετρούπολης. Η τουριστική ροή στην Αγία Πετρούπολη το 2011 αυξήθηκε κατά 5-7% σε σύγκριση με το 2010 - έως και 5,1 εκατομμύρια άτομα. Ένας τέτοιος αριθμός τουριστών μπορεί να θεωρηθεί ως «άλλος πληθυσμός της πόλης».

Η προσέλκυση κοινού εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την οργάνωση του μουσειακού μάρκετινγκ. Για να αυξηθεί η δραστηριότητα του κοινού, τα μουσεία πρέπει να φτάσουν σε ένα νέο επίπεδο ανάπτυξής τους και να βελτιώσουν το μάρκετινγκ των μουσείων.

Έτσι, η κυβέρνηση της Αγίας Πετρούπολης ενέκρινε την έννοια της κοινωνικής και οικονομικής ανάπτυξης μέχρι το 2025. Η Αντίληψη αυτή αναφέρεται στους στρατηγικούς στόχους και προτεραιότητες της κοινωνικοοικονομικής πολιτικής της πόλης.

Ως αποτέλεσμα της εφαρμογής αυτής της ιδέας, η Αγία Πετρούπολη θα ενισχύσει τον ρόλο της πολιτιστικό κεφάλαιοΡωσία, χώροι για φεστιβάλ, εκθέσεις και συναυλίες, πολλά από τα οποία θα έχουν διεθνή σημασία. Η τουριστική ελκυστικότητα της Αγίας Πετρούπολης θα αυξηθεί, γεγονός που θα της επιτρέψει να γίνει ένα από τα κορυφαία ευρωπαϊκά κέντρα διεθνούς τουρισμού. Παράλληλα, θα διασφαλιστεί η άνευ όρων εκπλήρωση όλων των διεθνών υποχρεώσεων σε σχέση με αντικείμενα που βρίσκονται εντός των ορίων της επικράτειας της Αγίας Πετρούπολης και περιλαμβάνονται στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO. Έτσι, η Αγία Πετρούπολη θα γίνει μια πόλη παγκόσμιας κλάσης.

Παρά την παρουσία ενός ευρέος φάσματος προβληματικών περιοχών στην ανάπτυξη της σφαίρας του πολιτισμού και ειδικότερα των μουσείων, η διαμόρφωση νέων προσεγγίσεων στην πρακτική διαχείρισης θα βελτιώσει σημαντικά την τρέχουσα κατάσταση στη Ρωσία. Η καινοτομία μπορεί να είναι μια απάντηση σε προβληματικές καταστάσεις που δεν μπορούν να επιλυθούν στο πλαίσιο των υφιστάμενων μεθόδων και διαδικασιών διαχείρισης.

συμπέρασμα

Όλα τα πιο διάσημα μουσεία στον κόσμο έχουν προκύψει με βάση τις ιδιωτικές συλλογές και το συλλεκτικό πάθος συγκεκριμένων ανθρώπων. Το πρώτο μουσείο νέου τύπου ήταν το Βρετανικό Δημόσιο Μουσείο στο Λονδίνο, το πρώτο μεγάλο δημόσιο μουσείο ήταν το Λούβρο. Τα μουσεία εμφανίστηκαν στη Ρωσία την εποχή του Πέτρου Α.

Επί του παρόντος, η δραστηριότητα των μουσείων αναπτύσσεται ραγδαία, καθώς ο κοινωνικός και οικονομικός ρόλος στη ζωή της κοινωνίας αυξάνεται.

Τώρα τα μουσεία μπορούν να ταξινομηθούν:

ü στην κλίμακα δραστηριότητας·

ü σύμφωνα με τη μορφή ιδιοκτησίας.

ü σε διοικητική-εδαφική βάση·

ü κατά είδη.

Οι κύριες δραστηριότητες των σύγχρονων μουσείων είναι:

ü ερευνητική εργασία.

ü εργασίες επιστημονικού ταμείου:

ü εκθεσιακή δραστηριότητα.

ü πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες.

Όλες οι δραστηριότητες του μουσείου βασίζονται στην προσέγγιση του έργου. Τα τελευταία δέκα χρόνια, σημαντικός αριθμός κοινωνικοπολιτισμικών έργων έχουν πραγματοποιηθεί επίσημα στη Ρωσία με τη συμμετοχή μουσείων, για μουσεία, σε μουσεία.

Η πρακτική της εισαγωγής και υλοποίησης έργων σε μουσεία δείχνει την αποτελεσματικότητα αυτής της μορφής οργανωτικής και διαχειριστικής δραστηριότητας.

Στο πλαίσιο αυτής της εργασίας, έγινε μια προσπάθεια να εξεταστεί η υλοποίηση μουσειακών έργων με το παράδειγμα των δραστηριοτήτων του Ομοσπονδιακού Κρατικού Πολιτιστικού Ιδρύματος "Κρατικό Ρωσικό Μουσείο".

Επί του παρόντος, το Ρωσικό Μουσείο υλοποιεί τις δραστηριότητές του σε βάρος των κονδυλίων του προϋπολογισμού και της εξωδημοσιονομικής χρηματοδότησης, μεταξύ άλλων μέσω της εισαγωγής εταιρικών σχέσεων με τον δημόσιο, μη κερδοσκοπικό και ιδιωτικό τομέα.

Μπορεί επίσης να ειπωθεί ότι οι εξωδημοσιονομικές πηγές χρηματοδότησης, αν και έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένες, διαμορφώνονται ακόμη και δεν έχουν αξιοσημείωτο αντίκτυπο.

Έτσι, χρησιμοποιώντας το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο ως παράδειγμα, φαίνεται ότι το αποτέλεσμα της υλοποίησης των δραστηριοτήτων του έργου είναι η υλοποίηση μεγάλου αριθμού εκθέσεων στο μουσείο, στην επικράτεια της Ρωσικής Ομοσπονδίας και στο εξωτερικό. Επιπλέον, το μουσείο συμμετέχει σε διάφορα έργα, επιτελεί εκδοτικό έργο και πραγματοποιεί πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες.

Ο ρόλος των καινοτόμων τεχνολογιών σχεδιασμού που χρησιμοποιούνται στη διαδικασία υλοποίησης του έργου έγκειται στο γεγονός ότι συμβάλλει στον εντοπισμό πολιτιστικών αναγκών, στη διεύρυνση του κοινού-στόχου και, γενικά, στη βελτίωση της συνολικής αποτελεσματικότητας των μουσειακών δραστηριοτήτων.

Η εφημερίδα τονίζει ότι, όπως σε κάθε τομέα δραστηριότητας, στο μουσείο υπάρχει μια σειρά από προβλήματα, που σχετίζονται κυρίως με αλλαγές στη νομοθεσία, την προσέλκυση κοινού και την οργάνωση αποθηκευτικών χώρων. Όχι μόνο τα μουσεία στη Ρωσία ενδιαφέρονται για την επίλυση αυτών των ζητημάτων, αλλά και οι κρατικοί φορείς, καθώς η διατήρηση και η εκλαΐκευση του πολιτισμού είναι σημαντικές για τη διαμόρφωση της σύγχρονης κοινωνίας.

Βιβλιογραφία

Κανονισμοί:

1. Το Σύνταγμα της Ρωσικής Ομοσπονδίας (εγκρίθηκε με λαϊκή ψηφοφορία στις 12 Δεκεμβρίου 1993) της 12ης Δεκεμβρίου 1993 (όπως τροποποιήθηκε στις 30 Δεκεμβρίου 2008 Αρ. 7-FKZ) // Rossiyskaya Gazeta. 2009.- №7.

2. Ο Αστικός Κώδικας της Ρωσικής Ομοσπονδίας (μέρος πρώτο) (που εγκρίθηκε από την Κρατική Δούμα της Ομοσπονδιακής Συνέλευσης της Ρωσικής Ομοσπονδίας στις 21/10/1994) με ημερομηνία 30/11/1994 αριθ. 51-FZ (όπως τροποποιήθηκε στις 12 /27/2009) // Συλλογή Νομοθεσίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας.1994. - Νο. 32. Τέχνη. 3301.

3. Ομοσπονδιακός νόμος αριθ.

4. Ομοσπονδιακός νόμος της 25ης Ιουνίου 2002 αριθ. 73-FZ "Σχετικά με αντικείμενα πολιτιστικής κληρονομιάς (μνημεία ιστορίας και πολιτισμού) των λαών της Ρωσικής Ομοσπονδίας"

Ομοσπονδιακός νόμος αριθ.

6. Διάταγμα της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 7ης Δεκεμβρίου 2005 αριθ. 740 (όπως τροποποιήθηκε με τα διατάγματα της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 14ης Ιουνίου 2007 Αρ. 14 Ιανουαρίου 2009 Αρ. 23) "Σχετικά με το ομοσπονδιακό πρόγραμμα στόχου" Πολιτισμός της Ρωσίας (2006 2010)" .

Νόμος Αγίας Πετρούπολης «Περί Πολιτικής στον Πολιτιστικό χώρο της Αγίας Πετρούπολης» N 739-2 της 11.01.2011.

Επιστημονική βιβλιογραφία:

8. Apfelbaum S. M. Διαχείριση έργου. Κατάσταση και προοπτικές των δραστηριοτήτων έργου στον ρωσικό πολιτισμό // Εγχειρίδιο του επικεφαλής ενός πολιτιστικού ιδρύματος. 2004. - Νο. 2. - S. 1318.

9. Bogatyreva T. G. Σύγχρονη κουλτούρα και κοινωνική ανάπτυξη. Μ.: Εκδοτικός Οίκος των ΡΑΓΣ, 2001.-170 σελ.

10. Zhidkov VS Νέες αρχές διανομής δημοσιονομικών χρημάτων // Εγχειρίδιο του επικεφαλής του πολιτιστικού ιδρύματος. 2003. -№11. -ΜΕ. 6-12.

Ivanov V. V., Belts A. V. Fundamentals of project management: Proc. επίδομα Μ., 2000. - 12 σελ.

Διαγωνισμός έργου. Μηχανισμοί υποστήριξης για δραστηριότητες κοινωνικο-πολιτιστικών έργων. // Εγχειρίδιο του επικεφαλής του πολιτιστικού ιδρύματος. 2004. -№3. - S. 45.

Τρόποι Ρωσίας: υφιστάμενους περιορισμούςΚαι πιθανές επιλογές// Κάτω από το σύνολο. εκδ. ΕΚΕΙΝΟΙ. Vorozheykina. Μ., 2004. - 245 σελ.

Sokolov A. Πραγματοποίηση της σφαίρας του πολιτισμού και των μαζικών επικοινωνιών ως το πιο σημαντικό στοιχείο της στρατηγικής της κοινωνικο-οικονομικής ανάπτυξης // Δημόσια Υπηρεσία. 2005. - Νο. 4. -ΜΕ. 5-13.

16. Krivoruchenko VK Μουσεία πολιτικής ιστορίας: προβλήματα του παρελθόντος και του παρόντος // Ηλεκτρονικό περιοδικό «Γνώση. Κατανόηση. Επιδεξιότητα". - 2010. - №6 - Ιστορία.

Ιστοσελίδες στο Διαδίκτυο:

17. http://www.consultant.ru

18. http://www.rusmuseum.ru

• Akhtyrskaya Yulia Viktorovna, Μεθοδιστής, επικεφαλής του κέντρου πληροφόρησης και εκπαίδευσης "Ρωσικό Μουσείο: εικονικό υποκατάστημα", εκπαιδευτικός της κατηγορίας υψηλότερων προσόντων

Ενότητες: Εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας, Εργασία με γονείς, MHK και Καλές Τέχνες

Μουσειοπαιδαγωγική είναι ιδιαίτερο είδοςπαιδαγωγική πρακτική, αλλά στην προσχολική εκπαίδευση άρχισε να παίζει σημαντικό ρόλο μόνο τις τελευταίες δεκαετίες. Αυτή η μορφή οργάνωσης της μάθησης συνδυάζει τη μαθησιακή διαδικασία με την πραγματική ζωή και παρέχει στους μαθητές άμεση παρατήρηση εξοικείωσης με αντικείμενα και φαινόμενα.

Αρχικά, μουσειοπαιδαγωγική σήμαινε πρώτα απ' όλα τη συνεργασία νηπιαγωγείου και μουσείου, τη διοργάνωση επισκέψεων, εκδρομών σε μουσεία ποικίλης ύλης. Το προσωπικό του μουσείου ανέπτυξε ειδικές εκδρομές για παιδιά προσχολικής ηλικίας και διοργάνωσε διάφορες εκδηλώσεις. Επί του παρόντος, δύο βασικοί τομείς αναπτύσσονται ενεργά στην προσχολική μουσειοπαιδαγωγική:

• συνεργασία του προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος με μουσεία.
• δημιουργία και χρήση μίνι μουσείων στο νηπιαγωγείο.

Υπάρχουν πολλές χαρακτηριστικές διαφορές μεταξύ του παιδικού μουσείου και του παραδοσιακού:

Το κύριο καθήκον του είναι εκπαιδευτικό, πράγμα που σημαίνει ότι σε αυτό μπορούν να συλλεχθούν οποιαδήποτε αντικείμενα, και όχι μόνο πρωτότυπα και πολύτιμα αντίγραφα.

Πρόκειται για ένα παιχνίδι ή διαδραστικό χώρο στον οποίο ένα παιδί μπορεί να κάνει κάτι ανεξάρτητα, σύμφωνα με τη δική του επιλογή, λαμβάνοντας υπόψη τα δικά του ενδιαφέροντα και δυνατότητες.

Το μουσείο επικεντρώνεται σε παιδιά μιας ορισμένης ηλικίας, στην οικογένεια και στα προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Σύμφωνα με τον Α.Μ. Verbenets, το μουσείο παίζει ιδιαίτερο ρόλο στην εισαγωγή των παιδιών στην τέχνη, στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας και στις υποκειμενικές εκδηλώσεις της προσωπικότητας του παιδιού.

Το πιο διάσημο και ευρέως δοκιμασμένο μουσειακό και παιδαγωγικό πρόγραμμα αυτή τη στιγμή είναι το «Hello Museum!», του οποίου οι συγγραφείς είναι ο A.M. Verbenets, Β.Α. Stolyarov, A.V. Zueva και άλλοι Συνοδεύεται από σημειωματάρια για δημιουργική εργασία «Μπαίνουμε στον κόσμο της ομορφιάς» (Παράρτημα 1), με επίκεντρο την καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη παιδιών ηλικίας 5-7 ετών. Το σύστημα εργασιών, παιχνιδιών και ασκήσεων βοηθά στην προετοιμασία του παιδιού για την αντίληψη των εκθεμάτων μουσείο τέχνης, εισάγετε τα βασικά της γλώσσας των καλών τεχνών, διδάσκετε πώς να δημιουργείτε εκφραστικές και ενδιαφέρουσες εικόνες.

Οι μουσειοπαιδαγωγοί αναπτύσσονται ενεργά ενδιαφέροντα σχήματαδουλέψτε με το κοινό, μετατρέποντας τους παθητικούς στοχαστές σε ενεργές φιγούρες:

• μαθήματα μουσείων/τάξεις και διακοπές στο μουσείο, δημιουργικά στούντιο και εργαστήρια (για παράδειγμα, σε τέτοιες τάξεις, τα παιδιά φτιάχνουν παιχνίδια μαζί με τους γονείς τους).
• εκδρομές ρόλων και μέθοδοι παιχνιδιού.
• ημέρες εκδρομής στο πλαίσιο του παραδοσιακού πανηγυριού μουσειακά προγράμματα, το οποίο βασίζεται στην ιδέα της διαδραστικότητας του χώρου του μουσείου (τα παιδιά εκτελούν διάφορες εργασίες, ανακαλύπτουν τα «μυστικά» των αντικειμένων).
• μια ποικιλία διαδραστικών προγραμμάτων που προσφέρονται από τα μεγαλύτερα μουσεία στη Ρωσία και στον κόσμο.
• προγράμματα πολυμέσων για παιδιά που δημιουργήθηκαν από πολλά ρωσικά μουσεία.

Επί του παρόντος, η κοινωνική σύμπραξη είναι μια σημαντική πτυχή των δραστηριοτήτων των νηπιαγωγείων. Αναπτύσσοντας ενεργά τις ιδέες της μουσειοπαιδαγωγικής, η διοίκηση και οι δάσκαλοι του GBDOU No. 62 της Περιφέρειας Primorsky της Αγίας Πετρούπολης "Golden Fish", με την υποστήριξη της Διοίκησης της Περιφέρειας Primorsky, ανέλυσαν εναλλακτικά μουσειακά και παιδαγωγικά προγράμματα που προσφέρονται από το Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, τα οποία έχουν εκτενή εμπειρία εργασίας με κοινό διαφορετικών ηλικιών, ευρείες ευκαιρίες έκθεσης, υψηλά επαγγελματικό προσωπικό και οργανωτικές και δημιουργικές επαφές με παιδαγωγικά ιδρύματα.

Η επιλογή έγινε στο έργο "Russian Museum: Virtual Branch". Πρόκειται για ένα διεθνές έργο μεγάλης κλίμακας που ενσωματώνει την ιδέα της προσβασιμότητας στη μεγαλύτερη συλλογή ρωσικής τέχνης στον κόσμο. Η γεωγραφία του έργου επεκτείνεται συνεχώς και καλύπτει τόσο τη Ρωσία όσο και ξένες χώρες. Το νηπιαγωγείο στην Αγία Πετρούπολη έγινε το πρώτο προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα μεταξύ εικονικών παραρτημάτων. Μέχρι σήμερα, έχουν ανοίξει 100 κέντρα του Russian Museum: Virtual Branch (68 κέντρα στη Ρωσία, 31 στο εξωτερικό και 1 στον πολικό σταθμό στην Ανταρκτική).

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι αυτή η μορφή συνεργασίας με το Ρωσικό Μουσείο είναι δυνατή υπό ορισμένες προϋποθέσεις:

• διαθεσιμότητα εξοπλισμένων χώρων τεχνολογία υπολογιστών;
• Internet υψηλής ταχύτητας?
• προσβασιμότητα για τους επισκέπτες.

Ένα σημαντικό μέρος της δουλειάς ενός δασκάλου μουσείου είναι:

• αναφορά για το έργο του κέντρου ενημέρωσης και εκπαίδευσης "Ρωσικό Μουσείο: Εικονικό Υποκατάστημα" για την προηγούμενη περίοδο (Παράρτημα 2).
• προγραμματισμός της άμεσης συμβολής του επικεφαλής του κέντρου ενημέρωσης και εκπαίδευσης «Ρωσικό Μουσείο: Εικονικό Παράρτημα» στη διάδοση της εργασιακής εμπειρίας ενός δασκάλου μουσείου (Παράρτημα 3).
• έκθεση για δραστηριότητες στο πλαίσιο της βελτίωσης της ποιότητας εργασίας ενός δασκάλου μουσείου (Παράρτημα 4).
• σαφής μακροπρόθεσμος σχεδιασμός του κλάδου (Παράρτημα 5).
• οργάνωση δραστηριοτήτων έργου για παιδιά προσχολικής ηλικίας (Παράρτημα 6).

Οργάνωση δραστηριοτήτων έργου για παιδιά προσχολικής ηλικίας:

• Έργο "Λατρεύουμε να ζωγραφίζουμε!" (Παράρτημα 7).
• Έργο γνωριμίας παιδιών προπαρασκευαστική ομάδαμε τις καλές τέχνες και τη μελέτη των παιδικών παραμυθιών του A. S. Pushkin «Ταξίδι μέσα από τα έργα του A. S. Pushkin» (Παράρτημα 8).
• Το έργο "Ο μύθος είναι σύντομος - η τέχνη είναι απεριόριστη" (Παράρτημα 11).
• Έργο «Κόσμος του Βιβλίου» (Παράρτημα 12).
• Διεξαγωγή ανοιχτών μαθημάτων μουσειακής παιδαγωγικής: «Εικόνες του χειμώνα» (Παράρτημα 9).
• Περίληψη του μαθήματος για τη διαμόρφωση καθολικών προαπαιτούμενων για τις εκπαιδευτικές δραστηριότητες των μεγαλύτερων προσχολικών ετών, μέσω της ολοκλήρωσης της καλλιτεχνικής, αισθητικής και γνωστικής-λεκτικής ανάπτυξης «Μεγάλα έργα ποιητών και καλλιτεχνών» (Παράρτημα 25).

Οργάνωση παιδικών δραστηριοτήτων στην παιδική χαρά του νηπιαγωγείου:

• Θέμα "Ας χρωματίσουμε τα πάντα γύρω" (Παράρτημα 10).
• Παρατήρηση των αντιδράσεων των παιδιών στις εκθέσεις του Ρωσικού Μουσείου (συμπεράσματα, συστάσεις) (Παράρτημα 13).
• Διορθώνοντας παρατηρήσεις των αντιδράσεων των παιδιών κατά τη διάρκεια των μαθημάτων σε ένα μάθημα Η/Υ (Παράρτημα 14).
• Σχηματισμός προχωρημένος προγραμματισμόςσχετικά με το έργο του κέντρου ενημέρωσης και εκπαίδευσης "Ρωσικό Μουσείο: εικονικό κλάδο" (Παράρτημα 15).

Διαγνωστικά στην αρχή του έτους:

• Προσδιορισμός αναπτυξιακών χαρακτηριστικών καλλιτεχνική αντίληψηγια παιδιά προσχολικής ηλικίας στην αρχή του έτους ( Πρώτο επίπεδο) (Παράρτημα 17).
• Παρατήρηση στις συνθήκες του μουσείου (αποτελέσματα παρακολούθησης στην αρχή του έτους) (Παράρτημα 18).
• Παρατήρηση της εκδήλωσης της αισθητικής στάσης στον κόσμο γύρω από τα παιδιά ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑστην αρχή του έτους (αρχικό επίπεδο) (Παράρτημα 19).

Διαγνωστικά στο τέλος του έτους:

• Προσδιορισμός των χαρακτηριστικών της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής αντίληψης σε παιδιά προσχολικής ηλικίας (αποτελέσματα παρακολούθησης στο τέλος του έτους) (Παράρτημα 20).
• Παρατήρηση στις συνθήκες του μουσείου (αποτελέσματα παρακολούθησης στο τέλος του έτους) (Παράρτημα 21).
• Παρατήρηση της εκδήλωσης μιας αισθητικής στάσης για τον κόσμο γύρω από τα παιδιά προσχολικής ηλικίας (αποτελέσματα παρακολούθησης στο τέλος του έτους) (Παράρτημα 22).
• Σύνταξη συνοπτικού πίνακα για σύγκριση των διαγνωστικών που πραγματοποιήθηκαν (Παράρτημα 23).
• Δημιουργία συνοπτικού ιστογράμματος για τη διάγνωση παιδιών προσχολικής ηλικίας στο πλαίσιο του προγράμματος «Μπαίνουμε στον κόσμο της ομορφιάς» (Παράρτημα 24).

Ανύψωση παιδαγωγικού επιπέδου: συγγραφή άρθρων, συμμετοχή σε διαγωνισμούς, συνέδρια, στρογγυλά τραπέζια.

Το νηπιαγωγείο διαθέτει αίθουσα συνεδριάσεων για master classes και μαθήματα, εξοπλισμένη αίθουσα υπολογιστών με ξεχωριστή είσοδο, ράμπα και ειδικό ασανσέρ για επισκέπτες με αναπηρία. Υπάρχουν κάθε λόγοι να πιστεύουμε ότι το νέο εικονικό παράρτημα του Ρωσικού Μουσείου θα γίνει εκπαιδευτικό κέντρο για πολλούς κατοίκους της συνοικίας Primorsky.

Το άνοιγμα ενός εικονικού παραρτήματος του Ρωσικού Μουσείου στη βάση ενός νηπιαγωγείου συμβάλλει στην ανατροφή της νεότερης γενιάς, είναι ένα εργαλείο για την επιτυχή κοινωνικοποίηση και ανάπτυξη των παιδιών και συμβάλλει στην ενίσχυση της συνέχειας μεταξύ προσχολικής και προσχολικής ηλικίας. Εκπαιδευτικά ιδρύματαΠεριοχή Primorsky.

Άρθρο «Η χρήση παιδαγωγικών τεχνολογιών τυχερών παιχνιδιών στο έργο δασκάλου μουσείου σε προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα» (Παράρτημα 16).

Βιβλιογραφία:

Verbenets A.M. Η ανάπτυξη δημιουργικών εκδηλώσεων στα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας μέσω της μουσειοπαιδαγωγικής // Νηπιαγωγείο από το Α έως το Ω. 2010, Αρ. 6.

Garkusha S. Γεια σου, Μουσείο! Εργασία με γονείς στο μουσειακό-παιδαγωγικό πρόγραμμα // προσχολική εκπαίδευση. 2012, №2.

Μπαίνουμε στον κόσμο της ομορφιάς: ένα τετράδιο για δημιουργική εργασία παιδιών 6-7 ετών: μουσειακό και παιδαγωγικό πρόγραμμα "Hello Museum!" /Αυτ. συνθ. : A. M. Verbenets, A. V. Zueva, M. A. Zudina και άλλοι - Αγία Πετρούπολη, 2010.

Ryzhova N.A. Μίνι-μουσείο στο νηπιαγωγείο ως μορφή εργασίας με παιδιά και γονείς. - Μ., 2010.

Churakova N.A. Στο μουσείο με την Κροντίλντα. - Μ., 2011.

Churakova N.A. Krontik στο μουσείο. Ιστορία από τότε μαγικό ραβδί. - Μ., 2009.

Churakova N.A. Krontik στο μουσείο. Πώς είναι μέσα στους πίνακες; - Μ., 2010.