Σπίτι › Σαλόνι › Τι είναι η αρχαία τέχνη. αρχαία τέχνη

Τι είναι η αρχαία τέχνη. αρχαία τέχνη

Η τέχνη είναι σχεδόν τόσο παλιά όσο και οι ίδιοι οι άνθρωποι και προσπαθούμε να διατηρήσουμε και να προστατεύσουμε την τέχνη που βρίσκουμε. Όσο πιο παλιό βρίσκουμε το έργο τέχνης, τόσο πιο πολύτιμο είναι λόγω του ότι μπορεί να μας μιλήσει για ανθρώπους που έζησαν πολύ πριν από εμάς.

10 Παλαιότερη Προϊστορική Ροκ Τέχνη
290.000 - 700.000 π.Χ

Τα παλαιότερα δείγματα προϊστορικής τέχνης βράχου που έχουν βρεθεί μέχρι σήμερα είναι ένα είδος εικονογράμματος που οι επιστήμονες αποκαλούν "cupules" (σημάδια κυπέλλου), τα οποία μερικές φορές περιλαμβάνουν γραμμικά σκαλισμένα αυλάκια. Αυτά τα εικονογράμματα είναι εσοχές λαξευμένες τόσο σε κάθετους όσο και σε οριζόντιους βράχους. Συχνά διατάσσονται συστηματικά σε σειρές ή στήλες. Μπορούν να βρεθούν σε κάθε ήπειρο και οι αρχαίοι άνθρωποι τα έφτιαξαν σε αρκετές χρονικές περιόδους. Για παράδειγμα, ορισμένοι Αβορίγινες από την Κεντρική Αυστραλία εξακολουθούν να τα χρησιμοποιούν.

Το παλαιότερο παράδειγμα τέτοιου εικονογράμματος βρέθηκε στα Σπήλαια Bhimbetka στην κεντρική Ινδία. Χάρη στις εξαιρετικές συνθήκες στα σπήλαια, τα δείγματα διατηρούνται αξιοσημείωτα. Αυτό επέτρεψε στους επιστήμονες να καταλήξουν με σχεδόν 100 τοις εκατό βεβαιότητα ότι αυτά τα εικονογράμματα ανήκουν στην πρώιμη παλαιολιθική περίοδο. Επιπλέον, έχουν βρεθεί στοιχεία σε σπήλαια ότι τα υπόλοιπα εννέα παραδείγματα αυτών των εικονογραμμάτων χρονολογούνται από την ίδια χρονική περίοδο. Αν και τα σπήλαια δεν έχουν ακόμη χρονολογηθεί με ραδιενεργό άνθρακα, τα ινδικά τεχνουργήματα από την Αχελιανή περίοδο πιστεύεται ότι είναι τόσο παλιά όσο και τα τεχνουργήματα που βρέθηκαν στην Αφρική και την Ευρώπη. Η ηλικία τους είναι εκπληκτικά 290.000 χρόνια.

Μια δεύτερη συλλογή περίπου 500 εικονογραμμάτων που χρονολογούνται από την ίδια περίπου περίοδο, βρέθηκε στο σπήλαιο Daraki-Chattan, μαζί με έναν θησαυρό από πρώιμα λίθινα εργαλεία. Το Daraki Chattan είναι ένα από τα πιο εμβληματικά μέρη στον κόσμο.

Ορισμένοι αρχαιολόγοι πιστεύουν ότι τα εικονογράμματα δεν πρέπει να θεωρούνται έργα τέχνης, γιατί θα μπορούσαν να έχουν καταναλωτικό σκοπό. Είναι πιθανό να χρησιμοποιήθηκαν ως κονιάματα για σφυροκόπημα ή για τελετουργικούς σκοπούς, όπως χρησιμοποιούνται σήμερα από ορισμένους λαούς. Ωστόσο, είναι μια από τις πιο κοινές μορφές προϊστορικής λαξευτικής βράχου και είχαν ποικίλες χρήσεις. Επομένως, είναι πολύ λογικό να υποθέσουμε ότι τουλάχιστον μερικά από αυτά δημιουργήθηκαν για καλλιτεχνικούς ή αισθητικούς σκοπούς. Επιπλέον, πολλά εικονογράμματα λαξευμένα σε κάθετους βράχους απλά δεν θα μπορούσαν να έχουν καταναλωτικό σκοπό.

9. Το αρχαιότερο γλυπτό
230.000 - 800.000 π.Χ

Φωτογραφία: Χοσέ-Μανουέλ Μπενίτο

Η παλαιότερη αναμφισβήτητη απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος είναι η Αφροδίτη του Hohle Fels. Αυτό το ειδώλιο είναι 40.000 ετών.

Ωστόσο, πρόσφατα ανακαλύφθηκε ένα πολύ παλαιότερο αγαλματίδιο, το οποίο, αν και αντικείμενο έντονης διαμάχης, έχει όλες τις πιθανότητες να πάρει τον τίτλο του αρχαιότερου αγαλματιδίου από την «Αφροδίτη της Τρύπας Φελς». Αυτό το ειδώλιο, που ανακαλύφθηκε στα υψώματα του Γκολάν στο Ισραήλ, ονομάζεται "Αφροδίτη του Μπερεκχάτ Ραμ" (Αφροδίτη του Μπερεκχάτ Ραμ). Αν αυτό το ειδώλιο είναι όντως έργο ανθρώπινης τέχνης, τότε είναι παλαιότερο από τους Νεάντερταλ και πιθανότατα κατασκευάστηκε από έναν Homo erectus (Home erectus).

Το ειδώλιο βρέθηκε ανάμεσα σε δύο στρώματα ηφαιστειακών πετρωμάτων και χώματος. Η ηλικία του μπορεί να κυμαίνεται από 233.000 έως εκπληκτικά 800.000 χρόνια. Αρχικά, το ειδώλιο θεωρήθηκε μια πέτρα που μοιάζει απλώς με άτομο. Ωστόσο, η μικροσκοπική ανάλυση που πραγματοποιήθηκε από τον Alexander Marshak έδειξε ξεκάθαρα ότι τα ίχνη ανθρώπινης δραστηριότητας είναι ορατά στην πέτρα. Πιστεύεται ότι η «Αφροδίτη του Berehat-Ram» είχε αρχικά μια ελαφρώς ανθρωπόμορφη μορφή, η οποία τονίστηκε περαιτέρω με τη βοήθεια ανθρώπινων εργαλείων. Αν αναλογιστούμε τη βάση του ειδωλίου, φαίνεται καθαρά ότι ήταν λαξευμένη έτσι ώστε να είναι επίπεδη, δηλαδή να στέκεται όρθιο το ειδώλιο.

Οι εικασίες σχετικά με την ανθρώπινη συμμετοχή στη δημιουργία του ειδωλίου κέρδισαν ακόμη περισσότερο έδαφος όταν παρόμοια ευρήματα βρέθηκαν σε άλλα μέρη της περιοχής. Ένα από αυτά τα ευρήματα ήταν η «Αφροδίτη του Ταν Ταν» (Ταν Ταν) που ανακαλύφθηκε στο Μαρόκο. Η ηλικία του κυμαίνεται από 300.000 έως 500.000 χρόνια. Προφανώς και τα δύο ειδώλια χρησιμοποιήθηκαν για τελετουργικούς ή θρησκευτικούς σκοπούς. Η Αφροδίτη του Ταν-Ταν ήταν βαμμένη σε καφεκίτρινο που χρησιμοποιούνταν συχνά για τελετές.

8. Η παλαιότερη γκραβούρα σε τσόφλι αυγού
60.000 π.Χ

Φωτογραφία: Vincent Mourre

Το κέλυφος του αυγού της στρουθοκαμήλου ήταν ένα σημαντικό εργαλείο για πολλούς πρώιμους πολιτισμούςκαι η διακόσμησή τους έχει γίνει μια σημαντική μορφή αυτοέκφρασης για τους ανθρώπους.

Το 2010, οι επιστήμονες ανασκάπτουν το καταφύγιο βράχου Diepkloof Νότια Αφρική, ανακάλυψε έναν τεράστιο θησαυρό από 270 θραύσματα αυγών στρουθοκαμήλου, τα οποία ήταν διακοσμημένα με διακοσμητικά και συμβολικά σχέδια που δημιουργήθηκαν από κυνηγούς-τροφοσυλλέκτες από την κουλτούρα Howiesons Poort. Τα θραύσματα έχουν υποστεί επεξεργασία με πολυάριθμες χρωστικές και χαραγμένα με σχέδια εκκόλαψης αυγών. Έχουν καταγραφεί δύο κύριοι τύποι μοτίβων: σχέδια που σχετίζονται με την εκκόλαψη και ένας άλλος τύπος μοτίβων όπου χρησιμοποιήθηκαν υποπαράλληλες ή συγκλίνουσες γραμμές. Επειδή τα μοτίβα έχουν αλλάξει με την πάροδο του χρόνου και επειδή οι επιστήμονες βρήκαν επιτέλους ένα αρκετά μεγάλο δείγμα, μπόρεσαν να αποδείξουν την ύπαρξη παραδόσεων μοτίβων μεταξύ των πολιτισμών που χρονολογούνται από τη Λίθινη Εποχή, τουλάχιστον όσον αφορά τη χαρακτική.

Οι μεγάλες τρύπες που έγιναν στα κελύφη των αυγών υποδηλώνουν ότι τα τσόφλια αυγών στρουθοκαμήλου χρησιμοποιήθηκαν ως μια προϊστορική εκδοχή αγγείων για την αποθήκευση υγρών.

7. Το αρχαιότερο σχέδια σπηλαίωνστην Ευρώπη
42.300 - 43.500 π.Χ

Μέχρι πρόσφατα, οι Νεάντερταλ θεωρούνταν ανίκανοι να δημιουργήσουν οποιοδήποτε είδος τέχνης (η πρόσφατη ανακάλυψη διακοσμημένων λίθων και θραυσμάτων από τσόφλια αυγών βάζει τέλος σε αυτήν την άποψη). Οι επιστήμονες ήταν επίσης βέβαιοι ότι οι Νεάντερταλ δεν δημιούργησαν κανένα δείγμα τέχνης βράχου. Αυτό άλλαξε το 2012 όταν επιστήμονες που εργάζονταν στα σπήλαια Nerja, στην ισπανική επαρχία Μάλαγα, ανακάλυψαν σχέδια που είχαν γίνει περισσότερα από 10.000 χρόνια νωρίτερα από τις περίφημες προϊστορικές ζωγραφιές στο σπήλαιο Chauvet, που βρίσκεται στα νοτιοανατολικά της Γαλλίας. Τα υπολείμματα ξυλάνθρακα που βρέθηκαν δίπλα στα έξι σχέδια υποβλήθηκαν σε προσδιορισμό της ηλικίας με ραδιενεργό άνθρακα, που έδειξε ότι τα σχέδια ήταν μεταξύ 42.300 και 43.500 ετών.

Τα σχέδια απεικονίζουν τις φώκιες που ζούσαν στην περιοχή εκείνη την εποχή, οι οποίες ήταν η βασική τροφή των Νεάντερταλ. Ο επικεφαλής του έργου Jose Luis Sanchidrian από το Πανεπιστήμιο της Κόρδοβα σημείωσε επίσης ότι τα σχέδια δεν έχουν τίποτα κοινό με άλλα έργα ανθρώπων που δημιουργήθηκαν στην παλαιολιθική εποχή. Επιπλέον, είπε ότι δεν βρέθηκαν υπολείμματα στο τμήμα της χερσονήσου όπου βρίσκονται τα σπήλαια Nerja. σύγχρονους ανθρώπους.

6. Τα πρώτα σχέδια που έγιναν με αποτυπώματα χεριών
37.900 π.Χ

Οι βραχογραφίες στα σπήλαια Sulawesi στην Ινδονησία είναι μερικά από τα παλαιότερα παραδείγματα αναπαραστατικής τέχνης στην ιστορία. Δεδομένου του γεγονότος ότι είναι 35.400 ετών, είναι σχεδόν τόσο παλιά όσο μερικά παραδείγματα αρχαίας μη αναπαραστατικής τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των ζωγραφιών του σπηλαίου El Castillo (40 ετών). 800 ετών) και των προϊστορικών σπηλαίων στο σπήλαιο Chauvet (που είναι 37.000 ετών).

Ωστόσο, το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα προϊστορικής τέχνης βράχου στα σπήλαια του Σουλαουέζι είναι ένα σχέδιο που έγινε χρησιμοποιώντας ένα αποτύπωμα χεριού. Επί του παρόντος, θεωρείται το παλαιότερο από όλα τα σχέδια αυτού του είδους που έχουν ανακαλυφθεί μέχρι σήμερα. Η ηλικία αυτού του σχεδίου είναι 39.900 χρόνια. Αυτό το μοτίβο είναι μέρος μιας συλλογής 12 βραχογραφιών. Η ηλικία προσδιορίστηκε με τη μέθοδο της χρονολόγησης με ραδιοϊσότοπο ουρανίου της ορυκτής επικάλυψης στο ιζηματογενές στρώμα στο οποίο εφαρμόστηκαν τα σχέδια (τα ίδια τα σχέδια μπορεί να είναι ακόμη παλαιότερα). Εάν η χρονολόγηση με ραδιοϊσότοπο δείχνει ότι τα σχέδια είναι παλαιότερα από το ιζηματογενές στρώμα, θα μπορούσαν να είναι οι παλαιότερες εικόνες οποιουδήποτε τύπου που έχουν ανακαλυφθεί ποτέ.

Οι προϊστορικοί άνθρωποι φυσούσαν μπογιά ώχρας μέσα από σωλήνες στα χέρια τους για να δημιουργήσουν αποτυπώματα. Αυτό το κόλπο χρησιμοποιείται ακόμα και σήμερα από τα παιδιά. Όλη η προϊστορική τέχνη είναι στοιχειωμένη και υπάρχει κάτι ιδιαίτερα υποβλητικό για τα αποτυπώματα των χεριών. Ίσως αυτή είναι η συνειδητοποίηση του γεγονότος ότι καθένα από αυτά αντιπροσωπεύει ένα πραγματικό πρόσωπο που έχει χαθεί εδώ και καιρό στην άμμο του χρόνου.

5. Τα αρχαιότερα ειδώλια σκαλισμένα από ελεφαντόδοντο
30.000 π.Χ

Φωτογραφία: University of Tubingen

Το 2007, αρχαιολόγοι από το Πανεπιστήμιο του Tübingen εργάζονταν στο Swabian Jura, ένα οροπέδιο στο ομοσπονδιακό κρατίδιο Baden-Wurttemberg στη Γερμανία. Ανακάλυψαν μια κρύπτη γεμάτη μικρά ειδώλια σκαλισμένα από ελεφαντόδοντο. Αυτά τα ειδώλια είναι περίπου 35.000 ετών. Θεωρούνται τα πρώτα γλυπτά από ελεφαντόδοντο που γνωρίζουμε σήμερα.

Μόνο πέντε ειδώλια σκαλισμένα από κόκκαλο μαμούθ έχουν βρεθεί στα σπήλαια Vogelherd στη νοτιοδυτική Γερμανία. Πολλά σπήλαια στην περιοχή είναι πλούσια σε αρχαιολογικά ευρήματα. Ήταν εδώ που οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν τον περίφημο Lion Man του Hohlenstein Stadel και το αγαλματίδιο της Αφροδίτης από το Hole Fels. Ανάμεσα στα ευρήματα ήταν τα ερείπια ενός ειδώλου λιονταριού, δύο θραύσματα ενός μαμούθ και δύο αγνώστων στοιχείων.

Η χρονολόγηση με ραδιενεργό άνθρακα και το γεωλογικό πλαίσιο των ευρημάτων υποδηλώνουν ότι τα ειδώλια κατασκευάστηκαν από ένα μέλος του πολιτισμού της Aurignacian, μια ομάδα ανθρώπων που συνδέονται με την πρώτη άφιξη. ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣπρος την Ευρώπη. Η ανάλυση έδειξε ότι η ηλικία των ειδωλίων είναι 30.000 - 36.000 χρόνια και ορισμένες δοκιμές δείχνουν ακόμη μεγαλύτερη ηλικία.

Τέσσερα χρόνια νωρίτερα, ο ερευνητής Nicholas J Conard ανέφερε την ανακάλυψη τριών άλλων ειδωλίων στην ίδια περιοχή, τα οποία ανήκουν στην ίδια χρονική περίοδο. Ανάμεσά τους ήταν η παλαιότερη γνωστή παράσταση πουλιού, καθώς και ένα ειδώλιο που είχε την εικόνα ενός μισού ανθρώπου, μισού θηρίου και ενός ειδώλου που έμοιαζε με άλογο. Όλα τα ειδώλια που βρέθηκαν είναι τουλάχιστον 30.000 ετών.

4. Το αρχαιότερο δείγμα κεραμικής τέχνης
24.000 - 27.000 π.Χ

Φωτογραφία: Petr Novak

Η Αφροδίτη του Dolni Vestonice είναι παρόμοια με άλλα ειδώλια της Αφροδίτης που έχουν ανακαλυφθεί σε όλο τον κόσμο. Το μήκος του ειδωλίου είναι 11,3 εκατοστά. Είναι μια γυναίκα με μεγάλο στήθος και τον κώλο που προεξέχει. Στο κεφάλι του ειδωλίου αντί για μάτια έγιναν δύο εγκοπές. Αυτό είναι το πρώτο γνωστό κεραμικό ειδώλιο κατασκευασμένο από πηλό που ψήνεται σε χαμηλή θερμοκρασία. Κατασκευάστηκε 14.000 χρόνια πριν οι άνθρωποι αρχίσουν να χρησιμοποιούν τη μέθοδο ψησίματος με πηλό στην κεραμική. Το ειδώλιο ανασκάφηκε στις 13 Ιουλίου 1925 στο Dolni Vestonice, στην περιοχή της Νότιας Μοραβίας, στην Τσεχοσλοβακία.

Αυτό το ειδώλιο, καθώς και πολλά άλλα και χιλιάδες μικρά θραύσματα, δείχνουν ότι αυτή η τεχνολογία ήταν νέα για εκείνη την εποχή. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα των δοκιμών, τα αντικείμενα πυροδοτήθηκαν σε χαμηλή θερμοκρασία 700 βαθμών Κελσίου, επομένως τα περισσότερα από τα κομμάτια δείχνουν ξεκάθαρα ρωγμές που σχηματίστηκαν κατά τη θέρμανση, συμπεριλαμβανομένης της ίδιας της Αφροδίτης, η οποία έσπασε στη μέση όταν βρέθηκε.

Η Αφροδίτη κατασκευάστηκε από εκπροσώπους του Gravetian πολιτισμού, περίπου 22.000 - 28.000 χρόνια πριν. Τα κεραμικά προϊόντα δεν ρίζωσαν σε αυτόν τον πολιτισμό και μετά από αυτόν τον πολιτισμό, τα κεραμικά αντικείμενα δεν δημιουργήθηκαν για πολύ καιρό. Αυτά τα έργα τέχνης, κατά πάσα πιθανότητα, προέρχονται από μια περίοδο καλλιτεχνικού πειραματισμού σε αυτόν τον πολιτισμό. Στο κεφάλι του ειδώλου έγιναν τέσσερις τρύπες, πιθανώς για να κρατήσουν λουλούδια ή για τελετουργικούς σκοπούς.

Το 2002 βρέθηκε ένα δακτυλικό αποτύπωμα στην αριστερή πλευρά του ειδωλίου, το οποίο ανήκε σε παιδί ηλικίας 7 έως 15 ετών. Αν και οι ερευνητές δεν πιστεύουν ότι αυτό το ειδώλιο κατασκευάστηκε στην πραγματικότητα από παιδί, θεωρούν αυτό το τύπωμα ως απόδειξη της κοινωνικής πτυχής της παραγωγής αγγείων του Gravettes.

3. Το πρώτο γνωστό σχέδιο του τοπίου
6000 - 8000 π.Χ

Φωτογραφία: Βιβλική Αρχαιολογική Εταιρεία

Εάν η τοιχογραφία, η οποία προκάλεσε έντονες διαμάχες και βρέθηκε στην τοιχογραφία του Catalhoyuk, αποδειχθεί γνήσια, τότε θα αναγνωριστεί επίσημα ως η αρχαιότερη διάσημη εικόνατοπίο. Αν και, μπορεί μάλλον να ονομαστεί μια σειρά από αφηρημένες μορφές, μαζί με την εικόνα ενός δέρματος λεοπάρδαλης. Μπορεί να είναι και τα δύο.

Το 1963, ο αρχαιολόγος James Mellaart εργαζόταν στο Çatal Huyuk στη σημερινή Τουρκία, ένα από τα πιο μεγάλες πόλειςαπό τη Λίθινη Εποχή που ανακαλύφθηκε ποτέ. Ανακάλυψε μια από τις πολλές τοιχογραφίες που χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση κατοικιών σε σχήμα κουτιού. Ο Mellaart πιστεύει ότι αυτή η τοιχογραφία απεικονίζει μια θέα της πόλης και αυτό που πολλοί πιστεύουν ότι είναι το δέρμα μιας λεοπάρδαλης είναι στην πραγματικότητα το κοντινό ηφαίστειο Hasan Dag, το οποίο εξερράγη τη στιγμή της τοιχογραφίας. Άλλοι αρχαιολόγοι πιστεύουν ότι τα αντικείμενα σε σχήμα κουτιού είναι αφηρημένες μορφές και η υποτιθέμενη ηφαιστειακή έκρηξη είναι δέρμα λεοπάρδαλης, καθώς οι κάτοικοι της πόλης απεικόνιζαν επίσης άγρια ζώα. διαφορετικοί τρόποι. Μια μελέτη το 2013 έδωσε αποτελέσματα προς υποστήριξη της υπόθεσης του τοπίου, όταν διαπιστώθηκε ότι ένα κοντινό ηφαίστειο είχε πράγματι εκραγεί κατά τη χρονική περίοδο που συνάδει με τη ζωγραφική της τοιχογραφίας.

Υπάρχουν άλλοι δύο διεκδικητές για τον τίτλο του αρχαία εικόναανακούφιση. Και οι δύο είναι χάρτες. Το ένα από αυτά, όπως αναφέραμε προηγουμένως, ανακαλύφθηκε στη Δυτική Ευρώπη και το άλλο είναι γνωστό ως χάρτης Pavlov (δημιουργήθηκε την περίοδο 24.000 - 25.000 π.Χ.). Ωστόσο, η τοιχογραφία Çatal Huyuk πιθανότατα δεν είχε καταναλωτικό σκοπό, καθιστώντας την τον πρώτο πίνακα τοπίων που δημιουργήθηκε καθαρά για αισθητικούς σκοπούς.

2. Πρώιμο Χριστιανικό Φωτισμένο Χειρόγραφο
330 - 650 μ.Χ

Φωτογραφία: Ethiopian Heritage Fund

Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα και πολύ πριν, τα βιβλία ήταν μια ασυνήθιστα σπάνια ευκολία και θεωρούνταν δικαίως πολύτιμοι θησαυροί από τους λίγους που μπορούσαν να τα αποκτήσουν. Ίσως συνειδητοποιώντας αυτό, οι χριστιανοί γραφείς στόλισαν εξώφυλλα βιβλίων με πολύτιμους λίθους και ζωγράφισαν σελίδες με εκπληκτικά χρώματα και περίπλοκη καλλιγραφία, δημιουργώντας εξαιρετικά φωτισμένα χειρόγραφα.

Το 2010, σε ένα απομονωμένο μοναστήρι στην περιοχή Tigray της Αιθιοπίας, ερευνητές ανακάλυψαν τα Ευαγγέλια Garima. Το παλαιοχριστιανικό εικονογραφημένο χειρόγραφο αρχικά πιστεύεται ότι δημιουργήθηκε το 1100. Ωστόσο, ο προσδιορισμός της ηλικίας από ραδιοάνθρακα έδειξε ότι το χειρόγραφο ήταν πολύ παλαιότερο και δημιουργήθηκε το 330 - 650 μ.Χ. Αυτό το καθιστά το αρχαιότερο χριστιανικό χειρόγραφο που έχει βρεθεί ποτέ. Είναι 500 χρόνια παλαιότερο από άλλα παρόμοια χειρόγραφα που βρέθηκαν στην περιοχή.

Αυτό το εκπληκτικό βιβλίο μπορεί να σχετίζεται με την περίοδο της ζωής του Abba Garima, του ιδρυτή του μοναστηριού στο οποίο ανακαλύφθηκε αυτό το βιβλίο. Σύμφωνα με το μύθο, έγραψε όλα τα Ευαγγέλια σε μια μέρα. Για να τον βοηθήσει σε αυτό, ο Θεός σταμάτησε την κίνηση του ήλιου μέχρι να τελειώσει το έργο του ο αββάς.

Ένας άλλος υποψήφιος για αυτόν τον τίτλο είναι τα Ευαγγέλια Rossano από τον καθεδρικό ναό του Rossano στη νότια Ιταλία. Αυτό το χειρόγραφο δημιουργήθηκε τον έκτο αιώνα και μπορείτε να το δείτε στο διαδίκτυο.

1. Οι παλαιότερες ελαιογραφίες
7ος αιώνας

Φωτογραφία: Nara State Research Institute for the Study Πολιτιστική Περιουσία(Εθνικό Ινστιτούτο Ερευνών για τις Πολιτιστικές Ιδιότητες), Τόκιο

Το 2008, μια νέα βουδιστική τοιχογραφία και πολλά άλλα έργα ανακαλύφθηκαν στα Σπήλαια Bamiyan στο Αφγανιστάν. Σε αυτά τα έργα τέχνης έχουν βρεθεί ίχνη ενός συνδετικού υλικού με βάση το λάδι, γεγονός που τα καθιστά τις πρώτες ελαιογραφίες. Αυτοί οι πίνακες δημιουργήθηκαν τουλάχιστον 100 χρόνια πριν χρησιμοποιηθεί η τεχνική της ελαιογραφίας στην περιοχή της Μεσογείου ή στην Ευρώπη. Το συνδετικό υλικό φαίνεται ότι χρησιμοποιήθηκε για να αφήσει το χρώμα να στεγνώσει πιο γρήγορα στις πέτρινες επιφάνειες των σπηλαίων.

Από το 2003, επιστήμονες από την Ιαπωνία, την Ευρώπη και τις ΗΠΑ εργάζονται για να διατηρήσουν όσο το δυνατόν περισσότερη τέχνη από την κοιλάδα του Μπαμούι, μέσω ενός έργου που χρηματοδοτείται εν μέρει από την UNESCO. Ανακάλυψαν αυτή την ουσία ενώ έκαναν χημικές δοκιμές σε μερικούς από τους πίνακες. Χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της αέριας χρωματογραφίας και της φασματομετρίας μάζας, οι επιστήμονες διαπίστωσαν ότι δείγματα από 12 σπήλαια, καθώς και αυτά που ελήφθησαν από δύο κατεστραμμένα αγάλματα του Βούδα, περιείχαν χρώματα με βάση το λάδι και τη ρητίνη.

Αυτές οι τοιχογραφίες, που χρονολογούνται γύρω στον έβδομο αιώνα μ.Χ., αποτελούν μέρος ενός δικτύου σπηλαίων που κοσμούνται με πίνακες που απεικονίζουν τον Βούδα και μυθολογικές μορφές. Το δίκτυο των σπηλαίων είναι επίσης διακοσμημένο διακοσμητικά σχέδιακαι περίπλοκα σπειροειδή σκίτσα. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι η μελέτη αυτών των εικόνων μπορεί να προσφέρει πολύτιμες πληροφορίες για την πολιτιστική ανταλλαγή μεταξύ των λαών της Ανατολικής και Δυτικής Ασίας, καθώς και για τον περίφημο Δρόμο του Μεταξιού.

+ Το παλαιότερο ξύλινο άγαλμα
Περίπου 7500 π.Χ

Σλαβικά είδωλα της παλιάς Ρωσίας, σπάνια και ανεκτίμητα αρχαιολογικά αντικείμενα από ξύλο και πέτρα, αντιπροσώπευαν τους σλαβικούς θεούς. Η σπανιότητα των ξύλινων αντικειμένων οφείλεται στην ευθραυστότητα αυτού του υλικού, καθώς και στην πρωτοχριστιανική δίωξη των ειδωλολατρών και των έργων τους. Πολλά από αυτά τα είδωλα κατασκευάστηκαν από φθαρτό ξύλο, καθώς τα δέντρα πίστευαν ότι ήταν μαγικά. Τα είδωλα συνδύαζαν τη δύναμη των θεών με τη μαγεία των δέντρων. Οι Σλάβοι ειδωλολάτρες συνήθως στήνουν τα είδωλά τους σε βουνά με άδενδρες κορυφές. Την εποχή που χτίζονταν το Στόουνχεντζ και οι αιγυπτιακές πυραμίδες, τουλάχιστον ένα είδωλο που απεικόνιζε έναν θεό ήταν ήδη παλιό.

Εάν επιβεβαιωθούν οι δηλώσεις των ερευνητών, τότε το αρχαιότερο ξύλινο γλυπτό που μας γνωρίζουμε θα είναι το είδωλο Shigir, κατασκευασμένο από πεύκη. Δημιουργήθηκε κατά τη Μεσολιθική (Μέση Εποχή του Λίθου), περίπου πριν από 9.500 χρόνια. Το είδωλο Shigir διατηρήθηκε σε όλους αυτούς τους αιώνες μόνο επειδή βρισκόταν σε βάθος 4 μέτρων σε έναν τύρφη, χάρη στον οποίο τα βακτήρια δεν μπορούσαν να φτάσουν στο ξύλο.

Το είδωλο ανακαλύφθηκε αρχικά τον Ιανουάριο του 1890 στα Μέση Ουράλια, βορειοδυτικά του Αικατερινούμπουργκ. Ήταν στη κρύπτη, μαζί με άλλα αντικείμενα φτιαγμένα από κέρατα ζώων, οστά, ξύλο και πηλό, όπως στιλέτα, καμάκια και κουπιά. Το ύψος του ειδώλου είναι 280 εκατοστά. Σε όλο το μήκος της μνημειακής μορφής υπάρχουν επτά πρόσωπα, διάφορα σκαλιστά σχέδια και θρησκευτικά μοτίβα. Το είδωλο στεφανώνεται με κεφάλι. Ωστόσο, περίπου 2 μέτρα από το είδωλο χάθηκαν κατά τη διάρκεια της ρωσικής πολιτικής αναταραχής και εάν η ερμηνεία της δομής του ειδώλου που έγινε το 1914 από τον αρχαιολόγο Tolmachev είναι σωστή, είναι πιθανό το αρχικό ύψος του ειδώλου να ήταν 5,3 μέτρα.

Το είδωλο υποβλήθηκε σε προσδιορισμό ηλικίας από ραδιενεργό άνθρακα στο Ινστιτούτο Ιστορίας Υλικού Πολιτισμού στην Αγία Πετρούπολη από μια ομάδα επιστημόνων με επικεφαλής την Galina Zaitseva. Τα αποτελέσματα της ανάλυσης επιβεβαιώθηκαν από το Γεωλογικό Ινστιτούτο της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών στη Μόσχα και προσωπικά από τον Leopold Dmitrievich Sulerzhitsky. Οι δοκιμές έχουν δείξει ότι οι ηλικίες ποικίλλουν μόνο κατά μερικές εκατοντάδες χρόνια. Εάν τα αποτελέσματα των δοκιμών είναι σωστά, το Shigir Idol θα αναγνωριστεί επίσημα ως το παλαιότερο ξύλινο άγαλμα στον κόσμο και το αρχαιότερο γλυπτό οποιουδήποτε τύπου σε όλη την Ευρώπη.

Το τεχνούργημα ξεχάστηκε προσωρινά λόγω πραξικοπήματος, αλλά από το 2014, Γερμανοί ερευνητές από το Γραφείο Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Κάτω Σαξονίας προσπαθούν να αποκρυπτογραφήσουν την έννοια των σκαλισμάτων και των χαρακτικών. Θα πραγματοποιήσουν μια άλλη σειρά δοκιμών χρησιμοποιώντας τη μέθοδο φασματομετρίας μάζας για να λάβουν πιο ακριβή δεδομένα. Τα αποτελέσματα αυτών των μελετών θα πρέπει να δημοσιευτούν στις αρχές του 2015.

Πιστεύουμε ότι οι αρχαίοι άνθρωποι ήταν ανόητοι και πρωτόγονοι. Δεν ήξεραν και δεν μπορούσαν να κάνουν τίποτα. Δείτε όμως αυτά τα σχέδια στους τοίχους των σπηλαίων, είναι αρκετές δεκάδες χιλιάδες χρόνια (σκεφτείτε αυτό το σχήμα!)!!! Σκεφτείτε πόσοι από εμάς, τόσο έξυπνοι, προχωρημένοι, γνωρίζοντας και ικανοί να κάνουμε πολλά, θα μπορέσουμε να απεικονίσουμε έναν πληγωμένο βίσωνα με τέτοιο τρόπο, να μεταφέρουμε όχι μόνο τη δομή και τις αναλογίες σωστά, αλλά και να μεταφέρουμε τον πόνο του στον θεατή, Δείξτε ότι είναι ακόμα ζωντανός και νιώθει τα πάντα!. Νομίζω ότι οι άνθρωποι δεν ήταν πιο ανόητοι από εμάς, αλλά δεν είχαν εμπειρία, ούτε βιβλία και βιβλία για να μάθουν πολλά. Μπόρεσαν όμως να παρατηρήσουν, να βγάλουν συμπεράσματα και με βάση αυτά τα συμπεράσματα έμαθαν οι ίδιοι και δίδαξαν τους άλλους. Μάλλον έτσι γεννήθηκε η τέχνη.

Οι άνθρωποι κατασκεύαζαν τα απαραίτητα εργαλεία, κάποιο είδος αγγείων, χωρίς να κοιτάζουν πραγματικά πώς μοιάζουν. Αλλά για μερικούς, αυτά τα στοιχεία αποδείχθηκαν καλύτερα, πρώτα απ 'όλα, πιο βολικά. Άρχισαν να προσπαθούν να το κάνουν ακόμα πιο βολικό, και μετά πιο όμορφο. Όσοι δεν τα κατάφεραν μόνοι τους κλήθηκαν να κάνουν αυτούς που ήξεραν να κάνουν αυτή τη δουλειά καλύτερα, πιο βολικά, πιο όμορφα. Μάλλον έτσι εμφανίστηκαν καλλιτέχνες και αντικείμενα καλών τεχνών.

Τα αρχαιότερα έργα τέχνης που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα δημιουργήθηκαν περίπου 40-20 χιλιάδες χρόνια πριν, στη Λίθινη Εποχή. Οι άνθρωποι έδιναν καλλιτεχνική εμφάνιση σε καθημερινά αντικείμενα - λίθινα εργαλεία, πήλινα αγγεία, δηλαδή διακοσμούσαν αυτά τα αντικείμενα. Βαφή, καθώς και σκάλισμα σε πέτρα αρχαίοι άνθρωποιαπεικονίζονται στους τοίχους των σπηλαίων σκηνές κυνηγιού και αναψυχής. Αυτές οι εικόνες ονομάζονται ζωγραφιές σπηλαίων ή βράχων.

Οι άνθρωποι πίστευαν στη μαγεία, πίστευαν ότι αν σχεδιάσετε ένα θηρίο που τρυπιέται από ένα βέλος, τότε το κυνήγι θα είναι επιτυχές. Έτσι, ένα σχέδιο ενός τραυματισμένου βίσωνα βρέθηκε στο σπήλαιο Altamira (Ισπανία) στην οροφή, φτιαγμένο με εκπληκτική δεξιοτεχνία, με γνώσεις ανατομίας και αναλογιών. Και πόσο ταλαντούχα, με τι αληθοφάνεια απεικονίζονται τα ζώα που τρέχουν, με τι ευέλικτες γραμμές τραβιέται το σώμα! Ένα τέτοιο σχέδιο μπορεί να ζηλέψει ένας σύγχρονος καλλιτέχνης.

Τα χρώματα στην αρχαιότητα κατασκευάζονταν από ορυκτές βαφές αναμεμειγμένες με νερό, φυτικό χυμό, ζωικό λίπος.
Μαζί με τις σπηλαιογραφίες εκείνη την εποχή, δημιουργήθηκαν διάφορα ειδώλια από κόκαλο και πέτρα, τα οποία λατρεύονταν ως θεότητες. Τα πιάτα και άλλα είδη οικιακής χρήσης κατασκευάζονταν από πηλό, ξύλο και αργότερα από μπρούτζο.

Κανείς δεν μπορεί να πει ακριβώς πότε, πού και γιατί «ξεκίνησε η τέχνη». Δεν ξεκίνησε σε μια αυστηρά καθορισμένη ιστορική στιγμή - σταδιακά ξεπήδησε από το "non-art", σχηματίστηκε και άλλαξε βίντεο μαζί με το πρόσωπο που το δημιούργησε.

Το αρχαίο κράτος των Σουμερίων της Μεσοποταμίας (Μεσοποταμία) βρισκόταν στη γη του σημερινού κράτους του Ιράκ. Τα πρώτα κράτη στη Γη προέκυψαν στη Μεσοποταμία. Από εδώ προέκυψε ένας πολιτισμός που ήρθε στην Ευρώπη. Ναοί με πύργους χτίστηκαν στις πόλεις της Μεσοποταμίας. Εκεί αναπτύχθηκε ένα έθιμο, σύμφωνα με το οποίο κάθε ηγεμόνας έχτισε ένα νέο παλάτι για τον εαυτό του. Μερικές φορές είχε περίπου διακόσια δωμάτια. Οι κάτοικοι της Μεσοποταμίας έμαθαν να σχεδιάζουν καμάρες και θόλους - ημικυκλικές οροφές. Οι τοίχοι ήταν διακοσμημένοι με υπερυψωμένα ανάγλυφα που απεικόνιζαν νικηφόρες μάχες ή σκηνές από την αυλική ζωή. Επίσης στους τοίχους υπήρχαν σχέδια από λαμπερά τούβλα: ταύροι, λιοντάρια, λουλούδια, φανταστικά ζώα, σχεδιασμένα να προστατεύουν από τα κακά πνεύματα. Τέτοιες εικόνες, για παράδειγμα, κοσμούσαν τις πύλες της πόλης Ιστάρ στη Βαβυλώνα. Στις χώρες της Μεσοποταμίας δημιουργήθηκαν επίσης φιγούρες ανθρώπων και ζώων καλουπωμένες από πηλό ή λαξευμένες σε πέτρα. Πέτρα γι' αυτό έφεραν από άλλα μέρη. Φυσικά, οι φιγούρες των ανθρώπων στις πιο αρχαίες τοιχογραφίες είναι κάπως περιορισμένες και δύστροπες, και οι γλυπτικές εικόνες είναι αγενείς, ωστόσο, ήταν πολύ εκφραστικές και πραγματικά καλλιτεχνικές.

Τέχνη πρωτόγονη κοινωνίαστην ύστερη περίοδο της ανάπτυξής του, προσέγγισε την ανάπτυξη της σύνθεσης, τη δημιουργία μνημειακής αρχιτεκτονικής και γλυπτικής. Στον αρχαίο κόσμο, η τέχνη πέτυχε για πρώτη φορά ολότητα, ενότητα, πληρότητα και σύνθεση όλων των μορφών, λειτουργώντας ως έκφραση μεγάλων, περιεκτικών ιδεών: όλα τα έργα τέχνης που είχαν κοινωνικό χαρακτήρα φέρουν το αποτύπωμα της επικής, ιδιαίτερης σημασίας και επισημότητα. Αυτές οι ιδιότητες τράβηξαν την προσοχή μετά τις επόμενες γενιές. Ακόμα κι όταν οι βαθιές αντιφάσεις οδήγησαν στον θάνατο του αρχαίου κόσμου.

Το δουλοκτητικό σύστημα, που αντικατέστησε το κοινοτικό-φυλετικό, ήταν ιστορικά λογικό και, σε σύγκριση με την προηγούμενη εποχή, είχε προοδευτική σημασία. Έγινε η βάση για την περαιτέρω ανάπτυξη των παραγωγικών δυνάμεων και του πολιτισμού. Η εκμετάλλευση των σκλάβων οδήγησε στον καταμερισμό της σωματικής και ψυχικής εργασίας, που δημιούργησε τη βάση για την ανάπτυξη διαφόρων μορφών πνευματική δημιουργικότητα, συμπεριλαμβανομένων των τεχνών. Από το ανώνυμο περιβάλλον των τεχνιτών προκύπτουν σπουδαίοι αρχιτέκτονες, γλύπτες, γλυπτές, τροχίσκοι, ζωγράφοι κ.λπ.

Αν στην προταξική κοινωνία η τέχνη αποτελούσε μέρος της υλικής και εργασιακής δραστηριότητας ενός ατόμου, τότε με την εμφάνιση του ταξικού κράτους, έγινε μια ιδιόμορφη μορφή συνείδησης και απέκτησε σημαντικό ρόλο στην κοινωνική ζωή και την ταξική πάλη. Καλλιτεχνική δημιουργικότηταδιατήρησε βασικά λαϊκό χαρακτήρα, διαμορφώνοντας στη σφαίρα της μυθολογικής σκέψης. Η περιπλοκή της κοινωνικής ζωής συνέβαλε στη διεύρυνση του εικονιστικού και γνωστικού εύρους της τέχνης. μαγικές τελετές, οι ταφικές τελετουργίες του πρωτόγονου ανθρώπου μετατράπηκαν σε πανηγυρικές τελετές. Οι ταφικοί λόφοι αντικαταστάθηκαν από τάφους, οι κιβωτές από ναούς, οι σκηνές από τα παλάτια, οι μαγικές βραχογραφίες από εικονιστικούς κύκλους που κοσμούσαν ναούς και τάφους. μίλησαν συναρπαστικά για τη ζωή των ανθρώπων του αρχαίου κόσμου, που ήταν παγωμένα στην πέτρα λαϊκοί θρύλοι, θρύλους και μύθους. Αντί για αφελή τελετουργικά ειδώλια, εμφανίστηκαν μνημειώδη, μερικές φορές γιγάντια αγάλματα και ανάγλυφα, διαιωνίζοντας τις εικόνες των γήινων ηγεμόνων και ηρώων. Διαφορετικά είδητέχνες: αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική, εφαρμοσμένη τέχνη που μπήκαν μεταξύ τους στην κοινοπολιτεία. Η σύνθεση των τεχνών είναι το σημαντικότερο επίτευγμα του καλλιτεχνικού πολιτισμού του αρχαίου κόσμου.

Στην απόδοση του έργου αρχίζει να φαίνεται η διαφορά μεταξύ χειροτεχνίας και τέχνης. Επιτυγχάνεται η τελειότητα της φόρμας, η φινέτσα στο στολίδι, η κομψότητα στην επεξεργασία ξύλου, πέτρας, μετάλλου, πολύτιμων λίθων κ.λπ.. Η απότομη παρατήρηση του καλλιτέχνη συνδυάζεται πλέον με την ικανότητα σκέψης σε γενικευμένες έννοιες, η οποία αντικατοπτρίζεται στο ανάδυση μόνιμων τύπων, στην ενίσχυση της αίσθησης της καλλιτεχνικής τάξης, αυστηροί ρυθμικοί νόμοι. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα σε αυτήν την περίοδο, σε σύγκριση με την προ-ταξική κοινωνία, γίνεται πιο ολιστική, ενώνεται με κοινές αρχές και ιδέες της εποχής. Αναδύονται μεγάλα μνημειακά στυλ.
Η θρησκεία περνάει από πολύπλοκες διαδικασίες μετάβασης από τη λατρεία του θηρίου στην έννοια των θεών, παρόμοια με τον άνθρωπο. Ταυτόχρονα, η εικόνα του ανθρώπου καθιερώνεται ολοένα και περισσότερο στην τέχνη, δοξάζεται η ενεργός του δύναμη, η ικανότητά του για ηρωικές πράξεις.
Με όλη την ποικιλομορφία της ιστορικής εξέλιξης των δουλοκτητικών κοινωνιών του αρχαίου κόσμου, χαρακτηρίζονταν από δύο μορφές.
Το πρώτο είναι το ανατολικό, όπου διατηρήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα το κοινοτικό σύστημα με τα πατριαρχικά του θεμέλια. Εδώ η δουλεία αναπτύχθηκε με αργό ρυθμό. ο ζυγός της εκμετάλλευσης έπεσε τόσο στους σκλάβους όσο και στο μεγαλύτερο μέρος του ελεύθερου πληθυσμού. Τα δουλοκτητικά δεσποτικά κράτη δημιουργούνται μεταξύ 5 και 4 χιλιάδων π.Χ. μι. στις κοιλάδες και τα δέλτα μεγάλων ποταμών - του Νείλου (Αίγυπτος), του Τίγρη και του Ευφράτη (τα αρχαιότερα κράτη της Μεσοποταμίας) κ.λπ. Το ιδεολογικό περιεχόμενο της τέχνης των αρχαίων δεσποτισμών καθοριζόταν κυρίως από την απαίτηση να δοξάζεται η εξουσία των θεών, θρυλικοί ήρωες, βασιλιάδες, και διαιωνίζουν την κοινωνική ιεραρχία. Οι καλλιτέχνες άντλησαν επίσης θέματα από τη σύγχρονη ζωή, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στις σκηνές της συλλογικής εργασίας, του κυνηγιού και των γιορτών. (Αίγυπτος), στρατιωτικά ιστορικά γεγονότα (Μπροστινή Ασία), που αναπαράγονται σε μνημειώδες επικό σχέδιο. Η μακροχρόνια διατήρηση των κοινοτικών σχέσεων εμπόδισε την ανάπτυξη ενδιαφέροντος για το άτομο, τις προσωπικές του ιδιότητες. Η τέχνη της Δυτικής Ασίας έδωσε έμφαση στις κοινές φυλετικές αρχές στην εικόνα ενός ατόμου, μερικές φορές οξύνοντας τα εθνοτικά χαρακτηριστικά. Στην Αίγυπτο, όπου αποκτήθηκε η προσωπικότητα του ανθρώπου μεγάλης σημασίας, το πορτρέτο για πρώτη φορά στην ιστορία έλαβε μια τέλεια καλλιτεχνική ενσάρκωση, καθορίζοντας σε μεγάλο βαθμό τη διαδρομή περαιτέρω ανάπτυξηαυτού του είδους. Στην τέχνη των αρχαίων ανατολικών δεσποτισμών, η ζωντανή παρατήρηση της φύσης συνδυάζεται με τη λαϊκή καλλιτεχνική φαντασίωση ή τη συμβατικότητα, τονίζοντας την κοινωνική σημασία του εικονιζόμενου χαρακτήρα. Αυτή η σύμβαση ξεπεράστηκε σιγά σιγά στην ιστορία της ανάπτυξης του αρχαίου ανατολικού πολιτισμού. Η τέχνη δεν είναι ακόμα εντελώς διαχωρισμένη από την τέχνη, η δημιουργικότητα παρέμεινε ως επί το πλείστον ανώνυμη. Ωστόσο, στην τέχνη των αρχαίων ανατολικών κρατών, η προσπάθεια για το σημαντικό και τέλειο εκφράζεται ήδη ξεκάθαρα.

Η δεύτερη μορφή της δουλοκτητικής κοινωνίας -η αρχαία- χαρακτηρίζεται από τη ραγδαία αλλαγή της πρωτόγονης εκμετάλλευσης από την ανεπτυγμένη, την εκτόπιση δεσποτών από τα ελληνικά κράτη-πολιτικές και την κοινωνική δραστηριότητα του ελεύθερου πληθυσμού που ασχολείται με την εργασία. . Ο σχετικά δημοκρατικός χαρακτήρας των αρχαίων κρατών, η άνθηση της προσωπικότητας, οι τάσεις αρμονικής ανάπτυξης καθόρισαν την ιθαγένεια και την ανθρωπιά της αρχαίας τέχνης. Αναπτυσσόμενη με βάση τη μυθολογία, στενά συνδεδεμένη με όλες τις πτυχές της κοινωνικής ζωής, η ελληνική τέχνη ήταν η πιο εντυπωσιακή εκδήλωση του ρεαλισμού στο αρχαίο λίπος. Το σύμπαν έπαψε να είναι για τους Έλληνες στοχαστές κάτι άγνωστο, υποκείμενο σε ακαταμάχητες δυνάμεις. Η φρίκη πριν από τις τρομερές θεότητες αντικαταστάθηκε από την επιθυμία να κατανοήσουμε τη φύση, να τη χρησιμοποιήσουμε προς όφελος του ανθρώπου. Στην τέχνη Αρχαία Ελλάδαενσωματώθηκε το ιδανικό της ομορφιάς μιας αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας, επιβεβαιώνοντας την ηθική και αισθητική υπεροχή του ανθρώπου έναντι των στοιχειωδών δυνάμεων της φύσης. αρχαία τέχνηκατά τη διάρκεια της ακμής του στην Ελλάδα και τη Ρώμη, απευθύνθηκε στις μάζες των ελεύθερων πολιτών, εκφράζοντας τις βασικές πολιτικές, αισθητικές και ηθικές ιδέες της κοινωνίας.

Στην εποχή του ελληνισμού -το επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη του αρχαίου καλλιτεχνικού πολιτισμού- η τέχνη εμπλουτίστηκε με νέες ετερόκλητες πτυχές της αντίληψης της ζωής. Έγινε συναισθηματικά έντονο, εμποτισμένο με δράμα και δυναμική, αλλά έχασε την αρμονική του διαύγεια. Στο τελευταίο στάδιο της ανάπτυξής της, στην εποχή της Ρωμαϊκής Δημοκρατίας και της Αυτοκρατορίας, η αρχαία τέχνη ήρθε να επιβεβαιώσει το νόημα μιας ατομικής μοναδικής προσωπικότητας. Τέχνη της ύστερης εποχής της αυτοκρατορίας - εποχή παρακμής αρχαίο πολιτισμό- περιείχε στο μπουμπούκι αυτό που αργότερα καρποφόρησε. Στοχαστές και καλλιτέχνες στράφηκαν στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, σκιαγραφώντας την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής τέχνης του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης.
Ο ιστορικά καθορισμένος περιορισμός της αρχαίας τέχνης ήταν ότι πέρασε από την κοινωνική ζωή, τις κοινωνικές αντιφάσεις. Η αρχαία τέχνη απευθυνόταν κυρίως στους ελεύθερους πολίτες.

Ρομανική τέχνη. Πώς έμοιαζαν οι καθεδρικοί ναοί, τα κάστρα, τα μοναστηριακά συγκροτήματα.

Γλυπτική και ζωγραφική στη ρωμανική τέχνη.

Γοτθική τέχνη. Αρχιτεκτονική, γλυπτική και πολλά άλλα

Ορος "Ρωμαϊκό στυλ"που προέκυψε τον δέκατο ένατο αιώνα. Εφαρμόζεται στη δυτικοευρωπαϊκή αρχαία τέχνη του 19ου-10ου-12ου αιώνα. (σε ορισμένες χώρες - XIII αιώνας.)

Αρχιτεκτονική.Η αρχιτεκτονική είναι η κορυφαία μορφή τέχνης εκείνης της εποχής. Το ρομανικό στιλ στην αρχιτεκτονική συνδυάζει κλασικά στοιχεία και στοιχεία τοπικής «βαρβαρικής» αρχιτεκτονικής. Ναοί, μοναστηριακά συγκροτήματα, κάστρα είναι τα πιο διαδεδομένα. Η εμφάνιση των ρομανικών κτιρίων διακρίνεται από απλές ογκώδεις μορφές, ευανάγνωστα αντικείμενα, σοβαρή σοβαρότητα, μονολιθική ακεραιότητα. Τα στενά παράθυρα που μοιάζουν με σχισμή ενίσχυαν την εντύπωση βαρύτητας και επιβλητικότητας του κτιρίου.

Το κέντρο της ζωής στον πρώιμο Μεσαίωνα ήταν τα κάστρα ισχυρών κοσμικών και εκκλησιαστικών φεουδαρχών. Το κάστρο του ιππότη, συνήθως χτισμένο σε λόφο, σε δυσπρόσιτο μέρος, περιβαλλόταν από ισχυρά τείχη φρουρίων, με πολεμίστρες και πύργους, κατά μήκος των τειχών που δεν προστατεύονταν από ανάγλυφο, υπήρχε μια βαθιά τάφρο, συνήθως γεμάτη με νερό . Η είσοδος του φρουρίου ήταν μια οχυρή πύλη με μια πτυσσόμενη γέφυρα.

Ο ισχυρός πύργος Donjon, που χρησίμευε ως το κέντρο σύνθεσης του κάστρου, ήταν το καταφύγιο των φεουδαρχών· γύρω του βρίσκονταν οικιστικές και υπηρεσιακές εγκαταστάσεις.

Τα μοναστήρια εκείνης της εποχής θύμιζαν πολύ κάστρα στην όψη τους. Το κέντρο του μοναστηριακού συγκροτήματος ήταν ο ναός - το πιο σημαντικό δημιούργημα της ρωμανικής αρχιτεκτονικής. Οι πιο διαδεδομένοι είναι ναοί του τύπου βασιλικής, που κληρονόμησαν τη μορφή της βασιλικής από τους Ρωμαίους. Ο ρωμανικός ναός σε κάτοψη ήταν ένας λατινικός σταυρός, που σχηματιζόταν από τη διασταύρωση διαμήκων δωματίων (σηκότων), που ήταν συνήθως τρία ή πέντε, με εγκάρσια - εγκάρσια.

Το κεντρικό κλίτος, ψηλότερα από τα πλάγια, κατέληγε στα δυτικά με αψίδα βωμού. Η είσοδος του ναού γινόταν συνήθως με τη μορφή προοπτικής πύλης, επενδεδυμένης με διαδοχικά φθίνουσες στο έργο, ημικυκλικές καμάρες κομμένες στο πάχος του τοίχου. Ο χώρος των τοίχων πάνω από την είσοδο, που περιοριζόταν από το ημικύκλιο της αψίδας (τύμπανο), ήταν συνήθως διακοσμημένος με ανάγλυφες εικόνες.

Η εμφάνιση του ρωμανικού καθεδρικού ναού είναι αυστηρή, απλή, λακωνική. Το κέντρο της σύνθεσης ήταν συνήθως ένας πύργος στεφανωμένος με κωδωνοστάσιο, τοποθετημένος στο σταυροδρόμι. Ένα παράδειγμα τέτοιου ναού είναι ο καθεδρικός ναός της Notre Dame La Grande a Poitiers (Γαλλία).

Γλυπτική. Η μνημειακή γλυπτική, η οποία ήταν συχνά ζωγραφισμένη με σταυρούς, δίδασκε ευρεία χρήση στη ρωμανική αρχαία τέχνη. Το ρομανικό πλαστικό υποτάσσεται στην αρχιτεκτονική, χρησιμοποιείται κυρίως στον εξωτερικό σχεδιασμό των καθεδρικών ναών. Ανάγλυφες εικόνες για οικόπεδα

«Ιερά γράμματα» τοποθετήθηκαν στη δυτική πρόσοψη, σε τύμπανα, σε πεσσούς και κίονες, υπάκουαν στο σχήμα των στοιχείων του κτιρίου: στους κίονες, οι αναλογίες της εικόνας ήταν επιμήκεις, επιμήκεις, σε ζωφόρους απέκτησαν οκλαδικές μορφές. .

Η κεντρική εικόνα της ρωμανικής γλυπτικής είναι ο Χριστός. Τα θέματα του καλού και του κακού αναπτύσσονται, ενσωματώνονται στις εικόνες του παραδείσου και της κόλασης. το ύψιστο αντιτίθεται στη βάση, το τραγικό-κωμικό-γκροτέσκο. Για παράδειγμα, το τύμπανο του καθεδρικού ναού του Αγ. Ο Λάζαρος στο Autun (1130-1140), στη σκηνή της Τελευταία Κρίσης, η τρομερή και μεγαλειώδης εικόνα του Ιησού Χριστού αντιπαραβάλλεται με μια σχεδόν κωμική πλοκή: ένας άγγελος και ένας διάβολος, που απεικονίζονται ταυτόχρονα τρομεροί και αστείοι, ζυγίζουν το καλές και κακές πράξεις των νεκρών.

Σταδιακά, οι εικόνες των αγροτών, των απλών πολιτών, των κωμικών με τις καθημερινές υποθέσεις και τις ανησυχίες τους διεισδύουν στη γλυπτική του ναού, εμφανίζονται ήρωες της λαογραφίας, που δημιουργούνται από τη λαϊκή φαντασία: χίμαιρες, δαίμονες, με μισή ανθρώπινη μορφή μισού ζώου. Οι ρομανικοί γλύπτες, που αναπτύσσουν το πρόβλημα του άσχημου, έλκονται προς φανταστικές, τερατώδεις εικόνες.

Ζωγραφική. Η ζωγραφική, όπως και η γλυπτική, υποτάσσεται στην αρχιτεκτονική. Το επίκεντρο όλων των ειδών αρχαίες τέχνεςείναι ένας ναός. Ο πιο συνηθισμένος τύπος τεχνικής είναι η νωπογραφία, το βιτρό αρχίζει να αναπτύσσεται (ένας τύπος ζωγραφικής από χρωματιστά κομμάτια γυαλιού που συνδέονται με ένα πλαίσιο μολύβδου). Τα βιτρό γεμίζουν τα ανοίγματα των παραθύρων των αψίδων (αυτός ο τύπος ζωγραφικής είναι πιο διαδεδομένος στη γοτθική τέχνη).

Πολύχρωμες τοιχογραφίες με θέματα της «Αγίας Γραφής» κάλυπταν τις επιφάνειες των τοίχων. Η επίπεδη φύση των πινάκων έδωσε στους ισχυρούς τοίχους ακόμη μεγαλύτερη μαζικότητα. Παράδειγμα τέτοιων τοιχογραφιών είναι οι τοιχογραφίες του ναού του Saint-Savin sur Gartan στο Πουατού (τέλη 11ου-12ου αι.) Μια από τις καλύτερες συνθέσεις είναι η τοιχογραφία «Κτίζοντας τον Πύργο της Βαβέλ».

γοτθική αρχαία τέχνη

γοτθικός- το επόμενο βήμα στην ανάπτυξη της μεσαιωνικής τέχνης. Χτυπά με ποικιλία μορφών, ενότητα και ακεραιότητα σε όλες τις εκφάνσεις του. Όπως όλη η μεσαιωνική καλλιτεχνική κουλτούρα, τέχνηΤο γοτθικό είναι βαθιά θρησκευτικό, αλλά τείνει προς τη ζωή, τη φύση, τον άνθρωπο. Οι δάσκαλοι του νέου στυλ ενδιαφέρονται για ειδικό άτομομε τα συναισθήματά του, την ομορφιά της φύσης.

Η υψηλή πνευματικότητα των εικόνων του γοτθικού, η εκπληκτική αρμονία τους, προετοίμασε την άφιξη αρχαία τέχνηΑναγέννηση.

Αρχιτεκτονική.Αλλάζει η αρχιτεκτονική όψη των ελεύθερων πόλεων της Δυτικής Ευρώπης, που πέτυχαν σχετική ανεξαρτησία από τους μεγάλους φεουδάρχες σε έναν επίμονο αγώνα. Μαζί με μοναστήρια, εκκλησίες και πλούσιους γαιοκτήμονες, νοσοκομεία, χρηματιστήρια, σκεπαστές αγορές και κτίρια κατοικιών χτίζονται με τα χρήματα των βιοτεχνικών κοινοτήτων που έχουν γίνει πελάτες.

Τα υψηλότερα επιτεύγματα γοτθική τέχνηεπιτεύχθηκε στην αρχιτεκτονική του ναού. Οι μεγαλοπρεπείς γοτθικοί καθεδρικοί ναοί διαφέρουν έντονα από τους ρωμανικούς. Πιο ψηλά, κομψά πνευμόνια, χτύπησαν με χάρη, δυναμισμό και γραφικότητα. Η δυναμική ανοδική φιλοδοξία όλων των μορφών του γοτθικού ναού προσωποποίησε την προσδοκία ενός ατόμου προς το ύψιστο, της ψυχής προς τον Θεό.

Οι γοτθικοί δάσκαλοι συνεχίζουν να αναπτύσσουν τον τύπο της βασιλικής του ναού. Ένα από τα κύρια επιτεύγματα της γοτθικής αρχιτεκτονικής είναι η επιλογή ενός σταθερού συστήματος πλαισίου στο οποίο οι θόλοι με σταυρωτά ραβδώσεις παίζουν εποικοδομητικό ρόλο (οι νευρώσεις είναι ενισχυτικά που υποστηρίζουν το θησαυροφυλάκιο), τα εσωτερικά στηρίγματα (στήλες) και τα εξωτερικά στηρίγματα - (αντηρίδες που πραγματοποιούνται πέρα από και πέρα από τον καθεδρικό ναό, περιορίζοντας την επέκταση του τοίχου που μεταδίδεται στο στήριγμα μέσω του ιπτάμενου υποστηρίγματος). Αυτός ο σχεδιασμός επέτρεψε την κάλυψη μεγάλων ανοιγμάτων και την ανύψωση των θόλων σε ιλιγγιώδη ύψη.

Γλυπτική.Η ανάπτυξη του γοτθικού πλαστικού είναι αδιαχώριστη από την αρχιτεκτονική. Η γλυπτική ανήκει στην πρωτοκαθεδρία στο γοτθικό εικονογραφικό

τέχνη. Κατέχει ηγετική θέση στη διακοσμητική διακόσμηση του καθεδρικού ναού. Οι πύλες των ναών ήταν διακοσμημένες με γλυπτικές συνθέσεις, όπου τον επισκέπτη υποδέχονταν εικόνες προφητών, αποστόλων, αγίων, των οποίων το εντυπωσιακό μέγεθος θύμιζε στους πιστούς τη θέση τους στον απέραντο κόσμο που δημιούργησε ο Θεός. Τα τύμπανα, οι καμάρες των πυλώνων, οι πυργίσκοι μας, τα wimpergi ήταν διακοσμημένα με διακοσμητικά ανάγλυφα και στρογγυλά γλυπτά.

Η γοτθική τέχνη έφτασε τα υψηλότερα επιτεύγματά της στην αρχιτεκτονική ναών. Οι μεγαλοπρεπείς γοτθικοί καθεδρικοί ναοί διαφέρουν έντονα από τους ρωμανικούς. Ψηλότεροι, πιο έξυπνοι, πιο ανάλαφροι, χτύπησαν με χάρη, δυναμισμό και γραφικότητα.

Οι γοτθικοί δάσκαλοι συνεχίζουν να αναπτύσσουν τον τύπο της βασιλικής του ναού. Ένα από τα κύρια επιτεύγματα της γοτθικής αρχιτεκτονικής είναι η κατανομή ενός σταθερού συστήματος πλαισίου, στο οποίο οι σταυροί θόλοι παίζουν σημαντικό ρόλο.

Ενας από ιδιαίτερα χαρακτηριστικάγοτθικό κτίριο - αψίδα νυστέρι,

που επαναλαμβάνεται πολλές φορές στα σκίτσα των θόλων, των παραθύρων της πύλης, των κόγχων, με το σχήμα του τονίζει την ελαφρότητα και τη δυναμική ανοδική φιλοδοξία ολόκληρης της αρχιτεκτονικής δομής. Το εσωτερικό του γοτθικού καθεδρικού ναού, οι τοίχοι του οποίου, σε αντίθεση με τους ρωμανικούς, κόβονται από μεγάλα παράθυρα, γίνεται πιο ελαφρύ, εντυπωσιάζει με τη μεγαλοπρέπειά του. Ο ίδιος ο αέρας, γεμάτος με πολύχρωμους πίδακες φωτός που κοσκινίζονται από βιτρό παράθυρα, προκαλεί έντονη εντύπωση.

Το μεγαλύτερο κτίριο του πρώιμου γοτθικού ρυθμού είναι η Παναγία των Παρισίων (Notre Dame de Paris). Όσον αφορά τον καθεδρικό ναό, είναι μια πεντάκφιτη βασιλική με ασθενώς έντονο εγκάρσιο διάφραγμα.Η είσοδος στον καθεδρικό ναό είναι μια προοπτική πύλη λόγχης. Το κεντρικό κλίτος σηματοδοτείται από ροζ παράθυρο.

Ένα αξιόλογο μνημείο γοτθικής αρχιτεκτονικής είναι ο ρωμαϊκός καθεδρικός ναός (ιδρύθηκε το 1211) ο καθεδρικός ναός στην Αμιένη (περίπου 1236)

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα της ιταλικής γοτθικής είναι το Παλάτι των Δόγηδων στη Βενετία. Το παλάτι καταπλήσσει με την εορταστική μεγαλοπρέπεια των διακοσμητικών μαρμάρινων γλυπτών που κοσμούν τις προσόψεις με πέτρινη δαντέλα. Οι συνεχείς σειρές αψίδων με νυστέρια στον πρώτο και δεύτερο όροφο κάνουν την κατασκευή εξαιρετικά εύκολη.

Αν και το θέμα αυτού του άρθρου σχετίζεται κυρίως με την ανθρωπολογία και, ειδικότερα, με την ανθρωπογένεση, εντούτοις, η τέχνη και οι εκδηλώσεις της είναι εξαιρετικά σημαντικό σημείο ανθρώπινη κοινωνίασε όλη την ιστορία του. Η τέχνη είναι αναπόσπαστο μέρος του ανθρώπινου μυαλού και στους πρωτόγονους χρόνους ήταν αυτή που διαμόρφωσε αυτό που μπορεί να ονομαστεί ο χώρος πληροφοριών εκείνων των μακρινών χρόνων. Γι' αυτό θέλω να μιλήσω για τη χρονολογία των παλαιότερων έργων τέχνης που ανακαλύφθηκαν αυτή τη στιγμή από αρχαιολόγους.

Βότσαλα από το Makapansgat.

Αυτό το αρχαιολογικό εύρημα ανήκει στο αρχαιότερο από γνωστά στοιχεία«ανάρμοστες ενέργειες». Είναι φυσικό οι πρόγονοί μας να ασχολούνταν μόνο με καθαρά χρηστικά πράγματα, θέματα που σχετίζονται με την επιβίωση. Οι δραστηριότητες που σήμερα ονομάζουμε τέχνη δεν βοηθούν σε καμία περίπτωση στην επιβίωση. Ωστόσο, στο σπήλαιο Makapansgat στο έδαφος της σύγχρονης Νότιας Αφρικής, ανακαλύφθηκε ένα εκπληκτικό βότσαλο - ένα κόκκινο, στρογγυλό βότσαλο με φυσικές τρύπες που μοιάζουν με πρόσωπο. Βότσαλα βρέθηκαν ανάμεσα στα υπολείμματα του λεγόμενου Αφρικανικού Αυστραλοπίθηκου, που ζούσε στη Νότια Αφρική από 3,5 έως 2,5 εκατομμύρια χρόνια πριν. Οι Αυστραλοπίθηκοι είναι τόσο μακρινοί πρόγονοι ανθρώπων που τους ενώνει μαζί μας μόνο μια κοινή οικογένεια - αυτοί και εμείς είμαστε ανθρωποειδείς (μεγάλοι πίθηκοι). Οι Αυστραλοπίθηκοι δεν ήταν καν εντελώς όρθιοι, για να μην αναφέρουμε την ευφυΐα, αν και χρησιμοποιούσαν τα πιο πρωτόγονα εργαλεία.

Αυστραλοπίθηκος Αφρικανός. Ανακατασκευή από τον Roman Evseev (1)

Οι επιστήμονες που εξερεύνησαν το σπήλαιο Makapansgata και, συγκεκριμένα, αυτή την αστεία πέτρα, διαπίστωσαν ότι ο βράχος από τον οποίο αποτελείται δεν είναι χαρακτηριστικός αυτής της περιοχής και μεταφέρθηκε από αρχαίους ανθρωπίνους στην τοποθεσία τους τουλάχιστον 30 χιλιόμετρα μακριά.

Σπήλαιο Makapansgata (2)

Αν και αυτό το βότσαλο που ζυγίζει περίπου 250 γραμμάρια δεν μπορεί να ονομαστεί έργο τέχνης των αρχαίων, αλλά δεδομένου ότι το μετέφεραν σε τόσο μεγάλη απόσταση και το μόνο φυσικό του χαρακτηριστικό είναι η ομοιότητα με το πρόσωπο, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι αυτό ήταν που προσέλκυσε τους αρχαίους προγόνους μας. Παρά τη φυσική προέλευση των βότσαλων, ο εκπρόσωπος των αρχαίων ανθρωποειδών του φέρθηκε αφύσικα και έκανε μια ακατάλληλη ενέργεια μαζί της, ειδικά αν σκεφτεί κανείς ότι οι αφρικανικές αυστραλοπίθηκες δεν είχαν τσάντες και, επιπλέον, ρούχα με τσέπες στις οποίες μπορούσαν να μεταφερθούν όλα τα είδη μπιχλιμπιδιών. . Ένα τέτοιο εύρημα δείχνει την παρουσία ενός συγκεκριμένου καλλιτεχνικού οράματος, την εμφάνιση της φαντασίας και της αφηρημένης σκέψης στον Αυστραλοπίθηκο. Η εμφάνιση της καλλιτεχνικής αντίληψης στους ανθρωποειδείς, φυσικά, συνδέεται με την ανάπτυξη του εγκεφάλου και του οπτικού συστήματος. Όπως σημειώνει ο ανθρωπολόγος, υποψήφιος βιολογικών επιστημών Stanislav Drobyshevsky, στο έργο του για την ανάπτυξη του εγκεφάλου πρωτόγονους ανθρώπους: «Ο ινιακός λοβός είναι κυρίως υπεύθυνος για την όραση. Προφανώς, ήταν η εξέλιξη του ινιακού λοβού (φυσικά, μαζί με τον μετωπιαίο λοβό) που έκανε πιθανή ανάπτυξηοπτικές εικόνες.» (3)

Πέτρες στο κεφάλι.

Κατά τη διάρκεια ανασκαφών σε διάφορες τοποθεσίες αρχαίων ανθρώπων, οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν πολλά πέτρινα αντικείμενα που μοιάζουν με ανθρώπινα κεφάλιαή πρόσωπα. Οι πιο διάσημες μπορούν να θεωρηθούν πέτρες από το Olduvai (Τανζανία, περίπου 1,8 εκατομμύρια χρόνια πριν) και το Pampau (Γερμανία, περίπου 400 χιλιάδες χρόνια πριν). Φυσικά, τέτοια ευρήματα θα μπορούσαν να θεωρηθούν απλά βότσαλα, τα οποία κατά τύχη πήραν τέτοιο σχήμα, αλλά η αφθονία των τεχνουργημάτων του ίδιου τύπου κοντά στις τοποθεσίες των αρχαίων καθιστά δυνατό να κριθεί η μη τυχαιότητά τους. Πιθανότατα, οι πρόγονοί μας είδαν σε αυτά το ίδιο πράγμα που κάνουμε κι εμείς, οπότε μαζεύτηκαν, και πιθανώς φτιάχτηκαν. Επιπλέον, άρχισαν να εμφανίζονται κυριολεκτικά μνημεία συμβολικής σκέψης πριν από περίπου 400 χιλιάδες χρόνια - διάφορα οστά με εγκοπές εγγεγραμμένες σε αυτά με τη μορφή παράλληλων γραμμών και κάποιου είδους σχηματικό στολίδι, που μερικές φορές θυμίζει ανθρώπινες φιγούρες. Όλα αυτά τα ευρήματα, συμπεριλαμβανομένου του αρχαιότερου από την Τανζανία, χρονολογούνται ήδη από την εποχή της εμφάνισης των πρώτων ανθρώπων, δηλαδή του επιδέξιου ανθρώπου. Την ίδια περίπου εποχή (πριν από περίπου 1,9 εκατομμύρια χρόνια) οι άνθρωποι άρχισαν να χρησιμοποιούν τη φωτιά για το μαγείρεμα. Πρέπει να σημειωθεί ότι υπάρχουν τόσα πολλά ευρήματα από το Olduvai και ήταν τόσο σημαντικά για την επιστήμη που ένα ολόκληρο πολιτιστικό στρώμα πήρε το όνομά του από αυτό το μέρος. Ο πολιτισμός Olduvai είναι ο πιο πρωτόγονος πολιτισμός της πέτρας και χρονολογείται από 2,7 έως 1 εκατομμύριο χρόνια πριν.

Πέτρινα κεφάλια από διάφορους τόπους και χρόνους.

Οστό με εγκοπή

Παλαιολιθική Αφροδίτη.

Σε μεταγενέστερη περίοδο (περίπου 200 χιλιάδες χρόνια), εμφανίστηκαν οι λεγόμενες Παλαιολιθικές Αφροδίτες - τα πρώτα τεχνητά έργα καλλιτεχνικής δραστηριότητας, που είναι ανθρωπόμορφες πέτρινες φιγούρες. Αυτά τα ειδώλια απεικονίζουν γυναίκες, εξ ου και η ονομασία «Αφροδίτη». Η πρώτη εικόνα, η Αφροδίτη από τον Μπερεκχάτ Ράμα (Διαστάσεις: 3,5 επί 2,5 επί 2,1 εκ.) 150 - 280 χιλιάδες Η δεύτερη - η Αφροδίτη από το Ταν-Ταν (Διαστάσεις: 5,8 επί 2,6 επί 1,2 εκ.) δεν έχει ακόμη αναλυθεί προσεκτικά και θα ήταν ριψοκίνδυνο να αναφέρουμε την ηλικία του. Αν και και οι δύο μορφές διακρίνονται καθαρά κάποιου είδους εγκοπών που τους δίνουν ένα χαρακτηριστικό σχήμα, η ανθρωπογενής προέλευσή τους αμφισβητείται από ορισμένους αρχαιολόγους.

Αφροδίτη από Berekhat Rama και Venus Tan-Tan.

Οι πρώτες εκδηλώσεις της τέχνης.

Στο μέλλον, ξεκινώντας από περίπου 85 χιλιάδες χρόνια πριν, η τέχνη άρχισε να μπαίνει σταθερά στη ζωή των αρχαίων ανθρώπων (4). Όλα τα είδη κοσμημάτων σε μορφή χάντρες από κοχύλια, κόκαλα και δόντια βρίσκονται παντού. Βασικά, αυτά τα ευρήματα συγκεντρώνονται στο Νότο, το Βορρά και Ανατολική Αφρική, η γενέτειρα των σύγχρονων ανθρώπων, κυρίως η Ταφοράλτα στο Μαρόκο και το Σπήλαιο Μπλόμπος στη Νότια Αφρική. Ήταν τότε που ανακαλύφθηκαν οι πρώτες ταφές ανθρώπων με σημάδια τελετουργικής συμπεριφοράς - ξεχωριστοί τάφοι με συγκεκριμένα συμβολικά πράγματα, για παράδειγμα, κέρατα και σαγόνια ζώων στα χέρια εκείνων που πέθαναν από τις ταφές των Kafzeh 11 και Skhul 5 (Ισραήλ, πριν από 90 χιλιάδες χρόνια). Ωστόσο, αυτό δεν είναι ένα επιβεβαιωμένο γεγονός - δεν υπάρχει καμία βεβαιότητα ότι οι νεκροί θάφτηκαν με αυτόν τον τρόπο και ότι αυτά τα αντικείμενα έφτασαν εκεί τυχαία ή είναι απλώς ένα λάθος κατά τις ανασκαφές και την περαιτέρω ερμηνεία. Στα ίδια μέρη, η πρώτη ταφή δύο ανθρώπων, παρόμοια στην αρχαιότητα, βρέθηκε σε έναν τάφο - μια μητέρα με ένα παιδί.
Τα πρώτα αρχαιολογικά ευρήματα της ώχρας (μιας φυσικής χρωστικής που βρίσκεται με τη μορφή λίθων διαφορετικής πυκνότητας) σε αρχαία σπήλαια χρονολογούνται πριν από περίπου 78 χιλιάδες χρόνια. Και παρόλο που, αργότερα, η ώχρα χρησιμοποιήθηκε ευρέως για την κατασκευή χρωμάτων, δεν υπάρχουν στοιχεία ότι χρησιμοποιήθηκε για τους ίδιους σκοπούς ακόμη και τότε. Η ώχρα θα μπορούσε επίσης να χρησιμοποιηθεί για το μαύρισμα του δέρματος και να εφαρμοστεί σε δέρμα για προστασία από τα έντομα. Υπάρχουν όμως ευρήματα από κομμάτια ώχρας με ένα πρωτόγονο στολίδι που εφαρμόζεται σε αυτήν. Βρίσκονται όμως και ξύλινα ραβδιά με ίχνη σκόνης ώχρας, προφανώς κάτι ήταν ζωγραφισμένο με αυτά. Γιατί είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την άλλη εφαρμογή τους.

Χάντρες κοχυλιών από το σπήλαιο Μπλόμπος
Ωχρα με στολίδι

Η χρήση της κόκκινης ώχρας από κορίτσια από τη Ναμίμπια σήμερα

Κοσμήματα Νεάντερταλ.

Να σημειωθεί ότι τα περισσότερα ευρήματα της εποχής εκείνης ανήκουν στην Αφρική. Οι Νεάντερταλ που ζούσαν στην Ευρώπη και την Ασία δεν είχαν πρακτικά σημάδια καλλιτεχνικής δραστηριότητας, αν και τα κόκαλα και οι πέτρες ήταν επίσης γρατσουνισμένα (4). Σε μεταγενέστερη περίοδο, οι Νεάντερταλ άρχισαν επίσης να φτιάχνουν χάντρες από τρυπημένα δόντια, αλλά αυτό ήταν ένα πολύ σπάνιο φαινόμενο και χρονολογείται πριν από περίπου 30 χιλιάδες χρόνια, δηλ. ήδη από την περίοδο που συνυπήρχαν με τους Cro-Magnon για αρκετό καιρό.

Χάντρες του Νεάντερταλ

Ενδιαφέρον παρουσιάζει η «μάσκα» από τη La Roche-Cotard (Γαλλία). Είναι ένα κομμάτι πέτρας με μια φυσική τρύπα και ένα κομμάτι από κόκαλο ζώου φυτεμένο σε αυτό. Κατ 'αρχήν, αυτή η κατασκευή μπορεί να μοιάζει ανθρώπινο πρόσωπο, αλλά είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι τώρα κρίνουμε από τη σκοπιά του σύγχρονου ανθρώπου, αλλά είναι εντελώς ασαφές τι είδαν οι Νεάντερταλ σε αυτό. Ίσως αυτό το εύρημα να μην έχει καμία σχέση με την καλλιτεχνική δραστηριότητα. Αν και είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι αυτό το τεχνούργημα εμφανίστηκε τυχαία λόγω κάποιων άλλων ενεργειών, αφού το οστό που εισήχθη στην τρύπα στερεώθηκε εκεί με μικρά βότσαλα.

«Mask» από τη La Rocher-Cotard. Οι ίδιες πέτρες στερέωσης είναι ορατές στην αριστερή "κόγχη"

Όμως, παρά την «παραμέληση» της τέχνης, οι Νεάντερταλ ανέπτυξαν το μυαλό τους σε μια πρωτόγονη κατανόηση της τελετουργίας και ορισμένων πνευματικών εκδηλώσεων. Έτσι, στους χώρους στάθμευσης στα βουνά της Ελβετίας και της Γιουγκοσλαβίας, ανακαλύφθηκαν μνημεία που ονομάζονται "λατρεία των κρανίων αρκούδας" - κρύπτες με κρανία αρκούδων σπηλαίων. Εν τω μεταξύ, οι Νεάντερταλ εξακολουθούσαν να ασκούν την ταφή των νεκρών τους, αν και δεν βρέθηκαν σκεύη ή ταφές πολλών ανθρώπων στους τάφους τους. Η παλαιότερη ταφή ανακαλύφθηκε στο Sima de los Huesos στην Atapuerca (Ισπανία) πριν από περίπου 325 χρόνια (5). Ήταν απλώς ένα βαθύ ορυχείο όπου πετούσαν πτώματα. Αυτή η ταφή ονομάζεται "υγιεινή" - πιθανώς το ορυχείο χρησιμοποιήθηκε για να απομακρύνει τα πτώματα από την κατοικία, επειδή εκεί πετάχτηκαν και πτώματα ζώων. Ωστόσο, που είναι χαρακτηριστικό, στο ορυχείο βρέθηκαν μόνο οστά σαρκοφάγων ζώων και ούτε ένα φυτοφάγο. Αυτό υποδηλώνει ότι όσοι ζούσαν εκεί συνδέονταν με αρπακτικά. Νεάντερταλ, στην περίοδο από 68-78 χιλιάδες χρόνια πριν. κυριολεκτικά έσκαβαν τάφους για κάθε νεκρό (αποκλειστικά μοναχικά) και μερικές φορές έβαζαν πάνω τους κάποιου είδους «μνημεία» με τη μορφή πέτρινων πλακών αχαρακτήριστου σχήματος ή ευδιάκριτων αντικειμένων. Αλλά δεν μπορούμε να πούμε ότι αυτά ήταν ακριβώς τα μνημεία που καταλαβαίνουμε. Με την ίδια επιτυχία, θα μπορούσαν να ήταν απλώς σημάδια για τη θέση του τάφου, για να μην τον σκάψουν κατά λάθος στο μέλλον. Παρεμπιπτόντως, θάφτηκαν σε κάποιο είδος νεκροταφείων - ένα μέρος ειδικά σχεδιασμένο για αυτό, σε απόσταση από το πάρκινγκ.

Η προέλευση της αρχαίας ζωγραφικής.

κατά τα περισσότερα διάσημα μνημείαΟι καλλιτεχνικές δραστηριότητες των αρχαίων ανθρώπων είναι αναμφίβολα βραχογραφίες. Φυσικά, φαίνονται το πιο ζωντανό και αξιομνημόνευτο, αλλά ταυτόχρονα, το παλαιότερο σχέδιο από την τοποθεσία Apollo 11 στη Ναμίμπια, κατ 'αρχήν, δεν είναι τόσο παλιό. Αυτή η μικρή ασβεστολιθική πλάκα με την εικόνα κάποιου ζώου, πιθανώς ενός αρπακτικού, χρονολογήθηκε αρχικά περίπου 26-28 χιλιάδες χρόνια πριν, αλλά η μετέπειτα, πιο ενδελεχής ανάλυση έδειξε ότι η ηλικία της είναι 59 χιλιάδες χρόνια πριν.

Το παλαιότερο σχέδιο από την τοποθεσία του Apollo 11 στη Ναμίμπια

Φυσικά, κοιτάζοντας αυτό το σχέδιο είναι δύσκολο να καταλάβουμε τι ακριβώς απεικονίζει, αλλά δεν μπορούμε παρά να σημειώσουμε σχετικά καλής ποιότηταςσχέδιο - ο καλλιτέχνης προσπάθησε σαφώς να διατηρήσει τις αναλογίες και να αντικατοπτρίζει τις ανατομικές λεπτομέρειες του απεικονιζόμενου ζώου. Θεωρητικά δεν μπορεί κανείς να αποκλείσει την παρουσία κάποιου είδους ζωγραφικής και σε περισσότερα πρώιμες περιόδους, γιατί η ώχρα, η κύρια βαφή των αρχαίων, βρίσκεται σε τοποθεσίες πολλές δεκάδες χιλιάδες χρόνια πριν. Αλλά τα υλικά στοιχεία για αυτό δεν έχουν διατηρηθεί ή δεν έχουν ακόμη βρεθεί.
Σχεδόν όλες οι βραχογραφίες δημιουργήθηκαν από σάπιενς, οι αρχαιότεροι, φυσικά, βρίσκονται στην Αφρική. Στην Ευρώπη, αρχίζουν να συναντώνται πριν από περίπου 40 χιλιάδες χρόνια, από τη στιγμή που μετανάστευσαν οι πρώτοι σάπιενς. Οι Νεάντερταλ που ζούσαν εκεί νωρίτερα δεν είχαν καλλιτεχνικές κλίσεις. Πρόσφατα βρέθηκε το παλαιότερο σχέδιο των Νεάντερταλ στις σπηλιές της Ισπανίας κοντά στη Μάλαγα, που χρονολογείται πριν από 43 χιλιάδες χρόνια. Αυτό αναφέρεται από το περιοδικό New Scientist (6), και είναι σημαντικό να σημειωθεί εδώ ότι δεν πρόκειται για επίσημο επιστημονικό άρθρο, επομένως τα δεδομένα ηλικίας δεν είναι επίσημα.

Σχέδιο από μια σπηλιά στη Μάλαγα

Το άρθρο λέει ότι εδώ απεικονίζονται φώκιες. Ωστόσο, κοιτάζοντας αυτό το εξαιρετικά πρωτόγονο σχέδιο, είναι δύσκολο να καταλάβουμε τι είναι, αν και κάποια ομοιότητα με φώκιες εξακολουθεί να είναι ορατή. Αλλά ο προαναφερθείς Drobyshevsky στο άρθρο σχολιασμού του αμφιβάλλει για τη συμμετοχή των Νεάντερταλ στο σχέδιο. Υπενθυμίζει ότι οι πρώτοι σάπιενς εμφανίστηκαν στην Ευρώπη περίπου πριν από 42 χιλιάδες χρόνια. και θα μπορούσε κάλλιστα να είναι στην Ισπανία. Επιπλέον, οι σάπιενς, σε αντίθεση με τους Νεάντερταλ, αγαπούσαν τη θάλασσα και τα θαλασσινά. Οι Νεάντερταλ, από την άλλη, πρακτικά δεν χρησιμοποιούσαν τέτοια τροφή. (7)
Πριν από περίπου 30 χιλιάδες χρόνια. οι βραχογραφίες αρχίζουν να γίνονται σχεδόν συνηθισμένες για τους αρχαίους ανθρώπους. Τώρα μπορούμε να παρατηρήσουμε μια τεράστια ποικιλία από παρόμοια μνημεία διαφορετικής ποιότητας εκτέλεσης. Είναι αξιοσημείωτο ότι μερικές φορές βλέπουμε πολύ καλά έργα τέχνης, τα οποία θα μπορούσαν να ονομαστούν πλέον πίνακες, όπως οι εικόνες ζώων από το σπήλαιο Chauvet, (Γαλλία, περίπου 30 χιλιάδες χρόνια πριν) όπου η χρήση της σύνθεσης και της προοπτικής είναι ξεκάθαρα ορατή. Ή έγχρωμους πίνακες από το Font-de-Gaume (Γαλλία, περίπου 17 χιλιάδες χρόνια πριν), στους οποίους είναι ορατό ένα ιδιόμορφο στυλ που χρησιμοποιούσε ο καλλιτέχνης. Μαζί με αυτό, υπάρχουν επίσης πολύ πιο «απλά» σχέδια που ένας έφηβος ή ακόμα και ένα παιδί θα μπορούσε εύκολα να απεικονίσει τώρα, όπως στο σπήλαιο Kapova (Bashkiria, πριν από 36 χιλιάδες χρόνια).

Σπήλαιο Σοβέ

Σπήλαιο Font-de-Goume

Σπήλαιο Κάποβα

Υπάρχει επίσης μια ενδιαφέρουσα τάση στα μοτίβα της αρχαίας βράχου τέχνης. Έτσι, στο έδαφος της Ευρώπης κυριαρχούν οι εικόνες ζώων. Ενώ στην Αφρική, εικόνες ενός ατόμου και γεωμετρικά σχήματα. Ταυτόχρονα, οι σκηνές κυνηγιού είναι το κύριο μοτίβο των εικόνων. Ακόμα παντού υπάρχουν αποτυπώματα ανθρώπινων χεριών. Το τελετουργικό νόημα δεν αποκλείεται στα αποτυπώματα των χεριών, αν και ίσως αυτός είναι μόνο ο απλούστερος τρόπος για να απεικονίσετε κάποια σχετικά περίπλοκη υφή.

Αφρικανικές σπηλιές στο κυνήγι

Cueva de las Manos, Σπήλαιο των χεριών. Αργεντινή, περίπου 9000 π.Χ

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν εκείνα τα σχέδια που, παραδόξως, δεν προορίζονταν για γενική προσοχή. Πολλά από αυτά έχουν επίσης βρεθεί. Τέτοια σχέδια γίνονται σε βαθιές και στενές ρωγμές μέσα στο σπήλαιο, όπου μερικές φορές ένα άτομο δύσκολα χωράει.

Οι αρχαιολόγοι Dirk Hoffman και Alistair Pike. Αριστερός βοηθός Gustavo Sanz Palomera.
Φωτογραφία: Υπουργείο Παιδείας, Πολιτισμού και Αθλητισμού της Κυβέρνησης της Κανταβρίας, Ισπανία.

Η παραπάνω φωτογραφία δείχνει τους εξερευνητές του σπηλαίου Arso Bi στην Κανταβρία της Ισπανίας (8) να εξετάζουν ένα από αυτά τα σχέδια. Η φωτογραφία δείχνει ξεκάθαρα ότι το σχέδιο στο θησαυροφυλάκιο θα ήταν τώρα ακόμη και προβληματικό στη φωτογράφηση. Είναι εντελώς ασαφές για ποιο σκοπό κατασκευάστηκαν τέτοιοι πίνακες. Ίσως σχετίζονται με κάποιου είδους τελετουργίες μύησης ή κάτι τέτοιο. Ή έγινε πραγματικά «για τον εαυτό του», ας πούμε, καθώς τώρα τηρούνται προσωπικά ημερολόγια.
Η ροκ τέχνη υπήρχε ενεργά για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, μέχρι περίπου την Εποχή του Χαλκού, και σε ορισμένα μέρη μέχρι την εποχή μας. Ωστόσο, ακόμη και τώρα, οι βραχογραφίες χρησιμοποιούνται σε σαμανικές πρακτικές από διάφορες φυλές Ινδιάνων και Αφρικανών.

Πλοία στο σπήλαιο Laja Alta, Ισπανία (πιθανώς γύρω στο 6000 π.Χ.)

Βραχογραφίες από το οροπέδιο Tassilin-Adjer, Αλγερία. Χρονολογείται γύρω στο 200-700 μ.Χ. Τα σχέδια αυτά ανήκουν στην «περίοδο της καμήλας» σύμφωνα με την περιοδικοποίηση της βραχοτεχνίας της Αφρικής.

Άνθρωπος-λιοντάρι και αρχαία γλυπτά.

Αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε την ανάπτυξη της γλυπτικής, στην οποία δόθηκε πολύ λίγος χώρος σε αυτό το άρθρο. Γενικά, η ανάπτυξή του προχώρησε με παρόμοιο τρόπο, αν και συνδέθηκε με ορισμένες δυσκολίες στην επεξεργασία σκληρών υλικών, ιδιαίτερα της πέτρας. Τα αρχαία γλυπτά, καθώς και τα σχέδια, ήταν κυρίως σκαλιστές εικόνες ζώων, συχνά φτιαγμένες από χαυλιόδοντες μαμούθ. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στο ειδώλιο που ονομάζεται «Άνθρωπος» (9).
Ο άνθρωπος-λιοντάρι (γερμανικά: Löwenmensch, αγγλικά: Lion-man) είναι ένα ειδώλιο λαξευμένο από ελεφαντόδοντο μαμούθ που βρέθηκε στο Swabian Alb κοντά στο Ulm της Γερμανίας. Η ηλικία του ειδωλίου είναι περίπου 40 χιλιάδες χρόνια. Αυτό που είναι ενδιαφέρον για αυτό είναι ότι είναι η παλαιότερη ζωόμορφη εικόνα που ανακαλύφθηκε. Με ύψος 29,6 εκατοστά, το ειδώλιο είναι μια διασταύρωση μεταξύ ενός άνδρα και ενός λιονταριού - σχεδόν ανθρώπινο σώμαμε έντονο κεφάλι λιονταριού. Αρχικά, οι ερευνητές θεώρησαν τον Manlion ως άνδρα, αλλά περαιτέρω έρευνα από την Elisabeth Schmid έδειξε ότι επρόκειτο για γυναίκα. Ωστόσο, δεν υπάρχουν αντικειμενικά στοιχεία που να μιλούν για το φύλο του ειδωλίου· όλες αυτές οι υποθέσεις έχουν κυρίως ιδεολογικό χαρακτήρα. Όπως συμβαίνει με τη συντριπτική πλειοψηφία έργο τέχνηςαρχαίοι άνθρωποι, είναι πλέον αδύνατο να καθοριστεί ο σκοπός του, αν και είναι εύκολο να υποθέσουμε κάποιο είδος ιερού νοήματος, τη σύνδεση μεταξύ ανθρώπου και φύσης, τις μυστικιστικές ιδέες των αρχαίων ανθρώπων.

Όλες αυτές οι φιγούρες ενώνονται με ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα- έντονα γεννητικά όργανα και στήθος, καθώς και μεγάλη κοιλιά, που πιθανώς αντικατοπτρίζει την εγκυμοσύνη, ενώ λίγη προσοχή δίνεται στα άκρα και το κεφάλι ή απουσιάζουν εντελώς. Ίσως η πιο πιθανή έννοια της Αφροδίτης είναι μυστικιστική - το φυλαχτό της γονιμότητας και της γονιμότητας. Αν και, πάλι, αυτό είναι απλώς μια υπόθεση, η οποία μπορεί να αντικρουστεί από το γεγονός ότι δεν δίνουν απολύτως όλες οι «Αφροδίτες» τόσο μεγάλη προσοχή στις γυναικείες πτυχές.
Αξίζει επίσης να αναφέρουμε ότι κατά τη διάρκεια ανασκαφών στο Hole Fels, δίπλα στη Σουηβική Αφροδίτη, ανακαλύφθηκε ένα άλλο ενδιαφέρον τεχνούργημα - ένα κόκκαλο πουλιού με τρύπες, που πιθανότατα χρησιμεύει ως φλάουτο. Η ηλικία του φλάουτου είναι επίσης περίπου 35 χιλιάδες χρόνια. Είναι ίσως το αρχαιότερο μουσικό όργανο. Ωστόσο, αυτό είναι ένα θέμα για μια εντελώς διαφορετική ιστορία.

Σουηβικό οστέινο φλάουτο

Εν κατακλείδι, πρέπει να σημειωθεί ότι, κατ' αρχήν, ο τίτλος αυτού του άρθρου είναι εσφαλμένος και τίθεται εδώ "για την κόκκινη λέξη". Αυτά τα μνημεία του αρχαίου πολιτισμού, τα οποία ερευνήθηκαν σε αυτό το άρθρο, δεν πρέπει να ονομάζονται τέχνη. Η τέχνη ως τέτοια, με τη μορφή που την καταλαβαίνουμε τώρα. Θα ήταν σωστό να το ονομάσουμε καλλιτεχνική δραστηριότητα. Τώρα δεν μπορούμε να κάνουμε τίποτα περισσότερο από το να κάνουμε εικασίες για το τι είναι, και το πιο σημαντικό, για ποιο σκοπό δημιουργήθηκαν. Φυσικά, αποτελούν αντικείμενο κάποιου είδους πληροφοριακού σχεδίου, ανταλλαγής πληροφοριών, ανάπτυξης αντίληψης και κοινωνίας. Αν όμως μιλήσουμε για αρχαία μνημεία, τότε δεν έχουμε επιβεβαιωμένα στοιχεία για το τι ακριβώς ήταν. Ταυτόχρονα, πολλά ευρήματα που έγιναν πριν από πολύ καιρό δεν έχουν λάβει επιβεβαίωση. Και άλλοι, μετά από μια λεπτομερή μελέτη, αποδεικνύονται εντελώς διαφορετικοί από ό,τι πιστεύαμε προηγουμένως. Συχνά απλά σκουπίδια.
Πιθανότατα, οι απαρχές της τέχνης, που μοιάζει με αυτό που καταλαβαίνουμε, θα πρέπει να αναζητηθούν γύρω από την περίοδο της προκεραμικής νεολιθικής (περίπου 12.000 χρόνια πριν) και λίγο νωρίτερα, κατά τη μετάβαση από το κυνήγι και τη συλλογή σε μια παραγωγική οικονομία και τακτοποιημένος τρόπος ζωής.
Παρά το γεγονός ότι δεν έχουμε ξεκάθαρη ιδέα για την ανάπτυξη της φαντασίας και του πολιτισμού των μακρινών προγόνων μας, καθώς και του νου γενικότερα, ακόμη και η υπάρχουσα εικόνα είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσα και ζωντανή. Πριν από τρία εκατομμύρια χρόνια, ένα ανθρωποειδές βρήκε μια μικρή κόκκινη πέτρα με πρόσωπο και την έφερε στο χέρι του για τριάντα χιλιόμετρα επειδή τον ενδιέφερε.
Και μετά από τρία εκατομμύρια χρόνια, φέρνουμε στο σπίτι αστεία βότσαλα από μια βόλτα. Και δημιουργούμε επίσης εκπληκτικά έργα της πιο ποικιλόμορφης τέχνης, πετάμε στο διάστημα και αναπτύσσουμε τεχνητή νοημοσύνη, αναζητούμε ενεργά τρόπους για να καταπολεμήσουμε το γήρας και δημιουργούμε εκπληκτικά καταστροφικά όπλα.

Ιδιαίτερες ευχαριστίες για τη βοήθεια στην Elena Marchukova.