Κρατική Ακαδημαϊκή Φιλαρμονική Μόσχας.

Αφίσα των εκδηλώσεων της Φιλαρμονικής του Pskov για τον Απρίλιο του 2016.

Συναυλία της Irina Dubtsova

Στο πρόγραμμα: "Love me long"

Έναρξη στις 18.00. Τιμή εισιτηρίου: 1200 - 1800 ρούβλια

"Νέος Ρώσος Babki"

Ηθοποιοί: Sergey Chvanov (Matryona), Igor Kasilov (Flower).

Στις 3 Απριλίου στο Μέγαρο Μουσικής της Φιλαρμονικής θα γίνει παράσταση των Νέων Ρωσίδων γιαγιάδων με το πρόγραμμα Y.M.O.R.

Ο Sergey Chvanov (Matryona) και ο Igor Kasilov (Λουλούδι) με τη μορφή δύο ανήσυχων γριών που πάντα πέφτουν σε αστείες ιστορίες, έχουν κατακτήσει εδώ και καιρό τις καρδιές εκατομμυρίων κατοίκων της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ. Το καλοσυνάτο, αλλά τόσο ζωτικό και σχετικό χιούμορ τους έκανε ένα από τα πιο δημοφιλή ντουέτα στην εθνική κωμωδία. Παρατηρώντας επιδέξια το αστείο στο συνηθισμένο, παίζοντας ειρωνικά καταστάσεις γνωστές σε όλους, μας επιτρέπουν να ρίξουμε μια νέα ματιά στις γνώριμες πτυχές της ζωής μας.

Πρόγραμμα "U.M.O.R." περιλαμβάνει τα πιο δολοφονικά αστεία από το ρεπερτόριο των «Νέων Ρώσων συνοδών». Οι θεατές περιμένουν πνευματώδη σχόλια τελευταία νέα, φρέσκα και ξεχασμένα αστεία, χιουμοριστικά και χιουμοριστικά τραγούδια, σκετς και παρωδίες.

Διάρκεια: 1 ώρα 40 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Έναρξη στις 17.00 Τιμή εισιτηρίου: 800 - 1800 ρούβλια. Αγορά / κράτηση εισιτηρίων

Συναυλία σολίστ του θεάτρου της Μόσχας Νέα Όπερα"Αυτή η μουσική θα κρατήσει για πάντα..."

Θραύσματα συνθέσεων όπερας και ειδύλλια Ρώσων συνθετών που ερμηνεύονται από σολίστ της Όπερας Novaya της Μόσχας. E.V. Ο Κολομπόφ.

• Έλενα Τερέντεβα (σοπράνο)
• Όλγα Τερέντεβα (σοπράνο)
• Alexandra Saulskaya-Shulyatieva (μέτζο-σοπράνο)
• Alexander Skvarko (τενόρος)
• Alexander Martynov (βαρύτονος)
• Vitaly Efanov (μπάσο)

Η συναυλία Maklyarskaya Ekaterina

Έναρξη στις 19:00. Φεστιβάλ Ρωσικής Μουσικής. Τιμή: 300 - 800 ρούβλια. Αγορά / κράτηση εισιτηρίων

Αριθμός συνδρομής 2. Παραμύθι με ορχήστρα "The Enchanted Boy"

Βασισμένο στο παραμύθι της Σουηδής συγγραφέα Selma Lagerlöf "Το ταξίδι του Niels με τις άγριες χήνες"

Το νέο «Παραμύθι με Ορχήστρα» σας προσκαλεί καταπληκτικό ταξίδιΗ Σουηδία τον 19ο αιώνα. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, θα μπορείτε να μάθετε να κατανοείτε τη γλώσσα των πουλιών και των ζώων, να μάθετε τι είναι η πραγματική φιλία και αφοσίωση και να καταλάβετε ότι ακόμη και οι πιο μικρός άνθρωποςαν είναι τίμιος και γενναίος, μπορεί να κάνει μεγάλες και καλές πράξεις.

Πρόγραμμα: J. Sibelius, E. Grieg, S. Prokofiev, B. Britten.

Ώρα έναρξης 14.00 Η συναυλία περιλαμβάνεται στη συνδρομή. Τιμή: 200 - 250 ρούβλια. Αγορά / κράτηση εισιτηρίων

Ρωσική Κρατική Ορχήστρα Χορν

Αυτή η ορχήστρα είναι ένα παγκοσμίου φήμης σύνολο της Αγίας Πετρούπολης που αναβιώνει το χαμένο είδος της ρωσικής μουσικής κόρνου, που ξεκίνησε στην Αυτοκρατορική Ρωσία στα μέσα του 18ου αιώνα. Δεν υπάρχουν ακόμα ανάλογες επιδόσεις κόρν στον κόσμο.

Η ορχήστρα κόρνων είναι μοναδική στην εσωτερική της οργάνωση. Ένας μουσικός μπορεί να βγάλει μόνο μία νότα από το κόρνο και μόνο όταν παίζουμε μουσική μαζί, οι μεμονωμένες νότες συνδέονται και μετατρέπονται σε ένα σύνολο. εργο ΤΕΧΝΗΣ. Ως εκ τούτου, η ορχήστρα κόρνων - χαρακτηριστικό παράδειγμαενότητα, όπου η υψηλότερη ατομική ικανότητα κάθε ερμηνευτή στην αλληλεπίδραση είναι το κλειδί για την επιτυχία ολόκληρης της ομάδας. Ο ήχος μιας ορχήστρας με κόρνα μοιάζει με όργανο.

Η Ρωσική Ορχήστρα Χορν έχει εκατοντάδες συναυλίες σε ρωσικές και ξένες σκηνές, όπως το Κρατικό Παλάτι του Κρεμλίνου, τις Αίθουσες Αγίου Γεωργίου του Κρεμλίνου της Μόσχας και το Ερμιτάζ, τις αίθουσες της Φιλαρμονικής της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης. Η ορχήστρα έχει επανειλημμένα περιοδεύσει σε Λετονία, Λιθουανία, Εσθονία, Φινλανδία, Γαλλία, Γερμανία, Αυστρία, Ολλανδία, Ιταλία, Ισπανία, Ισραήλ, Πολωνία, Λευκορωσία, Μολδαβία, Αρμενία, Μπαχρέιν, Νεπάλ, Κούβα, Χονγκ Κονγκ, Κίνα, ΗΠΑ και πολλά περιοχές της Ρωσίας.

Η Ρωσική Ορχήστρα Χορν αποτελείται από 20 μουσικούς - φοιτητές και απόφοιτους του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, πολλοί από τους οποίους είναι βραβευμένοι πανρωσικών και διεθνών διαγωνισμών.

Το οπλοστάσιο της ορχήστρας περιλαμβάνει 96 μοναδικά ηχητικά όργανα με εύρος τεσσάρων οκτάβων, τα οποία κατασκευάστηκαν στο εργαστήριο του Μουσικού Κέντρου Χορν.

Το 2015 έγινε μέλος του FBGUK " Ρωσικό κέντροχάλκινα χάλκινα».

Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της ομάδας είναι ο μαέστρος Sergei Polyanichko.

Η συναυλία ξεκινά στις 19.00. Τα εισιτήρια κοστίζουν από 400 ρούβλια.

Ναυτικό Μπάντα του Ναυαρχείου

Ναυαρχείο της Ναυτικής Βάσης του Λένινγκραντ

Επικεφαλής της ορχήστρας και μαέστρος Valentin Lyashchenko

Σολίστ:

Βραβευμένοι πανρωσικών και διεθνών διαγωνισμών

Lyudmila Shkirtil (μέτζο-σοπράνο)

Vadim Dovbyk (όμποε)

Kirill Agarkov (κλαρίνο)

Η ιστορία της Ορχήστρας Admiralty πηγαίνει πίσω αιώνες - στην εποχή του Μεγάλου Πέτρου. Τρεις μήνες πριν από την ίδρυση της Αγίας Πετρούπολης, ο Τσάρος διέταξε να πάρουν είκοσι εννέα τραγουδιστές από το βασιλικό παρεκκλήσι - τη χορωδία των γραφέων τραγουδιού, που ήταν τότε με εντολή του Παλατιού Καζάν στη Μόσχα, και να τους μεταφέρουν στο ναυτικό τμήμα (Τάγμα ναυαρχείου) για εκμάθηση όμποε και ντραμς. Το πιο πιθανό είναι ότι αυτοί οι μαθητές ήταν που κατέληξαν στην Αγία Πετρούπολη ένα χρόνο αργότερα, όπου εγκαταστάθηκε το Ναυαρχείο. Σε κάθε περίπτωση, μετά την τοποθέτηση του Κύριου Ναυαρχείου στην Αγία Πετρούπολη το φθινόπωρο του 1704, η ναυτική μουσική άρχισε να ακούγεται στη βόρεια πρωτεύουσα. Οι τρίλιες των όμποε και ο ρυθμός των ντραμς συνόδευαν καθημερινά την κατασκευή του νεαρού ρωσικού στόλου.

Modern Admiralty Orchestra - άκρως επαγγελματική δημιουργική ομάδαστρατιωτικοί μουσικοί. Διακρίνεται για τη λαμπρή δεξιοτεχνία και τον καλύτερο τονισμό, τις εξαιρετικές αποχρώσεις, τον φωτεινό πολύχρωμο ήχο και ένα πραγματικά απεριόριστο ρεπερτόριο.

Οι εμφανίσεις της ορχήστρας στις καλύτερες αίθουσες συναυλιών της Αγίας Πετρούπολης έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος της μουσική ζωήπόλεις. Η ορχήστρα έχει ηχογραφήσει επτά CD.

Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη Κρατικό Ερμιτάζ M. B. Piotrovsky, η Ορχήστρα του Admiralty είναι «η πιο έξυπνη στρατιωτική ορχήστρα στη Ρωσία». «Ένα από τα καλύτερα στρατιωτικά συγκροτήματα που περιοδεύουν στον κόσμο», αποκαλούσε ο βρετανικός Τύπος τους Admiralty Band.

Έναρξη στις 18.30. Τιμή εισιτηρίου: 400 - 1100 ρούβλια. Αγορά / κράτηση εισιτηρίων

Σύνολο "Terem-Quartet"

Ένα μουσικό συγκρότημα ρωσικών λαϊκών οργάνων από την Αγία Πετρούπολη, που ερμηνεύει μουσική σε στυλ κλασικού crossover. Υπάρχει από το 1986.

Το "Terem-Quartet" είναι ένα συγκρότημα που δεν φαίνεται να είναι φολκλόρ, αλλά παίζει μουσική τόσο γνωστή σε όλους που κάνει το γκρουπ δημοφιλές όχι από το ρεπερτόριό του, αλλά από τον πραγματικό του σκοπό. Και το Terem-Quartet ερμηνεύει μουσική, φαίνεται, και όχι λαϊκά, αλλά ... πανελλαδικά, δηλαδή κοντά και αγαπητά στην καρδιά κάθε ακροατή. Όταν βλέπετε ταινίες δεκάδες ή και εκατοντάδες φορές, οι μελωδίες μένουν στη μνήμη σας για μια ζωή. Συχνά δεν σκέφτεσαι καν ποιος είναι ο συνθέτης αυτής της μουσικής, ίσως είναι λαϊκή και άρα ζει στην καρδιά σου.

Το κουαρτέτο αυτή τη στιγμή περιλαμβάνει τους: Andrey Konstantinov - small domra, Andrey Smirnov - button ακορντεόν, Vladimir Kudryavtsev - κοντραμπάσο, Alexei Barshchev - domra-alto.

Μιούζικαλ για παιδιά "Πινόκιο"

Παιδικό μιούζικαλ Ιταλός συνθέτηςΟ Carlo Collodi είναι λαμπερός, αστείος, ενδιαφέρον. Υπέροχη μουσική και πολύχρωμα σκηνικά. Μια εξαιρετική παράσταση από τους κορυφαίους ηθοποιούς του Θεάτρου Οπερέτα της Μόσχας.

Όλοι είναι γνωστοί ήρωες των παραμυθιών: Pinocchio, Papa Carlo, Malvina, Artemon, Pierrot - θα παίξουν ένα etude για παιδιά, έναν αστείο αυτοσχεδιασμό σε ένα δεδομένο θέμα, όπου το Good σίγουρα θα νικήσει το κακό. Μια πασίγνωστη πλοκή, αλλά φτιαγμένη με τέτοια φαντασία και γούστο που η παράσταση ονομάστηκε " παλιό τραγούδιεπί νέος τρόπος«- η γλώσσα δεν γυρίζει.

Προτιμώμενη ηλικία παιδιών από 3 ετών.

Έναρξη στις 13.00 Τιμή εισιτηρίου: 300 - 600 ρούβλια.

Μιούζικαλ "My Fair Lady"

Για την «Οπερέτα της Μόσχας» αυτή η παράσταση ήταν πραγματικά εποχή εποχής. Ανέβηκε για πρώτη φορά το 1964 και από εκείνη τη στιγμή ξεκίνησε η ιστορία του μιούζικαλ στη Ρωσία.

Τον ρόλο της Eliza Doolittle, που έκανε διάσημη την Audrey Hepburn, έπαιξε η πανέξυπνη Tatyana Shmyga. Στην τρέχουσα παραγωγή, το κοινό περιμένει επίσης ένα υπέροχο εκμαγείο, υπέροχη μουσική, που έχει ήδη γίνει κλασικό του είδους, πρωτότυπες χορογραφίες, φωτεινά εφέ φωτισμού.

Ο διάσημος καθηγητής Χένρι Χίγκινς βάζει στοίχημα με τον φίλο του ότι μπορεί να διδάξει ένα αγράμματο άθλιο κορίτσι λουλουδιών σωστή ομιλίακαι κοινωνικούς τρόπους, και μετά περάστε την για πραγματική κυρία. Αφρώδη χιούμορ, αστείες καταστάσεις, ένα βρώμικο κοριτσάκι μετατρέπεται σε πριγκίπισσα μπροστά στα μάτια του κοινού και ένας πεπεισμένος εργένης μετατρέπεται σε εραστή.

Έναρξη στις 17.00. Τιμή: 500 - 1000 ρούβλια

Κωμωδία "Παντρέψου με!"

Η αγάπη είναι η κορυφή της ευτυχίας, στην οποία ο καθένας από εμάς αγωνίζεται σε όλη του τη ζωή. Μερικοί είναι στα περίχωρά του, αλλά δεν το φτάνουν ποτέ. Άλλοι, έχοντας βρει, πέφτουν στην άβυσσο και σπάνε την ευτυχία τους σε καθημερινά προβλήματα. Άλλοι πάλι αναζητούν λύσεις, προσπαθώντας να το πιάσουν για χρήματα. διάσημος ηθοποιόςκαι ο καρδιοκατακτητής την παραμονή της Πρωτοχρονιάς βρίσκεται περιτριγυρισμένος από τρεις γοητευτικές γυναίκες, με την καθεμία από τις οποίες έχει μια δύσκολη σχέση. Επιπλέον, ένας από αυτούς, μια κυρία των επιχειρήσεων, προσφέρει στη γυναίκα του 5 εκατομμύρια δολάρια για ένα χρόνο συμβίωσης με το είδωλό της. Τι θα επιλέξει ο ήρωας: σταθερότητα, πλούτο ή νιότη;... Μια μοντέρνα, ανάλαφρη, αστεία και δυναμική παράσταση για το τίμημα της αγάπης, της πίστης, της ευτυχίας και αγαπητό όνειροστον μεταβαλλόμενο κόσμο μας.

Έναρξη στις 19.00 Τιμή εισιτηρίου: 900 - 1500 ρούβλια. Αγορά / κράτηση εισιτηρίων

«Παίξε, Γκουσλί! Τραγούδα ψυχή!

Το Σύνολο Ρωσικής Μουσικής «Pskov» της Φιλαρμονικής του Pskov παρουσιάζει νέο πρόγραμμα«Παίξε, Γκουσλί! Τραγούδα ψυχή! για παιδικό και νεανικό κοινό. Είναι αφιερωμένο στην ιστορία των ρωσικών λαϊκών οργάνων.

Μελαγχολία φλάουτου, χορευτικές μελωδίες μπαλαλάικα, θορυβώδης διασκέδαση με κουτάλια και κουδουνίστρες, θλιβερή σιωπή zhaleika, η πιο πλούσια παλέτα bayan απορρόφησε όλες τις αποχρώσεις μουσικό πορτρέτοτου ρωσικού λαού, τη δημιουργική του διάθεση, τον πλούτο της ρωσικής ψυχής. Αυτή είναι μια ιδιαίτερη και όχι τόσο δημοφιλής σελίδα μας μουσική κουλτούρα. Τώρα άλλη μουσική είναι στη μόδα, αλλά θέλω να πιστεύω ότι το ενδιαφέρον για την αρχέγονη ρωσική τέχνη δεν θα εξαφανιστεί και οι μικροί και οι ενήλικες ακροατές θα ενδιαφέρονται να μάθουν ποιο μονοπάτι έχουν διανύσει. λαϊκά όργανακαι το πιο σημαντικό, να ακούς τον ήχο τους.

Στο πρόγραμμα του συνόλου "Pskov" κάθε όργανο θα πει για τον εαυτό του σε πρώτο πρόσωπο, θα ακούγεται ορχηστρική μουσικήκαι ρωσικά λαϊκά τραγούδια.

Καλλιτεχνικός διευθυντής του συνόλου - Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας Alexander Lib

Σολίστ - Τιμώμενη Καλλιτέχνης της Ρωσίας Natalya Aleksandrova

Έναρξη στις 14.00 Τιμή εισιτηρίου: 200 - 250 ρούβλια. Αγορά / κράτηση εισιτηρίων

Παράσταση τριών πιάνων "Bel Suono"

Το έργο Bel Suono (σόου πιάνου) είναι ένα τρίο βιρτουόζων πιανιστών που παίζουν στο είδος κλασικό crossover. Αυτή είναι η μόνη ομάδα στον κόσμο που παίζει σε αυτό το σχήμα.

Έναρξη στις 19.00. Τιμή εισιτηρίου: 800 - 1500 ρούβλια. Αγορά / κράτηση εισιτηρίων

Nyusha. Σόλο συναυλίαστο Pskov

Αν πριν από τέσσερα χρόνια κάποιος μπορούσε να πει ότι η Nyusha είναι τραγουδίστρια με ένα τραγούδι, σήμερα απλά δεν υπάρχουν τέτοιοι άνθρωποι. Βήμα προς βήμα, χτυπημένο από χτύπημα - ο Nyusha ανέβηκε στην κορυφή του ρωσικού μουσικού Olympus όχι αμέσως, αλλά εγκαταστάθηκε εκεί με σιγουριά. Παρά τα πολυάριθμα μουσικά βραβείακαι στις κορυφαίες γραμμές όλων των πιθανών τσαρτ, η Nyusha θεωρεί ότι το κύριο βραβείο της είναι εκείνα τα χαρούμενα πρόσωπα των ανθρώπων που βλέπει στις συναυλίες της: "Έτσι, τα κάνω όλα αυτά για έναν λόγο!".

Με δημοφιλή απαίτηση από τους θαυμαστές, μια νέα περιοδεία του Singer Nyusha ξεκίνησε στις πόλεις με ένα νέο σόλο πρόγραμμα"Τα αγαπημένα σου τραγούδια" Θα ακούσετε τις σούπερ επιτυχίες της τραγουδίστριας Nyusha, και φυσικά νέα τραγούδια που θα ερμηνευτούν για πρώτη φορά σε συναυλία στο Pskov στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής της Φιλαρμονικής.

Έναρξη στις 19.00 Τιμή εισιτηρίου: 1300 - 2800 ρούβλια.

Αριθμός συνδρομής 3. Ανά χώρες και ηπείρους. "Μουσική των γερμανικών εδαφών"

Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Στο πλαίσιο του προγράμματος Stars of the XXI αιώνα.

Γερμανός και Αυστριακούς συνθέτες- την υπερηφάνεια των χωρών τους και τους Εθνικός θησαυρός. Σχεδόν όλοι γνωρίζουν τα ονόματα και τη μουσική τους. Το πρόγραμμα παρουσιάζει το οργανικό «δράμα» του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν για τον περήφανο και ασυμβίβαστο Κοριολάνο, το κοντσέρτο για πιάνο του Ρόμπερτ Σούμαν γεμάτο ρομαντικά συναισθήματα και τη μεγάλη συμφωνία σε ντο μείζονα του Φραντς Σούμπερτ, του οποίου η μουσική δέκα χρόνια μετά τον θάνατο του συγγραφέα βρέθηκε από έναν παθιασμένο θαυμαστή του το έργο του, Robert Schumann.

Σολίστ Phillip Kopachesky (πιάνο, Μόσχα), μέλος του Crescendo στο Pskov

Μαέστρος – Βλαντιμίρ Ονούφριεφ (Αρχάγγελσκ)

Ώρα έναρξης 17.00 Η συναυλία περιλαμβάνεται στη συνδρομή. Τιμή εισιτηρίου 150 - 550 ρούβλια. Αγορά / κράτηση εισιτηρίων

Φιλαρμονική BKZ. Pskov, Nekrasova street, 24. Το ταμείο είναι ανοιχτό από Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 11:00 έως τις 20:00, το Σάββατο και την Κυριακή από τις 11:00 έως τις 18:00. Τηλέφωνο 66-89-20

Μέγαρο Μουσικής. Ο Τσαϊκόφσκι είναι το πιο σημαντικό μέρος στον πολιτιστικό χάρτη της χώρας. Σήμερα η αίθουσα αναγνωρίζεται ως η κύρια συναυλιακός χώροςπρωτεύουσα, και το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει παραστάσεις από τους καλύτερους μουσικούς και συγκροτήματα, τραγουδιστές της όπεραςκαι χορωδίες. Αυτός ο ιστότοπος έχει το δικό του πλούσια ιστορία, άλλωστε, οφείλει πολλά στην ιδιοφυΐα του περασμένου αιώνα, Vs. Meyerhold. Η ιστορία της αίθουσας ξεκινά στις αρχές του 20ου αιώνα. Στον χώρο όπου λειτουργεί τώρα η αίθουσα, ιδρύθηκε το Buff Miniatures Theatre, μετά λειτούργησε ένα άλλο θέατρο που πρόσφερε ελαφριές παραστάσεις και οπερέτες, υπήρχε εδώ μέχρι την ίδια την επανάσταση, αλλά με την έλευση της σοβιετικής εξουσίας, μετονομάστηκε σε Θέατρο της RSFSR .

Το 1922 το κτίριο μεταφέρθηκε στο θέατρο. Ήλιος. Meyerhold, αλλά μετά από μια δεκαετία λαμπρών παραστάσεων, το θέατρό του μετακόμισε. Ανέλαβαν να αναστηλώσουν και να ξαναχτίσουν το κτίριο με τη συμβουλή του ίδιου του Meyerhold, ο οποίος ήθελε να δημιουργήσει νέο θέατρομε τέλεια τεχνικός εξοπλισμός. Είχε λαμπρές ιδέες, αλλά δεν έπρεπε να πραγματοποιηθούν, αφού ο ίδιος Μεγάλος κύριοςμετά από λίγο συνελήφθη, και αργότερα πυροβολήθηκε, έπαθε τη μοίρα πολλών επιφανείς άνθρωποιεκείνες τις ταραγμένες στιγμές. Αλλά μερικές από τις ιδέες της ιδιοφυΐας πραγματοποιήθηκαν: χτίστηκε μια αίθουσα ως αμφιθέατρο, η οποία θα παρείχε καλύτερη ακουστική και επαφή με το κοινό, ελήφθησαν υπόψη αρκετές ακόμη προοδευτικές ιδέες, αλλά έλειπε μόνο η εξωτερική και η εσωτερική διακόσμηση.

Αποφασίστηκε να εξοπλιστεί το ημιτελές κτίριο ως αίθουσα συναυλιών και άνοιξε το 1940. Λαμβάνει το όνομα του Π. Τσαϊκόφσκι, προς τιμήν των 100 χρόνων από τη γέννηση του μεγάλου συνθέτη. Οι πρώτες συναυλίες κάνουν αυτόν τον χώρο γνωστό σε όλη τη χώρα. Παράσταση εδώ διάσημους πιανίστες, τσελίστες, βιολονίστες, λαμπρούς μαέστρους, καθώς και διάφορους χορευτικά συγκροτήματασυμπεριλαμβανομένων των παιδιών. Ακόμη και στα τρομερά και δύσκολα χρόνια του πολέμου, οι ήχοι της μουσικής δεν σταματούσαν στην αίθουσα, δίνονταν συναυλίες για τους υπερασπιστές της πατρίδας στην ταράτσα του κτιρίου. Διάφορες εκδηλώσεις και κριτικές διαφόρων μουσικά σύνολα, χορευτές μπαλέτου, αγώνες σκακιού ακόμα και γυρίσματα, η μουσική πολλών εξαιρετικοί συνθέτεςεκτελούνται ταλαντούχους μουσικούς, πραγματοποιήθηκαν διαγωνισμοί, ακροάσεις, γκαλά συναυλίες, καθώς και ημέρες ποίησης και λογοτεχνικές συναυλίες.

Τώρα στο Μέγαρο Μουσικής. Ο Τσαϊκόφσκι φιλοξενεί ετησίως περισσότερες από εκατό συναυλίες και φεστιβάλ, όπως «Ρωσικός Χειμώνας», «Βιρτουόζοι κιθάρας», «Αριστουργήματα της Όπερας» και πολλά άλλα. Μην ξεχνάτε το παιδικό κοινό. Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, η ​​αίθουσα ανανεώθηκε ελαφρώς σε μια προσπάθεια να επιστρέψει σε αυτήν όλη την ομορφιά του αρχικού εσωτερικού, οι ακουστικές παράμετροι βελτιώθηκαν σημαντικά και ο αριθμός οπτικά μέρη(1505) παρέμεινε το ίδιο. Μπορείτε να παραγγείλετε εισιτήρια για την εκδήλωση στην ιστοσελίδα μας ή τηλεφωνικά από τον χειριστή.

είναι ένας από τους μεγαλύτερους οργανισμούς συναυλιών στον κόσμο με εννέα αίθουσες συναυλιών, που φιλοξενούν πάνω από 3.000 συναυλίες ετησίως.

Η ιστορία της Φιλαρμονικής χρονολογείται από το 1921. Με πρωτοβουλία του Λαϊκού Επιτρόπου Παιδείας Anatoly Lunacharsky, δημιουργήθηκε ένας μουσικός οργανισμός για να δείξει το υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο των φιλαρμονικών εκδηλώσεων στη χώρα. Η Φιλαρμονική Εταιρεία κατέλαβε γρήγορα ηγετική θέση στο εσωτερικό, καθώς και στο εξωτερικό, όπου εκπροσώπησε την ΕΣΣΔ στο πρόσωπο των εξαιρετικών μουσικών.

Από τα πρώτα χρόνια ύπαρξης του οργανισμού αρχίζουν να παίζουν εδώ διάσημους μουσικούςκόσμος: Otto Klemperer, Hermann Abendroth, Erich Kleiber, Ernest Ansermet, Arthur Rubinstein, Efrem Zimbalist, Jascha Heifetz, Marian Anderson. Στη σκηνή της Φιλαρμονικής παίζουν επίσης οι Bela Bartok, Darius Milhaud, Arthur Honegger. Την περίοδο αυτή δηλώνουν νέοι μουσικά σχήματα, μεταξύ των οποίων το κουαρτέτο τους. Μπετόβεν, η Φιλαρμονική Συμφωνική Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση των Νικολάι Γκολοβάνοφ και Αλεξάντερ Ορλόφ.

Περαιτέρω, τη δεκαετία του 1930, η Φιλαρμονική της Μόσχας συμμετείχε σε δύο Πανενωσιακούς διαγωνισμούς ερμηνευτών, οι νικητές των οποίων ήταν οι Emil Gilels, Svyatoslav Knushevitsky, Yakov Flier, David Oistrakh, Vera Dulova. Αργότερα, το 1936, υπό την ηγεσία του Alexander Gauk, το Κράτος Συμφωνική ορχήστραΗ ΕΣΣΔ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τη Φιλαρμονική επισκέφθηκαν με συναυλίες οι τραγουδιστές Nina Dorliak, Deborah Pantofel-Nechetskaya, οι πιανίστες Maria Grinberg, Yakov Flier, Yuri Bryushkov, οι βιολιστές Miron Polyakin και Mikhail Fikhtengolts. Το 1938, με πρωτοβουλία της Φιλαρμονικής, πραγματοποιήθηκε διαγωνισμός μαέστρων, χάρη στον οποίο έγιναν διάσημοι οι Evgeny Mravinsky, Natan Rakhlin, Konstantin Ivanov, Kirill Kondrashin, Alexander Melik-Pashaev.

Στα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΗ Φιλαρμονική της Μόσχας δεν έχει σταματήσει έντονη δραστηριότητα: χορηγούμενες συναυλίες για νεοσύλλεκτους, θεματικές βραδιές, λογοτεχνικές και μουσικές συναντήσεις, εκθέσεις πραγματοποιούνται σε όλη τη Μόσχα. Υπάρχουν διαλέξεις από τους Igor Belza, Ivan Remezov, Victor Zukkerman. Οι συναυλίες της Φιλαρμονικής πραγματοποιούνται στην Αίθουσα Τσαϊκόφσκι, στις Μεγάλες και Μικρές Αίθουσες, καθώς και στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, στο Πολυτεχνικό Μουσείο, εργατικές λέσχες, εργαστήρια, νοσοκομεία, στρατιωτικές σχολές και ακαδημίες. Στα χρόνια του πολέμου εμφανίστηκαν τα πρώτα εισιτήρια διαρκείας συμφωνική μουσική(δημιουργικότητα Μπετόβεν, Τσαϊκόφσκι). Μετά το τέλος του πολέμου η Φιλαρμονική έδωσε όλες συμφωνικά έργαΣεργκέι Ραχμάνινοφ και ερμηνεύτηκε για πρώτη φορά την «Ωδή στο τέλος του πολέμου» από τον Σεργκέι Προκόφιεφ. Στη μνήμη των καλλιτεχνών και των εργαζομένων της Φιλαρμονικής της Μόσχας, που πέθαναν κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, τοποθετήθηκε αναμνηστική πλάκα - στην αίθουσα που πήρε το όνομά του. Τσαϊκόφσκι, καθώς και μνημεία σε διάφορες πόλεις της ΕΣΣΔ. Το 1946, η φιλαρμονική ομάδα με το όνομα Α. Α. Μποροντίν.

Στη δεκαετία του 1950 Στη Φιλαρμονική της Μόσχας εμφανίζονται γνωστά συμφωνικά σύνολα από όλο τον κόσμο: η Φιλαρμονική του Λονδίνου, η Λειψία, η Φιλαδέλφεια Ορχήστρα, η Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται επίσης από την εμφάνιση διάσημων μορφών και μουσικών όπως οι Leopold Stokowski, Kurt Masur, Eugene Ormandy, Leonard Bernstein, Andre Kluytens, Igor Markevich, Glenn Gould. Η Φιλαρμονική Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας δημιουργείται υπό τη διεύθυνση του Samuil Samosud. Ο Rudolf Barshai ξεκινά τη δημιουργία του πρώτου συνόλου δωματίου στην ΕΣΣΔ (αργότερα η Μόσχα ορχήστρα δωματίου).

Το 1960, ο Kirill Kondrashin έγινε επικεφαλής της Συμφωνικής Ορχήστρας της Φιλαρμονικής της Μόσχας. Η ορχήστρα κερδίζει ραγδαία παγκόσμια δημοτικότητα και κύρος. Στη δεκαετία του 1960 πραγματοποιήθηκαν επίσης περιοδείες στη μνήμη του Igor Stravinsky, παραστάσεις από τη Φιλαρμονική της Βιέννης υπό τη διεύθυνση του Herbert von Karajan. Αργότερα, στα μέσα της δεκαετίας του '60, δημιουργήθηκε το πρώτο σύνολο στη χώρα. αρχαϊκή μουσική- "Madrigal" - υπό την ηγεσία του Andrei Volkonsky. Ο Yevgeny Svetlanov γίνεται ο επικεφαλής της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ. Για πρώτη φορά, η Φιλαρμονική Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας πραγματοποιεί περιοδεία - στις ΗΠΑ - μετά την οποία η Φιλαρμονική φιλοξενεί τη Συμφωνική Ορχήστρα του Κλίβελαντ.

Στη λίστα των νέων σολίστ προστίθενται τα ονόματα των Νικολάι Πετρόφ και Βλαντιμίρ Κράινεφ, Βίκτορ Τρετιακόφ, Βικτόρια Ποστνίκοβα, Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ, Όλεγκ Κάγκαν.
Σημαντικά γεγονότα των επόμενων ετών για τη Φιλαρμονική είναι οι παραστάσεις της Συμφωνικής Ορχήστρας του Λονδίνου υπό τη διεύθυνση του Benjamin Britten και των σολίστ - Peter Pearce, John Lill, Svyatoslav Richter, Mstislav Rostropovich, η συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας του Σαν Φρανσίσκο υπό τη διεύθυνση του Seiji Ozawa, του Dietrich Fischer-Dieskau, η συναυλία του Vladimir Horowitz , μια συναυλία περιοδείας από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης υπό τη διεύθυνση Zubin Mehta. Επίσης, συμμετέχουν σολίστ και φιλαρμονικές ομάδες πολιτιστικό πρόγραμμα XX καλοκαίρι Ολυμπιακοί αγώνεςστη Μόσχα.

Παρά τις δυσκολίες που αντιμετώπισε ο πολιτισμός της χώρας στις αρχές της δεκαετίας του '90, η Συμφωνική Ορχήστρα του Σικάγου, το Ισραήλ φιλαρμονική ορχήστρα, πραγματοποιούνται διάφορα φεστιβάλ - "Ρωσικά Ορθόδοξη μουσική», Φεστιβάλ αφιερωμένο στα 50 χρόνια από την ίδρυση του Κρατικού Κουαρτέτου. Borodin, Φεστιβάλ αφιερωμένο στην 50ή επέτειο του V. Tretyakov και άλλων. Το 1998, η Φιλαρμονική της Μόσχας ξεκινά συνεργασία με τον Γιούρι Σιμόνοφ, ο οποίος κατέχει τη θέση καλλιτεχνικός διευθυντήςκαι αρχι μαέστρος.

Με την έναρξη της νέας χιλιετίας, η Φιλαρμονική της Μόσχας διευρύνει το φάσμα των καλλιτεχνών και των συνόλων της, καθιστώντας τον κορυφαίο συναυλιακό οργανισμό της χώρας. Ο αριθμός των συναυλιών που πραγματοποιεί ετησίως η Φιλαρμονική Εταιρεία ξεπερνά τις 3.000· μουσικά σχήματα περιοδεύουν σε όλες τις περιοχές της Ρωσίας και σε πολλές χώρες του κόσμου. Την ίδια περίοδο εμφανίστηκε μια νέα αίθουσα: η αίθουσα Επιμελητηρίου της Φιλαρμονικής. Εδώ παίζουν η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βιέννης, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου, οι 12 Τσελίστες της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, η Ορχήστρα Arturo Toscanini, η Ορχήστρα του Βαυαρικού Ραδιοφώνου, η Ορχήστρα Δωματίου του Θεάτρου La Scala και η Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου. Διοργανώνονται πολλά φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων τα «Dedication to Oleg Kagan», «Nine Centuries of Organ» και «Guitar Virtuosi». Στη σκηνή της αίθουσας συναυλιών. Ο Τσαϊκόφσκι εκτελεί τακτικά ορχήστρες από όλη τη Ρωσία: από το Ομσκ, το Καζάν, το Αικατερίνμπουργκ, το Νοβοσιμπίρσκ, το Μινεράλνιε Βόντι.

Σήμερα, λόγω μιας σωστής και στοχαστικής συνδρομητικής πολιτικής, η Φιλαρμονική Εταιρεία διευρύνει σημαντικά τον κύκλο των ακροατών της, προσελκύει διάφορες ηλικιακές ομάδες του πληθυσμού. Ο αριθμός των συνδρομών της φιλαρμονικής αυξάνεται συνεχώς, χάρη σε αυτές, οι ακροατές της φιλαρμονικής μπορούν να ενταχθούν στα αριστουργήματα όχι μόνο των ρωσικών αλλά και των παγκόσμιων ερμηνευτικών δεξιοτήτων. Το 2009 η Φιλαρμονική άνοιξε την αίθουσα «Orchestrion».