Ο Σαίξπηρ δημιούργησε τα έργα του κατά την περίοδο αυτή. Ποιος έγραψε για τον Σαίξπηρ; Θεατρική καριέρα στο Λονδίνο
Ουίλιαμ Σαίξπηρ - ο μεγάλος Άγγλος θεατρικός συγγραφέας και ποιητής της Αναγέννησης, ο οποίος είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη όλης της θεατρικής τέχνης. Τα έργα του εξακολουθούν να μην εγκαταλείπουν τη θεατρική σκηνή σε όλο τον κόσμο σήμερα.
Ο William Shakespeare γεννήθηκε στις 23 Απριλίου 1564 στη μικρή πόλη Stratford-upon-Avon. Ο πατέρας του, Τζον Σαίξπηρ, ήταν κατασκευαστής γαντιών και εξελέγη δήμαρχος της πόλης το 1568. Η μητέρα του, η Μαίρη Σαίξπηρ της οικογένειας Άρντεν, ήταν μια από τις παλαιότερες Αγγλικά επώνυμα. Πιστεύεται ότι ο Σαίξπηρ σπούδασε στο «σχολείο γραμματικής» του Στράτφορντ, όπου μελέτησε τη λατινική γλώσσα, τα βασικά της ελληνικής και έλαβε γνώση της αρχαίας μυθολογίας, ιστορίας και λογοτεχνίας, που αντικατοπτρίζονται στο έργο του. Σε ηλικία 18 ετών, ο Σαίξπηρ παντρεύτηκε την Anne Hathaway, από την οποία γεννήθηκαν μια κόρη, η Susanna, και τα δίδυμα, Hamnet και Judith. Η περίοδος από το 1579 έως το 1588 αποκαλείται συνήθως τα «χαμένα χρόνια», αφού δεν υπάρχουν ακριβείς πληροφορίες για το τι έκανε ο Σαίξπηρ. Γύρω στο 1587, ο Σαίξπηρ άφησε την οικογένειά του και μετακόμισε στο Λονδίνο, όπου ασχολήθηκε με το θέατρο.
Βρίσκουμε την πρώτη αναφορά του Σαίξπηρ ως συγγραφέα το 1592 στο ετοιμοθάνατο φυλλάδιο του θεατρικού συγγραφέα Ρόμπερτ Γκριν «Για μια δεκάρα μυαλού που αγοράστηκε για ένα εκατομμύριο τύψεις», όπου ο Γκριν μίλησε γι' αυτόν ως επικίνδυνο ανταγωνιστή («ξεκινημένος», « κοράκι που καμαρώνει στα φτερά μας). Το 1594, ο Σαίξπηρ καταχωρίστηκε ως ένας από τους μετόχους του θιάσου Lord Chamberlain's Men του Richard Burbage και το 1599 ο Shakespeare έγινε ένας από τους συνιδιοκτήτες του νέου Globe Theatre. Μέχρι τότε, ο Shakespeare είχε γίνει ένας αρκετά πλούσιος άνθρωπος, Το δεύτερο μεγαλύτερο σπίτι στο Στράτφορντ, λαμβάνει το δικαίωμα σε ένα οικογενειακό οικόσημο και τον ευγενή τίτλο του κυρίου Λόρδου. Για πολλά χρόνια, ο Σαίξπηρ ασχολούνταν με τοκογλυφία και το 1605 έγινε αγρότης δέκατων εκκλησίας. Το 1612, ο Σαίξπηρ φεύγει από το Λονδίνο και επιστρέφει στη γενέτειρά του Στράτφορντ Στις 25 Μαρτίου 1616 συντάχθηκε διαθήκη από συμβολαιογράφο και στις 23 Απριλίου 1616, ανήμερα των γενεθλίων του, ο Σαίξπηρ πεθαίνει.
Η έλλειψη βιογραφικών πληροφοριών και πολλά ανεξήγητα γεγονότα οδήγησαν σε έναν αρκετά μεγάλο αριθμό ατόμων που προτάθηκαν για το ρόλο του συγγραφέα των έργων του Σαίξπηρ. Μέχρι τώρα, υπάρχουν πολλές υποθέσεις (που διατυπώθηκαν για πρώτη φορά στα τέλη του 18ου αιώνα) ότι τα έργα του Σαίξπηρ γράφτηκαν από έναν εντελώς διαφορετικό άνθρωπο. Για περισσότερους από δύο αιώνες από την ύπαρξη αυτών των εκδόσεων, μια ποικιλία υποψηφίων έχει προταθεί για τον «ρόλο» του συγγραφέα αυτών των έργων - από τον Φράνσις Μπέικον και τον Κρίστοφερ Μάρλο μέχρι τον πειρατή Φράνσις Ντρέικ και τη Βασίλισσα Ελισάβετ. Υπήρχαν εκδοχές ότι μια ολόκληρη ομάδα συγγραφέων έκρυβε με το όνομα Σαίξπηρ. Αυτή τη στιγμή υπάρχουν ήδη 77 υποψήφιοι για συγγραφείς. Ωστόσο, όποιος κι αν είναι - και σε πολυάριθμες διαφωνίες για την προσωπικότητα του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα και ποιητή, η ουσία δεν θα τεθεί σύντομα, ίσως ποτέ - οι δημιουργίες της ιδιοφυΐας της Αναγέννησης σήμερα εξακολουθούν να εμπνέουν σκηνοθέτες και ηθοποιούς σε όλο τον κόσμο.
Ολόκληρος δημιουργικό τρόποΣαίξπηρ - η περίοδος από το 1590 έως το 1612 χωρίζεται συνήθως σε τέσσερις περιόδους.
Η πρώτη περίοδος πέφτει περίπου στα έτη 1590-1594.
Με λογοτεχνικές συσκευέςμπορεί να ονομαστεί περίοδος μίμησης: ο Σαίξπηρ εξακολουθεί να βρίσκεται πλήρως στο έλεος των προκατόχων του. Με διάθεση, οι υποστηρικτές μιας βιογραφικής προσέγγισης στη μελέτη του έργου του Σαίξπηρ όρισαν αυτή την περίοδο ως μια περίοδο ιδεαλιστικής πίστης στις καλύτερες πτυχές της ζωής: «Ο νεαρός Σαίξπηρ τιμωρεί με ενθουσιασμό το κακό στις ιστορικές του τραγωδίες και τραγουδά με ενθουσιασμό υψηλά και ποιητικά συναισθήματα - φιλία, αυτοθυσία και κυρίως αγάπη» (Βενγκέροφ).
Στην τραγωδία «Titus Andronicus» ο Σαίξπηρ απέτισε πλήρως φόρο τιμής στην παράδοση των σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων να κρατούν την προσοχή του κοινού επιβάλλοντας πάθη, σκληρότητα και νατουραλισμό. Οι κωμικοί τρόμοι του «Titus Andronicus» είναι μια άμεση και άμεση αντανάκλαση της φρίκης των έργων των Kid και Marlowe.
Πιθανώς τα πρώτα έργα του Σαίξπηρ ήταν τα τρία μέρη του Ερρίκου VI. Τα Χρονικά του Χόλινσεντ χρησίμευσαν ως πηγή για αυτό και τα επόμενα ιστορικά χρονικά. Το θέμα που ενώνει όλα τα σαιξπηρικά χρονικά είναι η αλλαγή σε μια σειρά αδύναμων και ανίκανων κυβερνώντων που οδήγησαν τη χώρα σε εμφύλιες διαμάχες και εμφύλιος πόλεμοςκαι την αποκατάσταση της τάξης με την προσχώρηση της δυναστείας των Τυδόρ. Όπως ο Μάρλοου στον Εδουάρδο Β', ο Σαίξπηρ δεν περιγράφει μόνο ιστορικά γεγονότα, αλλά διερευνά τα κίνητρα πίσω από τις ενέργειες των χαρακτήρων.
"Comedy of Errors" - πρώιμη, "φοιτητική" κωμωδία, sitcom. Σύμφωνα με το έθιμο εκείνης της εποχής, επανεπεξεργασία του έργου από έναν σύγχρονο Άγγλο συγγραφέα, η πηγή του οποίου ήταν η ιταλική εκδοχή της κωμωδίας του Πλαύτου Μενέχμα, που περιγράφει τις περιπέτειες των δίδυμων αδελφών. Η δράση διαδραματίζεται στην Έφεσο, η οποία μοιάζει ελάχιστα με αρχαία ελληνική πόλη: ο συγγραφέας μεταφέρει τα σημάδια της σύγχρονης Αγγλίας σε ένα σκηνικό αντίκα. Ο Σαίξπηρ προσθέτει μια ιστορία διπλού υπηρέτη, μπερδεύοντας έτσι τη δράση ακόμα περισσότερο. Είναι χαρακτηριστικό ότι ήδη σε αυτό το έργο υπάρχει μια μίξη του κωμικού και του τραγικού, που είναι σύνηθες για τον Σαίξπηρ: ο γέρος Egeon, που παραβίασε άθελά του τον εφέσιο νόμο, απειλείται με εκτέλεση και μόνο μέσα από μια αλυσίδα απίστευτων συμπτώσεων. , γελοία λάθη, στο φινάλε του έρχεται η σωτηρία. Η διακοπή μιας τραγικής πλοκής με μια κωμική σκηνή, ακόμη και στα πιο σκοτεινά έργα του Σαίξπηρ, είναι μια υπενθύμιση, ριζωμένη στη μεσαιωνική παράδοση, της εγγύτητας του θανάτου και, ταυτόχρονα, της αδιάκοπης ροής της ζωής και της διαρκούς ανανέωσής της.
Το έργο «The Taming of the Shrew», που δημιουργήθηκε στις παραδόσεις της φαρσικής κωμωδίας, βασίζεται σε πρόχειρες κωμικές τεχνικές. Αυτή είναι μια παραλλαγή της πλοκής, δημοφιλής στα θέατρα του Λονδίνου τη δεκαετία του 1590, σχετικά με την ειρήνευση μιας συζύγου από τον σύζυγό της. Σε μια συναρπαστική μονομαχία συγκλίνουν δύο εξαιρετικές προσωπικότητεςκαι η γυναίκα ηττάται. Ο συγγραφέας διακηρύσσει το απαραβίαστο της κατεστημένης τάξης, όπου αρχηγός της οικογένειας είναι άνδρας.
Στα επόμενα έργα, ο Σαίξπηρ απομακρύνεται από εξωτερικές κωμικές συσκευές. Το Love's Labour's Lost είναι μια κωμωδία εμπνευσμένη από τα έργα του Lily, τα οποία έγραψε για παραστάσεις στο θέατρο των μασκών στη βασιλική αυλή και σε αριστοκρατικά σπίτια. Με μια αρκετά απλή πλοκή, το έργο είναι ένα συνεχές τουρνουά, ένας ανταγωνισμός χαρακτήρων σε πνευματώδεις διαλόγους, σύνθετο λεκτικό παιχνίδι, σύνθεση ποιημάτων και σονέτας (τότε ο Σαίξπηρ είχε ήδη κατακτήσει μια δύσκολη ποιητική φόρμα). Η γλώσσα του "Love's Labour's Lost" - προσχηματική, ανθισμένη, ο λεγόμενος ευφουισμός - είναι η γλώσσα της αγγλικής αριστοκρατικής ελίτ εκείνης της εποχής, η οποία έγινε δημοφιλής μετά τη δημοσίευση του μυθιστορήματος της Lily "Euphues or the Anatomy of Wit".
Δεύτερη περίοδος (1594-1601)
Γύρω στο 1595, ο Σαίξπηρ δημιουργεί μια από τις πιο δημοφιλείς τραγωδίες του, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, μια εξελικτική ιστορία ανθρώπινη προσωπικότηταστον αγώνα με τις εξωτερικές συνθήκες για το δικαίωμα στην ελεύθερη αγάπη. Η πλοκή, γνωστή από τα ιταλικά διηγήματα (Masuccio, Bandello), τοποθετήθηκε από τον Άρθουρ Μπρουκ στη βάση του ομώνυμου ποιήματος (1562). Πιθανώς, το έργο του Μπρουκ χρησίμευσε ως πηγή για τον Σαίξπηρ. Ενίσχυσε το λυρισμό και το δράμα της δράσης, ξανασκέφτηκε και εμπλούτισε τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, δημιούργησε ποιητικούς μονόλογους που αποκαλύπτουν τις εσωτερικές εμπειρίες των βασικών χαρακτήρων, μετατρέποντας έτσι ένα συνηθισμένο έργο σε αναγεννησιακό ερωτικό ποίημα. Πρόκειται για μια τραγωδία ιδιαίτερου τύπου, λυρική, αισιόδοξη, παρά τον θάνατο των βασικών χαρακτήρων στο φινάλε. Τα ονόματά τους έχουν γίνει κοινό ουσιαστικό για την υψηλότερη ποίηση του πάθους.
Γύρω στο 1596 χρονολογείται ένα άλλο από τα πιο διάσημα έργα του Σαίξπηρ, ο Έμπορος της Βενετίας. Ο Σάιλοκ, όπως και ένας άλλος διάσημος Εβραίος του ελισαβετιανού δράματος - ο Μπαραββάς («Εβραίος της Μάλτας» του Μάρλο), λαχταρά για εκδίκηση. Όμως, σε αντίθεση με τον Barabbas, ο Shylock, ο οποίος παραμένει αρνητικός χαρακτήρας, είναι πολύ πιο δύσκολος. Από τη μια πλευρά, αυτός είναι ένας άπληστος, πονηρός, ακόμη και σκληρός τοκογλύφος, από την άλλη, ένας προσβεβλημένος άνθρωπος του οποίου η παράβαση προκαλεί συμπάθεια. Ο διάσημος μονόλογος του Σάιλοκ για την ταυτότητα ενός Εβραίου και οποιουδήποτε άλλου προσώπου, «Δεν έχει μάτια ένας Εβραίος; ..» (πράξη III, σκηνή 1) αναγνωρίζεται από ορισμένους κριτικούς ως η καλύτερη ομιλία για την υπεράσπιση της ισότητας των Εβραίων στο όλη τη λογοτεχνία. Το έργο αντιπαραβάλλει τη δύναμη του χρήματος πάνω σε ένα άτομο και τη λατρεία της φιλίας - αναπόσπαστο μέρος της αρμονίας της ζωής.
Παρά το «πρόβλημα» του έργου και το δράμα της ιστορίας του Αντόνιο και του Σάιλοκ, στην ατμόσφαιρά του, ο «Έμπορος της Βενετίας» είναι κοντά σε παραμυθένια έργα όπως το «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» (1596). Το μαγικό έργο μάλλον γράφτηκε για τις γιορτές με αφορμή τον γάμο ενός από τους ευγενείς της Ελισάβετ. Για πρώτη φορά στη λογοτεχνία, ο Σαίξπηρ προικίζει φανταστικά πλάσματα με ανθρώπινες αδυναμίες και αντιφάσεις, δημιουργώντας χαρακτήρες. Όπως πάντα, στρώνει δραματικές σκηνές με κωμικές: Αθηναίοι τεχνίτες, που μοιάζουν πολύ με τους Άγγλους εργάτες, προετοιμάζονται επιμελώς και αδέξια για το γάμο του Θησέα και της Ιππολύτης το έργο «Πύραμος και Θίσβη», που είναι μια ιστορία δυστυχισμένης αγάπης, που λέγεται σε μια παρωδική μορφή. Οι ερευνητές εξεπλάγησαν από την επιλογή της πλοκής για το έργο «γάμος»: η εξωτερική του πλοκή - παρεξηγήσεις μεταξύ δύο ζευγαριών εραστών, επιλύθηκαν μόνο χάρη στην καλή θέληση του Oberon και τη μαγεία, μια κοροϊδία των γυναικείων ιδιοτροπιών (το ξαφνικό πάθος της Titania για το Ίδρυμα ) - εκφράζει μια εξαιρετικά σκεπτικιστική άποψη για την αγάπη. Ωστόσο, αυτό το «ένα από τα πιο ποιητικά έργα» έχει μια σοβαρή χροιά - την ανάταση ενός ειλικρινούς συναισθήματος, που έχει ηθική βάση.
Ο S. A. Vengerov είδε τη μετάβαση στη δεύτερη περίοδο «ελλείψει εκείνης της ποίησης της νεότητας, που είναι τόσο χαρακτηριστική της πρώτης περιόδου. Οι ήρωες είναι ακόμα νέοι, αλλά έχουν ήδη ζήσει μια αξιοπρεπή ζωή και το κύριο πράγμα στη ζωή τους είναι η ευχαρίστηση. Η μερίδα είναι πικάντικη, ζωηρή, αλλά ήδη η τρυφερή γοητεία των κοριτσιών των Two Veronians, και ακόμη περισσότερο της Ιουλιέτας, δεν είναι καθόλου μέσα.
Ταυτόχρονα, ο Σαίξπηρ δημιουργεί έναν αθάνατο και πιο ενδιαφέρον τύπο, που μέχρι τώρα δεν είχε ανάλογο στην παγκόσμια λογοτεχνία - τον Sir John Falstaff. Η επιτυχία και των δύο μερών του "Henry IV" δεν είναι ασήμαντη και η αξία αυτού του πιο εντυπωσιακού ηθοποιόςχρονικό, το οποίο έγινε αμέσως δημοφιλές. Ο χαρακτήρας είναι αναμφίβολα αρνητικός, αλλά με σύνθετο χαρακτήρα. Ένας υλιστής, ένας εγωιστής, ένας άνθρωπος χωρίς ιδανικά: η τιμή δεν είναι τίποτα γι 'αυτόν, ένας παρατηρητικός και διορατικός σκεπτικιστής. Αρνείται τις τιμές, τη δύναμη και τον πλούτο: χρειάζεται χρήματα μόνο ως μέσο για να αποκτήσει φαγητό, κρασί και γυναίκες. Αλλά η ουσία του κόμικ, ο κόκκος της εικόνας του Φάλσταφ δεν είναι μόνο το πνεύμα του, αλλά και ένα χαρούμενο γέλιο με τον εαυτό του και τον κόσμο γύρω του. Η δύναμή του βρίσκεται στη γνώση της ανθρώπινης φύσης, ό,τι δένει έναν άνθρωπο τον αηδιάζει, είναι η προσωποποίηση της ελευθερίας του πνεύματος και της ασυνειδησίας. Άνθρωπος της εποχής που περνά, δεν χρειάζεται εκεί που το κράτος είναι ισχυρό. Συνειδητοποιώντας ότι ένας τέτοιος χαρακτήρας είναι άτοπος σε ένα δράμα για έναν ιδανικό κυβερνήτη, ο Σαίξπηρ τον απομακρύνει στον Ερρίκο Ε': το κοινό απλά πληροφορείται τον θάνατο του Φάλσταφ. Σύμφωνα με την παράδοση, πιστεύεται ότι μετά από αίτημα της βασίλισσας Ελισάβετ, που ήθελε να δει ξανά τον Φάλσταφ στη σκηνή, ο Σαίξπηρ τον ανέστησε στο The Merry Wives of Windsor. Αλλά αυτό είναι μόνο ένα χλωμό αντίγραφο του πρώην Falstaff. Έχασε τη γνώση του για τον κόσμο γύρω του, δεν υπάρχει πια υγιής ειρωνεία, γέλιο με τον εαυτό του. Μόνο ένας αυτοικανοποιημένος απατεώνας έμεινε.
Πολύ πιο επιτυχημένη είναι η προσπάθεια επιστροφής ξανά στον τύπο Falstaff στο τελευταίο παιχνίδι της δεύτερης περιόδου, Δωδέκατη Νύχτα. Εδώ, στο πρόσωπο του Sir Toby και της συνοδείας του, έχουμε, σαν να λέμε, μια δεύτερη έκδοση του Sir John, αν και χωρίς το αστραφτερό του πνεύμα, αλλά με τον ίδιο μολυσματικό καλοσυνάτο ιπποτισμό. Η αγενής κοροϊδία των γυναικών στο The Taming of the Shrew εντάσσεται επίσης τέλεια στο πλαίσιο της περιόδου «Falstaffian», ως επί το πλείστον.
Τρίτη περίοδος (1600-1609)
Η τρίτη περίοδος της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας, που καλύπτει περίπου τα έτη 1600-1609, αποκαλείται από τους υποστηρικτές της υποκειμενιστικής βιογραφικής προσέγγισης του έργου του Σαίξπηρ ως περίοδος «βαθιάς πνευματικού σκοταδιού», λαμβάνοντας υπόψη την εμφάνιση του μελαγχολικού χαρακτήρα Ζακ στην κωμωδία. Όπως σας αρέσει» ως ένδειξη μιας αλλαγμένης κοσμοθεωρίας, και αποκαλώντας τον σχεδόν όχι πρόδρομο του Άμλετ. Ωστόσο, ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι ο Σαίξπηρ στην εικόνα του Ζακ γελοιοποίησε μόνο τη μελαγχολία και η περίοδος των υποτιθέμενων απογοητεύσεων στη ζωή (σύμφωνα με τους υποστηρικτές της βιογραφικής μεθόδου) δεν επιβεβαιώνεται στην πραγματικότητα από τα γεγονότα της βιογραφίας του Σαίξπηρ. Η εποχή της δημιουργίας από τον θεατρικό συγγραφέα μεγαλύτερες τραγωδίεςσυμπίπτει με την άνθιση των δημιουργικών του δυνάμεων, την επίλυση των υλικών δυσκολιών και το επίτευγμα υψηλή θέσηστην κοινωνία.
Γύρω στο 1600, ο Σαίξπηρ δημιουργεί τον Άμλετ, σύμφωνα με πολλούς κριτικούς, το πιο βαθύ έργο του. Ο Σαίξπηρ κράτησε την πλοκή της γνωστής τραγωδίας της εκδίκησης, αλλά έστρεψε όλη του την προσοχή στην πνευματική διχόνοια, το εσωτερικό δράμα του πρωταγωνιστή. Ένας νέος τύπος ήρωα έχει εισαχθεί στο παραδοσιακό δράμα εκδίκησης. Ο Σαίξπηρ ήταν μπροστά από την εποχή του - ο Άμλετ δεν είναι ο συνηθισμένος τραγικός ήρωας, που εκδικείται για χάρη της Θείας δικαιοσύνης. Καταλήγοντας στο συμπέρασμα ότι είναι αδύνατο να αποκατασταθεί η αρμονία με ένα χτύπημα, βιώνει την τραγωδία της αποξένωσης από τον κόσμο και καταδικάζεται στη μοναξιά. Σύμφωνα με τον ορισμό του L. E. Pinsky, ο Άμλετ είναι ο πρώτος «αντανακλαστικός» ήρωας της παγκόσμιας λογοτεχνίας.
Οι ήρωες των «μεγάλων τραγωδιών» του Σαίξπηρ είναι εξέχοντες άνθρωποι στους οποίους αναμειγνύονται το καλό και το κακό. Αντιμέτωποι με τη δυσαρμονία του κόσμου γύρω τους, κάνουν μια δύσκολη επιλογή - πώς να υπάρξουν σε αυτήν, δημιουργούν το δικό τους πεπρωμένο και φέρουν την πλήρη ευθύνη για αυτό.
Παράλληλα, ο Σαίξπηρ δημιουργεί το δράμα Measure for Measure. Παρά το γεγονός ότι στο First Folio του 1623 χαρακτηρίζεται ως κωμωδία, δεν υπάρχει σχεδόν κανένα κόμικ σε αυτό το σοβαρό έργο για έναν άδικο δικαστή. Το όνομά του αναφέρεται στη διδασκαλία του Χριστού για το έλεος, κατά τη διάρκεια της δράσης ένας από τους ήρωες βρίσκεται σε θανάσιμο κίνδυνο και το τέλος μπορεί να θεωρηθεί υπό όρους ευτυχές. Αυτό το προβληματικό έργο δεν ταιριάζει σε ένα συγκεκριμένο είδος, αλλά υπάρχει στα όρια των ειδών: επιστρέφοντας στην ηθική, στρέφεται προς την τραγικοκωμωδία.
Η πραγματική μισανθρωπία έρχεται μέσα από μόνο στον «Τίμωνα των Αθηνών» - την ιστορία ενός γενναιόδωρου και καλός άνθρωπος, καταστράφηκε από αυτούς που βοήθησε και έγινε μισάνθρωπος. Το έργο αφήνει οδυνηρή εντύπωση, παρά το γεγονός ότι η αχάριστος Αθήνα μετά τον θάνατο του Τίμωνα υφίσταται τιμωρία. Σύμφωνα με τους ερευνητές, ο Σαίξπηρ υπέστη μια αποτυχία: το έργο είναι γραμμένο σε ανομοιόμορφη γλώσσα και, μαζί με τα πλεονεκτήματά του, έχει ακόμη μεγαλύτερα μειονεκτήματα. Δεν αποκλείεται να δούλεψαν πάνω από ένας Σαίξπηρ. Ο χαρακτήρας του ίδιου του Timon απέτυχε, μερικές φορές δίνει την εντύπωση μιας καρικατούρας, άλλοι χαρακτήρες είναι απλά χλωμοί. Ο Αντώνιος και η Κλεοπάτρα μπορούν να θεωρηθούν μια μετάβαση σε μια νέα λωρίδα σαιξπηρικής δημιουργικότητας. Στο "Antony and Cleopatra" ο ταλαντούχος, αλλά χωρίς ηθικά θεμέλια, αρπακτικό από τον "Ιούλιο Καίσαρα" περιβάλλεται από ένα αληθινά ποιητικό φωτοστέφανο και η μισή προδότης Κλεοπάτρα εξιλεώνει σε μεγάλο βαθμό τις αμαρτίες της με έναν ηρωικό θάνατο.
Τέταρτη περίοδος (1609-1612)
Η τέταρτη περίοδος, με εξαίρεση το έργο "Henry VIII" (οι περισσότεροι ερευνητές συμφωνούν ότι γράφτηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου από τον John Fletcher), περιλαμβάνει μόνο τρία ή τέσσερα χρόνια και τέσσερα έργα - τα λεγόμενα "ρομαντικά δράματα" ή τραγικωμωδίες. Στα έργα της τελευταίας περιόδου, οι σκληρές δοκιμασίες τονίζουν τη χαρά της απελευθέρωσης από τις καταστροφές. Η συκοφαντία πιάνεται, η αθωότητα δικαιολογείται, η πίστη ανταμείβεται, η τρέλα της ζήλιας δεν έχει τραγικές συνέπειες, οι εραστές ενώνονται σε έναν ευτυχισμένο γάμο. Η αισιοδοξία αυτών των έργων γίνεται αντιληπτή από τους κριτικούς ως ένδειξη συμφιλίωσης του συγγραφέα τους. Ο «Περικλής», ένα έργο σημαντικά διαφορετικό από όλα όσα γράφτηκαν παλαιότερα, σηματοδοτεί την εμφάνιση νέων έργων. Αφέλεια που συνορεύει με τον πρωτογονισμό, απουσία σύνθετων χαρακτήρων και προβλημάτων, επιστροφή στην κατασκευή δράσης χαρακτηριστική του πρώιμου αγγλικού δράματος της Αναγέννησης - όλα δείχνουν ότι ο Σαίξπηρ αναζητούσε μια νέα μορφή. Το "The Winter's Tale" είναι μια παράξενη φαντασίωση, μια ιστορία «για το πού όλα είναι δυνατά. Η ιστορία ενός ζηλιάρη ανθρώπου που υποκύπτει στο κακό, υποφέρει από ψυχική οδύνη και αξίζει συγχώρεση από τη μετάνοιά του. Στο τέλος, το καλό νικά το κακό, σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, επιβεβαιώνοντας την πίστη στα ουμανιστικά ιδανικά, κατά άλλους, τον θρίαμβο της χριστιανικής ηθικής. Η Τρικυμία είναι το πιο επιτυχημένο από τα τελευταία έργα και, κατά μία έννοια, το φινάλε του έργου του Σαίξπηρ. Αντί για αγώνα, εδώ βασιλεύει το πνεύμα της ανθρωπιάς και της συγχώρεσης. Ποιητικά κορίτσια που δημιουργούνται τώρα - η Μαρίνα από τον «Περικλή», η Απώλεια από το «Χειμωνιάτικο παραμύθι», η Μιράντα από την «Τρικυμία» - αυτές είναι εικόνες κορών όμορφες στην αρετή τους. Οι ερευνητές τείνουν να δουν στην τελευταία σκηνή της Τρικυμίας, όπου ο Πρόσπερο αποκηρύσσει τη μαγεία του και αποσύρεται, τον αποχαιρετισμό του Σαίξπηρ στον κόσμο του θεάτρου.
Η αποχώρηση του Σαίξπηρ
Γύρω στο 1610 ο Σαίξπηρ έφυγε από το Λονδίνο και επέστρεψε στο Στράτφορντ-απόν-Έιβον. Μέχρι το 1612, δεν έχασε την επαφή του με το θέατρο: το 1611 γράφτηκε το Winter Tale, το 1612 - το τελευταίο δραματικό έργο, The Tempest. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του απομακρύνθηκε από τη λογοτεχνική δραστηριότητα, και έζησε ήσυχα και ανεπαίσθητα με την οικογένειά του. Αυτό πιθανότατα οφειλόταν σε μια σοβαρή ασθένεια - αυτό υποδηλώνει η σωζόμενη διαθήκη του Σαίξπηρ, που συντάχθηκε σαφώς βιαστικά στις 15 Μαρτίου 1616 και υπογράφηκε με αλλαγμένο χειρόγραφο. Στις 23 Απριλίου 1616 στο Στράτφορντ-απόν-Έιβον πέθανε ο πιο διάσημος θεατρικός συγγραφέας όλων των εποχών και των λαών.
Έχουν διασωθεί δεκάδες ιστορικά ντοκουμέντα για τη ζωή και το έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Ήταν πολύ γνωστός στους συγχρόνους του ως ποιητής και θεατρικός συγγραφέας, τα γραπτά του οποίου δημοσιεύθηκαν επανειλημμένα και παρατέθηκαν σε στίχους και πεζά. Συνθήκες γέννησής του, μόρφωση, τρόπος ζωής Η συντριπτική πλειονότητα των θεατρικών συγγραφέων προερχόταν από οικογένειες χειροτεχνών (Σαίξπηρ - γιος οπλίτη γαντιών, Μάρλοου - γιος τσαγκάρη, Μπεν Τζόνσον - γιος κτίστης κ.λπ.). Από τα παιδιά των τεχνιτών στην Αγγλία, οι θίασοι υποκριτικής αναπληρώθηκαν ήδη από τον 15ο αιώνα (ίσως αυτό οφείλεται στη μεσαιωνική παράδοση της σκηνοθεσίας μυστηρίων, στις οποίες συμμετείχαν συντεχνίες χειροτεχνίας). Γενικά επάγγελμα του θεάτρουυπέθεσαν μη αριστοκρατικές καταβολές. Ταυτόχρονα, το επίπεδο εκπαίδευσης του Σαίξπηρ ήταν αρκετό για αυτή την ενασχόληση. Πέρασε από το συνηθισμένο γυμνάσιο (ένα είδος αγγλικού σχολείου όπου δίδασκαν αρχαίες γλώσσες και λογοτεχνία), αλλά έδωσε τα πάντα για το επάγγελμα του θεατρικού συγγραφέα.- όλα αντιστοιχούσαν στην εποχή που το επάγγελμα του θεατρικού συγγραφέα θεωρούνταν ακόμα χαμηλό, αλλά τα θέατρα έφεραν ήδη στους ιδιοκτήτες τους ένα σημαντικό εισόδημα. Τέλος, ο Σαίξπηρ ήταν και ηθοποιός και θεατρικός συγγραφέας, και μέτοχος σε θεατρικό θίασο, πέρασε σχεδόν είκοσι χρόνια κάνοντας πρόβες και παίζοντας στη σκηνή. Παρ 'όλα αυτά, εξακολουθεί να συζητείται αν ο William Shakespeare ήταν ο συγγραφέας των θεατρικών έργων, των σονέτων και των ποιημάτων που εκδόθηκαν με το όνομά του. Οι αμφιβολίες πρωτοεμφανίστηκαν στα μέσα του 19ου αιώνα. Έκτοτε, έχουν εμφανιστεί πολλές υποθέσεις που αποδίδουν την πατρότητα των έργων του Σαίξπηρ σε κάποιον άλλο.
Τα ονόματα των Μπέικον, Οξφόρδη, Ράτλαντ, Ντέρμπι και Μάρλοου, φυσικά, δεν περιορίζονται στη λίστα των πιθανών υποψηφίων για τον Σαίξπηρ. Υπάρχουν αρκετές δεκάδες από αυτά συνολικά, συμπεριλαμβανομένων εξωτικών όπως η βασίλισσα Ελισάβετ, ο διάδοχός της βασιλιάς James I Stuart, ο συγγραφέας του Robinson Crusoe Daniel Defoe ή ο Άγγλος ρομαντικός ποιητής George Gordon Byron. Αλλά, στην ουσία, δεν έχει σημασία ποιον ακριβώς αυτοί ή εκείνοι οι «ερευνητές» θεωρούν τον πραγματικό Σαίξπηρ. Είναι πιο σημαντικό να κατανοήσουμε γιατί ο Σαίξπηρ στερείται επανειλημμένα το δικαίωμα να αποκαλείται συγγραφέας των έργων του.
Το θέμα δεν είναι ότι τίποτα δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα για τη ζωή του Σαίξπηρ. Αντίθετα, μετά από 200 χρόνια έρευνας για τον Σαίξπηρ, έχει συγκεντρωθεί ένας εκπληκτικός όγκος αποδεικτικών στοιχείων και δεν υπάρχει κανένας λόγος να αμφισβητηθεί η πατρότητα των έργων του: δεν υπάρχουν απολύτως ιστορικές αιτίες για αυτό.
Για αμφιβολία, ωστόσο, υπάρχουν λόγοι συναισθηματικής φύσης. Είμαστε οι κληρονόμοι της ρομαντικής καμπής που συνέβη στο Ευρωπαϊκός πολιτισμόςστις αρχές του 19ου αιώνα, όταν προέκυψαν νέες ιδέες για το έργο και τη μορφή του ποιητή, άγνωστες στους προηγούμενους αιώνες (δεν είναι τυχαίο ότι οι πρώτες αμφιβολίες για τον Σαίξπηρ προέκυψαν ακριβώς τη δεκαετία του 1840). Στην πιο γενική της μορφή, αυτή η νέα ιδέα μπορεί να περιοριστεί σε δύο αλληλένδετα χαρακτηριστικά. Πρώτον: ο ποιητής είναι ιδιοφυΐα σε όλα, συμπεριλαμβανομένων συνηθισμένη ζωή, και η ύπαρξη του ποιητή είναι αδιαχώριστη από το έργο του. Διαφέρει απότομα από τον μέσο κάτοικο, η ζωή του είναι σαν ένας φωτεινός κομήτης που πετά γρήγορα και καίγεται το ίδιο γρήγορα. εκ πρώτης όψεως είναι αδύνατο να τον μπερδέψεις με άτομο μη ποιητικής διάθεσης. Και δεύτερον: ό,τι κι αν γράψει αυτός ο ποιητής, θα μιλά πάντα για τον εαυτό του, για τη μοναδικότητα της ύπαρξής του. οποιοδήποτε έργο του θα είναι εξομολόγηση, κάθε γραμμή θα αντικατοπτρίζει όλη του τη ζωή, το σώμα των κειμένων του είναι η ποιητική του βιογραφία.
Ο Σαίξπηρ δεν ταιριάζει σε μια τέτοια έννοια. Σε αυτό μοιάζει με τους συγχρόνους του, αλλά μόνο αυτός έπεσε να γίνει, για να παραφράσω τον Έρασμο, θεατρικός συγγραφέας για όλους τους χρόνους. Δεν απαιτούμε από τον Ρασίν, τον Μολιέρο, τον Καλντερόν ή τον Λόπε ντε Βέγκα να ζήσουν σύμφωνα με τους νόμους της ρομαντικής τέχνης: νιώθουμε ότι υπάρχει ένα φράγμα ανάμεσα σε εμάς και σε αυτούς. Το έργο του Σαίξπηρ είναι ικανό να ξεπεράσει αυτό το εμπόδιο. Κατά συνέπεια, με τον Σαίξπηρ η απαίτηση είναι ιδιαίτερη: στα μάτια πολλών πρέπει να ανταποκρίνεται στις νόρμες (ή μάλλον στους μύθους) της εποχής μας.
Ωστόσο, υπάρχει μια αξιόπιστη θεραπεία για αυτήν την πλάνη - η επιστημονική ιστορική γνώση, μια κριτική προσέγγιση στις συμβατικές ιδέες του αιώνα. Ο Σαίξπηρ δεν είναι χειρότερος και καλύτερος από την εποχή του, ούτε χειρότερος ούτε καλύτερος από άλλες ιστορικές εποχές - δεν χρειάζεται να στολιστούν ή να αλλοιωθούν, πρέπει να προσπαθήσουν να γίνουν κατανοητές.
Ο Arzamas προσφέρει έξι από τις μακροβιότερες εκδοχές του ποιος θα μπορούσε να έχει γράψει για τον Σαίξπηρ.
Έκδοση #1
Φράνσις Μπέικον (1561-1626), φιλόσοφος, συγγραφέας, πολιτικός
Φράνσις Μπέικον. Χαρακτική του William Marshall. Αγγλία, 1640
Ντέλια Μπέικον. 1853 Wikimedia Commons
Κόρη ενός χρεοκοπημένου έποικου αμερικανικό κράτοςΤο Connecticut Delia Bacon (1811-1859) δεν ήταν η πρώτη που προσπάθησε να αποδώσει τα γραπτά του Σαίξπηρ στον Φράνσις Μπέικον, αλλά ήταν αυτή που παρουσίασε την έκδοση στο ευρύ κοινό. Η πίστη της σε δική της ανακάλυψηήταν τόσο μεταδοτική διάσημους συγγραφείς, στους οποίους απευθύνθηκε για βοήθεια -οι Αμερικανοί Ραλφ Γουόλντο Έμερσον, Ναθάνιελ Χόθορν και ο Βρετανός Τόμας Καρλάιλ- δεν μπόρεσαν να της αρνηθούν. Χάρη στην υποστήριξή τους, η Delia Bacon ήρθε στην Αγγλία και το 1857 δημοσίευσε την 675 σελίδων The Real Philosophy of Shakespeare's Plays. Αυτό το βιβλίο έλεγε ότι ο Γουίλιαμ Σαίξπηρ ήταν απλώς ένας αγράμματος ηθοποιός και ένας άπληστος επιχειρηματίας, και τα έργα και τα ποιήματα με το όνομά του συνέθεσε μια ομάδα "υψηλών στοχαστών και ποιητών" με επικεφαλής τον Μπέικον - φέρεται να είναι με αυτόν τον τρόπο ο συγγραφέας του " New Organon» αναμενόταν να παρακάμψει τους περιορισμούς λογοκρισίας, οι οποίοι τον εμπόδισαν να εκφράσει ανοιχτά την καινοτόμο φιλοσοφία του (ότι τα έργα λογοκρίθηκαν επίσης στην Ελισαβετιανή Αγγλία, η Delia προφανώς δεν ήξερε τίποτα).
Ωστόσο, η συγγραφέας της Γνήσιας Φιλοσοφίας δεν παρείχε κανένα στοιχείο υπέρ της υπόθεσής της: τα στοιχεία, πίστευε η Delia, βρίσκονταν είτε στον τάφο του Φράνσις Μπέικον είτε στον τάφο του Σαίξπηρ. Από τότε πολλοί αντι-Σαιξπηρικοί το πιστεύουν πραγματικός συγγραφέαςδιέταξε να θάψουν μαζί του τα χειρόγραφα των «Σαιξπηρικών» θεατρικών έργων και αν βρεθούν, το θέμα θα λυθεί μια για πάντα Κάποτε, αυτό οδήγησε σε μια πραγματική πολιορκία ιστορικών τάφων σε ολόκληρη την Αγγλία. Η Delia ήταν η πρώτη που ζήτησε άδεια να ανοίξει τον τάφο του Bacon στο St. Albany, αλλά χωρίς επιτυχία..
Οι ιδέες της Delia βρήκαν πολλούς οπαδούς. Ως απόδειξη, παρουσίασαν δευτερεύοντες λογοτεχνικούς παραλληλισμούς μεταξύ των έργων του Μπέικον και του Σαίξπηρ, κάτι που μπορεί να εξηγηθεί πλήρως από την ενότητα της γραπτής κουλτούρας εκείνης της εποχής, καθώς και από το γεγονός ότι ο συγγραφέας των έργων του Σαίξπηρ είχε γούστο για τη φιλοσοφία και ήταν γνωρίζει τη ζωή ορισμένων ευρωπαϊκών βασιλικών οίκων. Για παράδειγμα, αυτό είναι το δικαστήριο της Ναβάρρας που απεικονίζεται στην κωμωδία Love's Labour's Lost..
Οι προσπάθειες να αποκαλυφθεί ο «κρυπτογράφηση του Bacon» μπορούν να θεωρηθούν μια σημαντική εξέλιξη της αρχικής υπόθεσης. Γεγονός είναι ότι ο Φράνσις Μπέικον εργάστηκε για τη βελτίωση των μεθόδων στεγανογραφίας - κρυπτογραφίας, η οποία, για τον αμύητο, μοιάζει με ένα πλήρες μήνυμα με το δικό του νόημα. Συγκεκριμένα, πρότεινε μια μέθοδο κρυπτογράφησης των γραμμάτων του αγγλικού αλφαβήτου, που θυμίζει σύγχρονο δυαδικό κώδικα.. Οι Baconians είναι σίγουροι ότι ο ήρωάς τους έγραψε έργα υπό το πρόσχημα του Σαίξπηρ καθόλου για χάρη της επιτυχίας στο κοινό - ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα, ο Άμλετ και ο Βασιλιάς Ληρ, η Δωδέκατη Νύχτα και η Τρικυμία χρησίμευσαν ως κάλυμμα για κάποια μυστική γνώση.
Έκδοση #2
Edward de Vere (1550-1604), 17ος κόμης της Οξφόρδης, αυλικός, ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, προστάτης των τεχνών και των επιστημών
Edward de Ver. Αντίγραφο χαμένου πορτρέτου του 1575. Αγνωστος καλλιτέχνης. Αγγλία, 17ος αιώνας National Portrait Gallery, Λονδίνο Ένας απλός δάσκαλος αγγλικών που αποκαλούσε τον εαυτό του απόγονο των Earls of Derby, Thomas Loney (1870-1944) δεν πίστευε ότι ο "Έμπορος της Βενετίας" Αυτό το θεατρικό έργο που διάβαζε ο Lowney με μαθητές στην τάξη από χρόνο σε χρόνο.θα μπορούσε να είχε γραφτεί από έναν άνθρωπο άδοξης καταγωγής που δεν είχε πάει ποτέ στην Ιταλία. Αμφισβητώντας την πατρότητα της κωμωδίας για τον Shylock, ο Lawney πήρε μια ανθολογία ελισαβετιανής ποίησης και διαπίστωσε ότι το ποίημα του Σαίξπηρ «Venus and Adonis» (1593) γράφτηκε στην ίδια στροφή και στο ίδιο μέτρο με το ποίημα του Edward de Vere «Women's Variation» 1587). Ο De Vere, ο 17ος κόμης της Οξφόρδης, μπορούσε να καυχηθεί για την αρχαιότητα της οικογένειάς του και μια καλή γνωριμία με την Ιταλία, ήταν γνωστός στους συγχρόνους του όχι μόνο ως ποιητής, αλλά και ως συγγραφέας κωμωδιών (δεν διατηρούνται).
Ο Lowney δεν έκρυψε τον ερασιτεχνικό χαρακτήρα της έρευνάς του και ήταν περήφανος για αυτό: «Πιθανώς, το πρόβλημα δεν έχει λυθεί ακόμα ακριβώς επειδή», έγραψε στον πρόλογο του Shakespeare Identified, «επειδή οι επιστήμονες εργάζονταν πάνω σε αυτό μέχρι τώρα. ” Αργότερα Οξφορδιανοί Δηλαδή οι οπαδοί της εκδοχής του Lowney. Πήρε το όνομά του από τον Έντουαρντ ντε Βερ, κόμη της Οξφόρδης.αποφάσισε να ζητήσει τη βοήθεια δικηγόρων: το 1987 και το 1988, παρουσία δικαστών του Ανωτάτου Δικαστηρίου των ΗΠΑ και του London Middle Temple, αντίστοιχα, οι οπαδοί της υπόθεσης του Lowney μπήκαν σε ανοιχτή διαμάχη με μελετητές του Σαίξπηρ (στο Λονδίνο, αντιτάχθηκαν, ειδικότερα, από τον πιο αξιοσέβαστο εν ζωή ειδικό για τον Σαίξπηρ, τον καθηγητή Στάνλεϊ Γουέλς). Δυστυχώς για τους διοργανωτές, οι κριτές και τις δύο φορές απένειμαν τη νίκη στους επιστήμονες. Από την άλλη μεριά, οι Οξφορδιανοί πέτυχαν να απωθήσουν τους Βακονινούς - σήμερα η Οξφορδική εκδοχή του αντι-Σαιξπηρισμού είναι η πιο δημοφιλής.
Μεταξύ των πιο διάσημων οπαδών του Λόουεϊ ήταν ο ψυχίατρος Σίγκμουντ Φρόιντ, ο οποίος στα νεότερα του χρόνια έκλινε προς τον βακωνισμό και το 1923, μετά από γνωριμία με τον Σαίξπηρ, προσηλυτίστηκε στον Οξφορδιανισμό. Έτσι, στη δεκαετία του 1930, ο Φρόιντ άρχισε να αναπτύσσει παραλληλισμούς μεταξύ της μοίρας του βασιλιά Ληρ και της βιογραφίας του κόμη της Οξφόρδης: και οι δύο είχαν τρεις κόρες και αν ο Άγγλος κόμης δεν νοιαζόταν καθόλου για τη δική του, τότε ο θρυλικός Βρετανός βασιλιάς , αντίθετα, έδωσε τα πάντα στις κόρες του, ό,τι είχε. Έχοντας φύγει από τους Ναζί στο Λονδίνο το 1938, ο Φρόιντ έγραψε στον Loney ένα θερμό γράμμα και τον αποκάλεσε συγγραφέα ενός «υπέροχου βιβλίου» και λίγο πριν το θάνατό του, με βάση ότι η Οξφόρδη είχε χάσει τον αγαπημένο του πατέρα στην παιδική του ηλικία και υποτίθεται ότι τον μισούσε. μητέρα για τον επόμενο γάμο της, τον απέδωσε στον Άμλετ Οιδίποδα σύμπλεγμα.
Έκδοση #3
Roger Manners (1576-1612), 5ος κόμης του Rutland, αυλικός, προστάτης των τεχνών
Roger Manners, 5ος κόμης του Rutland. Πορτρέτο του Jeremiah van der Eyden. Γύρω στο 1675Κάστρο Belvoir/Εικόνες Bridgeman/Fotodom Ο Celestin Damblon (1859-1924), Βέλγος σοσιαλιστής πολιτικός, λέκτορας γαλλικής λογοτεχνίας και συμβολιστής συγγραφέας, ενδιαφέρθηκε για το ζήτημα του Σαίξπηρ αφού έμαθε για ένα έγγραφο που βρέθηκε σε ένα από τα οικογενειακά αρχεία το 1908. Ακολούθησε ότι το 1613 ο μπάτλερ του Φράνσις Μάνερς, 6ος κόμης του Ράτλαντ, πλήρωσε ένα μεγάλο ποσό στον «κύριο Σαίξπηρ» και τον συνάδελφό του ηθοποιό Ρίτσαρντ Μπέρμπατζ, οι οποίοι επινόησαν και ζωγράφισαν ένα πνευματώδες έμβλημα στην ασπίδα του κόμη, έτσι ώστε ο Μάνερς να εμφανίζεται επαρκώς σε ένα τουρνουά jousting.. Αυτή η ανακάλυψη προειδοποίησε τον Ντάμπλον: παρατήρησε ότι ο μεγαλύτερος αδερφός του Φράνσις, ο Ρότζερ Μάνερς, 5ος κόμης του Ράτλαντ, πέθανε το 1612, σχεδόν την ίδια στιγμή που ο Σαίξπηρ σταμάτησε να γράφει για τη σκηνή. Επιπλέον, ο Roger Manners είχε φιλικές σχέσεις με τον κόμη του Σαουθάμπτον (τον αριστοκράτη στον οποίο ο Σαίξπηρ αφιέρωσε δύο από τα ποιήματά του και που θεωρείται ο κύριος αποδέκτης των σονέτα του Σαίξπηρ), καθώς και με τον κόμη του Έσσεξ, του οποίου η πτώση το 1601 επηρέασε έμμεσα τους ηθοποιούς του θεάτρου Globe. Τον Φεβρουάριο του 1601, το Έσσεξ προσπάθησε να ξεκινήσει μια εξέγερση κατά της βασίλισσας. Την προηγούμενη μέρα, οι υποστηρικτές του κόμη έπεισαν τους ηθοποιούς να ανεβάσουν το παλιό χρονικό του Σαίξπηρ «Ριχάρδος Β'», που αφορούσε την ανατροπή του μονάρχη. Η εξέγερση απέτυχε, το Έσεξ εκτελέστηκε (κατήγορος του ήταν ο Φράνσις Μπέικον). Η Σαουθάμπτον μπήκε στη φυλακή για πολύ καιρό. Οι ηθοποιοί του Globe κλήθηκαν για εξηγήσεις, αλλά αυτό δεν είχε συνέπειες για αυτούς.. Ο Manners ταξίδεψε στις χώρες που χρησίμευσαν ως σκηνικό για πολλά από τα έργα του Σαίξπηρ (Γαλλία, Ιταλία, Δανία), και μάλιστα σπούδασε στην Πάντοβα με δύο Δανούς, τον Rosencrantz και τον Guildenstern (κοινά δανικά επώνυμα της εποχής). Το 1913, ο Demblont συνόψισε αυτές και άλλες σκέψεις σε ένα βιβλίο γραμμένο στα γαλλικά, ο Λόρδος Ράτλαντ είναι ο Σαίξπηρ.
Εξώφυλλο του βιβλίου "The Game of William Shakespeare, or the Mystery of the Great Phoenix"Εκδοτικός Οίκος "Διεθνείς Σχέσεις" Η έκδοση του Dumblon έχει οπαδούς και στη Ρωσία: για παράδειγμα, τον Ilya Gililov Ilya Gililov(1924-2007) - κριτικός λογοτεχνίας, συγγραφέας, επιστημονικός γραμματέας της Επιτροπής Σαίξπηρ Ρωσική Ακαδημίαεπιστήμες για σχεδόν τρεις δεκαετίες., συγγραφέας του The Game of William Shakespeare, or the Secret of the Great Phoenix (1997), ισχυρίστηκε ότι ο Σαίξπηρ συντέθηκε από μια ομάδα συγγραφέων με επικεφαλής τη νεαρή σύζυγο του κόμη του Ράτλαντ, Ελισάβετ - κόρη του διάσημου αυλικού, συγγραφέας και ποιητής Philip Sidney. Ο Γκίλιλοφ το στήριξε σε μια εντελώς αυθαίρετη μεταφορά της συλλογής Τσέστερ, η οποία περιλαμβάνει το ποίημα του Σαίξπηρ «Ο Φοίνικας και το Περιστέρι» (1601, σύμφωνα με τον Γκίλιλοφ - 1613). Υποστήριξε ότι ο Ράτλαντ, η Ελίζαμπεθ και άλλοι συνέθεσαν θεατρικά έργα και σονέτα για καθαρά συνωμοτικούς σκοπούς - για να διαιωνίσουν τον στενό κύκλο τους, στον οποίο αντιμετώπιζαν ορισμένες τελετουργίες που πραγματοποιούσαν μόνο αυτοί. Ο επιστημονικός κόσμος, με εξαίρεση μερικές αιχμηρές απαντήσεις, αγνόησε το βιβλίο του Γκιλίλοφ.
Έκδοση #4
William Stanley (1561-1642), 6ος κόμης του Derby, θεατρικός συγγραφέας, πολιτικός
William Stanley, 6ος κόμης του Derby. Πορτρέτο του William Derby. Αγγλία, 19ος αιώναςΗ σωστή τιμή. Earl of Derby/Bridgeman Images/Fotodom
Άμπελ Λεφράνκ. Γύρω στη δεκαετία του 1910Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου
Ο Γάλλος ιστορικός λογοτεχνίας και ειδικός στο François Rabelais Abel Lefranc (1863-1952) σκέφτηκε για πρώτη φορά τις πιθανότητες του William Stanley να γίνει υποψήφιος για τον «πραγματικό Σαίξπηρ» μετά τη δημοσίευση ενός βιβλίου του έγκριτου Άγγλου μελετητή James Greenstreet με τίτλο «The Formerly Unknown Noble. Συγγραφέας των Ελισαβετιανών Κωμωδιών» (1891). Ο Γκρίνστριτ κατάφερε να βρει μια επιστολή με ημερομηνία 1599 υπογεγραμμένη από τον Τζορτζ Φένερ, έναν μυστικό πράκτορα της Καθολικής Εκκλησίας, η οποία ανέφερε ότι ο κόμης του Ντέρμπι δεν μπορούσε να είναι χρήσιμος στους Καθολικούς, καθώς ήταν «απασχολημένος με τη συγγραφή θεατρικών έργων για απλούς ηθοποιούς».
Το 1918, ο Lefranc δημοσίευσε το Under the Mask of William Shakespeare, στο οποίο αναγνωρίζει τον Derby ως πολύ πιο κατάλληλο υποψήφιο για Shakespeare από τους προηγούμενους υποψήφιους, έστω και μόνο επειδή το όνομα του κόμη ήταν William και τα αρχικά του ταιριάζουν με του Shakespeare. Επιπλέον, σε ιδιωτικές επιστολές, υπέγραψε με τον ίδιο τρόπο όπως ο λυρικός ήρωας του 135ου σονέτου - Will, και όχι Wm και όχι Willm, όπως έκανε ο ίδιος ο Σαίξπηρ του Στράτφορντ σε σωζόμενα έγγραφα. Επιπλέον, ο Ντέρμπι ήταν ένας έμπειρος ταξιδιώτης, ιδιαίτερα εξοικειωμένος με το δικαστήριο της Ναβάρας.
Δεν προκαλεί έκπληξη, πίστευε ο Lefranc, ότι ο Henry V περιέχει πολλά εκτενή ένθετα γαλλική γλώσσα, στο οποίο η Ντέρμπι ήταν καλή. Επιπλέον, πίστευε ο ειδικός στο Rabelais, η περίφημη εικόνα του Falstaff δημιουργήθηκε υπό την επίδραση των Gargantua και Pantagruel, η οποία δεν είχε ακόμη μεταφραστεί στα αγγλικά την εποχή του Σαίξπηρ.
Παρ' όλη την ευρηματικότητα αυτών των επιχειρημάτων, η εκδοχή του Derby είχε λίγες πιθανότητες να σταθεί στο ίδιο επίπεδο με την Οξφορδική: το βιβλίο του Lefranc ήταν γραμμένο στα γαλλικά και όταν κυκλοφόρησε, ο Thomas Loney (ο οποίος αποκαλούσε τον εαυτό του απόγονο του κόμη του Ο Derby, παρεμπιπτόντως), είχε ήδη προβάλει τα επιχειρήματά του υπέρ του Edward de Vere.
Έκδοση #5
Christopher Marlo (1564-1593) θεατρικός συγγραφέας και ποιητής
Υποτιθέμενο πορτρέτο του Κρίστοφερ Μάρλο. Αγνωστος καλλιτέχνης. 1585Κολλέγιο Corpus Christi, Cambridge Ο γιος ενός τσαγκάρη, που γεννήθηκε την ίδια χρονιά με τον Σαίξπηρ και μπόρεσε να αποφοιτήσει από το Κέιμπριτζ μόνο χάρη στη γενναιοδωρία του Αρχιεπισκόπου του Καντέρμπουρυ, ο Κρίστοφερ Μάρλοου αποδείχθηκε σχεδόν ο μόνος υποψήφιος για Σαίξπηρ άδοξης καταγωγής. Ωστόσο, ο Calvin Hoffman (1906-1986), ένας Αμερικανός δημοσιογράφος, ποιητής και θεατρικός συγγραφέας που δημοσίευσε το The Murder of the Man Who Was Shakespeare το 1955, αποδίδει στον Marlo ερωτική σχέσημε τον ευγενή Thomas Walsingham, προστάτη των ποιητών και μικρότερο αδερφό του πανίσχυρου Sir Francis Walsingham, Υπουργό Εξωτερικών και Αρχηγό της Μυστικής Υπηρεσίας της Βασίλισσας Ελισάβετ. Σύμφωνα με τον Χόφμαν, ήταν ο Τόμας Γουόλσινγκχαμ που, έχοντας μάθει ότι ο Μάρλο αντιμετώπιζε σύλληψη με την κατηγορία της αθεΐας και της βλασφημίας, αποφάσισε να σώσει τον εραστή του προσομοιώνοντας τη δολοφονία του. Αντίστοιχα, σε έναν καυγά σε μια ταβέρνα στο Deptford το 1593, δεν σκοτώθηκε ο Marlow, αλλά κάποιος αλήτης, του οποίου το πτώμα πέρασε ως το παραμορφωμένο σώμα του θεατρικού συγγραφέα (σκοτώθηκε από ένα στιλέτο στο μάτι). Ο ίδιος ο Μάρλο, με ψεύτικο όνομα, έπλευσε βιαστικά στη Γαλλία, κρυμμένος στην Ιταλία, αλλά σύντομα επέστρεψε στην Αγγλία, εγκαθιστώντας απομονωμένος κοντά στο Skedbury, το κτήμα του Thomas Walsingham στο Κεντ. Εκεί συνέθεσε «σαιξπηρικά» έργα, παραδίδοντας τα χειρόγραφα στον προστάτη του. Τα έστειλε πρώτα στον αντιγραφέα και μετά, για ανέβασμα στη σκηνή, στον Λονδρέζο ηθοποιό Γουίλιαμ Σαίξπηρ - έναν άνθρωπο εντελώς στερημένο φαντασίας, αλλά πιστό και σιωπηλό.
Εξώφυλλο της πρώτης έκδοσης του The Murder of the Man Who Was Shakespeare. 1955 Grosset & Dunlap
Ο Χόφμαν ξεκίνησε την έρευνά του μετρώντας φρασεολογικούς παραλληλισμούς στα γραπτά του Μάρλοου και του Σαίξπηρ και αργότερα γνώρισε τα έργα του Αμερικανού καθηγητή Thomas Mendenhall, ο οποίος συνέταξε «προφίλ λεξικών» διαφόρων συγγραφέων (με τη βοήθεια μιας ολόκληρης ομάδας γυναικών που μέτρησε με κόπο εκατομμύρια λέξεις και γράμματα σε λέξεις). Με βάση αυτά τα ευρήματα, ο Χόφμαν δήλωσε την πλήρη ομοιότητα των στυλ του Μάρλοου και του Σαίξπηρ. Ωστόσο, οι περισσότεροι από όλους αυτοί οι «παραλληλισμοί» στην πραγματικότητα δεν ήταν τέτοιοι, το άλλο μέρος ανήκε σε λέξεις και κατασκευές που χρησιμοποιούνται συνήθως, και ένα συγκεκριμένο στρώμα προφανών παραλληλισμών μαρτυρούσε ένα γνωστό γεγονός: ο νεαρός Σαίξπηρ εμπνεύστηκε από τις τραγωδίες του Ο Μάρλοου, έχοντας μάθει πολλά από τον συγγραφέα του «Μεγάλου Ταμερλάνου», του «Μαλτεζοεβραίου» και του «Δόκτορα Φάουστ» Σήμερα μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει τι θα είχε ως αποτέλεσμα ο δημιουργικός ανταγωνισμός μεταξύ των δύο ιδιοφυιών της Ελισάβετ αν όχι ο θάνατος του Μάρλοου το 1593 - παρεμπιπτόντως, καταγράφηκε λεπτομερώς από τον βασιλικό ιατροδικαστή, τα συμπεράσματα του οποίου παρακολούθησαν κριτική επιτροπή 16 ατόμων. ..
Προσπάθειες ανακάλυψης μιας ολόκληρης ομάδας συγγραφέων πίσω από τα γραπτά του Σαίξπηρ έχουν γίνει περισσότερες από μία φορές, αν και οι υποστηρικτές αυτής της εκδοχής δεν μπορούν να συμφωνήσουν σε κάποια συγκεκριμένη σύνθεση. Να μερικά παραδείγματα.
Το 1923, ο H. T. S. Forrest, ένας αξιωματούχος της βρετανικής διοίκησης στην Ινδία, δημοσίευσε ένα βιβλίο με τίτλο The Five Authors of Shakespeare's Sonnets, στο οποίο μίλησε για ένα τουρνουά ποίησης που διοργανώθηκε από τον κόμη του Southampton. Σύμφωνα με τον Forrest, πέντε μεγάλοι ελισαβετιανοί ποιητές διαγωνίστηκαν για το βραβείο που ανακοινώθηκε από τον κόμη στην τέχνη της σύνθεσης σονέτων ταυτόχρονα: Samuel Daniel, Barnaby Barnes, William Warner, John Donne και William Shakespeare. Αντίστοιχα, και οι πέντε είναι οι συγγραφείς των σονέτων, τα οποία, πίστευε ο Forrest, έχουν αποδοθεί λανθασμένα από τότε μόνο στον Σαίξπηρ. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο ένας από αυτή την παρέα, ο συγγραφέας του επικού ποιήματος «Albion's England» Warner, δεν έγραψε καθόλου σονέτα, ενώ ο άλλος, ο John Donne, κατέφυγε στη φόρμα σονέτου μόνο για τη σύνθεση θρησκευτικών στίχων.
Το 1931, ο Gilbert Slater, οικονομολόγος και ιστορικός, δημοσίευσε το The Seven Shakespeares, στο οποίο συνδύασε τα ονόματα σχεδόν όλων των διεκδικητών που ήταν πιο δημοφιλείς μεταξύ των αντι-Σαιξπηρικών. Σύμφωνα με τον ίδιο, τον Σαίξπηρ συνέθεσαν οι: Francis Bacon, Earls of Oxford, Rutland and Derby, Christopher Marlowe Ο Σλέιτερ πίστευε ότι ο Μάρλοου «αναγεννήθηκε» στη ζωή το 1594 με το όνομα Σαίξπηρ., καθώς και ο Sir Walter Raleigh και η Mary, Countess of Pembroke (άνθρωπος των γραμμάτων και αδερφή του Sir Philip Sidney). Γυναίκες δεν προσφέρθηκαν και δεν προσφέρθηκαν συχνά για το ρόλο του Σαίξπηρ, αλλά για την Κόμισσα του Πέμπροουκ, ο Σλέιτερ έκανε μια εξαίρεση: κατά τη γνώμη του, ο «Ιούλιος Καίσαρας» και ο «Αντώνιος και η Κλεοπάτρα» χαρακτηρίζονται από μια σαφή παρουσία γυναικείας διαίσθησης και επίσης -συγκεκριμένα- το «As You Like It», που η Μαίρη όχι μόνο έγραψε, αλλά έβγαλε και η ίδια με τη μορφή της Ρόζαλιντ.
Στο Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Αγγλία. Το μητρώο της ενορίας καταγράφει τη βάπτισή του στις 26 Απριλίου. Ο πατέρας του, Τζον Σαίξπηρ, ήταν εξέχον πρόσωπο στο Στράτφορντ (σύμφωνα με ορισμένες πηγές, εμπορευόταν δερμάτινα είδη) και κατείχε διάφορες θέσεις στην κυβέρνηση της πόλης, μέχρι τον δικαστικό επιμελητή (διαχειριστή περιουσίας). Η μητέρα ήταν κόρη ενός μικρού ευγενή από το Warwickshire, ο οποίος καταγόταν από αρχαία οικογένειαΚαθολικοί των Αρδεννών.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1570, η οικογένεια χρεοκόπησε και γύρω στο 1580 ο Γουίλιαμ έπρεπε να εγκαταλείψει το σχολείο και να αρχίσει να εργάζεται.
Τον Νοέμβριο του 1582 παντρεύτηκε την Αν Χάθαγουεϊ. Τον Μάιο του 1583 γεννήθηκε το πρώτο τους παιδί - η κόρη Σούζαν, τον Φεβρουάριο του 1585 - ο δίδυμος γιος Χάμνετ και η κόρη Τζούντιθ.
Έγινε δημοφιλές να πούμε ότι ο Σαίξπηρ εντάχθηκε σε μια από τις θεατρικές εταιρείες στο Λονδίνο, η οποία εμφανίστηκε σε περιοδεία στο Στράτφορντ.
Μέχρι το 1593 ο Σαίξπηρ δεν δημοσίευσε τίποτα, το 1593 δημοσίευσε το ποίημα «Αφροδίτη και Άδωνις», αφιερώνοντάς το στον δούκα του Σαουθάμπτον, προστάτη της λογοτεχνίας. Το ποίημα γνώρισε μεγάλη επιτυχία και δημοσιεύτηκε οκτώ φορές όσο ζούσε ο συγγραφέας. Την ίδια χρονιά, ο Σαίξπηρ εντάχθηκε στον θίασο του Λόρδου Τσάμπερλεν του Ρίτσαρντ Μπάρμπατζ, όπου εργάστηκε ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας.
Οι θεατρικές δραστηριότητες υπό την αιγίδα της Σαουθάμπτον του έφεραν γρήγορα πλούτη. Ο πατέρας του, Τζον Σαίξπηρ, μετά από αρκετά χρόνια οικονομικών δυσκολιών, έλαβε το δικαίωμα σε οικόσημο στον Εραλδικό Επιμελητήριο. Ο τίτλος που δόθηκε έδωσε στον Σαίξπηρ το δικαίωμα να υπογράψει το «William Shakespeare, gentleman».
Το 1592-1594 τα θέατρα του Λονδίνου έκλεισαν λόγω της πανώλης. Κατά τη διάρκεια μιας ακούσιας παύσης, ο Σαίξπηρ δημιούργησε πολλά θεατρικά έργα - το χρονικό "Ριχάρδος Γ'", "Η κωμωδία των σφαλμάτων" και "Η εξημέρευση της κακεντρεχής". Το 1594, μετά το άνοιγμα των θεάτρων, ο Σαίξπηρ εντάχθηκε στο νέο θίασο του Λόρδου Τσάμπερλεν.
Το 1595-1596 έγραψε την τραγωδία Ρωμαίος και Ιουλιέτα, τις ρομαντικές κωμωδίες Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας και Ο έμπορος της Βενετίας.
Ο θεατρικός συγγραφέας τα πήγαινε καλά - το 1597 αγόρασε ένα μεγάλο σπίτι με κήπο στο Στράτφορντ, όπου μετακόμισε τη γυναίκα και τις κόρες του (ο γιος πέθανε το 1596) και εγκαταστάθηκε αφού έφυγε από τη σκηνή του Λονδίνου.
Στα έτη 1598-1600, δημιουργήθηκαν οι κορυφές του έργου του Σαίξπηρ ως κωμικού - "Πολλή φασαρία για το τίποτα", "Όπως σας αρέσει" και "Δωδέκατη νύχτα". Παράλληλα, έγραψε την τραγωδία «Ιούλιος Καίσαρας» (1599).
Έγινε ένας από τους ιδιοκτήτες, θεατρικός συγγραφέας και ηθοποιός του ανοιχτού θεάτρου "Globe". Το 1603, ο βασιλιάς Ιάκωβος πήρε τον θίασο του Σαίξπηρ υπό άμεση αιγίδα - έγινε γνωστός ως Υπηρέτες της Αυτού Μεγαλειότητας του Βασιλιά και οι ηθοποιοί θεωρούνταν ως αυλικοί ως παρκαδόροι. Το 1608, ο Σαίξπηρ έγινε μέτοχος στο επικερδές θέατρο Blackfriars του Λονδίνου.
Με την έλευση του περίφημου «Άμλετ» (1600-1601), ξεκίνησε η περίοδος των μεγάλων τραγωδιών του θεατρικού συγγραφέα. Το 1601-1606 δημιουργήθηκαν οι Othello (1604), King Lear (1605), Macbeth (1606). Η τραγική κοσμοθεωρία του Σαίξπηρ άφησε το στίγμα της σε εκείνα τα έργα αυτής της περιόδου που δεν ανήκουν άμεσα στο είδος της τραγωδίας - οι λεγόμενες "πικρές κωμωδίες" "Troilus and Cressida" (1601-1602), "Όλα καλά που τελειώνουν καλά» (1603- 1603), Measure for Measure (1604).
Το 1606-1613, ο Σαίξπηρ δημιούργησε τραγωδίες βασισμένες σε αρχαία θέματα «Αντώνιος και Κλεοπάτρα», «Κοριολανός», «Τίμων της Αθήνας», καθώς και ρομαντικές τραγικωμωδίες, συμπεριλαμβανομένων «The Winter's Tale» και «The Tempest», και το ύστερο χρονικό. «Ερρίκος VIII».
Αυτό που είναι γνωστό για την υποκριτική του Σαίξπηρ είναι ότι έπαιξε τους ρόλους του Φαντάσματος στον Άμλετ και του Αδάμ στο έργο Όπως σας αρέσει. Έπαιξε ένα ρόλο στο έργο του Μπεν Τζόνσον «Ο καθένας με τον τρόπο του». Η τελευταία επιβεβαιωμένη ερμηνεία του Σαίξπηρ στη σκηνή ήταν στο δικό του έργο, The Sejanus. Το 1613 εγκατέλειψε τη σκηνή και εγκαταστάθηκε στο σπίτι του στο Στράτφορντ.
Ο θεατρικός συγγραφέας κηδεύτηκε στον Ιερό Ναό της Αγίας Τριάδας, όπου είχε βαφτιστεί στο παρελθόν.
Για περισσότερους από δύο αιώνες μετά το θάνατο του Σαίξπηρ, κανείς δεν αμφέβαλλε για την συγγραφή του Σαίξπηρ. Από το 1850, έχουν προκύψει αμφιβολίες για την πατρότητα του θεατρικού συγγραφέα, τις οποίες συμμερίζονται πολλοί ακόμη και σήμερα. Πηγή για τους βιογράφους του Σαίξπηρ ήταν η διαθήκη του, που μιλάει για σπίτια και περιουσίες, αλλά ούτε λέξη για βιβλία και χειρόγραφα. Υπάρχουν πολλοί υποστηρικτές της αρνητικής δήλωσης - ο Σαίξπηρ από το Στράτφορντ δεν θα μπορούσε να είναι ο συγγραφέας τέτοιων έργων, επειδή ήταν αμόρφωτος, δεν ταξίδεψε, δεν σπούδασε στο πανεπιστήμιο. Οι Stratfordians (υπασπιστές της παραδοσιακής εκδοχής) και οι αντι-Stratfordians έχουν διατυπώσει πολλά επιχειρήματα. Έχουν προταθεί περισσότεροι από δύο δωδεκάδες υποψήφιοι για τον Σαίξπηρ, μεταξύ των οποίων οι πιο δημοφιλείς υποψήφιοι είναι ο φιλόσοφος Φράνσις Μπέικον και ο πρόδρομος του Σαίξπηρ στη μεταμόρφωση δραματική τέχνη Christopher Marlo, που ονομάζεται επίσης Earls of Derby, Oxford, Rutland.
Ο William Shakespeare θεωρείται ο μεγαλύτερος Άγγλος θεατρικός συγγραφέας, ένας από τους οι καλύτεροι θεατρικοί συγγραφείςειρήνη. Τα έργα του έχουν μεταφραστεί σε όλες τις μεγάλες γλώσσες και μέχρι σήμερα αποτελούν τη βάση του παγκόσμιου θεατρικού ρεπερτορίου. Τα περισσότερα από αυτά έχουν γυριστεί πολλές φορές.
Στη Ρωσία, το έργο του Σαίξπηρ είναι γνωστό από τον 18ο αιώνα· έχει γίνει γεγονός του ρωσικού πολιτισμού (κατανόηση, μεταφράσεις) από το πρώτο μισό του 19ου αιώνα.
Το υλικό προετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές
Το θέμα σχεδόν όλων των κωμωδιών του Σαίξπηρ είναι ο έρωτας, η ανάδυση και η ανάπτυξή του, η αντίσταση και οι ίντριγκες των άλλων και η νίκη ενός λαμπερού νεανικού συναισθήματος. Η δράση των έργων διαδραματίζεται με φόντο όμορφα τοπία λουσμένα στο φως του φεγγαριού ή του ήλιου. Κάπως έτσι εμφανίζεται μπροστά μας ο μαγικός κόσμος των κωμωδιών του Σαίξπηρ, φαινομενικά μακριά από διασκέδαση. Ο Σαίξπηρ έχει μεγάλη ικανότητα, ταλαντούχος να συνδυάζει το κωμικό (οι πνευματώδεις μονομαχίες του Βενέδικτου και της Βεατρίκης στο Much Ado About Nothing, Petruchio και Catharina από το The Taming of the Shrew) με το λυρικό και μάλιστα τραγικό (τις προδοσίες του Πρωτέα στους δύο Βερονίτες , οι ίντριγκες του Σάιλοκ στον Έμπορο της Βενετίας). Οι χαρακτήρες του Σαίξπηρ είναι εκπληκτικά πολύπλευροι, οι εικόνες τους ενσωματώνουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των ανθρώπων της Αναγέννησης: θέληση, επιθυμία για ανεξαρτησία και αγάπη για τη ζωή. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι γυναικείες εικόνες αυτών των κωμωδιών - ισάξιες με τους άνδρες, ελεύθερες, ενεργητικές, δραστήριες και απείρως γοητευτικές. Οι κωμωδίες του Σαίξπηρ είναι ποικίλες. Ο Σαίξπηρ χρησιμοποιεί διάφορα είδη κωμωδιών - μια ρομαντική κωμωδία ("A Midsummer Night's Dream"), μια κωμωδία χαρακτήρων ("The Taming of the Shrew"), μια κωμωδία ("Comedy of Errors").
Την ίδια περίοδο (1590-1600) ο Σαίξπηρ έγραψε μια σειρά από ιστορικά χρονικά. Καθένα από τα οποία καλύπτει μία από τις περιόδους της αγγλικής ιστορίας.
Σχετικά με την εποχή του αγώνα των Scarlet και White Roses:
Για την προηγούμενη περίοδο αγώνα μεταξύ των φεουδαρχών βαρώνων και της απόλυτης μοναρχίας:
Το είδος του δραματικού χρονικού είναι ιδιότυπο μόνο στην αγγλική Αναγέννηση. Πιθανότατα, αυτό συνέβη επειδή το αγαπημένο θεατρικό είδος του πρώιμου αγγλικού Μεσαίωνα ήταν τα μυστήρια με κοσμικά μοτίβα. Η δραματουργία της ώριμης Αναγέννησης διαμορφώθηκε υπό την επιρροή τους. και στα δραματικά χρονικά διατηρούνται πολλά στοιχεία μυστηρίου: ευρεία κάλυψη γεγονότων, πολλοί χαρακτήρες, ελεύθερη εναλλαγή επεισοδίων. Ωστόσο, σε αντίθεση με τα μυστήρια, τα χρονικά δεν παρουσιάζονται ιστορία της Βίβλουκαι την ιστορία του κράτους. Εδώ στην ουσία αναφέρεται και στα ιδανικά της αρμονίας -αλλά την αρμονία του κράτους, την οποία βλέπει στη νίκη της μοναρχίας επί των μεσαιωνικών φεουδαρχικών εμφύλιων συρράξεων. Στο φινάλε των έργων, καλοί θρίαμβοι. ο κακός, όσο φοβερός και αιματηρός κι αν ήταν ο τρόπος του, ανατράπηκε. Έτσι, στην πρώτη περίοδο του έργου του Σαίξπηρ σε διαφορετικά επίπεδα - προσωπικό και πολιτειακό - ερμηνεύεται η κύρια αναγεννησιακή ιδέα: η επίτευξη της αρμονίας και των ουμανιστικών ιδανικών.
Την ίδια περίοδο, ο Σαίξπηρ έγραψε δύο τραγωδίες:
II (τραγική) περίοδος (1601-1607)
Θεωρείται η τραγική περίοδος του έργου του Σαίξπηρ. Αφιερωμένο κυρίως στην τραγωδία. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο θεατρικός συγγραφέας φτάνει στο απόγειο του έργου του:
Δεν υπάρχει πλέον ίχνος αρμονικής αίσθησης του κόσμου μέσα τους· εδώ αποκαλύπτονται αιώνιες και άλυτες συγκρούσεις. Εδώ η τραγωδία δεν βρίσκεται μόνο στη σύγκρουση ατόμου και κοινωνίας, αλλά και στις εσωτερικές αντιφάσεις στην ψυχή του ήρωα. Το πρόβλημα μεταφέρεται σε ένα γενικό φιλοσοφικό επίπεδο και οι χαρακτήρες παραμένουν ασυνήθιστα πολύπλευροι και ψυχολογικά ογκώδεις. Ταυτόχρονα, είναι πολύ σημαντικό ότι στις μεγάλες τραγωδίες του Σαίξπηρ υπάρχει παντελής απουσία μιας μοιρολατρικής στάσης απέναντι στη μοίρα, που προκαθορίζει την τραγωδία. Η κύρια έμφαση, όπως και πριν, δίνεται στην προσωπικότητα του ήρωα, που διαμορφώνει τη μοίρα του και τη μοίρα των γύρω του.
Την ίδια περίοδο, ο Σαίξπηρ έγραψε δύο κωμωδίες:
III (ρομαντική) περίοδος (1608-1612)
Θεωρείται η ρομαντική περίοδος του έργου του Σαίξπηρ.
Έργα της τελευταίας περιόδου του έργου του:
Πρόκειται για ποιητικές ιστορίες που οδηγούν μακριά από την πραγματικότητα στον κόσμο των ονείρων. Η πλήρης συνειδητή απόρριψη του ρεαλισμού και η υποχώρηση στη ρομαντική φαντασία ερμηνεύεται φυσικά από τους μελετητές του Σαίξπηρ ως η απογοήτευση του θεατρικού συγγραφέα από τα ουμανιστικά ιδανικά, η αναγνώριση της αδυναμίας επίτευξης αρμονίας. Αυτό το μονοπάτι - από μια θριαμβευτικά χαρούμενη πίστη στην αρμονία μέχρι την κουρασμένη απογοήτευση - διένυσε στην πραγματικότητα ολόκληρη την κοσμοθεωρία της Αναγέννησης.
Shakespeare's Globe Theatre
Την απαράμιλλη παγκόσμια δημοτικότητα των έργων του Σαίξπηρ διευκόλυνε η άριστη γνώση του θεάτρου του θεατρικού συγγραφέα «εκ των έσω». Σχεδόν όλη η ζωή του Σαίξπηρ στο Λονδίνο συνδέθηκε με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με το θέατρο και από το 1599 - με το Globe Theatre, το οποίο ήταν ένα από τα μεγάλα κέντραπολιτιστική ζωή στην Αγγλία. Ήταν εδώ που ο θίασος του R. Burbage «Servants of the Lord Chamberlain» μετακόμισε στο νεόδμητο κτίριο, ακριβώς την εποχή που ο Σαίξπηρ έγινε ένας από τους μετόχους του θιάσου. Ο Σαίξπηρ έπαιζε στη σκηνή περίπου μέχρι το 1603 - σε κάθε περίπτωση, μετά από αυτό το διάστημα δεν υπάρχει καμία αναφορά για τη συμμετοχή του σε παραστάσεις. Προφανώς, ο Σαίξπηρ δεν ήταν πολύ δημοφιλής ως ηθοποιός - υπάρχουν στοιχεία ότι έπαιξε δευτερεύοντες και επεισοδιακούς ρόλους. Ωστόσο, η σχολή σκηνής ολοκληρώθηκε - η δουλειά στη σκηνή αναμφίβολα βοήθησε τον Σαίξπηρ να κατανοήσει καλύτερα τους μηχανισμούς αλληλεπίδρασης μεταξύ του ηθοποιού και του κοινού και τα μυστικά της επιτυχίας του κοινού. Η επιτυχία του κοινού ήταν πολύ σημαντική για τον Σαίξπηρ, τόσο ως μέτοχος θεάτρου όσο και ως θεατρικός συγγραφέας - και μετά το 1603 παρέμεινε στενά συνδεδεμένος με τον Globe, στη σκηνή του οποίου ανέβηκαν σχεδόν όλα τα έργα που έγραψε. Ο σχεδιασμός της αίθουσας Globe προκαθόριζε τον συνδυασμό θεατών διαφόρων κοινωνικών και περιουσιακών στρωμάτων σε μια παράσταση, ενώ το θέατρο μπορούσε να φιλοξενήσει τουλάχιστον 1.500 θεατές. Ο θεατρικός συγγραφέας και οι ηθοποιοί αντιμετώπισαν το πιο δύσκολο έργο να κρατήσουν την προσοχή ενός ετερογενούς κοινού. Τα έργα του Σαίξπηρ ανταποκρίθηκαν σε αυτό το έργο στο μέγιστο βαθμό, απολαμβάνοντας την επιτυχία με κοινό όλων των κατηγοριών.
Η κινητή αρχιτεκτονική των έργων του Σαίξπηρ καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις ιδιαιτερότητες της θεατρικής τεχνικής του 16ου αιώνα. - μια ανοιχτή σκηνή χωρίς κουρτίνα, ελάχιστα στηρίγματα, μια ακραία σύμβαση σκηνογραφίας. Αυτό ανάγκασε να επικεντρωθεί στον ηθοποιό και τις σκηνικές του ικανότητες. Κάθε ρόλος στα έργα του Σαίξπηρ (συχνά γραμμένος για έναν συγκεκριμένο ηθοποιό) είναι ψυχολογικά ογκώδης και παρέχει μεγάλες ευκαιρίες για τη σκηνική του ερμηνεία. η λεξιλογική δομή του λόγου αλλάζει όχι μόνο από παιχνίδι σε παιχνίδι και από χαρακτήρα σε χαρακτήρα, αλλά επίσης μεταμορφώνεται ανάλογα με την εσωτερική ανάπτυξη και τις σκηνικές συνθήκες (Άμλετ, Οθέλλος, Ριχάρδος Γ' κ.λπ.). Δεν είναι περίεργο που πολλοί παγκοσμίου φήμης ηθοποιοί έλαμψαν στους ρόλους του ρεπερτορίου του Σαίξπηρ.
Η ένδοξη ιστορία του Shakespeare's Globe Theatre ξεκίνησε το 1599, όταν στο Λονδίνο, το οποίο διακρίθηκε από τη μεγάλη του αγάπη για θεατρική τέχνη, το ένα μετά το άλλο, χτίστηκαν κτίρια δημόσιων θεάτρων. Κατά την κατασκευή του Globe χρησιμοποιήθηκαν οικοδομικά υλικά που είχαν απομείνει από το διαλυμένο κτίριο του πρώτου δημόσιου θεάτρου του Λονδίνου (ονομαζόταν Theatre). Οι ιδιοκτήτες του κτιρίου, ο θίασος των διάσημων Άγγλων ηθοποιών των Burbages, είχαν λήξει η μίσθωση γης. έτσι αποφάσισαν να ξαναχτίσουν το θέατρο σε νέο μέρος. Ο κορυφαίος θεατρικός συγγραφέας του θιάσου, Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ο οποίος μέχρι το 1599 έγινε ένας από τους μετόχους του The Lord Chamberlain's Servants του Burbage, αναμφίβολα συμμετείχε σε αυτή την απόφαση.
Θέατρα για το ευρύ κοινό κατασκευάστηκαν στο Λονδίνο κυρίως έξω από το City, δηλ. - εκτός δικαιοδοσίας του City του Λονδίνου. Αυτό εξηγούνταν από το πουριτανικό πνεύμα των αρχών της πόλης, που ήταν εχθρικά προς το θέατρο γενικότερα. Το Globe ήταν ένα τυπικό κτίριο ενός δημόσιου θεάτρου των αρχών του 17ου αιώνα: μια οβάλ αίθουσα σε μορφή ρωμαϊκού αμφιθεάτρου, που περικλείεται από έναν ψηλό τοίχο, χωρίς στέγη. Το θέατρο πήρε το όνομά του από το άγαλμα του Άτλαντα που κοσμούσε την είσοδό του, στηρίζοντας την υδρόγειο. Αυτή η υδρόγειος σφαίρα (“globe”) περιβαλλόταν από μια κορδέλα με την περίφημη επιγραφή: “The whole world is acting” (lat. Totus mundus agit histrionem· πιο γνωστή μετάφραση: “The whole world is a theatre”).
Η σκηνή εφάπτεται στο πίσω μέρος του κτιρίου. πάνω από το βαθύ μέρος του υψωνόταν η άνω εξέδρα σκηνής, η λεγόμενη. "εκθεσιακός χώρος"; ακόμα πιο ψηλά ήταν το «σπίτι» - ένα κτίριο με ένα ή δύο παράθυρα. Έτσι, υπήρχαν τέσσερις σκηνές δράσης στο θέατρο: το προσκήνιο, που προεξείχε βαθιά στην αίθουσα και περιτριγυρισμένο από το κοινό στις τρεις πλευρές, στο οποίο παιζόταν το κύριο μέρος της δράσης. το βαθύ τμήμα της σκηνής κάτω από τη γκαλερί, όπου παίζονταν εσωτερικές σκηνές. μια γκαλερί που χρησιμοποιήθηκε για να απεικονίσει ένα τείχος φρουρίου ή ένα μπαλκόνι (το φάντασμα του πατέρα του Άμλετ εμφανίστηκε εδώ ή η διάσημη σκηνή στο μπαλκόνι στο Romeo and Juliet συνεχιζόταν). και ένα «σπίτι», στα παράθυρα του οποίου μπορούσαν να εμφανιστούν και ηθοποιοί. Αυτό κατέστησε δυνατή τη δημιουργία ενός δυναμικού θεάματος, τοποθετώντας ήδη στη δραματουργία μια ποικιλία σκηνών και αλλάζοντας τα σημεία της προσοχής του κοινού, γεγονός που βοήθησε να διατηρηθεί το ενδιαφέρον για το τι συνέβαινε στο σετ. Αυτό ήταν εξαιρετικά σημαντικό: δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η προσοχή του κοινού δεν υποστηρίχθηκε με κανένα βοηθητικό μέσο - οι παραστάσεις ήταν φως ημέρας, χωρίς κουρτίνα, στο συνεχές βρυχηθμό του κοινού, ανταλλάσσοντας ζωηρά τις εντυπώσεις στο πάνω μέρος της φωνής τους.
Το αμφιθέατρο του «Globe» φιλοξενούσε, σύμφωνα με διάφορες πηγές, από 1200 έως 3000 θεατές. Είναι αδύνατο να προσδιοριστεί η ακριβής χωρητικότητα της αίθουσας - δεν υπήρχαν θέσεις για το μεγαλύτερο μέρος των κοινών. συνωστίζονταν στους πάγκους, στέκονταν στο χωμάτινο πάτωμα. Οι προνομιούχοι θεατές βρίσκονταν με κάποιες ανέσεις: στο εσωτερικό του τοίχου υπήρχαν οικήματα για την αριστοκρατία, από πάνω τους υπήρχε μια στοά για τους πλούσιους. Οι πιο πλούσιοι και ευγενείς κάθονταν στα πλάγια της σκηνής, σε φορητά τρίποδα σκαμπό. Δεν υπήρχαν πρόσθετες εγκαταστάσεις για τους θεατές (συμπεριλαμβανομένων των τουαλετών). Οι φυσιολογικές ανάγκες, αν ήταν απαραίτητο, αντιμετωπίστηκαν εύκολα, κατά τη διάρκεια της παράστασης - ακριβώς στο αμφιθέατρο. Επομένως, η απουσία στέγης θα μπορούσε να θεωρηθεί περισσότερο ως ευλογία παρά ως μειονέκτημα - η εισροή καθαρού αέρα δεν επέτρεψε στους αφοσιωμένους λάτρεις της θεατρικής τέχνης να πνιγούν.
Ωστόσο, αυτή η απλότητα των ηθών πληρούσε πλήρως τους τότε κανόνες εθιμοτυπίας και το Globe Theatre πολύ σύντομα έγινε ένα από τα κύρια πολιτιστικά κέντραΑγγλία: όλα τα έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ και άλλων επιφανών θεατρικών συγγραφέων της Αναγέννησης ανέβηκαν στη σκηνή του.
Ωστόσο, το 1613, κατά την πρεμιέρα του Ερρίκου VIII του Σαίξπηρ, ξέσπασε φωτιά στο θέατρο: μια σπίθα από μια βολή κανονιού σκηνής χτύπησε την αχυρένια στέγη πάνω από το βαθύ μέρος της σκηνής. Ιστορικά στοιχεία υποστηρίζουν ότι δεν υπήρξαν θύματα από τη φωτιά, αλλά το κτίριο κάηκε ολοσχερώς. Το τέλος της «πρώτης σφαίρας» σηματοδότησε συμβολικά την αλλαγή των λογοτεχνικών και θεατρικών εποχών: περίπου εκείνη την εποχή, ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ σταμάτησε να γράφει θεατρικά έργα.
Επιστολή για τη φωτιά στο "Globe"
«Και τώρα θα σας διασκεδάσω με μια ιστορία για το τι συνέβη αυτή την εβδομάδα στο Bankside. Οι ηθοποιοί της Αυτού Μεγαλειότητας έπαιξαν νέο παιχνίδιμε τίτλο "All is true" (Ερρίκος VIII), που αντιπροσωπεύει τα κυριότερα σημεία της βασιλείας του Ερρίκου Η'. Η παραγωγή έγινε με εξαιρετική μεγαλοπρέπεια, και ακόμη και το δάπεδο στη σκηνή ήταν εκπληκτικά όμορφο. Ιππότες των Τάξεων του Αγίου Γεωργίου και της Καλτσοδέτας, φρουροί με κεντημένες στολές και ούτω καθεξής - όλα ήταν υπεραρκετά για να κάνουν το μεγαλείο αναγνωρίσιμο, αν όχι γελοίο. Έτσι, ο βασιλιάς Ερρίκος κανονίζει μια μάσκα στο σπίτι του καρδινάλιου Wolsey: εμφανίζεται στη σκηνή, ακούγονται αρκετοί χαιρετιστικοί πυροβολισμοί. Μία από τις σφαίρες, προφανώς, κόλλησε στο τοπίο - και μετά συνέβησαν όλα. Στην αρχή, μόνο μια μικρή ομίχλη ήταν ορατή, στην οποία το κοινό, παρασυρμένο από αυτό που συνέβαινε στη σκηνή, δεν έδωσε καμία σημασία. αλλά μετά από ένα κλάσμα του δευτερολέπτου, η φωτιά εξαπλώθηκε στην οροφή και άρχισε να εξαπλώνεται γρήγορα, καταστρέφοντας ολόκληρο το κτίριο στο έδαφος σε λιγότερο από μία ώρα. Ναι, αυτές ήταν καταστροφικές στιγμές για αυτό το συμπαγές κτίριο, όπου κάηκαν μόνο ξύλα, άχυρα και μερικά κουρέλια. Είναι αλήθεια ότι ένα από τα ανδρικά παντελόνια πήρε φωτιά και θα μπορούσε εύκολα να είχε ψηθεί, αλλά (ευχαριστώ τον παράδεισο!) μάντεψε εγκαίρως να σβήσει τη φλόγα με μπύρα από ένα μπουκάλι.
Σερ Χένρι Γουότον
Σύντομα το κτίριο ξαναχτίστηκε, ήδη από πέτρα. η αχυρένια οροφή πάνω από το βαθύ τμήμα της σκηνής αντικαταστάθηκε με κεραμοσκεπή. Ο θίασος του Μπέρμπατζ συνέχισε να παίζει στη «Δεύτερη Σφαίρα» μέχρι το 1642, όταν εκδόθηκε διάταγμα από το Πουριτανικό Κοινοβούλιο και τον Λόρδο Προστάτη Κρόμγουελ για το κλείσιμο όλων των θεάτρων και την απαγόρευση κάθε θεατρικής ψυχαγωγίας. Το 1644, η άδεια «δεύτερη Σφαίρα» ξαναχτίστηκε σε ενοικιαζόμενο κτίριο. Η ιστορία του θεάτρου διακόπηκε για περισσότερο από τρεις αιώνες.
Η ιδέα της σύγχρονης ανασυγκρότησης του Globe Theatre ανήκει, παραδόξως, όχι στον Βρετανό, αλλά στον Αμερικανό ηθοποιό, σκηνοθέτη και παραγωγό Sam Wanamaker. Στο Λονδίνο ήρθε για πρώτη φορά το 1949 και για είκοσι περίπου χρόνια, μαζί με τους ομοϊδεάτες του, μάζευε σιγά σιγά υλικό για τα θέατρα της ελισαβετιανής εποχής. Μέχρι το 1970, ο Wanamaker είχε ιδρύσει το Shakespeare Globe Trust, αφιερωμένο στην ανακαίνιση του χαμένου θεάτρου, δημιουργώντας εκπαιδευτικό κέντροκαι μόνιμη έκθεση. Οι εργασίες σε αυτό το έργο συνεχίστηκαν για περισσότερα από 25 χρόνια. Ο ίδιος ο Wanamaker πέθανε το 1993, σχεδόν τέσσερα χρόνια πριν ανοίξει το ανακαινισμένο Globe. Το ορόσημο για την ανοικοδόμηση του θεάτρου ήταν τα ανασκαμμένα θραύσματα των θεμελίων του παλιού Globe, καθώς και το γειτονικό Rose Theatre, όπου ανέβαιναν έργα του Σαίξπηρ την εποχή των «προ-Globus». Το νέο κτίριο χτίστηκε από «πράσινη» ξύλο βελανιδιάς, επεξεργασμένη σύμφωνα με τις παραδόσεις του 16ου αιώνα. και βρίσκεται σχεδόν στο ίδιο σημείο με πριν -το νέο απέχει 300 μέτρα από το παλιό Globus.Η προσεκτική ανακατασκευή της εμφάνισης συνδυάζεται με μοντέρνα τεχνικός εξοπλισμόςΚτίριο.
Το νέο Globe άνοιξε το 1997 με το όνομα Shakespeare's Globe Theatre. Δεδομένου ότι, σύμφωνα με τις ιστορικές πραγματικότητες, το νέο κτίριο χτίστηκε χωρίς στέγη, οι παραστάσεις πραγματοποιούνται μόνο την άνοιξη και το καλοκαίρι. Ωστόσο, περιοδείες στο παλαιότερο θέατρο του Λονδίνου «Globe» πραγματοποιούνται καθημερινά. Ήδη μέσα αυτόν τον αιώναδίπλα στο αναπαλαιωμένο Globe, άνοιξε ένα θεματικό πάρκο-μουσείο αφιερωμένο στον Σαίξπηρ. Υπάρχει η μεγαλύτερη έκθεση στον κόσμο αφιερωμένη στον μεγάλο θεατρικό συγγραφέα. διοργανώνονται διάφορες θεματικές ψυχαγωγικές εκδηλώσεις για τους επισκέπτες: εδώ μπορείτε να δοκιμάσετε να γράψετε ένα σονέτο μόνοι σας. παρακολουθήστε μια ξιφομαχία, ακόμη και να πάρετε μέρος σε μια παραγωγή ενός σαιξπηρικού έργου.
Η γλώσσα και τα σκηνικά μέσα του Σαίξπηρ
Γενικά, η γλώσσα των δραματικών έργων του Σαίξπηρ είναι ασυνήθιστα πλούσια: σύμφωνα με τις μελέτες φιλολόγων και κριτικών λογοτεχνίας, το λεξικό του περιέχει περισσότερες από 15.000 λέξεις. Ο λόγος των χαρακτήρων είναι γεμάτος με κάθε λογής τροπάρια - μεταφορές, αλληγορίες, παραφράσεις κ.λπ. Ο θεατρικός συγγραφέας χρησιμοποίησε πολλές μορφές λυρικής ποίησης του 16ου αιώνα στα έργα του. - σονέτο, καντσόνε, άλμπα, επιθάλαμος κ.λπ. Ο λευκός στίχος, με τον οποίο γράφονται κυρίως τα θεατρικά του έργα, διακρίνεται από ευελιξία και φυσικότητα. Αυτός είναι ο λόγος για τη μεγάλη έλξη του έργου του Σαίξπηρ για τους μεταφραστές. Ειδικότερα, στη Ρωσία, πολλοί δεξιοτέχνες του λογοτεχνικού κειμένου στράφηκαν σε μεταφράσεις των έργων του Σαίξπηρ - από τον Ν. Καραμζίν έως τους Α. Ράντλοβα, Β. Ναμπόκοφ, Μπ. Πάστερνακ, Μ. Ντόνσκοϊ και άλλους.
Ο μινιμαλισμός των σκηνικών μέσων της Αναγέννησης επέτρεψε στη δραματουργία του Σαίξπηρ να συγχωνευθεί οργανικά σε ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του παγκόσμιου θεάτρου που χρονολογείται από τις αρχές του 20ού αιώνα. - θέατρο σκηνοθέτη, επικεντρωμένο όχι στην ατομική υποκριτική δουλειά, αλλά στη συνολική εννοιολογική λύση της παράστασης. Είναι αδύνατο να απαριθμήσουμε ακόμη και τις γενικές αρχές όλων των πολυάριθμων παραγωγών του Σαίξπηρ - από μια λεπτομερή καθημερινή ερμηνεία έως μια εξαιρετικά συμβατικά συμβολική. από φαρσοκωμωδία σε ελεγειακό-φιλοσοφικό ή μυστήριο-τραγωδία. Είναι αξιοπερίεργο το γεγονός ότι τα έργα του Σαίξπηρ εξακολουθούν να προσανατολίζονται σε θεατές σχεδόν οποιουδήποτε επιπέδου - από αισθητικούς διανοούμενους μέχρι ανυπόφορο κοινό. Αυτό, μαζί με το σύνθετο φιλοσοφικά ζητήματα, τόσο περίπλοκη ίντριγκα όσο και ένα καλειδοσκόπιο από διάφορα σκηνικά επεισόδια, που παρεμβάλλονται αξιολύπητες σκηνές με κωμικές και η συμπερίληψη μονομαχιών, μουσικών αριθμών κ.λπ. στην κύρια δράση.
Τα δραματικά έργα του Σαίξπηρ αποτέλεσαν τη βάση για πολλές παραστάσεις του μουσικού θεάτρου (οι όπερες Othello, Falstaff (βασισμένο στις εύθυμες γυναίκες του Windsor) και Macbeth του D. Verdi· το μπαλέτο Romeo and Juliet του S. Prokofiev και πολλές άλλες).
Η αποχώρηση του Σαίξπηρ
Γύρω στο 1610 ο Σαίξπηρ έφυγε από το Λονδίνο και επέστρεψε στο Στράτφορντ-απόν-Έιβον. Μέχρι το 1612, δεν έχασε την επαφή του με το θέατρο: το 1611 γράφτηκε το Winter Tale, το 1612 - το τελευταίο δραματικό έργο, The Tempest. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του απομακρύνθηκε από τη λογοτεχνική δραστηριότητα, και έζησε ήσυχα και ανεπαίσθητα με την οικογένειά του. Αυτό πιθανότατα οφειλόταν σε μια σοβαρή ασθένεια - αυτό υποδηλώνει η σωζόμενη διαθήκη του Σαίξπηρ, που συντάχθηκε σαφώς βιαστικά στις 15 Μαρτίου 1616 και υπογράφηκε με αλλαγμένο χειρόγραφο. Στις 23 Απριλίου 1616 στο Στράτφορντ-απόν-Έιβον πέθανε ο πιο διάσημος θεατρικός συγγραφέας όλων των εποχών και των λαών.
Η επίδραση του έργου του Σαίξπηρ σε παγκόσμια λογοτεχνία
Η επίδραση των εικόνων που δημιούργησε ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ στην παγκόσμια λογοτεχνία και τον πολιτισμό δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Άμλετ, Μάκβεθ, Βασιλιάς Ληρ, Ρωμαίος και Ιουλιέτα - αυτά τα ονόματα έχουν γίνει από καιρό κοινά ουσιαστικά. Χρησιμοποιούνται όχι μόνο σε έργα τέχνης, αλλά και στον συνηθισμένο λόγο ως προσδιορισμός ανθρώπινου τύπου. Για εμάς, ο Οθέλλος είναι ένας ζηλιάρης άνθρωπος, ο Ληρ είναι ένας γονιός, άπορος από κληρονόμους, τους οποίους ο ίδιος έχει ευνοήσει, ο Μάκβεθ είναι σφετεριστής της εξουσίας και ο Άμλετ είναι ένα πρόσωπο που σπαράσσεται από εσωτερικές αντιφάσεις.
Οι εικόνες του Σαίξπηρ είχαν επίσης τεράστιο αντίκτυπο στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Στα θεατρικά έργα Άγγλος θεατρικός συγγραφέαςεπικοινώνησε με τον Ι.Σ. Turgenev, F.M. Ντοστογιέφσκι, Λ.Ν. Τολστόι, A.P. Τσέχοφ και άλλους συγγραφείς. Τον 20ο αιώνα, το ενδιαφέρον για εσωτερικός κόσμοςάνθρωποι και κίνητρα και ήρωες των έργων του Σαίξπηρ ενθουσίασαν και πάλι τους ποιητές. Τους βρίσκουμε στους Μ. Τσβετάεβα, Μπ. Πάστερνακ, Β. Βισότσκι.
Στην εποχή του κλασικισμού και του Διαφωτισμού, ο Σαίξπηρ αναγνωρίστηκε για την ικανότητά του να ακολουθεί τη «φύση», αλλά καταδικάστηκε επειδή δεν γνώριζε τους «κανόνες»: ο Βολταίρος τον αποκάλεσε «λαμπρό βάρβαρο». Η κριτική του Αγγλικού Διαφωτισμού εκτίμησε την αληθινή ζωή του Σαίξπηρ. Στη Γερμανία, ο Σαίξπηρ ανέβηκε σε ανέφικτο ύψος από τον Ι. Χέρντερ και τον Γκαίτε (σκίτσο του Γκαίτε «Ο Σαίξπηρ και δεν έχει τέλος», 1813-1816). Στην περίοδο του ρομαντισμού, η κατανόηση του έργου του Σαίξπηρ εμβαθύνθηκε από τους G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo.
Στη Ρωσία, ο Σαίξπηρ αναφέρθηκε για πρώτη φορά το 1748 από τον A.P. Sumarokov, ωστόσο, ακόμη και στο 2ο μισό του 18ου αιώνα, ο Σαίξπηρ ήταν ακόμα ελάχιστα γνωστός στη Ρωσία. Ο Σαίξπηρ έγινε γεγονός της ρωσικής κουλτούρας το πρώτο μισό του 19ου αιώνα: συγγραφείς που συνδέονταν με το κίνημα των Δεκεμβριστών στράφηκαν προς αυτόν (V. K. Kuchelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestuzhev, κ.λπ.), A. S. Pushkin, που είδε τα κύρια πλεονεκτήματα του Σαίξπηρ στην αντικειμενικότητά του, την αλήθεια των χαρακτήρων και τη «σωστή απεικόνιση του χρόνου» και ανέπτυξε τις παραδόσεις του Σαίξπηρ στην τραγωδία «Μπορίς Γκοντούνοφ». Στον αγώνα για τον ρεαλισμό της ρωσικής λογοτεχνίας, ο V. G. Belinsky στηρίζεται και στον Σαίξπηρ. Η σημασία του Σαίξπηρ αυξήθηκε ιδιαίτερα τη δεκαετία του 30-50 του 19ου αιώνα. Προβάλλοντας σαιξπηρικές εικόνες στο παρόν, οι A. I. Herzen, I. A. Goncharov και άλλοι βοήθησαν να κατανοηθεί βαθύτερα η τραγωδία του χρόνου. Αξιοσημείωτο γεγονός ήταν η παραγωγή του «Άμλετ» σε μετάφραση του N. A. Polevoy (1837) με τον P. S. Mochalov (Μόσχα) και τον V. A. Karatygin (Πετρούπολη) στον ομώνυμο ρόλο. Στην τραγωδία του Άμλετ, ο V. G. Belinsky και άλλοι προοδευτικοί άνθρωποι της εποχής είδαν την τραγωδία της γενιάς τους. Η εικόνα του Άμλετ προσελκύει την προσοχή του I. S. Turgenev, που είδε σε αυτόν τα χαρακτηριστικά των «περιττών ανθρώπων» (Art. «Hamlet and Don Quixote», 1860), F. M. Dostoevsky.
Παράλληλα με την κατανόηση του έργου του Σαίξπηρ στη Ρωσία, η γνωριμία με τα έργα του ίδιου του Σαίξπηρ εμβαθύνθηκε και διευρύνθηκε. Τον 18ο και τις αρχές του 19ου αιώνα μεταφράστηκαν κυρίως γαλλικές διασκευές του Σαίξπηρ. Οι μεταφράσεις του 1ου μισού του 19ου αιώνα αμάρτησαν είτε με κυριολεξία («Άμλετ» στη μετάφραση του M. Vronchenko, 1828), είτε με υπερβολική ελευθερία («Άμλετ» στη μετάφραση του Polevoy). Το 1840-1860, οι μεταφράσεις των A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg και άλλων ανακάλυψαν προσπάθειες για μια επιστημονική προσέγγιση για την επίλυση προβλημάτων λογοτεχνική μετάφραση(αρχή της γλωσσικής επάρκειας κ.λπ.). Το 1865-1868, υπό τη σύνταξη του N. V. Gerbel, το πρώτο " πλήρης συλλογήΔραματικά Έργα του Σαίξπηρ στη μετάφραση Ρώσων συγγραφέων". Το 1902-1904, υπό την επιμέλεια του S. A. Vengerov, πραγματοποιήθηκε το δεύτερο προεπαναστατικό Ολοκληρωμένο Έργο του Σαίξπηρ.
Οι παραδόσεις της προηγμένης ρωσικής σκέψης συνεχίστηκαν και αναπτύχθηκαν από τις σοβιετικές μελέτες του Σαίξπηρ στη βάση των βαθιών γενικεύσεων που έγιναν από τον Κ. Μαρξ και τον Φ. Ένγκελς. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ο A.V. Lunacharsky διάβαζε διαλέξεις για τον Σαίξπηρ. Η καλλιτεχνική πλευρά της μελέτης της κληρονομιάς του Σαίξπηρ έρχεται στο προσκήνιο (V. K. Muller, I. A. Aksyonov). Εμφανίστηκαν ιστορικές και λογοτεχνικές μονογραφίες (A. A. Smirnov) και μεμονωμένα προβληματικά έργα (M. M. Morozov). Σημαντική συμβολή στη σύγχρονη επιστήμη του Σαίξπηρ είναι το έργο των A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky, η μονογραφία του L. E. Pinsky. Οι σκηνοθέτες G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich αντιλαμβάνονται τη φύση του έργου του Σαίξπηρ με έναν περίεργο τρόπο.
Επικρίνοντας αλληγορίες και υπέροχες μεταφορές, υπερβολές και ασυνήθιστες συγκρίσεις, «τρομοκρατίες και βωμολοχίες, συλλογισμούς και εφέ» - τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ των έργων του Σαίξπηρ, ο Τολστόι τα έλαβε ως σημάδια εξαιρετικής τέχνης, που εξυπηρετεί τις ανάγκες της «ανώτερης τάξης». κοινωνία. Ο Τολστόι, ταυτόχρονα, επισημαίνει πολλά από τα πλεονεκτήματα των έργων του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα: την αξιοσημείωτη «ικανότητά του να σκηνοθετεί σκηνές στις οποίες εκφράζεται η κίνηση των συναισθημάτων», την εξαιρετική σκηνική παρουσία των έργων του, τη γνήσια θεατρικότητά τους. Το άρθρο για τον Σαίξπηρ περιέχει τις βαθιές κρίσεις του Τολστόι για τη δραματική σύγκρουση, τους χαρακτήρες, την εξέλιξη της δράσης, τη γλώσσα των χαρακτήρων, την τεχνική κατασκευής του δράματος κ.λπ.
Είπε: «Επέτρεψα λοιπόν στον εαυτό μου να κατηγορήσω τον Σαίξπηρ. Αλλά στο κάτω-κάτω, κάθε άτομο ενεργεί μαζί του· και είναι πάντα ξεκάθαρο γιατί το κάνει έτσι. Είχε κολώνες με μια επιγραφή: Σεληνόφωτο, σπίτι. Και δόξα τω Θεώ, γιατί όλη η προσοχή ήταν στραμμένη στην ουσία του δράματος, και τώρα ακριβώς το αντίθετο. "Ο Τολστόι, που "αρνήθηκε" τον Σαίξπηρ, τον έβαλε πάνω από τους θεατρικούς συγγραφείς - τους συγχρόνους του, που δημιουργούσαν ανενεργά έργα "διαθέσεων", " αινίγματα», «σύμβολα».
Αναγνωρίζοντας ότι υπό την επίδραση του Σαίξπηρ το σύνολο παγκόσμια δραματουργία, χωρίς «θρησκευτική βάση», ο Τολστόι απέδωσε σε αυτό τα «θεατρικά του έργα», σημειώνοντας παράλληλα ότι γράφτηκαν «τυχαία». Έτσι, ο κριτικός V. V. Stasov, που χαιρέτισε με ενθουσιασμό την εμφάνιση του λαϊκού του δράματος The Power of Darkness, διαπίστωσε ότι ήταν γραμμένο με σαιξπηρική δύναμη.
Το 1928, με βάση τις εντυπώσεις της από την ανάγνωση του «Άμλετ» του Σαίξπηρ, η Μ. Ι. Τσβετάεβα έγραψε τρία ποιήματα: «Η Οφηλία στον Άμλετ», «Η Οφηλία στην υπεράσπιση της βασίλισσας» και «Ο διάλογος του Άμλετ με τη συνείδηση».
Και στα τρία ποιήματα της Μαρίνας Τσβετάεβα, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει ένα μοναδικό κίνητρο που υπερισχύει των άλλων: το κίνητρο του πάθους. Επιπλέον, η Οφηλία, που στον Σαίξπηρ εμφανίζεται ως υπόδειγμα αρετής, αγνότητας και αθωότητας, ενεργεί ως φορέας των ιδεών μιας «καυτής καρδιάς». Γίνεται ένθερμη προστάτιδα της βασίλισσας Γερτρούδης και μάλιστα ταυτίζεται με το πάθος.
Από τα μέσα της δεκαετίας του '30 του 19ου αιώνα, ο Σαίξπηρ έχει καταλάβει μεγάλη θέση στο ρεπερτόριο του ρωσικού θεάτρου. Ο P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), ο V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) είναι διάσημοι ερμηνευτές των ρόλων του Σαίξπηρ. Στο δεύτερο μισό του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, το Θέατρο Μάλι της Μόσχας δημιούργησε τη δική του σχολή της θεατρικής τους ενσάρκωσης - έναν συνδυασμό σκηνικού ρεαλισμού με στοιχεία ρομαντισμού, που έφεραν εξαιρετικούς ερμηνευτές του Σαίξπηρ όπως οι G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Yermolova. Στις αρχές του 20ού αιώνα, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας στράφηκε στο σαιξπηρικό ρεπερτόριο (Ιούλιος Καίσαρας, 1903, σκηνοθεσία Vl. I. Nemirovich-Danchenko με τη συμμετοχή του K. S. Stanislavsky· Άμλετ, 1911, σε σκηνοθεσία G. Craig· Caesar και Άμλετ - V. I. Kachalov
Και:
Στη δεκαετία του '70 του XVIII αιώνα, προέκυψε μια υπόθεση σύμφωνα με την οποία ο συγγραφέας των έργων δεν ήταν, αλλά ένα άλλο άτομο που ήθελε να παραμείνει ανώνυμο. Κατά τη διάρκεια των δύο αιώνων διαφωνιών και συζητήσεων, έχουν διατυπωθεί δεκάδες υποθέσεις και τώρα, ίσως, δεν υπάρχει ούτε ένας λίγο πολύ διάσημος σύγχρονος του Σαίξπηρ που να μην πιστώνεται με τη συγγραφή λαμπρών έργων.
Οι συνθήκες της ζωής του μεγάλου Άγγλου θεατρικού συγγραφέα Ουίλιαμ Σαίξπηρ είναι σχετικά λίγο γνωστές, επειδή μοιράζεται τη μοίρα της συντριπτικής πλειοψηφίας άλλων συγγραφέων της εποχής του, των οποίων η προσωπικότητα δεν ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για τους σύγχρονους. Μιλώντας για τη μελέτη της βιογραφίας του θεατρικού συγγραφέα, αξίζει πρώτα απ 'όλα να ξεχωρίσουμε μια ομάδα «μη-Στρατφορδιανός» μελετητών, τα μέλη των οποίων αρνούνται την πατρότητα του ηθοποιού Σαίξπηρ από το Στράτφορντ και πιστεύουν ότι αυτό είναι το όνομα με το οποίο άλλο άτομο ή ομάδα προσώπων κρυβόταν και, πιθανότατα, ο πραγματικός ηθοποιός Σαίξπηρ ο ίδιος έδωσε άδεια για τη χρήση του ονόματός του. Η απόρριψη της παραδοσιακής άποψης είναι γνωστή από το 1848, αν και δεν υπάρχει συναίνεση μεταξύ των μη Stratfordians για το ποιος ακριβώς ήταν ο πραγματικός συγγραφέας των έργων του Σαίξπηρ.
Πορτρέτο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. (wikipedia.org)
Οι υποστηρικτές αυτής της θεωρίας πιστεύουν ότι γνωστά στοιχεία για τον ηθοποιό Σαίξπηρ από το Στράτφορντ έρχονται σε αντίθεση με το περιεχόμενο και το ύφος των έργων και των ποιημάτων του Σαίξπηρ. Αναφορικά με τους φερόμενους υποψηφίους έχουν διατυπωθεί πολυάριθμες θεωρίες και μέχρι στιγμής είναι αρκετές δεκάδες.
Το θέατρο Globe στο Λονδίνο όπου ανέβηκαν τα έργα του Σαίξπηρ. (wikipedia.org)
Το λεξιλογικό λεξικό των έργων του William Shakespeare είναι 15 χιλιάδες διαφορετικές λέξεις, ενώ σύγχρονο αγγλική μετάφρασηΗ Βίβλος του King James είναι μόνο 5.000. Ωστόσο, οι σύγχρονοι συγγραφείς του Σαίξπηρ (Marlo, Johnson, John Donne) δεν ήταν λιγότερο μέτριας καταγωγής (παρεμπιπτόντως, ο πατέρας του Shakespeare από το Stratford ήταν πλούσιος και ήταν ένας από τους κυβερνήτες της πόλης), αλλά η μάθησή τους ξεπέρασε αυτή του Shakespeare.
Μεταξύ των συγχρόνων του Σαίξπηρ, ο θεατρικός συγγραφέας δεν θεωρήθηκε ποτέ υψηλά μορφωμένος, αλλά μάλλον ένας διαισθητικά προικισμένος αυτοδίδακτος συγγραφέας.
Η Ελισάβετ Α' σε μια παλανκίνα κατά τη διάρκεια μιας πομπής, γ. 1601. (wikipedia.org)
Πορτρέτο του Φράνσις Μπέικον. (wikipedia.org)
Ένας άλλος υποψήφιος για την συγγραφή ήταν ο Έντουαρντ ντε Βερ, κόμης της Οξφόρδης. Ο 17ος κόμης της Οξφόρδης ήταν ο ποιητής της αυλής της βασίλισσας Ελισάβετ Α' και υπηρέτησε ως Τσάμπερλεν της Αγγλίας. Τα ποιήματά του μοιάζουν με την Αφροδίτη και τον Άδωνι του Σαίξπηρ. Επιπλέον, το εθνόσημο του κόμη είναι ένα λιοντάρι, εντυπωσιακό με σπασμένο δόρυ, και ο διάσημος αριστοκράτης της εποχής του γνώριζε τις ίντριγκες του παλατιού που αντικατοπτρίζονται σε πολλά από τα έργα του Σαίξπηρ.
