«Αστερισμός χαλκοσωλήνων. Τρομπέτα Γκούριεφ Λεονίντ Εβγκένιεβιτς Εβγκένι Γκούριεφ

που αποτελείται από:
Evgeny Guryev (σωλήνας)
Ερκίν Γιουσούποφ (τρομπόνι)
Αλεξάντερ Ράεφ (Γαλλική κόρνα)
Αλεξέι Κορνίλιεφ (flugelhorn)
Γιούρι Αφονίν (τούμπα)

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει: έργα των V. Peskin, A. Pryor, V. Bellini, G. Frescobaldi, I.S. Μπαχ και άλλοι.

Κουιντέτο ορείχαλκου Θέατρο ΜπολσόιΗ Ρωσία προέρχεται από τη δεκαετία του '80 του περασμένου αιώνα. Ένας εξαιρετικός Ρώσος τρομπετίστας, σολίστ της ορχήστρας του θεάτρου Vyacheslav Prokopov στάθηκε στην καταγωγή του. Με μια ομάδα ομοϊδεατών, δημιούργησαν μια ομάδα που άστραφτε έντονα στην παλέτα μουσικά σχήματαχώρες. ΣΕ διαφορετική ώραΣτη σύνθεσή του έπαιξαν μουσικοί όπως οι A. Morozov - τρομπόνι, D. Provkin, A. Klevtsov - τρομπέτες, V. Tarasov, Sh. Luftrakhmanov - κόρνα, A. Tarasov, A. Kazachenkov - tubas. Το κουιντέτο έδωσε ενεργά συναυλίες στη χώρα μας και στο εξωτερικό.

Χάρη στον ενθουσιασμό του νεαρού σολίστ τρομπέτας Evgeny Guryev, το σύνολο κέρδισε έναν δεύτερο άνεμο. Το κουιντέτο χάλκινων πνευστών συμμετέχει συχνά σε συναυλίες και φεστιβάλ και εμφανίζει τακτικά παραστάσεις στην Αίθουσα Μπετόβεν του θεάτρου Μπολσόι και σε άλλους διάσημους ρωσικούς χώρους.

Evgeny Guryev (σωλήνας)γεννήθηκε το 1983 στην περιοχή Belgorod. Σπούδασε στη δευτεροβάθμια εξειδικευμένη μουσική σχολή του Χάρκοβο (τάξη N.A. Kulak), του κράτους Μουσική Σχολήπήρε το όνομά του από τους Gnessins (τάξη του καθηγητή V.A. Dokshitser) και Ρωσική ΑκαδημίαΜουσική που πήρε το όνομά του από τους Gnesins (τάξη του καθηγητή V.M. Prokopov).

Ο Evgeny Guryev έγινε ο νικητής πολλών διεθνών διαγωνισμών: Διεθνές φεστιβάλ-διαγωνισμόςτρομπετίστα που πήρε το όνομά του από τον Timofey Dokshitser (2000), τον Πρώτο Διεθνή Διαγωνισμό Ρίμσκι-Κόρσακοφ ερμηνευτών πνευστών οργάνων (Αγία Πετρούπολη, 2005), τον Πρώτο Διεθνή Διαγωνισμό Χάλκινων ερμηνευτών Timofey Dokshitzer (Μόσχα, 2009).

Από το 2002 παίζει στην ορχήστρα του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας, από το 2006 είναι σολίστ της ορχήστρας.

Έλαβε μέρος σε συναυλίες στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Days of Russian Culture» στο Βιετνάμ, την Αρμενία και την Ιταλία. Εκτελεί με σόλο συναυλίεςκαι δίνει master classes σε ρωσικές πόλεις και στο εξωτερικό.

Από το 2009 διδάσκει στη Ρωσική Ακαδημία Μουσικής Gnesins και στο Gnesins College.

Ερκίν Γιουσούποφ (τρομπόνι).Γεννήθηκε το 1975. Άρχισε να σπουδάζει μουσική το 1984 στην Αγία Πετρούπολη, το 1990 μπήκε στο Μουσικό Κολλέγιο της Αγίας Πετρούπολης. ΣΤΟ. Rimsky-Korsakov στην τάξη του καθηγητή V.F. Βεγγλόφσκι. Ξεκίνησε τις σπουδές του στο Ωδείο της Μόσχας το 1995 στην τάξη του Α.Τ. Σκόμπελεφ. Το 2002 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο Ωδείο της Μόσχας.

Από το 1996 εργάζεται ως σολίστ-ρυθμιστής της ομάδας τρομπόνι στην ορχήστρα Young Russia υπό τη διεύθυνση του M. Gorenstein. Το 2000 προσκλήθηκε στην ομάδα τρομπόνι των Ρώσων εθνική ορχήστραυπό τη διεύθυνση του M. Pletnev. Το 2003 εντάχθηκε στην ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι, όπου εργάζεται σήμερα.

Το 2004-2006 εργάστηκε ως ανώτερος λέκτορας στο Κρατικό Ωδείο του Καζάν με το όνομα N. Zhiganov. Από το 2006 διδάσκει το μάθημα του τρομπονιού στην Κρατική Κλασική Ακαδημία Μαϊμωνίδη - Αναπληρωτής Καθηγητής. Από το 2011 εργάζεται στο Ωδείο της Μόσχας.

Νικητής του Διαγωνισμού Καλλιτεχνών χάλκινα όργανατους. N. A. Rimsky-Korsakov στην Αγία Πετρούπολη (2000).
Συμμετείχε σε πολλές συναυλίες και φεστιβάλ.
Μέλος της κριτικής επιτροπής διεθνών διαγωνισμών.
Δραστηριοποιείται σε δραστηριότητες στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

Αλεξάντερ Ράεφ (Γαλλική κόρνα).Ρώσος κορνίστας και δάσκαλος μουσικής; σολίστ της Μεγάλης Συμφωνικής Ορχήστρας της Πανενωσιακής Ραδιοφωνίας και Κεντρικής Τηλεόρασης, της Ρωσικής Εθνικής Ορχήστρας και Ορχήστρας μουσικό θέατρο«Helikon-Opera», καλλιτέχνης της συμφωνικής ορχήστρας της Επιτροπής Κινηματογραφίας της ΕΣΣΔ και της ορχήστρας του θεάτρου Μπολσόι, δάσκαλος του Μουσικού και Παιδαγωγικού Ινστιτούτου. Gnesins και το Ωδείο της Μόσχας, βραβευμένος του Πανενωσιακού και διεθνούς διαγωνισμού, Επίτιμος Καλλιτέχνης Ρωσική Ομοσπονδία (2008).

Αλεξέι Κορνίλιεφ(flugelhorn).Άρχισε να μαθαίνει τρομπέτα σε ηλικία 8 ετών στο Παιδικό Μουσικό Σχολείο Αρ. Scriabin. Το 1998 αποφοίτησε από την Ακαδημαϊκή Μουσική Σχολή στο Ωδείο της Μόσχας (τάξη του καθηγητή Yu.A. Usov), το 2003 - από το Κρατικό Ωδείο της Μόσχας. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι (τάξη του καθηγητή V.A. Novikov).

Το 1999 εντάχθηκε στην ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας και το 2000 έγινε σολίστ αυτής της ορχήστρας.

Εκτός από την κύρια δουλειά του στην Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι, παίρνει μέρος σε διάφορες συναυλίες και φεστιβάλ, τόσο σόλο όσο και ως μέρος συνόλων.

Ο Alexey Korniliev είναι βραβευμένος με το όνομά του σε διαγωνισμούς. Τ.Α. Διεθνή Φεστιβάλ Τρομπέτας Dokshitser και Μόσχας (1995, 1997).

Από το 2005 διδάσκει στο Ακαδημαϊκό Κολλέγιο Μουσικής του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, και από το 2007 - στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας.

Τιμή εισιτηρίου: 350 ρούβλια.

Στους νέους μουσικούς των χάλκινων πνευστών σύνολο πνευστώνΟι NewLifeBrass κατάφεραν να κάνουν το κοινό της Dubna να ερωτευτεί τα όργανά τους και τον εαυτό τους.

Πέντε νέοι μουσικοί από τα πρώτα λεπτά της παράστασης μπέρδεψαν το κοινό. Εκτελώντας τον Μότσαρτ, οι παίκτες της wind άρχισαν ξαφνικά να καμπουριάζουν. Συνήθως οι μουσικοί «χαζεύουν» στο τέλος, μετά τα «βαριά» κλασικά. Και μετά έδωσαν αμέσως τον τόνο - ελαφρύ, χαρούμενο, και στο τέλος της συναυλίας προσφέρθηκαν να χορέψουν έτσι. Και το κοινό συμμετείχε στο παιχνίδι, προτρέποντάς τους να πιάσουν το ρυθμό μαζί, και το κοινό χαιρόταν να πιάσει το ρυθμό.

Το κουιντέτο από κάθε νούμερο έκανε μια μικρή παράσταση ή ντεφιλέ. Προβλέποντας την παράσταση του «Tiger Hunt» του R. DeCosta, οι μουσικοί περιέγραψαν τους ρόλους: η τούμπα - η τίγρη, οι υπόλοιποι ορειχάλκινοι - οι κυνηγοί. Οι ακροατές έγιναν ταυτόχρονα θεατές, είχαν χρόνο μόνο να δουν πώς κυνηγούσαν μια τούμπα δύο τρομπέτες, ένα κόρνο και ένα τρομπόνι.

Μου φάνηκε ότι αυτά τα "φλερτ" δεν ενόχλησαν το προετοιμασμένο κοινό, επειδή το κύριο πράγμα παρατηρήθηκε - το κουιντέτο έπαιζε τέλεια και ο ήχος των οργάνων ήταν τόσο καλός (χάρη στη μικρή αίθουσα του κέντρου αναψυχής "Mir" !), που σχεδόν μετά από κάθε αριθμό "Μπράβο!"

Τυχαίοι ακροατές ακριβώς για να ζηλέψουν. Οι μουσικοί φαίνεται ότι μπορούν να κάνουν οποιονδήποτε να ερωτευτεί τα χάλκινα, επειδή λατρεύουν τα όργανά τους και παίρνουν τη μουσική πολύ στα σοβαρά, παρά τη μορφή "παιχνιδιού". Εξίσου καλά παίζουν τόσο διαχρονικά κλασικά όσο και μουσικές μελωδίες. Mozart, Piazzolla, N. Mancini, A. Khachaturian, σύγχρονος συνθέτης Oleg Oblov και άλλοι.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης, άθελά μου σκέφτηκα ότι αν αυτό το κουιντέτο θα πήγαινε στα σχολεία μας και στο πανεπιστήμιο. Αποδείχθηκε ότι κατά τη διάρκεια της ημέρας το σύνολο έδωσε μια συναυλία για μαθητές στο κέντρο αναψυχής "Οκτώβριος. Αλλά δεν λειτούργησε με το πανεπιστήμιο. Ο μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας Dubna, Evgeny Stavinsky, παραπονέθηκε ότι η παράσταση έπεσε λόγω σε κάποιο τεχνικό πρόβλημα που το πανεπιστήμιο δεν μπήκε στον κόπο να λύσει.Κρίμα!

Οι μουσικοί είπαν ότι δημιούργησαν το New Life Brass ensemble τους το 2009, όταν ήταν ακόμη δευτεροετείς φοιτητές της Ρωσικής Μουσικής Ακαδημίας. Gnesins. Σε σύντομο χρονικό διάστημα κατάφεραν να παρακολουθήσουν συναυλίες στην Αγία Πετρούπολη, το Ερεβάν, το Καζάν, το Ανόι, το Χο Τσι Μιν και άλλες πόλεις, να κερδίσουν το Grand Prix σε αρκετούς διαγωνισμούς και να συνοδεύσουν ακόμη και την έναρξη του κινηματογραφικού βραβείου XXV NIKA.

Σύνθεση κουιντέτου:

Evgeny Guryev (τρομπέτα) Σολίστ της ορχήστρας του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας. Βραβευμένος σε διεθνείς και πανρωσικούς διαγωνισμούς.
Διδάσκει στο Gnessin College και στη Ρωσική Μουσική Ακαδημία. Gnesins.

Maxim Shtoda (τρομπέτα) Αποφοίτησε από τη μνήμη RAM τους. Gnesins και μεταπτυχιακό. Βραβευμένος στον Ρεπουμπλικανικό διαγωνισμό στην Άλμα-Άτα. (2005).
Διδάσκει στο Κρατικό Παιδικό Μουσικό Σχολείο της Μόσχας που φέρει το όνομα του Β. Μπλάζεβιτς.

Vladimir Mezentsev (κόρνο). Σολίστ της ορχήστρας GASK υπό τη διεύθυνση του V. Polyansky. Βραβευμένος σε διεθνείς και πανρωσικούς διαγωνισμούς. Βραβευμένος στο διεθνή διαγωνισμό. Τ.Α. Dokshitsera (2012).

Ramil Akhmadulin (τρομπόνι). Αποφοίτησε από τη μνήμη RAM τους. Gnesins και πρακτική άσκηση βοηθού. Δαφνοστεφής Πανρωσικός ανταγωνισμόςτους. Bolshiyanova (2006) Βραβευμένη 1ου βαθμού σε Διεθνές Φεστιβάλμουσική πνευστών "Στην πατρίδα του P.I. Tchaikovsky" (2010).
Διδάσκει στο Κρατικό Παιδικό Μουσικό Σχολείο της Μόσχας που φέρει το όνομα του Β. Μπλάζεβιτς.

Maxim Makushev (tuba) - μεταπτυχιακός φοιτητής της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών. Gnesins. Βραβευμένος με το όνομά του I Διεθνούς Διαγωνισμού. Τ.Α. Dokshitsera (2009), βραβευμένη στον IV Πανρωσικό Διαγωνισμό. A.A. Nesterova (2011).
Διδάσκει στο

Βραβευμένος με τον Β' Διεθνή Διαγωνισμό Τρομπέτας της Μόσχας (1997)
Δίπλωμα στον Διεθνή Διαγωνισμό Πνευστών στο Markneukirchen, Γερμανία (1998)

Γεννήθηκε στη Μόσχα. Πρωταρχικός μουσική παιδείαπαραλήφθηκε στο Παιδικό Μουσικό Σχολείο. Dunayevsky (ειδικότητα - «πιάνο») και το Παιδικό Μουσικό Σχολείο Νο 25 στη Μόσχα (τάξη τρομπέτας του V. A. Golubov). Το 1988 μπήκε στο Μουσικό Κολλέγιο της Μόσχας. Οκτωβριανή επανάσταση(κατηγορία σωλήνα του V. B. Krichevsky). Το 1992 αποφοίτησε από τη σχολή που μετονομάστηκε σε Κολέγιο. Schnittke (τάξη τρομπέτας του A. M. Pautov) Αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας το 1997 (τάξη Yu. A. Usov).

Το 1998-1999 πέρασε πρακτική στο Ωδείο του Λουξεμβούργου στις τάξεις principale-trompet (καθ. L. Lauer), μουσική δωματίου(καθ. Ch. Consbruk), jazz αυτοσχεδιασμός (καθ. G. Walzing), technik-cuivre (καθ. R. Zaremba) και τάξη ορχηστρικής (καθ. G. Milier). Έχει πτυχίο ανώτερου από το Ωδείο του Λουξεμβούργου στην τάξη μουσικής δωματίου καθ. Ch. Consbruk (1999). Το 2000 ολοκλήρωσε τη μεταπτυχιακή του πρακτική άσκηση στο Ωδείο της Μόσχας (τάξεις των Yu. A. Usov και Yu. E. Vlasenko).

Από το 2001 σπούδασε μπαρόκ τρομπέτα στη Γερμανία με τον καθηγητή E. Tarr, στην Αυστρία με τον καθηγητή A. Luckner. Σήμερα είναι υποψήφιος στο Τμήμα Ιστορίας ξένη μουσικήΩδείο της Μόσχας, γράφει στην τάξη του καθηγητή M. A. Saponov μια διατριβή με θέμα "Η φυσική τρομπέτα στη μουσική τριών αιώνων: προβλήματα ιστορίας και απόδοσης".

Τα ερευνητικά ενδιαφέροντα περιλαμβάνουν μπαρόκ και πρώιμη κλασική μουσική, φυσική και μπαρόκ τρομπέτα, προβλήματα ιστορίας και φυσικής εκτέλεσης τρομπέτας, τις πρώτες μουσικές πραγματείες για την τρομπέτα, την ιστορία της εμφάνισης και ανάπτυξης των πνευστών, θέματα μεθοδολογίας και μουσικής παιδαγωγικής. Συγγραφέας μεταφράσεων στα ρωσικά των πρώτων μουσικών πραγματειών για την τρομπέτα του Μπαρόκ των G. Fantini και C. Bendinelli. Πραγματοποιεί παρουσιάσεις σε διεθνή επιστημονικά συνέδρια.

Αναμεταξύ πρόσφατες ομιλίες: Διεθνές Επιστημονικό και Πρακτικό Συνέδριο του Τμήματος Ιστορίας και Θεωρίας της Παράστασης του Ωδείου της Μόσχας "Ιστορία και θεωρία της απόδοσης σε πνευστά όργανα: προβλήματα και προοπτικές (με την ευκαιρία της 75ης επετείου του Τιμώμενου Εργάτη της RSFSR, Διδάκτωρ Τέχνες, καθηγητής Yu. A. Usov)». 15-16 Δεκεμβρίου 2005, Μόσχα. Έκθεση με θέμα: "Φυσικός σωλήνας: πραγματικά προβλήματαεκπαίδευση και πρακτική συναυλία.

Παιδαγωγική δραστηριότητα:

Από το 2000 διδάσκουν φοιτητές σχολή ορχήστρας«Μέθοδοι διδασκαλίας παιξίματος χάλκινων οργάνων» στο Τμήμα Ιστορίας και Θεωρίας τέχνες του θεάματοςΩδείο της Μόσχας.

Από το 2001 είναι καθηγητής στο Τμήμα Έγχορδων, Πνευστών και κρουστάστη Σχολή Ιστορικών και Σύγχρονων Παραστατικών Τεχνών (FISII) του Ωδείου της Μόσχας. Διδάσκει ένα μάθημα μπαρόκ αυλών.

Το 1999-2001 δίδαξε «Μέθοδοι διδασκαλίας πνευστών οργάνων» στο Academic Musical College του Ωδείου της Μόσχας. Από το 2003 διδάσκει «Μέθοδοι διδασκαλίας πνευστών οργάνων» και «Ιστορία της αναπαραγωγής πνευστών» στην Κεντρική Μουσική Σχολή του Ωδείου της Μόσχας (TsMSh).

Από το 2006, διδάσκει ένα ειδικό μάθημα σωλήνων στη Μόσχα κρατικό Πανεπιστήμιοπολιτισμού και τεχνών (MGUKI). Ο L. Guryev είναι ο συγγραφέας-συντάκτης μιας σειράς προγραμμάτων σπουδών, σύμφωνα με τα οποία διεξάγει μαθήματα συγγραφέα:

• "Μέθοδοι διδασκαλίας χάλκινων οργάνων" για την ορχηστρική σχολή του ωδείου της Μόσχας
• «Μπαρόκ τρομπέτα» για το FISI του Ωδείου της Μόσχας
• "Μέθοδοι διδασκαλίας να παίζουν πνευστά όργανα" για πνευστές στο Ακαδημαϊκό Μουσικό Κολλέγιο στο Ωδείο της Μόσχας
• «Μέθοδοι διδασκαλίας παιξίματος πνευστών» για το Κεντρικό Μουσικό Σχολείο
• «Η ιστορία της παράστασης στα πνευστά» για το Κεντρικό Μουσικό Σχολείο
• «Οργανοποίηση» για το Κεντρικό Μουσικό Σχολείο
• «Οργανοποίηση» για το Κεντρικό Μουσικό Σχολείο

Συναυλιακή δραστηριότητα. Κύριο ρεπερτόριο:

Ο L. Guryev εργάστηκε ως σολίστ στην Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του V. Dudarova, στην Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του P. Kogan, στην Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα "Young Russia" υπό τη διεύθυνση του M. Gorenstein, στην Κρατική Μπάντα Χάλκινων Χάλκινων της Ρωσίας, ο Κρατικός Ακαδημαϊκός συμφωνικό παρεκκλήσιτου V. Polyansky.

Έπαιξε κοντσέρτα με τη Φιλαρμονική και την Ορχήστρα του Λουξεμβούργου Κρατική Φιλαρμονικήστο Caucasian Mineralnye Vody. Σήμερα εργάζεται στην Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα " Νέα Ρωσία» ( καλλιτεχνικός διευθυντήςκαι επικεφαλής μαέστρος - Γιούρι Μπασμέτ). Το ρεπερτόριο του μουσικού περιλαμβάνει έργα διαφορετικές εποχέςκαι στυλ των Ρώσων και ξένους συνθέτες. Αναμεταξύ σόλο προγράμματα- συναυλίες σε μοντέρνους και μπαρόκ αυλούς με την Ακαδημαϊκή Ορχήστρα Δωματίου Musica Viva (καλλιτεχνικός διευθυντής και αρχιμουσικός - Alexander Rudin). Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τον μουσικό έχει η παράσταση αρχαϊκή μουσική.

Ανάμεσα στα επαγγελματικά χόμπι του L. Guryev είναι να παίζει φυσικά όργανα. Επί του παρόντος παίζει φυσικές τρομπέτες του A. Egger (Βασιλεία, Ελβετία) το 1990, φτιαγμένο σύμφωνα με το μοντέλο: E. J. Haas, Νυρεμβέργη, Γερμανία, 1780. Το ρεπερτόριο του Leonid Guryev για φυσική τρομπέτα περιλαμβάνει έργα ιταλικών, γερμανικών, αγγλικών σχολών: J. Viviani, J. Fantini, J. Torelli, A. Vivaldi, J. Clark, G. I. F. Bieber, G. F. Telemann, G. F. Handel, J. S. Bach και άλλοι.

Επίσης προετοιμασμένοι προγράμματα συναυλιώνως μέρος του Early Music Ensemble του Ωδείου της Μόσχας (Μουσική Αναγέννησης και Μπαρόκ), του Baroque Ensemble of Soloists The Pocket Symphony (καλλιτεχνικός διευθυντής Nazar Kozhukhar). Ο Leonid Guryev παίζει επίσης μπαρόκ και πρώιμη κλασική μουσική ως μέρος της ορχήστρας Pratum Integrum (καλλιτεχνικός διευθυντής Pavel Serbin). Τα πρόσφατα σημαντικά προγράμματα περιλαμβάνουν:

• Ραδιοφωνική συναυλία "Illusions of the French Baroque" - 6 Δεκεμβρίου 2004
• Ζωντανά στο Musica Antiqua Festival στη Μπριζ - 24 Ιουλίου 2006

Παίζει ενεργά στη Μόσχα και κάνει περιοδείες στη Ρωσία με κορυφαίους μουσικούς, μεταξύ των οποίων: σολίστ της Πολιτείας της Μόσχας ακαδημαϊκή φιλαρμονική εταιρεία L. Golub, βραβευθέντες διεθνών διαγωνισμών N. Kozhukhar, H. Gerzmava, A. Gitsba, G. Knysh, E. Melnikova, οργανίστας του Καθεδρικού Ναού του Τιμίου Σταυρού στη Βαρσοβία M. Dabrowski. Μόνιμο μέλος οργανικές συναυλίες, συμπεριλαμβανομένου του σόλο, στο Ρωμαιοκαθολικό Καθεδρικός ναόςΑμόλυντη Σύλληψη της Υπεραγίας ΘεοτόκουΗ Μαίρη στη Μόσχα.

Στη διάρκεια τα τελευταία χρόνιαενεργά συναυλίες με συνθέσεις θαλάμου. Το 1998 περιόδευσε στη Γερμανία με το κουιντέτο χάλκινων πνευστών του Ωδείου της Μόσχας «New Moscow» μαζί με το γερμανικό κουιντέτο «Opus 5» με την υποστήριξη του Ιδρύματος Villa Musica (Γερμανία). Παίζει στο σύνολο σολίστ «Στούντιο νέα μουσική» Ωδείο Μόσχας (καλλιτεχνικός διευθυντής - V. G. Tarnopolsky, μαέστρος - Igor Dronov). Ο L. Guryev έπαιξε προγράμματα με την Ορχήστρα Δωματίου "Ensemble XXI Century" (μαέστρος - Lizhia O'Riordan).

Πήρε μέρος σε μια περιοδεία στις πόλεις της Ρωσίας, της Ευρώπης και της Αμερικής ως μέρος της Ρωσοαμερικανικής Ορχήστρας Νέων (American Russian Young Artist Orchestra, διευθυντής ορχήστρας - Kristian Järvi, 2001-2002, 2004). Το 2005 περιόδευσε με την ορχήστρα δωματίου Moscow Soloists (καλλιτεχνικός διευθυντής και κύριος μαέστρος Yuri Bashmet).

Επιστημονικές εργασίες. Εκδόσεις. Δημοσιεύσεις:

• Αρχαίοι σωλήνες στην πραγματικότητα και μέσα σύγχρονη πρακτική// Αρχαία μουσική. No. 2 (12) 2001. M., 2001. S. 24-25
• Malte Burba. Νέο σχολείοτρομπετά παιχνίδια / Μετάφραση και νότες L. Guryev // Homo Musicus. Αλμανάκ μουσικής ψυχολογίας. Σάβ. 34. Μ., 2001. Σ. 187-214
• Φυσική τρομπέτα: πραγματικά προβλήματα διδασκαλίας και πρακτικής συναυλιών // Σάββ. εκθέσεις του συνεδρίου του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας των Παραστατικών Τεχνών του Ωδείου της Μόσχας. P. I. Tchaikovsky "Ιστορία και θεωρία της απόδοσης σε πνευστά όργανα: προβλήματα και προοπτικές". 15-16 Δεκεμβρίου 2005 10 σελ., υπό έκδοση
• φυσικός σωλήνας. Θέματα ιστορίας, θεωρίας και παράστασης // Περιοδικό "Ορχήστρα". Νο. 4. Δεκέμβριος 2006, σελ. 13-15

Δισκογραφία:

Ο L. Guryev συμμετέχει ενεργά σε ηχογραφήσεις με πολλά σύνολα, συμπεριλαμβανομένων συμφωνικών και ορχήστρων δωματίου, καθώς και σύνολα μοντέρνας και πρώιμης μουσικής. Ανάμεσα τους:

• κατάσταση Συμφωνική ορχήστραΝέα Ρωσία (καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος - Yuri Bashmet)
• Ακαδημαϊκός ορχήστρα δωματίου"Musica Viva" (καλλιτεχνικός διευθυντής - Alexander Rudin)
• Παίζει ορχήστρα ιστορικά όργανα, "Pratum Integrum Orchestra" (καλλιτεχνικός διευθυντής - Pavel Serbin)
• Σύνολο σολίστ "Studio for New Music" του Ωδείου της Μόσχας (καλλιτεχνικός διευθυντής - V. G. Tarnopolsky, μαέστρος - Igor Dronov)
• Σύνολο σολίστ "The Pocket Symphony" (καλλιτεχνικός διευθυντής - Nazar Kozhukhar)

Ηχογραφήσεις με σόλο τρομπέτα και μπαρόκ τρομπέτα

• George Campus. Ηλεκτροακουστική μουσική. Ορχήστρα δωματίου Amadeus, μαέστρος Freddy Cadena (1998)
• Anton Ferdinand Tietz (1742-1810). ορχηστρική μουσική. Pratum Integrum Orchestra
• Joseph Wolfl (1773-1812). Οι Συμφωνίες. Pratum Integrum Orchestra
• Ρωσική μουσική για βιολοντσέλο. Ακαδημαϊκή Ορχήστρα Δωματίου "Musica Viva" (καλλιτεχνικός διευθυντής και σολίστ - Alexander Rudin) (2003)
• «Μουσικές Συναντήσεις στο Σπίτι Τρετιακόφ». Ακαδημαϊκή ορχήστρα δωματίου "Musica Viva" (καλλιτεχνικός διευθυντής και σολίστ - Alexander Rudin)
• «Μουσικές Συναντήσεις στο Σπίτι Τρετιακόφ». Τεύχος 2. Ακαδημαϊκή Ορχήστρα Δωματίου «Musica Viva» (καλλιτεχνικός διευθυντής και σολίστ - Alexander Rudin)

Μια βραδιά με τίτλο «Κοντσέρτο για τρομπέτα και ορχήστρα» στο Μεγάλη αίθουσαΗ Φιλαρμονική του Belgorod άνοιξε στις 8 Οκτωβρίου το συνδρομητικό πρόγραμμα "Reflection of Time" ορχήστρα συναυλιώνπνευστά όργανα ( αρχι μαέστρος- Yuri Merkulov, μαέστρος - Alexander Yagovdik).

Στον σύντομο χαιρετισμό της (με την απονομή των βραβείων στους καλλιτέχνες της ορχήστρας), η διευθύντρια του BGF Svetlana Borukha σημείωσε ότι τη νέα σεζόν από μπάντα πνευστώνΟι θαυμαστές του -και η αίθουσα ήταν γεμάτη όπως πάντα- περιμένουν παραδοσιακά νέες ιδέες, νέους καλεσμένους, νέα ρεπερτορίου. Και, όπως σωστά σημειώθηκε, ο Γιούρι Μερκουλόφ και η ομάδα του, αφού κάποτε αποφάσισαν αποφασιστικά ότι «το κοινό πρέπει να εκπλήσσεται συνεχώς», ποτέ δεν εξαπάτησαν τις προσδοκίες των ακροατών.

Και αυτή τη φορά το KODI του Yuri Merkulov συνέχισε έξοχα τη σκυτάλη των προηγούμενων λαμπερών συναυλιών της έναρξης της σεζόν - στην αίθουσα οργάνων και στη Φιλαρμονική συνολικά. Ο αρχικά εμπνευσμένος και ανεβαστικός ήχος της μπάντας χάλκινων πνευστών έλαμψε και άστραφτε σαν καλοκαθαρισμένος πολύτιμος λίθος χθες.

Είναι δύσκολο να μιλήσεις για τη χθεσινή συναυλία εκτός από θαυμαστικά και ενθουσιώδεις παρεμβολές. Κουράγιο είναι η λέξη που περιγράφει καλύτερα την ατμόσφαιρα της χθεσινής βραδιάς. Το θάρρος ως κουράγιο και έκσταση των ερμηνευτών με τη δεξιοτεχνία, τη νιότη και το ταλέντο τους.

Ξεκινώντας από το πολύ ψηλή νόταπανηγυρική και εορταστική τελετουργική πορεία (N. Iwai - Hoorey για το Χόλιγουντ), οι ερμηνευτές δεν μείωσαν ούτε ένα γιώτα αυτόν τον συναισθηματικό βαθμό. Για δύο ώρες, οι ακροατές θαύμασαν το μεγαλείο της μουσικής των πνευστών, είτε καθαρά διασκεδαστικής, είτε dance-pop, είτε ακαδημαϊκής-κλασικής.

Το ντεφιλέ των τρομπετίστων του Belgorod - Andrei Dolinsky, Eduard Borisovsky, Vitaly Guryev, Nikolai Pustovit, Nikolai Kravchenko, Valentin Vdovichenko, Yevgeny Kolesnikov και των τρομπονιστών Dmitry Saitov και Viktor Skrynnikov - σε κάθε μέρος στέφθηκε με το Yevgen ή Guryev.

Ο καλεσμένος της βραδιάς - "Belgorod Muscovite", βραβευμένος με διεθνείς διαγωνισμούς, σολίστ της ορχήστρας του θεάτρου Bolshoi - μεγάλωσε στη διάσημη Bessonovka, ένα χωριό που δοξάζεται από το όνομα του εξαιρετικού αγρότη του Belgorod V. Ya. Gorin. Ο Yevgeny Guryev μεγάλωσε σε μια οικογένεια όπου έπαιζαν (και εξακολουθούν να παίζουν) μουσικά όργανα και από τρία αδέρφια, ο Yevgeny και ο μικρότερος αδελφός του Vitaly (τώρα καλλιτέχνης της ορχήστρας του Y. Merkulov) έγιναν επαγγελματίες μουσικοί.

Πολλοί θυμούνται την παράσταση του Evgeny Guryev πριν από δύο χρόνια στη Μεγάλη Αίθουσα του BGF ως μέρος του Κουιντέτο Χάλκινων Χάλκινων της Ορχήστρας του Θεάτρου Μπολσόι με επικεφαλής τον ίδιο. Κατά τη σημερινή του επίσκεψη, ο 30χρονος μουσικός έδωσε επίσης ένα master class για σπουδαστές πνευστών του Κολλεγίου Μουσικής του Belgorod και του Ινστιτούτου Τεχνών και Πολιτισμού. Αυτή η νέα στιγμή της φιλαρμονικής ζωής - η αλληλεπίδραση εξαιρετικών περιοδεύων καλλιτεχνών και της μουσικής νεολαίας του Μπέλγκοροντ - έγινε μόνιμη με πρωτοβουλία της νέας ηγεσίας της φιλαρμονικής.

Ο Evgeny Guryev αποφοίτησε Μουσική Σχολήστο Χάρκοβο. Παρεμπιπτόντως, οι δάσκαλοί του στο Χάρκοβο ήταν στη συναυλία. Ανάμεσα στους δασκάλους του Ε. Γκουρίεφ στο Ινστιτούτο Gnessin, μεταξύ άλλων, ήταν και ο θρυλικός τρομπετίστας Timofey Dokshitser. Η σχολή του είναι σε έναν απαλό, άρτιο, «ιπτάμενο» ήχο, σε μια πολύ όμορφη καντιλήνα «μακράς» αναπνοής, σε δεξιοτεχνία που δεν γνωρίζει φραγμούς. Επί δύο ώρες η τρομπέτα του «Βασιλιά» Γιεβγκένι Γκουρίεφ και η υπέροχη «συνοδεία» του τραγούδησαν ύμνους στην ελευθερία, την αρρενωπότητα, τη χαρά και την ομορφιά της ζωής.

Και, όπως και η παράσταση των σολίστ, η αίθουσα εμπνεύστηκε και «φωτίστηκε» από τη μεθυστική μεθυστική ερμηνεία μιας τεράστιας ορχήστρας υπό τη διεύθυνση του Γιούρι Μερκουλόφ και του Αλεξάντερ Γιαγκόβντικ.

Στην ορχήστρα, αναμφίβολα, σε σύγκριση ακόμη και με την περασμένη σεζόν, υπήρξε ένα ποιοτικό άλμα. Η ενότητα και η ακεραιότητα του ήχου των γκρουπ (για παράδειγμα, κατά την εκτέλεση του θέματος στο "Beauty and the Beast" του Αλ. Μένκεν, εννέα πίπες ακούγονταν σαν ένα), η ακριβής ηχητική ισορροπία μεταξύ των γκρουπ, η άψογη τέμπο μεταβάσεις, τα μοτίβα ηχοχρώματος της ορχηστρικής υφής, απείρως ποικίλα σε σαφήνεια και πυκνότητα, και, το πιο σημαντικό, ο θαυμασμός όλων αυτών σε πολύχρωμες και κομψές χαρούμενες συνθέσεις δεν μπορούσε παρά να οδηγήσει την αίθουσα σε απόλυτη απόλαυση.

Ο Γιούρι Μερκουλόφ, που για πολύ καιρό «χωρίς να γλυτώσει την κοιλιά του» κατακτά το κοινό «του» με την αισιόδοξη ομορφιά του ήχου μιας καλής μεγάλης μπάντας χάλκινων πνευστών, γιορτάζει σήμερα μια ολοκληρωτική νίκη. Σήμερα είναι η «ωραιότερη ώρα» για την Ορχήστρα Συναυλιών Πνευστών και τους ηγέτες της και η ανάγκη του ακροατή για τέτοια ηχητική αισιοδοξία είναι απίθανο να εξαντληθεί σύντομα.

Πραγματικά, «το ταλέντο είναι η μόνη είδηση ​​που είναι πάντα νέα».