Καλλιτεχνική Ιαπωνία. Δημοσιεύσεις από αυτό το περιοδικό από "Japanese painting" Tag

Με αυτό το άρθρο, ξεκινώ μια σειρά άρθρων για την ιστορία των ιαπωνικών καλών τεχνών. Αυτές οι αναρτήσεις θα επικεντρωθούν κυρίως στη ζωγραφική ξεκινώντας από την περίοδο Heian, και αυτό το άρθρο είναι μια εισαγωγή και περιγράφει την εξέλιξη της τέχνης μέχρι τον 8ο αιώνα.

Περίοδος Jōmon
Ο ιαπωνικός πολιτισμός έχει πολύ αρχαίες ρίζες - τα παλαιότερα ευρήματα χρονολογούνται από τη 10η χιλιετία π.Χ. μι. αλλά επίσημα η αρχή της περιόδου Jomon θεωρείται το 4500 π.Χ. μι. Σχετικά με αυτή την περίοδο nekokit έγραψε μια πολύ καλή ανάρτηση.
Η μοναδικότητα της κεραμικής Jemon είναι ότι συνήθως η εμφάνιση της κεραμικής, μαζί με την ανάπτυξη της γεωργίας, υποδηλώνει την έναρξη της νεολιθικής εποχής. Ωστόσο, ακόμη και στη Μεσολιθική εποχή, αρκετές χιλιάδες χρόνια πριν από την έλευση της γεωργίας, οι κυνηγοί-τροφοσυλλέκτες Jomon δημιούργησαν αγγεία με αρκετά περίπλοκο σχήμα.

Παρά την πολύ πρώιμη εμφάνιση της κεραμικής, οι άνθρωποι της εποχής Jomon ανέπτυξαν την τεχνολογία πολύ αργά και παρέμειναν στο επίπεδο της λίθινης εποχής.

Κατά τη Μέση περίοδο Jōmon (2500-1500 π.Χ.), εμφανίστηκαν κεραμικά ειδώλια. Όμως τόσο στη Μέση όσο και στην Ύστερη (1000-300 π.Χ.) περίοδο παραμένουν αφηρημένα και έντονα στυλιζαρισμένα.

Από τους Ebisuda, Tajiri-cho, Miyagi.H. 36.0.
Περίοδος Jomon, 1000-400 π.Χ.
Εθνικό Μουσείο του Τόκιο

Παρεμπιπτόντως, οι ουφολόγοι πιστεύουν ότι πρόκειται για εικόνες εξωγήινων. Σε αυτά τα ειδώλια βλέπουν διαστημικές στολές, γυαλιά και μάσκες οξυγόνου στα πρόσωπά τους και οι εικόνες των σπειρών στις «διαστημικές στολές» θεωρούνται χάρτες γαλαξιών.

περίοδος Yayoi
Το Yayoi είναι μια σύντομη περίοδος Ιαπωνική ιστορία, που διήρκεσε από το 300 π.Χ. έως το 300 μ.Χ., στο οποίο σημειώθηκαν οι πιο δραματικές πολιτισμικές αλλαγές στην ιαπωνική κοινωνία. Την περίοδο αυτή οι φυλές που ήρθαν από την ηπειρωτική χώρα και εκτοπίστηκαν ιθαγενείς Ιαπωνικά νησιά, έφεραν τον πολιτισμό τους και τις νέες τεχνολογίες όπως η καλλιέργεια ρυζιού και η επεξεργασία του μπρούντζου. Και πάλι, το μεγαλύτερο μέρος της τέχνης και της τεχνολογίας της περιόδου Yayoi εισήχθη από την Κορέα και την Κίνα.

Περίοδος Kofun
Μεταξύ 300 και 500 ετών, οι ηγέτες των φυλών θάβονταν σε τύμβους που ονομάζονταν «Κοφούν». Αυτή η περίοδος ονομάζεται με αυτό το όνομα.

Τα πράγματα που μπορεί να χρειάζονταν οι νεκροί τοποθετούνταν στους τάφους. Αυτά είναι τρόφιμα, εργαλεία και όπλα, κοσμήματα, αγγεία, καθρέφτες και τα πιο ενδιαφέροντα - πήλινα ειδώλια που ονομάζονται "haniwa".

Από το Kokai, Oizumi-machi, Gunma.H.68.5.
Περίοδος Kofun, 6ος αιώνας.
Εθνικό Μουσείο του Τόκιο

Ο ακριβής σκοπός των ειδωλίων παραμένει άγνωστος, αλλά βρίσκονται σε όλους τους ταφικούς χώρους της εποχής Kofun. Από αυτά τα μικρά ειδώλια μπορεί κανείς να φανταστεί πώς ζούσαν οι άνθρωποι εκείνη την εποχή, καθώς οι άνθρωποι απεικονίζονται με εργαλεία και όπλα, και μερικές φορές δίπλα σε σπίτια.

Αυτά τα γλυπτά, επηρεασμένα από τις κινεζικές παραδόσεις, έχουν ανεξάρτητα στοιχεία εγγενή μόνο στην τοπική τέχνη.

Γυναίκα χορεύτρια, δυναστεία Δυτικών Χαν (206 π.Χ.–9 μ.Χ.), 2ος αιώνας π.Χ.
Κίνα
Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη

Κατά την περίοδο Kofun, τα ειδώλια γίνονται πιο εκλεπτυσμένα και ολοένα και πιο διαφορετικά. Αυτές είναι εικόνες στρατιωτών, κυνηγών, τραγουδιστών, χορευτών και ούτω καθεξής.

Από το Nohara, Konan-machi, Saitama Παρουσία H. 64.2, 57.3.
Περίοδος Kofun, 6ος αιώνας.
Εθνικό Μουσείο του Τόκιο

Υπάρχει ένα άλλο χαρακτηριστικό αυτών των γλυπτών. Haniwa αντιπροσωπεύουν όχι μόνο κοινωνική λειτουργίααλλά και τη διάθεση της φιγούρας. Ένας πολεμιστής, για παράδειγμα, έχει μια αυστηρή έκφραση στο πρόσωπό του. και στα πρόσωπα των χωρικών τεράστια χαμόγελα.

Από Iizuka-cho, Ota-shi, Gunma.H. 130,5.
Περίοδος Kofun, 6ος αιώνας.
Εθνικό Μουσείο του Τόκιο

Περίοδος Asuka
Από την περίοδο Yayoi, οι ιαπωνικές εικαστικές τέχνες ήταν αδιαχώριστες από την κορεατική ή Κινεζική τέχνη. Αυτό γίνεται πιο αισθητό τον έβδομο και τον όγδοο αιώνα, όταν η ιαπωνική τέχνη άρχισε να εξελίσσεται γρήγορα σε μια ποικιλία οπτικών ειδών.

Τον 6ο αιώνα, σημειώθηκαν βασικές αλλαγές στην ιαπωνική κοινωνία: το πρώτο ιαπωνικό κράτος Yamato τελικά διαμορφώθηκε και επίσης, το 552, ο Βουδισμός ήρθε στην Ιαπωνία, φέρνοντας μαζί του τη βουδιστική γλυπτική και την έννοια ενός ναού, που προκάλεσε την εμφάνιση των ναών στην Ιαπωνία - ως Σιντοϊσμός, καθώς και Βουδιστικός.
Τα ιερά του Σιντοϊσμού ακολουθούσαν την αρχιτεκτονική των σιτοβολώνων (Οι παλαιότεροι σιτοβολώνες ήταν σιταποθήκες όπου γίνονταν οι εορτασμοί του τρύγου. Κατά τη διάρκεια των τελετουργικών εορτών, οι άνθρωποι πίστευαν ότι οι θεοί γλέντιζαν μαζί τους.)
Σιντοϊστές θεοί - πρώτα και κύρια φυσικές δυνάμειςώστε η αρχιτεκτονική αυτών των ιερών να είναι ενσωματωμένη με τη φύση, όπως τα ποτάμια και τα δάση. Αυτό είναι σημαντικό να γίνει κατανοητό. Στη Σιντοϊστική αρχιτεκτονική, οι τεχνητές κατασκευές προορίζονταν να είναι προεκτάσεις του φυσικού κόσμου.

Ο πρώτος βουδιστικός ναός, Shitennoji, χτίστηκε μόλις το 593 στην Οσάκα. Αυτοί οι πρώτοι ναοί ήταν απομιμήσεις κορεατικών βουδιστικών ναών, αποτελούμενοι από μια κεντρική παγόδα που περιβάλλεται από τρία κτίρια και έναν καλυμμένο διάδρομο.

Η εξάπλωση του βουδισμού προώθησε τις επαφές μεταξύ της Ιαπωνίας και της Κορέας με την Κίνα και την ολοκλήρωση ΚΙΝΕΖΙΚΗ κουλτουραστα Ιαπωνικά.

Γειά σου, Αγαπητοι αναγνωστεςαναζητητές της γνώσης και της αλήθειας!

Σήμερα σας προσκαλούμε να αγγίξετε την ομορφιά και να μιλήσετε για την τέχνη της Αρχαίας Ιαπωνίας. Στο παρακάτω άρθρο, θα εξετάσουμε εν συντομία τα στάδια της ιστορίας που επηρέασαν τη διαμόρφωση της ιαπωνικής τέχνης και στη συνέχεια θα σταθούμε σε καθένα από τα συστατικά της με περισσότερες λεπτομέρειες. Θα μάθετε για τα χαρακτηριστικά όχι μόνο των παραδοσιακών τύπων, όπως η αρχιτεκτονική, η ζωγραφική, αλλά και η τέχνη της μάχης, οι μινιατούρες, το θέατρο, τα πάρκα και πολλά άλλα.

Έτσι, το άρθρο υπόσχεται να είναι ενδιαφέρον και το πιο σημαντικό - ενημερωτικό!

Ιστορικές περιόδους

Η Χώρα του Ανατέλλοντος Ήλιου έχει μια μοναδική κουλτούρα, που ενσωματώνεται σε παραδοσιακά πρωτότυπα κτίρια και ναούς, πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, διακοσμητικά, κήπους, λογοτεχνικά έργα. ΣΕ πρόσφατους αιώνεςΤέτοιες μη τετριμμένες περιοχές όπως ξυλογραφίες, ποίηση, origami, μπονσάι, ikebana, ακόμη και manga και anime κερδίζουν δημοτικότητα. Σχηματίστηκαν όλοι για πολύ καιρό, με ρίζες στην αρχαιότητα.

Πολύ λίγα ήταν γνωστά για αυτήν την εποχή μέχρι τις αρχές του περασμένου αιώνα, επειδή η Ιαπωνία ήταν μια μάλλον κλειστή χώρα για τον υπόλοιπο κόσμο. Ωστόσο, από τότε έχουν πραγματοποιηθεί πολυάριθμες μελέτες, οι αρχαιολογικές ανασκαφές των οποίων τα ευρήματα είναι εκπληκτικά. Δείχνουν ότι ήδη στη δεύτερη χιλιετία π.Χ. υπήρχε μια πολιτιστική ιαπωνική κοινωνία και πρωτόγονες φυλές ζούσαν στα νησιά πριν από 15-12 χιλιάδες χρόνια.

Ο ιαπωνικός πολιτισμός άρχισε να διαμορφώνεται γύρω στην 4η χιλιετία π.Χ., αλλά έφτασε στο αποκορύφωμά του τον Μεσαίωνα - την περίοδο από τον 6ο έως τον 18ο αιώνα.

Η αρχαία ιαπωνική ιστορία ξεκινά με τους προϊστορικούς χρόνους και τελειώνει με το στάδιο Heian τον 8ο-9ο αιώνα, αν και πολλοί ερευνητές αποδίδουν περισσότερα όψιμες περιόδους. Από αυτή την άποψη, διακρίνονται τρία κύρια στάδια, τα οποία, με τη σειρά τους, χωρίζονται σε μικρότερες περιόδους, ή τζιντάι. Κάθε ένα από αυτά χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση νέων προϊόντων, δομών, στυλ.

1. Πρωτόγονο κοινοτικό σύστημα

Η πρωτόγονη κοινωνία στην Ιαπωνία υπήρχε στη νεολιθική εποχή, όταν εμφανίστηκαν τα πρώτα λίθινα εργαλεία, καθώς και κατά την περίοδο Jomon και Yayoi. Πιστεύεται ότι το Jōmon διήρκεσε από τη 10η χιλιετία έως τον 4ο αιώνα π.Χ. Τότε άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα κεραμικά που είχαν το ίδιο όνομα με όλη την εποχή - jomon.

Πήλινο δοχείο Jōmon

Τα αγγεία αυτά είχαν ασύμμετρο σχήμα και είχαν παραδοσιακά στολίδια σε μορφή στριφτού σχοινιού. Πιστεύεται ότι χρησιμοποιούνταν σε διάφορες τελετουργίες και τελετουργίες. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκαν διάφορα είδη κοσμημάτων - σκουλαρίκια, βραχιόλια και περιδέραια από πηλό, δόντια ζώων, κοχύλια, πέτρες, κρύσταλλο.

Πήλινα σκουλαρίκια και βραχιόλια από την περίοδο Jomon

Τον ΙΙΙ αιώνα π.Χ., ξεκίνησε η εποχή Yayoi, η οποία διήρκεσε έξι αιώνες. Επειτα ντόπιοιέμαθαν πώς να καλλιεργούν καλλιέργειες ρυζιού γεωργία, συνέχισε να κυριαρχεί στην τέχνη της κεραμικής, και άρχισε επίσης να λιώνει μέταλλα, μεταξύ των οποίων το πιο σημαντικό ήταν ο σίδηρος, κατασκεύασε όπλα από χαλκό και καμπάνες από χαλκό.

Χάλκινη καμπάνα Dotaku, τέλος της εποχής Yayoi

• Η συγκρότηση του κράτους Το ιαπωνικό κρατισμό άρχισε να διαμορφώνεται από τον 4ο έως τον 8ο αιώνα. Αυτή η περίοδος είναι γνωστή ως περίοδος Kofun και Yamato. Στη συνέχεια εμφανίστηκε στη χώρα ένα ολόκληρο δίκτυο ταφικών τύμβων και η ίδια η Ιαπωνία άρχισε να πλησιάζει την Ουράνια Αυτοκρατορία, υιοθετώντας αναπόφευκτα τη θρησκεία - και μαζί της - την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική. Το πιο σημαντικό κτίριο της εποχής είναι ο Horyu-ji, που αντιπροσωπεύεται από μια παγόδα σε πέντε επίπεδα. Κοντά στους τύμβους άρχισαν να τοποθετούνται ειδικά γλυπτά από πηλό, που ονομάζονταν «χάνιβα».

Horyu-ji, Ιαπωνία

• Θέσπιση νόμων Αυτό το στάδιο αφορά την περίοδο Νάρα (VIII αιώνας) και Heian (τέλη VIII-XII αιώνα). Εκείνη τη στιγμή, οι Ιάπωνες έρχονται ακόμη πιο κοντά στους γείτονές τους - οι Κινέζοι και οι Κορεάτες, μαζί με τη βουδιστική αντίληψη, δανείζονται επίσης κομφουκιανές και ταοϊστικές έννοιες, υιοθετούν τεχνικές επεξεργασίας μετάλλων, μεθόδους κατασκευής και σχεδιασμό κτιρίων, νέες τάσεις στη ζωγραφική. ιδιαίτερα αλλάζουν - τα απλά σιντοϊστικά ιερά αντικαθίστανται από κλιμακωτές βουδιστικές στούπες παρόμοιες με τις ινδικές. Σε κατοικίες απλοί άνθρωποιαντί για γυμνό χώμα, ξύλινες σανίδες εμφανίστηκαν στο πάτωμα και στέγες από κυπαρίσσια φάνηκαν από πάνω.

Απεικόνιση της περιόδου Νάρα στην Ιαπωνία

Αν μιλάμε για μεταγενέστερη εποχή, τότε μπορούμε να διακρίνουμε αρκετές ακόμη περιόδους και τα κύρια πολιτιστικά χαρακτηριστικά τους:

• Karakum (XII-XIV αιώνας) - η εμφάνιση των σαμουράι και των πολεμικών τεχνών.
• Sengoku και Jidai (XV-XVI αιώνες) - η εποχή της ευρωπαϊκής επέκτασης στον κόσμο της Ανατολής, κατά την οποία ο χριστιανισμός και οι δυτικές πολιτιστικές τάσεις διείσδυσαν ακόμη και στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου.
• Edo (XVII-XIX αιώνες) - η δύναμη της διάσημης οικογένειας Tokugawa, που χαρακτηρίζεται από την απομόνωση της Ιαπωνίας και την ανάπτυξη της πολιτιστικής ταυτότητας.

Όλα όσα συνέβησαν αργότερα είναι ήδη Νέα εποχή και νεωτερικότητα, και τώρα, αναμφίβολα, ακόμη και στη σχετικά κλειστή Ιαπωνία, υπάρχει μια ορισμένη πολιτιστική παγκοσμιοποίηση- υιοθετείται η εμπειρία των δυτικών δασκάλων και στη Δύση, με τη σειρά τους, τα ιαπωνικά μοτίβα γίνονται μοντέρνα. Ωστόσο, η τέχνη της Ιαπωνίας είχε πάντα μια ιδιαίτερη γεύση, είχε χαρακτηριστικά που είναι μοναδικά σε αυτήν.

Απλότητα, αναλογικότητα με τον άνθρωπο, συνοπτικότητα, φυσικά υλικά, ενότητα με τη φύση - έτσι μπορείτε να χαρακτηρίσετε τα ιαπωνικά αριστουργήματα, τόσο αρχαία όσο και σύγχρονα.

Ζωγραφική

Η Ιαπωνία, όπως γνωρίζετε, έμεινε χώρια για μεγάλο χρονικό διάστημα, τα σύνορά της ήταν κλειστά σε άλλες χώρες. Όταν, με την έλευση του 7ου αιώνα, οι Ιάπωνες άρχισαν να επικοινωνούν όλο και πιο συχνά με τους γείτονές τους, να συνάπτουν δεσμούς με τον ηπειρωτικό κόσμο, ανακάλυψαν χρώματα, περγαμηνή, μελάνι και μαζί τους καλές τέχνες.

Στην αρχή, ήταν εξαιρετικά απλό και συνοπτικό: απλές εικόνες έγιναν σε μαύρο ή λευκό χαρτί, συνήθως ένα από τα τρία χρώματα - κίτρινο, πράσινο ή κόκκινο. Ωστόσο, σταδιακά η ικανότητα των ντόπιων ζωγράφων αυξήθηκε, και σε μεγάλο βαθμό λόγω της διάδοσης των διδασκαλιών του Βούδα, καθώς όλο και περισσότερες εικόνες δημιουργούνταν από τη ζωή του Δασκάλου και των μαθητών του.

Εικόνες με βουδιστικά θέματα αρχαία Ιαπωνία

Μέχρι τον 9ο αιώνα, η Ιαπωνία είχε ήδη σχηματίσει τον δικό της κλάδο ζωγραφικής, ο οποίος ήταν ανεξάρτητος από τους Κινέζους. Ταυτόχρονα, ο ρόλος του Βουδισμού άρχισε να αποδυναμώνεται και τα θρησκευτικά κίνητρα αντικαταστάθηκαν από τα λεγόμενα κοσμικά, δηλαδή κοσμικά, τα οποία ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή κατά τη διάρκεια της βασιλείας της οικογένειας Tokugawa.

Σογκούν της δυναστείας Τοκουγκάουα

Το Kaiga, όπως αποκαλούσαν οι Ιάπωνες τη ζωγραφική, πήρε εντελώς διαφορετικές μορφές και στυλ και η φύση πήρε μια σημαντική θέση σε αυτό. Από τότε, η ζωγραφική εκδηλώθηκε με νέες μορφές:

• Yamato-e - κυρίως σχολείοζωγράφοι. Προέκυψε τον 9ο-10ο αιώνα και υποστηρίχθηκε από την Ακαδημία Τεχνών υπό τον αυτοκράτορα. Τα έργα ήταν κυλιόμενα ειλητάρια, τα οποία απεικόνιζαν λογοτεχνικές πλοκέςσε συνδυασμό με επιδέξια καλλιγραφία. Υπήρχαν δύο κύριοι τύποι κυλίνδρων: emakimono - μήκος πολλών μέτρων, διπλωμένο οριζόντια και συχνά ορατό στο τραπέζι, και kakimono - διπλωμένο κάθετα και κρεμασμένο στον τοίχο. Συνήθως, το μετάξι ή το χαρτί βάφονταν έντονα στο στυλ yamato-e, αλλά αργότερα τα κεραμικά πιάτα, τα εθνικά ρούχα, οι βεντάλιες, οι τοίχοι και οι οθόνες χρησιμοποιήθηκαν όλο και περισσότερο ως καμβάς. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στη μετάδοση της κατάστασης του νου.
• Sumi-e - ως ανεξάρτητο στυλ διαμορφώθηκε γύρω στον XIV αιώνα. Τα χαρακτηριστικά του είναι η χρήση ακουαρέλας και ασπρόμαυρων χρωμάτων.
• Πορτρέτα - έγιναν δημοφιλή στους αιώνες XIII-XIV.
• Τοπίο - πέτυχε δημοτικότητα στους αιώνες XIV-XV, σε μεγάλο βαθμό λόγω της εξάπλωσης του Βουδισμού Ζεν σε ολόκληρη τη χώρα, ο οποίος βασίζεται στην ιδέα της περισυλλογής και της ενότητας με τη φύση.
• Το Ukiyo-e είναι ένας χαρακτηριστικός φωτεινός πίνακας στους πίνακες. Εμφανίστηκε μέσα XVII αιώνακαι περιείχε εικόνες της φύσης, διάσημους Ιάπωνες καλλιτέχνες γκέισας ή του θεάτρου Kabuki. Έναν αιώνα αργότερα, αυτή η τάση έγινε τόσο δημοφιλής που κέρδισε ακόμη και τις καρδιές των Ευρωπαίων - άρχισαν να εφαρμόζουν αυτό το στυλ στα δικά τους έργα.

Παραδοσιακή εκτύπωση Ukiyo-e

αρχιτεκτονική διεύθυνση

Αρχικά, η ιαπωνική αρχιτεκτονική περιορίστηκε στην κατασκευή αρχαίων παραδοσιακά σπίτια- haniwa. Δημιουργήθηκαν πριν από τον 4ο αιώνα και η εμφάνισή τους μπορεί να κριθεί μόνο από τα σωζόμενα μικροσκοπικά πήλινα μοντέλα και σχέδια, αφού δεν έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα.

Εδώ πέρασε η ζωή και η ζωή των απλών ανθρώπων. Επρόκειτο για πρωτότυπες πιρόγες, καλυμμένες από πάνω με ψάθινο κουβούκλιο. Στηριζόταν από ειδικά ξύλινα κουφώματα.

Αργότερα εμφανίστηκε το takayuka - ένα ανάλογο των σιταποθηκών. Αποτελούνταν επίσης από ειδικές δοκούς στήριξης, οι οποίες επέτρεψαν τη διάσωση της καλλιέργειας από φυσικές καταστροφές και παράσιτα.

Την ίδια περίπου εποχή, τον Ι-ΙΙΙ αιώνες, άρχισαν να εμφανίζονται ναοί αρχαία θρησκείαΣιντοϊσμός προς τιμήν των θεοτήτων που προστατεύουν τις δυνάμεις της φύσης. Τις περισσότερες φορές κατασκευάζονταν από ακατέργαστο και άβαφο κυπαρίσσι και είχαν λακωνικό ορθογώνιο σχήμα.

Η αχυρένια ή πεύκη στέγη ήταν δίρριχτη και οι ίδιες οι κατασκευές ήταν χτισμένες σε στύλους που περιβάλλονταν από κιόσκια. Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα των σιντοϊστικών ιερών είναι η πύλη σε σχήμα U μπροστά από την είσοδο.

Στο Σιντοϊσμό, υπάρχει ένας νόμος ανανέωσης: κάθε είκοσι χρόνια, ο ναός καταστρεφόταν και σχεδόν ο ίδιος, αλλά νέος, χτιζόταν στο ίδιο μέρος.

Ο πιο διάσημος τέτοιος ναός ονομάζεται Ise. Πρωτοχτίστηκε στις αρχές της 1ης χιλιετίας και, σύμφωνα με την παράδοση, ανοικοδομούνταν συνεχώς. Η Ise αποτελείται από δύο παρόμοια συγκροτήματα που βρίσκονται ελαφρώς μακριά το ένα από το άλλο: το πρώτο είναι αφιερωμένο στις δυνάμεις του ήλιου, το δεύτερο είναι αφιερωμένο στη θεότητα της γονιμότητας.

Από τον 6ο αιώνα, οι βουδιστικές διδασκαλίες που προέρχονταν από την Κίνα και την Κορέα άρχισαν να διαδίδονται στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ήλιου, και μαζί της οι αρχές της οικοδόμησης βουδιστικών ναών. Στην αρχή αντιπροσώπευαν κινεζικά αντίγραφα, αλλά αργότερα ένα ιδιαίτερο, πραγματικά ιαπωνικό στυλ άρχισε να εντοπίζεται στην αρχιτεκτονική του ναού.

Οι κατασκευές χτίστηκαν ασύμμετρα, σαν να σμίγουν με τη φύση. Συνοπτικότητα και σαφήνεια των μορφών, ξύλινο πλαίσιο, σε συνδυασμό με πέτρινο θεμέλιο, παγόδες σε πολλές βαθμίδες, όχι πολύ έντονα χρώματα - αυτό είναι που διακρίνει τα ιερά εκείνης της εποχής.

Πολλά από αυτά έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Μνημεία αρχιτεκτονικής περιλαμβάνουν το Horyu-ji από τις αρχές του 7ου αιώνα με τον περίφημο Χρυσό Ναό του και 40 άλλα κτίρια, το Todai-ji από τα μέσα του 8ου αιώνα στην πόλη Nara, η οποία εξακολουθεί να θεωρείται η μεγαλύτερη ξύλινη κατασκευή στο πλανήτης. Ταυτόχρονα, η βουδιστική αρχιτεκτονική είναι στενά συνυφασμένη με τη γλυπτική και τη ζωγραφική, που απεικονίζουν θεότητες και μοτίβα από τη ζωή του Δασκάλου.

Ναός Todai-ji

Στο γύρισμα του 12ου-13ου αιώνα, άρχισε η φεουδαρχία στο κράτος και ως εκ τούτου το στυλ Shinden, το οποίο διακρίνεται από το μεγαλείο, έγινε δημοφιλές. Αντικαταστάθηκε από το στυλ του sein, στο κεφάλι του οποίου η απλότητα και κάποια οικειότητα: αντί για τοίχους υπάρχουν σχεδόν αβαρείς οθόνες, στο πάτωμα υπάρχουν ψάθες και τατάμι.

Ταυτόχρονα άρχισαν να εμφανίζονται ανάκτορα-ναοί τοπικών φεουδαρχών. Αριστουργήματα αυτού του τύπου δομής είναι το περίφημο Kinkaku-ji του 14ου αιώνα, ή το Χρυσό Περίπτερο, καθώς και το Ginkaku-ji του 15ου αιώνα, γνωστό και ως Silver Temple.

Ναός Ginkakuji (Χρυσό Περίπτερο)

Μαζί με τα παλάτια-ναούς στους αιώνες XIV-XV, άρχισε να αναδύεται η τέχνη της κηπουρικής τοπίου. Από πολλές απόψεις, η εμφάνισή του οφείλεται στη διείσδυση των στοχαστικών διδασκαλιών του Ζεν στην Ιαπωνία. Κήποι άρχισαν να εμφανίζονται γύρω από ναούς και μεγάλες κατοικίες, όπου τα κύρια συστατικά δεν ήταν μόνο φυτά, λουλούδια, αλλά και πέτρες, νερό, καθώς και αναχώματα από άμμο και βότσαλο, που συμβολίζουν το στοιχείο του νερού.

Η μοναδική πόλη του Κιότο είναι διάσημη σε όλο τον κόσμο.

Ένας άλλος τύπος κήπου είναι ένας κήπος τσαγιού, ο οποίος ονομάζεται "tyaniva". Περιβάλλει το τεϊοποτείο, όπου πραγματοποιείται μια ιδιαίτερη, χαλαρή τελετή και ένα ειδικό μονοπάτι διασχίζει ολόκληρο τον κήπο μέχρι το σπίτι. Έχοντας εμφανιστεί στον Μεσαίωνα, το τράβηγμα συναντάται παντού σήμερα.

Γλυπτική σκηνοθεσία

Η γλυπτική στην αρχαία Ιαπωνία συνδέεται κυρίως με θρησκευτικές και τελετουργικές παραδόσεις. Επίσης σε III-V αιώνεςοι άνθρωποι έμαθαν πώς να φτιάχνουν μικρές φιγούρες που ονομάζονται ντόγκου.

Ο Ντόγκου απεικόνιζε ανθρώπους, ζώα και δεδομένου ότι βρέθηκαν σε αναχώματα, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι τοποθετήθηκαν στον τάφο μαζί με τους νεκρούς - αυτοί ήταν οι υπηρέτες τους που θα μπορούσαν να είναι χρήσιμοι στον επόμενο κόσμο. Οι Dogu ήταν φιγούρες από πηλό, μπρούτζο, ξύλινο, λάκα. Αργότερα, μεγαλύτερα αγάλματα θεοτήτων δημιουργήθηκαν επίσης κοντά σε τύμβους και ιερά του Σιντοϊσμού.

ειδώλιο dogu

Η άφιξη του βουδισμού στη χώρα, φυσικά, επηρέασε την τοπική γλυπτική. Πολυάριθμα μνημεία του Βούδα άρχισαν να εμφανίζονται τον 6ο-7ο αιώνα. Ακολουθώντας τους Κινέζους και Κορεάτες δασκάλους, άρχισαν το ταξίδι τους ντόπιοι γλύπτες.

Μέχρι τον 9ο αιώνα, η γλυπτική κατεύθυνση άρχισε να αναπτύσσεται ακόμη περισσότερο, αλλά άλλαξε εμφάνισηβούδες και - άρχισαν να έχουν πολλά, μέχρι χίλια, πρόσωπα και χέρια. Τις περισσότερες φορές κατασκευάζονταν από ισχυρά είδη ξύλου, βερνίκι, μπρούτζο, πηλό.

Πολλά όμορφα μνημεία έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Για παράδειγμα, στο ναό του Haryu-ji, μια μεγαλοπρεπής φιγούρα του Βούδα κάθεται σε ένα λουλούδι λωτού και στο Todai-ji υπάρχει ένα ολόκληρο σύνολο θεοτήτων με επικεφαλής έναν Βούδα 16 μέτρων, ο οποίος δημιουργήθηκε από τους γλύπτες Kaikei και Unkei. .

Άλλοι τύποι

Η ιαπωνική τέχνη είναι πολύπλευρη και μπορείς να μιλάς για αυτή με τις ώρες. Ας μιλήσουμε για πολλά άλλα είδη τέχνης που προήλθαν από την αρχαιότητα.

• Καλλιγραφία

Ονομάζεται sedo, που σημαίνει «ο δρόμος των ειδοποιήσεων». Η καλλιγραφία στην Ιαπωνία εμφανίστηκε χάρη στα όμορφα ιερογλυφικά που δανείστηκαν από τους Κινέζους. Σε ΠΟΛΛΟΥΣ σύγχρονα σχολείαθεωρείται υποχρεωτικό μάθημα.

• χαϊκού ή χαϊκού

Το χαϊκού είναι μια ιδιαίτερη ιαπωνική λυρική ποίηση που εμφανίστηκε τον 14ο αιώνα. Ο ποιητής ονομάζεται «χαϊτζίν».

• Origami

Αυτό το όνομα μεταφράζεται ως "χαρτί που έχει διπλωθεί". Προερχόμενο από το Μέσο Βασίλειο, το origami χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά σε τελετουργίες και ήταν ασχολία των ευγενών, αλλά στο Πρόσφαταεξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο.

αρχαία τέχνη origami στην Ιαπωνία

• Ικεμπάνα

Η λέξη στη μετάφραση σημαίνει "ζωντανά λουλούδια". Όπως το origami, χρησιμοποιήθηκε αρχικά σε τελετουργίες.

• Μινιατούρες

Οι δύο πιο συνηθισμένοι τύποι μινιατούρες είναι το μπονσάι και το netsuke. Τα μπονσάι είναι αντίγραφα πραγματικών δέντρων σε πολύ μειωμένη μορφή. Τα Netsuke είναι μικρά ειδώλια σαν φυλαχτά που εμφανίστηκαν τον 18ο-19ο αιώνα.

• Πολεμικές τέχνες

Συνδέονται κυρίως με σαμουράι - ένα είδος ιπποτισμού, νίντζα ​​- δολοφόνους-μισθοφόρους, μπουσίντο - πολεμιστές.

• Θεατρική τέχνη

Το πιο διάσημο θέατρο, το καμάρι όλων των Ιαπώνων - κλασικό θέατροΚαμπούκι. Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για τη θεατρική τέχνη στην Ιαπωνία.

Θέατρο Kabuki στην Ιαπωνία

συμπέρασμα

Όπως μπορούμε να δούμε από το άρθρο, η Ιαπωνία είναι ένα ολόκληρο θησαυροφυλάκιο αριστουργημάτων τέχνης, όχι μόνο σε εθνική, αλλά και σε παγκόσμια κλίμακα. Από την αρχαιότητα, που ξεκίνησε πολύ πριν από την εποχή μας, οι Ιάπωνες άρχισαν να δημιουργούν και να δημιουργούν όμορφα πράγματα γύρω: πίνακες, κτίρια, αγάλματα, ποιήματα, πάρκα, μινιατούρες - και αυτή δεν είναι ολόκληρη η λίστα.

Είναι ενδιαφέρον ότι τα χαρακτηριστικά που είναι ενσωματωμένα ιαπωνική κουλτούρατης αρχαιότητας, μπορεί να εντοπιστεί στις δημιουργίες της εποχής μας - αυτή είναι η απλότητα, η συνοπτικότητα, η φυσικότητα, η επιθυμία για αρμονία με τη φύση.

Σας ευχαριστώ πολύ για την προσοχή σας, αγαπητοί αναγνώστες! Ελπίζουμε ότι σήμερα έχετε μάθει πολλά για μια τόσο μυστηριώδη και μακρινή χώρα όπως η Ιαπωνία. Ελάτε μαζί μας - αφήστε σχόλια, μοιραστείτε συνδέσμους για άρθρα με φίλους - θα χαρούμε πολύ να εξερευνήσουμε μυστηριώδης κόσμοςΑνατολή μαζί σου!

Τα λέμε σύντομα!

Η Ιαπωνία είναι ένα πολύ ενδιαφέρον κράτος, γνωστό για μια μεγάλη ποικιλία παραδόσεων και εθίμων. Γεωγραφική θέσηΗ χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου την έκανε κάπως απομονωμένη από άλλα κράτη, χάρη στα οποία αναπτύχθηκε χωρίς να λαμβάνει υπόψη τις ευρωπαϊκές χώρες. Ο πολιτισμός της Ιαπωνίας είναι εξαιρετικά πλούσιος και ποικίλος. Ιδιόμορφες ιαπωνικές παραδόσεις διαμορφώθηκαν υπό την επίδραση των ιστορικών σημαντικά γεγονότα. Σταδιακά, η Ιαπωνία μετατράπηκε σε ένα ισχυρό, συνεκτικό κράτος με γνωρίσματα του χαρακτήρακαι μια ορισμένη νοοτροπία του πληθυσμού.

Βασικές πτυχές του ιαπωνικού πολιτισμού

Ο πολιτισμός της χώρας εκδηλώνεται σε πολλούς τομείς της κοινωνίας. Στην Ιαπωνία, οι πτυχές του είναι?

Η διαδικασία της κατανάλωσης τσαγιού για τους Ιάπωνες δεν είναι μια απλή ικανοποίηση των φυσιολογικών αναγκών του οργανισμού, αλλά μια πραγματική λατρεία. Η τελετή του τσαγιού στην Ιαπωνία συνοδεύεται από ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και περιέχει πολλές παραδόσεις. Μια τέτοια ευλαβική στάση, όπως φαίνεται, στην καθημερινή διαδικασία πήρε την ανάπτυξή της από τον διαλογισμό των βουδιστών μοναχών. Ήταν αυτοί που έφεραν τόση σημασία στη διαδικασία της κατανάλωσης τσαγιού.

Για τους Ευρωπαίους, η έννοια του «κιμονό» χαρακτηρίζει τα εθνικά ρούχα της Ιαπωνίας. Ωστόσο, εντός της χώρας Ανατολή του ηλίουΥπάρχουν δύο έννοιες αυτής της λέξης - με τη στενή και την ευρεία έννοια. Η λέξη «κιμονό» στην Ιαπωνία δεν αναφέρεται μόνο στην εθνική φορεσιά, αλλά και σε όλα τα ρούχα γενικότερα. Κάτω από το κιμονό, κατά κανόνα, φοριέται μια ειδική ρόμπα και επτά ζώνες. Ένα κιμονό που φοριέται το καλοκαίρι ονομάζεται γιουκάτα. Ανάλογα με την ηλικία της γυναίκας, το μοντέλο ενδυμασίας μπορεί επίσης να διαφέρει.

Στην Ιαπωνία, δύο θρησκευτικά κινήματα κηρύσσονται με επιτυχία ταυτόχρονα - ο Σιντοϊσμός και ο Βουδισμός. Ο Σιντοϊσμός εμφανίστηκε στην αρχαία Ιαπωνία, βασίζεται στη λατρεία διαφόρων πλασμάτων. Ο Βουδισμός, με τη σειρά του, χωρίζεται σε διάφορες ποικιλίες. Στην Ιαπωνία, υπάρχουν πολλά σχολεία που προωθούν τη μία ή την άλλη τάση του Βουδισμού.

Οι βραχόκηποι έχουν ιδιαίτερη σημασία στον πολιτισμό της Ιαπωνίας. Δεν είναι μόνο ένα αρχιτεκτονικό δημιούργημα που τραβάει την προσοχή των τουριστών, αλλά και ένα μέρος πνευματική ανάπτυξη. Εδώ οι Ιάπωνες βρίσκουν φώτιση από τον στοχασμό των πέτρινων κατασκευών που βρίσκονται με ειδική σειρά. Οι βραχόκηποι περιλαμβάνουν ένα συγκεκριμένο σχέδιο, το οποίο μόνο ένας πεφωτισμένος μπορεί να ξεδιαλύνει.

Το Tango no sekku είναι μια γιορτή προς τιμήν των αγοριών. Είναι αφιερωμένο όχι μόνο σε όλους τους μικρούς άντρες εκπροσώπους, αλλά και στην αρρενωπότητα και τη δύναμη ολόκληρου του ιαπωνικού λαού. Είναι συνηθισμένο να γιορτάζουμε τις διακοπές την άνοιξη, όταν η φύση ξυπνά και ευχαριστεί με την ομορφιά της. Την ημέρα του tango no sekku, τα αγόρια φροντίζουν οι γονείς τους. Ο πατέρας πρέπει να πει στον γιο του για όλους τους Ιάπωνες πολεμιστές και τα κατορθώματά τους. Και η μητέρα του του στρώνει το τραπέζι με νόστιμο φαγητό.

Το άνθος της κερασιάς θεωρείται το πιο όμορφο φυσικό φαινόμενο. Πολλοί τουρίστες έρχονται εδώ μόνο και μόνο για να απολαύσουν τον στοχασμό ενός ανθισμένου φυτού. Την άνοιξη, ένα μεγάλο πλήθος κόσμου μπορεί να παρατηρηθεί στα πάρκα της Ιαπωνίας. Πολλές οικογένειες πηγαίνουν για πικνίκ και παρακολουθούν την ομορφιά της ιαπωνικής κερασιάς.

Τα τόξα μπορούν να αποδοθούν στις ιδιόμορφες παραδόσεις της χώρας. Αντιπροσωπεύουν τους κανόνες καλών τρόπων. Δεν συνηθίζεται οι Ιάπωνες να αποχαιρετούν, αντίθετα υποκλίνονται όσες φορές έκανε ο συνομιλητής.

Οι Σαμουράι αντιπροσωπεύουν μια συγκεκριμένη τάξη της κοινωνίας που έχει αναπτυχθεί υπό την επίδραση των παραδόσεων και των εθίμων. Έχει άμεση σχέση με τον πολιτισμό της χώρας. Οι Σαμουράι είναι πολεμιστές που εκτελούν μια συγκεκριμένη υπηρεσία, η οποία μπορεί να είναι τόσο στρατιωτική, ασφάλεια ή νοικοκυριό. Σε οποιαδήποτε από αυτές τις περιπτώσεις, οι σαμουράι προσωποποιούν το θάρρος, την αρρενωπότητα και την αρχοντιά του ιαπωνικού λαού.

Η διαδικασία διαμόρφωσης του πολιτισμού της αρχαίας Ιαπωνίας

Ο πολιτισμός της αρχαίας Ιαπωνίας άρχισε να αναπτύσσεται με τη γέννηση της ιαπωνικής γλώσσας και γραφής. Η χώρα του ανατέλλοντος ηλίου δανείστηκε τη βάση για αυτό από την Κίνα. Η ιαπωνική γραφή περιέχει επίσης ιερογλυφικά, τα οποία ένας ξένος πολίτης δεν θα μπορεί να καταλάβει. Μετά από λίγο μέσα Ιαπωνικάάρχισαν να προστίθενται νέες λέξεις, ήχοι και φράσεις. Έτσι μεταμορφώθηκε πλήρως, όμως κοινά χαρακτηριστικάμε την Κίνα εξακολουθούν να είναι ανιχνεύσιμα.

Η θρησκευτικότητα της χώρας πηγάζει επίσης από αρχαίες εποχές. Ο σιντοϊσμός ήταν συνέπεια της ανάπτυξης διαφόρων μυθολογιών. Επί αυτή τη στιγμήαυτή η διδασκαλία προωθεί τη λατρεία των ηγετών και των νεκρών. Ο Βουδισμός, από την άλλη πλευρά, έχει τόσο βαθιές ρίζες που οι απόψεις των επιστημόνων και των ιστορικών για την εμφάνιση αυτού του τύπου θρησκείας ποικίλλουν πολύ.

Ιαπωνική τέχνη

Σχεδόν όλες οι μορφές τέχνης που ασκούνται στην Ιαπωνία φέρουν ένα κύρια ιδέα- ηρεμία και χαλάρωση. Είναι ακριβώς η αρμονία ενός ανθρώπου με τον εαυτό του που εμπεριέχει την τέχνη, ανεξάρτητα από τον τρόπο που παρουσιάζονται οι πληροφορίες. Πολλές μορφές τέχνης γνωστές σε όλο τον κόσμο ξεκίνησαν την ανάπτυξή τους στην Ιαπωνία. Μεταξύ αυτών, διακρίνεται το origami - η ικανότητα να διπλώνεις διάφορα σχήματα από χαρτί.

Αλλο λαϊκό μέροςΗ ιαπωνική τέχνη έγινε ikebana. Αυτή είναι μια δεξιότητα για να σχηματίσετε μπουκέτα λουλουδιών χρησιμοποιώντας μια ειδική τεχνολογία. Από εδώ προήλθε μια εξίσου δημοφιλής δραστηριότητα, η οποία ονομάζεται μπονσάι. Πρόκειται για τη δημιουργία μιας ποικιλίας συνθέσεων από νάνους δέντρα. Στην Omiya, όχι μακριά από το Τόκιο, υπάρχει ένα ολόκληρο πάρκο Bonsai. Κάθε νάνος δέντρο που παρουσιάζεται εδώ είναι μοναδικό και όμορφο με τον δικό του τρόπο.

Ο πίνακας της Ιαπωνίας θα αξίζει ιδιαίτερη σημασία, αφού κάθε πίνακας φέρει κρυφό νόημα. Ως σχέδιο, κατά κανόνα, χρησιμοποιούνται φωτεινά χρώματα, αντίθετες μεταβάσεις και σαφείς γραμμές. Η Ιαπωνία έχει επίσης την τέχνη της καλλιγραφίας. Αυτή είναι η δεξιότητα της αισθητικά όμορφης γραφής ιερογλυφικών. Διαδεδομένο στην Ιαπωνία και εφαρμοσμένη τέχνη. Υπάρχει ένα ολόκληρο μουσείο στο Τόκιο αφιερωμένο σε αυτό το σκάφος. Εδώ μπορείτε να δείτε προϊόντα από χαρτί, γυαλί ή μέταλλο. Και αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα των υλικών που χρησιμοποιούνται για το σκοπό αυτό.

Το ιαπωνικό στυλ εσωτερικού σχεδιασμού αξίζει επίσης ιδιαίτερη προσοχή. Περιλαμβάνει λειτουργικότητα και απλότητα, μαζί με πρωτοτυπία απόδοσης. Επιπλέον, η εσωτερική διακόσμηση φέρει μια θρησκευτική φιλοσοφία, όπως κάθε άλλη μορφή ιαπωνικής τέχνης.

Ιαπωνική αρχιτεκτονική

Οι αρχιτεκτονικές κατασκευές στην Ιαπωνία, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, συνδέονται με τη θρησκεία. Τα κτίρια των ναών στην αρχή, τις περισσότερες φορές, στερούνταν λουλουδιών. Αυτό οφειλόταν στη χρήση άβαφου ξύλου στις κατασκευές. Αργότερα άρχισαν να χρησιμοποιούν κόκκινες και μπλε αποχρώσεις.

Το κύριο υλικό για αρχιτεκτονικά κτίρια στην Ιαπωνία θεωρείται το ξύλο. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το απόθεμα αυτόν τον πόροαρκετά μεγάλο στη χώρα. Εκτός από το γεγονός ότι το δέντρο μεταφέρει καλά τη θερμότητα και απορροφά την υγρασία, είναι επίσης πρακτικό κατά τη διάρκεια σεισμών, που συμβαίνουν αρκετά συχνά στην Ιαπωνία. Εάν ένα πέτρινο σπίτι είναι πολύ δύσκολο να αναδημιουργηθεί μετά την καταστροφή, τότε ένα ξύλινο είναι πολύ πιο εύκολο.

Το κύριο χαρακτηριστικό στην αρχιτεκτονική της Ιαπωνίας είναι η παρουσία ακόμη και γεωμετρικών σχημάτων. Τις περισσότερες φορές, αυτά είναι τρίγωνα και ορθογώνια. Είναι σχεδόν αδύνατο να συναντήσετε ομαλότητα και στρογγυλότητα γραμμών σε οποιαδήποτε δομή. Κύρια αρχή, βάσει του οποίου οι Ιάπωνες εξοπλίζουν τα σπίτια τους - η αδιαχώριστη ύπαρξη του εσωτερικού και του εξωτερικού του σπιτιού. Αυτό ισχύει για τους ιαπωνικούς κήπους. Θα πρέπει να είναι διακοσμημένα με ακριβώς το ίδιο στυλ με το ίδιο το σπίτι. Διαφορετικά, θεωρείται κακόγουστο και εντελώς κακόγουστο. Οι Ιάπωνες δίνουν ιδιαίτερη προσοχή στους κήπους τους.

Γιαπωνέζικη μουσική

Με σεβασμό σε μουσική ανάπτυξηΗ Ιαπωνία κοίταξε πίσω σε άλλες χώρες, χρησιμοποιώντας οποιαδήποτε μουσικά όργανα. Αργότερα όμως τα εκσυγχρόνισε υπό την επίδραση των τοπικών γεύσεων και παραδόσεων. Η πρώτη επιρροή στη διαμόρφωση της κλασικής μουσικής στην Ιαπωνία ήταν η τοπική φολκλόρ Dengaku, που αναμειγνύεται με ξένες επιρροές και προκάλεσε τη μουσική που είναι σήμερα οικεία στην Ιαπωνία.

Στη μουσική προέλευση συνέβαλε και η θρησκευτική πλευρά του θέματος. Χάρη στον Χριστιανισμό άρχισε να διαδίδεται το οργανοπαίξιμο. Και ο Βουδισμός προώθησε το να παίζει φλάουτο.

Επί επί του παρόντοςΗ κλασική μουσική κέρδισε δημοτικότητα στην Ιαπωνία. Πολλά μέλη αυτού του κυττάρου δημιουργικότητας ταξιδεύουν εκτός Ιαπωνίας. Αυτά περιλαμβάνουν τους Goto Midori, Ozawa Seiji και Uchida Mitsuko. Σχετικά πρόσφατα, άνοιξαν στην Ιαπωνία αίθουσες σχεδιασμένες για άνετη ακρόαση κλασικής μουσικής. Αυτά περιλαμβάνουν το Kiyo Hall, την Osaka Symphony Hall, το Orchard κ.λπ.

Οικιακές παραδόσεις της Ιαπωνίας

Οι Ιάπωνες είναι λαός με καλούς τρόπους, που τηρούν τις παραδόσεις και τα έθιμά τους. Ο σεβασμός για τον εαυτό σας και τους άλλους στην Ιαπωνία θεωρείται ο κανόνας. Από την παιδική ηλικία, τα παιδιά διδάσκονται τους κανόνες των καλών τρόπων, τους εξηγούν τις βασικές αξίες του ιαπωνικού λαού και τους διαφωτίζουν με κάθε δυνατό τρόπο. Και όλα αυτά είναι προς όφελος της κοινωνίας. Κάθε τουρίστας που έρχεται στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου από άλλη χώρα εκπλήσσεται με το πόσο φιλικοί, φιλικοί και καλοσυνάτοι είναι οι Ιάπωνες.

Διαφορετικός ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣΗ Ιαπωνία έχει από καιρό απαγορεύσει το κάπνισμα σε δημόσιους χώρους. Αυτό ισχύει και για την ιδιωτική περιουσία. Το κάπνισμα κοντά σε άλλα άτομα επιτρέπεται μόνο εφόσον έχουν δώσει τη συγκατάθεσή τους.

Μεταξύ άλλων, οι Ιάπωνες τηρούν αυστηρά όλους τους κανόνες υγιεινής που τους υπαγορεύει η κοινωνία. Για παράδειγμα, σε οποιοδήποτε δωμάτιο, συμπεριλαμβανομένων των θρησκευτικών κτιρίων, υπάρχουν ειδικά χαλιά από άχυρο. Δεν μπορείτε να τα περπατήσετε με παπούτσια, θεωρούνται όχι μόνο εσωτερική διακόσμηση, αλλά και πραγματική ιεροσυλία. Επίσης, οι Ιάπωνες αποφάσισαν να προστατευτούν από πιθανά βακτήρια που φέρνουν από την τουαλέτα στα πόδια τους. Σε κάθε δημόσιο χώρο και σε διαμερίσματα υπάρχουν ειδικές παντόφλες για την τουαλέτα, που δεν επιτρέπουν τη μεταφορά επιβλαβών μικροβίων σε άλλους χώρους.

Το φαγητό για τους Ιάπωνες δεν θεωρείται διαδικασία ζωής, αλλά πραγματική λατρεία. Πριν από το φαγητό, οι Ιάπωνες σκουπίζουν πάντα τα χέρια τους με μια ειδική πετσέτα εμποτισμένη σε νερό, η οποία ονομάζεται oshibori. Η ρύθμιση του πίνακα δεν γίνεται τυχαία, αλλά σύμφωνα με ένα ειδικό σχήμα. Ακόμη και κάθε συσκευή έχει τη δική της θέση. Οι Ιάπωνες τα χωρίζουν σε αρσενικά και θηλυκά και αυτό είναι πολύ σημαντικό για αυτούς. Τα κουτάλια στην Ιαπωνία χρησιμοποιούνται μόνο για την κατανάλωση σούπας o-zoni, η οποία μαγειρεύεται Νέος χρόνος, τα υπόλοιπα πρώτα πιάτα, οι Ιάπωνες προτιμούν να πίνουν αποκλειστικά από ειδικά μπολ. Επιπλέον, το να χτυπάς τα χείλη σου κατά τη διάρκεια ενός γεύματος δεν θεωρείται κακή μορφή. Πιστεύεται ότι με αυτόν τον τρόπο αποκαλύπτεται καλύτερα η γεύση του πιάτου.

Η συνάφεια της καλής φόρμας στην Ιαπωνία αποδεικνύεται από την παρουσία των ακόλουθων κανόνων:

• Είναι απαραίτητο να συζητηθεί εκ των προτέρων ο τόπος και η ώρα της συνάντησης. Το να καθυστερείς στην Ιαπωνία θεωρείται αναιδές και ξεπερνά τα όρια της ευπρέπειας.
• Δεν μπορείτε να διακόψετε τον συνομιλητή, πρέπει να περιμένετε υπομονετικά να μιλήσει το άτομο και μετά να αρχίσετε να εκφράζετε τη γνώμη του.
• Εάν καλέσετε λάθος αριθμό, πρέπει να ζητήσετε συγγνώμη.
• Εάν κάποιος ήρθε να σας βοηθήσει, τότε σίγουρα πρέπει να τον ευχαριστήσετε.
• Μερικοί καλεσμένοι των Ιαπώνων μπορούν να θεωρηθούν επίτιμοι. Για αυτούς, διαθέτουν ακόμη και μια ειδική θέση στο τραπέζι, η οποία, κατά κανόνα, είναι η πιο ακραία από την είσοδο στο δωμάτιο.
• Όταν κάποιος δίνει ένα δώρο στους Ιάπωνες, θα πρέπει να ζητήσει συγγνώμη που είναι ταπεινός παρά το τι είναι. Αυτοί είναι οι κανόνες, δεν πρέπει να τους παραβιάσεις.
• Καθισμένοι στο τραπέζι, οι άνδρες μπορούν να σταυρώσουν τα πόδια τους, ενώ στις γυναίκες απαγορεύεται αυστηρά να το κάνουν αυτό. Τα πόδια θα πρέπει να είναι σφιγμένα και στραμμένα προς μία κατεύθυνση.

Επίσης, οι παραδόσεις στη ζωή της Ιαπωνίας περιλαμβάνουν τη λατρεία των ατόμων μεγαλύτερης ηλικίας. Δεν έχει σημασία ποιο είναι το επάγγελμα, τα κέρδη, η εμφάνιση ή τα χαρακτηριστικά χαρακτήρα ενός ατόμου, αν είναι μεγαλύτερος, τότε πρέπει να του φέρονται με σεβασμό. Τα γηρατειά στην Ιαπωνία εμπνέουν σεβασμό και υπερηφάνεια. Αυτό σημαίνει ότι το άτομο έχει προχωρήσει πολύ και τώρα του αξίζει τιμές.

Βοήθεια στον ιστότοπο: Κάντε κλικ στα κουμπιά

Καλό απόγευμα, Αγαπητοι αναγνωστες! Συνεχίζω την επιλογή ταινιών μεγάλου μήκους για την Ιαπωνία που προτείνω να παρακολουθήσετε. Οι ταινίες, όπως και τα βιβλία, σας επιτρέπουν να γνωρίσετε τον τρόπο ζωής, τη νοοτροπία και την κουλτούρα των κατοίκων της χώρας του ανατέλλοντος ηλίου.

Ιαπωνικές ταινίες μεγάλου μήκους:

1. Αυτοκράτορας, κοινή ταινία Ιαπωνίας και Ηνωμένων Πολιτειών, που κυκλοφόρησε το 2012, είδος - στρατιωτική ιστορία, σε σκηνοθεσία Pitter Webber. Η ταινία δείχνει τα γεγονότα που έλαβαν χώρα στην Ιαπωνία μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν αμερικανικά στρατεύματα έφτασαν στην Ιαπωνία για να αποκαταστήσουν την τάξη, να συλλάβουν εγκληματίες πολέμου και να καθορίσουν τη μελλοντική πορεία της ανάπτυξης της Ιαπωνίας. Η άποψη της κατάστασης φαίνεται μέσα από τα μάτια ενός Αμερικανού στρατηγού που αγαπούσε μια Γιαπωνέζα πριν από τον πόλεμο. Έπρεπε να καθορίσει τον βαθμό ενοχής του αυτοκράτορα Χιροχίτο της Ιαπωνίας για την εξαπέλυση του πολέμου.

Η ταινία είναι ενδιαφέρουσα από ιστορική άποψη, καθώς δείχνει τα πραγματικά γεγονότα εκείνης της εποχής. Και η Ιαπωνία παρουσιάζεται όχι μόνο ως επιτιθέμενη χώρα, αλλά και ως χώρα που έχει πληγεί - πόλεις καταστρέφονται ολοσχερώς και καίγονται, εκατοντάδες χιλιάδες άνθρωποι κάηκαν στην έκρηξη ατομικών βομβών.

2. Shinsengumi, τη χρονιά που γυρίστηκε η ταινία το 1969, που έγινε στην Ιαπωνία, σε σκηνοθεσία Tadashi Sawashima.

Η ταινία δείχνει τα τελευταία χρόνιατη βασιλεία του σογκουνάτου Τοκουγκάουα. Όταν ένα μικρό απόσπασμα σχηματίστηκε από μια ομάδα ελεύθερων σαμουράι (ronin) για να προστατεύσει το τελευταίο σογκούν της φυλής Tokugawa, το λεγόμενο απόσπασμα της αυτοαποκαλούμενης αστυνομίας. Αυτό το στρατιωτικό απόσπασμα των απελπισμένων και γενναίων σαμουράι είχε επικεφαλής τον Kondo Isami, έναν αγρότη στην καταγωγή. Το απόσπασμα ήταν διάσημο για την αξεπέραστη στρατιωτική του επιδεξιότητα στη μάχη σώμα με σώμα και για τις ιδέες της νίκης του σογκουνάτου επί της αυτοκρατορικής εξουσίας.

Στο ίδιο θέμα, μπορείτε να βρείτε ντοκυμαντέρ, που αποκαθιστά τα γεγονότα εκείνης της εποχής και δίνει μια αντικειμενική αξιολόγηση των ενεργειών του αποσπάσματος Shinsengumi και του διοικητή του Kondo Isami. Η ταινία βασίζεται σε ιστορικά γεγονόταΚαι Ταινία μεγάλου μήκουςπρακτικά δεν αλλάζει την ουσία του ντοκιμαντέρ.

3.Hidden Blade, παραγωγής Ιαπωνίας, που κυκλοφόρησε το 2004, σε σκηνοθεσία Yoji Yamada. Το είδος της ταινίας είναι δράμα, μελόδραμα. Η ταινία διαδραματίζεται στο μέσα του δέκατου ένατουαιώνα στο μικρό πριγκιπάτο του Ουνασάκου στη βορειοδυτική ακτή της Ιαπωνίας. Αυτή την περίοδο γίνονται μεγάλες αλλαγές στη χώρα, οι σαμουράι αναδιοργανώνονται με δυτικό τρόπο και αρχίζουν πυροβόλα όπλακαι νέους τρόπους διεξαγωγής πολέμου. Ξεκινά μια σύγκρουση ανάμεσα στον παλιό τρόπο ζωής και κάθε τι καινούργιο που καταγράφει γρήγορα τη ζωή των Ιαπώνων.

Στο πλαίσιο της σχέσης ενός άνδρα και μιας γυναίκας, εμφανίζεται διακριτικά η εικόνα ενός σαμουράι, η οποία συνίσταται στην αυστηρή τήρηση των κανόνων τιμής, στην αξιοπρέπεια και την ειλικρίνεια. Αφού παρακολουθήσετε αυτήν την ταινία, για άλλη μια φορά καταλήγετε στο συμπέρασμα ότι το στερεότυπο ότι οι σαμουράι είναι μαχητική τάξη είναι λάθος. Σύμφωνα με τα λόγια του ήρωα της ταινίας, «για έναν σαμουράι, το να σκοτώνεις έναν άνθρωπο είναι τόσο δύσκολο όσο κανένας άλλος».

4. Οι βροχερές μου μέρες,παραγωγή Ιαπωνία 2009, είδος δράματος. Η ταινία δείχνει τη ζωή μαθητών που κάνουν enjo-kasai. Όλα αλλάζουν όταν κύριος χαρακτήραςγνωρίζει έναν νεαρό άνδρα, έναν καθηγητή ιστορίας. Αυτή η ρομαντική ταινία μιλάει για την ανάπτυξη των σχέσεων μεταξύ τους. Πολύ γλυκιά και συγκινητική ταινία.

5.Η αγάπη σε ένα ιδιαίτερο επίπεδο- παραγωγή Ιαπωνία, σκηνοθέτης Naoto Kumazawa, έτος κυκλοφορίας 2014, είδος μελοδράματος.

Όλα ξεκινούν στο λύκειο, η Kururuki Yuni είναι μαθήτρια λυκείου, έξυπνη, έχει υψηλούς βαθμούς σε όλους τους κλάδους εκτός από τα αγγλικά. Είναι σκόπιμη και έξυπνη, κρύβει όλα τα συναισθήματα βαθιά μέσα της και ως εκ τούτου είναι πολύ μοναχική.

Ένας νεαρός καθηγητής Αγγλικών, ο Sakurai, αναθέτει τα καθημερινά μαθήματα της Yuni. Τι τον έκανε να το κάνει; Η επιθυμία να διδάξουμε στον Κουκουρούκι τη γλώσσα ή την επιθυμία να βγάλουμε το κορίτσι από το καβούκι της. Αλλά ό,τι κι αν είναι, επιπλέον μαθήματαΗ αγγλική γλώσσα οδήγησε σε ένα αποτέλεσμα που κανείς δεν περίμενε. Η ταινία είναι χαριτωμένη, όλες οι δράσεις είναι χαλαρές με ένα ελάχιστο σύνολο λέξεων και ένα παιχνίδι συναισθημάτων, όμορφοι ηθοποιοί, ηρεμία μουσική συνοδεία. Σχεδιασμένο για εφηβικό γυναικείο κοινό. Μπορεί να φαίνεται λίγο σφιχτό.

6. Θέλω να σε αγκαλιάσω- παραγωγή Ιαπωνία, σκηνοθέτης Akihiko Shioto, έτος κυκλοφορίας 2014.

λυπημένος και Συγκινητική ιστορίαΗ σχέση του νεαρού Masami και της κοπέλας Tsukasa βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα. Η ταινία διαδραματίζεται στο νησί Χοκάιντο. Μια μέρα, μια ομάδα νεαρών καλαθοσφαιριστών φτάνει στο γυμναστήριο, το οποίο είχε κρατήσει ταυτόχρονα μια ομάδα ατόμων με ειδικές ανάγκες. Αυτό το γεγονός κατέστησε δυνατή τη συνάντηση με τον ταξιτζή Masami, ο οποίος σχολικός πάγκοςέπαιξε μπάσκετ, με τον Τσουκάσα, ο οποίος έμεινε ανάπηρος από τροχαίο ατύχημα.

Στον Τσουκάσα δεν αρέσει να του φέρονται σαν ανάπηρο. Έχοντας επιζήσει από τις σοβαρές συνέπειες του ατυχήματος και σταδιακά επέστρεψε στη ζωή, έγινε δυνατή. Ο Masami, με τη σειρά του, είναι ένας ευγενικός και ευγενικός άνθρωπος. Η σχέση τους δεν έγινε κατανοητή από τους γονείς και από τις δύο πλευρές, αλλά παρόλα αυτά, οι νέοι συνέχισαν να συναντιούνται. Συνειδητοποιώντας ότι η σχέση των νέων ειλικρινών γονέων ερωτεύτηκε επίσης τον Tsukasa. Υπήρχε ένας υπέροχος γάμος ενός όμορφου νεαρού άνδρα και ενός κοριτσιού σε αναπηρικό καροτσάκι, αλλά η ζωή έχει τον δικό της τρόπο ...

Η ιαπωνική ζωγραφική είναι μια από τις πιο όμορφες στον κόσμο.

Η ιαπωνική ζωγραφική είναι ένα από τα πιο αρχαία και εκπληκτικά είδη δημιουργικότητας. Όπως κάθε άλλο, έχει τη δική του μακρά ιστορία, η οποία μπορεί να χωριστεί σε διάφορες περιόδους σύμφωνα με τεχνικές και χαρακτηριστικά. Κοινή σε όλες τις περιόδους είναι η φύση, στην οποία δόθηκε η κύρια θέση στους πίνακες. Δεύτερο πιο δημοφιλές σε καλές τέχνεςΗ Ιαπωνία φιλοξενεί καθημερινές σκηνές από τη ζωή.

Γιαμάτο

Γιαμάτο(VI-VII αιώνες) - η πρώτη περίοδος της ιαπωνικής τέχνης, που έθεσε τα θεμέλια για τη γραφή. Το έναυσμα για την ανάπτυξη της τέχνης δόθηκε από τα επιτεύγματα της Κίνας στους τομείς της θρησκείας και της συγγραφής. Η Ιαπωνία έσπευσε να ανέβει στο επίπεδό του, κάνοντας αλλαγές στη δομή της και χτίζοντας τα πάντα όπως η Κίνα. Για την ανάπτυξη της ζωγραφικής, ένας τεράστιος αριθμός έργων Κινέζων δασκάλων μεταφέρθηκαν στην Ιαπωνία, τα οποία ενέπνευσαν τους Ιάπωνες, οι οποίοι έσπευσαν με τόλμη να δημιουργήσουν παρόμοιους πίνακες.

Ζωγραφική στον τάφο Takamatsuzuka

Αυτή η περίοδος αποτελείται από δύο παιδικές περιόδους:

• Kofun- η περίοδος της ιαπωνικής τέχνης, που καταλαμβάνει το πρώτο μισό του Yamato. Το όνομα της περιόδου μεταφράζεται ως "η περίοδος των βαρυών". Εκείνες τις μέρες, πράγματι, δόθηκε μεγάλος ρόλος στους τύμβους, δημιουργώντας τους παντού.
• Ασούκα- το δεύτερο μέρος της εποχής Yamato. Η περίοδος πήρε το όνομά της από το πολιτικό κέντρο της χώρας που δραστηριοποιήθηκε εκείνα τα χρόνια. Συνδέεται με την άφιξη του Βουδισμού στην Ιαπωνία και στο μέλλον με την ενεργό ανάπτυξη όλων των πολιτιστικών περιοχών.

Νάρα

Ο βουδισμός, που προερχόταν από την Κίνα, εξαπλώθηκε ενεργά στην Ιαπωνία, γεγονός που συνέβαλε στην εμφάνιση θρησκευτικών θεμάτων στην τέχνη. Ιάπωνες καλλιτέχνες, παρασυρμένοι από αυτό το θέμα, ζωγράφισαν τους τοίχους των ναών, που δημιουργήθηκαν από προσωπικότητες με επιρροή. Μέχρι σήμερα, ο ναός Horyu-ji έχει διατηρήσει τοιχογραφίες από εκείνη την εποχή.

Azuchi-Momoyama

Αυτή η περίοδος είναι ακριβώς το αντίθετο από την προκάτοχό της. Η κατήφεια και η μονοχρωμία εξαφανίζονται από τα έργα, αντικαθιστώντας τα έντονα χρώματα και τη χρήση χρυσού και ασημιού στους πίνακες.

Κυπαρίσσι. Οθόνη. Κάνο Εϊτόκου.

Meiji

Τον 19ο αιώνα άρχισε ο διχασμός Ιαπωνική ζωγραφικήσε παραδοσιακά και ευρωπαϊκά στυλ, τα οποία ανταγωνίζονταν έντονα το ένα το άλλο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τεράστιες πολιτικές αλλαγές ξέσπασαν στην Ιαπωνία. Η επιρροή της Ευρώπης εκείνα τα χρόνια επηρέασε σχεδόν κάθε γωνιά του πλανήτη, εισάγοντας τα δικά της χαρακτηριστικά σε κάθε κράτος. Ευρωπαϊκό στυλΗ τέχνη υποστηρίχθηκε ενεργά από τις αρχές, απορρίπτοντας τις παλιές παραδόσεις. Αλλά σύντομα ο ενθουσιασμός γύρω από τη δυτική ζωγραφική γρήγορα υποχώρησε και το ενδιαφέρον για παραδοσιακή τέχνηεπέστρεψε απότομα.

Ανάπτυξη ιαπωνικής ζωγραφικήςενημερώθηκε: 15 Σεπτεμβρίου 2017 από: Βαλεντίνος