Σχολές. Σχολές Τμήμα Ποικιλιακών Ορχήστρων και Συνόλων

Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών - GITIS

Σχολή Master Ballet

Ιστορία της δημιουργίας

Η ιδέα της οργάνωσης της τριτοβάθμιας χορογραφικής εκπαίδευσης με βάση Θέατρο Μπολσόιπροέκυψε τα πρώτα χρόνια μετά την επανάσταση του 1917 με τον A. Gorsky, ο οποίος τότε ηγήθηκε του μπαλέτου της Μόσχας. Δυστυχώς, στη συνέχεια έμεινε ανεκπλήρωτο. Και μόνο το φθινόπωρο του 1946 στο τμήμα σκηνοθεσίας του GITIS (επικεφαλής του τμήματος σκηνοθεσίας Yu. Zavadsky) δημιουργήθηκε το τμήμα χορογραφίας. Η πρωτοβουλία αυτή υποστηρίχθηκε από τη θεατρική κοινότητα της πρωτεύουσας, διάσημες φιγούρεςΘέατρα της Μόσχας - E. Geltser, V. Tikhomirov, V. Kriger, Y. Fire.

Επικεφαλής του τμήματος χορογραφίας R. Zakharov. Τις ιδέες του υποστήριξε και βοήθησε στην υλοποίησή τους ο A.Shatin. Εξαιρετικοί δάσκαλοι προσκλήθηκαν να συνεργαστούν χορογραφική τέχνη- L. Lavrovsky, Yu. Bakhrushin, N. Tarasov, T. Tkachenko, A. Zeitlin, M. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya. Έθεσαν τα θεμέλια της πανεπιστημιακής χορογραφικής εκπαίδευσης, αναπτύχθηκαν εκπαιδευτικά σχέδιακαι προγράμματα κατάρτισης για χορογράφους. Από τα πρώτα κιόλας βήματα, η εκπαιδευτική διαδικασία επικεντρώθηκε σε ένα ευρύ φάσμα κλάδων - τόσο γενικής εκπαίδευσης όσο και ειδικών. Ο όγκος των ειδικών κλάδων δημιούργησε μια επαγγελματική βάση που εξασφάλιζε την απελευθέρωση μορφωμένων, καταρτισμένων χορογράφων. Ανάμεσα στα θέματα ήταν σημαντικοί κλάδοι όπως η τέχνη του χορογράφου, η τεχνική και η σύνθεση του κλασικού χορού, ιστορικός χορός, χορός χαρακτήρων, ανάγνωση κλαβιέρ, θεωρία μουσικής, δεξιότητες ηθοποιού και σκηνοθέτη, ιστορία θεάτρου και μπαλέτου, μαθήματα ιστορίας της τέχνης.

Οι μαθητές του τμήματος χορογραφίας κατέλαβαν σύντομα ηγετική θέση σε πολλά θέατρα όπερας και μπαλέτου, επικεφαλής γνωστών δημιουργικές ομάδες. Οι παραστάσεις των πρώτων αποφοίτων του GITIS μπήκαν στην ιστορία της ρωσικής χορογραφικής τέχνης και έγιναν αξιοσημείωτο φαινόμενο στην καλλιτεχνική ζωήη χώρα μας. Το δημιουργικό έργο των A. Lapauri, Y. Zhdanov, V. Grivitskas, A. Varlamov, O. Dadishkiliani, K. Dzhaparov, G. Valamat-Zade, A. Chichinadze, E. Changi, I. Smirnov και πολλών άλλων ταλαντούχων οι χορογράφοι ήταν ευρέως φήμη. Πολλά εταιρείες μπαλέτουτώρα επικεφαλής των αποφοίτων του τμήματος: B.Akimov, D.Bryantsev, O.Vinogradov, V.Gordeev, A.Petrov, S.Radchenko, A.Leimanis, V.Butrimovich, K.Shmorgoner, V.Kovtun (Ουκρανία) , T. Tayakina (Ουκρανός), V. Galstyan (Αρμενία), H. Tiit (Εσθονία), I. Sukhishvili-Ramishvili (Γεωργία), K. Abradovich (Γιουγκοσλαβία), I. Blazhek (Τσεχία), K. Panaet ( Αλβανία), Nguyen Van Hoen (Βιετνάμ), V. Bokadoro (Γαλλία), P. Zharko (Γιουγκοσλαβία), F. Ezmazda (Αίγυπτος), S. Alicia (Πολωνία) κ.ά.

Το 1958, η σχολή άνοιξε μια νέα ειδικότητα - δάσκαλος-χορογράφος. Οι εργασίες για την προετοιμασία του διδακτικού προσωπικού διεξήχθησαν από διάσημους δασκάλους - N. Tarasov, M. Semenova. Για πρώτη φορά στην εγχώρια πρακτική, ξεκίνησε η εκπαίδευση δασκάλων ευρέος προφίλ - σε κλασική, λαϊκή σκηνή, ντουέτο, ιστορικούς και καθημερινούς χορούς και καλλιτεχνικό πατινάζ. Ιδιαίτερη προσοχή στην εκπαίδευση των μελλοντικών δασκάλων δίνεται στη μελέτη των μεθόδων διδασκαλίας των κύριων κλάδων, καθώς και στη γνώση των βασικών παιδαγωγικών και ψυχολογίας, της ανατομίας, των βασικών στοιχείων της ιατρικής του μπαλέτου και της ιστορίας της τέχνης. Για το σκοπό αυτό, συμμετείχαν εξέχοντες ειδικοί - ψυχολόγοι, γιατροί, ιστορικοί τέχνης: I. Ivanitsky, I. Badnin, A. Groisman, N. Elyash, K. Stepanova. Η διπλωματική πρακτική των αποφοίτων πραγματοποιείται σε ακαδημαϊκές χορογραφικές σχολές και θιάσους όπερας και μπαλέτου ως δάσκαλοι και δάσκαλοι. Τις δεκαετίες που πέρασαν από την έναρξη της παιδαγωγικής εξειδίκευσης, πολλοί χορογράφοι έχουν εκπαιδευτεί. Μεταξύ των αποφοίτων παιδαγωγικής εξειδίκευσης είναι οι κορυφαίοι δάσκαλοι της χώρας και των γειτονικών χωρών - E. Valukin, A. Kherkul, P. Pestov, V. Uralskaya, Y. Sekh, E. Aksenova, A. Prokofiev, M. Kondratieva, V. Kirillov, A. Bogatyrev, A. Fadeechev, N. Timofeeva, N. Semizorova, N. Pavlova, V. Nikonov, M. Peretokin, M. Sharkov, M. Valukin, A. Lagoda, V. Parsegov, L. Navitskaite , G. Sitnikov, E .Volodin, A.Nikolaev, B.Akimov, V.Lagunov, A.Gorbatsevich, E.Vlasova, M.Kondratiev, A.Mikhalchenko, I.Liepa, V.Anisimov, V.Kremensky, V. .Kremnev, F.Gilfanov , L.Kunakova, M.Drozdova, T.Krapivina, I.Pyatkina, G.Stepanenko, M.Leonova, V.Posokhov, M.Ivata, G.Aliev, V.Akhundov, S.Filatov , S.Tsoy, Mun Ho και πολλοί, πολλοί άλλοι που καθορίζουν πλέον το επίπεδο της εθνικής παιδαγωγικής. Δεκάδες απόφοιτοι σήμερα είναι κορυφαίοι δάσκαλοι και δάσκαλοι σε χορογραφικές σχολές και θέατρα της χώρας. Πολλοί μαθητές των αποφοίτων μας έχουν γίνει βραβευμένοι διεθνών και εγχώριων διαγωνισμών μπαλέτου.

Σήμερα το τμήμα διευθύνεται από τον Προϊστάμενο του Τμήματος Χορογραφίας του RATI-GITIS και τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή της Σχολής Ballet Master του RATI-GITIS, Εθνικός καλλιτέχνηςΡωσία και Δημοκρατία του Μπασκορτοστάν, Υποψήφιος Ιστορίας της Τέχνης, Διδάκτωρ παιδαγωγικές επιστήμες, ακαδημαϊκός, καθηγητής Evgeny Petrovich Valukin.

Σε όλη την ιστορία δημιουργική ζωήΤο τμήμα χορογραφίας ΡΑΤΗ-ΓΗΤΗΣ διεύρυνε συνεχώς το φάσμα των ειδικοτήτων. Μόνο για δύο πρόσφατες δεκαετίεςαποφοίτηση χορογράφων-καθηγητών, χορογράφων συνόλων λαϊκών χορών (μαθήματα T. Ustinova, L. Golovanov, F. Khachaturian), χορογράφων και δασκάλων μοντέρνου και χορού χορού (μαθήματα A. Shulgina), χορογράφοι καλλιτεχνικού πατινάζ (courses L. Pakhomova, I. Bobrin).

Πρωτοστατούν οι καθηγητές του τμήματος χορογραφίας συνεχής αναζήτησηνέες μέθοδοι διδασκαλίας, προγράμματα σπουδών και σχέδια αναθεωρούνται από έτος σε έτος, εισάγονται νέοι κλάδοι: η μελέτη δειγμάτων κλασική κληρονομιά, μέθοδοι και συνθέσεις χορού ντουέτου, χαρακτηριστικά της δουλειάς ενός χορογράφου με μαέστρο και καλλιτέχνη, καθώς και χορευτική και μουσική λογοτεχνία, μπαλέτα σύγχρονους χορογράφους, δραματουργία μπαλέτου, ψυχολογία καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Κάθε χρόνο το τμήμα πραγματοποιεί πρακτικά σεμινάρια με πρόσκληση εγχώριων και ξένων δασκάλων.

Το τμήμα χορογραφίας διεξάγει μεγάλη επιστημονική εργασία. Χωρίς υπερβολή μπορούμε να πούμε ότι αποτελεί το βασικό επιστημονικό και μεθοδολογικό κέντρο της χώρας μας στον τομέα της θεωρίας της χορογραφικής τέχνης.

Το Ballet Master του GITIS έχει αποφοιτήσει από πολλούς ξένους φοιτητές. Και μπορούμε να πούμε ότι είναι δύσκολο να βρεθεί μια χώρα όπου οι απόφοιτοι της σχολής χορογράφων δεν εργάζονται. Πολλοί από αυτούς ίδρυσαν νέα χορευτικά συγκροτήματακαι θιάσους, πραγματοποίησαν φωτεινά σκηνικά έργα σε χώρες όπως ΗΠΑ, Γερμανία, Καναδάς, Αγγλία, Αυστραλία, Γαλλία, Κίνα, Βουλγαρία, Πολωνία, Τσεχία, Σλοβακία, Γιουγκοσλαβία, Αίγυπτος, Ιαπωνία, Ιράκ, Μογγολία, Βιετνάμ, Αιθιοπία, Μεξικό, Κούβα και άλλα. Η αλληλογραφία της εκπαίδευσης λειτουργεί με επιτυχία στη σχολή του χορογράφου, που προορίζεται κυρίως για τους κορυφαίους δασκάλους του θεάτρου μπαλέτου, οι οποίοι επιδεικνύουν την ικανότητα να σκηνοθετούν και να παιδαγωγούν. Λαμβάνουν ανώτερη χορογραφική εκπαίδευση χωρίς διακοπή από την εκτέλεση δραστηριοτήτων.

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαανέπτυξε ένα σύστημα στοχευμένη μάθησηγια τέτοιες δημιουργικές ομάδες όπως το Κρατικό Θέατρο της Μόσχας " Ρωσικό μπαλέτο", Θέατρο Nizhny Novgorodόπερας και μπαλέτου, τη Χορογραφική Σχολή Σαράτοφ, καθώς και για εθνικά θέατραΡωσία - στις δημοκρατίες Mari El, Bashkortostan, Buryatia και άλλες. Σήμερα, δημιουργικά εργαστήρια διαχειρίζονται γνωστές μορφές της χορογραφίας - E. Valukin, L. Golovanov, Y. Sekh, O. Tarasova, A. Shulgina, N. Semizorova, G. Malkhasyants, F. Khachaturian. Το διδακτικό προσωπικό του Τμήματος Χορογραφίας διαθέτει μεγάλο επιστημονικό δυναμικό και μοναδική εμπειρία στην εκπαίδευση ειδικών υψηλής ειδίκευσης σε πολλούς τομείς της χορογραφικής δημιουργικότητας. Κάθε δάσκαλος είναι μια σημαντική δημιουργική φιγούρα, μάστορας της τέχνης του. Σήμερα, η σχολή διδάσκει E. Maksimova, N. Semizorova, N. Sorokina, A. Mikhalchenko, I. Ilyicheva, N. Dementieva, T. Tuchnina, E. Nadezhdina, G. Inozemtseva, L. Sizova, N. Dementieva, V. Pakhomova, A. Groisman, M. Andreeva, S. Filatov, V. Bogorad, V. Utkin, V. Zolotov, E. Shchegoleva, A. Dementieva, V. Akhundov, M. Valukin, E. Potapova, I. Pivorovich , A. Kruzhalov, O. Gubin και άλλοι.

Μεγάλη δημιουργική συνεισφορά στο έργο της Σχολής συνοδών με υψηλό καλλιτεχνικό γούστο και ερμηνευτικές δεξιότητες - T.Mikaya, N.Allahverdyan, A.Darovskikh, P.Batalin και άλλοι. ΣΕ διαφορετικά χρόνια, αρχής γενομένης από την ίδρυση του τμήματος, η Κρατική Εξεταστική Επιτροπή Προστασίας διατριβέςμε επικεφαλής τις μεγαλύτερες μορφές του μπαλέτου - E. Geltser, G. Ulanova, V. Burmeister, A. Messerer, και τα τελευταία χρόνια οι πρόεδροι της SEC είναι οι O. Lepeshinskaya, V. Vasiliev και L. Lavrovsky.

Πίσω παρελθόντος χρόνουΤο διδακτικό προσωπικό της σχολής μπαλέτου αναπληρώθηκε με νέους ειδικούς, αλλά οι καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής σχολής κλασικού χορού και παιδαγωγικής εμπειρίας εξακολουθούν να διατηρούνται και να αναπτύσσονται προσεκτικά. διάσημους δασκάλους, που έθεσε τις βάσεις για την εκπαίδευση των χορογράφων και των χορογράφων. Είναι αδύνατον να υπερεκτιμηθεί η συμβολή στη διατήρηση και ανάδειξη των ένδοξων παιδαγωγικών παραδόσεων του τμήματος χορογραφίας, η οποία γίνεται από τον προϊστάμενο του τμήματος και καλλιτεχνικός διευθυντήςΣχολή Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, Ακαδημαϊκός E. Valukin.

Σε όλη την ιστορία του τμήματος, περισσότερα από 600 άτομα έλαβαν ανώτερη χορογραφική εκπαίδευση εντός των τειχών της σχολής μπαλέτου master Ρωσική Ακαδημία θεατρική τέχνη.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΙΣΟΔΟΥ
δημιουργικό και επαγγελματικό προσανατολισμό
στην κατεύθυνση της «Χορογραφικής τέχνης»
στα προφίλ «Παιδαγωγική του μπαλέτου», «Τέχνη του χορογράφου».

Οι υποψήφιοι στη σχολή master ballet περνούν τις ακόλουθες εισαγωγικές δοκιμασίες δημιουργικού και επαγγελματικού προσανατολισμού:

1. Η τέχνη της χορογραφίας (τεστ δημιουργικής πρακτικής)
2. Συνέντευξη (προφορική)

Το καθήκον των συνεχιζόμενων εισαγωγικών εξετάσεων είναι να προσδιορίσουν το επίπεδο προετοιμασίας του αιτούντος σύμφωνα με τις απαιτήσεις του πανεπιστημίου. Κατά τη διάρκεια της εισαγωγικής δοκιμασίας, ο υποψήφιος πρέπει να επιδείξει φυσικά δεδομένα, καθώς και το επίπεδο των επαγγελματικών δεξιοτήτων και της επαγγελματικής προοπτικής.

Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΧΟΡΕΟΓΡΑΦΙΑΣ (τεστ δημιουργικής πρακτικής)

Σκοπός του εισαγωγικού τεστ είναι ο εντοπισμός γνώσεων και δεξιοτήτων στον τομέα της τεχνικής της χορογραφίας, της πλαστικής εκφραστικότητας, των υποκριτικών δεξιοτήτων, της μουσικότητας, της μεθοδικής ακρίβειας κάθε κίνησης και άλλων επαγγελματικών χαρακτηριστικών απόδοσης. Το τεστ περιλαμβάνει την πρακτική διεξαγωγή ενός ανεξάρτητα αναπτυγμένου μαθήματος, κατά την επίδειξη του οποίου οι ικανότητες για το επάγγελμα του εκπαιδευτικού, η γνώση της μεθοδολογικής κατασκευής του μαθήματος, η ικανότητα ξεκάθαρης εξήγησης της μαθησιακής εργασίας, η πραγματοποίηση επαγγελματικής εμφάνισης συνδυασμών αποκαλύπτονται? ή εμφάνιση δύο πρωτότυπων χορευτικών αριθμών (ή θραυσμάτων μπαλέτου), στήσιμο ενός etude σε μια δεδομένη μουσική (αυτοσχεδιασμός) και παροχή λιμπρέτου, το οποίο βοηθά στον εντοπισμό της ικανότητας του αιτούντος να σκέφτεται σε μουσικές και χορογραφικές εικόνες, να βρει τα χορογραφικά χαρακτηριστικά των εικόνων και ένα διάλυμα σύνθεσης.

Το εισαγωγικό τεστ αποτελείται από 2 ενότητες:

1. Δεξιότητες εκτέλεσης: κλασικό χορό(άσκηση στο barre; άσκηση στη μέση; allegro); λαϊκός σκηνικός χορός (άσκηση στο μπαρ, στοιχεία και συνδυασμοί διάφορων λαϊκών σκηνικών χορών στη μέση). ιστορικός και καθημερινός χορός (συνθέσεις ιστορικών χορών διαφόρων εποχών).
Ο υποψήφιος πρέπει να επιδείξει επαγγελματική τεχνική απόδοσης.

2. Μεθοδική ή σταδιακή επίδειξη:

Η μεθοδολογική επίδειξη περιέχει: σύνθεση ενός συνδυασμού στο μηχάνημα σε ένα δεδομένο αντικείμενο άσκησης σύμφωνα με την προτεινόμενη κατηγορία εκπαίδευσης. σύνθεση ενός συνδυασμού στη μέση της αίθουσας για ένα δεδομένο θέμα για την προτεινόμενη τάξη μελέτης. σύνθεση ενός συνδυασμού μικρών αλμάτων κατά την επιλογή των εξεταστών για την προτεινόμενη τάξη σπουδών. σύνθεση συνδυασμού άλματος μεσαίου επιπέδου σύμφωνα με την προτεινόμενη προπονητική τάξη. συνθέτοντας έναν συνδυασμό μεγάλων αλμάτων σύμφωνα με την προτεινόμενη προπονητική τάξη

Η σκηνοθετημένη παράσταση περιλαμβάνει: εκτέλεση δικών της συνθέσεων και αυτοσχεδιασμό (προβάλλοντας δύο έργα δική του σύνθεση; αυτοσχεδιασμός στην προτεινόμενη μουσική· λιμπρέτο εκτελεσμένων έργων σε γραπτή μορφή).

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ (προφορική)

Η συνέντευξη στοχεύει σε περαιτέρω ταυτοποίηση επαγγελματικές ιδιότητεςοι υποψήφιοι, το πνευματικό τους επίπεδο και η πολιτιστική τους προοπτική, το καλλιτεχνικό γούστο, οι γνώσεις στον τομέα της ιστορίας της χορογραφικής τέχνης, της λογοτεχνίας, της μουσικής, της ζωγραφικής, της θεωρίας και των μεθόδων διδασκαλίας των χορογραφικών κλάδων. Η συνέντευξη περιλαμβάνει και τεστ γνώσεων μουσικού γραμματισμού (στοιχειώδης μουσική θεωρία).

Δείγμα λίσταςερωτήσεις:
3. J. J. Noverre
4. Μπαλέτο της εποχής του ρομαντισμού
5. Χορογράφοι Δυτικού μπαλέτου του 20ου αιώνα
6. Μ. Πετίπα
7. Μπαλέτα του Π. Τσαϊκόφσκι
8. Α. Γκόρσκι
9. Μ. Φόκιν και «Ρωσικές εποχές»
10. Καλλιτέχνες στο θέατρο μπαλέτου
11. Εξαιρετικοί ηθοποιοί του ρωσικού προεπαναστατικού θεάτρου μπαλέτου
12. Πούσκιν και θέατρο μπαλέτου
13. Μπαλέτα του Σ. Προκόφιεφ
14. Ρ. Ζαχάρωφ
15. Λ. Λαβρόφσκι
16. Y. Grigorovich
17. V. Burmeister
18. A. Vaganova
19. Εξέχοντες ηθοποιοί του ρωσικού μπαλέτου (μεταεπαναστατική περίοδος)
20. K. Stanislavsky και V. Nemirovich-Danchenko
21. Δραματουργία Ν. Γκόγκολ
22. Δράμα του Α. Οστρόφσκι
23. Δραματουργία Α. Τσέχοφ
24. Δράμα Λ. Τολστόι
25. Ηθοποιοί του Ρωσικού Δραματικού Θεάτρου
26. Σκηνοθέτες του Ρωσικού Δραματικού Θεάτρου
27. Βασικές ιδιότητες μουσικός ήχος
28. Κλίμακα. Κύρια βήματα της κλίμακας
29. Μουσικό επιτελείο. Ηχητικός χαρακτηρισμός. Δύο συστήματα ονοματοδοσίας ήχων
30. Πρίμα και μπάσο κλειδί
31. Εύρος. Κανω ΕΓΓΡΑΦΗ
32. Διατονικά και χρωματικά ημιτόνια. Ατυχήματα
33. Αναρμονισμός ήχων
34. Μέτρο στη μουσική
35. Έννοια χρονική υπογραφή
36. Ρυθμός στη μουσική
37. Σημάδια αύξησης των μουσικών διαρκειών
38. Βασικές αρχές ομαδοποίησης διάρκειων
39. Zatakt. Το νόημά του
40. Τέμπο στη μουσική. Βασικοί χαρακτηρισμοί
41. Διαστήματα. Η βηματική και τονική τους αξία
42. Τα διαστήματα είναι απλά και σύνθετα
43. Η έννοια της ομοφωνίας και της παραφωνίας
44. Αντιστροφή διαστημάτων
45. Η έννοια της συγχορδίας στη μουσική
46. ​​Οι τριάδες και οι αντιστροφές τους
47. Η έννοια της αρμονίας στη μουσική. Τα βήματα ανησυχούν
48. Σταθερά και κύρια βήματα της λειτουργίας
49. Major mode και οι ποικιλίες του
50. Minor mode και οι ποικιλίες του
51. Η έννοια της τονικότητας στη μουσική
52. Μέθοδοι προσδιορισμού του κλειδιού ενός έργου
53. Dynamic Shades
54. Έννοια της μελωδίας στη μουσική
55. Η έννοια της υφής στη μουσική. Τύποι τιμολογίων
56. Σημάδια συντομογραφίας μουσικής σημειογραφίας
57. Σε ποια μέσα και πώς καλύπτονται τα προβλήματα της τέχνης και του πολιτισμού;
58. Ποιες τάσεις στην τέχνη του εικοστού αιώνα γνωρίζετε;
59. Ποια πολιτιστικά επιτεύγματα του 20ου αιώνα γνωρίζετε;
60. Σύγχρονες κατευθύνσειςχορογραφία (χορογράφοι, ερμηνευτές)
61. Δημιουργικότητα Λ. Μπετόβεν
62. Δημιουργικότητα W. Mozart
63. Δημιουργικότητα L. Minkus
64. Δημιουργικότητα Π. Τσαϊκόφσκι
65. Δημιουργικότητα Σ. Προκόφιεφ
66. Δημιουργικότητα A. Khachaturian
67. Δημιουργικότητα D. Shostakovich
68. Μουσική μπαλέτου της δεκαετίας 10-20 του ΧΧ αιώνα
69. Μουσική μπαλέτου των μέσων του εικοστού αιώνα
70. Μουσική μπαλέτου των δεκαετιών 70-80 του εικοστού αιώνα
71. Καλλιτέχνες της ομάδας "World of Art" και "Russian Seasons" Diaghilev

Προτεινόμενη βιβλιογραφία
1. Bakhrushin Y. History of Russian ballet M., 1976
2. Blok L.D. Κλασικός χορός. Μ., 1987
3. Bazarova N., May V. ABC κλασικού χορού. τρία πρώτα χρόνια σπουδών. Λ., 1983
4. Bazarova N. Κλασικός χορός. Λ., 1984
5. Bakhrushin Y. History of Russian ballet, M., 1977
6. Vaganova A. Βασικά στοιχεία κλασικού χορού. Λ., 1980
7. Valukin E.P. Σύστημα ανδρικού κλασικού χορού, Μ., ΓΗΤΗΣ, 1999
8. Valukin M.E. Εξέλιξη των κινήσεων στον ανδρικό κλασικό χορό, Μ., ΓΗΤΗΣ, 2006
9. Kostrovitskaya V. Κλασικός χορός. Λεπτές κινήσεις. Μ., 1961
10. Kostrovitskaya V. Εκατό μαθήματα κλασικού χορού. Λ., 1981
11. Kostrovitskaya V., Pisarev A. Σχολή κλασικού χορού. Λ., 1976
12. Messerer A. Μαθήματα κλασικού χορού. Μ., 1967
13. Moritz V., Tarasov N., Chekrygin A. Methods of classical training. Μ.-Λ., 1940
14. Μουσική και χορογραφία σύγχρονο μπαλέτο: συλλογή. Λ., 1974

Λογοτεχνία για τη μουσική
1. Dolmatov N. Musical literacy and solfeggio, M., Music. 1965
2. Vakhromeeva T. Εγχειρίδιο μουσικού γραμματισμού και σολφέζ. – Μ.: Μουσική, 2013.
3. Kandinsky A., Averyanova O. Orlova E. Russian μουσική λογοτεχνία: Proc. επίδομα. Τεύχος 3 - Μ.: Μουσική, 2004.

ιστορική σκηνή

ΚΡΑΤΙΚΟ ΑΚΑΔΗΜΑΪΚΟ ΜΠΟΛΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΡΩΣΙΑΣ
ΡΩΣΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ - GITIS

Στη συναυλία καλούνται να συμμετάσχουν οι ρωσικοί σταρ του μπαλέτου Maria Allash, Marianna Ryzhkina, Shiori Fukuda, Anna Shcherbakova, Oleg Gabyshev, Dmitry Gudanov, Andrey Merkuriev, Mikhail Lobukhin, Vladimir Mineev.

Οι επέτειοι είναι συγχαρητήρια
Κρατικό Ακαδημαϊκό Μπολσόι θέατρο της Ρωσίας,
Ακαδημαϊκό Μουσικό Θέατρο της Μόσχας. Κ.Σ. Στανισλάφσκι
και V.I. Nemirovich-Danchenko,
Πολιτεία της Αγίας Πετρούπολης ακαδημαϊκό θέατρομπαλέτο του Μπόρις Άιφμαν,
Θέατρο "Μπαλέτο του Κρεμλίνου"
Θέατρο " Οπερέτα της Μόσχας»,
Κρατικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Αστραχάν,
Κρατικό Μουσικό Θέατρο Ροστόφ,
Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Ντονέτσκ. A.B. Solovyanenko,
Κρατικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Μαρί. E. Sapaeva, Περιφερειακό Κρατικό Θέατρο της Μόσχας "Ρωσικό Μπαλέτο",
κατάσταση ακαδημαϊκό σύνολολαϊκός χορός τους. Ιγκόρ Μοϊσέεφ,
Κρατικό Ακαδημαϊκό Χορογραφικό Σύνολο "Beryozka" Ν.Σ. Nadezhdina,
Μόσχα κρατική ακαδημίαχορογραφία,
Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. ΚΑΙ ΕΓΩ. Vaganova,
Σχολή Μπαλέτου του Ταλίν

Ανάμεσα στις επετείους των αστέρων και τους καλεσμένους είναι η Svetlana Adyrkhaeva, η Guzel Apanaeva, η Margarita Drozdova, η Natalia Kasatkina, η Marina Kondratieva, η Mira Koltsova, η Kaye Kyrb, η Marina Leonova, η Nadezhda Pavlova, η Lyudmila Semenyaka Nina Semizorovakiny Elektorova, , Vladimir Vasilev, Vladimir Vasiliev, Konstantin Ivanov, Mikhail Lavrovsky, Vladimir Nikonov, Mark Peretokin, Andrey Petrov, Vadim Pisarev, Konstantin Uralsky, Nikolai Tsiskaridze, Boris Eifman,
καθηγητές, καθηγητές και φοιτητές του τμήματος χορογραφίας της σχολής ballet master του ΓΗΤΗΣ.

Διευθυντής της βραδιάς - Επικεφαλής του Τμήματος Χορογραφίας GITIS, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, Καθηγητής Vyacheslav Gordeev

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Ι ΜΕΡΑΡΧΙΑ

μάθημα συναυλίας
στη ρωσική μουσική και Ευρωπαίοι συνθέτες
χορογραφία Y. Sekh, E. Andrienko, V. Akhundov, A. Kruzhalov, M. Valukin

Μέρος πιάνου - Tatyana Mikaya, Alexey Melentiev

Σ. Προκόφιεφ
"Dance of the Knights" από το μπαλέτο "Romeo and Juliet"
χορογραφία L. Lavrovsky

Ντάρια Χόχλοβα
Άρτεμι Μπελιακόφ
Καλλιτέχνες του μιμητικού συνόλου του θεάτρου Μπολσόι

C. Gounod
Θραύσματα του πίνακα "Βαλπούργη Νύχτα" από την όπερα "Φάουστ"
χορογραφία L. Lavrovsky, αναθεωρημένη από V. Gordeev

Τζούλια Ζβιαγίνα
Artem Kudryashov
Harutyun Arakelyan
(Ρωσικό Θέατρο Μπαλέτου)

Α. Χατσατουριάν
Ντουέτο από το μπαλέτο "Σπάρτακος"
χορογραφία Y. Grigorovich

Marianna Ryzhkina
Μιχαήλ Λομπούχιν
(μεγάλο θέατρο)

Α. Μελίκοφ
Μονόλογος του Mekhmene Banu από το μπαλέτο "The Legend of Love"
χορογραφία Y. Grigorovich

Maria Allash (Θέατρο Μπολσόι)

Κ. Μολτσάνοφ
Adagio από Macbeth
χορογραφία V. Vasiliev

Βαλέρια Βασίλιεβα
Μαξίμ Φομίν
(Ρωσικό Θέατρο Μπαλέτου)

Απόσπασμα από το μπαλέτο "Phantom Ball"
σε μουσική F. Chopin
χορογραφία D. Bryantsev

Οξάνα Καρντάς
Ιβάν Μιχάλεφ

Μέρος πιάνου - Anna Malysheva
Ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι
Μαέστρος - Felix Korobov

Adagio από το μπαλέτο "Figaro"
σε μουσική W. A. ​​Mozart
χορογραφία A. Petrov

Νατάλια Μπαλαχνίτσεβα
Μιχαήλ Μαρτίνιουκ
Irina Ablitsova
Μιχαήλ Εβγκένοφ
Καλλιτέχνες του θεάτρου "Κρεμλίνο Μπαλέτο"

E. K. Drow
Τμήμα του ντουέτου "Thread of Ariadne"
χορογραφία Y. Puzakov

Σοφία Σμίρνοβα
Λεονίντ Μπλίνκοφ
(Μουσικό Θέατρο με το όνομα K.S. Stanislavsky και Vl.I. Nemirovich-Danchenko)

Β. Κίκτα
"The Image of a Stream" από το μπαλέτο "Andrey Rublev"
χορογραφία K. Uralsky

Μαρία Στετς
Vsevolod Tabachuk
(Κρατικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Αστραχάν)

Απόσπασμα από το μπαλέτο "The Snow Maiden"
σε μουσική Π. Τσαϊκόφσκι
χορογραφία M. Peretokin

Αναστασία Καντιλνίκοβα
Ντένις Σαπρόν
(Κρατικό Μουσικό Θέατρο Ροστόφ)

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Ρωσίας O. G. Tarasova
σε μουσική A. Glazunov, F. Chopin, S. Prokofiev, A. Piazzolla
χορογραφία A. Koksharova, D. Mikhailova, D. Chetin, A. Kholina

Angelica Kholina
Βαλέρι Σουάνοφ
φοιτητές της σχολής μπαλέτου του Ρωσικού Ινστιτούτου Θεατρικών Τεχνών

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος με τον Λένιν και Κρατικό ΒραβείοΕΣΣΔ M.L. Λαβρόφσκι
Ντουέτο από το μπαλέτο "Αντρόγυνα"
σε μουσική A. Noto
Χορογραφία P. Glukhov

Άννα Ακέλκινα
Γκριγκόρι Σεργκέεφ
φοιτητές του Ρωσικού Ινστιτούτου Θεατρικών Τεχνών

Ωδή στη χαρά"
σε μουσική L. van Beethoven
χορογραφία V. Gordeev

Φοιτητές της σχολής μπαλέτου του Ρωσικού Ινστιτούτου Θεατρικών Τεχνών
καλλιτέχνες του θεάτρου "Ρωσικό Μπαλέτο"

ΙΙ ΜΕΡΑΡΧΙΑ
"ΕΠΕΤΕΙΟΣ ΣΕ ΕΠΕΤΕΙΟ"

"Σοβιετική φαντασία"
σε μουσική I. Dunayevsky, Y. Milyutin, A. Zaslavsky, K. Listov, V. Solovyov-Sedoy
χορογραφία B. Baranovsky

Σολίστ του Θεάτρου Οπερέτα της Μόσχας:
Vasilisa Nikolaeva, Petr Borisenko
Άννα Νοβίκοβα, Ντμίτρι Λεμπέντεφ
Όλγα Ρατνίκοβα, Αλεξάντερ Καμίνσκι
Ella Merkulova, Vladislav Kiryukhin, Artem Makovsky
και χορευτές μπαλέτου του Θεάτρου Οπερέτας της Μόσχας

Στρογγυλός χορός κοριτσιών "Chain"
για το θέμα των ρωσικών παραδοσιακό τραγούδιεπιμέλεια E. Kuznetsova
χορογραφία N. Nadezhdina

Κρατικό Ακαδημαϊκό Χορογραφικό Σύνολο "Beryozka" Ν.Σ. Nadezhdina

P. Gertel
Adagio από το μπαλέτο "Μάταιη προφύλαξη"
Χορογραφία A. Gorsky

Ελίζαμπεθ Κοκόρεβα
Ντένις Ζαχάρωφ
(Κράτος της Μόσχας ακαδημία χορογραφίας)

Απόσπασμα από το μπαλέτο "Dreams of Japan"
σε μουσική L. Eto
χορογραφία A. Ratmansky

Ντμίτρι Γκουντάνοφ (Θέατρο Μπολσόι)

A. Adan
Pas de trois από το μπαλέτο Le Corsaire
χορογραφία Μ. Πετίπα
Όλγα Τσελπάνοβα
Konstantin Korotkov
Ρομάν Σταρίκοφ
(Κρατικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Mari με το όνομα E. Sapaev)

H. S. Levenskold
Pas de deux από το μπαλέτο La Sylphide
χορογραφία A. Bournonville

Karina-Laura Leskin
Τάρας Τιταρένκο
(Σχολή Μπαλέτου του Ταλίν)

Ντ. Χόρνερ
"Θυσία"
χορογραφία O. Gabyshev

Oleg Gabyshev (Κρατικό Ακαδημαϊκό Μπαλέτο της Αγίας Πετρούπολης του Boris Eifman)

Χορός των Αργεντινών βοσκών "Gaucho"
σε μουσική επιμέλεια N. Nekrasov
χορογραφία I. Moiseev

Αντρέι Αρταμόνοφ
Αλεξάντερ Τιχόνοφ
Evgeny Chernyshkov
(Κρατικό Ακαδημαϊκό Λαογραφικό Χορευτικό Σύνολο με το όνομα I. Moiseev)

Απόσπασμα από το μπαλέτο "Scream"
σε μουσική Μ. Ρίχτερ
χορογραφία A. Merkurev

Andrey Merkuriev (Θέατρο Μπολσόι)

I. Bayer
Pas de trois από το μπαλέτο The Doll Fairy
χορογραφία των N. και S. Legatov

Έλινορ Σέβεναρντ
Πάβελ Μιχέφ
Όσκαρ καρέ
(Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου με το όνομα A.Ya. Vaganova)

"Τελευταίο ταγκό"
σε μουσική A. Piazzolla
χορογραφία V. Gordeev

Άννα Στσερμπάκοβα
Vladimir Mineev
(Ρωσικό Θέατρο Μπαλέτου)

« Γιατί οι άνθρωποιμην πετάς"
σε μουσική F. Chopin
χορογραφία E. Bogdanovich

Alexander Mogilev

B. Asafiev
"Βασκικός χορός" από το μπαλέτο "Οι φλόγες του Παρισιού"
χορογραφία V. Vainonen

Χριστίνα Κρέτοβα
Βιάτσεσλαβ Λοπάτιν
Ιγκόρ Τσβίρκο
(μεγάλο θέατρο)

B. Asafiev
Pas de deux Jeanne and Philippe από το μπαλέτο "The Flames of Paris"
Χορογραφία V. Vainonen

Shiori Fukuda (Ρωσικό Θέατρο Μπαλέτου)
Andrey Pisarev (Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Ντόνετσκ με το όνομα A. B. Solovyanenko)

Στη συναυλία συμμετέχει η ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας
Μαέστρος - Alexey Bogorad

Η ΔΙΟΙΚΗΣΗ ΤΟΥ GITIS ΕΠΙΦΥΛΑΕΙ ΤΟ ΔΙΚΑΙΩΜΑ ΝΑ ΚΑΝΕΙ ΑΛΛΑΓΕΣ ΣΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ.

Το Τμήμα Ιστορίας και Ιστορικής Αρχειοθέτησης ιδρύθηκε το 2018 στο πλαίσιο της Σχολής Επικρατείας πολιτιστική πολιτική. Παράλληλα, το τμήμα διδάσκει την ιστορία της Ρωσίας και ξένες χώρεςσε όλες τις σχολές του Κρατικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου της Μόσχας.

Τμήμα Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας

Το Τμήμα Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας ανιχνεύει την ιστορία του από τα πρώτα χρόνια της ύπαρξης του πανεπιστημίου μας. Το τμήμα πραγματοποιεί επαγγελματική κατάρτιση πτυχιούχων στον τομέα σπουδών: «Τέχνες και ανθρωπιστικές επιστήμες” Προφίλ “Παιδαγωγική Τέχνης”. Ένας δάσκαλος τέχνης είναι ένας μοναδικός ειδικός που ξέρει πώς να χρησιμοποιεί τα παραδοσιακά παιδαγωγικές μεθόδουςσε σύνθεση με διάφοροι τύποιτέχνη στην προσωπική ανάπτυξη.

Τμήμα Φιλοσοφίας

Το Τμήμα Φιλοσοφίας ιδρύθηκε τον Οκτώβριο του 2018 με βάση το Τμήμα Κοινωνικών και Φιλοσοφικών Επιστημών, το οποίο υπήρχε από τον Μάρτιο του 2010.

Η κύρια λειτουργία του τμήματος είναι η οργάνωση και ο συντονισμός της εκπαιδευτικής διαδικασίας και επιστημονική έρευναμε στόχο τη μελέτη επίκαιρων φιλοσοφικά προβλήματα. Το προσωπικό του τμήματος σπουδάζει θεωρητικά και ιστορικά ζητήματαφιλοσοφίες, τύποι φιλοσοφική σκέψη; αναπτύξουν μια μεθοδολογία που είναι πιο αποτελεσματική για τελευταίας τεχνολογίαςφιλοσοφικές επιστήμες.

Τμήμα Τουρισμού

Το τμήμα προετοιμάζει πτυχιούχους και μεταπτυχιακούς στην κατεύθυνση του Τουρισμού. Προφίλ Bachelor: Τεχνολογία και οργάνωση υπηρεσιών εκδρομών, Τεχνολογία και οργάνωση δραστηριοτήτων ταξιδιωτικού πράκτορα και ταξιδιωτικών πρακτορείων, Ιστορικός και πολιτιστικός τουρισμός. Προφίλ Master - Οργάνωση και διαχείριση τουριστικών επιχειρήσεων.

Τμήμα Διοίκησης και Τεχνολογιών Κοινωνικοπολιτιστικών Δραστηριοτήτων

Το Τμήμα Κοινωνικών και Πολιτιστικών Δραστηριοτήτων είναι ένα από τα παλαιότερα τμήματα του πανεπιστημίου, το οποίο συνεχίζει και αναπτύσσει διαδοχικά τις καλύτερες παραδόσεις πανεπιστημιακής κατάρτισης ειδικών στον κοινωνικό-πολιτιστικό τομέα. Είναι το κορυφαίο τμήμα κοινωνικο-πολιτιστικών δραστηριοτήτων της χώρας, το οποίο καθορίζει το περιεχόμενο και την κατεύθυνση της ανάπτυξης της ρωσικής κοινωνικο-πολιτιστικής εκπαίδευσης, δίνει τον τόνο για πολλές καινοτόμες επιχειρήσεις και συμβάλλει στη διαμόρφωση μιας νέας γενιάς πολιτιστικών εργαζομένων, επιστήμονες και δασκάλους.

Τμήμα Πολιτιστικών και Ψυχαγωγικών Δραστηριοτήτων

Το Τμήμα Πολιτιστικών και Ψυχαγωγικών Δραστηριοτήτων παρέχει εκπαίδευση για πτυχιούχους και μεταπτυχιακούς στην κατεύθυνση 51.03.03: «κοινωνικές και πολιτιστικές δραστηριότητες» με το προφίλ «διοργάνωση και παραγωγή πολιτιστικών και ψυχαγωγικών προγραμμάτων».

Τμήμα Λαϊκής Τέχνης Πολιτισμού

Το τμήμα υλοποιεί την κατεύθυνση της εκπαίδευσης Λαϊκής πολιτισμός της τέχνηςαυτοπροσώπως και με αλληλογραφία. Προφίλ Bachelor - Διαχείριση του εθνο-πολιτιστικού κέντρου. μεταπτυχιακό πρόγραμμα - Πολιτιστική κληρονομιά του ρωσικού λαού

Τμήμα Πολιτιστικής Οικονομίας και Νομολογίας

Το τμήμα απασχολεί αποκλειστικά γιατρούς και υποψηφίους επιστημών - υψηλού επιπέδου ειδικούς στον τομέα των οικονομικών, του μάρκετινγκ, της διαχείρισης, της κοινωνιολογίας, των πολιτικών επιστημών και της νομολογίας, με εμπειρία σε οργανισμούς και κυβερνήσεις σε ομοσπονδιακό και περιφερειακό επίπεδο.

Τμήμα Μουσειακών Θεμάτων και Προστασίας Πολιτιστικής Κληρονομιάς

Η εκπαίδευση του προσωπικού του μουσείου πραγματοποιείται στο Κρατικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου της Μόσχας από το 1986. Τμήμα Μουσειακών Θεμάτων και Προστασίας πολιτιστικής κληρονομιάςξεκίνησε τη δραστηριότητά του στις 27 Φεβρουαρίου 2017.

Τμήμα Πολιτιστικών Σπουδών

Το τμήμα εκπαιδεύει πολιτισμολόγους στα προφίλ: ιστορία του πολιτισμού, καλλιτεχνική κουλτούρα, διαπολιτισμικές επικοινωνίες και ιστορικούς τέχνης στο προφίλ της ιστορίας της τέχνης.

Τμήμα Γλωσσολογίας

Το Τμήμα Γλωσσολογίας ιδρύθηκε το 2018 ως μέρος της Σχολής Κρατικής Πολιτιστικής Πολιτικής. Το καθήκον του Τμήματος Γλωσσολογίας είναι να επεκτείνει την πολιτιστική γλωσσική προοπτική των φοιτητών, τη δημιουργία μιας πνευματικής κοινότητας, τη μελέτη φιλολογικών κλάδων σε σύγκριση με την ιστορία της ανάπτυξης του ρωσικού πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένου του στοιχείου του παγκόσμιου πολιτισμού.

Τμήμα Διαχείρισης Δραστηριοτήτων Πληροφοριών και Βιβλιοθηκών

Το τμήμα δημιουργήθηκε με βάση την θεματική-μεθοδική επιτροπή οργανωτικών και διευθυντικών κλάδων του τμήματος βιβλιοθηκονομίας, λειτουργεί ανεξάρτητα από την 1η Ιουνίου 2004.

Τμήμα Επιστήμης Εγγράφων και Αρχειακής Επιστήμης

Το Τμήμα Επιστήμης Αρχείων και Αρχειακών Σπουδών προσλαμβάνει αιτούντες στην κατεύθυνση «Επιστήμη Εγγράφων και Αρχειονομική Επιστήμη» με πτυχίο «Πτυχίο Επιστήμης Αρχείων και Αρχειονομικής Επιστήμης».

Τμήμα Βιβλιοθηκονομίας και Επιστήμης της Πληροφορίας

Το Τμήμα Βιβλιοθηκονομίας ιδρύθηκε το 1933. Είναι το παλαιότερο στο πανεπιστήμιο.
Το Τμήμα Βιβλιοθηκονομίας και Επιστήμης του Βιβλίου παρέχει εκπαίδευση στην κατεύθυνση «Δραστηριότητες Βιβλιοθήκης και Πληροφόρησης» με την απονομή πτυχίου.

Τμήμα Βαριέ και Τζαζ Τραγουδιού

Το Τμήμα Variety και Jazz Singing εκπαιδεύει ειδικούς στον τομέα της επαγγελματικής μουσικής και βαριετέ στην ειδικότητα " Μουσική τέχνη pops», εξειδίκευση – «pop-jazz singing».

Τμήμα σολιστικού λαϊκού τραγουδιού

Το τμήμα προετοιμάζει ειδικούς στον τομέα σπουδών: Η τέχνη του λαϊκού τραγουδιού, προφίλ: σόλο λαϊκό τραγούδι, πτυχίο: πτυχίο, μεταπτυχιακό, προσόν: ερμηνευτής συναυλιών, σολίστ συνόλου, δάσκαλος. Η μορφή εκπαίδευσης είναι πλήρους και μερικής απασχόλησης.

Τμήμα Ακαδημαϊκού Τραγουδιού

Το Τμήμα Ακαδημαϊκού Τραγουδιού εκπαιδεύει ειδικούς στον τομέα της επαγγελματικής φωνητικής τέχνης στην ειδικότητα 051000 " φωνητική τέχνη" (προσόντα: " τραγουδιστής όπερας. Συναυλία τραγουδιστής δωματίου. Δάσκαλος» (ειδικότητα); «Τραγουδιστής δωματίου. Λέκτορας (πτυχίο).

Τμήμα Ειδικού Πιάνου

Το Τμήμα Ειδικού Πιάνου άνοιξε το 2001. Το τμήμα αποφοιτά για προπτυχιακά και μεταπτυχιακά προγράμματα. Κατά τη διάρκεια των εργασιών του, το τμήμα έχει προετοιμάσει πτυχιούχους που εργάζονται με επιτυχία ως δάσκαλοι και συνοδοί στην ηγεσία Εκπαιδευτικά ιδρύματαΡωσία και στο εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών. Gnesins, MGIM τους. A.G. Schnittke, GMPI im. M.M. Ippolitov-Ivanov, κορυφαία μουσικά σχολεία και σχολές τέχνης για παιδιά, συμπεριλαμβανομένης της Κεντρικής Σχολής Παιδικής Τέχνης της πόλης Khimki, IEO "Joy", Παιδικό Μουσικό Σχολείο που φέρει το όνομά του. Α. Βερστόφσκι.

Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Μουσικής

Το τμήμα πραγματοποιεί βασική εκπαίδευση μουσικών - ειδικών και πτυχιούχων - όλων των τομέων εκπαίδευσης και προφίλ στον μουσικοθεωρητικό κύκλο των κλάδων.

Τμήμα Διεύθυνσης Ορχήστρας

Τμήμα Διεύθυνσης Ορχήστρας εκπαιδευτικές δραστηριότητεςστις κατευθύνσεις: «Μουσική και οργανική τέχνη», προφίλ «Bayan, ακορντεόν και έγχορδα μαδημένα όργανα"(κατά τύπο: domra, μπαλαλάικα, κιθάρα, ηχητική άρπα, άρπα πλήκτρων), προφίλ "Ορχηστικά έγχορδα όργανα" (κατά τύπο: βιολί, βιόλα, τσέλο, κοντραμπάσο, άρπα), επίπεδο εκπαίδευσης - πτυχίο, μεταπτυχιακό. «Διεύθυνση», προφίλ «Διεύθυνση Ορχήστρας λαϊκά όργανα", επίπεδο κατάρτισης - πτυχίο, μεταπτυχιακό· προφίλ "Οπερατική και συμφωνική διεύθυνση", επίπεδο προετοιμασίας - μεταπτυχιακό".

Τμήμα Ποικιλιακών Ορχήστρων και Συνόλων

Η εισαγωγή φοιτητών στο τμήμα πραγματοποιείται για 4ετές πρόγραμμα σπουδών (πτυχίο). Την ίδια χρονιά τμήμα ορχηστρικών έγχορδα όργαναστη σκηνοθεσία «Μουσική και οργανική παράσταση».

Τμήμα Χάλκινων Συγκροτημάτων και Συνόλων

Το τμήμα εκπαιδεύει καταρτισμένους ορχηστρικούς ερμηνευτές ικανούς για ατομική δημιουργική πραγματοποίηση ως σολίστ ορχήστρων, συνόλων, δασκάλων ειδικών κλάδων, μαέστρους συγκροτημάτων πνευστών και συνόλων. εγγύησηΤο πρόγραμμα σπουδών του τμήματος επικεντρώνεται στην εκπαίδευση ηγετών παιδικών και ερασιτεχνικών συγκροτημάτων πνευστών και συνόλων. Οι απόφοιτοί μας μπορούν να δημιουργήσουν από την αρχή μπάντες πνευστών, διδάσκουν τα βασικά της ερμηνείας σε όλα τα πνευστά, δημιουργούν διασκευές και όργανα για την τρέχουσα σύνθεση οργάνων, ηγούνται της ορχήστρας ως μαέστρος και καλλιτεχνικός διευθυντής.

Επικεφαλής του τμήματος χορογραφίας του GITIS, καλλιτεχνικός διευθυντής του τμήματος μπαλέτου master του GITIS, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ - Καθηγητής Vyacheslav Mikhailovich Gordeev.

Κοσμήτορας της Σχολής Ballet Master - Επίτιμος Καθηγητής ΓΗΤΗΣ

Andrey Borisovich Kruzhalov.

Σήμερα στο Τμήμα Χορογραφίας γίνονται εργασίες στα εργαστήρια:

Καθηγητής V. Gordeev,

Καθηγήτρια O. Tarasova,

Καθηγήτρια M. Drozdova,

Καθηγήτρια N. Semizorova,

Καθηγητής Y. Seha,

Καθηγητής M. Valukin,

Καθηγητής Μ. Λαβρόφσκι,

Καθηγητής Ε. Τσαϊκόφσκι,

Επίτιμος Καθηγητής A. Kruzhalov,

αναπληρωτές καθηγητές E. Andrienko, M. Allash

Η σχολή master ballet έχει δύο τμήματα:

• μπαλέτου
• παιδαγωγικός

Το τμήμα χορογράφων εκπαιδεύει χορογράφους για θέατρα όπερας και μπαλέτου, οπερέτας και μουσικής κωμωδίας, χορογραφικές ομάδες, λαϊκά χορευτικά και ποπ σύνολα, καθώς και χορογράφοι καλλιτεχνικού πατινάζ.

Το Παιδαγωγικό Τμήμα εκπαιδεύει δασκάλους για χορογραφικές σχολές κλασικής, λαϊκής σκηνής, ιστορικού και καθημερινού, σύγχρονου χορού, χορού ντουέτο, καθώς και δασκάλους για μουσικά θέατρα, σύνολα, δημιουργικές ομάδες και οργανώσεις συναυλιών.

Μορφή εκπαίδευσης - πλήρους απασχόλησης, μερικής απασχόλησης.

Η διάρκεια της πλήρους φοίτησης είναι 4 έτη, η μερική εκπαίδευση είναι 4,5 έτη.
Στη σχολή του χορογράφου η εκπαίδευση πραγματοποιείται σύμφωνα με τα προγράμματα: ακαδημαϊκό πτυχίο, μεταπτυχιακό, καθώς και μεταπτυχιακές σπουδές.

Ιστορία της σχολής μπαλέτου master.

Η ιδέα της δημιουργίας μιας ανώτερης χορογραφικής εκπαίδευσης με βάση το Θέατρο Μπολσόι προέκυψε τα πρώτα χρόνια μετά την επανάσταση του 1917 και ανήκε στον A. Gorsky. Δυστυχώς, στη συνέχεια έμεινε ανεκπλήρωτο. Και μόνο το φθινόπωρο του 1946 στο τμήμα σκηνοθεσίας του GITIS (επικεφαλής του τμήματος σκηνοθεσίας Yu. Zavadsky) δημιουργήθηκε το τμήμα χορογραφίας. Αυτή η πρωτοβουλία υποστηρίχθηκε από τη θεατρική κοινότητα της πρωτεύουσας, γνωστές φυσιογνωμίες των θεάτρων της Μόσχας - E. Geltser, V. Tikhomirov, V. Kriger, Y. Fire.

Επικεφαλής του τμήματος χορογραφίας R. Zakharov. Τις ιδέες του υποστήριξε και βοήθησε στην υλοποίησή τους ο A.Shatin. Κλήθηκαν να συνεργαστούν εξαιρετικοί δάσκαλοι της χορογραφικής τέχνης: Leonid Lavrovsky, Yuri Bakhrushin, Nikolai Tarasov, Marina Semenova, Tamara Tkachenko, Margarita Vasilyeva-Rozhdestvenskaya - δάσκαλοι που έθεσαν τα θεμέλια ανώτερων επαγγελματική εκπαίδευσηστη χορογραφία. Από τα πρώτα κιόλας βήματα, η εκπαιδευτική διαδικασία επικεντρώθηκε σε ένα ευρύ φάσμα κλάδων - τόσο γενικής εκπαίδευσης όσο και ειδικών. Ο όγκος των ειδικών κλάδων δημιούργησε μια επαγγελματική βάση που εξασφάλιζε την απελευθέρωση μορφωμένων, καταρτισμένων χορογράφων. Μεταξύ των θεμάτων ήταν σημαντικοί κλάδοι όπως η τέχνη του χορογράφου, η μεθοδολογία και η σύνθεση του κλασικού χορού, ο ιστορικός χορός, ο χορός χαρακτήρων, η ανάγνωση του κλαβιέρου, η θεωρία της μουσικής, η ικανότητα του ηθοποιού και του σκηνοθέτη, η ιστορία του θεάτρου και του μπαλέτου, μαθήματα ιστορίας της τέχνης.

Η διδασκαλία της χορογραφικής τέχνης απαιτεί από έναν δάσκαλο και χορογράφο να έχει ευρεία γνώση σε διάφορους κλάδους και είδη τέχνης - ζωγραφική, μουσική, γλυπτική, αρχιτεκτονική, ενδυμασία κ.λπ. Η διαρκής επιθυμία για ενημέρωση μορφών και στυλ χορού συνδυάζεται με την υποχρεωτική εξάρτηση στις παραδόσεις του κλασικού χορού. Έτσι, η πρώτη αρχή της χορογραφικής εκπαίδευσης μπορεί να διατυπωθεί ως η ενότητα της καινοτομίας και της παράδοσης, σε συνδυασμό με ένα ευρύ φάσμα απόκτησης όλων των τύπων τέχνης.

Οι μαθητές του τμήματος χορογραφίας σύντομα κατέλαβαν ηγετική θέση σε πολλά θέατρα όπερας και μπαλέτου, ηγήθηκαν γνωστών δημιουργικών ομάδων. Οι παραστάσεις των πρώτων αποφοίτων του GITIS μπήκαν στην ιστορία της ρωσικής χορογραφικής τέχνης και έγιναν ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο στην καλλιτεχνική ζωή της χώρας μας. Το δημιουργικό έργο των A. Lapauri, Y. Zhdanov, V. Grivitskas, A. Varlamov, O. Dadishkiliani, K. Dzhaparov, G. Valamat-Zade, A. Chichinadze, E. Changi, I. Smirnov και πολλών άλλων ταλαντούχων οι χορογράφοι ήταν ευρέως φήμη. Πολλοί θιάσοι μπαλέτου διευθύνονται πλέον από απόφοιτους του τμήματος: Y. Grigorovich, O. Vinogradov, V. Gordeev, A. Petrov, V. Vasiliev, B. Akimov, S. Radchenko, A. Leimanis (Λετονία), V. Butrimovich , K. Shmorgoner , V.Kovtun (Ουκρανία), T.Tayakina (Ουκρανία), V.Galstyan (Αρμενία), T.Hyarm (Εσθονία), I.Sukhishvili-Ramishvili (Γεωργία), K.Abradovich (Γιουγκοσλαβία), I .Blazhek (Τσεχία) ), K. Panaet (Αλβανία), Nguyen Van Hoen (Βιετνάμ), V. Bokadoro (Γαλλία), P. Zharko (Γιουγκοσλαβία), F. Ezmazda (Αίγυπτος), S. Alicia (Πολωνία) και οι υπολοιποι.

Το 1958, το τμήμα χορογραφίας έγινε σχολή, ανοίγοντας μια νέα ειδίκευση - δάσκαλος-χορογράφος. Τώρα εδώ διδάσκονται όχι μόνο χορογράφοι, αλλά και δάσκαλοι μεγάλου προφίλ στην κλασική, λαϊκή σκηνή, ντουέτο, ιστορική, καθημερινή, σύγχρονη, χορός στην αίθουσα χορούκαι καλλιτεχνικό πατινάζ. Παράλληλα με τους μεγάλους κλάδους, δίνεται ιδιαίτερη προσοχή και στους απαραίτητους θεωρητικούς κλάδους. Για το σκοπό αυτό, συμμετείχαν εξέχοντες ειδικοί - ψυχολόγοι, γιατροί, ιστορικοί τέχνης: I. Ivanitsky, I. Badnin, A. Groisman, N. Elyash, K. Stepanova. Η διπλωματική πρακτική των αποφοίτων πραγματοποιείται σε ακαδημαϊκές χορογραφικές σχολές, θιάσους όπερας και μπαλέτου και γνωστά σύνολα ως δάσκαλοι και δάσκαλοι. Τις τελευταίες δεκαετίες, πολλοί χορογράφοι και χορογράφοι έχουν εκπαιδευτεί. Μεταξύ των αποφοίτων είναι κορυφαίοι δάσκαλοι και χορογράφοι της χώρας και των γειτονικών χωρών - Y. Sekh, P. Pestov, A. Kherkul, E. Valukin, V. Uralskaya, E. Aksenova, A. Prokofiev, M. Kondratieva, V. Kirillov , A. Bogatyrev , A. Fadeechev, E. Maksimova, N. Timofeeva, N. Semizorova, N. Pavlova, V. Nikonov, M. Peretokin, M. Sharkov, M. Valukin, A. Lagoda, V. Parsegov, L Navitskaite, G.Sitnikov, E.Volodin, A.Nikolaev, B.Akimov, V.Lagunov, A.Gorbatsevich, E.Vlasova, M.Kondratiev, A.Mikhalchenko, I.Liepa, V.Anisimov, V.Kremensky , V.Kremnev , F. Gilfanov, L. Kunakova, M. Drozdova, T. Krapivina, I. Pyatkina, A. Kruzhalov, G. Stepanenko, M. Leonova, V. Posokhov, M. Ivata, V. Akhundov, S Tsoi, Mun Ho και πολλοί, πολλοί άλλοι που καθορίζουν πλέον το επίπεδο της εγχώριας χορογραφίας. Δεκάδες απόφοιτοι σήμερα είναι κορυφαίοι δάσκαλοι και δάσκαλοι σε χορογραφικές σχολές, θέατρα και μουσικά σύνολα της χώρας. Πολλοί μαθητές των αποφοίτων μας έχουν γίνει βραβευμένοι διεθνών και εγχώριων διαγωνισμών μπαλέτου.

Σήμερα, το Τμήμα Χορογραφίας GITIS διευθύνεται από τον Προϊστάμενο του Τμήματος, Λαϊκό Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ, Βραβευμένο της Πανελλήνιας Ένωσης και Διεθνείς αγώνες, Δημιουργός και μόνιμος ηγέτης, επικεφαλής χορογράφος του MGOTB "Russian Ballet", καθηγητής - Vyacheslav Mikhailovich Gordeev.

Οι καθηγητές του τμήματος χορογραφίας αναζητούν συνεχώς νέες μεθόδους διδασκαλίας, από χρόνο σε χρόνο βελτιώνονται τα προγράμματα σπουδών και τα σχέδια, εισάγονται νέοι κλάδοι: η μελέτη δειγμάτων της κλασικής κληρονομιάς και του σύγχρονου ρεπερτορίου, η μεθοδολογία και η σύνθεση του χορός ντουέτου, τα χαρακτηριστικά της δουλειάς ενός χορογράφου με μαέστρο, καλλιτέχνη, σε δραματικό θέατροκαι προγράμματα παραστάσεων, καθώς και χορευτική και μουσική λογοτεχνία, μπαλέτα σύγχρονων χορογράφων, δραματουργία μπαλέτου και ψυχολογία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Το Ballet Master του GITIS έχει αποφοιτήσει από πολλούς ξένους φοιτητές. Και μπορούμε να πούμε ότι είναι δύσκολο να βρεθεί μια χώρα όπου οι απόφοιτοι της σχολής χορογράφων δεν εργάζονται. Πολλοί από αυτούς ίδρυσαν νέα χορευτικά συγκροτήματα και θιάσους, πραγματοποίησαν φωτεινά σκηνικά έργα σε χώρες όπως ΗΠΑ, Γερμανία, Καναδάς, Αγγλία, Αυστραλία, Γαλλία, Κίνα, Γιουγκοσλαβία, Βουλγαρία, Πολωνία, Τσεχία, Σλοβακία, Αλβανία, Ιράν, Αίγυπτος , Ιαπωνία , Ιράκ, Μογγολία, Βιετνάμ, Αιθιοπία, Μεξικό, Κούβα και άλλα. Η εκπαίδευση με αλληλογραφία λειτουργεί με επιτυχία στη σχολή του χορογράφου, που προορίζεται κυρίως για κορυφαίους δασκάλους της χορογραφικής τέχνης, οι οποίοι επιδεικνύουν την ικανότητα να σκηνοθετούν και να παιδαγωγούν. Λαμβάνουν ανώτερη χορογραφική εκπαίδευση χωρίς διακοπή από την εκτέλεση δραστηριοτήτων.

Σήμερα, δημιουργικά εργαστήρια διοικούνται από γνωστές φιγούρες της χορογραφίας - Y. Sekh, O. Tarasova, N. Semizorova, V. Gordeev, A. Kruzhalov, M. Valukin, M. Drozdova, E. Andrienko, M. Lavrovsky, M. Allash, V. .Akhundov. Το διδακτικό προσωπικό του Τμήματος Χορογραφίας διαθέτει μεγάλο επιστημονικό δυναμικό και μοναδική εμπειρία στην εκπαίδευση ειδικών υψηλής ειδίκευσης σε πολλούς τομείς της χορογραφικής δημιουργικότητας. Κάθε δάσκαλος είναι μια σημαντική δημιουργική φιγούρα, μάστορας της τέχνης του. Σήμερα οι L.Sizova, V.Utkin, A.Grutsynova, K.Suponitskaya, S.Orekhov και άλλοι διδάσκουν στη σχολή.

Μεγάλη δημιουργική συνεισφορά στο έργο της σχολής συνοδών με υψηλό καλλιτεχνικό γούστο και ερμηνευτικές δεξιότητες - T. Mikaya, Y. Petrova και άλλοι.

Από την ίδρυση της σχολής έως σήμεραοι υπογραφές στα διπλώματα των αποφοίτων είναι αυτόγραφα μεγάλων καλλιτεχνών: E. Geltser, G. Ulanova, O. Lepeshinskaya, V. Burmeister, A. Messerer, L. Lavrovsky, V. Vasiliev, V. Tedeev, G. Mayorov, S. Filin, G. Stepanenko.

Κατά το παρελθόν, το διδακτικό προσωπικό της σχολής μπαλέτου έχει αναπληρωθεί με νέους ειδικούς που διατηρούνται προσεκτικά και αναπτύσσονται σήμερα, τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής χορογραφικής σχολής και την παιδαγωγική εμπειρία διάσημων δασκάλων που έθεσαν τα θεμέλια για την εκπαίδευση του χορογράφοι και καθηγητές.

Κατά τη διάρκεια ολόκληρης της ιστορίας του τμήματος, περισσότερα από 600 άτομα έχουν λάβει ανώτερη χορογραφική εκπαίδευση στα τείχη του τμήματος μπαλέτου του Ρωσικού Ινστιτούτου Θεατρικών Τεχνών - GITIS.

Επιστήμη στη σχολή μπαλέτου master.

Το Τμήμα Χορογραφίας πραγματοποιεί τακτικά επιστημονικά και πρακτικά συνέδρια σχετικά με τη θεωρία και την πράξη της χορογραφικής τέχνης και τις μεθόδους διδασκαλίας επαγγελματικών κλάδων.

Κάθε χρόνο, το τμήμα πραγματοποιεί πρακτικά σεμινάρια, επιστημονικά και δημιουργικά συνέδρια, master classes με πρόσκληση εγχώριων και ξένων δασκάλων. Το Τμήμα Χορογραφίας κάνει πολύ επιστημονικό έργο. Αποτελεί το βασικό επιστημονικό και μεθοδολογικό κέντρο της χώρας μας στον τομέα της θεωρίας της χορογραφικής τέχνης.

Καθηγητές και δάσκαλοι του τμήματος χορογραφίας έχουν αναπτύξει μοναδικά προγράμματα σπουδών για όλους τους ειδικούς κλάδους, προγράμματα που βελτιώνονται τακτικά σήμερα. βιβλία, μονογραφίες, σχολικά βιβλία, επιστημονικά άρθρα και μεθοδολογικές εξελίξεις. Πολλά από αυτά τα έργα σήμερα αποτελούν βιβλία αναφοράς για κάθε ειδικό που εργάζεται στον χώρο της θεατρικής τέχνης. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τα ονόματα των συγγραφέων αυτών των εκδόσεων: R. Zakharov - "The Art of the Ballet Master", "Notes of the Ballet Master", N. Tarasov - "Classical Dance. "School of Male Performance" ", N. Elyash - "Pushkin and the Ballet Theatre", "Russian Terpsichore", Y. Bakhrushin - "The History of Russian Ballet", T. Tkachenko - "Folk Dance", M. Vasilieva-Rozhdestvenskaya - "Ιστορικά και καθημερινά Χορός», Κ. Στεπάνοβα «Κοστούμι για τη σκηνή», Ε. Βαλούκιν - «Ανδρικός κλασικός χορός» και «Το σύστημα του ανδρικού κλασικού χορού».

Το Τμήμα Χορογραφίας της Σχολής Ballet Master πραγματοποιεί επί του παρόντος ακαδημαϊκές σπουδές πτυχίου, μεταπτυχιακού, βοηθητικού-πρακτικού και μεταπτυχιακού. Το τμήμα εκτελεί επιστημονική εργασία, η οποία αποτελεί την επιστημονική και μεθοδολογική βάση στο χώρο της χορογραφικής τέχνης.

Σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη των σπουδών του ρωσικού μπαλέτου διαδραματίζει η μεταπτυχιακή σχολή της σχολής του χορογράφου. Κορυφαίοι ειδικοί του τμήματος εκπόνησαν δεκάδες υποψηφιότητες και διδακτορικές διατριβές για υπεράσπιση. Το φάσμα των ερευνητικών θεμάτων είναι ασυνήθιστα ευρύ και καλύπτει μια ποικιλία επιστημονικών τομέων στην ιστορία και τη θεωρία, τη διατήρηση και την ανάπτυξη της χορογραφικής τέχνης. Οι προσπάθειες του προσωπικού του τμήματος, που σήμερα αποτελείται κυρίως από πτυχιούχους της σχολής ballet master, στοχεύουν στην εκπαίδευση ειδικών υψηλής κουλτούρας, βαθιάς γνώσης στον τομέα της χορογραφικής τέχνης.

Συνεχίζοντας, διατηρώντας και αναπτύσσοντας τις παραδόσεις της ρωσικής τέχνης, το Τμήμα Χορογραφίας του Ballet Master Faculty of GITIS είναι ο ιδρυτής της ανώτερης επαγγελματικής χορογραφικής εκπαίδευσης όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο - θεωρείται δικαίως το παγκόσμιο σφυρηλάτηση ταλέντων στο η τέχνη της χορογραφίας.