Σετ παιδικής χορωδίας θεάτρου Μπολσόι. Μεγάλη παιδική χορωδία

Πρόγραμμα Όπερας Νέων Θέατρο ΜπολσόιΗ Ρωσία ανακοινώνει ένα επιπλέον σύνολο συμμετεχόντων για τη σεζόν 2018/19 στην ειδικότητα "σολίστ-τραγουδιστής" (από δύο έως τέσσερις θέσεις). Οι ερμηνευτές του 1984 - 1998 επιτρέπεται να συμμετάσχουν σε διαγωνιστικές οντισιόν στο πρόγραμμα. γεννημένοι με ελλιπή ή ολοκληρωμένη ανώτερη μουσική εκπαίδευση.

Η ακρόαση στην πόλη που έχει επιλέξει ο διαγωνιζόμενος λήγει τρεις ημερολογιακές ημέρες πριν από την ημερομηνία της ακρόασης στη συγκεκριμένη πόλη. Προθεσμίαυποβολή αιτήσεων για οντισιόν στη Μόσχα - πέντε ημερολογιακές ημέρες πριν από την έναρξη αυτών των ακροάσεων.

Όλα τα έξοδα συμμετοχής στις οντισιόν (ταξίδια, διαμονή κ.λπ.) επιβαρύνουν τους ίδιους τους διαγωνιζόμενους.

Διαγωνιστική διαδικασία

Πρώτη ξενάγηση:

• Οντισιόν στην Τιφλίδα, Γεωργιανό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Z. Paliashvili - 25 Μαΐου 2018
• Οντισιόν στο Ερεβάν, Κρατικό Ωδείο Ερεβάν μετά Komitas - 27 Μαΐου 2018
• Οντισιόν στην Αγία Πετρούπολη, Palace of the Studying Youth of St. Petersburg - 30, 31 Μαΐου και 1 Ιουνίου 2018
• Οντισιόν στο Κισινάου, Ακαδημία Μουσικής, Θέατρο και καλές τέχνες- 5 Ιουνίου 2018
• Οντισιόν στο Νοβοσιμπίρσκ, Νοβοσιμπίρσκ ακαδημαϊκό θέατροόπερα και μπαλέτο - 11 Ιουνίου 2018
• Οντισιόν στο Yekaterinburg, Ural State Conservatory. M. P. Mussorgsky - 12 Ιουνίου 2018
• Οντισιόν στο Μινσκ, Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Μπολσόι της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας - 16 Ιουνίου 2018
• Οντισιόν στη Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι, μαθήματα όπερας στο διοικητικό και βοηθητικό κτίριο - 20 και 21 Σεπτεμβρίου 2018

Σε σχέση με τη διεξαγωγή του Παγκοσμίου Κυπέλλου τον Ιούνιο-Ιούλιο 2018, οι γύροι I, II και III στη Μόσχα αναβάλλονται για τον Σεπτέμβριο του 2018.

Ο συμμετέχων έρχεται στην ακρόαση με τον δικό του συνοδό, έχοντας συμπληρώσει προηγουμένως ηλεκτρονική φόρμα στον ιστότοπο.

Το ερωτηματολόγιο θεωρείται αποδεκτό εάν ΕΝΤΟΣ 10-15 ΛΕΠΤΩΝ από την αποστολή του αποσταλεί αυτόματη ειδοποίηση στη διεύθυνση ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗαποστολέας.

Στη Μόσχα, για μη μόνιμους συμμετέχοντες, κατόπιν αιτήματος, το θέατρο παρέχει συνοδό.

Σε κάθε στάδιο των ακροάσεων, ο συμμετέχων πρέπει να υποβάλει στην επιτροπή τουλάχιστον δύο άριες - την πρώτη κατόπιν αιτήματος του τραγουδιστή, τα υπόλοιπα - κατ' επιλογή της επιτροπής από τη λίστα ρεπερτορίου που δόθηκε από τον διαγωνιζόμενο νωρίτερα στο ερωτηματολόγιο και συμπεριλαμβανομένων πέντε έτοιμων άριων. Ο κατάλογος των άριων πρέπει να περιλαμβάνει άριες σε τρεις ή περισσότερες γλώσσες, φυσικά - Ρωσικά, Ιταλικά, Γαλλικά και/ή Γερμανικά. Όλες οι άριες στη λίστα πρέπει να τραγουδηθούν στην πρωτότυπη γλώσσα. Η Επιτροπή διατηρεί το δικαίωμα να ακούσει λιγότερες ή περισσότερες άριες.

Ο αριθμός των συμμετεχόντων στον πρώτο γύρο δεν είναι περιορισμένος.

Δεύτερος γύρος:

Οντισιόν στη Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι, Νέα Σκηνή - 22 Σεπτεμβρίου, ιστορική σκηνή- 23 Σεπτεμβρίου 2018. Ο συμμετέχων έρχεται στην ακρόαση με τον δικό του συνοδό (για μη μόνιμους συμμετέχοντες, το θέατρο παρέχει συνοδό κατόπιν αιτήματος). Ο συμμετέχων πρέπει να υποβάλει δύο ή τρεις άριες στην επιτροπή - η πρώτη κατόπιν αιτήματος του τραγουδιστή, τα υπόλοιπα - κατ' επιλογή της επιτροπής από τη λίστα ρεπερτορίου που ετοιμάστηκε για τον πρώτο γύρο. Όλες οι άριες στη λίστα πρέπει να τραγουδηθούν στην πρωτότυπη γλώσσα. Η Επιτροπή διατηρεί το δικαίωμα να ζητήσει λιγότερες ή περισσότερες άριες. Ο αριθμός των συμμετεχόντων στον δεύτερο γύρο δεν υπερβαίνει τα σαράντα άτομα.

Τρίτος γύρος:

1. Οντισιόν στη Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι, Ιστορική Σκηνή - 24 Σεπτεμβρίου 2018. Ο συμμετέχων έρχεται στην ακρόαση με τον δικό του συνοδό (για μη μόνιμους συμμετέχοντες, το θέατρο παρέχει συνοδό κατόπιν αιτήματος). Ο συμμετέχων πρέπει να παρουσιάσει στην επιτροπή ένα ή δύο άρια σύμφωνα με την προκαταρκτική επιλογή της επιτροπής (με βάση τα αποτελέσματα του δεύτερου γύρου) από τη λίστα του ρεπερτορίου του.
2. Μάθημα/συνέντευξη με υπεύθυνους προγράμματος.

Ο αριθμός των συμμετεχόντων στον III γύρο δεν υπερβαίνει τα είκοσι άτομα.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΟΠΕΡΑΣ ΝΕΩΝ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΜΠΟΛΣΟΪ

Τον Οκτώβριο του 2009, το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας ίδρυσε το Πρόγραμμα Όπερας Νέων, στο πλαίσιο του οποίου νέοι τραγουδιστές και πιανίστες από τη Ρωσία και την ΚΑΚ παρακολουθούν μαθήματα επαγγελματικής ανάπτυξης. Για αρκετά χρόνια, νέοι καλλιτέχνες που μπήκαν στο πρόγραμμα με βάση τα αποτελέσματα ανταγωνιστικών ακροάσεων μελετούν διάφορους ακαδημαϊκούς κλάδους, συμπεριλαμβανομένων μαθημάτων φωνητικής, master classes διάσημους τραγουδιστέςκαι καθηγητές, εκπαίδευση ξένες γλώσσες, σκηνική κίνηση και υποκριτική. Επιπλέον, καθένας από τους συμμετέχοντες Πρόγραμμα Νεολαίαςέχει εκτεταμένη σκηνική πρακτική, ερμηνεύοντας ρόλους σε πρεμιέρα και τρέχουσες παραγωγές του θεάτρου, καθώς και προετοιμασία διαφόρων προγραμμάτων συναυλιών.

Όλα τα χρόνια ύπαρξης του Προγράμματος Νεολαίας, οι μεγαλύτεροι επαγγελματίες του χώρου έχουν συνεργαστεί με τους συμμετέχοντες οπερατική τέχνη: τραγουδιστές - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (ΗΠΑ), Neil Schicoff (ΗΠΑ), Kurt Riedl (Αυστρία), Natalie Dessay (Γαλλία), Thomas Allen (Μεγάλη Βρετανία); πιανίστες - Giulio Zappa (Ιταλία), Alessandro Amoretti (Ιταλία), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (ΗΠΑ, Γερμανία), Brenda Hurley (Ιρλανδία, Ελβετία), John Fisher (ΗΠΑ), George Darden (ΗΠΑ). μαέστροι - Alberto Zedda (Ιταλία), Vladimir Fedoseev (Ρωσία), Mikhail Yurovsky (Ρωσία), Giacomo Sagripanti (Ιταλία). σκηνοθέτες - Francesca Zambello (ΗΠΑ), Paul Curran (ΗΠΑ), John Norris (ΗΠΑ), κ.λπ.

Καλλιτέχνες και απόφοιτοι της Νεολαίας πρόγραμμα όπεραςεκτελέστε στο μεγαλύτερους χώρουςτον κόσμο, όπως η Metropolitan Opera (ΗΠΑ), η Royal Opera Covent Garden (Μεγάλη Βρετανία), το Θέατρο La Scala (Ιταλία), η Κρατική Όπερα του Βερολίνου (Γερμανία), γερμανική όπεραστο Βερολίνο (Γερμανία), Παριζιάνικο εθνική όπερα(Γαλλία), την Κρατική Όπερα της Βιέννης (Αυστρία) κ.λπ. Πολλοί απόφοιτοι του Προγράμματος Όπερας Νέων εντάχθηκαν στον θίασο του Θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας ή έγιναν προσκεκλημένοι σολίστ του θεάτρου.

Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Προγράμματος Όπερας Νέων - Ντμίτρι Βντοβίν.

Κατά τη διάρκεια της φοίτησής τους στο πρόγραμμα, οι συμμετέχοντες λαμβάνουν υποτροφία. Παρέχονται ξενώνες για συμμετέχοντες εκτός πόλης.

Τζούλια Μολτσάνοβα ( Επόπτης παιδική χορωδίαστο Θέατρο Μπολσόι.)
: «Πολλοί καλλιτέχνες της παιδικής χορωδίας του θεάτρου Μπολσόι συνεχίζουν να προσπαθούν να συνδέσουν τη μοίρα τους με τη μουσική»

Ούτε μια μεγάλης κλίμακας παραγωγή όπερας στο Θέατρο Μπολσόι δεν μπορεί να κάνει χωρίς παιδική χορωδία. Η ανταποκρίτρια του Ράδιο Ορφέας Αικατερίνα Ανδρέα συναντήθηκε με τη Γιούλια Μολτσάνοβα, επικεφαλής της παιδικής χορωδίας στο Θέατρο Μπολσόι.

- Γιούλια Ιγκόρεβνα, πείτε μας παρακαλώ ποια είναι η ιστορία της εμφάνισης της παιδικής χορωδίας στο Θέατρο Μπολσόι;

- Η Παιδική Χορωδία είναι ένα από τα παλαιότερα σχήματα του θεάτρου Μπολσόι, είναι ήδη σχεδόν 90 ετών. Η εμφάνιση της παιδικής χορωδίας πέφτει στα έτη 1925-1930. Αρχικά, μια ομάδα παιδιών καλλιτεχνών του θεάτρου έπαιρνε μέρος σε παραστάσεις όπερας, γιατί σχεδόν σε κάθε παράσταση όπεραςυπάρχει ένα μέρος για την παιδική χορωδία. Αργότερα, όταν το θέατρο κατά τη Μεγάλη Πατριωτικός Πόλεμοςβρισκόταν σε εκκένωση, επαγγελματίας δημιουργική ομάδαπαιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι, στις ομάδες της οποίας άρχισαν να διεξάγουν μια αυστηρή επιλογή. Μετά την οποία η χορωδία έλαβε ένα ισχυρό δημιουργική ανάπτυξη, και σήμερα είναι μια λαμπερή δυνατή ομάδα, η οποία εκτός από τη συμμετοχή θεατρικές παραστάσεις, τώρα εμφανίζεται επίσης σε αίθουσες συναυλιών όχι μόνο με την Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι, αλλά και με άλλες διάσημες ορχήστρες και μαέστρους.

- Αυτό είναι παιδική χορωδίαδεν συνδέεται μόνο με θεατρικές παραστάσεις;

- Φυσικά, η χορωδία είναι στενά συνδεδεμένη με το θέατρο, αλλά εκτός από θεατρική, ασκεί και ενεργή ανεξάρτητη συναυλιακή δραστηριότητα. Εμφανιζόμαστε με μεγάλες ορχήστρες της Μόσχας, είμαστε καλεσμένοι σε σημαντικές συναυλίες, τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Η χορωδία έχει τα δικά της σόλο πρόγραμμα, με την οποία έχουμε ταξιδέψει επανειλημμένα στο εξωτερικό: στη Γερμανία, την Ιταλία, τη Λιθουανία, την Ιαπωνία ....

- Η χορωδία κάνει περιοδεία με το θέατρο;

- Όχι πάντα. Αφού είναι αρκετά δύσκολο να βγάλεις έναν παιδικό θίασο σε μια θεατρική περιοδεία. Στις περιοδείες, το θέατρο συνήθως παίζει με μια τοπική παιδική ομάδα. Για να το κάνω αυτό, φτάνω εκ των προτέρων και για περίπου μιάμιση εβδομάδα μελετώ με την τοπική παιδική χορωδία, μαθαίνω τα μέρη μαζί τους, τους εισάγω στην παράσταση. Και μέχρι να φτάσει ο θίασος του θεάτρου μας, τα παιδιά της περιοχής είναι ήδη καλά γνώστες του ρεπερτορίου. Αυτό είναι επίσης μέρος της δουλειάς μου ως χοράρχης.

- Πόσα άτομα απασχολούνται σήμερα στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι;

- Στη χορωδία σήμερα είναι περίπου 60 άτομα. Είναι σαφές ότι όλοι μαζί τα παιδιά σπάνια πηγαίνουν σε παραστάσεις - άλλωστε, διαφορετικές παραστάσεις απαιτούν εντελώς διαφορετικό αριθμό μελών χορωδίας.

- Και σε ποια σύνθεση πηγαίνει συνήθως η ομάδα σε περιοδεία;

- Ο βέλτιστος αριθμός είναι 40-45 άτομα. Δεν έχει νόημα να παίρνετε ένα μικρότερο line-up (επειδή πρέπει να καταλάβετε ότι κάποιος μπορεί να αρρωστήσει, κάποιος για κάποιο λόγο ξαφνικά δεν θα μπορέσει να παίξει) και το να παίρνετε περισσότερα από 45 άτομα επίσης δεν είναι καλό - αυτό είναι ήδη συμφόρηση.

- Πώς λύνετε το θέμα της γονικής άδειας για ταξίδια για παιδιά κάτω των 18 ετών;

- Εδώ, βέβαια, όλα μας έχουν επιλυθεί εδώ και καιρό. Παίρνουμε παιδιά στο εξωτερικό από την ηλικία των έξι ετών. Εκτός από τον μαέστρο, την ομάδα πρέπει να συνοδεύουν ένας γιατρός, ένας επιθεωρητής και ένας διαχειριστής. Φυσικά, οι περιοδείες ενώνουν πραγματικά την ομάδα. Όποτε υπάρχει προετοιμασία για την ξενάγηση και την ίδια την ξενάγηση, τα παιδιά γίνονται πιο φιλικά, πιο ανεξάρτητα. Αν και, φυσικά, έχουμε μια πολύ φιλική ομάδα γενικά - τα παιδιά έχουν έναν κοινό στόχο και μια ιδέα, στην οποία είναι πολύ συγκινητικά και προσεκτικά.

- Και όταν τα παιδιά σπάνε τις φωνές τους, συνεχίζουν να τραγουδούν ή κάνουν ένα δημιουργικό διάλειμμα;

- Όπως γνωρίζετε, η διαδικασία του «σπασίματος φωνής» είναι διαφορετική για τον καθένα. Έχουμε πολύ καλούς φωνητές στο θέατρο, και τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να τους επισκεφτούν. Επιπλέον, και εγώ ο ίδιος παρακολουθώ αυτή τη στιγμή πολύ προσεκτικά, και αν η βλάβη είναι αρκετά σοβαρή και δύσκολη, τότε, φυσικά, πρέπει να μείνετε σιωπηλοί για λίγο ... .. Σε αυτήν την περίπτωση, τα παιδιά συνεχίζουν πραγματικά σύντομη ακαδημαϊκή άδεια. Εάν η απόσυρση γίνει ομαλά, τότε σταδιακά μεταφέρουμε το παιδί σε ένα πιο χαμηλές φωνές. Για παράδειγμα, εάν ένα αγόρι τραγούδησε μια σοπράνο και είχε ένα πρίμα, και μετά η φωνή πέφτει σταδιακά, τότε το παιδί πηγαίνει στο άλτο. Συνήθως αυτή η διαδικασία πηγαίνει αρκετά ομαλά. Στα κορίτσια, εάν τραγουδούν με τη σωστή εξαγωγή ήχου και εάν έχουν τη σωστή αναπνοή, κατά κανόνα, δεν υπάρχουν προβλήματα με το "σπάσιμο της φωνής".

Έχει συμβεί ποτέ να ξεκινήσουν ξαφνικά να πηγαίνουν και τα παιδιά της ομάδας σας, που κατ' αρχήν απευθύνονται στο κλασικό ρεπερτόριο; ποπ φωνητικά? Ή είναι αυτό βασικά αδύνατο;

- Εδώ συμβαίνει το αντίθετο. Υπήρχαν στιγμές που μας ερχόταν κόσμος για οντισιόν από διάφορα παιδικά ποπ γκρουπ... και μάλιστα πήραμε μερικά παιδιά στην ομάδα μας. Είναι σαφές ότι τα ποπ και τα κλασικά φωνητικά εξακολουθούν να είναι διαφορετικές κατευθύνσεις, επομένως είναι αδύνατο να τα συνδυάσουμε. Αυτό είναι επίσης δύσκολο για ένα παιδί - λόγω της διαφοράς στον τρόπο του τραγουδιού. Σημειώνω ότι δεν μιλάμε τώρα για το ποιο στυλ τραγουδιού είναι καλύτερο ή χειρότερο. Μιλάμε μόνο για το γεγονός ότι οι κατευθύνσεις είναι διαφορετικές, επομένως είναι σχεδόν αδύνατο να τις συνδυάσουμε και νομίζω ότι δεν είναι απαραίτητο.

- Γιούλια Ιγκόρεβνα, πες μας για το πρόγραμμα των προβών;

- Φυσικά, προσπαθούμε να τηρούμε ένα ενιαίο πρόγραμμα, βασικά οι πρόβες μας γίνονται μέσα βραδινή ώρα. Όμως οι καταστάσεις είναι διαφορετικές. Φυσικά, είμαστε πολύ δεμένοι με το θεατρικό πρόγραμμα, οπότε αν οι πρόβες είναι ορχηστρικές (π.χ. το πρωί), τότε είναι απολύτως κατανοητό να καλούνται τα παιδιά σε αυτές. Ή αν τα παιδιά είναι απασχολημένα στην παραγωγή -καλούνται και στην παράσταση- στο πρόγραμμα στο οποίο είναι στην αφίσα. Παράδειγμα: όταν εμφανιζόταν η όπερα "Turandot" (εκεί κάποια παιδιά τραγουδούν και μερικά παιδιά χορεύουν στη σκηνή), τα παιδιά ήταν απασχολημένα κυριολεκτικά κάθε δεύτερη μέρα. Και δεν μπορείτε να κάνετε τίποτα για αυτό. Όταν όμως τελειώσει η παραγωγή, αφήνουμε φυσικά τα παιδιά να ξεκουραστούν για λίγες μέρες.

- Είναι ξεκάθαρο ότι η ομάδα της χορωδίας είναι για παιδιά. Ίσως κάποιες οργανωτικές δυσκολίες συνδέονται με αυτό;

- Φυσικά, υπάρχουν ορισμένες δυσκολίες στην οργάνωση, αλλά θέλω να τονίσω ότι παρά το γεγονός ότι η ομάδα είναι για παιδιά, προσπαθώ αμέσως να τα συνηθίσω στο γεγονός ότι είναι ήδη ενήλικες. Από τότε που ήρθαν στο θέατρο είναι ήδη καλλιτέχνες, που σημαίνει ότι έχουν ήδη ένα συγκεκριμένο μερίδιο ευθύνης. Προσπαθώ να τους εκπαιδεύσω με τέτοιο τρόπο ώστε εδώ να συμπεριφέρονται σαν ενήλικες καλλιτέχνες. Πρώτον, συνδέεται με το ανέβασμα στη σκηνή, με το σκηνικό, την πειθαρχία. Δηλαδή με μεγάλη ευθύνη. Γιατί όταν βγαίνεις κάπου νηπιαγωγείοή το να διαβάζεις ένα ποίημα στο σχολείο είναι άλλο πράγμα και εντελώς άλλο όταν ανεβαίνεις στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Σε κάθε περίπτωση είναι πολύ δεσμευτικό. Γι' αυτό πρέπει να αισθάνονται ενήλικες καλλιτέχνες, να αισθάνονται την ευθύνη τους για κάθε κίνηση που γίνεται και τραγουδιέται… και μου φαίνεται ότι ακόμη και μικρά παιδιά ηλικίας 6-7 ετών ενηλικιώνονται πολύ γρήγορα και, γενικά, νιώθουν την ευθύνη τους.

- Υπάρχουν περιορισμοί στο φαγητό πριν από μια πρόβα, μια παράσταση; Μπορούν να φάνε όλοι;

- Φυσικά, μέσα συνηθισμένη ζωήτρώνε τα πάντα σαν κανονικά παιδιά. Αν και κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, όταν τα ταΐζει το θέατρο (δίνονται στα παιδιά ειδικά κουπόνια για τα οποία μπορούν να πάρουν κάτι από φαγητό για ένα συγκεκριμένο ποσό). Αυτές τις μέρες, πηγαίνω συγκεκριμένα στον μπουφέ και προειδοποιώ ότι τα παιδιά έχουν παράσταση σήμερα, οπότε απαγορεύω κατηγορηματικά την πώληση αναψυκτικών και πατατών στα παιδιά. Όπως γνωρίζετε, αυτό αγοράζουν συνήθως τα παιδιά στον μπουφέ αντί να πάρουν, για παράδειγμα, ένα πλήρες γεύμα.

- Είναι κακό για τους συνδέσμους... τα τσιπ προκαλούν πονόλαιμο, βραχνάδα και ανθρακούχα γλυκό νερόπολύ «φυτεύει τη φωνή» ... η φωνή γίνεται βραχνή.

- Εκτός από τη σοβαρή καθημερινότητα, υπάρχουν πιθανώς και κάποιες αστείες περιπτώσεις;

Ναι, βέβαια, υπάρχουν πολλές τέτοιες περιπτώσεις. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της όπερας «Μπορίς Γκοντούνοφ» παιδιά παίρνουν μέρος στη σκηνή στον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου (όπου τραγουδούν με τον άγιο ανόητο). Σε αυτή τη σκηνή, τα παιδιά παίζουν ζητιάνους, ραγαμούφινς και μακιγιάρονται με τον κατάλληλο τρόπο - τα ντύνουν με ειδικά κουρέλια, τραβούν μώλωπες, εκδορές, χαρακτηριστική ωχρότητα... Και πριν από αυτή την έξοδο υπάρχει μια σκηνή εντελώς διαφορετική φύση - μια μπάλα στη Marina Mnishek, μια σκηνή δίπλα στο σιντριβάνι - με πολύ υπέροχα επίσημα φορέματα, που απεικονίζουν το πιο πλούσιο κοινό, και στη μέση της σκηνής υπάρχει ένα όμορφο σιντριβάνι. Πριν από την αρχή αυτής της εικόνας, η αυλαία, φυσικά, είναι κλειστή ... και έτσι τα παιδιά, ήδη ντυμένα με ρεγκαμούφιν για την επόμενη έξοδό τους, πήγαν στα παρασκήνια - εξάλλου, ενδιαφέρονται να δουν - εδώ υπάρχει ένα πραγματικό σιντριβάνι ! Κι έτσι έτρεξαν στο σιντριβάνι με τα κουστούμια των πεινασμένων και άρχισαν να πιτσιλίζουν στο νερό, να πιάσουν κάτι από εκεί… και ο σκηνοθέτης, μη βλέποντας τα παιδιά στη σκηνή, έδωσε εντολή να σηκώσουν την αυλαία. ... Και φανταστείτε - ανοίγει η αυλαία - ένα κοσμικό κοινό, ένα ακριβό διακοσμητικό παλάτι, όλα είναι αστραφτερά… και περίπου δέκα πεινασμένοι άνδρες, που πλένονται και πιτσιλίζουν σε αυτό το σιντριβάνι….. ήταν πολύ αστείο…

- Αναρωτιέμαι αν διατίθεται make-up artist και για παιδιά;

- Απαραίτητα - και μακιγιέρ και κομοδίνα. Όλα είναι σαν τους ενήλικες. Μακιγιάρονται με ιδιαίτερο τρόπο, τους βοηθούν να ντυθούν, να καταλάβουν το κοστούμι. Οι κομμώτριες, φυσικά, φροντίζουν όλα τα παιδιά να είναι έτοιμα να πάνε για τη σωστή σκηνή. Εξάλλου! Όταν βγει νέα παραγωγή, ο καθένας τους είναι ραμμένος το δικό του κοστούμι, τα παιδιά πάνε να δοκιμάσουν, αυτό είναι επίσης πάντα πολύ ενδιαφέρον για αυτά.

- Υπήρξαν περιπτώσεις που σολίστ μεγάλωσαν από την παιδική χορωδία;

- Ασφαλώς! Είναι πολύ φυσικό - τα παιδιά που ξεκινούν να δουλεύουν εδώ είναι πολύ δεμένα με το θέατρο. Άλλωστε το θέατρο είναι πολύ ελκυστικό. Και, κατά κανόνα, πολλά παιδιά που έχουν έρθει εδώ προσπαθούν να συνδέσουν τη μοίρα τους με τη μουσική στο μέλλον. Επομένως, πολλοί στη συνέχεια μπαίνουν σε μουσικά σχολεία, στο ωδείο, στο ινστιτούτο ... Τα παιδιά εδώ τραγουδούν πολύ καλά, έχουν την ευκαιρία να ακούσουν τους κορυφαίους αστέρια της όπερας, τραγουδήστε μαζί τους στην ίδια παράσταση, μάθετε από αυτούς τη δεξιοτεχνία στη σκηνή. Κάποιος από την παιδική χορωδία μετά πηγαίνει στη χορωδία ενηλίκων, κάποιος γίνεται σολίστ, κάποιος γίνεται καλλιτέχνης ορχήστρας ... Γενικά, πολλοί επιστρέφουν στο θέατρο με τον έναν ή τον άλλον τρόπο ή απλώς συνδέουν τη ζωή τους με τη μουσική.

- Μέχρι ποια ηλικία μπορεί να τραγουδήσει ένας νέος καλλιτέχνης σε παιδική χορωδία;

- Έως 17-18 ετών. Εάν υπάρχει η επιθυμία να τραγουδήσουν περαιτέρω, ήδη σε μια χορωδία ενηλίκων, τότε σε αυτήν την περίπτωση, φυσικά, πρέπει, όπως όλοι οι άλλοι, να περάσουν τον προκριματικό διαγωνισμό για έναν ενήλικα χορωδία. Για να εγγραφείτε σε μια χορωδία ενηλίκων, πρέπει να έχετε ήδη μουσική παιδεία. Τουλάχιστον Σχολή Μουσικής. Και μπορείς να μπεις σε μια χορωδία ενηλίκων κάπου από την ηλικία των 20 ετών.

- Μάλλον όλα τα μέλη της παιδικής χορωδίας λαμβάνουν μουσική παιδεία σε μουσικά σχολεία;

- Φυσικά, σίγουρα. Σχεδόν όλα τα παιδιά πηγαίνουν σε μουσικά σχολεία. Άλλωστε εδώ είναι θέατρο, όχι μουσική σχολή. Η χορωδία είναι μια απολύτως συναυλιακή ομάδα και, φυσικά, δεν έχουμε τέτοια θέματα όπως σολφέζ, ρυθμός, αρμονία στο πρόγραμμά μας ...Φυσικά, τα παιδιά πρέπει να μαθαίνουν Μουσική Σχολή, και είναι πολύ καλό όταν σπουδάζουν εκεί.

- Από όσο ξέρω, τραγουδούσατε και εσείς στη χορωδία του θεάτρου Μπολσόι ως παιδί;

- Ναι, για πολύ καιρό τραγουδούσα στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι. Επιπλέον, η διευθύντρια της χορωδίας ενηλίκων, Έλενα Ουζκάγια, ήταν επίσης καλλιτέχνης στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι ως παιδί. Για μένα προσωπικά, το τραγούδι σε παιδική χορωδία προκαθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη μελλοντική μου μοίρα.

- Γιούλια Ιγκόρεβνα, οι γονείς σου είναι μουσικοί;

- Οχι. Αν και ο μπαμπάς μου είναι πολύ ταλαντουχο ατομο. Παίζει πολύ καλά πιάνο και αυτοσχεδιάζει. Είναι πολύ μουσικός. Αν και έχει απολύτως τεχνική μόρφωση.

- Και ποιος ήταν ο δρόμος σου προς το επάγγελμα;

- Σπούδασα στο συνηθισμένο μουσικό σχολείο Νο. 50 στο πιάνο, μετά μέσω διαγωνισμού (υπήρχε ένας πολύ σοβαρός διαγωνισμός - αρκετοί γύροι) μπήκα στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι. Στη συνέχεια άρχισε να μελετά πιο σοβαρά, πρώτα μπήκε σε μουσική σχολή και στη συνέχεια στο Ωδείο της Μόσχας ως μαέστρος χορωδίας (να τάξη του καθηγητή Boris IvanovichΚουλίκοβα, - περίπου. συγγραφέας).

Τα παιδιά είναι απασχολημένα όλη την ώρα σε διαφορετικές μέρες - διαφορετικές ομάδεςΚαλείς μεμονωμένα σύνολα να κάνουν πρόβες... Εσύ προσωπικά έχεις σταθερές ρεπό;

-Ναί. Έχω μια μέρα άδεια -όπως σε όλο το θέατρο- τη Δευτέρα.

Συνέντευξη της ειδικής ανταποκρίτριας του ραδιοφώνου «Ορφέας» Αικατερίνα Ανδρέα

τάβλι πόλκα

Στο Βασίλειο Σου... (Castalsky - από τη Θεία Λειτουργία)

Χερουβικά (Κασταλικά - από τη Θεία Λειτουργία)

Άγιος Θεός (Kastalsky - από τη Θεία Λειτουργία)

Επίσκεψη στο πρόγραμμα "Canon" - ο χοράρχης του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας, καλλιτεχνικός διευθυντήςΠαιδική Χορωδία του Θεάτρου Μπολσόι Julia Molchanova. Ο διάλογος θα επικεντρωθεί στην ιστορία της παλαιότερης παιδικής ομάδας στη χώρα και στις ιδιαιτερότητες της δουλειάς των νέων καλλιτεχνών. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει αποσπάσματα από μια παράσταση συναυλίας από την Παιδική Χορωδία Μπολσόι στην Αίθουσα Εκκλησιαστικών Συμβουλίων του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού.

Σήμερα καλεσμένος μας είναι ο χοράρχης του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας, καλλιτεχνικός διευθυντής της παιδικής χορωδίας του θεάτρου Μπολσόι Τζούλια Μολτσάνοβα.

Η Παιδική Χορωδία στο Θέατρο Μπολσόι είναι ένα από τα παλαιότερα παιδικά στούντιο στην πρωτεύουσα· ιδρύθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1920. Είναι αρκετά δύσκολο να μπεις στην ομάδα, οι ιδιοκτήτες καλής φωνής και τα βασικά του μουσικού γραμματισμού πρέπει να περάσουν επαγγελματική επιλογή. Διαγωνισμός για μια θέση - όπως σε ένα καλό μητροπολιτικό πανεπιστήμιο. Οι καλλιτέχνες της χορωδίας συμμετέχουν στις περισσότερες θεατρικές παραγωγές. Επιπλέον, η χορωδία πηγαίνει σε περιοδεία με πρόγραμμα συναυλιών. Θα μιλήσουμε περισσότερα για τη ζωή της ομάδας με τη Yulia Molchanova, χοράρχη και καλλιτεχνική διευθύντρια της Παιδικής Χορωδίας του Θεάτρου Μπολσόι.

Αν και η χορωδία που διευθύνετε ονομάζεται παιδική χορωδία, στην πραγματικότητα δεν είναι παιδική ηλικία: η χορωδία σας είναι σχεδόν 90 ετών.

Ναι, η Παιδική Χορωδία Μπολσόι είναι ένα από τα παλαιότερα συγκροτήματα στη Ρωσία (τουλάχιστον για παιδιά). δημιουργήθηκε γύρω στο 1924. Αρχικά, αποτελούνταν από παιδιά καλλιτεχνών του θεάτρου. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι σχεδόν σε κάθε όπερα υπάρχει κάποιο μέρος για την παιδική χορωδία και φυσικά, όταν αυτές οι όπερες ανέβηκαν στο θέατρο Μπολσόι, κάποιος έπρεπε να παίξει αυτά τα μέρη. Στην αρχή ήταν παιδιά καλλιτεχνών, αλλά όσο χρειαζόταν η ομάδα μεγάλωνε.

- Και τώρα δεν έχει πια τέτοια συνέχεια;

Ναί. Το Θέατρο Μπολσόι συνεπάγεται πολύ υψηλό επίπεδο παραστάσεων και έχουμε έναν πολύ σοβαρό, σκληρό ανταγωνισμό. Προσλαμβάνουμε παιδιά μόνο σε διαγωνιστική βάση, περνούν από διάφορα στάδια ακρόασης. παίρνουμε μόνο εκείνα τα παιδιά που είναι πραγματικά κατάλληλα για εμάς, μόνο ταλαντούχα.

- Και ποια είναι η ηλικία των παιδιών που τραγουδούν;

Ηλικία από έξι ετών και μέχρι δεκαέξι, μερικές φορές λίγο μεγαλύτερη. Όμως τα μικρά είναι πεντέμισι και έξι χρονών.

- Και εκτός από τη συμμετοχή σε παραγωγές, σε παραστάσεις, η ομάδα ζει κάποιο άλλο είδος συναυλιακής ζωής;

Ναί. Ευτυχώς, η ομάδα έχει πολλά ανεξάρτητα έργα, συναυλίες, αλλά, και πάλι, παίζουμε πολλά ως μέρος του θιάσου του θεάτρου Μπολσόι, σε κάποιες συναυλίες του Θεάτρου Μπολσόι. Έχουμε όμως και μια ανεξάρτητη συναυλιακή δραστηριότητα - για παράδειγμα, συνεργαζόμαστε με μια σειρά από πολύ καλές μεγάλες ορχήστρες της Μόσχας. Συνεργαζόμαστε στενά με τη Ρωσική Φιλαρμονική Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Ντμίτρι Γιουρόφσκι, αρκετά συχνά εμφανιζόμαστε με το παρεκκλήσι Polyansky, με την Ορχήστρα Πλέτνεφ.

Ξέρω ότι φέτος έχετε ένα μεγάλο έργο με τη χορωδία του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος. Συμμετείχατε στη λειτουργία των Χριστουγέννων με τον Σεβασμιώτατο.

Ναί. Ήταν νυχτερινή πατριαρχική χριστουγεννιάτικη λειτουργία, είχαμε την τύχη να λάβουμε μέρος σε αυτήν.

- Για εσάς, για τα παιδιά, αυτή η εμπειρία είναι ασυνήθιστη;

Για τα παιδιά, φυσικά, ήταν μια ασυνήθιστη εμπειρία. Είναι η πρώτη φορά που παίρνουμε μέρος σε ένα τόσο υπέροχο έργο.

Υπήρχε ακόμα ζωντανή μετάδοση;

Ναι, όλα ήταν ζωντανά. Συνέβη κάπως έτσι: λάβαμε μια τέτοια πρόταση από τον αντιβασιλέα του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρα Ilya Borisovich Tolkachev, συζητήσαμε μαζί του πώς θα μπορούσε να γίνει αυτό. Αποδείχθηκε αρκετά ενδιαφέρον. Κάναμε αντιφωνικό τραγούδι. Κυρίως, φυσικά, τραγούδησε η χορωδία ενηλίκων, αλλά κάποια μέρη της λειτουργίας τραγουδήθηκαν από την παιδική χορωδία και ακουγόταν πολύ καλά. Αντίφωνο στην εκκλησία - κατά τη γνώμη μου, έγινε μια χαρά.

- Τζούλια, πες μου, ποια είναι τα καθήκοντά σου ως χοράρχης;

Τα καθήκοντά μου ως χοράρχης περιλαμβάνουν ένα απολύτως πλήρες φάσμα προετοιμασίας των παιδιών για την παράσταση. Τι σημαίνει αυτό? Μάθετε πρώτα τα μέρη. Φυσικά, θεατρικά πάρτι. Για παράδειγμα, ξεκινά κάποια νέα παραγωγή (ας πούμε, The Queen of Spades). Πρώτα πρέπει να μάθετε τα πάρτι: μάθετε τα πάντα, αποσυναρμολογήστε, αποδεχτείτε τα πάρτι για να το ξέρουν όλα τα παιδιά. Στη συνέχεια ξεκινά η δουλειά με τον σκηνοθέτη, σκηνοθετημένες πρόβες, στις οποίες είναι πάντα παρών και ο χοράρχης. Το επόμενο στάδιο είναι, ας πούμε, η συνεργασία με έναν μαέστρο. Μπαίνει ένας μαέστρος που εκφράζει επίσης κάποιες από τις απαιτήσεις του σχετικά με την απόδοση στη σκηνή, ας πούμε, πριν από τις πρόβες ορχηστρικής, πριν μπει στην ορχήστρα. Το επόμενο στάδιο είναι όταν η σκηνική στιγμή έχει ήδη σχεδόν ολοκληρωθεί ή βρίσκεται στο τελευταίο στάδιο, όταν τα παιδιά (και όχι μόνο τα παιδιά, αλλά και οι ενήλικες) μπαίνουν στην κεντρική σκηνή ήδη με την ορχήστρα.

- Τρέξε έτσι, σωστά;

Τα τρεξίματα με κοστούμια και μακιγιάζ ξεκινούν ήδη.

- Είναι τεράστια δουλειά.

Ναι, φτάνει μεγάλη δουλειά, ένα αρκετά μεγάλο στρώμα - για να φέρει τα πάντα στο τελικό αποτέλεσμα.

- Και πόσες παραγωγές έχετε στις οποίες ασχολείστε τώρα;

Ξέρεις, πολλά. Η παιδική χορωδία είναι απασχολημένη σχεδόν παντού. Θα σας πω περισσότερα: υπάρχει ακόμη παραστάσεις μπαλέτουόπου η παιδική χορωδία είναι απασχολημένη, για παράδειγμα, "Ιβάν ο Τρομερός"? Υπάρχει μια παιδική χορωδία acapella. Παρεμπιπτόντως, είναι αρκετά περίπλοκο. Όπως είναι φυσικό, η παιδική χορωδία τραγουδά στον Καρυοθραύστη και την περίοδο Δεκεμβρίου-Ιανουαρίου έχουμε μέχρι και είκοσι επτά Καρυοθραύστες κυριολεκτικά σε ένα μήνα. Δηλαδή ασχολούμαστε και με κάποια μπαλέτα.

Υπάρχουν παραστάσεις (είναι ξεκάθαρο ότι είναι μειοψηφία), όπου η παιδική χορωδία ασχολείται ως μιμάμ - καλλιτέχνες του μιμικού συνόλου. δηλαδή ακόμα κι αν δεν είναι γραμμένο το μέρος της παιδικής χορωδίας, τα παιδιά πάλι συμμετέχουν σε κάτι. Για παράδειγμα, παίρνουν μέρος στην όπερα «Così fan tutte» («Αυτό κάνουν όλες οι γυναίκες»), αν και δεν υπάρχει μέρος για την παιδική χορωδία.

Παρά τον κολοσσιαίο χαρακτήρα αυτής της δουλειάς, είναι ακόμα παιδιά. Μήπως έχουν χρόνο για φάρσες;

Πάντα υπάρχει χρόνος για φάρσες!

- Πώς οργανώνετε τους νέους καλλιτέχνες;

Ξέρετε, έχουμε μια αρκετά αυστηρή πειθαρχία. και απλά χωρίζουμε (φυσικά, μετά από κάποιες προειδοποιήσεις) με παιδιά που δεν μπορούν να αντεπεξέλθουν σε αυτή την πειθαρχία. Δυστυχώς το θέατρο είναι μηχανή. το θέατρο είναι πολύ δύσκολο, πολύ υπεύθυνο. Αυτό συνδέεται και με την ευθύνη του να βγαίνεις στη σκηνή, θα έπρεπε οπωσδήποτε να είναι η μεγαλύτερη υψηλό επίπεδοπαράσταση, πρέπει να είναι η ύψιστη πειθαρχία, γιατί συνδέεται, καταλαβαίνετε, με μηχανήματα, σκηνικά, κοστούμια, με την παρουσία στη σκηνή μερικές φορές τεράστιου αριθμού ανθρώπων. Για παράδειγμα, στην όπερα «Μπορίς Γκοντούνοφ» έχουμε 120-130 άτομα μιας χορωδίας ενηλίκων στη σκηνή, σολίστ, παιδική χορωδία, μεγάλο αριθμό καλλιτεχνών του μιμικού συνόλου. Ακόμη και αυτό από μόνο του απαιτεί κολοσσιαία οργάνωση.

Αυτό έχει και τα πλεονεκτήματά του. Κατά τη γνώμη μου, σε μια ομάδα τα παιδιά γίνονται πολύ υπεύθυνα.

- Μεγαλώνουν γρήγορα.

Ναι, μεγαλώνουν γρήγορα. Λοιπόν, πώς μεγαλώνουν; Ίσως ψυχολογικά. Νιώθουν υπεύθυνοι, αισθάνονται ότι συμμετέχουν σε κάποιον μεγάλο και υπέροχο κοινό σκοπό και ότι είναι μέρος αυτής της τεράστιας υπέροχης διαδικασίας. Κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι πολύ σημαντικό.

Τζούλια, τα παιδιά έχουν κάποιους περιορισμούς όσον αφορά τη διατροφή ή, ίσως, τη σωματική δραστηριότητα; Κάποια ειδική δίαιτα;

Φυσικά και όχι. Δεν υπάρχουν ειδικές δίαιτες, φυσικά. Και δεν υπάρχουν περιορισμοί. Το μόνο πράγμα είναι ότι τα παιδιά έχουν τη δυνατότητα να φάνε δωρεάν στο θέατρο, δηλαδή το θέατρο πληρώνει το φαγητό τους και φυσικά απαγορεύουμε κατηγορηματικά να τους πουλάμε πατατάκια, ανθρακούχα ποτά. εκτός από το γεγονός ότι δεν υπάρχει τίποτα καλό σε αυτά, έχει επίσης επιβλαβή επίδραση στη φωνή. Για παράδειγμα, μετά την Coca-Cola ή κάτι άλλο, η φωνή μπορεί οπωσδήποτε να καθίσει. Οπότε, φυσικά, απαγορεύεται.

Με συγχωρείτε για αυτήν, ίσως λίγο στεγνή ερώτηση, αλλά η εναλλαγή προσωπικού στην ομάδα σας συμβαίνει συχνά; Ωστόσο, τα παιδιά μεγαλώνουν.

Πρακτικά δεν υπάρχει τζίρος. Έχουμε μια τόσο υπέροχη, σπιτική ατμόσφαιρα που μερικοί είναι έως και 20 ετών ...

- ... κρατήστε στην παιδική χορωδία.

Όχι αυτό που κρατάμε. Καταλαβαίνω, φυσικά, ότι ένα άτομο δεν είναι πλέον παιδί, αλλά λένε: «Γιούλια Ιγκόρεβνα! Λοιπόν, παρακαλώ, μπορούμε να έρθουμε να τραγουδήσουμε αυτήν την παράσταση; Γιούλια Ιγκόρεβνα, μπορούμε να έρθουμε και να πάρουμε μέρος στη συναυλία; Γενικά τέτοια έχουμε μεγάλη οικογένεια. Για να είμαι ειλικρινής, εγώ ο ίδιος τραγουδούσα για πολύ καιρό στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι όταν ήμουν παιδί. Μπορώ απλώς να πω ότι η παράδοση αυτής της ομάδας είναι τέτοια που ακόμα επικοινωνούμε όλοι, διατηρώ ακόμα σχέσεις με τα παιδιά με τα οποία τραγούδησα. Πολλοί από αυτούς εργάζονται τώρα στο Θέατρο Μπολσόι. Αυτή την ατμόσφαιρα καλλιεργώ και στην ομάδα μου. Για παράδειγμα, έχουμε αρκετές παραδόσεις. Στις τριακοστή πρώτη Δεκεμβρίου η παράσταση «Ο Καρυοθραύστης», και σίγουρα θα μαζευτούμε, έρχονται πολλοί απόφοιτοι. Μερικές φορές αυτοί οι απόφοιτοι τραγουδούν αυτήν την παράσταση. Δηλαδή όχι παιδιά που είναι τώρα στο θέατρο, αλλά πτυχιούχοι - τα παιδιά είναι ήδη μεγαλύτερα. αυτή είναι μια τέτοια διέξοδος, μια παράδοση. Πηγαίνουμε όλοι μαζί στο παγοδρόμιο, δηλαδή κάποια τέτοια.

- Δηλαδή, οι θρύλοι για τις ίντριγκες του θεάτρου Μπολσόι είναι όλοι θρύλοι;

Κατά τη γνώμη μου, ναι. Δεν ξέρω, αλλά σίγουρα δεν ισχύει για την παιδική χορωδία. Ξέρεις, ίντριγκες και κάθε λογής πράγματα υπάρχουν παντού, όχι μόνο στο θέατρο Μπολσόι. Νομίζω ότι σε οποιαδήποτε σφαίρα είναι παρούσα και θα είναι πάντα παρούσα.

- Απαιτείται, καταρχήν, υγιής ανταγωνισμός.

Ναι, χρειάζεται υγιής ανταγωνισμός, αλλά, ξέρετε, όλα τα παιδιά μας είναι πολύ καλά και, ευτυχώς, δεν υπάρχουν κακά παιδιά στην ομάδα, απλά δεν ριζώνουν μαζί μας. Τα παιδιά είναι όλα πολύ ευγενικά, πάντα έτοιμοι να βοηθήσουν ο ένας τον άλλον, πάντα βοηθούν τα παιδιά: να μακιγιάρουν, να ντυθούν και να τους μυούν στο έργο. Γενικά η ατμόσφαιρα είναι υπέροχη.

(Συνεχίζεται.)

Παρουσιαστής Alexander Kruse

Ηχογραφήθηκε από τη Lyudmila Ulyanova

Αυτή τη στιγμή, η χορωδία συνδυάζει με επιτυχία θεατρικές παραστάσεις με ανεξάρτητες...

Η Παιδική Χορωδία Μπολσόι υπάρχει ως ανεξάρτητη ομάδα από το 1920. Η ομάδα συμμετείχε σε πολλές παραγωγές όπερας και μπαλέτου του θεάτρου: The Queen of Spades, Eugene Onegin, The Nutcracker, Khovanshchina, Boris Godunov, Αυτό κάνουν όλοι, Carmen, La bohème, Tosca », «Turandot», «The Knight of the Rose», «Wozzeck», «Fiery Angel», «Child and Magic», «Moidodyr», «Ivan the Terrible» και άλλα.

Επί του παρόντος, η χορωδία συνδυάζει με επιτυχία θεατρικές παραστάσεις με ανεξάρτητες συναυλιακές δραστηριότητες. Ο μοναδικός ήχος των φωνών των νέων καλλιτεχνών του θεάτρου Μπολσόι ακούστηκε σε όλες τις αίθουσες του Ωδείου της Μόσχας, στο Μέγαρο Μουσικήςπήρε το όνομά του από τον P. I. Tchaikovsky, το Διεθνές Σπίτι της Μουσικής της Μόσχας, το Central House of Artists, στις αίθουσες των μουσείων που ονομάζονται από τον A. S. Pushkin, το όνομα του M. I. Glinka και άλλα ακροατήρια. Η ομάδα προσκαλείται συνεχώς να συμμετέχει σε επίσημες εκδηλώσεις, κυβερνητικές συναυλίες και άλλες πολιτιστικές εκδηλώσεις (Ημέρα Σλαβικής Λογοτεχνίας, Έτος Πολιτισμού στη Ρωσία κ.λπ.). Η χορωδία περιόδευσε με μεγάλη επιτυχία σε Γερμανία, Ιταλία, Εσθονία, Ιαπωνία, Νότια Κορέακαι άλλες χώρες.

Κορυφαίοι σολίστ του θεάτρου Μπολσόι συμμετέχουν σε πολλές συναυλίες της Παιδικής Χορωδίας. Η ομάδα συνεργάστηκε με γνωστές ρωσικές ορχήστρες - τη Ρωσική Εθνική Ορχήστρα, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας "Ρωσική Φιλαρμονική", την Εθνική Ακαδημαϊκή Ορχήστρα λαϊκά όργανατης Ρωσίας που πήρε το όνομά του από τον N.P. Osipov και, φυσικά, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι.

Το ρεπερτόριο της χορωδίας περιλαμβάνει ευρωπαϊκή και ρωσική, πνευματική και κοσμική μουσική XV-XX αιώνες. Η Παιδική Χορωδία του Θεάτρου Μπολσόι έχει ηχογραφήσει αρκετά CD, μεταξύ των οποίων δύο άλμπουμ με χριστουγεννιάτικα τραγούδια, προγράμματα συναυλιών με τους πιανίστες V. Krainev και M. Bank.

Τα μαθήματα στη χορωδία επιτρέπουν στους μαθητές της να εισέλθουν στο ανώτερο μιούζικαλ εκπαιδευτικά ιδρύματα. Πολλοί από αυτούς γίνονται βραβευμένοι φωνητικών διαγωνισμών, πολλοί μεταξύ των πρώην καλλιτεχνών της παιδικής χορωδίας και κορυφαίων σολίστ όπερες, συμπεριλαμβανομένων των σολίστ του θεάτρου Μπολσόι.

Οδηγεί τη χορωδία Τζούλια Μολτσάνοβα. Απόφοιτος του Ωδείου της Μόσχας (τάξη του καθηγητή B. I. Kulikov), από το 2000 είναι η χοράρχη του θεάτρου Μπολσόι και από το 2004 είναι επικεφαλής της Παιδικής Χορωδίας. Έλαβε μέρος ως χοράρχης ενηλίκων και παιδικών χορωδιών σε όλες τις παραστάσεις ρεπερτορίου και τις συναυλιακές δραστηριότητες της χορωδίας. Ως μαέστρος, έπαιξε σε όλες τις αίθουσες του Ωδείου της Μόσχας. Της απονεμήθηκε τιμητικό δίπλωμα του Υπουργού Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

ΜΕΓΑΛΟ ΘΕΑΤΡΟ

Μετά την επιστροφή της από τη Γερμανία, η Ρίτα βρέθηκε χωρίς δουλειά και χωρίς μέσα διαβίωσης. Όταν έφτασε η τραγουδίστρια, μια άλλη νομισματική μεταρρύθμιση στη χώρα υποτίμησε όλες τις αποταμιεύσεις της, που ήταν σε ρούβλια. Φίλοι στο ωδείο της πρότειναν να πάει στην ακρόαση απευθείας στο Θέατρο Μπολσόι. Αν δεν σε δεχτούν πήγαινε σε άλλον.
«Ριτ, απλώς υποτιμάς τον εαυτό σου», της είπαν. - Με τέτοια φωνή θα λάμψεις στις σκηνές της Σκάλας και του Κόβεντ Γκάρντεν.
Αλλά η Ρίτα έκανε πολύ αυτοκριτική για τον εαυτό της: «Όχι, όχι», σκέφτηκε, «μόνο πολύ ταλαντούχοι τραγουδιστές όπως η Tamara Sinyavskaya, η Elena Obraztsova, ο Evgeny Nesterenko τραγουδούν στα Μπολσόι, και ποιος είμαι εγώ; Όχι, αυτό αποκλείεται». Σε μια από αυτές τις συννεφιασμένες μέρες, η Ρίτα έλαβε κλήση από μια συμμαθήτριά της στο ωδείο, την Έλενα Μπρίλεβα. Τότε τραγούδησε ήδη στο Θέατρο Μπολσόι και λέει:
- Ρίτα, θα ξεκινήσουμε σύντομα περιοδεία στη Γερμανία. Θα ήθελες να έρθεις μαζί μας? Καβαλάμε κάτω από το καπάκι: «Σολίστ του θεάτρου Μπολσόι παρόντες!».
Η Ρίτα στην αρχή άρχισε να αρνείται:
- Λένα, λόγω του ότι δεν είμαι σολίστ των Μπολσόι, δεν θα μπορέσω να πάω. Πώς να εξαπατήσετε τους ανθρώπους;
- Έλα, να είσαι σεμνός! Εκεί θα τραγουδήσεις τα καλύτερα. Κανείς δεν θα το προσέξει. Βλέπετε, έχουμε έναν τραγουδιστή που πρέπει επειγόντως να αντικατασταθεί!
Και η Bryleva έδειξε τα αρχεία του ωδείου του ιμπρεσάριο, η Ρίτα εγκρίθηκε πρόγραμμα συναυλιών. Στη Γερμανία, ερμήνευσε μεμονωμένες άριες από όπερες, ρομάντζα όχι χειρότερα από τους σολίστ του θεάτρου. Ως εκ τούτου, κατά τη διάρκεια της περιοδείας, τα παιδιά από το θίασο την συμπάθησαν τόσο πολύ που με την επιστροφή στο σπίτι την πήραν υπό την προστασία τους και την έφεραν στο θέατρο για μια ακρόαση. Ήταν στα μέσα της χρονιάς. Όλοι οι διαγωνισμοί έχουν ήδη περάσει. Αλλά οι διαπρεπείς σολίστ, ιδιαίτερα ο Βλαντιμίρ Μπογκάτσεφ, επέμεναν ενώπιον των Κ. Ι. Μπάσκοφ και Ε. Τ. Ράικοφ, των αρχηγών του θιάσου της όπερας, να συναντηθούν με τη Ρίτα. Και μετά από μια επιτυχημένη ακρόαση, έγινε δεκτή στο Θέατρο Μπολσόι ως ασκούμενη, αλλά χωρίς μισθό.
- Τραγουδάς προς το παρόν ως ασκούμενος και μέχρι την άνοιξη θα περάσεις τον διαγωνισμό ισότιμα ​​με όλους τους άλλους.
Στην ψυχή της η χαρά δεν είχε όρια. Ένα κύμα συναισθημάτων και συναισθημάτων ξεπήδησε. Ήταν ένα πολύ μεγάλο ορόσημο που έπρεπε να κάνει στο δρόμο. σόλο καριέρα. Στο σπίτι, από το κατώφλι, φώναξε:
- Μαμά, με δέχτηκαν ως ασκούμενο στο Θέατρο Μπολσόι !!!
«Δεν μπορεί», είπε η μητέρα και κάθισε σε μια καρέκλα.
...Μεγάλο θέατρο! Αυτός είσαι λοιπόν, ένας γίγαντας με μπροστινή κιονοστοιχία και τετράγωνο στο αέτωμα, που ελέγχεται από τον Απόλλωνα. Ένα από τα καλύτερα θέατρα στον κόσμο, ένας θησαυρός μουσική τέχνη.
"Είναι τραγουδιστής όπεραςσήμερα είναι να μπορείς να ξαναδημιουργείς σκηνική εικόνατης εποχής που γράφτηκε η όπερα, για να μεταφέρει στον θεατή την ενσάρκωση της σύνθεσης μουσικής και δράματος. σκέφτηκε η Ρίτα. - Δεν αρκεί μια φωνή, πρέπει να είσαι πραγματικός καλλιτέχνης. Αρκεί να φανταστεί κανείς ότι περισσότεροι από δύο χιλιάδες άνθρωποι σε κοιτάζουν από μια επιχρυσωμένη αίθουσα με πολλές βαθμίδες, είναι τόσο συναρπαστικό. Θα καταφέρω να δείξω επαρκώς τον εαυτό μου στη σκηνή; Και η Ρίτα βούλιαξε με τα μούτρα στη δύσκολη ζωή του θεάτρου, με όλες τις ίντριγκες, τα υπόγεια ρεύματα, τον αγώνα για επιβίωση.
Το θέατρο Μπολσόι ήταν πάντα υπό την αιγίδα του κράτους. Δεν είναι περίεργο που ονομαζόταν Αυτοκρατορικό, και τώρα Ακαδημαϊκό, Κρατικό. Κάποτε, ο Στάλιν άρεσε να προστατεύει το θέατρο, όπως ο Τσάρος-πατέρας στους δουλοπάροικους καλλιτέχνες του. Τότε ο Βασιλιάς πέθανε. Ζήτω ο νέος Βασιλιάς! Αλλά οι σχέσεις δουλοπαροικίας με τους σολίστ του θεατρικού θιάσου παρέμειναν.
Τα επόμενα χρόνια, η στάση απέναντι στους Μπολσόι άλλαξε προς το χειρότερο: υψηλά διακυβεύματαγια τους πρώτους σολίστ, το μέγεθος της σύνταξης μειώθηκε σημαντικά. Για τα ίδια χρήματα, ήταν δυνατό να ανέβουν στη σκηνή λιγότερο συχνά και οι κορυφαίοι καλλιτέχνες έφτασαν στην πολυκλινική του θεάτρου για αναρρωτική άδεια. Τότε το ίδιο «τζάμπα» καλύτερες φωνέςΗ Ρωσία άρχισε να πετάει σε πιο "ζεστά εδάφη" - προς τα δυτικά, όπου οι υλικές συνθήκες του καλλιτέχνη είναι μια τάξη μεγέθους υψηλότερες. Υπήρξε «αποχέτευση» εγκεφάλων, φωνών και άλλων σημαντικών οργάνων του ανθρώπινου παράγοντα στη χώρα. Τι θα μείνει; Αλλά τι μένει, θα ζήσουμε με αυτό! Και από τότε, το Θέατρο Μπολσόι κατηφορίζει σιγά-σιγά: μια κακή σύλληψη πολιτική ρεπερτορίουηγέτες της όπερας, το χαμηλό επίπεδο των τραγουδιστών. Όπως είπε ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής και αρχι μαέστροςθέατρο Gennady Rozhdestvensky, το κοινό έρχεται στο θέατρο για να παρακολουθήσει κυρίως όχι μια παράσταση, αλλά για να θαυμάσει τους επιχρυσωμένους τοίχους της αίθουσας, αλλά τους τεράστιους κρυστάλλινος πολυέλαιος»...
...Αλλά έχουν περάσει έξι μήνες από τότε που η Ρίτα εργάζεται εδώ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έπαιξε διάφορα μικρά μέρη στη σκηνή σε όπερες. Ωστόσο, στο «Iolanthe», που έτρεχε δύο τρεις φορές την εβδομάδα, κατάφερε να τραγουδήσει το μέρος της Laura. Οι μαέστροι γνώριζαν ήδη τις φωνητικές της ικανότητες και όταν ήρθε ο διαγωνισμός την άνοιξη του 1993, της επετράπη να πάει κατευθείαν στον τρίτο γύρο, παρακάμπτοντας τους δύο προηγούμενους προκριματικούς γύρους. Την προηγούμενη μέρα του διαγωνισμού, χτύπησε το κουδούνι στο διαμέρισμα. Η Ρίτα σήκωσε το τηλέφωνο, κάλεσε μια φίλη των σολίστ του θεάτρου. Υπάρχουν κακές υπηρεσίες, και αυτό είναι κάποιο είδος κροκοδειλικής συμβουλής:
- Αν δεν δώσεις χρήματα «για το πόδι» σε κάποιον που τα χρειάζεται, τότε να ξέρεις ότι δεν θα σε δεχτεί!
- Δεν έχω κανένα! απάντησε η Ρίτα χαμηλόφωνα.
Ναι, και πού να είναι αν ο ασκούμενος ασκούμενος στο θέατρο εργάζεται χωρίς καθόλου μισθό. Οι γονείς δεν είχαν ποτέ επιπλέον χρήματα. Ίσως δανειστείτε από φίλους; Όχι, δεν θα το κάνω! Έλα ότι μπορεί! Και με απογοητευμένα συναισθήματα πήγα στον διαγωνισμό.
Ο τρίτος κύκλος έγινε στην κεντρική σκηνή του θεάτρου. Πρέπει να τραγουδήσετε με την ορχήστρα χωρίς πρόβα, απλά κοιτάξτε τον μαέστρο, ο οποίος θα δείξει όλες τις εισαγωγές και θα καθορίσει το ρυθμό. Ο διαγωνισμός αυτός διεξάγεται σε όλη τη χώρα. Εκατοντάδες τραγουδιστές συμμετέχουν σε αυτό, αλλά λίγοι άνθρωποι που κάθονταν στην αίθουσα και περίμεναν με τρόμο τη μοίρα τους, φτάνουν στον τρίτο γύρο. Η Ρίτα αποφάσισε να τραγουδήσει την άρια της Ροζίνα από την όπερα Ο Κουρέας της Σεβίλλης. Ο ενθουσιασμός δεν πέρασε, αλλά μάλλον αυξήθηκε με την προσέγγιση της εισόδου της σκηνής. Είναι αστείο να γίνεις σολίστ του θεάτρου Μπολσόι; Προσπάθησε να επικεντρωθεί μόνο στην Άρια, αλλά παρόλα αυτά, κάθε είδους ανησυχητικές σκέψεις μπήκαν στο κεφάλι της. Στο διάολο αυτά τα λεφτά! Εμπρός και με το κεφάλι ψηλά! Και η Ρίτα έκανε όπως της έμαθε η δασκάλα της Nina Lvovna: σηκώθηκε νωρίς (δεν μπορούσε να κοιμηθεί ούτως ή άλλως), ήρθε στο θέατρο δύο ώρες πριν και τραγούδησε για περίπου μια ώρα. Πριν μπει στη σκηνή, η φωνή ακουγόταν ήδη υπέροχη, αλλά ο ενθουσιασμός έπιασε ξανά όταν ανακοινώθηκε η έξοδός της. Τα πόδια της βυθίστηκαν, η εσωτερική ένταση μεγάλωνε και σκέφτηκε μέσα της: «Κύριε, ας μην ξεχάσω τα λόγια!». Η άρια μαθεύτηκε τρεις μέρες πριν τον διαγωνισμό. Αλλά η εμπειρία της παράστασης σε Παιδική χορωδίακαι πήραν τον φόρο τους από τη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι ως ασκούμενος. Η Ρίτα μαζεύτηκε, ηρέμησε και έβαλε τόσα συναισθήματα και έμπνευση στην άρια που η φωνή της ακούστηκε όμορφη, λαμπερή. Πρόφερε κάθε λέξη ξεκάθαρα, στέλνοντας έναν ήχο στο πολύ μακρινό σημείοαίθουσα.
«Στη μεταμεσονύκτια σιωπή η φωνή σου μου τραγούδησε γλυκά, Ξύπνησε πολλές νέες δυνάμεις ύπνου στην καρδιά μου…» η Ρίτα ερμήνευσε την Cavatina της Rosina στο ιταλικόςσε ήρεμο ρυθμό του «Moderato» και ένιωσα πώς πάγωσε η αίθουσα, πόσο προσεκτικά άκουγαν τα μέλη της κριτικής επιτροπής. Η φωνή ξέσπασε σε χίλιες μικρές διαφωνίες. Ο ταγματάρχης έγινε μινόρε, μετά ήρθε το θλιβερό adagio. Και αφού πέταξαν οι ήσυχοι ήχοι της νύχτας νέο κύμαήχους ηλιόλουστη μέρα. «Δεν με νοιάζουν τα εμπόδια, θα βάλω τα δικά μου! Θα ασχοληθώ με τον κηδεμόνα, θα είναι σκλάβος μου! Ω, Λίντορ, ευγενέ μου φίλε, δεν θα σε αποχωριστώ! Όταν τελείωσε το τραγούδι της τελευταίας νότας, έγινε μια νεκρή παύση στην αίθουσα για κυριολεκτικά ένα δευτερόλεπτο, που φάνηκε στη Ρίτα ένα άπειρο, και την επόμενη στιγμή φάνηκε να ξέσπασε σε χειροκροτήματα. Στοπ, ούρλιαξε. Η ορχήστρα της χειροκροτούσε θερμά: «Μπράβο, Μαρούνα!». Και η Ρίτα κατάλαβε - αυτή είναι μια νίκη! Η τύχη δεν την άλλαξε ούτε αυτή τη φορά: αντίθετα με όλες τις προβλέψεις διάφορων «καλοθελητών», η τύχη ήταν με το μέρος της. Έφυγε από τη σκηνή σαν σε όνειρο. Τη ρώτησαν κάτι, της έδωσαν συγχαρητήρια, αλλά εκείνη δεν θυμόταν τίποτα. Και όταν η κριτική επιτροπή ανακοίνωσε ότι η mezzo-soprano Margarita Maruna έγινε αμέσως δεκτή ως σολίστ στο θίασος όπεραςθέατρο, παρακάμπτοντας την πρακτική άσκηση, τότε η Ρίτα ήταν απλά σοκαρισμένη. Είναι σαν να μην της συνέβη. Δεν μπορούσε να πιστέψει αυτό που είχε συμβεί, στην επιτυχία της.
- Έγινε το θαύμα που ευχόμουν Νέος χρόνος?!
Κατά τη στιγμή της εισαγωγής, η Ρίτα ήταν ήδη είκοσι οκτώ ετών. Έρχονταν μεγάλες ευκαιρίες. Ποιον δρόμο θα διαλέξει; Πόσο ευνοϊκή θα είναι για εκείνη η μοίρα στο μέλλον; Αυτά και άλλα ερωτήματα στροβιλίστηκαν στο κεφάλι της. Μαζί με τη Ρίτα, η Olga Kurzhumova (σοπράνο) μπήκε στο διαγωνισμό θεάτρου. Θα γίνουν φίλοι. Η Ρίτα θα της συστήσει έναν υπέροχο νεαρό μουσικό από το θέατρο - τον Stas Katenin, και θα είναι η νονά του μικρού τους Klim ...
Η Ρίτα ήρθε στο θέατρο την εποχή που τελείωσε το επόμενο κύμα μετανάστευσης οι καλύτεροι τραγουδιστέςστο εξωτερικο. Οι πατριώτες παρέμειναν στα Μπολσόι, συνεχίζοντας τις παραδόσεις του ρωσικού σχολείου, παρά τις κάθε είδους δυσκολίες.
Από τις πρώτες μέρες δουλειάς στο θέατρο ήδη ως σολίστ, η Ρίτα μελετούσε εντατικά νέα μέρη στις καθημερινές πρόβες. Στη διάρκεια του χρόνουέπαιξε και τραγούδησε στο Θέατρο Μπολσόι μέρη όπως η Laura in Iolanthe του P. Tchaikovsky, η Flora στην Traviata του G. Verdi, ο Cherubino στο Le nozze di Figaro του W. A. ​​Mozart, η Laura στο The Stone Guest του A. Dargomyzhsky, η Όλγα. στον «Ευγένιος Ονέγκιν» του Π. Τσαϊκόφσκι, η Σμεραλντίνα-Αράπκα στο «Έρωτας για τρία πορτοκάλια» του Σ. Προκόφιεφ. Αφού άκουσα τα μέρη του Lyubasha από την όπερα " βασιλική νύφη"και η Πωλίνα από" Βασίλισσα των Μπαστούνι» Ο μαέστρος του θεάτρου Andrey Nikolaevich Chistyakov κάλεσε τη Ρίτα να πάει στο δωμάτιο του μαέστρου. Της ζήτησε να πει για τον εαυτό της, όπου σπούδασε, που ήταν η δασκάλα της. Και μετά είπε:
- Ρίτα, τραγουδάς υπέροχα. Αυτή τη στιγμή θα σε πήγαινα σε όλες τις παραστάσεις μου, αλλά δεν μπορώ: απλά θα με κατασπαράξουν. Παρακαλώ περιμένετε μερικά χρόνια. Θα έρθει η ώρα σας και σίγουρα θα συνεργαστούμε ξανά μαζί σας.
Η Ρίτα έγινε δεκτή στο θέατρο όταν Διευθύνων Σύμβουλοςήταν ο Kokonin V. M. και ο Lazarev A. N. ήταν ο επικεφαλής μαέστρος. Στη συνέχεια τον αντικατέστησε ο Vasiliev V. V. και το 2000 ήρθε ο Rozhdestvensky G. N.. Ο Iksanov G. A. έγινε Γενικός Διευθυντής και ο επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου - Ermler M.F.
Το Θέατρο Μπολσόι είναι σαν μια τεράστια χρυσή κυψέλη ενωμένη σε μια ενιαία δημιουργική ομάδα. Εδώ ο κάθε άνθρωπος είναι επαγγελματίας στον τομέα του. Για περισσότερο από δύο αιώνες, το θέατρο έχει αναπτύξει τους δικούς του συντηρητικούς νόμους, καθιερωμένους αυστηρούς κανόνες. Φαινόταν ότι πίσω από τις δρύινες πόρτες γινόταν μια εντελώς διαφορετική ζωή, που ξεχώριζε για τη δυναμική, τη φασαρία και την αλλαγή εξουσίας. Είναι απλώς ένα κράτος εν κράτει.
Ο αρχι μαέστρος και οι σκηνοθέτες της όπερας και του μπαλέτου έχουν απεριόριστη εξουσία στους καλλιτέχνες, οι οποίοι μπορούν να αντέξουν οικονομικά πολλά πράγματα σε σχέση με τους υφισταμένους τους: πρόωρη απόλυση, παρά τη σύμβαση, και αγένεια, ανεξάρτητα από την ηλικία, την εμπειρία και την ικανότητα των σολίστ. Καλλιτέχνες – άνθρωποι με γυμνά νεύρα, με «λεπτό δέρμα». Είναι πολύ ευαίσθητοι σε οποιεσδήποτε εκδηλώσεις: τόσο καλές όσο και κακές στην προσφώνησή τους. Και επομένως, για μια μικρή, θετική στάση απέναντι στον εαυτό του, ο καλλιτέχνης είναι έτοιμος να στραφεί προς τα έξω, δουλεύοντας τον ρόλο. Και, αντίστροφα, με κάθε άδικη στάση απέναντι στον εαυτό του, μπορεί να λάβει έπαθε βλάβηή γενικά έμφραγμα, που οδηγεί σε απώλεια φωνής σε τραγουδιστές ή μη κλείσιμο συνδέσμων ή σε άλλους επαγγελματικές ασθένειες, και στο μπαλέτο - πόνος στην πλάτη, τα χέρια και τα πόδια. Πόσες φορές οι σολίστ είχαν ξεσπάσει μετά την παράσταση εξαιτίας των αγενών, έστω και δίκαιων, σχέσεων της ηγεσίας; Κανείς δεν το ξέρει και δεν θα το μάθει ποτέ, αλλά συμβαίνει σχεδόν σε όλους. Δεν είναι περίεργο που λένε ότι οποιοσδήποτε καλλιτέχνης πρέπει πρώτα να επαινείται, να επαινείται και να επαινείται και μόνο τότε, πολύ απαλά, να επισημαίνει τα λάθη του στη δουλειά του.
Εδώ και λίγο καιρό, ένα εξαιρετικό και μια δύσκολη κατάσταση. Γιατί συνέβη αυτό στα Μπολσόι; Ίσως είναι ωφέλιμο για κάποιον!;! Οι συντηρητικές μορφές διακυβέρνησης και η απουσία ενός πολυτάλαντου ηγέτη - του νέου Diaghilev, οδήγησαν το άλλοτε καλύτερο θέατρο της χώρας σε παρακμή.
Η Ρίτα σπούδασε και αναγνώρισε καλλιτέχνες, υπαλλήλους. Κάποιους της άρεσαν, σε άλλους όχι, αλλά με όλους προσπάθησε να μείνει ισόρροπη, υιοθετώντας κάθε τι θετικό και πολύτιμο από αυτούς. Έπρεπε να παίξει σε παραστάσεις με τέτοια διάσημοι σολίστόπως οι M. Kasrashvili (σοπράνο), V. Motorin, E. Nesterenko (μπάσο), Y. Mazurok (βαρύτονος), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (τενόρος) και άλλοι εξαιρετικοί τραγουδιστές. Έπρεπε να δουλέψω με μαέστρους όπως ο Chistyakov, ο P. Sorokin, ο A. Stepanov, ο P. Feranc, ο F. Mansurov και πολλοί άλλοι αξιόλογοι μουσικοί.
Εδώ και λίγο καιρό, το Θέατρο Μπολσόι έχει εισαγάγει σύστημα συμβάσεωνσύμφωνα με τη δυτική αρχή, φέροντας ωστόσο επίσημο χαρακτήρα. Το συμβόλαιο είναι για τη σεζόν, δηλαδή για δέκα μήνες. Ο σολίστ πρέπει να είναι διαρκώς έτοιμος για το γεγονός ότι θα κληθεί σε μια πρόβα ή θα αντικαταστήσει έναν άρρωστο καλλιτέχνη σε μια παράσταση, οποιαδήποτε ώρα της ημέρας, οπότε όλοι πρέπει να είναι εντός τηλεφωνικής και κινητής επικοινωνίας με το γραφείο του θεάτρου.
Για να συμμετάσχει στην παράσταση, ο καλλιτέχνης πρέπει να περάσει από ακρόαση στο διαγωνισμό και, μετά την έγκριση της υποψηφιότητάς σας από τον σκηνοθέτη ή τον μαέστρο του θεάτρου, να υπογράψει σύμβαση. Στο θέατρο δεν υπάρχουν περιορισμοί στις πρόβες ή στα μαθήματα με συνοδούς, μελετήστε όσο χρειάζεται. Η Ρίτα δούλεψε κυρίως με τους πιανίστες Valery Gerasimov, Alla Osipenko και Marina Agafonnikova - εξαιρετικούς μουσικούς. Λίγα χρόνια αργότερα, ήξερε σχεδόν όλα τα μέρη που γράφτηκαν για τη φωνή της. Οι σολίστ έχουν Κακό σημάδι, αν στην όπερα σκόνταψες σε κάποια νότα μια φορά, τότε σχεδόν πάντα ο σολίστ θα έχει μια ιδιορρυθμία σε αυτό το μέρος και ξεπερνά αυτό το ορόσημο με μεγάλη δυσκολία. Κάποτε ένας από τους υπαλλήλους του θεάτρου ρώτησε τη Ρίτα:
Ποιο είναι το ενδιαφέρον επώνυμό σας; Μα-ρου-να!; Είσαι Μολδαβός τυχαία;
- Σχεδόν ναι! Απλά βράζει μέσα μου τσιγγάνικο αίμα! Τραγουδάω και παίζω Κάρμεν χωρίς μακιγιάζ!
Το «Carmen» είναι το αγαπημένο πάρτι της Ρίτας και το μαργαριτάρι σε αυτό είναι το «Habanera». Κάθε γυναίκα στην ψυχή της Κάρμεν. Αλλά στο Wise, η Carmen δεν αγαπά τον Jose μέχρι την τελευταία του πνοή. Μια γυναίκα σαν την Κάρμεν δεν μπορεί να αγαπήσει έναν άντρα για πολύ. Είναι τσιγγάνα και αγαπά την ελευθερία περισσότερο από τον Χοσέ.
νέο ρόλοΗ Ρίτα το αντιλήφθηκε ως μια ακόμη προσφορά μιας νέας ζωής. Αναπαρήγαγε τα συναισθήματα, τα συναισθήματα του ήρωά της, βιώνοντας τη ζωή του μαζί του. Το σύστημα του Στανισλάφσκι είναι ένα σύστημα «εμπειρίας», έτσι διδάσκονταν στο ωδείο και η εμπειρία ερχόταν από παράσταση σε παράσταση.
Ερμηνεύοντας στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι ή σε συναυλίες, η Ρίτα πάντα προσπαθούσε να εμφυσήσει στο κοινό της την αγάπη για την κλασική μουσική με την ερμηνεία της. Τραγούδησε με την ψυχή της, μαγεύοντας την αίθουσα. Φυσικά, κατάλαβε ότι η όπερα ήταν κυρίως η μοίρα των πλουσίων και της διανόησης, το κοινό της όπερας ήταν πάντα μικρό: δεν καταλαβαίνουν όλοι τα κλασικά φωνητικά. Υπάρχει επίσης μια βαριά κληρονομιά της κομμουνιστικής εποχής, όταν κλασσική μουσικήπεριλαμβάνεται κυρίως όταν πέθανε ένας από τους ηγέτες του ΚΚΣΕ. Και σήμερα είναι δύσκολο να ανοικοδομηθεί το υποσυνείδητο ενός Ρώσου, στον οποίο τα κλασικά συνδέονται μερικές φορές με μια κηδεία. Αλλά, παρ 'όλα αυτά, το κοινό είναι στην ευχάριστη θέση να πάει σε συναυλίες για να ακούσει τους τραγουδιστές της όπερας Lyubov Kazarnovskaya, Nikolai Baskov. Η όπερα είναι μια πολύ ακριβή απόλαυση και δαπανηρή. Ακόμη και οι ξεπουλημένες παραστάσεις δεν αποδίδουν, άρα πρέπει να επιδοτηθούν για να μείνουν με κάποιο τρόπο στη ζωή.
Ένας καλλιτέχνης δεν χρειάζεται απαραίτητα να έχει δικό του θέατρο. Μπορείτε να εργαστείτε με διαφορετικές ομάδες βάσει του συμβολαίου. Όμως ένας καλλιτέχνης πρέπει να έχει το δικό του κοινό, που τον λατρεύει και χωρίς το οποίο ο καλλιτέχνης δεν είναι καλλιτέχνης.
ΣΕ ΠρόσφαταΗ Ρίτα κατέληγε όλο και περισσότερο στο συμπέρασμα ότι η σύγχρονη καλός τραγουδιστήςμπορεί και πρέπει να λειτουργήσει σε διαφορετικά μουσικά είδη: κλασικό, ρομαντικό, παραδοσιακά τραγούδια, με χορωδία δωματίου, στιχουργική μουσική ποπ. Στην Όπερα Μπολσόι, το ρεπερτόριο είναι περιορισμένο, θέλουν οι νέοι σολίστ σύγχρονη μουσική.
Μετά την ερμηνεία της, μια κορυφαία τραγουδίστρια έλεγε κάθε φορά: «Σήμερα τραγούδησες υπέροχα όπως πάντα!». Ωστόσο, οι επαγγελματίες γνωρίζουν ότι κανένας τραγουδιστής δεν τραγουδάει πάντα υπέροχα, για πολλούς λόγους, ειδικά για τις γυναίκες.
Ο σολίστ της όπερας Sergei Gaidei (τενόρος) θυμήθηκε ότι κάποτε σε μια παράσταση, μια όμορφη σοπράνο τραγούδησε επιμελώς στο κοινό σε μια σκηνή αγάπης με ψυχρό βλέμμα, απομακρύνοντας τον εραστή της. Ποιος θα την πιστέψει ότι τον αγαπάει;
Η σταρ δεν πρέπει μόνο να λάμπει από τη σκηνή, αλλά και να ζεσταίνει την ψυχή του θεατή με το τραγούδι της.
Κι όμως, οι θαυμαστές και οι σολίστ των Μπολσόι ζουν με την ελπίδα ότι, μαζί με εξετάζω και διορθώνω επιμελώςθέατρο, όχι μόνο θα ενημερωθούν τα θεμέλια και οι τοίχοι, αλλά και το επίπεδο του το καλύτερο θέατροχώρα στο σωστό ύψος.