«Ιμπρεσιονισμός» Τα κύρια χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού στη ζωγραφική. Παρουσίαση με θέμα «ιμπρεσιονισμός» Ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες και παρουσίαση ζωγραφικής τους

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

ΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ

Ιμπρεσιονιστές E. Manet E. Degas C. Monet O. Renoir A. Sisley C. Pissarro G. Caillebotte B. Morisot

Αρχή ιμπρεσιονισμού Αρχή 1874 - Παρίσι. Η πρώτη έκθεση των ιμπρεσιονιστών Η έκθεση συγκέντρωσε καλλιτέχνες που δεν αναγνωρίστηκαν από το ευρύ κοινό και απορρίφθηκαν από την κριτική επιτροπή των σαλονιών - "Salon of the Les Misérables" Ο όρος "ιμπρεσιονισμός" (από Γαλλική λέξη"εντύπωση" - "εντύπωση") ειπώθηκε από τον κριτικό Leroy σχετικά με τον πίνακα του Claude Monet "Impression. Sunrise "Εκθέσεις ιμπρεσιονιστών από το 1874 έως το 1886. Ο ιμπρεσιονισμός ήταν μια παγκόσμια τάση στον πολιτισμό που διαπέρασε όλα τα είδη των καλών τεχνών, τη λογοτεχνία, τη μουσική, το θέατρο, επηρέασε το όραμα του κόσμου και τη φιλοσοφία των ανθρώπων. Οι ιμπρεσιονιστές εγκατέλειψαν την αφήγηση, την πλοκή, την κοινωνική κριτική.

Ε. Μονέ «Εντύπωση. Ανατολή ηλίου"

Γαλλικός ιμπρεσιονισμός Αυτή είναι μια στυλιστική κατεύθυνση, μια ιδιαίτερη κοσμοθεωρία, στάση, κοσμοθεωρία. Ιμπρεσιονιστές - οι ιδρυτές σύγχρονη τέχνη. Καθιέρωσαν μια άμεση σύνδεση μεταξύ του ματιού του ζωγράφου και του φωτός. Πρόκειται για μια ειδική δημιουργική μέθοδο, η οποία βασίζεται στη μεταφορά εντυπώσεων, καθηλώνοντας τις άπιαστες στιγμές της ζωής.Η επίδραση του φωτός και του αέρα στα σχήματα και τους τόνους των αντικειμένων είναι μια από τις βασικές απαιτήσεις για την εικόνα. Να αναπαράγει την εντύπωση μιας στιγμιαίας ματιάς στο τοπίο, με ένα ιδιαίτερο παιχνίδι φωτός, σε μια στιγμή που οι μορφές δεν έχουν γίνει ακόμα κατανοητές και η διαδικασία αφομοίωσης από τον εγκέφαλο αυτού που βλέπει το μάτι μόλις αρχίζει. Η εντύπωση μερικές φορές μοιάζει με αυτό που νιώθει ένας άνθρωπος που μόλις έχει ξυπνήσει, βλέποντας φως και χρώματα, αλλά δεν έχει ακόμη χρόνο να καταλάβει πού βρίσκεται και τι έχει μπροστά του.

Η μελέτη του γαλλικού ιμπρεσιονισμού ως τελειωμένο έργο. Αντιστροφή της έμφασης: αυτό που κάποτε φαινόταν σαν μελέτη, κενό, έγινε ο στόχος της ζωγραφικής τους. Προσέγγιση του σκίτσου και της εικόνας, και συχνά η συγχώνευση πολλών σταδίων εργασίας σε μια συνεχή διαδικασία. Φωτισμός - κεντρική ιδέα. Εάν είναι δυνατόν, αποτυπώνονται εκείνες οι φευγαλέες αποχρώσεις που δημιουργούνται από ταχέως μεταβαλλόμενο φωτισμό. Εργαστείτε στο ύπαιθρο - στο ύπαιθρο, και όχι στο στούντιο. Πολύ γρήγορο στυλ γραφής. Αυτή η μέθοδος άλλαξε τον ρυθμό της δουλειάς τους, έπρεπε να γράφουν γρήγορα. Συνέπεια αυτού ήταν η κινητή παρορμητική υφή της ζωγραφικής τους. Η επιρροή της φωτογραφίας. Λήψη από φωτογραφία - άπιαστες, απαρατήρητες προηγουμένως χειρονομίες, ένας νέος ρυθμός. νέες απόψεις κοντινό πλάνοΕπιρροή Ιαπωνική τέχνη(χαρακτική).

Τεχνική και μέθοδος των Ιμπρεσιονιστών Φωτός - κύριος χαρακτήραςη ζωγραφική τους Η αρχή του «ζωγραφίζοντας αυτό που βλέπετε στη μέση του φωτός και του αέρα» είναι η βάση της plein air ζωγραφικής των ιμπρεσιονιστών. Το φως έγινε ίσο με την πλοκή. Από ένα στοιχείο εικόνας, έχει γίνει θέμα εικόνας. Το ιμπρεσιονιστικό τοπίο δείχνει πάντα όχι μόνο τη δεδομένη περιοχή, αλλά και τη δεδομένη περιοχή υπό ένα δεδομένο φως. ασυμμετρία σύνθεσης. Απροσδόκητες απόψεις και πολύπλοκες γωνίες. Αποκέντρωση της εικόνας, μετατόπιση αξόνων σύνθεσης, «αυθαίρετες» τομές τμημάτων της σύνθεσης, αντικείμενα και μορφές της ίδιας της εικόνας. Μια λεπτομέρεια μπορεί να κρύψει το κύριο πράγμα, την απουσία ενός παραδοσιακού διαχωρισμού μεταξύ του φόντου και του κύριου θέματος της εικόνας. Η εικόνα μοιάζει με ένα θραύσμα της φύσης, σαν να φαίνεται μέσα από ένα παράθυρο ή, σύμφωνα με τον Ντεγκά, να «κοιτάξει μέσα από μια κλειδαρότρυπα».

Τεχνική και μέθοδος των ιμπρεσιονιστών Χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο. σχέδιο περιγράμματος, όπως και το chiaroscuro, απουσιάζει. το βάθος δεν μεταδίδεται από την προοπτική, Το πλεονέκτημα είναι τα ζωηρά χρώματα του ηλιακού φάσματος. Το μαύρο, το καφέ και το γκρι γενικά αγνοούνται και δεν περιλαμβάνονται στην παλέτα. Αποσύνθεση σύνθετων τόνων σε καθαρά χρώματα. Τα καθαρά χρώματα τοποθετούνται συχνά σε καμβά χωρίς προηγούμενη ανάμειξη σε μια παλέτα και γίνονται αντιληπτά από τον θεατή σύμφωνα με ένα σύστημα οπτικής μίξης. Κτυπήματα διαφόρων σχημάτων. Οι χρωματιστές πινελιές συνθλίβονται, διασκορπίζονται σε πολυάριθμα "κόμματα", εφαρμόζονται το ένα δίπλα στο άλλο. Οι υγρές, χαλαρές, κολλώδεις πινελιές δίνουν ανακούφιση στο στρώμα βαφής.

Ο Εντουάρ Μανέ Αψηφά τις κοσμικές συμβάσεις, τα γενικά αποδεκτά ιδανικά ομορφιάς «Πρωινό στο γρασίδι» Ανακαλύπτει την αληθινή ομορφιά στην καθημερινή πορεία της ζωής. "Μπαλκόνι" Δίνει ποίηση στα συνηθισμένα, πραγματική εικόνα"Ολυμπία"

Ε. Μανέ. Πρωινό στο γρασίδι

Ε. Μανέ. Μπαλκόνι

Ε. Μανέ. Ολυμπία

Ο Claude Monet ήταν ο πρώτος που διατύπωσε τις αρχές μιας νέας κατεύθυνσης, ανέπτυξε ένα υπαίθριο πρόγραμμα και μια τεχνική χαρακτηριστική αυτής της κατεύθυνσης. Ο κόσμος, βυθισμένος στον αέρα, χάνει την υλικότητα, μετατρέπεται σε μια αρμονία φωτεινών κηλίδων. "Boulevard des Capucines" Έγραψε το ίδιο μοτίβο, εξερευνώντας τα εφέ του φωτισμού σε διαφορετική ώραημέρες και σε διαφορετικές εποχές του χρόνου. " Καθεδρικός ναός της Ρουέν» «Νούφαρα» Πίστευε ότι δεν υπάρχει μαύρο χρώμα στη φύση, υποστήριξε ότι ακόμη και οι σκιές είναι χρωματιστές.

Γ. Μονέ. Λεωφόρος των Καπουκίνων

Γ. Μονέ Νούφαρα

Γ. Μονέ. Καθεδρικός ναός της Ρουέν, δυτική πύλη και πύργος Saint-Roman, μεσημέρι. Γ. Μονέ. Πύλη Καθεδρικού Ναού της Ρουέν: Αρμονία στο πρωινό φως C. Monet. Καθεδρικός ναός της Ρουέν, δυτική πύλη, συννεφιασμένος καιρός.

Camille Pissarro Έψαχνε την καλλιτεχνική γοητεία στα συνηθισμένα και τη σημασία στην καθημερινότητα. Το «Harvest» Παρίσι και τα περίχωρά του εμφανίζονται στο μωβ λυκόφως, και στην ομίχλη ενός γκρίζου πρωινού και στο μπλε μιας χειμωνιάτικης μέρας. Λεωφόρος Μονμάρτρης

Κ. Πισσάρο. Συγκομιδή

Κ. Πισσάρο. Λεωφόρος Μονμάρτρης. Απόγευμα. Ήλιος

Κ. Πισσάρο. Λεωφόρος Μονμάρτρης. Απόγευμα. Βροχή

Κ. Πισσάρο. Λεωφόρος Μονμάρτρης. Πρωί. Κυρίως συννεφιά.

Ογκίστ Ρενουάρ «Ο ζωγράφος της ευτυχίας» Η αληθινή αποστολή είναι η εικόνα ενός άνδρα Οι εικόνες χτίζονται σε αρμονικούς, αγνούς, σημαντικούς πολύχρωμους συνδυασμούς «Πορτρέτο της Ζαν Σομάρι» Ο άνθρωπος είναι το αχώριστο, πιο όμορφο μέρος της φύσης «Το πρωινό του κωπηλάτες»

Ο. Ρενουάρ. Πορτρέτο της Jeanne Somari

Ο. Ρενουάρ. Πρωινό για κωπηλάτες

Edgar Degas Αντίπαλος της αμεσότητας στην τέχνη, plein air, σχεδόν ποτέ ζωγραφισμένος από τη φύση. Απεικόνισε την καθημερινότητα του θεάτρου, τον ιππόδρομο, τις γυναίκες στην τουαλέτα, τις σκηνές του τοκετού. "Blue Dancers" "Ironers" " άλογα κούρσαςμπροστά στην εξέδρα «Οι εικόνες είναι καλυμμένες με θλίψη, άλλοτε ειρωνικές, άλλοτε σαρκαστικές» Αψέντι

Ε. Ντεγκά. μπλε χορευτές

Ε. Ντεγκά. Σιδερώματα

MHK, 11η τάξη

Μάθημα #22

Ιμπρεσιονισμός

και μετα-ιμπρεσιονισμός

στη ζωγραφική

D.Z.: Κεφάλαιο 20, ?? (σελ.236-237), tv. εργασίες (σελ. 237-241)

© εκδ. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Κολμάκοφ

ΣΤΟΧΟΙ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

• προάγω συνειδητοποίηση των μαθητών για το ρόλο των ιμπρεσιονιστών και των μετα-ιμπρεσιονιστών στις εικαστικές τέχνες.
• Αναπτύξτε δεξιότητανα μελετήσει ανεξάρτητα το υλικό και να το προετοιμάσει για την παρουσίαση. να συνεχίσει να αναπτύσσει την ικανότητα ανάλυσης ενός έργου τέχνης.
• Αναφέρω κουλτούρα αντίληψης των αριστουργημάτων της σχολής των ιμπρεσιονιστών και των μετα-ιμπρεσιονιστών.

ΕΝΝΟΙΕΣ, ΙΔΕΕΣ

• ιμπρεσιονισμός (στη ζωγραφική)?
• μετα-ιμπρεσιονισμός (στη ζωγραφική).
• (στη ζωγραφική) "Salon of the Les Misérables";
• ιμπρεσιονιστές?
• Ε. Ντεγκά, Ε. Μανέ, Ο. Ρενουάρ;
• εντυπώσεις τοπίων?
• C. Monet, A. Sisley, C. Pissarro, P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin and A. Toulouse-Lautrec, K. A. Korovin, V.A. Serov, Ι. Ε. Grabar

Παγκόσμιος μαθησιακές δραστηριότητες

•   ίχνος εξέλιξης   καθορίζω αξία  να εντοπίσουν τρόπους και μέσα  βρείτε συνειρμούς  καθορίζουν το ρόλο της τέχνης   
• απαριθμήστε βασικά χαρακτηριστικά τον ιμπρεσιονισμό και να τον συσχετίσουν με ένα ορισμένο ιστορική εποχή;
•  χαρακτηρίζουν τα κύρια χαρακτηριστικά , εικόνες και θέματα της τέχνης του ιμπρεσιονισμού.
•  ίχνος εξέλιξης δημιουργική μέθοδοςστα έργα γνωστούς εκπροσώπουςκατευθύνσεις;
•  εξερευνήστε τις σχέσεις αιτίου και αποτελέσματος , πρότυπα αλλαγής των καλλιτεχνικών μοντέλων του κόσμου.
•  καθορίζω αισθητική, πνευματική και καλλιτεχνική αξία η τέχνη των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων.
•  να εντοπίσουν τρόπους και μέσα έκφραση κοινωνικών ιδεών και αισθητικών ιδανικών της εποχής στη διαδικασία ανάλυσης έργων τέχνης.
•  βρείτε συνειρμούς ανάμεσα στις καλλιτεχνικές εικόνες του ιμπρεσιονισμού που παρουσιάζονται σε διάφοροι τύποιτέχνες?
•  καθορίζουν το ρόλο της τέχνης Ο ιμπρεσιονισμός στην επίλυση των αντιφάσεων της ζωής και των τραγικών συγκρούσεων της εποχής.
•  αναπτύξουν ένα σχέδιο-προοπτική της έκθεσης για το έργο των ιμπρεσιονιστών με τον επόμενο σχεδιασμό της έκθεσης.
•  διεξάγει ανεξάρτητη ανάλυση λυρικό ποίημα "Ιμπρεσιονισμός" του O. E. Mandelstam;
•  εξοικειωθείτε με τις καλύτερες ξένες και εγχώριες συλλογές έργα ιμπρεσιονιστών ζωγράφων

ΜΕΛΕΤΗ ΝΕΟΥ ΥΛΙΚΟΥ

• Εντυπώσεις τοπίου.
• Καθημερινή ζωήπρόσωπο.

Ανάθεση μαθήματος. Ποια είναι η σημασία του έργου των ιμπρεσιονιστών και μετα-ιμπρεσιονιστών για τον παγκόσμιο πολιτισμό και τον πολιτισμό;

υποερωτήματα

• Καλλιτεχνικές αναζητήσεις των ιμπρεσιονιστών. Το «Salon of the Les Misérables» είναι μια αποφασιστική πρόκληση για την επίσημα αναγνωρισμένη τέχνη. Αναζητώντας νέους τρόπους στη ζωγραφική. Κινητικότητα και μεταβλητότητα του κόσμου όπως κύριο αντικείμενοεικόνες. Μαεστρία στη μεταφορά φωτός, χρώματος και σκιάς (για παράδειγμα διάσημους πίνακεςιμπρεσιονιστές ζωγράφοι). Δημιουργικές αναζητήσεις στον τομέα της σύνθεσης (Ε. Ντεγκά, Ε. Μανέ, Ο. Ρενουάρ).
• Εντυπώσεις τοπίου. Η επιθυμία των καλλιτεχνών να συλλάβουν τις μικρότερες αλλαγές στην κατάσταση της φύσης (για παράδειγμα, διάσημα έργα K. Monet, A. Sisley, K. Pissarro).
• Η καθημερινότητα ενός ανθρώπου. Η προσοχή των καλλιτεχνών στη ζωή και τα ενδιαφέροντα κοινός άνθρωπος(στο παράδειγμα του έργου του Ο. Ρενουάρ).
• οπαδοί των ιμπρεσιονιστών. Ο ατομικός χαρακτήρας του έργου των P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin και A. Toulouse-Lautrec. Αναζητήστε μια νέα καλλιτεχνική λύση. Οπαδοί του ιμπρεσιονισμού στη ρωσική ζωγραφική (K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar)

Στυλ κατευθύνσεις του καλλιτεχνικού πολιτισμού στη Δυτική Ευρώπη XIX αιώνας

Εγώ τρίτος XIX αιώνας

Εγώ Ήμισυ XIX αιώνας

Μέσης XIX αιώνας

70-80 – e Mr. XIX αιώνας

Τέλος XIX αιώνα - η αρχή XX αιώνας

Παρίσι, 1863 , Παλάτι της Βιομηχανίας …

Η κριτική επιτροπή του διάσημου Salon απορρίπτει περίπου το 70% των υποβληθέντων έργων.

Ο Ναπολέων παρενέβη στο σκάνδαλο III , ο οποίος ευγενικά επέτρεψε να παρουσιαστούν οι καμβάδες σε άλλο σημείο του Palace of Industry.

15 Μαΐου λοιπόν 1863 έτος, άνοιξε μια έκθεση, η οποία έλαβε το εκφραστικό όνομα «Σαλόνι των Απόκληρων».

Ανάμεσά τους οι Claude Oscar Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917 συνέχισε η τέχνη) και άλλοι. μέχρι το 1886, όταν πραγματοποιήθηκε η τελευταία, όγδοη έκθεση αυτών των καλλιτεχνών.

Το κοινό που είναι συνηθισμένο στην ακαδημαϊκή τέχνη σε αυτή την έκθεση είναι σε πλήρη σύγχυση...

Μια έκρηξη γέλιου "απρεπής"

πίνακας του Εντουάρ Μανέ

"Πρωινό στο γρασίδι"

Εδουάρδος Χαίτη

(1832 - 1883)

Ε.Μανέτ

Ολυμπία

Ο συγγραφέας υπερασπίστηκε την εικόνα

« Μας σύστησε την Ολυμπία, το σύγχρονο κορίτσι που συναντά στα πεζοδρόμια, τυλίγοντας τους λεπτούς ώμους της με ένα κρύο, ξεθωριασμένο σάλι... Έχει ήδη εξασφαλιστεί μια θέση για τον Monsieur Manet στο Λούβρο».

Πολλοί έχουν ενωθεί γύρω από τον Μανέ ταλαντούχους καλλιτέχνεςπου, όπως κι εκείνος, δεν αναγνώρισαν την επίσημη τέχνη και αποφάσισαν να τραβήξουν το δικό τους δρόμο.

Γαλλία

70-80 του 19ου αιώνα

"Σαλόνι των Απόκληρων"

Εντουάρ Μανέ

1832-1883

Camille Pissarro

1830-1903

Κλοντ Όσκαρ Μονέ

1840-1926

Πιερ Ογκίστ Ρενουάρ

1841-1919

Άλφρεντ Σίσλεϊ

1839-1899

1834-1917

Έτσι στα τέλη του 19ου αιώνα γαλλική τέχνηνέος σκηνοθεσία-ιμπρεσιονισμός.από τα γαλλικά εντύπωση- εντύπωση …

Οφείλει το όνομά του στον πίνακα Κλοντ Μονέ , παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε μια έκθεση περιθωριακών καλλιτεχνών το 1874 .

Την κάλεσαν "Εντύπωση. Ανατολή ηλίου".

"Η γέννηση του ιμπρεσιονισμού"

ήταν χαρούμενο, σαν νωρίς την άνοιξη.

Βγήκαν οι πρώτοι ιμπρεσιονιστές

στο φως από ένα σκοτεινό δωμάτιο και

χαιρόταν παιδικά στον κόσμο,

βαφές».

Maximilian Voloshin

Χαρακτηριστικά της εικονογραφικής γλώσσας των ιμπρεσιονιστών .

Δεν έχει σημασία ΤΙ απεικονίζεται, είναι σημαντικό - ΠΩΣ.

Εργάζομαι πάνω σε

ύπαιθρο

Τεχνική

παστέλ

απεικονίζω

κινητικότητα

και μεταβλητότητα

ειρήνη

Είναι κοινά

αρχές

Αντίληψη

χρώματα επάνω

απόσταση

αισθησιακός

αντίληψη,

εντύπωση

ζω

κινητό

σύνθεση

Για πρώτη φορά, ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες βγήκαν από σκοτεινά εργαστήρια

επί plein air (φρ. Πλήρης αέρας – ελεύθερος αέρας).

Άλφρεντ Σίσλεϊ. Δρόμος στην άκρη του δάσους .

Camille Pissarro. Άνοιξη στην Εράγνυ.

παπαρούνες

Οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες ενωμένοι

υποκειμενικός εμπειρία φωτός, χρώματος, σκιάς, αντανακλάσεων στην επιφάνεια των αντικειμένων

Έντουαρντ Μανέ. Πασχαλιά.

Κλοντ Μονέ. Ανθισμένος κήπος.

Κλοντ Μονέ. Καθεδρικός ναός της Ρουέν.

Camille Pissarro. Πάγωμα.

Camille Pissarro.

Λεωφόρος Μονμάρτρης

στο Παρίσι.

1. Κινητικότητα και μεταβλητότητατου κόσμου γίνονται ο κύριος στόχος της εικόνας.

Με τη βοήθεια του φωτός και του χρώματος, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αιχμαλωτίσουν «φευγαλέα οράματα», έτσι εφάρμοσαν χρώμα στον καμβά με γρήγορες κινήσεις, φροντίζοντας μόνο για τη συνολική εντύπωση αυτού που έβλεπαν.

Κτήριο του Κοινοβουλίου στο Λονδίνο.

Κινητικότητα και μεταβλητότητα

Κλοντ Μονέ. Κοινοβούλιο.

Γλάροι. Τάμεσης.

Κλοντ Μονέ. Κοινοβούλιο. Η δυση του ηλιου.

Κλοντ Μονέ. Φθινόπωρο .

2. Μετάδοση φωτός και χρώματος .

Με τη βοήθειά τους, μπορείτε να μεταφέρετε τη μεταβλητότητα και την παροδικότητα της ζωής. Οι καλλιτέχνες έλαβαν υπόψη τους νόμους της αντίληψης των χρωμάτων από απόσταση και ποτέ δεν ανακάτεψαν τα χρώματα στην παλέτα. Χρησιμοποιήθηκε συνδυασμός χρωμάτων του ηλιακού φάσματος.

Άλφρεντ Σίσλεϊ. Η πόλη Villeneuve στις όχθες του Σηκουάνα.

August Renoir. Κούνια.

3. Τεχνική παστέλ (φρ. παστέλ - ζωγραφική με χρωματιστά μολύβια ή πολύχρωμη σκόνη)άνοιξε τεράστιες δυνατότητες στη χρήση του χρώματος.

Η υφή του παστέλ είναι βελούδινη, είναι σε θέση να μεταφέρει τη δόνηση του χρώματος, που φαίνεται να λάμπει από μέσα.

Μπλε χορευτές.

χορευτές

στην αίθουσα

για τάξεις.

χορευτές

στα τόξα.

4. Τοπία εντυπώσεων.

Οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες προτιμούσαν ρεαλιστικά τοπία

εντυπωσιακά τοπία. Με αγαπησιάρικα, ενδιαφέροντα μάτια

παρατήρησε τις μικρότερες αλλαγές στην κατάσταση της φύσης,

προσπαθώντας να αιχμαλωτίσει την «ψυχή» της

Σταθμός Saint-Lazare.

Όχθη του Σηκουάνα στο Bougival.

Γέφυρα στο Marais νωρίς το πρωί.

Άλφρεντ Σίσλεϊ

Camille Pissarro.

Πέρασμα όπερας στο Παρίσι.

Ανάχωμα του Malaque στον ηλιόλουστο καιρό.

5. Η καθημερινότητα ενός ανθρώπου

Έντουαρντ Μανέ. Μπαρ στο Folies Bergère.

August Renoir. Χορός στο Bougival.

Έντουαρντ Μανέ. Μουσική στον κήπο Tuileries.

August Renoir.

Το Renoir είναι εξαιρετικό

σε πορτραίτα. Δεν είναι

μόνο πιάνει

εξωτερικά χαρακτηριστικά,

αλλά και αναλυτικά

τα αναδημιουργεί

χαρακτήρα και εσωτερικό

Theodor Duret.

Περπατήστε

Πορτρέτο της Jeanne Samary.

Κυρία με βεντάλια.

Μιλώντας για δημιουργικότητα

ιμπρεσιονιστές,

ειναι ΑΠΑΓΟΡΕΥΜΕΝΟ

μην σημειώνετε τις αναζητήσεις τους

στον τομέα του γραφικού

συνθέσεις.

Αυτοί οι καλλιτέχνες είναι σε μεγάλο βαθμό

ΕΠΙΚΑΙΡΟΠΟΙΗΜΕΝΟ

αρχές κατασκευής τους,

εγκαταλείποντας την ακαδημαϊκή

απαιτήσεις

ακινησία,

συμμετρία,

τάξη και σαφήνεια.

Ο. Ρενουάρ. Βάρκες στον Σηκουάνα.

Γ. Μονέ. Tulips Holland

Α. Σίσλεϋ. Ρεγκάτα.

Γ. Μονέ. Γέφυρα Βατερλό.

Ε. Μανέ. Άνοιξη (Jeanne)

Α. Σίσλεϋ. Χλοοτάπητες την άνοιξη.

Γ. Μονέ. Λίμνη στο Montgeron

Γ. Μονέ. Ερτρέτ. Η δυση του ηλιου.

Ε. Μανέ. Ιπποδρομίες στο Bois de Boulogne.

μετα-ιμπρεσιονισμός

Στόχος μεταδίδουν την αίσθηση της σταθερότητάς του μέσα από την μεταβαλλόμενη εμφάνιση της φύσης. Το πιο φωτεινό καλλιτεχνικές εικόνες. Φωτεινα χρωματα.

Βαν Γκογκ "Ο δρόμος στην Προβηγκία"

Paul Gauguin "Ταϊτιανοί Ποιμενικοί"

Paul Cezanne "Νεκρή φύση με κρεμμύδια"

Paul Gauguin. Γυναίκες της Ταϊτής.

Γαλλία.

Ολλανδία.

Βίνσεντ Βαν Γκογκ. ηλιοτρόπια

Georges Seurat. Τσίρκο

Άποψη της Μαρτινίκας.

Βεράντα καφέ τη νύχτα.

Πωλ Σεζάν. Δρόμος προς Chantilly.

Γερμανία.

Άντερς Ζορν.

Κολύμπι στα βράχια.

Κύματα της Λαπωνίας.

Ρωσία.

Ιγκόρ Γκράμπαρ.

Φλεβάρη γαλάζιο.

Konstantin Korovin.

Boulevard des Capucines.

Βαλεντίν Σερόφ.

Πορτρέτο της Zinaida Yusupova

κορίτσι με ροδάκινα

Εργασία για το σπίτι

Πορτρέτο της Jeanne Samary

Βικέντιος

Βαν Γκογκ

αυτοπροσωπογραφία

Αράλ κυρίες

Παύλος Ο Γκωγκέν

Παύλος

Σεζάν

Νεκρή φύση με κουρτίνες

Καμίλ

Πισάρο

Seine και Pont des Arts

Πιερ Ρενουάρ

Κορίτσι με ανεμιστήρα

Εντουάρ Μανέ

«Μπροστά στον καθρέφτη»

Ερωτήσεις ελέγχου

1. Ποιες είναι οι ανακαλύψεις στο πεδίο καλλιτεχνική δημιουργικότηταήταν

φτιαγμένο από τους ιμπρεσιονιστές; Εξηγήστε τα με ένα παράδειγμα

έργα γνωστά σε εσάς. Γιατί ρεαλιστικά τοπία

οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι προτιμούσαν το τοπίο και τις εντυπώσεις;

2. Γιατί μοντέρνο Γάλλοι κριτικοίφαίνεται στην εικόνα του Κ.

Μονέ «Εντύπωση. Sunrise" "τολμηρή πρόκληση στο όμορφο",

«προσβολή του κοινού γούστου»; Τι είδους «εντυπώσεις» και

Γιατί ο καλλιτέχνης επιδίωξε να εκφραστεί σε αυτό; Τι μπορεί να εξηγήσει

Γ. Η δέσμευση του Μονέ στο είδος του τοπίου; Πόσο γραφικό

σημαίνει ότι κατάφερε να μεταφέρει τη μεταβλητότητα του κόσμου,

μοναδική γοητεία και μαγεία εικόνων;

3. Για ποιο έδαφος προετοιμάστηκε ο ιμπρεσιονισμός

εμφάνιση του μετα-ιμπρεσιονισμού; Αυτό που ένωσε και ξεχώρισε τους δύο

αυτά τα καλλιτεχνικά κινήματα;

4. Μιλήστε μας για την προέλευση του έργου του Βαν Γκογκ. Τι τον έκανε διαφορετικό

καλλιτεχνικό στυλ; Σε ποιες πλοκές, θέματα και εικόνες το κάνει

εφαρμοσμένος? Ποια είναι η ιδιαιτερότητα της ερμηνείας του κόσμου της φύσης και του ανθρώπου

στα έργα του;

5 . Οι οποίες καλλιτεχνικές ανακαλύψειςστο είδος της νεκρής φύσης

φτιαγμένο από τον P. Cezanne;

6. Χρησιμοποιώντας τον πίνακα του K. A. Korovin «Παρίσι. Λεωφόρος των Καπουτσίνων»

(βλ. σελ. 238), εξηγήστε γιατί ο καλλιτέχνης κατατάχθηκε στο

μια ορισμένη περίοδο του έργου του σε οπαδούς

ιμπρεσιονισμός.

Θέματα για μελέτες σχεδιασμού ή παρουσιάσεις

• Αισθητικό πρόγραμμα και εικονιστικό σύστημα ιμπρεσιονισμού.
• Καλλιτεχνικές αναζητήσεις των ιμπρεσιονιστών.
• Καλλιτεχνική οργάνωση του χώρου στα έργα του C. Monet.
• Χαρακτηριστικά της χρήσης του χρώματος, του φωτός και της σκιάς στα έργα του Κ. Μονέ.
• Αναμόρφωση χρώματος από τον C. Monet.
• Το πρόβλημα της παράδοσης και της καινοτομίας στο έργο του Ε. Μανέ.
• Μαεστρία στη δημιουργία πορτρέτα γυναικώνΕ. Μανέ.
• Δημιουργικός διάλογος και καλλιτεχνικές αναλογίες των Ε. Μανέ και Βαν Γκογκ (Φ. Γκόγια, Π. Πικάσο, Σ. Νταλί - προαιρετικά).
• Καλλιτέχνες του ρωσικού ιμπρεσιονισμού - κατ' επιλογή των K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar.

• Σήμερα έμαθα...
• Ήταν ενδιαφέρον…
• Ήταν δύσκολο…
• Εμαθα…
• Ήμουν ικανός...
• Εμεινα έκπληκτος...
• Ήθελα…

Βιβλιογραφία:

• Προγράμματα για εκπαιδευτικά ιδρύματα. Danilova G. I. Mirovaya πολιτισμός της τέχνης. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHK. 11 κύτταρα Ένα βασικό επίπεδο του: σχολικό βιβλίο / Γ.Ι. Ντανίλοβα. M.: Bustard, 2014.
• Kalinina E.M., καθηγήτρια καλών τεχνών και MHK, MOU "Γυμνάσιο Γυμνάσιο Yermishinskaya", r.p. Ermish, περιοχή Ryazan

παρουσίαση" Ο ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική» θα γνωρίσει τα εξέχοντα Γάλλοι καλλιτέχνες: Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Alfred Sisley και Auguste Renoir, μιλούν για την επανάσταση που έκαναν στην τέχνη.

Ο ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική

Για την προέλευση του όρου ιμπρεσιονισμός «Θα πω απλώς για λόγους τάξης, είμαι σίγουρος ότι ο περίεργος αναγνώστης μου το γνωρίζει αυτό αφού ΣΧΟΛΙΚΑ χρονια. Αυτός ο όρος εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο κριτικό άρθροστην εφημερίδα Σαριβαρή», αφιερωμένη στην έκθεση καλλιτεχνών που αποφάσισαν να παρουσιάσουν έργα που δεν έγιναν αποδεκτά από το Σαλόνι, όπου εκείνη την εποχή ήταν ευπρόσδεκτη η ακαδημαϊκή τέχνη. Οι φιλελεύθεροι ήρωές μας, μη θέλοντας να υπακούσουν σε κανέναν κανόνα, έλαβαν άδεια από τον Αυτοκράτορα Ναπολέοντα Γ' να οργανώσουν τη δική τους έκθεση. Η πρώτη τέτοια ενέργεια το 1863 ονομάστηκε " Σαλόνι απόρριψης". Δέκα χρόνια αργότερα, οι καλλιτέχνες εκθέτουν ξανά. Στην έκθεση αυτή, μεταξύ άλλων έργων που συγκλόνισαν το κοινό, υπήρχε και ο διάσημος πλέον πίνακας σε όλο τον κόσμο. Claude Monet «Εντύπωση. Ανατολή ηλίου”, που έδωσε όνομα σε μια υπέροχη κατεύθυνση στην τέχνη.

Ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες υπήρχαν και είναι πολλοί. Η παρουσίασή μου είναι αφιερωμένη μόνο στο έργο των πέντε πιο σημαντικών. Οποιος δημιουργικό άτομοαντιπροσωπεύει τέλεια το πόσο δύσκολο είναι να μείνει κανείς πιστός στις ιδέες του σε μια αυταρχική κοινωνία. Οι ήρωές μας συχνά βρίσκονταν σε μια απελπιστική κατάσταση, χωρίς να έχουν τα μέσα να ταΐσουν τις οικογένειές τους (ο Camille Pissarro, για παράδειγμα, είχε επτά παιδιά!).

Τέχνη και επιστήμη

Οι ανακαλύψεις των ιμπρεσιονιστών στον τομέα της τέχνης ήταν άρρηκτα συνδεδεμένες επιστημονικές ανακαλύψειςκαι τις δημιουργικές γνώσεις των προκατόχων τους. Ο κύριος κανόνας των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων ήταν η κατάσταση της εργασίας στον καθαρό αέρα. Αυτή η ιδέα δεν ήταν καινούργια. Ζωγράφισαν τα υπέροχα, ζωηρά τοπία τους στο ύπαιθρο, αλλά ούτε οι Barbizons ούτε οι ιμπρεσιονιστές θα μπορούσαν να δουλέψουν στον αέρα αν, το 1841, ο Αμερικανός πορτραίτης John Rend δεν είχε εφεύρει τον κασσίτερο, σωλήνας συρρίκνωσης για λαδομπογιές. Η εφεύρεση της φωτογραφίας επίσης δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει τη μοίρα της ζωγραφικής. Παρεμπιπτόντως, ένας από τους πρώτους επαγγελματίες φωτογράφους, ο Ralph Nadar, ήταν φίλος των ιμπρεσιονιστών και κανόνισαν τις πρώτες τους εκθέσεις στο στούντιό του.

«Στεγνή θεωρία, φίλε μου...»

Σε αντίθεση με τη ζωγραφική, δεν θα βρούμε βάθος και ειλικρίνεια στα τοπία των ιμπρεσιονιστών. Το καθήκον των ηρώων της παρουσίασής μου ήταν να αποτυπώσουν στον καμβά τη στιγμιαία κατάσταση του ατμοσφαιρικού περιβάλλοντος. Ο κύριος χαρακτήρας των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων δεν ήταν η φύση, αλλά φως και αέρααλλάζει κάθε στιγμή. Ο Claude Monet, ο Camille Pissarro, ο Alfred Sisley προσπάθησαν να πιάσουν αυτές τις αλλαγές. Αυτήν την επιθυμία οφείλουμε στην ύπαρξη της διάσημης σειράς του Claude Monet: Haystacks, Rouen Cathedral, Gare Saint-Lazare, Poplars, London Parliament Building, Nymphaeums και άλλα. Στην τοποθεσία Gallerix.ruμπορείτε να δείτε αυτές τις εικόνες σε καλή ποιότητα.

Ιμπρεσιονιστικές ιδέες

• Κανένα χρώμα δεν υπάρχει από μόνο του. Μορφή και χρώματα είναι έννοιες αχώριστες. Το φως προκαλεί μορφές. Το φως εξαφανίζεται, οι μορφές και τα χρώματα εξαφανίζονται.

• Κάθε χρώμα αποτελείται από τα στοιχεία του ηλιακού φωτός, δηλαδή από τους 7 τόνους του φάσματος.

• Αυτό που ονομαζόταν τοπικός τόνος είναι μια αυταπάτη: το φύλλο δεν είναι πράσινο, ο κορμός του δέντρου δεν είναι καφέ.

• Ο αέρας είναι η μόνη πραγματική πλοκή της εικόνας, μόνο μέσα από αυτόν βλέπουμε όλα όσα απεικονίζονται σε αυτήν.

• Ο ζωγράφος πρέπει να γράφει μόνο με επτά χρώματα του φάσματος και να διώχνει όλα τα υπόλοιπα από την παλέτα. Αυτό έκανε με τόλμη ο Κλοντ Μονέ, προσθέτοντας μόνο άσπρο και μαύρο. Στη συνέχεια, αντί να συνθέτει μείγματα σε μια παλέτα, πρέπει να εισάγει μόνο πινελιές επτά καθαρών χρωμάτων στον καμβά, τοποθετώντας τα το ένα δίπλα στο άλλο, αφήνοντας τα μεμονωμένα χρώματα να μπουν σε μείγματα ήδη στο μάτι του θεατή, επομένως, ενεργώντας όπως κάνει το ίδιο το φως.. Αυτή είναι η θεωρία της αποσύνθεσης των τόνων, που είναι η κύρια βάση της τεχνικής των ιμπρεσιονιστών.

• Το φως γίνεται η μόνη πλοκή της εικόνας, το ενδιαφέρον για τα αντικείμενα στα οποία παίζει γίνεται δευτερεύον.
  Volynsky. πράσινο δέντρο της ζωής

«Οι ιμπρεσιονιστές μεταμόρφωσαν την αντίληψη της ζωγραφικής και της φύσης. Είναι απίθανο ότι μετά από αυτούς θα υπάρξει ένας λάτρης της τέχνης ή καλλιτέχνης που θα τολμήσει να πει ότι ο ουρανός είναι απλώς μπλε, το χιόνι είναι λευκό και το γρασίδι είναι πράσινο. Χωρίς να το προσέξουμε, τώρα κοιτάμε τον κόσμο μέσα από το πρίσμα της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής. Άνοιξαν τη δυνατότητα να δούμε όχι μόνο ένα συγκεκριμένο αντικείμενο, αλλά «αυτό που ζει μεταξύ του καλλιτέχνη και του υποκειμένου της εικόνας». Φυσικά, είχαν σπουδαίους προκατόχους, αλλά ήταν οι ιμπρεσιονιστές που άνοιξαν το παράθυρο στον κόσμο του ήλιου και του αέρα τόσο διάπλατα».
Fomina N.N.

Ο ιστότοπος Arthive έχει ενδιαφέρον υλικόαφιερωμένο στους ιμπρεσιονιστές: " Ταξιδεύοντας στη Γαλλία με τους ιμπρεσιονιστές. Οι λάτρεις της ιμπρεσιονιστικής τέχνης θα ενδιαφέρονται.

Εάν αποφασίσετε να παρακολουθήσετε την παρουσίασή μου, τότε μην είστε πολύ τεμπέλης να τη κατεβάσετε στον υπολογιστή σας (ωστόσο, αποδείχθηκε πολύ βαρύ, ήθελα να την κάνω όμορφη και η μορφή png είναι βαριά). Διαφορετικά, πολλά εφέ κινούμενων σχεδίων δεν θα λειτουργήσουν.

Βιβλιογραφικές αναφορές:

• Τέχνη. Εγκυκλοπαίδεια για μικρά παιδιά. - M .: Russian Encyclopedic Partnership, 2001.
• Εγκυκλοπαίδεια για παιδιά. Τ.7. Τέχνη. – Μ.: Avanta+, 2000.
• Εγκυκλοπαιδεία. Τοπίο. - Μ .: "OLMA-PRESS Education", 2002.
• Μεγάλοι καλλιτέχνες. Τόμος 72. Camille Jacob Pissarro. - Μ .: Εκδοτικός οίκος "Direct-Media", 2011.
• Beckett V. Ιστορία της ζωγραφικής. - M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
• Μεγάλοι καλλιτέχνες. Τόμος 25. Edgar Hilaire Germe Degas. - Μ .: Εκδοτικός οίκος "Direct-Media", 2010.
• Μεγάλοι καλλιτέχνες. Τόμος 59. Alfred Sisley. - Μ .: Εκδοτικός οίκος "Direct-Media", 2010.
• Μεγάλοι καλλιτέχνες. Τόμος 4. Claude Monet. - Μ .: Εκδοτικός οίκος "Direct-Media", 2009.
• Emokhonova L.G. Παγκόσμιος Καλλιτεχνικός Πολιτισμός: Proc. Επίδομα για φοιτητές. μέσος όρος πεδ. εγχειρίδιο εγκαταστάσεις. - Μ .: Εκδοτικό Κέντρο "Ακαδημία", 1998.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Παγκόσμια Τέχνη. XIX αιώνα. τέχνη, μουσική, θέατρο. ‒ Αγία Πετρούπολη: Peter, 2007.
• Raymond Konya. Πισάρο. - Μ.: Slovo, 1995
• Σαμίν Δ.Κ. Εκατό μεγάλοι καλλιτέχνες. – M.: Veche, 2004.

Καλή τύχη!

Το όνομα «Ιμπρεσιονισμός» προέκυψε μετά την έκθεση του 1874 στο Παρίσι, όπου εκτέθηκε ο πίνακας του Μονέ «Impression. Ανατολή του ηλίου"(1872). Το 1985, κλάπηκε από το Μουσείο Marmottan στο Παρίσι και σήμερα καταγράφεται από την Interpol) Monet "Impression. Ανατολή του ηλίου"

Όταν οι ιμπρεσιονιστές οργάνωσαν την πρώτη τους έκθεση, δεν ήταν πλέον άπειροι, εκκολαπτόμενοι καλλιτέχνες. Ήταν άνθρωποι άνω των τριάντα, με πάνω από δεκαπέντε χρόνια σκληρής δουλειάς πίσω τους. Πήγαν στο σχολείο καλές τέχνες, ζήτησε συμβουλές από καλλιτέχνες της παλαιότερης γενιάς, συζήτησε και απορρόφησε διάφορες καλλιτεχνικές τάσεις της εποχής τους - κλασικισμό, ρομαντισμό, ρεαλισμό. Πωλ Σεζάν. Γέφυρα πάνω από το Marne στο Creteil Edgar Degas. Ironers Edouard Manet Ταξίδι με πλοίο

Ωστόσο, αρνήθηκαν να καθοδηγηθούν τυφλά από τις μεθόδους των επιφανών δασκάλων. Οι ιμπρεσιονιστές αντιτάχθηκαν στις συμβάσεις του κλασικισμού, του ρομαντισμού, υποστήριξαν την ομορφιά της καθημερινής πραγματικότητας, απλά, δημοκρατικά κίνητρα, πέτυχαν μια ζωντανή αυθεντικότητα της εικόνας, προσπάθησαν να πιάσουν την "εντύπωση" αυτού που βλέπει το μάτι σε μια συγκεκριμένη στιγμή. Κλοντ Μονέ. «Κίσσα» Πολ Σεζάν. "Νεκρή φύση"

Το πιο χαρακτηριστικό θέμα για τους ιμπρεσιονιστές είναι το τοπίο, αλλά έθιξαν και πολλά άλλα θέματα στη δουλειά τους. Ο Ντεγκά, για παράδειγμα, απεικόνιζε αγώνες, μπαλαρίνες και πλυντήρια και ο Ρενουάρ απεικόνιζε γοητευτικές γυναίκες και παιδιά. Camille Pissarro. Πρωινός ήλιος στο χιόνι Claude Monet. "Κήπος του καλλιτέχνη"

Claude Monet "Τοπίο. Πάρκο Monsu. Παρίσι". «Λευκά νούφαρα». "ΠΡΩΙΝΟ ΓΕΥΜΑ".

διαφάνεια 1

Ο ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική

διαφάνεια 2

Η αρχή της αναζήτησης για τους ιμπρεσιονιστές χρονολογείται από τη δεκαετία του 1860, όταν οι νέοι καλλιτέχνες δεν ήταν πλέον ικανοποιημένοι με τα μέσα και τους στόχους του ακαδημαϊσμού, με αποτέλεσμα ο καθένας από αυτούς να αναζητά ανεξάρτητα άλλους τρόπους για να αναπτύξει το στυλ του. Το 1864, ο Eugene Boudin προσκάλεσε τον Monet στο Honfleur, όπου έζησε όλο το φθινόπωρο, βλέποντας τον δάσκαλό του να ζωγραφίζει σκίτσα σε παστέλ και ακουαρέλες, ενώ ο φίλος του Jonkind έβαζε χρώμα στο έργο του με δονητικές πινελιές. Εδώ του έμαθαν να δουλεύει στο ύπαιθρο και να γράφει με ανοιχτά χρώματα.

διαφάνεια 3

Η πρώτη σημαντική έκθεση των ιμπρεσιονιστών πραγματοποιήθηκε από τις 15 Απριλίου έως τις 15 Μαΐου 1874 στο στούντιο του φωτογράφου Nadar. Παρουσιάστηκαν 30 καλλιτέχνες, συνολικά - 165 έργα. Η νέα τάση διέφερε από την ακαδημαϊκή ζωγραφική τόσο τεχνικά όσο και ιδεολογικά. Πρώτα απ 'όλα, οι ιμπρεσιονιστές εγκατέλειψαν το περίγραμμα, αντικαθιστώντας το με μικρές ξεχωριστές και αντίθετες πινελιές, τις οποίες εφάρμοσαν σύμφωνα με τις χρωματικές θεωρίες των Chevreul, Helmholtz και Rude. Η ηλιαχτίδα χωρίζεται στα συστατικά της: βιολετί, μπλε, μπλε, πράσινο, κίτρινο, πορτοκαλί, κόκκινο, αλλά επειδή το μπλε είναι μια ποικιλία μπλε, ο αριθμός τους μειώνεται σε έξι. Δύο χρώματα τοποθετημένα το ένα δίπλα στο άλλο ενισχύουν το ένα το άλλο και, αντίθετα, όταν αναμειγνύονται, χάνουν την έντασή τους. Επιπλέον, όλα τα χρώματα χωρίζονται σε πρωτεύοντα ή κύρια και διπλά ή παράγωγα, με κάθε διπλό χρώμα να είναι πρόσθετο στο πρώτο: Μπλε - Πορτοκαλί Κόκκινο - Πράσινο Κίτρινο - Βιολετί Έτσι, κατέστη δυνατό να μην αναμειχθούν τα χρώματα στην παλέτα και παρε επιθυμητό χρώμαμε την κατάλληλη επικάλυψη τους στον καμβά. Αυτό έγινε αργότερα ο λόγος για την απόρριψη του μαύρου.

διαφάνεια 4

Τότε οι ιμπρεσιονιστές σταμάτησαν να συγκεντρώνουν όλη τους τη δουλειά στους καμβάδες στα εργαστήρια, τώρα προτιμούν τον ανοιχτό αέρα, όπου είναι πιο βολικό να αρπάξουν μια φευγαλέα εντύπωση αυτού που είδαν, κάτι που έγινε δυνατό χάρη στην εφεύρεση των χαλύβδινων σωλήνων για βαφή. οι οποίες, σε αντίθεση με τις δερμάτινες τσάντες, μπορούσαν να κλείσουν για να μην στεγνώσει το χρώμα. Επίσης, οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν αδιαφανή χρώματα που δεν μεταδίδουν καλά το φως και είναι ακατάλληλα για ανάμειξη επειδή γίνονται γρήγορα γκρι, αυτό τους επέτρεψε να δημιουργήσουν πίνακες όχι με "εσωτερικό", αλλά με "εξωτερικό" φως που αντανακλάται από την επιφάνεια. Σε γενικές γραμμές, πολλοί δάσκαλοι δούλεψαν με το στυλ του ιμπρεσιονισμού, αλλά τα κύρια κινήματα ήταν οι Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Degas Alfred, Camille Pissarro, Frederic Basil και Berthe Morisot.

Ιμπρεσιονιστές δάσκαλοι

διαφάνεια 6

Θαλασσογραφία(Port at Lorient) Berthe Morisot, 1869

Διαφάνεια 7

Στο λίκνο (Berthe Morisot, 1872)

Διαφάνεια 8

Κρυφτό (Berthe Morisot, 1873)

Διαφάνεια 9

Στο πάρκο (Berthe Morisot, 1874)

Διαφάνεια 10

Οι πίνακες του Berthe Morisot, που παρουσιάστηκαν στην πρώτη έκθεση των ιμπρεσιονιστών, ήταν αρκετά αξιοσέβαστοι. Αν όχι για τον τρόπο γραφής, οι καμβάδες της «Στο λίκνο», «Κρυφτό», «Διαβάζω» (9 πίνακες συνολικά) δεν θα προκαλούσαν παράπονα. Στην πραγματικότητα, οι κριτικοί που επέπληξαν την έκθεση είχαν λιγότερα παράπονα για εκείνη από ό,τι για άλλους καλλιτέχνες. Στα έργα της, η Berta τραγούδησε την καθημερινότητα μιας πλούσιας αστικής οικογένειας - μητρότητα, ζωή στο σπίτι, υπαίθρια αναψυχή με παιδιά κ.λπ. Έμεινε πιστή σε αυτό το θέμα μέχρι το τέλος των ημερών της. Την υπόθεση της Bertha Morisot συνέχισε η κόρη της Julie. Στην πραγματικότητα έγινε ταλαντούχος καλλιτέχνης, και το στυλ της ζωγραφικής της ήταν κοντά σε αυτό που προτιμούσε να δουλεύει η μητέρα της.