Σε ποιο όργανο κρύβεται η άρπα; Δημιουργικό έργο: «Έγχορδα μαδημένη άρπα

Πήρα αυτή την ιστορία από τη Βαλεντίνα Προνίνα με την άδειά της.

Αρχαίος κόσμος.

Είναι γενικά αποδεκτό ότι ο πιο μακρινός πρόγονος της άρπας ήταν ένα κυνηγετικό τόξο. Πράγματι, η αρχή του τόξου μπορεί να προτείνει ένα πρωτόγονο έγχορδο μαδημένο όργανο, αν και όχι απαραίτητα του τύπου άρπας. Αναμφίβολα: η άρπα στην περίοδο της καταγωγής της ήταν όργανο της πιο απλής συσκευής με μικρό αριθμό χορδών. Πρώιμη ιστορίαμπορεί να εντοπιστεί σε χώρες αρχαίο πολιτισμό- Αίγυπτος, Μεσοποταμία, Παλαιστίνη και άλλες. Πολλά όργανα των λαών της Αφρικής που έχουν φτάσει σε εμάς πηγαίνουν πίσω στους μακρινούς προγόνους της άρπας - nanga, kundi, wambi, βιετναμέζικο-βιρμανικό τραγούδι, Khanty-Mansiysk tor-spl-yukh, πιο γνωστό ως "κύκνος", ή «γερανός», γεωργιανό τσανγκί, οσεττικό ντου-ντάστανον, η λεγόμενη «ιρλανδική» άρπα στην Αγγλία κ.λπ.
Ένα ενδιαφέρον παράδειγμα άρπας βρέθηκε από Σοβιετικούς αρχαιολόγους στο βαρέλι Pazyryk στο Αλτάι, που χρονολογείται από τον 5ο-3ο αιώνα π.Χ. - μια μικρή δεκατριάχορδη άρπα στα χέρια ενός από τους μουσικούς στη ζωφόρο Ayr-tam (Ουζμπεκιστάν) των αρχών του 1ου αιώνα π.Χ. Κατά τη διάρκεια ανασκαφών στην Κεντρική Ασία, η πόλη-φρούριο του 3ου αιώνα Τοπράκ-Κάλα, που βρίσκεται στην επικράτεια Αρχαίο Χορέζμ, μια τοιχογραφία που απεικονίζει μια γυναίκα να παίζει άρπα ανακαλύφθηκε στο παλάτι των σάχης. Ανάμεσα στις υπέροχες τοιχογραφίες της αρχαίας πόλης Penjikent στο Τατζικιστάν (7-8 αιώνες) υπάρχει ένα όμορφο πορτρέτο μιας αρπιστής με ένα όργανο στα χέρια της. Είναι ενδιαφέρον ότι όλες αυτές οι εικόνες, που αναπαράγουν την ίδια τη διαδικασία του παιχνιδιού - τις κινήσεις των χεριών και των δακτύλων, τον τρόπο παραγωγής ήχου - δείχνουν μια παρόμοια σχολή ερμηνείας, παρά κάποιες διαφορές στο σχήμα των ίδιων των οργάνων.

Οι αρχαίες άρπες ήταν διαφόρων τύπων: τοξωτές και γωνιακές, μεγάλες και μικρές. Ένα από τα πιο τέλεια είναι η αιγυπτιακή άρπα. Υπήρχε μάλιστα η άποψη ότι η Αίγυπτος είναι η γενέτειρα αυτού του οργάνου. Η άρπα ήταν εξαιρετικά δημοφιλής εδώ. Ένα από τα αρχαία ιερογλυφικά σήμαινε τόσο τη λέξη "άρπα" και την έννοια "όμορφη".

Οι αιγυπτιακές άρπες ήταν πραγματικά όμορφες, ακόμα και με τον δικό τους τρόπο. εμφάνιση. Ήταν καλυμμένα με χρυσό, ασήμι, ένθετα με φίλντισι, ελεφαντόδοντο, πολύτιμους λίθους κ.λπ. Σε υπέροχες θρησκευτικές και δικαστικές τελετές χρησιμοποιήθηκαν μεγάλα τοξωτά όργανα, που ξεπερνούσαν το μέγεθος των σύγχρονων. Παίζονταν όρθιοι. Μια μικρή γωνιακή άρπα τοποθετήθηκε στα γόνατά της από έναν καθισμένο μουσικό, μαδώντας τις χορδές με τα δάχτυλά του ή με ένα πλέγμα.

Χρησιμοποιήθηκαν επίσης πολύ μικρά, φορητά όργανα με πιο μέτριο φινίρισμα, προσαρμοσμένα για παιχνίδι εν κινήσει. Μια τέτοια άρπα τοποθετούνταν οριζόντια στον ώμο και παιζόταν με τα χέρια σηκωμένα ψηλά στις χορδές. Χρησιμοποιείται στο σπίτι μικρά εργαλείαπου τοποθετήθηκαν στο πάτωμα. Ο ερμηνευτής καθόταν επίσης στο πάτωμα. Αργότερα, για την ευκολία του παιχνιδιού, άρχισαν να χρησιμοποιούν μια βάση με τη μορφή λωτού. το όργανο μπήκε μέσα του, σαν το πόδι στο παπούτσι. Εξ ου και η μεταφορική ονομασία «παπούτσι άρπας».

Οι Χάρπερ έπαιζαν συχνά σε ιδιωτικά σπίτια και συχνά σε θέατρα ως σολίστ. Μεταξύ των τελευταίων ήταν εξαιρετικοί ερμηνευτές. Η ιστορία έχει διατηρήσει τα ονόματα των Αιγυπτίων αρπιστών που έζησαν πριν από 4000 χρόνια - Neferhoteb και Onkhu, τραγουδιστές αρπιστών Bakit, Sesheshet και άλλοι. Ο Αιγύπτιος αρπιστής Αλέξανδρος (2ος αιώνας μ.Χ.) ήταν πολύ διάσημος στον αρχαίο κόσμο. Έπαιξε με επιτυχία στη Ρώμη και προκάλεσε γενικό θαυμασμό με το παιχνίδι του. Πολλοί ακροατές γνώριζαν από έξω τις μελωδίες που ερμήνευε. Η κουλτούρα της άρπας ήταν υψηλή και μέσα Αρχαία Μεσοποταμία- Μεσοποταμία, όπου η άρπα ονομαζόταν «βασίλισσα των οργάνων». Χρησιμοποιήθηκε σε τεράστιες ορχήστρες, που ένωναν μέχρι και 500 άτομα. Ο βαβυλωνιακός ύμνος για τη δημιουργία του ανθρώπου τραγουδήθηκε με τη συνοδεία άρπας. Το 1929, στην Ουρ, κατά το άνοιγμα των βασιλικών τάφων, οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν 68 γυναικείους σκελετούς σε πολύτιμα στεφάνια, με χρυσό, ασήμι, χάλκινες άρπες και λύρες στα χέρια τους.
Προφανώς, η άρπα στην Παλαιστίνη ήταν ένα πραγματικά μαζικό όργανο. Ο ιστορικός Ιώσηπος Φλάβιος (1ος αι. π.Χ.) δίνει πληροφορίες για τη γιορτή, στην οποία φέρεται να συμμετείχαν 200.000 τραγουδιστές, 200.000 τρομπετίσται, 40.000 αρπιστείς και 40.000 σιστράδες. Έτσι, σύμφωνα με τον συγγραφέα, αυτή η υπόθεσησχεδόν μισό εκατομμύριο τραγουδιστές και μουσικοί απασχολούνταν ταυτόχρονα! Φυσικά, αυτές οι φιγούρες είναι φανταστικές, αλλά, αναμφίβολα, μεταξύ των Ισραηλινών, το παίξιμο μουσικών οργάνων, συμπεριλαμβανομένης της άρπας, ήταν ευρέως διαδεδομένο.

Η άρπα βρέθηκε επίσης σε Αρχαία Ελλάδακαι τη Ρώμη, όπου μεταφέρθηκε, προφανώς, από την Ανατολή, αυτό μαρτυρούν οι αρχαίοι συγγραφείς Στράβων, Τίτος Λίβιος, Ιουβενάλ και άλλοι. Οι αρχαίες άρπες διατήρησαν την παραδοσιακή τους μορφή. Μερικά από αυτά εφοδιάστηκαν με μια όμορφη λεπτή στήλη.

Στο Μεσαίωνα, η άρπα χρησιμοποιήθηκε κυρίως σε εκκλησιαστικές ορχήστρες και χορωδίες. Τα μοναστήρια και οι καθεδρικοί ναοί ήταν σημαντικά κέντρα μουσικής τέχνης. Ανάμεσα στους μοναχούς υπήρχαν πολλοί εξέχοντες θεωρητικοί, συνθέτες, ερμηνευτές και δάσκαλοι. Οι πραγματείες για τα όργανα που μας έχουν φτάσει, συμπεριλαμβανομένης της άρπας, γράφτηκαν κυρίως από λόγιους μοναχούς.

Τον 8ο-15ο αιώνα μπήκε στη μουσική ρουτίνα πολλών ευρωπαϊκών χωρών. Συχνά παίζεται από φυσικούς ομιλητές μουσική κουλτούρα- ζογκλέρ, μινστρέλ, σπίλμαν. Ο περιπλανώμενος τρόπος ζωής των μουσικών υπαγόρευε την ανάγκη χρήσης ενός μικρού φορητού οργάνου, το οποίο όμως είναι αρκετά κατάλληλο για συνοδεία τραγουδιού και απαγγελίας. Μερικές φορές αυτές οι μικρές άρπες περιλαμβάνονταν και σε μουσικά σύνολα.

(Άρπα Μπριάνα Μπόρο)
Σκωτσέζοι και Ιρλανδοί βάρδοι, Γάλλοι τροβαδούροι και τροβαδούροι, Γερμανοί ναρκαλιευτές είχαν την άρπα.
Στον 15-17 αιώνες στην Ιταλία, τη Γαλλία, την Αγγλία και άλλες ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ, μαζί με μικρές άρπες χειρός, στερεώνονται στην πράξη και μεγάλες, που τοποθετήθηκαν στο πάτωμα κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Με την ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας, υπάρχει η επιθυμία να εμπλουτιστεί η διατονική δομή του οργάνου με χρωματικούς ήχους. Αρχικά, αυτό γινόταν με έναν απλό, ακόμη και πρωτόγονο τρόπο: ο ερμηνευτής συντόμευε τη χορδή πιέζοντάς την με το δάχτυλό του στο πλαίσιο του μανταλιού. Μετά άρχισαν να αυξάνουν τον αριθμό των χορδών. Στην Ιταλία υπήρχε ακόμη και ένα όργανο με διπλή σειρά χορδών (για το δεξί και το αριστερό χέρι), η λεγόμενη διπλή άρπα «ντόππια», που υπήρχε μέχρι το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα.

Το πεδίο εφαρμογής της άρπας διευρύνθηκε επίσης. Αν παλαιότερα ο ρόλος της περιοριζόταν στη συνοδεία τραγουδιστή ή οργάνου, τώρα άρχισαν να την εισάγουν οι Ιταλοί συνθέτες Orlando Lasso (1532 - 1594), D. Caccini (1548 - 1618), C. Monteverdi (1567 - 1643) και άλλοι. τα χορωδιακά και ορχηστρικά τους έργα . Έτσι, το Laudem Deum cithara του Orlando Lasso γράφτηκε για τετράφωνη χορωδία, άρπα, λαούτο, τρομπόνι, βιολί, γκάμπα, ψευδάργυρο και όργανο. Ο D. Caccini χρησιμοποίησε την άρπα στο "Intermezzo" και στο έργο "Concert", και ο Monteverdi - στην όπερα "Ορφέας". Και στα τρία έργα χρησιμοποιήθηκε διπλή άρπα.

Γύρω στο 1660, εφευρέθηκε ο πρώτος μηχανισμός άρπας με αγκίστρια στο Τιρόλο. Σιδερένια άγκιστρα βιδώθηκαν στο πλαίσιο με μανταλάκια κοντά σε κάθε χορδή, τα οποία, όταν γύριζαν, άγγιζαν τη χορδή, τη συντόνευαν και λόγω αυτού, ο ήχος αυξήθηκε κατά μισό τόνο. Έτσι, έγινε ένα σημαντικό βήμα προς τη διεύρυνση των δυνατοτήτων και το πρώτο στον δρόμο για την περίπλοκη του μηχανισμού της άρπας. Η εφεύρεση του Χοχμπρούκερ έδωσε ώθηση σε περαιτέρω ανάπτυξηάρπες. Οι δάσκαλοι πέτυχαν τα πιο καρποφόρα αποτελέσματα όταν δούλεψαν μαζί με ερμηνευτές και συνθέτες. Χαρακτηριστικό παράδειγμαη κοινοπολιτεία του Τσέχου βιρτουόζου-αρπιστή και συνθέτη J. B. Krumholz (1742 - 1790) και του πλοιάρχου J. Cousino (1735 - 1800) μπορεί να το εξυπηρετήσει. Δημιούργησαν την «άρπα Krumpholtz» με ένα ειδικό όγδοο πεντάλ, που ονομαζόταν «pedal-echo», το οποίο ρύθμιζε την ηχητικότητα από δυνατά σε αθόρυβα. Αργότερα, σύμφωνα με το έργο του Krumpholtz, ο Cousino πρόσθεσε ένα ένατο πεντάλ - "mute". Με τη βοήθειά του, το χρώμα του ήχου άλλαξε και η διάρκεια του ήχου μειώθηκε. Οι άρπες με οκτώ πεντάλ παρέμειναν στην πράξη μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα και οι άρπες με εννέα πετάλια έπεσαν σε αχρηστία αμέσως μετά την εφεύρεσή τους. Η άρπα με δεκατέσσερα πετάλια του ίδιου δασκάλου Cuzino είχε μόνο πειραματική σημασία. Ο Krumpholtz πιστώνεται επίσης με την ιδέα της δημιουργίας μιας άρπας διπλής δράσης που κατασκευάστηκε από τον Erar.
Ταυτόχρονα με τη βελτίωση του σχεδιασμού της άρπας, η δραστηριότητα των αρπιστών εντάθηκε αισθητά. πολλοί από αυτούς ήταν εξαιρετικοί συνθέτες που δημιούργησαν μουσική για το όργανό τους. Συγκεντρώθηκαν κυρίως στο Παρίσι, το οποίο στα τέλη του 17ου αιώνα είχε γίνει πραγματικό κέντρο της κουλτούρας της άρπας. Δημοφιλής σολίστ και δάσκαλος εκείνη την εποχή ήταν ο αυλικός αρπιστής Christian Hochbrucker (1733 - 1799), συγγενής του εφευρέτη του πετάλι, της άρπας με γάντζο. Ο μαθητής του, ο ήδη αναφερόμενος Krumpholtz, μαζί με τη σύζυγό του, εξαιρετική αρπιστή, εγκαταστάθηκαν επίσης στο Παρίσι και γνώρισαν επίσης μεγάλη επιτυχία. Ανάμεσα στα έργα του Κρούμφολτς πρέπει να σημειωθεί το Πέμπτο Κοντσέρτο για άρπα και ορχήστρα (B-dur). Είναι χαρούμενο και φωτεινό δοκίμιο, που καταδεικνύει τέλεια τις δυνατότητες απόδοσης του οργάνου. Κυριολεκτικά «λαμπυρίζει» με βιρτουόζικα περάσματα και λαμπρά χορδιακά επεισόδια. Τον 17ο αιώνα, η άρπα άρχισε να προσελκύει την προσοχή και μεγάλων συνθετών. ΕΙΝΑΙ. Ο Μπαχ (1685 - 1750) έγραψε έξι κοντσέρτα για τσέμπαλο ή άρπα, μια άρια για φωνή και άρπα στην καντάτα "Amore traditore" και μια παρτίτα για clavier ή άρπα. Σημαντικό ορόσημο στην πορεία προς τη διαμόρφωση του σόλο ρεπερτορίου είναι η συναυλία ενός άλλου σπουδαίου συνθέτη του πρώτου μισού του 18ου αιώνα - του G.-F. Χέντελ (1685 - 1759).

(Χάντελ)

Έγραψε ειδικά για τον νεαρό Άγγλο αρπιστή Povel, ο οποίος τον έπαιζε στο διάλειμμα της όπερας Alexander. Ο Handel μετέφερε εξαιρετικά διακριτικά τις ιδιαιτερότητες του οργάνου. Αντιμετωπίζει την άρπα ως όργανο με την πλήρη έννοια της συναυλίας, του εμπιστεύονται μεγάλα σόλο επεισόδια. Μεταγλώττιση άρπας ορχήστρα δωματίουτου δίνει έναν μοναδικό ήχο. Η συναυλία το κράτησε καλλιτεχνική αξίαμέχρι την εποχή μας. Παίζεται συχνά στη σκηνή και μερικές φορές περιλαμβάνεται ως υποχρεωτικό κομμάτι στο διαγωνιστικό πρόγραμμα άρπας. Ο Χέντελ δημιούργησε επίσης μια σειρά από άλλα έργα για την άρπα και τη χρησιμοποίησε στην ορχήστρα όπερας και ορατόριου.

Έγραψε για την άρπα και ο γιος του J.-S. Μπαχ Φ.-Ε. Μπαχ (1714 - 1788)

Είναι ιδιοκτήτης ενός σόλο θεατρικού έργου και μιας διμερούς σονάτας προγραμματικού χαρακτήρα, τη Μάχη του Μπέργκεν. Ο συγγραφέας κατάφερε να απεικονίσει πολλά επεισόδια της μάχης με τη βοήθεια ενός οργάνου: εδώ υπάρχει μια κλήση για μάχη, μια επίθεση και ένας κανονιοβολισμός. Διατηρώντας την αρχαία παράδοση της χρήσης της άρπας ως συνοδευτικού οργάνου, ο F.-S. Ο Μπαχ έγραψε εννέα έργα για διάφορα όργανα με τη συνοδεία άρπας. Πολύ δημοφιλές μεταξύ των αρπιστών είναι το τσέμπαλο του F.-S. Μπαχ «Σολφέζ».
Αρκετά σόλο κομμάτια, καθώς και ένα τρίο για άρπα, τσέλο και μπάσο, γράφτηκαν από τον J. Haydn (1732-1809) .

Στην οικογένειά του, η άρπα ήταν ένα από τα αγαπημένα όργανα. ο πατέρας του συνθέτη έπαιζε μουσική σε αυτό στις ελεύθερες στιγμές του και ο ίδιος ο J. Haydn ήταν καλός αρπιστής.
Το πιο σημαντικό έργο εκείνης της εποχής είναι το κονσέρτο για φλάουτο και άρπα του W. A. ​​Mozart (1756 - 1719)

Το έργο αυτό γράφτηκε το 1778 με εντολή του Παριζιάνου ευγενή, ενός ερασιτέχνη φλαουτίστα, του Δούκα ντε Γκεν και της κόρης του, αρπίστας. Παρά το γεγονός ότι το κονσέρτο προοριζόταν για ερασιτεχνική παράσταση, είναι γνήσιο κλασικό μοτίβο μουσική δωματίουκαι πριν σήμεραδικαίως θεωρείται ένα από τα καλύτερα διακοσμητικά στο ρεπερτόριο των αρπιστών. Το κονσέρτο απαιτεί βιρτουόζικη τεχνική στην πρώτη και τρίτη κίνηση και μεγάλη εκφραστικότητα και μελωδικότητα στη δεύτερη. Η μουσική του είναι χαρούμενη και ηλιόλουστη. Ουσιαστικά πρόκειται για ένα ντουέτο δύο οργάνων με τη συνοδεία ορχήστρας. Το μέρος του φλάουτου είναι πολύ απαλά υφασμένο στις αρμονίες της άρπας. Κάθε μέρος περιέχει cadenzas, τα οποία εκείνη την εποχή δεν δημιουργήθηκαν από τον συγγραφέα της μουσικής, αλλά από τον ερμηνευτή, ο οποίος αυτοσχεδίαζε ελεύθερα στο μέγιστο της φαντασίας του και των ερμηνευτικών του ικανοτήτων. Αυτή η πρακτική συχνά παραβίαζε την ακεραιότητα καλλιτεχνικό στυλδουλεύει, αλλά, από την άλλη πλευρά, αποκαλύφθηκαν στις καντέντσες διάφορες εκτελεστικές δυνατότητες του σολιστικού οργάνου. Εκτός από το κονσέρτο, ο Μότσαρτ έχει ένα μικρό μενουέτο, το οποίο χρησίμευσε ως θέμα για παραλλαγές άρπας. Αυτό το προϊόν προέκυψε τυχαία. Τον Ιανουάριο του 1787, ενώ βρισκόταν στην Πράγα, ο Μότσαρτ πήγε σε μια ταβέρνα και άκουσε έναν περιπλανώμενο μουσικό, τον Τσέχο αρπιστή Heusler, να παίζει τις δικές του παραλλαγές στο μοτίβο της όπερας The Marriage of Figaro. Στον Μότσαρτ άρεσε τόσο πολύ το παίξιμό του που, καθισμένος στο πιάνο, συνέθεσε αμέσως ένα μικρό μενουέτο ως θέμα για παραλλαγές. Ωστόσο, ούτε σε όπερες, ούτε σε συμφωνίες, ούτε σε άλλα πολυάριθμα έργα ο Μότσαρτ χρησιμοποιούσε την άρπα.

Ο Μπετόβεν (1770 - 1827) είχε μια αναμφισβήτητη συμπάθεια για την άρπα. Ο μεγάλος συνθέτης το ονόμασε όργανο «σαν κλαβιέρα που μπορούσε να τραγουδήσει». Ωστόσο, για την άρπα, δημιούργησε μόνο δύο έργα: “Variations on a Swiss Theme” για σόλο άρπα και “Romance” για φωνή (τενόρος) με συνοδεία άρπας. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό να σημειωθεί ότι ο Μπετόβεν ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε την άρπα με γάντζο πεντάλ Συμφωνική ορχήστρα, συμπεριλαμβάνοντάς το στη παρτιτούρα του μπαλέτου «Οι δημιουργίες του Προμηθέα», όπου στο λυρικό αντάγιο η άρπα σε συνδυασμό με άλλα όργανα δημιουργεί ένα ιδιόμορφο πολύχρωμο αποτέλεσμα.
Παράλληλα με τη χρήση της άρπας στην ορχήστρα, συνεχίζει να χρησιμοποιείται σε διάφορα σύνολα δωματίου. Τα ντουέτα άρπας με πιάνο, βιολί ή φλάουτο ήταν ευρέως δημοφιλή. Συχνά η άρπα συμπεριλαμβανόταν στο σύνολο με τόσο φαινομενικά μακρινά όργανα όπως το κλαρίνο, η τρομπέτα, το κόρνο. Σταδιακά, η άρπα του παλιού σχεδίου έπαψε να ικανοποιεί τις απαιτήσεις της αναπτυσσόμενης μουσικής τέχνης. Η αναζήτηση ενός πιο τέλειου οργάνου γίνεται όλο και πιο επίμονη. Και το 1810 - 1812, ο διάσημος παριζιάνος δάσκαλος του πιάνου και της άρπας Sebastian Erard (1752 - 1831)

κάνει μια πραγματική επανάσταση - δημιουργεί μια άρπα που έχει ασύγκριτα μεγαλύτερες εκφραστικές δυνατότητες και τεχνικούς πόρους, έναν πιο δυνατό και πληρέστερο ήχο και το πιο σημαντικό - την ικανότητα να παίζει σε όλα τα μεγάλα και δευτερεύοντα πλήκτρα. Νέο εργαλείο, που ονομάζεται άρπα διπλής δράσης, ήταν τόσο επιτυχημένη που η βάση του σχεδιασμού της διατηρείται στις σύγχρονες άρπες. Η εφεύρεση του Erar πήγε πολύ πέρα ​​από μια καθαρά τεχνική βελτίωση, σηματοδότησε μια γνήσια μουσική πρόοδο.
Στο νέο όργανο εμφανίστηκαν πολλοί ταλαντούχοι ερμηνευτές. Ένας από τους πρώτους και αξεπέραστη σε δεξιοτεχνία ήταν ο Άγγλος αρπιστής Elias Parish-Alvars (1808 - 1849), που επάξια αποκαλείται «ο πατέρας του σύγχρονου άρπας».

Έκτορας Μπερλιόζ

γράφει για αυτόν: «Συνάντησα τον υπέροχο Άγγλο αρπιστή Parish-Alvars στη Δρέσδη. Αυτός είναι ο Λιστ στην τέχνη της άρπας. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς όλα αυτά που πέτυχε στο όργανό του, τόσο περιορισμένα από ορισμένες απόψεις: όλα τα εφέ, άλλοτε κομψά, άλλοτε δυνατά, πρωτότυπα αποσπάσματα, και επίσης ανήκουστη ηχητικότητα. Η φαντασία του σε ένα θέμα από τον Μωυσή, οι παραλλαγές του με μαστιγωτές στη χορωδία των ναϊάδων από τον Όμπερον και πολλά άλλα έργα του ίδιου είδους με έχουν γοητεύσει τόσο που αρνούμαι να το περιγράψω. Η δυνατότητα που ενυπάρχει στις νέες άρπες του έδωσε την ιδέα τέτοιων συνδυασμών, οι οποίοι, αν τους δεις γραμμένους, θα φαίνονται εντελώς ανέφικτοι. Ο Parish-Alvars εμπλούτισε την άρπα του παίζοντας με μια σειρά από άγνωστες προηγουμένως τεχνικές εκτέλεσης (κάθε είδους glissando, διπλές νότες σε διάφορα διαστήματα κ.λπ.). Τώρα τίποτα δεν εμπόδιζε την άρπα να μπει ισότιμα ​​στην οικογένεια των ορχηστρικών οργάνων. Αυτό το έργο πραγματοποιήθηκε από τον Hector Berlioz. Βρίσκουμε τους πολύχρωμους ήχους της άρπας κυριολεκτικά σε όλα τα σημαντικά συμφωνικά έργα του και γίνεται πραγματικός προπαγανδιστής αυτού του οργάνου. Το 1843 (με αφορμή τα εγκαίνια μιας βιομηχανικής έκθεσης στο Παρίσι), ο συνθέτης οργανώνει μια ταυτόχρονη παράσταση 25 αρπιστών. έκανε τεράστια εντύπωση στους ακροατές. Με πρωτοβουλία του ίδιου Μπερλιόζ, στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1855 τελέστηκε η προσευχή του Ροσίνι «Μωυσής» με τη συμμετοχή 50 αρπιστών!

Και άλλοι συνθέτες στράφηκαν στην άρπα. Εμφανίζεται επίσης στην ορχήστρα όπερας. Στην πρώτη κιόλας παράσταση του Προφήτη από τον J. Meibourg (1791 - 1864), την προσοχή των ακροατών τράβηξαν οι ασυνήθιστες συγχορδίες τεσσάρων άρπες, χωρισμένες σε δύο μέρη. Δείχνει έξοχα την άρπα στην όπερα "Lucia de Lammermoor" διάσημη Ιταλός συνθέτης G. Donizetti (1797 - 1848) .

Το ορχηστρικό σόλο αποδείχθηκε τόσο επιτυχημένο που έλαβε μια ανεξάρτητη ζωή ως αριθμός συναυλίας. Είναι ακόμα μια μεγάλη επιτυχία μέχρι σήμερα. Οι ακροατές λατρεύουν αυτό το όμορφο κομμάτι για τη μελωδικότητα και την χαρούμενη, θεαματική δεξιοτεχνία του.
Ο G. Verdi (1813 - 1910) χρησιμοποιεί επιδέξια την άρπα. Τις περισσότερες φορές συμβαίνει στα λυρικά του επεισόδια. Αρκεί να θυμηθούμε το πολύχρωμο μέρος της άρπας στην άρια του Renato από το Un Ballo στο Maschera. Στην «Αΐντα» (σκηνή μύησης), οι σκληρές, ξηρές συγχορδίες της που συνοδεύουν το τραγούδι της Μεγάλης Ιέρειας φαίνεται να αναπαράγουν το παίξιμο των αρχαίων αιγυπτιακών λατρευτικών άρπες.
Υπεύθυνος είναι ο ρόλος της άρπας στα έργα του R. Wagner (1813 - 1883). Στο Rhine Gold, για παράδειγμα, γράφονται έξι μέρη άρπας. Είναι αλήθεια ότι ο συνθέτης δεν έλαβε υπόψη του τις ιδιαιτερότητες του οργάνου και επομένως τα μέρη της άρπας στις όπερες του δεν είναι πάντα βολικά για εκτέλεση.
Σπουδαίος γνώστης της άρπας ήταν ο C. Saint-Saens (1835 - 1921), ο οποίος την εισήγαγε σε πολλές από τις ορχηστρικές του συνθέσεις. Ποιος δεν ξέρει τον περίφημο «Κύκνο» του από τη σουίτα «Carnival of the Animals» - ένα εξαιρετικά εκφραστικό και λυρικό ντουέτο τσέλο και πιάνο. Το μέρος του πιάνου σε αυτό αποδείχθηκε τόσο "άρπα" που εκτελείται πάντα χωρίς αλλαγές στην άρπα. Αυτή η μουσική ενέπνευσε τον διάσημο χορογράφο M. Fokin (1880 - 1942) να δημιουργήσει ένα αληθινό μαργαριτάρι της ρωσικής χορογραφίας - τη μινιατούρα «The Dying Swan».
Μια πολύχρωμη άρπα στο διάλειμμα της τρίτης πράξης της όπερας Carmen του G. Bizet (1838 - 1875). Τα αρπέζ της, σε συνδυασμό με φαρδιά φλάουτο και καντάδες κλαρίνου, ζωγραφίζουν μια ορεινή περιοχή όπου θα εκτυλιχθεί το δράμα.
Ο G. Puccini (1858 - 1924) ερμηνεύει την άρπα με ποικίλο και ευρηματικό τρόπο, χρησιμοποιώντας την κυριολεκτικά σε όλα του τα έργα. Τα ορχηστρικά του μέρη περιλαμβάνουν τέτοιες τεχνικές που, πρώτα απ 'όλα, χρησιμοποιούνταν συνήθως μόνο σε σόλο συνθέσεις για την άρπα: flageolets, tremolo, trills, grace notes, glissando.
Η άρπα μπήκε στο έργο των ιμπρεσιονιστών συνθετών - C. Debessy (1862 - 1918) ιδιαίτερα οργανικά: η άρπα και το φλάουτο ανήκαν στα αγαπημένα όργανα του Debussy. Δημιούργησε μια εκπληκτικά ποιητική Σονάτα (τρίο) για φλάουτο, βιόλα και άρπα, όπου ο ήχος των οργάνων διαφορετικής χροιάς, που συγχωνεύονται τέλεια μεταξύ τους, αποκτούν έναν περίεργο χρωματισμό. M. Ravel (1875 - 1937): ένα από τα πιο δημοφιλή έργα της σκηνής συναυλιών δωματίου είναι το "Introduction and Allegro" για άρπα, κουαρτέτο εγχόρδων, φλάουτο και κλαρίνο. Το μέρος της Άρπας σε αυτό το έργο αποκτά τα χαρακτηριστικά μιας συναυλίας, χρησιμοποιεί πολλές τεχνικές σόλο ερμηνείας, για παράδειγμα, βιρτουόζο λαμπρό glissando ups, πολύχρωμα και ρυθμικά εφέ. Οι δυνατότητες εκτέλεσης αποκαλύπτονται εδώ στο σύνολό τους. Και επίσης ο M. de Falla (1876 - 1946): στο ποίημά του "Psyche" (στο κείμενο του G. J. Aubry), η άρπα (μεταξύ των οργάνων συνοδείας) γειτνιάζει με το φλάουτο, το βιολί, τη βιόλα και το τσέλο. Ο συνδυασμός διαφορετικών χροιών, που χρησιμοποιούνται με μεγάλη δεξιοτεχνία, αιχμαλωτίζει κυριολεκτικά τον ακροατή.
Φωτεινά περάσματα άρπας, αρμονικές, glissando αντιστοιχούσαν κυρίως στις ιδιαιτερότητες της πολύχρωμης ορχηστρικής και εργασίες θαλάμουαυτοί οι συνθέτες.
Το 1897, στο Παρίσι, ο G. Lyon σχεδίασε μια χρωματική άρπα χωρίς πετάλια με σταυρωτές χορδές. Η κατάργηση των πεντάλ οδήγησε στην ανάγκη σχεδόν διπλασιασμού του αριθμού των χορδών. Το δεύτερο σετ τους, όπως τα μαύρα πλήκτρα ενός πιάνου, παρείχαν χρωματικά βήματα σε όλη την κλίμακα της άρπας. Το νέο όργανο βρήκε αρχικά υποστηρικτές που έλκονταν από την έλλειψη πεταλιών και, κατά συνέπεια, την απλοποίηση του μηχανισμού παιχνιδιού. Μαθήματα παιξίματος χρωματικής άρπας άνοιξαν στο Παρισινό και σε ορισμένα ωδεία σε άλλες χώρες. Μεταξύ των σημαντικότερων ερμηνευτών σε αυτό ήταν οι Tassu-Spencer, Lenar-Tournier. Παρασυρμένος από μια νέα εφεύρεση, ο C. Debussy έγραψε για μια χρωματική άρπα συνοδευόμενη από μια ορχήστρα εγχόρδων ενδιαφέρουσα δουλειά- «Χορεύοντας». Στο μέλλον, όμως, η χρωματική άρπα δεν έγινε ευρέως διαδεδομένη και σύντομα έπεσε σε αχρηστία, καθώς έχασε πολλά από τα χαρακτηριστικά και πολυτιμότερα της χαρακτηριστικά απόδοσηςκαι, πάνω απ' όλα, ένα θεαματικό glissando.
Η άρπα συναντάται συχνά στα έργα του R. Strauss (1864 - 1949), ο οποίος ο ίδιος έμαθε να την παίζει από διάσημος σολίστΟρχήστρα Βερολίνου A. Tombo. Ωστόσο, ο R. Strauss έγραψε τα μέρη της άρπας με τόσο περίπλοκο τρόπο που συνήθως ερμηνεύονται στις εκδόσεις των Γερμανών αρπιστών F. Penitz, A. Holy και άλλων.
Έτσι, μέχρι τον 20ο αιώνα, η άρπα καθιερώθηκε σταθερά στην ευρωπαϊκή μουσική ως σόλο, σύνολο και ορχηστρικό όργανο. Στην εποχή μας, είναι δύσκολο να ονομάσουμε έναν συνθέτη που δεν θα το χρησιμοποιούσε σε ένα ή άλλο είδος του έργου του. Ο διάσημος Άγγλος συνθέτης Benjamin Britten (γενν. 1913) έχει ένα ενδιαφέρον και διδακτικό έργο - «Variations and Fugue on a Theme of Pursell» με υπότιτλο «Guide to the Orchestra for Young People». Εδώ, κάθε όργανο λειτουργεί ως σολίστ και ως ορχηστρικό - η άρπα εμφανίζεται σε όλες τις πιο χαρακτηριστικές εκφραστικές της δυνατότητες (παραλλαγή Νο. 9).
Η πρακτική της παράστασης σόλο συναυλιών στην άρπα έχει επίσης επεκταθεί πάρα πολύ. Μεταξύ των ξένων αρπιστών οι παγκοσμίως γνωστοί είναι: ο Marcel Granjani (Αμερική), ο συγγραφέας πολλών διασκευών, διασκευών και πρωτότυπων συνθέσεων για άρπα. ο Ισπανός Nicanor Tsabaleta, ο οποίος εργάζεται πολύ στον τομέα της πρώιμης μουσικής άρπας. Milred Dilling, που δίνει συναυλίες σε πολλές χώρες του κόσμου. Maria Alexandrovna Korchinskaya (Αγγλία), που αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας το 1911 με χρυσό μετάλλιο, στην τάξη του καθηγητή A. I. Slepushkin. Clelia Gati-Al-drovandi (Ιταλία); Pierre Jamet (Γαλλία); Hans Joachim Zingel (Γερμανία), Πρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Αρπιστών και Καθηγητής του Ωδείου του Παρισιού, που συνδέει την παράσταση και παιδαγωγική δραστηριότητααπό την επιστημονική.

Εμφάνιση στη Ρωσία.

Τον 18ο αιώνα, η άρπα εμφανίστηκε και στη Ρωσία και σύντομα έγινε πολύ δημοφιλής. Το Smolny Institute for Noble Maidens έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της απόδοσης της άρπας και στην εκπαίδευση των αρπιστών στη Ρωσία. Ιδρύθηκε από την Catherine II ως ένα μοντέρνο ίδρυμα υψηλής κοινωνίας για την εκπαίδευση κοριτσιών από ευγενείς οικογένειες, το ινστιτούτο είχε ένα αρκετά εκτεταμένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για εκείνη την εποχή. Οι μαθητές σπούδασαν επίσης μουσική. Εδώ δημιουργήθηκε για πρώτη φορά μάθημα άρπας. Η διδασκαλία πραγματοποιήθηκε σε σταθερή επαγγελματική βάση: καλύτερους μουσικούςαπό την Ευρώπη. Η πρώτη Ρωσίδα αρπιστής Glafira Romanovna Alymova (1758 - 1826), γνωστή για διάσημο πορτρέτοκαλλιτέχνης D. G. Levitsky, όπου απεικονίζεται να παίζει άρπα. Από τα μέσα του 18ου αιώνα, το ενδιαφέρον για τη μουσική στη Ρωσία έχει αυξηθεί σημαντικά. Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που αγαπούν την τέχνη της μουσικής και την καταλαβαίνουν. πολλοί από αυτούς παίζουν οι ίδιοι την άρπα, ένα ακριβό και μοντέρνο όργανο.
Στο Ινστιτούτο Smolny εκπαιδεύτηκαν επίσης ένας εξαιρετικός σοβιετικός ερμηνευτής και δάσκαλος, καθηγητής του Ωδείου της Μόσχας K. A. Erdeli, οι αρπιστές E. A. Alymova, V. M. Pushkareva και πολλοί άλλοι. Η δημιουργία μουσικής γίνεται ιδιοκτησία όχι μόνο των αρχόντων της αυλής, αλλά και της αστικής και της αστικής αριστοκρατίας. Οι πλούσιοι γαιοκτήμονες απέκτησαν τα δικά τους δουλοπάροικα θέατρα, παρεκκλήσια χορωδίαςκαι ορχήστρες. Καλλιτέχνες και μουσικοί του φρουρίου έγραψαν ένδοξες σελίδες στην ιστορία εγχώρια τέχνη. Ένας από τους αξιόλογους εκπροσώπους του ήταν ο δουλοπάροικος, και στη συνέχεια σύζυγος του κόμη Ν. Σερεμέτιεφ - Πρασκόβια Ιβάνοβνα Κοβάλεβα, βασισμένος στη σκηνή του Ζεμτσούγκοφ (1768 - 1803). Εξαιρετική τραγουδίστρια και ηθοποιός, ήταν επίσης εξαιρετική αρπιστής που σπούδασε με τον σολίστ της αυλής J. B. Cardon (1760 - 1803).
Στον κατάλογο των δουλοπάροικων που προορίζονται για πώληση από τον γαιοκτήμονα L. I. Chertkova, αναφέρεται η "δίκαιη Arfian" Aksinya Rochegova. Ένας ευέλικτος μουσικός - βιολιστής, πιανίστας, κιθαρίστας, βιολίστας και αρπιστής ήταν ο μπάντας Kulikov, που ελευθερώθηκε από τον G. I. Bibikov. Ένας άλλος απελευθερωμένος του ίδιου γαιοκτήμονα, ο Ρώσος συνθέτης D.N. Kashin (1769 - 1814) γνώριζε επίσης καλά την άρπα και έγραψε μια σειρά από έργα για αυτήν. Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν παραλλαγές στο θέμα του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού «I Walk Down the Street». Αξίζει να σημειωθεί ότι όχι μόνο οι Ρώσοι, αλλά και οι ξένοι αρπιστές προσελκύθηκαν από τις μελωδίες των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. αποτέλεσαν τη βάση πολλών έργων που δημιούργησαν οι διάσημοι αρπιστές N. Box (1789 - 1841), N. Dalvimar (1772 - 1839) και F. Naderman (1773 - 1835). Το Luchinushka του Nicholas de Witte (1813-1844) και το The Red Sundress του Charles Oberthure (1819-1895) ήταν πολύ δημοφιλείς.

Από τα τέλη του 18ου και τις αρχές του 19ου αιώνα, η άρπα έγινε ένα από τα πιο αγαπημένα όργανα στη Ρωσία. Χρησιμοποιείται ευρέως ως σόλο και συνοδευτικό όργανο όχι μόνο στην πρωτεύουσα αλλά και στις επαρχίες. Τη βρήκε στο παλάτι, και στην ταβέρνα, και στα αρχοντικά αρχοντικά, και στα χέρια εξαθλιωμένων μουσικών που τριγυρνούσαν στις αυλές. Τόσο οι γυναίκες όσο και οι άνδρες διδάσκονται να παίζουν άρπα σε ιδιωτικά σπίτια και πανσιόν. Το να τραγουδάς ρομάντζα με τη συνοδεία πιάνου, άρπας ή κιθάρας γίνεται αγαπημένο χόμπι τις ώρες του ελεύθερου χρόνου. Η άρπα τραγουδιέται με αγάπη από τους ποιητές. Ο G. R. Derzhavin της αφιέρωσε περισσότερες από μία ζεστές γραμμές:
Οχι! Ακούω την άρπα: ο μαγικός της ήχος.
Πάνω σε τριαντάφυλλα που κοιμούνται σε ήσυχη συμφωνία,
Σαν ηχώ, τα αυτιά μου με γαργαλάνε απαλά στο βάθος.
Ile θόρυβος ξυπνά ξαφνικά κοντά μου ένα διαφορετικό στυλό.
Βρίσκουμε επίσης πολλές ενδιαφέρουσες πληροφορίες σχετικά με την αναπαραγωγή μουσικής στην άρπα στα απομνημονεύματα - στα απομνημονεύματα των V. Golovina, A. Bludova, E Stackenschneider και άλλων.
Η άρπα χρησιμοποιείται από Ρώσους συνθέτες και ξένους συνθέτες που έζησαν και εργάστηκαν στη Ρωσία. Ο J. Sarti (1729 - 1802) το εισάγει στη μουσική του για το δράμα «Oleg's Initial Management» (1790), μιμούμενος το παίξιμο της αρχαίας λύρας. Ορισμένα κομμάτια θαλάμου με την άρπα είναι γραμμένα από τον G. R. Derzhavin.
D. S. Bortnyansky (1751 - 1802): Κουιντέτο για πιάνο, άρπα, βιολί, βιόλα ντα γκάμπα και τσέλο και «Συμφωνική συναυλία» για δύο βιολιά, βιόλα ντα γκάμπα, τσέλο, φαγκότο, άρπα και πιάνο. Αυτά τα έργα προορίζονταν για έναν μουσικό κύκλο στην αυλή του Παύλου Α', όπου η άρπα ήταν αγαπημένο όργανο, αλλά η σημασία τους ξεπερνούσε πολύ την ερασιτεχνική μουσική. Γραμμένο με μεγάλη ζεστασιά και ειλικρίνεια, εμφανίστηκαν ενδιαφέρον μνημείομουσική τέχνη του 18ου αιώνα. Τα σύνολα του Bortnyansky εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους ερμηνευτές. Η ερασιτέχνης αρπιστής κόμισσα A. D. Bludova γράφει από το Βερολίνο στον πατέρα της: «Χθες παίξαμε το κονσέρτο του Bortnyansky με τη Lilya. Πόσο γοητευτικά η μουσική ξυπνά στη μνήμη μας τις καλύτερες αναμνήσεις του παρελθόντος! Ειδικά το Κοντσέρτο του Bortnyansky μου θυμίζει όλα όσα είναι τόσο αγαπητά σε μένα: εσύ, η Ρωσία, η αγία μας πίστη, η οικογένεια, οι φίλοι…» Ο Bortnyansky χρησιμοποίησε επίσης την άρπα στην ορχήστρα της όπερας. Το χρησιμοποίησαν και άλλοι συνθέτες αυτής της εποχής. - O. A. Kozlovsky (1757 - 1831), A. A. Alyabiev (1787 - 1851), A. N. Verstovsky (1799 - 1862).

Αυτό το αινιγματικό όργανο σπάνια συναντάται στις μέρες μας, επομένως δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι πολλοί δεν γνωρίζουν τι είναι άρπα. Εφευρέθηκε πριν από αρκετές χιλιάδες χρόνια, ο σχεδιασμός του άλλαξε πολλές φορές και ο ήχος έγινε όλο και πιο ογκώδης και φωτεινός.

Το μουσικό όργανο αποτελείται από ένα τριγωνικό πλαίσιο, ανοιχτό και στις δύο πλευρές, πάνω στο οποίο τεντώνονται χορδές διαφόρων μηκών. Για να ηχήσει η άρπα, οι μουσικοί μαδούν τις χορδές με τα δάχτυλά τους. Το μήκος της χορδής καθορίζει πόσο υψηλό ή χαμηλό θα είναι ο ήχος. Η σύγχρονη άρπα συναυλίας έχει πλαίσιο ύψους 1,8-1,9 μέτρων και πλάτους περίπου 1 μέτρου και το βάρος της είναι 32-41 κιλά. Στο πλαίσιο υπάρχουν 47 χορδές διαφόρων μεγεθών.

Αυτό το μουσικό όργανο γίνεται όλο και λιγότερο κοινό, έτσι πολλοί άνθρωποι δεν γνωρίζουν ακριβώς τι είναι η άρπα. Υπάρχουν κι άλλοι παρόμοια όργανα. Αυτά περιλαμβάνουν τη λύρα, όπου όλες οι χορδές έχουν το ίδιο μήκος, αλλά διαφορετικό πάχος και ένταση, καθώς και το ψαλτήρι και το κύμβαλο, που παίζεται όχι με δάχτυλα, αλλά με σφυριά.

Ιστορία

Οι αρχαιότερες άρπες κατασκευάζονταν πιθανώς από κυνηγετικά τόξα και αποτελούνταν από πολλές χορδές προσαρτημένες στα άκρα μιας κυρτής βάσης. Το αιγυπτιακό όργανο, που χρησιμοποιήθηκε πριν από περίπου 5 χιλιάδες χρόνια, αποτελούνταν από έξι χορδές στερεωμένες σε ένα πλαίσιο με ξύλινα μανταλάκια. Μέχρι το 2500 π.Χ. μι. οι Έλληνες είχαν ήδη μεγάλες άρπες, στις οποίες οι χορδές ήταν στερεωμένες σε δύο ξύλινες σανίδες συνδεδεμένες υπό γωνία μεταξύ τους.

Τον 11ο αιώνα, η Ευρώπη γνώριζε ήδη τι ήταν η άρπα. Εδώ εμφανίστηκαν για πρώτη φορά όργανα κορνίζες, όπου συρμάτινες χορδές μπήκαν σε ένα τριγωνικό ξύλινο πλαίσιο. Ήταν αρκετά μικρά, μόνο περίπου 0,5-1,2 μέτρα ύψος, και χρησιμοποιήθηκαν συχνά από πλανόδιους μουσικούς. Οι άρπες δεν μπορούσαν να παίξουν υψηλότερες ή χαμηλότερες νότες από αυτές που είχαν συντονιστεί, έτσι οι μουσικοί πειραματίστηκαν. Για να γίνει ο ήχος πιο διαφοροποιημένος, δημιουργήθηκαν όργανα με μια πρόσθετη σειρά χορδών παράλληλη με την κύρια. Στην Ουαλία, μερικοί αρπιστές είχαν τρεις σειρές χορδών.

Άλλοι δάσκαλοι έχουν υιοθετήσει μια διαφορετική προσέγγιση. Αντί να αυξήσουν τον αριθμό των σειρών, ανέπτυξαν μηχανισμούς για την αλλαγή του μήκους των χορδών, ρυθμίζοντας έτσι το βήμα. ΠΡΟΣ ΤΗΝ τέλη XVIIαιώνες στην Αυστρία, χρησιμοποιήθηκαν γάντζοι για να μικρύνουν το μήκος όσο χρειαζόταν, παρέχοντας δύο νότες σε κάθε χορδή. Το 1720 ο Celestine Hochbrücker πρόσθεσε 7 πεντάλ για να ελέγξει αυτά τα άγκιστρα. Το 1750, ο Georges Cousino αντικατέστησε τους γάντζους με μεταλλικές πλάκες και διπλασίασε τον αριθμό των πεντάλ για να παίξει τρεις νότες ανά χορδή. Το 1792, ο Sebastian Erard αντικατέστησε τις πλάκες με περιστρεφόμενους ορειχάλκινους δίσκους με δύο καρφιά, καθένας από τους οποίους έπιανε τη χορδή σαν ένα πιρούνι καθώς γύριζε ο δίσκος. Μείωσε επίσης τον αριθμό των πετάλων σε 7 σχεδιάζοντας έναν μηχανισμό που μπορούσε να κρατήσει τρεις διαφορετικές θέσεις. Το σχέδιο του Erar χρησιμοποιείται ακόμα και σήμερα στις σύγχρονες άρπες συναυλιών.

υλικά

Η άρπα του μουσικού οργάνου αποτελείται από μια μεγάλη ξύλινη τριγωνική βάση, συνήθως από σφένδαμο. Το λευκό σφενδάμι είναι αρκετά ισχυρό για να αντέχει την πίεση της χορδής. Επίσης, το έλατο χρησιμοποιείται για ορισμένα σημεία του σώματος, καθώς είναι ελαφρύ, δυνατό και εύκαμπτο, γεγονός που του επιτρέπει να ανταποκρίνεται ομοιόμορφα στους κραδασμούς των χορδών και να δημιουργεί έναν πλούσιο, καθαρό ήχο.

Η κυρτή πλάκα στην οποία συνδέονται οι χορδές είναι κατασκευασμένη από ορείχαλκο. Τα καντράν και τα πεντάλ που ελέγχουν το μήκος είναι επίσης ορειχάλκινα. Ο πολύπλοκος εσωτερικός μηχανισμός που συνδέει τα πεντάλ με τους δίσκους είναι κατασκευασμένος από ορείχαλκο και ανοξείδωτο χάλυβα, με ορισμένα μέρη από νάιλον. Οι χορδές της άρπας είναι κατασκευασμένες από ατσάλι και νάιλον. Κάθε υλικό έχει διαφορετικές ιδιότητες που το καθιστούν κατάλληλο για ένα συγκεκριμένο μήκος χορδής. Η επιφάνεια της άρπας είναι επεξεργασμένη με διαφανείς λάκες και μπορεί να διακοσμηθεί με διακοσμητικά ξύλινα πάνελ από καρυδιά ή πιο ακριβό μαόνι. Ορισμένα όργανα είναι επιμεταλλωμένα με φύλλα χρυσού 23 καρατίων.

Σχέδιο

Κάθε άρπα είναι ένα μοναδικό έργο τέχνης. Ο σχεδιασμός της άρπας εξαρτάται από τις ανάγκες του ερμηνευτή. Οι παραδοσιακοί αρπιστές απαιτούν μικρά, ελαφριά όργανα με έγχορδα που ελέγχονται από μοχλούς. κλασικοί μουσικοίχρησιμοποιήστε πολύ μεγαλύτερα όργανα με χορδές με πεντάλ. Η εμφάνιση της άρπας κυμαίνεται από απλές γεωμετρικές γραμμές με φυσικά φινιρίσματα έως περίπλοκα σκαλίσματα με μεγάλη γκάμα διακοσμήσεων.

Πώς να επιλέξετε μια άρπα για έναν αρχάριο μουσικό

Το παίξιμο της άρπας εξαρτάται από το πώς ταιριάζει το όργανο στο σώμα του παίκτη. Για ενήλικες που κάθονται σε ένα τυπικό παιδικό καρεκλάκι 18 ιντσών, ένα μοντέλο δαπέδου 30-34 χορδών είναι κατάλληλο. Για ένα μικρό παιδί ηλικίας 6-8 ετών που κάθεται σε σκαμπό 12 ιντσών, τα περισσότερα καλή επιλογήθεωρείται μια άρπα 28 χορδών στημένη στο πάτωμα.

1. Αυτό είναι ένα από τα παλαιότερα όργανα στον κόσμο: εφευρέθηκε γύρω στο 3000 π.Χ. ε., και η παλαιότερη εικόνα ενός μουσικού που παίζει άρπα βρίσκεται στους τοίχους των αιγυπτιακών τάφων.
2. Πουθενά στον κόσμο δεν υπάρχουν περισσότερες άρπες όσο στην Αφρική. Αυτό το μουσικό όργανο χρησιμοποιείται από σχεδόν 150 αφρικανικούς λαούς.
3. Η λέξη «άρπα» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά γύρω στο 600 μ.Χ. και αναφερόταν σε όλα τα έγχορδα όργανα γενικά.
4. Το εύρος του οργάνου είναι από 1 έως 90 χορδές.
5. Οι σύγχρονοι αρπιστές παίζουν χρησιμοποιώντας μόνο τέσσερα δάχτυλα σε κάθε χέρι, αγγίζοντας τις χορδές με τα μαξιλαράκια των δακτύλων τους. Ο ιρλανδικός τρόπος παιχνιδιού είναι πιο επιθετικός, εδώ οι μουσικοί χρησιμοποιούν επίσης καρφιά για να κάνουν τον ήχο πιο δυνατό και πιο τσιριχτό.
6. Το λογότυπο της δημοφιλούς ιρλανδικής μπύρας Guinness φέρει επίσης μια φωτογραφία μιας άρπας.
7. Η άρπα είναι το εθνικό σύμβολο της Ιρλανδίας από τον 13ο αιώνα.

Αυτό το μουσικό όργανο γίνεται σπάνιο. Κατά κανόνα, η άρπα χρησιμοποιείται σε συναυλίες. κλασσική μουσικήσε ορχήστρες ή σόλο, αλλά υπάρχουν και κοινότητες ενθουσιωδών που δεν αφήνουν τον κόσμο να ξεχάσει αυτό το καταπληκτικό όργανο. Χάρη στον όμορφο, ιριδίζοντα ήχο και την ενδιαφέρουσα εμφάνισή του, εξακολουθεί να είναι σεβαστή από αρχάριους και επαγγελματίες μουσικούς.

- (Λατινικά harpa, από τα αρχαία γερμανικά harpha). 1) ένα μουσικό όργανο με τη μορφή ενός μεγάλου ορθογώνιου τριγώνου με χορδές άνισου μήκους. 2) ένας γυμνοσάλιαγκας από την οικογένεια που μοιάζει με τρομπέτα. 3) εγκεφαλική λευκή πλάκα με εγκάρσιες ράβδους, ανάμεσα στα πίσω πόδια ... Λεξικό ξένες λέξειςρωσική γλώσσα

"Αρπα"- «ΑΡΠΑ», στίχος αγάπης. πρώιμος Λ. (1830-31). Αποτελείται από δύο οκτάβες με αρσενικές ρίμες. Η εικόνα της άρπας που ακούγεται μετά το θάνατο του τραγουδιστή έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής στα ρωσικά. ποίηση μετά την μπαλάντα του Ζουκόφσκι "Αιολική άρπα" (1814), στην οποία υπάρχει σαφώς μια σύνδεση με ... ... Εγκυκλοπαίδεια Lermontov

άρπα- Η ιρλανδική άρπα εμφανίζεται συχνά στις σελίδες των κελτικών μύθων και θρύλων. Έχουν διασωθεί πολυάριθμες εικόνες της σε λαξευτά λιθόκτιστα ανάγλυφα που χρονολογούνται από τον 8ο-10ο αιώνα. και διατηρείται σε διάφορες επαρχίες της Ιρλανδίας και στα δυτικά της Σκωτίας. Ταυτοχρονα … Εγκυκλοπαίδεια μυθολογίας

Αρπα- Άρπα. άρπα (από την αρχαία γερμανική άρπα), ένα πολύχορδο μαδημένο μουσικό όργανο. Πρώιμες εικόνες στην 3η χιλιετία π.Χ. Διάφοροι τύποι άρπες συναντώνται σε πολλούς λαούς του κόσμου. Η σύγχρονη άρπα με πεντάλ εφευρέθηκε το 1801 S. ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

άρπα- Άρπα. Κρεολική άρπα (arpa criolIa), μια παλιά διατονική άρπα χωρίς πετάλια, συνήθως σε ντο μείζονα. Από τον 16ο αιώνα διανεμήθηκε κυρίως στις πόλεις της ζώνης του Ειρηνικού νότια Αμερική, καθώς και το Μεξικό, διείσδυσαν αργότερα στην ύπαιθρο ... Εγκυκλοπαιδικό βιβλίο αναφοράς "Λατινική Αμερική"

ΑΡΠΑ- (από τα γερμανικά Harfe) πολύχορδο μαδημένο μουσικό όργανο. Πρώιμες εικόνες στην 3η χιλιετία π.Χ. μι. Στην απλούστερη μορφή του συναντάται σχεδόν σε όλους τους λαούς. Η σύγχρονη άρπα με πεντάλ εφευρέθηκε το 1801 από τον S. Erard στη Γαλλία... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

ΑΡΠΑ- άρπα, άρπα, θηλυκό (από το λατ. harpa) (μουσική). Ένα μουσικό όργανο σε μορφή μεγάλου τριγωνικού πλαισίου με χορδές τεντωμένες πάνω του, που μαδούνται με τα δάχτυλα. ❖ Αιολική άρπα (ειδικό) κιβώτιο με τεντωμένες χορδέςαυτός ο ήχος μελωδικός από τη δράση ... ... ΛεξικόΟ Ουσάκοφ

ΑΡΠΑ- συζύγους. όρθια άρπα? ένα μουσικό έγχορδο όργανο σε ένα τρίγωνο, με ένα πόδι σε μια μακριά γωνία. ο όγκος της άρπας είναι έξι οκτάβες, υπάρχουν βήματα για ημιτόνια. οι χορδές (μεταλλικές και εντερικές) είναι δακτυλικές. Άρπα, ήχοι άρπας. Νότες άρπας. Ο σύζυγος της Χάρπερ... Επεξηγηματικό Λεξικό Dahl

άρπα- χορδόφωνο, ντουδαστάνον, τσανγκ(ι), κόσκινο, κόσκινο Λεξικό ρωσικών συνωνύμων. άρπα ν., αριθμός συνωνύμων: 8 arpanetta (1) ... Συνώνυμο λεξικό

Βιβλία

• Άρπα του Δαβίδ. Συλλογή χριστιανικών τραγουδιών, Yu.V. Είδος δαυκίου. Άρπα του Δαβίδ. Συλλογή χριστιανικών τραγουδιών ... Αγορά για 241 ρούβλια
• Άρπα και Πυγμαχία, Viktor Golyavkin. Αυτή η έκδοση περιλαμβάνει ένα υπέροχο λυρικό μυθιστόρημα Victor Golyavkin "Harp and Boxing" (1969), που απευθύνεται σε ενήλικες ... Αγορά για 190 ρούβλια
• Κελτική άρπα, ορχηστρική άρπα, σφυρίχτρα, παντερέτα και βιόλα ντα γκάμπα. Η ιστορία ενός πρίγκιπα, Όλγα Πίκολο. Ο πνιγμένος ήχος μιας ιρλανδικής άρπας και μιας χαριτωμένης βιόλας κάτω από τα δάχτυλα της καλλιτέχνιδας της Ιρλανδικής Ορχήστρας Reelroad Αναστασία Καρασέβα (Ιρλανδική άρπα) και του καλλιτέχνη του θεάτρου Mariinsky Vladimir Gavryushov…

Οι ερευνητές θεωρούν ότι η άρπα είναι ο πρόγονος όλων των έγχορδων οργάνων. Επιπλέον, αυτό το όργανο είναι καλυμμένο με μια αίσθηση ρομαντισμού και αγάπης.

«Μόνο αυτός παίζει άρπα,
Ποιος είναι ελεύθερος και ευγενής
Δεν ακούγεται ποτέ
Κάτω από το χέρι ενός σκλάβου…»

(άγνωστος συγγραφέας).

Και μάλλον είναι αδύνατο να μη σε συνεπάρει η άρπα.

Ποιήματα, τραγούδια ήταν αφιερωμένα στην άρπα, πολλοί πεζογράφοι έγραψαν γι 'αυτό στα έργα τους. Για παράδειγμα, ο Λέων Τολστόι στο Πόλεμος και Ειρήνη λέει πώς η Νατάσα Ροστόβα έπαιζε άρπα.

Δεν είναι δυνατό να εξακριβωθεί με βεβαιότητα πόσους αιώνες έχει η ιστορία. Σύμφωνα με τους επιστήμονες, εμφανίστηκε στην αρχαιότητα, σύμφωνα με την κύρια υπόθεση, η δημιουργία μιας άρπας, ως μουσικού οργάνου ενός ατόμου, έφερε ένα συνηθισμένο τόξο κατά τη διάρκεια ενός κυνηγιού. Ένας από τους κυνηγούς, έχοντας ένα εκλεπτυσμένο αυτί και την ικανότητα να αισθάνεται το όμορφο, παρατήρησε ότι όταν τραβούσε το τόξο, βγάζει έναν απαλό ευχάριστο ήχο.

Αφού επανέλαβε τη δράση του πολλές φορές, και βεβαιώθηκε για την ορθότητα της αντίληψής του, άρχισε να πειραματίζεται. Μια πιο κοντή χορδή τεντωμένη δίπλα στην πρώτη έκανε έναν ελαφρώς διαφορετικό ήχο και μαζί με την πρώτη, ο ήχος τους δημιουργούσε ήδη μια μελωδία. Ας είναι πρωτόγονο, αλλά ικανό να ευχαριστήσει τα αυτιά των αρχαίων ανθρώπων. Έτσι, εμφανίστηκε το πρώτο έγχορδο μαδημένο όργανο.

Αργότερα, στην πρώτη και στη δεύτερη χορδή προσαρτήθηκαν επόμενες χορδές, οι οποίες, έχοντας διαφορετικά μήκη, έβγαζαν διαφορετικούς ήχους. Αυτό το αρχαίο μουσικό όργανο ονομαζόταν άρπα.

Οι άρπες ήταν πολύ δημοφιλείς στην αρχαία Αίγυπτο. Ένα από τα αρχαία ιερογλυφικά που σημαίνει τη λέξη "όμορφη" σήμαινε επίσης τη λέξη "άρπα".

Οι εικόνες τους σε τοιχογραφίες που χρονολογούνται από τον 15ο αιώνα π.Χ. εξακολουθούν να θυμίζουν τόξο. Κάποτε, πίστευαν ακόμη και ότι η Αίγυπτος ήταν η γενέτειρα της άρπας.

Οι αρχαίες αιγυπτιακές άρπες είναι εντυπωσιακές στην ομορφιά τους: ήταν καλυμμένες με χρυσό, ασήμι, ένθετες με φίλντισι και πολύτιμους λίθους.

Σταδιακά βελτιώθηκαν, εμφανίστηκαν τοξωτές και γωνιώδεις άρπες, μεγάλες και μικρές.

Παίζονταν όρθιοι, και μόνο μια μικρή γωνιακή άρπα έβαζε έναν καθισμένο μουσικό στα γόνατά του και έβγαζε τις χορδές με τα δάχτυλά του ή με ένα πλέγμα.

Η μελωδία της άρπας ακουγόταν, και κατά τη διάρκεια, σε δικαστικές τελετές, σε θέατρα και σε ιδιωτικά σπίτια.

Η Αρχαία Αίγυπτος ήταν διάσημη για τους πολλούς ταλαντούχους άρπες και αρπιστάδες της. Ακόμη και μερικά από τα ονόματα έχουν διασωθεί.

Για παράδειγμα, τα ονόματα των Neferhoteb και Onkhu - Αιγύπτιων αρπιστών που έζησαν πριν από 4000 χρόνια, ο αρπιστής Alexander, που ενθουσίασε το κοινό με την άρπα του τον 2ο αιώνα μ.Χ., οι άρπιστοι τραγουδιστές Bakit, Sesheshet. Άλλα ονόματα αρχαίων μουσικών βρίσκονται σε παπύρους.

Στην αρχαία Μεσοποταμία - Μεσοποταμία, η άρπα ονομαζόταν μόνο "η βασίλισσα των οργάνων".

Ο βαβυλωνιακός ύμνος για τη δημιουργία του ανθρώπου τραγουδήθηκε μόνο με τη συνοδεία άρπας.

Αλλά τις περισσότερες φορές ακούγονταν άρπες μεγάλες ορχήστρες, που περιελάμβανε έως και 500 μουσικούς.

Στους παλαιότερους τάφους στην Ουρ, βρέθηκαν αρπιστές θαμμένοι σε πολύτιμα στεφάνια μαζί με άρπες.

Μία από τις αρχαιότερες άρπες θεωρείται μια άρπα που ανακαλύφθηκε από τους αρχαιολόγους κατά τη διάρκεια ανασκαφών στην πόλη Ουρ των Σουμερίων στη Μεσοποταμία. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι αυτή η άρπα είναι τουλάχιστον τεσσεράμισι χιλιάδων ετών.

Ο ιστορικός Ιώσηπος Φλάβιος, που έζησε τον 1ο αιώνα μ.Χ., έγραψε ότι στην Παλαιστίνη κατά τη διάρκεια των εορταστικών εορτασμών έπαιζαν άρπες μέχρι και 40.000 αρπιστές.

Η άρπα ήταν γνωστή και στην Ιουδαία, αφού και ο βασιλιάς Δαβίδ έπαιζε άρπα.

Στην αρχαιότητα, η άρπα ήταν ένα κοινό μουσικό όργανο όχι μόνο στην Ανατολή, ήταν πολύ δημοφιλής στην Αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη, όπου, προφανώς, προερχόταν από την Αρχαία Ανατολή... Αν και οι αρχαίοι Έλληνες πίστευαν ότι ο Ερμής επινόησε την άρπα .

Η μούσα του χορού και του τραγουδιού εμφανιζόταν πάντα με την άρπα.

Η άρπα θεωρήθηκε σύμβολο της τέχνης, της ομορφιάς, της αρμονίας και της ηρεμίας.

Οι αρχαιοελληνικές άρπες ήταν τριγωνικές.

Στην αρχαιότητα, οι άρπες ήταν μέρος του πολιτισμού των Κελτών. Ο θεός της φωτιάς τους Dagda έλεγχε την αλλαγή των εποχών παίζοντας άρπα. Τώρα η άρπα είναι το έμβλημα του Γουέλς.

Άρπες βρέθηκαν επίσης κατά τις ανασκαφές στο έδαφος της Κεντρικής Ασίας. Για παράδειγμα, ένα πορτρέτο μιας αρπιστής με ένα όργανο στα χέρια της βρέθηκε στο Τατζικιστάν ανάμεσα στις τοιχογραφίες της αρχαίας πόλης Penjikent.

Μια τοιχογραφία με μια γυναίκα να παίζει άρπα βρέθηκε κατά τη διάρκεια ανασκαφών της πόλης Φρούριο IIIαιώνα Τοπράκ-Κάλα, στην επικράτεια του Αρχαίου Χορεζμ, στο παλάτι των σάχης.

Οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν μια άρπα στο Αλτάι στο βαρέλι Pazyryk. Σύμφωνα με τους επιστήμονες, η άρπα αυτή κατασκευάστηκε τον 5ο-3ο αιώνα π.Χ.

Στην Ευρώπη, η άρπα ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής τον Μεσαίωνα.

κατά το πολύ τους καλύτερους ερμηνευτέςΘεωρούνταν Ιρλανδοί αρπιστές, οι οποίοι, με τη συνοδεία μιας μικρής φορητής άρπας, εκτελούσαν ιρλανδικά έπος. Σώζεται ένα ιρλανδικό γλυπτό που απεικονίζει άρπα, το οποίο χρονολογείται από τον 8ο αιώνα.

Οι Ιρλανδοί έχουν τον δικό τους μύθο για την προέλευση της άρπας.
Λέει ότι μια φορά κι έναν καιρό, μια νεαρή γυναίκα αποκοιμήθηκε στην ακρογιαλιά και μέσα από το όνειρό της άκουσε έναν ήχο σαν τον άνεμο, να ταξινομεί τα νύχια στον σκελετό μιας φάλαινας. Της άρεσε τόσο πολύ αυτή η μελωδία που την είπε στον σύζυγό της, ο οποίος έφτιαξε την πρώτη άρπα από ξύλο, τεντώνοντας πάνω της τα νύχια μιας φάλαινας.

Όμως οι επιστήμονες πιστεύουν ότι η πρώτη άρπα μεταφέρθηκε στην Ιρλανδία από ναυτικούς με εμπορικά πλοία γύρω στο 1200 π.Χ. Οι ίδιοι οι Ιρλανδοί συνεχίζουν να ισχυρίζονται ότι επινόησαν τη δική τους άρπα. Ονομάζουν το πρωτότυπό του ένα μουσικό όργανο που ονομάζεται kruit, το οποίο βελτίωσαν φτιάχνοντας ένα δυνατό πλαίσιο και αντικαθιστώντας τις τρίχες του αλόγου με χρυσές και ασημένιες χορδές και ονόμασαν το όργανο άρπα.

Αλλά πάνω από όλα, οι άρπες στο Μεσαίωνα ηχούσαν σε εκκλησιαστικές ορχήστρες και χορωδίες. Εκείνες τις μέρες, τα μοναστήρια και οι καθεδρικοί ναοί ήταν τα αρχικά κέντρα της μουσικής τέχνης. Και μεταξύ των μοναχών υπήρχαν πολλοί ταλαντούχοι ερμηνευτές, θεωρητικοί και δάσκαλοι.

Πραγματεία για όργανα που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα γράφτηκαν από λόγιους μοναχούς.

Στους XI-XII αιώνες, οι άρπες ήταν συνηθισμένες στα σπίτια των ευγενών. Και μόνο στους XIII-XV αιώνες γίνεται λαϊκό όργανοκαι τραγουδά στα χέρια πλανόδιων μουσικών, ζογκλέρ και άλλων.

Υπήρξε μια εποχή που η άρπα ήταν απαγορευμένη στην Αγγλία, ένας νόμος που εκδόθηκε από την αγγλική κυβέρνηση το 1367 απαγόρευε στους καλλιτέχνες της άρπας να περάσουν τα σύνορα της Αγγλίας.

Ωστόσο, όσο περισσότερες απαγορεύσεις, τόσο ισχυρότερη είναι η επιθυμία να γνωρίσουμε τον απαγορευμένο καρπό.

Στο XV - XVII αιώνεςστην Ιταλία, τη Γαλλία, την Αγγλία και άλλες χώρες, εμφανίστηκαν μεγάλες άρπες, οι οποίες τοποθετήθηκαν στο πάτωμα κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Σταδιακά, χρειάστηκε να βελτιωθεί η άρπα.

Έγιναν διάφορες προσπάθειες, έτσι στην Ιταλία κάποτε υπήρχε μια άρπα με διπλή σειρά χορδών, και για τα δύο χέρια, ονομαζόταν διπλή άρπα - "doppia". Όμως στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, η χρήση του εγκαταλείφθηκε.

Το 1720, ο Jacob Hochbrucker βελτίωσε την άρπα, προσάρτησε επτά πεντάλ στο όργανο, τα οποία, μέσω αγωγών, προσαρμόζονταν στο ταστιχάκι και δρούσαν σε γάντζους που αύξαναν τον τόνο. Το να παίζεις άρπα μόλις έγινε πιο εύκολο.

Το 1810, ο διάσημος δάσκαλος του πιάνου Sebastian Erard δημιούργησε πετάλια διπλής δράσης, τα οποία επέτρεψαν την αύξηση του ήχου κατά ένα ημίτονο και έναν τόνο, αντίστοιχα, το εύρος του ήχου της άρπας επεκτάθηκε από πέντε οκτάβες σε έξι και μισή.

Η άρπα έχει τριγωνικό σχήμα και αποτελείται από ένα ηχηρό σώμα, μήκους περίπου ενός μέτρου, στο οποίο είναι προσαρτημένο ένα επίπεδο ηχείο, στη μέση του οποίου είναι στερεωμένη μια λεπτή και στενή ράγα από σκληρό ξύλο. Ανοίγονται τρύπες στη ράγα για τη στερέωση των κορδονιών του πυρήνα. Στο επάνω μέρος συνδέονται μανταλάκια για να συντονίσουν αυτές τις χορδές. Για να αντισταθεί στην τάση των χορδών, μια δοκός συνδέεται μεταξύ του λαιμού και του αντηχητικού σώματος με τη μορφή στήλης.

Ο αριθμός των χορδών σε μια άρπα αυξήθηκε σταδιακά, στην αρχή από 7 σε 30. Και σε μια σύγχρονη μεγάλη άρπα, έχουν ήδη από 45 έως 47. Μια άρπα μπορεί να ζυγίζει έως και 20 κιλά.

Όπως παλιά, προσπαθούν να κάνουν την άρπα όμορφη και το κομψό πλαίσιο της είναι διακοσμημένο με σκαλίσματα και όλων των ειδών τα στολίδια.

Η άρπα εμφανίστηκε στη Ρωσία τον 18ο αιώνα, την εποχή της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα, κόρης του Πέτρου Ι. Την έπαιζαν κορίτσια από αριστοκρατικές οικογένειες, μεταξύ των οποίων και πριγκίπισσες.

Αργότερα, οι αρπιστές άρχισαν να εκπαιδεύονται στο Ινστιτούτο Smolny, που ιδρύθηκε από την Αικατερίνη Β'.

Από αυτό το ινστιτούτο βγήκε η πρώτη Ρωσίδα αρπιστίστρια Glafira Romanovna Alymova (1758 - 1826), η οποία απεικονίστηκε να παίζει άρπα από τον καλλιτέχνη D. G. Levitsky, V.M. Πουσκάρεβα, Καθηγήτρια του Ωδείου της Μόσχας Κ.Α. Ερδελί.

Τον 19ο αιώνα, πίστευαν ήδη ότι κάθε καλομαθημένο κορίτσι από μια αξιοπρεπή οικογένεια πρέπει να μπορεί να παίζει άρπα.

Αλλά και οι δουλοπάροικοι έπαιζαν άρπα, για παράδειγμα, Praskovya Ivanovna Kovaleva, μετά τη σκηνή του Zhemchugov, ο οποίος αργότερα έγινε σύζυγος του κόμη N. Sheremetyev.

Στις μέρες μας, η άρπα διαφέρει αρκετά από τους αρχαίους και μεσαιωνικούς προκατόχους της και χρησιμοποιείται τόσο ως σόλο όργανο όσο και ως ένα από τα όργανα της ορχήστρας.

Για την άρπα έγραφαν τέτοια διάσημους συνθέτεςόπως οι J. S. Bach, G. F. Handel, J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven, G. Berlioz, R. Wagner and F. Liszt, K. Debussy, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Alyabiev, Μ. Γκλίνκα, Σ. Ραχμανίνοφ, Σ. Προκόφιεφ και πολλοί άλλοι.

Με τον αξεπέραστο ήχο του, την ικανότητα να μεταφέρει τους ήχους της φύσης, τραβούν τη φαντασία μαγικές εικόνες, η άρπα, όπως κανένα άλλο όργανο ανά πάσα στιγμή, ενέπνευσε όχι μόνο συνθέτες, αλλά και ποιητές.

"Οχι! Ακούω την άρπα: ο μαγικός της ήχος.
Πάνω σε τριαντάφυλλα που κοιμούνται σε ήσυχη συμφωνία,
Σαν ηχώ, τα αυτιά μου με γαργαλάνε απαλά στο βάθος.
Ή ξαφνικά ξυπνά με έναν βροντερό θόρυβο κοντά μου.
(G. R. Derzhavin).

«Όταν βάζεις το χέρι σου στην άρπα,
Έτσι ώστε οι χορδές να τρέμουν σε ένα υπέροχο παιχνίδι,
Ξαφνικά θυμάσαι, ακούγοντας τον ήχο:
«Τον διασκέδασα με αυτό το τραγούδι…»
(Adam Mickiewicz).

«Άκουσες στο βαθύ λυκόφως
Κουδούνισμα φωτός άρπας αέρα,
Όταν τα μεσάνυχτα, ακούσια,
Οι αδρανείς χορδές θα διαταραχθούν από τον ύπνο; .. "
(Fyodor Tyutchev).

Δεδομένου ότι η άρπα ήδη στο παρελθόν είχε σημαντική ένταση ήχου (πέντε οκτάβες) και δεν υπήρχε αρκετός χώρος για τις χορδές της πλήρους χρωματικής κλίμακας, οι χορδές στην άρπα τεντώνονταν μόνο για να εξάγουν τους ήχους της διατονικής κλίμακας. Σε μια άρπα χωρίς πετάλια, μπορούν να παιχτούν μόνο δύο κλίμακες - ντο μείζονα και μια ελάσσονα (μόνο φυσική κλίμακα). Για χρωματικές ανυψώσεις τα παλιά χρόνια, οι χορδές έπρεπε να κοντύνουν πιέζοντας τα δάχτυλα πάνω στην ταστιέρα. αργότερα αυτό το πάτημα γινόταν με τη βοήθεια αγκιστριών που τέθηκαν σε κίνηση με το χέρι. Τέτοιες άρπες αποδείχθηκαν εξαιρετικά άβολες για τους καλλιτέχνες. αυτές οι ελλείψεις εξαλείφθηκαν σε μεγάλο βαθμό από τον μηχανισμό στα πεντάλ, που εφευρέθηκε από τον Jakob Hochbrucker το 1720. Αυτός ο πλοίαρχος προσάρτησε επτά πετάλια στην άρπα, τα οποία λειτουργούσαν ως αγωγοί, τα οποία περνούσαν από τον κενό χώρο της δοκού στο ταστιχάκι και εκεί έφερναν τα άγκιστρα σε τέτοια θέση που, κολλώντας σταθερά στις χορδές, παρήγαγαν χρωματικές αυξήσεις σε ολόκληρο όγκο του οργάνου.

ποικιλίες

• Πεντάλ άρπα - το σύστημα αλλάζει όταν πατάτε τα πεντάλ. Είναι μια κλασική άρπα σχεδιασμένη για επαγγελματίες ερμηνευτές.
• Μοχλοί άρπα - δεν έχει πεντάλ, το σύστημα αλλάζει όταν περιστρέφονται οι μοχλοί στο πλαίσιο του μανταλιού. Ο αριθμός των χορδών είναι 20-38.
• Ιρλανδική άρπα, επίσης κελτική άρπα - άρπα γονάτων, μικρό όργανο.
• Η ηλεκτρική άρπα είναι ένας τύπος άρπας με πεντάλ εξοπλισμένη με ηλεκτρονικά pickups.

Συσκευή

Η άρπα έχει σχήμα τριγώνου, συστατικά μέρητα οποία είναι:

• Σώμα αντηχείο μήκους περίπου 1 μέτρου, που εκτείνεται προς τα κάτω. Το προηγούμενο σχήμα του ήταν τετράγωνο, το σημερινό είναι στρογγυλεμένο στη μία πλευρά. είναι εξοπλισμένο με επίπεδο ηχείο (το κάτω ημικυκλικό μέρος είναι κατασκευασμένο από σφένδαμο (σε φθηνά μοντέλα - από κόντρα πλακέ σκληρού ξύλου) και το επάνω επίπεδο είναι κατασκευασμένο από έλατο και στη μέση του κατά μήκος του σώματος ένα στενό και λεπτή ράγα από σκληρό ξύλο με διάτρητες τρύπες για το τρύπημα των πυρήνων είναι προσαρτημένες χορδές).
• Στήλη.
• Το πλαίσιο με μανταλάκια πάνω στο οποίο στερεώνονται οι χορδές.
• Η βάση είναι το στήριγμα της άρπας.

Η πεντάλ άρπα έχει επίσης ένα κύριο και μηχανισμούς πετάλι. Διαθέτει 46 χορδές: 35 συνθετικές και 11 μεταλλικές. Συνδέονται στο ηχείο στο κάτω μέρος της άρπας και στα μανταλάκια στο πάνω μέρος. νότες χορδών Πρινείναι κόκκινα, φά- μπλε ή μαύρο.

Διάσημοι αρπιστές

• Κατρίν Νετσβετάεβα
  • Αντρέι Μπέλοφ
• Irina Pashinskaya

Κρατικό σύμβολο της Ιρλανδίας

Η άρπα είναι το πολιτικό σύμβολο της Ιρλανδίας για πολλούς αιώνες. Χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά για να συμβολίσει την Ιρλανδία στο Βασιλικό Σημαιοφόρο του Βασιλιά James VI της Σκωτίας (γνωστός και ως βασιλιάς James I της Αγγλίας) και έκτοτε εμφανίστηκε σε όλους τους Βασιλικούς Σημαιοφόρους της Αγγλίας, της Βρετανίας και του Ηνωμένου Βασιλείου, αν και το στυλ έχει αλλάξει. χρόνος.

δείτε επίσης

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Άρπα"

Σημειώσεις

Βιβλιογραφία

• Bandas L.L., Kapluk A.A.Αρπα. Συσκευή και επισκευή. - M .: Legprombytizdat, 1985. - 64 σελ.
• Gazaryan S.S.Στον κόσμο μουσικά όργανα. - Μ .: Εκπαίδευση, 1989. - Σ. 145-150. - 192 σελ.

Συνδέσεις

• // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: σε 86 τόμους (82 τόμοι και 4 επιπλέον). - Αγία Πετρούπολη. , 1890-1907.

σκυφτός Μαδημένα έγχορδα κρουστών πληκτρολόγια κρουστών μαδημένα πληκτρολόγια Πληκτρολόγια τριβής Αλλα

Κυρίως χαρακτήρες Ξύλινα πνευστά Ορείχαλκος Τύμπανα μαδημένες χορδές Αρπα Φιόγκοι χορδές Διευρυμένη ομάδα Ξύλινα πνευστά Ορείχαλκος Τύμπανα Φιόγκοι χορδές Πληκτρολόγια

Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει την Άρπα

Ξέχασε τον εαυτό του για ένα λεπτό, αλλά σε αυτό το σύντομο διάστημα της λήθης είδε αμέτρητα αντικείμενα σε ένα όνειρο: είδε τη μητέρα του και το μεγάλο λευκό χέρι της, είδε τους λεπτούς ώμους της Σόνια, τα μάτια και το γέλιο της Νατάσα και τον Ντενίσοφ με τη φωνή και το μουστάκι του. και Telyanin, και όλη την ιστορία του με τον Telyanin και τον Bogdanych. Όλη αυτή η ιστορία ήταν μία και η ίδια, ότι αυτός ο στρατιώτης με μια κοφτερή φωνή, και αυτή και ολόκληρη η ιστορία, και αυτός και εκείνος ο στρατιώτης τόσο οδυνηρά, ανελέητα τον κράτησαν, τον τσάκισαν και όλα προς μια κατεύθυνση τράβηξαν το χέρι του. Προσπάθησε να απομακρυνθεί από κοντά τους, αλλά δεν του άφησαν τα μαλλιά, ούτε για ένα δευτερόλεπτο στον ώμο του. Δεν θα έκανε κακό, θα ήταν υπέροχο αν δεν το τραβούσαν? αλλά ήταν αδύνατο να απαλλαγούμε από αυτά.
Άνοιξε τα μάτια του και κοίταξε ψηλά. Το μαύρο κουβούκλιο της νύχτας κρεμόταν μια αυλή πάνω από το φως των κάρβουνων. Σκόνες του χιονιού που έπεφτε πέταξαν σε αυτό το φως. Ο Τούσιν δεν επέστρεψε, ο γιατρός δεν ήρθε. Ήταν μόνος, μόνο κάποιο είδος στρατιώτη καθόταν τώρα γυμνός στην άλλη πλευρά της φωτιάς και ζέσταινε το λεπτό κίτρινο σώμα του.
«Κανείς δεν με θέλει! σκέφτηκε ο Ροστόφ. - Κανείς να βοηθήσει ή να λυπηθεί. Και ήμουν κάποτε στο σπίτι, δυνατή, χαρούμενη, αγαπημένη. Αναστέναξε και βόγκηξε άθελά του.
- Τι πονάει; - ρώτησε ο στρατιώτης, κουνώντας το πουκάμισό του πάνω από τη φωτιά, και χωρίς να περιμένει απάντηση, γρυλίζοντας, πρόσθεσε: - Ποτέ δεν ξέρεις ότι χάλασαν τον κόσμο σε μια μέρα - πάθος!
Ο Ροστόφ δεν άκουσε τον στρατιώτη. Κοίταξε τις νιφάδες του χιονιού που κυμάτιζαν πάνω από τη φωτιά και θυμήθηκε τον ρωσικό χειμώνα με ένα ζεστό, φωτεινό σπίτι, ένα αφράτο γούνινο παλτό, γρήγορα έλκηθρα, υγιες σωμακαι με όλη την αγάπη και τη φροντίδα της οικογένειας. «Και γιατί ήρθα εδώ!» σκέφτηκε.
Την επόμενη μέρα, οι Γάλλοι δεν συνέχισαν τις επιθέσεις τους και το υπόλοιπο του αποσπάσματος Bagration εντάχθηκε στο στρατό του Kutuzov.

Ο πρίγκιπας Βασίλι δεν εξέτασε τα σχέδιά του. Ακόμη λιγότερο σκέφτηκε να κάνει κακό στους ανθρώπους για να κερδίσει ένα πλεονέκτημα. Ήταν μόνο ένας άνθρωπος του κόσμου που είχε πετύχει στον κόσμο και έκανε συνήθεια από αυτή την επιτυχία. Συνεχώς, ανάλογα με τις περιστάσεις, στις προσεγγίσεις με τους ανθρώπους, εκπόνησε διάφορα σχέδια και σκέψεις, στα οποία ο ίδιος δεν συνειδητοποίησε πλήρως, αλλά που αποτελούσαν όλο το ενδιαφέρον της ζωής του. Δεν του συνέβη ούτε ένα ούτε δύο τέτοια σχέδια και σκέψεις κατά τη χρήση, αλλά δεκάδες, από τα οποία άλλα μόλις άρχιζαν να του φαίνονται, άλλα επιτεύχθηκαν και άλλα καταστράφηκαν. Δεν είπε στον εαυτό του, για παράδειγμα: «Αυτός ο άνθρωπος είναι τώρα στην εξουσία, πρέπει να κερδίσω την εμπιστοσύνη και τη φιλία του και μέσω αυτού να κανονίσω ένα εφάπαξ επίδομα», ή δεν είπε στον εαυτό του: «Εδώ, ο Πιέρ είναι πλούσιος, πρέπει να τον δελεάσω να παντρευτεί την κόρη του και να δανειστώ τα 40.000 που χρειάζομαι». αλλά ένας ισχυρός άνδρας τον συνάντησε, και εκείνη ακριβώς τη στιγμή το ένστικτο του είπε ότι αυτός ο άνθρωπος θα μπορούσε να είναι χρήσιμος, και ο πρίγκιπας Βασίλι τον πλησίασε και με την πρώτη ευκαιρία, χωρίς προετοιμασία, ενστικτωδώς, κολάκευσε, έγινε οικείος, μίλησε για αυτό, για το τι χρειαζόταν.
Ο Πιέρ βρισκόταν στη Μόσχα και ο Πρίγκιπας Βασίλι κανόνισε να διοριστεί στην Αίθουσα Γιούνκερ, η οποία στη συνέχεια ισοδυναμούσε με τον βαθμό του Κρατικού Συμβούλου και επέμεινε να πάει ο νεαρός μαζί του στην Πετρούπολη και να μείνει στο σπίτι του. Σαν απουσία και ταυτόχρονα με αδιαμφισβήτητη σιγουριά ότι αυτό θα έπρεπε να είναι έτσι, ο πρίγκιπας Βασίλι έκανε ό,τι ήταν απαραίτητο για να παντρευτεί τον Πιέρ με την κόρη του. Αν ο πρίγκιπας Βασίλι είχε σκεφτεί πριν από τα σχέδιά του, δεν θα μπορούσε να έχει τέτοια φυσικότητα στον τρόπο του και τέτοια απλότητα και εξοικείωση στην αντιμετώπιση όλων των ανθρώπων που βρίσκονται πάνω και κάτω από τον εαυτό του. Κάτι τον προσέλκυε συνεχώς σε ανθρώπους πιο δυνατούς ή πλουσιότερους από αυτόν και ήταν προικισμένος σπάνια τέχνηγια να συλλάβει ακριβώς τη στιγμή που ήταν απαραίτητο και δυνατό να χρησιμοποιηθούν οι άνθρωποι.
Ο Pierre, έχοντας γίνει ξαφνικά πλούσιος και ο Count Bezukhy, μετά από πρόσφατη μοναξιά και ανεμελιά, ένιωσε τον εαυτό του περικυκλωμένο και απασχολημένο σε τέτοιο βαθμό που κατάφερε να παραμείνει μόνος στο κρεβάτι με τον εαυτό του. Έπρεπε να υπογράψει έγγραφα, να ασχοληθεί με κυβερνητικά γραφεία, το νόημα των οποίων δεν είχε ξεκάθαρη ιδέα, να ρωτήσει τον γενικό διευθυντή για κάτι, να πάει σε ένα κτήμα κοντά στη Μόσχα και να δεχτεί πολλούς ανθρώπους που προηγουμένως δεν ήθελαν καν να μάθουν για το ύπαρξη, αλλά τώρα θα ήταν προσβεβλημένος και αναστατωμένος αν δεν ήθελε να τους δει. Όλα αυτά τα διαφορετικά πρόσωπα - επιχειρηματίες, συγγενείς, γνωστοί - ήταν όλα εξίσου καλά, με στοργή προς τη νεαρή κληρονόμο. όλοι τους, προφανώς και αναμφίβολα, ήταν πεπεισμένοι για τα υψηλά πλεονεκτήματα του Pierre. Ασταμάτητα άκουγε τα λόγια: «Με την εξαιρετική καλοσύνη σου» ή «με το δικό σου όμορφη καρδιά», ή« εσύ ο ίδιος είσαι τόσο αγνός, μέτρησε ... »ή« αν ήταν τόσο έξυπνος όσο εσύ », κ.λπ., ώστε άρχισε ειλικρινά να πιστεύει στην εξαιρετική του καλοσύνη και το εξαιρετικό μυαλό του, ειδικά επειδή πάντα , στα βάθη της ψυχής του, του φαινόταν ότι ήταν πραγματικά πολύ ευγενικός και πολύ έξυπνος. Ακόμη και άνθρωποι που προηγουμένως ήταν θυμωμένοι και εμφανώς εχθρικοί έγιναν τρυφεροί και τρυφεροί μαζί του. Μια τόσο θυμωμένη μεγαλύτερη από τις πριγκίπισσες, με μακριά μέση, με τα μαλλιά της λειασμένα σαν της κούκλας, ήρθε στο δωμάτιο του Πιέρ μετά την κηδεία. Χαμηλώνοντας τα μάτια της και αστράφτοντας συνεχώς, του είπε ότι λυπόταν πολύ για τις παρεξηγήσεις που είχαν γίνει μεταξύ τους και ότι τώρα δεν δικαιούται να ζητήσει τίποτα, εκτός από την άδεια, μετά το εγκεφαλικό που της είχε συμβεί, να μείνει για αρκετές εβδομάδες στο σπίτι που αγαπούσε τόσο πολύ και όπου έκανε τόσες θυσίες. Δεν μπορούσε παρά να κλάψει με αυτά τα λόγια. Συγκινημένος από το γεγονός ότι αυτή η πριγκίπισσα που έμοιαζε με άγαλμα θα μπορούσε να είχε αλλάξει τόσο πολύ, ο Πιέρ την πήρε από το χέρι και ζήτησε συγχώρεση, χωρίς να ξέρει γιατί. Από εκείνη την ημέρα, η πριγκίπισσα άρχισε να πλέκει ένα ριγέ φουλάρι για τον Pierre και άλλαξε εντελώς προς το μέρος του.
«Κάνε το για εκείνη, mon cher. παρόλα αυτά, υπέφερε πολύ από τον νεκρό», του είπε ο πρίγκιπας Βασίλι, αφήνοντάς τον να υπογράψει κάποιο είδος χαρτιού υπέρ της πριγκίπισσας.
Ο πρίγκιπας Βασίλι αποφάσισε ότι αυτό το κόκκαλο, ένας λογαριασμός 30 τόνων, θα έπρεπε να πεταχτεί στη φτωχή πριγκίπισσα για να μην της περάσει από το μυαλό να μιλήσει για τη συμμετοχή του Πρίγκιπα Βασίλι στην υπόθεση του χαρτοφυλακίου μωσαϊκού. Ο Πιερ υπέγραψε το νομοσχέδιο και από τότε η πριγκίπισσα έγινε ακόμα πιο ευγενική. Οι μικρότερες αδερφές έγιναν επίσης στοργικές απέναντί ​​του, ειδικά η νεότερη, όμορφη, με τυφλοπόντικα, που συχνά ντρεπόταν την Pierre με τα χαμόγελά της και την αμηχανία στη θέα του.