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वान गाग की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग। विन्सेंट वैन गॉग वैन गॉग का जीवन प्रसिद्ध है

विंसेंट वान गाग। जीवनी। जीवन और कला

हम नहीं जानते कि विन्सेंट वैन गॉग कौन था पिछला जन्म... इस जीवन में, उनका जन्म 30 मार्च, 1853 को हॉलैंड की दक्षिणी सीमा के पास उत्तरी ब्रेबेंट प्रांत के ग्रोट ज़ंदर गाँव में हुआ था। बपतिस्मा के समय, उन्हें अपने दादा के सम्मान में विन्सेंट विलेम नाम दिया गया था, और उपसर्ग गोग गोग के छोटे शहर के नाम से आ सकता है, जो कि घना जंगलसीमा के पास...
उनके पिता, थियोडोर वैन गॉग, एक पुजारी थे, और विन्सेंट के अलावा, परिवार में पाँच और बच्चे थे, लेकिन उनमें से केवल एक ही उनके लिए बहुत महत्वपूर्ण था - छोटा भाई थियो, जिसका जीवन भ्रमित है और दुखद अंतविंसेंट के जीवन से जुड़ा हुआ है।

तथ्य यह है कि विन्सेंट भाग्य के मामले में आश्चर्य का कारक चुना गया, लेखक को अपने जीवनकाल के दौरान बेहद प्रसिद्ध और श्रद्धेय, अज्ञात और तिरस्कृत बना दिया, जैसा कि लगता है, पहले से ही 1890 की घटनाओं में, निर्णायक वर्ष दुर्भाग्यशाली कलाकार, जो जुलाई में उसके लिए दुखद रूप से समाप्त हो गया। और इस साल की शुरुआत सबसे अच्छे संकेतों के साथ हुई, जिसमें उनकी पेंटिंग "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स" की पहली, एकमात्र और अप्रत्याशित बिक्री हुई।
मर्क्योर डी फ्रांस पत्रिका के जनवरी अंक में अल्बर्ट ऑरियर द्वारा हस्ताक्षरित उनके काम पर पहला उत्साही आलोचनात्मक लेख प्रकाशित हुआ। मई में, वह सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस के मनोरोग अस्पताल से पेरिस के पास औवर्स-ऑन-ओइस शहर में चले गए। वहां उनकी मुलाकात डॉ. गाशेत (शौकिया कलाकार, प्रभाववादियों के मित्र) से हुई, जिन्होंने उनकी बहुत सराहना की। वहाँ उन्होंने दो महीनों में लगभग अस्सी कैनवस चित्रित किए। इसके अलावा, एक असाधारण भाग्य के संकेत, ऊपर से नियत कुछ, जन्म से प्रकट होते हैं। एक अजीब संयोग से, विन्सेन्ट का जन्म 30 मार्च, 1853 को हुआ था, जो थियोडोरस वैन गॉग और अन्ना कॉर्नेलियस कार्बेंटस के पहले जन्म की मृत्यु के ठीक एक साल बाद हुआ था, जिसे बपतिस्मा में एक ही नाम मिला था। पहले विन्सेंट की कब्र चर्च के दरवाजे के बगल में स्थित थी, जिसके माध्यम से दूसरा विन्सेंट अपने बचपन के हर रविवार को गुजरता था।
यह बहुत सुखद नहीं रहा होगा, इसके अलावा, वान गाग परिवार के कागजात में एक सीधा संकेत है कि विन्सेंट की उपस्थिति में अक्सर जन्मजात पूर्ववर्ती के नाम का उल्लेख किया गया था। लेकिन क्या इसने किसी तरह उसके "दोषी" या "अवैध सूदखोर" होने की उसकी कथित भावना को प्रभावित किया है, किसी का अनुमान है।
परंपरा का पालन करते हुए, वान गाग की पीढ़ियों ने अपने लिए गतिविधि के दो क्षेत्रों को चुना: चर्च (थियोडोरस खुद एक पादरी का बेटा था) और कला व्यापार (अपने पिता के तीन भाइयों की तरह)। विन्सेंट पहले और दूसरे दोनों रास्ते अपनाएगा, लेकिन दोनों ही मामलों में असफल रहेगा। हालाँकि, दोनों संचित अनुभव का उनकी आगे की पसंद पर बहुत प्रभाव पड़ेगा।

जीवन में अपनी जगह पाने का पहला प्रयास 1869 से शुरू होता है, जब सोलह वर्ष की उम्र में, विन्सेंट काम पर जाता है - अपने चाचा की मदद से, उनके हमनाम (प्यार से चाचा संत कहलाते हैं) - पेरिस की कला की एक शाखा में फर्म Goupil, हेग में खोली गई। यहां, पहली बार, भविष्य के कलाकार पेंटिंग और ड्राइंग के संपर्क में आते हैं और शहर के संग्रहालयों और प्रचुर मात्रा में पढ़ने के साथ काम पर प्राप्त अनुभव को समृद्ध करते हैं। 1873 तक सब कुछ ठीक चला।
सबसे पहले, यह गौपिल की लंदन शाखा में उनके स्थानांतरण का वर्ष है, जिसका उनके भविष्य के काम पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा। वान गाग वहां दो साल तक रहा और उसने एक दर्दनाक अकेलेपन का अनुभव किया जो उसके भाई को लिखे पत्रों में आता है, अधिक से अधिक उदास। लेकिन सबसे बुरा तब होता है जब विन्सेंट, विधवा लॉये द्वारा बनाए गए बोर्डिंग हाउस के लिए बहुत महंगा हो गया अपार्टमेंट बदल कर, अपनी बेटी उर्सुला (अन्य स्रोतों के अनुसार, यूजेनिया) के साथ प्यार में पड़ जाता है और उसे अस्वीकार कर दिया जाता है। यह पहली तीव्र प्रेम निराशा है, यह उन असंभव रिश्तों में से पहला है जो स्थायी रूप से उसकी भावनाओं पर हावी हो जाएगा।
गहरी निराशा के उस दौर में, वास्तविकता की एक रहस्यमय समझ उसमें परिपक्व होने लगती है, जो एक सर्वथा धार्मिक उन्माद में विकसित होती है। गुपिल में काम करने में उनकी रुचि को कम करते हुए उनका आवेग मजबूत होता है। और मई 1875 में पेरिस में केंद्रीय कार्यालय में स्थानांतरण, अंकल संत द्वारा समर्थित इस उम्मीद में कि इस तरह का बदलाव उन्हें अच्छा करेगा, अब मदद नहीं करेगा। 1 अप्रैल, 1876 को, विन्सेंट को अंततः पेरिस की कला फर्म से बर्खास्त कर दिया गया था, जिसे तब तक उनके सहयोगियों बुसो और वैलाडॉन ने ले लिया था।

1877 के वसंत में, अपने धार्मिक व्यवसाय के विचार में तेजी से बढ़ते हुए, वैन गोग धार्मिक संकाय में प्रवेश परीक्षा की तैयारी के लिए एम्स्टर्डम में अपने चाचा जोहान्स, शहर के शिपयार्ड के निदेशक के पास चले गए। उनके लिए, जिन्होंने खुशी के साथ "मसीह के अनुकरण पर" पढ़ा, प्रभु का सेवक बनने का मतलब था, सबसे पहले, अपने आप को अपने पड़ोसी की ठोस सेवा के लिए समर्पित करना, पूरी तरह से सुसमाचार के अनुसार। और उनकी खुशी बहुत बड़ी थी, जब 1879 में, वे दक्षिणी बेल्जियम के बोरिनेज में एक खनन केंद्र, वामा में एक धर्मनिरपेक्ष उपदेशक के रूप में एक पद प्राप्त करने में कामयाब रहे।
यहाँ वह खनिकों को ईश्वर का नियम सिखाता है और निस्वार्थ रूप से उनकी मदद करता है, स्वेच्छा से खुद को एक भिखारी अस्तित्व के लिए प्रताड़ित करता है: वह झोंपड़ी में रहता है, फर्श पर सोता है, केवल रोटी और पानी खाता है, और खुद को शारीरिक यातना के लिए उजागर करता है। हालाँकि, स्थानीय अधिकारियों को इस तरह की अति पसंद नहीं है, और वे उसे इस पद से वंचित करते हैं। लेकिन विन्सेन्ट हठपूर्वक केम के पास के गाँव में एक ईसाई उपदेशक के रूप में अपने मिशन को जारी रखता है। अब उनके पास अपने भाई थियो के साथ पत्राचार जैसा कोई आउटलेट भी नहीं है, जो अक्टूबर 1879 से जुलाई 1880 तक बाधित रहा।
फिर धीरे-धीरे उसमें कुछ बदलता है और उसका ध्यान पेंटिंग की ओर जाता है। यह नया रास्ता उतना अप्रत्याशित नहीं है जितना लगता है। सबसे पहले, विन्सेंट के लिए कला पढ़ने से कम परिचित नहीं थी। गॉपिल गैलरी में काम उनके स्वाद को निखारने में मदद नहीं कर सकता था, और विभिन्न शहरों (द हेग, लंदन, पेरिस, एम्स्टर्डम) में रहने के दौरान उन्होंने संग्रहालयों में जाने का अवसर कभी नहीं छोड़ा।
लेकिन सबसे पहले, यह उनकी गहरी धार्मिकता है, बहिष्कृत लोगों के लिए उनकी सहानुभूति, लोगों के लिए उनका प्यार और भगवान के लिए जो कलात्मक रचनात्मकता के माध्यम से अपना अवतार पाते हैं। जुलाई 1880 में थियो को लिखते हैं, "महान स्वामी की उत्कृष्ट कृतियों में निहित परिभाषित शब्द को समझना चाहिए," और भगवान वहां होंगे।

1880 में, विन्सेन्ट ने ब्रसेल्स में कला अकादमी में प्रवेश किया। हालाँकि, अपने असहनीय स्वभाव के कारण, वह बहुत जल्द उसे छोड़ देता है और जारी रखता है कला शिक्षास्व-सिखाया, प्रतिकृतियों का उपयोग करना और नियमित रूप से ड्राइंग करना। जनवरी 1874 में वापस, अपने पत्र में, विन्सेन्ट ने थियो के छप्पन पसंदीदा कलाकारों को सूचीबद्ध किया, जिनमें जीन-फ्रेंकोइस मिलेट, थिओडोर रूसो, जूल्स ब्रेटन, कॉन्स्टेंट ट्रॉयन और एंटोन मौवे के नाम शामिल थे।
और अब, अपने कलात्मक करियर की शुरुआत में, उन्नीसवीं सदी के यथार्थवादी फ्रेंच और डच स्कूल के लिए उनकी सहानुभूति जरा भी कमजोर नहीं हुई है। इसके अलावा, बाजरा या ब्रेटन की सामाजिक कला, उनके लोकलुभावन विषयों के साथ, मदद नहीं कर सकती थी, लेकिन इसमें बिना शर्त अनुयायी खोजने में मदद नहीं मिली। डचमैन एंटन मौवे के लिए, एक और कारण था: मौवे, जोहान्स बोसबूम, मैरिस भाइयों और जोसेफ इज़राइल के साथ, उनमें से एक थे प्रमुख प्रतिनिधिहेग स्कूल, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हॉलैंड की सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक घटना, जो एकजुट हुई फ्रेंच यथार्थवादसत्रहवीं शताब्दी की डच कला की महान यथार्थवादी परंपरा के साथ रूसो के आसपास बना बारबिजोन स्कूल। मौवे विंसेंट की मां के दूर के रिश्तेदार भी थे।
और यह 1881 में हॉलैंड (एटेन, जहां उनके माता-पिता चले गए) लौटने पर इस मान्यता प्राप्त मास्टर के मार्गदर्शन में था, कि वान गाग ने अपनी पहली दो पेंटिंग बनाई: "स्टिल लाइफ विथ कैबेज एंड वुडन शूज़" (अब एम्स्टर्डम में, विन्सेंट वैन म्यूज़ियम गॉग में) और "स्टिल लाइफ विद ए बीयर ग्लास एंड फ्रूट" (वुपर्टल, वॉन डेर हेयड म्यूज़ियम)।

ऐसा लगता है कि विंसेंट के लिए सब कुछ ठीक चल रहा है, और परिवार उसकी नई बुलाहट से खुश लग रहा है। लेकिन जल्द ही माता-पिता के साथ संबंध तेजी से बिगड़ते हैं, और फिर पूरी तरह से बाधित हो जाते हैं। इसका कारण फिर से उसका विद्रोही स्वभाव और अनुकूलन की अनिच्छा है, साथ ही साथ अपने चचेरे भाई के के लिए एक नया, अनुचित और फिर से बिना प्यार के प्यार है, जिसने हाल ही में अपने पति को खो दिया था और एक बच्चे के साथ अकेली रह गई थी।

द हेग भाग जाने के बाद, जनवरी 1882 में, विन्सेंट की मुलाकात क्रिस्टीना मारिया होर्निक से हुई, जिसका उपनाम सिन था, जो अपनी उम्र से बड़ी एक वेश्या, एक शराबी, एक बच्चे के साथ, और यहाँ तक कि गर्भवती भी थी। मौजूदा मर्यादा के लिए उसकी अवमानना की ऊंचाई पर होने के कारण, वह उसके साथ रहता है और शादी भी करना चाहता है। वित्तीय कठिनाइयों के बावजूद, वह अपने पेशे के प्रति सच्चा है और कई कार्यों को पूरा करता है। इस की अधिकांश तस्वीरें शुरुआती समय- परिदृश्य, ज्यादातर समुद्र और शहरी: विषय हेग स्कूल की परंपरा में काफी है।
हालाँकि, उसका प्रभाव विषयों की पसंद तक सीमित है, क्योंकि वान गाग को उस उत्तम बनावट, विवरणों के विस्तार, उन अंततः आदर्शित छवियों की विशेषता नहीं थी, जो इस दिशा के कलाकारों को प्रतिष्ठित करती थीं। शुरू से ही, विन्सेन्ट ने सुंदर के बजाय सत्य की छवि की ओर रुख किया, सबसे पहले एक ईमानदार भावना व्यक्त करने की कोशिश की, न कि केवल एक ध्वनि प्रदर्शन प्राप्त करने की।

इस कलाकार का छोटा जीवन बिजली की तेज चमक की तरह था। विन्सेन्ट वैन गॉग केवल 37 वर्षों तक दुनिया में रहे, लेकिन अपने पीछे एक काल्पनिक रूप से विशाल छोड़ गए रचनात्मक विरासत: लगभग 900 चित्र और 800 चित्रों सहित 1700 से अधिक कार्य। आधुनिक नीलामियों में, सभी रिकॉर्ड मूल्य में टूट गए हैं, और वास्तव में अपने जीवनकाल के दौरान वह अपने केवल एक काम को बेचने में कामयाब रहे, जिसने आज के पैसे के मामले में उन्हें केवल 80 डॉलर की आय दी। कलाकार का परस्पर विरोधी भावनात्मक व्यक्तित्व और उसका असामान्य काम उसके अधिकांश समकालीनों के लिए समझ से बाहर था।

अब, प्रसिद्ध डचमैन की जीवनी के बारे में कई किताबें लिखी गई हैं, और उनकी पेंटिंग और रेखाचित्रों पर कब्जा है सम्मान के स्थानदुनिया के सबसे प्रतिष्ठित कला संग्रहालयों और दीर्घाओं में। चलो याद करते हैं रचनात्मक तरीकामहान अभिव्यंजनावादी और शानदार, किसी अन्य के विपरीत, वान गाग द्वारा बनाई गई पेंटिंग।

कलाकार के जीवन में तीन रचनात्मक अवधि

विन्सेन्ट वैन गॉग के रचनात्मक पथ को सशर्त रूप से कला इतिहासकारों द्वारा तीन अवधियों में विभाजित किया गया है: डच (1881-1886), पेरिसियन (1886-1888) और देर से, जो लगभग 1888 से 1890 में कलाकार की मृत्यु तक चला। यह बहुत छोटा है रचनात्मक जीवन, केवल 9 साल लंबा, इस आदमी के लिए नियत था। इन समय अंतरालों के दौरान चित्रित कैनवस आपस में और भूखंडों में और पेंटिंग के तरीके में बहुत भिन्न होते हैं। मैं स्पष्ट करना चाहूंगा कि वान गाग के चित्र, जिनके नाम इस लेख में दिए गए हैं, निश्चित रूप से उनकी विशाल कलात्मक विरासत का एक छोटा सा हिस्सा हैं।

विन्सेन्ट वैन गॉग ने 1881 से बहुत पहले ही रचनात्मकता में संलग्न होना शुरू कर दिया था, लेकिन तब वे मुख्य रूप से आकर्षित हुए ग्राफिक ड्राइंग. उन्होंने एक पेशेवर कला शिक्षा प्राप्त नहीं की, हालाँकि उन्होंने एक कलाकार के रूप में अध्ययन करने के लिए कई बार कोशिश की। लेकिन वह अपने आप में विद्रोही भावना को दूर नहीं कर सका, उसकी प्रतिभा किसी भी शैक्षणिक ढांचे में फिट नहीं हो सकी, जिसने युवा विन्सेंट को स्कूल छोड़ने और अपने दम पर पेंट करने के लिए मजबूर किया।

डच काल से वैग गॉग की पेंटिंग

अपने लिए खोज करने के बाद, कलाकार ने सबसे पहले लोगों को, उनके कठोर जीवन, कठिन जीवन को चित्रित करना शुरू किया। इस अवधि के कैनवस वान गाग की उज्ज्वल सुंदर कृतियों की तरह बिल्कुल नहीं हैं, जो बाद में उन्हें मरणोपरांत प्रसिद्धि दिलाते हैं। यहाँ उन वर्षों के विशिष्ट कार्य हैं: "वीवर", "किसान महिला"। रंगो की पटियाइन चित्रों में से अधिकांश अंधकारमय और उदास हैं, जैसे गरीब लोगों का जीवन।

यह देखा जा सकता है कि कलाकार किस तरह से अपने पात्रों के साथ भावुकता से पेश आता है। वान गाग के पास बहुत ही संवेदनशील, दयालु और दयालु आत्मा थी। इसके अलावा, वह बहुत धार्मिक थे, कुछ समय के लिए उन्होंने एक ईसाई उपदेशक के रूप में भी काम किया। उसने नए नियम की सभी आज्ञाओं को शाब्दिक रूप से समझा। वह सबसे साधारण कपड़ों में चलता था, घटिया खाना खाता था और सबसे गरीब झोंपड़ियों में रहता था। उसी समय, वह एक बहुत अमीर परिवार से आया था और अगर वह चाहता तो पारिवारिक व्यवसाय (पेंटिंग और कला वस्तुओं में व्यापार) जारी रख सकता था। लेकिन विन्सेंट वैन गॉग ऐसा नहीं था, वह पेंटिंग में अच्छा था, लेकिन बिक्री नहीं करता था।

पेरिस काल

1886 में, वान गॉग ने अपने मूल हॉलैंड को हमेशा के लिए छोड़ दिया और पेरिस आ गए, जहाँ उन्होंने पेंटिंग का अध्ययन करने की कोशिश की, फैशनेबल चित्रकारों की प्रदर्शनियों का दौरा किया, प्रभाववादियों के काम से परिचित हुए। Monet, Pizarro, Signac, Renoir ने वान गाग पर एक बहुत बड़ा प्रभाव डाला और उनकी रचनात्मक लेखन शैली के आगे के गठन पर काफी प्रभाव पड़ा। वान गाग ने रंग पर बहुत ध्यान देना शुरू किया, अब वह न केवल लोगों से, बल्कि परिदृश्य और अभी भी जीवन से आकर्षित होता है। कलाकार का पैलेट उज्जवल और हल्का हो जाता है, पेरिस काल के कार्यों में, एक उत्कृष्ट रंगकर्मी के रूप में वान गाग की प्रतिभा दिखाई देने लगती है।

बी हमेशा की तरह एक आविष्ट व्यक्ति की तरह काम करता है। इस समय चित्रित वैग गॉग द्वारा कुछ विशिष्ट पेंटिंग हैं: "सी इन सैंट-मैरी", "ब्लू फूलदान में फूलों का गुलदस्ता", "नावों के साथ सीन तटबंध", "गुलाब और सूरजमुखी के साथ जीवन", "बादाम का खिलना" शाखा", " मोंटमार्ट्रे में गार्डन", "पेरिस की छतें", "ब्लू में एक महिला का चित्र", आदि वान गाग का पेरिस काल बहुत फलदायी था, इन वर्षों के दौरान कलाकार ने लगभग 250 चित्रों को चित्रित किया। तब वान गाग गौगुइन से मिलता है, उनकी दोस्ती और रचनात्मक मिलन उसके लिए बहुत मूल्यवान हो जाता है। लेकिन दोनों रचनाकारों के चरित्र बहुत भिन्न हैं। और सब कुछ एक झगड़े में समाप्त हो जाता है, जो विन्सेंट की ओर जाता है तंत्रिका अवरोध. यह जीवन की इस कठिन अवधि के लिए है कि वान गाग की पेंटिंग "सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ ए सेटेड ईयर एंड पाइप" संबंधित है।

अर्ली में वैन गॉग का काम

धीरे-धीरे शोरगुल वाले पेरिस ने वैन गॉग को तौलना शुरू कर दिया, और 1888 की सर्दियों में वह आर्लेस शहर में प्रोवेंस चले गए। यहाँ उन्हें अपनी सबसे शानदार रचनाएँ लिखनी थीं। इन जगहों की खूबसूरत प्रकृति कलाकार को मुग्ध कर लेती है। एक के बाद एक, वह "लैंडस्केप विथ ए रोड, सरू एंड ए स्टार", "हैक्स इन प्रोवेंस", "रेड वाइनयार्ड्स", "ऑलिव ट्रीज़ विथ द बैकड्रॉप ऑफ़ एल्पिल", "हार्वेस्ट", "फ़ील्ड ऑफ़" जैसे कैनवस बनाता है। खसखस", "सेंट-रेमी में पहाड़", "सरू" और कई अन्य अतुलनीय परिदृश्य - पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियाँ।

वह अभी भी जीवित फूलों की एक अंतहीन श्रृंखला को चित्रित करता है। विन्सेंट वैन गॉग की तरह किसी ने कभी फूलों को चित्रित नहीं किया। चित्र - प्रसिद्ध "सनफ्लॉवर" और "इरेज़" - उनके द्वारा प्रोवेंस में चित्रित किए गए थे। कलाकार शुद्ध पारदर्शी हवा, खिलते हुए बगीचों, सरू, शानदार जैतून के पेड़ों से भरे प्रोवेंस के अंतहीन क्षेत्रों को कैनवास पर स्थानांतरित करता है। साथ ही वे एक बेहतरीन चित्रकार भी हैं। आर्ल्स में, उन्होंने कई चित्र और आत्म-चित्र चित्रित किए।

प्रसिद्ध "सूरजमुखी"

अभी भी जीवन "सूरजमुखी" सबसे अधिक में से एक है लोकप्रिय पेंटिंग्सवान गाग। हम में से अधिकांश इस पेंटिंग को कई प्रतिकृतियों से जानते हैं। इस बीच, प्रभाववादी ने इसे अभी भी जीवन नहीं, बल्कि सात चित्रों का एक पूरा चक्र चित्रित किया, जिसमें धूप के फूलों को दर्शाया गया था। लेकिन जापान में परमाणु बमबारी के दौरान एक काम की मृत्यु हो गई, दूसरा एक निजी संग्रह में खो गया। इस प्रकार, इस श्रृंखला की केवल 5 पेंटिंग आज तक बची हैं।

ये वैन गोग पेंटिंग्स हैं। प्रजनन का विवरण और तस्वीर, निश्चित रूप से, मूल के सभी आकर्षण को व्यक्त नहीं कर सकती है। और फिर भी मैं "सूरजमुखी" को कुछ पंक्तियाँ समर्पित करना चाहूंगा। यह अभी भी जीवन सिर्फ सूरज की रोशनी के साथ छींटाकशी करता है! वान गाग ने पीले रंग में कई रंगों को पाकर खुद को पीछे छोड़ दिया। कुछ शोधकर्ताओं का मानना है कि कलाकार की मानसिक बीमारी इस काम में खुद को प्रकट करती है, जैसा कि इस असामान्य चमक और अभी भी जीवन की समृद्धि से प्रमाणित है।

पेंटिंग "तारों वाली रात"

वान गाग की पेंटिंग "नाइट", या यूँ कहें, " तारों वाली रात", 1889 में सेंट-रेमी में उनके द्वारा लिखा गया था। यह 73x92 सेमी मापने वाला एक बड़ा कैनवास है। कलाकार की इस शानदार रचना की रंग योजना बहुत ही असामान्य है - नीले, आकाश, गहरे नीले और हरे रंग का संयोजन विभिन्न के साथ पीले रंग के शेड्स।

रचना का आधार अग्रभूमि में गहरे सरू हैं, घाटी में एक छोटा सा अगोचर शहर है, और इसके ऊपर एक अतिरंजित बेचैन आकाश फैला हुआ है विशाल सितारेऔर एक चमकदार चंद्रमा, जैसे कि एक बवंडर में घूमता हुआ यह चित्र, वान गाग के अधिकांश कार्यों की तरह, एक सभ्य दूरी पर देखा जाना चाहिए, समग्र रूप से बिखरे हुए बड़े स्ट्रोक को करीब से देखना असंभव है।

कैनवास "औवर्स में चर्च"

वैन गॉग की पेंटिंग "चर्च एट ऑवर्स" भी उनकी सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय कृतियों में से एक है। यह काम चित्रकार के जीवन के अंतिम वर्ष में लिखा गया था, जब वह पहले से ही बहुत बीमार था। वान गाग एक गंभीर मानसिक विकार से पीड़ित थे, जो उनकी पेंटिंग को प्रभावित नहीं कर सका।

चर्च का चित्र, जो रचना का केंद्र है, लहराती, कांपती हुई रेखाओं से बना है। आकाश - भारी, गहरा नीला - चर्च के ऊपर लटकता हुआ प्रतीत होता है और अपने प्रमुख भार के साथ उस पर दबाव डालता है। यह दर्शकों में कुछ आसन्न खतरे से जुड़ा हुआ है, यह आत्मा में परेशान करने वाली भावनाओं को जगाता है। चित्र का निचला भाग चमकीला है, इसमें एक द्विभाजित पथ और सूर्य द्वारा प्रकाशित घास को दर्शाया गया है।

पेंटिंग्स की कीमत

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट के काम की लागत बहुत अधिक है। लेकिन एक बड़ी राशि के साथ भी एक कैनवास खरीदना मुश्किल होगा, जिसके लेखक स्वयं महान वान गाग हैं। "सनफ्लॉवर" नाम की पेंटिंग्स का मूल्य वर्तमान में किसी भी मेगा-बड़ी राशि पर लगाया जा सकता है। 1987 में, इस श्रृंखला की एक पेंटिंग को क्रिस्टीज में 40.5 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। तब से काफी समय बीत चुका है, और इसलिए इस काम की लागत कई गुना अधिक हो सकती है।

पेंटिंग "अर्लेसियन" ने 2006 में "क्रिस्टी" की नीलामी को 40.3 मिलियन में छोड़ दिया, और "किसान महिला इन ए स्ट्रॉ हैट" को 1997 में 47 मिलियन डॉलर में खरीदा गया था। यदि कलाकार आज तक जीवित रह सकता है, तो वह पृथ्वी पर सबसे अमीर लोगों में से एक होगा, लेकिन वह गरीबी में मर गया, उसे यह भी संदेह नहीं था कि आने वाली पीढ़ियां उसके काम की कितनी सराहना करेंगी।

रूस में कलाकार की पेंटिंग

रूस में, वैन गॉग के चित्रों को सेंट पीटर्सबर्ग में, हर्मिटेज में, साथ ही मास्को में, संग्रहालय में देखा जा सकता है ललित कलाउन्हें। पुश्किन। कुल मिलाकर, हमारे देश में वान गाग के 14 कार्य हैं: "आर्ल्स एरिना", "हट्स", "मॉर्निंग", "लैंडस्केप विद ए हाउस एंड ए प्लोमैन", "पोर्ट्रेट ऑफ मिसेज ट्रैबुक", "बोट्स टू द हाउस" रात में", "लेडीज ऑफ आर्ल्स", "बुश", "वॉक ऑफ प्रिजन्स", "पोर्ट्रेट ऑफ डॉ। फेलिक्स रे", "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स", "लैंडस्केप इन औवर्स आफ्टर द रेन"।

जब 29 जुलाई, 1890 को 37 वर्षीय विन्सेंट वैन गॉग की मृत्यु हुई, तो उनका काम लगभग किसी के लिए अज्ञात था। आज, उनकी पेंटिंग आश्चर्यजनक रकम के लायक हैं और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों को सुशोभित करती हैं।

महान डच चित्रकार की मृत्यु के 125 साल बाद, यह उनके बारे में और जानने और कुछ मिथकों को दूर करने का समय है, जो सभी कला इतिहास की तरह, उनकी जीवनी से भरा है।

कलाकार बनने से पहले उन्होंने कई नौकरियां बदलीं

एक मंत्री के बेटे वान गाग ने 16 साल की उम्र में काम करना शुरू कर दिया था। उनके चाचा ने उन्हें हेग में एक कला डीलरशिप के लिए इंटर्न के रूप में काम पर रखा था। उन्होंने लंदन और पेरिस की यात्रा की, जहां फर्म की शाखाएं स्थित थीं। 1876 में उन्हें निकाल दिया गया था। उसके बाद, उन्होंने इंग्लैंड में एक स्कूली शिक्षक के रूप में, फिर एक किताबों की दुकान के क्लर्क के रूप में काम किया। 1878 से उन्होंने बेल्जियम में प्रचारक के रूप में कार्य किया। वान गाग को जरूरत थी, उसे फर्श पर सोना पड़ा, लेकिन एक साल से भी कम समय के बाद उसे इस पद से हटा दिया गया। उसके बाद ही वह आखिरकार एक कलाकार बन गया और उसने अपना पेशा नहीं बदला। हालांकि, मरणोपरांत वह इस क्षेत्र में प्रसिद्ध हुए।

एक कलाकार के रूप में वैन गॉग का करियर छोटा था

1881 में, स्व-सिखाया गया डच कलाकार नीदरलैंड लौट आया, जहाँ उसने खुद को पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। उन्हें उनके छोटे भाई थिओडोर, एक सफल कला डीलर द्वारा आर्थिक और भौतिक रूप से समर्थित किया गया था। 1886 में भाई पेरिस में बस गए, और ये दो साल फ्रांस की राजधानीभाग्यवान निकला। वान गाग ने प्रभाववादियों और नव-प्रभाववादियों की प्रदर्शनियों में भाग लिया, उन्होंने स्ट्रोक लगाने के तरीकों के साथ प्रयोग करते हुए एक हल्के और उज्ज्वल पैलेट का उपयोग करना शुरू किया। कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम दो वर्ष फ्रांस के दक्षिण में बिताए, जहाँ उन्होंने अपनी कुछ सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग बनाईं।

अपने पूरे दस साल के करियर में, उन्होंने 850 से अधिक चित्रों में से कुछ ही बेचे। उनके चित्र (उनमें से लगभग 1300 बचे हैं) तब लावारिस थे।

उसने शायद अपना ही कान नहीं काटा था।

फरवरी 1888 में, दो साल तक पेरिस में रहने के बाद, वान गॉग फ्रांस के दक्षिण में, आर्ल्स शहर में चले गए, जहाँ उन्होंने कलाकारों का एक समुदाय स्थापित करने की आशा की। उनके साथ पॉल गाउगिन भी थे, जिनके साथ पेरिस में उनकी दोस्ती हो गई। घटनाओं का आधिकारिक तौर पर स्वीकृत संस्करण इस प्रकार है:

23 दिसंबर, 1888 की रात को, उन्होंने झगड़ा किया और गागुइन चले गए। रेजर से लैस वान गाग ने अपने दोस्त का पीछा किया, लेकिन पकड़ में नहीं आया, घर लौट आया और झुंझलाहट में, आंशिक रूप से अपना बायां कान काट लिया, फिर उसे एक अखबार में लपेट दिया और किसी वेश्या को दे दिया।

2009 में, दो जर्मन वैज्ञानिकों ने एक पुस्तक प्रकाशित की जिसमें सुझाव दिया गया था कि गौगुइन, एक अच्छा तलवारबाज होने के नाते, एक द्वंद्वयुद्ध के दौरान वान गाग के कान के हिस्से को कृपाण से काट देता है। इस सिद्धांत के अनुसार, वान गाग, दोस्ती के नाम पर, सच्चाई को छिपाने के लिए तैयार हो गया, अन्यथा गागुइन को जेल की धमकी दी जाती।

एक मनोरोग क्लिनिक में उनके द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों को चित्रित किया गया था

मई 1889 में, वान गाग ने दक्षिणी फ्रांस के सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस शहर में एक पूर्व कॉन्वेंट में स्थित सेंट-पॉल-डे-मौसोल मनोरोग अस्पताल से मदद मांगी। प्रारंभ में, कलाकार को मिर्गी का पता चला था, लेकिन परीक्षा में द्विध्रुवी विकार, शराब और चयापचय संबंधी विकार भी सामने आए। उपचार में मुख्य रूप से स्नान शामिल था। वह एक साल तक अस्पताल में रहे और वहां कई तरह के लैंडस्केप पेंट किए। इस अवधि के सौ से अधिक चित्रों में उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ शामिल हैं जैसे कि स्टारी नाइट (न्यूयॉर्क के न्यूयॉर्क संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित) समकालीन कला 1941 में) और इरिज (1987 में एक ऑस्ट्रेलियाई उद्योगपति द्वारा तत्कालीन रिकॉर्ड 53.9 मिलियन डॉलर में खरीदा गया)

30 मार्च, 2013 - विन्सेन्ट वैन गॉग के जन्म के 160 वर्ष (30 मार्च, 1853 - 29 जुलाई, 1890)

विन्सेंट विलेम वान गॉग (डच। विन्सेंट विलेम वैन गॉग, 30 मार्च, 1853, ग्रोटो-ज़ुंडर्ट, ब्रेडा के पास, नीदरलैंड - 29 जुलाई, 1890, औवर्स-सुर-ओइस, फ्रांस) - विश्व प्रसिद्ध डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार

सेल्फ़-पोर्ट्रेट (1888, निजी संग्रह)

विन्सेन्ट वैन गॉग का जन्म 30 मार्च, 1853 को नीदरलैंड के दक्षिण में नॉर्थ ब्रेबेंट प्रांत के ग्रोट-ज़ुंडर्ट (डच। ग्रोट ज़ुंडर्ट) गाँव में हुआ था, जो बेल्जियम की सीमा से दूर नहीं था। विन्सेन्ट के पिता थियोडोर वैन गॉग, एक प्रोटेस्टेंट पादरी थे, और उनकी माँ एना कॉर्नेलिया कार्बेंटस थीं, जो हेग के एक सम्मानित बुकबाइंडर और बुकसेलर की बेटी थीं। विन्सेंट थिओडोर और अन्ना कॉर्नेलिया के सात बच्चों में से दूसरा था। उन्होंने अपना नाम अपने नाना के सम्मान में प्राप्त किया, जिन्होंने अपना पूरा जीवन भी समर्पित कर दिया प्रोटेस्टेंट चर्च. यह नाम थिओडोर और अन्ना के पहले बच्चे के लिए था, जो विन्सेंट से एक साल पहले पैदा हुआ था और पहले दिन उसकी मृत्यु हो गई थी। तो विन्सेंट, हालांकि वह दूसरा पैदा हुआ था, बच्चों में सबसे बड़ा बन गया।

विन्सेंट के जन्म के चार साल बाद, 1 मई, 1857 को उनके भाई थियोडोरस वैन गॉग (थियो) का जन्म हुआ। उनके अलावा, विंसेंट का एक भाई कोर (कॉर्नेलिस विंसेंट, 17 मई, 1867) और तीन बहनें - अन्ना कॉर्नेलिया (17 फरवरी, 1855), लिज़ (एलिजाबेथ ह्यूबर्ट, 16 मई, 1859) और विल (विलेमिना जैकब, 16 मार्च) थे। , 1862)। विन्सेंट को परिवार द्वारा "अजीब शिष्टाचार" के साथ एक स्वच्छंद, कठिन और उबाऊ बच्चे के रूप में याद किया जाता है, जो उसके लगातार दंड का कारण था। शासन के अनुसार, उसके बारे में कुछ अजीब था जो उसे दूसरों से अलग करता था: सभी बच्चों में, विन्सेन्ट उसके लिए कम सुखद था, और उसे विश्वास नहीं था कि उसके पास से कुछ सार्थक निकल सकता है। इसके विपरीत, विन्सेंट ने परिवार के बाहर दिखाया विपरीत पक्षउनका चरित्र - वे शांत, गंभीर और विचारशील थे। वह शायद ही अन्य बच्चों के साथ खेलता था। अपने साथी ग्रामीणों की नज़र में, वह अच्छे स्वभाव वाले, मिलनसार, मददगार, दयालु, मधुर और मिलनसार थे मामूली बच्चा. जब वह 7 साल का था, तो वह एक गाँव के स्कूल में गया, लेकिन एक साल बाद उसे वहाँ से निकाल दिया गया, और अपनी बहन अन्ना के साथ मिलकर उसने घर पर शासन किया। 1 अक्टूबर, 1864 को, वह अपने घर से 20 किमी दूर ज़ेवेनबर्गेन में एक बोर्डिंग स्कूल के लिए रवाना हुए। विन्सेन्ट को घर से प्रस्थान करने से बहुत पीड़ा हुई, वह इसे एक वयस्क के रूप में भी नहीं भूल सकता था। 15 सितंबर, 1866 को, उन्होंने एक अन्य बोर्डिंग स्कूल - टिलबर्ग में विलेम II कॉलेज में अपनी पढ़ाई शुरू की। विन्सेंट भाषाओं में अच्छा है - फ्रेंच, अंग्रेजी, जर्मन। वहां उन्होंने ड्राइंग सबक प्राप्त किया। मार्च 1868 में, स्कूल वर्ष के मध्य में, विंसेंट अप्रत्याशित रूप से स्कूल से बाहर हो गया और वापस लौट आया पिता का घर. यह उनकी औपचारिक शिक्षा का समापन करता है। उन्होंने अपने बचपन को इस तरह याद किया: "मेरा बचपन उदास, ठंडा और खाली था ..."।

विन्सेंट वैन गॉग इम जहर 1866 इम आल्टर वॉन 13 जहरन।

जुलाई 1869 में, विन्सेंट को अपने चाचा विन्सेंट ("अंकल सेंट") के स्वामित्व वाली एक बड़ी कला और व्यापारिक कंपनी गौपिल एंड सी की हेग शाखा में नौकरी मिली। वहां उन्होंने एक डीलर के रूप में आवश्यक प्रशिक्षण प्राप्त किया। जून 1873 में उन्हें Goupil & Cie की लंदन शाखा में स्थानांतरित कर दिया गया। कला के कार्यों के साथ दैनिक संपर्क के माध्यम से, विन्सेंट पेंटिंग को समझने और उसकी सराहना करने लगे। इसके अलावा, उन्होंने जीन-फ्रेंकोइस मिलेट और जूल्स ब्रेटन के काम की प्रशंसा करते हुए शहर के संग्रहालयों और दीर्घाओं का दौरा किया। लंदन में, विन्सेंट एक सफल डीलर बन जाता है, और 20 साल की उम्र में वह पहले से ही अपने पिता से अधिक कमाता है।

डाई इनेनराउम डेर हैगर फिलियाल डेर कुन्स्टगैलरी गौपिल एंड सी, विन्सेन्ट वैन गॉग द्वारा कुन्थंडेल इर्लेंटे

वान गाग वहां दो साल तक रहा और उसने एक दर्दनाक अकेलेपन का अनुभव किया जो उसके भाई को लिखे पत्रों में आता है, अधिक से अधिक उदास। लेकिन सबसे बुरा तब होता है जब विन्सेंट ने 87 हैकफोर्ड रोड पर विधवा लोये द्वारा बनाए गए एक बोर्डिंग हाउस के लिए बहुत महंगा हो गया अपार्टमेंट बदल दिया है, अपनी बेटी उर्सुला (अन्य स्रोतों के अनुसार - यूजेनिया) के साथ प्यार में पड़ जाता है और उसे अस्वीकार कर दिया जाता है। यह पहली तीव्र प्रेम निराशा है, यह उन असंभव रिश्तों में से पहला है जो स्थायी रूप से उसकी भावनाओं पर हावी हो जाएगा।
गहरी निराशा के उस दौर में, वास्तविकता की एक रहस्यमय समझ उसमें परिपक्व होने लगती है, जो एक सर्वथा धार्मिक उन्माद में विकसित होती है। गुपिल में काम करने में उनकी रुचि को कम करते हुए उनका आवेग मजबूत होता है।

1874 में, विन्सेंट को फर्म की पेरिस शाखा में स्थानांतरित कर दिया गया, लेकिन बाद में तीन महीनेकाम, वह फिर से लंदन के लिए निकल जाता है। उनके लिए हालात बदतर होते जा रहे थे और मई 1875 में उन्हें फिर से पेरिस स्थानांतरित कर दिया गया। यहां उन्होंने सैलून और लौवर में प्रदर्शनियों में भाग लिया। मार्च 1876 के अंत में, उन्हें Goupil & Cie फर्म से निकाल दिया गया था, जिसे तब तक उनके सहयोगियों बुसो और वैलाडॉन ने ले लिया था। करुणा और अपने साथी लोगों के लिए उपयोगी होने की इच्छा से प्रेरित होकर, उन्होंने एक पुजारी बनने का फैसला किया।

1876 में विन्सेंट इंग्लैंड लौट आए, जहां उन्हें रामसगेट में एक बोर्डिंग स्कूल शिक्षक के रूप में अवैतनिक काम मिला। जुलाई में, विन्सेंट दूसरे स्कूल - आइलवर्थ (लंदन के पास) में चले गए, जहाँ उन्होंने एक शिक्षक और सहायक पादरी के रूप में काम किया। 4 नवंबर को विन्सेन्ट ने अपना पहला उपदेश दिया। सुसमाचार में उनकी रुचि बढ़ती गई, और उनके मन में गरीबों को उपदेश देने का विचार आया।

विन्सेंट वैन गॉग 23 साल की उम्र में

विन्सेन्ट क्रिसमस के लिए घर गया और उसके माता-पिता ने उसे इंग्लैंड न लौटने के लिए मना लिया। विन्सेन्ट नीदरलैंड में रहा और आधे साल तक डॉर्ड्रेक्ट में एक किताबों की दुकान में काम किया। यह काम उसे पसंद नहीं था; उन्होंने अपना अधिकांश समय बाइबिल से जर्मन, अंग्रेजी और फ्रेंच में स्केचिंग या अनुवाद करने में बिताया। पादरी बनने की विन्सेंट की इच्छा का समर्थन करने की कोशिश करते हुए, परिवार ने उन्हें मई 1877 में एम्स्टर्डम भेज दिया, जहां वे अपने चाचा, एडमिरल जान वैन गॉग के साथ बस गए। यहां उन्होंने धर्मशास्त्र विभाग के लिए विश्वविद्यालय प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण करने की तैयारी में अपने चाचा जोहान्स स्ट्रिकर, एक सम्मानित और मान्यता प्राप्त धर्मशास्त्री के मार्गदर्शन में लगन से अध्ययन किया। अंत में, उनका अपनी पढ़ाई से मोहभंग हो गया, उन्होंने अपनी पढ़ाई छोड़ दी और जुलाई 1878 में एम्स्टर्डम छोड़ दिया। आम लोगों के लिए उपयोगी होने की इच्छा ने उन्हें ब्रसेल्स के पास लाकेन में प्रोटेस्टेंट मिशनरी स्कूल में भेजा, जहाँ उन्होंने तीन महीने का प्रचार पाठ्यक्रम पूरा किया।

दिसंबर 1878 में उन्हें दक्षिणी बेल्जियम के एक गरीब खनन जिले बोरिनेज में छह महीने के लिए एक मिशनरी के रूप में भेजा गया था। छह महीने की इंटर्नशिप के बाद, वान गाग ने अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए एक इंजील स्कूल में प्रवेश करने का इरादा किया, लेकिन शुरू की गई ट्यूशन फीस को भेदभाव की अभिव्यक्ति माना और पुजारी का रास्ता छोड़ दिया।

1880 में, विन्सेन्ट ने ब्रसेल्स में कला अकादमी में प्रवेश किया। हालाँकि, अपने असहनीय स्वभाव के कारण, वह बहुत जल्द उसे छोड़ देता है और स्व-सिखाया, प्रतिकृतियों का उपयोग करके और नियमित रूप से ड्राइंग करके अपनी कला शिक्षा जारी रखता है। जनवरी 1874 में वापस, अपने पत्र में, विन्सेन्ट ने थियो के छप्पन पसंदीदा कलाकारों को सूचीबद्ध किया, जिनमें जीन-फ्रेंकोइस मिलेट, थिओडोर रूसो, जूल्स ब्रेटन, कॉन्स्टेंट ट्रॉयन और एंटोन मौवे के नाम शामिल थे।

और अब, अपने कलात्मक करियर की शुरुआत में, उन्नीसवीं सदी के यथार्थवादी फ्रेंच और डच स्कूल के लिए उनकी सहानुभूति जरा भी कमजोर नहीं हुई है। इसके अलावा, बाजरा या ब्रेटन की सामाजिक कला, उनके लोकलुभावन विषयों के साथ, मदद नहीं कर सकती थी, लेकिन इसमें बिना शर्त अनुयायी खोजने में मदद नहीं मिली। डचमैन एंटोन मौवे के लिए, एक और कारण था: मौवे, जोहान्स बोसबूम, मैरिस भाइयों और जोसेफ इज़राइल के साथ, हेग स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक थे, हॉलैंड में दूसरी छमाही में सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक घटना 19वीं शताब्दी, जिसने सत्रहवीं शताब्दी की डच कला की महान यथार्थवादी परंपरा के साथ, रूसो के आसपास बनने वाले बारबिजोन स्कूल के फ्रांसीसी यथार्थवाद को एकजुट किया। मौवे विंसेंट की मां के दूर के रिश्तेदार भी थे।

और यह 1881 में हॉलैंड (एटेन, जहां उनके माता-पिता चले गए) लौटने पर इस मान्यता प्राप्त मास्टर के मार्गदर्शन में था, कि वान गाग ने अपनी पहली दो पेंटिंग बनाई: "स्टिल लाइफ विथ कैबेज एंड वुडन शूज़" (अब एम्स्टर्डम में, विन्सेंट वैन म्यूज़ियम गॉग में) और "स्टिल लाइफ विद ए बीयर ग्लास एंड फ्रूट" (वुपर्टल, वॉन डेर हेयड म्यूज़ियम)।

बीयर और फलों के एक मग के साथ स्थिर जीवन। (1881, वुपर्टल, वॉन डेर हेयड संग्रहालय)

हालाँकि, उसका प्रभाव विषयों की पसंद तक सीमित है, क्योंकि वान गाग को उस उत्तम बनावट, विवरणों के विस्तार, उन अंततः आदर्शित छवियों की विशेषता नहीं थी, जो इस दिशा के कलाकारों को प्रतिष्ठित करती थीं। शुरू से ही, विन्सेन्ट ने सुंदर के बजाय सत्य की छवि की ओर रुख किया, सबसे पहले एक ईमानदार भावना व्यक्त करने की कोशिश की, न कि केवल एक ध्वनि प्रदर्शन प्राप्त करने की।

1883 के अंत तक बोझ पारिवारिक जीवनअसहनीय हो गया। थियो - केवल वही जो उससे दूर नहीं हुआ - अपने भाई को पाप छोड़ने और खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित करने के लिए मना लेता है। कड़वाहट और अकेलेपन का दौर शुरू होता है, जिसे वह हॉलैंड के उत्तर में ड्रेंटे में बिताता है। उसी वर्ष दिसंबर में, विन्सेन्ट उत्तरी ब्रेबेंट में नुएनन चले गए, जहाँ उनके माता-पिता अब रहते हैं।

थियो वैन गॉग (1888)

यहां, दो साल में, वह सैकड़ों कैनवस और चित्र बनाता है, यहां तक कि अपने छात्रों के साथ पेंट भी करता है, खुद संगीत की शिक्षा लेता है और बहुत कुछ पढ़ता है। महत्वपूर्ण कार्यों में, उन्होंने किसानों और बुनकरों को चित्रित किया - वही कामकाजी लोग जो हमेशा उनके समर्थन पर भरोसा कर सकते थे और जो उनके लिए पेंटिंग और साहित्य के अधिकारी थे (प्यारे ज़ोला और डिकेंस)।

1880 के मध्य के चित्रों और अध्ययनों की एक श्रृंखला में। ("न्यूएन में प्रोटेस्टेंट चर्च से बाहर निकलें" (1884-1885), "नूएन में ओल्ड चर्च टॉवर" (1885), "जूते" (1886), विन्सेंट वैन गॉग संग्रहालय, एम्स्टर्डम), गहरे सचित्र रंगों में चित्रित, द्वारा चिह्नित मानवीय पीड़ा और अवसाद की भावनाओं की दर्दनाक तीव्र धारणा, कलाकार ने मनोवैज्ञानिक तनाव के दमनकारी वातावरण को फिर से बनाया।

नुएनेन में प्रोटेस्टेंट चर्च से बाहर निकलें, (1884-1885, विन्सेंट वैन गॉग संग्रहालय, एम्स्टर्डम)

नुएनेन में पुराना चर्च टॉवर, (1885, विन्सेंट वैन गॉग संग्रहालय, एम्स्टर्डम)

जूते, (1886, विन्सेंट वान गाग संग्रहालय, एम्स्टर्डम)

आलू की कटाई (अब न्यूयॉर्क में एक निजी संग्रह में) से शुरुआत करते हुए, 1883 में चित्रित किया गया, जबकि वह अभी भी हेग में रह रहे थे, दबे-कुचले लोगों और उनके मजदूरों का विषय उनके डच काल से चलता है: अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति पर जोर दिया गया है दृश्य और आंकड़े, पैलेट अंधेरा है, बहरे और उदास स्वरों की प्रबलता के साथ।

इस अवधि की उत्कृष्ट कृति अप्रैल-मई 1885 में बनाई गई पेंटिंग "पोटैटो ईटर्स" (एम्स्टर्डम, विन्सेंट वान गाग संग्रहालय) है, जिसमें कलाकार एक किसान परिवार के जीवन के एक साधारण दृश्य को दर्शाता है। उस समय तक, यह उनके लिए सबसे गंभीर काम था: रिवाज के विपरीत, उन्होंने किसान प्रमुखों, अंदरूनी, व्यक्तिगत विवरणों, रचनात्मक रेखाचित्रों की प्रारंभिक चित्र बनाए और विन्सेंट ने इसे स्टूडियो में चित्रित किया, न कि जीवन से, जैसा कि वे करते थे। .

द पोटेटो ईटर्स, (1885, विन्सेंट वान गाग संग्रहालय, एम्स्टर्डम)

1887 में, जब वह पहले ही पेरिस चले गए थे, एक ऐसी जगह जहां वे सभी लोग जो किसी न किसी तरह से कला में शामिल थे, 19वीं शताब्दी से लगातार प्रयास कर रहे थे, उन्होंने अपनी बहन विलेमिना को लिखा: जो आलू खाते हैं, नुएन में लिखा है , मैंने अब तक का सबसे अच्छा काम किया है।" नवंबर 1885 के अंत तक, उनके पिता की मार्च में अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो जाने के बाद, और इसके अलावा, बदनामी की अफवाहें फैल गईं कि वह एक बच्चे का पिता था, जो एक युवा किसान महिला से पैदा हुआ था, जिसने उसके लिए पोज़ दिया था, विन्सेंट एंटवर्प चले गए, जहाँ वह फिर से कलात्मक वातावरण के संपर्क में आया।

वह स्थानीय स्कूल में जाता है ललित कला, संग्रहालयों में जाता है, रूबेंस के कार्यों की प्रशंसा करता है, और जापानी उत्कीर्णन की खोज करता है, जो उस समय पश्चिमी कलाकारों के बीच बहुत लोकप्रिय थे, विशेष रूप से प्रभाववादियों के बीच। वह लगन से पढ़ाई करता है, स्कूल के उच्च पाठ्यक्रमों में अपनी पढ़ाई जारी रखने का इरादा रखता है, लेकिन एक साधारण करियर स्पष्ट रूप से उसके लिए नहीं है, और परीक्षा असफल हो जाती है।

लेकिन विन्सेन्ट को इसके बारे में कभी पता नहीं चलेगा, क्योंकि, अपने आवेगी स्वभाव का पालन करते हुए, वह तय करता है कि कलाकार के लिए एक और एकमात्र शहर है जहाँ यह वास्तव में रहने और बनाने के लिए समझ में आता है, और पेरिस के लिए निकल जाता है।

वान गाग 28 फरवरी, 1886 को पेरिस पहुंचे। भाई विन्सेंट के आगमन के बारे में लौवर में मिलने के प्रस्ताव के साथ केवल एक नोट से सीखता है, जो उसे दिया जाता है आर्ट गैलरी Goupil & Co. के नए मालिक Busso & Valadon, जहां थियो अक्टूबर 1879 से लगातार काम कर रहे हैं, निदेशक के पद तक बढ़ रहे हैं।

वान गाग अपने भाई थियो की मदद से अवसरों और उद्देश्यों के शहर में काम करना शुरू कर देता है, जिसने उसे रुए लावल (अब रुए विक्टर-मैसेट) पर अपने घर में आश्रय दिया था। बाद में लेपिक स्ट्रीट पर एक बड़ा अपार्टमेंट मिलेगा।

रू लेपिक (1887, विन्सेंट वैन गॉग संग्रहालय, एम्स्टर्डम) पर थियो के अपार्टमेंट से पेरिस का दृश्य।

पेरिस पहुंचने के बाद, विन्सेंट ने फर्नांड कॉर्मोन (1845-1924) के साथ अपने स्टूडियो में कक्षाएं शुरू कीं। हालाँकि, ये उनके नए कला साथियों के साथ संचार के रूप में इतने वर्ग नहीं थे: जॉन रसेल (1858-1931), हेनरी टूलूज़-लॉटरेक (1864-1901) और एमिल बर्नार्ड (1868-1941)। बाद में, थियो, जिन्होंने तब बॉसो और वैलाडॉन गैलरी में एक प्रबंधक के रूप में काम किया, ने विन्सेंट को प्रभाववादी कलाकारों के कामों से परिचित कराया: क्लाउड मोनेट, पियरे अगस्टे रेनॉयर, केमिली पिसारो (अपने बेटे लुसिएन के साथ, वह विन्सेंट के दोस्त बन गए), एडगर देगास और जॉर्जेस सेराट। उनके काम ने उन पर बहुत प्रभाव डाला और रंग के प्रति उनका दृष्टिकोण बदल दिया। उसी वर्ष, विन्सेन्ट की मुलाकात एक अन्य कलाकार, पॉल गाउगिन से हुई, जिनकी भावुक और अपूरणीय मित्रता दोनों के जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटना बन गई।

फरवरी 1886 से फरवरी 1888 तक पेरिस में बिताया गया समय विन्सेंट के लिए तकनीकी अनुसंधान और सबसे नवीन प्रवृत्तियों के साथ तुलना का काल बन गया। आधुनिक पेंटिंग. इन दो वर्षों के दौरान, वह दो सौ तीस कैनवस बनाता है - अपनी रचनात्मक जीवनी के किसी भी अन्य चरण की तुलना में अधिक।

यथार्थवाद से संक्रमण, की विशेषता डच अवधिऔर पहले पेरिस के कामों में संरक्षित, एक तरह से जो वान गाग की अधीनता की गवाही देता है (हालांकि कभी नहीं - बिना शर्त या शाब्दिक) प्रभाववाद और उत्तर-प्रभाववाद के हुक्मों के लिए, फूलों के साथ अभी भी जीवन की एक श्रृंखला में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ (बीच में) जो - पहला सूरजमुखी) और परिदृश्य, 1887 में लिखा गया था। इन भूदृश्यों में "ब्रिजेज एट असनीरेस" (अब ज्यूरिख में एक निजी संग्रह में) है, जो इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग में पसंदीदा स्थानों में से एक को दर्शाता है, जिसने बार-बार कलाकारों को आकर्षित किया, जैसा कि, वास्तव में, सीन के तट पर अन्य गांव: बौगिवल, चाटौ और अर्जेंटीना। प्रभाववादी चित्रकारों की तरह, विन्सेंट, बर्नार्ड और सिग्नैक की कंपनी में, खुली हवा में नदी के किनारे जाता है।

असनीरेस में पुल (1887, बुहर्ले फाउंडेशन, ज्यूरिख, स्विट्जरलैंड)

ऐसा काम उसे रंग के साथ अपने रिश्ते को मजबूत करने की अनुमति देता है। "असनीरेस में, मैंने पहले से कहीं अधिक रंग देखे," उन्होंने नोट किया। इस अवधि के दौरान, रंग का अध्ययन उसका सारा ध्यान आकर्षित करता है: अब वान गाग इसे अलग से पकड़ लेता है और अब इसे विशुद्ध रूप से वर्णनात्मक भूमिका नहीं देता है, जैसा कि संकीर्ण यथार्थवाद के दिनों में था।

प्रभाववादियों के उदाहरण के बाद, पैलेट महत्वपूर्ण रूप से उज्ज्वल हो जाता है, उस पीले-नीले विस्फोट के लिए मंच तैयार करता है, उन हिंसक रंगों के लिए जो विशेषता बन गए हैं हाल के वर्षउसकी रचनात्मकता।

पेरिस में, वान गाग सबसे अधिक लोगों के साथ संवाद करता है: वह अन्य कलाकारों से मिलता है, उनके साथ बातचीत करता है, उन्हीं जगहों पर जाता है जिन्हें उसके भाइयों ने चुना है। उनमें से एक "टैम्बोरिन" है, जो मोंटमार्ट्रे में बुलेवार्ड क्लिची पर एक कैबरे है, जिसकी मेजबानी इटालियन एगोस्टिना सेगेटोरी, एक पूर्व डेगास मॉडल द्वारा की जाती है। उसके साथ, विन्सेंट का एक छोटा रोमांस है: कलाकार उसे बनाता है सुंदर चित्र, उसे अपने स्वयं के कैफे (एम्स्टर्डम, विन्सेंट वैन गॉग संग्रहालय) की एक मेज पर बैठे हुए चित्रित किया। वह तेल में रंगे अपने एकमात्र जुराब के लिए भी पोज़ देती है, और शायद द इटैलियन गर्ल (पेरिस, मुसी डी'ऑर्से) के लिए भी।

टैम्बोरिन कैफे में अगोस्टिना सेगेटोरी, (1887-1888, विन्सेंट वैन गॉग संग्रहालय, एम्स्टर्डम)

बिस्तर में नग्न (1887, बार्न्स फाउंडेशन, मेरियन, पेंसिल्वेनिया, यूएसए)

एक अन्य मिलन स्थल रुए क्लॉज़ल पर "डैडी" टंगी की दुकान है, जो पेंट और अन्य कला सामग्रियों की एक दुकान है, जिसके मालिक एक पुराने सांप्रदायिक और कला के उदार संरक्षक थे। और वहाँ और वहाँ, उस समय के अन्य समान संस्थानों की तरह, कभी-कभी प्रदर्शनी स्थलों के रूप में सेवा करते हुए, विन्सेंट अपने एक शो का आयोजन करता है खुद के काम करता है, साथ ही साथ उनके करीबी दोस्तों के काम: बर्नार्ड, टूलूज़-लॉट्रेक और एंक्वेटिन।

पेरे टेंगुई (फादर टेंगुई) का पोर्ट्रेट, (1887-8, मूसी रोडिन)

साथ में वे छोटे बुलेवार्ड्स का एक समूह बनाते हैं - इस तरह वैन गॉग खुद को और अपने सहयोगियों को ग्रैंड बुलेवार्ड्स के अधिक प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त स्वामी के साथ अंतर पर जोर देने के लिए कहता है, जैसा कि उसी वैन गॉग द्वारा परिभाषित किया गया है। इन सबके पीछे मध्ययुगीन भाईचारे के मॉडल पर कलाकारों का एक समुदाय बनाने का सपना है, जहां दोस्त पूरी एकमतता से रहते और काम करते हैं।

लेकिन पेरिस की हकीकत बिल्कुल अलग है, वहां प्रतिद्वंद्विता और तनाव की भावना है। विन्सेन्ट अपने भाई से कहता है, "सफल होने के लिए घमंड की ज़रूरत होती है, और घमंड मुझे बेतुका लगता है।" इसके अलावा, उनकी आवेगी प्रकृति और अडिग रुख अक्सर उन्हें विवादों और संघर्ष में शामिल करते हैं, और यहां तक कि थियो अंत में टूट जाता है और सिस्टर विलेमिना को एक पत्र में शिकायत करता है कि कैसे उसके साथ रहना "लगभग असहनीय" हो गया है। अंत में, पेरिस उसके लिए घृणित हो जाता है।

"मैं दक्षिण में कहीं छिपना चाहता हूं, ताकि इतने सारे कलाकार न दिखें, जो लोगों के रूप में मुझसे घृणा करते हैं," वह अपने भाई को लिखे पत्र में स्वीकार करते हैं।

और इसलिए वह करता है। फरवरी 1888 में, वह प्रोवेंस के गर्म आलिंगन में आर्ल्स की ओर प्रस्थान करता है।

"यहाँ प्रकृति असाधारण रूप से सुंदर है," विन्सेंट अपने भाई को आर्ल्स से लिखता है। वैन गॉग प्रोवेंस में सर्दियों के बीच में आता है, यहां तक कि बर्फ भी होती है। लेकिन दक्षिण के रंग और प्रकाश उस पर सबसे गहरा प्रभाव डालते हैं, और वह इस भूमि से जुड़ जाता है, जैसा कि सीज़ेन और रेनॉयर ने बाद में उसे मोहित कर लिया। थियो उसे अपने जीवन और काम के लिए महीने में दो सौ पचास फ़्रैंक भेजता है।

विंसेंट इस पैसे को वापस लेने की कोशिश करता है और - जैसा कि उसने 1884 से करना शुरू किया था - उसे अपनी पेंटिंग भेजता है और फिर से उस पर पत्रों की बौछार करता है। अपने भाई के साथ उनका पत्राचार (13 दिसंबर, 1872 से 1890 तक, थियो को उनके कुल 821 में से 668 पत्र प्राप्त हुए), हमेशा की तरह, उनकी मानसिक और भावनात्मक स्थिति के बारे में शांत आत्म-विश्लेषण से भरा हुआ है और बहुमूल्य जानकारी से संतृप्त है। कलात्मक विचारों और उनके कार्यान्वयन के बारे में।

आर्ल्स में पहुंचकर, विन्सेंट कैवेलरी स्ट्रीट पर नंबर 3 पर कैरल होटल में बस गया। मई की शुरुआत में, एक महीने में पंद्रह फ्रैंक के लिए, वह शहर के प्रवेश द्वार पर प्लेस ला मार्टीन की एक इमारत में चार कमरे किराए पर लेता है: यह प्रसिद्ध येलो हाउस (द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नष्ट) है, जिसे वान गॉग ने दर्शाया है उसी नाम के एक कैनवास पर, जो अब एम्स्टर्डम में संग्रहीत है।

येलो हाउस (1888, विन्सेन्ट वैन गॉग संग्रहालय, एम्स्टर्डम)

वान गाग को उम्मीद है कि समय के साथ वह पॉल गाउगिन के आसपास पोंट-एवेन में ब्रिटनी में बनने वाले प्रकार के कलाकारों के एक समुदाय को समायोजित करने में सक्षम होंगे। जबकि परिसर अभी पूरी तरह से तैयार नहीं है, वह रात को पास के एक कैफे में बिताता है, और स्टेशन के पास एक कैफे में खाता है, जहां वह मालिकों का दोस्त बन जाता है, ज़ीनो युगल। अपने जीवन में प्रवेश करते हुए, विन्सेन्ट जो मित्र एक नई जगह में बनाते हैं, लगभग स्वचालित रूप से खुद को उनकी कला में पाते हैं।

इस प्रकार, श्रीमती गिनौक्स उनके लिए "अर्लेसियन" के लिए पोज़ देंगी, पोस्टमैन रॉलिन - एक हंसमुख स्वभाव का एक पुराना अराजकतावादी, जिसे कलाकार द्वारा "एक बड़ी सुकराती दाढ़ी वाले व्यक्ति" के रूप में वर्णित किया गया है - कुछ चित्रों में कैद किया जाएगा, और उनकी पत्नी "लोरी" के पांच संस्करणों में दिखाई देंगी।

पोस्टमैन जोसेफ रॉलिन का पोर्ट्रेट। (जुलाई-अगस्त 1888, ललित कला संग्रहालय, बोस्टन)

लोरी, मैडम रॉलिन के चित्र (1889, कला संस्थान, शिकागो)

आर्ल्स में बनाई गई पहली रचनाओं में फूलों के पेड़ों की कई छवियां हैं। विन्सेन्ट लिखते हैं, "ये स्थान मुझे जापान की तरह सुंदर लगते हैं, हवा की पारदर्शिता और हंसमुख रंगों के खेल के कारण।" और यह जापानी उत्कीर्णन था जो इन कार्यों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य करता था, साथ ही लैंग्लोइस ब्रिज के कई संस्करणों के लिए, व्यक्तिगत हिरोशिगे परिदृश्यों की याद दिलाता था। पेरिस काल के प्रभाववाद और विभाजनवाद के पाठ पीछे रह जाते हैं।

Arles के पास Langlois पुल। (आर्ल्स, मई 1888। क्रेलर-मुलर स्टेट म्यूज़ियम, वाटरलू)

विन्सेन्ट अगस्त 1888 में थियो लिखते हैं, "मुझे लगता है कि पेरिस में मैंने जो कुछ सीखा वह गायब हो गया, और मैं प्रभाववादियों से मिलने से पहले प्रकृति में मेरे पास आए विचारों पर लौट आया।"

पिछले अनुभव से अभी भी जो बचा है वह हल्के रंगों और प्लेन एयर वर्क के प्रति निष्ठा है: पेंट्स - विशेष रूप से पीला, जो कैनवस "सनफ्लॉवर" के रूप में इस तरह के समृद्ध और चमकीले रंगों में आर्लेसियन पैलेट में प्रबल होता है - एक विशेष चमक प्राप्त करता है, जैसे छवि की गहराई से बाहर निकलना।

फूलदान बारह सूरजमुखी के साथ। (आर्ल्स, अगस्त 1888। म्यूनिख, न्यू पिनाकोथेक)

बाहर काम करते हुए, विन्सेन्ट उस हवा का विरोध करता है जो चित्रफलक पर दस्तक देती है और रेत को उठा लेती है, और रात के सत्रों के लिए वह टोपी और चित्रफलक पर जलती हुई मोमबत्तियों को ठीक करके एक प्रणाली का आविष्कार करता है जो खतरनाक है। इस तरह से चित्रित रात के दृश्य - "नाइट कैफे" और "स्टाररी नाइट ओवर द रोन" पर ध्यान दें, दोनों सितंबर 1888 में बनाए गए थे - उनकी कुछ सबसे करामाती पेंटिंग बन जाती हैं और दिखाती हैं कि रात कितनी उज्ज्वल हो सकती है।

Arles में रात कैफे प्लेस डु फोरम की छत। (आर्ल्स, सितंबर 1888। क्रॉलर-मोलर संग्रहालय, ओटरलू)

स्टेरी नाइट ओवर द रोन। (आर्ल्स, सितंबर 1888. पेरिस, मुसी डी'ऑर्से)

बड़े और समान सतहों को बनाने के लिए फ्लैट स्ट्रोक और पैलेट चाकू के साथ लगाए गए पेंट - "उच्च पीले नोट" के साथ-साथ कलाकार का दावा है कि उसने दक्षिण में पाया - एक पेंटिंग जैसे वान गाग का बेडरूम इन आर्ल्स।

आर्ल्स में बेडरूम (पहला संस्करण) (1888, विन्सेंट वैन गॉग संग्रहालय, एम्स्टर्डम)

टारस्कॉन के रास्ते में कलाकार, अगस्त 1888, मोंटमजोर के पास सड़क पर विन्सेंट वैन गॉग ( पूर्व संग्रहालयमैगडेबर्ग; माना जाता है कि पेंटिंग द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान आग में नष्ट हो गई थी)

रात का कैफे। आर्ल्स, (सितंबर 1888। कनेक्टिकट, येल ललित कला विश्वविद्यालय)

और उसी महीने की 22 तारीख वान गाग के जीवन की एक महत्वपूर्ण तारीख थी: पॉल गाउगिन आर्ल्स में आता है, जिसे विन्सेन्ट द्वारा बार-बार आमंत्रित किया गया था (अंत में, थियो ने उसे मना लिया), येलो हाउस में रहने के प्रस्ताव को स्वीकार करते हुए। उत्साही और फलदायी अस्तित्व की प्रारंभिक अवधि के बाद, दो कलाकारों के बीच संबंध, दो विपरीत स्वभाव - बेचैन, अनियंत्रित वान गाग और आत्मविश्वासी, पांडित्य गागुइन - टूटने के बिंदु तक बिगड़ जाते हैं।

पॉल गाउगिन (1848-1903) वैन गॉग पेंटिंग सनफ्लॉवर (1888, विन्सेंट वैन गॉग संग्रहालय, एम्स्टर्डम)

गौगुइन के अनुसार, दुखद उपसंहार क्रिसमस की पूर्व संध्या 1888 पर होगा, जब हिंसक झगड़े के बाद, विन्सेंट एक रेजर पकड़ लेता है, जैसा कि गौगुइन को लग रहा था, वह एक दोस्त पर हमला करेगा। वह भयभीत होकर घर से बाहर भागता है और होटल जाता है। रात में, उन्माद में पड़ने के बाद, विन्सेन्ट ने अपना बायाँ कान काट दिया और इसे कागज में लपेटकर राहेल नाम की एक वेश्या को उपहार के रूप में ले गया, जिसे वे दोनों जानते हैं।

वान गाग को उसके दोस्त रॉलिन द्वारा खून के एक पूल में एक बिस्तर पर खोजा गया, और कलाकार को शहर के अस्पताल में ले जाया गया, जहां, सभी आशंकाओं के खिलाफ, वह कुछ दिनों में ठीक हो गया और उसे घर छोड़ा जा सकता है, लेकिन नए हमले बार-बार लौट आते हैं। उसे अस्पताल। इस बीच, दूसरों के प्रति उनकी असहमति अर्लेसियों को डराने लगती है, और इस हद तक कि मार्च 1889 में, तीस नागरिक शहर को "लाल बालों वाले पागल" से मुक्त करने के लिए एक याचिका लिखते हैं।

बैंडेड कान और पाइप के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट। आर्ल्स, (जनवरी 1889, निआर्कोस कलेक्शन)

तो, हमेशा उसमें सुलगने वाली नर्वस बीमारी फिर भी फूट पड़ी।

वान गाग का पूरा जीवन और कार्य उनकी शारीरिक और मानसिक बीमारी से प्रभावित था। उनके अनुभव हमेशा सर्वोच्च स्तर के अनुभव थे; वह बहुत भावुक था, अपनी आत्मा और दिल से प्रतिक्रिया करता था, उसने खुद को हर चीज में फेंक दिया जैसे कि उसके सिर के साथ एक पूल में। कम उम्र से ही विन्सेंट के माता-पिता ने अपने बेटे के बारे में "दर्दनाक नसों के साथ" चिंता करना शुरू कर दिया था, और उन्हें बहुत उम्मीद नहीं थी कि उनके बेटे के जीवन में कुछ निकल सकता है। वान गाग ने एक कलाकार बनने का फैसला करने के बाद, थियो - दूरी पर - अपने बड़े भाई की देखभाल की। लेकिन थियो हमेशा कलाकार को अपने बारे में पूरी तरह से भूलने, एक आदमी की तरह काम करने, या धन की कमी के कारण नहीं रोक सका। ऐसी अवधि के दौरान, वैन गॉग कई दिनों तक कॉफी और ब्रेड पर बैठा रहा। पेरिस में उन्होंने शराब का दुरुपयोग किया। एक समान जीवन शैली का नेतृत्व करते हुए, वान गाग ने अपने लिए सभी प्रकार की बीमारियाँ प्राप्त कर लीं: उन्हें अपने दांतों और खराब पेट की समस्या थी। वान गाग की बीमारी के बारे में बड़ी संख्या में संस्करण हैं। ऐसे सुझाव हैं कि वह मिर्गी के एक विशेष रूप से पीड़ित थे, जिसके लक्षण कब बढ़े शारीरिक मौत. उनके घबराए हुए स्वभाव ने मामले को और बढ़ा दिया; एक झटके में, वह अवसाद में पड़ गया और अपने बारे में पूरी तरह से निराश हो गया

खतरे से अवगत होना मानसिक विकार, कलाकार ठीक होने के लिए सब कुछ करने का फैसला करता है, और 8 मई, 1889 को, वह स्वेच्छा से सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस के पास समाधि के सेंट पॉल के विशेष अस्पताल में जाता है (डॉक्टरों ने लौकिक लोबों की मिर्गी का निदान किया)। इस अस्पताल में, जिसका नेतृत्व डॉ. पेरोन कर रहे हैं, वान गाग को अभी भी कुछ स्वतंत्रता दी गई है, और उन्हें कर्मचारियों की देखरेख में खुली हवा में लिखने का अवसर भी मिला है।

इस तरह शानदार मास्टरपीस "स्टाररी नाइट", "रोड विद सरूज़ एंड ए स्टार", "ऑलिव्स, ब्लू स्काई एंड व्हाइट क्लाउड" का जन्म हुआ है - अत्यधिक ग्राफिक तनाव की विशेषता वाली श्रृंखला से काम करता है, जो हिंसक भंवरों के साथ भावनात्मक उन्माद को बढ़ाता है। , लहरदार रेखाएं और गतिशील बीम।

तारों वाली रात (1889. आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क)

रोड, सरू और स्टार के साथ लैंडस्केप (1890. क्रॉलर-मुलर संग्रहालय, वाटरलू)

एल्पिल की पृष्ठभूमि में जैतून के पेड़ (1889. जॉन हे व्हिटनी, यूएसए का संग्रह)

इन कैनवस पर - जहाँ सरू और जैतून के पेड़ मुड़ी हुई शाखाओं के साथ मृत्यु के अग्रदूत के रूप में फिर से प्रकट होते हैं - वान गाग की पेंटिंग का प्रतीकात्मक महत्व विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

विन्सेंट की पेंटिंग प्रतीकात्मकता की कला के ढांचे में फिट नहीं होती है, जो साहित्य और दर्शन में प्रेरणा पाती है, स्वप्न, रहस्य, जादू का स्वागत करती है, विदेशी में भागती है - वह आदर्श प्रतीकवाद, जिसकी रेखा पुविस डी चवनेस से पता लगाई जा सकती है और मोरो से रेडोन, गागुइन और नबिस समूह।

वैन गोग आत्मा को खोलने के लिए प्रतीकात्मकता में एक संभावित माध्यम की तलाश में है, होने के उपाय को व्यक्त करने के लिए: यही कारण है कि उनकी विरासत को 20 वीं शताब्दी की अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग द्वारा अपने विभिन्न अभिव्यक्तियों में माना जाएगा।

सेंट-रेमी में, विन्सेंट गहन अवसाद के कारण तीव्र गतिविधि और लंबे ब्रेक की अवधि को वैकल्पिक करता है। 1889 के अंत में, संकट के क्षण में, वह पेंट निगल गया। और फिर भी, अपने भाई की मदद से, जिसने अप्रैल में जोहान बोंगर से शादी की, वह पेरिस में सितंबर सैलून डेस इंडपेंडेंट में भाग लेता है। जनवरी 1890 में, उन्होंने ब्रसेल्स में ग्रुप ऑफ़ ट्वेंटी की आठवीं प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया, जहाँ उन्होंने चार सौ फ़्रैंक की एक बहुत ही चापलूसी राशि के लिए बेचा, "आर्स में रेड वाइनयार्ड्स।"

आर्ल्स में रेड वाइनयार्ड्स (1888, राज्य संग्रहालयए.एस. पुश्किन, मास्को के नाम पर ललित कला)

1890 में मर्क्योर डी फ्रांस पत्रिका के जनवरी अंक में, वैन गॉग की पेंटिंग "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स" के बारे में पहला गंभीर रूप से उत्साही लेख दिखाई दिया, जिस पर अल्बर्ट ऑरियर ने हस्ताक्षर किए थे।

और मार्च में, वह फिर से पेरिस में सैलून डेस इंडपेंडेंट में भाग लेने वालों में शामिल थे, और वहां मोनेट ने उनके काम की प्रशंसा की। मई में, उसका भाई पेरिस के पास औवर्स-ऑन-ओइस में विन्सेंट के संभावित कदम के बारे में पेरोन को लिखता है, जहां डॉ गैशेट, जिनके साथ थियो हाल ही में दोस्त बन गए थे, उनका इलाज करने के लिए तैयार हैं। और 16 मई को विन्सेंट अकेले पेरिस जाता है। यहाँ वह अपने भाई के साथ तीन दिन बिताता है, अपनी पत्नी और हाल ही में पैदा हुए बच्चे - अपने भतीजे से मिलता है।

खिलते बादाम के पेड़, (1890)
इस चित्र को लिखने का कारण पहले जन्मे थियो और उनकी पत्नी जोहाना - विन्सेंट विलेम का जन्म था। वैन गॉग ने बादाम के पेड़ों को सजावटी रूप से खिलने में चित्रित किया रचना तकनीकजापानी शैली में। जब कैनवास समाप्त हो गया, तो उसने इसे नए माता-पिता को उपहार के रूप में भेजा। जोहाना ने बाद में लिखा कि बच्चा उनके बेडरूम में टंगी आसमानी-नीली पेंटिंग से प्रभावित था।.

फिर वह ऑवर्स-ऑन-ओइस में जाता है और सबसे पहले सेंट-ऑबिन होटल में रुकता है, और फिर उस चौक पर रावू के कैफे में बस जाता है जहां नगरपालिका स्थित है। औवर्स में, वह सख्ती से काम करने के लिए तैयार है। डॉ गैशेट, जो उसका दोस्त बन जाता है और उसे हर रविवार को अपने घर आमंत्रित करता है, विन्सेन्ट की पेंटिंग की सराहना करता है और एक शौकिया कलाकार होने के नाते, उसे नक़्क़ाशी की तकनीक से परिचित कराता है।

डॉ गैशेट का पोर्ट्रेट। (ऑवर्स, जून 1890. पेरिस, मुसी डी'ऑर्से)

इस अवधि के दौरान वान गाग द्वारा चित्रित कई चित्रों में, एक हतप्रभ चेतना का एक अविश्वसनीय प्रयास है, चरम सीमाओं के बाद कुछ प्रकार के नियमों की लालसा जिसने सेंट-रेमी में बिताए एक कठिन वर्ष में अपने कैनवस को भर दिया। अपनी भावनाओं को नियंत्रित करने और उन्हें स्पष्ट रूप से और सामंजस्यपूर्ण रूप से कैनवास पर पुन: पेश करने के लिए एक व्यवस्थित और शांत तरीके से फिर से शुरू करने की यह इच्छा: पोर्ट्रेट में ("डॉ। गैशेट के पोर्ट्रेट" के दो संस्करण, "पियानो में मैडमियोसेले गैशेट का पोर्ट्रेट", "टू चिल्ड्रन"), लैंडस्केप में ("ऑवर्स में सीढ़ी") और स्टिल लाइफ़ में ("गुलाब का गुलदस्ता")।

पियानो पर मैडमियोसेले गैशेट। (1890)

सीढ़ियों पर आकृतियों के साथ गाँव की सड़क (1890. कला संग्रहालयसेंट लुइस, मिसौरी)

गुलाब के फूल। (ऑवर, जून 1890. कोपेनहेगन। कार्ल्सबर्ग ग्लाइप्टोथेक)

लेकिन अपने जीवन के अंतिम दो महीनों में, कलाकार शायद ही उस आंतरिक संघर्ष को बाहर निकालने का प्रबंधन करता है जो उसे कहीं ले जाता है और उसे दबा देता है। इसलिए औवर्स में चर्च के रूप में इस तरह के औपचारिक विरोधाभास, जहां संरचना का लालित्य रंगों के दंगा, या आवेगपूर्ण, उच्छृंखल स्ट्रोक के साथ असंगत है, जैसा कि एक अनाज क्षेत्र पर कौवे के झुंड में होता है, जहां आसन्न मौत का एक उदास शगुन धीरे-धीरे होता है मंडराता है।

औवर्स में चर्च। (ऑवर्स, जून 1890। पेरिस, फ्रांस, मुसी डी'ऑर्से)

कौओं के साथ गेहूँ का खेत (1890, विन्सेंट वैन गॉग संग्रहालय, एम्स्टर्डम)
में पिछले सप्ताहअपने जीवन में, वान गाग ने अपनी अंतिम और प्रसिद्ध पेंटिंग: "व्हीटफील्ड विद कौवे" को चित्रित किया। वह एक वसीयतनामा थी दुःखद मृत्यकलाकार।
औवर्स-सुर-ओइस में उनकी मृत्यु से 19 दिन पहले 10 जुलाई, 1890 को पेंटिंग समाप्त हो गई थी। एक संस्करण है कि वान गाग ने इस चित्र को लिखने की प्रक्रिया में आत्महत्या कर ली; कलाकार के जीवन के अंत के इस संस्करण को फिल्म लस्ट फॉर लाइफ में चित्रित किया गया था, जहां वान गाग (किर्क डगलस) की भूमिका निभाने वाला अभिनेता पेंटिंग को पूरा करने के दौरान एक खेत में खुद को सिर में गोली मार लेता है। हालांकि, इस सिद्धांत का समर्थन करने के लिए कोई सबूत नहीं है। लंबे समय तक यह माना जाता था कि यह वान गाग का अंतिम कार्य था, लेकिन वान गाग के पत्रों का उच्च स्तर की संभाव्यता के साथ अध्ययन इंगित करता है कि कलाकार का अंतिम कार्य पेंटिंग "व्हीट फील्ड्स" था, हालांकि इस पर अभी भी अस्पष्टता है यह मुद्दा।

उस समय तक, विन्सेंट पहले से ही पूरी तरह से शैतान के कब्जे में है, जो अधिक से अधिक बार टूट जाता है। जुलाई में वह बहुत परेशान रहता है पारिवारिक समस्याएं: थियो को वित्तीय कठिनाइयाँ और खराब स्वास्थ्य है (25 जनवरी, 1891 को विन्सेंट के कुछ महीने बाद उसकी मृत्यु हो जाएगी), और उसका भतीजा बिल्कुल ठीक नहीं है।

इन चिंताओं के साथ यह निराशा भी जुड़ जाती है कि भाई ऐसा नहीं कर पाएगा गर्मी की छुट्टियाँऔवर्स में, जैसा कि वादा किया गया था। और 27 जुलाई को, वान गाग घर छोड़ देता है और खुली हवा में काम करने के लिए खेतों में चला जाता है।

अपनी वापसी पर, रैवोस द्वारा लगातार पूछताछ के बाद, उसकी उदास उपस्थिति के बारे में चिंतित, उसने कबूल किया कि उसने खुद को पिस्तौल से गोली मार ली, जिसे उसने कथित तौर पर खुली हवा में काम करते हुए पक्षियों के झुंडों को डराने के लिए खरीदा था (हथियार कभी नहीं मिलेगा) ).

डॉ। गैशेट तत्काल आते हैं और थियो को तुरंत सूचित करते हैं कि क्या हुआ है। उसका भाई उसकी मदद करने के लिए दौड़ता है, लेकिन विंसेंट का भाग्य पहले से ही तय है: वह 29 जुलाई की रात सैंतीस साल की उम्र में, घायल होने के 29 घंटे बाद, खून की कमी से (29 जुलाई को सुबह 1:30 बजे) मर जाता है। 1890)। वान गाग का सांसारिक जीवन समाप्त हो गया - और वान गाग की कथा शुरू हुई, जो ग्रह पृथ्वी पर अंतिम महान कलाकार थे।

वान गाग अपनी मृत्युशय्या पर। पॉल गैशेट द्वारा आरेखण.

ब्रदर थियो के अनुसार, जो विंसेंट की मृत्यु के समय उनके साथ थे, अंतिम शब्दकलाकार थे: ला ट्रिस्टेस ड्यूरेरा तौजोर्स ("दुख हमेशा के लिए चलेगा")। विन्सेंट वैन गॉग को औवर्स-सुर-ओइस में दफनाया गया था। 25 साल बाद (1914 में) उनके भाई थियो के अवशेषों को उनकी कब्र के बगल में दफनाया गया था।

अक्टूबर 2011 में, कलाकार की मृत्यु का एक वैकल्पिक संस्करण सामने आया। अमेरिकी कला इतिहासकारों स्टीफन नायफेह और ग्रेगरी व्हाइट स्मिथ ने सुझाव दिया है कि वैन गॉग को उन किशोरों में से एक ने गोली मार दी थी जो नियमित रूप से पीने के प्रतिष्ठानों में उनके साथ थे।

पादरी का बेटा। 1869-76 में उन्होंने द हेग, ब्रुसेल्स, लंदन और पेरिस में एक कला व्यापार कंपनी के लिए एक कमीशन एजेंट के रूप में और 1876 में इंग्लैंड में एक शिक्षक के रूप में कार्य किया। धर्मशास्त्र का अध्ययन करने के बाद, 1878-79 में वह बोरिनेज (बेल्जियम) में एक उपदेशक थे, जहाँ उन्होंने सीखा कठिन जिंदगीखनिक; अपने हितों की रक्षा करने के कारण वैन गॉग चर्च के अधिकारियों के साथ संघर्ष में आ गया।

1880 के दशक में वान गाग कला की ओर मुड़ता है: वह ब्रसेल्स (1880-81) और एंटवर्प (1885-86) में कला अकादमी का दौरा करता है, हेग में ए मौवे की सलाह का उपयोग करता है। वान गॉग उत्साह से वंचित लोगों - बोरिनेज के खनिकों और बाद में - किसानों, कारीगरों, मछुआरों को आकर्षित करता है, जिनके जीवन का उन्होंने 1881-85 में हॉलैंड में अवलोकन किया था। 30 साल की उम्र में, वैन गॉग ने पेंट करना शुरू किया और चित्रों और रेखाचित्रों की एक विस्तृत श्रृंखला बनाई, जो गहरे, उदास रंगों में बनाई गई और आम लोगों के लिए प्रबल सहानुभूति से ओत-प्रोत थी ("किसान महिला", 1885, क्रॉलर-मुलर स्टेट म्यूज़ियम, ओटरलो ; "पोटैटो ईटर्स", 1885, डब्ल्यू वैन गॉग फाउंडेशन, एम्स्टर्डम)। विकासशील परंपराएं आलोचनात्मक यथार्थवाद 19वीं शताब्दी में, मुख्य रूप से जे.एफ. मिलेट, वैन गॉग के काम ने उन्हें छवियों के भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक तनाव, लोगों की पीड़ा और अवसाद की दर्दनाक संवेदनशील धारणा के साथ जोड़ दिया।

1886-88 में, पेरिस में रहते हुए, वैन गॉग ने एक निजी स्टूडियो का दौरा किया; उसी समय, वह प्रभाववादियों और जापानी उत्कीर्णन की प्लेन-एयर पेंटिंग का अध्ययन करता है, ए। टूलूज़-लॉट्रेक, पी। गागुइन की खोजों में शामिल होता है। इस अवधि के दौरान, डार्क पैलेट ने धीरे-धीरे शुद्ध नीले, सुनहरे पीले और लाल स्वरों की चमक को रास्ता दिया, ब्रशस्ट्रोक मुक्त और अधिक गतिशील हो गया ("ब्रिज ओवर द सीन", 1887, डब्ल्यू। वैन गॉग फाउंडेशन, एम्स्टर्डम; "पोर्ट्रेट पापा टेंगुई", 1887, रोडिन संग्रहालय, पेरिस)।

1888 में वैन गॉग का आर्ल्स में जाना उनकी परिपक्वता की अवधि को खोलता है। यहां, कलाकार के चित्रात्मक तरीके की मौलिकता पूरी तरह से निर्धारित की गई थी, जिसने विषम रंग संयोजनों और एक मुक्त पेस्टी ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करके दुनिया और उसकी भावनात्मक स्थिति के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। आनंद से जगमगाते परिदृश्य में एक उग्र भावना, सद्भाव, सुंदरता और खुशी के लिए एक दर्दनाक आवेग, और मनुष्य के प्रति शत्रुतापूर्ण ताकतों का डर सन्निहित है, सौर रंगदक्षिण ("हार्वेस्ट। ला क्रोट वैली", "सैंटे-मैरी में मछली पकड़ने की नावें", दोनों 1888, डब्ल्यू। वैन गॉग फाउंडेशन, एम्स्टर्डम), फिर अशुभ छवियों में डरावनी दुनिया, जहां एक व्यक्ति अकेलेपन और लाचारी ("नाइट कैफे", 1888, निजी संग्रह, न्यूयॉर्क) से उदास है।

रंग और लंबे पापी स्ट्रोक की गतिशीलता न केवल प्रकृति और उसमें रहने वाले लोगों ("रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स", 1888, ए.एस. पुश्किन, मॉस्को के नाम पर ललित कला संग्रहालय) के आध्यात्मिक जीवन और आंदोलन से भरती है, बल्कि हर निर्जीव वस्तु भी ("वैन गॉग का बेडरूम इन आर्ल्स", 1888, डब्ल्यू वैन गॉग फाउंडेशन, एम्स्टर्डम)।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में वैन गॉग का गहन कार्य मानसिक बीमारी के मुकाबलों से जटिल था, जिसने कलाकार को गौगुइन के साथ एक दुखद संघर्ष के लिए प्रेरित किया, जो कि आर्ल्स में भी आया था; वैन गॉग आर्ल्स के एक अस्पताल में समाप्त होता है, फिर सेंट-रेमी (1889-90) और औवर्स-सुर-ओइस (1890) में, जहां उसने आत्महत्या कर ली।

वान गाग के जीवन के अंतिम दो वर्षों का काम एक परमानंद जुनून, रंग संयोजन, लय और बनावट की एक अत्यंत ऊँची अभिव्यक्ति, अचानक मिजाज - उन्मादी निराशा से चिह्नित है ("एट द गेट्स ऑफ इटरनिटी", 1890, क्रॉलर- मुलर स्टेट म्यूज़ियम, ओटरलो) और विक्षिप्त दूरदर्शी आवेगों ("सरू और सितारों के साथ सड़क", 1890, ibid।) ज्ञान और शांति की एक तरकश की भावना के लिए ("बारिश के बाद औवर्स में लैंडस्केप", 1890)।

वैन गॉग का काम इतिहास में एक कठिन, महत्वपूर्ण मोड़ को दर्शाता है यूरोपीय संस्कृति. यह सरल के लिए, जीवन के लिए एक उत्साही प्रेम से ओत-प्रोत है कामकाजी आदमी. साथ ही, इसने 19वीं शताब्दी में बुर्जुआ मानवतावाद और यथार्थवाद के संकट, आध्यात्मिकता की दर्दनाक दर्दनाक खोज को बड़ी ईमानदारी के साथ व्यक्त किया। नैतिक मूल्य. इसलिए वान गाग का विशेष रचनात्मक जुनून, उनकी तेज अभिव्यक्ति और दुखद। करुणा; वे पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म की कला में वीजी के विशेष स्थान का निर्धारण करते हैं, जिनमें से एक मुख्य प्रतिनिधि वे बने।

वान गाग केवल 37 वर्ष जीवित रहे, जिनमें से केवल अंतिम सात ही चित्रकला के लिए समर्पित थे। हालांकि, उनकी रचनात्मक विरासत अद्भुत है - यह लगभग एक हजार चित्र हैं और ज्वालामुखीय रचनात्मक विस्फोटों के परिणामस्वरूप बनाई गई लगभग उतनी ही पेंटिंग हैं, जब उन्होंने प्रतिदिन एक या दो चित्रों को चित्रित किया था। वैन गॉग की पेंटिंग दुख और प्रेम से भरा एक अद्भुत संवाद है - स्वयं के साथ, ईश्वर के साथ, दुनिया के साथ। वान गॉग मानव जाति के इतिहास में अंतिम महान कलाकार बने, जिनकी वीरतापूर्ण कला अब सूर्य की तरह पृथ्वी पर चमकती है।

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