अंग संगीत। दुनिया में सबसे सुंदर अंग (विवरण और फोटो) जर्मन ऑर्गन स्कूल

हैंडहेल्ड पोर्टेबल्स भी बनाए गए थे। ऐसा वाद्य यंत्र गले में लटकाया जाता था। एक हाथ से, कलाकार ने हवा को पंप किया, दूसरे के साथ उसने सीधी धुनें बजाईं।

रीड पाइप के आविष्कार के साथ, केवल रीड रजिस्टरों के साथ छोटे टेबल अंग बनाए जाने लगे। उन्होंने बुलाया इनाम. तेज आवाज के कारण, गाना बजानेवालों का समर्थन करने के लिए रीगल स्वेच्छा से जुलूसों के दौरान इस्तेमाल किया गया था।

अंगों के एक व्यापक परिवार के विभिन्न प्रतिनिधि, जो युग के संगीत अभ्यास में व्यापक हो गए, भौतिक आधार थे जिसके आधार पर यह बन गया संभावित विकासविशेष अंग रचनात्मकता और प्रदर्शन। हालाँकि, कब काअपनी शैली में अंगों के लिए संगीत उनके कीबोर्ड समकालीनों (हार्पसीकोर्ड, क्लैविचर्ड, क्लैविसेंबेलो, वर्जिनेला) के लिए बनाए गए से अलग नहीं था और सामान्य नाम के तहत इसके साथ एकजुट था - क्लैवियर के लिए संगीत। स्वतंत्र अंग और हार्पसीकोर्ड शैलियों ने धीरे-धीरे समय की लंबी अवधि में क्रिस्टलीकृत किया। यहां तक ​​​​कि जे.एस. बाख, सामान्य शीर्षक "क्लैवियर एक्सरसाइज" ("क्लेविएरुबंग") के तहत प्रकाशित एक संग्रह में, अंग और हार्पसीकोर्ड के टुकड़े शामिल हैं। हालांकि, विकास के रूप में बड़े रूपचर्च संगीत में कोरल पॉलीफोनी और धर्मनिरपेक्ष पॉलीफोनिक गीत में पॉलीफोनिक तकनीकों का प्रवेश, पहले से ही 15 वीं शताब्दी में अंग क्षेत्र अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से महसूस किया गया था। अलग-अलग संगीतकारों द्वारा टुकड़े वाले अंग टैबलेट हैं। नए अंगों का निर्माण हो रहा है। 1490 में, सेंट के कैथेड्रल में एक दूसरा अंग स्थापित किया गया था। वेनिस में निशान। उनके सोनोरस ध्वनिकी के साथ चर्च की इमारतें थीं सबसे अच्छी जगहबड़े अंगों के निर्माण के लिए, और विभिन्न सामाजिक समूहों और पदों के पारिश्रमिकों के दर्शकों ने उन्हें विशद कल्पना और निश्चितता के लिए मजबूर किया संगीतमय रूपअंग बनाते समय काम करता है।

पेरिस के प्रकाशक पियरे एटेनियन ने संगीत का पहला संग्रह प्रकाशित किया। उनमें से चार में गीत और नृत्य होते हैं, तीन में अंग और स्पाइनेट के लिए एक लिटर्जिकल प्रदर्शनों की सूची होती है - यह जनता, प्रस्तावना आदि के कोरल भागों की व्यवस्था है।

पुनर्जागरण में, अपने समय के उत्कृष्ट संगठनों की गतिविधियों के आधार पर उभरते हुए, राष्ट्रीय अंग स्कूलों का गठन शुरू होता है। उनमें से सबसे पुराने फ्लोरेंस के कवि और संगीतकार हैं, जो इतालवी अर्स नोवा फ्रांसेस्को लैंडिनो (1325-1397) के प्रतिनिधि हैं। "दिव्य फ्रांसेस्को", "Cieco degli Organi" ("अंधा जीव") - यही उनके समकालीनों ने उन्हें बुलाया था। कलाकार का बेटा, जिसने एक बच्चे के रूप में अपनी दृष्टि खो दी थी, फ्रांसेस्को एक कवि बन गया, 1364 में पेट्रार्क के हाथों से एक लॉरेल पुष्पांजलि और अंग पर एक प्रेरित सुधारक के साथ ताज पहनाया गया। सैन लोरेंजो के चर्च में, उन्होंने एक बड़े अंग पर पवित्र संगीत बजाया। डुकल कोर्ट में, फ्रांसेस्को लैंडिनो ने एक पोर्टेबल, धर्मनिरपेक्ष टुकड़े और गायकों के साथ संगीत बजाया। लैंडिनो के बाद, 15वीं शताब्दी के प्रसिद्ध इटालियन संगठक, एंटोनियो स्क्वैसियलुप्पी (d. ca. 1471), इटली में सबसे अधिक प्रसिद्ध हुए। उनकी रचनाओं में, उनके द्वारा प्रकाशित अन्य संगीतकारों के कार्यों के संग्रह को छोड़कर, कुछ भी नहीं बचा है।

पुनर्जागरण की अंग संस्कृति के सर्वश्रेष्ठ आंकड़े जर्मनी द्वारा नामांकित किए गए थे। ये संगीतकार हैं कोनराड पॉमैन (1410-1475), हेनरिक इसाक (1450-1517), पॉल होफाइमर (1459-1537), अर्नोल्ड श्लिक (लगभग 1455-1525)।

इनमें प्रसिद्ध नूर्नबर्ग ऑर्गेनिस्ट कोनराड पॉमैन का आंकड़ा सबसे अलग है। बड़ा संगीत प्रतिभाऔर असाधारण स्मृति ने प्यूमन, जन्म से अंधे, को अंग, ल्यूट, वायलिन, बांसुरी और अन्य वाद्ययंत्र बजाने की अनुमति दी। नूर्नबर्ग के बाहर बार-बार यात्राएं पॉमन को व्यापक प्रसिद्धि दिलाती हैं: 37 वर्ष की आयु में वह बन जाता है उत्कृष्ट व्यक्तित्ववी गृहनगर. उनकी संगीत योग्यताओं की मान्यता में, उन्हें नाइटहुड से सम्मानित किया गया। यह तथ्य विशेष रूप से महत्वपूर्ण है क्योंकि पॉमन नीचे से आया था। बाद में, इंसब्रुक में आर्कड्यूक सिगिस्मंड के संगठक राउल होफाइमर को नाइटहुड से सम्मानित किया गया।

प्रसिद्ध ऐतिहासिक तथ्यउस युग के आयोजकों द्वारा प्राप्त महान सम्मान की गवाही देता है: उनमें से कुछ बर्गोमास्टर्स चुने गए थे, और एक शानदार समारोह के साथ शहर के आयोजक की स्थिति की धारणा थी। पहले से ही वृद्धावस्था में, ड्यूक अल्ब्रेक्ट III के कोर्ट ऑर्गेनिस्ट द्वारा पॉमन को म्यूनिख में आमंत्रित किया गया था। म्यूनिख फ्राउएनकिर्चे में, जहां पॉमन ने प्रसिद्ध अंग बजाया था, एक पोर्टेबल के साथ महान जीव का चित्रण करने वाला एक मकबरा संरक्षित था।

पौमन की रचनात्मक गतिविधि को भी ऐतिहासिक महत्व मिला। उनका प्रमुख कार्य फंडामेंटम ऑर्गेनिसंडी (1452-1455) अंग वादन और वाद्य व्यवस्था की तकनीक के लिए पहला मैनुअल था। इसमें बड़ी संख्या में धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक गीतों की व्यवस्था है। उदाहरण पहली बार दिए गए हैं वाद्य व्याख्यातथाकथित रंग (मुख्य धुन का मधुर रंग) का उपयोग करते हुए मुखर धुन। पॉमन के प्रावधानों को जारी रखा गया और हीडलबर्ग ऑर्गेनिस्ट अर्नोल्ड श्लिक ने अपने काम "द मिरर ऑफ ऑर्गन बिल्डर्स एंड ऑर्गेनिस्ट्स" में पूरक किया। पॉमन और श्लिक के कार्य "अंग संस्कृति के क्षेत्र में होने वाली प्रक्रियाओं की सैद्धांतिक समझ" की बढ़ती इच्छा की गवाही देते हैं।

16 वीं शताब्दी के मध्य में, वेनिस संगीतकार स्कूल, जिसके संस्थापक फ्लेमिंग एड्रियन विलार्ट (d. 1562) थे। इस विद्यालय का अंग संगीत एंड्रिया गैब्रिएली (1510-1586) और विशेष रूप से उनके शिष्य और भतीजे गियोवन्नी गेब्रियल (1557-1612) के कार्यों द्वारा सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व करता है। क्षेत्र में गेब्रियल दोनों ने विभिन्न शैलियों में मुखर और वाद्य संगीत लिखा अंग संगीतकैनजोना और राइसरकार के पसंदीदा पॉलीफोनिक रूप। जे. गैब्रिएली में, हम सभी संभावना में, इंटरल्यूड्स के साथ एक क्विंट फ्यूग्यू का पहला उदाहरण पाते हैं, जिसे वह फिर भी, परंपरा से, राइसरकर कहते हैं।

ब्रेशिया के एक उत्कृष्ट संगठक और हार्पसीकोर्डिस्ट, क्लाउडियो मेरुलो (1533-1604) को उनके अंग टोकाटा, राइसरकार, कैनज़ोनस के लिए जाना जाता है, जो परंपरा के प्रभाव की गवाही देते हैं। कोरल संगीतअंग शैली के लिए। 1557 में युवा संगीतकार को सेंट पीटर्सबर्ग के दूसरे संगठक के रूप में वेनिस में आमंत्रित किया गया था। मार्क और वेनिस स्कूल के संगीतकारों की आकाशगंगा में प्रवेश किया।

उमंग का समय चर्च संगीतइंग्लैंड में किंग हेनरी VIII के तहत अंग्रेजी अंग स्कूल का गठन हुआ। 1540 और 1550 के दशक में, आयोजक और संगीतकार जॉन मर्बेक (d. 1585) सामने आए। इतिहास ने आयोजकों और संगीतकारों - उनके समकालीनों के नाम संरक्षित किए हैं। ये हैं क्रिस्टोफ़ टी (d. 1572), रॉबर्ट व्हाइट (d. 1574), थॉमस टैलिस (d. 1585)।

फ्रांसीसी अंग संगीत का क्लासिक जीन टिट्लूज़ (1563-1633) है। वह एक प्रसिद्ध प्रदर्शनकारी संगठनकर्ता और अंग के लिए टुकड़ों के संग्रह के लेखक थे। अपने कार्यों की प्रस्तावना में, जे. टिट्लुज लिखते हैं कि उनका लक्ष्य पॉलीफोनी के अलग-अलग, स्पष्ट प्रदर्शन के लिए दो मैनुअल और एक पैडल के साथ एक अंग वितरित करना था, खासकर जब आवाजें पार हो जाती हैं।

दूर, सदियों की गहराई में, स्पेन में खेलने वाले अंग की परंपराएं चलती हैं। इस बात के प्रमाण हैं कि 1254 के आसपास सलामांका विश्वविद्यालय को एक अंग मास्टर की आवश्यकता थी। XIV-XV सदियों के जीवों के नाम ज्ञात हैं। उनमें से केवल स्पेनवासी ही नहीं, बल्कि अन्य राष्ट्रीयताओं के संगठनों के प्रतिनिधि भी हैं। सामान्य उत्कर्ष की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी संगीत संस्कृतिसोलहवीं शताब्दी का स्पेन अंग संगीत के क्षेत्र में उपलब्धियों के लिए खड़ा है। उत्कृष्ट सिद्धांतकार जुआन बरमूडो (1510 - 1555 के बाद मृत्यु हो गई) ने एक बड़ा ग्रंथ लिखा - "द बुक कॉलिंग फॉर द स्टडी ऑफ म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स" ("लिब्रो लामाडो डिक्लेरेशन डे इंस्ट्रूमेंटोस म्यूजिकल", 1549-1555), विशेष रूप से, कीबोर्ड।

शीर्ष नमूने एंटोनियो डी कैबेज़ोन (1510-1566) के काम हैं, जो एक अंधे सेमबलिस्ट और स्पेनिश किंग फिलिप II के कोर्ट ऑर्गेनिस्ट हैं। यात्रा पर राजा के साथ, काबेज़ोन ने इटली, इंग्लैंड और नीदरलैंड की यात्रा की। उनके लेखन के बीच महत्वपूर्ण स्थान, पॉमन की तरह, एक शैक्षणिक प्रकृति के कार्यों पर कब्जा कर लिया गया है। कैबेज़ोन के संगीत कार्यों में, टिएंटो सबसे अधिक आकर्षित हुआ (स्पेनिश टिएंटो से - "स्पर्श", या "अंधे के कर्मचारी")। ये बड़े पॉलीफोनिक टुकड़े हैं, जो राइसरकार और प्राचीन फ्यूग्यू के रूप में समान हैं। स्पेनिश के कार्यों में टिंटो के अलावा XVI के संगीतकारशताब्दी में, प्रस्तावना जैसे छोटे नाटक लोकप्रिय थे। उन्हें वर्सो, या वर्सिग्लियो कहा जाता था - कविता के क्षेत्र से उधार लिया गया शब्द (छंद - छंद)।

सेंट के मठ के जीवित पोलिश अंग टैबलेट। क्राको में आत्मा (1548), ल्यूबेल्स्की से जन (1548) और अन्य 16 वीं शताब्दी में पोलैंड के अंग संगीत का एक स्पष्ट राष्ट्रीय स्वाद के साथ एक विचार देते हैं। 16वीं शताब्दी के कई संगीतकारों के नाम ज्ञात हैं। ये हैं क्राको से मिकोले, मार्सिन लियोपोलिटा, स्ज़ामोटुल से वैक्लेव और अन्य।

इसी समय, पुनर्जागरण के दौरान यूरोपीय अंग संस्कृति का उच्च उदय गंभीर परीक्षणों की अवधि के साथ था। पश्चिमी यूरोप के देशों में व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले अंग को बार-बार चर्च से निष्कासित कर दिया गया था। सामंतवाद-विरोधी विद्रोहों और युद्धों की अशांत घटनाओं ने अक्सर कैथोलिक चर्च और उस समय पोपतंत्र के खिलाफ एक धार्मिक संघर्ष का रूप ले लिया। प्रोटेस्टेंटवाद ने न केवल कैथोलिक धर्म के वैचारिक, राजनीतिक, धार्मिक और संगठनात्मक पदों का विरोध किया, बल्कि कैथोलिक पंथ के सभी बाहरी अभिव्यक्तियों का भी विरोध किया। पूजा को वैभव और भव्यता देने वाली हर चीज को सताया गया। मूर्तियों को नष्ट कर दिया गया, चिह्नों को नष्ट कर दिया गया, पॉलीफोनिक जनता को सरल कोरल धुनों से बदल दिया गया, लैटिन ग्रंथों के बजाय, एक राष्ट्रीय भाषा को पूजा में पेश किया गया। अंग पर एक क्रूर नियति आ पड़ी। इसलिए, इंग्लैंड में, वेस्टमिंस्टर एब्बे का अद्भुत उपकरण पूरी तरह से नष्ट हो गया था, और इसके पाइप, एक महंगी धातु मिश्र धातु से बने, बीयर के एक मग के लिए सराय में बेचे गए थे। जर्मनी में तीस साल के युद्ध ने देश की गरीबी, कई विनाश और संगीत संस्कृति की गिरावट को जन्म दिया। मठों और गिरिजाघरों में, उन्होंने खुद को लूथरन मंत्रों के गायन तक सीमित कर लिया, जो पूरे समुदाय द्वारा किया गया था। उसी समय, यह इस समय था कि एक नई शैली का विकास हुआ, जिसकी परिणति जे.एस. बाख के काम में हुई। एफ. एंगेल्स ने लिखा: “लूथर ने सफाई दी ऑगियन अस्तबलन केवल चर्च बल्कि यह भी जर्मन भाषा, आधुनिक जर्मन गद्य का निर्माण किया और जीत में विश्वास के साथ उस कोरल के पाठ और माधुर्य की रचना की, जो "16 वीं शताब्दी का मार्सिलेज़" बन गया। (एंगेल्स एफ। डायलेक्टिक्स ऑफ नेचर। परिचय। एम।, 1950, पृष्ठ 4)।

अंग संगीत में, ग्रेगोरियन जप की धुनों की व्यवस्था का लंबे समय से सामना किया गया है। अब जर्मन संगीतकारों के काम में इस तरह की व्यवस्था का आधार प्रोटेस्टेंट कोरल धुनों की धुनें हैं। कोरल प्रस्तावना, कोरल फंतासी, कोरल विविधताओं की शैली व्यापक रूप से विकसित हो रही है।

अंग संगीत का स्वर्ण युग

16वीं शताब्दी के अंत और 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, तीन संगीतकार यूरोपीय अंग संस्कृति के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियत थे: डचमैन जान पीटरसन स्वेलिंक, इटालियन गिरोलामो फ्रेस्कोबाल्डी और जर्मन सैमुअल शेहिड्ट। निस्संदेह, हेनरिक शुट्ज़ (1585-1672) का काम, पवित्र संगीत के निर्माता के आधार पर राष्ट्रीय संस्कृतिकैंटटा-ऑरेटोरियो शैलियों के क्षेत्र में बाख का सबसे बड़ा पूर्ववर्ती। स्वेलिंक (1562-1621) अपने क्षेत्र में डच पॉलीफोनिक स्कूल के उत्तराधिकारी थे, जो 15 वीं शताब्दी से मुखर-कोरल शैली के प्रभुत्व पर जोर देते थे। स्वेलिंक की रचनात्मक और प्रदर्शनकारी गतिविधियाँ एम्स्टर्डम में हुईं। एक चर्च आयोजक के रूप में, उन्होंने कोरल पंथ संगीत की रचना की। एक उल्लेखनीय कलाकार होने के नाते, स्वेलिंक तेजी से अंग के हिस्से को वैयक्तिकृत करता है, उसमें गुणों के तत्वों को पेश करता है। एम्स्टर्डम चर्च में, वह संगीत निर्माण के नए रूपों को बढ़ावा देने के लिए चर्च की इमारत को एक हॉल में बदलकर स्वतंत्र अंग संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है। स्वेलिंक अपने टोकाटास, कैप्रिकसियोस, प्रसिद्ध क्रोमैटिक फैंटेसी का प्रदर्शन करता है। हार्पसीकोर्ड और एक छोटे से सकारात्मक अंग पर, वह लोक धुनों और लोक गीतों और नृत्यों की व्यवस्था पर विविधता के साथ प्रदर्शन करता है। स्वेलिनक के तहत अध्ययन किए गए कई प्रसिद्ध उत्तर जर्मन जीव: मेलच्योर शिल्ड, हेनरिक शेइडमैन, जैकब प्रेटोरियस और अन्य। उनके छात्रों में हम पहले के जर्मन अंग संगीत के महानतम गुरु को देखते हैं XVII का आधासैमुअल शेड्ट का शतक।

सैमुअल शेहिड्ट (1587-1654) - मध्य जर्मन अंग स्कूल के संस्थापक (जे.एस. बाख के चाचा इसके थे - जोहान क्रिस्टोफ बाख, जोहान पचेलबेल और अन्य)। उन्होंने हाले में काम किया, एक संगीतकार और शिक्षक, कोर्ट और चर्च के आयोजक, बैंडमास्टर, संगीत के शहर निदेशक के रूप में काम किया। उनका सबसे बड़ा काम ऑर्गन और क्लैवियर के लिए तीन-वॉल्यूम "न्यू टैबलेचर" (1614-1653) था, जिसमें टोकाटा, फ्यूग्यू, कोरल की धुनों पर बदलाव और लोक गीत, कल्पनाएं आदि शामिल थे। Scheidt विशेष रूप से परिवर्तनशील रूप के स्वामी और विभिन्न कोरल व्यवस्थाओं के लेखक के रूप में प्रसिद्ध थे।

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उत्सव के पांच संगीत समारोहों में, विभिन्न देशों के पांच सिद्ध, स्थापित, काफी सफल और प्रसिद्ध (रूसी सहित) आयोजक मरिंस्की मंच पर प्रदर्शन करेंगे: गुंथर रोस्ट (जर्मनी), लाडा लबज़िना (रूस), मैक्सिम पटेल (फ्रांस)। , डेविड ब्रिग्स (ग्रेट ब्रिटेन), थियरी एस्केश (फ्रांस)। यह त्यौहार उत्कृष्ट रूसी संगठक, पूर्व मुख्य संगठक (2008 से) की स्मृति को समर्पित होगा मरिंस्की थिएटरऔर मरिंस्की ऑर्गन फेस्टिवल के कलात्मक निदेशक ओलेग किन्याएव, जिनकी 2014 की गर्मियों में अचानक मृत्यु हो गई। 18वीं-20वीं सदी के संगीतकारों की रचनाएं, उनके खुद के ट्रांसक्रिप्शन और मूल रचनाएं प्रदर्शन करने वाले ऑर्गेनिस्ट और आशुरचनाओं का प्रदर्शन किया जाएगा।

24 अक्टूबर। गुंथर रोस्ट

गुंटर रोस्ट एक ऑर्गेनिस्ट हैं, जो अपनी शुरुआती युवावस्था से सक्रिय रूप से संगीत कार्यक्रम दे रहे हैं। मरिंस्की थिएटर की वेबसाइट पर प्रकाशित उनकी जीवनी से, आप जान सकते हैं कि गुंटर ने सोलह वर्ष की आयु में सभी जे.-एस. बाख के अंग कार्यों का प्रदर्शन किया - एक एक जीविका के लिए अच्छी शुरुआत। फिर वर्षों का अध्ययन, प्रतियोगिताओं में जीत और एक शिक्षक के रूप में पहला कदम था। अब रोस्ट एक मांग के बाद शिक्षक, अंग निर्माण, संगीत कार्यक्रम और रिकॉर्डिंग ऑर्गेनिस्ट के क्षेत्र में विशेषज्ञ हैं (उनकी उपलब्धियों में महान चेक अंग संगीतकार पेट्र एबेन द्वारा सभी अंग कार्यों की रिकॉर्डिंग है)।

कॉन्सर्ट कार्यक्रम में जोहान सेबेस्टियन बाख (प्रिल्यूड एंड फ्यूग इन ई-मोल, बीडब्ल्यूवी 548, फ्रेंच सुइट नंबर 6, बीडब्ल्यूवी 817), फेलिक्स मेंडेलसोहन (ऑर्गन सोनाटास नंबर 3 ए मेजर और नंबर 5 डी मेजर में शामिल होंगे) चक्र "सिक्स ऑर्गन सोनटास" ऑप 65 से), लुई विएर्न (ऑर्गन सिम्फनी नंबर 6, ऑप. 59)। यदि बाख की रचनाओं के साथ सब कुछ कमोबेश स्पष्ट है, तो बाकी नाटकों के बारे में कुछ कहा जा सकता है। मेंडेलसोहन द्वारा सोनटास, उदाहरण के लिए (1844-1845), संगीतकार के बाद के कार्यों में से एक है, जो न केवल एक प्रतिभाशाली पियानोवादक था, बल्कि एक कुशल संगठक भी था। ये सोनटास मेंडेलसोहन के अनुभव को एक ऑर्गेनिस्ट, इंप्रोवाइज़र और ऑर्गन कंपोजर के रूप में दर्शाते हैं। सोनाटा नंबर 3 मार्टिन लूथर के कोरल "ऑस टिफ़र नॉट श्रेई इच ज़ू दिर" ("फ्रॉम द डेप्थ आई क्राई टू थे") पर आधारित है।

अंग सिम्फनी के अंतिम, लुई विएर्न द्वारा छठी (ऑप। 1930), एक उत्कृष्ट संगठक, संगीतकार और शिक्षक, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के अंग प्रदर्शन और अंग साहित्य में महत्वपूर्ण योगदान दिया, मास्टर के शिखर कार्यों में से एक है। परिपक्व, पूर्ण-ध्वनि, सामंजस्य में समृद्ध, लय और बनावट में आविष्कारशील, कल्पनाशील और गुणी, सिक्स्थ ऑर्गन सिम्फनी गुंटर रोस्ट के कार्यक्रम का केंद्र और सजावट बनने का वादा करता है।

25 अक्टूबर। लाडा लबज़िना

तातारस्तान के एक आयोजक, लाडा लाबज़िना, जो (1996 से) कज़ान स्टेट कंज़र्वेटरी के अंग और हार्पसीकोर्ड विभाग में काम कर रहे हैं, अक्सर रूस और विदेशों में संगीत कार्यक्रम देते हैं, जिसमें विभिन्न त्योहारों और प्रतियोगिताओं (एफ। लिस्केट; एम तारिवरडिव, त्योहार "प्रतिष्ठित अंग", "एक बड़े अंग पर जैज", आदि)। संगीतकार का प्रदर्शन व्यापक है और इसमें सबसे अधिक संगीत शामिल है विभिन्न युग- बैरोक युग के कार्यों से लेकर, जैज़ मानकों के अनुकूलन के साथ समाप्त।

मरिंस्की फेस्टिवल के संगीत कार्यक्रम में, लाडा लब्ज़िना विभिन्न शैलियों के कार्यों का एक पैलेट प्रदर्शित करेगी, जिनमें से कई व्यापक रूप से ज्ञात हैं। I.-S द्वारा अंग कार्य और प्रतिलेखन। बाख (कोरल प्रील्यूड बीडब्ल्यूवी 662, प्रील्यूड एंड फ्यूग इन सी मेजर, बीडब्ल्यूवी 547), एफ. लिज्त (प्रिल्यूड एंड फ्यूग्यू ऑन ए थीम ऑफ वीएसीएच), एस. फ्रैंक (प्रील्यूड, फ्यूग्यू एंड वेरिएशन), एन. रिमस्की-कोर्साकोव सी और सिनबाडोव जहाज", मैं सिम्फोनिक सूट "शेहरज़ादे", ऑप। 35 से भाग लेता हूं; एल। लैब्ज़िना द्वारा अंग प्रतिलेखन), एम। तारिवरडीव (ऑर्गन नंबर 1 के लिए कॉन्सर्टो, "कैसेंड्रा"; वैसे, दो भागों के साथ L. Labzina द्वारा किए गए इस कार्य को YouTube वीडियो सेवा पर पाया जा सकता है), Volker Brautigam (Volker Brautigam, जर्मन संगीतकार 1939 में पैदा हुए, आयोजक और कंडक्टर - "तीन कोरल व्यवस्था में जैज शैली”), करज़िस्तोफ़ सैडोव्स्की (b.1936, पोलिश जैज़ पियानोवादक, आयोजक और संगीतकार - टू जैज़ पीस), डेव ब्रूबेक (प्रसिद्ध अमेरिकी जैज पियानोवादक, शांत जैज़ दिशा के नेताओं में से एक - सुइट से प्रस्तावना "जैज़ ऑन पॉइन्टे" ["प्वाइंट्स ऑन जैज़"], एल. लब्ज़िना द्वारा प्रतिलेखन), डेज़े एंटाल्फ़ी-ज़िरोस (1885-1945, डेज़्सो एंटाल्फ़ी-ज़िरोस, हंगेरियन संगीतकार और आयोजक - "नीग्रो आध्यात्मिक मंत्रों के लिए रेखाचित्र")। रंग-बिरंगा कार्यक्रम आयोजक को पूरे प्रदर्शन "शस्त्रागार" को बाहर करने और विभिन्न कोणों से अपनी प्रतिभा दिखाने की अनुमति देगा।

26 अक्टूबर। मैक्सिम पटेल

मैक्सिम पटेल - फ्रांसीसी संगठक, पियानोवादक, कामचलाऊ, लेखक संगीत रचनाएँ, ल्योन और ग्रेनोबल कंज़र्वेटरीज के स्नातक। पटेल के संग्रह में गैर-लोकप्रिय फ्रांसीसी संगीतकारों (जीन डेमेसियर, नाजी हाकिम और अन्य) द्वारा कई दिलचस्प अंग संगीत की रिकॉर्डिंग (प्रीमियर सहित) शामिल हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग संगीत समारोह में जीन डेमेसीक्स ("थर्ड्स", "सेक्सटेस", "ऑक्टेव्स") के चक्र "सिक्स एट्यूड्स" op.5 से तीन एट्यूड्स शामिल होंगे, जो पटेल की सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनकारी उपलब्धियों में से हैं (इतना कलात्मक नहीं, लेकिन गुणी, इन संगीत कार्यक्रमों के लिए ऑर्गेनिस्ट से उल्लेखनीय प्रदर्शन तकनीक की आवश्यकता होती है), साथ ही डोमेनिको स्कार्लेट्टी (तीन सोनटास - K96, K113, K461 और प्रसिद्ध "कैट्स फ्यूग्यू" जी-मोल K30), जे.-एस। बाख (ऑर्गन नं. 6 बीडब्ल्यूवी 530 के लिए ट्रायो-सोनाटा), एफ. लिज़्ज़त (फ़नेरेल्स [फ्यूनरल प्रोसेशन फ्रॉम द सायकल पोएटिक एंड रिलिजियस हारमोनीज़]; ट्रांसक्रिप्शन बाय जीन डेमेसियक्स), मार्सेल डुप्रे (द वर्ल्ड वेटिंग फॉर द सेवियर, I पार्ट ऑफ़ द सेवियर) "पैशन सिम्फनी", ऑप. 23), रोलैंड फाल्सीनेली (1920-2006, फ्रांसीसी आयोजक, शिक्षक, संगीतकार, रोम पुरस्कार के विजेता - "स्कारामुचिया", एट्यूड-कविता), पियरे लैब्रिक (बी.1921, फ्रेंच ऑर्गेनिस्ट, शिक्षक, संगीतकार, जे। डेमेसीक्स के छात्र - "एलेग्रो")।

28 अक्टूबर। डेविड ब्रिग्स

एक बहुमुखी ऑर्गेनिस्ट जो विभिन्न प्रकार के युगों और शैलियों से संगीत बजाता है (संगीतकार को कई अंग प्रतिलेखों के लेखक के रूप में जाना जाता है), ब्रिटन डेविड ब्रिग्स (बी। 1962) आज के सर्वश्रेष्ठ अंग्रेजी जीवों में से एक हैं, और निश्चित रूप से सबसे मिलनसार हैं। उनमें से। ब्रिग्स एक उत्कृष्ट कामचलाऊ के रूप में भी प्रसिद्ध हैं - एक ऐसा गुण जो अब सभी जीवों के पास नहीं है (हमें याद है कि सुधार करने की क्षमता पहले एक जीव के लिए एक आवश्यक कौशल थी) और अक्सर एक संगीतकार के रूप में प्रदर्शन किया जाता है (ब्रिग्स कई के लेखक हैं) मुख्य रूप से अंग के लिए संगीत रचनाएँ, लेकिन न केवल)।

अंग उत्सव के संगीत समारोह कार्यक्रम में महान फ्रांसीसी संगीतकार ओलिवियर मेसिएन द्वारा अपेक्षाकृत प्रारंभिक (1932) कृति द अपीयरेंस ऑफ द इटरनल चर्च, जे.एस. बाख (उत्सव में बाख के कार्यों के बिना, केवल टी। एस्केश अंतिम संगीत कार्यक्रम में प्रबंधन करेंगे), एम। रवेल द्वारा प्रसिद्ध "पावने" (अंग के लिए प्रतिलेखन) और लगभग आधा घंटा सिम्फोनिक कवितारिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा "डेथ एंड एनलाइटनमेंट" (डेविड ब्रिग्स द्वारा अंग प्रतिलेखन, और यह काफी दिलचस्प लग सकता है, ब्रिग्स को सिम्फोनिक संगीत सहित सभी प्रकार की व्यवस्थाओं के संदर्भ में व्यापक अनुभव दिया गया है)।

30 अक्टूबर। थियरी एस्काएस

त्योहार के संगीतकारों में सबसे अधिक शीर्षक, थिएरी एस्कैस (बी। 1965), को किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है: यह संगीतकार दुनिया के सर्वश्रेष्ठ जीवों के पैन्थियोन में शामिल है, न केवल एक कलाकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक कलाकार के रूप में भी जाना जाता है। एक संगीतकार, कई दर्जन कार्यों के लेखक (कहा जाता है कि 100 से अधिक, संगीत कार्यक्रम शैली के कम से कम दस, एक बैले, एक द्रव्यमान और एक सिम्फनी सहित)। एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में, एस्केश ने दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित स्थानों पर प्रदर्शन किया है और पहले से ही काफी बड़ी डिस्कोग्राफी है जो लगातार बढ़ रही है; एसकेश ऑर्गेनिस्ट ने पी. एबेन, जे. ब्राह्म्स, सी. गुनोद, जे.-एस. बाख, वी.-ए। Mozart, S. Franck, Ch. Tournemire, M. Dyurufle, के.

हालांकि, इन रचनाओं में से कोई भी सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत कार्यक्रम में नहीं लाया गया था: प्रदर्शन में द फैंटम ऑफ द ओपेरा (1925) के लिए कामचलाऊ व्यवस्था होगी, जो एक अमेरिकी मूक हॉरर फिल्म है। प्रसिद्ध उपन्यासगैस्टन लेरोक्स और लोकप्रिय अभिनेताअपने समय में लोन चानी द्वारा अग्रणी भूमिका. आधुनिक अकादमिक संगीत के माध्यम से पुरानी फिल्मों की संगीतमय रीसाउंडिंग (या प्राथमिक ध्वनि) आज एक काफी सामान्य घटना है, और यह शैली अभी तक समाप्त नहीं हुई होगी। वैसे, इस प्रकार की गतिविधि के लिए फैशन कुछ साल पहले रूस तक पहुंच गया था (रूसी श्रोता पुरानी फिल्मों "द अंडालूसी डॉग", "द कैबिनेट ऑफ डॉ। कैलगरी", आदि के लिए घरेलू लेखकों के संगीत से परिचित हो सकते हैं। ). हम जानते हैं कि एक अंग कम से कम ओ. मेसियान, के. सोराबजी या जे. ज़ेनाकिस के अंग कार्यों से "भयानक" ध्वनि कर सकता है (हम जिज्ञासु को अंतिम "गमीउरह", 1974 के बहुत रंगीन टुकड़े का उल्लेख कर सकते हैं): कोई भी तेज पॉलीफोनिक असंगति, अंग में "फोर्ट" पर लिया गया, सार्वभौमिक आयामों तक पहुंच सकता है और श्रोता को हॉल से दूर भाग सकता है, सिर के बल और रैंकों पर कूद सकता है, जिसका अर्थ है कि एस्केश को केवल आवश्यक "सामग्री" लेने की आवश्यकता होगी कि पुरानी मूक फिल्म के सभी "कार्डबोर्ड भयावहता" पर हंसी नहीं आती है, लेकिन नए रंगों के साथ खिलती है और भयभीत होती है, और बड़े पैमाने पर अंग सामंजस्य की ध्वनि चित्रों ने श्रोता को ढँक दिया और उसे ठीक त्वचा के नीचे घुसा दिया, जिससे दिल की धड़कन तेज़ हो गई जिसे एस्केश, एक अनुभवी संगठक और सुधारक को पूरी तरह से सामना करना होगा; हालाँकि, इस संबंध में, कॉन्सर्ट "6+" का लेबलिंग बिल्कुल उचित नहीं लगता: शायद एस्केश का कॉन्सर्ट नहीं है सबसे अच्छी जगहबच्चों के साथ यात्रा करने के लिए, हालांकि कौन जानता है ...

शानदार जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 31 मार्च, 1685 को ईयेनाख (जर्मनी) में हुआ था। एक वंशानुगत संगीतकार I. A. Bach के परिवार में। कम उम्र से, लड़के ने गाना बजानेवालों में गाया, अपने पिता के साथ वायलिन का अध्ययन किया, जिसकी मृत्यु के बाद वह अपने भाई के पास ओहरड्रूफ़ में चला गया, फिर लूनबर्ग चला गया।

स्कूल में पढ़ते समय, युवक ने गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा में प्रवेश किया, अध्ययन किया संगीतमय कार्य, उन्हें अपने लिए फिर से लिखना, प्रसिद्ध जीवकार I.A को सुनने के लिए हैम्बर्ग की यात्रा की। रिंकेन। लेकिन स्कूल (1703) से स्नातक होने के बाद भी, वीमर में वायलिन वादक के रूप में स्वतंत्र काम शुरू करने और फिर अर्नस्टेड में एक जीवकार के रूप में, बाख ने अध्ययन करना जारी रखा। छुट्टी मिलने के बाद, वह सबसे प्रमुख संगीतकार और संगठक डी. बक्सटेहुड का नाटक सुनने के लिए पैदल लुबेक गए।

अंग के प्रदर्शन में सुधार करते हुए, बाख नायाब कलात्मक ऊंचाइयों पर पहुंच गया, व्यापक रूप से अंग के एक आयोजक और पारखी के रूप में जाना जाने लगा - उसे संगीत प्रदर्शन करने और नए और अद्यतन अंग प्राप्त करने के लिए आमंत्रित किया गया। 1717 में, बाख फ्रांसीसी ऑर्गेनिस्ट एल मारचंद के साथ एक प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए ड्रेसडेन आने के लिए सहमत हुए, हालांकि, उन्होंने प्रतियोगिता से परहेज किया और चुपके से शहर छोड़ दिया। बाख ने दर्शकों को प्रसन्न करते हुए राजा और उसके दरबारियों के सामने अकेले संगीत बजाया।

अर्नस्टेड में, मुहलहौसेन (1707-1708) और वीमर (1708-1717) संगीत रचनात्मकताबाख, पहला प्रयोग जिसमें ओह्ड्रूफ़ में वापस किया गया था। वर्षों से, अंग, क्लैवियर और मुखर प्रदर्शन (कैंटाटा) के लिए कई रचनाएँ लिखी गई हैं। 1717 के अंत में, बाख रियासत के ऑर्केस्ट्रा के बैंडमास्टर का पद लेते हुए कोथेन चले गए।

बाख के जीवन का कोथेन काल (1717-1723) रचना में सबसे व्यापक दायरे की विशेषता है वाद्य संगीत. वायलिन (एकल), सेलो (एकल) के लिए हार्पसीकोर्ड के लिए प्रस्तावना, फ्यूग्यू, टोकाटास, फंतासी, सोनटास, पार्टिटास, सूट, आविष्कार, क्लेवियर के साथ समान उपकरणों के लिए, ऑर्केस्ट्रा के लिए, प्रसिद्ध संग्रह "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" ( पहला खंड - 24 प्रस्तावना और फ्यूग्यू), वायलिन संगीत कार्यक्रम, ऑर्केस्ट्रा के लिए 6 ब्रांडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम, कैंटैटस, कोथेन में लिखे गए जॉन पैशन - लगभग 170 टुकड़े।

1722 में, सेंट के चर्च में बाख ने कैंटर (रीजेंट और शिक्षक) की जगह ली। लीपज़िग में थॉमस। यहां "जॉन के अनुसार जुनून" का प्रदर्शन किया गया - इनमें से एक सबसे महान जीवबाख।

लीपज़िग के वर्षों में, लगभग 250 कैंटाटा लिखे गए थे (180 से अधिक बच गए हैं), मोटेट्स, हाई मास, मैथ्यू पैशन, मार्क पैशन (खोया हुआ), क्रिसमस, ईस्टर ऑरटोरियोस, ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रस्तावना, प्रील्यूड्स और फ्यूग्स, जिसमें दूसरा खंड भी शामिल है द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर, एक अंग सोनाटा, क्लैवियर कंसर्टोसऔर भी बहुत कुछ। बाख ने गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, अंग बजाया, थॉमास्किरचे स्कूल में बहुत सारे शैक्षणिक कार्य किए। उनके पुत्रों ने भी उनके साथ अध्ययन किया, जो बाद में प्रसिद्ध संगीतकार, संगठक और हार्पसीकोर्डिस्ट बन गए, जिन्होंने अस्थायी रूप से अपने पिता की महिमा का निरीक्षण किया।

बाख के जीवन के दौरान और XVIII सदी के उत्तरार्ध में। उनके कुछ काम ज्ञात थे। बाख की विरासत का पुनरुद्धार एफ मेंडेलसोहन के नाम से जुड़ा है, जिन्होंने अपने पहले प्रदर्शन के 100 साल बाद 1829 में द सेंट मैथ्यू पैशन का प्रदर्शन किया था। बाख की रचनाएँ प्रकाशित होने लगीं, प्रदर्शन किया और दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की।

बाख का संगीत मानवतावाद के विचारों से ओत-प्रोत है, पीड़ित व्यक्ति के लिए गहरी सहानुभूति, बेहतर भविष्य की आशा। राष्ट्रीयता, जर्मन, इतालवी की उच्च शास्त्रीय परंपराओं का पालन करते हुए, फ्रेंच कलाप्रेरित बाख ने वह मिट्टी बनाई जिस पर उनकी आश्चर्यजनक रूप से समृद्ध रचनात्मकता फली-फूली। उल्लास और दुःख, आनंद और दुःख, उदात्त और भ्रमित - यह सब बाख के संगीत में निहित है। संगीतकार के भावनात्मक अनुभवों ने उसे ऐसे सच्चे अवतार में पाया कि वह उम्र नहीं है, नई पीढ़ियां उसे अपनी भावनाओं और आकांक्षाओं के अनुरूप कुछ ढूंढती हैं। बाख के संगीत में, पॉलीफोनी (संगीत का पॉलीफोनिक गोदाम) की कला उच्चतम पूर्णता तक पहुंच गई है।