Τα πιο διάσημα αριστουργήματα της ζωγραφικής. Οι πιο διάσημοι και σημαντικοί πίνακες του κόσμου για την ιστορία της τέχνης

Η τέχνη είναι σχεδόν τόσο παλιά όσο και η ίδια η ανθρωπότητα και αμέτρητα μοναδικά έργα έχουν δημιουργηθεί στους αιώνες της ύπαρξής μας.

Θα ήταν πιθανώς πολύ τολμηρό να κάνουμε μια λίστα με τα πιο σημαντικά αριστουργήματα, επειδή τα κριτήρια για την αξιολόγηση της δημιουργικότητας είναι πολύ υποκειμενικά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η βαθμολογία μας περιέχει πίνακες και γλυπτά που είναι σίγουρα τα πιο αναγνωρίσιμα στον κόσμο, πράγμα που δεν σημαίνει καθόλου ότι είναι κατά κάποιο τρόπο καλύτερα από άλλα λαμπρά έργα.
Ποιες δημιουργίες είναι οι πιο γνωστές; Μάθετε αμέσως! Ίσως δεν είστε εξοικειωμένοι με όλους και ήρθε η ώρα να δοκιμάσετε τη πολυμάθεια και τους ορίζοντές σας.

25. Λουόμενοι του Πωλ Σεζάν

Αυτός ο πίνακας θεωρείται πραγματικό αριστούργημα. σύγχρονη τέχνη. Οι «Λουόμενοι» είναι ένα από τα πιο γνωστά έργα του Πωλ Σεζάν. Για πρώτη φορά, το έργο παρουσιάστηκε στο ευρύ κοινό σε έκθεση το 1906. ΕλαιογραφίαΟ Σεζάν άνοιξε το δρόμο για τους καλλιτέχνες του μέλλοντος, επιτρέποντάς τους να απομακρυνθούν από τα παραδοσιακά πρότυπα και έχτισε μια γέφυρα μεταξύ του μετα-ιμπρεσιονισμού και της τέχνης του 20ού αιώνα.

24. Δισκοβόλος του Miron

Ο "Discobolus" είναι ένα θρυλικό ελληνικό άγαλμα, που εκτελέστηκε από τον διάσημο Έλληνα γλύπτη Μύρωνα των Ελευθερών (Eleutherae) την περίοδο από το 460 έως το 450 περίπου π.Χ. μι. Οι Ρωμαίοι θαύμασαν πολύ το έργο, και μάλιστα έφτιαξαν αρκετά αντίγραφα αυτού του γλυπτού προτού το πρωτότυπο εξαφανιστεί χωρίς ίχνος. Στη συνέχεια, το "Discobolus" έγινε σύμβολο των Ολυμπιακών Αγώνων.

23. Απόλλων και Δάφνη του Μπερνίνι

Το «Απόλλων και Δάφνη» είναι ένα γλυπτό στο μέγεθος ζωής, που δημιουργήθηκε από τον Ιταλό καλλιτέχνη Gian Lorenzo Bernini γύρω στα 1622-1625. Το αριστούργημα απεικονίζει μια ημίγυμνη γυναίκα που προσπαθεί να ξεφύγει από τον διώκτη της. Το γλυπτό δείχνει ξεκάθαρα υψηλή δεξιότηταο δημιουργός του, ο οποίος αναδημιουργούσε το αποκορύφωμα της διάσημης ιστορίας του Οβίδιου (Οβίδιος) για τη Δάφνη και τον Φοίβο (Δάφνα, Φοίβος).

22. Night Watch by Rembrandt

Ένα αριστούργημα του διεθνούς φήμης Δανό καλλιτέχνη Ρέμπραντ, Η νυχτερινή φύλαξη"είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του 17ου αιώνα. Το έργο ολοκληρώθηκε το 1642 και ανατέθηκε η απεικόνιση ομαδικό πορτρέτολόχος τυφεκίων του λοχαγού Frans Banning Cocq και του υπολοχαγού Willem van Ruytenburgh (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Σήμερα, ο πίνακας κοσμεί την έκθεση του Rijksmuseum στο Άμστερνταμ.

21. Σφαγή των Αθώων από τον Ρούμπενς

Η «Σφαγή των Αθώων» είναι μια εικόνα που μιλά για την τρομερή διαταγή του Εβραίου βασιλιά Ηρώδη, με την εντολή του οποίου σκοτώθηκαν όλα τα μωρά της Βηθλεέμ και των περιχώρων της έως 2 ετών. Ο τύραννος πίστευε στην πρόβλεψη ότι ερχόταν η μέρα που ο Βασιλιάς του Ισραήλ θα τον απομάκρυνε από τον θρόνο και ήλπιζε ότι ο μελλοντικός αντίπαλός του θα ήταν ανάμεσα στα παιδιά που σκοτώθηκαν. Εκπρόσωπος του φλαμανδικού μπαρόκ, ο Ρούμπενς έγραψε δύο εκδοχές της περίφημης βιβλικής ιστορίας με διαφορά 25 ετών. Η πρώτη έκδοση της εικόνας είναι τώρα μπροστά σας και ζωγραφίστηκε μεταξύ 1611 και 1612.

20. Campbell - Κρεμμυδόσουπα με μοσχαρίσιο κρέας του Warhol

Ζωγραφισμένη από τον Αμερικανό καλλιτέχνη Andy Warhol το 1962, η κρεμμυδόσουπα με βοδινό κρέας του Campbell είναι ένα από τα πιο διάσημα δείγματα σύγχρονης τέχνης. Στο έργο του, ο Warhol έδειξε με μαεστρία τη μονοτονία της διαφημιστικής βιομηχανίας αναπαράγοντας πολλά αντίγραφα του ίδιου προϊόντος στον γιγάντιο καμβά του. Ο Γουόρχολ είπε επίσης ότι έτρωγε αυτές τις σούπες κάθε μέρα για 20 χρόνια. Ίσως γι' αυτό η κονσέρβα με κρεμμυδόσουπα έγινε αντικείμενο του διάσημου έργου του.

19. Έναστρη Νύχτα του Βαν Γκογκ

Ελαιογραφία " Starlight Night«είναι του Δανό μετα-ιμπρεσιονιστή Βίνσεντ βαν Γκογκ, ο οποίος ολοκλήρωσε αυτό το θρυλικό έργο το 1889. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε να γράψει την εικόνα, κοιτάζοντας τον νυχτερινό ουρανό μέσα από το παράθυρο του δωματίου του στο νοσοκομείο Saint-Paul, στην πόλη Saint-Remy, Νότια Γαλλία (Άσυλο Saint-Paul, Saint-Remy). Εκεί ήταν που ο διάσημος δημιουργός κάποτε αναζήτησε ξεκούραση από τη συναισθηματική ταλαιπωρία που τον στοίχειωνε μέχρι το τέλος των ημερών του.

18. Βραχογραφίες του σπηλαίου Σοβέ

Τα σχέδια που ανακαλύφθηκαν στη νότια Γαλλία στο σπήλαιο Chauvet είναι ένα από τα πιο διάσημα και καλύτερα διατηρημένα προϊστορικά αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Η ηλικία αυτών των έργων είναι περίπου 30.000 - 33.000 χρόνια. Τα τοιχώματα του σπηλαίου απεικονίζονται αριστοτεχνικά με εκατοντάδες προϊστορικά ζώα, όπως αρκούδες, μαμούθ, λιοντάρια των σπηλαίων, πάνθηρες και ύαινες.

17. Φιλί του Ροντέν

Το φιλί είναι ένα μαρμάρινο άγαλμα που δημιουργήθηκε από τον επιφανή Γάλλο γλύπτη Auguste Rodin το 1889. Η πλοκή του αριστουργήματος ήταν εμπνευσμένη από τον συγγραφέα θλιβερή ιστορίαΠάολο και Φραντσέσκα, χαρακτήρες από το θρυλικό έργο του Δάντη Αλιγκιέρι «Η Θεία Κωμωδία» (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Τους εραστές σκότωσε ο σύζυγος της Φραντσέσκας, ο οποίος έπιασε ξαφνικά τους νεαρούς όταν αγόρι και κορίτσι, μαγεμένα μεταξύ τους, αντάλλαξαν το πρώτο τους φιλί.

16. Manneken Pis, άγνωστος συγγραφέας

Το "Manneken Pis" ή "Manneken Pis" είναι ένα μικρό χάλκινο γλυπτό, που έχει γίνει πραγματικό αξιοθέατο του σιντριβάνι στο κέντρο των Βρυξελλών. Η αρχική συγγραφή του έργου είναι άγνωστη, αλλά το 1619 οριστικοποιήθηκε από τον Βέλγο γλύπτη Jerome Duquesnoy. Επαγγελματική κάρταπόλη, το "Manneken Pis" φέρεται να εγκαταστάθηκε στη μνήμη των γεγονότων του Πολέμου του Γκρίμπεργκεν, κατά τη διάρκεια του οποίου ένα μωρό, σύμφωνα με μια εκδοχή, ούρησε στους στρατιώτες και σύμφωνα με μια άλλη, έσβησε εχθρικά πυρομαχικά που απειλούσαν να καταστρέψουν ολόκληρη την πόλη . Τις γιορτές, το γλυπτό ντύνεται με θεματικά κοστούμια.

15. The Persistence of Memory του Σαλβαδόρ Νταλί

Ζωγραφισμένο το 1931 από τον διάσημο Ισπανό ζωγράφο Σαλβαδόρ Νταλί, το The Persistence of Memory είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα αριστουργήματα της σουρεαλιστικής τέχνης στην ιστορία της ζωγραφικής. Το έργο απεικονίζει μια ζοφερή αμμώδη ακτή σπαρμένη με ρολόγια που λιώνουν. Για μια τόσο ασυνήθιστη πλοκή, ο Νταλί εμπνεύστηκε από τη θεωρία της σχετικότητας του Άλμπερτ Αϊνστάιν.

14. Πιέτα ή Θρήνος του Χριστού του Μιχαήλ Άγγελου

"Pieta" - διάσημο γλυπτόΑναγέννηση, που δημιουργήθηκε από τον Φλωρεντινό δημιουργό Michelangelo την περίοδο από το 1498 έως το 1500. Το έργο περιγράφει μια βιβλική σκηνή - η Μαρία κρατά στην αγκαλιά της το σώμα του Ιησού που κατέβηκε από τον σταυρό. Τώρα το γλυπτό βρίσκεται στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό. Το Pieta είναι το μοναδικό έργο του Μιχαήλ Άγγελου που υπέγραψε.

13. Νούφαρα του Κλοντ Μονέ

Τα «Νούφαρα» είναι μια σειρά από περίπου 250 ελαιογραφίες, η συγγραφή των οποίων ανήκει στον παγκοσμίου φήμης Γάλλος ιμπρεσιονιστήςΚλοντ Μονέ. Η συλλογή αυτών των έργων αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο σημαντικά επιτεύγματα της τέχνης των αρχών του 20ού αιώνα. Αν τοποθετήσετε όλους τους πίνακες μαζί, δημιουργείται η ψευδαίσθηση ενός ατελείωτου τοπίου γεμάτο με νούφαρα, δέντρα και σύννεφα που αντανακλώνται στο νερό.

12. Scream του Edvard Munch

Η Κραυγή είναι ένα εμβληματικό αριστούργημα του Νορβηγού εξπρεσιονιστή Edvard Munch. Έγραψε 4 διαφορετικές εκδοχές αυτής της ιστορίας μεταξύ 1893 και 1910. Το διάσημο έργο του καλλιτέχνη εμπνεύστηκε από τις πραγματικές εμπειρίες του συγγραφέα που σχετίζονται με μια βόλτα στη φύση, κατά την οποία ο Munch εγκαταλείφθηκε από τους συντρόφους του (απεικονίζονται επίσης στην εικόνα στο βάθος).

11. Μοάι, άγνωστος συγγραφέας

Τα αγάλματα Moai είναι τεράστιοι πέτρινοι μονόλιθοι που ανακαλύφθηκαν στο νησί του Πάσχα στον Ειρηνικό Ωκεανό, στη Δυτική Πολυνησία. Τα αγάλματα είναι επίσης γνωστά ως Κεφάλια Νησιών του Πάσχα, αλλά στην πραγματικότητα όλα έχουν σώματα κρυμμένα κάτω από τη γη. Τα αγάλματα Μοάι χρονολογούνται από το 1400-1650 περίπου και υποτίθεται ότι σκαλίστηκαν από πέτρα από Αβορίγινες που κάποτε ζούσαν στο νησί Ράπα Νούι (Ράπα Νούι, η τοπική ονομασία για το νησί του Πάσχα). Συνολικά, στην περιοχή αυτή ανακαλύφθηκαν περίπου 1000 τέτοια γιγαντιαία αριστουργήματα της αρχαιότητας. Το μυστήριο της μετακίνησής τους γύρω από το νησί είναι ακόμα άλυτο και η βαρύτερη φιγούρα ζυγίζει περίπου 82 τόνους.

10. Thinker, του Ροντέν

Ο Στοχαστής είναι το πιο διάσημο έργο του Γάλλου γλύπτη Ογκίστ Ροντέν. Ο συγγραφέας ολοκλήρωσε το αριστούργημά του το 1880 και αρχικά ονόμασε το γλυπτό «Ο ποιητής». Το άγαλμα ήταν μέρος μιας σύνθεσης που ονομαζόταν «Οι πύλες της κόλασης» και προσωποποιούσε τον ίδιο τον Dante Alighieri, τον συγγραφέα της περίφημης «Θείας Κωμωδίας». Σύμφωνα με την αρχική ιδέα του Ροντέν, ο Αλιγκιέρι σκύβει πάνω από τους κύκλους της Κόλασης, στοχαζόμενος το έργο του. Στη συνέχεια, ο γλύπτης ξανασκέφτηκε τον χαρακτήρα και τον έφτιαξε καθολική εικόναδημιουργός.

9. Γκουέρνικα του Πάμπλο Πικάσο

Μια ελαιογραφία στο μέγεθος μιας ολόκληρης νωπογραφίας, η Γκουέρνικα είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα των επιφανών Ισπανός καλλιτέχνηςΠάμπλο Πικάσο. Ασπρόμαυρη ζωγραφική - Η αντίδραση του Πικάσο στον ναζιστικό βομβαρδισμό της βασκικής πόλης Γκουέρνικα κατά τη διάρκεια εμφύλιος πόλεμοςστην Ισπανία. Το αριστούργημα καταδεικνύει όλη την τραγωδία, τη φρίκη του πολέμου και τα βάσανα όλων των αθώων πολιτών μπροστά σε λίγους χαρακτήρες.

8. Ο Μυστικός Δείπνος του Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Μπορείτε να θαυμάσετε αυτήν την εικόνα σήμερα ενώ επισκέπτεστε το δομινικανό μοναστήρι Santa Maria delle Grazie (Santa Maria delle Grazie) στο Μιλάνο. Θρυλικός πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι, " Το τελευταίο δείπνο"είναι ένα από τα πιο διάσημα αριστουργήματα στον κόσμο. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε αυτήν την τοιχογραφία από το 1494 έως το 1498 και απεικόνισε σε αυτήν τη διάσημη βιβλική σκηνή του τελευταίου δείπνου του Ιησού Χριστού που περιβάλλεται από τους μαθητές του, η οποία περιγράφεται λεπτομερώς στο Ευαγγέλιο του Ιωάννη.

7. Άγαλμα της Ελευθερίας του Eiffel, Bartholdi

Το εμβληματικό γλυπτό βρίσκεται στο Liberty Island της Νέας Υόρκης και κάποτε ήταν δώρο φιλίας μεταξύ των λαών της Γαλλίας και των Ηνωμένων Πολιτειών. Σήμερα, το Άγαλμα της Ελευθερίας θεωρείται διεθνές σύμβολο ελευθερίας και δημοκρατίας. Ο συνθέτης ήταν Γάλλος γλύπτης Bartholdi, και σχεδιάστηκε και κατασκευάστηκε από τον αρχιτέκτονα Gustav Eiffel. Το δώρο παρουσιάστηκε στις 28 Οκτωβρίου 1886.

6. Ο Ερμής με το μωρό Διόνυσος ή Ερμής Όλυμπος, του Πραξιτέλη (Praxiteles)

Ο Ερμής με το βρέφος Διόνυσος είναι ένα αρχαίο ελληνικό γλυπτό που ανακαλύφθηκε κατά τη διάρκεια μιας ανασκαφής το 1877 στη μέση των ερειπίων ενός ναού της θεάς Ήρας στην Ελλάδα. Το δεξί χέρι του Ερμή έχει χαθεί, αλλά οι αρχαιολόγοι πιστεύουν ότι, σύμφωνα με την πλοκή, ο θεός του εμπορίου και των αθλητών κρατούσε ένα κλήμα μέσα σε αυτό, δείχνοντάς το στο βρέφος Διόνυσο, τον θεό του κρασιού, των οργίων και της θρησκευτικής έκστασης.

5. Δημιουργία του Αδάμ από τον Μιχαήλ Άγγελο

Η Δημιουργία του Αδάμ είναι μια από τις πιο διάσημες τοιχογραφίες του Μιχαήλ Άγγελου. Δημιουργήθηκε μεταξύ 1508 και 1512 και θεωρείται το πιο λαϊκή σύνθεσητην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα, ενός λατρευτικού καθολικού κέντρου που βρίσκεται στο Βατικανό. Ο πίνακας εικονογραφεί τη στιγμή της βιβλικής δημιουργίας του πρώτου ανθρώπου στην ιστορία, που περιγράφεται στο βιβλίο της Γένεσης στην Παλαιά Διαθήκη.

4. Venus de Milo, ή Αφροδίτη από το νησί της Μήλου

Η «Αφροδίτη της Μήλου» γεννήθηκε περίπου μεταξύ 130 και 100 π.Χ. και είναι μια από τις πιο διάσημες αρχαία ελληνικά γλυπτά. Το μαρμάρινο άγαλμα ανακαλύφθηκε το 1820 στο νησί της Μήλου (Μήλο), που αποτελεί τμήμα του Αρχιπελάγους των Κυκλάδων στο Αιγαίο Πέλαγος. Η ταυτότητα της ηρωίδας δεν έχει ακόμη εξακριβωθεί με ακρίβεια, αλλά οι ερευνητές προτείνουν ότι ο συγγραφέας του αριστουργήματος σκάλισε σε πέτρα ακριβώς την Αφροδίτη, την Ελληνίδα θεά του έρωτα και της ομορφιάς, η οποία συχνά απεικονιζόταν ημίγυμνη. Αν και υπάρχει μια εκδοχή ότι το άγαλμα είναι καλουπωμένο στην εικόνα της θεάς της θάλασσας Αμφιτρίτης, η οποία ήταν ιδιαίτερα σεβαστή στο νησί όπου βρέθηκε το τεχνούργημα.

3. The Birth of Venus του Sandro Botticelli

"Η Γέννηση της Αφροδίτης" - έργο Ιταλός καλλιτέχνηςΟ Sandro Botticelli, ζωγραφισμένος μεταξύ 1482 και 1485, θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα και πολύτιμα αριστουργήματα τέχνης στον κόσμο. Ο πίνακας εικονογραφεί μια σκηνή από το διάσημο ποίημα Μεταμορφώσεις του Οβίδιου, όπου η θεά Αφροδίτη βγαίνει για πρώτη φορά στη στεριά από τον αφρό της θάλασσας. Το έργο εκτίθεται στην γκαλερί Ουφίτσι στη Φλωρεντία.

2. David by Michelangelo

Το θρυλικό γλυπτό της Αναγέννησης δημιουργήθηκε μεταξύ 1501 και 1504 από τον λαμπρό δημιουργό Michelangelo. Μέχρι σήμερα, το «David» θεωρείται το πιο διάσημο άγαλμα στον κόσμο. Αυτό το υπέροχο αριστούργημα είναι ο βιβλικός ήρωας Ντέιβιντ χαραγμένος σε πέτρα. Καλλιτέχνες και γλύπτες του παρελθόντος απεικόνιζαν παραδοσιακά τον Δαβίδ κατά τη διάρκεια της μάχης, τον νικητή του τρομερού Γολιάθ, έναν πολεμικό σύζυγο και ήρωα, αλλά ο Μιχαήλ Άγγελος επέλεξε για το έργο του την εικόνα ενός γοητευτικού νεαρού άνδρα που δεν είχε μάθει ακόμη την τέχνη του πολέμου και του φόνου. .

1. Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Ίσως κάποια από τα έργα αυτής της λίστας να ήταν άγνωστα σε εσάς, αλλά η Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι γνωστή σε όλους. Είναι ο πιο διάσημος, πιο πολυσυζητημένος, πιο διάσημος και πιο δημοφιλής πίνακας στον κόσμο. Ο πολυμήχανος κύριος το έγραψε το 1503-1506 και η Λίζα Γκεραρντίνι, σύζυγος του εμπόρου μεταξιού Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο, πόζαρε στον καμβά (Λίζα Γκεραρντίνι, Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο). Διάσημη για την αινιγματική έκφραση του προσώπου της, η Μόνα Λίζα είναι το καμάρι του Λούβρου, του παλαιότερου και πλουσιότερου μουσείου στη Γαλλία και στον κόσμο. Η μεγαλειώδης και ποικιλόμορφη ρωσική ζωγραφική πάντα ευχαριστεί το κοινό με την ασυνέπεια και την τελειότητά της. μορφές τέχνης. Αυτή είναι η ιδιαιτερότητα των έργων διάσημους δασκάλουςτέχνη. Πάντα εξέπληξαν με την ασυνήθιστη προσέγγισή τους στη δουλειά, την ευλαβική στάση απέναντι στα συναισθήματα και τις αισθήσεις κάθε ατόμου. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που οι Ρώσοι καλλιτέχνες απεικόνιζαν τόσο συχνά συνθέσεις πορτρέτων που συνδύαζαν ζωντανά συναισθηματικές εικόνες και επικά ήρεμα μοτίβα. Δεν είναι περίεργο που ο Μαξίμ Γκόρκι είπε κάποτε ότι ένας καλλιτέχνης είναι η καρδιά της χώρας του, η φωνή ολόκληρης της εποχής. Πράγματι, οι μεγαλοπρεπείς και κομψοί πίνακες ζωγραφικής των Ρώσων καλλιτεχνών μεταφέρουν έντονα την έμπνευση της εποχής τους. Όπως οι φιλοδοξίες του διάσημου συγγραφέα Anton Chekhov, πολλοί προσπάθησαν να φέρουν στους ρωσικούς πίνακες τη μοναδική γεύση του λαού τους, καθώς και το άσβεστο όνειρο της ομορφιάς. Είναι δύσκολο να υποτιμήσουμε τους εξαιρετικούς καμβάδες αυτών των δασκάλων της μεγαλειώδους τέχνης, γιατί κάτω από το πινέλο τους γεννήθηκαν πραγματικά εξαιρετικά έργα διαφόρων ειδών. Ακαδημαϊκή ζωγραφική, πορτρέτο, ιστορική ζωγραφική, τοπίο, έργα ρομαντισμού, μοντερνισμού ή συμβολισμού - όλα αυτά εξακολουθούν να φέρνουν χαρά και έμπνευση στους θεατές τους. Όλοι βρίσκουν σε αυτά κάτι περισσότερο από πολύχρωμα χρώματα, χαριτωμένες γραμμές και αμίμητα είδη παγκόσμιας τέχνης. Ίσως μια τέτοια αφθονία μορφών και εικόνων που εκπλήσσει η ρωσική ζωγραφική συνδέεται με τις τεράστιες δυνατότητες του γύρω κόσμου των καλλιτεχνών. Ο Levitan είπε επίσης ότι σε κάθε νότα πλούσιας φύσης υπάρχει μια μαγευτική και ασυνήθιστη παλέτα χρωμάτων. Με μια τέτοια αρχή εμφανίζεται μια υπέροχη έκταση για το πινέλο του καλλιτέχνη. Ως εκ τούτου, όλοι οι ρωσικοί πίνακες διακρίνονται από την εξαιρετική σοβαρότητα και την ελκυστική ομορφιά τους, από την οποία είναι τόσο δύσκολο να ξεφύγεις.

Η ρωσική ζωγραφική δικαίως ξεχωρίζει από τον κόσμο τέχνη. Το γεγονός είναι ότι μέχρι τον δέκατο έβδομο αιώνα, η εγχώρια ζωγραφική συνδέθηκε αποκλειστικά με θρησκευτικό θέμα. Η κατάσταση άλλαξε με την έλευση στην εξουσία του τσάρου-μεταρρυθμιστή - Πέτρου του Μεγάλου. Χάρη στις μεταρρυθμίσεις του, οι Ρώσοι δάσκαλοι άρχισαν να ασχολούνται με την κοσμική ζωγραφική και η ζωγραφική των εικόνων διαχωρίστηκε ως ξεχωριστή κατεύθυνση. Ο δέκατος έβδομος αιώνας είναι η εποχή τέτοιων καλλιτεχνών όπως ο Simon Ushakov και ο Iosif Vladimirov. Στη συνέχεια, στον κόσμο της ρωσικής τέχνης, το πορτρέτο γεννήθηκε και έγινε γρήγορα δημοφιλές. Τον δέκατο όγδοο αιώνα, εμφανίστηκαν οι πρώτοι καλλιτέχνες που πέρασαν από την προσωπογραφία στη ζωγραφική τοπίου. Η έντονη συμπάθεια των δασκάλων για τα χειμερινά πανοράματα είναι αισθητή. Ο δέκατος όγδοος αιώνας θυμήθηκε επίσης για τη γέννηση της καθημερινής ζωγραφικής. Τον δέκατο ένατο αιώνα, τρεις τάσεις κέρδισαν δημοτικότητα στη Ρωσία: ρομαντισμός, ρεαλισμός και κλασικισμός. Όπως και πριν, οι Ρώσοι καλλιτέχνες συνέχισαν να στρέφονται προς είδος πορτρέτου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν παγκοσμίου φήμης πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες του O. Kiprensky και του V. Tropinin. Στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, οι καλλιτέχνες απεικονίζουν όλο και πιο συχνά τον απλό ρωσικό λαό στην καταπιεσμένη του κατάσταση. Ο ρεαλισμός γίνεται η κεντρική τάση της ζωγραφικής αυτής της περιόδου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν οι Περιπλανώμενοι, απεικονίζοντας μόνο την πραγματική, πραγματική ζωή. Λοιπόν, ο εικοστός αιώνας είναι, φυσικά, η πρωτοπορία. Οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής επηρέασαν σημαντικά τόσο τους οπαδούς τους στη Ρωσία όσο και σε όλο τον κόσμο. Οι πίνακές τους έγιναν οι πρόδρομοι της αφαίρεσης. Η ρωσική ζωγραφική είναι τεράστια υπέροχος κόσμος ταλαντούχους καλλιτέχνεςπου δόξασαν τη Ρωσία με τα δημιουργήματά τους

Οι πιο διάσημες και σημαντικές για την ιστορία της τέχνης εικόνες του κόσμου για την έμπνευσή σας Εκατομμύρια άνθρωποι θαυμάζουν τους αθάνατους πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών. Η τέχνη, κλασική και μοντέρνα, είναι μια από τις κύριες πηγές έμπνευσης, γεύσης και πολιτιστικής παιδείας κάθε ανθρώπου, και ακόμη πιο δημιουργική.

Ραφαήλ "Σιξτίνα Μαντόνα" 1512

Φυλάσσεται στην Old Masters Gallery στη Δρέσδη.

Ο πίνακας έχει ένα μικρό μυστικό: το φόντο, που μοιάζει με σύννεφα από μακριά, μετά από πιο προσεκτική εξέταση αποδεικνύεται ότι είναι κεφάλια αγγέλων. Και οι δύο άγγελοι που απεικονίζονται στην παρακάτω εικόνα έχουν γίνει το μοτίβο πολλών καρτ ποστάλ και αφισών.

Rembrandt "The Night Watch" 1642

Αποθηκευμένο σε Κρατικό Μουσείοστο Άμστερνταμ.

Το αληθινό όνομα του πίνακα του Ρέμπραντ είναι «Η παράσταση της ομάδας τουφεκιού του λοχαγού Φρανς Μπάνινγκ Κοκ και του υπολοχαγού Βίλεμ βαν Ρούιτενμπουργκ». Οι κριτικοί τέχνης που ανακάλυψαν τον πίνακα τον 19ο αιώνα θεώρησαν ότι οι φιγούρες στέκονταν σε σκοτεινό φόντο και τον ονόμασαν «Νυχτερινή Φρουρά». Αργότερα αποδείχθηκε ότι ένα στρώμα αιθάλης κάνει την εικόνα σκοτεινή και η δράση λαμβάνει χώρα στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ωστόσο, η εικόνα έχει ήδη εισέλθει στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης με το όνομα "Night Watch".

Λεονάρντο ντα Βίντσι «Ο Μυστικός Δείπνος» 1495-1498

Βρίσκεται στο μοναστήρι της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο.

Κατά τη διάρκεια των 500 και πλέον ετών ιστορίας της ύπαρξης του έργου, η τοιχογραφία καταστράφηκε επανειλημμένα: έγινε μια πόρτα μέσα από τη ζωγραφική και στη συνέχεια τοποθετήθηκε μια πόρτα, χρησιμοποιήθηκε η τραπεζαρία του μοναστηριού, όπου βρίσκεται η εικόνα. ως οπλοστάσιο, φυλακή και βομβαρδισμένο. Η διάσημη τοιχογραφία έχει αναστηλωθεί τουλάχιστον πέντε φορές, με την πιο πρόσφατη αποκατάσταση να διαρκεί 21 χρόνια. Σήμερα, για να δουν το έργο τέχνης, οι επισκέπτες πρέπει να κάνουν κράτηση εισιτηρίων εκ των προτέρων και μπορούν να περάσουν μόνο 15 λεπτά στην τραπεζαρία.

Salvador Dali "The Persistence of Memory" 1931

Φυλάσσεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.

Σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, η εικόνα ζωγραφίστηκε ως αποτέλεσμα συνειρμών που προέκυψαν στο Νταλί στη θέα του επεξεργασμένου τυριού. Επιστρέφοντας από τον κινηματογράφο, όπου πήγε εκείνο το βράδυ, η Gala πολύ σωστά προέβλεψε ότι κανείς που είδε το "The Persistence of Memory" μια φορά δεν θα το ξεχάσει.

Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος «Πύργος της Βαβέλ» 1563

Φυλάσσεται στο Μουσείο Kunsthistorisches στη Βιέννη.

Σύμφωνα με τον Brueghel, η αποτυχία που συνέβη στην κατασκευή του Πύργου της Βαβέλ δεν ευθύνεται για το ξαφνικό προκύπτον σύμφωνα με βιβλική ιστορίαγλωσσικά εμπόδια και λάθη που έγιναν κατά τη διαδικασία κατασκευής. Με την πρώτη ματιά, το τεράστιο κτίριο φαίνεται αρκετά συμπαγές, αλλά μετά από προσεκτικότερη εξέταση, είναι σαφές ότι όλες οι βαθμίδες είναι τοποθετημένες άνισα, οι κάτω όροφοι είναι είτε ημιτελείς είτε ήδη καταρρέουν, το ίδιο το κτίριο γέρνει προς την πόλη και οι προοπτικές για ολόκληρο το έργο είναι πολύ λυπηρό.

Kazimir Malevich "Μαύρο τετράγωνο" 1915

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ζωγράφισε την εικόνα για αρκετούς μήνες. Στη συνέχεια, ο Μάλεβιτς έκανε πολλά αντίγραφα του "Μαύρου Τετράγωνου" (σύμφωνα με ορισμένες πηγές, επτά). Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο καλλιτέχνης δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει το έργο στον πίνακα στον σωστό χρόνο, έτσι έπρεπε να καλύψει το έργο με μαύρη μπογιά. Στη συνέχεια, μετά την αναγνώριση του κοινού, ο Malevich ζωγράφισε τα νέα "Μαύρα τετράγωνα" ήδη σε λευκούς καμβάδες. Ο Μάλεβιτς ζωγράφισε επίσης τους πίνακες "Κόκκινη Πλατεία" (δύο αντίγραφα) και ένα "Λευκό Τετράγωνο".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Λούζοντας το κόκκινο άλογο" 1912

Βρίσκεται στην Πολιτεία Γκαλερί Tretyakovστη Μόσχα.

Ζωγραφισμένη το 1912, η ​​εικόνα αποδείχθηκε οραματική. Το κόκκινο άλογο λειτουργεί ως το πεπρωμένο της Ρωσίας ή της ίδιας της Ρωσίας, το οποίο ο εύθραυστος και νεαρός αναβάτης δεν μπορεί να κρατήσει. Έτσι, ο καλλιτέχνης προέβλεψε συμβολικά με τη ζωγραφική του την «κόκκινη» μοίρα της Ρωσίας τον 20ό αιώνα.

Peter Paul Rubens «Ο βιασμός των θυγατέρων του Λεύκιππου» 1617-1618

Αποθηκεύεται στο Alte Pinakothek στο Μόναχο.

Ο πίνακας «Η απαγωγή των θυγατέρων του Λεύκιππου» θεωρείται η προσωποποίηση του θαρραλέου πάθους και της σωματικής ομορφιάς. Τα δυνατά, μυώδη μπράτσα των νεαρών ανδρών μαζεύουν νεαρές γυμνές γυναίκες για να τις βάλουν σε άλογο. Οι γιοι του Δία και της Λήδας κλέβουν τις νύφες των ξαδέλφων τους.

Paul Gauguin "Από πού ήρθαμε; Ποιοι είμαστε; Πού πάμε;" 1898

Φυλάσσεται στο Μουσείο καλές τέχνεςστη Βοστώνη.

Με την κατεύθυνση του ίδιου του Γκωγκέν, η εικόνα πρέπει να διαβαστεί από τα δεξιά προς τα αριστερά - οι τρεις κύριες ομάδες μορφών απεικονίζουν τις ερωτήσεις που τίθενται στον τίτλο. Τρεις γυναίκες με ένα παιδί αντιπροσωπεύουν την αρχή της ζωής. η μεσαία ομάδα συμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη της ωριμότητας. Στην τελευταία ομάδα, σύμφωνα με την πρόθεση του καλλιτέχνη, «μια ηλικιωμένη γυναίκα που πλησιάζει στον θάνατο φαίνεται συμφιλιωμένη και παραδομένη στις σκέψεις της», στα πόδια της «ένα παράξενο λευκό πουλί… αντιπροσωπεύει τη ματαιότητα των λέξεων».

Ευγένιος Ντελακρουά «Ελευθερία που οδηγεί τον λαό» 1830

Φυλάσσεται στο Λούβρο στο Παρίσι

Ο Ντελακρουά δημιούργησε έναν πίνακα βασισμένο στην Επανάσταση του Ιουλίου του 1830 στη Γαλλία. Σε μια επιστολή του προς τον αδελφό του στις 12 Οκτωβρίου 1830, ο Ντελακρουά γράφει: «Αν δεν αγωνίστηκα για την Πατρίδα, τότε τουλάχιστον θα γράψω γι' αυτήν». Το γυμνό στήθος μιας γυναίκας που οδηγεί τον λαό συμβολίζει την ανιδιοτέλεια του γαλλικού λαού εκείνης της εποχής, ο οποίος με « γυμνό στήθοςπήγε στον εχθρό.

Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872

Αποθηκεύεται στο Musée Marmottan στο Παρίσι.

Ο τίτλος του κομματιού είναι «Impression, soleil levant» με ελαφρύ χέριο δημοσιογράφος L. Leroy έγινε όνομα καλλιτεχνική διεύθυνση"ιμπρεσιονισμός". Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τη φύση στο παλιό λιμάνι της Χάβρης στη Γαλλία.

Jan Vermeer "Κορίτσι με ένα μαργαριταρένιο σκουλαρίκι" 1665

Φυλάσσεται στην γκαλερί Mauritshuis στη Χάγη.

Ένας από τους πιο γνωστούς πίνακες Ολλανδός καλλιτέχνηςΟ Γιαν Βερμέερ αναφέρεται συχνά ως η βόρεια ή ολλανδική Μόνα Λίζα. Πολύ λίγα είναι γνωστά για τον πίνακα: δεν χρονολογείται, το όνομα του εικονιζόμενου κοριτσιού δεν είναι γνωστό. Το 2003 από ομώνυμο μυθιστόρημαΗ Tracey Chevalier γύρισε την ταινία μεγάλου μήκους "Girl with a Pearl Earring", στην οποία η ιστορία της δημιουργίας του καμβά αποκαθίσταται υποθετικά στο πλαίσιο της βιογραφίας και οικογενειακή ζωήΒερμέερ.

Ivan Aivazovsky "Το ένατο κύμα" 1850

Φυλάσσεται στην Αγία Πετρούπολη στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο.

Ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι είναι ένας παγκοσμίως διάσημος Ρώσος ναυτικός ζωγράφος που έχει αφιερώσει τη ζωή του στην απεικόνιση της θάλασσας. Δημιούργησε περίπου έξι χιλιάδες έργα, καθένα από τα οποία έλαβε αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Ο πίνακας «Το ένατο κύμα» περιλαμβάνεται στο βιβλίο «100 μεγάλοι πίνακες».

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Η εικόνα της Αγίας Τριάδας, που φιλοτέχνησε ο Αντρέι Ρούμπλεφ τον 15ο αιώνα, είναι μια από τις πιο διάσημες ρωσικές εικόνες. Το εικονίδιο είναι ένας πίνακας σε κατακόρυφη μορφή. Οι τσάροι (Ιβάν ο Τρομερός, Μπορίς Γκοντούνοφ, Μιχαήλ Φεντόροβιτς) «έδωσαν» την εικόνα με χρυσό, ασήμι και πολύτιμους λίθους. Σήμερα ο μισθός φυλάσσεται στο Κρατικό Μουσείο-Αποθεματικό Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel "Καθισμένος δαίμονας" 1890

Φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα.

Η πλοκή της εικόνας είναι εμπνευσμένη από το ποίημα του Lermontov "The Demon". Ο δαίμονας είναι μια εικόνα της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος, της εσωτερικής πάλης, των αμφιβολιών. Σφίγγοντας τραγικά τα χέρια του, ο Δαίμονας κάθεται με λυπημένα, τεράστια μάτια στραμμένα στην απόσταση, περιτριγυρισμένος από πρωτοφανή λουλούδια.

William Blake "Ο μεγάλος αρχιτέκτονας" 1794

Αποθηκευμένο σε βρετανικό μουσείοστο Λονδίνο.

Το όνομα του πίνακα "The Ancient of Days" μεταφράζεται κυριολεκτικά από τα αγγλικά ως "Ancient of Days". Αυτή η φράση χρησιμοποιήθηκε ως όνομα του Θεού. Κύριος χαρακτήραςεικόνες - Ο Θεός τη στιγμή της δημιουργίας, που δεν καθιερώνει την τάξη, αλλά περιορίζει την ελευθερία και σηματοδοτεί τα όρια της φαντασίας.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergère" 1882

Αποθηκεύεται στο Courtauld Institute of Art στο Λονδίνο.

Το Folies Bergère είναι ένα βαριετέ και καμπαρέ στο Παρίσι. Ο Μανέ σύχναζε στο Folies Bergère και κατέληξε να ζωγραφίζει αυτόν τον πίνακα, τον τελευταίο του πριν από το θάνατό του το 1883. Πίσω από το μπαρ, μέσα σε ένα πλήθος που πίνει, τρώει, μιλάει και καπνίζει, μια μπάρμα είναι απορροφημένη στις σκέψεις της, παρακολουθώντας έναν ακροβάτη τραπεζοειδές, που φαίνεται στην επάνω αριστερή γωνία της εικόνας.

Τιτσιάνο «Επίγεια αγάπη και ουράνια αγάπη» 1515-1516

Αποθηκεύεται στην Galleria Borghese στη Ρώμη.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το σύγχρονο όνομα του πίνακα δεν δόθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, αλλά άρχισε να χρησιμοποιείται μόλις δύο αιώνες αργότερα. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο πίνακας είχε διάφορους τίτλους: "Beauty Embelllished and Unadorned" (1613), "Three Types of Love" (1650), "Divine and Worldly Women" (1700) και, στο τέλος, "Earthly Love and Ουράνια Αγάπη » (1792 και 1833).

Mikhail Nesterov "Όραμα για τη νεολαία Βαρθολομαίος" 1889-1890

Φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα.

Πρώτος και περισσότεροι σημαντικό έργοαπό τον κύκλο αφιερωμένο στον Σέργιο του Ραντόνεζ. Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο καλλιτέχνης ήταν πεπεισμένος ότι «Το όραμα του νεαρού Βαρθολομαίου» ήταν το καλύτερο έργο του. Σε μεγάλη ηλικία, ο καλλιτέχνης άρεσε να επαναλαμβάνει: "Δεν είμαι εγώ που θα ζήσω. Ο "Νεαρός Βαρθολομαίος" θα ζήσει." Τώρα, αν σε τριάντα, πενήντα χρόνια μετά το θάνατό μου θα πει ακόμα κάτι στους ανθρώπους - αυτό σημαίνει ότι είναι ζωντανός, που σημαίνει ότι είμαι και εγώ ζωντανός».

Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος «Η Παραβολή των Τυφλών» 1568

Φυλάσσεται στο Μουσείο Capodimonte στη Νάπολη.

Άλλα ονόματα του πίνακα είναι «The Blind», «Parabola of the Blind», «The Blind Leading the Blind». Πιστεύεται ότι η πλοκή της εικόνας βασίζεται στη βιβλική παραβολή των τυφλών: "Αν οι τυφλοί οδηγήσουν τους τυφλούς, τότε και οι δύο θα πέσουν στο λάκκο".

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov.

Ως βάση λαμβάνεται το παραμύθι "Σχετικά με την αδελφή Alyonushka και τον αδελφό Ivanushka". Αρχικά, ο πίνακας του Vasnetsov ονομαζόταν "Fool Alyonushka". Τα ορφανά ονομάζονταν «ανόητα» εκείνη την εποχή. "Alyonushka", είπε αργότερα ο ίδιος ο καλλιτέχνης, "σαν να ζούσε στο κεφάλι μου για πολύ καιρό, αλλά στην πραγματικότητα την είδα στην Akhtyrka όταν συνάντησα ένα κορίτσι με απλά μαλλιά που εντυπωσίασε τη φαντασία μου. Ήταν τόσα πολλά λαχτάρα, μοναξιά και καθαρά ρωσική θλίψη στα μάτια της... Κάποιο ιδιαίτερο ρωσικό πνεύμα αναβλύχθηκε από αυτήν».

Βίνσεντ Βαν Γκογκ Έναστρη Νύχτα 1889

Φυλάσσεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.

Σε αντίθεση με τους περισσότερους πίνακες του καλλιτέχνη, το Starry Night ζωγραφίστηκε από μνήμης. Ο Βαν Γκογκ βρισκόταν εκείνη την εποχή στο νοσοκομείο Saint-Remy, βασανισμένος από κρίσεις παραφροσύνης.

Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii" 1830-1833

Φυλάσσεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.

Ο πίνακας απεικονίζει την περίφημη έκρηξη του Βεζούβιου το 79 μ.Χ. μι. και την καταστροφή της πόλης της Πομπηίας κοντά στη Νάπολη. Η εικόνα του καλλιτέχνη στην αριστερή γωνία της εικόνας είναι μια αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα.

Πάμπλο Πικάσο «Κορίτσι σε μπάλα» 1905

Αποθηκευμένο σε Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα

Ο πίνακας κατέληξε στη Ρωσία χάρη στον βιομήχανο Ivan Abramovich Morozov, ο οποίος τον αγόρασε το 1913 για 16.000 φράγκα. Το 1918, η προσωπική συλλογή του I. A. Morozov κρατικοποιήθηκε. ΣΕ επί του παρόντοςο πίνακας βρίσκεται στη συλλογή του Κρατικού Μουσείου καλές τέχνεςπήρε το όνομά του από τον Α.Σ. Πούσκιν.

Λεονάρντο ντα Βίντσι "Madonna Litta" 1491
Φυλάσσεται στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.

Ο αρχικός τίτλος του πίνακα είναι Madonna and Child. Το σύγχρονο όνομα του πίνακα προέρχεται από το όνομα του ιδιοκτήτη του - Count Litt, του ιδιοκτήτη της οικογένειας γκαλερί τέχνηςστο Μιλάνο. Υπάρχει η υπόθεση ότι η φιγούρα του μωρού δεν ζωγραφίστηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, αλλά ανήκει στο πινέλο ενός από τους μαθητές του. Αυτό αποδεικνύεται από τη στάση του μωρού, η οποία είναι ασυνήθιστη για τον τρόπο του συγγραφέα.

Jean Ingres "Τουρκικά λουτρά" 1862

Φυλάσσεται στο Λούβρο στο Παρίσι.

Ο Ingres ολοκλήρωσε τη ζωγραφική αυτής της εικόνας όταν ήταν ήδη πάνω από 80 ετών. Με αυτή την εικόνα, ο καλλιτέχνης συνοψίζει ένα ιδιόμορφο αποτέλεσμα της εικόνας των λουομένων, τα θέματα της οποίας ήταν εδώ και καιρό παρόντα στο έργο του. Αρχικά, ο καμβάς είχε τη μορφή τετραγώνου, αλλά ένα χρόνο μετά την ολοκλήρωσή του, ο καλλιτέχνης τον μετέτρεψε σε μια στρογγυλή εικόνα - ένα tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" 1889

Φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα

Το "Morning in a Pine Forest" είναι ένας πίνακας των Ρώσων καλλιτεχνών Ivan Shishkin και Konstantin Savitsky. Ο Σαβίτσκι ζωγράφισε αρκούδες, αλλά ο συλλέκτης Πάβελ Τρετιακόφ, όταν απέκτησε τον πίνακα, έσβησε την υπογραφή του, οπότε τώρα μόνο ο Σίσκιν αναφέρεται ως συγγραφέας του πίνακα.

Μιχαήλ Βρούμπελ "Η Πριγκίπισσα των Κύκνων" 1900

Φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov

Ο πίνακας βασίζεται σε σκηνική εικόναηρωίδες της όπερας "The Tale of Tsar Saltan" του N. A. Rimsky-Korsakov βασισμένη στην πλοκή του ομώνυμου παραμυθιού του A. S. Pushkin. Ο Vrubel δημιούργησε σκίτσα για τα σκηνικά και κοστούμια για την πρεμιέρα της όπερας το 1900 και η γυναίκα του τραγούδησε το μέρος της Πριγκίπισσας των Κύκνων.

Giuseppe Arcimboldo "Πορτρέτο του αυτοκράτορα Rudolf II με τη μορφή του Vertumnus" 1590

Βρίσκεται στο κάστρο Skokloster στη Στοκχόλμη.

Ένα από τα λίγα σωζόμενα έργα του καλλιτέχνη, ο οποίος έκανε πορτρέτα από φρούτα, λαχανικά, λουλούδια, καρκινοειδή, ψάρια, μαργαριτάρια, μουσικά και άλλα όργανα, βιβλία κ.λπ. Το "Vertumnus" είναι ένα πορτρέτο του αυτοκράτορα, που αναπαρίσταται ως ο αρχαίος ρωμαϊκός θεός των εποχών, της βλάστησης και της μεταμόρφωσης. Στην εικόνα, ο Ρούντολφ αποτελείται εξ ολοκλήρου από φρούτα, λουλούδια και λαχανικά.

Edgar Degas "Μπλε χορευτές" 1897

Βρίσκεται στο Μουσείο Τέχνης. A. S. Pushkin στη Μόσχα.

Ο Ντεγκά ήταν μεγάλος θαυμαστής του μπαλέτου. Τον αποκαλούν καλλιτέχνη των μπαλαρινών. Το έργο "Blue Dancers" αναφέρεται στην ύστερη περίοδο της δουλειάς του Degas, όταν η όρασή του εξασθενούσε, και άρχισε να δουλεύει με μεγάλες χρωματικές κηλίδες, δίνοντας πρωταρχική σημασία στη διακοσμητική οργάνωση της επιφάνειας της εικόνας.

Ο μυστηριώδης κόσμος της τέχνης μπορεί να φαίνεται μπερδεμένος σε έναν άπειρο, αλλά υπάρχουν αριστουργήματα που πρέπει να γνωρίζουν όλοι. Το ταλέντο, η έμπνευση και η επίπονη δουλειά σε κάθε πινελιά δημιουργούν έργα που θαυμάζονται αιώνες αργότερα.

Είναι αδύνατο να συγκεντρώσουμε όλες τις εξαιρετικές δημιουργίες σε μια συλλογή, αλλά προσπαθήσαμε να διαλέξουμε τις περισσότερες διάσημους πίνακες, συγκεντρώνοντας γιγαντιαίες ουρές μπροστά από μουσεία σε όλο τον κόσμο.

Οι πιο διάσημοι πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών

«Πρωί σε ένα πευκοδάσος», Ιβάν Σίσκιν και Κονσταντίν Σαβίτσκι

Έτος δημιουργίας: 1889
Μουσείο

Ο Σίσκιν ήταν εξαιρετικός τοπιογράφος, αλλά σπάνια έπρεπε να σχεδιάσει ζώα, έτσι ο Σαβίτσκι, ένας εξαιρετικός ζωγράφος ζώων, ζωγράφισε τις φιγούρες των μωρών. Στο τέλος του έργου, ο Τρετιακόφ διέταξε να σβήσει η υπογραφή του Σαβίτσκι, πιστεύοντας ότι ο Σίσκιν είχε κάνει πολύ πιο εκτεταμένη δουλειά.

«Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν στις 16 Νοεμβρίου 1581» του Ίλια Ρέπιν

Χρόνια δημιουργίας: 1883–1885
Μουσείο: Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

Για να δημιουργήσει ένα αριστούργημα, περισσότερο γνωστό ως «Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του», ο Ρέπιν εμπνεύστηκε τη συμφωνία «Antar» του Rimsky-Korsakov, δηλαδή το δεύτερο κίνημά του που ονομάζεται «The Sweetness of Revenge». Υπό την επίδραση των ήχων της μουσικής, ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια αιματηρή σκηνή δολοφονίας και επακόλουθης μετάνοιας, που παρατηρήθηκε στα μάτια του κυρίαρχου.

Καθιστός δαίμονας, Μιχαήλ Βρούμπελ

Έτος δημιουργίας: 1890
Μουσείο: Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

Ο πίνακας ήταν μια από τις τριάντα εικονογραφήσεις που σχεδίασε ο Vrubel για την επετειακή έκδοση των έργων του M.Yu. Λέρμοντοφ. Ο «καθισμένος δαίμονας» προσωποποιεί τις αμφιβολίες που ενυπάρχουν στο ανθρώπινο πνεύμα, τη λεπτή, άπιαστη «διάθεση της ψυχής». Σύμφωνα με τους ειδικούς, ο καλλιτέχνης είχε σε κάποιο βαθμό εμμονή με την εικόνα ενός δαίμονα: αυτόν τον πίνακα ακολούθησαν το "Demon flying" και το "Demon wined".

"Boyar Morozova", Vasily Surikov

Χρόνια δημιουργίας: 1884–1887
Μουσείο: Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

Η πλοκή της ζωής του Old Believer "The Tale of the Boyar Morozova" αποτέλεσε τη βάση της εικόνας. Κατανόηση βασική εικόναήρθε στον καλλιτέχνη όταν είδε ένα κοράκι να ανοίγει τα μαύρα φτερά του σαν κηλίδα σε έναν χιονισμένο καμβά. Αργότερα, ο Σουρίκοφ έψαξε για ένα πρωτότυπο για το πρόσωπο της ευγενούς για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά δεν βρήκε τίποτα κατάλληλο, ώσπου μια μέρα συνάντησε μια ηλικιωμένη γυναίκα με ένα χλωμό, ξέφρενο πρόσωπο στο νεκροταφείο. Το σκίτσο του πορτρέτου ολοκληρώθηκε σε δύο ώρες.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Χρόνια δημιουργίας: 1881–1898
Μουσείο: Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

Το μελλοντικό επικό αριστούργημα γεννήθηκε ως ένα μικρό σκίτσο με μολύβι το 1881. για περαιτέρω εργασία στον καμβά, ο Βασνέτσοφ συνέλεξε με κόπο πληροφορίες για τους ήρωες από μύθους, θρύλους και παραδόσεις για πολλά χρόνια, και μελέτησε επίσης αυθεντικά αρχαία ρωσικά πυρομαχικά σε μουσεία.

Ανάλυση του πίνακα του Vasnetsov "Three Heroes"

«Λούζοντας το κόκκινο άλογο», Kuzma Petrov-Vodkin

Έτος δημιουργίας: 1912
Μουσείο: Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

Αρχικά, ο πίνακας σχεδιάστηκε ως ένα καθημερινό σκίτσο από τη ζωή ενός ρωσικού χωριού, αλλά κατά τη διάρκεια της εργασίας ο καμβάς του καλλιτέχνη απέκτησε έναν τεράστιο αριθμό συμβόλων. Με το κόκκινο άλογο, ο Petrov-Vodkin σήμαινε "Η μοίρα της Ρωσίας". αφού η χώρα εντάχθηκε στην Πρώτη Παγκόσμιος πόλεμοςαναφώνησε, "Λοιπόν, γι' αυτό ζωγράφισα αυτήν την εικόνα!". Ωστόσο, μετά την επανάσταση, οι φιλοσοβιετικοί κριτικοί τέχνης ερμήνευσαν τη βασική φιγούρα του καμβά ως «προάγγελο επαναστατικών πυρκαγιών».

«Τριάδα», Αντρέι Ρούμπλεφ

Έτος δημιουργίας: 1411
Μουσείο: Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

Η εικόνα που έθεσε τα θεμέλια για την παράδοση της ρωσικής αγιογραφίας του 15ου-16ου αιώνα. Ο καμβάς που απεικονίζει την τριάδα της Παλαιάς Διαθήκης των αγγέλων που εμφανίστηκαν στον Αβραάμ είναι σύμβολο της ενότητας της Αγίας Τριάδας.

Το ένατο κύμα, Ιβάν Αϊβαζόφσκι

Έτος δημιουργίας: 1850
Μουσείο

Ένα μαργαριτάρι στη «χαρτογραφία» του θρυλικού εγχώριου ναυπηγού, που χωρίς δισταγμό μπορεί να χαρακτηριστεί ως ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες στον κόσμο. Μπορούμε να δούμε πώς από θαύμα επιζώντες ναυτικοί μετά την καταιγίδα προσκολλώνται στον ιστό εν αναμονή μιας συνάντησης με το «ένατο κύμα», το μυθικό απόγειο όλων των καταιγίδων. Όμως οι ζεστές αποχρώσεις που κυριαρχούν στον καμβά δίνουν ελπίδα για τη σωτηρία των θυμάτων.

«The Last Day of Pompeii», Karl Bryullov

Χρόνια δημιουργίας: 1830–1833
Μουσείο: Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Ολοκληρώθηκε το 1833, ο πίνακας του Bryullov εκτέθηκε αρχικά στο μεγαλύτερες πόλειςΙταλία, όπου προκάλεσε πραγματική αίσθηση - ο ζωγράφος συγκρίθηκε με τον Μιχαήλ Άγγελο, τον Τιτσιάνο, τον Ραφαήλ ... Στο σπίτι, το αριστούργημα αντιμετωπίστηκε με όχι λιγότερο ενθουσιασμό, εξασφαλίζοντας το παρατσούκλι "Κάρολος ο Μέγας" για τον Bryullov. Ο καμβάς είναι πραγματικά υπέροχος: οι διαστάσεις του είναι 4,6 επί 6,5 μέτρα, γεγονός που τον καθιστά έναν από τους μεγαλύτερους πίνακες μεταξύ των δημιουργιών Ρώσων καλλιτεχνών.

Οι πιο διάσημοι πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι

"Μόνα Λίζα"

Χρόνια δημιουργίας: 1503–1505
Μουσείο: Λούβρο, Παρίσι

Ένα αριστούργημα της φλωρεντινής ιδιοφυΐας που δεν χρειάζεται συστάσεις. Αξιοσημείωτο είναι ότι ο πίνακας έλαβε λατρεία μετά το περιστατικό με την απαγωγή από το Λούβρο το 1911. Δύο χρόνια αργότερα, ο απαγωγέας, ο οποίος αποδείχθηκε ότι ήταν υπάλληλος μουσείου, προσπάθησε να πουλήσει τον πίνακα στην Πινακοθήκη Ουφίτσι. Τα γεγονότα της υπόθεσης υψηλού προφίλ καλύφθηκαν λεπτομερώς στον παγκόσμιο Τύπο, μετά την οποία εκατοντάδες χιλιάδες αναπαραγωγές βγήκαν στην αγορά και η μυστηριώδης Μόνα Λίζα έγινε αντικείμενο λατρείας.

Χρόνια δημιουργίας: 1495–1498
Μουσείο: Santa Maria delle Grazie, Μιλάνο

Μετά από πέντε αιώνες, μια τοιχογραφία με κλασικό οικόπεδο στον τοίχο της τραπεζαρίας του μοναστηριού των Δομινικανών στο Μιλάνο αναγνωρίζεται ως μια από τις πιο μυστηριώδεις πίνακες ζωγραφικήςστην ιστορία. Όπως συνελήφθη από τον Ντα Βίντσι, η εικόνα απεικονίζει τη στιγμή του πασχαλινού γεύματος, όταν ο Χριστός ειδοποιεί τους μαθητές για την επικείμενη προδοσία. Η τεράστια ποσότητα των κρυμμένων συμβόλων έχει δημιουργήσει ένα εξίσου τεράστιο φάσμα μελετών, υπαινιγμών, δανεισμών και παρωδιών.

"Madonna Litta"

Έτος δημιουργίας: 1491
Μουσείο: Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Γνωστός και ως πίνακας "Madonna and Child". για πολύ καιρόφυλάσσονταν στη συλλογή των Δούκων της Λίττα και το 1864 αγοράστηκε Ερμιτάζ της Πετρούπολης. Πολλοί ειδικοί συμφωνούν ότι η φιγούρα του μωρού δεν ζωγραφίστηκε προσωπικά από τον Ντα Βίντσι, αλλά από έναν από τους μαθητές του - μια στάση που είναι πολύ αχαρακτήριστη για έναν ζωγράφο.

Οι πιο διάσημοι πίνακες του Σαλβαδόρ Νταλί

Έτος δημιουργίας: 1931
Μουσείο: Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη

Παραδόξως, τα περισσότερα αξιόλογο έργοιδιοφυΐα του σουρεαλισμού, γεννήθηκε από τις σκέψεις του τυριού Camembert. Ένα βράδυ, μετά από ένα φιλικό δείπνο που τελείωσε με ορεκτικά με τυρί, ο καλλιτέχνης βυθίστηκε σε σκέψεις για τον «πολτό που απλώνεται» και η φαντασία του ζωγράφισε μια εικόνα σαν ένα ρολόι που λιώνει με ένα κλαδί ελιάς στο πρώτο πλάνο.

Έτος δημιουργίας: 1955
Μουσείο: Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον

Μια παραδοσιακή πλοκή που έλαβε έναν σουρεαλιστικό καμβά χρησιμοποιώντας αριθμητικές αρχές που μελετήθηκαν από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ο καλλιτέχνης έβαλε την αρχική μαγεία του αριθμού «12» στο προσκήνιο, απομακρύνοντας την ερμηνευτική μέθοδο ερμηνείας της βιβλικής ιστορίας.

Οι πιο διάσημοι πίνακες του Πάμπλο Πικάσο

Έτος δημιουργίας: 1905
Μουσείο: Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα

Ο πίνακας έγινε τα πρώτα σημάδια της λεγόμενης «ροζ» περιόδου στο έργο του Πικάσο. Μια τραχιά υφή και ένα απλοποιημένο στυλ συνδυάζονται με ένα ευαίσθητο παιχνίδι γραμμών και χρωμάτων, μια αντίθεση μεταξύ της τεράστιας σιλουέτας ενός αθλητή και μιας εύθραυστης αθλήτριας. Ο καμβάς πουλήθηκε μαζί με άλλα 29 έργα για 2 χιλιάδες φράγκα (συνολικά) στον Παριζιάνο συλλέκτη Vollard, άλλαξε αρκετές συλλογές και το 1913 αποκτήθηκε από τον Ρώσο φιλάνθρωπο Ivan Morozov, ήδη για 13 χιλιάδες φράγκα.

Έτος δημιουργίας: 1937
Μουσείο: Μουσείο Reina Sofia, Μαδρίτη

Guernica είναι το όνομα μιας πόλης στη χώρα των Βάσκων που βομβαρδίστηκε από τους Γερμανούς τον Απρίλιο του 1937. Ο Πικάσο δεν είχε πάει ποτέ στη Γκουέρνικα, αλλά έμεινε έκπληκτος από το μέγεθος της καταστροφής, σαν «χτύπημα από το κέρατο του ταύρου». Ο καλλιτέχνης μετέφερε τη φρίκη του πολέμου σε μια αφηρημένη μορφή και έδειξε το πραγματικό πρόσωπο του φασισμού, καλύπτοντάς το με παράξενα γεωμετρικά σχήματα.

Οι πιο διάσημοι πίνακες της Αναγέννησης

«Σιξτίνα Μαντόνα», Ραφαέλ Σάντι

Χρόνια δημιουργίας: 1512–1513
Μουσείο: Old Masters Gallery, Δρέσδη

Αν κοιτάξετε προσεκτικά το φόντο, το οποίο με την πρώτη ματιά αποτελείται από σύννεφα, θα παρατηρήσετε ότι στην πραγματικότητα ο Ραφαήλ απεικόνιζε εκεί τα κεφάλια των αγγέλων. Οι δύο άγγελοι που βρίσκονται στο κάτω μέρος της εικόνας είναι γνωστοί σχεδόν περισσότερο από το ίδιο το αριστούργημα, λόγω της ευρείας κυκλοφορίας στη μαζική τέχνη.

Η Γέννηση της Αφροδίτης του Σάντρο Μποτιτσέλι

Έτος δημιουργίας: 1486
Μουσείο: Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία

Ο πίνακας βασίζεται στον αρχαίο ελληνικό μύθο για τη γέννηση της Αφροδίτης από τον αφρό της θάλασσας. Σε αντίθεση με πολλά αριστουργήματα της Αναγέννησης, ο καμβάς έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα σε εξαιρετική κατάσταση χάρη σε ένα προστατευτικό στρώμα κρόκος αυγούμε την οποία ο Μποτιτσέλι κάλυψε με σύνεση το έργο.

Η Δημιουργία του Αδάμ του Μικελάντζελο Μπουοναρότι

Έτος δημιουργίας: 1511
Μουσείο: Καπέλα Σιξτίνα, Βατικανό

Μία από τις εννέα τοιχογραφίες στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα, που απεικονίζει το κεφάλαιο από τη Γένεση: «Και ο Θεός δημιούργησε τον άνθρωπο κατ' εικόνα του». Ήταν ο Μιχαήλ Άγγελος που απεικόνισε για πρώτη φορά τον Θεό ως έναν σοφό γέρο, μετά από τον οποίο αυτή η εικόνα έγινε αρχετυπική. Οι σύγχρονοι επιστήμονες πιστεύουν ότι τα περιγράμματα της μορφής του Θεού και των αγγέλων αντιπροσωπεύουν τον ανθρώπινο εγκέφαλο.

«Night Watch», Ρέμπραντ

Έτος δημιουργίας: 1642
Μουσείο: Rijksmuseum, Άμστερνταμ

Ο πλήρης τίτλος του πίνακα είναι «Ομιλία της ομάδας τουφεκιού του λοχαγού Frans Banning Cock και του υπολοχαγού Willem van Ruytenbürg». Ο πίνακας έλαβε το σύγχρονο όνομά του τον 19ο αιώνα, όταν τον βρήκαν ιστορικοί τέχνης, οι οποίοι, λόγω του στρώματος βρωμιάς που κάλυπτε το έργο, αποφάσισαν ότι η δράση στον πίνακα λαμβάνει χώρα κάτω από το κάλυμμα του νυχτερινού σκότους.

Ο Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων Hieronymus Bosch

Χρόνια δημιουργίας: 1500–1510
Μουσείο: Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη

Ίσως το πιο διάσημο τρίπτυχο της Bosch, που πήρε το όνομά του από το κεντρικό μέρος της σύνθεσης: οι φιγούρες που απεικονίζονται σε αυτό επιδίδονται ανιδιοτελώς στο αμάρτημα της ηδονίας. Σε αντίθεση με τις γεμάτες μικρές, «ζωηρές» λεπτομέρειες του μεσαίου τμήματος, που απεικονίζουν έναν αληθινό παράδεισο, η αριστερή πτέρυγα της εικόνας μεταφέρει μια ατμόσφαιρα γαλήνης και ηρεμίας και η δεξιά πτέρυγα, γεμάτη διαβολικούς μηχανισμούς, αντίθετα, θυμάται κολασμένα μαρτύρια.

Οι πιο διάσημοι πίνακες του ΧΧ αιώνα

«Μαύρο τετράγωνο», Καζιμίρ Μάλεβιτς

Έτος δημιουργίας: 1915
Μουσείο: Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

Ο Μάλεβιτς έγραψε το Μαύρο Τετράγωνο για αρκετούς μήνες. ο μύθος λέει ότι ένας πίνακας είναι κρυμμένος κάτω από ένα στρώμα μαύρης μπογιάς - ο καλλιτέχνης δεν είχε χρόνο να ολοκληρώσει το έργο εγκαίρως και, σε μια κρίση θυμού, άλειψε την εικόνα. Υπάρχουν τουλάχιστον επτά αντίγραφα του «Μαύρου Τετράγωνου» που έφτιαξε ο Μάλεβιτς, καθώς και ένα είδος «συνέχειας» των πλατειών των σουπρεματιστών - «Κόκκινη Πλατεία» (1915) και «Λευκή Πλατεία» (1918).

«Scream», Edvard Munch

Έτος δημιουργίας: 1893
Μουσείο: Εθνική Πινακοθήκη, Όσλο

Λόγω της ανεξήγητης μυστικιστικής επίδρασης στον θεατή, ο πίνακας κλάπηκε το 1994 και το 2004. Υπάρχει η άποψη ότι η εικόνα που δημιουργήθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα προέβλεπε πολλές καταστροφές του επόμενου αιώνα. Ο βαθύς συμβολισμός του The Scream έχει εμπνεύσει πολλούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Andy Warhol, σκηνοθέτες, μουσικούς, ακόμη και animators.

Βόλτα, Μαρκ Σαγκάλ

Έτος δημιουργίας: 1918
Μουσείο: Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Εάν σας βασάνιζε επίσης η ερώτηση: "Γιατί οι άνθρωποι στον πίνακα του Marc Chagall πετούν στον αέρα;", Εδώ είναι η απάντηση από τον ίδιο τον καλλιτέχνη - η δύναμη που μπορεί να δώσει σε ένα άτομο την ευκαιρία να πετάξει δεν είναι τίποτα άλλο από αγάπη. Πιστεύεται ότι ο άνδρας και η γυναίκα στον καμβά είναι ο Marc Chagall και η σύζυγός του.

Νο. 5, 1948, Τζάκσον Πόλοκ

Έτος δημιουργίας: 1948
Μουσείο: Ιδιωτική συλλογή, NY

Αυτός ο καμβάςεξακολουθεί να προκαλεί πολλές διαμάχες. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι η διαφημιστική εκστρατεία γύρω από τον πίνακα, ζωγραφισμένο με την ιδιόκτητη τεχνική πιτσιλίσματος, δημιουργήθηκε τεχνητά. Ο καμβάς δεν πουλήθηκε μέχρι που αγοράστηκαν όλα τα άλλα έργα του καλλιτέχνη, αντίστοιχα, η τιμή για ένα μη αντικειμενικό αριστούργημα εκτοξεύτηκε στα ύψη. Το Number Five πουλήθηκε για 140 εκατομμύρια δολάρια, καθιστώντας τον τον πιο ακριβό πίνακα στην ιστορία.

Δίπτυχο Μέριλιν, Άντι Γουόρχολ

Έτος δημιουργίας: 1962
Μουσείο: Tate Gallery, Λονδίνο

Μια εβδομάδα μετά τον θάνατο της Μέριλιν Μονρόε, ο σκανδαλώδης καλλιτέχνης άρχισε να δουλεύει στον καμβά. Στον καμβά εφαρμόστηκαν 50 στένσιλ πορτρέτα της ηθοποιού, στυλιζαρισμένα στο είδος της ποπ αρτ με βάση μια φωτογραφία του 1953.
Εγγραφείτε στο κανάλι μας στο Yandex.Zen

Το άρθρο παρουσιάζει 22 πίνακες διαφορετικών εποχών, που αποτελούν αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης και αποτελούν ιδιοκτησία όλης της ανθρωπότητας.

Ο πίνακας φυλάσσεται στο Λούβρο, Παρίσι, Γαλλία. Η «Μόνα Λίζα» μπορεί να μην είχε λάβει παγκόσμια φήμη, αν δεν είχε απαχθεί το 1911 από υπάλληλο του Λούβρου. Ο πίνακας βρέθηκε δύο χρόνια αργότερα: ο κλέφτης απάντησε σε μια αγγελία σε μια εφημερίδα και προσφέρθηκε να πουλήσει τη Τζοκόντα στον διευθυντή της γκαλερί Ουφίτσι. Όλο αυτό το διάστημα, ενώ η έρευνα συνεχιζόταν, η Μόνα Λίζα δεν άφησε τα εξώφυλλα των εφημερίδων και των περιοδικών σε όλο τον κόσμο, με αποτέλεσμα να γίνει αντικείμενο αντιγραφής και λατρείας.


Ο πίνακας φυλάσσεται στο μοναστήρι της Santa Maria delle Grazie, στο Μιλάνο.
Στα περισσότερα από 500 χρόνια ύπαρξης του έργου, η τοιχογραφία έχει καταστραφεί περισσότερες από μία φορές: έγινε μια πόρτα μέσα από τη ζωγραφική και στη συνέχεια τοποθετήθηκε μια πόρτα, η τραπεζαρία του μοναστηριού, όπου βρίσκεται η εικόνα, ήταν χρησιμοποιήθηκε ως οπλοστάσιο, φυλακή και βομβαρδίστηκε. Η διάσημη τοιχογραφία έχει αναστηλωθεί τουλάχιστον πέντε φορές, με την πιο πρόσφατη αποκατάσταση να διαρκεί 21 χρόνια. Σήμερα, για να δουν το έργο, οι επισκέπτες πρέπει να κάνουν κράτηση εισιτηρίων εκ των προτέρων και μπορούν να περάσουν μόνο 15 λεπτά στην τραπεζαρία.

Το έργο φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ στη Μόσχα.
Η εικόνα της Αγίας Τριάδας, που φιλοτέχνησε ο Αντρέι Ρούμπλεφ τον 15ο αιώνα, είναι μια από τις πιο διάσημες ρωσικές εικόνες. Το εικονίδιο είναι ένας πίνακας σε κατακόρυφη μορφή. Οι τσάροι (Ιβάν ο Τρομερός, Μπόρις Γκοντούνοφ, Μιχαήλ Φεντόροβιτς) «έγκυψαν» την εικόνα με χρυσό, ασήμι και πολύτιμους λίθους. Σήμερα ο μισθός φυλάσσεται στο Κρατικό Μουσείο-Αποθεματικό Sergiev Posad.


Ο πίνακας βρίσκεται στη Φλωρεντία στην γκαλερί Ουφίτσι.
Το έργο εικονογραφεί τον μύθο της γέννησης της Αφροδίτης. Η γυμνή θεά επιπλέει στην ακτή σε ένα ανοιχτό κέλυφος, οδηγούμενη από τον άνεμο. Στην αριστερή πλευρά της εικόνας Zephyr ( Δυτικός άνεμος) στην αγκαλιά της συζύγου του η Χλωρίδα φυσά πάνω στο κοχύλι, δημιουργώντας έναν αέρα γεμάτο λουλούδια. Στην ακτή, τη θεά συναντά μια από τις χάρες. Η "Γέννηση της Αφροδίτης" διατηρείται καλά λόγω του γεγονότος ότι ο Μποτιτσέλι εφαρμόστηκε στην εικόνα προστατευτικό στρώμααπό κρόκο αυγού.


Φυλάσσεται στο Μουσείο Kunsthistorisches στη Βιέννη.
Σύμφωνα με τον συγγραφέα της εικόνας, η αποτυχία που συνέβη στην κατασκευή του Πύργου της Βαβέλ δεν οφείλεται σε γλωσσικά εμπόδια που προέκυψαν ξαφνικά σύμφωνα με τη βιβλική ιστορία, αλλά σε λάθη που έγιναν κατά τη διαδικασία κατασκευής. Με την πρώτη ματιά, το τεράστιο κτίριο φαίνεται αρκετά συμπαγές, αλλά μετά από προσεκτικότερη εξέταση, είναι σαφές ότι όλες οι βαθμίδες είναι τοποθετημένες άνισα, οι κάτω όροφοι είναι είτε ημιτελείς είτε ήδη καταρρέουν, το ίδιο το κτίριο γέρνει προς την πόλη και οι προοπτικές για ολόκληρο το έργο είναι πολύ λυπηρό.

Ο πίνακας φυλάσσεται στο Μουσείο Πούσκιν της Μόσχας.
Ο πίνακας κατέληξε στη Ρωσία χάρη στον βιομήχανο Ivan Abramovich Morozov, ο οποίος τον αγόρασε το 1913 για 16.000 φράγκα. Το 1918, η προσωπική συλλογή του I. A. Morozov κρατικοποιήθηκε. Αυτή τη στιγμή, ο πίνακας βρίσκεται στη συλλογή του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών που φέρει το όνομα του A.S. Πούσκιν.


Ο πίνακας βρίσκεται στην γκαλερί Tretyakov, στη Μόσχα.
Το "Morning in a Pine Forest" είναι ένας πίνακας των Ρώσων καλλιτεχνών Ivan Shishkin και Konstantin Savitsky. Ο Σαβίτσκι ζωγράφισε αρκούδες, αλλά ο συλλέκτης Πάβελ Τρετιακόφ, όταν απέκτησε τον πίνακα, έσβησε την υπογραφή του, οπότε τώρα μόνο ο Σίσκιν αναφέρεται ως συγγραφέας του πίνακα.


Ο πίνακας του Αϊβαζόφσκι φυλάσσεται στην Αγία Πετρούπολη στο Ρωσικό Κρατικό Μουσείο.
Ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι είναι ένας παγκοσμίως διάσημος Ρώσος ναυτικός ζωγράφος που έχει αφιερώσει τη ζωή του στην απεικόνιση της θάλασσας. Δημιούργησε περίπου έξι χιλιάδες έργα, καθένα από τα οποία έλαβε αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Ο πίνακας «Το ένατο κύμα» περιλαμβάνεται στο βιβλίο «100 μεγάλοι πίνακες».


Ο πίνακας φυλάσσεται στο Λούβρο του Παρισιού.
Ο Ντελακρουά έγραψε ένα έργο βασισμένο στην Επανάσταση του Ιουλίου του 1830 στη Γαλλία. Σε μια επιστολή του προς τον αδελφό του στις 12 Οκτωβρίου 1830, ο Ντελακρουά γράφει: «Αν δεν αγωνίστηκα για την Πατρίδα, τότε τουλάχιστον θα γράψω γι' αυτήν». Το γυμνό στήθος που οδηγεί τον λαό συμβολίζει την ανιδιοτέλεια του γαλλικού λαού εκείνης της εποχής, που με «γυμνό στήθος» πήγαινε στον εχθρό.


Το αριστούργημα φυλάσσεται στο Rijksmuseum στο Άμστερνταμ.
Ο αρχικός τίτλος του έργου του Ρέμπραντ είναι «Ομιλία της Τυφεκιοφόρας Εταιρείας του Λοχαγού Φρανς Μπάνινγκ Κοκ και του Υπολοχαγού Βίλεμ βαν Ρούιτενμπουργκ». Οι κριτικοί τέχνης που ανακάλυψαν τον πίνακα τον 19ο αιώνα θεώρησαν ότι οι φιγούρες στέκονταν σε σκοτεινό φόντο και τον ονόμασαν «Νυχτερινή Φρουρά». Αργότερα αποδείχθηκε ότι ένα στρώμα αιθάλης κάνει την εικόνα σκοτεινή και η δράση λαμβάνει χώρα στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ωστόσο, η εικόνα έχει ήδη εισέλθει στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης με το όνομα "Night Watch".

Ο πίνακας φυλάσσεται στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.
Ο αρχικός τίτλος του πίνακα είναι «Madonna and Child». Το σύγχρονο όνομα του πίνακα προέρχεται από το όνομα του ιδιοκτήτη του - Count Litta, ιδιοκτήτη μιας οικογενειακής γκαλερί τέχνης στο Μιλάνο. Υπάρχει η υπόθεση ότι η φιγούρα του μωρού δεν ζωγραφίστηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, αλλά ανήκει στο πινέλο ενός από τους μαθητές του. Αυτό αποδεικνύεται από τη στάση του μωρού για τον τρόπο του συγγραφέα.

Ο πίνακας φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, στη Μόσχα.
Ως βάση λαμβάνεται το παραμύθι "Σχετικά με την αδελφή Alyonushka και τον αδελφό Ivanushka". Αρχικά, ο πίνακας του Vasnetsov ονομαζόταν "Fool Alyonushka". Τα ορφανά ονομάζονταν «ανόητα» εκείνη την εποχή. «Alyonushka», είπε αργότερα ο ίδιος ο καλλιτέχνης, «σαν να ζούσε στο κεφάλι μου για πολύ καιρό, αλλά στην πραγματικότητα την είδα στην Akhtyrka όταν συνάντησα ένα κορίτσι με απλά μαλλιά που μου χτύπησε τη φαντασία. Υπήρχε τόση λαχτάρα, μοναξιά και καθαρά ρωσική θλίψη στα μάτια της... Κάποιο ιδιαίτερο ρώσικο πνεύμα προερχόταν από αυτήν.

Το έργο φυλάσσεται στο Alte Pinakothek του Μονάχου.
Ο πίνακας «Η απαγωγή των θυγατέρων του Λεύκιππου» θεωρείται η προσωποποίηση του θαρραλέου πάθους και της σωματικής ομορφιάς. Τα δυνατά, μυώδη μπράτσα των νεαρών ανδρών μαζεύουν νεαρές γυμνές γυναίκες για να τις βάλουν σε άλογο. Οι γιοι του Δία και της Λήδας κλέβουν τις νύφες των ξαδέλφων τους.


Ο πίνακας βρίσκεται στο Ρωσικό Κρατικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.
Ο πίνακας απεικονίζει την περίφημη έκρηξη του Βεζούβιου το 79 μ.Χ. μι. και την καταστροφή της πόλης της Πομπηίας κοντά στη Νάπολη. Η εικόνα του καλλιτέχνη στην αριστερή γωνία της εικόνας είναι μια αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα.

Ο πίνακας φυλάσσεται στην γκαλερί Old Masters στη Δρέσδη της Γερμανίας.
Η εικόνα έχει ένα μικρό μυστικό: το φόντο, που μοιάζει με σύννεφα από απόσταση, μετά από προσεκτικότερη εξέταση αποδεικνύεται ότι είναι κεφάλια αγγέλων. Και οι δύο άγγελοι που απεικονίζονται στην παρακάτω εικόνα έχουν γίνει το μοτίβο πολλών καρτ ποστάλ και αφισών.


Ο πίνακας φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Tretyakov, στη Μόσχα.
Η πλοκή του έργου είναι εμπνευσμένη από το ποίημα του Lermontov «The Demon». Ο δαίμονας είναι μια εικόνα της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος, της εσωτερικής πάλης, των αμφιβολιών. Σφίγγοντας τραγικά τα χέρια του, ο Δαίμονας κάθεται με λυπημένα, τεράστια μάτια στραμμένα στην απόσταση, περικυκλωμένος από πρωτοφανή.


Ο πίνακας εκτίθεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αυτή την εικόνα για αρκετούς μήνες. Στη συνέχεια, ο Kazimir Malevich έκανε πολλά αντίγραφα του Black Square (σύμφωνα με ορισμένες πηγές, επτά). Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο καλλιτέχνης δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει το έργο στον πίνακα στον σωστό χρόνο, έτσι έπρεπε να καλύψει το έργο με μαύρη μπογιά. Στη συνέχεια, μετά την αναγνώριση του κοινού, ο Malevich ζωγράφισε τα νέα "Μαύρα τετράγωνα" ήδη σε λευκούς καμβάδες. Ο Μάλεβιτς ζωγράφισε επίσης τους πίνακες "Κόκκινη Πλατεία" (δύο αντίγραφα) και ένα "Λευκό Τετράγωνο".


Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, η εικόνα ζωγραφίστηκε ως αποτέλεσμα συνειρμών που προέκυψαν στο Νταλί στη θέα του επεξεργασμένου τυριού. Επιστρέφοντας από τον κινηματογράφο, όπου πήγε εκείνο το βράδυ, η Gala πολύ σωστά προέβλεψε ότι κανείς που είδε το "The Persistence of Memory" μια φορά δεν θα το ξεχάσει.

Ο πίνακας φυλάσσεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.
Σε αντίθεση με τους περισσότερους πίνακες του καλλιτέχνη, το Starry Night ζωγραφίστηκε από μνήμης. Ο Βαν Γκογκ βρισκόταν εκείνη την εποχή στο νοσοκομείο Saint-Remy, βασανισμένος από κρίσεις παραφροσύνης.

Η τοιχογραφία βρίσκεται στην Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό.
Ο πίνακας «Η Δημιουργία του Αδάμ» είναι η τέταρτη από τις εννέα κεντρικές συνθέσεις της οροφής της Καπέλα Σιξτίνα, αφιερωμένη στις εννέα πλοκές του βιβλίου της Γένεσης. Η τοιχογραφία απεικονίζει το επεισόδιο: «Και ο Θεός δημιούργησε τον άνθρωπο κατ' εικόνα του»


Ο πίνακας βρίσκεται στο Musée Marmottan στο Παρίσι.
Το όνομα του έργου «Impression, soleil levant» με το ελαφρύ χέρι του δημοσιογράφου L. Leroy έγινε το όνομα της καλλιτεχνικής διεύθυνσης «Impressionism». Ο πίνακας δημιουργήθηκε από τη φύση στο παλιό λιμάνι της Χάβρης στη Γαλλία.


Ο πίνακας βρίσκεται στο Courtauld Institute of Art στο Λονδίνο.
Το Folies Bergère είναι ένα βαριετέ και καμπαρέ στο Παρίσι. Ο Μανέ επισκεπτόταν συχνά το Folies Bergère και κατέληξε να ζωγραφίσει αυτόν τον πίνακα - τον τελευταίο πριν από το θάνατό του το 1883. Πίσω από το μπαρ, μέσα σε ένα πλήθος που πίνει, τρώει, μιλάει και καπνίζει, μια μπάρμα είναι απορροφημένη στις σκέψεις της, παρακολουθώντας έναν ακροβάτη τραπεζοειδές, που φαίνεται στην επάνω αριστερή γωνία της εικόνας.

Σε επαφή με