Σύνοψη του Bolshoi Theatre Giselle. Ζιζέλ ή Γουίλις

Μπαλέτο "Giselle" - περίληψη. Λιμπρέτο Το μπαλέτο δύο πράξεων "Giselle" είναι μια φανταστική ιστορία που δημιουργήθηκε από τρεις λιμπρετίστας - τον Henri de Saint-Georges, τον Theophile Gauthier, τον Jean Coralli και τον συνθέτη Adolphe Adam, βασισμένη σε έναν θρύλο που επαναλαμβάνεται από τον Heinrich Heine. Πώς δημιουργήθηκε ένα αθάνατο αριστούργημα

Το παριζιάνικο κοινό είδε το μπαλέτο Ζιζέλ το 1841. Αυτή ήταν η εποχή του ρομαντισμού, όταν συνηθιζόταν να συμπεριλαμβάνονται στοιχεία λαογραφίας και μύθοι σε παραστάσεις χορού. Τη μουσική για το μπαλέτο έγραψε ο συνθέτης Adolphe Adam. Ένας από τους συγγραφείς του λιμπρέτου για το μπαλέτο "Giselle" ήταν ο Theophile Gautier. Μαζί του, ο γνωστός λιμπρετίστας Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges και ο χορογράφος Jean Coralli, που σκηνοθέτησε την παράσταση, δούλεψαν επίσης το λιμπρέτο του μπαλέτου Giselle. Το μπαλέτο "Giselle" δεν χάνει τη δημοτικότητά του μέχρι σήμερα. Το ρωσικό κοινό είδε για πρώτη φορά αυτή την ιστορία τραγική αγάπητο 1884 στο θέατρο Mariinsky, αλλά με κάποιες προσαρμογές στην παραγωγή του Marius Petipa για την μπαλαρίνα M. Gorshenkova, η οποία ερμήνευσε το ρόλο της Giselle, η οποία στη συνέχεια αντικαταστάθηκε από τη σπουδαία Anna Pavlova. Σε αυτή την παράσταση, όχι μόνο οι χορογραφικές δεξιότητες είναι σημαντικές για την μπαλαρίνα, αλλά και το δραματικό ταλέντο, η ικανότητα μετενσάρκωσης, αφού ο κύριος χαρακτήρας στην πρώτη πράξη εμφανίζεται ως αφελής κοπέλα, στη συνέχεια μετατρέπεται σε υποφέρουσα και στη δεύτερη πράξη γίνεται φάντασμα. Λιμπρέτο του μπαλέτου "Giselle" Στο βιβλίο του "On Germany", ο Heinrich Heine συμπεριέλαβε έναν παλιό σλαβικό θρύλο για τα βίλα - κορίτσια που πέθαναν από δυστυχισμένο έρωτα και σηκώθηκαν από τους τάφους τους τη νύχτα για να καταστρέψουν νεαρούς άντρες που περιπλανώνται τη νύχτα, έτσι εκδικούνται τις χαμένες ζωές τους. Ήταν αυτός ο μύθος που έγινε η βάση για το λιμπρέτο του μπαλέτου Giselle. Σύνοψη της παραγωγής: Ο Κόμης Άλμπερτ και η αγρότισσα Ζιζέλ αγαπιούνται, αλλά ο Άλμπερτ έχει μια νύφη. το κορίτσι το μαθαίνει και πεθαίνει από θλίψη, μετά από αυτό γίνεται βιλίσα. Ο Άλμπερτ έρχεται το βράδυ στον τάφο της αγαπημένης του και περικυκλώνεται από τον Γουίλις, απειλείται με θάνατο, αλλά η Ζιζέλ τον προστατεύει από την οργή των φίλων της και καταφέρνει να ξεφύγει. Ο Τ. Γκοτιέ είναι ο κύριος δημιουργός του λιμπρέτου· ξαναδούλεψε τον σλαβικό μύθο για την παράσταση της Ζιζέλ (μπαλέτο). Το περιεχόμενο της παραγωγής απομακρύνει τον θεατή από το μέρος όπου ξεκίνησε αυτός ο μύθος. Ο λιμπρετίστας μετέφερε όλες τις εκδηλώσεις στη Θουριγγία. Χαρακτήρες της παραγωγής Ο κύριος χαρακτήρας είναι μια αγρότισσα Ζιζέλ, ο Άλμπερτ είναι ο εραστής της. Forester Illarion (σε ρωσικές παραγωγές του Hans). Η Μπέρτα είναι η μητέρα της Ζιζέλ. Η αρραβωνιαστικιά του Albert είναι η Bathilde. Ο Γουίλφριντ είναι σκιέρ, η βασίλισσα του Γουίλις είναι η Μίρτα. Μεταξύ των χαρακτήρων είναι χωρικοί, αυλικοί, υπηρέτες, κυνηγοί, βίλες.

Ο Τ. Γκοτιέ αποφάσισε να δώσει αρχαίος μύθοςκοσμοπολίτικο χαρακτήρα, και μαζί του ελαφρύ χέριχώρες, έθιμα και τίτλοι που δεν βρέθηκαν σε πρωτότυπη ιστορία, συμπεριλήφθηκαν στη Ζιζέλ (μπαλέτο). Το περιεχόμενο έχει προσαρμοστεί, με αποτέλεσμα να έχουν αλλάξει ελαφρώς οι χαρακτήρες. Ο συγγραφέας του λιμπρέτου έκανε τον κύριο χαρακτήρα Άλμπερτ τον Δούκα της Σιλεσίας και ο πατέρας της νύφης του έγινε Δούκας της Κούρλαντ. Πράξη 1 Μπαλέτο «Ζιζέλ», περίληψη των σκηνών 1 έως 6 Τα γεγονότα διαδραματίζονται σε ένα ορεινό χωριό. Η Μπέρτα μένει με την κόρη της Ζιζέλ σε ένα μικρό σπίτι. Η Λόις, η ερωμένη της Ζιζέλ, μένει κοντά σε μια άλλη καλύβα. Ήρθε η αυγή και οι χωρικοί πήγαν στη δουλειά. Εν τω μεταξύ, ο δασολόγος Χανς, που είναι ερωτευμένος με τον κεντρικό χαρακτήρα, παρακολουθεί τη συνάντησή της με τη Λόις από ένα απομονωμένο μέρος, βασανίζεται από τη ζήλια. Βλέποντας τις παθιασμένες αγκαλιές και τα φιλιά των ερωτευμένων, τρέχει κοντά τους και καταδικάζει το κορίτσι για τέτοια συμπεριφορά. Η Λόις τον διώχνει. Ο Χανς ορκίζεται εκδίκηση. Σύντομα εμφανίζονται οι φίλες της Ζιζέλ και αρχίζει να χορεύει μαζί τους. Η Μπέρτα προσπαθεί να σταματήσει αυτούς τους χορούς, παρατηρώντας ότι η κόρη της έχει αδύναμη καρδιά, η κούραση και ο ενθουσιασμός είναι επικίνδυνοι για τη ζωή της.

Το μπαλέτο "Giselle", μια σύνοψη σκηνών από το 7 έως το 13, ο Χανς καταφέρνει να αποκαλύψει το μυστικό της Λόις, η οποία, όπως αποδεικνύεται, δεν είναι καθόλου χωρικός, αλλά ο Δούκας Άλμπερτ. Ο δασολόγος μπαίνει κρυφά στο σπίτι του δούκα και παίρνει το σπαθί του για να το χρησιμοποιήσει ως απόδειξη της ευγενούς γέννησης του αντιπάλου του. Ο Χανς δείχνει το σπαθί της Ζιζέλ Αλβέρτου. Η αλήθεια αποκαλύπτεται ότι ο Άλμπερτ είναι δούκας και έχει αρραβωνιαστικιά. Η κοπέλα ξεγελιέται, δεν πιστεύει στην αγάπη του Αλβέρτου. Η καρδιά της λυπάται και πεθαίνει. Ο Άλμπερτ, τρελός από τη θλίψη, προσπαθεί να αυτοκτονήσει, αλλά δεν του επιτρέπεται. Πράξη 2 Μπαλέτο Ζιζέλ, περίληψη των σκηνών 1 έως 6 της Πράξης 2 Μετά το θάνατο της Ζιζέλ, μετατράπηκε σε βιλίζα. Ο Χανς, βασανισμένος από τύψεις και νιώθοντας ένοχος για το θάνατο της Ζιζέλ, έρχεται στον τάφο της, οι βίλες τον παρατηρούν, κάνουν κύκλους στον στρογγυλό τους χορό και πέφτει νεκρός.

Το μπαλέτο «Giselle» του Adolphe Adam είναι μια από τις πιο γνωστές παραστάσεις του παγκόσμιου κλασικού χορογραφικού ρεπερτορίου. Η πρεμιέρα του έγινε το 1841 στο Παρίσι. Οι συγγραφείς του λιμπρέτου άντλησαν από το έργο των Heine και Hugo το θέμα του Wilis - νύφες που πέθαναν πριν από το γάμο. Το λιμπρέτο και η μουσική δημιουργήθηκαν με πρωτοβουλία του χορογράφου Jules Perrot. Με τον καιρό, ο Marius Petipa στράφηκε στη Giselle και τελειοποίησε τη χορογραφία της. Στις αρχές του 20ου αιώνα, κατά τη διάρκεια των θριαμβευτικών ρωσικών εποχών, ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ έφερε τη Ζιζέλ στο Παρίσι και οι Γάλλοι είδαν τους εθνικό μπαλέτο, προσεκτικά αποθηκευμένο στη Ρωσία. Έκτοτε, το έργο έχει λάβει πολλές ερμηνείες. Για το θέατρο Mikhailovsky, ο Nikita Dolgushin ανακατασκεύασε την παράσταση του Petipa με ένα δοκιμασμένο στο χρόνο χορογραφικό κείμενο, ακριβείς σκηνές και πολλές λεπτομέρειες αντίκες.

Η πλοκή του μπαλέτου είναι απλή: ένας νεαρός κόμης, αρραβωνιασμένος με μια πλούσια νύφη, ερωτεύεται μια αγρότισσα, τη Ζιζέλ, και, κρύβοντας τον τίτλο του, την φλερτάρει με το πρόσχημα της αγρότισσας. Ο δασολόγος, που είναι ερωτευμένος με τη Ζιζέλ, αποκαλύπτει το μυστικό της κόμης, η Ζιζέλ μαθαίνει για την απιστία του και, στενοχωρημένη από τη θλίψη, πεθαίνει. Μετά τον θάνατο, η Ζιζέλ γίνεται βιλίζα, αλλά συγχωρεί τον άπιστο εραστή της και τον σώζει από την εκδίκηση των φίλων της.

Πράξη πρώτη
Ο νεαρός Κόμης είναι ερωτευμένος με τη Ζιζέλ. Φοράει ένα αγροτικό φόρεμα και η Ζιζέλ τον μπερδεύει με έναν νεαρό από ένα γειτονικό χωριό. Ο δασολόγος, ερωτευμένος με τη Ζιζέλ, προσπαθεί να την πείσει ότι ο εραστής της δεν είναι αυτός που ισχυρίζεται ότι είναι. Όμως η Ζιζέλ δεν θέλει να τον ακούσει.
Ο δασάρχης μπαίνει στο σπίτι, όπου ο νεαρός κόμης αλλάζει αγροτικό φόρεμα και βρίσκει το σπαθί του με ένα οικόσημο. Ο ήχος της κόρνας προαναγγέλλει την προσέγγιση των κυνηγών. Ανάμεσά τους η αρραβωνιαστικιά του κόμη και ο πατέρας της. Μια ευγενής κυρία γοητεύεται από τη Ζιζέλ και της δίνει το κολιέ της.
Εν μέσω διακοπών αγροτών, εμφανίζεται ένας δασολόγος. Κατηγορεί τον κόμη ότι λέει ψέματα και δείχνει το σπαθί του ως απόδειξη. Η Ζιζέλ δεν τον πιστεύει. Τότε ο δασάρχης χτυπά το κέρατο και η νύφη του εμφανίζεται μπροστά στον ντροπιασμένο κόμη. Συγκλονισμένη από τον δόλο του αγαπημένου της, η Ζιζέλ χάνει το μυαλό της και πεθαίνει.

Πράξη δεύτερη
Μεσάνυχτα. Ο δασολόγος έρχεται στον τάφο της Ζιζέλ. Οι Wilis σηκώνονται από τους τάφους τους και αυτός φεύγει. Όλοι όσοι εμφανίζονται στο νεκροταφείο αναγκάζονται να χορέψουν από τους Wilis μέχρι ο ταξιδιώτης να πέσει νεκρός. Η ερωμένη των Wilis καλεί τη σκιά της Giselle από τον τάφο: στο εξής είναι μία από τις Wilis. Ο Κόμης έρχεται στον τάφο της Ζιζέλ. Βλέποντας τη θλίψη και τις τύψεις του νεαρού, η Ζιζέλ τον συγχωρεί. Οι Γουίλιοι κυνηγούν τον δασάρχη και, αφού τον προσπέρασαν, τον πετάνε στη λίμνη. Τώρα η ίδια μοίρα περιμένει την καταμέτρηση. Μάταια η Ζιζέλ ζητά από τους Γουίλις να αφήσουν τον εραστή της, οι Γουίλι είναι αδυσώπητοι. Από μακριά χτυπάει το ρολόι. Με την ανατολή του ηλίου, οι βίλλες χάνουν τη δύναμή τους. Ο Κόμης σώζεται και συγχωρείται. Η Ζιζέλ εξαφανίζεται στην ομίχλη πριν την αυγή.

Gerald Dowler, Financial Times

Η Giselle, σε σκηνοθεσία Nikita Dolgushin, επιστρέφει στο Λονδίνο, και πάντα όμορφη: απόλυτα παραδοσιακή, με σκηνικά ζωγραφισμένα με αγάπη «βασισμένα» σε αυτά που χρησιμοποιήθηκαν στην πρώτη Παριζιάνικη παραγωγή 1841. Δεν υπάρχει τίποτα περιττό ούτε στο χορογραφικό ούτε στο αφηγηματικό μέρος: οτιδήποτε περιττό απορρίπτεται για να αποκαλυφθεί η ουσία αυτού του μπαλέτου.

Τα κοστούμια είναι απλά, ειδικά στη δεύτερη πράξη με τα τζιπ. Η μόνη αντιφατική νότα βρίσκεται στην πρώτη πράξη, όπου οι κυνηγοί είναι ντυμένοι περισσότερο για ένα συμπόσιο παρά για μια επιδρομή στο δάσος. Το καλύτερο από όλα, ο σκηνοθέτης πέτυχε μια έντονη αντίθεση μεταξύ του ηλιόλουστου, γήινου κόσμου που απεικονίζεται στην πρώτη πράξη και του ζοφερού κόσμου των φαντασμάτων στη δεύτερη. Η ίδια η Ζιζέλ γίνεται η γέφυρα μεταξύ των δύο κόσμων.

Αυτό είναι ένα σκηνικό το υψηλότερο επίπεδο- κυρίως χάρη στα τζιπ, τις ψυχές των εξαπατημένων νύφων που χορεύουν σαν μία, τέλεια άψογο στυλ. Είναι σπάνιο να δει κανείς τέτοιο συγχρονισμό σε συνδυασμό με τέτοια αφοσίωση. Τους βασικούς ρόλους ερμηνεύουν ο φιλοξενούμενος σολίστ Denis Matvienko (Albert) και η σολίστ του θεάτρου Mikhailovsky Irina Perren. Ο Matvienko αποκάλυψε πλήρως τις τεχνικές δυνατότητες που προσφέρει αυτός ο ρόλος - τα σόλο του είναι γεμάτα με αυτοπεποίθηση αρχοντιά. Το πιο εντυπωσιακό, ωστόσο, είναι η δύναμή του και η νοσταλγία του ως συντρόφου της Ζιζέλ και το λεπτομερές πορτρέτο του μετανοημένου απατεώνα. Ο Άλμπερτ, τον οποίο υποδύεται ο Ματβιένκο, στην αρχή μας απωθεί με την απροκάλυπτη επιθυμία του να κατέχει τη Ζιζέλ - δεν πρόκειται για έναν νέο που υποφέρει καθόλου από αγάπη. Σταδιακά, ο ήρωας συνειδητοποιεί ότι τα συναισθήματά του είναι πολύ πιο βαθιά - και ο καλλιτέχνης το απεικονίζει επιδέξια. Και στη δεύτερη πράξη, νιώθουμε έντονα τις τύψεις του Αλβέρτου στον τάφο της Ζιζέλ. Η χορεύτρια κατάφερε να δημιουργήσει μια αξέχαστη εικόνα.

Η Irina Perrin χορεύει το μέρος της Giselle με έμπνευση. Στην πρώτη πράξη, είναι μια επικίνδυνα αφελής αγρότισσα. Η ευτυχία της όταν ακούει τις εξομολογήσεις του Άλμπερτ ή δέχεται ένα κολιέ ως δώρο από την Μπατίλδη είναι τόσο μεγάλη που η καρδιά της είναι έτοιμη να σκάσει. Εξίσου ζωντανά, η μπαλαρίνα απεικονίζει τους πόνους της τρέλας στην οποία πέφτει μετά την προδοσία του Άλμπερτ. Η σκιά αυτής της προδοσίας βυθίζει όλο τον κόσμο της ηρωίδας στο σκοτάδι και την οδηγεί στον θάνατο. Η Irina Perrin έκανε εξαιρετική δουλειά μεταμορφώνοντας τη Giselle: ένα αρκετά απλό κορίτσι στην πρώτη πράξη γίνεται ένα θλιβερό φάντασμα στη δεύτερη. Η τεχνική της μπαλαρίνας συμπληρώνει τέλεια τις καλλιτεχνικές της ικανότητες. Όταν παγώνει σε ένα arabesque, αυτό δεν γίνεται για επίδειξη - η σολίστ φαίνεται να αρνείται τη βαρύτητα με αυτόν τον τρόπο. επίγειος κόσμος. Αυτή η παράσταση είναι ένα πραγματικό επίτευγμα.

Στη σκηνή εμφανίστηκε η παραγωγή της «Ζιζέλ». θέατρο μπαλέτουτην περίοδο της ακμής του ρομαντισμού. Ο ρόλος της στη διαμόρφωση αυτής της τάσης στην τέχνη είναι πολύ σημαντικός. Οι T. Gauthier, J. Coralli και J. Saint-Georges είναι οι δημιουργοί του λιμπρέτου του μπαλέτου «Giselle», μια περίληψη του οποίου θα εξετάσουμε σε αυτό το άρθρο. Η παραγωγή καταδεικνύει την έλξη των συγγραφέων στο αγαπημένο τους ρομαντικό θέμα - τον μυστικισμό. Adolphe Charles Adam - Γάλλος συνθέτης. Είναι επίσης ένας από τους δημιουργούς του ρομαντικού μπαλέτου.

Έκθεση εικόνων

Το άρθρο θα παρουσιάσει μια περίληψη του μπαλέτου "Ζιζέλ". Η πλοκή βασίζεται στα γεγονότα που διαδραματίζονται στο χωριό. Βρίσκεται ανάμεσα στα βουνά, περιτριγυρισμένο από δάσος και αμπελώνες. Οι αγρότες πηγαίνουν στον τρύγο. Περνούν από το σπίτι όπου μένει η αγρότισσα Μπέρτα και οι φίλοι της χαιρετούν την κόρη της Ζιζέλ. Εμφανίζονται ο πρίγκιπας Άλμπερτ και ο σκύλος του Γουίλφριντ. Κατευθύνονται στο κυνηγετικό καταφύγιο και κρύβονται εκεί για λίγο. Από εκεί, ο πρίγκιπας βγαίνει ήδη με αγροτικά ρούχα. Αυτή τη σκηνή παρακολουθεί ο απαρατήρητος δασολόγος Χανς.

Ερωτική σχέση

Ο Άλμπερτ πηγαίνει στο σπίτι της Μπέρτα. Ο πλοίαρχος προσπαθεί μάταια να αποτρέψει τον κύριό του από οποιεσδήποτε προθέσεις. Ο πρίγκιπας σπρώχνει τον υπηρέτη και χτυπά την πόρτα και μετά κρύβεται. Η Ζιζέλ, βγαίνοντας να χτυπήσει και δεν βρίσκει κανέναν, χορεύει και μετά ετοιμάζεται να φύγει. Ο Άλμπερτ εμφανίζεται, αλλά η κοπέλα, σαν να μην τον προσέχει, πηγαίνει στο σπίτι. Ο πρίγκιπας αγγίζει το χέρι της και την αγκαλιάζει τρυφερά. Ο επόμενος χορός τους μετατρέπεται σε σκηνή αγάπης. Ο Άλμπερτ ομολογεί τον έρωτά του, αλλά η Ζιζέλ, αστειευόμενη, εκφράζει τις αμφιβολίες της για αυτό. Διαβάζει στα πέταλα ενός λουλουδιού. Ως αποτέλεσμα, έχοντας λάβει την απάντηση «δεν αρέσει», είναι πολύ αναστατωμένη. Τότε ο Άλμπερτ μαντεύει ένα άλλο λουλούδι. Η μαντεία τελειώνει με την απάντηση «αγαπά». Το κορίτσι είναι ήρεμο και χαρούμενο. Χορεύουν ξανά.

Περαιτέρω, επαναλαμβάνοντας συνοπτικά το περιεχόμενο του μπαλέτου «Ζιζέλ», θα αναφέρουμε τον δασολόγο Χανς. Εμφανίζεται απροσδόκητα, ζητά από το κορίτσι να μην εμπιστεύεται τα λόγια του Άλμπερτ και τη διαβεβαιώνει για την αφοσίωσή του. Ο Χανς δεν έχει καμία αμφιβολία ότι ο Άλμπερτ θα της φέρει μόνο θλίψη και απογοήτευση.

Ο Άλμπερτ είναι έξαλλος. Κυνηγάει τον δασολόγο. Η κοπέλα δικαιολογεί την πράξη του Χανς με ζήλια. Μετά, ακόμα πιο τρυφερά και παθιασμένα, συνεχίζει τον χορό της με τον Άλμπερτ.

Η επόμενη σκηνή ξεκινά με την επιστροφή των φίλων της Ζιζέλ από τα αμπέλια. Υπάρχει γενική διασκέδαση και χορός. Ο Άλμπερτ παρακολουθεί το κορίτσι με θαυμασμό. Κολακευμένη από την προσοχή του, τον καλεί να πάρει μέρος σε αυτή τη διασκέδαση, την οποία κάνει με χαρά.

Η Μπέρτα βγαίνει από το σπίτι και υπενθυμίζει στην κόρη της ότι έχει καρδιακή πάθηση. Επομένως, είναι ανθυγιεινό να χορεύει τόσο πολύ. Η διασκέδαση τελείωσε.

Αξιόλογοι καλεσμένοι

Από μακριά ακούγονται οι ήχοι του κυνηγιού. Η εμφάνιση νέων χαρακτήρων κάνει τη δράση πιο έντονη. Εμφανίζονται κομψά ντυμένες κυρίες και κύριοι. Ανάμεσά τους, ο δούκας της Κούρλαντ με την κόρη του Μπατίλντα, αρραβωνιαστικιά του Αλβέρτου. Το κυνήγι έχει ενθουσιάσει και κουράσει τους πάντες και ονειρεύονται ξεκούραση και φαγητό. Για ξεκούραση, ο δούκας επιλέγει το σπίτι της Ζιζέλ. Η Μπέρτα και η κόρη της βγήκαν να συναντήσουν τους καλεσμένους. Η Bathilde μαγεύεται από την ομορφιά και τον αυθορμητισμό κύριος χαρακτήρας. Το ίδιο, με τη σειρά του, θαυμάζει τις κομψές τουαλέτες του επισκέπτη. Μεταξύ τους γίνεται ένας διάλογος, στον οποίο η Μπατίλντ ρωτά την κοπέλα για το αγαπημένο της χόμπι. Εκείνη απαντά ότι της αρέσει να χορεύει. Ως ένδειξη της συμπάθειάς της, η Bathilde κάνει ένα δώρο στον απλό. Αυτή είναι μια πολυτελής χρυσή αλυσίδα. Η Ζιζέλ είναι πολύ χαρούμενη, αλλά αυτό της προκαλεί σύγχυση. Οι εκλεκτοί καλεσμένοι διασκορπίζονται για να ξεκουραστούν. Ο πατέρας της Bathilda πήγε στο σπίτι της Bertha.

έκθεση

Η Ζιζέλ και οι φίλες της πείθουν την Μπέρτα να τους αφήσει να χορέψουν. Η Μπέρτα συμφωνεί απρόθυμα. Η Ζιζέλ είναι χαρούμενη. Την εκτελεί πολύ καλύτερος χορός. Ο Άλμπερτ την ενώνει. Ξαφνικά εμφανίζεται ο δασολόγος Χανς. Παραμερίζοντας τους κατά προσέγγιση, κατηγορεί τον Άλμπερτ για ανεντιμότητα και δόλο. Όλοι γύρω είναι μπερδεμένοι, είναι εξοργισμένοι με την πράξη του δασοφύλακα. Στη συνέχεια, ως απόδειξη των κατηγοριών του, ο Χανς δείχνει σε όλους το όπλο του Άλμπερτ, το οποίο βρήκε στο κυνηγετικό καταφύγιο. Είναι στολισμένο με κοσμήματα, κάτι που το μαρτυρεί ευγενής γέννηση. Αυτό συγκλόνισε τη Ζιζέλ. Ζητά εξηγήσεις από μια νέα γνωριμία. Ο πρίγκιπας προσπαθεί να ηρεμήσει το κορίτσι και μετά αρπάζει το σπαθί από τα χέρια του Χανς και ορμάει πάνω του. Ο Wilfried έφτασε στην ώρα του και δεν επέτρεψε στον αφέντη του να διαπράξει τη δολοφονία. Ο Χανς ο δασάρχης αρχίζει να χτυπάει το κυνηγετικό του κέρατο. Ανησυχημένοι από το σήμα, εκλεκτοί καλεσμένοι βγαίνουν από το σπίτι της Bertha. Ανάμεσά τους και ο δούκας με την κόρη του Bathilda. Ντυμένος με αγροτικά ρούχα, ο Άλμπερτ τους προκαλεί σύγχυση. Αυτός με τη σειρά του προσπαθεί να δικαιολογήσει την πράξη του.

τραγική κατάργηση

Η Ζιζέλ βλέπει πόσο ευγενείς καλεσμένοι χαιρετούν με σεβασμό τον Άλμπερτ, πόσο με σεβασμό είναι μαζί του οι υπηρέτες του δούκα. Δεν έχει καμία αμφιβολία ότι την εξαπάτησαν. Στη συνέχεια, ο πρίγκιπας στρέφεται προς τη Bathilde, φιλώντας της το χέρι. Η Ζιζέλ τρέχει προς την αντίπαλό της με τα λόγια ότι ο Άλμπερτ της ορκίστηκε την αγάπη του για πίστη. Η Bathilde είναι εξοργισμένη. Δείχνει στη Ζιζέλ τη βέρα της, δείχνοντας ότι είναι η πραγματική νύφη του πρίγκιπα. Η Ζιζέλ είναι απελπισμένη. Σκίζει και πετάει τη χρυσή αλυσίδα που έδωσε η Μπατίλντα. Κλαίγοντας, πέφτει στην αγκαλιά της μητέρας της. Όχι μόνο οι φίλοι της, αλλά και οι ευγενείς καλεσμένοι τη συμπονούν.

Ο Άλμπερτ προσπαθεί να ηρεμήσει τη Ζιζέλ. Κάτι της λέει. Ωστόσο, η κοπέλα δεν τον ακούει, το μυαλό της θολώνει από θλίψη. Θυμάται τους όρκους, τις υποσχέσεις, τις μαντίες, τους χορούς του. Βλέποντας το σπαθί του Άλμπερτ, προσπαθεί να αυτοκτονήσει. Όμως ο Χανς παίρνει το όπλο από τα χέρια της.

Η τελευταία της ανάμνηση είναι η περιουσία στις μαργαρίτες. Η Ζιζέλ πεθαίνει.

Αντί επιλόγου

Συνεχίζουμε τη γνωριμία μας με το περιεχόμενο του μπαλέτου «Ζιζέλ». Περαιτέρω, η δράση διαδραματίζεται στο νεκροταφείο του χωριού. Ο Χανς ήρθε εδώ, αλλά, φοβισμένος από τους μυστηριώδεις ήχους, έφυγε τρέχοντας.

Willis - νύφες που πέθαναν πριν από το γάμο, οδηγούν τον στρογγυλό χορό τους. Σε μια πινακίδα από την ερωμένη τους Μίρτα, περικυκλώνουν τον τάφο της Ζιζέλ, από τον οποίο αναδύεται η απόκοσμη φιγούρα της. Με μια κίνηση του χεριού της Μύρτας πήρε δύναμη.

Ο Άλμπερτ εμφανίζεται στο νεκροταφείο, συνοδευόμενος από τον πλοίαρχό του. Ψάχνει πού είναι θαμμένο το κορίτσι. Ξαφνικά είδε τη φιγούρα της και όρμησε πίσω της. Αρκετές φορές αυτό το όραμα εμφανίστηκε και εξαφανίστηκε, σαν να έλιωνε στον αέρα.

Εν τω μεταξύ, τα τζιπ κυνηγούν τον Χανς και, έχοντας τον προσπεράσει, τον σπρώχνουν εκδικητικά στη λίμνη.

Ο Άλμπερτ πρέπει να είναι το επόμενο θύμα τους. Παρακαλεί ανεπιτυχώς την αδίστακτη Μίρτα για έλεος. Εμφανίζεται η Ζιζέλ. Σκοπεύει να προστατεύσει τον εραστή της και να τον σώσει από βέβαιο θάνατο. Μαζί χορεύουν τον τελευταίο τους χορό. Τότε το φάντασμα του κοριτσιού εξαφανίζεται στον τάφο της και ο στρογγυλός χορός του τζιπ περιβάλλει τον Άλμπερτ. Το χτύπημα του ρολογιού αναγγέλλει το τέλος της νύχτας. Με το ξημέρωμα χάθηκαν τα τζιπ. Εμφανίζεται η ακολουθία του πρίγκιπα, σταλμένη να αναζητήσει τον αφέντη του. Εμφανίζεται το φάντασμα της Ζιζέλ τελευταία φορά. Η επιστροφή του Αλβέρτου στον πραγματικό κόσμο ολοκληρώνει το μπαλέτο Ζιζέλ.

Η Ζιζέλ στη Ρωσία

Η πρεμιέρα αυτού του μπαλέτου στη Ρωσία έγινε το 1842. Στη σκηνή Θέατρο Μαριίνσκιανέβηκε το 1884. Τεράστια επιτυχία σημείωσε η παραγωγή του μπαλέτου Ζιζέλ στο θέατρο Μαριίνσκι, το περιεχόμενο του οποίου κάνει τους πάντες να συμπάσχουν.

Το κύριο νόημα της πλοκής είναι η ιδέα αιώνια αγάπηπου είναι πιο δυνατό από τον θάνατο.

Σήμερα, ένας τεράστιος αριθμός θεατών επισκέπτεται τα θέατρα της Ρωσίας, συμπεριλαμβανομένου του Mariinsky, και το περιεχόμενο του μπαλέτου "Giselle" ενδιαφέρει ανθρώπους διαφορετικών γενιών.

Φέρνουμε στην προσοχή σας το λιμπρέτο του μπαλέτου Giselle (Willis) σε δύο πράξεις. Η Wilis, σύμφωνα με τη γερμανική πεποίθηση, είναι οι ψυχές των κοριτσιών που πέθαναν πριν από το γάμο. Λιμπρέτο των T. Gauthier, J. Saint-Georges, J. Coralli (σύμφωνα με το μύθο του G. Heine). Σκηνοθετεί J. Coralli, J. Perrot. Σχεδιασμός P. Ciceri, κοστούμια P. Lormier.

Χαρακτήρες: Ζιζέλ, μια αγρότισσα. Μπέρτα, η μητέρα της. Ο πρίγκιπας Αλβέρτος μεταμφιεσμένος σε αγρότη. Δούκας της Κούρλαντ. Bathilde, η κόρη του, η αρραβωνιαστικιά του Albert. Ο Γουίλφριντ, ο πλοίαρχος του Άλμπερτ. Χανς, δασολόγος. Μύρτα, ερωμένη των βιλών. Zelma, Monna - οι φίλοι της Mirta. Ακολουθία. Κυνηγοί. Χωρικοί, αγρότισσες. Τζιπ.

Χωριό στα βουνά, περιτριγυρισμένο από δάση και αμπέλια. Επί σε πρώτο πλάνοτο σπίτι της αγρότισσας Μπέρτα, μιας χήρας που μένει εδώ με την κόρη της Ζιζέλ. Οι χωρικοί στέλνονται στον τρύγο. Τα κορίτσια χαιρετούν τη Ζιζέλ, την πιο όμορφη φίλη τους, την αγαπημένη όλων.

Από την απέναντι πλευρά από εκείνη που έφυγαν οι σταφυλοσυλλέκτες βγαίνουν δύο άτομα: ο ένας είναι ντυμένος με πλούσιο φόρεμα, ο άλλος, προφανώς, είναι υπηρέτης του. Αυτός είναι ο πρίγκιπας Άλμπερτ με τον σκύλο του Γουίλφριντ. Και οι δύο κρύβονται βιαστικά σε ένα κυνηγετικό οίκημα, από όπου μετά από λίγο βγαίνει ο Άλμπερτ ντυμένος με αγροτικό φόρεμα. Αυτή η σκηνή παρατηρείται από τον δασολόγο Χανς, δεν την προσέχει ο Άλμπερτ και ο Γουίλφριντ.

Ο Άλμπερτ πλησιάζει το σπίτι της Μπέρτα. Ο Γουίλφριντ προσπαθεί να τον αποτρέψει από κάποια πρόθεση, αλλά ο Άλμπερτ απομακρύνει τον στρατιώτη, χτυπά την πόρτα και κρύβεται πίσω από τη γωνία του σπιτιού. Η Ζιζέλ βγαίνει. Παράξενο - κανένας! Εκείνη απρόσεκτα γλεντάει, χορεύει. Εμφανίζεται ο Άλμπερτ. Η Ζιζέλ προσποιείται ότι δεν τον προσέχει και κατευθύνεται προς το σπίτι.

Τότε ο Άλμπερτ αγγίζει τον ώμο της και την τραβάει απαλά κοντά του. Ο χορός τους μετατρέπεται σε σκηνή αγάπης. Μισοαστεία, η Ζιζέλ εκφράζει δυσπιστία για τις ερωτικές εξομολογήσεις του Αλβέρτου. Διαλέγει ένα λουλούδι και λέει περιουσίες στα πέταλά του: «Αγαπά – δεν αγαπά». Αποδεικνύεται - "δεν του αρέσει". Η Ζιζέλ είναι λυπημένη. Ο Άλμπερτ μαδάει άλλο ένα λουλούδι. Παίρνει «αγάπες». Η Ζιζέλ ηρεμεί και χορεύει ξανά με τον Άλμπερτ. Γοητευμένοι από τον χορό, δεν παρατηρούν πώς είναι ο Χανς δίπλα τους. Καλεί τη Ζιζέλ να μην πιστεύει τα λόγια του Αλβέρτου. Προβλέπει ότι η Ζιζέλ δεν περιμένει την ευτυχία, αλλά τη θλίψη. διαβεβαιώνει με πάθος τη Ζιζέλ ότι περισσότερο αφοσιωμένος φίλοςαπό εκείνον, δεν μπορεί να βρει. Ένας έξαλλος Άλμπερτ διώχνει τον Χανς μακριά. Η Ζιζέλ πιστεύει ότι ο απλός Χανς φλυαρούσε ο Θεός ξέρει τι σε έκρηξη ζήλιας και συνεχίζει να χορεύει με τον Άλμπερτ με ακόμη μεγαλύτερη τρυφερότητα.

Οι φίλοι της Ζιζέλ επιστρέφουν από τα αμπέλια. Την περικυκλώνουν και αρχίζουν να χορεύουν. Ο Άλμπερτ παρακολουθεί τη Ζιζέλ με θαυμασμό. Ντροπιασμένη και περήφανη για την προσοχή του, τον καλεί να πάρει μέρος στη γενική διασκέδαση.

Η μητέρα της Ζιζέλ, που έχει φύγει από το σπίτι, σταματά να χορεύει και υπενθυμίζει στην κόρη της ότι είναι βλαβερό για εκείνη να χορεύει τόσο πολύ: έχει μια άρρωστη καρδιά. Όμως η Ζιζέλ δεν φοβάται τίποτα, είναι χαρούμενη. Με την επιμονή της Μπέρθα, όλοι διαλύονται.

Οι ήχοι των κυνηγετικών κόρνων ακούγονται από μακριά και σύντομα εμφανίζεται μια μεγάλη ομάδα κομψά ντυμένων κυριών και κυρίων. Ανάμεσά τους ο δούκας της Κούρλαντ και η κόρη του Μπατθίλδη, αρραβωνιαστικιά του Αλβέρτου. Ενθουσιασμένοι και κουρασμένοι από το κυνήγι, θέλουν να ξεκουραστούν και να ανανεωθούν. Η Μπέρτα βουίζει γύρω από το τραπέζι, υποκλίνοντας βαθιά στους ευγενείς κυρίους. Η Ζιζέλ βγαίνει από το σπίτι. Η Bathilde είναι ενθουσιασμένη με την ομορφιά και τη γοητεία της Giselle. Η ίδια δεν παίρνει τα μάτια της από τη Bathilde, μελετώντας κάθε λεπτομέρεια του φορέματός της. Ιδιαίτερα εντυπωσιακό είναι το μακρύ τρένο της κόρης του δούκα. Μεταξύ της Bathilde και της Giselle υπάρχει ένας διάλογος: "Τι κάνεις;" - ρωτάει η Μπατίλντα. - «Κάνω κεντήματα, βοηθάω με τις δουλειές του σπιτιού», απαντά η κοπέλα. «Μάλλον υπάρχει κάτι άλλο που κάνεις πιο πρόθυμα;» «Περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο, μου αρέσει να χορεύω». Και κάνει μερικά βήματα.

Διαποτισμένη από ακόμη μεγαλύτερη συμπάθεια για τη Ζιζέλ, η Μπατίλδη της δίνει μια χρυσή αλυσίδα. Η Ζιζέλ χαίρεται και ντρέπεται από το δώρο. Ο πατέρας της Bathilde πηγαίνει στο σπίτι της Bertha για να ξεκουραστεί. Οι κυνηγοί πηγαίνουν επίσης να ξεκουραστούν.

Οι φίλοι της Ζιζέλ παρακαλούν την Μπέρτα να τους αφήσει να χορέψουν λίγο ακόμα. Εκείνη συμφωνεί απρόθυμα. Πανευτυχής η Ζιζέλ χορεύει τον καλύτερό της χορό. Ο Άλμπερτ την ενώνει. Ο Χανς τρέχει ξαφνικά, τους παραμερίζει με αγένεια και, δείχνοντας τον Άλμπερτ, τον κατηγορεί για ανεντιμότητα. Όλοι εξοργίζονται με την αλαζονεία του δασοφύλακα. Στη συνέχεια, σε επιβεβαίωση των λόγων του, ο Χανς δείχνει ένα διάστικτο πολύτιμοι λίθοιΤο όπλο του Άλμπερτ, που ανακάλυψε ο ίδιος στο κυνηγετικό καταφύγιο, όπου ο Άλμπερτ άλλαζε ρούχα. Η Ζιζέλ σοκάρεται και ζητά εξηγήσεις από τον Άλμπερτ. Προσπαθεί να την ηρεμήσει, αρπάζει το σπαθί από τον Χανς, το τραβάει και ορμάει στον δράστη. Ο Wilfrid έφτασε εγκαίρως για να σταματήσει τον αφέντη του για να αποτρέψει τη δολοφονία. Ο Χανς χτυπά ένα κυνηγετικό κέρατο. Οι συμμετέχοντες στο κυνήγι, θορυβημένοι από το απροσδόκητο σήμα, με επικεφαλής τον δούκα και την Bathilda, φεύγουν από το σπίτι. Βλέποντας τον Άλμπερτ με αγροτικό φόρεμα, εκφράζουν εξαιρετική έκπληξη. μπερδεύεται και προσπαθεί να εξηγήσει κάτι.

Η ακολουθία του δούκα υποκλίνεται με τόσο σεβασμό στον Άλμπερτ, και οι ευγενείς καλεσμένοι τον χαιρετούν τόσο εγκάρδια που η άτυχη κοπέλα δεν έχει καμία αμφιβολία: εξαπατήθηκε. Όταν ο Άλμπερτ πλησιάζει τη Μπατίλδη και της φιλάει το χέρι, η Ζιζέλ τρέχει προς το μέρος της και της λέει ότι ο Άλμπερτ της ορκίστηκε πίστη, ότι την αγαπά. Εξοργισμένη από τους ισχυρισμούς της Ζιζέλ, η Μπατίλντ της δείχνει τη βέρα της - είναι η αρραβωνιαστικιά του Άλμπερτ. Η Ζιζέλ σκίζει τη χρυσή αλυσίδα που της έδωσε η Μπατίλντα, την πετάει στο έδαφος και κλαίγοντας πέφτει στην αγκαλιά της μητέρας της. Όχι μόνο οι φίλοι και οι συγχωριανοί της Ζιζέλ, αλλά ακόμα και οι αυλικοί του δούκα είναι γεμάτοι συμπάθεια για την άτυχη κοπέλα.

Ο Άλμπερτ λέει κάτι στη Ζιζέλ, αλλά εκείνη δεν θέλει να τον ακούσει. Τρελαίνεται. Σκόρπιες εικόνες του πρόσφατου παρελθόντος, μαντεία, όρκοι, λόγια αγάπης, χοροί αναβοσβήνουν στη μπερδεμένη συνείδηση. Παρατηρώντας το σπαθί του Άλμπερτ πεσμένο στο έδαφος, η Ζιζέλ το αρπάζει για να αυτοκτονήσει. Ο Χανς αρπάζει το όπλο από τα χέρια της Ζιζέλ.

Για τελευταία φορά, η ανάμνηση της μαντείας σε πέταλα χαμομηλιού περνά από το μυαλό της και η Ζιζέλ πέφτει νεκρή.

Νύχτα. Αγροτικό νεκροταφείο. Έρχεται ο απαρηγόρητος Χανς. Μυστήριοι ήχοι ακούγονται, φώτα βάλτου αναβοσβήνουν. Φοβισμένος, ο Χανς φεύγει. Το φως του φεγγαριού πέφτει σε μια σκιά που αναδύεται από το έδαφος. Αυτή είναι η ερωμένη των Willy Mirta.

Ένας κύκλος από τζιπ εμφανίζεται πίσω από τους θάμνους. Πηγαίνουν στη λίμνη και μοιάζουν να κάνουν μπάνιο στο φως του φεγγαριού. Σε μια πινακίδα από τη Μίρτα, περικυκλώνουν τον τάφο της Ζιζέλ, ετοιμάζοντας να συναντήσουν τη νέα της φίλη. Μια απόκοσμη φιγούρα της Ζιζέλ σηκώνεται από τον τάφο. Ένα κύμα του χεριού της Μίρθας και η Ζιζέλ αποκτά δύναμη. Οι κινήσεις της γίνονται πιο γρήγορες και πιο σίγουρες.

Ακούγεται θόρυβος. Οι Willis τρέχουν μακριά. Ο Άλμπερτ έρχεται στο νεκροταφείο, συνοδευόμενος από έναν παλαίμαχο. Ψάχνει τον τάφο της Ζιζέλ. Μάταια ο πλοίαρχος προειδοποιεί για πιθανό κίνδυνο, ο Άλμπερτ μένει μόνος σε βαθιά σκέψη και θλίψη. Ξαφνικά παρατηρεί τη φιγούρα της Ζιζέλ. Μη πιστεύοντας στα μάτια του, ορμάει κοντά της. Το όραμα εξαφανίζεται. Μετά εμφανίζεται ξανά και ξανά, σαν να λιώνει στον αέρα.

Ο στρογγυλός χορός του τζιπ κυνηγάει τον Χανς. Η αλυσίδα του στρογγυλού χορού σπάει, και τα τζιπ σχηματίζουν τοίχο στο δρόμο για τη λίμνη. Ο δασάρχης τρέχει κατά μήκος αυτού του τοίχου, ελπίζοντας να ξεφύγει, αλλά τα εκδικητικά τζιπ τον σπρώχνουν στη λίμνη και ένα ένα κρύβονται.

Ο Άλμπερτ, κυνηγημένος από τα τζιπ, βγαίνει από το σκοτάδι. Πέφτει στα πόδια της Μύρτας, εκλιπαρώντας για σωτηρία. Όμως η Μίρτα είναι αδίστακτη. Απλώνοντας τα χέρια της στον αγαπημένο της, η Ζιζέλ τρέχει μέσα. Παίρνει τον Άλμπερτ επιτύμβια στήληκαι τον προστατεύει. Η Μίρτα, θέλοντας να καταστρέψει τον Άλμπερτ, διατάζει τη Ζιζέλ να τον αφήσει και να χορέψει. Παρά την απαγόρευση της Μίρθας, ο Άλμπερτ ενώνεται με τη Ζιζέλ. Αυτός είναι ο τελευταίος τους χορός. Η Ζιζέλ πλησιάζει τον τάφο της και χάνεται μέσα σε αυτόν.

Τα τζιπ περικυκλώνουν τον Άλμπερτ και τον εμπλέκουν στον καταστροφικό στρογγυλό χορό τους. Εξαντλημένος ο Άλμπερτ πέφτει στα πόδια της Μύρτας. Ένα ρολόι χτυπάει πίσω από το νεκροταφείο. Έξι χτυπήματα. Τα τζιπ χάνουν τη δύναμή τους και, συγχωνευμένα με την ομίχλη πριν την αυγή, εξαφανίζονται. Ακούγεται ο ήχος των κόρνων. Εμφανίζονται υπηρέτες, σταλμένοι να αναζητήσουν τον Άλμπερτ. Το φάντασμα της Ζιζέλ τρεμοπαίζει για τελευταία φορά.

Ο Άλμπερτ χωρίζει με τρομερά νυχτερινά οράματα και επιστρέφει στην πραγματικότητα.

"Giselle" (πλήρες όνομα "Giselle, or Wilis", fr. Giselle, ou les Wilis) είναι ένα μπαλέτο παντομίμας σε δύο πράξεις σε μουσική του Adolphe Charles Adam. Λιμπρέτο των T. Gauthier και J. Saint-Georges, των χορογράφων J. Coralli και J. Perrot, των καλλιτεχνών P. Ciceri (σκηνικά), P. Lornier (κοστούμια).

Χαρακτήρες:

• Ζιζέλ, αγρότισσα
• Κόμης Άλμπερτ
• Ιλαρίωνας, δασολόγος (στη ρωσική σκηνή - Χανς)
• Μπέρτα, μητέρα της Ζιζέλ
• Bathilde, η αρραβωνιαστικιά του Albert
• Δούκας της Κούρλαντ, πατέρας της Βαθίλδης
• Ο Γουίλφριντ, ο πλοίαρχος του Άλμπερτ
• Μύρτα, ερωμένη των βιλών
• Δύο σολίστ, vilis
• Νύφη και γαμπρός, αγρότες
• Χωρικοί, αγρότισσες, αυλικοί, κυνηγοί, υπηρέτες, βίλες

Η δράση διαδραματίζεται στη Θουριγγία την εποχή της φεουδαρχίας.

Ιστορία της δημιουργίας

Το 1840 ο Adan, ήδη διάσημος συνθέτης, επέστρεψε στο Παρίσι από την Αγία Πετρούπολη, όπου πήγε μετά τη Maria Taglioni, μια διάσημη Γαλλίδα χορεύτρια που έπαιξε στη Ρωσία από το 1837 έως το 1842. Έχοντας γράψει στην Αγία Πετρούπολη για τον Taglioni το μπαλέτο " Θαλασσοληστής», στο Παρίσι άρχισε να δουλεύει στο επόμενο μπαλέτο, τη Ζιζέλ. Το σενάριο δημιουργήθηκε από τον Γάλλο ποιητή Theophile Gauthier (1811-1872) σύμφωνα με έναν παλιό μύθο που έγραψε ο Heinrich Heine - για τα vilis - κορίτσια που πέθαναν από δυστυχισμένο έρωτα, που μετατρέπονται σε μαγικά πλάσματα, χορεύουν μέχρι θανάτου τους νέους που συναντιούνται τη νύχτα, παίρνοντας τους εκδίκηση για την κατεστραμμένη ζωή τους. Προκειμένου να δώσει στη δράση έναν μη συγκεκριμένο χαρακτήρα, ο Γκοτιέ σκόπιμα ανακάτεψε χώρες και τίτλους: αναφερόμενος στη σκηνή στη Θουριγγία, έκανε τον Αλβέρτο δούκα της Σιλεσίας (τον αποκαλούν κόμη στις μεταγενέστερες εκδόσεις του λιμπρέτου) και πατέρα του η νύφη πρίγκιπας (σε μεταγενέστερες εκδοχές είναι δούκας) της Κούρλαντ. Στις εργασίες για το σενάριο συμμετείχαν ο γνωστός λιμπρετίστας Jules Saint-Georges (1799-1875) και ο Jean Coralli (1779-1854). Coralli ( Το πραγματικό του όνομα- Peracchini) εργάστηκε για πολλά χρόνια στο θέατρο La Scala στο Μιλάνο και στη συνέχεια στα θέατρα της Λισαβόνας και της Μασσαλίας. Το 1825 ήρθε στο Παρίσι και από το 1831 έγινε ο χορογράφος της Μεγάλης Όπερας, που τότε ονομαζόταν Βασιλική Ακαδημία Μουσικής και Χορού. Πολλά από τα μπαλέτα του ανέβηκαν εδώ. Στην παραγωγή του μπαλέτου συμμετείχε ενεργά και ο τριαντάχρονος Jules Joseph Perrault (1810-1892). Εξαιρετικά ταλαντούχος χορευτής, μαθητής του διάσημου Vestris, ήταν εξαιρετικά άσχημος, και ως εκ τούτου η καριέρα του στο μπαλέτο απέτυχε. Για τη ζωή του έχουν διασωθεί αντιφατικές πληροφορίες. Είναι γνωστό ότι πέρασε αρκετά χρόνια στην Ιταλία, όπου συναντήθηκε με μια πολύ νεαρή Carlotta Grisi, η οποία χάρη στις σπουδές του έγινε εξαιρετική μπαλαρίνα. Για την Carlotta, η οποία σύντομα έγινε σύζυγός του, ο Perrault δημιούργησε το πάρτι της Giselle.

Η πρεμιέρα του μπαλέτου έγινε στις 28 Ιουνίου 1841 στη σκηνή της Μεγάλης Όπερας του Παρισιού. Οι μπαλέτες δανείστηκαν την ιδέα της χορογραφικής σύνθεσης από το La Sylphide, που ανέβασε ο F. Taglioni εννέα χρόνια νωρίτερα και για πρώτη φορά παρουσίασε τη ρομαντική έννοια του μπαλέτου στο κοινό. Όπως στο «La Sylphide», που έγινε νέα λέξη στην τέχνη, στο «Giselle» εμφανίστηκε η πρόβολη της πλαστικότητας, η μορφή του adagio βελτιώθηκε, ο χορός έγινε το κύριο μέσο έκφρασης και έλαβε ποιητική πνευματικότητα. Τα σόλο «φανταστικά» μέρη περιελάμβαναν ποικιλία πτήσεων, δημιουργώντας την εντύπωση ευάερης φύσης των χαρακτήρων. Στο ίδιο μήκος κύματος αποφασίστηκαν μαζί τους και οι χοροί του corps de ballet. Σε «γήινες», μη φανταστικές εικόνες, ο χορός απέκτησε εθνικό χαρακτήρα, ανεβασμένη συναισθηματικότητα. Οι ηρωίδες ανέβηκαν σε παπούτσια πουέντ, ο βιρτουόζος χορός τους άρχισε να μοιάζει με το έργο βιρτουόζων οργανοπαίχτων εκείνης της εποχής. Στη Ζιζέλ τελικά καθιερώθηκε ο ρομαντισμός του μπαλέτου, άρχισε η συμφωνία μουσικής και μπαλέτου.

Ένα χρόνο αργότερα, το 1842, η Ζιζέλ ανέβηκε στο θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης από τον Γάλλο χορογράφο Antoine Tityus Dochi, περισσότερο γνωστό ως Tityus. Αυτή η παραγωγή αναπαρήγαγε σε μεγάλο βαθμό την παριζιάνικη παράσταση, με εξαίρεση κάποιες τροποποιήσεις στους χορούς. Έξι χρόνια αργότερα, ο Perrot και η Grisi, που έφτασαν στην Αγία Πετρούπολη, έφεραν νέα χρώματα στην παράσταση. Η επόμενη έκδοση του μπαλέτου για το θέατρο Mariinsky πραγματοποιήθηκε το 1884 από τον διάσημο χορογράφο Marius Petipa (1818-1910). Αργότερα, Σοβιετικοί χορογράφοι στο διαφορετικά θέατραοι παλιές παραστάσεις ξανάρχισαν. Το δημοσιευμένο κλαβιέ (Μόσχα, 1985) γράφει: «Χορογραφικό κείμενο των J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, αναθεωρημένο από τον L. Lavrovsky».

Οικόπεδο

Ορεινό χωριό. Οι αγρότες μαζεύονται για τη γιορτή του σταφυλιού. Εμφανίζονται κυνηγοί - ο Κόμης Άλμπερτ με έναν πλατείας. Ο Άλμπερτ ήταν πολύ πιο μπροστά από τους άλλους κυνηγούς για να συναντήσει την αγρότισσα που του άρεσε. Ο Κόμης και ο πλοίαρχος του Γουίλφριντ κρύβονται σε μια από τις καλύβες και σύντομα ο Άλμπερτ βγαίνει με ένα απλό φόρεμα. Ο Γουίλφριντ προσπαθεί να αποτρέψει τον κύριο από ένα ριψοκίνδυνο σχέδιο, αλλά ο κόμης τον διατάζει να φύγει και χτυπά την πόρτα του σπιτιού όπου μένει η νεαρή Ζιζέλ. Ο Άλμπερτ της δηλώνει την αγάπη του. Η ερωτική σκηνή διακόπτεται από τον Χανς. Θυμωμένος, ο Άλμπερτ τον διώχνει μακριά. Εμφανίζονται οι φίλες της Ζιζέλ, τους αιχμαλωτίζει στο χορό - εξάλλου, της αρέσει να χορεύει περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο. Η μητέρα της Ζιζέλ προειδοποιεί το κορίτσι για τον κίνδυνο να μετατραπεί σε Γουίλι, αλλά εκείνη χορεύει μόνο αραγμένη. Ξαφνικά ακούγεται μια κόρνα. Έρχεται το κυνήγι. Ο Άλμπερτ φεύγει βιαστικά για να μην αποκαλύψουν οι αφίξεις το ινκόγκνιτο του. Μαζί με τους κυνηγούς, εμφανίζεται η αρραβωνιαστικιά του Αλβέρτου, Bathilda και ο πατέρας της, ο δούκας της Courland. Η Ζιζέλ εξετάζει με περιέργεια την πολυτελή στολή μιας ευγενούς κυρίας. Η Μπατίλδη ρωτά την έξυπνη Ζιζέλ για τις δραστηριότητές της και εκείνη μιλά με ενθουσιασμό για τη συγκομιδή των σταφυλιών, για απλές δουλειές του σπιτιού, αλλά κυρίως για το χορό - το πάθος της. Η Μπατίλδη δίνει στη Ζιζέλ μια χρυσή αλυσίδα, την οποία δέχεται με αμηχανία και χαρά. Οι κυνηγοί διαλύονται, ο δούκας και η Bathilde κρύβονται στο σπίτι της Giselle. Από το παράθυρο της καλύβας στην οποία ο Άλμπερτ άλλαξε ρούχα, βγαίνει ένας δασολόγος. Στα χέρια του βρίσκεται ένα πολύτιμο όπλο, που αποδεικνύει την υψηλή καταγωγή εκείνου που γύρισε το κεφάλι της αγαπημένης του Χανς Ζιζέλ. Οι διακοπές ξεκινούν. Ο Άλμπερτ παρασύρει τη Ζιζέλ σε ένα χορό. Ο Χανς ορμάει ανάμεσά τους και χτυπά μια κόρνα, υπό τους ήχους της οποίας έρχονται κυνηγοί με τον δούκα και τη Μπατίλδη. Η εξαπάτηση αποκαλύπτεται. Η Ζιζέλ πετάει τη δωρεά αλυσίδα στα πόδια της Μπατίλδης και πέφτει. Μη μπορώντας να αντέξει το σοκ, πεθαίνει.

Νεκροταφείο του χωριού τη νύχτα. Ο Χανς έρχεται στον τάφο της Ζιζέλ, θρηνώντας για τον αποθανόντα. Μυστηριώδη θρόισματα, φωτιές από βάλτους τρομάζουν τον δασολόγο και αυτός τρέχει μακριά. Στην πίστα σεληνόφωτοεμφανίζεται η ερωμένη του βίλιου Μίρτα. Καλεί τους Wilis, που περιβάλλουν τον τάφο, προετοιμάζονται να υποδεχθούν τον νέο τους φίλο με το παραδοσιακό τελετουργικό. Η απόκοσμη φιγούρα της Ζιζέλ εμφανίζεται από τον τάφο, οι κινήσεις της είναι υπάκουες στο μαγικό ραβδί της Μίρτας. Ακούγοντας τον θόρυβο, οι Wilis τρέχουν μακριά. Ο Άλμπερτ εμφανίζεται στο νεκροταφείο βασανισμένος από θλίψη και τύψεις. Μάταια, ο πιστός πλοίαρχος τον πείθει να φύγει από το επικίνδυνο μέρος. Ο Άλμπερτ μένει. Ξαφνικά βλέπει το φάντασμα της Ζιζέλ μπροστά του και ορμάει πίσω του. Οι Wilis, επιστρέφοντας με τον Χανς, τον βάζουν να χορέψει. Εκείνος, χάνοντας τις δυνάμεις του, προσεύχεται για σωτηρία, αλλά οι αδίστακτοι εκδικητές τον σπρώχνουν στο νερό και εξαφανίζονται. Σύντομα επιστρέφουν με ένα νέο θύμα - τον Άλμπερτ. Η Ζιζέλ, προσπαθώντας να προστατεύσει τον αγαπημένο της, τον φέρνει στον τάφο της, πάνω από τον οποίο υψώνεται ένας σταυρός. Η Μύρθα κουνάει το ραβδί, αλλά σπάει μπροστά στη λάρνακα. Η Ζιζέλ ξεκινάει ένα χορό για να δώσει στον Άλμπερτ ένα διάλειμμα, αλλά εκείνος τη συνοδεύει. Σταδιακά, η δύναμή του στεγνώνει. ένα μακρινό κουδούνισμα προαναγγέλλει την αυγή, στερώντας τη δύναμή τους από τους βίλους. Κρύβονται. Υπό τον ήχο μιας κυνηγετικής κόρνας, εμφανίζονται υπηρέτες που αναζητούν τον κόμη. Η Ζιζέλ τον αποχαιρετά για πάντα και βυθίζεται υπόγεια. Ο Άλμπερτ είναι απαρηγόρητος.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Η μουσική των Adana δεν είναι απλώς μια ρυθμική συνοδεία χορών: διακρίνεται από πνευματικότητα και ποίηση, δημιουργεί διάθεση, σκιαγραφεί τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων και μια μέσα από τη μουσική δράση. «Ο πνευματικός κόσμος των χαρακτήρων του μπαλέτου, που ενσαρκώνεται στον κλασικό, ή μάλλον, στον ρομαντικό χορό, είναι τόσο ποιητικός από τη μουσική και η δυναμική των σκηνικών γεγονότων αντικατοπτρίζεται τόσο ευαίσθητα σε αυτόν, που… γεννιέται μια συνθετική ενότητα, βασισμένη σε η αλληλοδιείσδυση όλων των στοιχείων που διαμορφώνουν μια νέα ποιότητα - μουσικά - χορογραφική δραματουργία» γράφει η ερευνήτρια της τέχνης του μπαλέτου V. Krasovskaya.

L. Mikheeva

Η Ζιζέλ δημιουργήθηκε στην εποχή του ρομαντικού μπαλέτου και έγινε το απόγειό της. Εκείνη την εποχή, οι ιστορίες για το υπερφυσικό ήταν στη μόδα, για νεαρούς άντρες που διχάζονταν ανάμεσα στην καθημερινή ζωή και τους σαγήνευαν με undines, σύλφους και άλλα μυστηριώδη πλάσματα από τον εξωπραγματικό κόσμο. Ο θρύλος των κοριτσιών Wilis, που εξαπατήθηκαν από τα αγαπημένα τους πρόσωπα και πέθαιναν πριν από το γάμο, φαινόταν φτιαγμένος για τέτοιου είδους θέαμα. Ο Γάλλος συγγραφέας Theophile Gautier γνώρισε αυτή την ιστορία με την αφήγηση του Γερμανού ρομαντικού Heinrich Heine. Μου άρεσε η πλοκή, ειδικά αφού η ηρωίδα του μελλοντικού μπαλέτου ήταν εκεί. Λίγο νωρίτερα, αυτός ο Παριζιάνος μπαλετομάνος και κριτικός είχε γοητευτεί από το ντεμπούτο μιας γοητευτικής ξανθιάς με μπλε μάτια- μπαλαρίνα Carlotta Grisi. Με την επιθυμία σου να δημιουργήσεις νέα απόδοσηΓια εκείνη, ο Γκοτιέ μοιράζεται τον έμπειρο σεναριογράφο Ζυλ-Ανρί Βερνό ντε Σαιν-Ζορζ και μαζί συνθέτουν την πλοκή της Ζιζέλ μέσα σε λίγες μέρες. Η ηγεσία της Όπερας του Παρισιού εμπιστεύτηκε τη συγγραφή της μουσικής στον έμπειρο συνθέτη Adolphe Adam (όπως παραδοσιακά αποκαλείται ο Adolphe Adam στα ρωσικά). Η παρτιτούρα συντέθηκε από τον ίδιο σε τρεις εβδομάδες. Το θέατρο εμπιστεύτηκε το χορογραφικό μέρος στον αξιοσέβαστο Jean Coralli, αλλά όχι λιγότερο συνέβαλε ο νεαρός χορογράφος Jules Perrot, τότε σύζυγος της Grisi, που ουσιαστικά συνέθεσε το μέρος του κύριου χαρακτήρα.

Αμέσως μετά την πρεμιέρα, το μπαλέτο αναγνωρίστηκε ως ένα εξαιρετικό επίτευγμα του χορογραφικού θεάτρου. Ήδη στις 18 Δεκεμβρίου 1842, ο χορογράφος Antoine Tityus εισάγει την Αγία Πετρούπολη στην παριζιάνικη καινοτομία. Λίγο νωρίτερα, η «Ζιζέλ» χαροποιεί τους Λονδρέζους, μέσα του χρόνουθεατές της Μιλανέζικης Σκάλας, το 1846 - η πρεμιέρα της Βοστώνης στις ΗΠΑ.

Η μοναδική συνοχή της συγκινητικής πλοκής και η χορογραφική της ενσάρκωση έκαναν τη μοίρα της «Ζιζέλ» εξαιρετικά επιτυχημένη. Πρώτα απ 'όλα, στη Ρωσία. Στη δεκαετία του 1850 στην Αγία Πετρούπολη, το μπαλέτο ήταν υπό την επίβλεψη ενός από τους συγγραφείς - Jules Perrot. Εδώ είναι ο κύριος εκφραστικός χορόςσυνεχίζει να βελτιώνει την απόδοση: ξεκαθαρίζει τη σκηνή της τρέλας της Ζιζέλ, αφαιρεί τους χορούς του wilis γύρω από το σταυρό και τροποποιεί το pas de deux των χαρακτήρων στη δεύτερη πράξη. Ωστόσο, η καθοριστική διόρθωση των σκηνών του χορού ανήκει στον Marius Petipa (1887, 1899). Ο χορογράφος, διατηρώντας προσεκτικά το ύφος του ρομαντικού μπαλέτου, το έκοψε τόσο πειστικά που σήμερα ο Petipa θεωρείται δικαίως ο τρίτος συγγραφέας της χορογραφίας Giselle. Σήμερα δεν είναι πλέον δυνατό να διαχωριστεί η επεξεργασία του Petipa από τις προηγούμενες παραγωγές.

Με αυτή τη μορφή, η παράσταση υπάρχει στη σκηνή του θεάτρου Μαριίνσκι για περισσότερα από εκατό χρόνια, με μία, αλλά σημαντική αλλαγή. Το φινάλε του συγγραφέα, όπου η γενναιόδωρη Ζιζέλ, φεύγοντας εντελώς για έναν άλλο κόσμο, εμπιστεύεται τον αγαπημένο της στη νύφη του, δεν μπορούσε να διατηρηθεί στον εικοστό αιώνα. Η ανθρώπινη τραγωδία της ηρωίδας δεν ακουγόταν πειστική με τέτοιο τέλος, βασισμένη ξεκάθαρα στην ταξική ανισότητα των ηρώων. Νέο τέλος, προφανώς, γεννήθηκε στις αρχές του 20ου αιώνα: η Ζιζέλ, σαν πρωινή ομίχλη, διαλύεται στη φύση, ο απαρηγόρητος Αλβέρτος επιδίδεται στην απόγνωση.

Ως γνωστόν, οι δημοκρατικές μεταρρυθμίσεις στην Ευρώπη στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα μείωσαν δραστικά τις πιστώσεις για τη συντήρηση του μπαλέτου. Οι πλήρεις θίασοι, οι οποίοι ήταν σε θέση να εκτελέσουν επαρκώς παραστάσεις πολλαπλών πράξεων, παρέμειναν μόνο στη Ρωσία και τη Δανία (τα μπαλέτα του August Bournonville διατηρήθηκαν εδώ). Έτσι, χάρη στη συμβολή του Πετίπα και τις αλλαγές των συνθηκών, η Ρωσία έγινε η δεύτερη πατρίδα της Ζιζέλ. Ο Πάρις τη συνάντησε ξανά το 1910. Ο Sergei Diaghilev, στο πλαίσιο των Russian Seasons, έδειξε μια εικονική παράσταση από την Αγία Πετρούπολη. Τα κύρια μέρη ερμήνευσαν οι Tamara Karsavina και Vatslav Nijinsky. Η επιτυχία ήταν μέτρια: η Ζιζέλ προβλήθηκε μόνο 3 φορές στο Παρίσι, αρκετές φορές σε άλλες πόλεις και χώρες, αλλά μετά το 1914 δεν συμπεριλήφθηκε στο ρεπερτόριο του θιάσου Diaghilev. Μια συνοπτική εκδοχή του μπαλέτου ερμήνευσε η Άννα Πάβλοβα με τον θίασο της περιοδείας. Το 1922, στο Βερολίνο, Ρώσοι μετανάστες δημιούργησαν το «Ρωσικό ρομαντικό θέατρο". Μία από τις πρώτες παραγωγές ήταν η Ζιζέλ, την οποία επιμελήθηκε ο πρώην χορογράφος του θεάτρου Μαριίνσκι Μπόρις Ρομάνοφ. Το 1924, το ρομαντικό μπαλέτο αποκαταστάθηκε Όπερα του Παρισιούγια μια άλλη διάσημη Ρωσίδα μπαλαρίνα Olga Spesivtseva. Η παραγωγή του Πετίπα αναδημιουργήθηκε από τις σημειώσεις του στην Αγία Πετρούπολη από τον Νικολάι Σεργκέεφ, ο οποίος ήταν διευθυντής του θεάτρου Μαριίνσκι πριν από την επανάσταση. Το αγγλικό μπαλέτο του χρωστάει επίσης για την παραγωγή του 1932, που έγινε το πρότυπο για πολλές μεταγενέστερες δυτικές υλοποιήσεις.

Ο Alexander Gorsky (1907) μετέφερε την έκδοση του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης στη Μόσχα, συμπληρώνοντάς την με τα δικά του δημιουργικά ευρήματα. Το 1944, ο Λεονίντ Λαβρόφσκι, με κατεύθυνση Μεγάλο Θέατρο, έφτιαξε τη δική του (πολύ κοντά στο Λένινγκραντ) εκδοχή του παλιού έργου. Ήταν αυτή με τη συμμετοχή της Galina Ulanova που παρουσίασε το Θέατρο Μπολσόι κατά τη διάρκεια της θριαμβευτικής περιοδείας στο Λονδίνο το 1956. Αυτές οι περιοδείες ήταν αποφασιστικής σημασίας για τη συνειδητοποίηση της αδιάκοπης αξίας του παλιού μπαλέτου σε όλο τον κόσμο. «Η Ρωσία είδε στη Ζιζέλ ένα παγκόσμιο ανθρώπινο δράμα και το απαθανάτισε», έγραψε ένας αυτόπτης μάρτυρας. Οι τρέχουσες παραγωγές της Ζιζέλ σε διάφορα εταιρείες μπαλέτουΟι κόσμοι είναι αρκετά κοντά ο ένας στον άλλο και επιστρέφουν στην παράσταση των Coralli-Perro-Petipa.

Είναι γνωστό ότι η δραματουργία του μπαλέτου αποτελείται από τρεις κλάδους: την πλοκή, τη μουσική και τη χορογραφική. Η πρόσθεση δεν συμβαίνει σύμφωνα με τους αριθμητικούς νόμους, αλλά τα πλεονεκτήματα καθενός από τα συστατικά είναι σημαντικά.

Η πλοκή του μπαλέτου είναι ξεκάθαρη, ποικίλη, αλλά συμπαγής. Δύο πράξεις, δύο κόσμοι - αληθινοί και φανταστικοί. Αντιπαραβάλλοντας τον κόσμο των ονείρων, μια άφταστη ιδανική και σκληρή πραγματικότητα. Λόγω της ταξικής ανισότητας, η αγάπη των ηρώων είναι δυνατή μόνο σε έναν κόσμο φάντασμα. Η ανθρώπινη αγάπη είναι αθάνατη και νικά τον ίδιο τον θάνατο. Το "Giselle" συγκρίνεται ευνοϊκά με άλλα μπαλέτα της εποχής του ρομαντισμού στο ότι η ηρωίδα του είναι μια νεαρή κοπέλα και όχι ένα ασυνήθιστο, σύλφο ή άλλο μυστηριώδες πλάσμα. Αυτό οδήγησε στην εκπληκτική ποικιλομορφία της πολύπλευρης εικόνας της Ζιζέλ. Και η ανάλογη συναισθηματική ανταπόκριση του θεατή στη συγκινητική της μοίρα. Οι χαρακτήρες άλλων ηρώων είναι επίσης αρκετά ανεπτυγμένοι και επιτρέπουν την ερμηνεία. Μουσική της διάσημης όπερας και συνθέτης μπαλέτουΤα Άδανα (1803-1856) διακρίνονται από μια καθαρά γαλλική κομψότητα και μελωδία. Ο Asafiev σημείωσε: «Πόσο αριστοτεχνικά οι χαρακτήρες είναι κυρτές, πόσο ευέλικτοι στην απλότητα και την απέριττη μελωδία των χορών και πόσο αυστηρό είναι το σχέδιο αυτών των μελωδιών με όλη τους την απαλή ανταπόκριση». Μια φορά μουσική βάσηΗ Ζιζέλ θεωρήθηκε ρουστίκ και όχι στα σύγχρονα πρότυπα. Συνέλθοντας, συνειδητοποίησαν τη γοητεία της ειλικρινούς απλότητας, δίνοντας χώρο σε σκέψεις και χορούς. Σήμερα παίζεται μουσική μπαλέτου στο ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιών, ήχοι στο ραδιόφωνο, ηχογραφημένοι σε CD.

Ωστόσο, ο κύριος πλούτος της Ζιζέλ είναι η χορογραφία της. Από τον Perrault, το μπαλέτο πήρε τον αγαπημένο του αποτελεσματικό χορό. Οι περισσότερες από τις σόλο και μαζικές σκηνές του "Giselle", λύθηκαν μέσω ενός αναπτυγμένου κλασική χορογραφία, δεν χρησιμεύει ως διακόσμηση διαφοροποίησης, αλλά προωθεί ενεργά τη δράση της παράστασης. Παράλληλα, το μπαλέτο αυτό χαρακτηρίζεται από οικονομία μέσα έκφρασης. Έτσι, το αραβικό κυριαρχεί παντού - ένα από τα όμορφες φόρμες κλασικό χορό. Το αραβουργείο είναι η βάση της χορευτικής εικόνας της ηρωίδας, των φίλων της στην πρώτη πράξη και του wilis στη δεύτερη. Η Ζιζέλ διακρίνεται και από το γεγονός ότι δεν είναι ένα αμιγώς γυναικείο μπαλέτο. Ο Άλμπερτ δεν είναι παθητικός παρτενέρ της μπαλαρίνας, ο χορός του απηχεί τον χορό της Ζιζέλ και τον συναγωνίζεται. Η χορογραφική ομορφιά των μαζικών σκηνών του βασιλείου του Wilis αιχμαλωτίζει πάντα τον θεατή. Ωστόσο, έχεις την πλήρη εντύπωση του μπαλέτου όταν οι ερμηνευτές των βασικών ρόλων ερμηνεύουν επαρκώς και πειστικά τα μέρη τους με τον δικό τους τρόπο.

Με το ίδιο μοτίβο χορού, οι ερμηνευτές του ρόλου της Ζιζέλ εμφανίζονται συχνά ενώπιον του θεατή ως ψυχολογικά διαφορετικές προσωπικότητες. Μια τέτοια ποικιλομορφία είναι σημάδι μιας πραγματικά κλασικής σκηνική εικόνα. Μία από τις σταθερές ερμηνείες προέρχεται από την πρώτη Ζιζέλ - Καρλότα Γκρίσι. Σημειώθηκε Κριτικόςστις αρχές του περασμένου αιώνα, χαρακτήρισε την εικόνα ως εξής: «Μια νεαρή κοπέλα με πλαστικούς-κοκέτους χορούς στην πρώτη πράξη της Ζιζέλ, μετά ποιητική-αέρινη και καπνιστή στη δεύτερη». Σήμερα, πολλές μπαλαρίνες προσθέτουν επιδέξια τραβηγμένες «συλφικές» πόζες σε αυτό, τονίζουν τις ηρωίδες μη πραγματικότητας στη μετά θάνατον ζωή, αλλά το μπαλέτο δοξάζει την αγάπη που νικά τον θάνατο. έντονο συναίσθημαΗ Ζιζέλ παραμένει ανθρώπινη στο βασίλειο των Wilis, και αυτό είναι που την κάνει να διαφέρει από αυτούς.

Μια άλλη παράδοση προέρχεται από μεγάλη Όλγα Spesivtseva. Η Ζιζέλ της ήταν εξαρχής καταδικασμένη. Μέσα από την παιχνιδιάρικη διάθεση και τον αυθορμητισμό που δίνει ο ρόλος, η ηρωίδα προσδοκά κακός βράχοςαπό την αρχή. Ο θάνατος επιβεβαιώνει την σκληρότητα πραγματικό κόσμο, η ανιδιοτέλεια της ηρωίδας στη δεύτερη πράξη είναι άλλη μια μομφή τόσο για τον Άλμπερτ όσο και για όλα τα ζωντανά. Αυτή η ερμηνεία της εικόνας της Ζιζέλ σίγουρα επηρέασε την ερμηνεία πολλών μπαλαρινών, αλλά είναι πειστική μόνο για ελάχιστους. Το τραγικό δώρο της Spesivtseva και η προσωπική της μοίρα είναι μοναδικά.

Η διαφορετική κατανόηση του ρόλου είναι πιο αρμονική. Η Giselle, που δημιουργήθηκε από την Galina Ulanova, θεωρείται η πιο πειστική εδώ. Μετά τις ομιλίες της στο Λονδίνο το 1956, μια γνωστή Άγγλος κριτικός σημείωσε: «Μια Ουλάνοβα δημιούργησε μια ολοκληρωμένη και ολοκληρωμένη εικόνα, έκανε αυτόν τον ρόλο ένα όραμα μεγάλης αγάπης και όχι απλώς ένα θλιβερό ειδύλλιο ενός εξαπατημένου κοριτσιού. Η ευθυμία της Ουλάνοβα είναι απλή και ειλικρινής. Έτσι, όταν χτυπάει η τραγωδία, χτυπιόμαστε και σκοτωνόμαστε μαζί της». Η Ulanovskaya Giselle δεν φαινόταν ηρωική, αλλά ήταν ακάθεκτη. Αυτή, όπως η Μαρία της από το Συντριβάνι του Μπαχτσισαράι, δίδαξε σιωπηλά τους συγχρόνους της να μην υποτάσσονται στο κακό και τη βία.

Αλλαγές στην κατανόηση του κύριου ανδρικό πάρτισχετίζεται σε μεγάλο βαθμό με τον χρόνο. Για τους συντάκτες του μπαλέτου, ο Άλμπερτ δεν ήταν κακός. Συνηθισμένο για εκείνες τις εποχές, η ίντριγκα της κόμης με τον χωριανό δεν έπρεπε απαραίτητα να τελειώσει όχι μόνο τραγικά, αλλά και λυπηρά. Οι συνθήκες αποδείχθηκαν μοιραίες, εξάλλου ο νεαρός συνειδητοποίησε την ενοχή του, κόντεψε να πεθάνει λόγω των συναισθημάτων του. Εξ ου και το φινάλε της παράστασης, για το οποίο έχουμε ήδη μιλήσει. Με τον εκδημοκρατισμό της ζωής δεν εξυπηρετούσε πλέον η παλιά δικαίωση. Στη δεκαετία του τριάντα και του πενήντα του περασμένου αιώνα, πολλοί Σοβιετικοί Αλβέρτες, γεμάτοι κοινωνική οργή, τον έπαιξαν ως ύπουλο σαγηνευτή. Η φτωχή αγρότισσα εξαπατήθηκε εσκεμμένα, η μοίρα της ήταν αρχικά ασυζήλευτη. Αργότερα, οι νέοι καλλιτέχνες δεν μπορούσαν και δεν ήθελαν να τραβήξουν μια τέτοια μάσκα. νεαρός ήρωαςΟ Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ παρασύρθηκε ειλικρινά, όχι μόνο η Ζιζέλ πίστευε τα συναισθήματά του, αλλά και ο θεατής. Η ειλικρίνεια δεν ακύρωσε τη σοβαρότητα της ενοχής και το βάθος των τύψεων.

Η μοίρα του αντίποδα και αντιπάλου του Χανς, ενός έντιμου και ελκυστικού εργάτη, έχει συνδεθεί από καιρό και ειλικρινά με την αξιολόγηση της ηθικής της εικόνας του Αλβέρτου. αγαπημένη ηρωίδα. Γιατί λοιπόν ο θάνατος ξεπερνά τους αθώους και όχι τους ηθικά ένοχους; Εδώ είναι απαραίτητο να υπενθυμίσουμε ότι η Ζιζέλ είναι ένα ρομαντικό μπαλέτο. Η Ζιζέλ αγαπά τον Άλμπερτ, όχι τον Χανς, και, ως εκ τούτου, σύμφωνα με τους νόμους του ρομαντισμού, όλα αποφασίζονται από την Αγάπη.

Δημιουργήθηκε πριν από περισσότερο από ενάμιση αιώνα, το μπαλέτο εξακολουθεί να προκαλεί το ενδιαφέρον σήμερα λόγω του μοναδικού συνδυασμού μιας συγκινητικής πλοκής και ενός σπάνιου κορεσμού της παράστασης με σόλο και χορό συνόλου.

A. Degen, I. Stupnikov