Σπίτι › Κινητήρας › Τραγουδιστής όπερας Motorin. Vladimir Matorin - βιογραφία, πληροφορίες, προσωπική ζωή

Τραγουδιστής όπερας Motorin. Vladimir Matorin - βιογραφία, πληροφορίες, προσωπική ζωή

MATORIN Βλαντιμίρ Ανατόλιεβιτς

Εθνικός καλλιτέχνηςΡωσία, βραβείο διεθνών διαγωνισμών, καθηγητής, πρόεδρος (πρόεδρος) του Ιδρύματος για την Υποστήριξη του Πολιτισμού των Μικρών Πόλεων της Ρωσίας

Γεννήθηκε στις 2 Μαΐου 1948 στη Μόσχα. Πατέρας - Anatoly Ivanovich Matorin (γεννημένος το 1925), στρατιωτικός, συνταγματάρχης, ήταν διοικητής μονάδας. έχοντας συνταξιοδοτηθεί, εργάστηκε ως επικεφαλής του τμήματος προσωπικού του Tver United Literary and Art Museum. Μητέρα - Matorina Maria Tarasovna (γεννημένη το 1925), κατά τα χρόνια του πολέμου εργάστηκε ως τορναδόρος σε ένα εργοστάσιο, στη συνέχεια - νοικοκυρά. Ζουν στο Τβερ. Σύζυγος - Orlova Svetlana Sergeevna, ανώτερη λέκτορας Ρωσική Ακαδημίαμουσική (RAM).
Γιος ενός στρατιωτικού, ο Βλαντιμίρ πέρασε τα παιδικά του χρόνια σε στρατιωτικά στρατόπεδα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων στην περιοχή της Μόσχας. Ως παιδί, του άρεσε να περιπλανιέται στο δάσος και να τραγουδάει όλα όσα άκουγε στο ραδιόφωνο, στο οποίο όφειλε κυρίως το αρχικό του μουσική παιδεία, εκτός από την προσκόλληση στη μουσική που ενσταλάχθηκε στην οικογένεια (η μητέρα τραγουδούσε στη χορωδία). Τις δεκαετίες του 1950 και του 1960, οι παραστάσεις όπερας μεταδίδονταν συχνά στο ραδιόφωνο και ο Volodya γνώριζε πολλές από τις άριες από αυτές. Τραγουδούσε μαζί με τη μητέρα του, βοηθούσε στο σπίτι στις δουλειές του σπιτιού και απομνημόνευε τραγούδια και ειδύλλια. Αυτό το δίφωνο τραγούδι ήταν πάντα για εκείνον μια διαδικασία «ιερής ιεροτελεστίας». Ως έφηβος ήθελα να μιμηθώ τον Μουσουλμάνο Μακομάγιεφ, τον Έντουαρντ Κιλ… Μου άρεσε η όμορφη αντρικές φωνές. Ακόμα σέβεται το πιάνο. Όταν μεγάλωνε, δεν υπήρχε πιάνο στο σπίτι - το όργανο αγοράστηκε αργότερα, για τον μικρότερο αδερφό του. Μια αξέχαστη παιδική εντύπωση ήταν η πρώτη παράσταση που είδαμε στο Θέατρο Μπολσόι - η όπερα του Ρίμσκι-Κορσάκοφ " βασιλική νύφη».
Το μπάσο του Μάτοριν εκδηλώθηκε κληρονομικά - από τον παππού του, που «μπάσαρε» ώστε να ακουστεί στο διπλανό χωριό. Ωστόσο, ο Βλαντιμίρ δεν σκέφτηκε αρχικά την καριέρα ενός τραγουδιστή. Από στρατιωτική δυναστεία -ο προπάππους ήταν πλήρης Ιππότης του Αγίου Γεωργίου- προετοιμαζόταν Στρατιωτική θητεία. Είναι αλήθεια ότι ακόμα ονειρευόταν να γίνει ιστορικός, κινδύνευε ακόμη και να δώσει εισαγωγικές εξετάσεις για την Ιστορική Σχολή και μια ακαταμάχητη επιθυμία να τραγουδήσει ήταν στοιχειωμένη. Αλλά αποδείχθηκε ότι μετά Λύκειο, όπου συμμετείχε σε διάφορους κύκλους, και πάνω απ 'όλα, στο δράμα (του άρεσε ιδιαίτερα να διαβάζει ποίηση από τη σκηνή), και επίσης συχνά σόλο στη χορωδία, πήγε να εργαστεί ως ηλεκτρολόγος σε μια στρατιωτική μονάδα. Και το 1967, μετά από επιμονή της μητέρας του, η οποία προέβλεψε τον γιο της να γίνει καλλιτέχνης, αποφάσισε ωστόσο να δοκιμάσει την τύχη του στα φωνητικά και έγινε δεκτός πρώτα στο προπαρασκευαστικό τμήμα και δύο χρόνια αργότερα - στο 1ο έτος των Gnesins Κρατικό Μουσικό και Παιδαγωγικό Ινστιτούτο.
Από τότε, ο Βλαντιμίρ Ματόριν ήταν τυχερός. Δάσκαλός του ήταν ο Evgeny Vasilyevich Ivanov, ένα από τα κορυφαία μπάσα Θέατρο Μπολσόι(σολίστ το 1944–1958), αξιόλογος ερμηνευτής των μερών του Don Basilio στον Κουρέα της Σεβίλλης του G. Rossini, ο Melnik στο A.S. Dargomyzhsky, Mephistopheles στο «Faust» του C. Gounod, που είχε τεράστια δύναμημουσικό και σκηνικό ταλέντο. Σπούδασε επίσης με τον τραγουδιστή και σκηνοθέτη M.L. Meltzer, μαθητής
Κ.Σ. Stanislavsky, το οποίο, φυσικά, είχε την πιο ευεργετική επίδραση στη σκηνική προετοιμασία του μελλοντικού δασκάλου. Με ευγνωμοσύνη, ο τραγουδιστής θυμάται επίσης τους άλλους μέντοράς του - S.S. Sakharova, V.Ya. Shubin. Γενικά, ο Matorin θεωρεί δασκάλους του όλους τους προκατόχους του στο μπάσο - από τον Chaliapin μέχρι τον Vedernikov και τον Nesterenko.
Στα φοιτητικά του χρόνια, ήρθε μια από τις πρώτες νίκες: το 1973, ο Βλαντιμίρ Ματόριν έλαβε μέρος στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικών Ερμηνείας στη Γενεύη, όπου έλαβε το δεύτερο βραβείο και αργυρό μετάλιο. Και τέσσερα χρόνια αργότερα του απονεμήθηκε ο τίτλος του βραβευμένου στον VIII Πανενωσιακό Διαγωνισμό Φωνητικής που πήρε το όνομά του από τον M.I. Γκλίνκα (δεύτερο βραβείο και ασημένιο μετάλλιο).
Το 1974, ένας ταλαντούχος απόφοιτος του Κρατικού Μουσικού Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Gnessin, έχοντας περάσει τον διαγωνισμό, έγινε δεκτός στο θίασο του Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας που ονομάστηκε από τον K.S. Stanislavsky και Vl.I. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Εδώ ξεκίνησε η ραγδαία δημιουργική του ανάβαση. Μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση του καλλιτέχνη είχε κύριος σκηνοθέτηςθέατρο L.D. Μιχαήλοφ, με τον οποίο ετοίμασε πολλούς από τους ρόλους του. Σε αυτή τη σκηνή, ο τραγουδιστής πέρασε ασυνήθιστα γεμάτα γεγονότα, ερμηνεύοντας σχεδόν ολόκληρο το ρεπερτόριο του μπάσου σε 15 σεζόν. Ο Matorin δεν διέφυγε από κανέναν ρόλο και αυτό του έφερε όχι μόνο εξαιρετική σκηνική εμπειρία, αλλά και την κατάσταση ενός απόλυτου μπάσου, ικανού να εκφραστεί σε διαφορετικούς ρόλους. Ξεκινώντας με τους ρόλους του Γκρεμίν, του Ζαρέτσκι στην όπερα Ευγένιος Ονέγκιν (σκηνοθεσία του Στανισλάφσκι) και μικρών διαφορετικών ρόλων (Σκιαρόνε στην Τόσκα, Νοικοκόμος Μπενουά στο La Boheme του Γ. Πουτσίνι), ο Ματορίν δημιούργησε μια ολόκληρη συλλογή μεγάλων και κεντρικών εικόνων, συμπεριλαμβανομένων και σε κλασικές οπερέτες (Ζουπάν στον «Τσιγγάνο βαρόνο» του Ι. Κάλμαν, Μάρτιν στο «Κλειδί στο πεζοδρόμιο» του Τζ. Όφενμπαχ κ.λπ.), που ήταν τότε στη σκηνή του θεάτρου μαζί με όπερες. Σε μια ΣΕΙΡΑ φωτεινά έργααυτής της περιόδου, που κορυφώθηκε με τον ρόλο του Μπόρις Γκοντούνοφ (στην πρώτη, τη συγγραφική εκδοχή της όπερας του Μουσόργκσκι), ήταν ο ιχθυοπώλης Μεντόζα στο Αρραβώνας σε ένα μοναστήρι.
Σ.Σ. Προκόφιεφ, Πόργκι στο "Porgy and Bess"
J. Gershwin, Don Basilio στο The Barber of Seville του G. Rossini, King Rene στο Iolanthe, Chub στο P.I. Τσαϊκόφσκι, Κεφάλι στη «Βράδυ του Μάη» του Ν.Α. Rimsky-Korsakov, Cherevik στο M.P. Mussorgsky και άλλοι (συνολικά 33 παιχνίδια). Σε πολλά από αυτά εκδηλώθηκε το χάρισμα του καλλιτέχνη ως υπέροχου ερμηνευτή χαρακτηριστικών, γκροτέσκων ρόλων. Απόλυτα πολικός, αλλά όχι λιγότερο εντυπωσιακός ήταν ένας άλλος ήρωας του Matorin εκείνης της εποχής - η γροθιά Storozhev στην όπερα του Khrennikov "Into the Storm" - μια δραματικά μεγάλης κλίμακας, τραγική εικόνα.
Αλλά ακόμα, Μπόρις, ήταν ο Μπόρις Γκοντούνοφ που έφερε γνήσια αναγνώριση στον τραγουδιστή. Από τότε που είδε και άκουσε για πρώτη φορά την όπερα του Μουσόργκσκι στο Θέατρο Μπολσόι στα νιάτα του, η εικόνα του Ρώσου Τσάρου τον συνόδευε. δημιουργική μοίρα. Έκανε αποσπάσματα από το μέρος του Μπόρις στην τελική εξέταση στο Ινστιτούτο Gnessin. Λίγο αργότερα, συζητώντας με τον σκηνοθέτη του Λένινγκραντ Stanislav Gaudasinsky την πιθανότητα να παίξει τον ρόλο του Pimen στον Boris Godunov σε περιοδεία στην Ιταλία, ο Matorin αναπάντεχα ρώτησε τον εαυτό του: «Δεν χρειάζεσαι τον Boris;» Αποδείχθηκε ότι χρειαζόταν. Καλός. «Εδώ είμαι απλώς καλός», είπε ο τραγουδιστής, εκπλήσσοντας τον εαυτό του. Ο σκηνοθέτης αναρωτήθηκε ποιος θα μπορούσε να το επιβεβαιώσει. «Κανένας, και δεν το έχω τραγουδήσει πουθενά ακόμα, αλλά θα το τραγουδήσω», ήρθε η σίγουρη απάντηση. Το 1989, όταν γιορτάστηκε η 150η επέτειος από τη γέννηση του Mussorgsky, ο Boris Godunov, που ερμηνεύτηκε από τον Vladimir Matorin στην παράσταση του Μουσικού Θεάτρου Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko, αναγνωρίστηκε από τη διεθνή μουσική κοινότητα ως το καλύτερο μέρος της όπερας της χρονιάς.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, ο Matorin εμφανίστηκε για πρώτη φορά ως προσκεκλημένος σολίστ στις παραστάσεις του θεάτρου Μπολσόι, όπου επανειλημμένα, αλλά ανεπιτυχώς, πέρασε από ανταγωνιστικές ακροάσεις. Πρόκειται για τις όπερες Iolanthe (King René) και The Barber of Seville (Don Basilio). Το 1984, μετά από πρόσκληση της Ε.Φ. Svetlanov, συμμετέχει στην πρεμιέρα της ταινίας του Rimsky-Korsakov The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia (Prince Yuri).
Δεκαετία του 1990 - αρχές της δεκαετίας του 2000 - η ακμή του ταλέντου και της φήμης του τραγουδιστή. Από το 1991 είναι σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, κάνοντας το λαμπρό ντεμπούτο του στο μεγάλη σκηνήστα μέρη των Ivan Susanin και Boris Godunov παίρνοντας αμέσως τη θέση του πρώτου μπάσου. Για έναν καταξιωμένο καλλιτέχνη, ήταν νέος γύροςδημιουργικότητα: παραγωγές μεγαλύτερης κλίμακας, μια διαφορετική ποιότητα της σχολής παραστατικών. Ο Matorin απασχολείται σε πολλές πρεμιέρες, όπου παίζει στους βασικούς ρόλους μπάσου: Galitsky (Prince Igor του A.P. Borodin σε σκηνοθεσία
B.A. Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon (The Golden Cockerel του N.A. Rimsky-Korsakov, μουσικός διευθυντής της παράστασης ήταν ο E.F. Svetlanov, 1996), Ramfis (Aida του G. Verdi, 1997), King of Clubs (Love to three oranges)
Σ.Σ. Prokofiev, σκηνοθεσία P. Ustinov, 1997), Melnik («Γοργόνα» του A.S. Dargomyzhsky, 2000), Dosifey («Khovanshchina» του M.P. Mussorgsky, 2002). Το 1997 του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας.
Ένας από τους εκπροσώπους του λαμπρού γαλαξία των μπάσων του θεάτρου Μπολσόι, ο Βλαντιμίρ Ματόριν έχει μια ισχυρή φωνή μιας ιδιαίτερης χροιάς, ένα ευρύ δημιουργικό φάσμα, μια ακαταμάχητη σκηνική γοητεία, ένα μεγάλο δώρο για μετενσάρκωση, βάζοντας το δραματικό του ταλέντο στο ίδιο επίπεδο με φωνητικός. "Ο Vladimir Matorin είναι ένας υπέροχος τραγουδιστής και, φυσικά, ένας καλλιτέχνης με κεφαλαίο γράμμα ... - ο σολίστ του θεάτρου Μπολσόι αξιολόγησε την ικανότητα του τραγουδιστή-καλλιτέχνη Λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσίδα Galina Oleinichenko. – Η φύση τον προίκισε γενναιόδωρα με υπέροχη φωνή, άρθρο, υποκριτική ιδιοσυγκρασία… Το να βλέπεις τον Matorin είναι εξίσου ενδιαφέρον με το να ακούς. Οι εικόνες που δημιούργησε ο Καλλιτέχνης είναι ζωντανές, αγγίζουν την ψυχή και ως εκ τούτου κάθε ερμηνεία του είναι μοναδική».
Στη γκαλερί εικόνων του καλλιτέχνη (και υπάρχουν περισσότερες από 65 από αυτές στο ρεπερτόριό του), προικισμένος με πρωτότυπες ερμηνείες, τόσο διαφορετικούς ρόλους όπως ο Ivan Susanin, ο Gremin, ο Konchak, ο Dosifey, ο Ivan Khovansky ... Ο Matorin δεν δοξάζει τη Susanin επίτηδες, δεν τον έχει ένα σχολικό βιβλίο, όχι έναν στιλβωμένο χαρακτήρα, αλλά έναν απλό Ρώσο αγρότη που, σε μια δύσκολη στιγμή για τη Ρωσία, πεθαίνει για τον τσάρο και την πατρίδα, υπερασπιζόμενος το σπίτι του, την τιμή των παιδιών του. Αγαπά ιδιαίτερα την άρια "Μυρίζουν την αλήθεια", την οποία αντιλαμβάνεται ως προσευχή, όπου ο Σουσάνιν, στην ώρα του θανάτου, θρηνώντας για τον γιο και την κόρη του, στρέφεται στον Θεό: "Κύριε, με ενισχύεις ...". Σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, ήρθε στην εικόνα της Susanin από το M.D. Mikhailov - ο πρώτος ζωντανή εντύπωσηπαιδική ηλικία, όταν είδα και άκουσα τον μεγάλο ερμηνευτή αυτού του μέρους στην παλιά μικρή ασπρόμαυρη τηλεόραση. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο Vladimir Matorin τραγούδησε τον Ivan Susanin στο μοναστήρι Ipatiev στην πόλη Kostroma - στα ίδια μέρη όπου ιστορικά γεγονόταόπερες - η παράσταση μεταδόθηκε τότε στην τηλεόραση (μαέστρος A.N. Lazarev). Και ήταν ένα «roll call», μια σκυταλοδρομία τραγουδιστικών γενεών μέσα στις δεκαετίες. Υπάρχει μια σημαντική κανονικότητα στη "χώρα των μπάσων", όπως αποκαλείται από καιρό η Ρωσία - οι Ρώσοι μπάσοι ανά πάσα στιγμή, κατά κανόνα, ήταν πατριώτες, οι οποίοι, πιθανώς, προήλθαν σε μεγάλο βαθμό από το ρεπερτόριο, από τις εικόνες των κλασικών ρωσικών όπερας . Ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους σκηνή όπερας, του οποίου το ταλέντο λατρεύει ο κόσμος, ο Βλαντιμίρ Ματόριν δεν αποτελεί εξαίρεση από αυτή την άποψη: Η Σουσάνιν του είναι αγαπητός και επειδή είναι από την Κόστρομα, γιατί εδώ είναι η προέλευση του Ρώσου χαρακτήρα: «Δεν φοβάμαι τον φόβο, δεν φοβάμαι του θανάτου, θα ξαπλώσω για τον τσάρο, για τη Ρωσία…». Κατά τη διάρκεια της περιοδείας στο Θέατρο Μπολσόι στην Αγία Πετρούπολη το 1998, η αίθουσα του Ιβάν Σουσάνιν (διεύθυνση του Μ. Φ. Έρμλερ) κυριολεκτικά οργίστηκε: κλασική παραγωγή L.V. Baratov, που έχει δει για μισό αιώνα την ύπαρξή του καλύτερων ερμηνευτώντο κύριο κόμμα, ξεπέρασε κάθε προσδοκία.
Το αστραφτερό κωμικό ταλέντο του καλλιτέχνη αποκαλύφθηκε πλήρως στις όπερες The Golden Cockerel και The Love for Three Orange. «… Τι εκτιμώ περισσότερο στο Matorin; Ευελιξία, πρωτότυπη πρωτοτυπία... Και αίσθηση του χιούμορ», έγραψε ένας από τους καλύτερους μαέστρους όπερας του θεάτρου Μπολσόι του τέλους του εικοστού αιώνα Αντρέι Τσιστιακόφ. - ΣΕ ιστορικόηθοποιός-τραγουδιστής δίπλα στην τραγική Susanin και Dosifey γκροτέσκο και κωμικό " βασιλεία” – Ο Δωδών και ο βασιλιάς των συλλόγων. Και μπορώ να καταθέσω ότι η εμφάνιση της «αυγουστιάτισσας» με την «αυλή» της στη σκηνή ανεβάζει τον τόνο των παραστάσεων, προσδίδοντάς τους αταξία και φρεσκάδα και προκαλώντας την ομόφωνη εύθυμη αντίδραση του κοινού, είτε στη Μόσχα είτε στο αυστριακό Γκρατς.
Μείζον φαινόμενο του σύγχρονου όπερα- Boris Godunov σε εκτέλεση Matorin. Αυτό το πάρτι, στο οποίο ο τραγουδιστής εμφανίστηκε σε διάφορες σκηνές όπερας του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της Λυών και Όπερα του Παρισιού, στο Μεγάλο Θέατρο (Γενεύη), στη Λυρική Όπερα (Σικάγο), στα θέατρα του Όκλαντ και του Ουέλινγκτον (Νέα Ζηλανδία), στο Εθνικό Θέατρο της Πράγας, στη Μεγάλη Όπερα του Χιούστον (ΗΠΑ) - η κορυφή της φήμης του. Ηθοποιός της μετενσάρκωσης, παραδίδεται ολοκληρωτικά στον ρόλο, υποφέροντας και κλαίγοντας με τα δάκρυα του «εγκληματία Τσάρου Μπόρις», εμφανιζόμενος με κάθε βασιλική μεγαλοπρέπεια και αξιοπρέπεια. Κατά τη δική του παραδοχή, ως άνθρωπος, ο καλλιτέχνης «προσκυνά μπροστά στον ήρωά του – το μυαλό του, τη διορατικότητά του. Ο Μπόρις ήθελε ευτυχία για τη Ρωσία, αλλά επέτρεψε την πείνα και την επιδημία. Η συνείδησή του τον βασανίζει, αλλά η υπερηφάνεια κυριαρχεί. Δείξτε τον Πούσκιν - το ασυμβίβαστο της ιδιοφυΐας και της κακίας - για τον Μάτοριν είναι το πιο σημαντικό πράγμα. Τραγουδιστής-ηθοποιός, δημιουργεί τα δικά του, όχι σαν τους άλλους, εγγενή μόνο σε αυτόν σκηνική εικόνα. Συγκλονισμένος από αυτή την εικόνα του καλλιτέχνη στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας Βασίλι Νεστερένκο θεώρησε καθήκον του να τον συλλάβει στον ρόλο του Μπόρις Γκοντούνοφ σε ένα τεράστιο πορτρέτο (270x185), το οποίο έγινε στο επίκεντρο της προσοχής του κοινού. σε πολλές εκδόσεις κύρους των αρχών του 21ου αιώνα.
Με συνεχή επιτυχία, ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε στο εξωτερικό σε άλλα μέρη της όπερας Boris Godunov. Τραγούδησε τον Varlaam και τον Pimen σε πολλά θέατρα του κόσμου και κυρίως στο Covent Garden του Λονδίνου (σε σκηνοθεσία Andrei Tarkovsky) και στο Παρίσι. εθνική όπερα. Ωστόσο, προτιμά την καθιερωμένη παραγωγή του Λεονίντ Μπαράτοφ, που ζει στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι εδώ και έξι δεκαετίες, από όλες τις σκηνοθετικές εκδοχές της μεγάλης όπερας.
Εθνικός θησαυρός, ο Βλαντιμίρ Ματόριν αποκαλείται το «μεγάλο μπάσο» του θεάτρου Μπολσόι στο εσωτερικό και στο εξωτερικό, όπου συνήθως τον συναντούν ως θαυματουργό ήρωα της ρωσικής μουσικής. Αλλά ανεξάρτητα από το τι παίζει ο τραγουδιστής, πάντα αναγνωρίσιμος και πάντα μοναδικός - ο Βασιλιάς Ρενέ στην Ιολάνθη, ο Γέρος Τσίγγανος στον Αλέκο, ο Γκαλίτσκι στον Πρίγκιπα Ιγκόρ, καθώς ο Georgy Ansimov, ο διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι, μίλησε σωστά για το έργο του καλλιτέχνη, " παντού μπορείς να δεις όχι μόνο τον ιδιοκτήτη μιας όμορφης φωνής, αλλά και έναν καλλιτέχνη που έχει τη δική του άποψη για την εικόνα, το Θέατρο, τη ζωή... Και όλα αυτά βάζουν το έργο του στο mainstream της αληθινά ρωσικής τέχνης - από τις παραδόσεις των Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Chaliapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov, Pirogov, Baratov...». Όπως πάντα, ήταν χαρακτηριστικό της εξαιρετικής καλλιτεχνικές προσωπικότητες, ο Matorin προκαλεί πάντα συμπάθεια, ενσυναίσθηση για τους ήρωές του στον ακροατή-θεατή.
Ο καλλιτέχνης δεν σταματά ποτέ να εργάζεται σε όλους τους φαινομενικά εδραιωμένους ρόλους του. Ειδικά για τόσο δύσκολα όπως ο Ιβάν Σουσάνιν και ο Μπόρις Γκοντούνοφ, μη θεωρώντας τους ολοκληρωμένους. «Αυτά τα μέρη είναι ανεξάντλητα», λέει ο τραγουδιστής, «και ευτυχισμένος είναι αυτός που καταφέρνει τουλάχιστον να πλησιάσει την τελειότητα - την ερμηνεία τους από τον Fyodor Chaliapin, αλλά κανείς δεν έχει καταφέρει ακόμα να πετύχει αυτό το ιδανικό».
Ο Βλαντιμίρ Ματόριν είναι ο «βασιλιάς» του είδους δωματίου. Ατομικές συναυλίες του τραγουδιστή στις αίθουσες του Ωδείου της Μόσχας, το Μέγαρο Μουσικής που πήρε το όνομά του από τον P.I. Ο Τσαϊκόφσκι, η Αίθουσα των Στήλων, το Κρεμλίνο της Μόσχας, η Αίθουσα Μπετόβεν του Θεάτρου Μπολσόι, σε ποικίλα ακροατήρια, συμπεριλαμβανομένων φωνητικών στίχων από Ρώσους και ξένους συνθέτες, παλιά ειδύλλια, Ρωσική παραδοσιακά τραγούδια, εμπνέει τους ακροατές. Το ερμηνευτικό του ταλέντο διακρίνεται για τη φυσική του ζεστασιά, την ειλικρίνεια της χροιάς, την όμορφη φωνή που οδηγεί, το ταμπεραμέντο, την εντυπωσιακή παραστατικότητα και εκφραστικότητα. Συναυλίες του Matorin σε ένα ντουέτο με τη σύζυγό του - την υπέροχη συνοδό Svetlana Orlova, το εξάρτημα του θεάτρου Μπολσόι ή τη ρωσική ορχήστρα λαϊκά όργανασυνδέεται πάντα με μεγάλη προσωπική αφοσίωση. Όχι λιγότερο από τη φωνητική μορφή, που είναι τυπική για όλους τους τραγουδιστές, τον απασχολεί η κατάσταση της αίθουσας: με ποια συναισθήματα έρχονται οι άνθρωποι σε μια συναυλία, στο θέατρο, πώς αποδέχονται την τέχνη του.
Δεν είναι δυνατόν να ονομάσουμε τώρα έναν τραγουδιστή, του οποίου η συναυλιακή δραστηριότητα θα ήταν τόσο εθνική και μη ελιτιστική - είναι πραγματικά ο αγαπημένος του λαού. Και ποιος άλλος θα τραγουδήσει το παιχνιδιάρικο τραγούδι «Street, Street» του Dubuc, το «Flea» του Mussorgsky ή το ρολόι «Along the Piterskaya» με τόσο ματοριανό τρόπο, εντυπωσιακά, ζουμερά, θα ταράξει την ψυχή του κολλημένου λαϊκού». Στέπα και στέπα τριγύρω» ... Ίσως ούτε μία από τις συναυλίες του να μην είναι ολοκληρωμένη χωρίς ειδύλλια σε ποιήματα του Πούσκιν - «The Miller» του Dargomyzhsky, «The Prophet» του Rimsky-Korsakov, «Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα» της Γκλίνκα ή «Το δάσος πέφτει το κατακόκκινο φόρεμα» του Σβιρίντοφ. Στην αίθουσα, όπως και στο ρεπερτόριο της όπερας, ο καλλιτέχνης είναι ευρύς, ποικιλόμορφος, στοιχειώδης και απροσδόκητος. Και με την υψηλότερη έννοια είναι παραδοσιακό, αν θυμηθούμε τα σπουδαία μπάσα από τον Chaliapin μέχρι τον Ivan Petrov και τον Ognivtsev.
Ένας πραγματικά Ρώσος μπάσος, ο Βλαντιμίρ Ματόριν ερμηνεύει με απαράμιλλη ευχαρίστηση ρωσικά λαϊκά τραγούδια, χωρίς τα οποία δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή του. δημιουργική ζωή. Σε αυτό το ακίνητο εθνικό πολιτισμόΡωσία, άνοιγμα ατελείωτες δυνατότητεςγια τον ερμηνευτή βλέπει πρώτα απ' όλα πραγματική αξίατις ανθρώπινες σχέσεις, την αξιοπρέπεια και την εξυπνάδα των ανθρώπων του, τον πλούτο και τη γενναιοδωρία της ψυχής του. Μιλώντας σε πολλές χώρες του κόσμου, ο τραγουδιστής παρατήρησε πόσο εύκολα, χωρίς να χρειάζεται μετάφραση, το ρωσικό τραγούδι με όλη του την απλότητα και την τέχνη βρίσκει το δρόμο του στις καρδιές των ανθρώπων, ανεξάρτητα από την ηλικία, την εθνικότητα και τις πεποιθήσεις τους.
Ειδική Σελίδαδημιουργικότητα του πλοιάρχου - άσματα των Ρώσων ορθόδοξη εκκλησία. Ένας από τους καλύτερους ερμηνευτές της ιερής μουσικής, εμφανίζει συχνά συνοδευόμενος από το Παρεκκλήσι του Μουσείου του Κρεμλίνου της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Gennady Dmitryak με προγράμματα από τα άσματα της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας (Strunsky, Strokin, Chesnokov, Grechaninov, Rachmaninov). Η μουσική, είναι πεπεισμένη η τραγουδίστρια, στην πραγματικότητα, «ανταγωνίζεται» τη θρησκεία στο καθαριστικό, εξευγενιστικό της αποτέλεσμα. Ο ίδιος βαφτίστηκε σε ηλικία 42 ετών και ένα χρόνο μετά είμαι σίγουρος ότι με την πρόνοια του Θεού έγινε σολίστ του θεάτρου Μπολσόι. Και δεν υπάρχει τίποτα περίεργο στο γεγονός ότι ο Πατριάρχης Μόσχας και πάσης Ρωσίας Αλέξιος Β' ήρθε στην επετειακή βραδιά του καλλιτέχνη στο Θέατρο Μπολσόι, αφιερωμένη στην 50ή επέτειο από τη γέννησή του, εκτιμώντας την έκκληση του ερμηνευτή στην πλούσια τραγουδιστική κληρονομιά - Ορθόδοξα άσματα - όχι μόνο ως απόδειξη της πνευματικής του αναζήτησης, αλλά και ως «ένα ευγενές σημάδι των καιρών, που χαρακτηρίζεται από την αναζήτηση του κάποτε απορριφθέντος και σχεδόν ξεχασμένου υψηλή τέχνη, επιμελώς διατηρημένο επί αιώνες στους κόλπους της Ορθόδοξης Εκκλησίας.
Στις αρχές του 21ου αιώνα, ο Vladimir Matorin δημιούργησε και ηγήθηκε του Ταμείου για την Υποστήριξη του Πολιτισμού των Μικρών Πόλεων στη Ρωσία, πολλές φορές μιλώντας με φιλανθρωπικές συναυλίεςστις ρωσικές επαρχίες - Zaraysk, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Yelna, Vologda, Vladimir, Ivanovo ... Αυτό έχει ήδη γίνει φαινόμενο της πολιτιστικής μας ζωής. Είναι βραβευμένος και μόνιμος συμμετέχων στο φεστιβάλ Alexander Evenings, που ιδρύθηκε το 1996 στην περιοχή του Βλαντιμίρ.
Παγκοσμίου φήμης τραγουδιστής, κάνει πολλές περιοδείες στο εξωτερικό, παίζοντας στις καλύτερες σκηνές όπερας σε Ιταλία, Γαλλία, Βέλγιο, Γερμανία, Μεγάλη Βρετανία, ΗΠΑ, Ελβετία, Ισπανία, Ιρλανδία, Νέα Ζηλανδία, Μεξικό και άλλες χώρες. Συμμετείχε στο Φεστιβάλ του Wexford (Ιρλανδία, 1993, 1995), όπου έπαιξε τον ρόλο του Chub στο Cherevichki του Τσαϊκόφσκι, κύριο κόμμαστην όπερα Μπόρις Γκοντούνοφ και το μέρος του Κεφαλιού στη Νύχτα του Μάη του Ρίμσκι-Κόρσακοφ (μαέστρος Βλαντιμίρ Γιουρόφσκι). Το 1998 πήρε μέρος σε μια συναυλία του Τσαϊκόφσκι The Enchantress στο Λονδίνο Μέγαρο ΜουσικήςΑίθουσα Φεστιβάλ (Royal Opera, μαέστρος Valery Gergiev). Το 1999 έπαιξε ως Τσάρος Ντόντον (Ο Χρυσός Κόκορας του Ρίμσκι-Κόρσακοφ) σε μια παραγωγή της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου (μαέστρος Γκενάντι Ροζντεστβένσκι). Το 2004 έκανε το ντεμπούτο του στη Metropolitan Opera ως Pimen στον Boris Godunov. Έδωσε συναυλίες στις ρωσικές πρεσβείες στο Παρίσι, το Λονδίνο, τη Ρώμη, το Βερολίνο, στη Γαλλική Γερουσία. «Δεν τραγούδησα, φαίνεται, μόνο στην Αφρική», διευκρινίζει ο καλλιτέχνης τη γεωγραφία των περιοδειών του με τον συνηθισμένο αστείο του τρόπο.
Ωστόσο, η μεγαλύτερη τιμή για έναν καλλιτέχνη είναι να τραγουδήσει στο θέατρο Μπολσόι. Ως εκ τούτου, δεν είχε ποτέ τον πειρασμό να μείνει στο εξωτερικό. Επιπλέον, ακόμη και η πιθανότητα να σπάσει ένα συμβόλαιο κύρους δεν σταματά τον Vladimir Matorin, αν τον περιμένουν στην πατρίδα του, κύρια σκηνή στη ζωή του. Έτσι ήταν, για παράδειγμα, την ημέρα του εορτασμού της επετείου του Chaliapin, όταν η παράσταση "Boris Godunov" ήταν αφιερωμένη στη μνήμη του μεγάλου τραγουδιστή.
Ο καθηγητής Matorin ασκεί παιδαγωγικό έργο: από το 1991 διδάσκει στη RATI (Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών), όπου από το 1994 είναι επικεφαλής του τμήματος σόλο τραγούδι.
Μεταξύ των ηχογραφήσεων του τραγουδιστή: "Boris Godunov" (Pimen, μαέστρος V.I. Fedoseev, 1980· Boris Godunov, μαέστρος E.V. Kolobov, 1991), "Francesca da Rimini" (Lanchotto Malatesta, μαέστρος A.N. Chistyakov, 1992, "Alekoleko"), μαέστρος A.N. Chistyakov, 1994), " Νύχτα Μαΐου"(Κεφάλι, μαέστρος A.N. Lazarev, 1997), "Kashchei the Immortal" (Storm the Bogatyr, μαέστρος A.N. Chistyakov, 1998). Το 1997, με την ευλογία του Πατριάρχη Μόσχας και Πασών των Ρωσιών Αλεξίου Β', ο καλλιτέχνης ηχογράφησε ένα CD "Ψαλμοί της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας" (μαέστρος G.A. Dmitryak). Στη δεκαετία του 1990, το στούντιο βίντεο του θεάτρου Μπολσόι έκανε βιντεοσκοπήσεις των παραστάσεων Ivan Susanin και Love for Three Orange με τη συμμετοχή του τραγουδιστή και κυκλοφόρησε την ταινία βίντεο Vladimir Matorin. Εγκεφαλικά επεισόδια για ένα πορτρέτο. Η φωνή του Μάτοριν ακούγεται στην ταινία-όπερα «Αλέκο» (το μέρος του Γέρου Τσιγγάνου, σκηνοθέτης Β. Οκούντσοφ).
Το 2001, με την ευκαιρία της 225ης επετείου του θεάτρου Μπολσόι, ο τραγουδιστής τιμήθηκε με το Τάγμα της Αξίας για την Πατρίδα, βαθμός IV.
V.A. Ο Matorin είναι υποστηρικτής της αυστηρής πειθαρχίας και της αυτοσυγκράτησης στο όνομα του αγαπημένου του επαγγέλματος και σβήνοντας την ατελείωτη δίψα για βελτίωση. Το άτομο είναι καλοπροαίρετο. Στη ζωή, αγαπά ό,τι είναι όμορφο και ευχαριστεί την ψυχή. Δεν χάνει ποτέ την αίσθηση του χιούμορ του σε καμία περίπτωση. Φίλοι με καλλιτέχνες, ξέρει την τιμή πραγματική ζωγραφική.
Αν το επιτρέπει ο χρόνος, ακούει με ευχαρίστηση όχι μόνο παραστάσεις όπερας, αλλά και, για παράδειγμα, ηχογραφήσεις της ορχήστρας του Paul Mauriat και παρακολουθεί καλές μεταπολεμικές ταινίες. Μερικές φορές απλώς συλλογίζεται τη Μόσχα από το μπαλκόνι του διαμερίσματός του. Κλίση σε φιλοσοφικούς στοχασμούς. Όταν είναι δύσκολο, σώστε κλασική ποίηση: διαβάζει Μπάιρον, Πούσκιν, Λερμόντοφ, Γεσένιν, Τβαρντόφσκι ... Ζει με τον Θεό στην ψυχή, στο αιώνιος αγώναςγια δεξιοτεχνία, για δημιουργικότητα στην Τέχνη. Το καλοκαίρι, ταξιδεύει ετησίως στην περιοχή του Βόλγα - τον ελκύουν τα χωράφια, τα δάση, όπου υπάρχει χώρος, τόσο απαραίτητος για τον ρωσικό λαό.
Ζει και εργάζεται στη Μόσχα.

Vladimir Matorin - Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας, σολίστ του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας, καθηγητής, πρόεδρος του Ταμείου για την Αναβίωση του Πολιτισμού και των Παραδόσεων των Μικρών Πόλεων της Ρωσίας, κάτοχος του Τάγματος Αξίας για την Πατρίδα, IV βαθμός. Του απονεμήθηκε το Τάγμα της Αξίας για την Πατρίδα III βαθμού, το Τάγμα του Αγίου Πρίγκιπα Δανιήλ της Μόσχας, του απονεμήθηκαν αναμνηστικά σήματα και μετάλλια πολλών δημόσιων, φιλανθρωπικών και στρατιωτικών-πατριωτικών οργανώσεων, ο πρώτος βραβευμένος με το Λαϊκό Βραβείο "Αναγνώριση" . Νικητής του διεθνούς βραβείου Sholokhov - 2009.

Ο Βλαντιμίρ Ματόριν είναι ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες της ρωσικής όπερας. Ο ιδιοκτήτης μιας δυνατής φωνής, μοναδικής στο χροιά και ενός λαμπερού υποκριτικού ταλέντου.

Ο Βλαντιμίρ Ματόριν γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Μόσχα. Το 1974 αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Gnessin, όπου δάσκαλός του ήταν ο E.I.Ivanov, στο παρελθόν επίσης το διάσημο μπάσο του θεάτρου Μπολσόι. Ως φοιτητής του 5ου έτους, ο Matorin το 1974 κέρδισε τον Διεθνή Διαγωνισμό Φωνητικής στη Γενεύη και το 1975, μετά την αποφοίτησή του από το ινστιτούτο, κέρδισε το All-Union Vocal Competition Glinka.

Για περισσότερα από 15 χρόνια, ο Matorin τραγούδησε στο Ακαδημαϊκό της Μόσχας μουσικό θέατροτους. Στανισλάφσκι και Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, ολοκληρώνοντας το έργο του σε αυτή τη σκηνή με την ερμηνεία του ρόλου του Μπόρις στην όπερα Μπόρις Γκοντούνοφ από τον βουλευτή Μουσόργκσκι.

Από το 1991, ο Matorin είναι σολίστ στο Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας. Στο Θέατρο Μπολσόι και στις σκηνές των θεάτρων σε όλο τον κόσμο τραγούδησε περισσότερα από 60 μέρη, όπως: Μπόρις Γκοντούνοφ, Βαρλαάμ και Πίμεν στην όπερα του Μ.Π. Ο «Μπορίς Γκοντούνοφ» του Μουσόργκσκι, ο Κόντσακ και ο Πρίγκιπας Γκαλίτσκι στην όπερα του Α. Π. Μποροντίν «Πρίγκιπας Ιγκόρ», ο Ιβάν Χοβάνσκι και ο Ντοσιφέι στο Μ.Π. Η Khovanshchina του Mussorgsky, ο Ivan Susanin στην όπερα του M.I. Glinka A Life for the Tsar, ο King Rene στην όπερα Iolanta του P.I. Tchaikovsky, ο Prince Gremin στην όπερα του P.I. Tchaikovsky Eugene Onegin, ο Boris Timofeevich" από τον D.D. Ν.Α. Ο χρυσός κόκορας του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ο Βασιλιάς των Κλαμπ στο Η αγάπη για τα τρία πορτοκάλια του Σ.Σ. Προκόφιεφ, ο Ντον Μπαζίλιο στον Κουρέα της Σεβίλλης του Γ. Ροσίνι, ο Ράμφης στην Άιντα του Γ. Βέρντι, ο Σπαραφούτσιλ στο Γ. Βέρντι «Ριγκολέτο», «Η μύτη» του D. D. Shostakovich, «Ο αρραβώνας σε ένα μοναστήρι» του Προκόφιεφ κ.λπ.

Η ερμηνεία του στον Μπόρις Γκοντούνοφ βαθμολογήθηκε ως ο καλύτερος ρόλος της όπερας στη χρονιά του ιωβηλίου του βουλευτή Μουσόργκσκι. Σε αυτό το μέρος, ο τραγουδιστής έπαιξε όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και στο Grand Theatre (Γενεύη), στην Τεργέστη (Ιταλία), στο Auckland and Wellington (Νέα Ζηλανδία), στο Χιούστον (ΗΠΑ) και στη Λυρική Όπερα στο Σικάγο (ΗΠΑ).

Στις αίθουσες συναυλιών της Μόσχας, της Ρωσίας και του εξωτερικού πραγματοποιούνται με μεγάλη επιτυχία οι συναυλίες του Matorin, που περιλαμβάνουν ιερή μουσική, φωνητικούς στίχους Ρώσων και ξένων συνθετών, λαϊκά τραγούδια, παλιά ειδύλλια.

Ο καθηγητής Matorin διεξάγει ενεργό παιδαγωγικό έργο. Μέχρι το 2007, διηύθυνε το τμήμα φωνητικής στη Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών.

Οι ακροατές από πολλές χώρες του κόσμου είναι εξοικειωμένοι με το έργο του Vladimir Matorin, τραγούδησε στις σκηνές των θεάτρων σε Ιταλία, Μεγάλη Βρετανία, Γαλλία, Γερμανία, ΗΠΑ, Ελβετία, Ισπανία, Ιρλανδία, Νέα Ζηλανδία, Ιαπωνία, Κορέα, Κίνα, και ερμήνευσε με επιτυχία ως σολίστ ερμηνευτή συναυλιακών προγραμμάτων.

Vladimir Anatolyevich MATORIN: συνέντευξη

"Η ΟΡΘΟΔΟΞΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΙΝΑΙ ΤΟΣΟ ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ ΟΣΟ Η ΠΡΟΣΕΥΧΗ"

Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας Vladimir MATORIN είναι ιδιοκτήτης μοναδικής φωνής και λαμπερού υποκριτικού ταλέντου. Στο Θέατρο Μπολσόι ερμηνεύει το κορυφαίο ρεπερτόριο του μπάσου. σημαντικό μέροςστο έργο του είναι η απόδοση της ορθόδοξης ιερής μουσικής. Ο καλλιτέχνης κάνει πολλά για να στηρίξει την Εκκλησία και να προωθήσει τη ρωσική ορθόδοξη κουλτούρα, δίνει φιλανθρωπικές συναυλίες υπέρ εκκλησιών και μοναστηριών, Κυριακάτικα σχολεία, νοσοκομεία, ορφανοτροφεία, μουσεία.

- Βλαντιμίρ Ανατόλιεβιτς, συμπεριλαμβάνετε και την ιερή μουσική στις συναυλίες σας. Γιατί;
- Η ορθόδοξη μουσική είναι η βάση μας μουσική κουλτούρα. Είναι τόσο σημαντικό όσο μια λέξη, όσο μια προσευχή. Μου αρέσει πολύ αυτή η μουσική. Περιέχει όλα όσα με ενδιαφέρουν: βαθύ περιεχόμενο, προσευχή, όμορφη μελωδία και, πιθανώς, κάποια ριζικά θεμέλια του ρωσικού πνεύματος, που εκφράζονται σε αρμονίες. Όσο περισσότερο τραγουδάτε προσευχές, τόσο περισσότερη χαρά.

Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής μου έβγαζα το ψωμί μου τραγουδώντας στην όπερα. Αλλά επειδή το 1988 - το έτος της χιλιετίας της βάπτισης της Ρωσίας - προέκυψε η ευκαιρία να ερμηνεύσω ορθόδοξη μουσική σε συναυλίες, άρχισα να ενδιαφέρομαι για αυτό. Με την ευλογία του Παναγιωτάτου Πατριάρχη Αλεξίου ηχογράφησε δίσκο με ιερή μουσική.

Μετά παράσταση όπεραςδεν κοιμάσαι τα βράδια, κοπιάζεις μέχρι την ανατολή του ηλίου, γιατί οι ήρωες πεθαίνουν, τρελαίνονται, σκοτώνουν. Ξυπνάς σπασμένος το πρωί. Και μετά την εκτέλεση Ορθόδοξες προσευχέςΑποκοιμηθείτε εύκολα και ξυπνάτε υγιείς και ανανεωμένοι. Είναι εκπληκτικό πώς δίνεις και παίρνεις περισσότερα ταυτόχρονα.

Αλλά υπάρχουν δυσκολίες εδώ. Αυτό που τραγουδώ από τη σκηνή δεν είναι ναοψάληση, αλλά οι κληρικοί πιστεύουν ότι πρέπει να ψάλλονται προσευχές στο ναό. Και πολλοί στην ημιάθεη χώρα μας, αντίθετα, νομίζουν ότι οι λόγοι μου είναι «ιδεολογικός αγώνας» της Ορθοδοξίας. Η μουσική είναι όμορφη, αλλά η εκκλησιαστική σλαβική γλώσσα τους είναι ακατανόητη...

Υπάρχουν και οι εσωτερικές μου δυσκολίες. Είμαι ντροπαλός, παρόλο που δεν μπορώ να το δω. Η προσευχή είναι ακόμα μια οικεία διαδικασία και σε μια συναυλία πρέπει να στέκεσαι όχι με την πλάτη στο κοινό, σαν ιερέας, αλλά με το πρόσωπό σου.

Αυτό, φυσικά, αποσπά την προσοχή. Ως εκ τούτου, σε κάποιες παραστάσεις βάζω αναλόγιο, ανάβω ένα κερί και προσποιούμαι ότι διαβάζω πώς συμβαίνει στην εκκλησία, αν και τα ξέρω όλα απ' έξω. Ήμουν πολύ χαρούμενος που γνώρισα την περιοχή του Γιαροσλάβλ. Και ψάλλετε την ημέρα της εορτής της Εισόδου στον Ναό Παναγία Θεοτόκοςστον καθεδρικό ναό Καζάν του Καζάν γυναικεία μονήπόλη του Γιαροσλάβλ. Χαίρομαι που μπόρεσα να βοηθήσω με κάποιο τρόπο στην αναβίωση αυτού του μοναστηριού. Τώρα είμαι συχνός επισκέπτης στο Γιαροσλάβλ, (γέλια)

- Πριν από πόσο καιρό έγινε η συνάντησή σας με την Ορθοδοξία;
- Υπό σοβιετική κυριαρχία, ήμουν πρωτοπόρος, μέλος της Komsomol, μέλος του κόμματος. Και μετά, στα 42 του, βαφτίστηκε. Είμαι σχεδόν 61 τώρα, που σημαίνει πριν από 18 χρόνια. Και αυτό που ονειρευόμουν - να μπω στο Θέατρο Μπολσόι - συνέβη ξαφνικά αμέσως. Ονειρευόμουν να ηχογραφήσω έναν δίσκο με ορθόδοξες ψαλμωδίες - ευλόγησε ο Παναγιώτατος και βρέθηκε χορηγός ...

Πλησίασα το βάπτισμα για πολύ καιρό, με τράβηξε ο ναός, αλλά πήγα εκεί όπως μέσα ιστορικό Μουσείο- δείτε πώς γίνεται η λειτουργία, πώς κουνάνε το θυμιατήρι, πώς βαφτίζονται. Δείτε κάτι για το θέατρο.

Κάθε καλοκαίρι ταξιδεύω πολύ στη Ρωσία, σε κάθε εκκλησία τραγουδώ ό,τι ξέρω, χωρίς χορωδία. Μου αρέσει να το κάνω. Έρχομαι στο ναό: «Μπορώ να τραγουδήσω μερικές προσευχές;» - "Μπορώ". Έφτασαν στο Βλαντιμίρ - ο καθεδρικός ναός είναι κλειστός. χτυπάμε. Τα κορίτσια ανοίγουν: «Φεύγουμε για την απογευματινή λειτουργία». - «Μπορώ να προσκυνήσω τα λείψανα;» - "Μπορώ". Φίλησα, είπα: «Μπορώ να προσπαθήσω να τραγουδήσω προσευχές με τη φωνή μου;» - «Α, δεν ξέρουμε». Άρχισα να τραγουδάω στους προσευχόμενους τοίχους του καθεδρικού ναού του 1175 και του έδωσα τόσο πολύ που ο ίδιος είχα μια ανατριχίλα στο δέρμα μου από ευχαρίστηση. Και αυτό δεν συμβαίνει πάντα.

Ολα ελεύθερος χρόνοςπου έχω, κυκλοφορώ. Όχι τόσο για να προωθήσουν τον εαυτό τους και να κερδίσουν χρήματα, αλλά για να μυήσουν τους ανθρώπους στον πολιτισμό. Σε κάποιες πόλεις έλεγαν: «Δεν θα μαζέψεις τίποτα. Οι άνθρωποι δεν έχουν τίποτα να φάνε, ζουν μόνο σε λαχανόκηπους. Τότε όσοι είναι πλουσιότεροι σκέφτηκαν μια ιδέα: αγόρασαν εισιτήρια για 50 δολάρια και μοίρασαν δέκα σειρές δωρεάν στους ανθρώπους. Όλα είναι δίκαια.

- Γνωρίζετε την τέχνη του διακόνου;
- Δυστυχώς όχι. Αλλά ο Άγιος με κάλεσε. Κάποτε μου είπε μετά τη συναυλία: «Μετά τον Αρχδιάκονο του Ρόζοφ, δεν είχαμε καλό». Με κοιτάζει και χαμογελάει. Και γύρω από τον σκηνοθέτη, τα αφεντικά μου… Γύρισα σπίτι, είπα: «Μάνα, έτσι κι έτσι, με λένε υπόδειξη». Λέει: «Λοιπόν, πήγαινε να συμβουλευτείς». Πήγα στο ένα άτομο, στο δεύτερο. Και μου είπαν ότι ο Κύριος με οδηγεί με τέτοιο τρόπο ώστε να κάνω καλά τη δουλειά μου και να είμαι πάντα ευπρόσδεκτος επισκέπτης σε καθεδρικούς ναούς και ναούς. Αλλά το να κάνεις καλές πράξεις δεν είναι ο μόνος τρόπος για να το κάνεις... Όταν ήμουν 50 χρονών, ήμουν στην υπηρεσία του Παναγιωτάτου Πατριάρχη Αλεξίου στο Κρεμλίνο. Ο Αρχιεπίσκοπος Αρσένιος μου είπε: «Τι, ήρθε να ρωτήσει;» Απάντησα: "Είναι νωρίς ακόμα" (γέλια).

Vladimir Anatolyevich MATORIN: Σχετικά με τη μουσική

Vladimir Anatolyevich MATORIN (γεν. 1948) - τραγουδιστής όπερας(μπάσο), σολίστ του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, Καθηγητής της Ρωσικής Ακαδημίας Θεατρικών Τεχνών: | .

Με ένα από τα καλύτερα μπάσα στον κόσμο, τον δάσκαλο RATI, τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της Ρωσίας Vladimir Matorin και τη σύζυγό του, μουσικό Svetlana Matorina, η μοίρα με έφερε κοντά στο Διεθνές Τηλεκινοφόρα «Μαζί». Είναι αδύνατο να μην ερωτευτείς αυτό το παντρεμένο ζευγάρι: το ταλέντο και η κλίμακα της προσωπικότητας του Matorin, η μεγάλη αίσθηση του χιούμορ και η εγκυκλοπαιδική του γνώση συνυπάρχουν τέλεια με την ομορφιά, το λεπτό μυαλό και τον επαγγελματισμό της Svetlana. Προσθέστε σε αυτό την κολοσσιαία ικανότητά τους για δουλειά, την ασυμβίβαστη δουλειά και τη βαθιά αμοιβαία τρυφερότητα - και θα έχετε το πιο πρόχειρο πορτρέτο ενός υπέροχου δημιουργικού και οικογενειακού διδύμου.

Vladimir Anatolyevich, είναι δύσκολο να φανταστείς: 25 χρόνια στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι… Το κοινό της Αγγλίας, Ιταλίας, Γαλλίας, Βελγίου, Ολλανδίας, Γερμανίας, Ισπανίας, Ελβετίας, Ελλάδας, Κίνας, Ιαπωνίας, Μογγολίας, Νότιας Κορέας, ΗΠΑ , Καναδάς, Μεξικό, Νέα Ζηλανδία, Κύπρος. Ο Πατριάρχης Αλέξιος Β' σας τίμησε γράφοντας έναν πρόλογο στο CD σας «Ψαλμοί της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας». Ο Πατριάρχης Κύριλλος σας απένειμε το παράσημο του Δανιήλ της Μόσχας για φιλανθρωπικές συναυλίες στο μοναστήρι Novodevichy. Είστε κάτοχος των τάξεων "Για την Αξία στην Πατρίδα" βαθμού IV και III. Πώς συνέβη το αγόρι, του οποίου τα παιδικά και νεανικά χρόνια πέρασαν σε στρατόπεδα μακριά από την πρωτεύουσα, έφτασε σε τόσο αδιανόητα μουσικά ύψη;
- Σύμφωνα με όλους τους νόμους της λογικής, έπρεπε πραγματικά να είχα γίνει στρατιωτικός, όχι τραγουδιστής. Ο προπάππους ήταν πλήρης Ιππότης του Αγίου Γεωργίου, για τον οποίο έλαβε την αρχοντιά. Και οι δύο παππούδες μου τιμήθηκαν με τα παράσημα του Λένιν για στρατιωτική αξία. Ο μπαμπάς αποφοίτησε από την Ακαδημία Dzerzhinsky και υπηρέτησε στις Δυνάμεις Αεράμυνας. Και παρόλο που όλη μου η παιδική ηλικία πέρασε πραγματικά σε στρατιωτικά στρατόπεδα, κατάφερα να γεννηθώ στη Μόσχα, στην Tverskaya. Τα πρώτα πενήντα χρόνια της ζωής του, ήταν εξαιρετικά περήφανος για αυτή την περίσταση. Γιατί δεν υπάρχουν σολίστ γεννημένοι στη Μόσχα στο θέατρο Μπολσόι. Ο Chaliapin καταγόταν από το Καζάν, αν και σπούδασε στην Τιφλίδα, ο Nezhdanova - από την Οδησσό, ο Sobinov - από το Saratov. Αυτά τα «διαμάντια» συγκεντρώθηκαν σε όλη τη χώρα.

Καθώς ο αριθμός των αστεριών στους ιμάντες ώμου του πατέρα μου μεγάλωνε, η οικογένειά μας απομακρύνθηκε από το κέντρο - στο Balashikha, στο Noginsk, στο Tver. Θυμάμαι όμως καλά τη στιγμή που ο μικρότερος αδερφός μου αγόρασε ένα πιάνο, αφού εγώ ο ίδιος δεν σπούδαζα πιάνο. Προφανώς, για τον ίδιο λόγο παντρεύτηκα έναν πιανίστα: πάντα ένιωθα ένα ιερό δέος για εκείνους που μπορούν να παίξουν ένα όργανο.

- Λοιπόν, θυμάσαι την πρώτη σου επαφή με τη «ζωντανή» μουσική;
- Θυμάμαι πώς ένα αγόρι από μια γειτονική είσοδο με κάλεσε να επισκεφτώ και ζήτησε από τη μητέρα του να παίξει κάτι. Ακούστηκε ο «Χορός των Μικρών Κύκνων» και μετά σκέφτηκα με θαυμασμό για αρκετές μέρες: «Τι μάνα έχει!»

- Ένα "κατορθώματα" ΣΧΟΛΙΚΑ χρονιαέλαβε χώρα στο βιογραφικό σου;
- Και πως? Στην πρωτοποριακή ηλικία, για χάρη των όμορφων κοριτσίστικων ματιών, μπορούσε να σκαρφαλώσει από το παράθυρο ή να περπατήσει κατά μήκος του γείσου. Μπορούσε να κολλήσει μια βελόνα στο σύρμα για να σβήσει τα φώτα σε όλο το σχολείο. Προφανώς, για τη βίαιη ιδιοσυγκρασία μου, με επέλεξαν ως πρόεδρο του συμβουλίου της πρωτοποριακής ομάδας. Αλλά ήταν ένα σεμνό μέλος της Komsomol. Πήγε στη δουλειά σε ηλικία 16 ετών ως βοηθός τηλεγραφητή, καθαρίζοντας συσκευές. Στη συνέχεια εργάστηκε ως ηλεκτρολόγος σε στρατιωτική μονάδα.

- Και πώς ασχολήθηκες με τη μουσική;
- Προφανώς, το ίδιο μέσω της μητέρας μου. Έγραφε στίχους για τραγούδια που παίζονταν στο ραδιόφωνο και τραγουδούσε συνέχεια κάτι. Και κάθισα εκεί και άκουγα. Παρεμπιπτόντως, η αγάπη για το ραδιόφωνο έμεινε επίσης: Ανοίγω ακόμα τον δέκτη και ακούω κλασική μουσική με ευχαρίστηση.

περίοδο σας μουσική ανάπτυξηστο Ινστιτούτο Gnessin συνέπεσε με την περίοδο της «χρυσής πλημμύρας» των φωνών;
- Ναί. Είμαι πολύ ευτυχισμένος άνθρωπος: όλοι οι δάσκαλοι με αγαπούσαν, και τους αγάπησα. Ήταν μεγαλύτεροι. Όλοι έχουν ήδη φύγει. Ο Θεός μου έδωσε την ευκαιρία να οδηγήσω τον καθένα από αυτούς στο τελευταίο τους ταξίδι.

Σπούδασα με τον Evgeny Vasilievich Ivanov - αυτό είναι το υπέροχο μπάσο μας, ο λαϊκός καλλιτέχνης του Καζακστάν. Ήρθε στο θέατρο Μπολσόι κατά τη διάρκεια του πολέμου. Τραγούδησε μολύβδινα μέρη. Εκείνη την εποχή υπήρχαν πολλά εξαιρετικά μπάσα - ο Pirogov, ο Mikhailov, υπήρχαν νέοι, ταλαντούχοι Petrov και Ognivtsev. Ο Άιζεν και ο Βεντέρνικοφ είναι καθ' οδόν.

Στην τάξη δωματίου, σπούδασα με την Έλενα Μπογκντάνοβνα Σενκέβιτς. Ήταν η πρώτη γυναίκα μαέστρος στη Ρωσία. Αποφοίτησε από τα Ωδεία της Οδησσού και της Αγίας Πετρούπολης. Η Έλενα Μπογκντάνοβνα ήταν ήδη μεγάλη, δεν μπορούσε να δει τίποτα. Αλλά όταν έκανα ένα λάθος, είπε: «Μωρό μου, στο τρίτο μέτρο - υπάρχει μια τελεία. Και πάλι παρακαλώ».

Είχα μια υπέροχη συνοδό - τη Vera Yakovlevna Shubina, με την οποία κέρδισα το πρώτο μου βραβείο στο διαγωνισμό το 1973 στη Γενεύη.

Ήμουν τυχερός: ο μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι Semyon Sakharov με «θήλασε». Και η Μάγια Λεοπόλντοβνα Μέλτσερ - μαθήτρια του Στανισλάφσκι, που με σύστησε στο Μουσικό Θέατρο. Ο Στανισλάφσκι και ο Νεμίροβιτς-Νταντσένκο και έκαναν πρόβα μαζί μου τα μέρη του Ζαρέτσκι, του Γκρέμιν και του Μπαζίλιο από τον Κουρέα της Σεβίλλης. Αυτές οι τρεις παραστάσεις ανέβηκαν από τον ίδιο τον Στανισλάφσκι.

- Η γυναίκα σου είναι μουσικός, πιανίστα. Αν δεν είναι μυστικό, πώς γνωριστήκατε;
- Η σχέση μας έχει μια σύνθετη δραματουργία. Συμμετείχαμε σε διαλέξεις-συναυλίες που διοργάνωσε το Ινστιτούτο. Τραγούδησα και η Σβετλάνα έπαιζε. Ο φίλος μου τη φρόντισε. Και σύμφωνα με το νόμο των κυρίων, ήταν αδύνατο να κοιτάξουμε καν προς την κατεύθυνση του "πάθους ενός φίλου". Αλλά όταν δεν τα κατάφεραν, η ενεργή φιλία και η δημιουργικότητά μας μετατράπηκαν σε ένα θυελλώδη, φρενήρη ρομαντισμό. Αυτό " ΓΑΜΗΛΙΟ ΤΑΞΙΔΙ” συνεχίζεται μέχρι σήμερα, νιώθω τον εαυτό μου ατελείωτα ερωτευμένος.

«Αλλά συναντηθήκαμε ακόμη νωρίτερα», μου λέει η Σβετλάνα Ματορίνα. - Τον πρώτο χρόνο εργασίας στο Ινστιτούτο. Gnesins, η τάξη μου αναπληρώθηκε με τραγουδιστές, στους οποίους έπρεπε να διδάξω να παίζουν πιάνο. Στο τέλος του μαθήματος όλοι ζήτησαν να παίξουν και να τους διδάξουν μαζί τους. φωνητικό ρεπερτόριο, το οποίο έκανα με μεγάλη χαρά, αφού πριν από αυτό δούλευα ως συνοδός. Τα παιδιά περίμεναν τη σειρά τους και μετά παρατήρησα έναν άλλο μαθητή που καθόταν σεμνά στη γωνία και περίμενε έναν φίλο. Ο Βλαντιμίρ Ματόριν ήταν από άλλη τάξη, όχι δική μου. Εκείνο το βράδυ ρώτησε: «Μπορώ να τραγουδήσω κι εγώ;» Άφησε κάτω τις νότες και τραγούδησε τον «Προφήτη»: «Μας βασανίζει η πνευματική δίψα». Τραγούδησε μόνο τέσσερις φράσεις και όλα κρύωσαν μέσα μου. Γιατί δεν έχω ξανακούσει αυτόν τον ήχο. Ήταν τόσο ήχος γεμάτος ομορφιά και δύναμη που σταμάτησα να παίζω: «Θεέ μου, τι φωνή υπάρχει στο ινστιτούτο! Αυτό είναι απαραίτητο! Αυτό το συναίσθημα έμεινε μαζί μου για το υπόλοιπο της ζωής μου. Μέχρι τώρα -ακούω αυτή τη χροιά- σκούρο βελούδο με μεταλλικό τόνο, και "πεθαίνω". Ακόμα κι όταν είμαι θυμωμένος, ακόμα κι όταν ορκίζομαι, μόλις ανοίξει το στόμα του - αυτό είναι όλο ... είμαι έτοιμος να τα συγχωρήσω όλα. Επιπλέον, με γοητεύει ο συνδυασμός της εμφάνισης του Βλαντιμίρ Ανατόλιεβιτς - η εντυπωσιακή του εμφάνιση και το εκπληκτικό του χάρισμα - κάθομαι στην αίθουσα και όλες οι σκέψεις μου πάνε κάπου. Πιάνω τον εαυτό μου στο γεγονός ότι δεν μπορώ να σκίσω τον εαυτό μου! Το Matorin είναι, φυσικά, ένα μπλοκ, ένα φαινόμενο στην τέχνη μας».

Βλαντιμίρ Ανατόλιεβιτς, είσαι με τη Σβετλάνα σαράντα χρόνια τώρα, και τα ενδιαφέροντά σου παρέμειναν παρόμοια όλα αυτά τα χρόνια, έτσι δεν είναι;
- Άρα αποδείχτηκε με ευχάριστο τρόπο. Η Σβετλάνα αγαπά τη μουσική και την αγαπώ. Διδάσκει, και άρχισα να διδάσκω, εκτιμώντας την τεράστια υπομονή της γυναίκας μου. Συνειδητοποίησα τι τιτάνιο έργο είναι - νέοι, είναι όλοι ιδιοφυΐες, και επομένως πρέπει να το πείτε μια φορά, να το πείτε δύο φορές και να το επαναλάβετε εκατόν είκοσι δύο φορές για να πετύχετε ένα αποτέλεσμα από αυτούς. Αλλά και εμείς! Επιπλέον, η Σβετλάνα είναι ένα κρυστάλλινο άτομο. Και πολύ με αρχές όταν πρόκειται για τη δουλειά μου. Είναι η πιο σκληρή κριτική μου.

- Και τι συναισθήματα βιώνει ο καλλιτέχνης όταν ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι;
- Μαζί μου, θυμάμαι, οι μελλοντικοί συνάδελφοι έπαιξαν αμέσως ένα αστείο: «Ξέρεις τις παραδόσεις μας; Κάνετε λάθος μια φορά, θα σας σταματήσει ο μαέστρος. Τη δεύτερη φορά δεν θα σχολιάσει καν. Απλώς θα σταματήσουν να σας δίνουν προσοχή. Φυσικά, μπορείς να τραγουδάς μαζί, αλλά ταυτόχρονα να ξέρεις ότι για έναν μαέστρο δεν υπάρχεις πια και, επομένως, δεν εργάζεσαι πια εδώ.

Έχοντας ανέβει στη σκηνή, ομολογώ, ανησυχούσα τρομερά: αν δεν έκανα λάθος! Αλλά τελικά, κατέληξα στα Μπολσόι μετά από 17 χρόνια δουλειάς στο θέατρο Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Και ήταν υπέροχο σχολείο. Φτάνοντας στο Θέατρο Μπολσόι, δεν ήμουν αρχάριος: μου πρότειναν αμέσως να παίξω αρκετούς σημαντικούς ρόλους - Σουσάνιν, Γκρεμίν, Ρενέ, Γκοντούνοφ ...

- Και πώς νιώθει η «σταρ» στη σκηνή;
- Δεν ξέρω πώς νιώθει το "αστέρι", αλλά οποιοσδήποτε καλλιτέχνης αισθάνεται, πρώτα απ 'όλα, την άλλη πλευρά του επαγγέλματος. Στέκομαι μπροστά σε ανθρώπους με ένα όμορφο κοστούμι για 10 ώρες εργασίας την εβδομάδα και τον υπόλοιπο χρόνο κάθε μέρα «οργώνω» για έξι ώρες. Πολλαπλασιάστε τις 25 εργάσιμες ημέρες επί έξι. Αυτή είναι η αναλογία δημόσιας δραστηριότητας και «σκηνής». Και μέχρι να παίξεις το ίδιο πράγμα 200 φορές, ο συνοδός δεν θα σε αφήσει έξω.

- Έχεις αγαπημένο ρόλο;
- Σε γενικές γραμμές, η σκηνική μου ζωή εξελίχθηκε ευχάριστα. Αγαπώ πολύ τον «Μπορίς Γκοντούνοφ», έπαιξα σε παραγωγές διαφόρων σκηνοθετών. Για μπάσο είναι πολύ δύσκολη εργασία. Ειδικά μετά την παράσταση του Chaliapin, όταν υπήρχε και παράδοση όχι μόνο καλού τραγουδιού, αλλά και υποκριτικής. Λατρεύω τη Σούζαν. Η Σουσάνιν είναι ψυχολογικά πιο εύκολη από τον Γκοντούνοφ. Γιατί; Ο Σουσάνιν είναι λυπημένος, λαχταράει, η ψυχή του πονάει για τη Ρωσία. Η αιώνια νότα ... Μετά ο γάμος της κόρης. Μετά έρχονται εχθροί, τους οδηγεί στο δάσος. Υπάρχουν διάφορες καταστάσεις: ανησυχία στην αρχή, μετά - χαρά στο γάμο. Στη συνέχεια η θλίψη αναμειγνύεται με ηρωισμό στο τέλος.

Με τον "Μπορίς Γκοντούνοφ" είναι πιο δύσκολο. Γιατί ο Μπόρις είναι μια προσωπικότητα που λαμβάνεται σε δύο σημεία αιχμής στη ζωή του. Αυτός είναι ένας άντρας χωρίς στέμμα. Στην αρχή ξεσπάει από χαρά που τώρα θα ξεκαθαρίσει με όλους τους κακοπροαίρετους. Αλλά, από την άλλη, πώς έξυπνος άνθρωπος, καταλαβαίνει ότι πλέον τον «πιάνουν» στο υψηλό πόστο του αυτοί που θα ψάξουν να βρουν κάποιον να φταίει. Προβλέπει ότι αυτό θα συμβεί κάποια μέρα...

Και η δεύτερη κορύφωση - έξι χρόνια αργότερα - τη μέρα που ο Γκοντούνοφ σκέφτεται την τύχη του κράτους και της οικογένειας και καταλαβαίνει ότι το χυμένο αίμα ενός παιδιού επιστρέφει με μια τρομερή τιμωρία. Αυτό το τρομερό αδιέξοδο είναι δύσκολο να παιχτεί. Ο Γκοντούνοφ πεθαίνει και δεν δίνεται σε έναν άνθρωπο (καλλιτέχνη) να προσομοιώσει τον θάνατο, οπότε αυτό το κομμάτι είναι δύσκολο όχι μόνο τεσιτούρα, αλλά και ψυχολογικά: ένα σωρό συναισθήματα και παραισθήσεις.

Βλαντιμίρ Ανατόλιεβιτς Μάτοριν. Γεννήθηκε στις 2 Μαΐου 1948 στη Μόσχα. Σοβιετικός και Ρώσος τραγουδιστής όπερας (μπάσο), δάσκαλος, καθηγητής. Σολίστ του θεάτρου Μπολσόι (από το 1991). Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR (1986). Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1997). Βραβευμένος με το Βραβείο της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (2015).

Πατέρας - Anatoly Matorin, στρατιωτικός, συνταγματάρχης.

Σε σχέση με το επάγγελμα του πατέρα του, η οικογένεια άλλαζε συχνά τον τόπο διαμονής της, ο Βλαντιμίρ πέρασε την παιδική του ηλικία σε στρατιωτικά στρατόπεδα.

Από μικρός σπούδασε μουσική και φωνητική.

Το 1974 αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Gnessin (τώρα Gnessin Russian Academy of Music), όπου δάσκαλός του ήταν ο Yevgeny Vasilievich Ivanov (σολίστ του θεάτρου Μπολσόι το 1944-1958).

Το 1974-1991 υπηρέτησε στο Ακαδημαϊκό Μουσικό Θέατρο της Μόσχας με το όνομα Κ.Σ. Stanislavsky και V.I. Nemirovich-Danchenko, ερμηνεύοντας σχεδόν ολόκληρο το ρεπερτόριο του μπάσου σε 15 σεζόν (33 μέρη συνολικά). Ο πρώτος ρόλος στο θέατρο ήταν ο Ζαρέτσκι στον «Ευγένιος Ονέγκιν» (ήταν ακόμα μια παράσταση που ανέβασε ο Στανισλάφσκι). Το 1989, ο Boris Godunov στην ερμηνεία του αναγνωρίστηκε από τη διεθνή μουσική κοινότητα ως το καλύτερο μέρος της όπερας της χρονιάς.

Από το 1991 έγινε σολίστ της Όπερας Μπολσόι, στην οποία ο Ε.Φ. Ο Σβετλάνοφ το 1990 για να ερμηνεύσει το μέρος του πρίγκιπα Γιούρι στην όπερα The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia του N.A. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Το ρεπερτόριο του καλλιτέχνη περιλαμβάνει περίπου 90 πάρτι. Συγκρίνεται με .

Μέρη όπερας του Βλαντιμίρ Ματόριν στο Θέατρο Μπολσόι:

Πρίγκιπας Γιούρι - «Η ιστορία της αόρατης πόλης του Κιτέζ και της παρθενικής Φεβρωνίας» του Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.
King Rene - "Iolanta" του P. Tchaikovsky;
Don Basilio - «Ο κουρέας της Σεβίλλης» του G. Rossini;
Boris Godunov - "Boris Godunov" του M. Mussorgsky;
Ivan Susanin - "Life for the Tsar" / "Ivan Susanin" του M. Glinka;
Γκρέμιν - «Ευγένιος Ονέγκιν» του Π. Τσαϊκόφσκι;
Galitsky, Konchak - "Prince Igor" του A. Borodin;
Old Gypsy - "Aleko" του S. Rachmaninov;
Τσάρος Δωδών - «Ο χρυσός κόκορας» του Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ;
Dosifey, Ivan Khovansky - "Khovanshchina" του M. Mussorgsky;
Ράμφης - «Αΐντα» του Γ. Βέρντι;
King of Clubs - "Love for Three Orange" του S. Prokofiev;
Μέλνικ - "Γοργόνα" του A. Dargomyzhsky;
Sobakin - "Η νύφη του Τσάρου" του N. Rimsky-Korsakov;
Mamyrov - "The Enchantress" του P. Tchaikovsky;
Lanciotto Malatesta - "Francesca da Rimini" του S. Rachmaninov;
Storm-bogatyr - "Kashchei the Immortal" του N. Rimsky-Korsakov;
Salieri - "Mozart and Salieri" του N. Rimsky-Korsakov;
Μεντόζα - «Αρραβώνας σε μοναστήρι» του Σ. Προκόφιεφ.
Porgy - "Porgy and Bess" του J. Gershwin;
Zupan - "Gypsy Baron" του I. Strauss;
Marten - "The Key to the Pavement" του J. Offenbach;
Chub - "Cherevichki" P.I. Τσαϊκόφσκι;
Κεφαλή - «Μαγική νύχτα» Ν.Α. Rimsky-Korsakov;
Τσέρεβικ -" Έκθεση Sorochinskaya» Μ.Π. Mussorgsky;
Storozhev - "Into the Storm" του T. Khrennikov;
Osmin - "Απαγωγή από το Σεράλι" του Μότσαρτ.
Bretigny - "Manon" του J. Massenet;
Falstaff - "The Merry Wives of Windsor" του O. Nicolai;
Barbarossa - "The Battle of Legnano" του G. Verdi;
Schiarone - "Tosca" του G. Puccini;
Householder Benois - «La Boheme» του G. Puccini.

Ο Vladimir Matorin τραγούδησε στις καλύτερες σκηνές του κόσμου, εμφανίστηκε σε περιοδεία σε Αγγλία, Ιταλία, Ιρλανδία, Γαλλία, Βέλγιο, Ολλανδία, Γερμανία, Ισπανία, Ελβετία, Πολωνία, Τσεχία, Γιουγκοσλαβία, Τουρκία, Ελλάδα, Εσθονία, Ουζμπεκιστάν, Ουκρανία , Κίνα, Ιαπωνία, Μογγολία, Νότια Κορέα, ΗΠΑ, Καναδάς, Μεξικό, Νέα Ζηλανδία, Κύπρος κ.λπ.

Το 1993 συμμετείχε στο Φεστιβάλ του Γουέξφορντ (Ιρλανδία) σε μια παραγωγή της όπερας Cherevichki του P. Tchaikovsky. Την ίδια χρονιά, τραγούδησε τον ομώνυμο ρόλο στο Boris Godunov στο Grand Theatre της Γενεύης.

Το 1994 ερμήνευσε το μέρος του Head στο May Night του N. Rimsky-Korsakov στη Φιλαρμονική της Κολωνίας και τραγούδησε τον Boris Godunov στο Λυρική όπεραΣικάγο. Το 1995 ερμήνευσε το μέρος του Head (May Night) στο Φεστιβάλ Wexford στην Ιρλανδία (μαέστρος Vladimir Yurovsky).

Το 1996 τραγούδησε τον Dositheus (Khovanshchina) στην Όπερα της Νάντης (Γαλλία), τον Boris Godunov στο Εθνικό Θέατρο της Πράγας και τον Pimen (Boris Godunov) στην Όπερα του Μονπελιέ (Γαλλία).

Το 1997 τραγούδησε τον Μπόρις Γκοντούνοφ στη Μεγάλη Όπερα του Χιούστον (ΗΠΑ).

Το 1998 συμμετείχε σε μια συναυλία του Τσαϊκόφσκι The Enchantress στο London's Festival Hall (Royal Opera, μαέστρος Valery Gergiev), έπαιξε ως Mendoza στο Betrothal in a Monastery στο Grand Theatre της Γενεύης και ως The Tempest - Bogatyr στο συναυλία της όπερας "Kashchei the Immortal" του N. Rimsky-Korsakov με το Λονδίνο Φιλαρμονική Ορχήστραστην Αίθουσα του Φεστιβάλ (μαέστρος Alexander Lazarev).

Το 1999 έπαιξε ως Tsar Dodon (The Golden Cockerel) σε μια παραγωγή της Royal Opera στο θέατρο Sadler's Wells του Λονδίνου (μαέστρος Gennady Rozhdestvensky).

Το 2001 ερμήνευσε το μέρος της Mendoza στην Όπερα της Λυών (μαέστρος Oleg Caetani).

Το 2002, ερμήνευσε το μέρος του Pimen (Boris Godunov) στην Όπερα της Εθνικής του Παρισιού στην Όπερα της Βαστίλης (μουσικός διευθυντής και μαέστρος James Conlon, σκηνοθέτης Francesca Zambello) και το μέρος του Boris Godunov στην Όπερα της Λυών (μαέστρος Ivan Fischer). , σκηνοθέτης Philippe Himmelman, συμπαραγωγή με Εθνικό Θέατρο Mannheim).

Το 2003 τραγούδησε τον ομώνυμο ρόλο στην όπερα Boris Godunov στα θέατρα του Auckland και Wellington (Νέα Ζηλανδία) και στην ίδια όπερα το μέρος του Varlaam στη Βασιλική Όπερα του London Covent Garden Theatre (σε σκηνοθεσία Andrei Tarkovsky, μαέστρος Semyon Bychkov, μεταξύ των εταίρων John Tomlinson, Sergey Larin, Olga Borodina, Sergey Leiferkus, Vladimir Vaneev).

Το 2004 έκανε το ντεμπούτο του ως Pimen στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης (μαέστρος Semyon Bychkov), τραγούδησε τους Pimen και Varlaam (Boris Godunov) στο Liceo Theatre της Βαρκελώνης (Ισπανία).

Το 2008 ερμήνευσε το ρόλο του Quarterly στην όπερα Lady Macbeth του D. D. Shostakovich Περιοχή Mtsensk» στο θέατρο Maggio Musicale Fiorentino (Ιταλία).

Το 2009 ερμήνευσε τον ρόλο του Aphranius στη ροκ όπερα The Master and Margarita.

Ένας από τους καλύτερους ερμηνευτές της ιερής μουσικής. Ο ίδιος είπε ότι βαφτίστηκε σε ηλικία 42 ετών. Και ήρθε στην ιερή μουσική στα τέλη της δεκαετίας του 1980: «Το 1988, όταν η χώρα γιόρταζε τα 1000 χρόνια από τη Βάπτιση της Ρωσίας, ήρθα για πρώτη φορά σε επαφή με το τραγούδι της προσευχής. Ο Μητροπολίτης Pitirim (Nechaev) διοργάνωσε τότε μια χριστουγεννιάτικη γιορτή του ιερού μουσική στην Αίθουσα Στήλων του Σώματος των Συντεχνιών. πώς έμεινα έκπληκτος από την ομορφιά της και τα χυμένα της. Άκουγα και μπήκε σε κάθε κελί μου, γεμάτο με κάτι που μου ήταν εντελώς άγνωστο εκείνη την ώρα. Ήταν σαν να Είχα παγώσει στον πάγο από ευχαρίστηση».

Ο Βλαντιμίρ Ματόριν συνοδευόμενος από το Παρεκκλήσι του Μουσείου του Κρεμλίνου της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Gennady Dmitryak με προγράμματα από τα άσματα της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας (Απόστολος Nikolaev-Strumsky, Mikhail Strokin, Pavel Chesnokov, Alexander Grechaninov, Sergei Rachmaninov).

Επί επετειακό βράδυΟ Πατριάρχης Μόσχας και Πασών των Ρωσιών Αλέξιος Β' επισκέφθηκε το Θέατρο Μπολσόι.

Από το 1991 διδάσκει στη Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών. Το 1994-2005 - Καθηγητής και Προϊστάμενος του Τμήματος Φωνητικής Τέχνης.

Δημόσιες δραστηριότητες του Vladimir Matorin

Είναι επικεφαλής και ιδρυτής του Ιδρύματος για την Αναβίωση του Πολιτισμού και των Παραδόσεων των Μικρών Πόλεων της Ρωσίας, που ιδρύθηκε το 2006.

Κάθε χρόνο, το Ίδρυμα διοργανώνει το Φεστιβάλ Bakhrushinsky, το φεστιβάλ Pearls of Russia. Από το 2012, στο έδαφος του Ναού της Σοφίας η Σοφία του Θεού, που βρίσκεται στο ανάχωμα Sofiyskaya του ποταμού Μόσχας απέναντι από το Κρεμλίνο, συναυλίες πνευματικών, κλασικών και παραδοσιακή μουσικήαφιερωμένο στον εορτασμό της Ημέρας της Βάπτισης της Ρωσίας και Ορθόδοξη γιορτήΗμέρα Ισότιμων Αποστόλων Μεγάλος Δούκας Βλαντιμίρ.

Από το 2015, διεξάγεται με μεγάλη επιτυχία το πανρωσικό φεστιβάλ ορθόδοξου πολιτισμού και παραδόσεων - "Sofia", στο πλαίσιο του οποίου μουσικοί διαγωνισμοί δημιουργικών ομάδων από όλη τη Ρωσία και το παραδοσιακό εορταστική συναυλία, στο οποίο συμμετέχουν και οι νικητές του διαγωνισμού. Η ιδέα της διεξαγωγής ενός φεστιβάλ ορθόδοξου πολιτισμού και παραδόσεων μικρών πόλεων και αγροτικών οικισμών "Σόφια" ανήκει στον λαϊκό καλλιτέχνη Βλαντιμίρ Ματόριν και στον πρύτανη του Ναού της Σοφίας της Σοφίας του Θεού στο Sredny Sadovniki Αρχιερέα Βλαντιμίρ Βόλγκιν. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του, το Ίδρυμα έχει βοηθήσει στην αποκατάσταση και ίδρυση πολιτιστικών και ιστορικών μνημείων σε πολλές πόλεις της Μόσχας, του Βλαντιμίρ, του Τβερ, της Καλούγκα, του Γιαροσλάβλ και άλλων περιοχών της κεντρικής περιοχής της Ρωσίας.

Το 2013, ο Matorin έλαβε ένα μετάλλιο από το Υπουργείο Άμυνας της Ρωσικής Ομοσπονδίας "Για την Ενίσχυση της Συνεργασίας Μάχης" - για τη διεξαγωγή κοινών συναυλιών με τον Ρωσικό Στρατό.

Παίζει πολύ με φιλανθρωπικές συναυλίες - σε Zaraysk, Suzdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir, Pereslavl-Zalessky. Τα έσοδα από τα οποία διατίθενται για την ανέγερση ναών, εκκλησιαστικών σχολείων κ.λπ.

Προσωπική ζωή του Vladimir Matorin:

Παντρεμένος. Σύζυγος - Svetlana Sergeevna Matorina, πιανίστα, αναπληρώτρια καθηγήτρια της Ρωσικής Ακαδημίας Μουσικής. Gnesins.

Στο γάμο γεννήθηκε ένας γιος, ο Michael.

Τα εγγόνια - Άννα, Αικατερίνα, Μαρία, Σεργκέι.

Ο τραγουδιστής είπε για τη σύζυγό του: «Αυτή είναι η δική μου πιστός σύντροφοςστη ζωή και στην τέχνη. Είναι καλοπροαίρετη αλλά αυστηρή κριτικός, παρακολουθεί και διορθώνει συνεχώς την απόδοσή μου από το κοινό, αξιολογεί πώς ακούγεται η φωνή, αν το συναισθηματικό μήνυμα είναι σωστό».

Φιλμογραφία του Βλαντιμίρ Ματόριν:

1986 - Αλέκο (τραγούδι)
1998 - Strokes for a portrait (ντοκιμαντέρ)

Βραβεία και τίτλοι του Vladimir Matorin:

Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR (28/04/1986).
Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας (22/01/1997).
Τάγμα "Για την Αξία στην Πατρίδα" III βαθμού (29 Απριλίου 2008) - για μια μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη της εθνικής μουσική τέχνηκαι πολλά χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας.
Τάγμα Αξίας για την Πατρίδα, βαθμός IV (22 Μαρτίου 2001) - για μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη της εγχώριας μουσικής και θεατρικής τέχνης.
Εθνικός καλλιτέχνης Ρωσική Ομοσπονδία (1997);
Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR (1986).
II Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικών Ερμηνεύσεων στη Γενεύη (1973).
II Βραβείο του Πανενωσιακού Διαγωνισμού Τραγουδιστών με το όνομα M. I. Glinka (1977)

Ο Βλαντιμίρ Ματόριν είναι Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, σολίστ του Θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας, καθηγητής, πρόεδρος του Ταμείου για την Αναβίωση του Πολιτισμού και των Παραδόσεων των Μικρών Πόλεων της Ρωσίας, κάτοχος του Τάγματος της Αξίας για την Πατρίδα, βαθμός IV. Του απονεμήθηκε το Τάγμα της Αξίας για την Πατρίδα III βαθμού, το Τάγμα του Αγίου Πρίγκιπα Δανιήλ της Μόσχας, του απονεμήθηκαν αναμνηστικά σήματα και μετάλλια πολλών δημόσιων, φιλανθρωπικών και στρατιωτικών-πατριωτικών οργανώσεων, ο πρώτος βραβευμένος με το Λαϊκό Βραβείο "Αναγνώριση" . Νικητής του διεθνούς βραβείου Sholokhov - 2009.

Για περισσότερα από 15 χρόνια, ο Matorin τραγουδούσε στο Ακαδημαϊκό Μουσικό Θέατρο της Μόσχας. Στανισλάφσκι και Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, ολοκληρώνοντας το έργο του σε αυτή τη σκηνή με την ερμηνεία του ρόλου του Μπόρις στην όπερα Μπόρις Γκοντούνοφ από τον βουλευτή Μουσόργκσκι.

Από το 1991, ο Matorin είναι σολίστ στο Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας. Στο Θέατρο Μπολσόι και στις σκηνές των θεάτρων σε όλο τον κόσμο τραγούδησε περισσότερα από 60 μέρη, όπως: Μπόρις Γκοντούνοφ, Βαρλαάμ και Πίμεν στην όπερα του Μ.Π. Ο «Μπορίς Γκοντούνοφ» του Μουσόργκσκι, ο Κόντσακ και ο Πρίγκιπας Γκαλίτσκι στην όπερα του Α. Π. Μποροντίν «Πρίγκιπας Ιγκόρ», ο Ιβάν Χοβάνσκι και ο Ντοσιφέι στο Μ.Π. Το Khovanshchina του Mussorgsky, ο Ivan Susanin στην όπερα του M.I. Glinka A Life for the Tsar, ο King Rene στην όπερα Iolanta του P.I. Tchaikovsky, ο Prince Gremin στην όπερα του P.I. Tchaikovsky Eugene Onegin,

Ο Boris Timofeevich στην όπερα "Katerina Izmailova" του D.D. Shostakovich, ο Tsar Dodon στην όπερα του N.A. Ο χρυσός κόκορας του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ο Βασιλιάς των Κλαμπ στο Η αγάπη για τα τρία πορτοκάλια του Σ.Σ. Προκόφιεφ, ο Ντον Μπαζίλιο στον Κουρέα της Σεβίλλης του Γ. Ροσίνι, ο Ράμφης στην Άιντα του Γ. Βέρντι, ο Σπαραφούτσιλ στο Γ. Βέρντι «Ριγκολέτο», «Η μύτη» του D. D. Shostakovich, «Ο αρραβώνας σε ένα μοναστήρι» του Προκόφιεφ κ.λπ.

Το 1973 έλαβε το 2ο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικών Ερμηνεύσεων στη Γενεύη.
Το 1977 - II Βραβείο του Πανενωσιακού Διαγωνισμού Τραγουδιστών που πήρε το όνομά του από τον M. I. Glinka.
Το 1997 του απονεμήθηκε ο τίτλος του «Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας».
Το 2001 του απονεμήθηκε το παράσημο της Αξίας για την Πατρίδα, IV βαθμού.
Το 2008 του απονεμήθηκε το παράσημο της Αξίας για την Πατρίδα, III βαθμού.
Το 2013 του απονεμήθηκε το μετάλλιο «Για την ενίσχυση της Combat Commonwealth».
Το 2014 του απονεμήθηκε το παράσημο των Ηνωμένων Εθνών «Ενότητα» («Για πράξεις για το καλό των λαών»).
Το 2015 του απονεμήθηκε το Βραβείο της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα του πολιτισμού.
Βραβεύτηκε το 2018 σήμαΥπουργείο Πολιτισμού της Ρωσίας "Για τη συμβολή στο ρωσικό πολιτισμό".
Το 2019 του απονεμήθηκε το παράσημο της Φιλίας.

Βιογραφία

Γεννήθηκε στη Μόσχα. Το 1974 αποφοίτησε από το Κρατικό Μουσικό και Παιδαγωγικό Ινστιτούτο (τώρα Ρωσική Μουσική Ακαδημία) που πήρε το όνομά του από τους Γκνέσιν, τάξη του Ευγένιου Ιβάνοφ. Το 1974-91. τραγούδησε στο Ακαδημαϊκό Μουσικό Θέατρο της Μόσχας με το όνομα K.S. Stanislavsky και Vl.I. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Το 1989, ο Boris Godunov στην παράστασή του αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο μέρος της όπερας της χρονιάς.
Από το 1991 διδάσκει στη Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών, από το 1994 είναι καθηγητής και επικεφαλής του τμήματος σόλο τραγουδιού.
Σολίστ της Όπερας Μπολσόι από το 1991.

Ρεπερτόριο

Το ρεπερτόριό του στο Θέατρο Μπολσόι περιελάμβανε τους εξής ρόλους:

Πρίγκιπας Γιούρι(“The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia” του N. Rimsky-Korsakov)
Βασιλιάς Ρενέ(«Ιολάντα» του Π. Τσαϊκόφσκι)
Δον Μπασίλιο(«Ο κουρέας της Σεβίλλης» του G. Rossini)
Μπόρις Γκοντούνοφ, Βαρλαάμ («Μπορίς Γκοντούνοφ» του Μ. Μουσόργκσκι)
Ιβάν Σουσάνιν («Ζωή για τον Τσάρο» / «Ivan Susanin» του M. Glinka)
Γκρέμιν(«Ευγένιος Ονέγκιν» του Π. Τσαϊκόφσκι)
Galitsky, Konchak ("Prince Igor" του A. Borodin)
Γέρος Τσιγγάνος («Αλέκο» του Σ. Ραχμάνινοφ)
Βασιλιάς Δωδώνης(The Golden Cockerel του N. Rimsky-Korsakov)
Dosifey, Ivan Khovansky («Khovanshchina» του M. Mussorgsky)
Ράμφης(«Αΐντα» του Γ. Βέρντι)
Βασιλιάς των συλλόγων(«Έρωτας για τρία πορτοκάλια» του Σ. Προκόφιεφ)
Μυλωνάς(«Γοργόνα» του A. Dargomyzhsky)
Sobakin(«Η νύφη του Τσάρου» του Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ)
Μαμίροφ(«Η μαγεύτρια» του Π. Τσαϊκόφσκι)
Παπάς(Katerina Izmailova του D. Shostakovich)
και άλλοι
Συνολικά το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει περισσότερα από εξήντα μέρη.

Περιοδεία

Τραγούδησε στις καλύτερες σκηνές του κόσμου, εμφανίστηκε σε περιοδείες σε Αγγλία, Ιταλία, Ιρλανδία, Γαλλία, Βέλγιο, Ολλανδία, Γερμανία, Ισπανία, Ελβετία, Πολωνία, Τσεχία, Γιουγκοσλαβία, Τουρκία, Ελλάδα, Εσθονία, Ουζμπεκιστάν, Ουκρανία, Κίνα, Ιαπωνία, Μογγολία, Νότια Κορέα, ΗΠΑ, Καναδάς, Μεξικό, Νέα Ζηλανδία, Κύπρος.
Το 1993 πήρε μέρος στο Φεστιβάλ του Γουέξφορντ(Ιρλανδία) στην παραγωγή της όπερας του Π. Τσαϊκόφσκι «Cherevichki». Την ίδια χρονιά τραγούδησε τον ομώνυμο ρόλο στο "Boris Godunov" Μεγάλο Θέατρο της Γενεύης.
Το 1994 ερμήνευσε το ρόλο του Κεφαλιού στην όπερα του Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ, τη νύχτα του Μαΐου στο Φιλαρμονική Κολωνίας, και τραγούδησε τον Μπόρις Γκοντούνοφ μέσα Λυρική Όπερα του Σικάγο.
Το 1995 ερμήνευσε το μέρος του Head (May Night) στο Φεστιβάλ Wexford στην Ιρλανδία (μαέστρος Vladimir Yurovsky).
Το 1996 τραγούδησε το Dosifey ("Khovanshchina") στο όπερα Νάντη(Γαλλία), Μπόρις Γκοντούνοφ μέσα Εθνικό Θέατρο στην Πράγακαι ο Pimen (Boris Godunov) στο Όπερα Μονπελιέ(Γαλλία).
Το 1997 τραγούδησε τον Boris Godunov in Μεγάλη Όπερα του Χιούστον(ΗΠΑ).
Το 1998 πήρε μέρος σε μια συναυλία του Τσαϊκόφσκι The Enchantress στο Μέγαρο Μουσικής του Λονδίνου Αίθουσα Φεστιβάλ(Royal Opera, μαέστρος Valery Gergiev), εμφανίστηκε ως Mendoza στο Betrothal του Prokofiev σε ένα μοναστήρι στο Grand Theatre της Γενεύης και ως Tempest Bogatyr σε μια συναυλία του Kashchei the Immortal του N. Rimsky-Korsakov με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου στην αίθουσα Αίθουσα Φεστιβάλ(μαέστρος Alexander Lazarev).
Το 1999 έπαιξε ως Τσάρος Δωδών (Ο χρυσός κόκορας) στο έργο Βασιλική Όπεραστη σκηνή του Sadler's Wells Theatre του Λονδίνου (μαέστρος Gennady Rozhdestvensky).
Το 2001 τραγούδησε τον ρόλο του Μεντόζα Όπερα της Λυών(μαέστρος Oleg Cayetani).
Το 2002 ερμήνευσε το μέρος του Pimen (Boris Godunov) στο Εθνική Όπερα του Παρισιούστη σκηνή της Όπερας της Βαστίλης (μουσικός διευθυντής και μαέστρος James Conlon, σκηνοθέτης Francesca Zambello) και το μέρος του Boris Godunov στην Όπερα της Λυών (μαέστρος Ivan Fischer, σκηνοθέτης Philipp Himmelman, συμπαραγωγή με το Εθνικό Θέατρο Mannheim).
Το 2003 τραγούδησε τον ομώνυμο ρόλο στην όπερα "Boris Godunov" στα θέατρα του Auckland και Wellington (Νέα Ζηλανδία) και στην ίδια όπερα το μέρος του Varlaam στην παραγωγή της Royal Opera στη σκηνή. Θέατρο του Λονδίνουcovent garden(σε σκηνοθεσία Andrei Tarkovsky, μαέστρος Semyon Bychkov, συνεργάτες περιλαμβάνουν John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev).
Το 2004 έκανε το ντεμπούτο του ως Pimen στο New York Theatre Μητροπολιτική Όπερα(μαέστρος Semyon Bychkov), τραγούδησε τους Pimen και Varlaam (Boris Godunov) στο θέατρο liceoστη Βαρκελώνη (Ισπανία).
Το 2005 ερμήνευσε το μέρος του Βαρλαάμ στο θέατρο των Βρυξελλών La Monnet, καθώς και τα μέρη του Tikhon Shcherbaty και του Coachman Balaga στην όπερα «Πόλεμος και Ειρήνη» του Σ. Προκόφιεφ Εθνική Όπερα του Παρισιούστη σκηνή της Όπερας της Βαστίλης (μαέστρος Vladimir Yurovsky, σκηνοθέτης Francesca Zambello).
Το 2006 τραγούδησε τον ρόλο του Sparafucile (Rigoletto). Όπερα Μασσαλίας.
ΣΕ του χρόνου- τα μέρη του Boris Timofeevich ("Lady Macbeth of the Mtsensk District") στο Θέατρο Μπολσόι της Γενεύης, Sparafuchil στην Όπερα της Νάντης, Varlaam στο Όπερα του Ρήνουστο Στρασβούργο και θέατρο Ρεάλστη Μαδρίτη.
Το 2008 τραγούδησε επί σκηνής το Mendoza (Αρραβώνας σε μοναστήρι του Σ. Προκόφιεφ). Reina Sofia Palace of Artsστη Βαλένθια, στο Kvartalny ("Lady Macbeth of the Mtsensk District") στο φεστιβάλ "Φλωρεντικός Μιούζικαλ Μάιος"(μαέστρος James Conlon, σκηνοθέτης Lev Dodin, παραγωγή 1998).
Το 2013 ερμήνευσε το μέρος του Varlaam (Boris Godunov) στο Κρατική Όπερα της Βαυαρίαςκαι επάνω Φεστιβάλ Όπερας Μονάχου(μαέστρος Kent Nagano, σκηνοθέτης Calixto Bieito).
Συμμετείχε σε μια συναυλία του The Tsar's Bride (Sobakin) στο Lincoln Center Festival στη Νέα Υόρκη και στο Hong Kong Arts Festival (μαέστρος Gennady Rozhdestvensky, 2014 και 2015).
Το 2015 ερμήνευσε το ρόλο του Ivan Khovansky (Khovanshchina) στο Θέατρο της Βασιλείας (μαέστρος Kirill Karabits, σκηνοθέτης Vasily Barkhatov).
Τη σεζόν 2016/17 - Varlaam (Boris Godunov) στην Κρατική Όπερα της Βαυαρίας.
Το 2018 - Sobakina ("Η νύφη του Τσάρου") στη σκηνή του Θεάτρου Μπολσόι της Σαγκάης (περιοδεία στην Εταιρεία Όπερας Μπολσόι στην Κίνα, μαέστρος Tugan Sokhiev).

Εκτελεί ιερή μουσική. Εκτελεί πολλά. Ειδικότερα, με σόλο συναυλίεςπαίχτηκε στην Αίθουσα Μπετόβεν του Θεάτρου Μπολσόι, σε κυβερνητικές συναυλίες στο Κρεμλίνο, στις ρωσικές πρεσβείες στο Παρίσι, Λονδίνο, Ρώμη, Βερολίνο, στη σκηνή Γερμανική Όπερα(Βερολίνο), στη Γαλλική Γερουσία. Η Δέκατη τέταρτη Συμφωνία του D. Shostakovich παίχτηκε στο Μονπελιέ (Γαλλία), ο φωνητικός κύκλος «Songs and Dances of Death» του M. Mussorgsky τραγουδήθηκε στην Αμβέρσα.

Δισκογραφία

Μεταξύ των συμμετοχών:

"Sorochinsky Fair" του M. Mussorgsky - Cherevik, μαέστρος V. Esipov, 1983
«Αλέκο» του Σ. Ραχμανίνοφ - Γέρος Τσιγγάνος, μαέστρος Ντ. Κιταένκο, Ηχογράφηση, 1990
«Francesca da Rimini» του S. Rachmaninov - Lanciotto Malatesta, μαέστρος A. Chistyakov, 1992
«Aleko» του S. Rachmaninov - Αλέκο, μαέστρος A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
«Μαγική νύχτα» του Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ - Επικεφαλής, μαέστρος Α. Λαζάρεφ, Capriccio, 1997
"Kashchei the Immortal" - Storm-bogatyr, μαέστρος A. Chistyakov.
«The Taming of the Shrew» των V. Shebalin - Hortensio.

Τυπώνω

Δημοφιλή στην κατηγορία: