Μυθιστόρημα Διαφωτισμού του Χένρι Φίλντινγκ «Η ιστορία του Τομ Τζόουνς, ο Φάουντλινγκ. The Story of Tom Jones, The Foundling Allworthy's Disease and Secret Love

Henry Fielding - διάσημος Άγγλος συγγραφέαςκαι θεατρικός συγγραφέας του 18ου αιώνα, γνωστός για το εγκόσμιο χιούμορ και τη σατιρική του δεινότητα, καθώς και συγγραφέας του μυθιστορήματος The Story of Tom Jones, the Foundling. Ένας από τους ιδρυτές του ρεαλιστικού μυθιστορήματος.

Εκτός από τους λογοτεχνικά επιτεύγματα, ο Fielding παίρνει σημαντικό μέροςστην ιστορία της επιβολής του νόμου: χρησιμοποιώντας τις εξουσίες του ως δικαστής, μαζί με τον αδερφό του Τζον, δημιούργησαν αυτό που πολλοί αποκαλούν την πρώτη αστυνομική μονάδα του Λονδίνου, τους Bow Street Bloodhounds.

Ο πατέρας του Φίλντινγκ, ένας αξιωματικός που ανέβηκε στο βαθμό του υποστράτηγου στο τέλος της ζωής του, ανήκε στον φτωχό κατώτερο κλάδο της οικογένειας των κόμης του Ντέρμπι. Ο Φίλντινγκ έλαβε τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση στο Eton, ένα από τα πιο αριστοκρατικά σχολεία της Αγγλίας. Όμως, προφανώς, η έλλειψη επαρκών οικονομικών πόρων τον ανάγκασε να αρνηθεί να αποφοιτήσει από το Πανεπιστήμιο του Λέιντεν, όπου σπούδασε για περίπου δύο χρόνια.
Επιστρέφοντας στο Λονδίνο, αναζητώντας τα προς το ζην, ο νεαρός Φίλντινγκ στράφηκε στο δράμα. Το 1737 ο Φίλντινγκ μπήκε στο Ναό ως φοιτητής και το 1740 έλαβε τον τίτλο του δικηγόρου. Στην ίδια περίοδο ανήκει και η έναρξη των σπουδών του στη δημοσιογραφία. Το 1739-1741 εξέδωσε το περιοδικό "The Fighter" ("The Champion") - μια απομίμηση του "Spectator" Addison, το 1745 εξέδωσε το περιοδικό κατά του Toro "The True Patriot" ("The True Patriot"). ΣΕ τα τελευταία χρόνιαδημοσίευσε το "The Jacobite's Journal" ("The Jacobite's Journal", 1747-1748) και "The Covent Garden Journal" ("The Covent-Garden Journal", 1752).
Στα τέλη του 1748, ο Φίλντινγκ διορίστηκε στη θέση του Ειρηνοδικείου στο Γουέστμινστερ, την οποία διατήρησε για το υπόλοιπο της ζωής του. Το έργο που σχετίζεται με αυτή τη θέση απορρόφησε όλες τις δυνάμεις του Fielding και υπονόμευσε πλήρως την υγεία του. Το 1754, μετά από συμβουλή γιατρών, ανέλαβε κρουαζιέραστη Λισαβόνα, όπου πέθανε λίγο μετά την άφιξή του (αυτοί οι τελευταίοι μήνες της ζωής του Fielding περιγράφονται από τον ίδιο στο Journal of a Voyage to Lisbon, 1755, μετά θάνατον).

Το 1728 εμφανίστηκε η πρώτη του κωμωδία, Love in Various Masques, ακολουθούμενη από μια σειρά από άλλα έργα (συνολικά, μεταξύ 1728 και 1743, ο Fielding μόνος ή σε συνεργασία με άλλους συγγραφείς έγραψε 26 έργα για τη σκηνή, χωρίς να υπολογίζεται το μεταθανάτιο έργο Οι Πατέρες, ή ένας καλός άνθρωπος, που βρέθηκε από τον Τζόουνς το 1776 και δημοσιεύτηκε με πρόλογο και επίλογο από τον Γκάρικ το 1798).
Τα έργα του Fielding, που ήταν ως επί το πλείστον μιμήσεις του Congreve και του Wycherley, και μερικές φορές του Molière (The Mock Doctor, 1732, The Miser, 1733), στη συνέχεια έχασαν τα καλλιτεχνική αξία. Ωστόσο, τα κοινωνικά καταγγελτικά μοτίβα και οι διαφωτιστικές τάσεις που εμφανίζονται ήδη σε αυτά τα πρώιμα έργα του Fielding καθιστούν δυνατή την πρόβλεψη στον συγγραφέα τους του μελλοντικού Fielding-μυθιστοριογράφου.
Αφιερώνοντας στον Τσέστερφιλντ τον «Δον Κιχώτη στην Αγγλία» («Ο Δον Κβιχώτης στην Αγγλία», 1734), ο Φίλντινγκ δήλωσε ότι το καθήκον του ήταν να απεικονίσει «τις καταστροφές που έφερε στη χώρα η γενική διαφθορά». Σε ένα εντελώς διαφωτιστικό πνεύμα, διατηρείται το "The Life and Death of Common Sense", το οποίο μιλάει για τον αγώνα της βασίλισσας κοινής λογικής με τους ιερείς και τον νόμο, που αναζητά τον θάνατό της - είναι μέρος της κωμωδίας "Pasquin, μια δραματική σάτιρα στο νεωτερικότητα» («Pasquin, a Dramatic Satire on the Times», 1736).

Η ευρεία λογοτεχνική φήμη του Fielding δεν βασίζεται στη δραματουργία και τη δημοσιογραφία του, αλλά μόνο στα τρία σπουδαία μυθιστορήματά του: "The History of the Adventures of Joseph Andrews and of his Friend Mr. Abraham Adams" , 1742), "The History of Tom Jones, a Foundling» («The History of Tom Jones, a Foundling», 1749) και «Emilia» («Amelia», 1751), στα οποία θα πρέπει να προστεθεί και η σατιρική ιστορία του «The Life of Jonathan Wilde the Great» («The ζωή του κυρίου Τζόναθαν Γουάιλντ του Μεγάλου», που περιλαμβάνεται στη συλλογή «Διάφορα», που εκδόθηκε από τον Φίλντινγκ το 1743.
Το έναυσμα για τη δημιουργία του «Τζόζεφ Άντριους» ήταν η «Πάμελα» του Ρίτσαρντσον. Κάνοντας τον ήρωα του μυθιστορήματός του φανταστικό αδερφό της Πάμελα, ο οποίος, όπως και εκείνη, βρίσκεται στην υπηρεσία και δέχεται τις ίδιες επιθέσεις στην αρετή του, ο Φίλντινγκ παρωδεί καυστικά το συναισθηματικό-διδακτικό ύφος του Ρίτσαρντσον. Ωστόσο, η λογοτεχνική και ιστορική σημασία του «Joseph Andrews» ξεπερνά κατά πολύ την απλή παρωδία. Ήδη σε αυτό το μυθιστόρημα, γραμμένο σχεδόν αυτοσχέδια, ο Φίλντινγκ συνειδητοποιεί και αυτοανακηρύσσεται δημιουργός ενός νέου λογοτεχνικό είδος- «ένα κωμικό έπος στην πεζογραφία, που διαφέρει από την κωμωδία με τον ίδιο τρόπο που διαφέρει ένα σοβαρό έπος από την τραγωδία στο ότι η δράση του είναι ευρύτερη και πιο ανεπτυγμένη, ότι αγκαλιάζει πολύ πιο πολυάριθμους και διαφορετικούς χαρακτήρες». Αυτό νέο είδος- ένα πραγματικό ρεαλιστικό έπος της αστικής κοινωνίας - αντιτίθεται εξίσου από αυτούς στο μπαρόκ ποιμενικό-ιστορικό μυθιστόρημα του 17ου αιώνα και στο συναισθηματικό-οικογενειακό μυθιστόρημα της σχολής Richardsonian.
Οι καινοτόμες αρχές που έχουν ήδη σκιαγραφηθεί στο "Joseph Andrews" εκφράστηκαν πλήρως στο αριστούργημα του Fielding "Tom Jones". Τα εισαγωγικά θεωρητικά-αισθητικά κεφάλαια του Τομ Τζόουνς είναι ένα πραγματικό μανιφέστο της αισθητικής του Διαφωτισμού. Το καθήκον του καλλιτέχνη είναι να αντλήσει το υλικό του από το «μεγάλο βιβλίο της φύσης». Η αληθινή μίμηση της φύσης είναι η μόνη πηγή αισθητικής απόλαυσης. Η φαντασία του συγγραφέα πρέπει να είναι αυστηρά κλειστή μέσα στα όρια του δυνατού. «Με εξαιρετικά σπάνιες εξαιρέσεις, το υψηλότερο θέμα για την πένα των... ιστορικών και ποιητών είναι ο άνθρωπος» («Tom Jones», βιβλίο VIII, 1). Η εκπαιδευτική και δημοσιογραφική σημασία της λογοτεχνίας - από τη σκοπιά του Fielding - είναι τεράστια. η καταπολέμηση των κοινωνικών καταχρήσεων, με τις ανθρώπινες κακίες και την υποκρισία - το καθήκον που έθεσε ο ίδιος ο Φίλντινγκ σε κάθε του μυθιστόρημα. Το γέλιο, από τη σκοπιά του, είναι ένα από τα πιο δυνατά μέσα του καλλιτέχνη σε αυτόν τον αγώνα.
Το πρόβλημα της ανθρώπινης φύσης -το κύριο πρόβλημα για ολόκληρο τον διαφωτισμό του 18ου αιώνα- κατέχει κεντρική θέση στο έργο του Φίλντινγκ, ιδιαίτερα στον Τομ Τζόουνς, γεμίζοντας τα μυθιστορήματά του με νέο ηθικό και φιλοσοφικό περιεχόμενο. «Η ίδια η ανθρώπινη φύση απέχει πολύ από το να είναι κακή», λέει ένας από τους χαρακτήρες του Φίλντινγκ. - Η κακή εκπαίδευση, οι κακές συνήθειες και τα έθιμα διαφθείρουν τη φύση μας και την κατευθύνουν στο κακό. Οι ηγεμόνες της είναι υπεύθυνοι για τη διαφθορά του κόσμου μας, συμπεριλαμβανομένων, φοβάμαι, των κληρικών» («Αιμιλία», βιβλίο ΙΧ, 5). Οι τελευταίες σελίδες της συνομιλίας του Τομ Τζόουνς με τον Ερημίτη του Βουνού (Tom Jones, Βιβλίο VIII, 15) διαπνέουν την ίδια διαφωτιστική αισιοδοξία, όπου ο Τομ Τζόουνς, με όλη τη θέρμη της νιότης του, αντιπαραβάλλει τη μισανθρωπία του κυρίου του με μια βαθιά αισιόδοξη πίστη στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια. .
Ωστόσο, σύμφωνα με τον Fielding, η αρετή από μόνη της είναι τόσο ανεπαρκής όσο ο λόγος που χωρίζεται από την αρετή. Η νίκη του Τομ Τζόουνς επί του Μπλιφίλ αποκαλύπτεται όχι μόνο ως νίκη της αφηρημένης αρετής επί της αφηρημένης κακίας, αλλά και ως νίκη του κατόχου μιας καλής καρδιάς (παρόλο που έχει παραβιάσει όλους τους κανόνες της αστικής ηθικής) έναντι του ενός μεριά της αστικής σύνεσης. Αυτή η έκκληση από τη λογική στο συναίσθημα, από τη σύνεση σε καλή καρδιάστα έργα του Fielding κάνει ήδη κανείς να προεξοφλήσει την επικείμενη κριτική της αστικής κοινωνίας στα έργα των συναισθηματιστών.
Το «Tom Jones» σηματοδοτεί την κορυφή του έργου του Fielding. Τον ακολούθησε τελευταία περίοδοΤο έργο του Φίλντινγκ, στο κέντρο του οποίου βρίσκεται η «Αιμιλία», χαρακτηρίζεται από αποδυνάμωση του ρεαλιστικού ταλέντου του συγγραφέα και τη σατιρική του οξύτητα.
Αν ο «Tom Jones» περιείχε μόνο μια ορισμένη δυνατότητα για μια μετάβαση στον συναισθηματισμό, τότε η «Emilia», το τελευταίο μυθιστόρημα του Fielding, δείχνει ότι η στροφή προς αυτή την κατεύθυνση έχει ήδη καταφέρει να υλοποιηθεί πραγματικά στο έργο του. Παρά την παρουσία μιας σειράς ζωντανών σατιρικών εικόνων (ο δικαστής Θράσερ, η κυρία Άλισον, ο ανώνυμος «ευγενής άρχοντας» και άλλοι), το συνολικό χρώμα του βιβλίου διαφέρει σημαντικά από τα προηγούμενα μυθιστορήματα του Φίλντινγκ. Η αφιέρωση της «Αιμιλίας» στον Άλεν μιλά για τους ενοχοποιητικούς στόχους του βιβλίου:

Αυτό το βιβλίο έχει ειλικρινά σκοπό να συμβάλει στην υπεράσπιση της αρετής και στην αποκάλυψη μερικών από τις πιο θρασύς καταχρήσεις που μολύνουν πλέον τόσο τη δημόσια όσο και την ιδιωτική ζωή της χώρας μας.

Επιτυγχάνονται όμως, σε αντίθεση με τον «Τζόζεφ Άντριους» ή τον «Τομ Τζόουνς», όχι τόσο με ρεαλιστική σάτιρα, όσο με συναισθηματικό-ηθικό διδακτικό. Η εικόνα του ηχηρού πάστορα Garrison (σε κάποιο βαθμό ανάλογη με το "Tom Jones" του Allworthy) φέρεται στο προσκήνιο του μυθιστορήματος, μειώνοντας αντίστοιχα το ειδικό βάρος της εικόνας του Captain Booze, ενός αδύναμου μιμητή του Tom Jones. Χαρακτηριστικό για το νέο στάδιο στο έργο του Fielding είναι η τελική «έκκληση» του Buzzes, ο οποίος επέτρεψε στον εαυτό του να αμφιβάλλει για την παντοδυναμία της Providence (αφού διάβασε τα κηρύγματα του Barrow στο σπίτι των συλλήψεων). Η ίδια η δομή του μυθιστορήματος διαφέρει ουσιαστικά από τα προηγούμενα βιβλία του Fielding. Σε αντίθεση με τους "Joseph Andrews" και "Tom Jones", η λεπτομερής σύνθεση των οποίων έδωσε στον καλλιτέχνη τη δυνατότητα μιας ευρείας κάλυψης της πραγματικότητας, η δράση της "Emilia" συγκεντρώνεται γύρω από τον στενό οικογενειακό κόσμο της Emilia. Ξεκινώντας σας δημιουργικό τρόποαπό μια παρωδία του Richardson ("Joseph Andrews"), ο Fielding στην "Emilia" τον πλησιάζει αισθητά. Χαρακτηριστικά, ενώ οι «Joseph Andrews» και «Tom Jones» καταδικάστηκαν για «αγένεια» και «ανηθικότητα», η «Emilia» του Fielding έπρεπε να υπερασπιστεί έναντι εκ διαμέτρου αντίθετων κατηγοριών περί υπερβολικού συναισθηματισμού και επιπεδότητας (βλ. «Covent-Garden Journal», 1752 ).
Ένα άρθρο για το «Reading» («Covent-Carden Journal», 4/II 1752), που γράφτηκε μετά την εμφάνιση της «Emilia», επιβεβαιώνει την αλλαγή στις φιλοσοφικές και αισθητικές αρχές του F.; σε αυτό το άρθρο αποκηρύσσει τον Αριστοφάνη και τον Ραμπελαί, τους οποίους θαύμασε πρόσφατα στον Τομ Τζόουνς, και κάνει μια προσπάθεια συμφιλίωσης με τον Ρίτσαρντσον, μιλώντας θετικά για αυτόν ως «τον πνευματώδη συγγραφέα της Κλαρίσας».

Εννοια

Το «κωμικό έπος» του Φίλντινγκ είχε τους προκατόχους του τόσο στο ισπανικό πικαρέσκο ​​μυθιστόρημα του 16ου-17ου αιώνα όσο και στο πρόσωπο του γαλλικού «κωμικού μυθιστορήματος» του 17ου αιώνα. (Sorel, Scarron, Furetier). Ωστόσο, το νέο θέμα που εισήγαγαν στη λογοτεχνία -η ζωή των πληβείων «κατώτερων τάξεων» της κοινωνίας- χρησιμοποιείται από αυτούς σχεδόν αδιάκοπα ως προς το γκροτέσκο. Στο έργο του Φίλντινγκ, ο αστός εισέρχεται στη λογοτεχνία με την πεζή στολή του κυρίου Άλγουορτι και του Τομ Τζόουνς, με το συνηθισμένο πρόσχημα ενός απλού πολίτη της αστικής Αγγλίας του 18ου αιώνα. Δεν είναι τυχαίο που στον αγώνα για την αξιοπρέπεια των νέων αστικών θεμάτων και του νέου αστικού «κόμικ αφηγηματικού» είδους, ο Φίλντινγκ, ορίζοντας το «κωμικό έπος», το διακρίνει τόσο επίμονα από το μπουρλέσκ και την καρικατούρα, από τα πάντα». παράλογο και τερατώδες».

ΦΙΛΝΤΙΝΓΚ, ΧΕΝΡΙ(Fielding, Henry) (1707-1754), Άγγλος μυθιστοριογράφος και θεατρικός συγγραφέας, δημοσιογράφος. Γεννήθηκε στις 22 Απριλίου 1707, πιθανώς στο Sharpham Park (Somersetshire). Ο πατέρας του ήταν γεννημένος ευγενής, υπηρέτησε στο στρατό, το 1711 αποσύρθηκε με το βαθμό του στρατηγού. Μέχρι την ηλικία των δώδεκα ετών, ο Henry ζούσε κυρίως στο East Stour (Dorsetshire), την πλούσια περιουσία του παππού του από τη μητέρα του, μέλους του Court of King's Bench. Σπούδασε στο Eton (1719–1725) και στο Leiden University (1728–1730).

Η πρώτη δημοσίευση του Fielding ήταν ένα σατιρικό ποίημα Μεταμφίεση, 1728); σύντομα ακολούθησε sitcom Αγάπη κάτω από διαφορετικές μεταμφιέσεις (Έρωτας σε πολλές μάσκες). Το 1730 δημοσίευσε τέσσερα θεατρικά έργα, μεταξύ των οποίων το ηρωικό κόμικ Τραγωδία τραγωδιών, ή ζωή και θάνατος Υπέροχο αγόρι με τον αντίχειρα (The Tragedy of Tragedies, ή The Life and Death of Tom Thumb the Great), το πιο δημοφιλές από τα έργα του. Το 1731 έθεσε Ουαλική Όπερα (Ουαλική Όπερα), το οποίο περιείχε επιθέσεις στον πρώτο υπουργό, R. Walpole. Ο πληγωμένος πρωθυπουργός φρόντισε να απαγορευτεί η κωμωδία, αλλά ο Φίλντινγκ δεν άφησε την πολιτική σάτιρα. Ανάμεσα στα έργα αυτού του είδους είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτα Πασκουίν. Κωμωδία-σάτυρα στο παρόν (Pasquin; Μια δραματική σάτιρα στους καιρούς) (1736) και Ιστορικό ημερολόγιο για το 1736 (Το Ιστορικό Μητρώο για το 1736, 1737). Αυτά και άλλα παρόμοια έργα οδήγησαν στο γεγονός ότι το 1737 ο Walpole ψήφισε νόμο που θεσπίζει τη θεατρική λογοκρισία.

Αφορίστηκε από το θέατρο, έχοντας μια εξαρτώμενη σύζυγο Charlotte Creydock (παντρεύτηκαν το 1734) και δύο κόρες, το 1737 ο Fielding άρχισε να σπουδάζει νομικά και το 1740 έγινε δεκτός στην πρακτική. Στις 15 Νοεμβρίου 1739, ο Fielding άρχισε να εκδίδει το The Champion, ή The British Mercury, ένα περιοδικό που συνδέεται με την κοινοβουλευτική αντιπολίτευση, αλλά λογοτεχνικό κοντά στο The Tatler. Το "Wrestler" ήταν σε έχθρα με τον Walpole, αλλά απέφυγε τον απροκάλυπτα πολιτικό προσανατολισμό που ήταν εγγενής στα άλλα περιοδικά του Fielding, το αντι-Στιούαρτ "True Patriot" ("True Patriot"), που δημοσιεύτηκε από τις 5 Νοεμβρίου 1745 έως τις 17 Ιουνίου 1746, και Jacobite Journal ("Jacobite" s Journal"), που δημοσιεύτηκε από τις 5 Δεκεμβρίου 1747 έως τις 5 Νοεμβρίου 1748, τα οποία ζωντάνεψαν από την εξέγερση του 1745-1746 για την υποστήριξη των Στιούαρτ και των συνεπειών της, αλλά εξακολουθούν να είναι ενδιαφέροντα σήμερα για τα δοκίμιά τους και η λογοτεχνική κριτική τους.

Ως ανταμοιβή για τη δημοσίευση αυτών των περιοδικών και άλλων πολιτικών υπηρεσιών, ο Fielding διορίστηκε Ειρηνευτής στο Westminster το 1747 και αργότερα στο Middlesex. Διακρίθηκε σε αυτόν τον τομέα, δημιουργώντας ουσιαστικά την αστυνομία του Λονδίνου, και το 1749-1753 έγραψε πολλά φυλλάδια για κοινωνικά θέματα. Στο τελευταίο του μυθιστόρημα ΑμαλίαΟ Φίλντινγκ βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στη δική του διαιτητική εμπειρία. Από τις 4 Ιανουαρίου έως τις 25 Νοεμβρίου 1752, δημοσίευσε το λιγότερο πάρτι του "Covent Garden Journal" ("The Covent-Garden Journal").

Τα θεατρικά έργα του Φίλντινγκ δεν ευνοούνται πλέον και η φήμη του βασίζεται κυρίως στα μυθιστορήματά του. Η ιστορία του Joseph Andrus και του φίλου του Abraham Adams (Η ιστορία των περιπετειών του Joseph Andrews και του φίλου του Mr.Adams, 1742), Η ιστορία ζωής και θανάτου του Τζόναθαν Ουάιλντ Εξαιρετική (Η ιστορία της ζωής και του θανάτου του Τζόναθαν Ουάιλντ του Μεγάλου, 1743), Η ιστορία του Τομ Τζόουνς έκθετο βρέφος (The History of Tom Jones, a Foundling, 1749) και Αμαλία (Αμαλία, 1751). Στη δημιουργία Ιωσήφ Άντρος, το πιο λαμπρό από αυτά τα έργα, ο συγγραφέας παρακινήθηκε από το μυθιστόρημα του S. Richardson Πάμελα ή Αρετή Ανταμοιβή. Νωρίτερα, ο Φίλντινγκ είχε γελοιοποιήσει έντονα Πάμελα, και ταυτόχρονα Απολογία την ίδια τη ζωή ο ηθοποιός και ποιητής-βραβευμένος Κ. Σίμπερ σε ένα σύντομο χιουμοριστικό Συγγνώμη για τη ζωή της κυρίας Shamela Andrus (Ενα Συγγνώμη για τη ζωή της κα. Shamela Andrews), αλλά σε Τζόζεφ Άντριουςη σάτιρα είναι πιο καλοσυνάτη και όχι τόσο σκληρή. Το χιούμορ του μυθιστορήματος και οι ζωηρά απεικονισμένοι χαρακτήρες είναι ελκυστικοί, ειδικά ο σχολαστικός και έξυπνος πάστορας Άνταμς. Ο Fielding ονόμασε αυτό το έργο ένα κωμικό μυθιστόρημα περιπέτειας ή ένα κωμικό έπος σε πεζογραφία, που αναπαράγει τον τρόπο Κύριος ΚιχώτηςΘερβάντες. Παρωδία ΠάμελαΟ Ρίτσαρντσον, ο Φίλντινγκ ανάγκασε τον ασυνήθιστα αγνό λακέ Τζόζεφ να απορρίψει την ποθητή Λαίδη Μπούμπι και να καταφύγει στην τίμια υπηρέτρια Φάνι Γκούντγουιλ. Τελειώστε αυτό το μυθιστόρημα ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΡΟΜΟΣ» αποκάλυψη οικογενειακών μυστικών και ο γάμος του Τζόζεφ και της Φάνι.

Τζόναθαν Ουάιλντ,μια ζωντανή σάτιρα για τον Walpole, υποτίθεται ότι ξεκίνησε μετά την ψήφιση του νόμου περί λογοκρισίας του θεάτρου το 1737 και ολοκληρώθηκε βιαστικά για να μπει στη συλλογή Μίγμα (Διάφορα, 1743). Η συλλογή περιλαμβάνει επίσης μια ημιτελή και ανομοιόμορφη αλληγορική κριτική Ταξίδι στη μετά θάνατον ζωή ειρήνη και πολλά άλλα (Ταξίδι από αυτό World to the Next), παιχνιδιάρικα ποιήματα και άλλα ελαφριά μικροπράγματα, αλλά και σοβαρά δοκίμια για την τέχνη της συζήτησης, για ανθρώπινους χαρακτήρες και κακοτυχίες.

Τομ Τζόουνς – αναγνωρισμένο αριστούργημα Fielding. Ο μυθιστοριογράφος, υποστηρίζει ο Φίλντινγκ, χρειάζεται εφευρετικότητα και σύνεση, καλή εκπαίδευση, ευρύ κύκλο φίλων, ανθρωπιά. Μια περίτεχνη αλλά ουσιαστικά απλή πλοκή Τομ Τζόουνς- ένας από τους πιο επιδέξιους στη μυθοπλασία. Ο Squire Allworthy, βρίσκοντας ένα νεογνό στο σπίτι, μεγαλώνει το αγόρι με τον Blifil, τον γιο της αδερφής του Bridget. Το νεογνό είναι ασύνετο, αλλά καλόκαρδο και γίνεται το αγαπημένο όλων. Ο Τομ και η Σοφία Γουέστερν, που μένει στη διπλανή πόρτα, αγαπιούνται, ο ζηλιάρης Μπλιφίλ συκοφαντεί τον Άλγουορθυ στο ίδρυμα και αυτός εκδιώκεται. Η Σοφία τον ακολουθεί - εν μέρει για να απαλλαγεί από τον Μπλιφίλ, ωστόσο, αφού έμαθε για την αδιακρισία του Τομ σε ερωτικές υποθέσεις, τον αποκηρύσσει. Οι συνθήκες του Τομ χειροτερεύουν, πλησιάζει στον θάνατο, αλλά τότε γίνεται γνωστή η ευτέλεια του Μπλιφίλ και η άψογη ευπρέπεια του Τομ. Αποδεικνύεται επίσης ότι είναι ο γιος της Μπρίτζετ και με την ευλογία των Allworthy και Squire Western, παντρεύεται τη Σοφία.

Ο υπερβολικός φόρτος εργασίας κατέστρεψε την υγεία του. Το 1744 βίωσε μια τραγωδία: η κόρη και η γυναίκα του πέθαναν. Το 1747 ο Φίλντινγκ ξαναπαντρεύτηκε. Το 1754, μετά από έναν εξαντλητικό χειμώνα που πέρασε στο δικαστήριο, στον αγώνα ενάντια σε ένα κύμα δολοφονιών, αναγκάστηκε να φύγει για θεραπεία στην Πορτογαλία, όπου πέθανε στις 8 Οκτωβρίου 1754. Ημερολόγιο ενός ταξιδιού στη Λισαβόνα (Εφημερίδα του α Ταξίδι στη Λισαβόνα, 1755) περιγράφει τις τελευταίες εβδομάδες της ζωής του με εξυπνάδα και ζωντάνια σκέψης χαρακτηριστική του συγγραφέα.

Γνωστός κυρίως ως μυθιστοριογράφος, Χένρι Φίλντινγκ(1707-1754) δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρον ως κωμικός θεατρικός συγγραφέας που πέρασε από μια καλή σχολή γραφής, μελετώντας με εξέχοντες Ευρωπαίους θεατρικούς συγγραφείς. Ήταν η εμπειρία ενός κωμικού που βοήθησε τον Fielding να παρουσιάσει μια ζωντανή χαρακτηρολογική εικόνα της σύγχρονης Αγγλίας στα μυθιστορήματά του. Έχοντας χάσει νωρίς τη μητέρα του, στάλθηκε να σπουδάσει στο προνομιακό κολέγιο Eton από τον πατέρα του, ο οποίος, εκτός από τον μεγαλύτερο Χένρι, είχε έντεκα παιδιά, κάτι που δεν εμπόδισε τον χήρο να κάνει στρατιωτική καριέρα. Έχοντας λάβει πανεπιστημιακή εκπαίδευση, ο Henry άρχισε να κερδίζει χρήματα γράφοντας θεατρικά έργα, χωρίς να αφήνει το όνειρο ενός κερδοφόρου γάμου.

Ο Fielding συζητούσε ανοιχτά στις σελίδες των μυθιστορημάτων και στους προλόγους τους πώς και για ποιον πρέπει να δημιουργούνται έργα, ποιες αρχές πρέπει να ακολουθεί ο συγγραφέας. Πολλές από τις αρχές και τις τεχνικές της μυθιστορηματικής γραφής πηγάζουν από τη φωτεινή και πρωτότυπη δραματουργία του συγγραφέα, ο οποίος έγραψε είκοσι πέντε κωμικά έργα διαφόρων ειδών τροποποιήσεων: κωμωδίες τρόπων, θεατρικά φυλλάδια, φάρσες, διασκευές, όπερες μπαλάντα. Ο Φίλντινγκ αποτίει φόρο τιμής στις αιώνιες λογοτεχνικές εικόνες, συμμετέχοντας σε δραματικές ανακατασκευές των έργων του Μολιέρου: στο έργο The Imaginary Doctor, or the Cure of the Dumb Lady (1732) του Molière The Unwilling Doctor, στη φάρσα The Seducer, or the Unmasked Jesuit. 1732) Tartuffe and Miser» στην ομώνυμη κωμωδία του 1733, του οποίου ο χαρακτήρας ονομάζεται Lovegold (Λάβγκολντ). Η φάρσα The Servant Schemer (1733) χρησιμοποιεί τα μοτίβα του Ο κουρέας της Σεβίλλης του Beaumarchais. Οι «συν-συγγραφείς» του Fielding αποδεικνύονται επίσης ότι είναι ο Ben Jonson, ο Cervantes και ο Shakespeare. Αναπτύσσοντας τις κινήσεις και τα μοτίβα των έργων μεγάλων συγγραφέων και θεατρικών συγγραφέων, ο Fielding έδειξε μεγάλη εξυπνάδα και γούστο, υψηλή λογοτεχνική φλέβα, μπαίνοντας σε πολεμική με τους συγγραφείς άγευστων «αλλοιώσεων» που «διορθώνουν» τα αριστουργήματα των κλασικών.

Οι παραδόσεις του Μολιέρου μπορούν να εντοπιστούν από τις αρχές κωμωδίες σωστά Fielding. Στην πρώτη κιόλας από αυτές «Έρωτας κάτω από διαφορετικές μάσκες"(1728) και μετά από αυτό" Η καρδερίνα από το ναό»(1730) οι πατέρες, απασχολημένοι με τον επικερδή γάμο των παιδιών τους, δεν δίνουν σημασία στις καρδιακές τους κλίσεις. Το όνομα ενός από τους χαρακτήρες που έχουν μολυνθεί με τη λάμψη του χρήματος, Evrys - Avarice (τα ονόματα που μιλούν είναι χαρακτηριστικά για τους χαρακτήρες των δραματικών έργων του Fielding) - η συμπεριφορά του είναι εικασμένη ιδιοσυγκρασία Γαραπαγόν του Μολιέρου.Στη γκαλερί των νέων υπάρχουν τσουγκράνες, δαπανηροί και αδρανείς (όπως ο Χάρι Γουάιλντινγκ στην Καρδερίνα του Ναού), αλλά υπάρχουν και στοχαστικοί και βαθύς χαρακτήρες όπως η Μπελάρια και η Βερόμιλ. Βρίσκουν ο ένας τον άλλον στη φασαρία της ζωής και ξέρουν πώς να κερδίσουν ξανά την ευτυχία τους. Στα σκίτσα των χαρακτήρων και τη διασκευή τους, οι τεχνικές της αγγλικής δραματουργίας της αποκατάστασης, ιδιαίτερα τα έργα του Congreve, είναι αξιοσημείωτες, ωστόσο, η λειτουργία του Fielding να αναφέρεται στους χαρακτήρες των ανήθικων ρακών είναι εντελώς διαφορετική: ποτέ δεν τους παίρνει. πλευρά, αντίθετα, επιδιώκει να τους αντιπαρατεθεί με στοχαστικούς και ικανούς να αισθανθούν ήρωες. Στην εξέλιξη μιας ερωτικής σχέσης υπάρχει ένα ίχνος συναισθηματική κωμωδίαπου αναπτύχθηκε από την Cibber and Style.

Η σύνδεση με τον Μολιέρο υποδεικνύεται και από τον τίτλο του έργου «Μάθημα σε έναν πατέρα ή μια κόρη χωρίς προσποίηση», που είναι κοινό με τα «Σχολεία» του Μολιέρου, στο οποίο, εκτός από ψυχαγωγία, το έργο ήταν πάντα να κάνει τον θεατή να κοιτάξει τον εαυτό του από έξω, να αναγνωρίσει τα προβλήματά του σε αυτά που αναδύονται στο έργο και να σκεφτεί πιθανούς τρόπους επίλυσής τους στη ζωή. Η ηρωίδα του έργου, καθοδηγούμενη από πολύ ακατανόητα επιχειρήματα, προτιμά τον πεζό Θωμά από όλους τους μνηστήρες, κάτι που είναι και το κίνητρο των «Αστείων υποκριτών» του Μολιέρου. Αλλά ο εκλεκτός της δείχνει οξύτητα και ταμπεραμέντο κοντά στη Figaro, και μια αμερόληπτη "ηλίθια" επιλογή αποδεικνύεται πολύ συνετή.

Η δραματική ίντριγκα γίνεται πιο περίπλοκη, αλλά ενσωματώνεται όμορφα στο έργο «Κρίνε στην παγίδα του, ή Πολιτικός από καφενείο"(1730), στον τίτλο του οποίου ονομάζονται χαρακτήρες, που αντιπροσωπεύουν δύο κύριες ιστορίες. Καθένα από αυτά έχει το δικό του «περίεργο» - μια ιδιότητα χαρακτηριστική των χαρακτήρων της αγγλικής λογοτεχνίας που απαρτίζουν τη γκαλερί διάσημων Άγγλων εκκεντρικών. "Πολιτικός" - έμπορος, πολύ πρόθυμος για κοινωνικές εκδηλώσεις και πολύ στενόμυαλος στα καθημερινά θέματα. Αυτός ο τύπος δημιουργήθηκε στο αρχές XVII V. Ο Ben Jonson στην κωμωδία "Volyuye, or the Sly Fox" - αυτός είναι ο προβολέας Sir Politician Wood-B (Σερ Πόλιτικ Γουέλντ), του οποίου το όνομα σε μετάφραση από τα αγγλικά σημαίνει είτε "αυτός που θα μπορούσε να γίνει πολιτικός", είτε "αυτό θα μπορούσε να συμβεί". Η ανάγνωση εφημερίδων γίνεται σημάδι των καιρών στο έργο του Φίλντινγκ. Ο χαρακτήρας του Fielding, παρασυρμένος από τις ειδήσεις των εφημερίδων για τα πολιτικά γεγονότα, δεν μπορεί να παρακολουθήσει την κόρη του, Hillaret, η οποία φεύγει από το σπίτι και, από απειρία, πέφτει στα νύχια του δικαστή - δωροδοκεί τον Squizem (να τσιρίζει- εκβιασμός). Ο υφιστάμενος του Squizem, Αστυφύλακας (ράβδος), ονειρεύεται να έχει όσο το δυνατόν περισσότερους εγκληματίες, επειδή το εισόδημα των εκβιαστών εξαρτάται άμεσα από τον αριθμό τους. Μια ευκαιρία βοηθά το κορίτσι να ξεφύγει από μια δυσάρεστη κατάσταση: η γυναίκα του Squizem βρίσκει το ερωτικό γράμμα του συζύγου της στην Hilaret και τον εκθέτει δημόσια. Ένα βαρύ τέλος στις ανομίες που διέπραξε ο Squizem δίνει ο δικαστής Worthy (Worthy). Ο εμφατικά ηθικολογικός τόνος του φινάλε δείχνει επίσης την παράδοση της κωμωδίας του Μπεν Τζόνσον στα γραπτά του Φίλντινγκ. Ο χαρακτήρας της δραστήριας, αγνής, αν και κάνει λάθη ηρωίδας έρχεται σε αντίθεση με τις υπερβολικά εγχώριες και άψογα ενάρετες ηρωίδες των συναισθηματικών κωμωδιών.

Στο είδος της κωμωδίας των τρόπων παίχτηκαν τα έργα "Old Libertines" (1732), "The Ladies' Man" (1734), "The Wedding" (1742).

Μια απάντηση στη σύγχρονη λογοτεχνική κατάσταση του Φίλντινγκ ήταν δική του παιχνιδάκια φαρσοκωμωδίας.Ειδικότερα, σε Φάρσα του συγγραφέα με κουκλοθέατρο. Πρωτεύουσα διασκέδαση«(1830) Ο Φίλντινγκ θα δείξει πόσο δύσκολο είναι να βρεις έναν έξυπνο και έντιμο συγγραφέα στη ζωή, ενώ ένας απατεώνας είναι περιζήτητος παντού. Ο νεαρός θεατρικός συγγραφέας Lacles (Άτυχος) στερείται όλα τα θέατρα, απλώς και μόνο επειδή είναι άγνωστος. Ξαφνικά, με ένα κτύπημα, ένα κομμάτι που συνέθεσε για κουκλοθέατρο, στο οποίο ο συγγραφέας περνά από είδη που είναι σχετικά με τη δραματουργία της εποχής του και προσφέρεται να εντρυφήσει κάτω κόσμοςΑχίνει, όπου μπορείτε να γνωρίσετε τον προσωποποιημένο Don Tragedy, Sir Comic Farce, Mr. Pantomime. Όμως, σύμφωνα με τον Fielding, ο ογκώδης και αδέξιος κύριος Όπερα τιμάται περισσότερο από όλα στο βασίλειο της Ahinea. Ήταν τον XVIII αιώνα. Η σκηνογραφία της όπερας έχει γίνει κατά καιρούς πομπώδης σε σημείο παραλογισμού. Στα θέατρα της όπερας, οι ηθοποιοί διδάσκονταν χειρονομίες με στάμπα για να μεταφέρουν τις διάφορες καταστάσεις του χαρακτήρα. Οι συμβάσεις της όπερας άρχισαν να παρεμβαίνουν στην ελεύθερη ανάπτυξη των τεχνών. Ένα εμπόδιο στην ανάπτυξη της λεκτικής δημιουργικότητας ήταν τα χαμηλού βαθμού εφήμερα που προέκυψαν σε σχέση με την ανάπτυξη του Τύπου. Ανταποκρινόμενοι στα φαινόμενα του σύγχρονου πολιτιστική ζωήεποχής, με έναν γκροτέσκο φαρσικό τρόπο, ο Fielding κανονίζει το γάμο της Όπερας και της Lady Pulp Fiction.

Το γκροτέσκο των εικόνων του Fielding μεταφράστηκε σε οπτικά από τον William Hogarth (1697-1764), ο οποίος εικονογράφησε την τραγωδία των τραγωδιών ή τη ζωή και τον θάνατο του μεγάλου αγοριού του αντίχειρα (1730). Ο συγγραφέας και ο καλλιτέχνης είχαν καλή αίσθηση ο ένας για το στυλ του άλλου και ήταν φιλικοί μεταξύ τους. Η κύρια σατυρική ώθηση του Φίλντινγκ στην Τραγωδία των Τραγωδιών στρεφόταν ενάντια στην πομπωδία των κλασικών τραγωδιών, που δεν άφηναν κανένα περιθώριο στην απλότητα των γήινων συναισθημάτων. Ο ήρωας του παραμυθιού Τομ Ταμ (Thumb-Boy) στο έργο παρωδίας του Φίλντινγκ κάνει τιτανικούς άθλους, νικώντας έναν γίγαντα και κερδίζοντας την καρδιά της γίγαντας, σώζει τον βασιλιά Αρθούρο και πεθαίνει αφού πέφτει στη γλώσσα μιας κόκκινης αγελάδας. Το μεγαλύτερο μέρος του κειμένου του έργου ταυτόχρονα αποτελείται από αποσπάσματα - ανεπιτυχείς εκφράσεις βγαλμένες από τα έργα Άγγλοι θεατρικοί συγγραφείς- Οι σύγχρονοι του Fielding.

Ο συγγραφέας απαντά σε μια άλλη ιδιαιτερότητα της λογοτεχνικής κατάστασης του 18ου αιώνα. - η ενεργός ανάπτυξη του είδους του επιστολικού μυθιστορήματος, που αντανακλάται στην κωμωδία Ανώνυμα Γράμματα ή Ένας νέος τρόπος για να κρατήσετε μια γυναίκα στο σπίτι (1730), αν και η τεχνική της χρήσης των γραμμάτων ως μηχανή πλοκής σε ένα έργο ήταν ευρέως χρησιμοποιείται περισσότερο στη δραματουργία πρώιμες περιόδους, ειδικά η σκηνή υψηλή αναγέννηση(Ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, το γράμμα που φυτεύτηκε στο μονοπάτι του Μαλβόλιο στη Δωδέκατη Νύχτα του Σαίξπηρ ή τα γράμματα των Χαρούμενων συζύγων του Ουίνδσορ). Σε μια από τις ιστορίες του έργου, δύο ηλικιωμένοι σύζυγοι, ο κύριος Wisdom (Λογικός) και ο κύριος Softley (Μαλντ), προσπαθούν να αναγκάσουν τις νεαρές συζύγους να μείνουν στο σπίτι και, προσπαθώντας να τους προκαλέσουν φόβο, γράφουν απειλητικά γράμματα για λογαριασμό τους. των ανύπαρκτων κακών, που δεν παρεμβαίνει και στα δύο, κοροϊδεύουν τους συζύγους τους, για να επιβιώσουν από μυθιστορήματα αμφιβόλου ποιότητας, που συσχετίζονται με τα έργα της πρώιμης παρισινής σκηνής στο έργο του Μολιέρου - «Σχολείο συζύγων» και «Σχολείο συζύγων» ".

Η ίδια απάντηση στα επιστολικά μυθιστορήματα περιέχεται και στο είδος μπαλάντες όπερες.Τα ψεύτικα γράμματα στο όνομα του τερματισμού των αρραβώνων των υπηρετών και της ικανοποίησης των ερωτικών τους πόθων χρησιμοποιούνται από τον νεαρό αφέντη τους - ο χαρακτήρας του έργου Grub Street Opera, or At the Wife Under the Shoe (1731), που παίζεται στο είδος της όπερας μπαλάντα στο την παράδοση της όπερας του ζητιάνου του Τζον Γκέι.

Είναι σημαντικό το έργο να ανοίγει με μια συζήτηση μεταξύ του ηθοποιού και του συγγραφέα για τους νόμους της επιτυχίας του έργου και τα γούστα του κοινού. Σύμφωνα με τις ανεπτυγμένες ρυθμίσεις του είδους, τα παρεμβαλλόμενα μουσικά επεισόδια και τραγούδια εισάγονται ενεργά στις καθημερινές σκηνές του έργου. Ο φυλλαδιακός χαρακτήρας του έργου αντικατοπτρίζεται στο γεγονός ότι οι χαρακτήρες της βασιλικής οικογένειας και του πρωθυπουργού Walpole μαντεύονται στα ήθη των χαρακτήρων, έτσι ώστε το έργο να μπορεί να διαβαστεί τόσο σε καθημερινό επίπεδο όσο και σε φυλλάδιο-αλληγορικό επίπεδο. ανάλογα με τη ζωή και τη λογοτεχνική εμπειρία του θεατή.

Χαρακτηριστικά της όπερας της μπαλάντας υπάρχουν στη φάρσα «The Lottery» (1731), όπου ο Φίλντινγκ απαντά σε μια νέα εφεύρεση επιχειρηματιών και απατεώνων. Στο έργο, γίνεται ιδιαίτερα προφανές ότι η πονηριά είναι μια καλά καλυμμένη βλακεία. Εδώ ο συγγραφέας ενδιαφέρεται περισσότερο όχι για τις κληρώσεις, αλλά για τις προσωπικότητες των διοργανωτών της διασκέδασης.

Στοιχεία της όπερας της μπαλάντας διατηρούνται στα έργα Ο υπηρέτης-Σέμερ (1733), Ο γέρος δίδαξε τη σοφία (1734) και η δεσποινίς Λούσι στην πόλη (1742), που συνδέεται με την πλοκή.

Θεατρικά έργα-φυλλάδια. Λογοτεχνική κατάσταση στο πρώτο τρίτο του 18ου αιώνα. συνδέεται με την ανάπτυξη της δημοσιογραφίας και τη ζήτηση για το είδος του φυλλαδίου, το οποίο επηρέασε την ποίηση, την πεζογραφία και τη δραματουργία (η φυλλάδα του δάσους του Ουίνδσορ του Πάπα, Τα ταξίδια του Γκιούλιβερ του Σουίφτ). Σε μια σειρά από έργα του Fielding υπάρχει ένα αρκετά δυνατό στοιχείο φυλλαδίου,ειδικότερα, και σε όπερες μπαλάντας και πηγάζει από την επιθυμία του Fielding να ανταποκριθεί στα σύγχρονα πολιτικά και πολιτικά γεγονότα. δημόσια ζωή.

Μια καλή εμπειρία, που προβλέπει τη μετάβαση από τη συγγραφή θεατρικών έργων στη συγγραφή μυθιστορημάτων, δίνει στον Φίλντινγκ μια έφεση στην εικόνα του Δον Κιχώτη και στην ανάπτυξη των παραδόσεων του Θερβάντες. Το θέμα του δικιχωτισμού δεν υπάρχει μόνο στη δραματουργία του Φίλντινγκ. Στη συνέχεια, αναπτύχθηκε στο μυθιστόρημα The History of the Adventures of Joseph Andrews και του φίλου του Abraham Adams (1742). "Κύριος Ο Κιχώτης στην Αγγλία" (1734) - μόνο η αρχή της ανάπτυξής του. Όπως ακριβώς και ο Ισπανός συγγραφέας στις αρχές του 17ου αιώνα. συγκίνησε τον χαρακτήρα ιπποτικό ειδύλλιοστην ατμόσφαιρα ενός πικαρέσκου μυθιστορήματος, ασυνήθιστου για εκείνον, και στο δεύτερο μέρος του μυθιστορήματος μίλησε για ταξίδια στους δρόμους της Ισπανίας από έναν αναγνωρίσιμο λογοτεχνικός χαρακτήρας, ο Φίλντινγκ, περισσότερο από έναν αιώνα αργότερα, μεταφέρει τον λογοτεχνικό ήρωα που δημιούργησε ο Θερβάντες στη σύγχρονη Αγγλία. Ο Δον Κιχώτης βρίσκεται σε ένα ξενοδοχείο σε μια πόλη που βρίσκεται σε κατάσταση προεκλογικής εκστρατείας. Οι πατέρες της πόλης παίρνουν τον ξένο από το πουθενά για έναν υποψήφιο που μάχεται για ψήφους και του στέλνουν αντιπροσωπεία για να τον πείσουν να φύγει από την πόλη, έστω κι αν χρειαστεί, και με τίμημα δωροδοκίας, ή να ξεδιπλώσει γεγονότα ώστε Ο Δον Κιχώτης εκπληρώνει τον ρόλο του υποψηφίου της αντιπολίτευσης. Ο έντιμος και άμεσος Δον Κιχώτης δεν καταλαβαίνει για πολύ καιρό τι θέλουν από αυτόν. Η συζήτηση φαίνεται να είναι σε διαφορετικές γλώσσες - μια παραδοσιακή τεχνική κωμωδίας. Όλες οι ιπποτικές ευγενείς προθέσεις του Δον Κιχώτη, όπως «απελευθέρωση της πόλης από τις συνοικίες των ξένων στρατευμάτων» γίνονται αντιληπτές ως σημεία του εκλογικού προγράμματος. Όταν, τελικά, ο Δον Κιχώτης κατανοεί την ουσία των προτάσεων που του παρουσιάζονται, ξεσπά σε έναν μονόλογο στον οποίο αναφωνεί αγανακτισμένος: «Τι αξίζουν οι εκλεκτοί σου αν πουληθούν για χρήματα!».

Οι ιδέες του Ντόπ Κιχώτη για τον ιππότη προορίζονται να γίνουν πραγματικότητα στην εξέλιξη της ερωτικής σχέσης του έργου. Ο ιππότης και ο πιστός του Σάντσο Πάντσα βοηθούν τους εραστές Dorothea και Fairlove να παντρευτούν, παρά την επιθυμία του πατέρα της κοπέλας Thomas να την παντρευτεί για λόγους κέρδους στους πλούσιους, αλλά αγενείς και αδίστακτους Beger.

Έχοντας αρχίσει να γράφει το έργο ως φοιτητής πανεπιστημίου, ο Φίλντινγκ επιστρέφει σε αυτό πέντε χρόνια αργότερα. Είναι πιθανό η ερωτική σύγκρουση του έργου να είναι μια παλαιότερη εκδοχή του και οι σκηνές να αντανακλούν πολιτικά γεγονότα, εισήχθη και αναπτύχθηκε σε αυτό αργότερα.

Το θέμα των εκλογών έγινε ένα από τα προβλήματα που αναπτύχθηκαν στο επόμενο φυλλάδιο " πασκίνι«* (1736), αν και το πιο σημαντικό σε αυτό είναι η συζήτηση αισθητικά προβλήματα, που γίνεται από τον Φίλντινγκ μέσα από την κίνηση του Σαίξπηρ: μια πρόβα ενός έργου παρουσιάζεται στη σκηνή. Οι πρόβες των τεχνιτών στο Όνειρο Θερινής Νύχτας έδωσαν στον Σαίξπηρ την ευκαιρία να εκφράσει τη στάση του σε πολλά προβλήματα θεατρικής πρακτικής και δραματουργίας, ιδιαίτερα στο πρόβλημα του είδους, σε δικαιολογημένες και αδικαιολόγητες αναμείξεις ειδών, σε ποια θεατρική σύμβαση και εμπιστοσύνη στο η εμπειρία και η φαντασία του θεατή είναι. Ο Φίλντινγκ παρουσιάζει στο έργο μια πρόβα δύο έργων - φαρσικά ανήμπορες και άγευστες κωμωδίες και τραγωδίες, που συζητούνται και σχολιάζονται από τους θεατρικούς συγγραφείς και τους κριτικούς που είναι παρόντες στην πρόβα, φέροντας ονόματα: Trepwit mind), Fastien (συγγραφέας της τραγωδίας - Pompous), κριτικός Sneeruel (Mockery). Το υλικό για τη σάτιρα του Φίλντινγκ είναι τόσο αυτό που συμβαίνει στην δοκιμασμένη κωμωδία «Εκλογές» και ο τρόπος που αναφέρονται τα γεγονότα, όσο και η αντίδραση του συγγραφέα της κωμωδίας στα σχόλια για την οργάνωση του υλικού στο έργο του. Σε αυτό, δωροδοκοί και πολιτικοί επιδιώκουν να τριπλασιάσουν τις υποθέσεις τους και στην πέμπτη πράξη, κάπως πολύ ξαφνικά, εραστές παίζουν έναν γάμο. Σε όλες τις ερωτήσεις των τεσσάρων πράξεων σχετικά με το πότε θα αρχίσει να αναπτύσσεται η δράση, ο συγγραφέας της κωμωδίας απαντά ότι όλα θα γίνουν στην ώρα τους. Αλλά είναι ακριβώς αυτή η επικαιρότητα, η αίσθηση του ρυθμού, όπως δείχνει ο Fielding, που λείπει το έργο και ο συγγραφέας του, παρασυρόμενοι από την πολιτική πτυχή εις βάρος της εξέλιξης μιας σχέσης αγάπης, αν και κατέκτησε πλήρως την αποτελεσματικότητα και την αποδοτικότητα του μια τέτοια συσκευή όπως η ομιλία ονομάτων. Στην δοκιμασμένη κωμωδία, υπάρχουν υποψήφιοι από το δικαστήριο - Lord Place (Position) και Colonel Promis (Promise), εκπρόσωποι του country party - Sir Fox Chase (Fox Hunting) και Squire Tankard (Beer Mug). Ωστόσο, το υποκείμενο κίνητρο για έναν πρόωρο γάμο εξακολουθεί να υπάρχει. Η κόρη του δημάρχου -υπασπιστής του κόμματος της χώρας- ονειρεύεται τη νίκη του δικαστηρίου: τότε θα μπορέσει να μετακομίσει στο Λονδίνο. Όταν οι ελπίδες της νίκης διαλύονται, παντρεύεται τον πολιτικό αντίπαλο του πατέρα της, τον συνταγματάρχη Προ-

misa, ίσως τόσο επίμονη στην εκπλήρωση του πόθου της για μητροπολιτική ζωή.

Ο Fielding πετυχαίνει να δείξει ότι η λογική της ανάπτυξης έργο τέχνηςΜερικές φορές αποδεικνύεται ότι είναι πέρα ​​από τον έλεγχο του συγγραφέα, το κείμενο και το είδος έχουν τους δικούς τους νόμους που επιλύουν φαινομενικά απελπιστικά χαλασμένες καταστάσεις. Κρίσιμο ερώτημα: «Πότε κατάφεραν να ερωτευτούν ο ένας τον άλλον;». - σε αυτό το πλαίσιο, μιλά, μάλλον, για την απειρία και την απροσεξία ενός αλόγιστα αιχμάλωτου θεατή παρά για την αποτυχία του έργου. Είναι ακόμη πιο ενοχλητικό που ένας τόσο ανίκανος θεατής αποδεικνύεται συγγραφέας-δραματουργός και κριτικός, που καλείται να αποκαλύψει τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα των έργων. Είναι ακόμη πιο παράλογο ότι ο ίδιος ο συγγραφέας δεν μπορεί να δει τι πραγματικά έγραψε. Απαντώντας στην παρατήρηση για την ασυνέπεια των όσων συμβαίνουν, δικαιολογεί το ξαφνικό του γάμου λέγοντας ότι ήταν αποτέλεσμα όσων συμβαίνουν στα παρασκήνια, κάτι που είναι αρκετά αποδεκτό για ένα δραματικό έργο.

Στην πρόβα της τραγωδίας του Fastien "The Life and Death of Common Sense" αποδεικνύεται ότι ο συγγραφέας της τραγωδίας, που χτίστηκε σύμφωνα με τους νόμους της ηθικής, όπου υπάρχουν σαφώς δύο πολικές φιγούρες - η βασίλισσα της κοινής λογικής και η βασίλισσα του Η άγνοια - με τους υποστηρικτές της - πετυχαίνει το ακριβώς αντίθετο από το τραγικό - το κωμικό αποτέλεσμα είναι άγευστο ένα μείγμα υψηλού και χαμηλού: ένα υψηλό επιφώνημα "ωχ!" σε σχέση με τους υπαλλήλους που ασχολούνται με καθημερινά προβλήματα, η εμφάνιση μειωμένων χαρακτήρων κωμωδίας και παραμυθιού στο όραμα ενός ιερέα στο βωμό, που σύμφωνα με όλους τους κανόνες, θα έπρεπε να είναι μεγαλειώδης.

Μακριά τα πανό! Διώξτε τους αστέρια!

Άκουσέ με, γιατρέ και δικηγόρε!

Τύλιξα τον ναό με ιερό θυμίαμα.

Ο ναός σείστηκε. Ήρθαν φαντάσματα:

Μπροστά μου χόρευε το γκομενάκι με τις μπότες

Και ο τρομερός σκύλος έπαιζε βιολί.

Στάθηκα τρέμοντας στο βωμό.

(Μετάφραση T. Rubinstein)

Η φαντασίωση του Fielding είναι ανεξάντλητη στην εφεύρεση ολοένα καινούργιων κινήσεων και μορφών που ενσωματώνουν παρατηρήσεις της ζωής των συγχρόνων του. Τα χαρακτηριστικά του φυλλαδίου και η κίνηση με θεατρική πρόβα επαναλαμβάνονται στην κριτική κωμωδία «Ιστορική Επετηρίδα για το 1736» (Το Ιστορικό Μητρώο για το Έτος, 1736), που αποτελείται από πέντε σκηνές. Απαντώντας στα γεγονότα του περασμένου έτους, ο Fielding δίνει μια αξιολόγηση για μια σειρά από κοινωνικά και πολιτιστικά φαινόμενα που παρατήρησε. Η πρώτη και η τελευταία σκηνή είναι αφιερωμένες αντίστοιχα σε πολιτικούς και πατριώτες. Οι πολιτικοί, υπό το πρόσχημα της ευρείας θεώρησης του κόσμου, συζητούν τα ευρωπαϊκά γεγονότα, αλλά σαφώς δεν καταλαβαίνουν τίποτα από αυτά και δεν ενδιαφέρονται ιδιαίτερα για το τι συμβαίνει, προσπαθώντας να βρουν μόνο το δικό τους όφελος σε όλα. Οι πατριώτες, σε αντίθεση με τους πολιτικούς, είναι φτωχοί και αναστατωμένοι από την κατάσταση στην πατρίδα, αλλά τελικά δεν είναι λιγότερο τσιγκούνηδες και μικροπρεπείς. Η δεύτερη και η τέταρτη σκηνή αντιπροσωπεύουν τις κενές κυρίες της κοινωνίας και τα θέατρα. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει θεατρική σκηνή, όπου ο Fielding απαντά στα διαδεδομένα τον XVIII αιώνα. Οι αλλοιώσεις του Σαίξπηρ, προδίδοντας κάθε φορά, κατά τη γνώμη του Φίλντινγκ, το κακόγουστο ή την αστοχία του θεατρικού συγγραφέα, που αναλαμβάνει να «βελτιώσει» τον Σαίξπηρ.

Η κεντρική τρίτη σκηνή αντιπροσωπεύει μια δημοπρασία - ένα είδος ματαιοδοξίας του 18ου αιώνα, όπου ξεπερασμένα υπολείμματα πολιτικής ειλικρίνειας, τρεις κόκκοι σεμνότητας, κοινής λογικής, αγνότητας, μετριοπάθειας, θάρρους που απαιτεί ένας πολεμιστής και μπαγιάτικο πνεύμα, που χρειάζονται ο σκηνοθέτης του θεάτρου και οι φυλλάδιοι, βγαίνουν σε δημοπρασία. Η επιτυχία στο δικαστήριο έχει τα υψηλότερα διακυβεύματα.

Τα θεατρικά φυλλάδια θεωρούνται ως μια αιχμηρή σάτιρα για το κόμμα Whig, με επικεφαλής τον πρωθυπουργό Robert Walpole. Η αγορά ψηφοφόρων, η διαφθορά, η εξάρτηση από τις συντάξεις και τις θέσεις που μοιράζονται από την κυβέρνηση έχουν δεχθεί πυρά από διάφορες πλευρές.

Με αυτόν τον τρόπο, ο Fielding δημιουργεί ένα είδος κανενός παρόμοια δραματουργία, εναντιώνεται στους αχαλίνωτους χαρακτήρες της κωμωδίας της Αποκατάστασης και καταστρέφοντάς τους με το γέλιο, ενώ σπάει τον ισχυρισμό του Χομπς ότι το γέλιο είναι προσωπική ανωτερότητα. Δείχνει ότι ο χλευαστής μπορεί να γελοιοποιηθεί. Το γέλιο του Fielding, βασισμένο στον θρίαμβο της κοινής λογικής, δεν έχει καμία σχέση με τα μειδίαμα που προέρχονται από τα στόματα των χαρακτήρων της κωμωδίας της Αποκατάστασης. Στη μάχη τους, ο Fielding δεν διολισθαίνει στο να εξυμνεί την άψογη αρετή και τη δακρύρροια της συναισθηματικής κωμωδίας, να ενδιαφέρεται περισσότερο για δημόσια γεγονότα παρά για ιδιωτικές ιστορίες, βάζοντας την κοινή λογική και την ειλικρίνεια πάνω από την εξωτερική ευημερία και ευπρέπεια.

Πραγματεία. Τη χρονιά που εκδόθηκε η Ιστορική Επετηρίδα, το Κοινοβούλιο ψήφισε νόμο για τη λογοκρισία, ο οποίος επέβαλε ορισμένους περιορισμούς στην επιλογή των θεμάτων και στις μεθόδους αναφοράς τους. Ο Φίλντινγκ θεώρησε ότι δεν ήταν ενδιαφέρον για αυτόν να συνεχίσει το έργο του θεατρικού συγγραφέα, ανέλαβε τη δικηγορία, τη δημοσιογραφία και αργότερα έλαβε τη θέση του ειρηνοδικείου.

Η περίοδος που σχετίζεται με την απελευθέρωση του νόμου για τη θεατρική λογοκρισία περιλαμβάνει τις ενεργές δημοσιογραφικές δραστηριότητες του Φίλντινγκ. Το 1739-1741. εξέδωσε το περιοδικό "Wrestler" ("The Champion"), το 1745-1746. - το περιοδικό "True Patriot", το 1741 - 1748. - Ιακωβίτης Εφημερίδα. Όλα τα δημοσιεύματα είχαν δημοσιογραφικό προσανατολισμό, ανταποκρίνονταν στα γεγονότα πολιτική ζωήχώρες και δημοσίευσε τα άρθρα και τα φυλλάδια του Fielding.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι δημοσιογραφικές πραγματείες του Φίλντινγκ, οι οποίες περιλαμβάνουν "Γράμμα από τον Μπέντλαμ",στην οποία χρησιμοποιείται η παραδοσιακή κίνηση φυλλαδίου της απόδειξης από την αντίφαση. Από την οπτική γωνία ενός τρελού από το Bedlam, ο συγγραφέας εκφράζει ιδέες γνωστές από την εποχή του Thomas More για την καταστροφική δύναμη του χρήματος - τη βασική αιτία της διαφθοράς, της σπάταλης πολυτέλειας, της εξαχρείωσης, της ληστείας - και της ικανότητας να διορθώνει τον κόσμο απελευθερώνοντας τους ζωή του κράτους από την τυραννία τους. Τότε οι άνθρωποι θα πάψουν να αναζητούν υψηλές και επαχθείς θέσεις και ο λαός θα επιλέξει τους πιο ικανούς και θα τους αναγκάσει να υπηρετήσουν την κοινωνία. «Η αρετή, η παιδεία, η καλή καρδιά, η τιμή θα ξαναγεννηθούν.<...>ο μόνος τρόπος να βοηθήσουμε τους φτωχούς είναι να καταστήσουμε αδύνατη την ύπαρξη των πλουσίων.<...>όπου κανείς δεν έχει πολλά, κανείς δεν ζει σε ανάγκη. Ο Fielding γνωρίζει ότι το προτεινόμενο έργο δεν είναι τόσο εύκολο να εφαρμοστεί και τελειώνει την επιστολή με μια ιστορία για το πώς ο συντάκτης της επιστολής αρχίζει μονομερώς να εφαρμόζει το σχέδιό του, ρίχνοντας τις οικονομίες του στον Τάμεση. Μόνο ένας τρελός μπορεί να φερθεί έτσι, λέει ο τίτλος του έργου. Αλλά με τη στρατηγική του κειμένου, ο συγγραφέας οδηγεί τον αναγνώστη σε μια εντελώς διαφορετική σκέψη: πόσο διεφθαρμένος είναι ο κόσμος στον οποίο τέτοιες φωτεινές και νηφάλια ιδέες φαίνονται τρελές και χωρίς νόημα.

Στον πρόλογο του Σύγχρονο λεξικόΟ Fielding ζητά από τον αναγνώστη να συμφωνήσει με την ανάγκη χρήσης των λέξεων σωστά και με ακρίβεια, κατανοώντας το νόημα που είναι εγγενές σε αυτές, και στη συνέχεια δίνει το νόημα των λέξεων, με χλευαστική ειλικρίνεια, αποκαλύπτοντας σε αυτές σπασμένες, παραμορφωμένες ιδέες και συμπεριφορές συγχρόνων που συγχέουν με χαμηλά, σε μια σειρά από έννοιες. Έτσι, η λέξη "μεγαλείο" - σύμφωνα με την παρατήρηση του Fielding - "όταν εφαρμόζεται σε ένα άτομο συχνά σημαίνει κακία και ασημαντότητα" (θυμηθείτε την "Ιστορία του Τζόναθαν Ουάιλντ του Μεγάλου"), η "αγάπη" δεν νοείται περισσότερο από μια δέσμευση για οποιοδήποτε είδος φαγητού, αλλά μερικές φορές σημαίνει άλλα είδη πόθων, "γνώση" σημαίνει γνώση του αστικού κουτσομπολιού και "ανόητος" αποδεικνύεται ότι είναι "μια περίπλοκη έννοια που περιλαμβάνει τη φτώχεια, την ειλικρίνεια, την ευσέβεια και την απλότητα" .

« Πραγματεία για το τίποταέχει σκοπό να αλλάξει τη στάση του αναγνώστη στην κοινή αλήθεια «από το τίποτα δεν προκύπτει μόνο τίποτα», που ενσωματώνεται στα λόγια του βασιλιά Ληρ. Όπως ακριβώς και ο Σαίξπηρ σε όλους τους σχηματισμούς μεγάλη τραγωδίααπέδειξε την ασυνέπεια της αρχικής δήλωσης και αποκάλυψε τη γέννηση του Κάτι από το Τίποτα, ο Φίλντινγκ, με άψογη λογική, αποδεικνύει ότι το Κάτι γεννιέται όντως από το Τίποτα, ως η βασική αιτία για οτιδήποτε υπάρχει. Διεξάγοντας συλλογισμούς με το ύφος μιας φιλοσοφικής πραγματείας και αναπαράγοντας τη μορφή του είδους, ο Fielding, χωρίς να αλλάξει τον ειρωνικό του τρόπο, τους διακόπτει με παρεμβολές που είναι κατανοητές στη στενόμυαλη λογική: αν ένα άτομο δεν έχει τουλάχιστον κάτι, δεν έχει σημασία πόσο κρύβεται πίσω από δαντέλα και τίτλο, παραμένει ένα κενό τίποτα. Περαιτέρω, κοροϊδεύει τους πομπώδεις και στοχαστικούς αναγνώστες, που δεν θα παραδεχτούν ποτέ ότι δεν κατάλαβαν τι διάβασαν, γνωρίζοντας τα πιο άδεια έργα των σύγχρονων συγγραφέων. Οι πιο σεμνοί αναγνώστες θα θεωρήσουν ότι κάτι τους ξέφυγε στην άσκοπη κουβέντα, οι υψηλοί υποκριτές σίγουρα θα βρουν εκεί το μεγάλο Τίποτα και θα ισχυριστούν ότι το έχουν καταλάβει. Το βάθος της φιλοσοφίας πάνω στο μεγάλο Τίποτα, σύμφωνα με τον Fielding, παίζει στα χέρια των απατεώνων και των δωροδοκών που κάνουν τις δουλειές τους, αφήνοντας Τίποτα στη διάθεση των ενάρετων, μορφωμένων και σοφών.

Ο Fielding βρήκε σύντομα νέους τρόπους για να εκφράσει τις κρίσεις του για τη λογοτεχνική κατάσταση της εποχής του, αυτή τη φορά με τη μορφή ενός μυθιστορήματος παρωδίας.

Σε απάντηση στην «Πάμελα» του Ρίτσαρντσον (1740), ο Φίλντινγκ δημιουργεί « Συγγνώμη για τη ζωή της κυρίας Shamela Andrews"(Το όνομα της ηρωίδας Shamela είναι σύμφωνο με τα αγγλικά. ντροπή-ντροπή, αίσχος και απάτη-προσποίηση, προσομοίωση), στο οποίο αλλοιώνει, παρωδώντας, το κύριο περίγραμμα του έργου του Richardson και δύο χρόνια αργότερα εμφανίζεται από την πένα του «Η ιστορία των περιπετειών του Τζόζεφ Άντριους και του φίλου του Αβραάμ Άνταμς"(1742), ένα σημείο εκκίνησηςπου είναι μια σαφής απάντηση στον Richardson για το ποιον και πώς γράφονται τα μυθιστορήματα.

Μια προσεκτική σύγκριση του ύφους των μυθιστορημάτων των Ρίτσαρντσον και Φίλντινγκ καθιστά σαφές ότι στα μέσα του 18ου αι. στο λογοτεχνικό περιβάλλον υπήρχε μια λογοτεχνική και αισθητική διαμάχη για το πώς να γράφει κανείς μυθιστορήματα. Ο Fielding είδε την ασυμφωνία των λογοτεχνικών μηχανισμών που πρότεινε ο Richardson, δεν συμφωνούσε με την αξιολόγηση των ενεργειών και του χαρακτηρισμού των χαρακτήρων και ανέπτυξε τη δική του, διαφορετική από αυτή του Richardson, λογική της σχέσης μεταξύ του συγγραφέα και του αναγνώστη. Είναι σαν να σε κάνει να δεις από το πλάι την ανεπιτήδευτη φιλοδοξία του αναγνώστη, τη στενόμυαλη των κρίσεων του, την τάση να εξυψώνει το συνηθισμένο και βοηθά να δεις τον φαινομενικό μερκαντιλισμό και την προσποίηση πίσω από την εξωτερική αρετή της ηρωίδας.

«Η μόνη πηγή του πραγματικά Γελοίου», γράφει ο Φίλντινγκ στην εισαγωγή του μυθιστορήματος, «είναι (νομίζω) η προσποίηση». Βλέπει το παρατραβηγμένο της κατάστασης στην οποία η ενάρετη υπηρέτρια συζητά με επιστολές προς τους γονείς της πώς εξελίσσεται η σχέση της με τον νεαρό αφέντη και, θεωρώντας ότι η προσποίηση της είναι γελοία, αναπτύσσει, με πολύ μεγαλύτερη περιστασιακή και ψυχολογική πειστικότητα, αυτό που φαινόταν να είναι η συνέχεια του μυθιστορήματος του Ρίτσαρντσον: η ιστορία του αδερφού της Πάμελα, Τζόζεφ, ενός δυνατού και επιδέξιου ιδιοκτήτη μιας όμορφης και ευγενικής φωνής. Αλλά η ίντριγκα του μυθιστορήματος δείχνει ότι ο Φίλντινγκ δεν έχει καμία επιθυμία να μιμηθεί τον Ρίτσαρντσον, ούτε σεβασμό, ούτε φθόνο για τη λογοτεχνική του επιτυχία. Παρωδίασε την αρχική κατάσταση του μυθιστορήματος: την αφόρητη θέση ενός νεαρού υπηρέτη που υποβάλλεται στις στοργικές αξιώσεις της ερωμένης. Ο κύριος της Πάμελα του Ρίτσαρντσον ονομάζεται κ. Μπ. Ο Φίλντινγκ αποκρυπτογραφεί το επώνυμο. Η λαίδη Μπούμπι εμφανίζεται στο έργο του (μπούφοςαπό τα Αγγλικά. - "ένας ανόητος, ένας ανόητος").

Έχοντας ασχοληθεί με τις αρχές της δημιουργίας της «Πάμελα» στην αρχή κιόλας του έργου, ο Φίλντινγκ οργανώνει το μυθιστόρημα σύμφωνα με εντελώς διαφορετικές παραδόσεις. Το έργο του εξελίσσεται σύμφωνα με τις αρχές ενός περιπετειώδους πικαρέσκου μυθιστορήματος, ενός μυθιστορήματος «υψηλού δρόμου», αλλά οι κεντρικοί χαρακτήρες σε αυτό δεν είναι απατεώνες που επιδιώκουν να επιβιώσουν χωρίς να λάβουν υπόψη τους νόμους και τιμή, αλλά υπέροχοι άνθρωποι: ευγενικός, ανοιχτός και ευσυνείδητος. Σε μια τέτοια τοποθέτηση ενός χαρακτήρα από ένα μυθιστόρημα ανατροφής σε ένα περιπετειώδες περιβάλλον ασυνήθιστο γι 'αυτόν, φυσικά, μπορεί κανείς να μαντέψει την κίνηση που ενσάρκωσε ο Θερβάντες στον Δον Κιχώτη, όπου ήταν ο ήρωας ενός ιπποτικού μυθιστορήματος - φορέας υψηλών ιδανικών. έρχεται σε σύγκρουση με το συνηθισμένο. Ο Fielding δοκιμάζει τα ιδανικά, τις πεποιθήσεις και τις αρετές των χαρακτήρων του σε σκληρές αντιπαραθέσεις με έναν δόλιο και διεφθαρμένο κόσμο, που με τον δικό του τρόπο αναπτύσσει το μοτίβο της «Clarissa» του Richardson με τα ίδια τεστ της δύναμης και της αντοχής της ηρωίδας.

Στην πεζογραφία, όπως και στο δράμα, ο Φίλντινγκ προσπάθησε να συνδυάσει το σοβαρό και το αστείο, δημιουργώντας τελικά αυτό που ονόμασε «πεζογραφικό κωμικό έπος». Το «comic epic» ακούγεται οξύμωρο, αφού το έπος παραδοσιακά συνδέθηκε με μια ηρωική αρχή. Το «κωμικό έπος» του Φίλντινγκ δεν συνδέεται καθόλου με το «επικό γέλιο», το οποίο πάντα εξέφραζε περιφρόνηση για τον θάνατο ενός ήρωα κυριευμένου από υψηλή αίσθηση υπηρεσίας προς τον λαό και τον βασιλιά. Αν και ο ίδιος ο Fielding, μιλώντας για το κωμικό έπος στο πρόλογος του συγγραφέαστο μυθιστόρημα, δεν δίνει τα ονόματα των δειγμάτων του, μπορούμε να θυμηθούμε τον αρχαίο "Πόλεμο των βατράχων και των ποντικών" και πιο κοντά στον Φίλντινγκ ηρωικό κωμικό ποίημαΑ. Πάπας «Η απαγωγή μιας μπούκλας». Ο Fielding, αναπτύσσοντας τις δυνατότητες του είδους, δημιουργεί ένα κωμικό έπος στην πεζογραφία, τονίζοντας την ελαφρότητα και τη διασκεδαστική πλοκή του και την πρωτοτυπία του στυλ, επιρρεπής στο μπουρλέσκ, παρωδώντας το υπέροχο, μειώνοντάς το στο γελοίο.

Το κόμικ στην Ιστορία του Τζόζεφ Άντριους είναι παρόμοιο με το κόμικ του Θερβάντες. Η στρατηγική κειμένου που επέλεξε ο Fielding είναι επίσης παρόμοια με αυτή του Θερβάντες. Όπως ο Θερβάντες, βάζει τους υπέροχους χαρακτήρες του σε γελοίες, παράλογες θέσεις και, αποκαλύπτοντας την αγνότητα και την καλοσύνη τους, κάνει τον αναγνώστη να ντρέπεται που μπορούσε να γελάσει με άλλους χαρακτήρες με αυτούς τους ιερούς ανθρώπους. Έτσι, το «κωμικό έπος» περιείχε ένα είδος ηρωισμού – τον ​​ηρωισμό της νέας εποχής: να παραμένει κανείς ο εαυτός του, ακόμη και να τον αποδοκιμάζουν, ακόμη και μπροστά σε ένα πλήθος που φουντώνει.

Επιδεικνύοντας νέους τρόπους ανάπτυξης της πεζογραφίας, ο Fielding συμμετέχει ενεργά στη συνεχιζόμενη λογοτεχνική συζήτηση, αλλά πάντα διατηρεί μια ορισμένη αποστασιοποίηση και επιτρέπει στους σκληρούς συζητητές να κοιτάξουν τον εαυτό τους από έξω, παρουσιάζοντας συγγραφείς που τηρούσαν διαφορετικές αισθητικές θέσεις, συνεχίζοντας να συζητούν στον Παράδεισο. Στο κεφάλαιο 8, «Ταξίδια από αυτόν τον κόσμο στον άλλον» (εκδ. 1743), ο Fielding παρουσιάζει την ευκαιρία στους αναγνώστες να είναι παρόντες κατά τη συζήτηση της ερμηνείας της γραμμής του Σαίξπηρ παρουσία του ίδιου του Σαίξπηρ. Όταν ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας ρωτάται με ποια από τις ερμηνείες συμφωνεί και τι έβαλε ο ίδιος στις υπό συζήτηση λέξεις, απαντά ότι έγραψε πολύ καιρό πριν και δεν θυμάται τι ακριβώς εννοούσε. Ο Φίλντινγκ λοιπόν ξεκαθαρίζει στους εξαγριωμένους συζητητές που ισχυρίζονται ότι είναι η μόνη αληθινή κατανόηση του μεγάλου Σαίξπηρ, την αποτυχία των προσπαθειών τους. (Εκτός από τον Σαίξπηρ, ο Τζούλιαν ο Αποστάτης και η Άννα Μπολέιν τιμούνται με μια λεπτομερή δήλωση στο Ταξίδι.)

Διαποτισμένο από ένα ιδιαίτερο δημοσιογραφικό πάθος «Η ζωή και ο θάνατος του Τζόναθαν Ουάιλντ του Μεγάλου»(1743). Στον τίτλο του έργου υπάρχει ένας υπαινιγμός «ζωτικότητας», που εμπεριέχει τον μεγαλύτερο σαρκασμό του συγγραφέα σε σημείο γκροτέσκου, αφού ο «ήρωας» της ιστορίας γίνεται ένας άρρωστος κακός και εγκληματίας. Ο Fielding αναφέρεται στα γεγονότα του 1725, όταν ένα από τα τελευταία δημόσιες εκτελέσειςπου πραγματοποιήθηκε στην πλατεία της πόλης μετά από αίτημα του κοινού, συγκλονισμένου από τον κυνισμό του αρχηγού μιας συμμορίας απατεώνων. Στο πρώτο κεφάλαιο του έργου, που προηγείται της αφήγησης, ο Fielding αντιπαραθέτει τις έννοιες του μεγαλείου και της καλοσύνης, στη μορφή με την οποία έχουν αναπτυχθεί, υποστηρίζοντας ότι το μεγαλείο του Μεγάλου Αλεξάνδρου και του Καίσαρα αντιτίθεται στο έλεος και τη γενναιοδωρία και συνδέεται με αμέτρητο δεσποτικό κακό. Αφού περιγράφει τις «πράξεις» του Τζόναθαν Ουάιλντ, ο Φίλντινγκ κάνει μια τολμηρή γενίκευση, δηλώνοντας ότι, ιδανικά, η ιστορία οποιουδήποτε μεγαλείου πρέπει να τελειώνει στο ικρίωμα. Πίσω από μια τέτοια δήλωση κρύβεται η ιδέα ότι η εξύψωση ενός ατόμου βασίζεται πάντα στην ταπείνωση και την υποταγή των άλλων ανθρώπων. «Η Ιστορία του Τζόναθαν Ουάιλντ του Μεγάλου» Ο Φίλντινγκ αποτίει φόρο τιμής στα μυθιστορήματα του θέματος του Νιούγκεϊτ, περιγράφοντας λεπτομερώς τα έθιμα του Νιούγκεϊτ, της κεντρικής φυλακής του Λονδίνου, τους εσωτερικούς νόμους της ζωής της, τη μιζέρια των φροντιστών, τις εκτελέσεις και τα ήθη των κατοίκων.

Από το 1746 έως το 1749 ο Φίλντινγκ εργάστηκε πάνω σε ένα μεγαλειώδες μυθιστόρημα από άποψη όγκου. "Η ιστορία του Τομ Τζόουνς Φάουντλινγκ"», στο οποίο όλα του λογοτεχνική ικανότητα. Το μυθιστόρημα είναι ακόμη πιο ενδιαφέρον γιατί ο Φίλντινγκ δεν κρύβει τις τεχνικές που έχει αναπτύξει, αντιθέτως, εκθέτοντας τις. Ο συγγραφέας μοιράζεται με τον αναγνώστη σκέψεις για το πώς πρέπει να χτίζονται τα μυθιστορήματα και πώς να επιλέγεται υλικό για αφήγηση. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι πολύ σύντομα η μέθοδος που προτείνει ο Fielding θα γίνει η ίδια το υλικό παρωδίας για τον L. Stern, ο οποίος δεν θα συμφωνήσει με τη διάρκεια και τον βαθμό των προδιαγεγραμμένων περιστάσεων που επηρεάζουν τη μοίρα του ήρωα.

Το τεράστιο μυθιστόρημα του Fielding των οκτακοσίων σελίδων αποτελείται από δεκαοκτώ βιβλία, καθένα από τα οποία προηγείται από ένα κεφάλαιο στο οποίο ο Fielding συζητά τον τρόπο οργάνωσης της ιστορίας, τον τόνο και τον ρυθμό της. Στο πρώτο κεφάλαιο του πρώτου βιβλίου, μιλώντας για τη θέση του συγγραφέα που ενδιαφέρεται να πουλήσει το έργο του, ο Fielding προσφέρει μια μεταφορά για ένα νόστιμο γεύμα που πρέπει να προσφέρει ο ιδιοκτήτης της ταβέρνας στους επισκέπτες. «Και οι διατάξεις που έχουμε ετοιμάσει δεν είναι τίποτα άλλο από την ανθρώπινη φύση», εξηγεί. Ο συγγραφέας, κατά τη γνώμη του, θα πρέπει να καθοδηγείται από τα γούστα των αναγνωστών. Στο μέλλον αναπτύσσεται η μεταφορά.

Οι προβληματισμοί του Fielding σχετικά με την καλλιτεχνική επιλογή υλικού του συγγραφέα, σχετικά με αυτό που μπορεί να τον ενδιαφέρει περισσότερο, σχετικά με το τι διαφορετικά στάδιαΟι ζωές ενός χαρακτήρα μπορούν και πρέπει να περιγράφονται με διάφορους βαθμούς λεπτομέρειας. Ο συγγραφέας επιβεβαιώνει αμέσως το θεωρητικό του σκεπτικό με το κείμενο του έργου, το πρώτο βιβλίο του οποίου είναι μια λεπτομερής διήμερη διερεύνηση των συνθηκών γέννησης του ήρωα και το δεύτερο ξεκινά με τη διαβεβαίωση του αναγνώστη ότι δεν συνέβη τίποτα αξιόλογο στα πρώτα δεκαέξι. χρόνια της ζωής του ήρωα. Ο Fielding υποστηρίζει ότι μπορεί να υπάρχουν γεγονότα άξια λεπτομερούς περιγραφής. Μια τέτοια μοιραία συνομιλία μπορεί να αποδειχθεί, κάθε τόνος και διάρκεια της παύσης στην οποία είναι εξαιρετικά σημαντική για την κατανόηση της ουσίας αυτού που συμβαίνει. Ετσι είναι γραμμένη αναλυτικά σε πολλές δεκάδες σελίδες η συνομιλία του Blifil, που γοητεύει την αδερφή του κυρίου Allworthy.

Η εξέλιξη της πλοκής του μυθιστορήματος είναι δυναμική, γεμάτη γεγονότα, αλλά ο τεράστιος όγκος του μυθιστορήματος δεν υπαγορεύεται από αυτούς, αλλά από πολυάριθμες παρεκβάσεις του συγγραφέα σε διάφορες περιστάσεις. Έχοντας αφηγηθεί ένα επεισόδιο από τη ζωή του ήρωα, ο Fielding ξεκινά έναν συλλογισμό και μια συζήτηση με τους αναγνώστες σχετικά με τις αρχές της εκπαίδευσης ή την πρωτοτυπία των ηθών ή τις ιδιαιτερότητες κλιματικές συνθήκεςπου σχηματίζουν τον χαρακτήρα.

Στις σελίδες του μυθιστορήματος, ο Φίλντινγκ αντιπαραβάλλει την ανοιχτότητα και την αμεσότητα του Τομ Τζόουνς, την ικανότητά του να ενεργεί από καρδιάς, με την ανειλικρίνεια και την υποκρισία του εξωτερικά καλοσυνάτου και συγκρατημένου Blifil Jr. Η ευθύτητα του Τομ τον βοηθά να κερδίσει τις καρδιές όλης της γειτονιάς, ενώ ο αξιοπρεπής Blifil είναι κρυφά αντιπαθητικός σε όλους. Η παρορμητικότητα του Τομ μερικές φορές τον φέρνει σε μπελάδες, αλλά η ειλικρίνεια πάντα σώζει και προωθεί τη γρήγορη συγχώρεση.

Το μεγαλύτερο μέρος του μυθιστορήματος συνδέεται με τις άτυχες περιπέτειες που βίωσε ο Τομ στο Λονδίνο, όπου πήγε να αναζητήσει τη Σοφία για να ζητήσει συγχώρεση για τις αυθόρμητες πράξεις του. Τα γεγονότα αυτού του μέρους χτίζονται σύμφωνα με τους νόμους ενός πικαρέσκου μυθιστορήματος: ο ήρωας δεν μπορεί να διαχειριστεί τα γεγονότα και να λάβει τεκμηριωμένες αποφάσεις, αλλά γίνεται παιχνίδι στα χέρια της μοίρας.

Ανοίγοντας το τελευταίο, δέκατο όγδοο βιβλίο του μυθιστορήματός του, ο Φίλντινγκ συγκρίνει τη συζήτηση με τον αναγνώστη με ένα κοινό ταξίδι σε ένα βαγονάκι, όπου θα ήθελε να είναι ένας διασκεδαστικός σύντροφος.

Δύο χρόνια μετά τον «Τομ Τζόουνς» υπάρχει ένα μυθιστόρημα "Αμαλία"(1751), στο οποίο ο Fielding δείχνει ότι η παρορμητικότητα, συγχωρήσιμη και ακόμη και ελκυστική σε νεαρή ηλικία, γίνεται αηδιαστική στην ωριμότητα, αν δεν συνδυάζεται με την αίσθηση του μέτρου, με την ευθύνη για τα αποτελέσματα των πράξεων, με τη σύνεση. Κεντρικός χαρακτήραςτου μυθιστορήματος, ο Captain Boots τυραννά την καρδιά της υπέροχης και στοργικής συζύγου του, καταδικασμένης να αντέξει τις ατελείωτες περιπέτειες και τις προδοσίες του. Αν οι ατασθαλίες του ευκολόπιστου και ειλικρινούς Τομ Τζόουνς ήταν συγγνώμες, τότε η συμπεριφορά του Μποτς, ο οποίος γνωρίζει ότι πληγώνει τη γυναίκα που αγαπά και ωστόσο πάντα επιδέχεται τις ιδιοτροπίες του, είναι αποκρουστική. Ο Fielding δείχνει ότι πολλές άλυτες αντιφάσεις που αναπτύσσονται στις οικογένειες και στη χώρα συνολικά μπορούν να ξεπεραστούν μόνο εάν ένα άτομο αναγνωρίσει τις υψηλότερες πνευματικές και ηθικές αξίες. Η επιθυμία να ικανοποιήσει κανείς τις ιδιοτροπίες και τις στιγμιαίες ανάγκες του εαυτού του θα πρέπει να αντικατασταθεί από την επίγνωση του καθήκοντος προς τους συγγενείς και το περιβάλλον. Είναι η συνειδητοποίηση ανώτερων νόμων που σώζει τον ήρωα. Το τελευταίο μυθιστόρημα του Φίλντινγκ χαρακτηρίζεται ως συναισθηματικό, βοηθούμενο από την εικόνα του συγκινητικού και πιστή ηρωίδα, το οποίο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον William Thackeray, ο οποίος δημιούργησε με την εντύπωσή του την εικόνα της Emily Sadley στο περίφημο Vanity Fair του.

Για να είμαστε δίκαιοι, η επιθυμία του Fielding να εξερευνήσει τα όρια του τι επιτρέπεται στην εκδήλωση παρορμητικότητας και «πίστης στον εαυτό του», που έδειξε ο Fielding στο «Tom Jones» και τις περιπέτειες του Boots στο «Amelia», τον κάνει παρόμοιο με παρόμοιες αναζητήσεις. , αν και όσον αφορά τους γυναικείους χαρακτήρες, στο "Sir's Story". Charles Grandison" του S. Richardson, στο οποίο ο ήρωας επιλέγει υπέρ ενός κοριτσιού του οποίου ο χαρακτήρας και η συμπεριφορά δεν είναι ακραίες: δεν έχει ούτε υπερβολική παρορμητικότητα ούτε σκληρή αυτοσυγκράτηση. Προφανώς και εδώ ο Φίλντινγκ τα έκανε όλα με τον δικό του τρόπο, μαλώνοντας με τον αιώνιο αντίπαλό του.

Η ικανότητα να βλέπεις και να αισθάνεσαι το περιβάλλον, να συμπάσχεις με τη μοίρα της πατρίδας και των συμπολιτών, η ανεξάντλητη εξυπνάδα και η εφεύρεση πνευματωδών μορφών ενσάρκωσης δημιουργικών ιδεών, η ακρίβεια των οποίων συνέβαλε στη διατήρηση του αμετάβλητου γνήσιου ενδιαφέροντος του αναγνώστη, τοποθετεί τον Fielding μεταξύ των οι πιο πολυδιαβασμένοι και διάσημοι Άγγλοι συγγραφείς.

Fielding G. Επιστολή από τον Bedlam / μετάφρ. Yu. I. Kagarlitsky // Fielding G. Επιλεγμένα έργα: σε 2 τόμους T. 1. M., 1954. S. 266-267.

Εκεί. σελ. 262-263.

Fielding G. Η ιστορία των περιπετειών του Joseph Andrews και του φίλου του Abram Adams, γραμμένο σε μίμηση του τρόπου του Θερβάντες, του συγγραφέα του Δον Κιχώτη / μετάφρ. N. D. Volpina // Fielding G. Επιλεγμένα έργα: σε 2 τόμους Τ. 1. Μ., 1954. S. 442.

Ο Χένρι Φίλντινγκ είναι διάσημος Άγγλος συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας του 18ου αιώνα, γνωστός για το κοσμικό χιούμορ και τη σατιρική του ικανότητα, καθώς και ως συγγραφέας του μυθιστορήματος The Story of Tom Jones, the Foundling. Ένας από τους ιδρυτές του ρεαλιστικού μυθιστορήματος.

Εκτός από τα λογοτεχνικά του επιτεύγματα, ο Fielding κατέχει σημαντική θέση στην ιστορία της επιβολής του νόμου: χρησιμοποιώντας τις εξουσίες του ως δικαστής, μαζί με τον αδελφό του John, δημιούργησαν αυτό που πολλοί αποκαλούν την πρώτη αστυνομική μονάδα του Λονδίνου, τους Bow Street Bloodhounds.

Ο πατέρας του Φίλντινγκ, ένας αξιωματικός που ανέβηκε στο βαθμό του υποστράτηγου στο τέλος της ζωής του, ανήκε στον φτωχό κατώτερο κλάδο της οικογένειας των κόμης του Ντέρμπι. Ο Φίλντινγκ έλαβε τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση στο Eton, ένα από τα πιο αριστοκρατικά σχολεία της Αγγλίας. Όμως, προφανώς, η έλλειψη επαρκών οικονομικών πόρων τον ανάγκασε να αρνηθεί να αποφοιτήσει από το Πανεπιστήμιο του Λέιντεν, όπου σπούδασε για περίπου δύο χρόνια.
Επιστρέφοντας στο Λονδίνο, αναζητώντας τα προς το ζην, ο νεαρός Φίλντινγκ στράφηκε στο δράμα. Το 1737 ο Φίλντινγκ μπήκε στο Ναό ως φοιτητής και το 1740 έλαβε τον τίτλο του δικηγόρου. Στην ίδια περίοδο ανήκει και η έναρξη των σπουδών του στη δημοσιογραφία. Το 1739-1741 εξέδωσε το περιοδικό "The Fighter" ("The Champion") - μια απομίμηση του "Spectator" Addison, το 1745 εξέδωσε το περιοδικό κατά του Toro "The True Patriot" ("The True Patriot"). Τα τελευταία χρόνια δημοσίευσε το The Jacobite's Journal (1747-1748) και το The Covent Garden Journal (The Covent-Garden Journal, 1752).
Στα τέλη του 1748, ο Φίλντινγκ διορίστηκε στη θέση του Ειρηνοδικείου στο Γουέστμινστερ, την οποία διατήρησε για το υπόλοιπο της ζωής του. Το έργο που σχετίζεται με αυτή τη θέση απορρόφησε όλες τις δυνάμεις του Fielding και υπονόμευσε πλήρως την υγεία του. Το 1754, με τη συμβουλή των γιατρών, πραγματοποίησε ένα θαλάσσιο ταξίδι στη Λισαβόνα, όπου πέθανε λίγο μετά την άφιξή του (αυτοί οι τελευταίοι μήνες της ζωής του Fielding περιγράφονται από τον ίδιο στο Journal of a Voyage to Lisbon, 1755, μετά θάνατον).

Το 1728 εμφανίστηκε η πρώτη του κωμωδία, Love in Various Masques, ακολουθούμενη από μια σειρά από άλλα έργα (συνολικά, μεταξύ 1728 και 1743, ο Fielding μόνος ή σε συνεργασία με άλλους συγγραφείς έγραψε 26 έργα για τη σκηνή, χωρίς να υπολογίζεται το μεταθανάτιο έργο Οι Πατέρες, ή ένας καλός άνθρωπος, που βρέθηκε από τον Τζόουνς το 1776 και δημοσιεύτηκε με πρόλογο και επίλογο από τον Γκάρικ το 1798).
Τα έργα του Φίλντινγκ, που ήταν ως επί το πλείστον απομιμήσεις του Κονγκρέβ και του Γουίτσερλι, μερικές φορές του Μολιέρου (The Mock Doctor, 1732, The Miser, 1733), έχασαν στη συνέχεια την καλλιτεχνική τους σημασία. Ωστόσο, τα κοινωνικά καταγγελτικά μοτίβα και οι διαφωτιστικές τάσεις που εμφανίζονται ήδη σε αυτά τα πρώιμα έργα του Fielding καθιστούν δυνατή την πρόβλεψη στον συγγραφέα τους του μελλοντικού Fielding-μυθιστοριογράφου.
Αφιερώνοντας στον Τσέστερφιλντ τον «Δον Κιχώτη στην Αγγλία» («Ο Δον Κβιχώτης στην Αγγλία», 1734), ο Φίλντινγκ δήλωσε ότι το καθήκον του ήταν να απεικονίσει «τις καταστροφές που έφερε στη χώρα η γενική διαφθορά». Σε ένα εντελώς διαφωτιστικό πνεύμα, διατηρείται το "The Life and Death of Common Sense", το οποίο μιλάει για τον αγώνα της βασίλισσας κοινής λογικής με τους ιερείς και τον νόμο, που αναζητά τον θάνατό της - είναι μέρος της κωμωδίας "Pasquin, μια δραματική σάτιρα στο νεωτερικότητα» («Pasquin, a Dramatic Satire on the Times», 1736).

Η ευρεία λογοτεχνική φήμη του Fielding δεν βασίζεται στη δραματουργία και τη δημοσιογραφία του, αλλά μόνο στα τρία σπουδαία μυθιστορήματά του: "The History of the Adventures of Joseph Andrews and of his Friend Mr. Abraham Adams" , 1742), "The History of Tom Jones, a Foundling» («The History of Tom Jones, a Foundling», 1749) και «Emilia» («Amelia», 1751), στα οποία θα πρέπει να προστεθεί και η σατιρική ιστορία του «The Life of Jonathan Wilde the Great» («The ζωή του κυρίου Τζόναθαν Γουάιλντ του Μεγάλου», που περιλαμβάνεται στη συλλογή «Διάφορα», που εκδόθηκε από τον Φίλντινγκ το 1743.
Το έναυσμα για τη δημιουργία του «Τζόζεφ Άντριους» ήταν η «Πάμελα» του Ρίτσαρντσον. Κάνοντας τον ήρωα του μυθιστορήματός του φανταστικό αδερφό της Πάμελα, ο οποίος, όπως και εκείνη, βρίσκεται στην υπηρεσία και δέχεται τις ίδιες επιθέσεις στην αρετή του, ο Φίλντινγκ παρωδεί καυστικά το συναισθηματικό-διδακτικό ύφος του Ρίτσαρντσον. Ωστόσο, η λογοτεχνική και ιστορική σημασία του «Joseph Andrews» ξεπερνά κατά πολύ την απλή παρωδία. Ήδη σε αυτό το μυθιστόρημα, γραμμένο σχεδόν αυτοσχέδια, ο Fielding συνειδητοποιεί και αυτοανακηρύσσεται δημιουργός ενός νέου λογοτεχνικού είδους - «το κωμικό έπος στην πεζογραφία, που διαφέρει από την κωμωδία με τον ίδιο τρόπο που ένα σοβαρό έπος διαφέρει από την τραγωδία στο ότι η δράση του είναι ευρύτερη και πιο αναλυτικό, ότι αγκαλιάζει πολύ πιο πολυάριθμους και ποικίλους χαρακτήρες. Αυτό το νέο είδος - ένα ρεαλιστικό έπος της αστικής κοινωνίας - αντιπαρατίθεται εξίσου με το μπαρόκ ποιμενικό-ιστορικό μυθιστόρημα του 17ου αιώνα και το συναισθηματικό-οικογενειακό μυθιστόρημα της σχολής Richardson.
Οι καινοτόμες αρχές που έχουν ήδη σκιαγραφηθεί στο "Joseph Andrews" εκφράστηκαν πλήρως στο αριστούργημα του Fielding "Tom Jones". Τα εισαγωγικά θεωρητικά-αισθητικά κεφάλαια του Τομ Τζόουνς είναι ένα πραγματικό μανιφέστο της αισθητικής του Διαφωτισμού. Το καθήκον του καλλιτέχνη είναι να αντλήσει το υλικό του από το «μεγάλο βιβλίο της φύσης». Η αληθινή μίμηση της φύσης είναι η μόνη πηγή αισθητικής απόλαυσης. Η φαντασία του συγγραφέα πρέπει να είναι αυστηρά κλειστή μέσα στα όρια του δυνατού. «Με εξαιρετικά σπάνιες εξαιρέσεις, το υψηλότερο θέμα για την πένα των... ιστορικών και ποιητών είναι ο άνθρωπος» («Tom Jones», βιβλίο VIII, 1). Η εκπαιδευτική και δημοσιογραφική σημασία της λογοτεχνίας - από τη σκοπιά του Fielding - είναι τεράστια. η καταπολέμηση των κοινωνικών καταχρήσεων, με τις ανθρώπινες κακίες και την υποκρισία - το καθήκον που έθεσε ο ίδιος ο Φίλντινγκ σε κάθε του μυθιστόρημα. Το γέλιο, από τη σκοπιά του, είναι ένα από τα πιο δυνατά μέσα του καλλιτέχνη σε αυτόν τον αγώνα.
Το πρόβλημα της ανθρώπινης φύσης -το κύριο πρόβλημα για ολόκληρο τον διαφωτισμό του 18ου αιώνα- κατέχει κεντρική θέση στο έργο του Φίλντινγκ, ιδιαίτερα στον Τομ Τζόουνς, γεμίζοντας τα μυθιστορήματά του με νέο ηθικό και φιλοσοφικό περιεχόμενο. «Η ίδια η ανθρώπινη φύση απέχει πολύ από το να είναι κακή», λέει ένας από τους χαρακτήρες του Φίλντινγκ. - Η κακή εκπαίδευση, οι κακές συνήθειες και τα έθιμα διαφθείρουν τη φύση μας και την κατευθύνουν στο κακό. Οι ηγεμόνες της είναι υπεύθυνοι για τη διαφθορά του κόσμου μας, συμπεριλαμβανομένων, φοβάμαι, των κληρικών» («Αιμιλία», βιβλίο ΙΧ, 5). Οι τελευταίες σελίδες της συνομιλίας του Τομ Τζόουνς με τον Ερημίτη του Βουνού (Tom Jones, Βιβλίο VIII, 15) διαπνέουν την ίδια διαφωτιστική αισιοδοξία, όπου ο Τομ Τζόουνς, με όλη τη θέρμη της νιότης του, αντιπαραβάλλει τη μισανθρωπία του κυρίου του με μια βαθιά αισιόδοξη πίστη στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια. .
Ωστόσο, σύμφωνα με τον Fielding, η αρετή από μόνη της είναι τόσο ανεπαρκής όσο ο λόγος που χωρίζεται από την αρετή. Η νίκη του Τομ Τζόουνς επί του Μπλιφίλ αποκαλύπτεται όχι μόνο ως νίκη της αφηρημένης αρετής επί της αφηρημένης κακίας, αλλά και ως νίκη του κατόχου μιας καλής καρδιάς (παρόλο που έχει παραβιάσει όλους τους κανόνες της αστικής ηθικής) έναντι του ενός μεριά της αστικής σύνεσης. Αυτή η έκκληση από τη λογική στο συναίσθημα, από τη σύνεση στην καλή καρδιά στο έργο του Φίλντινγκ μας κάνει ήδη να αναμένουμε την επικείμενη κριτική της αστικής κοινωνίας στα έργα των συναισθηματιστών.
Το «Tom Jones» σηματοδοτεί την κορυφή του έργου του Fielding. Η τελευταία περίοδος της δουλειάς του Φίλντινγκ που ακολούθησε, με επίκεντρο την «Αιμιλία», χαρακτηρίζεται από αποδυνάμωση του ρεαλιστικού ταλέντου του συγγραφέα και τη σατιρική του οξύτητα.
Αν ο «Tom Jones» περιείχε μόνο μια ορισμένη δυνατότητα για μια μετάβαση στον συναισθηματισμό, τότε η «Emilia», το τελευταίο μυθιστόρημα του Fielding, δείχνει ότι η στροφή προς αυτή την κατεύθυνση έχει ήδη καταφέρει να υλοποιηθεί πραγματικά στο έργο του. Παρά την παρουσία μιας σειράς ζωντανών σατιρικών εικόνων (ο δικαστής Θράσερ, η κυρία Άλισον, ο ανώνυμος «ευγενής άρχοντας» και άλλοι), το συνολικό χρώμα του βιβλίου διαφέρει σημαντικά από τα προηγούμενα μυθιστορήματα του Φίλντινγκ. Η αφιέρωση της «Αιμιλίας» στον Άλεν μιλά για τους ενοχοποιητικούς στόχους του βιβλίου:

Αυτό το βιβλίο έχει ειλικρινά σκοπό να συμβάλει στην υπεράσπιση της αρετής και στην αποκάλυψη μερικών από τις πιο θρασύς καταχρήσεις που μολύνουν πλέον τόσο τη δημόσια όσο και την ιδιωτική ζωή της χώρας μας.

Επιτυγχάνονται όμως, σε αντίθεση με τον «Τζόζεφ Άντριους» ή τον «Τομ Τζόουνς», όχι τόσο με ρεαλιστική σάτιρα, όσο με συναισθηματικό-ηθικό διδακτικό. Η εικόνα του ηχηρού πάστορα Garrison (σε κάποιο βαθμό ανάλογη με το "Tom Jones" του Allworthy) φέρεται στο προσκήνιο του μυθιστορήματος, μειώνοντας αντίστοιχα το ειδικό βάρος της εικόνας του Captain Booze, ενός αδύναμου μιμητή του Tom Jones. Χαρακτηριστικό για το νέο στάδιο στο έργο του Fielding είναι η τελική «έκκληση» του Buzzes, ο οποίος επέτρεψε στον εαυτό του να αμφιβάλλει για την παντοδυναμία της Providence (αφού διάβασε τα κηρύγματα του Barrow στο σπίτι των συλλήψεων). Η ίδια η δομή του μυθιστορήματος διαφέρει ουσιαστικά από τα προηγούμενα βιβλία του Fielding. Σε αντίθεση με τους "Joseph Andrews" και "Tom Jones", η λεπτομερής σύνθεση των οποίων έδωσε στον καλλιτέχνη τη δυνατότητα μιας ευρείας κάλυψης της πραγματικότητας, η δράση της "Emilia" συγκεντρώνεται γύρω από τον στενό οικογενειακό κόσμο της Emilia. Έχοντας ξεκινήσει την καριέρα του με μια παρωδία του Richardson ("Joseph Andrews"), ο Fielding στην "Emilia" τον πλησιάζει αισθητά. Χαρακτηριστικά, ενώ οι «Joseph Andrews» και «Tom Jones» καταδικάστηκαν για «αγένεια» και «ανηθικότητα», η «Emilia» του Fielding έπρεπε να υπερασπιστεί έναντι εκ διαμέτρου αντίθετων κατηγοριών περί υπερβολικού συναισθηματισμού και επιπεδότητας (βλ. «Covent-Garden Journal», 1752 ).
Ένα άρθρο για το «Reading» («Covent-Carden Journal», 4/II 1752), που γράφτηκε μετά την εμφάνιση της «Emilia», επιβεβαιώνει την αλλαγή στις φιλοσοφικές και αισθητικές αρχές του F.; σε αυτό το άρθρο αποκηρύσσει τον Αριστοφάνη και τον Ραμπελαί, τους οποίους θαύμασε πρόσφατα στον Τομ Τζόουνς, και κάνει μια προσπάθεια συμφιλίωσης με τον Ρίτσαρντσον, μιλώντας θετικά για αυτόν ως «τον πνευματώδη συγγραφέα της Κλαρίσας».

Εννοια

Το «κωμικό έπος» του Φίλντινγκ είχε τους προκατόχους του τόσο στο ισπανικό πικαρέσκο ​​μυθιστόρημα του 16ου-17ου αιώνα όσο και στο πρόσωπο του γαλλικού «κωμικού μυθιστορήματος» του 17ου αιώνα. (Sorel, Scarron, Furetier). Ωστόσο, το νέο θέμα που εισήγαγαν στη λογοτεχνία -η ζωή των πληβείων «κατώτερων τάξεων» της κοινωνίας- χρησιμοποιείται από αυτούς σχεδόν αδιάκοπα ως προς το γκροτέσκο. Στο έργο του Φίλντινγκ, ο αστός εισέρχεται στη λογοτεχνία με την πεζή στολή του κυρίου Άλγουορτι και του Τομ Τζόουνς, με το συνηθισμένο πρόσχημα ενός απλού πολίτη της αστικής Αγγλίας του 18ου αιώνα. Δεν είναι τυχαίο που στον αγώνα για την αξιοπρέπεια των νέων αστικών θεμάτων και του νέου αστικού «κόμικ αφηγηματικού» είδους, ο Φίλντινγκ, ορίζοντας το «κωμικό έπος», το διακρίνει τόσο επίμονα από το μπουρλέσκ και την καρικατούρα, από τα πάντα». παράλογο και τερατώδες».

Το πρώτο αδιαμφισβήτητο αριστούργημα του αγγλικού μυθιστορήματος είναι ο Τομ Τζόουνς του Χένρι Φίλντινγκ. Έδωσε στο μυθιστόρημα ένα επιπλέον κωμικό άρωμα και το έκανε ένα είδος σύνθεσης του επικού και του δραματικού, συγχωνευμένο με τον ρεαλισμό της καθημερινότητας. Σε σύγκριση με τον Richardson, ο οποίος είναι πιο σκοτεινός, σχολαστικός και αυστηρός στην απεικόνιση των ανθρώπινων σχέσεων, ο Fielding αποπνέει μια ζωηρή ευθυμία και δείχνει μια γνώση της ακεραιότητας της ανθρώπινης εμπειρίας. «Το να το διαβάζεις μετά τον Ρίτσαρντσον», παρατήρησε ο Κόλριτζ, «είναι σαν να βγαίνεις από ένα βουλωμένο δωμάτιο αρρώστων σε ένα ανοιχτό γκαζόν μια καθαρή Πρωτομαγιά».. Η παιδική ηλικία του Fielding, η εκπαίδευσή του, η σπουδή του δικαίου, η εκτεταμένη γνώση της ζωής τόσο στα ανώτερα όσο και στα κατώτερα στρώματα της κοινωνίας, καθώς και η εμπειρία ενός θεατρικού συγγραφέα που αργότερα αφοσιώθηκε στο μυθιστόρημα, αντιπροσωπεύουν έναν ιδανικό συνδυασμό προσωπικών αρετών και ένα γενικό πολιτιστικό περιβάλλον ευνοϊκό για την καθιέρωση του μυθιστορήματος ως είδος στην Αγγλία, που συναγωνίζεται την ποίηση και το δράμα. Η τελική καθιέρωση του μυθιστορήματος ως το κυρίαρχο καλλιτεχνικό μέσο οφείλει πολλά στην ικανότητα του Fielding να περιορίζει την κωμική φαντασία του και να την προσαρμόζει στην ευέλικτη και κατάλληλη μορφή του μυθιστορήματος για την απεικόνιση οποιωνδήποτε σφαίρων της ζωής.

Ο Henry Fielding γεννήθηκε στο Somersetshire, στη νοτιοδυτική Αγγλία, το οποίο αργότερα φτιάχνει το σκηνικό για τα «comic έπη» του. Ο πατέρας του, αξιωματικός που ανέβηκε στο βαθμό του στρατηγού στο τέλος της ζωής του, ανήκε σε μια φτωχή αρχοντική οικογένεια.

Ωστόσο, ο Πούσκιν, όχι χωρίς λόγο, θεωρούσε τον Φίλντινγκ συγγραφέα ραζνοτσίντσι. Για να χρησιμοποιήσουμε την εύστοχη έκφραση του ίδιου του Άγγλου μυθιστοριογράφου σχετικά με τη διαίρεση ολόκληρης της ανθρωπότητας σε «δύο μεγάλες κατηγορίες - αυτούς που χρησιμοποιούν τον κόπο των χεριών τους και εκείνους που χρησιμοποιούν τα χέρια των άλλων», μπορούμε να πούμε ότι ανήκε ακριβώς σε την πρώτη κατηγορία. Όλη του η ζωή πέρασε σε σκληρή, σκληρή δουλειά. Η λογοτεχνία δεν ήταν γι' αυτόν διασκέδαση, ούτε ένα κομψό χόμπι του κυρίου, αλλά ένα επάγγελμα που χρειαζόταν επειγόντως.

Η παιδική ηλικία του μελλοντικού συγγραφέα επισκιάστηκε από οικονομικές διαμάχες και νομική γραφειοκρατία. Μετά τον θάνατο της μητέρας του Φίλντινγκ, ο πατέρας και η γιαγιά του διαμάχησαν για αρκετά χρόνια σχετικά με την επιμέλεια του παιδιού.

Ο Φίλντινγκ, που ήταν σε εχθρότητα με τη θετή του μητέρα και έφυγε από το σχολείο Eton για να απαλλαγεί από την αυθαιρεσία του πατέρα του, στα δεκατέσσερά του είχε ήδη βιώσει όλες τις απολαύσεις της πολιτικής αγωγής στο Chancellor's Court, παρόμοιες με αυτές που περιγράφηκαν έναν αιώνα αργότερα του Ντίκενς στο Bleak House.

Έχοντας μπει στη φιλολογική σχολή του Πανεπιστημίου του Leiden στην Ολλανδία, ο Fielding αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το πανεπιστήμιο στο δεύτερο έτος σπουδών του, προφανώς λόγω έλλειψης κεφαλαίων. Επιστρέφοντας στην Αγγλία, ο νεαρός άνδρας, όπως ο ίδιος αργότερα χαριτολογώντας θυμήθηκε, αντιμετώπισε μια επιλογή: να γίνει «ενοικιασμένος οδηγός ταξί ή μισθωτός σκραπιστής». Αυτή η παιχνιδιάρικη παρατήρηση δεν έρχεται καθόλου σε αντίθεση με το γεγονός ότι ήδη στη νεολαία του ο Fielding πήρε τη λογοτεχνική δημιουργικότητα με βαθιά σοβαρότητα και εκτιμούσε ιδιαίτερα τον τίτλο του συγγραφέα.

Πριν ακόμη φύγει για το Λέιντεν, το 1728, ο Φίλντινγκ κατάφερε να ανεβάσει την πρώτη του κωμωδία, Love in Various Masks, στη σκηνή του Drury Lane Theatre του Λονδίνου. Ήταν ακόμα μια αμιγώς ερασιτεχνική, σε μεγάλο βαθμό μιμητική εμπειρία.

Με την επιστροφή του από το Λέιντεν, ο Φίλντινγκ άρχισε να εργάζεται για το θέατρο ως επαγγελματίας θεατρικός συγγραφέας. Συνολικά - μόνος του και σε συνεργασία με άλλους συγγραφείς - έγραψε δυόμισι ντουζίνες θεατρικά έργα. Η συντριπτική τους πλειονότητα ανήκουν στα χρόνια 1730-1737, όταν η ζωή του Φίλντινγκ ήταν εξ ολοκλήρου συνδεδεμένη με το θέατρο. Αυτά τα χρόνια δημιουργήθηκαν κωμωδίες που δεν έχουν χάσει τη σημασία τους μέχρι σήμερα, όπως «The Tragedy of Tragedies, or the Life and Death of a Great Thumb Boy» (1730), «The Politician from the Coffee House, or the Judge, Caught in His Own Trap» (1730) , Don Quixote in England (1734), Pasquin (1736), Historical Calendar for 1736 (1737).

Το ταλέντο του νεαρού Φίλντινγκ ως θεατρικού συγγραφέα χρειάστηκε λίγο χρόνο για να ωριμάσει. Ο συγγραφέας σταδιακά απελευθερώθηκε στις πρώτες του κωμωδίες από την επίδραση των παραδοσιακών μεθόδων της κωμωδίας της Αποκατάστασης, μη έχοντας ακόμη, όπως παραδέχτηκε ο ίδιος αργότερα, επαρκή γνώση της ζωής και των ανθρώπων για να διαφοροποιήσει χαρακτήρες και καταστάσεις. Αργότερα, ανατρέχοντας στην πρώτη, δραματική περίοδο της λογοτεχνικής του δραστηριότητας, ο Φίλντινγκ τον έκρινε αρκετά σκληρά: «Τελείωσα να γράφω για τη σκηνή όταν έπρεπε να ξεκινήσω», είπε.

Η καριέρα του ως θεατρικού συγγραφέα τελείωσε το 1737 με τη λογοκρισία και τον περιορισμό των επίσημων θεάτρων, που προκλήθηκαν από τα έργα του Φίλντινγκ που επιτέθηκαν στην κυβέρνηση του Γουόλπολ. Ο Φίλντινγκ μπήκε στο Middle Temple για να σπουδάσει νομικά και μια νομική καριέρα που τον οδήγησε σε όλη τη χώρα επέκτεινε τις γνώσεις του για Αγγλική ζωήκαι προώθησε τη γνωριμία με τον κλήρο, τους γιατρούς, τους ηθοποιούς, τους συγγραφείς, τους δικηγόρους, τους στρατιώτες, τους εμπόρους και τους εγκληματίες. Μετά το 1748, ο Fielding έγινε ένας από τους πιο διάσημους κριτές της Bow Street, ερχόμενος πρόσωπο με πρόσωπο με τον ανθρώπινο πόνο και τα ηθικά ζητήματα που τράβηξαν την προσοχή του και αντικατοπτρίστηκαν στα κριτικά του γραπτά.

Τα μυθιστορήματα του Fielding εμπνεύστηκαν από τη δημοσίευση του πρώτου μυθιστορήματος του Samuel Richardson, Pamela, or Virtue Rewarded, το 1740. Κατασκευασμένο με τη μορφή επιστολών από την ηρωίδα Πάμελα Άντριους, το μυθιστόρημα του Ρίτσαρντσον αφηγείται πώς η υπηρέτρια Πάμελα πολιορκείται από τον ρακένδυτο κύριο Μπ., του οποίου οι άτιμες προθέσεις τελικά νικήθηκαν από την αληθινή αγάπη για την ενάρετη ηρωίδα. Ο Fielding θεωρείται ο συγγραφέας του μυθιστορήματος παρωδίας Shamela (1741), στο οποίο η αρετή της ηρωίδας είναι μόνο ένα μέσο για να φουντώσει τον εραστή και να τον παρασύρει στο δίκτυο του γάμου. Μια παρόμοια παρωδία του συναισθηματισμού του Richardson, αν κρίνουμε από την αρχική ειρωνεία, θα έπρεπε να ήταν το μυθιστόρημα του Fielding Joseph Andrews (1742). Στην κωμική παρωδία του Fielding, η Pamela Richardson είναι ήδη παντρεμένη με τον Squire Booby και η αρετή του αδελφού της, Joseph Andrews, κινδυνεύει από την αδερφή του Booby. Ωστόσο, η κωμικά ανεστραμμένη πλοκή του Ρίτσαρντσον γίνεται δευτερεύουσα στην ιστορία του πάστορα Άνταμς. Ο Fielding, ο οποίος επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το έργο του Θερβάντες, απεικονίζει την έξυπνη, καλόκαρδη, αν και ελαφρώς γελοία αγγλική εκδοχή του Δον Κιχώτη ως πάστορα, και τα κοινωνικά γεγονότα φιλτράρονται μέσα από το πρίσμα της ιδεαλιστικής λογικής του πάστορα Άνταμς. Αυτό που ξεκινά στο Shamel ως σάτιρα για τη γενικά αποδεκτή περιορισμένη και υποκριτική συναισθηματική αρετή αναπτύσσεται στον Joseph Andrews σε ένα από τα πρώτα σπουδαία αγγλικά σατιρικά μυθιστορήματα, στο οποίο η καλή φύση και η συμπάθεια του Fielding επεκτείνονται σε ευρύτερες κωμικές έννοιες της ανθρώπινης φύσης ως μείγμα κακίες και αρετές, ελαττώματα και καθαρές σκέψεις. Στον πρόλογο του μυθιστορήματος, ο Φίλντινγκ μιλά για την πρόθεσή του να το κάνει νέο σημείοαναφορά στην τέχνη, «στην οποία κανείς δεν έχει ακόμη απευθυνθεί στη γλώσσα μας». Προμηθεύει το «κωμικό μυθιστόρημα» του με μια κλασική γενεαλογία, αντλώντας την προέλευσή του από το έπος και το δράμα, αλλά χωρίς να ξεχνάει να αναφέρει ότι διαφέρει από προηγούμενα πεζά μυθιστορήματα και ωμές κωμικές μπουρλέσκ:

«Έτσι, ένα κωμικό μυθιστόρημα είναι ένα κωμικό-επικό ποίημα σε πεζογραφία, που διαφέρει από την κωμωδία με τον ίδιο τρόπο που το σοβαρό έπος διαφέρει από την τραγωδία, η πλοκή του είναι ευρύτερη και πιο περιεκτική, περιέχει περισσότερα γεγονότα και απεικονίζει πιο διαφορετικούς χαρακτήρες. Διακρίνεται από ένα σοβαρό μυθιστόρημα από την πλοκή και τη δράση: αν στο ένα είναι σοβαρό και σοβαρό, τότε στο άλλο είναι ελαφρύ και αστείο. Οι χαρακτήρες του διακρίνονται από το γεγονός ότι ανάμεσά τους υπάρχουν άτομα χαμηλού βαθμού και, κατά συνέπεια, χυδαίοι τρόποι, ενώ ένα σοβαρό μυθιστόρημα μας παρουσιάζει τους πιο άξιους. και τέλος, διαφέρει σε διάθεση και στυλ, τονίζοντας το αστείο αντί για το σοφιστικέ».

Στα κλασικά θεμέλια του Fielding, το μυθιστόρημα έγινε ένα είδος υβριδικού, δανειζόμενου στοιχεία έπους και δράματος, εισάγοντας περισσότερα διάφορους πίνακες ζωγραφικήςκαι εικόνες και αποδεκτές στην κωμωδία συνηθισμένοι χαρακτήρες και σκηνές. Όπως σημείωσε ο Sheridan Baker, αναφερόμενος στο μυθιστόρημα "Tom Jones", αν και αυτή η δήλωση ισχύει για όλα τα μυθιστορήματα του Fielding, "γενικεύει τη σύγχρονη αγγλική ζωή, συγκρίνοντάς την εν μέρει με τη γνώση του παρελθόντος,

Ταυτόχρονα, το αγγλικό μυθιστόρημα για πρώτη φορά γίνεται πραγματικά λογοτεχνικό. Αυτή είναι μια ένωση κωμωδίας και ρομαντισμού, χάρη στους κλασικούς, που γεννά μια εξαιρετικά φρέσκια και ειρωνική κοσμική σοφία.

Στο Jonathan Wilde the Great (1743), ο Fielding μετατρέπει την ιστορία ενός διαβόητου εγκληματία (που εκτελέστηκε το 1725) σε έναν ειρωνικό ύμνο στο έγκλημα. Η κωμωδία του επιβεβαιώνει έμμεσα τους ηθικούς κανόνες του μυθιστορήματος, όχι με το παράδειγμα του αξιοθαύμαστου πάστορα Άνταμς, αλλά καταδεικνύοντας την αδικία και την ανομία που κυριαρχούν παντού και παντού, ειδικά σε δικαστήρια και φυλακές, μέσα από ειρωνικές περιγραφές. Όπως σε όλα τα μυθιστορήματα του Fielding, η κωμική φαντασία του ζωγραφίζει έναν τεράστιο κοινωνικό ιστό, συγκρατώντας τα επιμέρους στοιχεία του μαζί με τη βοήθεια της κοινής λογικής και του καλού χιούμορ.

Στο μυθιστόρημα The Story of Tom Jones, a Foundling (1749), η επιθυμία του Fielding να δημιουργήσει ένα κωμικό έπος πραγματοποιείται με τον πιο βιρτουόζο τρόπο. Η πλοκή του, την οποία ο Coleridge ονόμασε μία από τις «τρεις πιο ιδανικές πλοκές που υπάρχουν» (μαζί με τον μύθο του Οιδίποδα και την ιστορία του μάγου Φάουστ), μεταφέρει τον ήρωα και την ηρωίδα, τον ιδρυτικό και άτακτο Τομ και την αποφασιστική Σοφία. ένα αξέχαστο ταξίδι στην αγγλική κοινωνία. Σε σύγκριση με τα άλλα μυθιστορήματα του Φίλντινγκ, ο Τομ Τζόουνς είναι ένα πανοραμικό έργο γεμάτο με εκπληκτικά πιστά πορτρέτα ανθρώπων από όλα τα κοινωνικά στρώματα, που χρησιμεύουν τόσο για να αντανακλούν την κοινωνική ζωή όσο και να αποκαλύπτουν την ουσία των νόμων της ανθρώπινης ύπαρξης. Η όλη δράση κατευθύνεται από τον αφηγητή, για λογαριασμό του οποίου λέγεται η ιστορία, και η συμπαθητική του συμπάθεια επιβεβαιώνει επίμονα τα γενικά αποδεκτά ηθικά πρότυπα, συμπεριλαμβανομένων όλων των ανθρώπινων αδυναμιών και αρετών, και αποδέχεται τον κόσμο όπως είναι, ακόμα κι αν του λείπει η κοινή λογική που εμποτίζει το μυθιστόρημα. Ο Fielding έκανε το μυθιστόρημα τόσο περιεκτικό, περιεκτικό στην απεικόνιση της κοινωνίας και τόσο ειρωνικό όσο ήταν τα Canterbury Tales του Chaucer, και αυτό το εύρος απόψεων έχει γίνει η πιο πολύτιμη κληρονομιά για συγγραφείς όπως ο Dickens και ο Joyce.

Στο τελευταίο μυθιστόρημα του Fielding, Amelia, η διάθεση της κωμωδίας του αλλάζει αισθητά, γίνεται πιο αυστηρή και ζοφερή, οι χαρακτήρες του, σε σύγκριση με τους χαρακτήρες του Tom Jones, χάνουν την πολυπλοκότητα και την ασάφειά τους, μετατρέπονται σε πιο ολιστικούς ηθικούς τύπους. Ωστόσο, η γκαλερί των κοινωνικών πορτρέτων στο μυθιστόρημα εξακολουθεί να είναι αξιοσημείωτη, αν και χάνει την προηγούμενη ευθυμία της. Συνολικά, τα μυθιστορήματα του Φίλντινγκ είναι μια από τις καλύτερες πηγές πληροφοριών για την αγγλική ζωή και τις παραδόσεις εκείνης της περιόδου. Όπως υποστήριξε ο Leslie Stephen στο Eighteenth-Century History of English Thought, «Μια δίκαιη κριτική της αγγλικής μυθοπλασίας του δέκατου όγδοου αιώνα θα τοποθετούσε τον Fielding στο επίκεντρό του και θα μετρούσε την αξία άλλων εκπροσώπων της εποχής με το πόσο απομακρύνονται ή είναι κοντά του. έργα." Ο Φίλντινγκ παραμένει η κεντρική δημιουργική φιγούρα που καθόρισε τις κύριες παραδόσεις του μυθιστορήματος ως μια μεγαλειώδη κριτική της ζωής.