Σετ παιδικής χορωδίας θεάτρου Μπολσόι. Yulia Molchanova: «Πολλοί καλλιτέχνες της Παιδικής Χορωδίας Μπολσόι συνεχίζουν να προσπαθούν να συνδέσουν τη μοίρα τους με τη μουσική

Τζούλια Μολτσάνοβα ( Επόπτης παιδική χορωδίαστο Θέατρο Μπολσόι.)
: «Πολλοί καλλιτέχνες της παιδικής χορωδίας του θεάτρου Μπολσόι συνεχίζουν να προσπαθούν να συνδέσουν τη μοίρα τους με τη μουσική»

Ούτε μια μεγάλης κλίμακας παραγωγή όπερας στο Θέατρο Μπολσόι δεν μπορεί να κάνει χωρίς παιδική χορωδία. Η ανταποκρίτρια του Ράδιο Ορφέας Αικατερίνα Ανδρέα συναντήθηκε με τη Γιούλια Μολτσάνοβα, επικεφαλής της παιδικής χορωδίας στο Θέατρο Μπολσόι.

- Γιούλια Ιγκόρεβνα, πείτε μας παρακαλώ ποια είναι η ιστορία της εμφάνισης της παιδικής χορωδίας στο Θέατρο Μπολσόι;

- Η Παιδική Χορωδία είναι ένα από τα παλαιότερα σχήματα του θεάτρου Μπολσόι, είναι ήδη σχεδόν 90 ετών. Η εμφάνιση της παιδικής χορωδίας πέφτει στα έτη 1925-1930. Αρχικά, μια ομάδα παιδιών καλλιτεχνών του θεάτρου έπαιρνε μέρος σε παραστάσεις όπερας, γιατί σχεδόν σε κάθε παράσταση όπεραςυπάρχει ένα μέρος για την παιδική χορωδία. Αργότερα, όταν το θέατρο κατά τη Μεγάλη Πατριωτικός Πόλεμοςβρισκόταν σε εκκένωση, επαγγελματίας δημιουργική ομάδαπαιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι, στις ομάδες της οποίας άρχισαν να διεξάγουν μια αυστηρή επιλογή. Μετά την οποία η χορωδία έλαβε ένα ισχυρό δημιουργική ανάπτυξη, και σήμερα είναι μια λαμπερή δυνατή ομάδα, η οποία εκτός από τη συμμετοχή θεατρικές παραστάσεις, τώρα εμφανίζεται επίσης σε αίθουσες συναυλιών όχι μόνο με την Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι, αλλά και με άλλες διάσημες ορχήστρες και μαέστρους.

- Αυτό είναι παιδική χορωδίαδεν συνδέεται μόνο με θεατρικές παραστάσεις;

- Φυσικά, η χορωδία είναι στενά συνδεδεμένη με το θέατρο, αλλά εκτός από θεατρική, ασκεί και ενεργή ανεξάρτητη συναυλιακή δραστηριότητα. Εμφανιζόμαστε με μεγάλες ορχήστρες της Μόσχας, είμαστε καλεσμένοι σε σημαντικές συναυλίες, τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Η χορωδία έχει τα δικά της σόλο πρόγραμμα, με την οποία έχουμε ταξιδέψει επανειλημμένα στο εξωτερικό: στη Γερμανία, την Ιταλία, τη Λιθουανία, την Ιαπωνία ....

- Η χορωδία κάνει περιοδεία με το θέατρο;

- Όχι πάντα. Δεδομένου ότι είναι αρκετά δύσκολη η εξαγωγή σε θεατρικές περιοδείεςεπίσης παιδικό θίασο. Στις περιοδείες, το θέατρο συνήθως παίζει με μια τοπική παιδική ομάδα. Για να το κάνω αυτό, φτάνω εκ των προτέρων και για περίπου μιάμιση εβδομάδα μελετώ με την τοπική παιδική χορωδία, μαθαίνω τα μέρη μαζί τους, τους εισάγω στην παράσταση. Και μέχρι να φτάσει ο θίασος του θεάτρου μας, τα παιδιά της περιοχής είναι ήδη καλά γνώστες του ρεπερτορίου. Αυτό είναι επίσης μέρος της δουλειάς μου ως χοράρχης.

- Πόσα άτομα απασχολούνται σήμερα στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι;

- Στη χορωδία σήμερα είναι περίπου 60 άτομα. Είναι σαφές ότι όλοι μαζί τα παιδιά σπάνια πηγαίνουν σε παραστάσεις - άλλωστε, διαφορετικές παραστάσεις απαιτούν εντελώς διαφορετικό αριθμό μελών χορωδίας.

- Και σε ποια σύνθεση πηγαίνει συνήθως η ομάδα σε περιοδεία;

- Ο βέλτιστος αριθμός είναι 40-45 άτομα. Δεν έχει νόημα να παίρνετε ένα μικρότερο line-up (επειδή πρέπει να καταλάβετε ότι κάποιος μπορεί να αρρωστήσει, κάποιος για κάποιο λόγο ξαφνικά δεν θα μπορέσει να παίξει) και το να παίρνετε περισσότερα από 45 άτομα επίσης δεν είναι καλό - αυτό είναι ήδη συμφόρηση.

- Πώς λύνετε το θέμα της γονικής άδειας για ταξίδια για παιδιά κάτω των 18 ετών;

- Εδώ, βέβαια, όλα μας έχουν επιλυθεί εδώ και καιρό. Παίρνουμε παιδιά στο εξωτερικό από την ηλικία των έξι ετών. Εκτός από τον μαέστρο, την ομάδα πρέπει να συνοδεύουν ένας γιατρός, ένας επιθεωρητής και ένας διαχειριστής. Φυσικά, οι περιοδείες ενώνουν πραγματικά την ομάδα. Όποτε υπάρχει προετοιμασία για την ξενάγηση και την ίδια την ξενάγηση, τα παιδιά γίνονται πιο φιλικά, πιο ανεξάρτητα. Αν και, φυσικά, έχουμε μια πολύ φιλική ομάδα γενικά - τα παιδιά έχουν έναν κοινό στόχο και μια ιδέα, στην οποία είναι πολύ συγκινητικά και προσεκτικά.

- Και όταν τα παιδιά σπάνε τις φωνές τους, συνεχίζουν να τραγουδούν ή κάνουν ένα δημιουργικό διάλειμμα;

- Όπως γνωρίζετε, η διαδικασία του «σπασίματος φωνής» είναι διαφορετική για τον καθένα. Έχουμε πολύ καλούς φωνητές στο θέατρο, και τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να τους επισκεφτούν. Επιπλέον, και εγώ ο ίδιος παρακολουθώ αυτή τη στιγμή πολύ προσεκτικά, και αν η βλάβη είναι αρκετά σοβαρή και δύσκολη, τότε, φυσικά, πρέπει να μείνετε σιωπηλοί για λίγο ... .. Σε αυτήν την περίπτωση, τα παιδιά συνεχίζουν πραγματικά σύντομη ακαδημαϊκή άδεια. Εάν η απόσυρση γίνει ομαλά, τότε σταδιακά μεταφέρουμε το παιδί σε ένα πιο χαμηλές φωνές. Για παράδειγμα, εάν ένα αγόρι τραγούδησε μια σοπράνο και είχε ένα πρίμα, και μετά η φωνή πέφτει σταδιακά, τότε το παιδί πηγαίνει στο άλτο. Συνήθως αυτή η διαδικασία πηγαίνει αρκετά ομαλά. Στα κορίτσια, εάν τραγουδούν με τη σωστή εξαγωγή ήχου και εάν έχουν τη σωστή αναπνοή, κατά κανόνα, δεν υπάρχουν προβλήματα με το "σπάσιμο της φωνής".

Έχει συμβεί ποτέ να ξεκινήσουν ξαφνικά να πηγαίνουν και τα παιδιά της ομάδας σας, που κατ' αρχήν απευθύνονται στο κλασικό ρεπερτόριο; ποπ φωνητικά? Ή είναι αυτό βασικά αδύνατο;

- Εδώ συμβαίνει το αντίθετο. Υπήρχαν στιγμές που μας ερχόταν κόσμος για οντισιόν από διάφορα παιδικά ποπ γκρουπ... και μάλιστα πήραμε μερικά παιδιά στην ομάδα μας. Είναι σαφές ότι τα ποπ και τα κλασικά φωνητικά εξακολουθούν να είναι διαφορετικές κατευθύνσεις, επομένως είναι αδύνατο να τα συνδυάσουμε. Αυτό είναι επίσης δύσκολο για ένα παιδί - λόγω της διαφοράς στον τρόπο του τραγουδιού. Σημειώνω ότι δεν μιλάμε τώρα για το ποιο στυλ τραγουδιού είναι καλύτερο ή χειρότερο. Μιλάμε μόνο για το γεγονός ότι οι κατευθύνσεις είναι διαφορετικές, επομένως είναι σχεδόν αδύνατο να τις συνδυάσουμε και νομίζω ότι δεν είναι απαραίτητο.

- Γιούλια Ιγκόρεβνα, πες μας για το πρόγραμμα των προβών;

- Φυσικά, προσπαθούμε να τηρούμε ένα ενιαίο πρόγραμμα, βασικά οι πρόβες μας γίνονται μέσα βραδινή ώρα. Όμως οι καταστάσεις είναι διαφορετικές. Φυσικά, είμαστε πολύ δεμένοι με το θεατρικό πρόγραμμα, οπότε αν οι πρόβες είναι ορχηστρικές (π.χ. το πρωί), τότε είναι απολύτως κατανοητό να καλούνται τα παιδιά σε αυτές. Ή αν τα παιδιά είναι απασχολημένα στην παραγωγή -καλούνται και στην παράσταση- στο πρόγραμμα στο οποίο είναι στην αφίσα. Παράδειγμα: όταν εμφανιζόταν η όπερα "Turandot" (εκεί κάποια παιδιά τραγουδούν και μερικά παιδιά χορεύουν στη σκηνή), τα παιδιά ήταν απασχολημένα κυριολεκτικά κάθε δεύτερη μέρα. Και δεν μπορείτε να κάνετε τίποτα για αυτό. Όταν όμως τελειώσει η παραγωγή, αφήνουμε φυσικά τα παιδιά να ξεκουραστούν για λίγες μέρες.

- Είναι ξεκάθαρο ότι η ομάδα της χορωδίας είναι για παιδιά. Ίσως κάποιες οργανωτικές δυσκολίες συνδέονται με αυτό;

- Φυσικά, υπάρχουν ορισμένες δυσκολίες στην οργάνωση, αλλά θέλω να τονίσω ότι παρά το γεγονός ότι η ομάδα είναι για παιδιά, προσπαθώ αμέσως να τα συνηθίσω στο γεγονός ότι είναι ήδη ενήλικες. Από τότε που ήρθαν στο θέατρο είναι ήδη καλλιτέχνες, που σημαίνει ότι έχουν ήδη ένα συγκεκριμένο μερίδιο ευθύνης. Προσπαθώ να τους εκπαιδεύσω με τέτοιο τρόπο ώστε εδώ να συμπεριφέρονται σαν ενήλικες καλλιτέχνες. Πρώτον, συνδέεται με το ανέβασμα στη σκηνή, με το σκηνικό, την πειθαρχία. Δηλαδή με μεγάλη ευθύνη. Γιατί όταν βγαίνεις κάπου νηπιαγωγείοή το να διαβάζεις ένα ποίημα στο σχολείο είναι άλλο πράγμα και εντελώς άλλο όταν ανεβαίνεις στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Σε κάθε περίπτωση είναι πολύ δεσμευτικό. Γι' αυτό πρέπει να αισθάνονται ενήλικες καλλιτέχνες, να αισθάνονται την ευθύνη τους για κάθε κίνηση που γίνεται και τραγουδιέται… και μου φαίνεται ότι ακόμη και μικρά παιδιά ηλικίας 6-7 ετών ενηλικιώνονται πολύ γρήγορα και, γενικά, νιώθουν την ευθύνη τους.

- Υπάρχουν περιορισμοί στο φαγητό πριν από μια πρόβα, μια παράσταση; Μπορούν όλοι να φάνε;

- Φυσικά, μέσα συνηθισμένη ζωήτρώνε τα πάντα σαν κανονικά παιδιά. Αν και κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, όταν τα ταΐζει το θέατρο (δίνονται στα παιδιά ειδικά κουπόνια για τα οποία μπορούν να πάρουν κάτι από φαγητό για ένα συγκεκριμένο ποσό). Αυτές τις μέρες, πηγαίνω συγκεκριμένα στον μπουφέ και προειδοποιώ ότι τα παιδιά έχουν παράσταση σήμερα, οπότε απαγορεύω κατηγορηματικά την πώληση αναψυκτικών και πατατών στα παιδιά. Όπως γνωρίζετε, αυτό αγοράζουν συνήθως τα παιδιά στον μπουφέ αντί να πάρουν, για παράδειγμα, ένα πλήρες γεύμα.

- Είναι κακό για τους συνδέσμους... τα τσιπ προκαλούν πονόλαιμο, βραχνάδα και ανθρακούχα γλυκό νερόπολύ «φυτεύει τη φωνή» ... η φωνή γίνεται βραχνή.

- Εκτός από τη σοβαρή καθημερινότητα, υπάρχουν πιθανώς και κάποιες αστείες περιπτώσεις;

Ναι, βέβαια, υπάρχουν πολλές τέτοιες περιπτώσεις. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της όπερας «Μπορίς Γκοντούνοφ» παιδιά παίρνουν μέρος στη σκηνή στον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου (όπου τραγουδούν με τον άγιο ανόητο). Σε αυτή τη σκηνή, τα παιδιά παίζουν ζητιάνους, ραγαμούφινς και μακιγιάρονται με τον κατάλληλο τρόπο - τα ντύνουν με ειδικά κουρέλια, τραβούν μώλωπες, εκδορές, χαρακτηριστική ωχρότητα... Και πριν από αυτή την έξοδο υπάρχει μια σκηνή εντελώς διαφορετική φύση - μια μπάλα στη Marina Mnishek, μια σκηνή δίπλα στο σιντριβάνι - με πολύ υπέροχα επίσημα φορέματα, που απεικονίζουν το πιο πλούσιο κοινό, και στη μέση της σκηνής υπάρχει ένα όμορφο σιντριβάνι. Πριν από την αρχή αυτής της εικόνας, η αυλαία, φυσικά, είναι κλειστή ... και έτσι τα παιδιά, ήδη ντυμένα με ρεγκαμούφιν για την επόμενη έξοδό τους, πήγαν στα παρασκήνια - εξάλλου, ενδιαφέρονται να δουν - εδώ υπάρχει ένα πραγματικό σιντριβάνι ! Κι έτσι έτρεξαν στο σιντριβάνι με τα κουστούμια των πεινασμένων και άρχισαν να πιτσιλίζουν στο νερό, να πιάσουν κάτι από εκεί… και ο σκηνοθέτης, μη βλέποντας τα παιδιά στη σκηνή, έδωσε εντολή να σηκώσουν την αυλαία. ... Και φανταστείτε - ανοίγει η αυλαία - ένα κοσμικό κοινό, ένα ακριβό διακοσμητικό παλάτι, όλα είναι αστραφτερά… και περίπου δέκα πεινασμένοι άνδρες, που πλένονται και πιτσιλίζουν σε αυτό το σιντριβάνι….. ήταν πολύ αστείο…

- Αναρωτιέμαι αν διατίθεται make-up artist και για παιδιά;

- Απαραίτητα - και μακιγιέρ και κομοδίνα. Όλα είναι σαν τους ενήλικες. Μακιγιάρονται με ιδιαίτερο τρόπο, τους βοηθούν να ντυθούν, να καταλάβουν το κοστούμι. Οι κομμώτριες, φυσικά, φροντίζουν όλα τα παιδιά να είναι έτοιμα να πάνε για τη σωστή σκηνή. Εξάλλου! Όταν βγει νέα παραγωγή, ο καθένας τους είναι ραμμένος το δικό του κοστούμι, τα παιδιά πάνε να δοκιμάσουν, αυτό είναι επίσης πάντα πολύ ενδιαφέρον για αυτά.

- Υπήρξαν περιπτώσεις που σολίστ μεγάλωσαν από την παιδική χορωδία;

- Ασφαλώς! Είναι πολύ φυσικό - τα παιδιά που ξεκινούν να δουλεύουν εδώ είναι πολύ δεμένα με το θέατρο. Άλλωστε το θέατρο είναι πολύ ελκυστικό. Και, κατά κανόνα, πολλά παιδιά που έχουν έρθει εδώ προσπαθούν να συνδέσουν τη μοίρα τους με τη μουσική στο μέλλον. Επομένως, πολλοί στη συνέχεια μπαίνουν σε μουσικά σχολεία, στο ωδείο, στο ινστιτούτο ... Τα παιδιά εδώ τραγουδούν πολύ καλά, έχουν την ευκαιρία να ακούσουν τους κορυφαίους αστέρια της όπερας, τραγουδήστε μαζί τους στην ίδια παράσταση, μάθετε από αυτούς τη δεξιοτεχνία στη σκηνή. Κάποιος από την παιδική χορωδία μετά πηγαίνει στη χορωδία ενηλίκων, κάποιος γίνεται σολίστ, κάποιος γίνεται καλλιτέχνης ορχήστρας ... Γενικά, πολλοί επιστρέφουν στο θέατρο με τον έναν ή τον άλλον τρόπο ή απλώς συνδέουν τη ζωή τους με τη μουσική.

- Μέχρι ποια ηλικία μπορεί να τραγουδήσει ένας νέος καλλιτέχνης σε παιδική χορωδία;

- Έως 17-18 ετών. Εάν υπάρχει η επιθυμία να τραγουδήσουν περαιτέρω, ήδη σε μια χορωδία ενηλίκων, τότε σε αυτήν την περίπτωση, φυσικά, πρέπει, όπως όλοι οι άλλοι, να περάσουν τον προκριματικό διαγωνισμό για έναν ενήλικα χορωδία. Για να εγγραφείτε σε μια χορωδία ενηλίκων, πρέπει να έχετε ήδη μουσική παιδεία. Τουλάχιστον Σχολή Μουσικής. Και μπορείς να μπεις σε μια χορωδία ενηλίκων κάπου από την ηλικία των 20 ετών.

- Μάλλον όλα τα μέλη της παιδικής χορωδίας λαμβάνουν μουσική παιδεία σε μουσικά σχολεία;

- Φυσικά, σίγουρα. Σχεδόν όλα τα παιδιά πηγαίνουν σε μουσικά σχολεία. Άλλωστε εδώ είναι θέατρο, όχι μουσική σχολή. Η χορωδία είναι μια απολύτως συναυλιακή ομάδα και, φυσικά, δεν έχουμε τέτοια θέματα όπως σολφέζ, ρυθμός, αρμονία στο πρόγραμμά μας ...Φυσικά, τα παιδιά πρέπει να μαθαίνουν Μουσική Σχολή, και είναι πολύ καλό όταν σπουδάζουν εκεί.

- Από όσο ξέρω, τραγουδούσατε και εσείς στη χορωδία του θεάτρου Μπολσόι ως παιδί;

- Ναι, για πολύ καιρό τραγουδούσα στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι. Επιπλέον, η διευθύντρια της χορωδίας ενηλίκων, Έλενα Ουζκάγια, ήταν επίσης καλλιτέχνης στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι ως παιδί. Για μένα προσωπικά, το τραγούδι σε παιδική χορωδία προκαθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη μελλοντική μου μοίρα.

- Γιούλια Ιγκόρεβνα, οι γονείς σου είναι μουσικοί;

- Οχι. Αν και ο μπαμπάς μου είναι πολύ ταλαντουχο ατομο. Παίζει πολύ καλά πιάνο και αυτοσχεδιάζει. Είναι πολύ μουσικός. Αν και έχει απολύτως τεχνική μόρφωση.

- Και ποιος ήταν ο δρόμος σου προς το επάγγελμα;

- Σπούδασα στο συνηθισμένο μουσικό σχολείο Νο. 50 στο πιάνο, μετά μέσω διαγωνισμού (υπήρχε ένας πολύ σοβαρός διαγωνισμός - αρκετοί γύροι) μπήκα στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι. Στη συνέχεια άρχισε να μελετά πιο σοβαρά, πρώτα μπήκε σε μουσική σχολή και στη συνέχεια στο Ωδείο της Μόσχας ως μαέστρος χορωδίας (να τάξη του καθηγητή Boris IvanovichΚουλίκοβα, - περίπου. συγγραφέας).

Τα παιδιά είναι απασχολημένα όλη την ώρα σε διαφορετικές μέρες - διαφορετικές ομάδεςΚαλείς μεμονωμένα σύνολα να κάνουν πρόβες... Εσύ προσωπικά έχεις σταθερές ρεπό;

-Ναί. Έχω μια μέρα άδεια -όπως σε όλο το θέατρο- τη Δευτέρα.

Συνέντευξη της ειδικής ανταποκρίτριας του ραδιοφώνου «Ορφέας» Αικατερίνα Ανδρέα

τάβλι πόλκα

Στο Βασίλειο Σου... (Castalsky - από τη Θεία Λειτουργία)

Χερουβικά (Κασταλικά - από τη Θεία Λειτουργία)

Άγιος Θεός (Kastalsky - από τη Θεία Λειτουργία)

Η χοράρχης του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας, η καλλιτεχνική διευθύντρια της παιδικής χορωδίας του θεάτρου Μπολσόι Γιούλια Μολτσάνοβα επισκέπτεται το πρόγραμμα «Kanon». Ο διάλογος θα επικεντρωθεί στην ιστορία της παλαιότερης παιδικής ομάδας στη χώρα και στις ιδιαιτερότητες της δουλειάς των νέων καλλιτεχνών. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει αποσπάσματα από μια παράσταση συναυλίας από την Παιδική Χορωδία Μπολσόι στην Αίθουσα Εκκλησιαστικών Συμβουλίων του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού.

Σήμερα καλεσμένος μας είναι ο χοράρχης του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας, καλλιτεχνικός διευθυντής της παιδικής χορωδίας του θεάτρου Μπολσόι Τζούλια Μολτσάνοβα.

Η Παιδική Χορωδία στο Θέατρο Μπολσόι είναι ένα από τα παλαιότερα παιδικά στούντιο στην πρωτεύουσα· ιδρύθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1920. Το να μπεις στην ομάδα είναι αρκετά δύσκολο, οι ιδιοκτήτες καλή φωνήκαι τα βασικά του μουσικού γραμματισμού που πρέπει να περάσετε επαγγελματική επιλογή. Διαγωνισμός για μια θέση - όπως σε ένα καλό μητροπολιτικό πανεπιστήμιο. Οι καλλιτέχνες της χορωδίας συμμετέχουν στις περισσότερες θεατρικές παραγωγές. Επιπλέον, η χορωδία πηγαίνει σε περιοδεία με πρόγραμμα συναυλιών. Θα μιλήσουμε περισσότερα για τη ζωή της ομάδας με τη Yulia Molchanova, χοράρχη και καλλιτεχνική διευθύντρια της Παιδικής Χορωδίας του Θεάτρου Μπολσόι.

Αν και η χορωδία που διευθύνετε ονομάζεται παιδική χορωδία, στην πραγματικότητα δεν είναι παιδική ηλικία: η χορωδία σας είναι σχεδόν 90 ετών.

Ναι, η Παιδική Χορωδία Μπολσόι είναι ένα από τα παλαιότερα συγκροτήματα στη Ρωσία (τουλάχιστον για παιδιά). δημιουργήθηκε γύρω στο 1924. Αρχικά, αποτελούνταν από παιδιά καλλιτεχνών του θεάτρου. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι σχεδόν σε κάθε όπερα υπάρχει κάποιο μέρος για την παιδική χορωδία και φυσικά, όταν αυτές οι όπερες ανέβηκαν στο θέατρο Μπολσόι, κάποιος έπρεπε να παίξει αυτά τα μέρη. Στην αρχή ήταν παιδιά καλλιτεχνών, αλλά όσο χρειαζόταν η ομάδα μεγάλωνε.

- Και τώρα δεν έχει πια τέτοια συνέχεια;

Ναί. Μεγάλο Θέατροσημαίνει πολύ υψηλό επίπεδο απόδοσης και έχουμε έναν πολύ σοβαρό, σκληρό ανταγωνισμό. Προσλαμβάνουμε παιδιά μόνο σε διαγωνιστική βάση, περνούν από διάφορα στάδια ακρόασης. παίρνουμε μόνο εκείνα τα παιδιά που είναι πραγματικά κατάλληλα για εμάς, μόνο ταλαντούχα.

- Και ποια είναι η ηλικία των παιδιών που τραγουδούν;

Ηλικία από έξι ετών και μέχρι δεκαέξι, μερικές φορές λίγο μεγαλύτερη. Όμως τα μικρά είναι πεντέμισι και έξι χρονών.

- Και εκτός από τη συμμετοχή σε παραγωγές, σε παραστάσεις, η ομάδα ζει κάποιο άλλο είδος συναυλιακής ζωής;

Ναί. Ευτυχώς, η ομάδα έχει πολλά ανεξάρτητα έργα, συναυλίες, αλλά, και πάλι, παίζουμε πολλά ως μέρος του θιάσου του θεάτρου Μπολσόι, σε κάποιες συναυλίες του Θεάτρου Μπολσόι. Έχουμε όμως και μια ανεξάρτητη συναυλιακή δραστηριότητα - για παράδειγμα, συνεργαζόμαστε με μια σειρά από πολύ καλές μεγάλες ορχήστρες της Μόσχας. Συνεργαζόμαστε στενά με τη Ρωσική Φιλαρμονική Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Ντμίτρι Γιουρόφσκι, αρκετά συχνά εμφανιζόμαστε με το παρεκκλήσι Polyansky, με την ορχήστρα Pletnev.

Ξέρω ότι φέτος έχετε ένα μεγάλο έργο με τη χορωδία του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος. Συμμετείχατε στη λειτουργία των Χριστουγέννων με τον Σεβασμιώτατο.

Ναί. Ήταν νυχτερινή πατριαρχική χριστουγεννιάτικη λειτουργία, είχαμε την τύχη να λάβουμε μέρος σε αυτήν.

- Για εσάς, για τα παιδιά, αυτή η εμπειρία είναι ασυνήθιστη;

Για τα παιδιά, φυσικά, ήταν μια ασυνήθιστη εμπειρία. Είναι η πρώτη φορά που παίρνουμε μέρος σε ένα τόσο υπέροχο έργο.

Υπήρχε ακόμα ζωντανή μετάδοση;

Ναι, όλα ήταν ζωντανά. Συνέβη κάπως έτσι: λάβαμε μια τέτοια πρόταση από τον αντιβασιλέα του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρα Ilya Borisovich Tolkachev, συζητήσαμε μαζί του πώς θα μπορούσε να γίνει αυτό. Αποδείχθηκε αρκετά ενδιαφέρον. Κάναμε αντιφωνικό τραγούδι. Κυρίως, φυσικά, τραγούδησε η χορωδία ενηλίκων, αλλά κάποια μέρη της λειτουργίας τραγουδήθηκαν από την παιδική χορωδία και ακουγόταν πολύ καλά. Αντίφωνο στην εκκλησία - κατά τη γνώμη μου, έγινε μια χαρά.

- Τζούλια, πες μου, ποια είναι τα καθήκοντά σου ως χοράρχης;

Τα καθήκοντά μου ως χοράρχης περιλαμβάνουν ένα απολύτως πλήρες φάσμα προετοιμασίας των παιδιών για την παράσταση. Τι σημαίνει αυτό? Μάθετε πρώτα τα μέρη. Φυσικά, θεατρικά πάρτι. Για παράδειγμα, ξεκινά κάποια νέα παραγωγή (ας πούμε, " Βασίλισσα των Μπαστούνι"). Πρώτα πρέπει να μάθετε τα πάρτι: μάθετε τα πάντα, αποσυναρμολογήστε, αποδεχτείτε τα πάρτι για να το ξέρουν όλα τα παιδιά. Στη συνέχεια ξεκινά η δουλειά με τον σκηνοθέτη, σκηνοθετημένες πρόβες, στις οποίες είναι πάντα παρών και ο χοράρχης. Το επόμενο στάδιο είναι, ας πούμε, η συνεργασία με έναν μαέστρο. Μπαίνει ένας μαέστρος που εκφράζει επίσης κάποιες από τις απαιτήσεις του σχετικά με την απόδοση στη σκηνή, ας πούμε, πριν από τις πρόβες ορχηστρικής, πριν μπει στην ορχήστρα. Το επόμενο στάδιο είναι όταν η σκηνική στιγμή έχει ήδη σχεδόν ολοκληρωθεί ή βρίσκεται στο τελευταίο στάδιο, όταν τα παιδιά (και όχι μόνο τα παιδιά, αλλά και οι ενήλικες) μπαίνουν στην κεντρική σκηνή ήδη με την ορχήστρα.

- Τρέξε έτσι, σωστά;

Τα τρεξίματα με κοστούμια και μακιγιάζ ξεκινούν ήδη.

- Είναι τεράστια δουλειά.

Ναι, φτάνει μεγάλη δουλειά, ένα αρκετά μεγάλο στρώμα - για να φέρει τα πάντα στο τελικό αποτέλεσμα.

- Και πόσες παραγωγές έχετε στις οποίες ασχολείστε τώρα;

Ξέρεις, πολλά. Η παιδική χορωδία είναι απασχολημένη σχεδόν παντού. Θα σας πω περισσότερα: υπάρχει ακόμη παραστάσεις μπαλέτουόπου η παιδική χορωδία είναι απασχολημένη, για παράδειγμα, "Ιβάν ο Τρομερός"? Υπάρχει μια παιδική χορωδία acapella. Παρεμπιπτόντως, είναι αρκετά περίπλοκο. Όπως είναι φυσικό, η παιδική χορωδία τραγουδά στον Καρυοθραύστη και την περίοδο Δεκεμβρίου-Ιανουαρίου έχουμε μέχρι και είκοσι επτά Καρυοθραύστες κυριολεκτικά σε ένα μήνα. Δηλαδή ασχολούμαστε και με κάποια μπαλέτα.

Υπάρχουν παραστάσεις (είναι ξεκάθαρο ότι είναι μειοψηφία), όπου η παιδική χορωδία ασχολείται ως μιμάμ - καλλιτέχνες του μιμικού συνόλου. δηλαδή ακόμα κι αν δεν είναι γραμμένο το μέρος της παιδικής χορωδίας, τα παιδιά πάλι συμμετέχουν σε κάτι. Για παράδειγμα, παίρνουν μέρος στην όπερα «Così fan tutte» («Αυτό κάνουν όλες οι γυναίκες»), αν και δεν υπάρχει μέρος για την παιδική χορωδία.

Παρά τον κολοσσιαίο χαρακτήρα αυτής της δουλειάς, είναι ακόμα παιδιά. Μήπως έχουν χρόνο για φάρσες;

Πάντα υπάρχει χρόνος για φάρσες!

- Πώς οργανώνετε τους νέους καλλιτέχνες;

Ξέρετε, έχουμε μια αρκετά αυστηρή πειθαρχία. και απλά χωρίζουμε (φυσικά, μετά από κάποιες προειδοποιήσεις) με παιδιά που δεν μπορούν να αντεπεξέλθουν σε αυτή την πειθαρχία. Δυστυχώς το θέατρο είναι μηχανή. το θέατρο είναι πολύ δύσκολο, πολύ υπεύθυνο. Αυτό συνδέεται και με την ευθύνη του να βγαίνεις στη σκηνή, θα έπρεπε οπωσδήποτε να είναι η μεγαλύτερη υψηλό επίπεδοπαράσταση, πρέπει να είναι η ύψιστη πειθαρχία, γιατί συνδέεται, καταλαβαίνετε, με μηχανήματα, σκηνικά, κοστούμια, με την παρουσία στη σκηνή μερικές φορές τεράστιου αριθμού ανθρώπων. Για παράδειγμα, στην όπερα «Μπορίς Γκοντούνοφ» έχουμε 120-130 άτομα μιας χορωδίας ενηλίκων στη σκηνή, σολίστ, παιδική χορωδία, μεγάλο αριθμό καλλιτεχνών του μιμικού συνόλου. Ακόμη και αυτό από μόνο του απαιτεί κολοσσιαία οργάνωση.

Αυτό έχει και τα πλεονεκτήματά του. Κατά τη γνώμη μου, σε μια ομάδα τα παιδιά γίνονται πολύ υπεύθυνα.

- Μεγαλώνουν γρήγορα.

Ναι, μεγαλώνουν γρήγορα. Λοιπόν, πώς μεγαλώνουν; Ίσως ψυχολογικά. Νιώθουν υπεύθυνοι, αισθάνονται ότι συμμετέχουν σε κάποιον μεγάλο και υπέροχο κοινό σκοπό και ότι είναι μέρος αυτής της τεράστιας υπέροχης διαδικασίας. Κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι πολύ σημαντικό.

Τζούλια, τα παιδιά έχουν κάποιους περιορισμούς όσον αφορά τη διατροφή ή, ίσως, τη σωματική δραστηριότητα; Κάποια ειδική δίαιτα;

Φυσικά και όχι. Δεν υπάρχουν ειδικές δίαιτες, φυσικά. Και δεν υπάρχουν περιορισμοί. Το μόνο πράγμα είναι ότι τα παιδιά έχουν τη δυνατότητα να φάνε δωρεάν στο θέατρο, δηλαδή το θέατρο πληρώνει το φαγητό τους και φυσικά απαγορεύουμε κατηγορηματικά να τους πουλάμε πατατάκια, ανθρακούχα ποτά. εκτός από το γεγονός ότι δεν υπάρχει τίποτα καλό σε αυτά, έχει επίσης επιβλαβή επίδραση στη φωνή. Για παράδειγμα, μετά την Coca-Cola ή κάτι άλλο, η φωνή μπορεί οπωσδήποτε να καθίσει. Οπότε, φυσικά, απαγορεύεται.

Με συγχωρείτε για αυτήν, ίσως λίγο στεγνή ερώτηση, αλλά η εναλλαγή προσωπικού στην ομάδα σας συμβαίνει συχνά; Ωστόσο, τα παιδιά μεγαλώνουν.

Πρακτικά δεν υπάρχει τζίρος. Έχουμε μια τόσο υπέροχη, σπιτική ατμόσφαιρα που μερικοί είναι έως και 20 ετών ...

- ... κρατήστε στην παιδική χορωδία.

Όχι αυτό που κρατάμε. Καταλαβαίνω, φυσικά, ότι ένα άτομο δεν είναι πλέον παιδί, αλλά λένε: «Γιούλια Ιγκόρεβνα! Λοιπόν, παρακαλώ, μπορούμε να έρθουμε να τραγουδήσουμε αυτήν την παράσταση; Γιούλια Ιγκόρεβνα, μπορούμε να έρθουμε και να πάρουμε μέρος στη συναυλία; Γενικά τέτοια έχουμε μεγάλη οικογένεια. Για να είμαι ειλικρινής, εγώ ο ίδιος τραγουδούσα για πολύ καιρό στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι όταν ήμουν παιδί. Μπορώ απλώς να πω ότι η παράδοση αυτής της ομάδας είναι τέτοια που ακόμα επικοινωνούμε όλοι, διατηρώ ακόμα σχέσεις με τα παιδιά με τα οποία τραγούδησα. Πολλοί από αυτούς εργάζονται τώρα στο Θέατρο Μπολσόι. Αυτή την ατμόσφαιρα καλλιεργώ και στην ομάδα μου. Για παράδειγμα, έχουμε αρκετές παραδόσεις. Στις τριακοστή πρώτη Δεκεμβρίου η παράσταση «Ο Καρυοθραύστης», και σίγουρα θα μαζευτούμε, έρχονται πολλοί απόφοιτοι. Μερικές φορές αυτοί οι απόφοιτοι τραγουδούν αυτήν την παράσταση. Δηλαδή όχι παιδιά που είναι τώρα στο θέατρο, αλλά πτυχιούχοι - τα παιδιά είναι ήδη μεγαλύτερα. αυτή είναι μια τέτοια διέξοδος, μια παράδοση. Πηγαίνουμε όλοι μαζί στο παγοδρόμιο, δηλαδή κάποια τέτοια.

- Δηλαδή, οι θρύλοι για τις ίντριγκες του θεάτρου Μπολσόι είναι όλοι θρύλοι;

Κατά τη γνώμη μου, ναι. Δεν ξέρω, αλλά σίγουρα δεν ισχύει για την παιδική χορωδία. Ξέρεις, ίντριγκες και κάθε λογής πράγματα υπάρχουν παντού, όχι μόνο στο θέατρο Μπολσόι. Νομίζω ότι σε οποιαδήποτε σφαίρα είναι παρούσα και θα είναι πάντα παρούσα.

- Απαιτείται, καταρχήν, υγιής ανταγωνισμός.

Ναί, ΕΥΓΕΝΗ ΑΜΙΛΛΑχρειάζεται, αλλά, ξέρετε, όλα τα παιδιά μας είναι πολύ καλά και, ευτυχώς, δεν υπάρχουν κακά παιδιά στην ομάδα, απλά δεν ριζώνουν μαζί μας. Τα παιδιά είναι όλα πολύ ευγενικά, πάντα έτοιμοι να βοηθήσουν ο ένας τον άλλον, πάντα βοηθούν τα παιδιά: να μακιγιάρουν, να ντυθούν και να τους μυούν στο έργο. Γενικά η ατμόσφαιρα είναι υπέροχη.

(Συνεχίζεται.)

Παρουσιαστής Alexander Kruse

Ηχογραφήθηκε από τη Lyudmila Ulyanova

Αυτή τη στιγμή, η χορωδία συνδυάζει με επιτυχία θεατρικές παραστάσεις με ανεξάρτητες...

Η Παιδική Χορωδία Μπολσόι υπάρχει ως ανεξάρτητη ομάδα από το 1920. Η ομάδα συμμετείχε σε πολλές παραγωγές όπερας και μπαλέτου του θεάτρου: The Queen of Spades, Eugene Onegin, The Nutcracker, Khovanshchina, Boris Godunov, Αυτό κάνουν όλοι, Carmen, La bohème, Tosca », «Turandot», «The Knight of the Rose», «Wozzeck», «Fiery Angel», «Child and Magic», «Moidodyr», «Ivan the Terrible» και άλλα.

Επί του παρόντος, η χορωδία συνδυάζει με επιτυχία θεατρικές παραστάσεις με ανεξάρτητες συναυλιακές δραστηριότητες. Ο μοναδικός ήχος των φωνών των νέων καλλιτεχνών του θεάτρου Μπολσόι ακούστηκε σε όλες τις αίθουσες του Ωδείου της Μόσχας, στο Μέγαρο Μουσικήςπήρε το όνομά του από τον P. I. Tchaikovsky, το Διεθνές Σπίτι της Μουσικής της Μόσχας, το Central House of Artists, στις αίθουσες των μουσείων που ονομάζονται από τον A. S. Pushkin, το όνομα του M. I. Glinka και άλλα ακροατήρια. Η ομάδα προσκαλείται συνεχώς να συμμετέχει σε επίσημες εκδηλώσεις, κυβερνητικές συναυλίες και άλλες πολιτιστικές εκδηλώσεις (Ημέρα Σλαβικής Λογοτεχνίας, Έτος Πολιτισμού στη Ρωσία κ.λπ.). Η χορωδία περιόδευσε με μεγάλη επιτυχία σε Γερμανία, Ιταλία, Εσθονία, Ιαπωνία, Νότια Κορέακαι άλλες χώρες.

Κορυφαίοι σολίστ του θεάτρου Μπολσόι συμμετέχουν σε πολλές συναυλίες της Παιδικής Χορωδίας. Η ομάδα συνεργάστηκε με γνωστούς Ρωσικές ορχήστρες- Ρωσική Εθνική Ορχήστρα, Συμφωνική Πόλη της Μόσχας "Ρωσική Φιλαρμονική", Εθνική Ακαδημαϊκή Ορχήστρα λαϊκά όργανατης Ρωσίας που πήρε το όνομά του από τον N.P. Osipov και, φυσικά, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι.

Το ρεπερτόριο της χορωδίας περιλαμβάνει ευρωπαϊκή και ρωσική, πνευματική και κοσμική μουσική XV-XX αιώνες. Η Παιδική Χορωδία του Θεάτρου Μπολσόι έχει ηχογραφήσει αρκετά CD, μεταξύ των οποίων δύο άλμπουμ με χριστουγεννιάτικα τραγούδια, προγράμματα συναυλιών με τους πιανίστες V. Krainev και M. Bank.

Τα μαθήματα στη χορωδία επιτρέπουν στους μαθητές της να εισέλθουν στο ανώτερο μιούζικαλ εκπαιδευτικά ιδρύματα. Πολλοί από αυτούς γίνονται βραβευμένοι φωνητικών διαγωνισμών, πολλοί μεταξύ των πρώην καλλιτεχνών της παιδικής χορωδίας και κορυφαίων σολίστ όπερες, συμπεριλαμβανομένων των σολίστ του θεάτρου Μπολσόι.

Οδηγεί τη χορωδία Τζούλια Μολτσάνοβα. Απόφοιτος του Ωδείου της Μόσχας (τάξη του καθηγητή B. I. Kulikov), από το 2000 είναι η χοράρχη του θεάτρου Μπολσόι και από το 2004 είναι επικεφαλής της Παιδικής Χορωδίας. Έλαβε μέρος ως χοράρχης ενηλίκων και παιδικών χορωδιών σε όλες τις παραστάσεις ρεπερτορίου και τις συναυλιακές δραστηριότητες της χορωδίας. Ως μαέστρος, έπαιξε σε όλες τις αίθουσες του Ωδείου της Μόσχας. Της απονεμήθηκε τιμητικό δίπλωμα του Υπουργού Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Μουσικο ΘΕΑΤΡΟ. Ο Στανισλάφσκι και ο Νεμίροβιτς-Νταντσένκο για πολλά χρόνια ονειρευόταν να έχει τη δική του παιδική χορωδία. Τη συμμετοχή των παιδιών ζήτησαν οι «Κάρμεν», «Λα Μποέμ», «Ο Καρυοθραύστης», «Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν», «Τόσκα»... Και τον Φεβρουάριο του 2004, δύο ντουζίνες ενθουσιασμένοι γονείς έφεραν δύο δωδεκάδες φρικτές και πολλά λιγότερο ενθουσιασμένα παιδιά στην ακρόαση. Το επιθυμητό έγινε πραγματικότητα και οι παιδικές φωνές άρχισαν να ηχούν στις τάξεις και τους διαδρόμους του θεάτρου, που δεν είχαν ανοίξει ακόμη μετά την ανακατασκευή. Και σύντομα έγινε η πρώτη παράσταση. 6 Μαΐου 2006 στην Αίθουσα. Τσαϊκόφσκι εταιρεία όπερας μουσικό θέατροπαρουσίασε την όπερα «Κάρμεν» σε συναυλία στο γαλλική γλώσσακαι συνομιλητικούς διαλόγους. Αυτή η μέρα έγινε η ημέρα των γενεθλίων της παιδικής χορωδίας, η πρώτη της συμμετοχή στο έργο, αν και όχι ακόμα στη γηγενή σκηνή.

Και από το φθινόπωρο του 2006, όταν το θέατρο άνοιξε μετά την ανακατασκευή, τα μαθήματα, οι πρόβες και οι παραστάσεις έγιναν ένα πραγματικό έργο για ενήλικες. Τώρα κατάλαβαν πολύ καλά τι είναι οι πρόβες σκηνής, ορχηστρικής, έμαθαν πώς να εκτελούν τις πιο δύσκολες σκηνοθετικές εργασίες, ήξεραν ότι έπρεπε να έρθουν στο μακιγιάζ εκ των προτέρων και έμαθαν και πολλά άλλα θεατρικά μυστικά.

Τώρα, περισσότερα από 10 χρόνια μετά, η παιδική μας χορωδία είναι πραγματικοί, έμπειροι καλλιτέχνες. Οι ίδιοι μπορούν να πουν πολλά για το θέατρο, αφιερώνοντας τα μυστικά των νεοσύλλεκτων της χορωδίας. Και όχι μόνο συμμετέχουν σε θεατρικές παραστάσεις, αλλά κάνουν και σόλο χορωδιακές συναυλίες. Και επίσης ενήλικες καλλιτέχνες, σκηνοθέτες, μαέστροι γνωρίζουν πλέον σίγουρα ότι το θέατρο δεν μπορεί να κάνει χωρίς παιδική χορωδία. Η παιδική χορωδία συμμετέχει σε θεατρικές παραστάσεις: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Υπεύθυνοι παιδικής χορωδίας: Tatyana Leonova, Marina Oleinik, Alla Baikova.
Στην παιδική χορωδία συμμετέχουν παιδιά ηλικίας 9 έως 14 ετών.Ημέρες μαθημάτων: Τρίτη και Σάββατο.

Πρόγραμμα:

Τρίτη:
17.00 - 18.30 (χορωδία - junior και senior γκρουπ)
18.30 - χορογραφία

Σάββατο:

16:00 - 17:00 (χορωδία - junior group)
17.00 - γενική χορωδία

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΕΙΣ ΚΑΙ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

Αγαπητοί γονείς, συγχαίρουμε όλους για την έναρξη της νέας σεζόν! Σας ευχόμαστε υγεία και δημιουργική ενέργεια για όλη τη χρονιά!

ΓΙΑ ΝΕΑ:

Φέρτε τα παιδιά στην τάξη 10-15 λεπτά πριν την έναρξη. Πρέπει να έχετε μαζί σας μια αλλαγή παπουτσιών και έναν φάκελο χορωδίας. Απαγορεύεται η μετάβαση γονέων στο θέατρο (με εξαίρεση τις συναντήσεις γονέων).

Επιδόσεις α' εξαμήνου:

29.10 (Τρίτη) – χωρίς μαθήματα

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ
1.11 (Παρασκευή) – πρόβα παράστασης " μαγική λάμπαΑλαντίν» από τις 11:30 έως τις 14:30
2.11 (Σάββατο) - χωρίς μαθήματα
9.11. (Σάββατο) – ΟΧΙ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΧΟΡΩΔΙΑΣ, παράσταση «Aladdin's Magic Lamp» (συγκέντρωση των «Tomboys» στις 12:00, κλειστά έως τις 16:30, συγκέντρωση των «Σμαραγδένια» στις 14:00, κλειστά έως τις 16:30)
13.11. (Τετάρτη) - παράσταση "Τόσκα"

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ
07.12. (Σάββατο) - παράσταση "The Queen of Spades"
11.12. (Τετάρτη) - παράσταση "Οθέλλος"
12.12. (Πέμπτη) - παράσταση "Ο Καρυοθραύστης"
13.12. (Παρασκευή) - παράσταση "Ο Καρυοθραύστης"
25.12. (Τετάρτη) - παράσταση "Aida"
26.12. (Πέμπτη) - παράσταση "Aida"
27.12. (Παρασκευή) - παράσταση "La Boheme"
28.12. (Σάββατο) - πρωινή και βραδινή παράσταση "Ο Καρυοθραύστης"
29.12. (Κυριακή) - πρωινή και βραδινή παράσταση "Ο Καρυοθραύστης"
30.12. (Δευτέρα) - πρωινή και βραδινή παράσταση "Ο Καρυοθραύστης"
31.12. (Τρίτη) - πρωινή και βραδινή παράσταση "Ο Καρυοθραύστης"

Για ερωτήσεις, επικοινωνήστε με τον επιθεωρητή της χορωδίας

Όλες οι παραστάσεις μπορεί να έχουν επιπλέον πρόβες. Οι ώρες και οι ημέρες των μαθημάτων υπόκεινται σε αλλαγές!