Βυζαντινή εικόνα στην Tretyakovskaya. Η Γκαλερί Τρετιακόφ εγκαινίασε την έκθεση «Αριστουργήματα του Βυζαντίου

Τέχνη

110959

Η Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ είναι ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία τέχνης ρωσικών καλών τεχνών. Μέχρι σήμερα, η συλλογή της "Gallery Tretyakov" έχει περίπου εκατό χιλιάδες αντικείμενα.

Με τόσα πολλά εκθέματα, μπορείτε να περιπλανηθείτε στην έκθεση για αρκετές ημέρες, έτσι η Localway ετοίμασε μια διαδρομή κατά μήκος Γκαλερί Τρετιακόφπερνώντας από τις σημαντικότερες αίθουσες του μουσείου. Μην χαθείτε!

Η επιθεώρηση ξεκινά από την κύρια είσοδο, αν στέκεστε με θέα στο εκδοτήριο εισιτηρίων, στα αριστερά υπάρχει μια σκάλα που οδηγεί στον δεύτερο όροφο. Οι αριθμοί των δωματίων αναγράφονται στην είσοδο, πάνω από την πόρτα.

Το Hall 10 είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στον πίνακα του Alexander Andreevich Ivanov "The Appearance of the Messiah" (περισσότερα διάσημο όνομα«Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους»). Ο ίδιος ο καμβάς καταλαμβάνει έναν ολόκληρο τοίχο, ο υπόλοιπος χώρος είναι γεμάτος με σκίτσα και σκίτσα, πολλά από τα οποία έχουν συσσωρευτεί κατά τη διάρκεια των είκοσι ετών δουλειάς στον πίνακα. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την «Εμφάνιση του Μεσσία» στην Ιταλία, στη συνέχεια, χωρίς περιστατικά, μετέφερε τον καμβά στη Ρωσία και μετά από κριτική και μη αναγνώριση του πίνακα στην πατρίδα του, πέθανε ξαφνικά. Είναι ενδιαφέρον ότι στον καμβά, μεταξύ άλλων, απεικονίζονται ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ και ο ίδιος ο Ιβάνοφ.

Διαβάστε πλήρως Κατάρρευση

Στο δωμάτιο 16, στα δεξιά προς την κατεύθυνση του ταξιδιού, υπάρχει ένας συγκινητικός πίνακας του Vasily Vladimirovich Pukirev "Άνισος γάμος". Φήμες λένε ότι αυτός ο καμβάς είναι αυτοβιογραφικός: η αποτυχημένη νύφη του Πουκίρεφ παντρεύτηκε έναν πλούσιο πρίγκιπα. Ο καλλιτέχνης απαθανατίστηκε επίσης στην εικόνα - στο βάθος, ένας νεαρός άνδρας με τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος. Είναι αλήθεια ότι αυτές οι εκδόσεις δεν έχουν πραγματικές επιβεβαιώσεις.

Διαβάστε πλήρως Κατάρρευση

Αίθουσα №16

Αριστερά στην ίδια αίθουσα είναι ο καμβάς του Konstantin Dmitrievich Flavitsky "Princess Tarakanova". Ο πίνακας απεικονίζει τον θρυλικό απατεώνα, ο οποίος προσπάθησε να υποδυθεί την κόρη της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα. Υπάρχουν πολλές εκδοχές για τον θάνατο της πριγκίπισσας Ταρακάνοβα (το πραγματικό όνομα είναι άγνωστο), η επίσημη είναι ο θάνατος από κατανάλωση. Ωστόσο, ένα άλλο πήγε «στον λαό» (συμπεριλαμβανομένου του έργου του Φλαβίτσκι): ο τυχοδιώκτης πέθανε κατά τη διάρκεια μιας πλημμύρας στην Αγία Πετρούπολη, σε ένα κελί φυλακής του φρουρίου Πέτρου και Παύλου.

Διαβάστε πλήρως Κατάρρευση

Αίθουσα №16

Στην 17η αίθουσα υπάρχει ένας πίνακας του Vasily Grigorievich Perov "Κυνηγοί σε ανάπαυση". Ο καμβάς δείχνει το σύνολο σύνθεση οικοπέδου: Ένας μεγαλύτερος χαρακτήρας (αριστερά) λέει κάποια φανταστική ιστορία που πιστεύει ειλικρινά ένας νεαρός κυνηγός (δεξιά). Ένας μεσήλικας (κέντρο) είναι δύσπιστος για την ιστορία και μόνο γελάει.

Οι ειδικοί συχνά κάνουν έναν παραλληλισμό μεταξύ του πίνακα του Περόφ και των Σημειώσεων ενός Κυνηγού του Τουργκένεφ.

Διαβάστε πλήρως Κατάρρευση

Αίθουσα №17

Το δωμάτιο 18 στεγάζει τα περισσότερα διάσημος πίνακας Alexei Kondratievich Savrasov "The Rooks Have Arrived", γραμμένο στην περιοχή Kostroma. Η Εκκλησία της Ανάστασης, που απεικονίζεται στην εικόνα, υπάρχει μέχρι σήμερα - τώρα υπάρχει το Μουσείο Σαβρασόφ.

Δυστυχώς, παρά τα πολλά εξαιρετικά έργα, ο καλλιτέχνης έμεινε στη μνήμη του λαού «ο συγγραφέας μιας εικόνας» και πέθανε στη φτώχεια. Ωστόσο, ήταν οι «Ρουκς» που έγιναν Αφετηρίαγια ένα νέο είδος σχολείου τοπίου στη Ρωσία - λυρικό τοπίο. Στη συνέχεια, ο Savrasov έγραψε πολλά αντίγραφα του πίνακα.

Διαβάστε πλήρως Κατάρρευση

Αίθουσα №18

Στο 19ο δωμάτιο υπάρχει ένας πίνακας του Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Ουράνιο τόξο". Παραδόξως, ο καλλιτέχνης, ο οποίος ζωγράφισε περίπου έξι χιλιάδες καμβάδες στη ζωή του, παρέμεινε πάντα πιστός στο επιλεγμένο είδος - τη θαλάσσια τέχνη. Η εικόνα που παρουσιάζεται ως προς την πλοκή δεν διαφέρει από τα περισσότερα έργα του Aivazovsky: ο καμβάς απεικονίζει ένα ναυάγιο σε μια καταιγίδα. Η διαφορά βρίσκεται στα χρώματα. Συνήθως χρησιμοποιώντας έντονα χρώματα, για το "Rainbow" ο καλλιτέχνης επέλεξε πιο απαλούς τόνους.

Διαβάστε πλήρως Κατάρρευση

Αίθουσα №19

Το δωμάτιο 20 φιλοξενεί τον διάσημο πίνακα του Ivan Nikolaevich Kramskoy «Άγνωστος» (συχνά λανθασμένα ονομάζεται «Ο Ξένος»). Ο πίνακας απεικονίζει μια βασιλική, κομψή κυρία να περνά μέσα σε μια άμαξα. Είναι ενδιαφέρον ότι η ταυτότητα της γυναίκας παρέμεινε μυστήριο τόσο για τους συγχρόνους του καλλιτέχνη όσο και για τους ιστορικούς τέχνης.

Ο Kramskoy ήταν ένας από τους ιδρυτές της κοινωνίας "Wanderers" - μια ένωση καλλιτεχνών που αντιτάχθηκαν στους εκπροσώπους του ακαδημαϊσμού στη ζωγραφική και διοργάνωσαν ταξιδιωτικές εκθέσεις των έργων τους.

Διαβάστε πλήρως Κατάρρευση

Αίθουσα №20

Στα δεξιά, προς την κατεύθυνση του ταξιδιού, στο δωμάτιο 25, υπάρχει ένας πίνακας του Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν «Πρωί στο πευκόδασος"(μερικές φορές ο καμβάς ονομάζεται λανθασμένα "Πρωί σε ένα πευκοδάσος"). Παρά το γεγονός ότι τώρα η συγγραφή ανήκει σε έναν καλλιτέχνη, δύο άτομα εργάστηκαν στην εικόνα: ο τοπιογράφος Shishkin και ο ζωγράφος του είδους Savitsky. Ο Konstantin Apollonovich Savitsky ζωγράφισε μικρά αρκουδάκια, επιπλέον, μερικές φορές του πιστώνεται η ίδια η ιδέα της δημιουργίας της εικόνας. Υπάρχουν πολλές εκδοχές για το πώς η υπογραφή του Σαβίτσκι εξαφανίστηκε από τον καμβά. Σύμφωνα με έναν από αυτούς, ο Konstantin Apollonovich αφαίρεσε το επώνυμό του από το τελειωμένο έργο, αρνούμενος έτσι την συγγραφή, σύμφωνα με έναν άλλο, ο συλλέκτης Pavel Tretyakov έσβησε την υπογραφή του καλλιτέχνη αφού αγόρασε τον πίνακα.

Διαβάστε πλήρως Κατάρρευση

Αίθουσα №25

Στην αίθουσα 26, κρέμονται ταυτόχρονα τρεις υπέροχοι πίνακες του Viktor Mikhailovich Vasnetsov: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich στον γκρίζο λύκο" και "Bogatyrs". Τρεις ήρωες - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets και Alyosha Popovich (από αριστερά προς τα δεξιά στην εικόνα) - ίσως οι περισσότεροι διάσημους ήρωεςΡωσικά έπη. Στον καμβά του Vasnetsov, γενναίοι σύντροφοι, έτοιμοι να αναλάβουν τη μάχη ανά πάσα στιγμή, αναζητούν έναν εχθρό στον ορίζοντα.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Vasnetsov δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης, αλλά και αρχιτέκτονας. Έτσι, για παράδειγμα, η επέκταση της κύριας εισόδου της Γκαλερί Tretyakov of the Ball σχεδιάστηκε από τον ίδιο.

Διαβάστε πλήρως Κατάρρευση

Αίθουσα №26

Στην 27η αίθουσα υπάρχει ο πίνακας του Vasily Vasilyevich Vereshchagin "Η Αποθέωση του Πολέμου", που ανήκει στη σειρά έργων ζωγραφικής "Βάρβαροι", ζωγραφισμένος από τον καλλιτέχνη υπό την εντύπωση των στρατιωτικών επιχειρήσεων στο Τουρκεστάν. Υπάρχουν πολλές εκδοχές για το γιατί τέτοιες πυραμίδες κρανίων δημιουργήθηκαν για χάρη. Σύμφωνα με έναν μύθο, ο Ταμερλάνος άκουσε από τις γυναίκες της Βαγδάτης μια ιστορία για τους άπιστους συζύγους τους και διέταξε κάθε στρατιώτη του να φέρει ένα κομμένο κεφάλι προδοτών. Ως αποτέλεσμα, σχηματίστηκαν πολλά βουνά από κρανία.

Διαβάστε πλήρως Κατάρρευση

Αίθουσα №27

Το Hall 28 φιλοξενεί έναν από τους πιο διάσημους και σημαντικούς πίνακες της Πινακοθήκης Tretyakov - Boyar Morozova του Vasily Ivanovich Surikov. Η Θεοδοσία Μορόζοβα είναι συνεργάτης του Αρχιερέα Αββακούμ, οπαδού των Παλαιών Πιστών, για τους οποίους πλήρωσε με τη ζωή της. Στον καμβά, η ευγενής, ως αποτέλεσμα μιας σύγκρουσης με τον τσάρο - η Μορόζοβα αρνήθηκε να δεχτεί τη νέα πίστη - μεταφέρεται κατά μήκος μιας από τις πλατείες της Μόσχας στον τόπο κράτησης. Η Θεοδώρα σήκωσε δύο δάχτυλα σε ένδειξη ότι η πίστη της δεν είχε σπάσει.

Ενάμιση χρόνο αργότερα, η Μορόζοβα πέθανε από πείνα στη χωμάτινη φυλακή του μοναστηριού.

Διαβάστε πλήρως Κατάρρευση

Αίθουσα №28

Εδώ, στην 28η αίθουσα, υπάρχει ένας άλλος επικός καμβάς του Surikov - "Morning of the Streltsy Execution". Τα συντάγματα Streltsy καταδικάστηκαν σε εκτέλεση ως αποτέλεσμα μιας αποτυχημένης εξέγερσης που προκλήθηκε από κακουχίες Στρατιωτική θητεία. Ο πίνακας σκόπιμα δεν απεικονίζει την ίδια την εκτέλεση, αλλά μόνο ανθρώπους που την περιμένουν. Ωστόσο, υπάρχει ένας θρύλος ότι αρχικά οι τοξότες που είχαν ήδη εκτελεστεί με απαγχονισμό γράφτηκαν στα σκίτσα του καμβά, αλλά μια μέρα, έχοντας μπει στο στούντιο του καλλιτέχνη και βλέποντας το σκίτσο, η υπηρέτρια λιποθύμησε. Ο Σουρίκοφ, ο οποίος δεν ήθελε να σοκάρει το κοινό, αλλά να μεταφέρει την ψυχική κατάσταση των καταδικασμένων στα τελευταία λεπτά της ζωής τους, αφαίρεσε τις εικόνες των κρεμασμένων από την εικόνα.

Ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα της Ρωσικής και γενικότερα Ευρωπαϊκός πολιτισμός ύστερος Μεσαίωναςσυνδέεται, φυσικά, με το όνομα του μεγάλου αγιογράφου, που ονομαζόταν ο διαβόητος, δηλαδή ο πιο διάσημος. Είναι σίγουρα ο Διονύσιος. Αυτός, σε αντίθεση με τον Αντρέι Ρούμπλεφ και πολλούς άλλους αγιογράφους, ήταν κοσμικό πρόσωπο, αλλά μεγάλωσε σε ένα ασυνήθιστο, πολύ μορφωμένο, πολύ εκλεπτυσμένο, θα έλεγε κανείς, αριστοκρατικό περιβάλλον της Μόσχας.

Ένας τεράστιος αριθμός συνόλων έργων τέχνης συνδέονται με το όνομα του Διονυσίου. Πιθανώς, η εμβληματική του κληρονομιά ήταν ασύγκριτα μεγάλη, αλλά δεν έχει φτάσει πολύ σε εμάς. Γιατί λέω «δυσανάλογα σπουδαίο»; Γιατί ζωγράφισε ναούς σε τεράστιους αριθμούς. Και στο Joseph-Volokolamsk, και στο Ferapontov, και στα μοναστήρια Pafnutyevo-Borovsky. Και έφτιαξε εικονοστάσια για όλους. Και φανταστείτε, από τα τέλη του 14ου αιώνα, από την εποχή του Theophan the Greek, Andrei Rublev, το εικονοστάσι, κατά κανόνα, είναι ήδη μεγάλο, συμπεριλαμβανομένων πολλών σειρών. Και τώρα ο Διονύσιος με μια τέχνη δασκάλων εργάζεται στη δημιουργία εικόνων.

Τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής του γλώσσας είναι πολύ εύκολα αναγνωρίσιμα. Είναι αδύνατο να συγχέουμε την εικόνα του Διονυσίου με το πόσο λεπτή και εκλεπτυσμένη είναι η γραμμή, πόσο επιμήκεις είναι οι αναλογίες. αλλά όλα αυτά τα καλλιτεχνικά μέσα είναι πρωτίστως απαραίτητα για τη δημιουργία μιας εντελώς συγκεκριμένης πνευματικής, προσευχητικής κατάστασης που διακρίνει τις καλύτερες δημιουργίες του ρωσικού πολιτισμού στο τέλος του 15ου-16ου αιώνα - εικόνες και οι διάσημες τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Γέννησης στο σύνολο του Ferapontov Μονή που σώζονται μέχρι σήμερα.

Το μουσείο μας διατηρεί μεγάλο αριθμό έργων, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο που συνδέονται με το όνομα του Διονυσίου. Και μάλλον, το πρώτο που πρέπει να ειπωθεί είναι η Οδηγήτρια εικόνα της Μητέρας του Θεού, που φιλοτεχνήθηκε σε παλιό πίνακα από βυζαντινή εικόνα. Γιατί είναι τόσο σημαντικό; Φαίνεται ότι η επίσημη, συγκρατημένη, αυστηρή εμφάνιση της Μητέρας του Θεού σε αυτήν την εικόνα διαφέρει από αυτό που έκανε ο Διονύσιος. Ακριβώς επειδή ήταν συγκεκριμένη παραγγελία. Μετά από πυρκαγιά στη Μόσχα, στο Κρεμλίνο, όπου κάηκε η περίφημη βυζαντινή λάρνακα, σε μια σανίδα από καμένη εικόνα, σύμφωνα με το χρονικό, ο Διονύσιος «κατά μέτρο και ομοίωση», δηλαδή σε πλήρες μέγεθος, επανέλαβε αρχαία εικόνα. Και βλέπετε εδώ μια επιγραφή στα ελληνικά: «Οδηγήτρια».

Πρόκειται για την περίφημη εικόνα, «Ο οδηγός», σύμφωνα με την παράδοση, πάνω της απεικονίζεται η Μητέρα του Θεού με το Βρέφος στο αριστερό της χέρι, το οποίο κρατά ένα ειλητάριο ακουμπισμένο στο γόνατό της. Και στην κορυφή βλέπουμε τους Αρχαγγέλους Μιχαήλ και Γαβριήλ. Η σωζόμενη εικόνα υποδηλώνει ότι είχε μισθό. Και πιθανώς, αυτό θα πρέπει να το θυμάστε όταν εξοικειωθείτε με την πλειονότητα των εικόνων από τις συλλογές μουσείων. Σώζονται ίχνη από τη στερέωση του μισθού, από τα στέφανα. Επίσης, βλέπουμε πλέον πολλά εικονίδια ως λευκό φόντο, αν και στην πραγματικότητα είχαν χρυσό ή ασημί φόντο. Αυτή η εικόνα βρισκόταν στο κέντρο, όπως λένε, "στην καρδιά της Πατρίδας" - στο Κρεμλίνο της Μόσχας, στο Μοναστήρι της Ανάληψης.

Ο Διονύσιος εργάζεται πολύ σκληρά στο Κρεμλίνο της Μόσχας. Για τον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας, μαζί με άλλους δασκάλους, γράφει ένα ολόκληρο εικονοστάσι. Ο καθεδρικός ναός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας χτίστηκε τη δεκαετία του '80 του XV αιώνα. από Ιταλούς δασκάλους. Και είναι για αυτόν τον καθεδρικό ναό που ο Διονύσιος και οι σύντροφοί του φτιάχνουν ένα εικονοστάσι, και συγκεκριμένα ζωγραφίζουν τις εικόνες του Μητροπολίτη Αλέξιου και του Μητροπολίτη Πέτρου από την τοπική σειρά που έφτασαν σε εμάς. Το τελευταίο φυλάσσεται στον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως. Γιατί είναι τόσο σημαντικό; Το γεγονός είναι ότι ο καθεδρικός ναός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας είναι ήδη ο τρίτος στη σειρά. Το πρώτο είναι από την εποχή του Ιβάν Καλίτα, το δεύτερο είναι χτισμένο από τον Myshkin και τον Krivtsov, που έπεσαν κατά τη διάρκεια ενός σεισμού. και αυτό, το τρίτο, ήταν προσανατολισμένο στο μεγαλείο του στον περίφημο καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στην πόλη του Βλαντιμίρ, την καρδιά αρχαία Ρωσία.

Αν θυμάστε, οι αρχαίοι προμογγολικοί ναοί ήταν μεγαλοπρεπείς. Ήταν για τον Καθεδρικό Ναό της Κοίμησης στο Βλαντιμίρ που ο μοναχός Αντρέι Ρούμπλεφ και η τέχνη του ζωγράφισαν το περίφημο τέμπλο του, μέρος του οποίου φυλάσσεται επίσης στη συλλογή μας. Έτσι, εάν ο καθεδρικός ναός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας επαναλαμβάνει τον καθεδρικό ναό της πόλης του Βλαντιμίρ στο σχήμα και το μέγεθός του, τότε το εικονοστάσι, αντίστοιχα, δημιουργήθηκε επίσης σύμφωνα με το παράδειγμα του Βλαντιμίρ - της ίδιας μεγαλειώδους κλίμακας. Αυτό είναι ένα πρωτοφανές μέγεθος γενικά για την Πατρίδα μας εκείνη την εποχή.

Στην τοπική σειρά αυτού του τέμπλου υπήρχαν οι εικόνες των πρώτων Ρώσων μητροπολιτών - Πέτρου και Αλεξίου. Και θα ήθελα να πω ιδιαίτερα για αυτό το εικονίδιο, που μας ήρθε πολύ αργά, στη δεκαετία του '40, από το Κρεμλίνο της Μόσχας (και το δεύτερο παρέμεινε εκεί). Δημιουργήθηκε, σύμφωνα με τους περισσότερους ερευνητές, κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής του καθεδρικού ναού, στα τέλη του 15ου αιώνα, στη δεκαετία του 1480 - αυτή είναι μια από τις ημερομηνίες της εικόνας. Πρόκειται για μια τεράστια αγιογραφική εικόνα, όπου στο κέντρο είναι η εικόνα του Αλέξιου του Θαυματουργού, Μητροπολίτη Μόσχας. Η αγιότητά του είναι μια συγκεκριμένη θέση, η οποία επιβεβαιώνεται από τα χαρακτηριστικά που αποτύπωσαν τις στιγμές της ζωής του. Χάρη σε επιστημονική έρευναμπορούμε να πούμε ότι αυτά τα χαρακτηριστικά αντιστοιχούν πλήρως στην εκδοχή του βίου του Αγίου Αλέξη, συμπεριλαμβανομένου του γεγονότος που χρονολογείται με ακρίβεια - το θαύμα της θεραπείας από τα λείψανα του Αλέξη, του γέροντα Ναούμ.

Κατά την παράδοση, όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα στις ρωσικές εικόνες διαβάζονται ως εξής: η επάνω σειρά από αριστερά προς τα δεξιά - βλέπουμε τη γέννηση του νεαρού Ελευθέριου, περαιτέρω εξελίξεις: φέρνοντάς τον στο ναό. ένα θαυμάσιο τρίτο σημάδι, όπου το παλικάρι κοιμάται και ονειρεύεται πουλιά, και μια φωνή του λέει ότι και αυτός θα είναι, σαν πουλερικά, αρπαγής ανθρώπινων ψυχών. Επόμενος - μοναχός, χειροτονήθηκε επίσκοπος. Και τελικά -εσύ κι εγώ πρέπει να καταλάβουμε τι ώρα ζει ο Άγιος Αλέξης- έρχεται στον Τατάρ Χαν. Στη συνέχεια, τα χαρακτηριστικά διαβάζονται από αριστερά προς τα δεξιά, ταξινομημένα. Και βλέπουμε στο έκτο χαρακτηριστικό ότι η δράση λαμβάνει χώρα ήδη στη Λαύρα Τριάδας-Σεργίου.

Και μετά βλέπουμε την προσευχή - και μπροστά μας είναι ο Καθεδρικός Ναός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου, μόνο ο αρχαίος που δεν έχει επιβιώσει μέχρι την εποχή μας, όπου θάφτηκε ο Πέτρος, ο πρώτος από τους μητροπολίτες του Κιέβου, που είχε μόνιμη κατοικία στη Μόσχα. Εδώ, πάνω από τον τάφο του Αγίου Πέτρου, ο Άγιος Αλέξης προσεύχεται και βλέπετε μια εικόνα ενός καθεδρικού ναού από λευκή πέτρα. Στη συνέχεια, υπάρχει η ιστορία που συνδέεται με το ταξίδι στην Ορδή, τη θεραπεία της τύφλωσης του Khansha Taidula. Αλλά, φυσικά, αυτό έχει επίσης μια συμβολική χροιά: η θεραπεία από την τύφλωση είναι, σαν να λέγαμε, άνοιγμα των ματιών της πίστης, άνοιγμα της ψυχής ενός ατόμου. Και μετά - συνάντηση με τον μοναχό, κοίμηση, εύρεση λειψάνων. βλέπουμε πώς φέρεται η εικόνα του Αγίου Αλέξη στο ναό, και τέλος το τελευταίο σήμα είναι τα θαύματα από τα λείψανα του Αγίου Αλέξη.

Εκεί που βρίσκονταν τα λείψανα των Αγίων Πέτρου και Αλέξη, υπήρχαν και αυτές οι υπέροχες αγιογραφικές εικόνες, που είναι υπέροχες για εμάς. καλλιτεχνικά μνημείαη στροφή του 15ου-16ου αιώνα με όλα τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στον Διονύσιο, για τα οποία μιλήσαμε: επιμήκεις και εκλεπτυσμένες αναλογίες και ένα ελαφρύ λευκασμένο χρώμα, και από αυτό - ένα αίσθημα χαράς, ειρήνης, έλλειψη δράματος, ένταση που είναι εγγενής οι αγιογράφοι της προηγούμενης εποχής. Όλες αυτές οι καλλιτεχνικές ιδιότητες συνάδουν πλήρως, κατά τη γνώμη μου, με αυτήν την πολύ ιδιαίτερη κοσμοθεωρία της περιόδου της ανόδου του ρωσικού κράτους στις αρχές του αιώνα, την εποχή που ο Ιβάν Γ' παντρεύτηκε τη Σοφία Παλαιολόγο, όταν αρχίζει η επέκταση της Ρωσίας. , η επέκταση του ρωσικού ορθόδοξου κόσμου.

- Ο διάσημος αρχαίος Ρώσος αγιογράφος Διονύσιος, που έζησε στοXV- νωρίςXVIαιώνα, καταγόταν από αρχοντική οικογένεια. Ως κορυφαίος αγιογράφος της Μόσχας, εργάστηκε πολύ όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και σε άλλα μέρη, λαμβάνοντας παραγγελίες από πρίγκιπες και μοναστήρια. Ο Διονύσιος, μαζί με τους γιους του, αγιογράφησε τον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου της Μονής Ιωσήφ-Βολοκολάμσκ και στη συνέχεια τον Ναό της Γεννήσεως της Υπεραγίας Θεοτόκου στη Μονή Φεραποντίων και άλλες εκκλησίες. Επιπλέον, δημιούργησε πολλές εικόνες και μινιατούρες βιβλίων. Τα έργα του Διονυσίου διακρίνονται για τον ιδιαίτερο λυρισμό και τη φινέτσα, την υπεροχή και την αποστασιοποίηση, τη φωτεινότητα και τον ρυθμό τους.

Natalia Nikolaevna Sheredega, Επικεφαλής του Τμήματος Αρχαίας Ρωσικής Τέχνης της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov:

Η αρχή του 16ου αιώνα συνδέεται στα ρωσικά καλλιτεχνική κουλτούραμε πολύ εντατική προβολή της Ορθοδοξίας και του μοναστηριακού πολιτισμού στα βόρεια, τη δημιουργία βόρειων μοναστηριών. Πιθανότατα, ο Διονύσης μπορεί να ονομαστεί ο καλλιτέχνης που συνόδευσε με το ταλέντο του, το χέρι του και τα συναισθήματά του αυτό το στολισμό της Ρωσικής Θηβαΐδας - των βόρειων ρωσικών μοναστηριών. Και για τη Μονή Pavlo-Obnorsky, έναν από τους φάρους του ρωσικού μοναχισμού, ζωγραφίστηκε μια όμορφη εικόνα της Σταύρωσης. Μια σύντομη ματιά σε αυτή την εικόνα και μια μακρά βαθιά περισυλλογή αρκούν για να δούμε πόσο διαφορετικά, σε σύγκριση με τους προηγούμενους Ρώσους και Βυζαντινούς δασκάλους, ο αγιογράφος μας Διονύσιος κατανοεί και μεταδίδει την κατανόησή του με χρώματα.

Μια μικρή εικόνα επιμήκους σχήματος μας παρουσιάζει ξαφνικά τη Σταύρωση όχι ως ένα τραγικό, τρομερό γεγονός, αλλά ως τον θρίαμβο της ζωής επί του θανάτου. Ο Σωτήρας σταυρώνεται, ο Σωτήρας, σαν να λέγαμε, εμφανίζεται ήδη στις ακτίνες της ουράνιας δόξας, δηλαδή φαίνεται να ανεβαίνει στον σταυρό, οι κινήσεις Του είναι ήρεμες και απαλές. Τον απηχεί η Μαρία με τρεις συζύγους, τον εκατόνταρχο Λογγίνο, τον Ιωάννη τον Θεολόγο, που προσκυνούν ελαφριές κινήσειςστον Σταυρό. Βλέπουμε επιμήκεις αναλογίες, χαριτωμένο, πολύ λεπτό ντύσιμο, απαλή αρμονική συνθετική λύση, δηλαδή ό,τι δημιουργεί ένα αίσθημα χαράς στα ύψη σε αυτό το λαμπερό χρυσό φόντο - η ζωή νικά τον θάνατο. Και αυτή η είσοδος στην αιώνια ζωή μεταδίδεται καλλιτεχνικά μέσαζωγράφος Διονύσιος.

Υπάρχει όμως εδώ μια αξιοσημείωτη εικονογραφική λεπτομέρεια, που δεν έχει μόνο καλλιτεχνική αξία, αλλά και ιδιαίτερη θεολογική σημασία. Σας ζητώ να δώσετε προσοχή στο γεγονός ότι στην κορυφή, στις πλευρές του Σταυρού, εικονίζονται άγγελοι με καλυμμένα χέρια, και κάτω, κάτω από τα χέρια του Σωτήρος, υπάρχουν τέσσερις μορφές: δύο άγγελοι και δύο ακόμη - ένας από αυτά πετάει μακριά, γυρίζοντας, και το δεύτερο πετάει στον Σταυρό. Αυτό δεν είναι παρά η προσωποποίηση της Παλαιάς και της Καινής Διαθήκης, δηλαδή της συναγωγής και της Χριστιανικής Ορθόδοξης Εκκλησίας. Σύμφωνα με τη χριστιανική διδασκαλία, η αλλαγή της Παλαιάς Διαθήκης στην Καινή γίνεται ακριβώς τη στιγμή της σταύρωσης και του θανάτου του Σωτήρα στο σταυρό.

Αν η εικόνα είχε φτάσει σε εμάς στην αρχική της μορφή, τότε θα μπορούσαμε να καταλάβουμε ότι το αίμα της Καινής Διαθήκης συλλέγεται από έναν άγγελο στο κύπελλο της Εκκλησίας της Καινής Διαθήκης. Δηλαδή, στην πραγματικότητα, βλέπουμε πόσο σημαντικές δογματικές στιγμές αποκαλύπτονται εδώ σε χρώμα και σύνθεση με εκπληκτικό τρόπο, η σημαντικότερη από τις οποίες είναι η χριστιανική διδασκαλία για τη νίκη της ζωής επί του θανάτου.

Ξέρουμε ότι ο Διονύσιος είναι σαν κύριος το υψηλότερο επίπεδο, φυσικά, δεν λειτούργησε μόνος του. Εργάστηκε με τους βοηθούς του, άλλους δασκάλους και, φυσικά, με φοιτητές. Και πιθανώς, η εκλεπτυσμένη, αριστοκρατική του τέχνη είχε τεράστιο αντίκτυπο στη ρωσική κουλτούρα και στη ρωσική ζωγραφική του πρώτου το μισό του XVIαιώνας. Και υπάρχει ολόκληρη γραμμήεικονίδια στα οποία αισθανόμαστε αυτή την επιρροή. μερικές φορές ονομάζουμε τους συγγραφείς τους κύριους του κύκλου του Διονυσίου. Στις εικόνες που ζωγραφίστηκαν από αυτούς, δεν βλέπουμε μόνο αυτό το διονυσιακό χρώμα, τις αναλογίες του, αλλά το πιο σημαντικό, ένα αίσθημα χαράς και θριάμβου, που μεταφέρεται με πλαστικά μέσα.

Μπροστά μας υπάρχει μια υπέροχη εικόνα, η οποία ονομάζεται: «Χαίρεται σε Σένα». Αυτή είναι η αρχή του ύμνου από τον Οκτώηχο, που ψάλλεται στην Εκκλησία. Αλλά εδώ μπροστά μας είναι πραγματικά η εικόνα του παραδείσου. Ποιο πλάσμα χαίρεται; Βλέπουμε τις αγγελικές τάξεις, τον τραγουδοποιό Kosma Mayumsky, δίκαιους άνδρες και γυναίκες, βασιλιάδες, αγίους - όλους όσους δοξάζουν τη Μητέρα του Θεού, που έφερε το Χριστό Παιδί στον κόσμο. "Κάθε πλάσμα σε χαίρεται, ευλογημένη" - αυτό το συναίσθημα ακούγεται στις εικόνες των οπαδών του Διονυσίου, εκείνων που μεταμόρφωσαν τον κόσμο του ρωσικού πολιτισμού στις αρχές του 16ου αιώνα

Δημοσιεύτηκε από τον Igor Lunev

Αυτές οι εικόνες προστατεύουν τη Ρωσία για αιώνες. Σταματούσαν στρατούς, θεράπευαν τους αρρώστους και τους έσωσαν από τις φωτιές.

1. Βλαντιμίρ Εικόνα της Θεοτόκου

Σύμφωνα με το μύθο, η εικόνα του Βλαντιμίρ της Μητέρας του Θεού φιλοτεχνήθηκε από τον ίδιο τον ευαγγελιστή Λουκά. Μεταφέρθηκε στη Ρωσία αρχές XIIαιώνα ως δώρο στον πρίγκιπα Μστισλάβ.

Η εικόνα αναγνωρίστηκε ως θαυματουργή αφού τρεις φορές απέσυρε τους εισβολείς από τη Μόσχα.

Τώρα η εικόνα βρίσκεται στην εκκλησία-μουσείο του Αγίου Νικολάου στο Tolmachi στην γκαλερί Tretyakov.

2. Εικονίδιο "Trinity"

Η περίφημη εικόνα «Τριάδα» φιλοτεχνήθηκε από τον Αντρέι Ρούμπλεφ τον 15ο αιώνα για το εικονοστάσι του Καθεδρικού Ναού της Τριάδας. Στα 600 χρόνια της ύπαρξής της, η εικόνα έχει ανακαινιστεί πέντε φορές, αλλά μετά την αποκατάσταση το 1919, το στρώμα του συγγραφέα ανακαλύφθηκε ξανά.

Τώρα η εικόνα φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα.

3. Εικόνα του Καζάν της Θεοτόκου

Η εικόνα του Καζάν της Μητέρας του Θεού βρέθηκε στις στάχτες το 1579 αφού η Μητέρα του Θεού εμφανίστηκε τρεις φορές σε ένα όνειρο στο κορίτσι Ματρώνα. Σήμερα, η εικόνα του Καζάν της Μητέρας του Θεού είναι ένα από τα πιο δημοφιλή στη Ρωσία. Πιστεύεται ότι ήταν η αιγίδα της που βοήθησε την πολιτοφυλακή του Ποζάρσκι να εκδιώξει τους Πολωνούς από τη Μόσχα.

Από τις τρεις θαυματουργές λίστες, μόνο η Αγία Πετρούπολη έχει επιβιώσει μέχρι την εποχή μας, τώρα αποθηκεύεται στον καθεδρικό ναό του Καζάν στην Αγία Πετρούπολη.

4. Tikhvin Εικόνα της Μητέρας του Θεού

Είναι γενικά αποδεκτό ότι Εικονίδιο TikhvinΗ Μητέρα του Θεού βρέθηκε στο Tikhvin το 1383. Η εικόνα τιμάται ως θαυματουργή. Σύμφωνα με το μύθο, ήταν η μεσολάβησή της το 1613 που βοήθησε να σωθεί το Μοναστήρι της Κοιμήσεως της Θεοτόκου Tikhvin από την εισβολή των Σουηδών.

Τώρα η εικόνα της Μητέρας του Θεού Tikhvin βρίσκεται στο Μοναστήρι της Κοιμήσεως της Θεοτόκου Tikhvin.

5. Σμολένσκ Εικόνα της Υπεραγίας Θεοτόκου

Η εικόνα του Σμολένσκ της Υπεραγίας Θεοτόκου μεταφέρθηκε στη Ρωσία τον 11ο αιώνα. Πολλά θαύματα της αποδόθηκαν, συμπεριλαμβανομένης της σωτηρίας του Σμολένσκ από την εισβολή του Μπατού Χαν το 1239.

Υπάρχουν πολλά αντίγραφα της εικόνας του Σμολένσκ, αλλά το πρωτότυπο χάθηκε κατά την κατάληψη του Σμολένσκ από τα γερμανικά στρατεύματα το 1941.

6. Ιβηρική Εικόνα της Θεοτόκου

Η ιβηρική εικόνα τον 9ο αιώνα φυλασσόταν στο σπίτι μιας ευσεβούς χήρας, η οποία την έσωσε από την καταστροφή κατεβάζοντάς την στη θάλασσα. Δύο αιώνες αργότερα, η εικόνα εμφανίστηκε στους μοναχούς της Ιβηρικής Μονής του Αγίου Όρους.

Τον 17ο αιώνα, ένα αντίγραφο της θαυματουργής εικόνας μεταφέρθηκε στη Ρωσία. Σήμερα μπορείτε να υποκλιθείτε στην εικόνα στο μοναστήρι Novodevichy.

7. Δον Εικόνα της Θεοτόκου

Η εικόνα του Δον της Θεοτόκου είναι διπλής όψης, στο πίσω μέρος απεικονίζεται η Κοίμηση της Θεοτόκου. Η πατρότητα της εικόνας αποδίδεται στον Θεοφάνη τον Έλληνα. Σύμφωνα με το μύθο, οι Κοζάκοι παρουσίασαν αυτή τη θαυματουργή εικόνα ως δώρο στον Ντμίτρι Ντονσκόι πριν από τη μάχη του Κουλίκοβο το 1380.

Μέχρι σήμερα, η εικόνα φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ και την αφήνει κάθε χρόνο την 1η Σεπτεμβρίου (19 Αυγούστου, παλιό στυλ). Την ημέρα αυτή, η εικόνα μεταφέρεται στη Μονή Donskoy για τον εορτασμό της εορταστικής λειτουργίας.

8. Εικόνα του Σημείου της Υπεραγίας Θεοτόκου

Η Εικόνα του Σημείου της Υπεραγίας Θεοτόκου χρονολογείται στον 12ο αιώνα. Το 1170, όταν ο Αντρέι Μπογκολιούμπσκι πολιόρκησε Velikiy Novgorod, στη διάρκεια πομπήκατά μήκος των τοίχων, το εικονίδιο τρυπήθηκε από ένα τυχαίο βέλος. Η εικόνα έκλαψε και τα στρατεύματα του Bogolyubsky τράπηκαν σε φυγή τρομαγμένα.

Μέχρι τώρα, η εικόνα φυλάσσεται στον καθεδρικό ναό της Αγίας Σοφίας στο Βελίκι Νόβγκοροντ.

9. Εικόνα της Θεοτόκου με ρίζα Kursk

Η εικόνα βρέθηκε στο δάσος κοντά στο Κουρσκ την ημέρα της Γέννησης της Υπεραγίας Θεοτόκου το 1295. Στη θέση της αποκτηθείσας εικόνας, άρχισε αμέσως να ξεπηδά ένα ελατήριο.

Σύμφωνα με το μύθο, μετά την επιδρομή των Τατάρ-Μογγόλων, η εικόνα κόπηκε στη μέση, αλλά μόλις τα μέρη της συνδυάστηκαν, ως εκ θαύματος «μεγάλωσε μαζί».

Το 1920, το Kursk Root Εικόνα της Μητέρας του Θεού αφαιρέθηκε από τη Ρωσία από τον στρατό Wrangel. Από το 1957 φυλάσσεται στον Καθεδρικό Ναό του Σημείου της Συνόδου των Επισκόπων στη Νέα Υόρκη.

10. Feodorovskaya Εικόνα της Μητέρας του Θεού

Η ακριβής ημερομηνία γραφής της εικόνας Feodorovskaya της Μητέρας του Θεού είναι άγνωστη, αλλά η πρώτη αναφορά χρονολογείται από τον 12ο αιώνα. Η εικόνα θεωρείται θαυματουργή, σώθηκε από τη φωτιά πολλές φορές και το 1613 η μοναχή Μάρθα ευλόγησε τον γιο της Μιχαήλ Ρομανόφ με αυτήν την εικόνα όταν εκλέχτηκε στο βασίλειο.

Μπορείτε να υποκλιθείτε στη θαυματουργή εικόνα στο μοναστήρι των Θεοφανείων-Αναστασίας στο Κόστρομα.

11. Εικονίδιο Pskov-Pechersk "Tenderness"

Η εικόνα "Τρυφερότητα" είναι αντίγραφο του 1521 από την εικόνα του Βλαντιμίρ της Μητέρας του Θεού. Σύμφωνα με το μύθο, η εικόνα του Pskov-Caves προστάτευσε το Pskov από την πολιορκία του Πολωνού βασιλιά Στεφάνου το 1581.

Τώρα η εικόνα βρίσκεται στον Καθεδρικό Ναό Κοιμήσεως της Θεοτόκου της Μονής Pskov-Caves.

12. Άγιος Νικόλαος (εικόνα της Ουγγρικής)

Η εικόνα Ugresh εμφανίστηκε στον Dmitry Donskoy καθοδόν προς το Kulikovo Field το 1380. Αργότερα, στη θέση αυτή ιδρύθηκε μοναστήρι, στο οποίο φυλάσσεται η εικόνα μέχρι το κλείσιμο της μονής το 1925.

Τώρα η θαυματουργή εικόνα βρίσκεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ στη Μόσχα.

13. Εικόνα «Σωτήρας του Ελεάζαρ»

Η έκδηλη εικόνα του Σωτήρα του Ελεάζαρ αποκτήθηκε τον Νοέμβριο του 1352. Η εικόνα αναγνωρίστηκε ως θαυματουργή και το δέντρο στο οποίο βρέθηκε η εικόνα τοιχίστηκε στο θησαυροφυλάκιο του ναού που χτίστηκε στο μέρος όπου βρέθηκε η εικόνα.

Από τον Αύγουστο του 2010, η εικόνα του Σωτήρα του Ελεαζάροφσκι φυλάσσεται στη Μονή Σωτήρα-Ελεαζαρόφσκι κοντά στο Πσκοφ.

14. Εικόνα του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού (Nikola Mozhaisky)

Η εικόνα ζωγραφίστηκε το πρώτο μισό του 17ου αιώνα από το περίφημο σκαλισμένο γλυπτό που απεικονίζει τον Νικόλαο τον Θαυματουργό με ένα σπαθί στα χέρια του. Το 1993-1995, η εικόνα αποκαταστάθηκε, αποκαλύπτοντας τα κατώτερα στρώματα βαφής.

Τώρα η εικόνα βρίσκεται στην Εκκλησία της Καθόδου του Αγίου Πνεύματος στο Μοζάισκ.

15. Εικόνα της Θεοτόκου των Επτά Βελών

Η αποκαλυπτόμενη εικόνα της εικόνας της Θεοτόκου των Επτά Βελών βρέθηκε στο καμπαναριό της Vologda. Για πολλά χρόνια, οι ενορίτες περπατούσαν πάνω του, παρερμηνεύοντάς το με σανίδα δαπέδου. Η εικόνα αναγνωρίστηκε ως θαυματουργή κατά τη διάρκεια της επιδημίας χολέρας το 1830.

Μέχρι σήμερα, η αποκαλυπτόμενη εικόνα έχει χαθεί, αλλά μια από τις διάσημες λίστες, η εικόνα των «Επτά Βελών» που ρέει με μύρο, βρίσκεται στην εκκλησία του Αρχαγγέλου Μιχαήλ στη Μόσχα.

16. Εικόνα της Αγίας Ματρώνας της Μόσχας

Η Ματρώνα της Μόσχας αγιοποιήθηκε μόνο το 1999, αλλά η εικόνα της, ζωγραφισμένη τον 21ο αιώνα, έχει ήδη αναγνωριστεί ως θαυματουργή. Ο κατάλογος περιέχει ένα σωματίδιο από το εξώφυλλο και τα λείψανα του αγίου.

Μπορείτε να υποκλιθείτε στο ιερό στο Μοναστήρι της Μεσολάβησης στη Μόσχα.

17. Εικόνα της Μακαρίας Ξενίας της Πετρούπολης

Η μακαριστή Ξένια της Πετρούπολης ανακηρύχθηκε άγιος το 1988, αλλά άρχισαν να τιμούν την ευλογημένη κατά τη διάρκεια της ζωής της.

Η πιο διάσημη εικόνα βρίσκεται στην εκκλησία του Σμολένσκ στην Αγία Πετρούπολη, όπου όλοι μπορούν να τον υποκλιθούν.

18. Εικόνα της Μεταμορφώσεως του Κυρίου

Η εικόνα της Μεταμόρφωσης του Κυρίου ζωγραφίστηκε το 1403. Για πολύ καιρόΟ Θεοφάνης ο Έλληνας θεωρούνταν συγγραφέας του, αλλά πρόσφατες μελέτες έδειξαν ότι άγνωστος αγιογράφος της ίδιας περιόδου ζωγράφισε την εικόνα. Η δημιουργία της εικόνας συνδέεται με την αποκατάσταση και τον εκ νέου καθαγιασμό του Καθεδρικού Ναού της Μεταμόρφωσης στο Pereslavl-Zalessky.

Από τον 20ο αιώνα, η περίφημη εικόνα φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ στη Μόσχα.

19. Εικόνα του Αγίου Σπυρίδωνα Τριμιφούντσκι

Μία από τις θαυματουργές εικόνες του Σπυρίδωνα Τριμιφούντσκι βρίσκεται στην Εκκλησία της Αναστάσεως του Λόγου στην Κοίμηση του Βράζεκ. Μέσα στην εικόνα υπάρχει κιβωτός με τα λείψανα του αγίου.

20. Εικόνα του Αγίου Βασιλείου του Μακαριστού σε προσευχή στον Χριστό

Η εικόνα ζωγραφίστηκε στα τέλη του 16ου αιώνα για τον Καθεδρικό Ναό της Μεσολάβησης-on-the-Ditch, ο οποίος είναι περισσότερο γνωστός ως Καθεδρικός Ναός του Αγίου Βασιλείου.

Η εικόνα διατηρείται ακόμα στην αρχική της θέση και είναι μια από τις παλαιότερες εικόνες του ναού.

21. Savior Not Made by Hands Simon Ushakov

Η εικόνα του Σωτήρα που δεν έγινε από τα χέρια ζωγραφίστηκε από τον Simon Ushakov το 1658. Ο αγιογράφος επικρίθηκε για την αχαρακτήριστη απεικόνιση του προσώπου του Χριστού, αλλά αργότερα η συγκεκριμένη εικόνα έγινε η πιο δημοφιλής στη Ρωσία.

Τώρα η εικόνα φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα.

22. Εικόνα του Σωτήρος στη Δύναμη του Αντρέι Ρούμπλεφ

Η εικόνα του Σωτήρα με δύναμη ζωγράφισε ο Αντρέι Ρούμπλεφ και οι μαθητευόμενοι του για το τέμπλο του Καθεδρικού Ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ το 1408.

Η εικόνα μπορεί να δει στην Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα.

23. Εικόνα Σεραφείμ του Σάρωφ

Μία από τις πιο σεβαστές εικόνες του Σεραφείμ του Σαρόφ φυλάσσεται στη Μονή Danilov στη Μόσχα. Η εικόνα είναι ακριβής κατάλογος από την εικόνα του κελιού του Shegeumena Tamar και περιέχει ένα κομποσκοίνι, μέρος του μανδύα του αγίου και μέρος της πέτρας πάνω στην οποία προσευχόταν για χίλιες ημέρες.

Από την αρχή της συλλεκτικής του δραστηριότητας, ο ιδρυτής του μουσείου, P.M. Tretyakov, σχεδίαζε να δημιουργήσει ένα «δημόσιο (λαϊκό) μουσείο τέχνης», η συλλογή του οποίου θα αντικατόπτριζε το «προοδευτικό κίνημα της ρωσικής τέχνης», σύμφωνα με τον Pavel. Ο ίδιος ο Μιχαήλοβιτς. Αφιέρωσε όλη του τη ζωή στην πραγματοποίηση αυτού του ονείρου.

Ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς απέκτησε τις πρώτες εικόνες το 1890. Η συλλογή του αποτελούνταν μόνο από εξήντα δύο μνημεία, αλλά σύμφωνα με τον Ρώσο επιστήμονα, ιστορικό Nikolai Petrovich Likhachev (1862-1936), η συλλογή του P.M. Tretyakov θεωρήθηκε «πολύτιμη και διδακτική».

Εκείνη την εποχή, ιδιώτες συλλέκτες, συλλέκτες εικόνων ήταν γνωστοί στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη - I.L. Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov και άλλοι. Ο Τρετιακόφ αγοράζει εικόνες από μερικά από αυτά. Σε μια δίκαιη νότα διάσημος καλλιτέχνηςκαι επιστήμονας τέχνης, διευθυντής της γκαλερί Tretyakov Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960), ο Tretyakov διέφερε από άλλους συλλέκτες στο ότι «ήταν ο πρώτος μεταξύ των συλλεκτών που επέλεξε εικόνες όχι σύμφωνα με οικόπεδα, αλλά σύμφωνα με τους καλλιτεχνική αξίακαι ο πρώτος τα αναγνώρισε ανοιχτά ως γνήσια και σπουδαία τέχνη, κληροδοτώντας να επισυνάψει τη συλλογή εικόνων του στην Πινακοθήκη.

Σωτήρας στην εξουσία

Η διαθήκη εκτελέστηκε το 1904 - οι εικόνες που απέκτησε ο Π.Μ. Τρετιακόφ, συμπεριλήφθηκε για πρώτη φορά στην έκθεση της γκαλερί. Διοργανώθηκε από τον Ilya Semyonovich Ostroukhov (1858-1929) - καλλιτέχνη, μέλος του Συμβουλίου της Πινακοθήκης και γνωστός συλλέκτης εικόνων και έργων ζωγραφικής (μετά τον θάνατό του, το 1929, η συλλογή μπήκε στη συλλογή της Πινακοθήκης). Για να οργανώσει μια νέα αίθουσα εικονιδίων, κάλεσε τους επιστήμονες Nikodim Pavlovich Kondakov (1844-1925) και Nikolai Petrovich Likhachev, οι οποίοι ανέπτυξαν την ιδέα, μπόρεσαν να συστηματοποιήσουν επιστημονικά και να ομαδοποιήσουν μνημεία για πρώτη φορά και να δημοσιεύσουν έναν κατάλογο.

Άγνωστος αγιογράφος, τέλη του 14ου αιώνα. Deesis tier ("Vysotsky")
1387-1395
Ξύλο, τέμπερα
148 x 93

Το όνομα και η ημερομηνία της κατάταξης συνδέονται με τα γεγονότα της ζωής του πελάτη του - Ηγούμενος της Μονής Serpukhov Vysotsky Athanasius Sr.

Ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) έγινε ο σχεδιαστής αυτής της έκθεσης. Σύμφωνα με τα σκίτσα του, προθήκες που μιμούνται εικονοθήκες κατασκευάστηκαν στα εργαστήρια Abramtsevo - όλες οι εικόνες που συγκέντρωσε ο Tretyakov παρουσιάστηκαν σε αυτές. Τέτοια έκθεση εικόνων δεν υπήρχε τότε σε κανένα μουσείο τέχνης της Ρωσίας. (Να σημειωθεί ότι ορισμένες εικόνες είχαν εκτεθεί ήδη από το 1862 στο Μουσείο Rumyantsev της Μόσχας και το 1890 στο Ιστορικό Μουσείο, αλλά οι εικόνες εκτέθηκαν τότε ως αρχαιότητες εκκλησίας και όχι ως έργα τέχνης. Δεν αναστηλώθηκαν, ήταν σκοτεινά, μολυσμένα, με απώλεια χρώματος).

Αντρέι Ρούμπλεφ
Σωτήρας στην εξουσία
1408

Αξίζει να σημειωθεί ότι τα εγκαίνια της αίθουσας της αρχαίας ρωσικής αγιογραφίας στην Πινακοθήκη έγιναν στα πρώτα χρόνια του 20ου αιώνα - την περίοδο της γέννησης των εργασιών αποκατάστασης στη Ρωσία, όταν ξεκίνησε η επαγγελματική επιστημονική μελέτη της αρχαίας ρωσικής τέχνης.

Το 1918, παρά τα τραγικά μετεπαναστατικά γεγονότα, οργανώθηκε η «Επιτροπή Συντήρησης και Αποκάλυψης Μνημείων». αρχαία ζωγραφικήστην Ρωσία". Επικεφαλής αυτής της επιτροπής ήταν ο τότε διευθυντής της Γκαλερί Tretyakov I. E. Grabar. Η επιτροπή ανέλαβε τη συστηματική ανακάλυψη αρχαίων μνημείων, εκστρατευτικές και εκθεσιακές δραστηριότητες.
Στη δεκαετία 1929-30, μετά από εκθέσεις αναστήλωσης, με απόφαση της τότε κυβέρνησης, αποφασίστηκε να μετατραπεί η Πινακοθήκη Τρετιακόφ, ως το μεγαλύτερο μουσείο ρωσικής τέχνης, σε κέντρο μελέτης. πολιτιστικής κληρονομιάς αρχαία εποχήτην ιστορία μας. Εκείνα τα χρόνια, το μουσείο μας έλαβε πολλά μνημεία αρχαίας ρωσικής τέχνης από τα περισσότερα διαφορετικές πηγές, μεταξύ άλλων από αναμορφωμένα μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Αυτές οι αποδείξεις αποτέλεσαν βασικά τη σημερινή συλλογή αρχαίας ρωσικής τέχνης στην Πινακοθήκη.

~~~~
Το "εικόνα" στα ελληνικά είναι ένα εικονίδιο. Σε μια προσπάθεια να τονιστεί ο σκοπός και η φύση της ζωγραφικής του βυζαντινού ορθόδοξου κόσμου, συχνά ο όρος «εικονογραφία» αναφέρεται στο σύνολο του και όχι μόνο στις ίδιες τις εικόνες.
Η αγιογραφία έπαιξε σημαντικό ρόλο στην Αρχαία Ρωσία, όπου έγινε μια από τις κύριες μορφές καλών τεχνών. Οι αρχαιότερες αρχαίες ρωσικές εικόνες είχαν τις παραδόσεις, όπως ήδη αναφέρθηκε, της βυζαντινής αγιογραφίας, αλλά πολύ σύντομα εμφανίστηκαν τα δικά τους διακριτικά κέντρα και σχολές αγιογραφίας στη Ρωσία: Μόσχα, Pskov, Novgorod, Tver, Κεντρικά Ρωσικά πριγκιπάτα, «βόρεια γράμματα». , κλπ. Υπήρχαν επίσης οι δικοί τους Ρώσοι άγιοι και οι δικές τους ρωσικές γιορτές (Προστασία της Παναγίας, κ.λπ.), που αντικατοπτρίζονται έντονα στην αγιογραφία. Καλλιτεχνική γλώσσαΤα εικονίδια είναι κατανοητά από καιρό από οποιονδήποτε στη Ρωσία, η εικόνα ήταν ένα βιβλίο για τους αγράμματους.
Σε μια ΣΕΙΡΑ καλές τέχνες Ρωσία του Κιέβουη πρώτη θέση ανήκει στη μνημειακή «ζωγραφική». Το σύστημα της ζωγραφικής ναών, φυσικά, υιοθετήθηκε από Ρώσους δασκάλους από τους Βυζαντινούς, και παραδοσιακή τέχνηεπηρέασε την αρχαία ρωσική ζωγραφική. Οι τοιχογραφίες του ναού υποτίθεται ότι μεταφέρουν τις κύριες διατάξεις του χριστιανικού δόγματος, για να χρησιμεύουν ως ένα είδος «ευαγγελίου» για τους αγράμματους. Για να ακολουθήσουν αυστηρά τον κανόνα, που απαγορεύει τη γραφή από τη ζωή, οι αγιογράφοι χρησιμοποιούσαν ως δείγματα είτε αρχαίες εικόνες είτε πρωτότυπα αγιογραφικά, λογικά, που περιείχαν λεκτική περιγραφήκάθε πλοκής αγιογραφίας («Προφήτης Δανιήλ νεαρός σγουρός, τόξο του Γεωργίου, φορώντας καπέλο, ρούχα κάτω από το γαλάζιο, κορυφαία σινάδα», κ.λπ.), ή προσώπου, δηλ. ενδεικτικά (χορδές - γραφική παράσταση της πλοκής).
~~~~

Στα μέσα της δεκαετίας του 1930, δημιουργήθηκε στην Πινακοθήκη ένα επιστημονικό τμήμα αρχαίας ρωσικής τέχνης και ένα εργαστήριο αποκατάστασης. Άνοιξε μια νέα έκθεση, στην οποία τηρήθηκαν οι αρχές της ιστορικής και καλλιτεχνικής προβολής των μνημείων, παρουσιάστηκαν τα κύρια κέντρα, στάδια και τάσεις στην αγιογραφία του 12ου - 17ου αιώνα.
Μια σειρά από πολύτιμες εικόνες, μερικές φορές πολύ αρχαίες, ήρθαν στην Πινακοθήκη ως αποτέλεσμα αποστολών στη ρωσική Βόρεια και κεντρική περιοχή που διεξήγαγαν οι υπάλληλοι της Πινακοθήκης τις δεκαετίες του 1960 και του '70.

Τώρα η συλλογή είναι ήδη περισσότερα από έξι χιλιάδες αντικείμενα αποθήκευσης. Πρόκειται για εικόνες, θραύσματα τοιχογραφιών και ψηφιδωτών, γλυπτική, μικροπλαστικό, αντικείμενα εφαρμοσμένες τέχνες, αντίγραφα τοιχογραφιών.

Στην προ-Petrine Rus', σχεδόν όλη η ζωγραφική ήταν αποκλειστικά θρησκευτικό χαρακτήρα. Και δικαίως μπορούμε να ονομάσουμε όλη τη ζωγραφική εικονογραφία. Όλη η προσπάθεια για το ωραίο, η λαχτάρα για ομορφιά, η ορμή και η έλξη προς τα ύψη, προς τη σφαίρα του πνεύματος προς τον Θεό, βρήκαν την επίλυσή τους στις εκκλησιαστικές εικόνες. Με την ικανότητα δημιουργίας αυτών των ιερών εικόνων, οι πιο ταλαντούχοι εκπρόσωποι του προικισμένου ρωσικού λαού έχουν φτάσει στα πραγματικά ύψη του παγκόσμιου ήχου.

Άγνωστος αγιογράφος, μέσα 16ου αιώνα
«Ευλογημένος ο στρατός του ουράνιου βασιλιά...» (Εκκλησία στρατευμένος)
Μέσα 16ου αιώνα
ξύλο, τέμπερα
143,5 x 395,5

Η εικόνα κατασκευάστηκε για τον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας, όπου βρισκόταν σε ένα ειδικό κιβώτιο κοντά στο βασιλικό μέρος. Το όνομα είναι δανεισμένο από τους λειτουργικούς ύμνους της Οκτώηχου, αφιερωμένους στους μάρτυρες. Το περιεχόμενο της εικόνας αντηχεί με τις ψαλμωδίες του Οκτώηχου και άλλων λειτουργικών βιβλίων, που δοξάζουν τους μάρτυρες που θυσίασαν τη ζωή τους για χάρη της αληθινής πίστης και ανταμείφθηκαν με ουράνια μακαριότητα. Η ιδέα της εικόνας συνδέεται επίσης με συγκεκριμένα ιστορικά γεγονότα: όπως πιστεύουν οι περισσότεροι ερευνητές, εκτελέστηκε στη μνήμη της κατάληψης του Καζάν από τα ρωσικά στρατεύματα το 1551. Υπό την ηγεσία του Αρχαγγέλου Μιχαήλ σε ένα φτερωτό άλογο, οι στρατιώτες μετακινούνται σε τρεις σειρές από την φλεγόμενη πόλη (προφανώς εννοείται το Καζάν) στην Ουράνια Πόλη που στέφεται με μια σκηνή (ουράνια Ιερουσαλήμ), που στέκεται στο βουνό. Τους νικητές υποδέχεται η Μητέρα του Θεού με το βρέφος Χριστό και άγγελοι με στέφανα να πετούν προς τον οικοδεσπότη.
Κρίνοντας από πολυάριθμες ιστορικές μαρτυρίες, οι σύγχρονοι είδαν στην εκστρατεία του Καζάν του Ιβάν του Τρομερού, μάλλον, τον αγώνα για την εγκαθίδρυση και τη διάδοση της ορθόδοξης πίστης. Δεν είναι τυχαίο ότι στη μέση του στρατού η εικόνα απεικονίζει τον Άγιο ισάποστολο Κωνσταντίνο τον Μέγα με αυτοκρατορικά άμφια, με σταυρό στα χέρια. Προφανώς, ο ίδιος ο Ιβάν ο Τρομερός, που θεωρείται διάδοχος του έργου του, θα έπρεπε να ήταν συμβολικά παρών στην εικόνα του Κωνσταντίνου στην εικόνα. Το θέμα της διάδοσης και της καθιέρωσης της αληθινής πίστης τονίστηκε επιπλέον από την παρουσία στην εικόνα των πρώτων Ρώσων αγίων Βλαντιμίρ, Μπόρις και Γκλεμπ (απεικονίζονται σχεδόν αμέσως μετά τον Κωνσταντίνο). Η πολυμορφία και η αφηγηματική φύση της σύνθεσης, η ασυνήθιστη μορφή του πίνακα οφείλονται στο γεγονός ότι, στην πραγματικότητα, αυτή δεν είναι πλέον μια εντελώς εμβληματική εικόνα, αλλά μάλλον μια εκκλησιαστική-ιστορική αλληγορία που εξυμνεί τον νικηφόρο ορθόδοξο στρατό και τον κράτος, φτιαγμένο με τις παραδοσιακές μορφές αγιογραφίας.
~~~~

Η ακμή της ρωσικής αγιογραφίας ως τέτοιας πέφτει ακριβώς στην προ-Petrine εποχή. Έμπειρος στη διαδικασία
Η ανάπτυξή τους, αρκετές φωτεινές και εκπληκτικές σε μορφή και αριστοτεχνική ενσάρκωση των θρησκευτικών και θεολογικών καθηκόντων που αντιμετώπισαν, η ρωσική αγιογραφία μετά την εποχή των Πετρίνων έπεσε σε φθορά, υποβαθμίστηκε συνεχώς, μετατράπηκε τελικά σε χειροτεχνήματα χειροτεχνών. Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι ταλαντούχοι καλλιτέχνες Nesterov, Vasnetsov και άλλοι προσπάθησαν να βγάλουν τη ρωσική αγιογραφία από τη στάσιμη θέση στην οποία βρισκόταν, αλλά μια σειρά από αντικειμενικούς και υποκειμενικούς λόγους δεν κατέστησαν δυνατή μια πραγματική αναβίωση αυτού. ιερή τέχνη να εμφανιστεί και δεν δημιούργησε τίποτα που θα μπορούσε να σταθεί σε έναν αριθμό με τις αθάνατες δημιουργίες της πνευματικής ζωγραφικής της προ-Πέτρινης Ρωσίας.

Από την άποψη των ίδιων των καθηκόντων της, από την άποψη του ίδιου του σκοπού της, η αγιογραφία είναι θεμελιωδώς διαφορετική από την κοσμική προσωπογραφία που είναι κοντά, όπως φαίνεται, και παρόμοια με αυτήν. Εάν ένα πορτρέτο υπονοεί απαραίτητα την ύπαρξη μιας συγκεκριμένης φύσης, την οποία ο καλλιτέχνης αναπαράγει με ακρίβεια, προσπαθώντας να μην πτοηθεί από την ομοιότητα πορτρέτου, τότε ο αγιογράφος, του οποίου καθήκον είναι να αναπαράγει μια ιερή εικόνα ή κάποια συγκεκριμένη θεολογική σκέψη, ντύνεται Η πιο κατανοητή ενσάρκωση για όσους προσεύχονται, μπορεί, ανάλογα με το ταλέντο, την κατανόησή του, να αποφύγει σε κάποιο βαθμό τις «πρωτότυπες εικόνες» που εγκρίνονται από την εκκλησιαστική πρακτική και να δώσει τη δική του λύση στο πρόβλημα που τον αντιμετώπιζε.

Άγνωστος αγιογράφος, αρχές 13ου αιώνα Δέηση: Σωτήρας, Μητέρα του Θεού, Ιωάννης ο Βαπτιστής
Πρώτο τρίτο του XIII αιώνα. Ξύλο, τέμπερα.61 x 146

Από αυτό γίνεται σαφές η σημασία που έδιναν οι αρχαίοι εκκλησιαστικοί κανόνες στην ίδια την προσωπικότητα και τη συμπεριφορά του αγιογράφου κατά την εργασία της εικόνας. Έτσι, στη διάσημη συλλογή Ψηφίσματα του Συμβουλίου του 1551, γνωστή με το όνομα «Στόγκλαβ», δίνεται η απαίτηση ότι ο αγιογράφος πρέπει να είναι «ταπεινός, πράος, ευλαβής. ζούσε με νηστεία και προσευχή, διατηρώντας με κάθε φόβο την καθαρότητα της ψυχής και του σώματος. Στο ίδιο "Stoglav" θα βρούμε μια ορισμένη απαίτηση για την απαραίτητη τήρηση των αρχαίων "πρωτότυπων εικόνων", έτσι ώστε οι ιερές εικόνες που δημιουργούνται ξανά να μην έρχονται σε αντίθεση με τις παραδόσεις που καθιερώθηκαν από την αρχαιότητα και να είναι αμέσως οικείες και κατανοητές σε όλους. προσευχή.

Η εικόνα απεικονίζει τη θαυματουργή μεταμόρφωση του Χριστού στο όρος Θαβώρ μπροστά στους μαθητές Του - τους αποστόλους Πέτρο, Ιάκωβο, Ιωάννη, την εμφάνιση των προφητών Ηλία και Μωυσή και τη συνομιλία τους με τον Χριστό. Η σύνθεση περιπλέκεται από τις σκηνές της ανάβασης του Χριστού με τους αποστόλους στο όρος Θαβώρ και την κάθοδό τους από το βουνό, καθώς και οι εικόνες των προφητών που έφεραν οι άγγελοι. Η εικόνα μπορεί να θεωρηθεί ως έργο του Θεοφάνη του Έλληνα ή ως το εργαστήριό του.

Η κύρια αρχή, που είναι ενσωματωμένη στο έργο του αγιογράφου, είναι μια ειλικρινής θρησκευτική έμπνευση. ο καλλιτέχνης γνωρίζει ότι βρίσκεται αντιμέτωπος με το καθήκον να δημιουργήσει για τη μάζα των πιστών μια εικόνα, μια εικόνα που προορίζεται για προσευχή.

Από τον Καθεδρικό Ναό του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου στο Κρεμλίνο της Μόσχας, όπου εισήλθε το 1591 (;) από τον Καθεδρικό Ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου στην Κολόμνα. Σύμφωνα με έναν αναξιόπιστο μύθο, η εικόνα παρουσιάστηκε από τους Κοζάκους του Δον στον πρίγκιπα Ντμίτρι Ιβάνοβιτς πριν από τη μάχη του Kulikovo το 1380 (πρόλογος στο βιβλίο συνεισφορών της Μονής Donskoy, που συντάχθηκε το 1692). Στις 3 Ιουλίου 1552, ο Ιβάν ο Τρομερός προσευχήθηκε μπροστά της, ξεκινώντας μια εκστρατεία στο Καζάν, και το 1598, ο Πατριάρχης Ιώβ την ονόμασε στο βασίλειο του Μπόρις Γκοντούνοφ. Δεδομένου ότι αντίγραφα από την εικόνα της Παναγίας του Ντον συνδέονται με τη Μόσχα, είναι πολύ πιθανό να κατασκευάστηκε τη δεκαετία του '90 του XIV αιώνα, όταν ο Φεοφάν μετακόμισε από το Νόβγκοροντ με το εργαστήριό του και Νίζνι ΝόβγκοροντΜε τη μεσολάβηση της εικόνας (μετά την προσευχή του Τσάρου Φιοντόρ Ιβάνοβιτς πριν από αυτήν) συνέδεσαν τη σωτηρία της Μόσχας από την επιδρομή των Τατάρων της Κριμαίας από τον Khan Kazy Giray το 1591. Στη μνήμη αυτού του γεγονότος, το Μοναστήρι Donskoy ιδρύθηκε στη Μόσχα, για την οποία έγινε ακριβής κατάλογος από το πρωτότυπο. Μια από τις πιο σεβαστές θαυματουργές εικόνες στη Ρωσία. Αναφέρεται στον εικονογραφικό τύπο «Τρυφερότητα».

Η ρωσική αγιογραφία ανέπτυξε το δικό της συγκεκριμένο και σταθερά καθορισμένο στυλ τον 14ο αιώνα. Αυτό θα είναι το λεγόμενο σχολείο του Νόβγκοροντ. Οι ερευνητές βλέπουν εδώ μια άμεση αντιστοιχία με την καλλιτεχνική αυγή της βυζαντινής εποχής των Παλαιολόγων, των οποίων οι δάσκαλοι εργάζονταν στη Ρωσία. ένας από αυτούς είναι ο περίφημος Θεοφάνης ο Έλληνας, που ζωγράφιζε μεταξύ 1378 και 1405. μερικοί καθεδρικοί ναοί του Νόβγκοροντ και της Μόσχας, ήταν ο δάσκαλος του λαμπρού Ρώσου δασκάλου των XIV-XV αιώνων. Αντρέι Ρούμπλεφ.

Andrey Rublev. Τριάδα.

Η εικόνα του Αντρέι Ρούμπλεφ «Τριάδα» μπήκε στη συλλογή της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ το 1929. Προήλθε από το Ιστορικό και Τέχνης Μουσείο-Αποθεματικό Zagorsk, το οποίο σήμερα ονομάζεται Μουσείο Sergiev Posad. Η εικόνα του Rublev "Trinity" καθαρίστηκε μεταξύ των πρώτων μνημείων κατά τη γέννηση των εργασιών αποκατάστασης στη Ρωσία, την εποχή ασημένια εποχή. Υπάρχουν ακόμα πολλά μυστικά που είναι γνωστά στους σημερινούς δασκάλους, δεν γνώριζαν, σεβαστά, ιδιαίτερα σεβαστά εικονίδια καλύπτονταν σχεδόν κάθε αιώνα, καταγράφονται εκ νέου, καλυμμένα με ένα νέο στρώμα χρώματος. Στην επιχείρηση αποκατάστασης υπάρχει ένας τέτοιος όρος, η αποκάλυψη από τα μεταγενέστερα εικονογραφικά στρώματα του πρώτου στρώματος του συγγραφέα. Η εικόνα "Τριάδα" καθαρίστηκε το 1904, αλλά μόλις η εικόνα επέστρεψε στο εικονοστάσι του Καθεδρικού Ναού της Τριάδας, γρήγορα σκοτείνιασε ξανά και έπρεπε να ανοίξει ξανά. Και τελικά αποκαλύφθηκε στην Πινακοθήκη Tretyakov από τον Ivan Andreevich Baranov. Τότε ήξεραν ήδη ότι ήταν ο Andrei Rublev, επειδή διατηρήθηκαν οι απογραφές, ήταν γνωστό ότι η εικόνα παραγγέλθηκε από τον διάδοχο του Sergius of Radonezh, Nikon of Radonezh, προς έπαινο του πρεσβύτερου Sergius. Η εικόνα δεν μπορεί να πάει σε εκθέσεις, γιατί η κατάσταση διατήρησής της είναι μάλλον εύθραυστη.

Η δύναμη της «Τριάδας» του Ρούμπλεφ βρίσκεται στις ευγενείς και φιλανθρωπικές φιλοδοξίες της. Τα υπέροχα χρώματά του είναι απαλά, ντελικάτα. Όλο το σύστημα της ζωγραφικής - μέσα υψηλός βαθμόςποιητικό, μαγευτικά όμορφο.

«Τριάδα» σημαίνει άπειρα πράγματα, φέρει ένα πολύ βαθύ συμβολικό νόημα, φέρει την εμπειρία και την ερμηνεία αιώνων χριστιανικών δογμάτων, την μακραίωνη εμπειρία της χριστιανικής πνευματικής ζωής.
~~~~

Ο Ρούμπλεφ και οι οπαδοί του ανήκουν στη σχολή της Μόσχας. Το έργο του είναι το επόμενο βήμα σε σύγκριση με τον Θεοφάνη τον Έλληνα, τα έργα του οποίου είναι χαρακτηριστικά της σχολής του Νόβγκοροντ και της ποικιλίας της, του πιο αρχαϊκού Pskov.

Η σχολή του Νόβγκοροντ χαρακτηρίζεται από μεγάλες ογκώδεις μορφές αγίων, με το μεγάλο μέγεθος των ίδιων των εικόνων. Προορίζονταν για απέραντους και μεγαλοπρεπείς ναούς, που χτίστηκαν γενναιόδωρα από τον πλούσιο και ευσεβή πληθυσμό του «άρχοντα του μεγάλου Νόβγκοροντ». Ο τόνος των εικονιδίων είναι κοκκινωπός, σκούρο καφέ, μπλε. Το τοπίο - σκαλοπάτια βουνά και η αρχιτεκτονική των κτηρίων - στοές και κίονες - είναι σε μεγάλο βαθμό κοντά στην πραγματική φύση της επικράτειας της Αλεξάνδρειας και των παρακείμενων περιοχών, όπου έλαβαν χώρα γεγονότα από τη ζωή των αγίων και μαρτύρων που απεικονίζονται στις εικόνες.

Άγνωστος ζωγράφος εικόνων, σχολείο Νόβγκοροντ
Πατρίδα με εκλεκτούς αγίους.
Αρχές 15ου αιώνα
ξύλο, τέμπερα
113 x 88

Η εικόνα προέρχεται από την ιδιωτική συλλογή του M.P. Botkin στην Αγία Πετρούπολη. Αυτός είναι ένας σχετικά σπάνιος τύπος εικόνας της Τριάδας στην Ορθόδοξη τέχνη, που αντιπροσωπεύει τον Θεό Πατέρα με τη μορφή γέρου, τον Θεό τον Υιό με τη μορφή αγοριού ή μωρού και το Άγιο Πνεύμα με τη μορφή περιστεριού ( στη ρωσική τέχνη αυτή είναι η παλαιότερη εικόνα αυτού του τύπου που έχει φτάσει σε εμάς). Στο θρόνο είναι ένας γέρος με λευκές ρόμπες με σταυρό φωτοστέφανο: ευλογεί με το δεξί του χέρι και κρατά ένα ειλητάριο στο αριστερό. Στα γόνατα ο νεαρός Χριστός, που κρατά στα χέρια του μια σφαίρα με ένα περιστέρι. Πάνω από το πίσω μέρος του θρόνου εικονίζονται συμμετρικά δύο εξάπτερα σεραφείμ και κοντά στο πόδι «θρόνοι» με τη μορφή κόκκινων τροχών με μάτια και φτερά. Στα πλαϊνά του θρόνου, στους πύργους - «στυλώνες», βρίσκονται οι στύλοι Δανιήλ και Συμεών με καφέ μοναστηριακά άμφια. Κάτω δεξιά είναι ένας νεαρός απόστολος (Θωμάς ή Φίλιππος) με ειλητάριο. Ο γέροντας με λευκά ρούχα με σταυρό φωτοστέφανο αντιπροσωπεύει έναν ιδιαίτερο εικονογραφικό τύπο που βασίζεται στο όραμα της Παλαιάς Διαθήκης του προφήτη Δανιήλ (Δαν. 7).

Άγνωστος αγιογράφος, XIV - αρχές XV αιώνα
Νικόλα με τη ζωή.
Τέλη 14ου - αρχές 15ου αιώνα
Ξύλο, τέμπερα
151 x 106

Σύμφωνα με το μύθο, μεταφέρθηκε από την Κωνσταντινούπολη στη Μόσχα τον 14ο αιώνα από τον Μητροπολίτη Πίμεν και τοποθετήθηκε στο βωμό του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως του Κρεμλίνου της Μόσχας. Τέτοιες εικόνες εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους Ρώσους δασκάλους. Οδηγήτρια στα ελληνικά σημαίνει οδηγός.

Ο τύπος των προσώπων των αγίων και της Μητέρας του Θεού δεν είναι επίσης ρωσικός: επιμήκης, «βυζαντινός». Αυτή η χαρακτηριστική λεπτομέρεια στο μέλλον, στη σχολή της Μόσχας, παίρνει όλο και περισσότερο μια σλαβική απόχρωση, μετατρέποντας τελικά σε τυπικά ρωσικά στρογγυλά πρόσωπα στα έργα του λαμπρού «τσαρικού ζωγράφου» του 17ου αιώνα, Simon Ushakov και της σχολής του.

Προέρχεται από την εκκλησία του Μιχαήλ Αρχαγγέλου στο Ovchinniki στο Zamoskvorechye. Παρελήφθη το 1932 από το TsGRM.
Ως εκ τούτου, μπορεί κανείς, αναμφίβολα, να σημειώσει επίσης την ίδια την έννοια της θεότητας και της αγιότητας στην οποία επένδυσαν και οι δύο αυτές σχολές. Ο κυρίαρχος αγιογράφος Siman Fedorov. Σύλληψη 19 Ιουνίου ημέρα (εφεξής δυσανάγνωστη).

Το μεγαλειώδες, λαμπρό Βυζάντιο, του οποίου η πρωτεύουσα, το Τσάργκραντ, σύμφωνα με όλους τους ιστορικούς και τους απομνημονευματολόγους, ήταν η πλουσιότερη πόλη στον κόσμο και οι αυτοκράτορες του θεωρούσαν τους εαυτούς τους ως επίγειους εκπροσώπους του Παντοδύναμου Θεού, απαιτώντας σχεδόν θεϊκή λατρεία. Όπως ήταν φυσικό, με τη βοήθεια των εικόνων, επιδίωξαν να ενισχύσουν την εξουσία και τη δύναμή τους. Οι άγιοι της βυζαντινής σχολής, ως επί το πλείστον, όπως και οι αντανακλάσεις τους που αργότερα πέρασαν στους τοίχους των καθεδρικών ναών και των μοναστηριών του Νόβγκοροντ, είναι αυστηροί, τιμωρητικά αυστηροί, μεγαλειώδεις. Υπό αυτή την έννοια, χαρακτηριστικές θα είναι οι εκπληκτικές τοιχογραφίες του Θεοφάνη του Έλληνα, οι οποίες (χωρίς τις διαφορές σε εποχές και μεθόδους) θυμίζουν άθελά τους τις έντονα ανήσυχες μορφές των ρωμαϊκών τοιχογραφιών του Μιχαήλ Άγγελου.

Στα μέσα του 17ου αιώνα, ο διάσημος «βασιλικός εικονογράφος» Simon Ushakov έγινε διάσημος στη Ρωσία, προσωποποιώντας τη νέα σχολή της Μόσχας, αντανακλώντας τη λαμπρότητα και τον πλούτο της ζωής της βασιλικής αυλής της Μόσχας και της βαγιάρικης αριστοκρατίας που είχε σταθεροποιηθεί μετά την εποχή. των δεινών και της ξένης επέμβασης.

Τα έργα αυτού του πλοιάρχου διακρίνονται από την ιδιαίτερη απαλότητα και τη στρογγυλότητα των γραμμών τους. Ο κύριος επιδιώκει να εκφράσει όχι τόσο πολύ και όχι μόνο την εσωτερική πνευματική ομορφιά, αλλά εξωτερική ομορφιάκαι, θα λέγαμε μάλιστα, την «ομορφιά» των εικόνων τους.

Οι ερευνητές, όχι χωρίς λόγο, βλέπουν τη δυτική επιρροή στο έργο αυτής της σχολής, και πρώτα απ 'όλα, «Οι Κάτω Χώρες ιταλικοποιούν τους δασκάλους του δεύτερου μισού του 16ου αιώνα».

βασιλικές πόρτες
Μέσα 15ου αιώνα

Εάν τα έργα του Ushakov και των συντρόφων του προορίζονταν κυρίως για εκκλησίες, τότε η ανάγκη των πλούσιων ανθρώπων για μια όμορφη "μετρημένη" εικόνα για προσευχή στο σπίτι ικανοποιήθηκε από το σχολείο Stroganov, οι πιο διάσημοι δάσκαλοι του οποίου: η οικογένεια Borozdin, Istoma Savin , Pervusha, Prokopy Chirin, οι οποίοι εκπροσωπούνται πλήρως στην γκαλερί, όσον αφορά το καλλιτεχνικό τους credo, είναι αρκετά κοντά στη σχολή του Ushakov. Δεν είναι περίεργο που οι περισσότεροι από αυτούς εργάστηκαν με μεγάλη επιτυχία στη Μόσχα.

Άγνωστος αγιογράφος του 12ου αιώνα. Savior Not Made by Hands. (δεξιά)
Δεύτερο μισό XII αιώνα. Ξύλο, τέμπερα.77 x 71

Η φορητή εικόνα διπλής όψης βρισκόταν στον καθεδρικό ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας, όπου πιθανότατα μεταφέρθηκε από το Νόβγκοροντ στα μέσα του 16ου αιώνα. Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, θα μπορούσε να είχε τελεστεί για την Εκκλησία της Αγίας Εικόνας στην οδό Dobryninskaya στο Νόβγκοροντ (υπάρχει ένα χρονικό για την ανακαίνιση αυτού του ναού το 1191). Η ορθόδοξη εκκλησιαστική παράδοση αποδίδει τη δημιουργία της αρχικής Εικόνας που δεν έγινε από τα χέρια στον ίδιο τον Χριστό και θεωρεί αυτή την εικόνα ως απόδειξη της Ενσάρκωσης, της έλευσης του Υιού του Θεού στον κόσμο το ανθρώπινη μορφή. Ο κύριος στόχος της Ενσάρκωσης ήταν η ανθρώπινη σωτηρία, που πραγματοποιήθηκε μέσω μιας λυτρωτικής θυσίας. Η συμβολική εικόνα της εξιλεωτικής θυσίας του Σωτήρος αντιπροσωπεύεται από τη σύνθεση στο πίσω μέρος, η οποία απεικονίζει τον Σταυρό του Γολγοθά στεφανωμένο με στέμμα και τους αρχάγγελους Μιχαήλ και Γαβριήλ, που φέρουν τα όργανα των παθών - δόρυ, μπαστούνι και ένα σφουγγάρι. Ο σταυρός είναι υψωμένος στον Γολγοθά με μια σπηλιά στην οποία βρίσκεται το κρανίο του Αδάμ (αυτή η λεπτομέρεια είναι δανεισμένη από την εικονογραφία της Σταύρωσης) και από πάνω υπάρχουν σεραφείμ, χερουβίμ και αλληγορικές εικόνες του Ήλιου και της Σελήνης.

Shrine. Κατάφερα να βγάλω μια φωτογραφία. Έτσι φαίνεται. Το περιεχόμενο είναι εντυπωσιακό!
Πρέπει να δείτε!

Η γκαλερί Tretyakov είναι μια από τις πιο πολλές διάσημα μουσείαστη Ρωσία και σε όλο τον κόσμο. Η εκτενής έκθεση καλύπτει την περίοδο από τον ενδέκατο αιώνα έως σήμερα. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι η γκαλερί Tretyakov, της οποίας οι αίθουσες έχουν γίνει αντανάκλαση της ρωσικής τέχνης από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, ξεκίνησε με μια ιδιωτική συλλογή.

οικιακή συλλογή

Οι Tretyakov αγόρασαν το σπίτι στη Lavrushinsky Lane το 1851. Ο αρχηγός της οικογένειας, Pavel Mikhailovich, ήταν ένας επιτυχημένος επιχειρηματίας, αλλά ταυτόχρονα ήταν γνωστός φιλάνθρωπος, επενδύοντας σε πολλά φιλανθρωπικά προγράμματα. Ήταν μανιώδης συλλέκτης, συλλέγοντας πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, εικόνες και άλλα έργα τέχνης.

Είχε έναν παγκόσμιο στόχο - να δημιουργήσει Εθνική Πινακοθήκηκαι όχι μόνο μουσείο. Η αρχή της συλλογής ήταν δέκα πίνακες Ολλανδών δασκάλων. Αρχικά, η γκαλερί Tretyakov, της οποίας οι αίθουσες ήταν ανοιχτές μόνο για μέλη της οικογένειας και επισκέπτες, ήταν στο σπίτι όπου ζούσαν οι Tretyakov. Αλλά η συλλογή μεγάλωσε πολύ γρήγορα και δεν υπήρχε αρκετός χώρος για επίδειξη. Κατά τη διάρκεια της ζωής του ιδιοκτήτη, πραγματοποιήθηκαν πολλές ανακατασκευές. Και ακόμη και υπό τον Pavel Mikhailovich, οι κάτοικοι της πόλης είχαν την ευκαιρία να επισκεφθούν ένα τέτοιο πολιτιστικό ίδρυμα όπως η Πινακοθήκη Tretyakov. Οι αίθουσες επεκτάθηκαν και η έκθεση μεγάλωνε συνεχώς. Η δημοτικότητα του μουσείου αποδεικνύεται από το γεγονός ότι τα πρώτα τέσσερα χρόνια οι επισκέπτες του ήταν πάνω από 30 χιλιάδες άτομα.

40 χρόνια μετά την έναρξη της συλλογής, τη δώρισε στη Μόσχα. Η συλλογή συμπληρώθηκε από έργα τέχνης που κρατούσε ο δεύτερος αδελφός, ο Σεργκέι. Κάπως έτσι εμφανίστηκε στη Μόσχα η «Γκαλερί του Πάβελ και του Σεργκέι Τρετιακόφ». Ένας άλλος γνωστός φιλάνθρωπος Μορόζοφ έδωσε τα αριστουργήματα των Ρενουάρ, Βαν Γκογκ, Μονέ. Παρά τη μεταφορά στην πόλη, και οι δύο θαμώνες συνέχισαν να αναπληρώνουν τη συλλογή. Μετά το θάνατο των Tretyakovs, ολόκληρο το σπίτι στη Lavrushinsky Lane περιήλθε στη δικαιοδοσία της πόλης.

Νέα ζωή της συλλογής

Το 1913, ο IE Grabar διορίστηκε διαχειριστής και διευθυντής της γκαλερί. Δεν ήταν μόνο ταλαντούχος καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας και ιστορικός τέχνης, αλλά και διοργανωτής. Ήταν αυτός που έκανε τρομερή δουλειά στη συστηματοποίηση της συλλογής. Μοίρασε τους καμβάδες ιστορικές περιόδουςώστε οι επισκέπτες να έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν την εξέλιξη της ρωσικής τέχνης. Υπό αυτόν ιδρύθηκε και εργαστήριο αναστήλωσης. Στο τέλος της χρονιάς, τα έργα που κρέμονταν στην αίθουσα της Γκαλερί Τρετιακόφ ήταν διαθέσιμα για προβολή στο ευρύ κοινό.

Μετά την επανάσταση, ολόκληρη η συνέλευση κρατικοποιήθηκε και μεταφέρθηκε στη νεαρή δημοκρατία. Δημιουργήθηκε η «Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ», οι αίθουσες της οποίας έγιναν διαθέσιμες σε όλα τα τμήματα του πληθυσμού. Η συλλογή έχει επεκταθεί σημαντικά μέσω των συγχωνεύσεων με άλλα μουσεία και της μεταφοράς ιδιωτικών συλλογών που κρατικοποιήθηκαν κατά τη σοβιετική εποχή.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, τα κεφάλαια του μουσείου μεταφέρθηκαν στο Νοβοσιμπίρσκ. Οι Ναζί βομβάρδισαν ανελέητα την πρωτεύουσα. Δύο ισχυρές εκρηκτικές βόμβες το 1941 προσγειώθηκαν απευθείας στην γκαλερί Tretyakov, προκαλώντας σημαντικές ζημιές. Αλλά ήδη του χρόνουάρχισε η αναστήλωση του μουσείου και το 1944 οι πόρτες της αγαπημένης των κατοίκων της πρωτεύουσας γκαλερί άνοιξαν ξανά στο κοινό.

Αίθουσες της γκαλερί Tretyakov

Από την ίδρυση της στοάς, το κτίριο έχει ξαναχτιστεί πολλές φορές. Υπήρχαν νέα περάσματα και πρόσθετες αίθουσες για να παρουσιάσει τη συλλογή σε όλο της το μεγαλείο. Μέχρι σήμερα, η έκθεση βρίσκεται σε 106 αίθουσες. Τα περισσότερα βρίσκονται σε ένα κτίριο στη Lavrushinsky Lane, είναι 62. Το συγκρότημα περιλαμβάνει επίσης το Μουσείο-Ναό του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού, το Εργαστήρι-Μουσείο Golubkina, το Σπίτι-Μουσείο Vasnetsov και το Σπίτι-Μουσείο Korin. Κάθε δωμάτιο στην γκαλερί Tretyakov είναι μια ευκαιρία να αγγίξετε την τέχνη, να δείτε λαμπρά αριστουργήματα. Η συλλογή περιέχει πάνω από 150 χιλιάδες εκθέματα, τα περισσότερα από τα οποία είναι γνωστά σε όλους από την παιδική ηλικία. Περιλαμβάνονταν αναπαραγωγές πολλών πινάκων σχολικά εγχειρίδιαολόκληρη τη χώρα. Από αυτές τις εικόνες μπορείτε να μάθετε για τη Ρωσία. Μετά από όλα, έχουμε τη θάλασσα, όπως τα δάση - όπως το Shishkin, τη φύση, όπως το Levitan. Ακόμη και το καλύτερο πορτρέτο του Πούσκιν, γνωστό σε κάθε μαθητή, εκτίθεται εδώ.

Αίθουσα εικόνων

Σε κάθε γωνιά της γκαλερί Tretyakov υπάρχουν καμβάδες που κόβουν την ανάσα. Αλλά, ίσως, μια από τις πιο μυστηριώδεις αίθουσες είναι η αίθουσα της αγιογραφίας. Κατά τη μεταφορά της συλλογής, ο Pavel Mikhailovich, μαζί με τους πίνακες, παρέδωσε επίσης 62 εικόνες από τη συλλογή του. Τώρα υπάρχουν αρκετές εκατοντάδες από αυτά στο μουσείο. Καθένα από αυτά αντικατοπτρίζει την πορεία της Ορθοδοξίας στο ρωσικό έδαφος. Ανάμεσά τους τα έργα του Ρούμπλεφ, του Θεοφάν του Έλληνα και άλλων διάσημων αγιογράφων. Και στην οικιακή εκκλησία της γκαλερί Tretyakov, εκτίθεται μια από τις πιο σεβαστές και αρχαίες εικόνες - Vladimirskaya Μήτηρ Θεού. Είναι πάνω από 900 ετών.

Έκθεση στη λωρίδα Λαβρουσίνσκι

Το κύριο μέρος της συλλογής συγκεντρώνεται στο κτίριο στη Lavrushinsky Lane, με τη διάσημη πρόσοψη Vasnetsovsky. Σε 62 αίθουσες, χωρισμένες σε 7 ζώνες, σε χρονολογική σειράεκτεθειμένα έργα οι καλύτεροι τεχνίτεςΡωσία και όχι μόνο. Πόσο μεγάλη και ποικιλόμορφη είναι η γκαλερί Τρετιακόφ. Η περιγραφή των αιθουσών θα χρειαζόταν αρκετούς τόμους έντυπη έκδοση. Πηγαίνοντας σε μια περιοδεία, είναι προτιμότερο να επιλέξετε έναν συγκεκριμένο καλλιτέχνη ή πίνακα για να αφιερώσετε τον περισσότερο χρόνο σας. Διαφορετικά, η γνωριμία με τις γκαλερί θα είναι πολύ επιφανειακή και ελλιπής. Τα ονόματα των αιθουσών της γκαλερί Tretyakov αντιστοιχούν στις συλλογές που εκτίθενται σε αυτές.

Ετσι, αρχαία ρωσική τέχνηπου αντιπροσωπεύεται από εικονίδια.

Και στις αίθουσες του XVIII-XIX αιώνα εκτίθενται πίνακες των μεγάλων δασκάλων Λεβίτσκι, Ροκότοφ, Ιβάνοφ, Μπριούλοφ. Κατασκευάστηκε μια ειδική αίθουσα για την επίδειξη του πίνακα του Ιβάνοφ «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους». Και ο Rokotov έγινε διάσημος για τον μεγαλύτερο αριθμό πορτρέτων αγνώστων ανθρώπων. Ήταν σημαντικό για αυτόν να αποτυπώσει και να μεταφέρει στον καμβά τα χαρακτηριστικά και τον χαρακτήρα ενός ατόμου, αλλά ταυτόχρονα δεν χρειαζόταν να είναι καθόλου διάσημος. Μεταξύ των έργων του Bryullov, μπορεί κανείς να σημειώσει το αριστοτεχνικά εκτελεσμένο έργο "The Horsewoman", όπου ένα νεαρό κορίτσι με εκπληκτική χάρη κάθεται καβάλα σε έναν υπέροχο επιβήτορα.

Επίσης, αιχμαλωτίζει την προσοχή της αίθουσας, όπου τα έργα των καλλιτεχνών του δεύτερου μισό του XIXαιώνας. Εδώ μπορείτε να βουτήξετε Μαγικός κόσμοςρεαλιστική τέχνη, όπου κάθε λεπτομέρεια είναι φτιαγμένη με εκπληκτική φροντίδα. Στους πίνακες του Ρέπιν, μπορεί κανείς να νιώσει σωματικά πώς ψήνεται ο ήλιος στο γρασίδι, πώς κάθε φύλλο ταλαντεύεται από τον άνεμο. Και οι «Τρεις Ήρωες» του Βασνέτσοφ φαίνεται ότι προστατεύουν ακόμη και σήμερα τα σύνορα της χώρας από απρόσκλητους εισβολείς. Παρεμπιπτόντως, εδώ μπορείτε επίσης να δείτε το έργο του Vasnetsov Jr.

Οι πίνακες του Surikov "Boyar Morozova" ή "Morning of the Streltsy Execution" μεταφέρουν τη συναισθηματική ένταση κάθε συμμετέχοντα σε αυτά τα γεγονότα. Δεν υπάρχει ούτε ένα αδιάφορο άτομο ή τυχαίος χαρακτήρας εδώ. Όλα είναι γραμμένα με αυθεντικότητα που μπερδεύει τη φαντασία.

Στην ενότητα που αντικατοπτρίζει τον πίνακα στροφή XIX-XXαιώνες, παρουσιάζονται τα έργα ιδιοφυιών όπως ο Serov, ο Vrubel, καθώς και εκπρόσωποι της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών.

Θησαυροί της ρωσικής τέχνης

Η γκαλερί Tretyakov είναι υπέροχη και ποικίλη. Αίθουσες, πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, γραφικά δεν θα αφήσουν κανέναν αδιάφορο. Ξεχωριστό μέρος της έκθεσης είναι το «Θησαυροφυλάκιο», όπου εκτίθενται αντικείμενα από πολύτιμα μέταλλα και πολύτιμους λίθους. Η ωραία δουλειά των κοσμηματοπωλών είναι συναρπαστική.

ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

Μια ξεχωριστή αίθουσα είναι αφιερωμένη στη γραφική τέχνη. Όλα τα έργα που παρουσιάζονται σε αυτή την τεχνική φοβούνται πολύ το φως, είναι εύθραυστες δημιουργίες. Ως εκ τούτου, για την επίδειξή τους, τοποθετήθηκε ειδικός φωτισμός, ελαφρώς θαμπωμένος. Εδώ εκτίθεται η μεγαλύτερη συλλογή ρωσικών γραφικών. Και μια μικρή αλλά όχι λιγότερο πολύτιμη συλλογή από μινιατούρες πορτερ.

Σύγχρονη τέχνη

Στο κτίριο που ανήκει στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ, παρουσιάζεται τέχνη από τη σοβιετική περίοδο μέχρι σήμερα. Οι επισκέπτες παρακολουθούν με ενδιαφέρον πώς η ιδεολογία επηρεάζει τον καλλιτέχνη.

Αίθουσες των Δασκάλων

Η συλλογή περιέχει μεμονωμένα έργα, ενώ υπάρχουν και ολόκληρες συλλογές ζωγραφικής ενός δασκάλου. Η αίθουσα αφιερωμένη στον καλλιτέχνη στην γκαλερί Tretyakov περιέχει μόνο έργα του από διαφορετικές περιόδους. Αυτή είναι η έκθεση των έργων του Shishkin. Αλλά και άλλοι δεξιοτέχνες της βούρτσας απονεμήθηκαν παρόμοια τιμή.

Από την έναρξη λειτουργίας της, η Γκαλερί Τρετιακόφ έχει γίνει η πλουσιότερη συλλογή έργων ζωγραφικής και αντικειμένων τέχνης. Ακόμη και το Ρωσικό Μουσείο, που δημιουργήθηκε σε κρατικό επίπεδο, έχασε τη δημοτικότητά του σε αυτήν την ιδιωτική συλλογή.