› › του Ομοσπονδιακού Κρατικού Προϋπολογισμού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Ανώτατης Εκπαίδευσης της Ρωσικής Ομοσπονδίας «Βιομηχανικό Πανεπιστήμιο Tyumen. Λογοτεχνία των πρώτων μετεπαναστατικών χρόνων Η λογοτεχνία στα χρόνια του «ξεπαγώματος»

του Ομοσπονδιακού Κρατικού Προϋπολογισμού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Ανώτατης Εκπαίδευσης της Ρωσικής Ομοσπονδίας «Βιομηχανικό Πανεπιστήμιο Tyumen. Λογοτεχνία των πρώτων μετεπαναστατικών χρόνων Η λογοτεχνία στα χρόνια του «ξεπαγώματος»

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

1. Συμπλήρωση του «κενού»

Το 1924, ο εξαιρετικός μελετητής της λογοτεχνίας και κριτικός Yu. N. Tynyanov έγραψε το άρθρο "The Gap". Κατά τη γνώμη του, η περίοδος της εντατικής ανάπτυξης της ποίησης, που διήρκεσε από τα τέλη της δεκαετίας του 1890 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1920, και που σήμερα ονομάζουμε «Ασημένια Εποχή», τελείωσε με την εποχή των επιγόνων, όταν το ύφος και το σχολείο έγιναν πιο σημαντικά από το άτομο. ποιητική. Αφού καταλάγιασε αυτό το κύμα επιγονισμού, στα μέσα της δεκαετίας του 1920 ήρθε η «ώρα της πεζογραφίας» και η κοινωνία έχασε σχεδόν κάθε ενδιαφέρον για την ποίηση. Παραδόξως, σε τέτοιες περιόδους, σύμφωνα με τον Tynyanov, αναπτύσσεται η πιο ευνοϊκή κατάσταση για την ανάπτυξη νέων στυλ και καλλιτεχνικές γλώσσεςστην ποίηση.

Για την ποίηση τελείωσε η αδράνεια. Ένα ποιητικό διαβατήριο, ένα υστερόγραφο στο σχολείο του ποιητή δεν θα σώσει τώρα. Τα σχολεία εξαφανίστηκαν, τα ρεύματα σταμάτησαν φυσικά, σαν να ήταν κατόπιν εντολής. Οι ελεύθεροι επιβιώνουν. Νέος στίχοςείναι ένα νέο όραμα. Και η ανάπτυξη αυτών των νέων φαινομένων συμβαίνει μόνο σε εκείνα τα διαστήματα όταν η αδράνεια παύει να δρα. Γνωρίζουμε, στην πραγματικότητα, μόνο η δράση της αδράνειας - το διάστημα όταν δεν υπάρχει αδράνεια, σύμφωνα με τους οπτικούς νόμους της ιστορίας, μας φαίνεται αδιέξοδο. Η ιστορία δεν έχει αδιέξοδα.

Το άρθρο του Tynyanov ήταν αφιερωμένο στον Boris Pasternak, στον οποίο ο κριτικός άφησε ιδιαίτερες ελπίδες στην ενημέρωση της ρωσικής ποίησης. Δύο χρόνια αργότερα, απαντώντας σε ένα ερωτηματολόγιο της εφημερίδας Leningradskaya Pravda, ο Pasternak διατύπωσε ξεκάθαρα τους λόγους για το κράτος που ο Tynyanov ονόμασε «κενό». λογοτεχνικός λαϊκισμός κονστρουκτιβισμός ποίηση

Γράφουμε μεγάλα πράγματα, φτάνουμε στο έπος, και αυτό είναι σίγουρα ένα μεταχειρισμένο είδος. Τα ποιήματα δεν μολύνουν πια τον αέρα, όποια κι αν είναι η αξία τους. Το περιβάλλον διανομής του ήχου ήταν η προσωπικότητα. Η παλιά προσωπικότητα κατέρρευσε, η νέα δεν διαμορφώθηκε. Ο λυρισμός είναι αδιανόητος χωρίς απήχηση.

Οι απαντήσεις του Πάστερνακ δεν δημοσιεύτηκαν και αυτό είναι συμπτωματικό - το πρόβλημα που σημείωσε παρέμενε «τυφλό σημείο» στην τότε λογοτεχνική συνείδηση. Αφορμή για το «κενό» ήταν η κρίση της ποιητικής προσωπικότητας – ιδέες για το τι είναι ποιητής και γιατί γράφεται η ποίηση. Διάφοροι ποιητές, για το οποίο έγραψε ο Tynyanov στο άρθρο του - Yesenin, Mandelstam, Pasternak, Khodasevich, Aseev - προσπάθησε να αναπτύξει εκ νέου τέτοιες ιδέες. Σε αυτήν την κατάσταση, ακόμη και τέτοιοι «κοινωνικοί ακτιβιστές» στην ποίηση όπως ο Νικολάι Ασέεφ, που πάντα προσπαθούσε για δημόσια επιτυχία, κινούνταν τυχαία και κινδύνευαν να παρεξηγηθούν από τον νέο αναγνώστη.

ΣΕ Σοβιετική Ρωσίαυπήρξε μια μεγάλης κλίμακας κατάρρευση του πολιτισμού, λόγω του γεγονότος ότι ένας νέος αναγνώστης ήρθε στη λογοτεχνία - νέοι από οικογένειες εργατών, αγρότες, βιοτέχνες, εργαζόμενοι που δεν συνδέονταν με την προεπαναστατική κουλτούρα ή ήταν έτοιμοι να ξεχάσουν τη γνώση που αποκτήθηκε στην παιδική ηλικία ως άχρηστη σε μια νέα κοινωνία. Αυτοί οι νέοι προσεγγίστηκαν από πολιτικούς ηγέτες που προσπάθησαν να στρατολογήσουν υποστηρικτές της κυβέρνησης των Μπολσεβίκων. Νέοι "ποιητές της Κομσομόλ" - ο Αλεξάντερ Μπεζυμένσκι, ο Αλεξάντερ Ζάροφ, ο Μιχαήλ Γκόλοντνι και οι πιο εκλεπτυσμένοι συναισθηματικά Μιχαήλ Σβέτλοφ και Ιωσήφ Ούτκιν στράφηκαν επίσης σε αυτούς. Δυναμικοί και ξεκάθαροι ο Bezymensky και ο Zharov ήταν ίσως οι πιο δημοφιλείς ποιητές των νέων μαθητών. Από τους ποιητές της παλαιότερης γενιάς της δεκαετίας του 1920, ο πιο πολυδιαβασμένος ήταν ο Demyan Bedny, η ποίηση του οποίου συνδύαζε τον απλό διδακτισμό, το πνεύμα της επαναστατικής εξέγερσης και την επιθετική κοροϊδία των πολιτικών και αισθητικών αντιπάλων των Μπολσεβίκων, από τους ηγέτες των χωρών της Δυτικής Ευρώπης. στον Ρώσο ορθόδοξο κλήρο. Για μεγαλύτερη κατανοητότητα, ο Bedny εμπόρευσε τον στίχο του με αναφορές σε αναγνωρίσιμες πηγές - ποιητικά κλασικά βιβλία, αστική λαογραφία, ακόμη και δίστιχα εστιατορίων:

Κοίτα, επιτροπεία ναρκωτικών

Λαϊκή Επιτροπεία Δικαιοσύνης,

Λαϊκή Επιτροπεία Δικαιοσύνης,

Τι είδους πόδια, τι είδους μπούστο,

Τι προτομή

Η περίοδος 1929-1930 ήταν σημείο καμπής όχι μόνο στην ιστορία Ρωσική κοινωνίααλλά και στην ιστορία της ποίησης. Το «κενό» τελείωσε ακριβώς αυτά τα χρόνια - αν και καθόλου με τον τρόπο που μάλλον το έβλεπαν ο Tynyanov ή ο Pasternak. Το 1930, ένας άλλος σημαντικός ποιητής του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα, ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, αυτοκτόνησε. Ο Όσιπ Μάντελσταμ επέστρεψε στη συγγραφή ποίησης μετά από ένα διάλειμμα έξι ετών - αλλά ήταν ήδη έργα που, λόγω της αισθητικής τους, δύσκολα μπορούσαν να δημοσιευτούν στον σοβιετικό τύπο. Και ο Demyan Bedny άρχισε να χάνει την επιρροή του και για πρώτη φορά στη ζωή του έπεσε σε ντροπή με την ηγεσία των Μπολσεβίκων - από πολλές απόψεις ακριβώς λόγω των λογοτεχνικών του γραπτών.

Πριν αναλύσουμε τη σημασία αυτών των γεγονότων, είναι απαραίτητο να μιλήσουμε για ένα επεισόδιο που μέχρι στιγμής δεν έχει απασχολήσει λίγο τους ιστορικούς της λογοτεχνίας. Στις 26 Ιουνίου 1930 άνοιξε στη Μόσχα το 16ο Συνέδριο του Πανενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος (Μπολσεβίκων).

Ο "ποιητής της Κομσομόλ" Alexander Bezymensky εκφώνησε μια προ-ετοιμασμένη ομιλία σε στίχους - μακρά και άβολη, αλλά γεμάτη πάθος και πολλές φορές, σύμφωνα με το πρακτικό, που προκάλεσε χειροκροτήματα από τους συμμετέχοντες στο συνέδριο.

Στην πραγματικότητα, ήταν ένα πρόγραμμα για να ξεπεραστεί το ποιητικό «κενό» με την πιο απρόσμενη και τρομερή μέθοδο. Από την ομιλία του Μπεζυμένσκι ακολούθησε ότι στη νέα λογοτεχνία δεν θα υπήρχε ανάγκη για μια νέα ποιητική προσωπικότητα, στην οποία βασίστηκε ο Παστερνάκ - επιπλέον, δεν θα χρειαζόταν καθόλου λεπτή εικόνα του «εγώ». Ακόμη και οι Ραπποβίτες, που ζητούσαν τη συσχέτιση των λογοτεχνικών χαρακτήρων με ένα πραγματικό πρόσωπο, επικρίθηκαν από τον εκπρόσωπο ποιητή ως οπισθοδρομικοί άνθρωποι που δεν καταλάβαιναν τίποτα από τα καθήκοντα του κόμματος. Φυσικά, το «σχέδιο του Bezymensky» δεν συνεπαγόταν την απόρριψη της ατομικής ψυχολογίας στο όνομα της «ποιητικής κριτικής του νου», που αναπτύχθηκε στο έργο τους από τους Oberuts («ποιητική κριτική του νου» - χαρακτηριστικό που ο Α. Vveden- ουρανός). Στη θέση του λογοτεχνικού «εγώ», υποτίθεται ότι έβαζε μια σχηματική εικόνα ενός ατόμου, προερχόμενη από ιδεολογικές οδηγίες.

Ο Μπεζυμένσκι έγινε μια λογοτεχνική έκφραση της ιδέας που ο Ι. Στάλιν και οι ομοϊδεάτες του έχουν κάνει πράξη εδώ και πολλά χρόνια: οι συγγραφείς πρέπει να σχεδιάσουν και να διαμορφώσουν με τα έργα τους την προσωπικότητα που αυτή τη στιγμή θα μπορούσαν να υποστηρίξουν πιο ενεργητικά.

Στην πραγματικότητα, η ποιητική προσωπικότητα της δεκαετίας του 1930 ήταν πάντα ένα υβρίδιο - ήταν ένα έργο ενός ατόμου, φτιαγμένο σύμφωνα με ιδεολογικές συνταγές, αλλά περίπλοκο από αυτήν ή την άλλη «παρέμβαση του ποιητή». Όσοι δεν ήταν έτοιμοι να συνδυάσουν την ιδέα τους για το θέμα της ποίησης με τις επίσημες απαιτήσεις αποσπάστηκαν από τη λογοκριμένη λογοτεχνία, «κατά τη διάρκεια της ζωής τους δεν ήταν ένα βιβλίο, αλλά ένα σημειωματάριο», σύμφωνα με τα λόγια του Maximilian Voloshin.

Η ηγεσία των Μπολσεβίκων υιοθέτησε ένα μακροχρόνιο χαρακτηριστικό της κοινωνικής συνείδησης της ρωσικής διανόησης. Από την προεπαναστατική εποχή, μια αίσθηση προσωπικής εξάρτησης από την πρόοδο και μια μελλοντική επανάσταση έχει εξαπλωθεί σε αυτήν την κοινωνική ομάδα. Ένα άτομο που καταλαμβανόταν από ένα τέτοιο συναίσθημα δεν πίστευε απλώς στην πρόοδο ή τις ριζικές αλλαγές, αλλά ήταν σίγουρο ότι το «εγώ» του εξαρτιόταν από το ακατανίκητο «πνεύμα της ιστορίας», σαν να είχε συνάψει μια διαθήκη μαζί του, ένα ιερό συμβόλαιο, όπως με τον θεό. Η ηγεσία των Μπολσεβίκων, με την εμπιστοσύνη τους στον σωτήριο ρόλο τους για τη Ρωσία, μπόρεσε να πείσει ένα σημαντικό μέρος των ανθρώπων της τέχνης ότι είναι ακριβώς αυτό που ενσαρκώνει το «πνεύμα της ιστορίας» - και μάλιστα το καθορίζει.

Η νέα στάση απέναντι στην ποιητική προσωπικότητα οδήγησε σε αλλαγή του είδους του ρεπερτορίου της ποίησης. Τα μεγάλης κλίμακας επικά ποιήματα και τα επικά μακροσκελή αφηγηματικά ποιήματα στη δεκαετία του 1920 θεωρήθηκαν ως πειράματα «προσκοπικών» συγγραφέων, που πραγματοποιήθηκαν σε μια κρίση της ποίησης. Αυτή η συγκεκριμένη υβριδικότητα αναλύθηκε για πρώτη φορά από τη Lidia Ginzburg σε ένα ημερολόγιο που έγινε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Βλέπε: [Ginzburg 2011: 81-83].

Το ρεπερτόριο των «μεγάλων» ποιητικών ειδών αυτής της δεκαετίας συμπληρώθηκε από εκτεταμένα έργα σε στίχους (Ilya Selvinsky, Dmitry Kedrin, Alexander Kochetkov, Mikhail Svetlov), τα οποία προφανώς συνδέθηκαν με τη μοντερνιστική ποιητική της «Ασημένιας Εποχής»: αρκετή ανάμνηση η ποιητική δραματουργία των I. Annensky, A. Blok, V. Mayakovsky. (Είναι χαρακτηριστικό ότι λίγο νωρίτερα από ό,τι ξεκίνησε η αναβίωση αυτού του είδους στη λογοκριμένη σοβιετική λογοτεχνία, έλαβε νέα ώθηση για ανάπτυξη στο έργο της Marina Tsvetaeva και του Vladimir Nabokov, που έζησαν στην εξορία).

Στις 14 Απριλίου 1930, ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι αυτοκτόνησε. Λίγο πριν από το θάνατό του, ο Μαγιακόφσκι, υπακούοντας στην απαίτηση για ένα κατευθυντικό άρθρο στην Pravda, μετακινήθηκε από την αισθητικά καινοτόμο, αλλά σε βαθιά κρίση, την ομάδα REF (επαναστάτες μελλοντολόγοι, μια ομάδα που δημιουργήθηκε με βάση το LEF) στο RAPP - α κίνημα ακόμη πιο ιδεολογικοποιημένο, αλλά αισθητικά πιο συντηρητικό. Στην εισαγωγή του ποιήματος «Δυνατά», που ολοκληρώθηκε λίγο πριν τον θάνατό του, ο ποιητής συνόψισε τα δημιουργική ανάπτυξη-- Οι κριτικοί στη συνέχεια συνέκριναν αυτό το έργο με το "Μνημείο" του Πούσκιν περισσότερες από μία φορές.

Ο θάνατος του Μαγιακόφσκι προκάλεσε δημόσια σοκ και έγινε αντιληπτός από πολλούς ως πολιτική και λογοτεχνική πράξη, ως εκδήλωση διαμαρτυρίας για τις μεταβαλλόμενες συνθήκες ύπαρξης της λογοτεχνίας. «Η βολή σου ήταν σαν την Αίτνα / Στους πρόποδες δειλών και δειλών», έγραψε ο Πάστερνακ στο ποίημα «Ο θάνατος ενός ποιητή», το οποίο, με τον τίτλο του, αναφερόταν ξεκάθαρα στο έργο του Λέρμοντοφ στη μνήμη του Πούσκιν. Ακόμη πιο σκληρά έγραψε για τον θάνατο του Μαγιακόφσκι, που έζησε στην εξορία (στην Τσεχοσλοβακία), του επί μακρόν φίλου του, του εξέχοντος φιλόλόγου Roman Yakobson, ο οποίος δημοσίευσε στη μνήμη του το φυλλάδιο «Στη γενιά που σπατάλησε τους ποιητές της»: Αυτοί που έχασαν είναι η γενιά μας. Περίπου όσοι είναι τώρα μεταξύ 30 και 45 ετών. Εκείνοι που μπήκαν στα χρόνια της επανάστασης ήδη σχηματισμένοι, όχι πια απρόσωπος πηλός, αλλά όχι ακόμα οστεωμένος, ικανοί ακόμα να βιώσουν και να μεταμορφωθούν, ακόμα ικανοί να κατανοήσουν το περιβάλλον όχι στη στατικότητα του, αλλά στο γίγνεσθαι.

Η εκτέλεση του Gumilyov (1886-1921), η παρατεταμένη πνευματική αγωνία, το αφόρητο σωματικό μαρτύριο, το τέλος του Blok (1880-1921), η σκληρή στέρηση και ο απάνθρωπος πόνος, ο θάνατος του Khlebnikov (1885-1922), οι σκόπιμες αυτοκτονίες του Yesenin (1880-1921). -1925) και Μαγιακόφσκι (1893-1930). Έτσι, κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του είκοσι του αιώνα, οι εμπνευστές μιας γενιάς χάνονται μεταξύ τριάντα και σαράντα ετών, και ο καθένας τους έχει μια συνείδηση ​​καταστροφής, αφόρητη στη διάρκεια και τη διαύγεια του.

<...>... η φωνή και το πάθος σταμάτησαν, το διαθέσιμο απόθεμα συναισθημάτων εξαντλήθηκε - χαρά και λύπη, σαρκασμός και χαρά, και τώρα ο σπασμός της μόνιμης γενιάς αποδείχθηκε ότι δεν ήταν μια ιδιωτική μοίρα, αλλά το πρόσωπο της εποχής μας, το λαχανι της ιστορίας.

Έχουμε ορμήσει πολύ ορμητικά και άπληστα στο μέλλον για να έχουμε παρελθόν. Η σύνδεση των καιρών χάθηκε. Ζήσαμε πάρα πολλά στο μέλλον, το σκεφτήκαμε, το πιστέψαμε και δεν υπάρχει πλέον αυτάρκης θέμα της ημέρας για εμάς, έχουμε χάσει την αίσθηση του παρόντος [Yakobson 1975: 9, 33-34].

Ο κατάλογος των νεκρών στο φυλλάδιο του Yakobson -πιθανότατα περισσότερο από όσο θα ήθελε ένας φιλόλογος- θύμιζε τη διάσημη «λίστα του Herzen» από το βιβλίο του «The Development of Revolutionary Ideas in Russia»:

Η ιστορία της λογοτεχνίας μας είναι είτε μαρτυρικό είτε μητρώο ποινικής δουλείας. Ακόμη και εκείνοι που τους γλίτωσε η κυβέρνηση πεθαίνουν - μόλις προλάβουν να ανθίσουν, βιάζονται να αποχωριστούν τη ζωή τους.<...>

Ο Ryleyev απαγχονίστηκε από τον Νικολάι. Ο Πούσκιν σκοτώθηκε σε μια μονομαχία, τριάντα οκτώ ετών. Ο Griboyedov δολοφονήθηκε δόλια στην Τεχεράνη. Ο Λερμόντοφ σκοτώθηκε σε μονομαχία, τριάντα ετών, στον Καύκασο. Ο Βενεβιτίνοφ σκοτώθηκε από την κοινωνία, είκοσι δύο ετών.

Όπως και η λίστα του Χέρτσεν και το ποίημα του Παστερνάκ, αυτό το απόσπασμα από το φυλλάδιο του Γιακόμπσον έμοιαζε με κατηγορητήριο της τότε ρωσικής μορφωμένης κοινωνίας.

Λίγους μήνες μετά το θάνατο του Μαγιακόφσκι, για πρώτη φορά στη ζωή του, έπεσαν καταστολές στον Ντέμιαν Πούρ. «Στις 6 Δεκεμβρίου 1930 εγκρίθηκε ένα ψήφισμα της Γραμματείας της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, που καταδικάζει τα ποιητικά φειλετόνια του Poor «Κατεβάστε από τη σόμπα» και «Χωρίς έλεος». Σημείωσε ότι πρόσφατα στα έργα του Bedny "άρχισαν να εμφανίζονται ψεύτικες νότες, που εκφράζονται στην αδιάκριτη συκοφαντία της "Ρωσίας" και της "Ρωσικής"<...>δηλώνοντας την «τεμπελιά» και το «κάθισμα στη σόμπα» ως σχεδόν εθνικό χαρακτηριστικό των Ρώσων<...>ελλείψει κατανόησης ότι στο παρελθόν υπήρχαν δύο Ρωσίες, η επαναστατική Ρωσία και η αντιεπαναστατική Ρωσία, και αυτό που είναι σωστό για τη δεύτερη δεν μπορεί να είναι σωστό για την πρώτη»…» [Kondakov 2006]. Όταν ο Bedny προσπάθησε να αμφισβητήσει την απόφαση σε μια επικαλούμενη ταπεινωτική επιστολή προς τον Στάλιν, ο δικτάτορας του απάντησε ψυχρά και σκληρά. η απάντηση δεν δημοσιεύτηκε, αλλά έγινε γνωστή στους συγγραφικούς κύκλους13. Το 1936, ο Bedny δέχθηκε για άλλη μια φορά επίσημη κριτική για την «υβριδοποίηση» της ρωσικής ιστορίας - αφού η κωμική όπερα του M. Mussorgsky Οι Ήρωες ανέβηκε στη Μόσχα με ένα νέο λιμπρέτο παρωδίας του Bedny. Και, παρόλο που ο ποιητής επέστρεψε για να τυπώσει αρκετές φορές (κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος-- με διαφορετικό ψευδώνυμο, D. Boevoy), το 1930 ο ίδιος η καλύτερη στιγμήτελείωσε για πάντα.

Τις δεκαετίες του 1910 και του 1920, ο Bedny, με το χονδροειδές χιούμορ και το επιδεικτικό επαναστατικό του πνεύμα, έγραφε για τους αναγνώστες που αντιμετώπιζαν οποιεσδήποτε ιεραρχίες με ειρωνεία, όπως οι Κοζάκοι της Ζαπορίζιας που υπαγόρευαν μια επιστολή στον Τούρκο σουλτάνο στον πίνακα του Ρέπιν. Ο Μπέντνι απευθύνθηκε στους ίδιους αναγνώστες στο ποίημά του Κατέβα από τη σόμπα, που δημοσιεύτηκε στην Πράβντα:

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά, δεν φταίμε εμείς, Τι συμβαίνει στην ομάδα μας με τους γηγενείς; Εμείς, κουβαλώντας νωχελικά και χώρια, ποιος πού πάει, Οδηγήσαμε τον Λένιν στο φέρετρο με υπερφορτώσεις! Μπορείς και Στάλιν - πήγαινε εκεί! Ανοησίες!

Όσοι μέχρι πρόσφατα θα ήταν έτοιμοι να υποστηρίξουν τέτοια ποιήματα άλλαξαν ψυχολογικά ραγδαία μέσα σε αυτά τα χρόνια. Ερχόταν η εποχή των ιεραρχιών, όταν πολλές κατηγορίες σοβιετικών δημοσίων υπαλλήλων απέκτησαν σταδιακά διακριτικά με τη μορφή κουμπότρυπας, ιμάντες ώμου και ρίγες, και οι προεπαναστατικές αυτοκρατορικές κατακτήσεις έγιναν θέμα υπερηφάνειας. Στην κορυφή της πυραμίδας της εξουσίας, στην κορυφή του βέλους της ιστορίας

Το 1934 πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα το Πρώτο Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων, ανακηρύσσοντας τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό τη μοναδική μέθοδο της σοβιετικής λογοτεχνίας. Ωστόσο, η ποίηση της δεκαετίας του 1930 δεν γράφτηκε σύμφωνα με μια μέθοδο, όπως κι αν την αποκαλέσεις - αποτελούταν από πολλά πολύ διαφορετικά, πολεμικά αντίθετα ρεύματα.

Όλα τα ρεύματα που λειτουργούσαν στη σοβιετική λογοκριμένη ποίηση είχαν κοινά χαρακτηριστικά. Κυριότερο από αυτά ήταν η επιθυμία να οικοδομηθεί η προσωπικότητα του συγγραφέα στη βάση μιας «συμφωνίας με την ιστορία». Αλλά διέφεραν ριζικά στις απόψεις τους σχετικά με το είδος του ανθρώπου που εξαρτάται από την πρόοδο της ανθρωπότητας, που ενσωματώνεται στην ηγεσία του ΚΚΣΕ (β) και συγκεκριμένα στη φιγούρα του Στάλιν. Η γενική επιλογή του στυλ εξαρτιόταν από τον τρόπο με τον οποίο καθορίστηκαν η φιγούρα του συγγραφέα και τα καθήκοντα της ποιητικής δημιουργικότητας - ειδικότερα, ο βαθμός ετοιμότητας του ενός ή του άλλου ποιητή να συνεχίσει τις παραδόσεις του μοντερνισμού των αρχών του εικοστού αιώνα.

Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός στην ποίηση (και όχι μόνο στην ποίηση) δεν υπήρξε ποτέ όχι μόνο αναπόσπαστος, αλλά έστω και κάπως ενωμένος από έναν κοινό στόχο. Περνάμε τώρα στην εξέταση των κύριων παραλλαγών του.

2. Μαζικό τραγούδι και λαϊκίστικη ποίηση

Ο ποιητικός λόγος του Μπεζυμένσκι σηματοδότησε μια άλυτη αντίφαση ή, όπως θα έλεγαν οι φιλόσοφοι, μια απορία. Από την εποχή του ρομαντισμού, η ποίηση, η επική ή η λυρική, άμεσα ή έμμεσα αντιπροσωπεύει ένα συγκεκριμένο μοντέλο ανθρώπου, ατομικού για κάθε ποιητή, και του Bezymensky - όχι με δική του πρωτοβουλία, αλλά σύμφωνα με τη νέα "γενική γραμμή" του κόμματος - διακήρυξε ότι ένα τέτοιο μοντέλο ήταν περιττό και μάλιστα επιβλαβές.

Η πιο απλή και προπαγανδιστικά αποτελεσματική διέξοδος από αυτό το αδιέξοδο ήταν η αντικατάσταση της ατομικής προσωπικότητας, που σκέφτηκαν οι συγγραφείς και οι καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, με μια συλλογική, γενικευμένη. Η πιο εντυπωσιακή έκφραση μιας τέτοιας συλλογικής προσωπικότητας ήταν το σοβιετικό μαζικό τραγούδι, κυρίως τραγούδια που γράφτηκαν για τον κινηματογράφο.

Εξαιτίας αυτής της προγραμματισμένης αποατομικοποίησης, οι πρώτοι επικριτές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού «από μέσα» (ο Αλβανός συγγραφέας Kasem Trebeshina στην επιστολή του μανιφέστου προς τον Αλβανό κομμουνιστή δικτάτορα Enver Hoxha το 1953, ο Ρώσος συγγραφέας Andrey Sinyavsky στο άρθρο του «What is a σοσιαλιστικός ρεαλισμός») lizm?» 1957) πρώτα απ 'όλα συνέκρινε τον σοσιαλρεαλισμό με τον κλασικισμό, ένα προ-ατομικιστικό στυλ που προηγήθηκε του ρομαντισμού: κατά τη γνώμη τους, η σοσιαλρεαλιστική λογοτεχνία μετατράπηκε από τον ρομαντισμό σε ένα προηγούμενο στάδιο στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας.

Το μαζικό τραγούδι ήταν ένα είδος συμβιβασμού. Συνδύαζε χαρακτηριστικά πολιτικής προπαγάνδας και παραχωρήσεις στα γούστα της πλειοψηφίας. Ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά προσπάθησε η ηγεσία των Μπολσεβίκων στη δεκαετία του 1920 να φυτέψει τα βασανισμένα τραγούδια και τις πορείες των Ραπμιστών (RAPM - Ρωσική Ένωση Προλετάριων Μουσικών), που μεταδίδονταν στο ραδιόφωνο από το πρωί έως το βράδυ, οι σοβιετικοί πολίτες εξακολουθούσαν να ακούνε ρομάντζα τσιγγάνων. επιπόλαια τραγούδια εστιατορίου, άριες από οπερέτες και τζαζ, που μόλις είχαν εμφανιστεί τότε στην ΕΣΣΔ. Στο μαζικό τραγούδι της δεκαετίας του 1930, όλα αυτά τα «παρακμιακά» στυλ συνδυάστηκαν και αναμειγνύονταν, αλλά οι στίχοι, σε σύγκριση με την προηγούμενη δεκαετία, απέκτησαν εντελώς νέα νοήματα. Η επιπολαιότητα μετατράπηκε σε υποχρεωτική αισιοδοξία, που συμπληρώθηκε από τον κυρίαρχο εθνικισμό στα τέλη της δεκαετίας του 1930, και η δυνατή πίεση των χάλκινων συγκροτημάτων προστέθηκε στους εμπιστευτικούς τόνους της μουσικής και της ποίησης. Τα σημάδια της επίσημης ιδεολογίας στα νέα τραγούδια θα μπορούσαν να απουσιάζουν - τα σημάδια των «σωστών συναισθημάτων» ήταν πιο σημαντικά. Στη γραμμή «Το τραγούδι μας βοηθά να χτίσουμε και να ζήσουμε», το μήνυμα ότι «όλοι πρέπει να χτίσουμε και να ζήσουμε» ήταν πιο σημαντικό από την ιδεολογικά αμφίβολη δήλωση ότι «ως φίλος, το τραγούδι μας καλεί και μας οδηγεί» - αλλά όχι , για παράδειγμα, η Κεντρική Επιτροπή του κόμματος.

Το μαζικό τραγούδι ήταν υποβλητικό. Τα ερωτικά και οικογενειακά συναισθήματα ήταν πολύ σημαντικά σε αυτήν - πρώτα απ 'όλα, η προσκόλληση στον αγαπημένο της ή στη μητέρα της. Αλλά τα κείμενα τόνιζαν συνεχώς ότι τόσο η νύφη όσο και η μητέρα, παραμένοντας οι ίδιοι, προσωποποιούν ταυτόχρονα την πατρίδα που σχεδίαζε να κατακτήσει η ηγεσία των Μπολσεβίκων. Έτσι, πριν από την έναρξη του "χειμερινού πολέμου" της ΕΣΣΔ με τη Φινλανδία, γράφτηκε ένα τραγούδι προπαγάνδας "Take us, Suomi-beauty" (μουσική των αδερφών Pokrass, ποιήματα του Anatoly D "Aktil). περιγραφές του καιρού, σχεδόν υποχρεωτικές για αυτά τα τραγούδια («Το πρωί μας υποδέχεται με δροσιά…») και τοπία – είτε η Μόσχα ως το κέντρο του σοβιετικού σύμπαντος (“Το πρωί ζωγραφίζει με απαλό φως / Οι τοίχοι του αρχαίου Κρεμλίνου…” – "Mayskaya Moscow"), στη συνέχεια εξωτικές μακρινές περιοχές ("Η άκρη της σκληρής σιωπής αγκαλιάζεται ... "- από το τραγούδι "Three Tankmen". Προφανώς, για τους πρόσφατους αγρότες που μετακόμισαν στις πόλεις, αυτοί οι συναισθηματικά πλούσιοι, αλλά μη εξατομικευμένοι , «κοινωνικοποιημένες» εικόνες θύμιζαν δημοτικό τραγούδι και για διανοούμενους με προεπαναστατική μόρφωση - την ποίηση των Συμβολιστών. Και δεν είναι τυχαίο ότι μια από τις πηγές για την περιγραφή της «οικογένειας» και των ερωτικών συναισθημάτων στην ποίηση του νέου τραγουδιού ήταν η εθνικιστική μεταφορά της «Ασημένιας Εποχής». Συγκρίνετε, για παράδειγμα, «Ω, Ρωσία μου! Γυναίκα μου!...» από το ποίημα του Α. Μπλοκ «Το ποτάμι απλώθηκε. Ρέει, νωχελικά λυπημένη…» (1908, κύκλος «Στο πεδίο του Κουλίκοβο»).

Οι συντάκτες του μαζικού τραγουδιού μπορούν να ονομαστούν λαϊκιστές στην ποίηση. Αλλά αυτό ήταν ένα ιδιαίτερο είδος λαϊκισμού - προσαρμόστηκαν στο γούστο του κοινού όσο ενσάρκωσαν το ιδεολογικό πρόγραμμα για τη διαμόρφωση μιας νέας συλλογικής προσωπικότητας, στην οποία κάθε άτομο μπορεί να αντικατασταθεί από άλλο. Τα τραγούδια απέδειξαν ότι στην ΕΣΣΔ όλοι οι πολίτες, εκτός από λίγους άγριους εχθρούς, μοιάζουν μεταξύ τους στην αρχοντιά και την πνευματική τους αγνότητα: "... Στη μεγάλη μας πόλη / Όλοι είναι στοργικοί με το μωρό ..." (από το τελευταίο τραγούδι νανουρίσματος από την ταινία της Τατιάνα Lukashevich "The Foundling" (1939)).

Γενικά, το μαζικό τραγούδι ανέπτυξε τις πιο σημαντικές μορφές μεταμφίεσης της σοβιετικής ιδεολογίας, την παρουσίαση της «σωστής» ιδεολογικής συνείδησης ως μια «καλή», ηθικά ελκυστική κατάσταση της ανθρώπινης ψυχής.

Οι πιο απαιτητικοί συγγραφείς ποιημάτων για αυτά τα τραγούδια επί ίσοις όροις περιελάμβαναν ιδεολογοποιημένους "ποιητές της Κομσομόλ" Bezymensky και Zharov και σατιρικούς ποιητές που άρχισαν να δημοσιεύονται σε προεπαναστατικές εκδόσεις (Vasily Lebedev-Kumach και Anatoly D "Aktil) ή ήδη στην εποχή του NEP (Boris Laskin) - όλοι ήξεραν εύκολα πώς να γράφουν «σε περίπτωση» και ένιωσαν τη «διάθεση της στιγμής» που διαμορφώθηκε στη δεκαετία του 1930 όχι πλέον από το κοινό, αλλά από κομματικές και κρατικές ελίτ.

Τα τραγούδια αυτού του τύπου, με τα απρόσωπα, «γενικά» συναισθήματά τους, έχουν γίνει μια νέα, τεχνητά δημιουργημένη μορφή φολκλόρ. Ταυτόχρονα με τη διάδοση των «κινηματογραφικών τραγουδιών» στην ΕΣΣΔ τη δεκαετία του 1930, έγινε μια μεγάλης κλίμακας εκστρατεία για την προώθηση της δημιουργικότητας διάφορων αφηγητών λαϊκών παραμυθιών, ακίνων, ασούγκων - αλλά, φυσικά, μόνο εκείνων που δόξασαν τη νέα κυβέρνηση. Από τους δημιουργούς των σοβιετικών επών («ειδήσεις») στα ρωσικά, θα πρέπει πρώτα απ 'όλα να ονομάσουμε τη Marfa Kryukova και τον Kuzma Ryabinin. Οι αρχές ανέθεσαν έναν ή περισσότερους ιδεολογικά γνώστες «λαογράφους» σε καθέναν από αυτούς τους αφηγητές, οι οποίοι ώθησαν τους ταλαντούχους αυτοδίδακτους όχι μόνο τα «σωστά» θέματα, αλλά και τις «απαραίτητες» εικόνες και κινήσεις πλοκής.

Μαζί με τέτοιες «καινοτομίες» και μαζικό τραγούδι, στη δεκαετία του 1930 σχηματίστηκε γρήγορα η συγγραφική ποίηση, η οποία θα μπορούσε να ονομαστεί και λαϊκιστική. Τέτοια ποίηση μαζικής κουλτούρας γνώρισε επιτυχία και επίσημη υποστήριξη στη δεκαετία του 1920, έσβησε προσωρινά στο παρασκήνιο το 1932-1936 και στα τέλη της δεκαετίας του 1930 πήρε ξανά ηγετική θέση, αλλά με άλλους κύριους συγγραφείς. Στη δεκαετία του 1920, στις λαϊκιστικές εκδοχές της ποίησης - που τότε δημιουργήθηκαν από τους προαναφερθέντες Bedny, Zharov και Bezymensky - υπήρχε ένα πολύ αξιοσημείωτο στοιχείο απροκάλυπτης πολιτικής προπαγάνδας. Μετά το σημείο καμπής το 1936, άλλοι ήρθαν στο προσκήνιο - ο Μιχαήλ Ισακόφσκι, ο Αλεξάντερ Τβαρντόφσκι, ο Νικολάι Γκριμπατσόφ, ο Στέπαν Στσιπάτσεφ, ο Εβγκένι Ντολματόφσκι. (Στη συνέχεια, στις δεκαετίες του 1950 και του 1960, ο Tvardovsky και ο Gribachev διέφεραν ριζικά στις απόψεις τους: ο Tvardovsky σκεφτόταν όλο και περισσότερο τη φύση του σοβιετικού συστήματος στα έργα του, ο Gribachev υπερασπιζόταν όλο και πιο σκληρά αυτό το σύστημα από διαφωνούντες και «δυτικιστές» .)

Ένας από αυτούς, ο Μιχαήλ Ισακόφσκι (1900-1973), άρχισε να εκδίδει ως μαθητής το 1914 και ήταν αρχικά ένας ταλαντούχος διάδοχος της ρωσικής αγροτικής ποίησης του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα στο πνεύμα του Ιβάν Νικίτιν. Στα χρόνια της ΝΕΠ, ο Ισακόφσκι έγραψε πένθιμες ελεγείες για τον θάνατο της υπαίθρου και σατιρικά ποιήματα για τους αστούς φιλισταίους. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, έχοντας ήδη γίνει διάσημος ποιητής, υποστήριξε τον A. Tvardovsky, που έκανε τα πρώτα του βήματα στη λογοτεχνία. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930, όπως και ο Tvardovsky, άρχισε να γράφει ειδυλλιακά ποιήματα στα οποία η συλλογική αγροτική ζωή παρουσιάζεται ως ένα νέο, χαρούμενο στάδιο στην «αιώνια» ύπαρξη της κοινότητας του χωριού.

Στη λαϊκίστικη ποίηση του «δεύτερου κύματος» εμφανίστηκε ένα νέο είδος - ποιήματα από τη ζωή των συλλογικών αγροκτημάτων23. Πρώτα και μετά πολλά χρόνιαΈνα υποδειγματικό ποίημα συλλογικής φάρμας ήταν η Χώρα των μυρμηγκιών (1936) του A. Tvardovsky.

Οι συγγραφείς της λαϊκιστικής ποίησης ήταν κυρίως αγρότες (Isakovsky, Tvardovsky, Gribachev και Shchipachev), αλλά όχι όλοι: για παράδειγμα, ο E. Dolmatovsky γεννήθηκε στην οικογένεια ενός δικηγόρου της Μόσχας, αναπληρωτή καθηγητή στο Νομικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Ένας από τους κύριους θεωρητικούς και απολογητές αυτού του είδους ποίησης ήταν ο ποιητής και κριτικός Aleksei Surkov (1899-1983), ένας άνθρωπος που όφειλε την κοινωνική του εξύψωση στην επανάσταση και τη δύναμη των μπολσεβίκων. Προερχόμενος από οικογένεια αγροτών, από την ηλικία των 12 ετών εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη "με ανθρώπους" - σε ένα κατάστημα επίπλων, σε ένα ξυλουργείο, σε ένα τυπογραφείο κ.λπ. Μετά την επανάσταση, ο Σουρκόφ απέκτησε γρήγορα φήμη ως συγγραφέας των ποιημάτων προπαγάνδας, έγινε ο κύριος συντάκτης της εφημερίδας Severny Komsomolets, εντάχθηκε στην ηγεσία του RAPP. Τη δεκαετία του 1930 δίδαξε στο Λογοτεχνικό Ινστιτούτο, ήταν αναπληρωτής αρχισυντάκτης του περιοδικού Literary Study και είχε μια επιτυχημένη κομματική καριέρα. Ο Σούρκοφ έγραψε στίχους για τραγούδια σε αφθονία, μερικά από τα τραγούδια του κατά τη διάρκεια του πολέμου κέρδισαν τεράστια δημοτικότητα (για παράδειγμα, "Ακορντεόν" ["Η φωτιά χτυπά σε μια στενή σόμπα ..."]). Τις δεκαετίες του 1940 και του 1950, έγινε εξέχων αξιωματούχος του ΚΚΣΕ.

Η «διαθήκη με την ιστορία» στην περίπτωσή του είχε ξεκάθαρα ψυχολογικά θεμέλια: η δύσκολη παιδική ηλικία του ίδιου του Σούρκοφ ξύπνησε σαφώς οδυνηρές αναμνήσεις (οι οποίες ξεχύθηκαν σε στίχους για πολλά χρόνια). Ήταν ακόμη πιο σημαντικό για αυτόν να τονίσει την αντίθεση μεταξύ των δυσκολιών που έμειναν στο παρελθόν και της επιτυγχανόμενης αξιοπρεπούς ευημερίας.

Για να διατηρήσει αυτή την ευημερία, ο Σουρκόφ ήταν έτοιμος να στιγματίσει όλους όσους οι αρχές ανακήρυξαν επίσημα εχθρούς: τους κατηγορούμενους κομματάρχες στις δίκες της Μόσχας του 1936-1938 και αργότερα τους Μπόρις Παστερνάκ, Αντρέι Ζαχάρωφ και Αλεξάντερ Σολζενίτσιν.

Ωστόσο, ο λειτουργός ποιητής αγαπούσε φιλία με εκείνους τους λίγους ανθρώπους που εμπιστευόταν - Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της αντισημιτικής εκστρατείας του 1952, προειδοποίησε τον Konstantin Simonov ότι η MGB κατασκεύαζε βρωμιά εναντίον του για τους δεσμούς του με την αμερικανική οργάνωση "Joint", η οποία κηρύχθηκε επίσημα εχθρός της ΕΣΣΔ.

Σε αντίθεση με τα αναφερόμενα ποιήματα του Σουρκόφ, η ιδεολογία στα περισσότερα έργα των λαϊκιστών ποιητών ήταν συχνά κρυμμένη. Υπήρξε μια πολιτογράφηση της προπαγάνδας (η πολιτογράφηση εδώ είναι η αντίληψη του φαινομένου της πολιτικής ή του πολιτισμού ως φυσικό και αυτονόητο): η υποταγή όλων των σκέψεων και πράξεων στη σοβιετική ιδεολογία εμφανίστηκε στα ποιήματά τους ως φυσική συνέπεια του ηθικού εαυτού -βελτίωση του ανθρώπου.

Επομένως, η λαϊκίστικη ποίηση ήταν σχεδόν πάντα διδακτική. Ο εκλεπτυσμένος διδακτισμός ήταν χαρακτηριστικός της Χώρας των Μυρμηγκιών, της οποίας ο ήρωας Nikita Morgunok, μέσα από μακροχρόνιες αναζητήσεις και λάθη, κατάλαβε ότι ο μόνος δυνατός τρόπος για αυτόν και για όλους να χτίσουν μια χώρα αγροτικής ευτυχίας ήταν να εγκαταλείψουν τον ατομικισμό και να ενταχθούν στο συλλογικό αγρόκτημα. Παραδείγματα απλού διδακτισμού μπορούν να βρεθούν στα έργα του Stepan Shchipachev, ο οποίος θεωρούνταν ο κύριος τραγουδιστής της αγάπης στην τότε σοβιετική ποίηση. Εδώ είναι το ποίημά του του 1939:

Μάθετε πώς να αγαπάτε την αγάπη, να την αγαπάτε διπλά με τα χρόνια. Η αγάπη δεν είναι στεναγμοί σε παγκάκι ή βόλτες στο φως του φεγγαριού.

Όλα θα είναι: λάσπη και σκόνη. Άλλωστε, η ζωή πρέπει να ζει μαζί. Η αγάπη μοιάζει με ένα καλό τραγούδι, αλλά ένα τραγούδι δεν συνδυάζεται εύκολα.

Κατά τη δεκαετία του 1930, η συναισθηματική δομή του πιο σημαντικού τύπου λαϊκιστικής ποίησης, των μιλιταριστικών ποιημάτων για το στρατό, την αεροπορία και το ναυτικό, άλλαξε. Όπως σε πολλές άλλες περιπτώσεις, σε αυτούς τους στίχους ο αριθμός των φυσικών εικόνων και τοπίων έχει αυξηθεί δραματικά. Μεγάλη σημασία για την ποίηση της δεκαετίας είχε η μυθοποιημένη εικόνα του Στάλιν, ο οποίος εμφανιζόταν σε πολλά ποιήματα και τραγούδια όχι τόσο ως αρχηγός του κόμματος, αλλά ως ο υπέρτατος δημάρχης του σύμπαντος, που στέκεται πίσω από κάθε επίτευγμα του σοβιετικού λαού. .

3. Ιστορική ποίηση

Η ιδεολογική στροφή των αρχών και των μέσων της δεκαετίας του 1930 (στην πραγματικότητα, το «πρώτη της κλήση» ήταν οι επιθέσεις στο Demyan Bedny το 1930) απαιτούσε από τους κατοίκους της ΕΣΣΔ να είναι περήφανοι για την προεπαναστατική ιστορία της Ρωσίας, η οποία μέχρι τότε ήταν απεικονίζεται με τα πιο μαύρα χρώματα. Εξήγηση της σύνδεσης μεταξύ των προεπαναστατικών και σοβιετικών σταδίων ανάπτυξης Ρωσική Αυτοκρατορίαεπί θεωρητικό επίπεδοεπινοήθηκε από ιδεολόγους του κόμματος, αλλά για τον γενικό αναγνώστη, θεατή, ακροατή ήταν πιο σημαντικό να βιώσει αισθητικά μια νέα, ολοκληρωμένη εικόνα της ιστορίας που παρουσιάζεται σε έργα τέχνης. Η ποίηση δεν αποτελούσε εξαίρεση· αντίθετα, ήταν στην πρώτη γραμμή των επίσημα εγκεκριμένων αλλαγών.

Ο πιο ασυνήθιστος, αλλά και ο πιο συνεπής από τους λογοκριμένους ποιητές που ειδικεύτηκαν σε ιστορικά θέματα, ήταν ο Ντμίτρι Κέντριν (1907-1945). Ήταν γιος ενός μηχανικού που δούλευε σε ορυχείο στο Donbass. Το πρώτο του βιβλίο με ποιήματα το δημοσίευσε το 1940 – αργά εκείνη την εποχή. Στα μέσα της δεκαετίας του 1940, υπό την ηγεσία του Κέντριν, εργάστηκε στη Μόσχα ένα λογοτεχνικό στούντιο, το οποίο διακρίθηκε από τη σπάνια ελεύθερη σκέψη. σε αυτό, συγκεκριμένα, ο Naum Mandel, και αργότερα ο Naum Korzhavin, ένας γνωστός αντιφρονούντας ποιητής, μίλησαν ελεύθερα με στίχους κατά του ολοκληρωτισμού.

Το 1945, το σώμα του Κέντριν βρέθηκε σε ένα δάσος κοντά στη Μόσχα. Με επίσημη έκδοση, τον έκλεψαν εγκληματίες και τον πέταξαν έξω από το τρένο με πλήρη ταχύτητα, αλλά για πολύ καιρό υπήρχαν φήμες στη λογοτεχνική Μόσχα ότι ο ποιητής είχε σκοτωθεί από πράκτορες της NKVD.

Λογοτεχνικώς ώριμη δημιουργικότηταΟ Kedrin ήταν ένα «εκρηκτικό μείγμα» επιστημονικής ιστορικής σχηματοποίησης στο πνεύμα του Valery Bryusov, το ποίημα του Μπόρις Πάστερνακ «Το εννιακό πέμπτο έτος» (1925-1926) με τη ρητή αίσθηση της προσωπικής εμπλοκής του αφηγητή στην παγκόσμια ιστορία και την πομπώδη « αυτοκρατορικό στυλ» της σοβιετικής δεκαετίας του 1930 Το πιο διάσημο έργο του ήταν το τραγικό ποίημα «Αρχιτέκτονες» (1938) για το πώς ο Τσάρος Ιβάν ο Τρομερός διέταξε τους κατασκευαστές του καθεδρικού ναού του Αγίου Βασιλείου που διέταξε να τυφλωθούν και απαγόρευσε τη δημόσια αναφορά του.

Αυτό το ποίημα, που δημοσιεύτηκε λίγο μετά τη συγγραφή του, διαβάζεται ξεκάθαρα ως υπαινιγμός στον Μεγάλο Τρόμο που εξαπέλυσε ο Στάλιν. Δεν ήταν όμως ακόμη το πιο αντιολοκληρωτικό έργο του ποιητή. Οι σύγχρονοι του Κέντριν έμειναν έκπληκτοι όταν άκουσαν το ποίημά του «The Song of Alena the Old Woman» να διαβάζεται στο σοβιετικό ραδιόφωνο το 1939, σχετικά με τη μοίρα μιας μοναχής που έγινε στρατιωτικός αρχηγός στο απόσπασμα του Stepan Razin και κάηκε γι' αυτό. .

Αυτός ο ιστορικός πίνακας, που αποδόθηκε από τον Κέντριν στον 17ο αιώνα, θα μπορούσε να θεωρηθεί ζωγραφισμένος από τη φύση. Οι περισσότεροι δεν ήξεραν ότι οι ανακρίσεις και οι εκτελέσεις κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Τρόμου γίνονταν συνήθως τη νύχτα, αλλά όλοι όσοι ανατρίχιαζαν στο σκοτάδι από τον θόρυβο ενός αυτοκινήτου που σταματούσε κάτω από τα παράθυρα ήξεραν πολύ καλά ότι οι Σοβιετικοί «υπάλληλοι» αθώοι άνθρωποι ακριβώς την ώρα που το κέντρο του κλειστού σοβιετικού «σύμπαντος». Από την άλλη πλευρά, τυπικά το ποίημα ήταν ιδεολογικά άψογο: ποιος θα διαφωνούσε με την καταδίκη των εκτελεστών του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς του πιο ήσυχου;

Ο Κέντριν ήταν ο πρώτος Σοβιετικός ποιητής που παρουσίασε την παγκόσμια ιστορία όχι ως πρόοδο που βασίζεται στο κίνημα από τη νίκη σε νίκη και στην προσπάθεια προς τον κομμουνισμό, αλλά ως μια σειρά από ήττες - ή, σε ακραίες περιπτώσεις, μια σειρά περιπτώσεων θαυματουργή σωτηρίααδύναμος και ανυπεράσπιστος. Σε αυτή την εκδοχή της ιστορίας, διαβάστηκε η προσωπικά βιωμένη ιδέα του Νίτσε για την «αιώνια επιστροφή», η οποία αντιτάχθηκε στον προοδευτισμό όλων των άλλων λογοκριμένων σοβιετικών ποιητών. Είναι πιθανό ότι ο Kedrin έφτασε σε αυτήν την κατανόηση του κόσμου χάρη στις σπουδές του με τον Maximilian Voloshin, στον οποίο έστειλε τα πρώτα του ποιήματα: ο Voloshin στα μεταγενέστερα έργα του (τα ποιήματα "Russia" και "The Ways of Cain") απεικόνιζε και τα δύο ρωσικά. και η παγκόσμια ιστορία ως υψηλές τραγωδίες - diy.

Ο Κέντριν έχει επίσης επίσημες-πατριωτικές δημιουργίες και έργα που δοξάζουν τον Στάλιν, αλλά ξεχάστηκαν αμέσως μετά το θάνατο του ποιητή και αποδείχθηκε ότι ήταν ένα μικρό σύνολο ιστορικών ποιημάτων με κυρίαρχα μοτίβα ανυπεράσπιστης, καταστροφής και αδρανοποίησης της δημιουργικής αρχής στον άνθρωπο. σημαντικό για τη γενιά «της δεκαετίας του εξήντα»: σύμφωνα με τον κριτικό Lev Anninsky, τη δεκαετία του 1960 οι «Αρχιτέκτονες» διαβάζονταν τακτικά από τη σκηνή.

Στη δεκαετία του 1930, ο Konstantin Simonov, ο πιο λαμπερός πρωτοεμφανιζόμενος στα μέσα της δεκαετίας, έγινε πολύ πιο διάσημος από τον σεμνό Kedrin μετά τις πρώτες δημοσιεύσεις. Για να κατανοήσουμε την αισθητική που άρχισε να διαμορφώνεται στα προπολεμικά ποιήματα του Simonov, είναι απαραίτητο να μιλήσουμε εν συντομία για τη βιογραφία του.

Ο Σιμόνοφ γεννήθηκε το 1915. Μητέρα του ήταν η πριγκίπισσα Alexandra Obolenskaya, απόγονος της βασιλικής δυναστείας των Ρούρικ. Για πολλά χρόνια, ο Σιμόνοφ έγραφε σε ερωτηματολόγια ότι ο πατέρας του χάθηκε κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Μάλιστα, ο πατέρας του, Μιχαήλ Σιμόνοφ, ήταν στρατηγός του ρωσικού στρατού, ο οποίος κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου μετανάστευσε στις ανεξάρτητες πλέον μονάδες Chzhur. Το 1940 άφησε την τότε σύζυγό του Ευγενία Λάσκινα για τη διάσημη ηθοποιό Valentina Serova, στην οποία αφιέρωσε ενθουσιώδη ερωτικά ποιήματα. Στη Σοβιετική Ένωση, η οποία δεν ήταν πλούσια σε κοινωνική ζωή, το ειδύλλιο μεταξύ μιας ηθοποιού και ενός ριψοκίνδυνου, θαρραλέου πολεμικού ανταποκριτή, που γινόταν μπροστά σε όλους, συζητήθηκε με ζωντάνια στους πνευματικούς κύκλους. Ήδη το 1940-41 χρόνιαΟ Σιμόνοφ αναγνωρίστηκε στους δρόμους της Μόσχας σαν να ήταν κι ο ίδιος ηθοποιός του κινηματογράφου.

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1930, ένα άτομο όπως ο Σιμόνοφ θα είχε ελάχιστες πιθανότητες να μπει στη σοβιετική λογοτεχνία: όλοι οι απόγονοι ευγενών οικογενειών (εκτός από ειδικά επιλεγμένες και επαληθευμένες, όπως ο Αλεξέι Ν. Τολστόι), βρίσκονταν υπό άγρυπνη υποψία για την εξουσία των Μπολσεβίκων. Στα μέσα της δεκαετίας του 1930, οι πιθανότητες αυξήθηκαν για ανθρώπους σαν αυτόν: μια ιδεολογική στροφή συνέβαινε στη χώρα, η οποία έχει ήδη αναφερθεί παραπάνω. Κατέστη δυνατό να μιλήσουμε ευνοϊκά για τους προεπαναστατικούς ηγεμόνες της Ρωσίας - από τον Αλέξανδρο Νιέφσκι έως τον Πέτρο Α.

Οι «προοδευτικοί» τσάροι μοιράστηκαν τώρα τη θέση των θετικών χαρακτήρων με τους ηγέτες των αγροτικών εξεγέρσεων - τον Ιβάν Μπολότνικοφ, τον Στέπαν Ραζίν, τον Εμελιάν Πουγκάτσεφ.

Η «αποκατάσταση» της προεπαναστατικής ιστορίας επέτρεψε στη σοβιετική προπαγάνδα να ενώσει τις προ και μεταεπαναστατικές περιόδους της ανάπτυξης της Ρωσίας σε μια ενιαία πλοκή της αιωνόβιας μάχης για το σχηματισμό και την ανάπτυξη της αυτοκρατορίας, η οποία έληξε στο ένδοξο παρόν - η κυριαρχία του Στάλιν, χάρη στην οποία, φαινόταν, ο κομμουνισμός πρόκειται να εξαπλωθεί σε ολόκληρο τον κόσμο.

Αυτή η ιδεολογική στροφή έγινε καθοριστική για τον Σιμόνοφ. Ο ποιητής συμμετείχε με ενθουσιασμό στην κατασκευή μιας νέας εικόνας της ρωσικής ιστορίας, η οποία κατέστησε δυνατό να συνδυάσει τα "σοβιετικά" και τα "ευγενή" μισά της ψυχής του. Κέρδισε φήμη χάρη στα ποιήματα "Battle on the Ice" και "Suvorov". Το φινάλε της «Μάχης στον Πάγο» (1937) διακήρυξε ότι η μελλοντική νίκη επί της Ναζιστικής Γερμανίας θα κερδιζόταν στο έδαφός της και προκαθορίστηκε από τον θρίαμβο του Αλεξάντερ Νιέφσκι, ο οποίος νίκησε το Λιβονικό Τάγμα.

Αν και ο Κέντριν εκτίμησε πολύ τα ιστορικά ποιήματα του πρωτοεμφανιζόμενου, ο Σιμόνοφ καθοδηγήθηκε από άλλες ποιητικές παραδόσεις εκτός από τον Κέντριν, κυρίως τον Ράντγιαρντ Κίπλινγκ (τον οποίο μετέφραζε «για την ψυχή» όλη του τη ζωή) και τον Νικολάι Γκουμιλιόφ. Η ικανότητα δημιουργίας των μεγαλύτερων καταλόγων ποιημάτων με ατελείωτες αναφορές «όταν» και «αν» φαίνεται να ήρθε στον Σιμόνοφ χάρη στον λογοτεχνικό δάσκαλό του Πάβελ Αντοκόλσκι από τη γαλλική ποίηση του 19ου αιώνα, στην οποία ανατράφηκε ο Αντοκόλσκι.

Ο Σιμόνοφ σχηματίστηκε ως συγγραφέας κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Τρόμου, όταν εκατοντάδες άνθρωποι συνελήφθησαν καθημερινά στη Μόσχα, ειδικά στο συγγραφικό περιβάλλον του ινστιτούτου. Ο ποιητής αντέδρασε σε αυτό με τον ίδιο τρόπο όπως ο σοβιετικός κινηματογράφος εκείνης της εποχής - δημιουργώντας έργα στα οποία κάθε λεπτό εμπειρία θανάσιμο κίνδυνοέγινε ρομαντικά συναρπαστικό, όπως σε ένα μυθιστόρημα περιπέτειας για εφήβους. Ταινίες όπως το Captain Grant's Children (1936) και ποιήματα όπως τα προπολεμικά γραπτά του Simonov επέτρεψαν μια ψυχολογική ανάταση με την έννοια του καθημερινού φόβου. Οι ήρωες του νεαρού ποιητή είναι άνδρες που αγωνίζονται να προστατεύσουν όχι την επανάσταση αλλά την αγαπημένη γυναίκα και τη μικρή τους πατρίδα από τον επικείμενο κίνδυνο. Τα προπολεμικά ποιήματα του Σιμόνοφ είναι αυτοκρατορικά και επεκτατικά, αλλά η επιθυμία για επέκταση βιώνεται σε αυτά ως ετοιμότητα να υπερασπιστούν κάθε τι αδύναμο και σκοτεινό. Πάνω σε αυτή την ημισυνείδητη αντικατάσταση χτίζεται το ποίημα «Μητέρα Πατρίδα», γραμμένο το 1940 και μιλάει ξανά για τον επερχόμενο πόλεμο. Για πολλές δεκαετίες έγινε εγχειρίδιο στην ΕΣΣΔ - όπως τροποποιήθηκε το 1941. Αλλά και στην πρώτη έκδοση, που δημοσιεύτηκε την προπολεμική χρονιά στο περιοδικό Literaturny Sovremennik (Αρ. 5-6, σελ. 79).

Ο ήρωας του Σιμόνοφ είναι στρατιώτης και άρα άντρας. Ο Σιμόνοφ επέστρεψε στον ήρωα της σοβιετικής ποίησης όχι μόνο μια ταυτότητα φύλου, αλλά και ένα ειδικά αντρικό συναίσθημα σωματικής υπέρβασης σωματικών δοκιμασιών. Οι επίσημα εγκεκριμένες ιμπεριαλιστικές φιλοδοξίες δικαιολογούσαν την «έρπουσα» επιστροφή στους στίχους του Simonov με αντρικές στοργές και ενδιαφέροντα, και ως εκ τούτου ιδιωτικά, οικεία συναισθήματα, εξορισμένα από τη σοβιετική λογοκριμένη ποίηση, φαινόταν, για πάντα: ας θυμηθούμε τον ποιητικό λόγο Bezymensky, που αναφέρθηκε στην αρχή του αυτό το κεφάλαιο.

Στα χρόνια που ακολούθησαν κάποια αποδυνάμωση του Μεγάλου Τρόμου, οι ποιητές, οι καλλιτέχνες και οι σκηνοθέτες της νέας γενιάς προσπάθησαν να διευρύνουν ελαφρώς τον χώρο που επέτρεπε η λογοκρισία. Δεν ήταν δυνατό να γίνει αυτό στον κινηματογράφο (η ταινία του 1940 The Law of Life, που έδειξε την ανήθικη συμπεριφορά των λειτουργών της Komsomol - φυσικά, μεταμφιεσμένων "εχθρών του λαού" - απαγορεύτηκε προσωπικά από τον Στάλιν), αλλά στο θέατρο και λογοτεχνία - - πέτυχε εν μέρει. Παραδείγματα - το θέατρο του Alexei Arbuzov, στο οποίο ξεκίνησε το δικό του θεατρική καριέραΟ Alexander Galich, η ποίηση των David Samoilov, Boris Slutsky, Mikhail Kulchitsky, Pavel Kogan… Από όλους τους «επεκτατήρες», ο Simonov αποδείχθηκε ο πιο επιτυχημένος. Με τα επιτρεπόμενα κίνητρα του πολέμου και της αυτοκρατορίας, έδεσε γερά και, όπως θα έλεγαν τότε, «έσερνε» στη λογοτεχνία τα άλυτα μέχρι τότε κίνητρα της ανδρικής μοναξιάς και του ανδρικού αισθησιασμού.

Μετά τον πόλεμο, για πολλές δεκαετίες συνέχισε την ίδια στρατηγική αλληλεπίδρασης με τη λογοκρισία και τις κομματικές αρχές: συμμετείχε σε όλες τις εκστρατείες πογκρόμ, επώνυμα Α. Ζαχάρωφ και Α. Σολζενίτσιν, αλλά παράλληλα πέτυχε τη δημοσίευση του Μ. Μπουλγκάκοφ. μυθιστόρημα The Master and Margarita », αναδημοσιεύσεις της χιουμοριστικής διλογίας των I. Ilf και E. Petrov, η πρώτη μεταθανάτια έκθεση του avant-garde καλλιτέχνη Vladimir Tatlin, που πέθανε στην αφάνεια το 1954, η έκδοση ρωσικών μεταφράσεων των θεατρικών έργων του Το μυθιστόρημα του Άρθουρ Μίλερ και του Ευγένιου Ο'Νιλ και του Χέμινγουεϊ «Για ποιον χτυπούν οι καμπάνες», βοήθησε να «σπάσουν» τις παραστάσεις του θεάτρου Ταγκάνκα και τις ταινίες του σκηνοθέτη Alexei German Sr.… Όσον αφορά τον ψυχολογικό και πολιτισμικό του τύπο. , είναι ένας φωτισμένος κομφορμιστής που αγωνίζεται σε όλη του τη ζωή για προσεκτικές μεταρρυθμίσεις και λίγη περισσότερη διαπερατότητα «του Σιδηρού Παραπετάσματος», πρόβλεψε ο Σιμόνοφ τους λογοκριμένους ποιητές της «δεκαετίας του εξήντα» — τον Γιεβγκένι Γιεβτουσένκο και τον Αντρέι Βοζνεσένσκι.

Το 1981 κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ ένα βιβλίο του ιστορικού τέχνης Vladimir Paperny «Culture Two». Πρότεινε μια ιδέα για την ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού κατά την περίοδο μεταξύ της Οκτωβριανής Επανάστασης του 1917 και της έκρηξης του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η οποία έχει γίνει πλέον σχεδόν γενικά αποδεκτή. Σύμφωνα με τον Paperny, στη δεκαετία του 1920 τα πιο σημαντικά μοτίβα της σοβιετικής αρχιτεκτονικής ήταν η κίνηση, η σειριακή, σκόπιμα τεχνητές, μηχανικές μορφές - αυτό το στάδιο, γενετικά συνδεδεμένο με την αισθητική της πρωτοπορίας, ο ιστορικός τέχνης ονόμασε "Culture One". Στη δεκαετία του 1930, οι «ζωντανές» μορφές θριάμβευαν στην αρχιτεκτονική και την αστική γλυπτική, δείχνοντας την άνθηση των οργανικών δυνάμεων, τη μυθολογική εικόνα, την αυξημένη συναισθηματικότητα και τις εκλεκτικές αναφορές στην αρχιτεκτονική του παρελθόντος, και η αγαλματώδης ακαμψία και η πομπωδία αντικαθιστούν τη λατρεία του η κίνηση, καλά ορατή στο παράδειγμα των περιπτέρων του VDNKh στη Μόσχα. Ο Paperny ονόμασε αυτό το στάδιο στην ανάπτυξη του πολιτισμού «Πολιτισμός Δύο».

Τις δεκαετίες του 1990 και του 2000, οι ιστορικοί του πολιτισμού διαφωνούσαν πολύ σχετικά με τον βαθμό στον οποίο οι γενικεύσεις που έκανε ο Paperny θα μπορούσαν να μεταφερθούν σε άλλες μορφές τέχνης. Όσον αφορά την ποίηση, μια τέτοια διάδοση είναι μόνο εν μέρει δυνατή. Όπως και στην αρχιτεκτονική και σε άλλες μορφές τέχνης, η λατρεία της νεότητας και της σωματικής δύναμης εντείνεται στην ποίηση αυτής της εποχής. Υπάρχει ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον για τα κλασικά είδη - από μια ωδή (στον Στάλιν, ή τους δίσκους των πιλότων ή των σταχανοβιστών) έως μια τραγωδία πέντε πράξεων σε στίχους. Στη λαϊκίστικη ποίηση των προπολεμικών χρόνων, όπως και σε άλλα είδη τέχνης, εντείνεται η εικόνα της νεωτερικότητας ως ένα ειδυλλιακό παγωμένο σύμπαν, το «αιώνιο παρόν».

Περαιτέρω, όμως, αρχίζουν οι διαφορές. Όπως και στην αρχιτεκτονική, ο ρόλος των συναισθημάτων αλλάζει στην ποίηση, αλλά με διαφορετικό τρόπο: όχι ο ορθολογισμός αντικαθίσταται από τη συναισθηματικότητα, αλλά η σύγκρουση από τη συμφιλίωση. Στην ποίηση της δεκαετίας του 1920, ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια της Νέας Οικονομικής Πολιτικής, τις περισσότερες φορές τα συναισθήματα ενός ατόμου ή μιας κοινότητας «Κόκκινων» που εμφύλιος πόλεμος, αντιστάθηκε στην παράλογη ζωή των Νεπμέν και άλλων «φιλισταίων» («Από μαύρο ψωμί και πιστή γυναίκα...» Ε. Μπαγκρίτσκι και πολλοί άλλοι). Αντίθετα, στα τραγούδια και τα ποιήματα της δεκαετίας του 1930, τα προσωπικά συναισθήματα εμφανίζονται συχνότερα ως εκδήλωση μιας ενιαίας, πανελλαδικής, «σμήνους» ζωής.

Παρά την επιθυμία της ηγεσίας των Μπολσεβίκων για ενοποίηση, η ποίηση χωρίστηκε σε διάφορους τομείς. Σε άλλες κατευθύνσεις, εκτός από τη λαϊκίστικη ποίηση, διατηρήθηκε η ιδέα της ιστορίας ως βέλους του χρόνου στραμμένο στο μέλλον, και όχι απλώς ως πηγής υφολογικών και τυπικών παραθέσεων. Στην ποίηση, σε σύγκριση με την αρχιτεκτονική, ήταν πολύ πιο αισθητή η διατήρηση της «συμφωνίας με την ιστορία» και, κατά συνέπεια, του ιστορικισμού του ανθρώπινου «εγώ». Εξάλλου, σε βιβλιογραφίαΚαι ειδικά στην ποίηση, ο κομφορμισμός και η επιθυμία να επεκταθεί ελαφρώς το εύρος του επιτρεπόμενου χωρίς αλλαγή των γενικών «κανόνων του παιχνιδιού» αποδείχθηκε ότι ήταν πολύ έντονα και αντιφατικά συνυφασμένα.

Όλες αυτές οι αρχές συνέβαλαν στη διατήρηση της ιδεολογικής πίστης των σοβιετικών ποιητών στα πρώτα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, όταν τέθηκαν υπό αμφισβήτηση πολλά αξιώματα της προπολεμικής προπαγάνδας.

Φιλοξενείται στο Allbest.ru

...

Παρόμοια Έγγραφα

    Η μελέτη της ρωσικής λογοτεχνίας στο εξωτερικό. Η ποιητική των αναμνήσεων στην πεζογραφία του Γ. Γκαζντάνοφ. Ανάλυση του καλλιτεχνικού του κόσμου. Η Ονειρόσφαιρα στις ιστορίες του συγγραφέα της δεκαετίας του 1930. Μελέτη της ιδιαιτερότητας του συνδυασμού βουδιστικών και χριστιανικών μοτίβων στο έργο του συγγραφέα.

    διατριβή, προστέθηκε 22/09/2014

    Αιώνια θέματα, μοτίβα τέχνης. Πολυεθνική σοβιετική ποίηση της δεκαετίας του '50 - '80. Ποιητική ανακάλυψη της νεωτερικότητας. Κατάσταση πνευματικής ανανέωσης και ανάτασης. διαμάχη για επιστημονική επανάστασηκαι λογοτεχνία. Προβλήματα, τρόποι ανάπτυξης της ποίησης. ελεγειακά στιχάκια.

    περίληψη, προστέθηκε 07.10.2008

    Πανόραμα της λογοτεχνίας στα χρόνια του πολέμου, γνωριμία με τα πιο εντυπωσιακά δημιουργικά ταλέντα στη λογοτεχνία της περιόδου, η έννοια του πάθους των έργων για τον πόλεμο. Ανάλυση των κύριων θεμάτων, κινήτρων, συγκρούσεων, εικόνων, συναισθημάτων, συναισθημάτων στα έργα του 1941-1945.

    περίληψη μαθήματος, προστέθηκε 23/05/2010

    Αγγλική Λογοτεχνία 1900-1914. Μια καλλιτεχνική εκδοχή της έννοιας του «νέου ιμπεριαλισμού» στον νεορομαντισμό από τον R.L. Στέφανσον. Η ιστορία "House on the Dunes". Το "Treasure Island" και τα όψιμα μυθιστορήματα του R.L. Στέφανσον. Κριτικές συγχρόνων και απογόνων για τον Στίβενσον.

    περίληψη, προστέθηκε 21/10/2008

    Η Εποχή του Αργυρού ως εικονιστικό όνομα για μια περίοδο της ιστορίας της ρωσικής ποίησης που χρονολογείται από τις αρχές του 20ου αιώνα και δίνεται κατ' αναλογία με τη "Χρυσή Εποχή" (το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα). Τα κύρια ρεύματα της ποίησης αυτής της περιόδου: συμβολισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός, εικονισμός.

    παρουσίαση, προστέθηκε 12/05/2013

    Η ακμή της λευκορωσικής ποίησης και πεζογραφίας. Σχηματισμός ανεξάρτητου λογοτεχνική παράδοση. Δημιουργικότητα των πρωτοπόρων της σοβιετικής κατεύθυνσης. Οι κύριες κοινωνικοπολιτιστικές και ιδεολογικές κατευθύνσεις. Αιτίες και προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση του «σοσιαλιστικού ρεαλισμού».

    περίληψη, προστέθηκε 12/01/2013

    Λογοτεχνία της περιόδου του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, οι προϋποθέσεις για την ανάπτυξή του. Βασικές αρχές στρατιωτική πεζογραφία. Η θέση της λογοτεχνίας στη μεταπολεμική περίοδο. Η ποίηση ως το κορυφαίο είδος της λογοτεχνίας. Επικές τεχνικές για τη δημιουργία μιας εικόνας. Ιστορικό-αφηγηματικό ποίημα.

    περίληψη, προστέθηκε 25/12/2011

    Το νόημα της ποίησης της Ασημένιας Εποχής για τον πολιτισμό της Ρωσίας. Ανανέωση διαφόρων ειδών και ειδών καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, επανεξέταση αξιών. Χαρακτηριστικά των λογοτεχνικών κινημάτων στο Ρωσική ποίησηαρχές του εικοστού αιώνα: συμβολισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός.

    παρουσίαση, προστέθηκε 11/09/2013

    Δημιουργική εξέλιξη της Α. Αχμάτοβα στον κόσμο της ποίησης. Η μελέτη της δουλειάς της στον τομέα των ερωτικών στίχων. Ανασκόπηση πηγών έμπνευσης για την ποιήτρια. Η πίστη στο θέμα της αγάπης στο έργο της Αχμάτοβα στις δεκαετίες του 1920 και του 1930. Ανάλυση δηλώσεων κριτικών λογοτεχνίας για τους στίχους της.

    περίληψη, προστέθηκε 02/05/2014

    Σχετικά με την πρωτοτυπία του ρωσικού κριτική λογοτεχνίας. Λογοτεχνική και κριτική δραστηριότητα επαναστατών δημοκρατών. Η παρακμή του κοινωνικού κινήματος της δεκαετίας του '60. Διαφωνίες μεταξύ Sovremennik και Russkoe Slovo. Δημόσια έξαρση τη δεκαετία του '70. Πισάρεφ. Τουργκένεφ. Τσερνίσεφ

3. Η πρωτοτυπία της λογοτεχνικής διαδικασίας στις δεκαετίες 1920 - 1930. Τάσεις. μοτίβα

Η μοναδικότητα της λογοτεχνίας έγκειται στο γεγονός ότι μετά το 1917 χωρίστηκε σε 3 ρεύματα: Σοβιετική (επίσημη), Ρωσική στο εξωτερικό, «κρατούμενη» (ανεπίσημη). Οι καλλιτεχνικές τους αρχές είναι διαφορετικές, αλλά τα θέματα κοινά.

Οι ποιητές της Αργυρής Εποχής καθόρισαν το πρόσωπο της λογοτεχνίας.

Υπάρχουν 2 βασικές τάσεις που έχουν δώσει τον τόνο στη λογοτεχνία από την ίδια την επανάσταση.

    Από τις αρχές της δεκαετίας του 1920. αρχίζει η πολιτιστική αυτοεξαθλίωση της Ρωσίας. Το 1921 είναι μια πολύ σημαντική χρονιά: ο Blok και ο Gumilyov πεθαίνουν. Το 1922 εκδόθηκε το πέμπτο και τελευταίο ποιητικό βιβλίο της Αχμάτοβα (στο σύνολό του ως ξεχωριστή έκδοση). Ποιητές και συγγραφείς εκδιώκονται από τη χώρα (Τσβετάεβα, Χοντάσεβιτς, Γκεόργκι Ιβάνοφ, Σμελέφ, Ζάιτσεφ, Οσόργκιν, Γκόρκι (προσωρινά)).

Το 1922 - το πογκρόμ του Αυγούστου, ένα σήμα για την έναρξη μαζικών διώξεων του πολιτισμού. Τα περιοδικά είναι κλειστά. 1924 - Το Russian Contemporary κλείνει.

1958 - Αποκλεισμός του Μπ. Πάστερνακ από την Ένωση Συγγραφέων.

Ο χαρακτήρας ορόσημο των αρχών της δεκαετίας του 1920 είναι προφανής.

Δύο σημαντικοί παράγοντες αυτοεξαθλίωσης είναι:

    Κοινωνική τάξη (όχι συνώνυμο της διοικητικής θέσης). Στην αρχή αφορούσε την αναγκαιότητα / αχρηστία της δημιουργικότητας. Nr: Ο Μαγιακόφσκι εισήγαγε μια κοινωνική τάξη στην ποίησή του, αλλά στη συνέχεια άρχισε να αναπτύσσεται σύμφωνα με τους δικούς του νόμους.

Για την κοινωνική τάξη, προσπάθησαν να βρουν τις πιο κατάλληλες κανονιστικές μορφές. Η επιθυμία να δημιουργηθεί ένα μοντέλο, ένα σημείο εκκίνησης - Furmanov ("Iron Stream"), Fadeev ("Ήττα"). Αυτά ήταν παραδείγματα του τρόπου γραφής στη δεκαετία του 1920.

Αλλά η κοινωνική τάξη ήταν επίσης ένας μεγάλος περιορισμός στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας.

Ήταν σημαντικό να γίνει ξεκάθαρη αντίθεση «αυτοί» και «εμείς». Είτε μιλήστε εναντίον των εχθρών της νέας κυβέρνησης, είτε δείξτε πίστη στον εαυτό της. Προτάθηκαν ιδιαίτερα προτεινόμενα θέματα (πρόσφατο παρελθόν και παρόν). Η απομάκρυνση από αυτά τα θέματα άρχισε να γίνεται αντιληπτή ως δολιοφθορά. Υπήρχε μια απαίτηση για προσβασιμότητα (απαραίτητη έκκληση όχι σε έναν αναγνώστη που είχε μεγαλώσει με την κλασική λογοτεχνία, αλλά σε έναν αναγνώστη που δεν είχε γίνει καθόλου πριν).

Zoshchenko - το είδος της ιστορίας (συμμόρφωση και με τις τρεις προϋποθέσεις).

    Η ρίζα του θέματος του Στάλιν στη λογοτεχνία. Το σύνδρομο λατρείας είναι γενικά ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της σοβιετικής λογοτεχνίας και της μαζικής συνείδησης. Ο Παστερνάκ είδε στον Στάλιν την ενσάρκωση της παγκόσμιας ιστορικής ενέργειας.

Ο νεαρός Μπουλγκάκοφ γράφει ένα έργο για τα νιάτα του Στάλιν.

Όλα αυτά τα έργα γράφτηκαν εθελοντικά. Αλλά: ο Μάντελσταμ αναγκάστηκε να γράψει μια ωδή στον Στάλιν. Η Αχμάτοβα, για να σώσει τον γιο της, έγραψε το 1950 τον κύκλο «Δόξα στον κόσμο».

Οι 3 κλάδοι του RL ενώνονται όχι μόνο από το ότι ανήκουν στη ρωσική λογοτεχνία, αλλά και από το γεγονός ότι είναι όλοι καινοτόμοι. Αυτή είναι η νέα λογοτεχνία, η λογοτεχνία του εικοστού αιώνα. όχι μόνο από τη στιγμή της δημιουργίας. Είναι πιο ποικιλόμορφο από τα κλασικά του 19ου αιώνα.

Το κύριο ερώτημα της σοβιετικής λογοτεχνίας είναι η σχέση της νέας τέχνης με τη νέα πραγματικότητα. Πώς να συνδυάσετε την καλλιτεχνική σκέψη με την πρακτική δημιουργία ζωής; Η αναζήτηση μιας απάντησης σε αυτό το ερώτημα απασχόλησε ολόκληρη τη δεκαετία του 1920 και εν μέρει τη δεκαετία του 1930. Οι απαντήσεις ήταν διαφορετικές, εμφανίστηκαν ομάδες. Το κύριο σημάδι της εποχής είναι η ύπαρξη και ο αγώνας πολυάριθμων ομάδων.

Η μεγαλύτερη και πιο σημαντική ένωση ήταν η Proletkult (1917-20). Επιβεβαίωσε την ανάγκη δημιουργίας μιας ιδιαίτερης προλεταριακής τέχνης, που θα απομονώνεται από την πολιτιστική εμπειρία και τις παραδόσεις. Πίστευαν ότι τα γνήσια προλεταριακά έργα μπορούσαν να δημιουργηθούν μόνο από έναν γνήσιο προλετάριο συγγραφέα (η προέλευση ήταν σημαντική). Αλλά η προτεραιότητα αυτής της τέχνης επιβεβαιώθηκε επιθετικά, δεν αναγνώρισαν διαφορετική άποψη.

Οι ιδέες του Proletcult υιοθετήθηκαν από μια ομάδα που ονομάζεται Forge (1920-22), μια πιο μετριοπαθή ομάδα προλετάριων συγγραφέων, κυρίως ρομαντικών ποιητών. Ήταν και κατά των Μπολσεβίκων, επέκριναν τη ΝΕΠ (προδοσία της παγκόσμιας επανάστασης).

Το 1922, εμφανίστηκε μια άλλη ομάδα προλετάριων συγγραφέων - "Οκτώβρης". Από αυτήν ξεκινά η ιστορία της πιο σκληρής κατεύθυνσης για το RL - RAPP (Ρωσική Ένωση Προλετάριων Συγγραφέων) (1924-32). Το RAPP έλαβε υπόψη του τους λάθος υπολογισμούς των προκατόχων του και τόνισε με κάθε τρόπο την αφοσίωση στην υπόθεση των Μπολσεβίκων, ενώ δεν αρνήθηκε τη δυνατότητα να σπουδάσει με τους κλασικούς. Η RAPP δεν διεκδίκησε την απόλυτη ηγεσία. Ηγέτες RAPP: Lev Averbakh (κριτικός), συγγραφείς A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kirshon. Αγωνίστηκαν για την ταξική καθαρότητα της τέχνης. Ονομάστηκαν από τον ερευνητή του εικοστού αιώνα. ΣΙ. Sheshukov «ξέφρενοι ζηλωτές».

Εκτός από αυτές τις ομάδες υπήρχαν σύλλογοι «συνταξιδιωτών». Το πρώτο είναι οι Αδελφοί Σεραπίων (κύκλος διηγημάτων του Χόφμαν) (1921-25). Συγγραφείς: Lev Lunts, Veniamin Kaverin, N. Tikhonov, K. Fedin, M. Zoshchenko. Συμπάθησαν με την επανάσταση, αλλά επέμεναν στην ελευθερία της δημιουργικής επιλογής.

Μια άλλη ομάδα - "LEF" (αριστερό μέτωπο της τέχνης) (1923-28). Συνδέεται με το όνομα του Μαγιακόφσκι. η ομάδα "Pass" (1925-32) ενώθηκε γύρω από το εκδοτικό γραφείο του περιοδικού "Krasnaya nov", ο επικεφαλής - A. Voronsky. Η θέση του LEF ήταν γεμάτη από σκοτεινά σχέδια: ήθελαν να μετατρέψουν τον σοσιαλισμό σε μια τεράστια μηχανή παραγωγής και τον άνθρωπο σε έναν «τυποποιημένο ακτιβιστή». Οι Perevaltsy αντιτάχθηκαν σε αυτές τις απόψεις και αγωνίστηκαν για μια αρμονική προσωπικότητα και για το δικαίωμα του συγγραφέα να είναι ο εαυτός του, για το δικαίωμα της επιλογής.

Αυτές οι διαμάχες κατέλαβαν ολόκληρο τον πολιτιστικό χώρο της δεκαετίας του 1920.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 στη Ρωσία υπήρχε λογοκρισία. Άρχισε η δίωξη. Οι δύο πρώτες ενέργειες αφορούσαν τον Πιλνιάκ και τον Ζαμιάτιν. Αυτές οι εκστρατείες έπρεπε να δείξουν τη σωστή συμπεριφορά.

Οι συγγραφείς διαμαρτυρήθηκαν: Γκόρκι, Πλατόνοφ, Γ. Ολέσα, Μπουλγκάκοφ, κ.ο.κ. Προσπάθησαν να προστατεύσουν τη δημιουργική γραμμή συμπεριφοράς και καταδίωξαν τους συγγραφείς.

Όλες οι προσπάθειες προειδοποίησης της κοινωνίας ήταν καταδικασμένες σε αποτυχία, γιατί. Οι στόχοι είχαν τεθεί και έπρεπε να επιτευχθούν.

Το 1932, όλες οι λογοτεχνικές ομάδες έπαψαν να υπάρχουν. Άρχισαν οι προετοιμασίες για το πρώτο συνέδριο Ρώσων συγγραφέων, το οποίο έλαβε χώρα το 1934 υπό την ηγεσία του Γκόρκι. Όλη η σοβιετική λογοτεχνία ήταν ενωμένη στην Ένωση Συγγραφέων. Το πρόγραμμα και ο χάρτης εγκρίθηκαν. Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός είναι ο μόνος δυνατός τρόπος απεικόνισης της ζωής. Ο κοινωνικός ρεαλισμός είναι μια αληθινή, ιστορικά συγκεκριμένη απεικόνιση της πραγματικότητας στην επαναστατική της εξέλιξη. Αυτά περιελάμβαναν ιστορική αισιοδοξία, εθνικότητα, κομματισμό - τα θεμέλια της νέας μεθόδου.

Μετά την εμφάνιση και την έγκριση του σοσιαλρεαλισμού, χρειάστηκε να βρεθεί μια προγραμματική δουλειά. Δήλωσαν το μυθιστόρημα του Γκόρκι «Μητέρα», και ο Γκόρκι ανακηρύχθηκε ιδρυτής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1930 Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός άρχισε να μετατρέπεται σε ξεκάθαρο κανονικατισμό, εικονογραφώντας πολιτικά συνθήματα.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1980 μια από τις κύριες συζητήσεις είναι για το ποιοι πρέπει να θεωρούνται κλασικοί σήμερα. Προσπάθησαν μάλιστα να ορίσουν ένα κλασικό. Bocharov: ένας συγγραφέας με «ανεπτυγμένη επική κοσμοθεωρία» που δημιούργησε έναν «ολιστικό και ογκώδες καλλιτεχνικό κόσμο» μπορεί να αναγνωριστεί ως κλασικός. Αλλά οδήγησε στην απουσία των 2/3 του σώματος της ρωσικής λογοτεχνίας.

Πολλά νέα περιοδικά ανοίγουν: Krasnaya Nov, Print and Revolution, Young Guard, On Post, Νέο κόσμο«... Προκύπτουν πολλοί λογοτεχνικοί σύλλογοι: Εικονιστές, κονστρουκτιβιστές, εξπρεσιονιστές,

Εργάτες, στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού, αγρότες, πολιτικοί εργάτες προσπαθούν να πουν στη λογοτεχνία για τις επαναστάσεις και τον εμφύλιο πόλεμο που βίωσαν.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1920 ολοκληρώθηκε η οριοθέτηση συγγραφέων που ξεκίνησαν τη δραστηριότητά τους πριν από την ηλικία των 19 ετών. Κάποιοι αποδέχονται τη νέα κυβέρνηση και συνεργάζονται μαζί της (Σεραφίμοβιτς, Μαγιακόφσκι, Μπριουσόφ). Άλλοι παίρνουν μια ασυμβίβαστη εχθρική θέση και εγκαταλείπουν τη Ρωσία (Merezhkovsky, Gippius, Khodasevich). Ο Zamyatin προσπάθησε να εργαστεί στις νέες συνθήκες, αλλά το 1931 έπρεπε να μεταναστεύσει. Ο Α. Τολστόι έφυγε το 1919, αλλά επέστρεψε λίγα χρόνια αργότερα. Από τα μέσα της δεκαετίας του '20, η ορατή δημιουργική δραστηριότητα των Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam, Khlebnikov, Pasternak, Klyuev, Oreshin μειώνεται. Το 1925 εγκρίθηκε ψήφισμα «Περί της πολιτικής του κόμματος και του πεδίου της μυθοπλασίας», το οποίο είχε ως αποτέλεσμα αυστηρούς ιδεολογικούς περιορισμούς.

Στα μέσα της δεκαετίας του '20, εντοπίστηκαν 3 κύριες αντίπαλες δυνάμεις: RAPP, "Pass" και συνταξιδιώτες.

Η Ρωσική Ένωση Προλετάριων Συγγραφέων εστιάζει στο έργο των συγγραφέων-εργατών, μια μαζική οργάνωση. Χυδαίος κοινωνιολογισμόςκαι δογματισμός, έπαρση και αλαζονεία. Οι συνταξιδιώτες είναι συγγραφείς που συνεργάστηκαν με τη νέα κυβέρνηση, αλλά δεν προέρχονται από τα προλεταριακά και αγροτικά στρώματα και «δεν έχουν κατακτήσει την κομμουνιστική ιδεολογία»

"Πέρασμα". Κεφάλι - Βορόνσκι. Κατανόηση του νέου λεπτού. Η λογοτεχνία ως κληρονόμος των καλύτερων παραδόσεων της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας. Αντικειμενικό λεπτό. Αναπαραγωγή της πραγματικότητας, ο ανθρωπισμός, η σημασία της διαίσθησης στη δημιουργική διαδικασία, Το κύριο αντικείμενο προσοχής είναι τα γεγονότα της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου.

Δραστηριότητα σε όλα τα είδη και τα είδη της δημιουργικότητας. Αναζητήστε νέους τρόπους και φόρμες. Ποικιλία εκφραστικών και οπτικών μέσων. Ώρα για το Μεγάλο Πείραμα.

Στα όρια μεταξύ ρεαλισμού και νατουραλισμού. Η χρήση του γκροτέσκου και της φαντασίας. Δυνατό λυρικό-ρομαντικό στοιχείο. μοντερνιστικές τάσεις. Το δυστοπικό είδος αναβιώνει. Νέες τάσεις: αντικατάσταση του «εγώ» με το «εμείς», σε πρώτο πλάνο - η εικόνα των μαζών. Ανάλυση της σχέσης του ήρωα με τις μάζες. Ο εσωτερικός κόσμος του χαρακτήρα ξεθωριάζει στο βάθος. Η πνευματική ζωή παραμορφώνεται: περιορισμός της ελευθερίας της θρησκείας, διώξεις αντιφρονούντων, τρόμος, περιφρόνηση ανθρωπιστικών αξιών, δικαιολόγηση της σκληρότητας. Στην πεζογραφία, το διήγημα, το διήγημα, το δοκίμιο (μικρές φόρμες) άνθισε περισσότερο, η αρχή της εργασίας για τα επικά μυθιστορήματα.

Το δράμα συνδυάζει ψυχολογισμό, γκροτέσκο, πάθος και στίχο.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ανακηρύχθηκε η κύρια μέθοδος. Κριτική της λυρικής-ρομαντικής αρχής στη λογοτεχνία.

Διπλά κριτήρια στην αξιολόγηση της λογοτεχνίας: αληθινά, παραδοσιακά, αισθητικά και φανταστικά, προσαρμοσμένα σε στιγμιαίες ιδεολογικές απαιτήσεις.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ένας μικρός αριθμός ομάδων παρέμεινε. 34 - Πανενωσιακό Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων. Ανακηρύσσει τον σοσιαλρεαλισμό ως κύρια μέθοδο της λογοτεχνίας. Προσανατολισμός στην κοινωνιολογική κάλυψη της πραγματικότητας. Η γκάμα των μεταφορικών και εκφραστικών μέσων εξαθλιώνεται. Η διαδικασία του γλωσσικού μέσου όρου. Στίχοι, σάτιρα, φαντασία εξαφανίζονται. Στη δεκαετία του '30, η επική αρχή επικράτησε σε όλα τα είδη δημιουργικότητας, μια λαχτάρα για καμβάδες μεγάλης κλίμακας. Ενεργοποίηση δοκιμιακής λογοτεχνίας και δημοσιογραφίας. «Ο κύριος χαρακτήρας των βιβλίων» είναι η εργασία, η ανάπτυξη «ειδών παραγωγής». Το είδος του μαζικού τραγουδιού αναπτύσσεται. Μια ιστορία σε στίχο, ένα επικό ποίημα πλοκής, αναπτύσσεται.

Μετά από 17 χρόνια, η λογοτεχνία χωρίστηκε σε 3 ροές:

    Σοβιετική λογοτεχνία

    Ρωσική λογοτεχνία στο εξωτερικό

    Η λογοτεχνία καθυστέρησε

2 κύριες τάσεις: 1) η πολιτιστική αυτοεξαθλίωση της Ρωσίας εντείνεται (21 χρόνια - Ο Μπλοκ πεθαίνει, ο Γκουμιλιόφ πυροβολείται. Το τελευταίο βιβλίο της Αχμάτοβα εκδίδεται στις 22. Οι ευφυείς εκδιώκονται από τη χώρα: Τσβετάεβα, Χοντασέβιτς, Ιβάνοφ κ.λπ. πρώτο πολιτιστικό πογκρόμ - κλείνουν τα περιοδικά). 2) οριακός χαρακτήρας.

Παράγοντες 1: κοινωνική τάξη - μια αίσθηση της ανάγκης / αχρηστίας της δημιουργικότητας - η επιθυμία να δημιουργήσετε ένα μοντέλο. Ήταν σημαντικό να εναντιωθούμε σε ΑΥΤΟΥΣ και ΕΜΕΙΣ, να μιλήσουμε ενάντια στους εχθρούς της νέας κυβέρνησης ή μια πιστή στάση απέναντι στην ίδια τη νέα κυβέρνηση. Υπήρχαν προτεινόμενα θέματα. Απαίτηση προσβασιμότητας (n: Zoshchenko).

2: η ριζοβολία του θέματος του Στάλιν στη λογοτεχνία (n: Pasternak, Zoshchenko, Bulgakov).

Πρόκειται για καινοτόμο λογοτεχνία.

Μετά την επανάσταση του 1917, πολλές διαφορετικές λογοτεχνικές ομάδες εμφανίστηκαν σε όλη τη χώρα. Πολλοί από αυτούς εμφανίστηκαν και εξαφανίστηκαν χωρίς καν να προλάβουν να αφήσουν πίσω τους κάποιο αξιοσημείωτο ίχνος. Μόνο στη Μόσχα το 1920 υπήρχαν περισσότερες από 30 λογοτεχνικές ομάδες και σύλλογοι. Συχνά, τα άτομα που συμμετείχαν σε αυτές τις ομάδες ήταν μακριά από την τέχνη (για παράδειγμα, η ομάδα Nichevoki, η οποία διακήρυξε: «Στόχος μας είναι να λεπτύνουμε το έργο του ποιητή στο όνομα του τίποτα»). Οι λόγοι για την εμφάνιση πολυάριθμων και ποικίλων λογοτεχνικών ομάδων: συνήθως υλικές και καθημερινές έρχονται στο προσκήνιο.

1917 - 20 – προλεταριακή λατρεία: υποστήριξε την ανάγκη δημιουργίας προλεταριακής τέχνης. Μόνο ένας προλετάριος συγγραφέας μπορεί να δημιουργήσει προλεταριακή τέχνη.

Smithy (20 - 22 ετών) - μια πιο μετριοπαθής ομάδα συγγραφέων. Οι Μπολσεβίκοι επικρίθηκαν για τη ΝΕΠ.

Οκτώβριος (22) → αρχίζει η κατεύθυνση RAPP (24 - 32) - τόνισε την αφοσίωση στους Μπολσεβίκους, αλλά μελετήθηκε με τους κλασικούς. Αρχηγός: Lev Averbakh + A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kershon. RAPP - Ross, ένωση προλετάριων συγγραφέων (ιδρύθηκε το 1922). Και Serafimovich, και Elokhov (αν και δεν εργάστηκε εκεί), ιστορικοί της δεκαετίας του '20, κριτικοί: Averbakh L., Milevich G., Lebedinsky Yu., πεζογράφοι: A. Vesely, A. Sokolov, A. A. Fadeev, D. Furmanov ; ποιητές: Zharov A. Bezymensky A., Dorokoychenko A. Στο περιοδικό "Young Guard". Στο 23ο έτος - "Οκτώβρης", "Στο πόστο" (από το 1923 - "Στο αναμμένο πόστο"). Το καθήκον είναι η προστασία των συνόρων της προλεταριακής κουλτούρας. Η προλεταριακή κουλτούρα δημιουργείται από προλετάριους από την καταγωγή και τον τρόπο ζωής. Κατέληξαν σε μια διαίρεση του l-ry σε αγρότες, προλετάριους και ευφυείς ("συνταξιδιώτες" - αυτούς που "στέκονται σταθερά στην πλατφόρμα της σοβιετικής εξουσίας"). Κεφάλια, δραστηριότητες - στρατολόγηση νέων συγγραφέων, εχθρών και στόχων (με τους οποίους έγινε ο αγώνας) στις τάξεις τους.

Συνταξιδιώτες: Αδελφοί Σεραπίων (21-25 ετών) (σεραπίων) - L. Lunts, V. Kaverin, N. Tikhonov, M. Zoshchenko. Επέμειναν στην ελευθερία της δημιουργικής επιλογής.

LEF (Αριστερό μέτωπο της τέχνης) (23 - 28 ετών) - περιλάμβανε τους V. Mayakovsky, B. Arvatov, V. Kamensky, B. Pasternak, N. Aseev, V. Shklovsky, O. Brik, S. Kirsanov, S. Tretyakov , Ν. Τσουζάκ. Σκηνοθέτες ταινιών - S. Eisenstein, D. Vertov (Esfir Shubb -?), καλλιτέχνες: Rochenko, Lavinsky, Stepanova ήταν κοντά στο LEF, προκαλώντας μεγάλο ενδιαφέρον στους συγγραφείς της Lef. Περιοδικό «Νέο ΛΕΦ». Πραγματικός επαναστάτης. is-va, σχετικά με την εισαγωγή του is-va στην καθημερινή ζωή του νέου κράτους-va Is-va πρέπει να εκπληρώσει μια σειρά από καθαρά πρακτικά. καθήκοντα. Συναισθημα αντίκτυπο στο κοινό - για την ολοκλήρωση εργασιών. Ο Lefovtsy επέμεινε ότι το νέο κράτος πρέπει να χρησιμοποιήσει ό,τι καλύτερο. Όλες οι καινοτόμες ιδέες πρέπει να εκτελούνται. Η LEF ίδρυσε πολλά υψηλής ποιότητας, αλλά περίεργα κείμενα (κατόπιν παραγγελίας) - για: τη θέση των ανθρώπων σε κατάσταση εργασίας. Νόμιζαν ότι η ψυχολογική Η πεζογραφία οδηγεί στον κόσμο των περιττών φαντασιώσεων. Η πεζογραφία πρέπει να είναι σύντομη. Σε συν. δεκαετία του 20 το κράτος πήγε ενάντια στο LEF - όλα επιτυγχάνονται με έκτακτη ανάγκη, και όχι από την επιστημονική οργάνωση της εργασίας

Πάσο (25 - 32 ετών) - γύρω από το περιοδικό "Kraseaya Nov". Αλεξέι Βαρόνσκι.

Η ομάδα LCC - διασπάστηκε (κονστρουκτιβιστές). Αναμμένο. το κέντρο των κονστρουκτιβιστών: το κράτος πρέπει να είναι λειτουργικό, η ανάπτυξη νέων μεθόδων l-ry. Ο l-ra πρέπει να γίνει χρονικογράφος της εποχής, να αποτυπώσει τον λόγο της εποχής (είναι διαφορετικός για διαφορετικές τάξεις). Στο 30ο έτος, η ομάδα έπαψε να υπάρχει καθώς είχε ολοκληρώσει το έργο της.

32 - διαλύθηκαν όλες οι λογοτεχνικές ομάδες. Προετοιμασία για το πρώτο συνέδριο Σοβιετικοί συγγραφείς(34) υπό την ηγεσία του Γκόρκι => η γενική ένωση συγγραφέων (κοινωνικός ρεαλισμός - μέθοδος απεικόνισης της ζωής). Το μυθιστόρημα του Γκόρκι «Μητέρα» ήταν το πρώτο.

Αρχές δεκαετίας του '30. – κοινωνικός ρεαλισμός → κανονιστικισμός.

Στη δεκαετία του 1930 ξεκίνησε η διαδικασία της φυσικής εξόντωσης των συγγραφέων: οι ποιητές N. Klyuev, O. Mandelstam, P. Vasiliev, B. Kornilov πυροβολήθηκαν ή πέθαναν στα στρατόπεδα. Οι πεζογράφοι S. Klychkov, I. Babel, I. Kataev, ο δημοσιογράφος και σατιρικός M. Koltsov, ο κριτικός A. Voronsky, N. Zabolotsky, A. Martynov, Y. Smelyakov, B. Ruchyev και δεκάδες άλλοι συγγραφείς συνελήφθησαν.

Όχι λιγότερο τρομερή ήταν η ηθική καταστροφή, όταν εμφανίστηκαν διάφορα άρθρα στον Τύπο, καταγγελίες συγγραφέων που ήταν καταδικασμένοι σε πολλά χρόνια σιωπής. Αυτή ήταν η μοίρα που είχε ο Μ. Μπουλγκάκοφ, ο Α. Πλατόνοφ, η Μ. Τσβετάεβα, που επέστρεψε από τη μετανάστευση, ο Α. Κρουτσενίκ, εν μέρει η Α. Αχμάτοβα, ο Μ. Ζοστσένκο και πολλοί άλλοι κύριοι της λέξης.

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1920, έχει εδραιωθεί μεταξύ της Ρωσίας και του υπόλοιπου κόσμου». σιδηρούν παραπέτασμα», και οι σοβιετικοί συγγραφείς δεν επισκέπτονταν πλέον ξένες χώρες.

Τον Αύγουστο του 1934 άνοιξε το Πρώτο Πανενωσιακό Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων. Οι εκπρόσωποι του συνεδρίου αναγνώρισαν τη μέθοδο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ως την κύρια μέθοδο της σοβιετικής λογοτεχνίας. Αυτό συμπεριλήφθηκε στον Χάρτη της Ένωσης Σοβιετικών Συγγραφέων της ΕΣΣΔ.

Μιλώντας στο συνέδριο, ο Μ. Γκόρκι περιέγραψε αυτή τη μέθοδο ως εξής: «Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός επιβεβαιώνει το είναι ως πράξη, ως δημιουργικότητα, σκοπός της οποίας είναι η συνεχής ανάπτυξη των πιο πολύτιμων ατομικών ικανοτήτων ενός ατόμου για χάρη της νίκης του επί τις δυνάμεις της φύσης, για χάρη της υγείας και της μακροζωίας του, για χάρη της μεγάλης ευτυχίας να ζήσει στη γη».

Οι πιο σημαντικές αρχές στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό ήταν ο κομματισμός (προκατειλημμένη ερμηνεία των γεγονότων) και η εθνικότητα (έκφραση των ιδεών και των συμφερόντων του λαού) της λογοτεχνίας.

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1930 έχει καθιερωθεί μια πολιτική αυστηρής ρύθμισης και ελέγχου στον τομέα του πολιτισμού. Η διαφορετικότητα έχει αντικατασταθεί από την ομοιομορφία. Η δημιουργία της Ένωσης Σοβιετικών Συγγραφέων μετέτρεψε τελικά τη λογοτεχνία σε έναν από τους τομείς της ιδεολογίας.

Η περίοδος από το 1935 έως το 1941 χαρακτηρίζεται από μια τάση προς τη μνημειοποίηση της τέχνης. Η επιβεβαίωση των κερδών του σοσιαλισμού έπρεπε να αντικατοπτρίζεται σε όλες τις μορφές καλλιτεχνική κουλτούρα. Κάθε μορφή τέχνης οδήγησε στη δημιουργία ενός μνημείου για κάθε εικόνα της νεωτερικότητας, της εικόνας ενός νέου ανθρώπου, στην καθιέρωση σοσιαλιστικών κανόνων ζωής.

Ωστόσο, η δεκαετία του 1930 σημαδεύτηκε όχι μόνο από τον τρομερό ολοκληρωτισμό, αλλά και από το πάθος της δημιουργίας.

Το ενδιαφέρον για την αλλαγή της ανθρώπινης ψυχολογίας στην επανάσταση και τον μετα-επαναστατικό μετασχηματισμό της ζωής ενέτεινε το είδος του μυθιστορήματος της εκπαίδευσης (Ν. Οστρόφσκι «Πώς μετριάστηκε το ατσάλι», Α. Μακαρένκο «Παιδαγωγικό ποίημα»).

Ένας εξαιρετικός δημιουργός της φιλοσοφικής πεζογραφίας ήταν ο Mikhail Prishvin, συγγραφέας της ιστορίας "Ginseng", ενός κύκλου φιλοσοφικών μινιατούρων.

Σημαντικό γεγονός στο λογοτεχνική ζωήΗ δεκαετία του '30 ήταν η εμφάνιση των επών του M. Sholokhov " Ήσυχο Ντον«Και ο Α. Τολστόι» Περπατώντας μέσα από τα μαρτύρια.

Τα παιδικά βιβλία έπαιξαν ιδιαίτερο ρόλο τη δεκαετία του 1930.

Σοβιετική μεταεπαναστατική λογοτεχνία

Μετά το 1917 η λογοτεχνική διαδικασία αναπτύχθηκε σε τρεις αντίθετες και συχνά ελάχιστα διασταυρούμενες κατευθύνσεις.

πρώτο κλάδο Ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα. ανήλθε σε Σοβιετική λογοτεχνία- αυτό που δημιουργήθηκε στη χώρα μας, εκδόθηκε και βρήκε διέξοδο στον αναγνώστη. Από τη μια πλευρά, έδειξε εξαιρετικά αισθητικά φαινόμενα, θεμελιωδώς νέες καλλιτεχνικές μορφές, από την άλλη, αυτός ο κλάδος της ρωσικής λογοτεχνίας γνώρισε την πιο ισχυρή πίεση από τον πολιτικό Τύπο. Η νέα κυβέρνηση προσπάθησε να καθιερώσει μια ενιαία άποψη για τον κόσμο και τη θέση του ανθρώπου σε αυτόν, η οποία παραβίαζε τους νόμους της ζωντανής λογοτεχνίας, γι' αυτό το στάδιο από το 1917 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1930. που χαρακτηρίζεται από μια πάλη ανάμεσα σε δύο αντίθετες τάσεις. Πρώτον, αυτό η τάση της πολυπαραγοντικής λογοτεχνικής ανάπτυξης, και ως εκ τούτου η αφθονία στη Ρωσία τη δεκαετία του 1920. ομάδες, λογοτεχνικοί σύλλογοι, σαλόνια, ομάδες, ομοσπονδίες ως οργανωτική έκφραση της πολλαπλότητας των διαφορετικών αισθητικών προσανατολισμών. Δεύτερον, η επιθυμία για εξουσία, που εκφράζεται στην πολιτιστική πολιτική του κόμματος φέρνουν τη λογοτεχνία σε ιδεολογική σταθερότητα και καλλιτεχνική ομοιομορφία. Όλες οι αποφάσεις κόμματος-κράτους, αφιερωμένο στη λογοτεχνία: το ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του RCP (β) «Περί Προλεκτουλτ», που εγκρίθηκε τον Δεκέμβριο του 1920, τα ψηφίσματα του 1925 «Περί της πολιτικής του κόμματος στον τομέα της μυθοπλασίας» και του 1932 «Περί αναδιάρθρωσης των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικές οργανώσεις» - στάλθηκαν για να εκτελέσουν το συγκεκριμένο έργο. Η σοβιετική κυβέρνηση προσπάθησε να καλλιεργήσει μια γραμμή στη λογοτεχνία, που αντιπροσωπεύεται από την αισθητική σοσιαλιστικός ρεαλισμός, όπως ορίστηκε το 1934, και δεν επιτρέπουν αισθητικές εναλλακτικές.

Δεύτερος κλάδος λογοτεχνία της περιόδου που εξετάζουμε - η λογοτεχνία της διασποράς, η ρωσική διασπορά. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920 Η Ρωσία έχει γνωρίσει ένα φαινόμενο που δεν έχει ξαναδεί σε τέτοια κλίμακα και έχει γίνει εθνική τραγωδία. Ήταν η μετανάστευση σε άλλες χώρες εκατομμυρίων Ρώσων που δεν ήθελαν να υποταχθούν στη δικτατορία των Μπολσεβίκων. Κάποτε στην ξένη χώρα, όχι μόνο δεν υπέκυψαν στην αφομοίωση, δεν ξέχασαν τη γλώσσα και τον πολιτισμό τους, αλλά δημιούργησαν - στην εξορία, συχνά χωρίς βιοπορισμό, σε ένα ξένο γλωσσικό και πολιτιστικό περιβάλλον - εξαιρετικά καλλιτεχνικά φαινόμενα.

τρίτο κλάδο ισοδυναμούσε με «μυστική» λογοτεχνία, που δημιουργήθηκε από καλλιτέχνες που δεν είχαν την ευκαιρία ή βασικά δεν ήθελαν να δημοσιεύσουν τα έργα τους. Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, όταν η πλημμύρα αυτής της λογοτεχνίας πλημμύρισε τις σελίδες των περιοδικών, θα γινόταν σαφές ότι κάθε σοβιετική δεκαετία ήταν πλούσια σε χειρόγραφα που έβαζαν στο τραπέζι, τα οποία απορρίφθηκαν από τους εκδότες. Έτσι συνέβη με τα μυθιστορήματα του A. Platonov «Chevengur» και «Pit» τη δεκαετία του 1930, με το ποίημα του A. T. Tvardovsky «By the Right of Memory» τη δεκαετία του 1960, η ιστορία «Heart of a Dog» του M. A. Bulgakov το 1920 -e. Συνέβη ότι το έργο απομνημονεύτηκε από τον συγγραφέα και τους συνεργάτες του, όπως το "Ρέκβιεμ" της A. A. Akhmatova ή το ποίημα "Dorozhenka" του A. I. Solzhenitsyn.

Μορφές λογοτεχνικής ζωής στην ΕΣΣΔ

Πολυφωνία της λογοτεχνικής ζωής στη δεκαετία του 1920. σε οργανωτικό επίπεδο έχει βρει έκφραση στην πλουράδα των ομαδοποιήσεων. Ανάμεσά τους υπήρχαν ομάδες που άφησαν αξιοσημείωτο στίγμα στην ιστορία της λογοτεχνίας ("Serapionov Brothers", "Pass", LEF, RAPP), αλλά υπήρχαν και ημερήσιες που εμφανίστηκαν να φωνάζουν τα μανιφέστα τους και να εξαφανίζονται, για παράδειγμα, μια ομάδα «nichevokov» («Ομάδα - τρία πτώμα» - ο I. I. Mayakovsky ήταν ειρωνικός γι 'αυτό). Ήταν μια περίοδος λογοτεχνικών διαφωνιών και διαφωνιών που ξέσπασαν στα λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά καφενεία της Πετρούπολης και της Μόσχας τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια - μια εποχή που οι ίδιοι οι σύγχρονοι αποκαλούσαν χαριτολογώντας «περίοδο του καφενείου». Δημόσιες συζητήσεις έγιναν στο Πολυτεχνείο. Η λογοτεχνία έγινε ένα είδος πραγματικότητας, γνήσια πραγματικότητα, και όχι μια χλωμή αντανάκλασή της, γι' αυτό οι διαφωνίες για τη λογοτεχνία προχωρούσαν τόσο ασυμβίβαστα: ήταν διαφωνίες για τη ζωή, τις προοπτικές της.

«Πιστεύουμε», έγραψε ο Lev Luni, ο θεωρητικός της ομάδας Serapion Brothers, «ότι οι λογοτεχνικές χίμαιρες είναι μια ιδιαίτερη πραγματικότητα<...>Η τέχνη είναι πραγματική, όπως η ίδια η ζωή. Και όπως η ίδια η ζωή, είναι χωρίς σκοπό και χωρίς νόημα: υπάρχει γιατί δεν μπορεί παρά να υπάρχει.

«Αδελφοί Σεραπίωνα». Αυτός ο κύκλος σχηματίστηκε τον Φεβρουάριο του 1921 στο Σπίτι των Τεχνών της Πετρούπολης. Περιλάμβανε τους Vsevolod Ivanov, Mikhail Slonimsky, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Lev Lunts, Nikolai Nikitin, Konstantin Fedin, τους ποιητές Elizaveta Polonskaya και Nikolai Tikhonov και τον κριτικό Ilya Gruzdev. Κοντά στα «σεραπίων» ήταν ο Εβγκένι Ζαμιάτιν και ο Βίκτορ Σκλόφσκι. Μαζευόμενοι στην αίθουσα του M. L. Slonimsky κάθε Σάββατο, τα «σεραπίων» υπερασπίστηκαν τις παραδοσιακές ιδέες για την τέχνη, για την εγγενή αξία της δημιουργικότητας, για την καθολική, και όχι τη στενή ταξική, σημασία της λογοτεχνίας. Απέναντι στους «Σεραπειόντες» στην αισθητική και τη λογοτεχνική τακτική, ομάδες επέμεναν στην ταξική προσέγγιση της λογοτεχνίας και της τέχνης. Η πιο ισχυρή λογοτεχνική ομάδα αυτού του τύπου τη δεκαετία του 1920. ήταν Ρωσική Ένωση Προλετάριων Συγγραφέων (RAPP).

Μάθημα #92

Πειθαρχία: Λογοτεχνία

Μάθημα: 1.

Ομάδα:

Θέμα του μαθήματος:Σοβιετική λογοτεχνία της δεκαετίας του 1930-1940 Ανασκόπηση.

Είδος προπονητικής συνεδρίας:τρέχουσα διάλεξη.

Στόχοι μαθήματος

Φροντιστήριο:Δείξτε στους μαθητές την πολυπλοκότητα και την τραγωδία της εποχής των δεκαετιών 1930-1940. να ανακαλύψουν τη σχέση της λογοτεχνίας με την κοινωνική σκέψη των δεκαετιών 30-40 με τις ιστορικές διεργασίες στη χώρα και την αμοιβαία επιρροή τους. προκαλούν ενδιαφέρον για τα έργα της δεκαετίας του 30-40 του ΧΧ αιώνα και το έργο των συγγραφέων αυτής της εποχής.

Ανάπτυξη:βελτίωση της ικανότητας γενίκευσης και εξαγωγής συμπερασμάτων·

Εκπαιδευτικός:ενσταλάξει ένα αίσθημα πατριωτισμού και ανθρωπιάς.

    Οργάνωση χρόνου.

    Εισαγωγικό μάθημα.

    Πραγματοποίηση.

    Εκμάθηση νέου υλικού.

Α. Κοινωνικοπολιτική κατάσταση της δεκαετίας του '30.

Β. Τα κύρια θέματα της λογοτεχνίας της δεκαετίας 30-40 του 20ού αιώνα.

Β. Προσοχή των «αρμοδίων αρχών» στη λογοτεχνία.

    Ενοποίηση.

    Συνοψίζοντας. Βαθμολόγηση. Ρύθμιση εργασιών για το σπίτι.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

«Γεννηθήκαμε για να κάνουμε πραγματικότητα ένα παραμύθι».

Εγώ. Ώρα διοργάνωσης:Προετοιμασία των μαθητών για εργασία. Χαιρετίσματα; ταυτοποίηση των απουσιών· οργάνωση του χώρου εκπαίδευσης.

II. Εισαγωγικό μάθημα.Έλεγχος εργασιών για το σπίτι. Θέμα μήνυμα.

III. Πραγματοποίηση. Καθορισμός στόχων μαθήματος.

Εισαγωγή:

Σήμερα θα εξοικειωθούμε με τη λογοτεχνία της δεκαετίας του 30-40 του 20ού αιώνα. Είναι πολύ δύσκολο να κατανοήσουμε την ιστορία αυτής της περιόδου. Μέχρι πρόσφατα πίστευαν ότι αυτά τα χρόνια ήταν γεμάτα με αποκλειστικά καλλιτεχνικά επιτεύγματα. Στις μέρες μας, όταν ανοίγονται πολλές σελίδες της ιστορίας της Ρωσίας του 20ου αιώνα, είναι σαφές ότι οι δεκαετίες του 1930 και του 1940 ήταν μια εποχή τόσο καλλιτεχνικών ανακαλύψεων όσο και ανεπανόρθωτων απωλειών.

Δεν θα εξετάσουμε όλη τη λογοτεχνία της ονομαζόμενης περιόδου, αλλά θα θυμηθούμε μόνο εκείνους τους συγγραφείς που δεν ταιριάζουν στη νέα ιδεολογία. Κατάλαβαν ότι ήταν παράλογο να αρνούνται τη νέα εποχή. Ο ποιητής πρέπει να το εκφράσει. Αλλά το να εκφράζεσαι δεν είναι να τραγουδάς…

Διαβάζοντας ένα ποίημα:

Συγγραφέας - έστω και αυτός

Κύμα, και ο ωκεανός είναι η Ρωσία,

Δεν γίνεται παρά να είναι αγανακτισμένος

Όταν τα στοιχεία εξοργίζονται.

Συγγραφέας, έστω και μόνο

Υπάρχει ένα νεύρο ενός μεγάλου λαού,

Δεν μπορώ παρά να εκπλαγείτε

«Όταν χτυπιέται η ελευθερία».

Yakov Petrovich Polonsky - Ρώσος ποιητής του 19ου αιώνα.

Τι εντύπωση σου έκαναν αυτές οι γραμμές, τι μπορείς να πεις για αυτές;

IV. Εκμάθηση νέου υλικού.

Διάλεξη του δασκάλου με στοιχεία συνομιλίας.

Α. Κοινωνικοπολιτική κατάσταση της δεκαετίας του '30.

- Παιδιά τι να πείτε για την εποχή του 30-40 του 20ού αιώνα;

(Εργασία με επίγραφο).

Τα χρόνια της ραγδαίας σοσιαλιστικής οικοδόμησης ήταν η δεκαετία του 30-40 του 20ού αιώνα. "Γεννηθήκαμε για να κάνουμε ένα παραμύθι πραγματικότητα" - αυτό δεν είναι απλώς μια γραμμή από ένα τραγούδι δημοφιλές στη δεκαετία του '30, αυτό είναι το μότο της εποχής. Οι Σοβιετικοί άνθρωποι, πράγματι, δημιούργησαν ένα παραμύθι, που δημιούργησαν με τον δικό τους κόπο, τον ενθουσιασμό τους. Ανεγέρθηκε το κτίριο μιας πανίσχυρης σοσιαλιστικής δύναμης. Χτιζόταν ένα «λαμπρό μέλλον».

Σήμερα, τα ονόματα των Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitogorsk, Dneprostroy ήδη ακούγονται σαν θρύλος. Θυμάμαι το όνομα του Α. Σταχάνοφ. Τα προπολεμικά πενταετή σχέδια εξάλειψαν τη διαχρονική υστεροφημία της Ρωσίας και έφεραν τη χώρα στην πρώτη γραμμή της παραγωγής, της επιστήμης και της τεχνολογίας.

Οι οικονομικές και πολιτικές διαδικασίες συνοδεύτηκαν από μια ριζική κατάρρευση παρωχημένων ιδεών, μια αναδιάρθρωση της ανθρώπινης συνείδησης. Η σοβιετική αγροτιά «έσκισε με αίμα τον ομφάλιο λώρο» που τη συνέδεε με την ιδιοκτησία. Νέες σοσιαλιστικές ιδέες για το ρόλο της εργασίας στη ζωή, νέες ηθικές και αισθητικές αξίες έγιναν αντικείμενο μεγάλη προσοχή Σοβιετική τέχνη.

Όλα αυτά αποτυπώθηκαν στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής.

Β. Τα κύρια θέματα της λογοτεχνίας της δεκαετίας 30-40 του 20ού αιώνα.

Νέα θέματα της δεκαετίας του '30.

    θέμα παραγωγής?

    Κολεκτιβοποίηση της γεωργίας.

    θυελλώδης έκρηξη ιστορικού ρομαντισμού.

1. Θέμα παραγωγής.

Μυθιστόρημα παραγωγής -Πρόκειται για ένα τέτοιο λογοτεχνικό έργο, όπου η όλη δράση περιγράφεται με φόντο ορισμένων διαδικασία παραγωγής, όλοι οι ήρωες περιλαμβάνονται σε αυτή τη διαδικασία με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η επίλυση προβλημάτων παραγωγής δημιουργεί κάποιους ηθικές συγκρούσεις, ήρωες λύθηκαν. Ταυτόχρονα, ο αναγνώστης εισάγεται στην πορεία της παραγωγικής διαδικασίας, εντάσσεται όχι μόνο στις ανθρώπινες, αλλά και στις επιχειρηματικές, εργασιακές σχέσεις των χαρακτήρων. (καταχώριση σημειωματάριου).

Η δεκαετία του 1930 ήταν η εποχή της πιο έντονης εργασίας για τη ριζική μεταμόρφωση της βιομηχανικής εικόνας της χώρας.

Roman F. Gladkov "Τσιμέντο" (το πρώτο έργο για αυτό το θέμα, 1925);

"Sot" του L. Leonov;

"Hydrocentral" M. Shahinyan;

"Καιρό μπροστά!" V. Kataeva;

Θεατρικά έργα του N. Pogodin «Αριστοκράτες», «Τέμπο», «Ποίημα για ένα τσεκούρι».

Είδος μυθιστορήματος γονικής μέριμνας

«Παιδαγωγικό ποίημα» Α. Μακαρένκο. Στην αυτοβιογραφική του αφήγηση, ο συγγραφέας έδειξε πολύ ξεκάθαρα τι αποτελέσματα επιτυγχάνει ένας δάσκαλος αν συνδυάζει επιδέξια την εύλογα οργανωμένη δουλειά των αποίκων με την αρχή της συλλογικότητας, όταν οι μαθητές λύνουν όλα τα προβλήματα στη βάση της δημοκρατικής αυτοδιοίκησης, όπως λες. , χωρίς ενοχλητικές εξωτερικές παρεμβολές.

Μυθιστορήματα για την αυτοεκπαίδευση μιας νέας προσωπικότητας

«How Steel Was Tempered» του N. Ostrovsky (σχετικά με το ξεπέρασμα της ασθένειας);

«Δύο καπετάνιοι» του Β. Κάβεριν (περί υπερνίκησης των ελλείψεων).

Ξεχωριστή θέση κατέχουν τα έργα του A. Platonov «Pit». «Chevengur», «Juvenile Sea».

2. Το θέμα της κολεκτιβοποίησης.

Για να αντικατοπτρίζονται πλήρως οι τραγικές πτυχές της «μεγάλης αλλαγής» στην ύπαιθρο, που έγινε από ψηλά και οδήγησε σε έναν τρομερό λιμό σε πολλές περιοχές της χώρας, τις υπερβολές της εκποίησης - όλα αυτά θα θιγούν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο μόνο αργότερα, μετά την αποκάλυψη της λατρείας του Στάλιν.

"Virgin Soil Upturned" του M. Sholokhov;

Μπαρ του F. Panferov;

"Lapti" του P. Zamoysky;

«Μίσος» του Ν. Σούχοφ.

"Girls" του N. Kochin;

ποίημα «Country Ant» του A. Tvardovsky.

3. Το είδος του ιστορικού μυθιστορήματος.

V. Shishkov "Emelyan Pugachev";

O. Forsh "Radishchev";

V. Yan "Τζένγκις Χαν";

S. Borodin "Dmitry Donskoy"

A. Stepanov "Port Arthur";

I. Novikov "Ο Πούσκιν στον Μιχαηλόφσκι";

Y. Tynyanov "Kukhlya";

Κεντρική θέση κατέχει το μυθιστόρημα του Α. Τολστόι «Μέγας Πέτρος».

Β. Προσοχή των «αρμοδίων αρχών» στη λογοτεχνία.

Εντατικοποίηση των κατασταλτικών μέτρων κατά των απαράδεκτων συγγραφέων: B. Pilnyak, M. Bulgakov, Yu. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov, E. Zamyatin;

Διάταγμα της Κεντρικής Επιτροπής «Περί αναδιάρθρωσης λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων» του 1932.

Έγκριση ως δημιουργική μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού - το πρώτο συνέδριο της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ το 1934.

V. Ενοποίηση.

Ομοιομορφία του σοβιετικού πολιτισμού

Η κυριαρχία του μυθιστορήματος με στένσιλ κινήσεις πλοκής και σύστημα χαρακτήρων, πληθώρα ρητορικής και διδακτικής.

Αλλαγές δέρματος ήρωα

Ο ήρωας ενεργεί, μη γνωρίζοντας ηθικά μαρτύρια και αδυναμίες.

Χαρακτήρες προτύπου: ένας συνειδητοποιημένος κομμουνιστής, ένα μέλος της Κομσομόλ, ένας λογιστής από τον «πρώην», ένας διστακτικός διανοούμενος, ένας σαμποτέρ.

Ο αγώνας ενάντια στον «φορμαλισμό».

Μετριότητα της Λογοτεχνίας.

Η αποχώρηση των συγγραφέων από σπουδαία λογοτεχνία» προς τις παραμεθόριες περιοχές (παιδική λογοτεχνία).

«Κρυμμένη» λογοτεχνία: A. Platonov «Pit», «Chevengur», M. Bulgakov «Master and Margarita», «Heart of a Dog» - «επιστρεφθείσα λογοτεχνία» τη δεκαετία του 60-80.

VI. Συνοψίζοντας. Βαθμολόγηση. Ρύθμιση εργασιών για το σπίτι.

- Λοιπόν, παιδιά, η εποχή του 30-40 του 20ού αιώνα είναι πολύ δύσκολη εποχή. Παρόλα αυτά δεν πέρασε χωρίς ίχνος για την ιστορία της λογοτεχνίας, αλλά άφησε το στίγμα της.

Καλύτερος πεζογραφήματαΔεκαετία 30-40

Μυθιστορήματα του M. Sholokhov "Quiet Flows the Don" 1928-40, "Virgin Soil Upturned" 1932-60

Το έπος του Μ. Γκόρκι «Η ζωή του Κλιμ Σαμγκίν» 1925-36

Το μυθιστόρημα του Α. Τολστόι «Μέγας Πέτρος» 1930-45.

Εργασία για το σπίτι:Διαβάστε την ιστορία του Μ.Α. Bulgakov "Heart of a Dog", για να σημειώσουμε με βάση προηγουμένως μελετημένο υλικό πώς αντικατοπτρίστηκε Σοβιετική εποχή V αυτή η δουλειά. Απαντήστε στην ερώτηση: «Γιατί η ιστορία «Heart of a Dog» γράφτηκε το 1925 και δημοσιεύτηκε μόλις το 1987;»

Δημοφιλή στην κατηγορία:
Αιτίες μώλωπες κάτω από τα μάτια Αιώνια μώλωπες κάτω από τα μάτια
Αιτίες μώλωπες κάτω από τα μάτια Αιώνια μώλωπες κάτω από τα μάτια
ανάγνωση
Αιτίες των εξεγέρσεων: Οι μεταρρυθμίσεις και οι μεταμορφώσεις του Πέτρου Α πραγματοποιήθηκαν με τη βία, (αλλαγές στον τρόπο και τον ρυθμό ζωής) Νέο
Αιτίες των εξεγέρσεων: Οι μεταρρυθμίσεις και οι μεταμορφώσεις του Πέτρου Α πραγματοποιήθηκαν ...
ανάγνωση
Σχολή Ανώτερης Στρατιωτικής Διοίκησης Καζάν Σχολή Αρμάτων Ανώτερης Στρατιωτικής Διοίκησης Καζάν
Ανώτερη Στρατιωτική Σχολή Διοίκησης Καζάν Ανώτατη Στρατιωτική Σχολή Καζάν...
ανάγνωση
Τα κύρια στάδια στην ιστορία των χωρών της Βαλτικής: ο σχηματισμός πολιτικών παραδόσεων Τι ισχύει για τις Βαλτικές
Τα κύρια στάδια στην ιστορία των χωρών της Βαλτικής: ο σχηματισμός πολιτικών...
ανάγνωση

πρόσφατα άρθρα
Βιβλιοθήκη. Τι είναι το exlibris; Τι παίζει...
ανάγνωση
Έννοια, διαχείριση, μεταρρύθμιση νομικών και...
ανάγνωση
Η διαδρομή από τους Βάραγγους στους Έλληνες και «από τους Έλληνες στους Βάραγγους
ανάγνωση
Η μυστική επιτροπή του Αλέξανδρου Α'
ανάγνωση
Ρωσο-βυζαντινές συνθήκες Συνθήκη με τους Έλληνες...
ανάγνωση
Έννοιες και προέλευση της λέξης
ανάγνωση
Χρόνος πήξης τσιμεντοκονίας
ανάγνωση
Ο Στόλος του Ειρηνικού και ο Στόλος Amur στο...
ανάγνωση
Μπλουζα