Σπίτι › ηλεκτρολογικός εξοπλισμός › Ο Βιβάλντι είναι ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της εποχής του μπαρόκ. Αντόνιο Βιβάλντι

Ο Βιβάλντι είναι ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της εποχής του μπαρόκ. Αντόνιο Βιβάλντι

Δημιουργικότητα του εξαίρετου Ιταλού συνθέτη και βιολονίστα A. Corelliείχε τεράστιο αντίκτυπο στην ευρωπαϊκή ενόργανη μουσική τέλη XVII- το πρώτο μισό του 18ου αιώνα, θεωρείται δικαίως ο ιδρυτής της ιταλικής σχολής βιολιού. Πολλοί από τους σημαντικότερους συνθέτες της επόμενης εποχής, συμπεριλαμβανομένων των J. S. Bach και G. F. Handel, εκτιμούσαν ιδιαίτερα τις οργανικές συνθέσεις του Corelli. Εμφανίστηκε όχι μόνο ως συνθέτης και υπέροχος βιολιστής, αλλά και ως δάσκαλος (η σχολή Corelli έχει έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών δασκάλων) και μαέστρος (ήταν αρχηγός διαφόρων ορχηστρικών συνόλων). Το Creativity Corelli και οι ποικίλες δραστηριότητές του έχουν ανοίξει μια νέα σελίδα στην ιστορία της μουσικής και των μουσικών ειδών.

Λίγα είναι γνωστά για την πρώιμη ζωή του Κορέλι. Τα πρώτα του μαθήματα μουσικής τα πήρε από ιερέα. Αφού άλλαξε αρκετούς δασκάλους, ο Κορέλι τελικά καταλήγει στη Μπολόνια. Αυτή η πόλη ήταν η γενέτειρα αρκετών αξιόλογων Ιταλών συνθετών και η παραμονή εκεί είχε, προφανώς, καθοριστική επίδραση στη μελλοντική μοίρα του νεαρού μουσικού. Στην Μπολόνια, ο Κορέλι σπουδάζει υπό την καθοδήγηση του διάσημου δασκάλου J. Benvenuti. Το γεγονός ότι ήδη στα νιάτα του ο Κορέλι σημείωσε εξαιρετική επιτυχία στον τομέα του βιολιού αποδεικνύεται από το γεγονός ότι το 1670, σε ηλικία 17 ετών, έγινε δεκτός στη διάσημη Ακαδημία της Μπολόνια. Στη δεκαετία του 1670 Ο Κορέλι μετακομίζει στη Ρώμη. Εδώ παίζει σε διάφορα ορχηστρικά σύνολα και σύνολα δωματίου, διευθύνει κάποια σύνολα και γίνεται εκκλησιαστικός μπάντας. Είναι γνωστό από τις επιστολές του Κορέλι ότι το 1679 μπήκε στην υπηρεσία της βασίλισσας Χριστίνας της Σουηδίας. Ως μουσικός ορχήστρας, ασχολείται επίσης με τη σύνθεση - συνθέτοντας σονάτες για την προστάτιδα του. Το πρώτο έργο του Corelli (12 εκκλησιαστικές τρίο σονάτες) εμφανίστηκε το 1681. Στα μέσα της δεκαετίας του 1680. Ο Κορέλι μπήκε στην υπηρεσία του Ρωμαίου καρδινάλιου P. Ottoboni, όπου παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής του. Μετά το 1708, αποσύρθηκε από τη δημόσια ομιλία και συγκέντρωσε όλες του τις δυνάμεις στη δημιουργικότητα.

Οι συνθέσεις του Corelli είναι σχετικά λίγες σε αριθμό: το 1685, μετά το πρώτο έργο, κυκλοφόρησε το trio sonatas δωματίου του op. 2, το 1689 - 12 εκκλησιαστικές τρίο σονάτες, ό.π. 3, το 1694 - σονάτες θαλάμου trio op. 4, το 1700 - σονάτες τριό δωματίου op. 5. Τελικά, το 1714, μετά το θάνατο του Κορέλι, δημοσιεύτηκε στο Άμστερνταμ το κοντσέρτι grossi op. 6. Αυτές οι συλλογές, καθώς και αρκετά μεμονωμένα θεατρικά έργα, αποτελούν την κληρονομιά του Corelli. Οι συνθέσεις του προορίζονται για έγχορδα (βιολί, viola da gamba) με συνοδευτικά όργανα το τσέμπαλο ή το όργανο.

Το Creativity Corelli περιλαμβάνει 2 κύρια είδη: σονάτες και κονσέρτα. Στο έργο του Κορέλι διαμορφώθηκε το είδος της σονάτας με τη μορφή που είναι χαρακτηριστική της προκλασικής εποχής. Οι σονάτες του Corelli χωρίζονται σε 2 ομάδες: εκκλησία και δωμάτιο. Διαφέρουν τόσο ως προς τη σύνθεση εκτέλεσης (ένα όργανο συνοδεύει σε μια εκκλησιαστική σονάτα, ένα τσέμπαλο σε μια σονάτα δωματίου), όσο και ως προς το περιεχόμενο (η σονάτα της εκκλησίας διακρίνεται από την αυστηρότητα και το βάθος του περιεχομένου της, η αίθουσα δωματίου είναι κοντά στο χορό σουίτα). Η οργανική σύνθεση για την οποία συντέθηκαν τέτοιες σονάτες περιελάμβανε 2 μελωδικές φωνές (2 βιολιά) και συνοδεία (όργανο, τσέμπαλο, βιόλα ντα γκάμπα). Γι' αυτό ονομάζονται τρίο σονάτες.

Τα κοντσέρτα του Corelli έγιναν επίσης ένα εξαιρετικό φαινόμενο σε αυτό το είδος. Το είδος κοντσέρτο γκρόσο υπήρχε πολύ πριν από τον Κορέλι. Ήταν ένας από τους προκατόχους συμφωνική μουσική. Η ιδέα του είδους ήταν ένα είδος ανταγωνισμού μεταξύ μιας ομάδας σόλο οργάνων (στα κοντσέρτα του Corelli αυτός ο ρόλος παίζεται από 2 βιολιά και ένα τσέλο) με μια ορχήστρα: το κονσέρτο χτίστηκε έτσι ως εναλλαγή σόλο και tutti. 12 κοντσέρτα Corelli γραμμένα σε τα τελευταία χρόνιαη ζωή του συνθέτη, έγινε μια από τις πιο φωτεινές σελίδες στην οργανική μουσική των αρχών του 18ου αιώνα. Εξακολουθούν να είναι ίσως το πιο δημοφιλές έργο του Κορέλι.

Ενας από σημαντικούς εκπροσώπουςεποχή του μπαρόκ Α. Βιβάλντιέμεινε στην ιστορία μουσική κουλτούραως δημιουργός του είδους του ορχηστρικού κοντσέρτου, ιδρυτής της μουσικής ορχηστρικού προγράμματος. Η παιδική ηλικία του Βιβάλντι συνδέεται με τη Βενετία, όπου ο πατέρας του εργαζόταν ως βιολιστής στον καθεδρικό ναό του Αγίου Μάρκου. Η οικογένεια είχε 6 παιδιά, εκ των οποίων ο Αντόνιο ήταν το μεγαλύτερο. Δεν υπάρχουν σχεδόν λεπτομέρειες για τα παιδικά χρόνια του συνθέτη. Είναι γνωστό μόνο ότι σπούδασε βιολί και τσέμπαλο. Στις 18 Σεπτεμβρίου 1693 ο Βιβάλντι εκάρη μοναχός και στις 23 Μαρτίου 1703 χειροτονήθηκε ιερέας. Παράλληλα, ο νεαρός συνέχισε να μένει στο σπίτι (πιθανώς λόγω σοβαρής ασθένειας), γεγονός που του έδωσε την ευκαιρία να μην φύγει μαθήματα μουσικής. Για το χρώμα των μαλλιών του, ο Βιβάλντι είχε το παρατσούκλι «κόκκινος μοναχός». Υποτίθεται ότι ήδη σε αυτά τα χρόνια δεν ήταν πολύ ζήλος για τα καθήκοντά του ως κληρικός. Πολλές πηγές διηγούνται την ιστορία (ίσως αναξιόπιστη, αλλά αποκαλυπτική) για το πώς μια μέρα κατά τη διάρκεια της λειτουργίας, ο «κοκκινομάλλης μοναχός» έφυγε βιαστικά από το βωμό για να γράψει το θέμα της φούγκας, που ξαφνικά του ήρθε στο μυαλό. Σε κάθε περίπτωση, οι σχέσεις του Βιβάλντι με τους κληρικούς συνέχισαν να θερμαίνονται και σύντομα ο ίδιος, επικαλούμενος την κακή του υγεία, αρνήθηκε δημοσίως να κάνει Λειτουργία.

Τον Σεπτέμβριο του 1703, ο Βιβάλντι άρχισε να εργάζεται ως δάσκαλος (maestro di violino) στο ενετικό φιλανθρωπικό ορφανοτροφείο «Pio Ospedale delia Pieta». Τα καθήκοντά του περιελάμβαναν την εκμάθηση του βιολιού και της βιόλα ντ'αμορ, καθώς και την επίβλεψη της διατήρησης έγχορδα όργανακαι αγοράζοντας νέα βιολιά. Οι «υπηρεσίες» στο «Pieta» (δικαίως μπορούν να ονομαστούν συναυλίες) βρέθηκαν στο επίκεντρο του φωτισμένου βενετσιάνικου κοινού. Για λόγους οικονομίας, το 1709 απολύθηκε ο Βιβάλντι, αλλά το 1711-16. επανήλθε στην ίδια θέση, και από τον Μάιο του 1716 ήταν ήδη ο κοντσερτμάστερ της ορχήστρας Pieta. Ακόμη και πριν από το νέο ραντεβού, ο Vivaldi καθιερώθηκε όχι μόνο ως δάσκαλος, αλλά και ως συνθέτης (κυρίως ο συγγραφέας της ιερής μουσικής). Παράλληλα με τη δουλειά του στην Pieta, ο Vivaldi αναζητά ευκαιρίες για να δημοσιεύσει τα κοσμικά γραπτά του. 12 trio sonatas op. 1 δημοσιεύτηκαν το 1706. το 1711 η πιο διάσημη συλλογή κοντσέρτων για βιολί "Harmonic Inspiration" op. 3; το 1714 - μια άλλη συλλογή που ονομάζεται "Extravagance" op. 4. Τα κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι έγιναν πολύ σύντομα ευρέως γνωστά στη Δυτική Ευρώπη και ιδιαίτερα στη Γερμανία. Μεγάλο ενδιαφέρον για αυτά έδειξαν οι I. Quantz, I. Mattheson, ο μεγάλος J. S. Bach «για ευχαρίστηση και διδασκαλία» διασκεύασε προσωπικά 9 κοντσέρτα για βιολί του Vivaldi για clavier και όργανο. Τα ίδια χρόνια, ο Βιβάλντι έγραψε τις πρώτες του όπερες Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Το 1718-20. Ζει στη Μάντοβα, όπου γράφει κυρίως όπερες για την περίοδο του καρναβαλιού, καθώς και οργανικές συνθέσεις για τη δουκική αυλή της Μάντοβα. Το 1725 κυκλοφόρησε ένα από τα πιο διάσημα έργα του συνθέτη, που έφερε τον υπότιτλο «Η εμπειρία της αρμονίας και της εφεύρεσης» (όπ. 8). Όπως και οι προηγούμενες, η συλλογή αποτελείται από κοντσέρτα για βιολί (είναι 12 από αυτά εδώ). Οι πρώτες 4 συναυλίες αυτού του opus ονομάζονται από τον συνθέτη, αντίστοιχα, «Άνοιξη», «Καλοκαίρι», «Φθινόπωρο» και «Χειμώνας». Στη σύγχρονη παραστατική πρακτική, συχνά συνδυάζονται στον κύκλο "Seasons" (δεν υπάρχει τέτοιος τίτλος στο πρωτότυπο). Προφανώς, ο Vivaldi δεν ήταν ικανοποιημένος με τα έσοδα από τη δημοσίευση των κοντσέρτων του και το 1733 είπε σε κάποιον Άγγλο ταξιδιώτη E. Holdsworth για την πρόθεσή του να εγκαταλείψει περαιτέρω δημοσιεύσεις, καθώς, σε αντίθεση με τα έντυπα χειρόγραφα, τα χειρόγραφα αντίγραφα ήταν πιο ακριβά. Μάλιστα, από τότε δεν έχουν εμφανιστεί νέα πρωτότυπα έργα του Βιβάλντι.

Τέλη δεκαετίας 20-30. συχνά αναφέρεται ως «χρόνια ταξιδιού» (προτιμάται η Βιέννη και η Πράγα). Τον Αύγουστο του 1735, ο Βιβάλντι επέστρεψε στη θέση του ομαδάρχη της ορχήστρας Pieta, αλλά η κυβερνητική επιτροπή δεν άρεσε το πάθος του υφισταμένου του για ταξίδια και το 1738 ο συνθέτης απολύθηκε. Παράλληλα, ο Βιβάλντι συνέχισε να εργάζεται σκληρά στο είδος της όπερας (ένας από τους λιμπρετίστας του ήταν ο διάσημος C. Goldoni), ενώ προτίμησε να συμμετάσχει προσωπικά στην παραγωγή. Ωστόσο παραστάσεις όπεραςΒιβάλντι ιδιαίτερη επιτυχίαδεν το έκαναν, ειδικά αφού ο συνθέτης στερήθηκε της ευκαιρίας να ενεργήσει ως σκηνοθέτης των όπερών του στο θέατρο Ferrara λόγω της απαγόρευσης εισόδου στην πόλη από τον καρδινάλιο (ο συνθέτης κατηγορήθηκε για μια ερωτική σχέση με την Anna Giraud, την πρώην μαθήτριά του και η άρνηση του «κόκκινου μοναχού» να κάνει λειτουργία). Ως αποτέλεσμα, η πρεμιέρα της όπερας στη Φεράρα απέτυχε.

Το 1740, λίγο πριν πεθάνει, ο Βιβάλντι πήγε στο τελευταίο του ταξίδι στη Βιέννη. Οι λόγοι της ξαφνικής αποχώρησής του δεν είναι ξεκάθαροι. Πέθανε στο σπίτι της χήρας ενός Βιεννέζου σαγματοποιού ονόματι Waller και τον έθαψαν επαιτεία. Λίγο μετά το θάνατό του, το όνομα του εξαιρετικού δασκάλου ξεχάστηκε. Σχεδόν 200 χρόνια αργότερα, στη δεκαετία του '20. 20ος αιώνας ο Ιταλός μουσικολόγος A. Gentili ανακάλυψε μια μοναδική συλλογή χειρογράφων του συνθέτη (300 κοντσέρτα, 19 όπερες, πνευματικές και κοσμικές φωνητικές συνθέσεις). Από αυτή τη στιγμή ξεκινά μια γνήσια αναβίωση της παλιάς δόξας του Βιβάλντι. Ο μουσικός εκδοτικός οίκος "Ricordi" το 1947 άρχισε να δημοσιεύει τα πλήρη έργα του συνθέτη και η εταιρεία "Philips" άρχισε πρόσφατα να εφαρμόζει ένα εξίσου μεγαλειώδες σχέδιο - τη δημοσίευση "όλων" του Vivaldi σε δίσκο. Στη χώρα μας, ο Vivaldi είναι ένας από τους πιο συχνά ερμηνευμένους και πιο αγαπημένους συνθέτες. Η δημιουργική κληρονομιά του Βιβάλντι είναι μεγάλη. Σύμφωνα με τον έγκυρο θεματικό-συστηματικό κατάλογο του Peter Ryom (διεθνής ονομασία - RV), καλύπτει περισσότερους από 700 τίτλους. Την κύρια θέση στο έργο του Βιβάλντι κατέλαβε ένα οργανικό κονσέρτο (συνολικά διατηρούνται περίπου 500). Το αγαπημένο όργανο του συνθέτη ήταν το βιολί (περίπου 230 κοντσέρτα). Επιπλέον, έγραψε κοντσέρτα για δύο, τρία και τέσσερα βιολιά και ορχήστρα και μπάσο συνεχίζουν, κοντσέρτα για βιόλα ντ'αμούρ, τσέλο, μαντολίνο, διαμήκη και εγκάρσιοι αυλοί, όμποε, φαγκότο. Συνεχίζονται περισσότερα από 60 κοντσέρτα για ορχήστρα εγχόρδων και μπάσο, είναι γνωστές σονάτες για διάφορα όργανα. Από τις περισσότερες από 40 όπερες (η πατρότητα του Βιβάλντι για τις οποίες έχει διαπιστωθεί με βεβαιότητα), μόνο οι μισές από αυτές έχουν διασωθεί. Λιγότερο δημοφιλείς (αλλά όχι λιγότερο ενδιαφέρουσες) είναι οι πολυάριθμες φωνητικές του συνθέσεις - καντάτες, ορατόριο, έργα σε πνευματικά κείμενα (ψαλμοί, λιτανεία, "Gloria" κ.λπ.).

Πολλές από τις οργανικές συνθέσεις του Vivaldi έχουν προγραμματικούς υπότιτλους. Μερικά από αυτά αναφέρονται στον πρώτο ερμηνευτή (Carbonelli Concerto, RV 366), άλλα στη γιορτή κατά την οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά αυτή ή εκείνη η σύνθεση (Για τη γιορτή του Αγίου Λορέντζο, RV 286). Ορισμένοι υπότιτλοι δείχνουν κάποια ασυνήθιστη λεπτομέρεια της τεχνικής εκτέλεσης (στο κονσέρτο που ονομάζεται "L'ottavina", RV 763, όλα τα σόλο βιολιά πρέπει να παίζονται στην ανώτερη οκτάβα). Οι πιο χαρακτηριστικές επικεφαλίδες που χαρακτηρίζουν την επικρατούσα διάθεση είναι «Ανάπαυση», «Άγχος», «Υποψία» ή «Αρμονική έμπνευση», «Zither» (τα δύο τελευταία είναι τα ονόματα συλλογών κοντσέρτων για βιολί). Ταυτόχρονα, ακόμη και σε εκείνα τα έργα των οποίων οι τίτλοι φαίνεται να υποδηλώνουν εξωτερικές εικονογραφικές στιγμές («Storm at Sea», «Goldfinch», «Hunting» κ.λπ.), το κύριο πράγμα για τον συνθέτη είναι πάντα η μετάδοση του γενικού στιχουργικού διάθεση. Η παρτιτούρα του The Four Seasons παρέχεται με ένα σχετικά αναλυτικό πρόγραμμα. Ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Βιβάλντι έγινε διάσημος ως εξαιρετικός γνώστης της ορχήστρας, ο εφευρέτης πολλών χρωματιστικών εφέ, έκανε πολλά για να αναπτύξει την τεχνική του βιολιού.

Τζουζέπε Ταρτίνι ανήκει στους διακοσμητές της ιταλικής σχολής βιολιού του 18ου αιώνα, η τέχνη της οποίας διατηρεί την καλλιτεχνική της σημασία μέχρι την εποχή μας. D. Oistrakh

Ο εξαιρετικός Ιταλός συνθέτης, δάσκαλος, βιρτουόζος βιολονίστας και θεωρητικός της μουσικής G. Tartini κατέλαβε μια από τις σημαντικότερες θέσεις στην κουλτούρα του βιολιού της Ιταλίας το πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Παραδόσεις προερχόμενες από τον A. Corelli, τον A. Vivaldi, τον F. Veracini και άλλους μεγάλους προκατόχους και σύγχρονους συγχωνεύτηκαν στην τέχνη του.

Ο Tartini γεννήθηκε σε μια οικογένεια που ανήκε στην τάξη των ευγενών. Οι γονείς σκόπευαν τον γιο τους να σταδιοδρομήσει ως κληρικός. Ως εκ τούτου, σπούδασε αρχικά στο ενοριακό σχολείο στο Pirano, και στη συνέχεια στο Capo d "Istria. Ο Tartini άρχισε επίσης να παίζει βιολί εκεί.

Η ζωή ενός μουσικού χωρίζεται σε 2 έντονα αντίθετες περιόδους. Θυελλώδης, άκρατος από τη φύση του, αναζητά κινδύνους - τέτοιος είναι στα νεανικά του χρόνια. Η αυτοδιάθεση του Tartini ανάγκασε τους γονείς του να εγκαταλείψουν την ιδέα να στείλουν τον γιο τους σε ένα πνευματικό μονοπάτι. Πηγαίνει στην Πάντοβα για να σπουδάσει νομικά. Αλλά και ο Tartini προτιμά την ξιφασκία από αυτούς, ονειρευόμενος τη δραστηριότητα ενός πλοιάρχου ξιφασκίας. Παράλληλα με την ξιφασκία, συνεχίζει να ασχολείται όλο και πιο σκόπιμα με τη μουσική.

Ένας κρυφός γάμος με τη μαθήτριά του, ανιψιά ενός μεγάλου κληρικού, άλλαξε δραματικά όλα τα σχέδια του Ταρτίνι. Ο γάμος προκάλεσε την αγανάκτηση των αριστοκρατικών συγγενών της συζύγου του, ο Ταρτίνι διώχθηκε από τον καρδινάλιο Κορνάρο και αναγκάστηκε να κρυφτεί. Το καταφύγιό του ήταν το μοναστήρι των Μινοριτών στην Ασίζη.

Από εκείνη τη στιγμή ξεκίνησε η δεύτερη περίοδος της ζωής του Tartini. Το μοναστήρι όχι μόνο στέγασε τη νεαρή τσουγκράνα και έγινε το καταφύγιό του στα χρόνια της εξορίας. Εδώ έγινε η ηθική και πνευματική αναγέννηση του Tartini και εδώ ξεκίνησε η αληθινή του εξέλιξη ως συνθέτης. Στο μοναστήρι σπούδασε θεωρία και σύνθεση μουσικής υπό την καθοδήγηση του Τσέχου συνθέτη και θεωρητικού B. Chernogorsky. μελέτησε ανεξάρτητα το βιολί, φτάνοντας στην πραγματική τελειότητα στην κυριαρχία του οργάνου, το οποίο, σύμφωνα με τους σύγχρονους, ξεπέρασε ακόμη και το παιχνίδι του διάσημου Corelli.

Ο Ταρτίνι έμεινε στο μοναστήρι για 2 χρόνια, μετά έπαιξε για άλλα 2 χρόνια όπεραστην Ανκόνα. Εκεί ο μουσικός συναντήθηκε με τον Βερασίνι, ο οποίος είχε σημαντική επιρροή στη δουλειά του.

Η εξορία του Tartini έληξε το 1716. Από τότε μέχρι το τέλος της ζωής του, με εξαίρεση τα μικρά διαλείμματα, έζησε στην Πάντοβα, ηγούμενος της ορχήστρας του παρεκκλησιού στη Βασιλική του Αγίου Αντωνίου και παίζοντας ως σολίστ βιολιού σε διάφορες πόλεις της Ιταλίας . Το 1723, ο Tartini έλαβε πρόσκληση να επισκεφθεί την Πράγα για να λάβει μέρος σε μουσικούς εορτασμούς με την ευκαιρία της στέψης του Καρόλου VI. Αυτή η επίσκεψη, ωστόσο, διήρκεσε μέχρι το 1726: Ο Ταρτίνι δέχτηκε την πρόταση να αναλάβει τη θέση του μουσικού δωματίου στο παρεκκλήσι της Πράγας του Κόμη Φ. Κίνσκι.

Επιστρέφοντας στην Πάντοβα (1727), ο συνθέτης οργάνωσε μια μουσική ακαδημία εκεί, αφιερώνοντας μεγάλο μέρος της ενέργειάς του στη διδασκαλία. Οι σύγχρονοι τον αποκαλούσαν «δάσκαλο των εθνών». Μεταξύ των μαθητών του Tartini είναι τόσο εξέχοντες βιολιστές του 18ου αιώνα, όπως οι P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust κ.ά.

Η συμβολή του μουσικού στην περαιτέρω ανάπτυξη της τέχνης του βιολιού είναι μεγάλη. Άλλαξε το σχέδιο του τόξου, επιμηκύνοντάς το. Η δεξιοτεχνία της διεύθυνσης του τόξου του ίδιου του Tartini, το εξαιρετικό τραγούδι του στο βιολί άρχισαν να θεωρούνται υποδειγματικά. Ο συνθέτης έχει δημιουργήσει έναν τεράστιο αριθμό έργων. Ανάμεσά τους υπάρχουν πολυάριθμες τρίο σονάτες, περίπου 125 κοντσέρτα, 175 σονάτες για βιολί και τζεμπάλο. Ήταν στο έργο του Tartini που ο τελευταίος έλαβε περαιτέρω ύφος και στυλιστική ανάπτυξη.

Ζωντανές εικόνες μουσική σκέψηΟ συνθέτης εκδηλώθηκε με την επιθυμία να δώσει στα έργα του προγραμματικούς υπότιτλους. Ιδιαίτερη φήμη απέκτησαν οι σονάτες «Abandoned Dido» και «Devil's Trill». Ο τελευταίος αξιόλογος Ρώσος κριτικός μουσικής V. Odoevsky θεώρησε την αρχή μιας νέας εποχής στην τέχνη του βιολιού. Μαζί με αυτά τα έργα μεγάλη σημασία έχει και ο μνημειώδης κύκλος «Η τέχνη του τόξου». Αποτελούμενο από 50 παραλλαγές στο θέμα του γκαβότ του Κορέλι, είναι ένα είδος συνόλου τεχνικών που δεν έχει μόνο παιδαγωγική σημασία, αλλά και υψηλή καλλιτεχνική αξία. Ο Tartini ήταν ένας από τους περίεργους μουσικούς-στοχαστές του 18ου αιώνα, οι θεωρητικές του απόψεις εκφράστηκαν όχι μόνο σε διάφορες πραγματείες για τη μουσική, αλλά και σε αλληλογραφία με σημαντικούς μουσικοεπιστήμονες εκείνης της εποχής, αποτελώντας τα πολυτιμότερα έγγραφα της εποχής του.

20. Η σουίτα ως αρχή της μουσικής σκέψης στη μουσική του 17ου-18ου αιώνα. Η δομή της κλασικής σουίτας. (Πάρτε οποιαδήποτε σουίτα και αναλύστε την) ; (Διαβάστε το έργο του Γιαβόρσκι).

Σουίτα (γαλλική σουίτα, «σεκάνς»). Το όνομα υποδηλώνει μια ακολουθία ορχηστρικών κομματιών (στυλιζαρισμένοι χοροί) ή ορχηστρικά κομμάτια από όπερα, μπαλέτο, μουσική για δράμα κ.λπ.

Καρικατούρα του «Κόκκινου Ιερέα» του Βιβάλντι

Με το παρατσούκλι «Ο Κόκκινος Ιερέας» λόγω του λαμπερού χρώματος των μαλλιών του, ήταν ταλαντούχος βιολονίστας και ένας από τους μεγάλους συνθέτες της εποχής του μπαρόκ.

Γνωστός για τα οργανικά κοντσέρτα του, κυρίως για το βιολί, τα ιερά χορικά, καθώς και για περισσότερες από 40 όπερες. Ένα δικό του τις καλύτερες συναυλίες- "The Four Seasons" - έχει περάσει από πολλές αναγεννήσεις, και μερικά από τα μέρη του χρησιμοποιούνται παντού. Ας στραφούμε στη βιογραφία του πλοιάρχου.

Ο Antonio Lucio Vivaldi γεννήθηκε στις 4 Μαρτίου 1678 στη Βενετία. Ο πατέρας του ήταν βιολιστής στον καθεδρικό ναό του Αγίου Μάρκου. Πιθανότατα, ήταν ο γονέας που έδωσε τον πρώτο στον Αντόνιο μουσική παιδεία. Ο Βιβάλντι εκπαιδεύτηκε ως κληρικός και, εγκαταλείποντας τις εγκόσμιες αξιώσεις, χειροτονήθηκε το 1703. Υπάρχει η άποψη ότι σκόπευε να ασφαλιστεί από οικονομικές δυσκολίες, να λάβει δωρεάν εκπαίδευση και επίσης να μπορέσει να επικεντρωθεί σε μια μουσική καριέρα. Ένα ορφανοτροφείο για κορίτσια ("Ospedale della Pietà") που διευθύνεται από τον Antonio

Υπήρχε ένα ανέκδοτο που είπε ο Βιβάλντι στον άρρωστο, άφησε τον βωμό και κρύφτηκε στο σκευοφυλάκιο για να συνθέσει ένα άλλο έργο. Όπως και να έχει, αλλά κάπως έτσι ξεκίνησε η πορεία του συνθέτη προς τη φήμη. Οι δεξιότητες του βιολιστή και οι καλές οργανωτικές ικανότητες έκαναν το οργανικό σύνολο του ορφανοτροφείου κοριτσιών ("Ospedale della Pietà"), σε σκηνοθεσία Antonio, τόσο δημοφιλές που οι μεγάλες συγκεντρώσεις συρρέουν στην κυριακάτικη συναυλία στην εκκλησία La Pietà.

Η άνοδος του Βιβάλντι ως συνθέτη

Ο Βιβάλντι πάντα προσπαθούσε για απλότητα και σαφήνεια

Μέχρι το 1705, η φήμη του συνθέτη οδήγησε στη δημοσίευση μιας σειράς από 12 σονάτες τρίο, ακολουθούμενες τρία χρόνια αργότερα από μια συλλογή σονάτες για βιολί. Οι Ενετοί άρχισαν να αντιλαμβάνονται ότι ήταν συμπατριώτης τους μουσική ιδιοφυΐα, που έφερε την μπαρόκ συναυλιακή μορφή στην τελειότητα, και ταυτόχρονα βρήκε μια νέα προσέγγιση στην ανάπτυξη της εκφραστικότητας στην ενόργανη μουσική. Πολύ σημαντική από αυτή την άποψη ήταν η έκδοση μιας συλλογής 12 συναυλιών «L'Estro Armonico». Αυτή η συλλογή έχει γίνει το σημείο αναφοράς του οργανισμού μουσικό υλικόσε μια ενιαία μορφή, που άνοιξε τεράστιες ευκαιρίες για νέα έρευνα.

Ο Βιβάλντι πάντα προσπαθούσε για απλότητα και σαφήνεια, αποφεύγοντας τις βόμβες και εστιάζοντας στην εκφραστική αποκάλυψη μιας μελωδίας, συνοδεύοντάς την με άψογη διαφανή αρμονία. Αυτές οι συναυλίες έγιναν μια αποκάλυψη για τους σύγχρονους, διαγράφοντας όλα όσα είχαν γραφτεί παλαιότερα σε αυτό το είδος. Έγιναν επίσης μια πρόκληση για άλλους που προσπάθησαν να ξεπεράσουν τον Αντόνιο, αλλά λίγοι μπορούσαν να έρθουν κοντά σε έναν τέτοιο συνδυασμό πάθους, φαντασίας, χάρης και αρμονίας.

Επομένως, δεν είναι τυχαίο ότι ο νεαρός, έχοντας εξοικειωθεί με το L'Estro Armonico, το χρησιμοποίησε ως πρότυπο για τις δικές του συνθέσεις.

Ο βιογράφος του Νικόλαος Φόρκελ σχολίασε αυτό το γεγονός: «Τους άκουγε συχνά, με μεγάλη προσοχή και τελικά αποφάσισε να τους μεταγράψει για τον κλαβιέρη του. Με αυτόν τον τρόπο, έμαθε τη λογική των μουσικών ιδεών, τη δομή, τη σωστή σειρά διαμορφώσεων και πολλά άλλα ... έμαθε τη μουσική σκέψη ... να παίρνει τις μουσικές του ιδέες όχι από τα δάχτυλά του, αλλά από τη φαντασία του.

Η έφεση του Βιβάλντι στα φωνητικά είδη μουσικής

Σημειώθηκε η όπερα «Ottone in villa». νέο στάδιοστη ζωή ενός συνθέτη

Ο Βιβάλντι, εν τω μεταξύ, δεν επαναπαύτηκε στις δάφνες του, ενδιαφέρθηκε για την όπερα. Το ντεμπούτο του "Ottone in villa" το 1713 σηματοδότησε ένα νέο στάδιο στη ζωή του συνθέτη, ο οποίος άρχισε να αφιερώνει όλο και περισσότερο χρόνο στη σύνθεση, αναζητώντας χρηματοδότηση και σκηνοθετώντας παραγωγές όπερας. Ένα άλλο σημαντικό και σημείο καμπής ήταν η μεταφορά το 1714 του αρχηγού του Γκασπαρίνι στη Ρώμη. Ως αποτέλεσμα αυτού του γεγονότος, ο Αντόνιο έπρεπε να δημιουργήσει υλικό για τη χορωδία Pieta, εκτός από το να δουλέψει πάνω στα δικά του ορχηστρικά και οπερατικά έργα.

Ήδη στο τέλος του χρόνουΟ Βιβάλντι παρουσίασε λειτουργία, ορατόριο, εσπερινό και πάνω από 30 ύμνους. Πριν από αυτό, το 1714, κατάφερε να εκδώσει ένα άλλο επιτυχημένη δουλειάστο είδος συναυλίας - "La stravanganza". Κατά καιρούς, το κοινό δέχτηκε με ευγνωμοσύνη τα έργα του, στα οποία η ανάπτυξη του μουσικές μορφέςτόσο σόλο ορχηστρική συναυλία όσο και σύνολο ορχηστρικές συναυλίες- κοντσέρτο γκρόσο (concerto grosso). Το 1714, ο Vivaldi δημοσίευσε ένα άλλο επιτυχημένο έργο στο είδος της συναυλίας - "La stravanganza"

Χρόνια περιπλάνησης

Μετά από μια σειρά από νίκες, ο Βιβάλντι αποφασίζει να κάνει παρατεταμένες διακοπές, ταξιδεύει σε όλη την Ιταλία και την Ευρώπη. Υπήρξε μια χρονική περίοδος που βρισκόταν στην υπηρεσία του κυβερνήτη της Μάντοβας, Philipp von Hesse-Homburg. Ενώ εκεί, ο Antonio γνώρισε την τραγουδίστρια Anna Giraud, η οποία αργότερα έπαιξε ως σοπράνο στις όπερές του. Η σχέση τους ήταν αρκετά στενή, η Άννα και η αδερφή της ήταν συχνά σύντροφοι του συνθέτη στα ταξίδια του.

Ζώντας στη Ρώμη το 1723-1724, ο συνθέτης είχε την ευκαιρία να παρουσιάσει τη μουσική του στον Πάπα, όπου του έκανε καλή εντύπωση.

Στο Άμστερνταμ συνεχίζει να δημοσιεύει συναυλίες. Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας ήταν ένα σύνολο 8 κοντσέρτων, που εκδόθηκε το 1725. Με τίτλο Il cimento dell' armonia e dell' εφεύρεση, η συλλογή περιλάμβανε διεθνώς αναγνωρισμένα κοντσέρτα που ονομάζονταν The Four Seasons. Συνοδεύονταν από σύντομους στίχους που περιγράφουν εποχιακά σκετς, τα οποία ο Βιβάλντι προσπάθησε να επαναλάβει στη μουσική του. Άλλα έργα αυτής της συλλογής, όπως τα κοντσέρτα για βιολί Storm on the Sea και The Hunt, δεν ήταν λιγότερο γραφικά.
Οι συναυλίες που ονομάζονταν «The Four Seasons» του Vivaldi συνοδεύονταν από μικρά ποιήματα που περιγράφουν εποχιακά σκετς.

Ο επόμενος, τελευταία δημοσιευμένος, κύκλος συναυλιών "La Cetra" δημοσιεύτηκε το 1727. Αυτή η συλλογή ήταν αφιερωμένη στον Αυστριακό Αυτοκράτορα Κάρολο ΣΤ', τον οποίο γνώρισε ο Βιβάλντι στη Βιέννη στις αρχές της δεκαετίας του 1920. Ο αυτοκράτορας, ως ερασιτέχνης συνθέτης, εντυπωσιάστηκε από τα έργα του Αντώνιου.

Αυτό επιβεβαιώνεται στην αναφορά της συνάντησής τους το 1728: «Ο Αυτοκράτορας μίλησε με τον Βιβάλντι για τη μουσική για μεγάλο χρονικό διάστημα, λένε ότι σε 15 ημέρες μίλησε κατ' ιδίαν μαζί του περισσότερο από ό,τι μίλησε με τους υπουργούς του σε δύο χρόνια».

Είναι αξιοπερίεργο ότι κάτω από τον τίτλο "La Cetra" υπάρχει ένας δεύτερος κύκλος 12 κοντσέρτων, αφιερωμένος επίσης στον αυτοκράτορα, αλλά περιέχει μόνο μία κοινή σύνθεση. Η μουσική αυτής της συλλογής δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα από την προηγούμενη συλλογή, με την ίδια υψηλή ποιότητα.

Επιστροφή στην πατρίδα και περίοδος παρακμής

Από τις αρχές της δεκαετίας του '30 ο A. Vivaldi βιώνει μια περίοδο μακράς παρακμής

Από τις αρχές της δεκαετίας του '30, η φήμη του Antonio Vivaldi πέρασε σε μια περίοδο μακράς παρακμής. Νέοι συνθέτες και νέα στυλ μουσικής τράβηξαν την προσοχή του κοινού. Η μακροχρόνια απουσία του από τη Βενετία είχε το αντίκτυπο και δεν ήταν πλέον σε θέση να επιστρέψει στις προηγούμενες δραστηριότητές του στην Pieta.

Θάνατος του Αντόνιο Βιβάλντι

Το 1737, οι όπερές του απαγορεύτηκαν με το πρόσχημα ότι, λόγω της σχέσης του με την Anna Giraud, δεν μπορούσε πλέον να είναι ιερέας. Αυτό οδήγησε και στη λύση του συμβολαίου με τον Πιέτα. Στα τέλη του 1740, κουρασμένος από μια μακρά απομόνωση, ο Βιβάλντι πήγε στη Βιέννη, αλλά ο φίλος του, αυτοκράτορας Κάρολος ΣΤ', πέθανε λίγο πριν την άφιξη του συνθέτη και η Αυστρία βυθίστηκε στον πόλεμο για τη βασιλική διαδοχή. Ως αποτέλεσμα, μη βρίσκοντας υποστήριξη στο τέλος της ζωής του, ο Antonio Vivaldi πέθανε στις 28 Ιουλίου 1741 και θάφτηκε ως ζητιάνος.

ΣΕ IVALDI (Vivaldi) Antonio (1678-1741), Ιταλός συνθέτης, βιρτουόζος βιολονίστας. Ο δημιουργός του είδους του σόλο οργανικού κοντσέρτου και, μαζί με τον A. Corelli, του κοντσέρτο γκρόσο. Ο κύκλος του "The Seasons" (1725) είναι ένα από τα πρώτα παραδείγματα προγραμματισμού στη μουσική. 40 όπερες, ορατόριο, καντάτες. οργανικά κοντσέρτα διαφόρων συνθέσεων (465) κ.λπ.

Σπούδασε βιολί με τον πατέρα του, Τζιοβάνι Μπατίστα Βιβάλντι, βιολιστή στο St. μάρκα; ίσως σύνθεση με τον Giovanni Legrenzi, ίσως και να σπούδασε με τον Arcangelo Corelli στη Ρώμη.

18 Σεπτεμβρίου 1693 ο Βιβάλντι εκάρη μοναχός. Στις 18 Σεπτεμβρίου 1700 ανυψώθηκε στο βαθμό του διακόνου. 23 Μαρτίου 1703 ο Βιβάλντι χειροτονήθηκε ιερέας. Την επόμενη μέρα τέλεσε την πρώτη ανεξάρτητη λειτουργία στην εκκλησία του San Giovanni στο Oleo. Για το χρώμα των μαλλιών του, ασυνήθιστο για τους Ενετούς, του δόθηκε το παρατσούκλι κόκκινος ιερέας. Την 1η Σεπτεμβρίου 1703, έγινε δεκτός στο Ορφανοτροφείο Pieta ως μαέστρος στην τάξη του βιολιού. Παραγγελία από την κόμισσα Λουκρέσια Τρεβιζάν να σερβίρει 90 αναθηματικά τάματα στην εκκλησία του San Giovanni στο Oleo. 17 Αυγούστου 1704 λαμβάνει μια πρόσθετη ανταμοιβή για τη διδασκαλία του παιχνιδιού στη βιόλα ντ' αμόρε. Αφού σερβίρει τα μισά αναθηματικά ματς, ο Βιβάλντι αρνείται για λόγους υγείας από την τάξη της Λουκρέσια Τρεβιζάν. 1706 πρώτη δημόσια παράσταση στο παλάτι της γαλλικής πρεσβείας. Έκδοση του «Οδηγού για τη Βενετία», που ετοίμασε ο χαρτογράφος Coronelli, ο οποίος αναφέρει τον πατέρα και τον γιο του Βιβάλντι ως βιρτουόζους του βιολιού. Μετακομίζοντας από την Piazza Bragora σε ένα νέο, μεγαλύτερο σπίτι στη γειτονική ενορία του San Provolo.

Το 1723 το πρώτο ταξίδι στη Ρώμη. 1724 - το δεύτερο ταξίδι στη Ρώμη για την πρεμιέρα της όπερας Giustino. Κοινό με τον Πάπα Βενέδικτο XIII. 1711 δημοσίευση 12 κοντσέρτων "L'estro armonico" ("Αρμονική έμπνευση") Op. 3,1725 ό.π. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. Σε αυτόν τον κύκλο "The Art of Harmony and Invention" ή ("The Dispute of Harmony with Invention"), Op. 8 (περίπου 1720), που ακόμη και τότε έκανε ανεξίτηλη εντύπωση. στους ακροατές με το βίαιο πάθος και την καινοτομία του, τώρα περιελάμβανε τέσσερις παγκοσμίου φήμης συναυλίες "The Four Seasons". Ο Jean Jacques Rousseau, ο οποίος εργαζόταν εκείνη την εποχή στη γαλλική πρεσβεία στη Βενετία, εκτιμούσε πολύ τη μουσική του Vivaldi και του άρεσε να ερμηνεύει μερικά από αυτά κυκλοφόρησε ο ίδιος το αγαπημένο του φλάουτο. Οι συναυλίες του Vivaldi είναι επίσης ευρέως γνωστές - «La notte» (νύχτα), «Il cardellino» (finch), για φλάουτο και ορχήστρα, κονσέρτο για δύο μαντολίνα RV532, που διακρίνονται για την καλλιτεχνική απεικόνιση και την αρμονική γενναιοδωρία που χαρακτηρίζει έργα του, καθώς και πνευματικά έργα: «Gloria», «Magnificat», «Stabat Mater», «Dixit Dominus».

Το 1703-1725 ήταν δάσκαλος, στη συνέχεια διευθυντής ορχήστρας και επικεφαλής συναυλιών, και επίσης από το 1713 ήταν επικεφαλής της ορχήστρας και της χορωδίας στο «della Pieta» στη Βενετία, ένα ορφανοτροφείο, το οποίο ήταν διάσημο ως ένα από τα καλύτερος μουσικά σχολείαγια κορίτσια. Το 1735 ήταν και πάλι μπάντας για μικρό χρονικό διάστημα.

Ο Βιβάλντι είναι ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του ιταλικού βιολιού Τέχνη XVIIIαιώνα, που ενέκρινε ένα νέο δραματοποιημένο, λεγόμενο «Λομβαρδικό» στυλ παράστασης. Δημιούργησε το είδος του σόλο οργανικού κοντσέρτου, επηρέασε την ανάπτυξη της τεχνικής του βιρτουόζου βιολιού. Δάσκαλος του συνόλου και ορχηστρική συναυλία - κοντσέρτο γκρόσο (concerto grosso). Βιβάλντι σετ για το κονσέρτο γκρόσο 3 μερών κυκλική μορφή, ξεχώρισε το βιρτουόζο κομμάτι του σολίστ.

Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, έγινε γνωστός ως συνθέτης, ικανός να δημιουργήσει μια τρίπρακτη όπερα σε πέντε ημέρες και να συνθέσει πολλές παραλλαγές σε ένα θέμα. Έγινε διάσημος σε όλη την Ευρώπη ως βιρτουόζος βιολονίστας. Αν και ο ευγενικός Vivaldi Goldoni, μετά τον θάνατο του κοκκινομάλλης ιερέα, μίλησε για αυτόν στα απομνημονεύματά του ως έναν μάλλον μέτριο συνθέτη. Για πολύ καιρόΟ Βιβάλντι έμεινε στη μνήμη μόνο επειδή ο Τζ. Τα οργανικά κοντσέρτα του Βιβάλντι ήταν μια σκηνή στον δρόμο προς τη διαμόρφωση μιας κλασικής συμφωνίας. Στη Σιένα δημιουργήθηκε το Ιταλικό Ινστιτούτο που πήρε το όνομά του από τον Βιβάλντι (με επικεφαλής τον Φ. Μαλιπιέρο).

Στα μέσα Μαΐου 1740 ο μουσικός φεύγει οριστικά από τη Βενετία. Έφτασε στη Βιέννη σε μια ατυχή στιγμή, ο αυτοκράτορας Κάρολος ΣΤ' είχε μόλις πεθάνει και ο πόλεμος της αυστριακής διαδοχής είχε αρχίσει. Η Βιέννη δεν ήταν στο χέρι του Βιβάλντι. Ξεχασμένος από όλους, άρρωστος και χωρίς βιοπορισμό, πέθανε στη Βιέννη στις 28 Ιουλίου 1741. Ο τριμηνιαίος γιατρός κατέγραψε τον θάνατο του «Αιδεσιμολογίου Don Antonio Vivaldi από εσωτερική φλεγμονή». Κηδεύτηκε σε ένα νεκροταφείο φτωχών έναντι μιας μικρής αμοιβής 19 florins 45 kreuzers. Ένα μήνα αργότερα, οι αδερφές Margherita και Zanetta έλαβαν ειδοποίηση για το θάνατο του Antonio. Στις 26 Αυγούστου ο δικαστικός επιμελητής περιέγραψε την περιουσία του ως πληρωμή χρεών.

Οι σύγχρονοι τον επέκριναν συχνά για τον υπερβολικό ενθουσιασμό του για τη σκηνή της όπερας και τη βιασύνη και το δυσανάγνωστο που εκδηλώθηκε ταυτόχρονα. Είναι αξιοπερίεργο το γεγονός ότι μετά την παραγωγή της όπερας του "Furious Roland", οι φίλοι αποκαλούσαν τον Vivaldi, που δεν ήταν άλλος από τον Dirus (λατ. Furious). Κληρονομιά της όπεραςσυνθέτης (περίπου 90 όπερες) δεν έχει γίνει ακόμη ιδιοκτησία του κόσμου σκηνή όπερας. Μόνο τη δεκαετία του 1990, το Furious Roland ανέβηκε με επιτυχία στο Σαν Φρανσίσκο.

Το έργο του Βιβάλντι είχε τεράστιο αντίκτυπο όχι μόνο στους σύγχρονους Ιταλούς συνθέτες, αλλά και σε μουσικούς άλλων εθνικοτήτων, κυρίως Γερμανών. Εδώ είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον να εντοπίσουμε την επιρροή της μουσικής του Βιβάλντι στον J.S. Bach, τον μεγαλύτερο Γερμανό συνθέτη του 1ου μισού του 18ου αιώνα. Στην πρώτη βιογραφία του Μπαχ, που δημοσιεύτηκε το 1802, ο συγγραφέας της, Johann Nikolaus Forkel, ξεχώρισε το όνομα του Vivaldi μεταξύ των δασκάλων που έγιναν αντικείμενο μελέτης για τον νεαρό Johann Sebastian. Η ενίσχυση της ενόργανης-βιρτουοζικής φύσης του θεματισμού του Μπαχ στην περίοδο Köthen του έργου του (1717-1723) σχετίζεται άμεσα με τη μελέτη της μουσικής του Βιβάλντι. Αλλά ο αντίκτυπός του εκδηλώθηκε όχι μόνο στην αφομοίωση και την επεξεργασία μεμονωμένων εκφραστικών τεχνικών - ήταν πολύ ευρύτερος και βαθύτερος. Ο Μπαχ πήρε το στυλ του Βιβάλντι τόσο οργανικά που έγινε δικό του. μουσική γλώσσα. Η εσωτερική συγγένεια με τη μουσική του Βιβάλντι είναι πιο αισθητή διάφορα έργαΜπαχ μέχρι την περίφημη «Υψηλή» Λειτουργία του σε Β ελάσσονα. Η επιρροή που άσκησε η μουσική του Βιβάλντι στον Γερμανό συνθέτη ήταν αναμφίβολα τεράστια. Σύμφωνα με τον A. Casella, «ο Μπαχ είναι ο μεγαλύτερος θαυμαστής του και πιθανώς ο μόνος που εκείνη την εποχή μπορούσε να καταλάβει όλο το μεγαλείο της ιδιοφυΐας αυτού του μουσικού».

Συνθέσεις
Περισσότερες από 40 όπερες, μεταξύ των οποίων «Roland - imaginary mad» (Orlando fiato pozzo, 1714, θέατρο «Sant'Angelo», Βενετία), «Nerone who made Caesar» (Nerone fatto Cesare, 1715, ό.π.), «Στέψη του Δαρείου "(L'incoronazione di Daria, 1716, ό.π.), "Deception triumphant in love" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ό.π.), "Farnace" (1727, ό.π., αργότερα ονομάζεται επίσης "Farnace , κυβερνήτης του Πόντου»), Cunegonde (1727, ό.π.), Olympias (1734, ό.π.), Griselda (1735, Θέατρο San Samuele, Βενετία), Αριστείδης (1735, ό.π.), «Μαντείο στη Μεσσηνία» (1738, θέατρο « Sant'Angelo, Venice), "Ferasp" (1739, ό.π.); oratorios - «Moyses, God of the Pharaoh» (Moyses Deus Pharaonis, 1714), «Triumphant Judith» (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), «Adoration of the Magi» (L'Adorazione delli tre Re Magi, 172 ), κλπ.
Συγγραφέας περισσότερων από 500 κοντσέρτων, μεταξύ των οποίων:
44 κοντσέρτα για ορχήστρα εγχόρδων και μπάσο continuo.
49 κοντσέρτι grossi;
352 κοντσέρτα για ένα όργανο με συνοδεία ορχήστρας εγχόρδων ή/και μπάσο continuo (253 για βιολί, 26 για βιολοντσέλο, 6 για viol d'amore, 13 για εγκάρσιο, 3 για διαμήκεις αυλούς, 12 για όμποε, 38 για φαγκότο, 1 για μαντολίνο).
38 κοντσέρτα για 2 όργανα συνοδευόμενα από ορχήστρα εγχόρδων ή/και μπάσο continuo (25 για βιολί, 2 για βιολοντσέλο, 3 για βιολί και τσέλο, 2 για κόρνα, 1 για μαντολίνα).
32 κοντσέρτα για 3 ή περισσότερα όργανα με συνοδεία ορχήστρας εγχόρδων ή/και μπάσο continuo.

Ενα από τα πολλά διάσημα έργα- ένας κύκλος 4 κοντσέρτων για βιολί "The Seasons" - ένα πρώιμο παράδειγμα συμφωνικής μουσικής προγράμματος. Η συμβολή του Βιβάλντι στην ανάπτυξη των οργάνων είναι σημαντική (ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε όμποε, κόρνα, φαγκότα και άλλα όργανα ως ανεξάρτητα και όχι διπλά).

Ο Antonio Vivaldi είναι ένας εξαιρετικός βιολιστής και συνθέτης, ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της ιταλικής τέχνης του βιολιού του 18ου αιώνα. Σε αντίθεση με τον Corelli, με τη σπάνια εστίασή του σε μερικά είδη, ο συνθέτης-βιολιστής Vivaldi, ο οποίος έγραψε περισσότερα από 500 κοντσέρτα για διάφορες συνθέσεις και 73 σονάτες για διάφορα εργαλεία, δημιούργησε 46 όπερες, 3 ορατόριο, 56 καντάτες, δεκάδες καλτ έργα. Αλλά το αγαπημένο είδος στη δουλειά του, φυσικά, ήταν ένα οργανικό κονσέρτο. Επιπλέον, τα κοντσέρτι γκρόσι αποτελούν μόνο λίγο περισσότερο από το ένα δέκατο των συναυλιών του: πάντα προτιμούσε σόλο έργα. Πάνω από 344 από αυτά είναι γραμμένα για ένα όργανο (με συνοδεία) και 81 για δύο ή τρία όργανα. Υπάρχουν 220 κοντσέρτα για βιολί μεταξύ των σόλο συναυλιών. Κατέχοντας απότομη αίσθησηχρώμα ήχου, ο Vivaldi δημιούργησε συναυλίες για μια ποικιλία συνθέσεων.

Το είδος του κοντσέρτου προσέλκυσε ιδιαίτερα τον συνθέτη με το εύρος της απήχησής του, την προσβασιμότητά του σε ένα μεγάλο κοινό, τον δυναμισμό του τριμερούς κύκλου με την κυριαρχία των γρήγορων ρυθμών, τις ανάγλυφες αντιθέσεις tutti και soli και τη λαμπρότητα του βιρτουόζικη παρουσίαση. Το βιρτουόζο ορχηστρικό στυλ συνέβαλε στη συνολική φωτεινότητα των εντυπώσεων από την εικονιστική δομή του έργου. Σε αυτή τη δημιουργική ερμηνεία το κοντσέρτο εκείνη την εποχή ήταν το μεγαλύτερο και πιο προσιτό από τα όργανα ορχηστρών και παρέμεινε έτσι μέχρι την έγκριση της συμφωνίας στο συναυλιακή ζωή.

Στο έργο του Βιβάλντι, το κονσέρτο για πρώτη φορά απέκτησε μια ολοκληρωμένη μορφή που συνειδητοποίησε τις κρυφές δυνατότητες του είδους. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στην ερμηνεία σόλο εκκίνηση. Αν στο Concerto grosso του Corelli τα σόλο επεισόδια είναι σύντομα, πολλά μπαρ μεγάλη, τα σόλο επεισόδια είναι κλειστά, τότε στο Vivaldi, που γεννήθηκε από μια απεριόριστη πτήση φαντασίας, χτίζονται με διαφορετικό τρόπο: σε μια ελεύθερη, σχεδόν αυτοσχεδιαστική παρουσίαση των μέρη, βιρτουόζος

τη φύση των οργάνων. Αντίστοιχα, η κλίμακα των ορχηστρικών ριτορνέλων αυξάνεται και η όλη φόρμα αποκτά έναν εντελώς νέο δυναμικό χαρακτήρα, με τονισμένη λειτουργική διαύγεια αρμονιών και έντονα τονισμένο ρυθμό.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο Βιβάλντι είναι ιδιοκτήτης ενός τεράστιου αριθμού κοντσέρτων για διάφορα όργανα, κυρίως για το βιολί. Κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, εκδόθηκαν σχετικά λίγα από τα κοντσέρτα - 9 έργα, εκ των οποίων 5 έργα καλύπτουν 12 κοντσέρτα το καθένα και 4 6. Όλα, με εξαίρεση 6 κοντσέρτα op. 10 για φλάουτο και ορχήστρα, που προορίζεται για ένα ή περισσότερα βιολιά με συνοδεία. Έτσι, κυκλοφόρησε λιγότερο από το 1/5 του συνολικού αριθμού των κοντσέρτων του Βιβάλντι, κάτι που εξηγείται όχι μόνο από την ανεπαρκώς ανεπτυγμένη μουσική εκδοτική επιχείρηση εκείνη την εποχή. Ίσως ο Βιβάλντι εσκεμμένα δεν επέτρεψε τη δημοσίευση των πιο περίπλοκων και τεχνικά συμφέρουσες κοντσέρτα του, προσπαθώντας να κρατήσει μυστικά τα μυστικά των δεξιοτήτων εκτέλεσης. (Αργότερα το ίδιο έκανε και ο Ν. Παγκανίνι.) Είναι σημαντικό ότι η συντριπτική πλειονότητα των έργων που δημοσίευσε ο ίδιος ο Βιβάλντι (4, 6, 7, 9, 11, 12) αποτελούνται από τα πιο εύκολα κοντσέρτα για βιολί ως προς την απόδοση. Εξαίρεση αποτελούν τα περίφημα έργα 3 και 8: ό.π. 3 περιλαμβάνει τα πρώτα δημοσιευμένα και επομένως ιδιαίτερα σημαντικά κοντσέρτα του Βιβάλντι, με τη διανομή των οποίων προσπάθησε να εδραιώσει τη φήμη του ως συνθέτη. από 12 κοντσέρτα op. Τα 8–7 έχουν ονόματα προγραμμάτων και κατέχουν πολύ ιδιαίτερη θέση στο έργο του συνθέτη.

Δώδεκα Κοντσέρτα από Op. 3, που ονομάστηκαν από τον συνθέτη "Harmonic inspiration" ("L" Estro Armonico "), αναμφίβολα, ήταν ευρέως γνωστά πολύ πριν από τη δημοσίευσή τους στο Άμστερνταμ (1712). Αυτό επιβεβαιώνεται από χειρόγραφα αντίγραφα μεμονωμένων κοντσέρτων που βρίσκονται σε πολλές ευρωπαϊκές πόλεις. του στυλ και της πρωτοτυπίας" ο διαχωρισμός "δύο κόρνων" των μερών της ορχήστρας μας επιτρέπει να αποδώσουμε την εμφάνιση της ιδέας του κύκλου στις αρχές του 1700, όταν ο Βιβάλντι έπαιζε στον καθεδρικό ναό του Αγίου Μάρκου. Τα ορχηστρικά μέρη του καθενός των κοντσέρτων διατηρούνται σε 8φωνη παρουσίαση - 4 βιολιά, 2 βιόλες, τσέλο και κοντραμπάσο με τζεμπάλο (ή όργανο)· χάρη σε αυτό, η ορχηστρική ηχητικότητα χωρίζεται σε due cori (σε δύο χορωδίες), που στη συνέχεια εμφανίζεται εξαιρετικά σπάνια στον Βιβάλντι. αυτή η υπόθεσηΣυνθέσεις «δύο χορωδιών», ο Βιβάλντι ακολούθησε μια μακρά παράδοση, η οποία εκείνη την εποχή είχε ήδη εξαντληθεί εντελώς.

Ή. 3 αντικατοπτρίζει ένα μεταβατικό στάδιο στην ανάπτυξη του οργανικού κοντσέρτου, όταν οι παραδοσιακές τεχνικές εξακολουθούν να συνυπάρχουν με τις νέες τάσεις. Ολόκληρο το έργο χωρίζεται σε 3 ομάδες των 4 κοντσέρτα, το καθένα ανάλογα με τον αριθμό των σόλο βιολιών που χρησιμοποιούνται. Υπάρχουν 4 στην πρώτη ομάδα, 2 στη δεύτερη και μία στην τρίτη. Κοντσέρτα για 4 βιολιά, με μία εξαίρεση, δεν δημιουργήθηκαν πλέον στη συνέχεια. Αυτή η ομάδα κοντσέρτων, με τη μικρή ανατομή σόλο τμημάτων και tutti, είναι πιο κοντά στο Concerto grosso του Corelli. Κοντσέρτα για δύο βιολιά με πιο ανεπτυγμένα ritornello στην ερμηνεία της σόλο αρχής θυμίζουν επίσης από πολλές απόψεις ακόμα Corelli. Και μόνο σε κοντσέρτα για ένα βιολί τα σόλο επεισόδια αναπτύσσονται αρκετά ολοκληρωμένα.

Τα καλύτερα από τα κονσέρτα αυτού του opus είναι από τα πιο συχνά εκτελούμενα. Πρόκειται για τα κοντσέρτα σε Β ελάσσονα για 4 βιολιά, σε Α ελάσσονα για 2 και σε Μι μείζονα για ένα. Η μουσική τους υποτίθεται ότι θα εκπλήσσει τους σύγχρονους με την καινοτομία της ζωής, που εκφράζεται σε ασυνήθιστα ζωντανές εικόνες. Ήδη σήμερα, ένας από τους ερευνητές έγραψε για το προτελευταίο σόλο επεισόδιο από το III μέρος του διπλού κοντσέρτου σε Λά ελάσσονα: «Φαίνεται ότι άνοιξαν παράθυρα και πόρτες στην πολυτελή αίθουσα της εποχής του μπαρόκ και η ελεύθερη φύση μπήκε με ένα χαιρετισμό. η μουσική αντηχεί με ένα περήφανο μεγαλειώδες πάθος, που δεν είναι ακόμα γνωστό στον 17ο αιώνα: το επιφώνημα ενός πολίτη του κόσμου.

Δημοσίευση όπ. 3 σηματοδότησε την αρχή της ισχυρής επαφής του Βιβάλντι με τους εκδότες του Άμστερνταμ και για λιγότερο από δύο δεκαετίες, μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1720, όλες οι άλλες εκδόσεις των κοντσέρτων του συνθέτη εκδόθηκαν στο Άμστερνταμ. Ορισμένα από αυτά τα έργα έχουν επίσης τίτλους, αν και δεν είναι προγραμματικοί με τη στενή έννοια του όρου, αλλά βοηθούν στην κατανόηση της μουσικής πρόθεσης του συγγραφέα. Προφανώς, αντανακλούν το πάθος των συνθετών για τους εικονιστικούς συνειρμούς, που ήταν χαρακτηριστικό εκείνης της περιόδου. Έτσι 12 κοντσέρτα για ένα βιολί με συνοδεία op. 4 ονομάζονται «La Stravaganza», που μπορεί να μεταφραστεί ως «εκκεντρικότητα, παραξενιά». Αυτός ο τίτλος, ίσως, θα έπρεπε να τονίζει την εξαιρετική τόλμη της μουσικής σκέψης που ενυπάρχει σε αυτό το έργο. 12 κοντσέρτα για ένα και δύο βιολιά με συνοδεία από op. 9 έχουν τον τίτλο «Λύρα» («La Cetra»), που προφανώς συμβολίζει εδώ μουσική τέχνη. Τέλος, το ήδη αναφερθέν ό.π. 8 με τις 7 συναυλίες του προγράμματός του ονομάζεται "The Experience of Harmony and Fantasy" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione "), σαν να ήθελε ο συγγραφέας να προειδοποιήσει τους ακροατές ότι πρόκειται απλώς για μια μέτρια προσπάθεια, μια δοκιμαστική αναζήτηση σε μια άγνωστη μέχρι τώρα περιοχή μουσικής εκφραστικότητας.

Η έκδοση των κοντσέρτων συνέπεσε με την ακμή των δραστηριοτήτων του Βιβάλντι ως βιρτουόζου βιολονίστα και αρχηγού της ορχήστρας Ospedale. ΣΕ ώριμα χρόνιαΚατά τη διάρκεια της ζωής του υπήρξε ένας από τους πιο γνωστούς βιολιστές στην Ευρώπη εκείνης της εποχής. Οι παρτιτούρες που δημοσιεύτηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του μουσικού δεν δίνουν μια πλήρη εικόνα των εκπληκτικών ερμηνευτικών του δεξιοτήτων, οι οποίες έπαιξαν τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της τεχνικής του βιολιού. Είναι γνωστό ότι εκείνη την εποχή ήταν ακόμη κοινός ένας τύπος βιολιού με κοντό λαιμό και μικρή ταστιέρα, που δεν επέτρεπε τη χρήση υψηλών θέσεων. Κρίνοντας από τη μαρτυρία των συγχρόνων του, ο Βιβάλντι είχε ένα βιολί με ειδικά επιμήκη λαιμό, χάρη στο οποίο έφτασε ελεύθερα στη 12η θέση (σε έναν από τους ρυθμούς των κοντσέρτων του, η υψηλότερη νότα είναι F-sharp της 4ης οκτάβας - για σύγκριση , σημειώνουμε ότι ο Corelli περιορίστηκε στη χρήση της 4ης και 5ης θέσης).

Να πώς ένας από τους σύγχρονούς του περιγράφει την εκπληκτική εντύπωση της παράστασης του Βιβάλντι στο θέατρο Sant'Angelo στις 4 Φεβρουαρίου 1715: κανείς δεν μπόρεσε ποτέ και δεν θα μπορέσει ποτέ να παίξει. με απίστευτη ταχύτητα, εκτελώντας κάτι που έμοιαζε με φούγκα και στις 4 χορδές, σηκώθηκε με τα δάχτυλα του αριστερού του χεριού τόσο ψηλά στον λαιμό που τα χώριζε από το σταντ σε απόσταση όχι μεγαλύτερη από το πάχος ενός καλαμιού, και υπήρχε δεν υπάρχει χώρος για το τόξο να παίζει στα έγχορδα...» .

Παρά τις πιθανές υπερβολές, αυτή η περιγραφή φαίνεται γενικά εύλογη, κάτι που επιβεβαιώνεται από τους σωζόμενους ρυθμούς του Βιβάλντι (συνολικά είναι γνωστά 9 χειρόγραφα των ρυθμών του). Αποκαλύπτουν πλήρως το εκπληκτικό τεχνικό ταλέντο του Βιβάλντι, το οποίο του επέτρεψε να επεκτείνει σημαντικά τις εκφραστικές δυνατότητες όχι μόνο του βιολιού, αλλά και άλλων οργάνων. Η μουσική του για τοξωτά όργανα κάνει ευρηματική χρήση νέων τεχνικών που ήταν ευρέως διαδεδομένες εκείνη την εποχή: παίζοντας συγχορδίες με διάφορες αρπεγκίες, χρήση υψηλών θέσεων, εφέ υπόκλισης στακάτο, αιχμηρές ρίψεις, bariolage κ.λπ. Τα κοντσέρτα του δείχνουν ότι ήταν βιολιστής με μια ιδιαίτερα ανεπτυγμένη τεχνική τόξου, η οποία περιλάμβανε όχι μόνο ένα απλό και ιπτάμενο στακάτο, αλλά και εξελιγμένες τεχνικές arpeggiation με ασυνήθιστη σκίαση εκείνη την εποχή. Η φαντασίωση του Βιβάλντι να εφευρίσκει διάφορες επιλογές για να παίζει αρπέτζιο φαίνεται ανεξάντλητη. Αρκεί να αναφερθούμε στο Larghetto 21 ράβδων από το II μέρος του κοντσέρτου σε Β ελάσσονα ό.π. 3, κατά την οποία χρησιμοποιούνται ταυτόχρονα τρεις τύποι αρπέζι, εναλλάξ έρχονται στο προσκήνιο.

Κι όμως τα περισσότερα δυνατό σημείοΟ Βιβάλντι ο βιολιστής ήταν, προφανώς, η εξαιρετική κινητικότητα του αριστερού χεριού, που δεν γνώριζε κανέναν περιορισμό στη χρήση οποιασδήποτε θέσης στο ταστιχάκι.

Οι ιδιαιτερότητες του ερμηνευτικού στυλ του Βιβάλντι έδωσαν τη σφραγίδα της μοναδικής πρωτοτυπίας στο παίξιμο της ορχήστρας Ospedale, της οποίας ηγήθηκε για πολλά χρόνια. Ο Vivaldi πέτυχε μια εξαιρετική λεπτότητα δυναμικών διαβαθμίσεων, αφήνοντας πολύ πίσω όλα όσα ήταν γνωστά σε αυτόν τον τομέα μεταξύ των συγχρόνων του. Είναι επίσης σημαντικό ότι οι παραστάσεις της ορχήστρας Ospedale πραγματοποιήθηκαν στην εκκλησία, όπου βασίλευε η πιο αυστηρή σιωπή, η οποία κατέστησε δυνατή τη διάκριση των παραμικρών αποχρώσεων ηχητικότητας. (Τον 18ο αιώνα ορχηστρική μουσικήσυνήθως συνόδευαν θορυβώδη γεύματα, όπου δεν υπήρχε θέμα προσοχής στις λεπτομέρειες της παράστασης.) Τα χειρόγραφα του Βιβάλντι δείχνουν μια πληθώρα λεπτών μεταβάσεων σε ηχητικές αποχρώσεις που ο συνθέτης συνήθως δεν μετέφερε σε έντυπες παρτιτούρες, καθώς εκείνη την εποχή θεωρούνταν τέτοιες αποχρώσεις μη εκτελέσιμα. Οι ερευνητές του έργου του Βιβάλντι ανακάλυψαν ότι η πλήρης δυναμική κλίμακα των έργων του καλύπτει 13 (!) διαβαθμίσεις ηχητικότητας: από το pianissimo έως το fortissimo. Η συνεπής εφαρμογή τέτοιων αποχρώσεων στην πραγματικότητα οδήγησε στα αποτελέσματα του crescendo ή του diminuendo - τότε εντελώς άγνωστο. (Στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα, η αλλαγή στην ηχητικότητα των χορδών ήταν «αναβαθμιδωτής» φύσης, παρόμοια με ένα πολύχειρο τζεμπάλο ή όργανο.)

Μετά το βιολί, το τσέλο τράβηξε τη μεγαλύτερη προσοχή του Βιβάλντι ανάμεσα στα έγχορδα. Στην κληρονομιά του έχουν διατηρηθεί 27 κοντσέρτα για αυτό το όργανο με συνοδεία. Ο αριθμός είναι εκπληκτικός, καθώς εκείνη την εποχή το τσέλο εξακολουθούσε να χρησιμοποιείται εξαιρετικά σπάνια ως σόλο όργανο. Τον 17ο αιώνα, ήταν γνωστό κυρίως ως συνεχές όργανο και μόνο στις αρχές του επόμενου αιώνα μετακόμισε στην ομάδα των σολίστ. Τα πρώτα κοντσέρτα για βιολοντσέλο εμφανίστηκαν στη βόρεια Ιταλία, στη Μπολόνια, και ήταν αναμφίβολα γνωστά στον Βιβάλντι. Τα πολυάριθμα κοντσέρτα του μαρτυρούν μια βαθιά οργανική κατανόηση της φύσης του οργάνου και της καινοτόμου ερμηνείας του. Ο Βιβάλντι τονίζει με τόλμη τους χαμηλούς τόνους του τσέλο, που θυμίζουν τον ήχο του φαγκότου, περιορίζοντας μερικές φορές τη συνοδεία σε ένα συνεχές για να ενισχύσει το εφέ. Τα σόλο μέρη των κοντσέρτων του περιέχουν σημαντικές τεχνικές δυσκολίες, που απαιτούν μεγάλη κινητικότητα του αριστερού χεριού από τον ερμηνευτή.

Σταδιακά, ο Vivaldi εισάγει νέες τεχνικές παιξίματος βιολιού στα μέρη του βιολοντσέλου: επεκτείνοντας τον αριθμό των θέσεων, στακάτο, ρίψεις τόξου, χρήση μη γειτονικών χορδών σε γρήγορη κίνηση κ.λπ. Το υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο των κοντσέρτων για βιολοντσέλο του Βιβάλντι καθιστά δυνατή την κατάταξη τους μεταξύ τα πιο σημαντικά παραδείγματα αυτό το είδος. Το έργο του συνθέτη εκτείνεται σε δύο 10 χρόνια, ιδιαίτερα σημαντικά για τη διαμόρφωση ενός νέου οργάνου, τα 10 χρόνια που προηγήθηκαν της εμφάνισης των σουιτών του Μπαχ για σόλο βιολοντσέλο (1720).

Γοητευμένος από τις νέες ποικιλίες χορδών, ο Βιβάλντι δεν έδωσε σχεδόν καμία σημασία στην οικογένεια της βιόλας. Η μόνη εξαίρεση είναι η viola d'amore (λιτ. - βιόλα της αγάπης), για την οποία έγραψε έξι κοντσέρτα. Ο Βιβάλντι προσελκύθηκε, αναμφίβολα, από τον απαλό αργυρόχρωμο ήχο αυτού του οργάνου, που δημιουργήθηκε από τους τόνους των ηχητικών (aliquot) μεταλλικών χορδών που τεντώνονταν κάτω από τη βάση. Το Viola d'amore χρησιμοποιείται επανειλημμένα ως απαραίτητο σόλο όργανο στα φωνητικά του έργα (ιδίως σε ένα από τα καλύτερες άριεςορατόριο Judith. Ο Βιβάλντι έγραψε επίσης ένα κονσέρτο για βιόλα και λαούτο.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα κοντσέρτα του Βιβάλντι για πνευστά - ξύλο και ορείχαλκο. Εδώ ήταν από τους πρώτους που στράφηκαν σε νέες ποικιλίες οργάνων, βάζοντας τις βάσεις για το σύγχρονο ρεπερτόριό τους. Δημιουργώντας μουσική για όργανα που ήταν έξω από το πεδίο της δικής του ερμηνευτικής πρακτικής, ο Βιβάλντι ανακάλυψε ανεξάντλητη εφευρετικότητα στην ερμηνεία των εκφραστικών τους δυνατοτήτων. Τα κοντσέρτα πνευστών του εξακολουθούν να παρουσιάζουν σοβαρές τεχνικές απαιτήσεις στους ερμηνευτές.

Το φλάουτο χρησιμοποιείται ευρέως στο έργο του Βιβάλντι. Στις αρχές του 18ου αιώνα, υπήρχαν δύο ποικιλίες του - διαμήκης και εγκάρσια. Ο Βιβάλντι έγραψε και για τους δύο τύπους οργάνων. Ιδιαίτερα σημαντική είναι η συμβολή του στη δημιουργία ρεπερτορίου για το εγκάρσιο φλάουτο ως σόλο συναυλιακό όργανο. Σημειώστε ότι πρακτικά δεν υπήρχαν συνθέσεις συναυλιών για αυτήν. Οι φλαουτίστες έπαιζαν συχνά κομμάτια που προορίζονταν για βιολί ή όμποε. Ο Βιβάλντι ήταν από τους πρώτους που δημιούργησε κοντσέρτα για το εγκάρσιο φλάουτο, το οποίο αποκάλυψε νέες εκφραστικές και δυναμικές δυνατότητες για τον ήχο του.

Εκτός από τις δύο κύριες ποικιλίες του οργάνου, ο Vivaldi έγραψε επίσης για το φλαουτίνο - ένα φλάουτο, προφανώς παρόμοιο με το σύγχρονο φλάουτο piccolo. Ο Βιβάλντι έδωσε μεγάλη προσοχή στο όμποε, το οποίο κατείχε τιμητική θέση στις ορχήστρες όπερας του 17ου αιώνα. Το όμποε χρησιμοποιήθηκε ιδιαίτερα συχνά στην «υπαίθρια μουσική». Έχουν διασωθεί 11 κοντσέρτα του Βιβάλντι για όμποε και ορχήστρα και 3 κοντσέρτα για δύο όμποε. Πολλά από αυτά εκδόθηκαν όσο ζούσε ο συνθέτης.

Σε 3 συναυλίες για διάφορα όργανα (“con molti Istromenti”), ο Βιβάλντι χρησιμοποίησε το κλαρίνο, το οποίο τότε ήταν ακόμα στην πειραματική φάση της ανάπτυξής του. Στην παρτιτούρα του ορατόριου Judith περιλαμβάνεται και το κλαρίνο.

Ο Βιβάλντι έγραψε εκπληκτικά πολλά για το φαγκότο - 37 ρεσιτάλ με συνοδεία. Επιπλέον, το φαγκότο χρησιμοποιείται σχεδόν σε όλες τις συναυλίες δωματίου, στις οποίες συνήθως συνδυάζεται με τη χροιά του τσέλο. Η ερμηνεία του φαγκότου στα κοντσέρτα του Βιβάλντι χαρακτηρίζεται από τη συχνή χρήση χαμηλών, παχύρρευστων δίσκων και γρήγορου στακάτο, που απαιτεί μια πολύ ανεπτυγμένη τεχνική από τον ερμηνευτή.

Πολύ λιγότερο συχνά από τα ξύλινα πνευστά, ο Vivaldi στράφηκε στα χάλκινα όργανα, γεγονός που εξηγείται από τη δυσκολία χρήσης τους εκείνη την εποχή σε μια σόλο συναυλία. Τον 18ο αιώνα, η ορειχάλκινη κλίμακα ήταν ακόμα περιορισμένη σε φυσικούς τόνους. Ως εκ τούτου, στις σόλο συναυλίες, τα χάλκινα μέρη συνήθως δεν ξεπερνούσαν τη ντο μείζονα και οι απαραίτητες τονικές αντιθέσεις εμπιστεύονταν τα έγχορδα. Το κονσέρτο του Βιβάλντι για δύο τρομπέτες και δύο κονσέρτα για δύο κόρνα και ορχήστρα δείχνουν την αξιοσημείωτη ικανότητα του συνθέτη να αντισταθμίζει τους περιορισμούς της φυσικής κλίμακας με τη βοήθεια συχνών μιμήσεων, επαναλήψεων ήχων, δυναμικών αντιθέσεων και παρόμοιων τεχνικών.

Τον Δεκέμβριο του 1736 εμφανίστηκαν δύο κοντσέρτα του Βιβάλντι για ένα και δύο μαντολίνα και ορχήστρα. Χάρη στη διάφανη ενορχήστρωση με συχνά πιτσικάτο, επιτυγχάνουν μια οργανική ενότητα με το ηχόχρωμα των σόλο οργάνων, γεμάτη μαγευτική γοητεία ήχου. Το μαντολίνο τράβηξε την προσοχή του Βιβάλντι με την πολύχρωμη χροιά του και ως όργανο συνοδείας. Σε μια από τις άριες του ορατόριου Judith, το μαντολίνο χρησιμοποιήθηκε ως υποχρεωτικό όργανο. Μέρη από δύο μαντολίνα περιλαμβάνονται στη παρτιτούρα ενός κονσέρτου που παίχτηκε στο Ospedale το 1740.

Από τα άλλα μαδημένα όργανα, ο Βιβάλντι χρησιμοποίησε το λαούτο, χρησιμοποιώντας το σε δύο από τα κοντσέρτα του. (Σήμερα, το μέρος του λαούτου παίζεται συνήθως στην κιθάρα.)

Όντας βιολιστής στο επάγγελμα, ο συνθέτης Βιβάλντι, στην ουσία, ακολουθούσε πάντα τα μοτίβα της καντιλένας του βιολιού. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι σχεδόν ποτέ δεν χρησιμοποίησε τα πλήκτρα ως σόλο όργανα, αν και διατήρησε πάντα τη λειτουργία συνεχούς για αυτά. Εξαίρεση αποτελεί το κονσέρτο σε ντο μείζονα για αρκετά όργανα με δύο σόλο τσαμπαλάκια. Ο Βιβάλντι ενδιαφερόταν πολύ για ένα άλλο πληκτρολόγιο - το όργανο, με την πλούσια παλέτα ήχου και χρωμάτων του. Είναι γνωστά έξι κοντσέρτα του Βιβάλντι με σόλο όργανο.

Γοητευμένος από τις ποικίλες δυνατότητες της νέας μορφής σόλο κονσέρτο, ο Βιβάλντι προσπάθησε να το χρησιμοποιήσει σε συνθέσεις για σύνολα της πιο ποικιλόμορφης σύνθεσης. Έγραψε ιδιαίτερα πολλά για δύο ή περισσότερα όργανα με συνοδεία ορχήστρας - συνολικά είναι γνωστά 76 κοντσέρτα αυτού του είδους. Σε αντίθεση με το Concerto grosso, με τη συνήθη ομάδα τριών σολίστ - δύο βιολιά και ένα μπάσο συνεχές, αυτές οι συνθέσεις αντιπροσωπεύουν έναν εντελώς νέο τύπο κονσέρτου συνόλου. Τα σόλο τμήματα τους χρησιμοποιούν τα πιο ποικίλα σε σύνθεση και αριθμό ομάδων οργάνων, συμπεριλαμβανομένων έως και δέκα συμμετεχόντων. στην ανάπτυξη, μεμονωμένοι σολίστ έρχονται στο προσκήνιο ή κυριαρχεί η μορφή του οργανικού διαλόγου.

Ο Βιβάλντι αναφέρθηκε επίσης επανειλημμένα στο είδος του ορχηστρικού κοντσέρτου, στο οποίο κυριαρχεί η ηχητικότητα του tutti, που διανθίζεται μόνο με ερμηνείες μεμονωμένων σολίστ. Είναι γνωστά 47 έργα αυτού του είδους, οι ιδέες των οποίων ήταν πολύ μπροστά από την εποχή τους. Αυτός έδωσε διάφορους τίτλουςτις ορχηστρικές συναυλίες του, χαρακτηρίζοντάς τις ως «Sinfonia», «Concerto», «Concerto a quattro» (για τέσσερις) ή «Concerto ripieno» (tutti).

Ένας μεγάλος αριθμός ορχηστρικών κοντσέρτων του Βιβάλντι μιλούν για το συνεχές ενδιαφέρον του για αυτή την ποικιλία του είδους. Προφανώς, η δουλειά στο "Ospedale" τον ανάγκασε να χρησιμοποιεί συχνά τέτοιες μορφές μουσικής, που δεν απαιτούσαν σολίστ πρώτης κατηγορίας.

Τέλος, τα κοντσέρτα δωματίου του Βιβάλντι για αρκετούς σολίστ χωρίς ορχηστρική συνοδεία αποτελούν μια ειδική ομάδα. Χρησιμοποιούν ιδιαίτερα έξυπνα τις δυνατότητες συνδυασμού οργάνων διαφορετικής φύσης. Στα 15 έργα αυτού του είδους περιλαμβάνονται και τα ήδη αναφερθέντα 4 κοντσέρτα από το οπ. 10 στην πρώτη έκδοση.

Η ανάπτυξη του σόλο κοντσέρτο (κυρίως του κοντσέρτου για βιολί) είναι η αξία του A. Vivaldi, του οποίου ο κύριος τομέας δημιουργικότητας ήταν ορχηστρική μουσική. Ανάμεσα στα πολλά κοντσέρτα του, κεντρική θέση κατέχουν τα κοντσέρτα για ένα ή δύο βιολιά και ορχήστρα.

Σημαντικά αποκτήματα έγιναν από τον Βιβάλντι στον τομέα της θεματικής ανάπτυξης και της σύνθεσης. Για τα πρώτα μέρη των κοντσέρτων του, τελικά ανέπτυξε και καθιέρωσε μια φόρμα κοντά στο rondo, η οποία στη συνέχεια υιοθετήθηκε από τον J.S. Μπαχ, καθώς και κλασικούς συνθέτες.

Ο Βιβάλντι συνέβαλε στην ανάπτυξη της τεχνικής του βιρτουόζου βιολιού, καθιερώνοντας ένα νέο, δραματικό στυλ απόδοσης. Το μουσικό ύφος του Βιβάλντι διακρίνεται από τη μελωδική γενναιοδωρία, τον δυναμισμό και την εκφραστικότητα του ήχου, τη διαφάνεια της ορχηστρικής γραφής, την κλασική αρμονία σε συνδυασμό με τον συναισθηματικό πλούτο.

Βιβλιογραφία

Harnoncourt N. Μουσική προγράμματος - κοντσέρτα Vivaldi op. 8 [Κείμενο] / N. Arnokur // Σοβιετική μουσική. - 1991. - Αρ. 11. - Σ. 92-94.
Beletsky I.V. Antonio Vivaldi [Κείμενο]: μια σύντομη περιγραφή της ζωής και του έργου / I. V. Beletsky. - Λ .: Μουσική, 1975. - 87 σελ.
Ζειφάς Ν. Ένας γέρος με εκπληκτικό ανεξάντλητο πάθος για τη σύνθεση [Κείμενο] / Ν. Ζεύφας // Σοβιετική μουσική. - 1991. - Αρ. 11. - Σ. 90-91.
Ζειφάς Ν. Concerto grosso στα έργα του Handel [Κείμενο] / Ν. Ζεύφας. - Μ.: Μουσική, 1980. - 80 σελ.
Λιβάνοβα Τ. Ιστορία της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής μέχρι το 1789 [Κείμενο]. Σε 2 τόμους.Διδακτικό βιβλίο. Τ. 1. Μέχρι τον 18ο αιώνα / Τ. Λιβάνοβα. - 2η έκδ., αναθεωρημένη. και επιπλέον - Μ.: Μουσική, 1983. - 696 σελ.
Λομπάνοβα Μ. Δυτικοευρωπαϊκό Μπαρόκ: Προβλήματα Αισθητικής και Ποιητικής [Κείμενο] / M. Lobanova. - Μ.: Μουσική, 1994. - 317 σελ.
Ράαμπεν Λ. Μουσική μπαρόκ [Κείμενο] / L. Raaben // Ερωτήσεις μουσικό στυλ/ Πολιτεία Λένινγκραντ. in - t θέατρο, μουσική και κινηματογράφο. - Λένινγκραντ, 1978. - Σ. 4-10.
Rosenshield Κ. Ιστορία ξένη μουσική[Κείμενο]: εγχειρίδιο για ερμηνευτή. ψεύτικο. ωδεία. Τεύχος 1. Μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα / K. Rosenshild. - Μ.: Μουσική, 1969. - 535 σελ.
Solovtsov A.A.. Συναυλία [Κείμενο]: λογοτεχνία λαϊκής επιστήμης / A. A. Solovtsov. - 3η έκδ., πρόσθ. – Μ.: Muzgiz, 1963. – 60 σελ.

Ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της εποχής του Μπαρόκ, ο Α. Βιβάλντι μπήκε στην ιστορία της μουσικής κουλτούρας ως δημιουργός του είδους του ορχηστρικού κοντσέρτου, ο ιδρυτής της μουσικής ορχηστρικού προγράμματος. Η παιδική ηλικία του Βιβάλντι συνδέεται με τη Βενετία, όπου ο πατέρας του εργαζόταν ως βιολιστής στον καθεδρικό ναό του Αγίου Μάρκου. Η οικογένεια είχε 6 παιδιά, εκ των οποίων ο Αντόνιο ήταν το μεγαλύτερο. Δεν υπάρχουν σχεδόν λεπτομέρειες για τα παιδικά χρόνια του συνθέτη. Είναι γνωστό μόνο ότι σπούδασε βιολί και τσέμπαλο.

Στις 18 Σεπτεμβρίου 1693 ο Βιβάλντι εκάρη μοναχός και στις 23 Μαρτίου 1703 χειροτονήθηκε ιερέας. Παράλληλα, ο νεαρός συνέχισε να μένει στο σπίτι (πιθανότατα λόγω σοβαρής ασθένειας), γεγονός που του έδωσε την ευκαιρία να μην εγκαταλείψει τα μαθήματα μουσικής. Για το χρώμα των μαλλιών του, ο Βιβάλντι είχε το παρατσούκλι «κόκκινος μοναχός». Υποτίθεται ότι ήδη σε αυτά τα χρόνια δεν ήταν πολύ ζήλος για τα καθήκοντά του ως κληρικός. Πολλές πηγές διηγούνται την ιστορία (ίσως αναξιόπιστη, αλλά αποκαλυπτική) για το πώς μια μέρα κατά τη διάρκεια της λειτουργίας, ο «κοκκινομάλλης μοναχός» έφυγε βιαστικά από το βωμό για να γράψει το θέμα της φούγκας, που ξαφνικά του ήρθε στο μυαλό. Σε κάθε περίπτωση, οι σχέσεις του Βιβάλντι με τους κληρικούς συνέχισαν να θερμαίνονται και σύντομα ο ίδιος, επικαλούμενος την κακή του υγεία, αρνήθηκε δημοσίως να κάνει Λειτουργία.

Ακόμη και πριν από το νέο ραντεβού, ο Vivaldi καθιερώθηκε όχι μόνο ως δάσκαλος, αλλά και ως συνθέτης (κυρίως ο συγγραφέας της ιερής μουσικής). Παράλληλα με τη δουλειά του στην Pieta, ο Vivaldi αναζητά ευκαιρίες για να δημοσιεύσει τα κοσμικά γραπτά του. 12 trio sonatas op. 1 δημοσιεύτηκαν το 1706. το 1711 η πιο διάσημη συλλογή κοντσέρτων για βιολί "Harmonic Inspiration" op. 3; το 1714 - μια άλλη συλλογή που ονομάζεται "Extravagance" op. 4. Τα κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι έγιναν πολύ σύντομα ευρέως γνωστά στη Δυτική Ευρώπη και ιδιαίτερα στη Γερμανία. Μεγάλο ενδιαφέρον για αυτά έδειξαν οι I. Quantz, I. Mattheson, ο μεγάλος J. S. Bach «για ευχαρίστηση και διδασκαλία» διασκεύασε προσωπικά 9 κοντσέρτα για βιολί του Vivaldi για clavier και όργανο. Τα ίδια χρόνια, ο Βιβάλντι έγραψε τις πρώτες του όπερες Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Το 1718-20. Ζει στη Μάντοβα, όπου γράφει κυρίως όπερες για την περίοδο του καρναβαλιού, καθώς και οργανικές συνθέσεις για τη δουκική αυλή της Μάντοβα.

Το 1725 κυκλοφόρησε ένα από τα πιο διάσημα έργα του συνθέτη, που έφερε τον υπότιτλο «Η εμπειρία της αρμονίας και της εφεύρεσης» (όπ. 8). Όπως και οι προηγούμενες, η συλλογή αποτελείται από κοντσέρτα για βιολί (είναι 12 από αυτά εδώ). Οι πρώτες 4 συναυλίες αυτού του opus ονομάζονται από τον συνθέτη, αντίστοιχα, «Άνοιξη», «Καλοκαίρι», «Φθινόπωρο» και «Χειμώνας». Στη σύγχρονη παραστατική πρακτική, συχνά συνδυάζονται στον κύκλο "Seasons" (δεν υπάρχει τέτοιος τίτλος στο πρωτότυπο). Προφανώς, ο Vivaldi δεν ήταν ικανοποιημένος με τα έσοδα από τη δημοσίευση των κοντσέρτων του και το 1733 είπε σε κάποιον Άγγλο ταξιδιώτη E. Holdsworth για την πρόθεσή του να εγκαταλείψει περαιτέρω δημοσιεύσεις, καθώς, σε αντίθεση με τα έντυπα χειρόγραφα, τα χειρόγραφα αντίγραφα ήταν πιο ακριβά. Μάλιστα, από τότε δεν έχουν εμφανιστεί νέα πρωτότυπα έργα του Βιβάλντι.

Τέλη δεκαετίας 20-30. συχνά αναφέρεται ως «χρόνια ταξιδιού» (προτιμάται η Βιέννη και η Πράγα). Τον Αύγουστο του 1735, ο Βιβάλντι επέστρεψε στη θέση του ομαδάρχη της ορχήστρας Pieta, αλλά η κυβερνητική επιτροπή δεν άρεσε το πάθος του υφισταμένου του για ταξίδια και το 1738 ο συνθέτης απολύθηκε. Παράλληλα, ο Βιβάλντι συνέχισε να εργάζεται σκληρά στο είδος της όπερας (ένας από τους λιμπρετίστας του ήταν ο διάσημος C. Goldoni), ενώ προτίμησε να συμμετάσχει προσωπικά στην παραγωγή. Ωστόσο, οι παραστάσεις όπερας του Vivaldi δεν ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένες, ειδικά αφού ο συνθέτης στερήθηκε της ευκαιρίας να ενεργήσει ως σκηνοθέτης των όπερών του στο θέατρο Ferrara λόγω της απαγόρευσης εισόδου του καρδινάλιου στην πόλη (ο συνθέτης κατηγορήθηκε για ερωτική σχέσημε την Anna Giraud, την πρώην μαθήτριά του, και την άρνηση του «κοκκινομάλλη μοναχού» να κάνει λειτουργία). Ως αποτέλεσμα, η πρεμιέρα της όπερας στη Φεράρα απέτυχε.

Το 1740, λίγο πριν πεθάνει, ο Βιβάλντι πήγε στο τελευταίο του ταξίδι στη Βιέννη. Οι λόγοι της ξαφνικής αποχώρησής του δεν είναι ξεκάθαροι. Πέθανε στο σπίτι της χήρας ενός Βιεννέζου σαγματοποιού ονόματι Waller και τον έθαψαν επαιτεία. Λίγο μετά το θάνατό του, το όνομα του εξαιρετικού δασκάλου ξεχάστηκε. Σχεδόν 200 χρόνια αργότερα, στη δεκαετία του '20. 20ος αιώνας ανακάλυψε ο Ιταλός μουσικολόγος A. Gentili μοναδική συλλογήχειρόγραφα συνθέτη (300 συναυλίες, 19 όπερες, πνευματικές και κοσμικές φωνητικές συνθέσεις). Από αυτή τη στιγμή ξεκινά μια γνήσια αναβίωση της παλιάς δόξας του Βιβάλντι. Ο μουσικός εκδοτικός οίκος «Ricordi» το 1947 άρχισε να εκδίδει πλήρης συλλογήέργα του συνθέτη και η εταιρεία "Philips" άρχισε πρόσφατα να εφαρμόζει ένα όχι λιγότερο μεγαλεπήβολο σχέδιο - τη δημοσίευση "όλων" του Vivaldi σε δίσκο. Στη χώρα μας, ο Vivaldi είναι ένας από τους πιο συχνά ερμηνευμένους και πιο αγαπημένους συνθέτες. Βελίκο δημιουργική κληρονομιάΒιβάλντι. Σύμφωνα με τον έγκυρο θεματικό-συστηματικό κατάλογο του Peter Ryom (διεθνής ονομασία - RV), καλύπτει περισσότερους από 700 τίτλους. Την κύρια θέση στο έργο του Βιβάλντι κατέλαβε ένα οργανικό κονσέρτο (συνολικά διατηρούνται περίπου 500). Το αγαπημένο όργανο του συνθέτη ήταν το βιολί (περίπου 230 κοντσέρτα). Επιπλέον, έγραψε κοντσέρτα για δύο, τρία και τέσσερα βιολιά και ορχήστρα και μπάσο συνεχίζουν, κοντσέρτα για βιόλα ντ'αμούρ, τσέλο, μαντολίνο, διαμήκη και εγκάρσια φλάουτα, όμποε, φαγκότο. Συνεχίζονται περισσότερα από 60 κοντσέρτα για ορχήστρα εγχόρδων και μπάσο, είναι γνωστές σονάτες για διάφορα όργανα. Από τις περισσότερες από 40 όπερες (η πατρότητα του Βιβάλντι για τις οποίες έχει διαπιστωθεί με βεβαιότητα), μόνο οι μισές από αυτές έχουν διασωθεί. Λιγότερο δημοφιλείς (αλλά όχι λιγότερο ενδιαφέρουσες) είναι οι πολυάριθμες φωνητικές του συνθέσεις - καντάτες, ορατόριο, έργα σε πνευματικά κείμενα (ψαλμοί, λιτανεία, "Gloria" κ.λπ.).

Δημοφιλή στην κατηγορία: