लंदन में पहला थिएटर। ब्रिटेन में थिएटर, ओपेरा और बैले यूके में प्रसिद्ध थिएटर
लंदन में मुख्य थिएटर: नाटक, संगीत, कठपुतली, बैले, ओपेरा, व्यंग्य। फ़ोन, आधिकारिक साइट, लंदन में थिएटर के पते।
- गर्म पर्यटनब्रिटेन के लिए
- नए साल के लिए पर्यटनदुनिया भर
कोई संग्रहालय कार्डयूनेस्को
लंदन थिएटर की दुनिया बड़ी, विविध है और इसमें प्रकृति में मौजूद सभी शैलियों को शामिल किया गया है। ठीक है, चूंकि यह लंदन है, यहां (यदि आप जानते हैं कि कैसे) आप उन शैलियों को भी पा सकते हैं जो अभी तक पूरी तरह से पैदा नहीं हुई हैं: पूरी दुनिया एक या दो या तीन साल में उनके बारे में बात करेगी, लेकिन अभी तक लगभग कोई नहीं जानता है उनके विषय में।
लंदन में, क्रमशः, कई थिएटर हैं, जो प्रस्तुतियों की गुणवत्ता, प्रदर्शनों की सूची और कीमत के मामले में बहुत भिन्न हैं। प्रमुख भूमिकाओं में अतिथि ओपेरा सितारों के साथ शानदार शास्त्रीय मंडलियां हैं, निर्माण हैं आधुनिक नाट्यशास्त्र(ज्यादातर, ज़ाहिर है, ब्रिटिश), वहाँ है प्रायोगिक थिएटर, और बहुत सारे व्यावसायिक थिएटर हैं जिनमें ब्रॉडवे (और न केवल) संगीत लगातार बजाया जाता है। उनमें से कुछ अच्छे हैं, कुछ ऐतिहासिक और बहुत पुराने हैं, और कुछ पूरी तरह अद्वितीय हैं।
ब्रिटिश लोग ग्लोब थियेटर में नहीं जाते, जो पर्यटकों के आकर्षण का एक निरंतर केंद्र है। लेकिन वे थिएटर "ओल्ड विक" में जाते हैं।
सबसे प्रसिद्ध
बेशक, ब्रिटेन में सबसे प्रसिद्ध, गंभीर और मौलिक थिएटर रॉयल ओपेरा हाउस है। यह उन थिएटरों में से एक है जो आधुनिक मंच के चेहरे को परिभाषित करता है। उनके द्वारा बनाई गई प्रस्तुतियों का मंचन दुनिया भर के अन्य थिएटरों द्वारा किया जाता है, प्रमुख भूमिकाएँ विश्व सितारों द्वारा निभाई जाती हैं, बस कोई बुरा प्रदर्शन नहीं होता है, दुनिया भर के पारखी प्रीमियर में आते हैं। इसमें सर्वश्रेष्ठ में से एक भी है सिम्फनी ऑर्केस्ट्राइस दुनिया में। यह कुछ ऐसा है जो हमेशा शानदार और दिलचस्प होता है।
एक अन्य प्रसिद्ध थिएटर थिएटर रॉयल ड्रुरी लेन है। यह एक विशेष स्थान रखता है: यह ब्रिटेन का सबसे पुराना वर्किंग थिएटर है। यह एक बार देश में मुख्य था, पिछली 3 शताब्दियों में सभी अंग्रेजी सम्राटों को याद करता है, और अब यह एंड्रयू लॉयड वेबर का है।
द ड्र्यू लेन थियेटर अब केवल संगीत पर आधारित है। मंडली गंभीर है - उदाहरण के लिए, यह थिएटर था जिसे द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स से संगीत बनाने का अधिकार प्राप्त हुआ था।
एक और बड़ा थियेटर कोलिज़ीयम है। एक बड़ी मंडली, एक व्यापक कार्यक्रम, आपको एक मंचित कृति पर भरोसा नहीं करना चाहिए, लेकिन एक असामान्य और दिलचस्प इमारत आर्ट डेको युग की उत्कृष्ट कृति है। यहां टिकट खरीदना भी आसान है।
थियेटर "ग्लोब" - पर्यटकों के आकर्षण का निरंतर केंद्र। शेक्सपियर के पुनर्निर्मित थिएटर, प्रदर्शन ऐसे हैं जैसे थिएटर ने उनके युग में काम किया था। यहाँ, क्रमशः, लगभग केवल शेक्सपियर के नाटकों को रखें। अंग्रेज यहां नहीं, बल्कि टूरिस्ट के लिए जाते हैं - एक अच्छा विकल्प: शेक्सपियर की एक बहुत अच्छी मंडली है। खैर, पुनर्निर्मित भवन देखना दिलचस्प है - यह पुरानी तकनीकों के अनुसार बनाया गया था।
लेकिन अंग्रेज ओल्ड विक में चले गए। यह भी बहुत है पुराना रंगमंच, यह गैर-व्यावसायिक है और क्लासिक्स और आधुनिक ब्रिटिश नाटक में माहिर है, एक गंभीर नाटक मंडली है। यदि आप अच्छा गद्य पसंद करते हैं और व्यावसायिक थिएटर पसंद नहीं करते हैं तो यहां जाना उचित है।
संगीत और समकालीन प्रस्तुतियों
व्यावसायिक रंगमंच - एक अलग लेख। इनमें से लगभग सभी थिएटर संगीत पर डालते हैं, और ये सभी एक समय में केवल एक ही शो चलाते हैं (सालों और दशकों तक हर दिन एक ही)। उनमें से लगभग सभी कोवेंट गार्डन में या उसके आसपास केंद्रित हैं। प्रसिद्ध संगीतमय लेस मिसरेबल्स महारानी के थिएटर में, द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा एट द हर मेजेस्टीज़ थिएटर (वैसे एक पुराना - यह 300 साल से अधिक पुराना है), नोवेलो थिएटर - मम्मा मिया! में चल रहा है। लिसेयुम थियेटर - द लायन किंग "आदि।
कुछ संगीत इतने अच्छे हैं कि उनमें से एक जाने लायक है, भले ही आप वास्तव में इस शैली को सिद्धांत रूप में पसंद न करें: वे इस तरह से बने हैं कि आपकी राय बदल सकती है। इस संबंध में सबसे आशाजनक हैं लेस मिसरेबल्स और निश्चित रूप से, बिल्लियाँ।
मनोरंजन थिएटरों के अलावा, कोवेंट गार्डन में कई नाटक थिएटर हैं जो आधुनिक नाटकों का मंचन करते हैं। इनमें से मुख्य हैं विन्धम थियेटर, एंबेसडर थिएटर, अपोलो थिएटर, डचेस थिएटर, थिएटर रॉयल हेमार्केट (यह भी लगभग 300 साल पुराना है) और ओल्ड विक जिसका पहले ही ऊपर उल्लेख किया जा चुका है। यहां गंभीर नाटक हैं, हास्य वाले हैं, क्लासिक हैं, शेक्सपियर के काफी नाटक हैं। इन थिएटरों में जाने के लिए आपको समझने की जरूरत है अंग्रेजी भाषाअन्यथा यह दिलचस्प नहीं होगा।
लंदन में भी सैद्धांतिक रूप से अन्य सभी प्रकार के थिएटर संभव हैं: प्रायोगिक, कैबरे, शौकिया, अनौपचारिक, जातीय - जो भी हो।
रॉयल ओपेरा के टिकट केवल अग्रिम रूप से खरीदे जा सकते हैं, अन्य थिएटरों के लिए - आप प्रदर्शन से ठीक पहले खरीद सकते हैं।
- कहाँ रहा जाए:लंदन और आसपास के कई होटलों, बोर्डिंग हाउस, अपार्टमेंट और हॉस्टल में - यहां आप हर स्वाद और बजट के लिए आसानी से एक विकल्प पा सकते हैं। विंडसर में B&B में बढ़िया तिकड़ी और चौके मिल सकते हैं - और यहाँ की हवा अद्भुत है। कैंब्रिज आपको होटलों के उत्कृष्ट विकल्प और छात्र "हैंगआउट" से निकटता प्रदान करेगा।
बहुत ही बेहतरीन
ग्लोबस थियेटर
लंदन, SE1 9DT, बैंकसाइड, न्यू ग्लोब वॉक, 21
द ग्लोब थियेटर, लंदन के सबसे पुराने थिएटरों में से एक। टुडेज ग्लोब इस नाम का तीसरा थियेटर है। पहला ग्लोब थियेटर टेम्स के दक्षिणी तट पर 1599 में एक मंडली की कीमत पर बनाया गया था, जिसमें से विलियम शेक्सपियर भी एक शेयरधारक थे।
ओपेरा हाउस का निर्माण 1912 में आर्किटेक्ट फारक्शरसन, रिचर्डसन और गिल ने किया था। वास्तव में ओपेरा हाउस का दर्जा 1920 में ही प्राप्त हुआ था। उनके पास एक स्थायी अभिनय मंडली नहीं थी, और उनके मंच पर, एक नियम के रूप में, भ्रमण समूहों द्वारा प्रदर्शनों का मंचन किया जाता था। 1979 में, इमारत को गेमिंग हॉल में बदल दिया गया था, लेकिन, सौभाग्य से, यह गलत निर्णय पांच साल बाद रद्द कर दिया गया था। तब से, ओपेरा हाउस ने ओपेरा और बैले प्रदर्शन, संगीत और बच्चों के प्रदर्शन की नई प्रस्तुतियों से दर्शकों को प्रसन्न किया है।
ओपेरा हाउस की इमारत को शास्त्रीय शैली में बनाया गया है: मोहरे को आयनिक स्तंभों द्वारा अजीबोगरीब निशानों में विभाजित किया गया है, पेडिमेंट पर एक अर्धवृत्ताकार राहत है जो एक प्राचीन घोड़े द्वारा खींचे गए रथ को दर्शाती है। पेडिमेंट के निचले हिस्से में नक्काशीदार पत्थर से बनी एक सजावटी पट्टी है।
थिएटर के सभागार में एक अर्धवृत्ताकार आकार है, जो ओपेरा हाउस के लिए सामान्य नहीं है - यह कुछ लम्बा है, और दो विशाल कैंटिलीवर बालकनियाँ स्टालों के ऊपर लटकी हुई हैं। मंच के दोनों किनारों पर तीन स्तरों में शानदार ढंग से सजाए गए लॉज हैं। हॉल की सजावट में सोने, दीवारों की हरियाली और कुर्सियों की लाल मखमल का बोलबाला है। यह 1920 दर्शकों को समायोजित कर सकता है, और यह कहा जाना चाहिए कि लगभग सभी थिएटर प्रदर्शन बिक चुके हैं।
शहर का रंगमंच
मैनचेस्टर के मुख्य आकर्षणों में से एक सिटी थियेटर है, जो ऑक्सफोर्ड स्ट्रीट पर स्थित है। इसे मूल रूप से "ग्रैंड ओल्ड लेडी" कहा जाता था और 18 मई, 1891 को इसका उद्घाटन किया गया था। निर्माण कार्य का मूल्य £ 40,000 था। अपनी गतिविधि के पहले वर्षों में, संस्था ने घाटे में काम किया, क्योंकि इसे व्यापक जनता के बीच लोकप्रियता हासिल नहीं हुई। जल्द ही थिएटर ने अपने प्रदर्शन की सीमा का विस्तार किया, प्रसिद्ध कलाकारों के कार्यक्रमों को बैले प्रदर्शन में जोड़ा गया और जल्द ही संस्थान को बड़ी सफलता मिली। 20 वीं सदी की शुरुआत में, जैसे मशहूर लोगजैसे डैनी काये, ग्रेसी फील्ड्स, चार्ल्स लॉटन और जूडी गारलैंड।
सितंबर 1940 में, जर्मन बमबारी से थिएटर बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था। इमारत धीरे-धीरे जर्जर हो गई, क्योंकि बहाली के लिए पर्याप्त धन नहीं था। 1970 में, थिएटर बंद होने के खतरे में था। 1980 में, पहल पर और स्थानीय कला परिषद की कीमत पर इमारत का एक बड़ा जीर्णोद्धार किया गया।
वर्तमान में, थिएटर विश्व प्रसिद्ध कलाकारों की भागीदारी के साथ संगीत, ओपेरा और बैले प्रदर्शन की मेजबानी करता है। प्रारंभ में, थिएटर की क्षमता 3675 दर्शकों की थी, वर्तमान में इसे घटाकर 1955 कर दिया गया है।
रॉयल एक्सचेंज थियेटर
औद्योगिक क्रांति के दौरान मैनचेस्टर का अधिकांश इतिहास कपड़ा उत्पादन से जुड़ा हुआ है। शहर की पूर्व "कपास" महानता के मूक गवाह के रूप में, रॉयल एक्सचेंज की इमारत बनी रही। एक समय, यहीं पर दुनिया के कुल कपास का लगभग 80% बेचा जाता था।
विक्टोरियन युग में मैनचेस्टर को अक्सर "कॉटन कैपिटल" और "वेयरहाउस सिटी" के रूप में जाना जाता था। ऑस्ट्रेलिया, न्यूजीलैंड और दक्षिण अफ्रीका में, "मैनचेस्टर" शब्द अभी भी बिस्तर के लिए उपयोग किया जाता है: चादरें, तकिए, तौलिये। एक्सचेंज बिल्डिंग 1867-1874 में बनाई गई थी, फिर इसे कई बार पुनर्निर्मित किया गया, जिसके परिणामस्वरूप ऑपरेटिंग रूम इंग्लैंड में सबसे बड़ा बन गया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान रॉयल एक्सचेंज गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गया था, लेकिन इस पर व्यापार 1968 तक बंद नहीं हुआ।
1976 से इसमें रॉयल एक्सचेंज थियेटर है। इसका ऑडिटोरियम दिलचस्प है क्योंकि गोल मंच बीच में स्थित है, और दर्शकों के लिए सीटें इससे ऊपर उठती हैं, जो प्राचीन ग्रीस के थिएटर की बहुत याद दिलाती है। भवन के एक हिस्से पर कब्जा है व्यापार मंडपऔर कई कैफे।
यॉर्क थिएटर रॉयल
यॉर्क के महत्वपूर्ण आकर्षणों में से एक थिएटर रॉयल है। इमारत 1744 में सेंट लियोनार्ड के मध्यकालीन अस्पताल की साइट पर बनाई गई थी। 19वीं सदी के अंत में, विक्टोरियन शैली में थिएटर का नवीनीकरण किया गया था। नया गॉथिक अग्रभाग एलिजाबेथ I की मूर्तियों और शेक्सपियर के नाटकों के पात्रों से सुशोभित है।
आखिरी के दौरान 1967 में आधुनिकतावादी शैली में शानदार फ़ोयर का जीर्णोद्धार किया गया था बड़े पैमाने पर पुनर्निर्माण. दो मुख्य सीढ़ियाँ इसे दो-स्तरीय सभागार से जोड़ती हैं जिसमें 847 दर्शक बैठ सकते हैं। थिएटर का प्रदर्शन बहुत विविध है, शास्त्रीय संगीत के संगीत कार्यक्रम हैं, नाट्य प्रदर्शन, जाज और लोकगीत त्योहार, विभिन्न मनोरंजक गतिविधियोंब्रिटिश और विदेशी कलाकारों की भागीदारी के साथ। इसके अलावा, रंगमंच, नृत्य, संगीत और कविता सहित युवा प्रतिभाओं के लिए वार्षिक प्रतियोगिताएं यहां आयोजित की जाती हैं। सभी रोचक और मूल विचारों को प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा समर्थित किया जाता है।
इमारत की दूसरी मंजिल पर स्थित आरामदायक रेस्तरां और कैफे आगंतुकों की सेवा में हैं। रॉयल थियेटर है ऐतिहासिक स्मारकवास्तुकला, स्थानीय लोगों और पर्यटकों के साथ लोकप्रिय।
रॉयल थियेटर
रॉयल थियेटर, 200 से अधिक वर्षों से अस्तित्व में है, सबसे अधिक में से एक है महत्वपूर्ण थिएटरइंग्लैंड में। इसे 1805 में खोला गया था। 900 लोगों के दर्शकों को शामिल करता है। थिएटर ओपेरा, नृत्य और कॉमेडी के उच्च-स्तरीय प्रस्तुतियों का साल भर का कार्यक्रम प्रस्तुत करता है। वर्तमान में, थिएटर फॉर यंग स्पेक्टेटर्स "एग" रॉयल थिएटर का हिस्सा है।
थिएटर रॉयल बाथ के केंद्र में स्थित है। इमारत जॉर्जियाई वास्तुकला का एक प्रमुख उदाहरण है। अंदर, कमरों को कुशलता से प्लास्टर, लाल और सोने का पानी चढ़ा हुआ विवरण, भव्यता के साथ सजाया गया है और कुछ रहस्य इसे विशाल झूमर और सभागार की ऊंची छत द्वारा दिया गया है।
अपने इतिहास के दौरान, थिएटर का कई बार पुनर्निर्माण किया गया है, लेकिन इसके मूल वैभव को आज तक सावधानीपूर्वक संरक्षित रखा गया है। 2005 में उद्घाटन किया गया, यूथ थियेटर रॉयल थियेटर के निकट है और 1 से 18 वर्ष की आयु के बच्चों और युवाओं के लिए पेशेवर प्रदर्शन और सांस्कृतिक कार्यक्रमों का एक समृद्ध कार्यक्रम प्रस्तुत करता है।
रॉयल थियेटर
मैनचेस्टर के कई आकर्षणों में से एक शहर के केंद्र में स्थित एक पुरानी इमारत है। यह विक्टोरियन युग की इमारतों का एक आकर्षक प्रतिनिधि है। प्रारंभ में, कपास की बिक्री से संबंधित एक व्यापारिक एक्सचेंज था। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, इमारत बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी, इसे बहाल करने में कई सालों लग गए। नतीजतन, ट्रेडिंग फ्लोर बहुत छोटा हो गया, और क्लॉक टॉवर के स्तर बहुत सरल हो गए। 1968 में जब स्टॉक एक्सचेंज में व्यापार निलंबित कर दिया गया था, तो इमारत के ध्वस्त होने का खतरा था। 1973 तक यह खाली था, जब एक थिएटर कंपनी ने इसे किराए पर लिया।
1976 में, भवन में रॉयल थियेटर का गठन किया गया था। थिएटर के प्रवेश द्वार को कोरिंथियन स्तंभों और पायलटों के साथ एक अर्धवृत्ताकार मेहराब द्वारा दर्शाया गया है; संगमरमर की मूर्तिविलियम शेक्सपियर। इमारत के भीतरी भाग में, बड़े पैमाने पर सजी हुई छतें उनकी सुंदरता से मोहित करती हैं।
नाटकीय रंगमंच लिवरपूल
नाटक रंगमंचलिवरपूल एक कॉन्सर्ट हॉल और एक संगीत हॉल से एक समृद्ध और कभी-कभी गैर-तुच्छ प्रदर्शनों की सूची के साथ एक आधुनिक थिएटर तक एक लंबा सफर तय किया है। इसका इतिहास 1866 में स्टार म्यूजिक हॉल के रूप में शुरू हुआ, भवन का डिजाइन एडवर्ड डेविस का है। संगीत हॉल का अग्रदूत स्टार कॉन्सर्ट हॉल था, जिसे एक नए भवन के लिए ध्वस्त कर दिया गया था। 1895 में थिएटर ने अपना फोकस बदल दिया और इसका नाम बदलकर स्टार वैराइटी थिएटर कर दिया गया।
थिएटर की आधुनिक इमारत में कई सुधार और पुनर्स्थापन के निशान हैं। 1898 में वैश्विक परिवर्तन शुरू हुआ, जब हैरी पर्सिवल ने एक नया सभागार और एक शानदार लॉबी बनाई। लेकिन पहले से ही 1911 में, थिएटर के नए मालिक थे जिन्होंने ऑडिटोरियम और बेसमेंट लॉबी को फिर से बनाया और थिएटर का नाम बदलकर लिवरपूल कर दिया। रिपर्टरी थियेटर. अंत में, आधुनिक आगंतुक के लिए उपलब्ध वैश्विक परिवर्तनों की अंतिम लहर ने 1968 में थिएटर को पीछे छोड़ दिया, जब नए फ़ोयर, बार और चेंजिंग रूम को व्यवस्थित करने के लिए उत्तरी भाग से एक बड़ा विस्तार किया गया था।
अब नाटकीय रंगमंच लिवरपूल सिटी काउंसिल द्वारा प्रबंधित किया जाता है और एवरीमैन थियेटर के साथ एक ट्रस्ट में विलय कर दिया गया है। थिएटर दर्शकों को तीन-स्तरीय मुख्य भवन में बड़े नाटकों के मूल और कभी-कभी साहसी प्रस्तुतियों के साथ-साथ छोटे 70 सीटों वाले स्टूडियो में लघु, अंतरंग नाटकों की पेशकश करता है।
डांसहाउस थियेटर
मैनचेस्टर के मुख्य सांस्कृतिक आकर्षणों में से एक डांसहाउस है, जो ऑक्सफोर्ड रोड पर स्थित है। इसमें नवीनतम प्रकाश व्यवस्था और ध्वनि उपकरणों के साथ-साथ एक अति-आधुनिक हॉल से सुसज्जित एक सुंदर मंच है, जिसकी दृश्य सीटों को काफी बड़े कोण पर गिरने वाले तीन झरनों के रूप में व्यवस्थित किया गया है।
संस्था की आंतरिक सजावट पेस्टल रंगों में आड़ू की प्रबलता और धीरे से की जाती है गुलाबी रंग. हॉल में प्रकाश प्रदर्शन की प्रकृति पर निर्भर करता है, यदि मंच पर एक तेज़ उग्र नृत्य दिखाया जाता है, तो सभी लैंप और झूमर चालू हो जाते हैं, और यदि मंच पर एक मार्मिक प्रेम दृश्य दिखाया जाता है, तो हॉल में धुंधलका छा जाता है। संस्था की कुल क्षमता बालकनियों सहित लगभग 700 लोगों की है।
डांसहाउस के बुनियादी ढांचे में भूतल पर स्थित एक बुफे और पूर्ण लंबाई वाले दर्पणों वाला एक बड़ा विशाल हॉल शामिल है। मूल रूप से, शहर के सभी नृत्य कार्यक्रम यहां आयोजित किए जाते हैं, डांसहाउस में विश्व प्रसिद्ध सितारों से मिलना असामान्य नहीं है। यहां रहकर आपको बहुत कुछ मिलेगा सकारात्मक भावनाएँऔर अपने सांस्कृतिक स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि करें।
रॉयल शेक्सपियर थियेटर
शाही शेक्सपियर थियेटरविलियम शेक्सपियर के नाटकों को प्रस्तुत करता है, और महान नाटककार को समर्पित वार्षिक उत्सव भी आयोजित करता है। थिएटर मजबूत नाटकीयता के साथ-साथ अभिनय से भी प्रतिष्ठित है उच्च स्तरजो इसे और अधिक पेशेवर और दौरा करता है।
थिएटर 1879 में जनता के लिए खोला गया। थिएटर को एक महिला वास्तुकार एलिजाबेथ स्कॉट द्वारा डिजाइन किया गया था। 1961 तक इसे शेक्सपियर मेमोरियल थियेटर कहा जाता था। में अलग सालनिर्देशकों ने थिएटर में काम किया: बेन्सन, पायने, क्वेले, नन, रिचर्डसन और अन्य। थिएटर अब रॉयल शेक्सपियर कंपनी द्वारा संचालित है।
2010 में जीर्णोद्धार के बाद, थिएटर और भी आरामदायक और सुंदर हो गया। यह एवन नदी के सामने स्थित है और बगीचों से घिरा हुआ है। इसकी छत पर एक रेस्तरां और बार के साथ एक अवलोकन डेक है।
मेफ्लावर थियेटर
साउथेम्प्टन के आकर्षणों में से एक मेफ्लावर थियेटर है, जो शहर के केंद्र में स्थित है और 1928 में खोला गया था। यह इंग्लैंड के दक्षिणी तट पर सबसे बड़े थिएटरों में से एक है। 1995 में, थिएटर का पूर्ण पुनर्निर्माण और आधुनिकीकरण किया गया, जिसके परिणामस्वरूप सभागार का काफी विस्तार हुआ। थिएटर का इंटीरियर, जो अमेरिकी शैली के अनुरूप अधिक है, सफेद और नीले रंग के संयोजन का प्रभुत्व है। शानदार फ़ोयर को ओशन लाइनर की शैली में सजाया गया है और संगमरमर से पंक्तिबद्ध किया गया है। कई भव्य सीढ़ियाँ इसे 2,300 सीटों के लिए डिज़ाइन किए गए तीन-स्तरीय सभागार से जोड़ती हैं।
थिएटर एक अनूठा सांस्कृतिक परिसर है जो ब्रिटिश और विदेशी कलाकारों की भागीदारी के साथ शास्त्रीय संगीत संगीत, नाट्य प्रदर्शन, जैज़ और लोकगीत संगीत कार्यक्रम और विभिन्न मनोरंजन कार्यक्रमों की मेजबानी करता है। थिएटर के फ़ोयर में कभी-कभी चैम्बर कलाकारों की टुकड़ियों, लोक और के मुफ्त संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं जाज संगीतएक अच्छे पेशेवर स्तर पर कवि और नाटकीय अभिनेता। इमारत की दूसरी मंजिल पर आगंतुकों के लिए आरामदायक रेस्तरां और कैफे के दरवाजे हमेशा खुले रहते हैं। मेफ्लावर थिएटर निस्संदेह यूके के सर्वश्रेष्ठ प्रांतीय थिएटरों में से एक है।
आयलेसबरी वाटरसाइड थियेटर
आयलेसबरी के महत्वपूर्ण स्थलों में से एक आयलेसबरी वाटरसाइड थियेटर है। यह परिवर्तन के परिणामस्वरूप 2010 में स्थापित किया गया था मनोरंजन केंद्रसिविक हॉल। थिएटर की इमारत एक आधुनिक इमारत है जिसमें एक सुंदर डिजाइन है। थिएटर के इंटीरियर में मुख्य रूप से जॉर्जियाई शैली के तत्व हैं। विशाल लकड़ी के स्तंभ और इमारत के पैनल जटिल नक्काशी से सजाए गए हैं।
थिएटर के मुख्य हॉल में तीन स्तर होते हैं और इसे 1200 दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह एक आधुनिक इलेक्ट्रो-ध्वनिक प्रणाली का उपयोग करता है जो सिम्फ़ोनिक और कोरल प्रदर्शन के लिए ध्वनि की गुणवत्ता को नियंत्रित करता है। थिएटर ब्रिटिश और अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों द्वारा पर्यटन की मेजबानी करता है, जिसमें नाट्य प्रस्तुतियों, ओपेरा, बैले, संगीत और अन्य संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। यहां बच्चों के शो बहुत लोकप्रिय हैं, जो युवा दर्शकों को परियों की कहानियों और रोमांच की दुनिया में ले जाते हैं।
Polysaevo के प्रशासन के शिक्षा के शहर विभाग
सूचना और पद्धति केंद्र
नगरपालिका शिक्षण संस्थान
"औसत समावेशी स्कूलसंख्या 35"
ब्रिटेन में थिएटर का इतिहास
पॉलीसेवो 2007
Polysaevo के प्रशासन के शिक्षा के शहर विभाग
सूचना और पद्धति केंद्र
नगरपालिका शिक्षण संस्थान
"माध्यमिक विद्यालय संख्या 35"
ब्रिटेन में थिएटर का इतिहास
डारिया पुतिनसेवा,
प्रस्तावित शोध करनाग्रेट ब्रिटेन में थिएटर के इतिहास का विवरण शामिल है। अनुसंधान परियोजना मध्य युग से लेकर वर्तमान तक, इसकी दिशाओं और प्रवृत्तियों के लिए अंग्रेजी रंगमंच की विशेषता है। काम मुख्य नाट्य प्रवृत्तियों के गठन और विकास का पता लगाता है, नाट्य संघर्ष की मौलिकता विभिन्न चरणऐतिहासिक विकास। अंग्रेजी रंगमंच की राष्ट्रीय बारीकियों के मुद्दे पर विशेष ध्यान दिया जाता है।
यूके में थिएटर का इतिहास:शोध करना / । - पॉलीसेवो: सूचना और पद्धति केंद्र, 2007।
व्याख्यात्मक नोट
कार्य का लक्ष्य:एक विदेशी संस्कृति के साथ परिचित।
सौंपे गए कार्य: यूके के बारे में सांस्कृतिक ज्ञान का विस्तार करना।
अंग्रेजी रंगमंच - अवयवविश्व संस्कृति। राष्ट्रीय अंग्रेजी कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं ने विश्व नाट्य प्रक्रिया को समृद्ध किया है। अंग्रेजी अभिनेताओं, निर्देशकों और नाटककारों के काम ने इंग्लैंड की सीमाओं से बहुत दूर प्यार और पहचान हासिल की।
ग्रेट ब्रिटेन के अभिनेताओं, निर्देशकों, नाटककारों के काम को लंबे समय से रूस में मान्यता और प्यार मिला है।
रंगमंच का इतिहास लंबे समय से मानव जाति के इतिहास से जुड़ा हुआ है। इतिहास के उस शुरुआती पन्ने से जैसे मानवता खुद को याद करती है, वैसे ही रंगमंच को भी याद करती है, जो उसका सनातन साथी बन गया है।
क्या आप थिएटर से उतना ही प्यार करते हैं जितना मैं उससे प्यार करता हूं? - हमारे महान हमवतन विसारियन बेलिंस्की ने अपने समकालीनों से गहराई से आश्वस्त होने के लिए कहा कि एक व्यक्ति थिएटर से प्यार नहीं कर सकता।
क्या आप थिएटर से प्यार करते हैं? 20 से अधिक शताब्दियों पहले इसी प्रश्न के साथ, वे अपने दर्शकों की ओर मुड़ सकते थे, जिन्होंने विशाल अखाड़ों की पत्थर की बेंचों को भर दिया था खुला आसमानहेलस, प्राचीन थिएटर एशेकिलस और सोफोकल्स, यूरिपिड्स और अरस्तूफेन्स के महान पिता।
उनका अनुसरण, पहले से ही अन्य शताब्दियों में, अन्य ऐतिहासिक युग, अपने समकालीनों के समान अपील के साथ, इंग्लैंड में शेक्सपियर और बेन जोंसन संबोधित कर सकते थे। और उन सभी ने अपने समय के लोगों से पूछा: "क्या आपको थिएटर पसंद है?" - एक सकारात्मक उत्तर पर भरोसा करने का हकदार होगा।
अंग्रेजी रंगमंच, साहित्य, संगीत विश्व संस्कृति का अभिन्न अंग हैं। अंग्रेजी संस्कृति की सर्वोत्तम परंपराओं ने विश्व को समृद्ध किया है सांस्कृतिक प्रक्रिया, इंग्लैंड की सीमाओं से बहुत दूर प्यार और मान्यता प्राप्त की।
अंग्रेजी नाटककारों के काम को लंबे समय से रूस में मान्यता और प्यार मिला है। रूसी रंगमंच के महानतम अभिनेताओं ने शेक्सपियर की त्रासदियों में अभिनय किया।
अंग्रेजी संस्कृति के इतिहास में, निम्नलिखित मुख्य काल प्रतिष्ठित हैं: मध्य युग, पुनर्जागरण, 17वीं शताब्दी, 18वीं शताब्दी (ज्ञानोदय का युग), 19वीं शताब्दी (स्वच्छंदतावाद, आलोचनात्मक यथार्थवाद), 19वीं सदी के अंत की अवधि - 20वीं सदी की शुरुआत (1871 - 1917) और 20वीं सदी, जिसमें दो कालखंड प्रतिष्ठित हैं: 1917 - 1945। और 1945-वर्तमान।
प्रारंभिक मध्य युग ( वी – ग्यारहवीं सदियों)
छठी शताब्दी ईसा पूर्व में, सेल्ट्स द्वारा ब्रिटिश द्वीपों पर आक्रमण किया गया था। पहली शताब्दी ईस्वी में, ब्रिटेन को रोमनों ने जीत लिया था। रोमन साम्राज्य का शासन 5वीं शताब्दी तक जारी रहा, जब एंग्लो-सैक्सन और जूट ने ब्रिटेन के क्षेत्र पर आक्रमण किया। एंग्लो-सैक्सन जनजातियों ने अपनी भाषा, संस्कृति और जीवन शैली को ब्रिटिश द्वीपों में लाया।
कहानी मध्यकालीन रंगमंच- यह लोगों के यथार्थवादी विश्वदृष्टि के साथ जीवन पर आदर्शवादी, धार्मिक विचारों के संघर्ष की कहानी है।
सामंती यूरोप के लोगों के जीवन में कई शताब्दियों के लिए, बुतपरस्त अनुष्ठान उत्सव की परंपराओं को संरक्षित किया गया था, जिसमें नाटकीयता के तत्व शामिल थे: शीतकालीन और ग्रीष्म, मई खेलों का टकराव, जिसमें राजा की भागीदारी के साथ स्किट का प्रदर्शन किया गया था और मई की रानी, आदि। आदि मंडली यूरोप घूमती रही लोक मनोरंजन - इतिहास. वे सब कुछ करना जानते थे: गाओ, नाचो, बाजीगरी करो, अभिनय करो। हास्यपूर्ण दृश्यों को बजाते हुए, वे अक्सर न केवल दर्शकों का मनोरंजन करते थे, बल्कि उन लोगों का उपहास भी उड़ाते थे जो उत्पीड़ित और उत्पीड़ित थे आम लोग. इसलिए, चर्च ने अनुष्ठान खेलों को मना किया, सताए गए इतिहास, लेकिन नाटकीय प्रदर्शन के लिए लोगों के प्यार को नष्ट करने के लिए शक्तिहीन था।
चर्च सेवा बनाने के प्रयास में - मुकदमेबाजी - अधिक प्रभावी, पादरी स्वयं नाटकीय रूपों का उपयोग करना शुरू करते हैं। मध्यकालीन रंगमंच की पहली शैली प्रकट होती है - साहित्यिक नाटक (IX-XIII सदियों)। धर्मविधि के दौरान, पुजारियों ने पवित्र शास्त्रों से कहानियों का अभिनय किया। समय के साथ, पूजा-पाठ के नाटकों के प्रदर्शन को चर्च से बाहर बरामदे और गिरजाघर में ले जाया जाता है।
ग्यारहवीं – XV शतक
11वीं शताब्दी में, नॉर्मन्स द्वारा ब्रिटिश द्वीपों पर विजय प्राप्त की गई थी। इसने देश के सांस्कृतिक जीवन पर फ्रांसीसी प्रभाव में योगदान दिया।
XIII-XIV सदियों में। मध्ययुगीन नाट्य प्रदर्शन की एक नई शैली प्रकट होती है – चमत्कार ("चमत्कार")। संतों और वर्जिन मैरी के बारे में किंवदंतियों से चमत्कारों के भूखंड उधार लिए गए हैं।
मध्यकालीन रंगमंच का शिखर – रहस्य . यह मध्ययुगीन शहरों के सुनहरे दिनों के दौरान XIV-XV सदियों में विकसित होता है। रहस्य शहर के चौकों में खेले जाते हैं। रहस्य का प्रतिनिधित्व बड़े पैमाने पर था - और प्रतिभागियों की संख्या के अनुसार, रूपक" href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark"> अलंकारिक। नैतिकता के चरित्र आमतौर पर विभिन्न मानवीय गुणों, उनके दोषों और गुणों को व्यक्त करते हैं .
नैतिकता का नायक सामान्य रूप से एक व्यक्ति है। "एवरी मैन" - यह 15 वीं शताब्दी के अंत की अंग्रेजी नैतिकता का नाम था। इस नाटक में, मृत्यु प्रत्येक व्यक्ति को दिखाई दी और उसे "लंबी यात्रा" पर बुलाया, जिससे वह अपने साथ किसी भी साथी को ले जा सके। एक शख्स ने दोस्ती, रिश्तेदारी, दौलत की ओर रुख किया, लेकिन हर जगह मना कर दिया गया। शक्ति, सौंदर्य, कारण, पांच इंद्रियां एक व्यक्ति के साथ जाने के लिए तैयार हो गईं, लेकिन कब्र के किनारे पर वे सभी उसे छोड़कर चले गए। केवल अच्छे कर्म ही उसके साथ कब्र में कूदे। Moralite ने बाइबिल के विषयों को त्याग दिया, लेकिन धार्मिक संपादन को बनाए रखा।
स्वांग - मध्यकालीन रंगमंच की पहली शैली जो धार्मिक नैतिकता से टूट गई। प्रहसन, एक हंसमुख और व्यंग्यात्मक शैली, सामंती समाज की सामाजिक, राजनीतिक और नैतिक अवधारणाओं का उपहास करती थी। मूर्ख शूरवीर, लालची व्यापारी, कामुक भिक्षु स्वांग में अभिनय करते हैं। लेकिन इस शैली का सच्चा नायक, बहुत सभ्य नहीं है, लेकिन हमेशा मज़ेदार, हास्यास्पद भूखंड, आम लोगों का एक हंसमुख बदमाश है। एक तमाशे में, जिसने सबको पछाड़ दिया वह सही है।
बाद के युगों के थिएटर द्वारा व्यापक प्रदर्शन के अनुभव का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। शेक्सपियर के हास्य नाटकों ने न केवल प्रहसन के मसखरे तरीकों को अपनाया, बल्कि लोकप्रिय मुक्तचिंतन की भावना को भी अपनाया जिसने इसे भर दिया।
पुनर्जागरण काल
XV में - XVI सदियोंवी यूरोपीय देश"उस समय तक मानव जाति द्वारा अनुभव किए गए सभी प्रगतिशील सबसे बड़ी उथल-पुथल" है, - सामंती मध्य युग से नए समय तक संक्रमण, द्वारा चिह्नित प्रारम्भिक कालपूंजीवाद का विकास। इस संक्रमणकालीन युग को पुनर्जागरण या पुनर्जागरण कहा गया।
यह का युग था नई संस्कृति, धार्मिक हठधर्मिता को तोड़ते हुए, कला और साहित्य के तेजी से विकास का युग, पुरातनता के आदर्शों को पुनर्जीवित करना। एक व्यक्ति के सामने सक्रिय रचनात्मक गतिविधि के महान अवसर खुलते हैं। इस युग में राष्ट्रीय संस्कृति का निर्माण होता है।
इंग्लैंड में सोलहवीं शताब्दी नाटक का उत्कर्ष था। अंग्रेजी रंगमंच ने लोकप्रिय हितों का जवाब दिया और राष्ट्रीय उत्थान के माहौल में असामान्य रूप से लोकप्रिय था। 16वीं शताब्दी के अंत तक लंदन में लगभग बीस थिएटर थे; उनमें से, जेम्स बर्बेज थियेटर और फिलिप हेन्सलो थिएटर विशेष रूप से प्रसिद्ध थे। विकास रंगमंच की संस्कृतियह कठिनाइयों के बिना नहीं चला, मुख्य बाधा प्यूरिटन के कार्य थे, जो थिएटर को "राक्षसी" मामला मानते थे।
उस समय के नाटककारों में रॉबर्ट ग्रीन, थॉमस किड, क्रिस्टोफर मार्लो और अन्य शामिल थे।
ब्यूमोंट (1584-1616) और फ्लेचर (1579-1625) के नाटक अंग्रेजी रंगमंच के इतिहास में एक और युग की विशेषता बताते हैं। उन्होंने मंच के प्रदर्शन में एक निश्चित परिष्कार और शालीनता का परिचय देने के लिए थिएटर को अभिजात वर्ग बनाने की मांग की। नोबल, राजशाहीवादी विचार ब्यूमोंट और फ्लेचर के रंगमंच में विशेष ध्यान देने का विषय बन गए हैं। मंच से राजा की निःस्वार्थ सेवा की पुकार लगातार सुनी जाती है।
विलियम शेक्सपियर
अंग्रेजी पुनर्जागरण का रंगमंच, सबसे पहले, विलियम शेक्सपियर को श्रेय देता है। शेक्सपियर का नाट्यशास्त्र नाटक के पिछले सभी विकासों का परिणाम है, जो रंगमंच का शिखर है।
"त्रासदी का जन्म चौक पर हुआ था" - उन्होंने शेक्सपियर के काम के दूर के मूल - मध्यकालीन रहस्यों के लोक रंगमंच का जिक्र करते हुए लिखा। वर्गों के रंगमंच की परंपराएं - घटनाओं की एक विस्तृत कवरेज, हास्य और दुखद एपिसोड का विकल्प, कार्रवाई की गतिशीलता - शेक्सपियर के पूर्ववर्तियों - नाटककारों आर ग्रीन, के। मार्लो और अन्य द्वारा संरक्षित की गई थी। स्वतंत्रता-प्रेमी विचारों को वे मंच पर लाए, दृढ़ इच्छाशक्ति और पूरे चरित्र वाले नए नायकों को दिखाया।
अपने काम की पहली, "आशावादी" अवधि में, शेक्सपियर ने उज्ज्वल, हर्षित मनोदशाओं के साथ कॉमेडी लिखी। लेकिन जब कवि की मर्मज्ञ टकटकी के सामने "आपदाओं का समुद्र" खुल गया, जब इतिहास के अनुभवहीन पाठ्यक्रम ने सामंतवाद और उभरते हुए पूंजीवाद के अंतर्विरोधों को तेजी से उजागर किया, उनके कार्यों में आदर्श नायक को एक सत्ता-भूख से बदल दिया गया, अहंकारी और स्वार्थी व्यक्ति, और कभी-कभी अपराधी भी।
यह मोड़ पहली बार त्रासदी "हैमलेट" में सामने आया था। लेकिन शेक्सपियर के नायक बुराई की दुनिया के सामने नहीं झुके। संघर्ष में प्रवेश करना और अपने सर्वशक्तिशाली विरोधियों का शिकार होना, शेक्सपियर की त्रासदियों के नायकों ने, यहां तक कि उनकी मृत्यु से भी, मनुष्य और उसके उज्ज्वल भाग्य में विश्वास की पुष्टि की। इसमें शेक्सपियर की त्रासदियों की अमरता और उनकी आधुनिक ध्वनि है।
शेक्सपियर का ग्लोब थियेटर अन्य थिएटरों के बीच स्थित था - थेम्स के दक्षिणी किनारे पर, लंदन के बाहर, क्योंकि अधिकारियों ने चश्मे पर प्रतिबंध लगा दिया था
विलियम शेक्सपियर
ग्लोबस थियेटर"। उपस्थिति।
शहर ही। इमारत को एक छोटे टॉवर के साथ ताज पहनाया गया था, जहां प्रदर्शन के दौरान एक झंडा फहराया गया था।
कार्रवाई खुली हवा में हुई - लोगों का एक समूह मंच के सामने खड़ा था, धनी नागरिक दीर्घाओं पर बस गए, जिन्होंने तीन स्तरों में थिएटर की गोल दीवारों को घेर लिया। मंच को 3 भागों में विभाजित किया गया था: सामने - प्रोसेनियम, पीछे, दो पार्श्व स्तंभों द्वारा अलग किया गया और एक फूस की छतरी के साथ कवर किया गया, और शीर्ष - एक बालकनी के रूप में। मंच को कालीनों और मैट से सजाया गया था, और ऊपर से एक पैनल लटका दिया गया था: काला - त्रासदियों में और नीला - हास्य में। कार्रवाई के दृश्य को एक विवरण द्वारा इंगित किया गया था (पेड़ ने संकेत दिया कि कार्रवाई जंगल में हो रही थी, और सिंहासन - कि महल में)।
मंडली की रचना छोटी थी - केवल 8-12 लोग। कभी-कभी प्रत्येक अभिनेता को एक नाटक में तीन या अधिक भूमिकाएँ निभानी पड़ती थीं। नायिकाओं की भूमिका सुंदर, नाजुक युवकों ने निभाई थी। प्रमुख दुखद अभिनेता एडवर्ड एलेयन थे, जिन्होंने के. मार्लो और रिचर्ड बर्बेज के नाटकों में विशेष सफलता हासिल की - सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वालाहेमलेट, लियर, ओथेलो और मैकबेथ की भूमिकाएँ। रिचर्ड टैर्लटन और विलियम केम्प ने हास्य भूमिकाओं में अभिनय किया।
XVII शतक
यदि इंग्लैंड में पुनर्जागरण के दौरान, नाटक और रंगमंच अपने उत्कर्ष में थे, उन दिनों लंदन में नाटकीय रीति-रिवाज काफी स्वतंत्र थे, मंच पर और सभागार दोनों में पूर्ण सहजता का शासन था, और अभिनेता और दर्शक अभिव्यक्ति से शर्माते नहीं थे, तो 17वीं सदी में प्यूरिटन लोगों ने उन्हें सताया था।
पुनर्जागरण में, कोई मंच पर एक कुत्ते के साथ एक जादूगर को देख सकता था, जो "और इंग्लैंड के राजा, वेल्स के राजकुमार, और जब वह अपनी पीठ पर बैठता है, तो पोप और स्पेन के राजा को दर्शाता है।" एक कॉमेडी में कुछ श्रीमती मंच से बता सकती हैं कि आप पेशाब से अनुमान लगा सकते हैं, या एक सज्जन - लिख सकते हैं कि उन्होंने कहाँ पेशाब किया। बेन जोंसन कहते हैं, "हमारे मंच में कभी-कभी स्मिथफील्ड (लंदन का एक उपनगर जहां मेले आयोजित किए जाते थे और कभी-कभी विधर्मी जलाए जाते थे) के समान गंदगी और बदबू होती है।" "वहाँ सब कुछ उसके उचित नाम से पुकारा जाता है," वोल्टेयर ने 18 वीं शताब्दी में पहले से ही अंग्रेजी मंच के बारे में लिखा था।
नाट्य नैतिकता को गुमनाम "उनके पेशे के दमन और कई थिएटरों से उनके निष्कासन के खिलाफ अभिनेताओं के विरोध या शिकायत" (1643) से अनुमान लगाया जा सकता है। "हम भविष्य के लिए वादा करते हैं कि हम अपने छह पैसे के लॉज में कभी भी ऐसी महिलाओं को प्रवेश नहीं देंगे, जो केवल प्रशिक्षुओं और वकीलों के क्लर्कों द्वारा उनके साथ ले जाने के लिए आती हैं, और इस तरह की कोई अन्य महिलाएं नहीं हैं, सिवाय उनके जो अपने पति के साथ आती हैं या करीबी रिश्तेदार। तम्बाकू के प्रति दृष्टिकोण भी बदला जाएगा: इसे बेचा नहीं जाएगा ... अभद्र भाषा और इसी तरह की नीचता के लिए जो सभ्य लोगों को बदनाम कर सकती है, लेकिन बुरे लोगउन्हें अय्याशी में धकेलो, फिर हम उन्हें अनैतिक और असभ्य लेखकों - कवियों के साथ पूरी तरह से निष्कासित कर देंगे।
नाटक बनाना और उनका प्रदर्शन करना पापपूर्ण गतिविधि घोषित किया गया; थिएटर में जाने की कड़ी निंदा की गई और इसे एक हानिकारक और हानिकारक कार्य माना गया। प्यूरिटन के सत्ता में आने के साथ नाट्य प्रदर्शनइंग्लैंड में प्रतिबंधित कर दिया गया था। 2 सितंबर, 1642 को, अंग्रेजी संसद ने सिनेमाघरों को बंद कर दिया और सभी प्रदर्शनों पर प्रतिबंध लगा दिया, यह तर्क देते हुए कि चश्मा "अक्सर बेलगाम उल्लास और तुच्छता व्यक्त करते हैं", जबकि किसी को अपने विचारों को "पश्चाताप, मेल-मिलाप और ईश्वर की ओर मोड़ना चाहिए।" पांच साल बाद, संसद ने इस संकल्प की पुष्टि की, अब कठोर शब्दों में और अवज्ञाकारी व्यक्तियों (अभिनेताओं) को अपराधियों के रूप में जेल भेजने का आदेश दिया। संस्कृति ने एक तीव्र संकट का अनुभव किया। चर्च ने नाटकीय तमाशे के खिलाफ लंबी और दृढ़ता से लड़ाई लड़ी है। "थिएटर भरे हुए हैं, लेकिन चर्च खाली हैं," प्यूरिटन पुजारी शिकायत करते हैं। थिएटर में, "मुक्त इशारों, ढीले भाषणों, हँसी और उपहास, चुंबन, गले और अनैतिक नज़रों का शासन है," पादरी नाराज हैं। लॉर्ड मेयर कहते हैं, "वहां भगवान के वचन का उल्लंघन किया जाता है और हमारे राज्य में स्थापित ईश्वरीय धर्म को अपवित्र किया जाता है।"
17 वीं शताब्दी के रंगमंच को इंग्लैंड के प्यूरिटन बुर्जुआजी के सामने अनैतिकता और ऐयाशी के रंगमंच के रूप में प्रस्तुत किया गया था, एक ऐसा रंगमंच जो अभिजात वर्ग के स्वाद को पूरा करता है और आम लोगों को भ्रष्ट करता है।
रक्षक भी थे। नाटककार थॉमस नैश ने 1592 में लिखा था कि नाटकों के प्लॉट अंग्रेजी कालक्रम से उधार लिए गए हैं, पूर्वजों के महान कार्यों को "गुमनामी की कब्र" से पुनर्प्राप्त किया जाता है, और इस प्रकार "पतित और लाड़ प्यार आधुनिकता" की निंदा जारी की जाती है, नाटकों में "बाहरी पवित्रता के साथ सोने का पानी चढ़ा हुआ है"।
बुर्जुआ क्रांति की घटनाओं से संस्कृति की विशेषताएं निर्धारित हुईं। बुर्जुआ और बड़े ज़मींदारों के बीच वर्ग विरोधाभास बढ़ गया, बुर्जुआ गणराज्य की सरकार का नेतृत्व ओलिवर क्रॉमवेल ने किया, फिर स्टुअर्ट राजशाही को बहाल किया गया।
स्टुअर्ट्स, जो सत्ता में लौट आए, ने 1660 में थिएटरों को फिर से खोल दिया, और बहाली युग की शानदार लेकिन अनैतिक कॉमेडी, जैसा कि था, ने क्रॉमवेल के सहयोगियों द्वारा थिएटर को दिए गए नकारात्मक मूल्यांकन की पुष्टि की।
तख्तापलट के बाद, ऑरेंज के विलियम III सत्ता में आए। जन आन्दोलन बढ़ता गया।
विल्हेम III ने सिनेमाघरों को बंद नहीं किया, लेकिन 01.01.01 के फरमान से, उन्होंने अभिनेताओं को सख्त चेतावनी दी कि "यदि वे ऐसे नाटक खेलना जारी रखते हैं जिनमें ऐसे भाव हैं जो धर्म और शालीनता के विपरीत हैं, और मंच पर निन्दा और अनैतिकता की अनुमति देते हैं, तो इसके लिए उन्हें अपने सिर से जवाब देना होगा।
उसी वर्ष, 1698 में, जेरेमी कोलियर नामक एक निश्चित प्यूरिटन धर्मशास्त्री द्वारा एक बहुत ही रंगीन शीर्षक "ए ब्रीफ सर्वे ऑफ द इम्मोरलिटी एंड इंपिटी ऑफ द इंग्लिश स्टेज" के तहत एक ग्रंथ प्रकाशित किया गया था। धर्मशास्त्री ने मौजूदा नाट्य अभ्यास की कड़ी निंदा की। उन्होंने लिखा कि मंच पर गुस्सा और गुस्सा था। "रक्त और बर्बरता लगभग देवता हैं", कि "सम्मान की अवधारणा विकृत है, ईसाई सिद्धांतों को अपमानित किया जाता है", कि "शैतान और नायक एक ही धातु से बने होते हैं", और थिएटरों के एक कट्टरपंथी पुनर्गठन की मांग की, उन्हें एक में बदल दिया सदाचार, अच्छे शिष्टाचार और शालीनता की पाठशाला: “नाटकों का उद्देश्य सदाचार को प्रोत्साहित करना और दुर्गुणों को उजागर करना है, मानवीय महानता की नाजुकता, भाग्य के अचानक उलटफेर और हिंसा और अन्याय के हानिकारक परिणामों को दिखाना है।
अंग्रेजी पूंजीपति अब थिएटरों को बंद नहीं करना चाहते थे, जैसा कि पहले था, लेकिन वर्ग की जरूरतों के लिए उनका अनुकूलन। हालांकि 1688 की "गौरवशाली क्रांति" ने पूंजीपति वर्ग और नए कुलीन वर्ग के बीच एक गठबंधन बनाया, फिर भी शत्रुता बनी रही। जमींदारों की स्थिति अभी भी मजबूत थी, हालांकि अभिजात वर्ग ने मामलों की स्थिति को प्रस्तुत किया, वे किसी भी तरह से पूरी तरह से मेल नहीं खाते थे। नाट्य प्रदर्शनों में अभिजात वर्ग पर हमले भी सुने गए।
1713 में, जोसेफ एडिसन (1672-1719) ने अंग्रेजी मंच पर शास्त्रीय त्रासदी को स्थापित करने का प्रयास किया।
इस समय, एक नई शैली दिखाई दी - नाटक, लेकिन कॉमेडी अपनी स्थिति नहीं छोड़ना चाहती थी। दर्शक, जिन्होंने द लंदन मर्चेंट के प्रदर्शन पर अश्रु बहाए थे और नाटक के उदास समापन पर आतंक से भर गए थे, समय-समय पर हंसना चाहते थे। यह अवसर उन्हें फील्डिंग द्वारा और बाद में ओलिवर गोल्डस्मिथ और रिचर्ड ब्रिंसली शेरिडन द्वारा दिया गया था।
गोल्डस्मिथ शेक्सपियर और बेन जोंसन की "समलैंगिक कॉमेडी" को पुनर्जीवित करना चाहते थे। अपने ग्रंथ एन एक्सपीरियंस ऑन द थिएटर, या ए कंपेरिजन ऑफ ए मेरी एंड सेंटिमेंटल कॉमेडी (1733) में, उन्होंने सीधे तौर पर इस बारे में बात की और बिना नैतिकता के कई कॉमेडी नाटक लिखे, बिना ज्यादा प्रवृत्ति के, युवा लोगों की अनुभवहीनता का मजाक उड़ाते हुए आसानी से धोखा। नाटक अजीब गलतियों से भरे हैं, पात्रों को काफी स्वाभाविक रूप से चित्रित किया गया है।
हालाँकि, रिचर्ड ब्रिंसले शेरिडन (1751-1816) ने इस अवधि के अंग्रेजी नाटक के इतिहास पर सबसे बड़ी छाप छोड़ी। उन्होंने थोड़े समय के लिए लिखा। उनके सभी बेहतरीन नाटक पांच साल के भीतर बन गए। ड्रुरी लेन पर उनके थिएटर की आग ने लेखक को आखिरी झटका दिया।
क्लासिकवाद अपने शास्त्रीय रूप में इंग्लैंड में दृढ़ आधार नहीं पा सका। इसके दो कारण थे: देश की राजनीतिक स्थिति और शेक्सपियर के रंगमंच का अधिकार।
शेक्सपियर के लिए, उन्होंने प्राचीन नाटक की उपलब्धियों को इतना ग्रहण किया कि उनके बाद प्राचीन यूनानी लेखकों के उदाहरण पर पूरी तरह भरोसा करना अकल्पनीय था। थिएटर के लिए काम करने वाले अंग्रेजी नाटककार एशिलस, सोफोकल्स और यूरिपिड्स का बिना किसी शर्त के अनुसरण नहीं कर सकते थे जैसा कि उनके फ्रांसीसी समकक्षों ने किया था। उनसे पहले शेक्सपियर का उदाहरण था, जिन्होंने पूरी तरह से अलग प्रणाली के अनुसार काम किया और अभूतपूर्व परिणाम हासिल किए।
1644 में, शेक्सपियर के ग्लोब थियेटर को ध्वस्त कर दिया गया था, 1613 में आग लगने के बाद, 1649 में - फॉर्च्यून और फीनिक्स थिएटर, 1655 में - ब्लैकफ्रायर्स में फिर से बनाया गया। 17वीं सदी के एक गुमनाम लेखक (हिस्टोरिया हिस्ट्रियोनिका) के अनुसार, अभिनेता देश भर में बिखरे हुए थे, सैनिकों में चले गए, बिना किसी निशान के गायब हो गए।
1643 में अभिनेताओं ने एक मर्मस्पर्शी अनाम दस्तावेज़ तैयार किया: उनके पेशे के दमन के बारे में एक शिकायत। "हम आपकी ओर मुड़ते हैं, महान फोबस, और आप के लिए, नौ बहनें - संगीत, मन के संरक्षक और हमारे रक्षक, गरीब अपमानित अभिनेता," उन्होंने लिखा। "अगर, आपके सर्वशक्तिमान हस्तक्षेप की मदद से, हम फिर से अपने पूर्व थिएटरों में स्थापित हो सकते हैं और फिर से अपने पेशे में लौट सकते हैं ..." अभिनेताओं ने लिखा कि उनके द्वारा किए गए हास्य और त्रासदी "लोगों के कार्यों का एक जीवित प्रजनन" थे , "कि उनमें वाइस को दंडित किया गया था, और पुण्य को पुरस्कृत किया गया था, कि" अंग्रेजी भाषण सबसे सही और स्वाभाविक रूप से व्यक्त किया गया था। फोएबस और नौ बहनें - संगीत, कला के संरक्षक, ने कोई जवाब नहीं दिया। थिएटर को अपूरणीय क्षति हुई है।
17वीं शताब्दी के महानतम अंग्रेजी कवि जॉन मिल्टन ने नाट्य प्रदर्शनों के प्रति प्यूरिटन के नकारात्मक रवैये को साझा नहीं किया। मिल्टन विशेष रूप से नाटककारों और बहाली युग के रंगमंच के खिलाफ दृढ़ थे, जिसमें एक जोरदार मनोरंजक चरित्र था। मिल्टन ने नाट्य कला में त्रासदी को मुख्य वस्तु माना, क्लासिक नमूने प्राचीन यूनानी कला. उनकी नकल करते हुए, उन्होंने जो हो रहा था उस पर टिप्पणी करते हुए एक कोरस पेश किया, और समय की एकता स्थापित की: त्रासदी में घटनाओं की अवधि 24 घंटे से अधिक नहीं होती है। जगह और कार्रवाई की एकता को सख्ती से बनाए रखा जाता है।
बहाली की अवधि
क्रॉमवेल की मृत्यु के तुरंत बाद इंग्लैंड में बहाली की अवधि शुरू हुई।
प्यूरिटन द्वारा नाट्य प्रदर्शन और विभिन्न प्रकार के मनोरंजन पर लगाए गए प्रतिबंध हटा दिए गए। थिएटर फिर से खुल गए, लेकिन वे XVI के अंग्रेजी थिएटर से बहुत अलग थे - प्रारंभिक XVIIसदी और उसका बाहरी डिजाइन, और नाटकों की प्रकृति। मंच पर समृद्ध दृश्यों और शानदार परिधानों का इस्तेमाल किया गया।
विलियम वाइचरले (1640-1716) और विलियम कांग्रेव (1670-1729) की कॉमेडी को विशेष सफलता मिली।
अंग्रेजी थिएटर "ड्र्यू लेन" और "कॉवेंट गार्डन"
आइए अब लंदन के सिनेमाघरों की सैर करते हैं। 1663 में, ड्रुरी लेन थियेटर लंदन में बनाया गया था, जिसे प्रदर्शनों की सूची में एकाधिकार का अधिकार प्राप्त हुआ था। 1732 में एक और दिखाई दिया सबसे बड़ा रंगमंच- कोवेंट गार्डन। लंदन के सिनेमाघरों में बहुत कम ऑर्डर था। दर्शक, सभागार में फूट-फूट कर, मंच के करीब सीटों को हड़पने के लिए स्टालों की बेंचों के साथ सीधे आगे बढ़े। समय-समय पर अजीबोगरीब "नाटकीय दंगे" होते थे - दर्शक, प्रदर्शन से असंतुष्ट, कीमतों में वृद्धि, किसी भी कलाकार ने अभिनेताओं की आवाज़ों को बाहर निकाल दिया, उन पर फल फेंके, और कभी-कभी मंच पर फूट पड़े।
18वीं शताब्दी के इस दंगाई लंदन में, अभिनेताओं ने शालीनता से अभिनय करने और नपी-तुली आवाज़ में बोलने की कोशिश की। हालाँकि, अंग्रेजी क्लासिकवाद पूर्ण नहीं था, अभिन्न - शेक्सपियर से आने वाली यथार्थवादी परंपरा द्वारा इसे लगातार "सही" किया गया था।
अभिनेता थॉमस बेटरटन (1635 - 1710) ने हेमलेट की भूमिका निभाई, जैसा कि बर्बेज ने एक बार खेला था, खुद शेक्सपियर से निर्देश प्राप्त किया था। अभिनेता जेम्स क्विन (1693 - 1766), जो अंग्रेजों को बहुत अधिक क्लासिकिस्ट लगते थे, ने फालस्टाफ की भूमिका काफी वास्तविक रूप से निभाई। 1741 में, चार्ल्स मैकलीन (1697-1797) ने शेक्सपियर की द मर्चेंट ऑफ वेनिस में वास्तविक रूप से शाइलॉक की भूमिका निभाई। उसी वर्ष, डेविड गैरिक (1717 - 1779), जो 18वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण यथार्थवादी अभिनेता बने, ने रिचर्ड III की भूमिका निभाई। गैरिक ने हास्य और दुखद भूमिकाएँ समान रूप से निभाईं। एक मिमिक के रूप में गैरिक कोई समान नहीं जानता था। उनका चेहरा लगातार सभी रंगों और भावनाओं के संक्रमण को चित्रित कर सकता था। वह मजाकिया, दयनीय, राजसी, डरावना होना जानता था। गैरिक एक बहुत ही बुद्धिमान अभिनेता था, जिसके पास समृद्ध रूप से विकसित और सटीक तकनीक थी, और साथ ही साथ भावना का अभिनेता भी था। एक बार, शेक्सपियर की त्रासदी में किंग लीयर की भूमिका निभाते हुए, गैरिक इतना बहक गया कि उसने अपनी विग को फाड़ कर एक तरफ फेंक दिया।
गैरिक ने कई वर्षों तक ड्र्यू लेन थियेटर का निर्देशन किया, जहां उन्होंने एक उल्लेखनीय कंपनी बनाई और शेक्सपियर के 25 नाटकों का मंचन किया। उनसे पहले, शेक्सपियर के नाटकों के निर्माण पर किसी ने इतनी ईमानदारी और हठपूर्वक काम नहीं किया। गैरिक के बाद, उन्होंने शेक्सपियर की पहले से कहीं अधिक सराहना करना सीखा। इस अभिनेता की ख्याति पूरे यूरोप में छा गई।
रचनात्मकता गैरिक ने XVIII शताब्दी के रंगमंच के विकास को अभिव्यक्त किया - क्लासिकवाद से यथार्थवाद तक।
18 वीं सदी
ज्ञान का दौर
18वीं शताब्दी में, एक संक्रमणकालीन युग शुरू हुआ, जिसकी परिणति फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति में हुई। मुक्ति आंदोलन विकसित हुआ, सामंतवाद को नष्ट करना और इसे पूंजीवाद के साथ बदलना आवश्यक हो गया।
अंग्रेजी साहित्य
अशांत युग ने लोकतांत्रिक संस्कृति के फूल को जीवंत कर दिया, जिसमें शामिल हैं नाट्य रचनात्मकता.
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20 वीं सदी
1945–वर्तमान
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, विश्व समाजवादी व्यवस्था के गठन और लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति युद्ध के विकास के संबंध में, ब्रिटिश साम्राज्य का पतन अपरिहार्य और स्वाभाविक हो गया। थिएटर अशांत, वाटरशेड घटनाओं और सामाजिक उथल-पुथल का प्रतिनिधित्व करते हैं।
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के पहले वर्षों में, इंग्लैंड में सबसे लोकप्रिय लेखक जॉन बॉयटन प्रीस्टले थे। उन्होंने चालीस से अधिक नाटक लिखे। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण डेंजरस कॉर्नर (1932) और टाइम एंड द कॉनवेज (1937) हैं।
प्रिस्टले के नाटकों में चेखव की नाटकीयता का प्रभाव स्पष्ट है। प्रिस्टले रोजमर्रा की जिंदगी के नाटक को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, जीवन को उसके सभी हिस्सों के साथ दिखाते हैं, न केवल मुख्य पात्रों के चरित्रों को प्रकट करते हैं, बल्कि माध्यमिक भी होते हैं।
जॉन ओसबोर्न (1929) के नाटकों ने अंग्रेजी संस्कृति में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। जॉन ओसबोर्न के नाटकों ने 60 के दशक में अंग्रेजी नाटक के विकास में एक उछाल को प्रेरित किया।
1956 में, रॉयल कोर्ट थियेटर में जॉन ओसबोर्न के नाटक लुक बैक इन एंगर का मंचन किया गया, जो एक शानदार सफलता थी। नाटककार ने उस समय के अंग्रेजी युवाओं की मनोदशा को बहुत सटीक रूप से व्यक्त किया। जिमी पोर्टर ने दृश्य में प्रवेश किया - युवा "क्रोधित" नायक, जैसा कि आलोचकों ने उसे बुलाया। नीचे के इस युवक, जिसने शत्रुतापूर्ण सामाजिक परिवेश में अपना रास्ता बना लिया था, को इस बात का कम ही अंदाजा था कि एक योग्य अस्तित्व क्या होता है। उन्होंने मौजूदा के खिलाफ हथियार उठा लिए, कोई ताकत नहीं छोड़ी नैतिक मूल्य, सार्वजनिक जीवन का पारंपरिक तरीका, आंशिक रूप से खिलाफ सामाजिक कानून. जॉन आर्डेन, शीला डेलाने और अन्य के नाटकों में, ये समान लक्षण आधुनिक और ऐतिहासिक दोनों पात्रों में से कुछ को अलग करते हैं।
यथार्थवादी साहित्य के सर्वोत्तम उदाहरणों पर, कुछ देशों में प्रगतिशील अभिनेताओं और निदेशकों के कौशल शास्त्रीय नाटकीय सामग्री पर सिद्ध होते हैं। वे तीव्र समसामयिक समस्याओं को खड़ा करने के लिए क्लासिक्स का उपयोग करते हैं। अंग्रेजी अभिनेताओथेलो के रूप में लॉरेंस ओलिवियर ने उभरती हुई बुर्जुआ सभ्यता के खिलाफ गुस्से में विरोध व्यक्त किया। हैमलेट ने पॉल स्कोफिल्ड को यूरोपीय बुद्धिजीवियों की युद्ध के बाद की युवा पीढ़ी के दुखद, कठिन विचारों को व्यक्त करने के लिए सेवा दी, जो दुनिया में किए गए अपराधों के लिए जिम्मेदार महसूस करते थे।
अंग्रेजी निर्देशक पीटर ब्रूक द्वारा शेक्सपियर के नाटकों की प्रस्तुतियों को दर्शकों के साथ अच्छी-खासी सफलता मिली।
हाल के समय की नाट्य कला की विशेषता कई छोटे पेशेवर, अर्ध-पेशेवर और गैर-पेशेवर मंडली हैं, जो एक इलाके से दूसरे इलाके में भटकते रहते हैं; छात्र थिएटरों का पुनरोद्धार; कला में वाणिज्य के खिलाफ अभिनेताओं और निर्देशकों का बढ़ता विरोध। तीखी राजनीतिक चर्चाओं के लिए युवा अक्सर मंच का इस्तेमाल करते हैं। थिएटर सड़कों पर ले जाता है, जहां अर्ध-सुधारात्मक प्रदर्शन किए जाते हैं।
इंग्लैंड में नाट्य रचनात्मकता की लगभग हर घटना को क्रूर आंतरिक अंतर्विरोधों के साथ अनुमति दी जाती है, जो वैचारिक और सौंदर्यवादी प्रवृत्तियों के विरोध से भरी होती है।
जॉन ओसबोर्न थिएटर के समर्थक हैं जो पूंजीवादी दुनिया में सामाजिक व्यवस्था की आलोचना करते हैं, जो उस समय का सबसे ठोस हथियार है।
जॉन ओसबोर्न के नाटकों ने 1960 के दशक में अंग्रेजी नाटक के विकास को निर्धारित किया।
एक उत्कृष्ट एंग्लो-आयरिश नाटककार सीन ओ'केसी की नाटकीयता की मौलिकता आयरिश लोककथाओं की परंपरा के साथ संबंध से निर्धारित होती है। उनके नाटकों में दुखद और विचित्र संयोजन की विशेषता है
रिचर्ड III के रूप में लॉरेंस ओलिवियर
"रिचर्ड III" डब्ल्यू शेक्सपियर
कॉमिक, वास्तविक और शानदार, हर रोज़ और दयनीय। ओ'केसी के नाटक अभिव्यक्तिवादी रंगमंच की परंपराओं का उपयोग करते हैं।
मुख्य रूप से शैक्षिक लक्ष्यों का पीछा करते हुए लोक थिएटरों का आंदोलन पूरे यूरोप में बह गया। इंग्लैंड में, वर्कशॉप थियेटर का उदय हुआ और जोआन लिटिलवुड के निर्देशन में बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की।
यदि आपके पास कभी स्ट्रैटफ़ोर्ड के अंग्रेजी शहर की यात्रा करने का अवसर है, तो शेक्सपियर रॉयल थियेटर की यात्रा करना सुनिश्चित करें।
शेक्सपियर का ग्लोब थियेटर इंग्लैंड के सबसे पुराने थिएटरों में से एक है। ग्लोब टेम्स के दक्षिणी तट पर स्थित है। सबसे पहले, मंच पर शेक्सपियर की रचनाओं के पहले प्रदर्शन ने थिएटर को प्रसिद्धि दिलाई। विभिन्न कारणों से भवन का तीन बार पुनर्निर्माण किया गया, जो शेक्सपियर के रंगमंच का समृद्ध इतिहास है।
शेक्सपियर के रंगमंच का उदय
ग्लोब थियेटर का इतिहास 1599 का है, जब लंदन में, जहाँ नाट्य कला को हमेशा प्यार से व्यवहार किया जाता था, सार्वजनिक थिएटरों की इमारतों को एक के बाद एक बनाया गया था। नए अखाड़े के निर्माण के लिए, निर्माण सामग्री का उपयोग किया गया था - लकड़ी के ढांचे को किसी अन्य भवन से छोड़ दिया गया - बहुत पहले सार्वजनिक रंगमंचतार्किक नाम "थिएटर" के साथ।
पूर्व थिएटर भवन के मालिकों, बर्बेज परिवार ने इसे 1576 में शोरेडिच में बनाया था, जहां उन्होंने जमीन किराए पर ली थी।
जब जमीन की कीमतें बढ़ीं, तो उन्होंने पुरानी इमारत को तोड़ दिया और सामग्री को टेम्स तक पहुँचाया, जहाँ उन्होंने एक नई सुविधा - शेक्सपियर का ग्लोब थियेटर बनाया। कोई भी थिएटर लंदन की नगरपालिका के प्रभाव से बाहर बनाया गया था, जिसे अधिकारियों के शुद्धतावादी विचारों द्वारा समझाया गया था।
शेक्सपियर के युग के दौरान, शौकिया नाट्य कला से पेशेवर तक का संक्रमण था। अभिनय दल उत्पन्न हुए, सबसे पहले एक भटकने वाले अस्तित्व का नेतृत्व किया। उन्होंने शहरों की यात्रा की और मेलों में प्रदर्शन दिखाया। अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों ने अभिनेताओं को अपने संरक्षण में लेना शुरू किया: उन्होंने उन्हें अपने नौकरों की श्रेणी में स्वीकार कर लिया।
इसने अभिनेताओं को समाज में एक स्थान दिया, हालाँकि यह बहुत कम था। मंडलियों को अक्सर इस सिद्धांत के अनुसार बुलाया जाता था, उदाहरण के लिए, "लॉर्ड चेम्बरलेन के नौकर"। बाद में, जब जेम्स I सत्ता में आया, तो केवल शाही परिवार के सदस्यों ने अभिनेताओं को संरक्षण देना शुरू किया, और मंडली का नाम बदलकर "महामहिम राजा के नौकर" या शाही परिवार के अन्य सदस्यों के रूप में रखा जाने लगा।
ग्लोब थिएटर की मंडली शेयरों पर अभिनेताओं की साझेदारी थी, यानी। शेयरधारकों ने प्रदर्शन से फीस से आय प्राप्त की। बर्बेज भाई, विलियम शेक्सपियर की तरह, मंडली में प्रमुख नाटककार हैं, और तीन अन्य अभिनेता ग्लोब के शेयरधारक थे। सहायक अभिनेता और किशोर वेतन पर थिएटर में थे और प्रदर्शन से आय प्राप्त नहीं करते थे।
लंदन में शेक्सपियर के थिएटर में एक ऑक्टाहेड्रॉन का आकार था। ग्लोब का सभागार विशिष्ट था: एक छत के बिना एक अंडाकार मंच, एक बड़ी दीवार से घिरा हुआ। प्रवेश द्वार पर स्थित अटलांटा की प्रतिमा के कारण अखाड़े को इसका नाम मिला, जिसने ग्लोब को सहारा दिया। यह गेंद या ग्लोब प्रसिद्ध शिलालेख के साथ एक रिबन से घिरा हुआ था " पूरी दुनिया रंगमंच है(शाब्दिक अनुवाद - "पूरी दुनिया अभिनय कर रही है")।
शेक्सपियर के थिएटर में 2 से 3 हजार दर्शकों को रखा गया था। ऊंची दीवार के भीतरी हिस्से में अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों के लिए लॉज थे। उनके ऊपर अमीर लोगों के लिए एक गैलरी थी। बाकी मंच के आसपास स्थित थे, जो सभागार में चला गया।
प्रदर्शन के दौरान दर्शकों को खड़ा होना था। कुछ विशेष रूप से विशेषाधिकार प्राप्त व्यक्तियों को मंच पर ही बैठाया गया था। अमीर लोगों के लिए टिकट जो गैलरी में सीटों के लिए भुगतान करने को तैयार हैं या मंच पर स्टालों में सीटों की तुलना में कहीं अधिक महंगा है - मंच के आसपास।
मंच लगभग एक मीटर ऊंचा एक नीचा मंच था। मंच पर मंच के नीचे एक हैच था, जिसमें से भूत दिखाई दिए जैसे ही कार्रवाई आगे बढ़ी। मंच पर ही, बहुत कम ही कोई फर्नीचर था और कोई दृश्य नहीं था। मंच पर पर्दा नहीं था।
पिछले मंच के ऊपर एक छज्जा था, जिस पर पात्र दिखाई दिए, जो नाटक के अनुसार महल में हैं। ऊपरी मंच पर एक प्रकार का ट्रिब्यून था, जहाँ मंचीय क्रियाएँ भी होती थीं।
इससे भी ऊपर एक झोपड़ी जैसी संरचना थी जहाँ खिड़की के बाहर के दृश्य खेले जाते थे। दिलचस्प बात यह है कि जब ग्लोब में एक प्रदर्शन शुरू हुआ, तो इस झोपड़ी की छत पर एक झंडा लटका हुआ था, जो बहुत दूर तक दिखाई दे रहा था और यह संकेत था कि थिएटर में एक प्रदर्शन चल रहा है।
अखाड़े की गरीबी और कुछ तपस्या ने निर्धारित किया कि मंच पर होने वाली सबसे महत्वपूर्ण चीज अभिनेताओं का खेल और नाटकीयता की शक्ति थी। कार्रवाई की अधिक संपूर्ण समझ के लिए कोई सहारा नहीं था, दर्शकों की कल्पना की दया पर बहुत कुछ छोड़ दिया गया था।
यह उल्लेखनीय है कि प्रदर्शन के दौरान स्टालों में दर्शकों ने अक्सर नट या संतरे खाए, जिसकी पुष्टि खुदाई के दौरान पुरातत्वविदों के निष्कर्षों से हुई। दर्शक प्रदर्शन के कुछ पलों पर जोर-शोर से चर्चा कर सकते थे और अपनी भावनाओं को उनके द्वारा देखी गई कार्रवाई से नहीं छिपा सकते थे।
दर्शकों ने हॉल में अपनी शारीरिक ज़रूरतों का भी जश्न मनाया, इसलिए छत की कमी नाट्य कला के प्रेमियों की गंध की भावना के लिए कुछ मुक्ति थी। इसलिए, हम मोटे तौर पर प्रदर्शन देने वाले नाटककारों और अभिनेताओं के भारी हिस्से का प्रतिनिधित्व करते हैं। 
आग
1613 में, जुलाई में, शेक्सपियर के हेनरी अष्टम के प्रीमियर के दौरान, सम्राट के जीवन के बारे में, ग्लोब की इमारत जल गई, लेकिन दर्शकों और मंडली को चोट नहीं आई। परिदृश्य के अनुसार, बंदूकों में से एक में आग लगनी थी, लेकिन कुछ गलत हो गया और आग लग गई। लकड़ी के ढांचेऔर मंच के ऊपर फूस की छत।
ग्लोब की मूल इमारत के अंत ने साहित्यिक और नाट्य मंडलियों में बदलाव को चिह्नित किया: लगभग उसी समय, शेक्सपियर ने नाटक लिखना बंद कर दिया।
आग लगने के बाद थिएटर का जीर्णोद्धार
1614 में, अखाड़े की इमारत को बहाल किया गया था, और निर्माण में पत्थर का इस्तेमाल किया गया था। मंच के ऊपर की छत को टाइल वाली छत से बदल दिया गया है। 1642 में ग्लोब के बंद होने तक थिएटर मंडली ने खेलना जारी रखा। तब प्यूरिटन सरकार और क्रॉमवेल ने एक फरमान जारी किया कि नाट्य सहित सभी मनोरंजन प्रदर्शन निषिद्ध थे। द ग्लोब, सभी सिनेमाघरों की तरह, बंद हो गया।
1644 में, थिएटर की इमारत को ध्वस्त कर दिया गया था, और इसके स्थान पर टेनमेंट हाउस बनाए गए थे। ग्लोब का इतिहास लगभग 300 वर्षों तक बाधित रहा।
लंदन में पहले ग्लोब का सटीक स्थान 1989 तक अज्ञात था, जब इसकी नींव का आधार पार्क स्ट्रीट में एक कार पार्क के नीचे पाया गया था। इसके समोच्च अब कार पार्क की सतह पर चिह्नित हैं। ग्लोब के अन्य अवशेष भी वहां स्थित हो सकते हैं, लेकिन अब यह क्षेत्र ऐतिहासिक मूल्यों की सूची में शामिल है और इसलिए वहां खुदाई नहीं की जा सकती है।
ग्लोब थियेटर का मंच
शेक्सपियर के आधुनिक रंगमंच का उदय
ग्लोब थियेटर भवन का आधुनिक पुनर्निर्माण अंग्रेजों द्वारा प्रस्तावित नहीं किया गया था, जो आश्चर्यजनक है, लेकिन अमेरिकी निर्देशक, अभिनेता और निर्माता सैम वानमेकर द्वारा। 1970 में, उन्होंने ग्लोब ट्रस्ट फंड का आयोजन किया, जिसका उद्देश्य थिएटर को पुनर्स्थापित करना, एक शैक्षिक केंद्र खोलना और उसमें एक स्थायी प्रदर्शनी लगाना था।
1993 में वानमेकर की स्वयं मृत्यु हो गई, लेकिन उद्घाटन अभी भी 1997 में हुआ आधुनिक नामशेक्सपियर का ग्लोब थियेटर। यह इमारत ग्लोबस के पूर्व स्थान से 200-300 मीटर की दूरी पर स्थित है। उस समय की परंपराओं के अनुसार इमारत का पुनर्निर्माण किया गया था, इसके अलावा, यह पहली इमारत थी जिसे 1666 में लंदन की भीषण आग के बाद फूस की छत के साथ बनाने की अनुमति दी गई थी।
प्रदर्शन केवल वसंत और गर्मियों में होते हैं, क्योंकि। भवन बिना छत के बनाया गया था। 1995 में पहली कलात्मक निर्देशकमार्क रैलेंस बन गए, जिन्हें 2006 में डोमिनिक ड्रोमगोले द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।
आधुनिक रंगमंच में भ्रमण प्रतिदिन चलते हैं। हाल ही में, ग्लोब के बगल में पूरी तरह से शेक्सपियर को समर्पित एक थीम पार्क-संग्रहालय खोला गया था। विश्व प्रसिद्ध नाटककार को समर्पित सबसे बड़ी प्रदर्शनी देखने के अलावा, आप मनोरंजन कार्यक्रमों में भाग ले सकते हैं: तलवार की लड़ाई देखें, सॉनेट लिखें या शेक्सपियर के नाटकों में से एक के निर्माण में भाग लें।
अगर आपको थिएटर से प्यार है - तो आप लंदन में हैं। यहां आप ओपेरा और बैले के बेहतरीन प्रदर्शन देखेंगे, सर्वश्रेष्ठ संगीतऔर सबसे अच्छा नाटक - सभी समान, सभी समय और लोगों के सर्वश्रेष्ठ नाटकीय प्रस्तुतियों के लेखक, विलियम शेक्सपियर ने लंदन में अपने नाटकों का मंचन किया।
लेकिन पहले चीजें पहले।
रॉयल ओपेरा हाउस "कॉवेंट गार्डन" दुनिया के सबसे पुराने ओपेरा हाउसों में से एक है। स्थानीय मंडली और अतिथि कलाकारों, दोनों द्वारा यहां सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियों का आयोजन किया जाता है, उदाहरण के लिए, मिलान में ला स्काला से या बोल्शोई थियेटरमास्को में। यदि आप अप्रैल-मई में लंदन में हैं और ओपेरा से प्यार करते हैं, तो मैं आपको सलाह देता हूं कि वे वर्डी के ला ट्राविटा (19 अप्रैल - 20 मई, 2014) या पक्कीनी के टोस्का (10 मई - 26 जून, 2014) को जरूर देखें। यदि आप गर्मियों में लंदन आते हैं, तो एक और पक्कीनी ओपेरा, ला बोहेमे देखें। और रूसी बैले के प्रेमियों के लिए, मरिंस्की थिएटर जुलाई और अगस्त में लंदन का दौरा करता है और रोमियो और जूलियट, स्वान लेक और सिंड्रेला (28 जुलाई से 16 अगस्त तक) के तीन शास्त्रीय बैले प्रस्तुतियों को प्रस्तुत करता है।
रॉयल ओपेरा हाउस "कोवेंट गार्डन" अंग्रेजों के साथ बहुत लोकप्रिय है, खासकर उच्चतम हलकों से। यहां आप अक्सर प्रसिद्ध राजनेताओं और अंग्रेजी अभिजात वर्ग से मिल सकते हैं। जब 2009 में रॉयल ओपेरा हाउस ने सर्गेई डायगिलेव के बैले रसेल के शताब्दी उत्पादन का मंचन किया, तो मैं स्वर्गीय मार्गरेट थैचर के बगल में स्टालों में बैठने में सक्षम था।
रॉयल ओपेरा हाउस के टिकट अग्रिम में खरीदे जाने चाहिए - अधिमानतः कई महीने पहले। उन्हें बैंक कार्ड से भुगतान करके सीधे थिएटर की वेबसाइट पर खरीदा जा सकता है। ओपेरा टिकट की कीमत प्रति व्यक्ति औसतन 120-200 पाउंड है, बैले टिकट थोड़ा सस्ता है - 70-110 पाउंड।
लंदन के सभी संगीतकारों के जन्मस्थान - प्रसिद्ध लंदन वेस्ट एंड को नजरअंदाज करना असंभव है। यह सबसे बड़े संगीत में से एक है न्यूयॉर्क में ब्रॉडवे के बाद दुनिया में केंद्र। 19वीं शताब्दी में वेस्ट एंड एक थिएटर केंद्र बन गया, यही वजह है कि विक्टोरियन इमारत के अंदरूनी हिस्सों में अभी भी कई प्रस्तुतियां खेली जाती हैं। बड़ी संख्या में संगीत आधुनिक (और ऐसा नहीं) कलाकारों के संगीत पर आधारित हैं, इसलिए यदि आप एक प्रशंसक हैं, उदाहरण के लिए, माइकल जैक्सन, बीटल्स, क्वीन, अब्बा, टिकट खरीदना सुनिश्चित करें, तो आप नहीं करेंगे इसका अफसोस है। यह एक मनोरंजन थियेटर है, यह वह थिएटर है जिससे आप निकलते हैं, संगीत और नृत्य की ऊर्जा से चार्ज किया जाता है। माइकल जैक्सन का बहुत बड़ा प्रशंसक न होने के कारण, मैं किसी तरह म्यूजिकल थ्रिलर देखने में कामयाब रहा। अधिकांश उत्पादन के लिए, मैंने एक कुर्सी से नृत्य कियासाथ ही अधिकांश अन्य दर्शक। साथचलना असंभव था!
संगीत की एक श्रेणी है जो इतने लोकप्रिय हैं कि वे वर्षों से सिनेमाघरों में हैं। उदाहरण के लिए, संगीतबहिष्कृत ” (“लेस मिजरेबल्स”) 28 साल तक चलता है, और “संगीतिका का प्रेत » (« प्रेतओपेरा का") 27 साल के लिए। संगीत के लिए टिकटों की कीमत प्रति व्यक्ति औसतन 50 - 100 पाउंड है। इनके और अन्य संगीत के टिकट खरीदे जा सकते हैं।
लंदन के क्वीन्स थिएटर में संगीतमय "लेस मिसरेबल्स"
एक दुर्लभ संगीत दो साल से अधिक समय तक मंच पर रहता है। लेकिन लेस मिसरेबल्स का अंग्रेजी प्रोडक्शन अगले साल अपनी 30वीं वर्षगांठ मनाएगा...
