30 के दशक की प्रस्तुति में संगीत कला। यूएसएसआर में संगीत
1917 वी। आई। लेनिन द्वारा हस्ताक्षरित सोवियत सरकार ने ओपेरा के राष्ट्रीयकरण पर एक फरमान जारी किया, पूर्व "शाही" थिएटर (मॉस्को में बोल्शोई और पेत्रोग्राद में मरिंस्की)। 1918 में, वी। आई। लेनिन ने मॉस्को और पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरीज के राष्ट्रीयकरण पर एक डिक्री पर हस्ताक्षर किए और शिक्षा के पीपुल्स कमिश्रिएट में उनका स्थानांतरण "सभी उच्चतर के साथ एक समान स्तर पर" शिक्षण संस्थानोंअधिकार।" "राज्य संगीत निर्माण" का चरण शुरू हुआ - लोक का संगठन संगीत विद्यालय, संगीत प्रकाशन गृह, नाट्य व्यवसाय, संगीत कार्यक्रम संघ।
पुरानी पीढ़ी के कई प्रमुख सदस्य संगीत के आंकड़े: ए। ग्लेज़ुनोव, आर। ग्लेयर, के। इग्मुनोव, ए। गोल्डनवाइज़र, एन। मायास्कोवस्की, बी। आसफ़िएव, एल। लोकप्रिय संगीत कार्यक्रम, व्याख्यान।
लोक संगीत रचनात्मकता एक अभिनव चरित्र प्राप्त करती है। उनके लिए रूसी गीत, सेना, मार्चिंग सैनिक, पुराने क्रांतिकारी गीतों को फिर से बनाया जाता है, फिर से टोन किया जाता है, नए क्रांतिकारी ग्रंथ लिखे जाते हैं। एक अनाम सामूहिक लेखक एक सोवियत बनाता है लोक - गीतक्रांति और गृहयुद्ध के नायकों के बारे में: "चपदेव नायक उरल्स के चारों ओर चला गया", "समलैंगिक, सड़क पर", "सांप्रदायिकों का निष्पादन", "हम साहसपूर्वक युद्ध में जाएंगे"। प्रचार के लिए बहुत कुछ किया लोक - गीतएम. ई. क्रांति के बाद पायटनित्सकी के गाना बजानेवालों को एक स्थायी समूह बनने का अधिकार प्राप्त हुआ, और 1920 के दशक में। राज्य रूसी लोक गाना बजानेवालों में तब्दील। संगीतकार ए कस्तलस्की, जी लोबाचेव, डी वासिलिव-बुगले और अन्य ने लोक गीत रचनात्मकता के विकास में योगदान दिया। एक पेशेवर सोवियत गीत संस्कृति की नींव लोक गीतों की परंपराओं के आधार पर रखी गई थी और संगीतकारों की इच्छा को दर्शाती थी उनके काम को वर्तमान के करीब लाएं। दिमित्री पोक्रास के गीत "मार्च ऑफ बुडायनी" ए। वी. कनीज़ेव और अंत में, सर्वश्रेष्ठ गीतउस समय ए। अलेक्जेंड्रोव द्वारा "घाटियों और पहाड़ियों के पार", जिसकी धुन पक्षपातपूर्ण संगीतकार पी। परफ्योनोव को बताई गई थी।
पहले क्रांतिकारी वर्षों के बाद संगीत, नाट्य और संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन गतिविधियों के एक महान पुनरुद्धार द्वारा चिह्नित किया गया था। सबसे पहले संगीतमय प्रदर्शनों की सूची में रूसी और विदेशी क्लासिक्स के सर्वोत्तम उदाहरण शामिल थे। सबसे बड़े कलाकारों के साथ - पुरानी पीढ़ी के कलाकार (F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, G. Pirogov, I. Ershov), M. Polyakin, G. Neuhaus, N. Golovanov, V. Barsova, N ओबुखोवा प्रदर्शन करना शुरू करते हैं, के. सरदज़ेव और बहुत युवा डी. ओइस्ट्राख, एल. ओबोरिन, जी. सोवियत प्रदर्शन करने वाले स्कूल की नींव रखी जा रही है, जिसकी अध्यक्षता की जा रही है उत्कृष्ट संगीतकारके. इग्मुनोव, ए. गोल्डनवाइज़र, एस. कोज़ोलुपोव, एल. निकोलाव। बाद में सोवियत कला प्रदर्शनसुधार, राज्य रूसी और राष्ट्रीय संगीत समूह: लेनिनग्राद फिलहारमोनिक, लेनिनग्राद शैक्षणिक के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा गाना बजानेवालों चैपल, यूक्रेनी गाना बजानेवालों का चैपल "दुमका", चैम्बर पहनावा-चौकड़ी (ग्लेज़ुनोव, बीथोवेन, कोमिटास के नाम पर); रेड आर्मी सॉन्ग एंड डांस एनसेंबल का आयोजन ए। अलेक्जेंड्रोव के निर्देशन में किया गया है। संगीत कार्यक्रम के पूरी तरह से नए रूप सामने आए - संगीत कार्यक्रम-रैलियां। वे एक आंदोलनकारी प्रकृति के थे और आमतौर पर कांग्रेस, सम्मेलन, रैलियों और अन्य प्रमुख सार्वजनिक कार्यक्रमों का समापन करते थे।
1927 में, सोवियत संगीतकारों ने पहली बार वारसॉ में अंतर्राष्ट्रीय चोपिन पियानो प्रतियोगिता में भाग लिया, जहाँ एल ओबोरिन ने पहला स्थान हासिल किया।
संगीत विज्ञान और आलोचना में रुचि उल्लेखनीय रूप से बढ़ी है। सोवियत संगीत पत्रिकाओं का निर्माण किया गया। राष्ट्रीय गणराज्यों में, रूसी संगीतकारों की मदद से, "समाजवादी सामग्री और राष्ट्रीय रूप में" संगीत संस्कृति विकसित हुई।
नवाचार की समस्या को कभी-कभी सरलीकृत, योजनाबद्ध तरीके से हल किया जाता था, आधुनिकता और शास्त्रीय कला की परंपराओं के संपर्क से बाहर। इसने, सबसे पहले, एसोसिएशन जैसे संगठनों की गतिविधियों को प्रभावित किया समकालीन संगीत(1923-1931) और सर्वहारा संगीतकारों का रूसी संघ (1924-1932)।
संघ समकालीन संगीत (ACM), रचना में विविध और विषम, अधिकांश पुराने संगीत बुद्धिजीवियों और सबसे "वामपंथी" दिमाग वाले युवाओं को एकजुट करता है। इसमें शामिल संगीतकारों ने कई गंभीर और दिलचस्प रचनाएँ बनाईं, उनके पास स्पष्ट रूप से व्यक्त वैचारिक मंच नहीं था।
युवा संगीतकारों ए। डेविडेंको, एम। कोवल, वी। नई शैली के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण ए। डेविडेंको के गाने और गाना बजानेवाले थे "दसवीं कगार पर", "सड़क लहरा रही है", "बुडायनी घोड़ा", गीतात्मक गानेएम. कोवल, वी. बेली के गाने आदि।
पहला ओपेरा गृह युद्ध के विषयों पर दिखाई दिया (ए। ग्लैडकोवस्की और ई। प्रसाक द्वारा "रेड पेट्रोग्रैड के लिए"), ऐतिहासिक और क्रांतिकारी ("स्टीफन रज़िन" पी। ट्रायोडिन द्वारा, "सूर्य का पुत्र" एस। वासिलेंको, ए। क्रेइन द्वारा "ज़ग्मुक")।
एक बड़ी उपलब्धि थी आर. ग्लियरे का बैले "द रेड पॉपी", उज्ज्वल और भावनात्मक संगीतइस शैली के इतिहास में पहली बार संगीतकार ने लोगों और क्रांतिकारी संघर्ष के बीच मित्रता के विषय को अपनाया।
सोवियत सिम्फोनिक संगीत ने आधुनिकता, क्रांति, गृहयुद्ध, वीर क्रांतिकारी अतीत (एन। मायास्कोवस्की की 5 वीं और 6 वीं सिम्फनी, एम। गैन्सिन की "सिम्फोनिक मॉन्यूमेंट 1905-1917", ए। केरिन की "फ्यूनरल ओड") के विषयों को प्रतिबिंबित किया। लोक गीत सामग्री के आधार पर शास्त्रीय परंपराओं की भावना में रचनाएँ बनाई गईं - एन। मायास्कोवस्की की 8 वीं सिम्फनी, आर। ग्लेयर द्वारा "द कॉसैक्स", ए। गेडी-के की तीसरी सिम्फनी, एम। -इवानोव. डी। शोस्ताकोविच की प्रतिभाशाली पहली सिम्फनी ने जल्दी ही विश्व प्रसिद्धि हासिल कर ली। स्पष्ट आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों के साथ कई कार्य दिखाई देते हैं - ए। मोसोलोव द्वारा "द प्लांट", एल। नाइपर द्वारा "द टेल्स ऑफ़ द प्लास्टर बुद्ध", आदि।
30 के दशक की संगीत संस्कृति।
1932 में संघ का आयोजन किया गया था सोवियत संगीतकार, जिसने "समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के आधार पर संगीतकारों के एकीकरण" की शुरुआत को चिह्नित किया।
जबरदस्त बढ़ावा मिलता है गीत रचनात्मकता. सामूहिक गीत की शैली मेलोडिक अभिव्यक्ति के नए साधनों की प्रयोगशाला बन जाती है, और "गीत नवीनीकरण" की प्रक्रिया में सभी प्रकार के संगीत - ओपेरा, सिम्फनी, कैंटाटा-ऑरेटोरियो, कक्ष, वाद्य शामिल हैं। गीतों के विषय विविध हैं, जैसे उनकी धुनें हैं। गीत शैली के कामों में, इस समय विशेष रूप से प्रतिष्ठित हैं लड़ने वाले गानेए अलेक्जेंड्रोव, आई। दुनेवेस्की के गाने उनके मधुर मस्ती, युवा ऊर्जा, उज्ज्वल गीत (जैसे "मातृभूमि का गीत", "सॉन्ग ऑफ कखोवका", "मार्च ऑफ मेरी दोस्तों", आदि), वी के मूल गीत। ज़खारोव, सामूहिक कृषि गाँव ("गाँव के साथ", "और कौन जानता है", "उसे देखकर") के नए जीवन के लिए समर्पित, पोक्रास भाइयों के गीत ("अगर कल युद्ध है", "कोनार्मेस्काया" ), एम. ब्लांटर ("कात्यूषा", आदि), एस. काट्ज़, के. लिस्टोव, बी. मोख्रुसोव, वी. सोलोवोव-सेडोगो।
गीत शैली संगीतकारों और कवियों एम इसकोव्स्की, वी लेबेडेव-कुमाच, वी गुसेव, ए सुर्कोव और अन्य के बीच घनिष्ठ सहयोग में विकसित हुई। ध्वनि फिल्मों की उपस्थिति ने सोवियत गीतों की व्यापक लोकप्रियता में योगदान दिया।
30 के दशक में ओपेरा हाउस। एक आधुनिक विषय पर काम करता है। I. Dzerzhinsky के ओपेरा "क्विट फ्लो द डॉन" और "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" को एक उज्ज्वल मधुर शुरुआत, पात्रों के यथार्थवादी लक्षण वर्णन द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। "क्विट डॉन" का अंतिम कोरस "फ्रॉम एज टू एज" सबसे लोकप्रिय लोकप्रिय गीतों में से एक बन गया है। टी। ख्रेनिकोव का ओपेरा इनटू द स्टॉर्म भी नाटकीय विशेषताओं, मूल माधुर्य और अभिव्यंजक लोक गायकों से भरा है।
महान पेशेवर कौशल और संगीत विशेषताओं की सूक्ष्मता द्वारा चिह्नित डी। काबालेव्स्की के ओपेरा कोला ब्रुगॉन में फ्रांसीसी संगीत के तत्वों को एक दिलचस्प अपवर्तन प्राप्त हुआ।
एस। प्रोकोफ़िएव के ओपेरा "शिमोन कोटको" को सामूहिक गीत की अस्वीकृति और गायन की प्रबलता की विशेषता थी।
1935-1939 में सोवियत संगीतकारों के काम में विभिन्न रुझान शुरू हुए। ऑपरेटिव कला के विकास के तरीकों के बारे में चर्चा का विषय।
ओपेरेटा की शैली में काम करने वाले संगीतकारों ने भी आधुनिक विषय की ओर रुख किया - आई। ड्यूनेवस्की, एम। ब्लैंटर, बी। अलेक्जेंड्रोव।
में बैले शैलीबी असफ़िएव द्वारा "द फ़्लेम्स ऑफ़ पेरिस" और "द फाउंटेन ऑफ़ बखचीसराय" जैसे महत्वपूर्ण कार्यों द्वारा यथार्थवादी प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व किया गया, ए। क्रेन द्वारा "लॉरेंसिया", एस। पहले राष्ट्रीय बैले जॉर्जिया, बेलारूस और यूक्रेन में दिखाई दिए।
30 के दशक में। पुरानी पीढ़ी के सबसे बड़े सोवियत सिम्फोनिस्टों की रचनात्मकता फल-फूल रही है, युवा प्रतिभाएं परिपक्व हो रही हैं। N. Myaskovsky ने इस अवधि के दौरान (12 वीं से 21 वीं तक) 10 सिम्फनी बनाईं। एस. प्रोकोफ़िएव देशभक्ति कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की", दूसरा वायलिन कंसर्टो लिखते हैं, सिम्फोनिक कहानी"पीटर एंड द वुल्फ", डी। शोस्ताकोविच - 5 वीं सिम्फनी, सामग्री की अवधारणा और गहराई में भव्य, साथ ही 6 वीं सिम्फनी, पियानो पंचक, चौकड़ी, फिल्म "काउंटर" के लिए संगीत। सिम्फोनिक शैली में कई महत्वपूर्ण कार्य ऐतिहासिक, क्रांतिकारी और वीर विषयों के लिए समर्पित थे: डी। यथार्थवादी संगीत में एक महत्वपूर्ण योगदान ए। खाचटुरियन (प्रथम सिम्फनी, पियानो और वायलिन संगीत कार्यक्रम, बैले "गायन") द्वारा किया गया था। प्रमुख सिम्फ़ोनिक रचनाएँ अन्य संगीतकारों द्वारा भी लिखी गईं, जिनमें सोवियत राष्ट्रीय गणराज्यों के संगीतकार भी शामिल थे।
प्रदर्शनकारी कलाएं बहुत ऊंचाइयों तक पहुंच गई हैं। उत्कृष्ट गायक A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky को USSR के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया। युवा सोवियत संगीतकार ई. गिलेल्स, डी. ओइस्ट्राख, जे. फ्लियर, जे. ज़क ने वारसॉ, विएना/ब्रुसेल्स में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में प्रथम पुरस्कार जीते। जी. उलानोवा, एम. सेमेनोवा, ओ. लेपेशिंस्काया, वी. चाबुकियानी के नाम सोवियत और विश्व का गौरव बन गए कोरियोग्राफिक कला. बड़े राज्य प्रदर्शन करने वाले समूह बनाए गए - राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, राज्य नृत्य पहनावा, राज्य गाना बजानेवालोंयूएसएसआर।
सोवियत और सोवियत काल के बाद की संस्कृति रूसी विरासत का एक उज्ज्वल बड़े पैमाने का तार है। 1917 की घटनाएँ जीवन के एक नए तरीके के विकास, एक नए तरीके के सोचने के तरीके के विकास में एक संदर्भ बिंदु बन गईं। XIX के अंत में समाज की मनोदशा - XX सदी की शुरुआत। परिणामस्वरूप अक्टूबर क्रांति हुई, जो देश के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। अब वह अपने आदर्शों और लक्ष्यों के साथ एक नए भविष्य की प्रतीक्षा कर रही थी। कला, जो एक अर्थ में युग का दर्पण है, नई व्यवस्था के सिद्धांतों को व्यवहार में लाने का एक साधन भी बन गई है। अन्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के विपरीत, पेंटिंग, जो किसी व्यक्ति के विचार को बना रही है और आकार दे रही है, लोगों की चेतना में सबसे सटीक और प्रत्यक्ष तरीके से प्रवेश करती है। दूसरी ओर चित्रमय कलाकम से कम प्रचार कार्य का पालन किया और लोगों के अनुभवों, उनके सपनों और सबसे ऊपर, उस समय की भावना को प्रतिबिंबित किया।
रूसी अवांट-गार्डे
नई कला ने पुरानी परंपराओं को पूरी तरह से नहीं छोड़ा। पेंटिंग, पहले क्रांतिकारी वर्षों के बाद, सामान्य रूप से भविष्यवादियों और अवांट-गार्डे के प्रभाव को अवशोषित करती है। अवांट-गार्डे, अतीत की परंपराओं के प्रति अपनी अवमानना के साथ, जो क्रांति के विनाशकारी विचारों के बहुत करीब थी, युवा कलाकारों के व्यक्ति में अनुयायी पाए गए। दृश्य कलाओं में इन प्रवृत्तियों के समानांतर, यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ विकसित हुईं, जिन्होंने जीवन दिया आलोचनात्मक यथार्थवाद 19 वीं सदी युगों के परिवर्तन के समय परिपक्व हुई इस द्विध्रुवीयता ने उस समय के कलाकार के जीवन को विशेष रूप से तनावपूर्ण बना दिया। क्रांतिकारी चित्रकला के बाद के दो रास्ते उभरे, हालाँकि वे विपरीत थे, फिर भी, हम यथार्थवादी कलाकारों के काम पर अवांट-गार्डे के प्रभाव को देख सकते हैं। उन वर्षों में यथार्थवाद ही विविध था। इस शैली के कार्यों में एक प्रतीकात्मक, आंदोलनकारी और यहां तक कि रोमांटिक उपस्थिति है। बी.एम. Kustodiev - "बोल्शेविक" और, दयनीय त्रासदी और बेकाबू जुबली से भरा, "न्यू प्लैनेट" K.F. यूओन।
पेंटिंग द्वारा पी.एन. फिलोनोव, अपनी विशेष रचनात्मक पद्धति के साथ - "विश्लेषणात्मक यथार्थवाद" - दो विपरीत कलात्मक आंदोलनों का एक संलयन है, जिसे हम एक चक्र के उदाहरण में एक प्रचार शीर्षक के साथ देख सकते हैं और जिसका अर्थ है "दुनिया के सुनहरे दिनों में प्रवेश करना"।
पीएन फिलोनोव चक्र से विश्व हेयडे में प्रवेश कर रहा है। 1919 जीटीजी
सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों की निर्विवाद प्रकृति, इस तरह के परेशान समय में भी अस्थिर, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन।
क्रांतिकारी घटनाओं के प्रति एक सकारात्मक दृष्टिकोण परिदृश्य चित्रकार ए.ए. के उज्ज्वल और धूप, हवादार काम को प्रभावित करता है। रायलोव। परिदृश्य "सूर्यास्त", जिसमें कलाकार ने क्रांति की आग का पूर्वाभास व्यक्त किया, जो पिछले युग में प्रलय की आग की बढ़ती लौ से भड़क उठेगा, इस समय के प्रेरक प्रतीकों में से एक है।
प्रतीकात्मक छवियों के साथ जो राष्ट्रीय भावना के उत्थान को व्यवस्थित करती हैं और एक जुनून की तरह साथ ले जाती हैं, यथार्थवादी चित्रकला में भी एक प्रवृत्ति थी, जिसमें वास्तविकता के ठोस हस्तांतरण की लालसा थी।
आज तक, इस अवधि के कार्य विद्रोह की चिंगारी रखते हैं जो हम में से प्रत्येक के भीतर खुद को घोषित कर सकता है। ऐसे गुणों से संपन्न या उनके विपरीत कई कार्य नष्ट या भुला दिए गए, और कभी भी हमारी आँखों के सामने प्रस्तुत नहीं किए जाएँगे।
अवंत-गार्डे हमेशा यथार्थवादी चित्रकला पर अपना निशान छोड़ देता है, लेकिन यथार्थवाद की दिशा के गहन विकास की अवधि शुरू होती है।
कलात्मक संघों का समय
1920 का दशक गृह युद्ध द्वारा छोड़े गए खंडहरों पर एक नई दुनिया बनाने का समय है। कला के लिए, यह एक ऐसी अवधि है जिसमें विभिन्न रचनात्मक संघों ने अपनी गतिविधियों को पूरी ताकत से शुरू किया। उनके सिद्धांतों को प्रारंभिक कलात्मक समूहों द्वारा आंशिक रूप से आकार दिया गया था। क्रांति के कलाकारों की एसोसिएशन (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), ने व्यक्तिगत रूप से राज्य के आदेशों का पालन किया। "वीर यथार्थवाद" के नारे के तहत, जो कलाकार इसका हिस्सा थे, उन्होंने पेंटिंग की विभिन्न विधाओं में क्रांति के दिमाग की उपज - एक व्यक्ति के जीवन और जीवन को अपने कामों में प्रलेखित किया। AHRR के मुख्य प्रतिनिधि थे I.I. ब्रोड्स्की, जिन्होंने आईई के यथार्थवादी प्रभावों को अवशोषित किया। रेपिन, जिन्होंने ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली में काम किया और वी.आई. को चित्रित करते हुए कार्यों की एक पूरी श्रृंखला बनाई। लेनिन, ई.एम. चेपत्सोव रोजमर्रा की शैली के मास्टर हैं, एम.बी. ग्रीकोव, जिन्होंने युद्ध के दृश्यों को एक प्रभावशाली पागल में चित्रित किया। ये सभी स्वामी उस शैली के संस्थापक थे जिसमें उन्होंने अपने अधिकांश कार्यों का प्रदर्शन किया। उनमें से, कैनवास "लेनिन इन स्मॉली" बाहर खड़ा है, जिसमें आई.आई. ब्रोड्स्की ने सबसे प्रत्यक्ष और ईमानदार रूप में नेता की छवि को व्यक्त किया।
पेंटिंग में "सदस्य सेल की बैठक" ई.आई. चेपत्सोव बहुत मज़बूती से, कृत्रिमता के बिना लोगों के जीवन में घटित होने वाली घटनाओं को दर्शाता है।
तूफानी आंदोलन और जीत के जश्न से भरी एक शानदार हर्षित, शोरगुल वाली छवि एम.बी. रचना में ग्रीकोव "पहली घुड़सवार सेना के ट्रम्पेटर्स"।
एक नए व्यक्ति का विचार, एक व्यक्ति की एक नई छवि चित्र शैली में उभरती हुई प्रवृत्तियों द्वारा व्यक्त की जाती है, जिनमें से सबसे प्रतिभाशाली स्वामी एस.वी. माल्युटिन और जी.जी. रियाज़स्की। लेखक-सेनानी दिमित्री फुरमानोव के चित्र में, एस.वी. माल्युटिन पुरानी दुनिया के एक व्यक्ति को दिखाता है जो इसमें फिट होने में कामयाब रहा नया संसार. एक नया चलन खुद को घोषित कर रहा है, जिसकी उत्पत्ति एन.ए. कसाटकिना और जीजी की महिला छवियों में सबसे अधिक विकसित। रियाज़्स्की - "प्रतिनिधि", "अध्यक्ष", जिसमें व्यक्तिगत शुरुआत मिट जाती है और नई दुनिया द्वारा बनाए गए व्यक्ति का प्रकार स्थापित हो जाता है।
उन्नत परिदृश्य चित्रकार बी.एन. के काम को देखते हुए परिदृश्य शैली के विकास के बारे में एक बिल्कुल सटीक धारणा बनती है। याकोवलेवा - "परिवहन बेहतर हो रहा है।"
बी.एन. याकोवलेव ट्रांसपोर्ट बेहतर हो रहा है। 1923
इस शैली में एक नए सिरे से देश, जीवन के सभी क्षेत्रों के सामान्यीकरण को दर्शाया गया है। इन वर्षों के दौरान अग्रभूमिएक औद्योगिक परिदृश्य सामने आता है, जिसके चित्र सृजन के प्रतीक बन जाते हैं।
चित्रफलक चित्रकारों का समाज (1925) इस अवधि में अगला कला संघ है। यहां कलाकार ने आधुनिकता की भावना, एक नए व्यक्ति के प्रकार, न्यूनतम संख्या के कारण छवियों के अधिक दूर संचरण का सहारा लेने की मांग की अभिव्यक्ति के साधन. "ओस्तोवत्सेव" के कार्यों में अक्सर खेल के विषय का प्रदर्शन किया जाता है। उनकी पेंटिंग गतिशीलता और अभिव्यक्ति से भरी हुई है, जिसे ए.ए. के कार्यों में देखा जा सकता है। डेइनका "पेट्रोग्रैड की रक्षा", यू.पी. पिमेनोव "फुटबॉल", आदि।
एक अन्य प्रसिद्ध संघ के सदस्य - "फोर आर्ट्स" - ने संक्षिप्त और रचनात्मक रूप के साथ-साथ अपनी कलात्मक रचनात्मकता के आधार के रूप में, इसकी रंग समृद्धि के लिए एक विशेष दृष्टिकोण के कारण, छवि की अभिव्यक्ति को चुना। संघ के सबसे यादगार प्रतिनिधि के.एस. पेट्रोव-वोडकिन और इस अवधि के उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक - "डेथ ऑफ़ द कमिसार", जो एक विशेष सचित्र भाषा के माध्यम से एक गहरी खोज करता है प्रतीकात्मक छवि, बेहतर जीवन के लिए संघर्ष का प्रतीक।
"चार कलाओं" की रचना से पी.वी. कुज़नेत्सोव, पूर्व को समर्पित काम करता है।
इस अवधि का अंतिम प्रमुख कलात्मक संघ मॉस्को आर्टिस्ट्स (1928) का समाज है, जो वॉल्यूम के ऊर्जावान मॉडलिंग के तरीके से अलग है, क्रियोस्कोरो पर ध्यान और रूप की प्लास्टिक अभिव्यक्ति। लगभग सभी प्रतिनिधि "टैम्बोरिन वोल्ट" के सदस्य थे - भविष्यवाद के अनुयायी - जिसने उनके काम को बहुत प्रभावित किया। पी.पी. कोंचलोव्स्की, जिन्होंने विभिन्न शैलियों में काम किया। उदाहरण के लिए, उनकी पत्नी ओ.वी. Konchalovskaya न केवल लेखक के हाथ, बल्कि पूरे संघ की पेंटिंग की बारीकियों से अवगत कराता है।
23 अप्रैल, 1932 को, "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" डिक्री द्वारा सभी कला संघों को भंग कर दिया गया था और यूएसएसआर के कलाकारों का संघ बनाया गया था। रचनात्मकता कठोर विचारधारा के भयावह बेड़ियों में गिर गई है। कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, रचनात्मक प्रक्रिया का आधार, का उल्लंघन किया गया। इस तरह के टूटने के बावजूद, कलाकारों ने पहले समुदायों में एकजुट होकर अपनी गतिविधियों को जारी रखा, लेकिन चित्रात्मक वातावरण में नए आंकड़ों ने अग्रणी भूमिका निभाई।
बी.वी. इओगनसन आईई से प्रभावित थे। रेपिन और वी.आई. सुरिकोव, उनके कैनवस रंग योजना में एक रचनात्मक खोज और दिलचस्प संभावनाएँ दिखाते हैं, लेकिन लेखक के चित्रों को अत्यधिक व्यंग्यपूर्ण रवैये से चिह्नित किया जाता है, जो इस तरह के प्राकृतिक तरीके से अनुचित है, जिसे हम पेंटिंग "एट द ओल्ड यूराल" के उदाहरण में देख सकते हैं। कारखाना"।
ए.ए. दीनेका कला की "आधिकारिक" रेखा से अलग नहीं रहती है। वह अभी भी अपने प्रति सच्चा है कलात्मक सिद्धांत. अब वह शैली के विषयों में काम करना जारी रखता है, इसके अलावा वह चित्र और परिदृश्य भी बनाता है। पेंटिंग "फ्यूचर पायलट्स" इस अवधि के दौरान उनकी पेंटिंग को अच्छी तरह से दिखाती है: रोमांटिक, हल्का।
कलाकार खेल विषय पर बड़ी संख्या में काम करता है। इस अवधि से, 1935 के बाद लिखे गए उनके जलरंग बने रहे।
1930 के दशक की पेंटिंग एक काल्पनिक दुनिया का प्रतिनिधित्व करती है, एक उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण जीवन का भ्रम। परिदृश्य की शैली में कलाकार के लिए ईमानदार बने रहना सबसे आसान था। अभी भी जीवन की शैली विकसित हो रही है।
चित्र भी गहन विकास के अधीन है। पी.पी. कोंचलोव्स्की सांस्कृतिक आंकड़ों की एक श्रृंखला लिखते हैं ("पियानो में वी। सोफ्रोनिट्स्की")। एम. वी. के कार्य। नेस्टरोव, जिन्होंने वी. ए. के प्रभाव को अवशोषित किया। सेरोव, एक व्यक्ति को एक निर्माता के रूप में दिखाते हैं, जिसके जीवन का सार एक रचनात्मक खोज है। इस प्रकार हम मूर्तिकार आई.डी. के चित्र देखते हैं। शद्र और सर्जन एस.एस. युदीन।
पी.डी. कोरिन पिछले कलाकार की चित्र परंपरा को जारी रखते हैं, लेकिन उनकी चित्रात्मक शैली में रूप की कठोरता, एक तेज, अधिक अभिव्यंजक सिल्हूट और कठोर रंग शामिल हैं। सामान्य तौर पर, चित्र में रचनात्मक बुद्धिजीवियों के विषय का बहुत महत्व है।
युद्ध में एक कलाकार
महान के आगमन के साथ देशभक्ति युद्ध, कलाकार शत्रुता में सक्रिय भाग लेने लगते हैं। घटनाओं के साथ प्रत्यक्ष एकता के कारण, प्रारंभिक वर्षों में काम दिखाई दिया, जिसका सार क्या हो रहा है, एक "सुरम्य रेखाचित्र" का निर्धारण है। अक्सर ऐसे चित्रों में गहराई की कमी होती है, लेकिन उनके प्रसारण ने कलाकार के पूरी तरह से ईमानदार रवैये, नैतिक पथ की ऊंचाई को व्यक्त किया। चित्र शैली सापेक्ष समृद्धि के लिए आती है। युद्ध के विनाशकारी प्रभाव को देखने और अनुभव करने वाले कलाकार, इसके नायकों की प्रशंसा करते हैं - लोगों के लोग, आत्मा में लगातार और महान, जिन्होंने उच्चतम मानवतावादी गुण दिखाए। इस तरह की प्रवृत्तियों के परिणामस्वरूप औपचारिक चित्र बनाए गए: “मार्शल जी.के. झूकोव" पी.डी. कोरिना, पी.पी. से हंसमुख चेहरे। Konchalovsky। बुद्धिजीवियों के चित्र एम.एस. सरियन, युद्ध के वर्षों के दौरान बनाया गया - यह शिक्षाविद् "I.A. ओर्बेली", लेखक "एम.एस. शाहीनयन" और अन्य।
1940 से 1945 तक, परिदृश्य और रोजमर्रा की शैली भी विकसित हुई, जिसे ए.ए. प्लास्टोव। "फासीवादी उड़ गया है" इस अवधि के जीवन की त्रासदी बताता है।
यहाँ के परिदृश्य का मनोविज्ञान मानव आत्मा की उदासी और चुप्पी के साथ काम को और भी अधिक भर देता है, केवल एक समर्पित मित्र का हाउल भ्रम की हवा से कट जाता है। अंत में, परिदृश्य के अर्थ पर पुनर्विचार किया जाता है और युद्धकाल की कठोर छवि को मूर्त रूप देना शुरू होता है।
नैरेटिव पेंटिंग्स अलग से सामने आती हैं, उदाहरण के लिए, एस.वी. द्वारा "द मदर ऑफ़ द पार्टिसन"। गेरासिमोव, जिसकी विशेषता छवि को महिमामंडित करने से इंकार करना है।
ऐतिहासिक चित्रकला समय पर अतीत के राष्ट्रीय नायकों की छवियां बनाती है। इन अडिग और प्रेरक छवियों में से एक पी.डी. द्वारा "अलेक्जेंडर नेवस्की" है। कोरिन, लोगों की अविजित गर्व की भावना को व्यक्त करते हुए। इस शैली में, युद्ध के अंत तक, नकली नाटकीयता की प्रवृत्ति को रेखांकित किया गया है।
पेंटिंग में युद्ध का विषय
युद्ध के बाद की अवधि की पेंटिंग में, सेर। 1940 - कोन। 1950 के दशक में, चित्रकला में अग्रणी स्थान पर युद्ध के विषय ने एक नैतिक और शारीरिक परीक्षण के रूप में कब्जा कर लिया था, जिसमें से सोवियत लोग विजयी हुए थे। ऐतिहासिक-क्रांतिकारी, ऐतिहासिक विधाएं विकसित हो रही हैं। रोजमर्रा की शैली का मुख्य विषय शांतिपूर्ण श्रम है, जिसका कई युद्ध वर्षों से सपना देखा गया था। इस शैली के कैनवस उत्साह और खुशी से भरे हुए हैं। रोजमर्रा की शैली की कलात्मक भाषा कथा बन जाती है और सजीवता की ओर बढ़ती है। इस अवधि के अंतिम वर्षों में, परिदृश्य भी परिवर्तन से गुजरता है। इसमें क्षेत्र का जीवन पुनर्जीवित होता है, मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध फिर से मजबूत होता है, शांति का वातावरण प्रकट होता है। प्रकृति के प्रति प्रेम स्थिर जीवन में भी गाया जाता है। दिलचस्प विकासविभिन्न कलाकारों के काम में एक चित्र प्राप्त करता है, जो व्यक्ति के हस्तांतरण की विशेषता है। इस अवधि के उत्कृष्ट कार्यों में से एक थे: ए.आई. द्वारा "लेटर फ्रॉम द फ्रंट"। Laktionov, एक चमकदार दुनिया में एक खिड़की के समान एक काम;
रचना "लड़ाई के बाद आराम करें", जिसमें यू.एम. Neprintsev छवि के समान जीवन शक्ति को A.I के रूप में प्राप्त करता है। लैक्शनोव;
ए.ए. का काम मायलनिकोवा "ऑन पीसफुल फील्ड्स", युद्ध के अंत और मनुष्य और श्रम के पुनर्मिलन पर खुशी से आनन्दित;
जीजी की मूल परिदृश्य छवि। निस्की - "ओवर द स्नो", आदि।
समाजवादी यथार्थवाद को बदलने के लिए गंभीर शैली
कला 1960-1980 के दशक एक नया चरण है। एक नई "गंभीर शैली" विकसित की जा रही है, जिसका कार्य वास्तविकता को गहराई और अभिव्यक्ति के काम से वंचित करने वाली हर चीज के बिना वास्तविकता को फिर से बनाना था और रचनात्मक अभिव्यक्तियों पर हानिकारक प्रभाव डालता है। उन्हें कलात्मक छवि की संक्षिप्तता और सामान्यीकरण की विशेषता थी। इस शैली के कलाकारों ने कठोर कार्य दिवसों की वीरतापूर्ण शुरुआत को गौरवान्वित किया, जो चित्र की एक विशेष भावनात्मक संरचना द्वारा बनाई गई थी। " गंभीर शैली"समाज के लोकतंत्रीकरण की दिशा में एक निश्चित कदम था। चित्र मुख्य शैली बन गया जिसके लिए शैली के अनुयायियों ने काम किया, समूह चित्र, रोजमर्रा की शैली, ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली भी विकसित हो रही है। वी.ई. पोपकोव, जिन्होंने लिखा बहुत सारे स्व-चित्र-पेंटिंग, वी. आई. इवानोव, एक समूह चित्र के समर्थक, जी. एम. कोरज़ेव, जिन्होंने ऐतिहासिक पेंटिंग बनाई। ए। और पीए स्मोलिन, वीई पोपकोव द्वारा "फादर ओवरकोट" परिदृश्य की शैली में एक रुचि है उत्तरी प्रकृति में।
ठहराव के युग का प्रतीकवाद
1970-1980 के दशक में। कलाकारों की एक नई पीढ़ी बन रही है, जिसकी कला ने कुछ हद तक कला को प्रभावित किया है आज. उन्हें प्रतीकात्मक भाषा, नाटकीय मनोरंजन की विशेषता है। इनकी पेंटिंग काफी कलात्मक और कलाप्रवीण है। इस पीढ़ी के मुख्य प्रतिनिधि टी.जी. नज़रेंको ("पुगाचेव"),
जिसका पसंदीदा विषय छुट्टी और बहाना था, ए.जी. प्लास्टिक भाषा के रूप में रूपक और दृष्टांत का उपयोग करने वाले सीतनिकोव, एन.आई. नेस्टरोवा, अस्पष्ट चित्रों ("द लास्ट सपर") के निर्माता, आई. एल. लुबेनिकोव, एन.एन. स्मिरनोव।
पिछले खाना। एन.आई. नेस्टरोव। 1989
इस प्रकार, यह समय आज की ललित कलाओं की अंतिम, रचनात्मक कड़ी के रूप में अपनी विविध शैलियों और विविधता में प्रकट होता है।
हमारे युग ने पिछली पीढ़ियों की सुरम्य विरासत की एक विशाल संपदा की खोज की है। एक आधुनिक कलाकार लगभग किसी भी ढांचे से सीमित नहीं है जो परिभाषित कर रहा था, और कभी-कभी ललित कलाओं के विकास के प्रति शत्रुतापूर्ण था। आज के कुछ कलाकार सोवियत यथार्थवादी स्कूल के सिद्धांतों का पालन करने की कोशिश कर रहे हैं, कोई खुद को अन्य शैलियों और प्रवृत्तियों में पाता है। वैचारिक कला की प्रवृत्तियाँ, जो समाज द्वारा अस्पष्ट रूप से मानी जाती हैं, बहुत लोकप्रिय हैं। कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों और आदर्शों की चौड़ाई जो अतीत ने हमें प्रदान की है, पर पुनर्विचार किया जाना चाहिए और नए रचनात्मक पथों और एक नई छवि के निर्माण के आधार के रूप में कार्य करना चाहिए।
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1930 के दशक की शुरुआत सबसे महत्वपूर्ण पार्टी दस्तावेजों की उपस्थिति द्वारा चिह्नित की गई थी, जो रचनात्मक शक्तियों के एकीकरण और विकास को उत्तेजित करती थी। 23 अप्रैल, 1932 की कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के संकल्प का संगीत संस्कृति पर लाभकारी प्रभाव पड़ा।
सर्वहारा संगीतकारों के रूसी संघ का परिसमापन किया गया है (समकालीन संगीत संघ वास्तव में पहले ही ध्वस्त हो गया था), यथार्थवादी संगीत के आगे के विकास के तरीकों की रूपरेखा तैयार की गई है, और रूसी शास्त्रीय संगीत कला की लोकतांत्रिक परंपराओं की पुष्टि की गई है।
1932 में, सोवियत संगीतकार संघ का आयोजन किया गया, जिसने समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के आधार पर संगीतकारों के एक संघ की नींव रखी। सोवियत संगीत रचनात्मकता एक नए चरण में चली गई।
गीत लेखन बड़े पैमाने पर होता है। सामूहिक गीत की शैली मेलोडिक अभिव्यक्ति के नए साधनों की प्रयोगशाला बन जाती है, और "गीत नवीनीकरण" की प्रक्रिया में सभी प्रकार के संगीत - ओपेरा, सिम्फनी, कैंटाटा-नो-ऑरेटोरियो, चैम्बर, वाद्य यंत्र शामिल हैं। गीतों के विषय विविध हैं, जैसे उनकी धुनें हैं।
गीत शैली के कामों में, ए। अलेक्जेंड्रोव के युद्ध गीत, आई। डुनएव्स्की के गाने उनकी बजती मस्ती, युवा ऊर्जा, उज्ज्वल गीत (जैसे विश्व प्रसिद्ध "मातृभूमि का गीत", "कखोवका का गीत") ", "मीरा दोस्तों का मार्च ", आदि), वी। ज़खारोव के मूल गीत, सामूहिक कृषि गाँव के नए जीवन के लिए समर्पित ("गाँव के साथ", "और कौन जानता है", "उसे देखकर") , पोक्रास बंधुओं के गीत ("अगर युद्ध कल है", "कोनार्मेस्काया") , एम। ब्लैंटर ("कात्युशा" और अन्य), एस। काट्ज़, के। लिस्टोव, बी।
गीत शैली संगीतकारों और कवियों एम। इसकोवस्की, वी। लेबेडेव-कुमाच, वी। गुसेव, ए। सुरकोव और अन्य के बीच घनिष्ठ सहयोग से विकसित हुई। ध्वनि फिल्मों के उद्भव ने सोवियत गीतों की व्यापक लोकप्रियता में योगदान दिया। स्क्रीन छोड़ने के बाद, वे लंबे समय तक उन फिल्मों से बचे रहे जिनके लिए उन्हें लिखा गया था।
30 के दशक में ओपेरा हाउस एक आधुनिक विषय पर यथार्थवादी कार्यों से समृद्ध था, भाषा में सुलभ, सामग्री में सच्चा, हालांकि हमेशा कमियों से मुक्त नहीं (कमजोर नाटकीयता, व्यापक मुखर रूपों का अधूरा उपयोग, विकसित पहनावा)।
I. Dzerzhinsky के ओपेरा "क्विट फ्लो द डॉन" और "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" को एक उज्ज्वल मधुर शुरुआत, पात्रों के यथार्थवादी लक्षण वर्णन द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। "क्विट डॉन" का अंतिम कोरस "फ्रॉम एज टू एज" सबसे लोकप्रिय लोकप्रिय गीतों में से एक बन गया है। टी। ख्रेनिकोव का ओपेरा इनटू द स्टॉर्म भी नाटकीय विशेषताओं, मूल माधुर्य और अभिव्यंजक लोक गायकों से भरा है।
एक दिलचस्प अपवर्तन ने फ्रांसीसी के तत्वों को प्राप्त किया लोक संगीतडी। कबलेव्स्की के ओपेरा "कोला ब्रुगन" में, महान पेशेवर कौशल, संगीत विशेषताओं की सूक्ष्मता द्वारा चिह्नित।
एस। प्रोकोफ़िएव के ओपेरा "शिमोन कोटको" को सामूहिक गीत की अस्वीकृति और गायन की प्रबलता की विशेषता थी।
1935-1939 में सोवियत संगीतकारों के काम में विभिन्न रुझान बने। ऑपरेटिव कला के विकास के तरीकों के बारे में चर्चा का विषय।
ओपेरा की शैली में काम करने वाले संगीतकार भी आधुनिक विषय की ओर मुड़े - आई। ड्यूनेवस्की, एम। ब्लैंटर, बी। एलेक्जेंड्रोव।
बैले शैली में, यथार्थवादी प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व इस तरह के महत्वपूर्ण कार्यों द्वारा किया गया था, जैसे कि बी असफ़िएव द्वारा द फ़्लेम्स ऑफ़ पेरिस और द फाउंटेन ऑफ़ बखचीसराय, ए। क्रेन द्वारा लॉरेंसिया, एस। प्रोकोफ़िएव रोमियो और जूलियट द्वारा संगीतमय और कोरियोग्राफिक त्रासदी। पहले राष्ट्रीय बैले जॉर्जिया, बेलारूस और यूक्रेन में दिखाई दिए।
सिम्फोनिक संगीत की शैली में सफलताएं भी गीत-मेलोडिक सिद्धांत के प्रवेश, छवियों के लोकतांत्रीकरण, उन्हें कंक्रीट से भरने से जुड़ी थीं महत्वपूर्ण सामग्री, प्रोग्रामिंग प्रवृत्तियों को मजबूत करना, यूएसएसआर के लोगों के गीत और नृत्य की धुनों की अपील।
1930 के दशक में, पुरानी पीढ़ी के सबसे बड़े सोवियत सिम्फोनिस्टों का काम फला-फूला और युवाओं की प्रतिभा परिपक्व हो गई। सिम्फोनिक संगीत में, यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ तेज होती हैं, आधुनिकता के विषय परिलक्षित होते हैं। N. Myaskovsky ने इस अवधि के दौरान (12 वीं से 21 वीं तक) दस सिम्फनी बनाईं। एस। प्रोकोफिव देशभक्ति कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की", दूसरा वायलिन कंसर्टो, सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ", डी। शोस्ताकोविच - 5 वीं सिम्फनी, सामग्री की गहराई और सामग्री की गहराई के साथ-साथ 6 वीं सिम्फनी लिखते हैं। , पियानो पंचक, चौकड़ी, फिल्म "काउंटर" के लिए संगीत।
सिम्फोनिक शैली में कई महत्वपूर्ण कार्य ऐतिहासिक, क्रांतिकारी और वीर विषयों के लिए समर्पित थे: डी। यथार्थवादी संगीत में एक महत्वपूर्ण योगदान ए। खाचटुरियन (प्रथम सिम्फनी, पियानो और वायलिन संगीत कार्यक्रम, बैले "गायन") द्वारा किया गया था।
प्रमुख सिम्फ़ोनिक रचनाएँ अन्य संगीतकारों द्वारा भी लिखी गईं, जिनमें सोवियत राष्ट्रीय गणराज्यों के संगीतकार भी शामिल थे।
प्रदर्शनकारी कलाएं बहुत ऊंचाइयों तक पहुंच गई हैं। उत्कृष्ट गायक A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky और अन्य को USSR के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया।
युवा सोवियत संगीतकार ई. गिलेल्स, डी. ओइस्ट्राख, जे. फ्लियर, जे. ज़क ने वारसा, विएना और ब्रुसेल्स में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में प्रथम पुरस्कार जीते। जी। उलानोवा, एम। सेमेनोवा, 0. लेपेशिंस्काया, वी। चबुकियानी के नाम सोवियत और विश्व कोरियोग्राफिक कला का गौरव बन गए।
बड़े राज्य प्रदर्शन समूह बनाए गए - स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्टेट डांस एनसेंबल, यूएसएसआर के स्टेट चोइर।
सोवियत ललित कला के कार्यों से परिचित होने पर, आप तुरंत नोटिस करते हैं कि यह कला के इतिहास में पिछली अवधि से बहुत अलग है। यह अंतर इस तथ्य में निहित है कि सभी सोवियत कला सोवियत विचारधारा के साथ अनुमत है और इसे सोवियत राज्य और कम्युनिस्ट पार्टी के सभी विचारों और निर्णयों का मार्गदर्शक बल के रूप में माना जाता है। सोवियत समाज. यदि 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कलाकारों ने मौजूदा वास्तविकता की गंभीर आलोचना की, तो सोवियत काल में ऐसे काम अस्वीकार्य थे। एक समाजवादी राज्य के निर्माण का मार्ग सभी सोवियत ललित कलाओं के माध्यम से एक लाल धागे की तरह जुड़ा हुआ था। अब, यूएसएसआर के पतन के 25 साल बाद, दर्शकों की ओर से सोवियत कला में रुचि बढ़ी है, खासकर यह युवा लोगों के लिए दिलचस्प होती जा रही है। हाँ और भी बहुत कुछ पुरानी पीढ़ीहमारे देश के पिछले इतिहास में बहुत कुछ पुनर्विचार करता है और सोवियत चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला के बहुत ही परिचित कार्यों में भी रुचि रखता है।
अक्टूबर क्रांति, गृह युद्ध और 20 - 30 के दशक की कला।
क्रांति के पहले वर्षों में और गृह युद्ध के वर्षों के दौरान, एक बड़ी भूमिका निभाई लड़ाई राजनीतिक पोस्टर . पोस्टर कला के क्लासिक्स को सही माना जाता है डी.एस.मूर और वी.एन.डेनी। मूर का पोस्टर "क्या आपने स्वयंसेवक के लिए साइन अप किया है?"और अब छवि की अभिव्यंजना के साथ मोहित करता है।
मुद्रित पोस्टर के अलावा, गृह युद्ध के वर्षों के दौरान, हाथ से खींचे गए और स्टैंकेड पोस्टर उत्पन्न हुए। यह "रोस्टा विंडोज", जहाँ कवि वी। मायाकोवस्की ने सक्रिय भाग लिया।
गृहयुद्ध के दौरान उन्होंने काम किया स्मारकीय प्रचार योजना, वी. आई. लेनिन द्वारा संकलित, जिसका अर्थ पूरे देश में प्रसिद्ध लोगों के स्मारकों का निर्माण था, जिन्होंने किसी न किसी तरह से समाजवादी क्रांति की तैयारी और उपलब्धि में योगदान दिया। इस कार्यक्रम के निष्पादक मुख्य रूप से हैं मूर्तिकार एन.ए. एंड्रीव आई.डी. शद्र।
1920 के दशक में, एक संघ का गठन किया गया जिसने एक नए सोवियत समाज के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - रूस" (AHRR) "एसोसिएशन ऑफ़ आर्टिस्ट ऑफ़ रिवोल्यूशनरी रूस (AHRR)।
1930 के दशक में, यूएसएसआर के कलाकारों का एक एकल संघ बनाया गया था, जो उन सभी कलाकारों को एकजुट करता था, जिन्हें अपने काम में समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति का पालन करना था। पुरानी पीढ़ी के कलाकार (बी। कस्टोडीव, के। यूओन और अन्य.) और युवाओं ने सोवियत वास्तविकता में नए को प्रतिबिंबित करने की मांग की।
रचनात्मकता में आई.आई. ब्रॉडस्कीऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषय को दर्शाता है। कार्यों में एक ही विषय एम. ग्रीकोवा और के. पेट्रोव-वोडकिनबेहद रोमांटिक है।
उसी वर्षों में, महाकाव्य शुरू हुआ "लेनिनियाना",जिन्होंने सोवियत काल के दौरान वी. आई. लेनिन को समर्पित अनगिनत रचनाएँ बनाईं।
शैली चित्रकारों (रोजमर्रा की शैली के स्वामी) और 20-30 के दशक के चित्रकारों को सबसे पहले बुलाया जाना चाहिए एम. नेस्टरोव, पी. कोंचलोव्स्की, एस. गेरासिमोव, ए. डाइनेक, वाई. पिमेनोव, जी. रियाज़्स्कीऔर अन्य कलाकार।
क्षेत्र में परिदृश्यऐसे कलाकारों ने काम किया के.यूऑन, ए.रिलोव, वी.बक्शीव और अन्य के रूप मेंआर।
क्रांति और गृह युद्ध के बाद, शहरों का तेजी से निर्माण हुआ जिसमें कई क्रांति के प्रमुख व्यक्तियों के स्मारक, पार्टियों और राज्यों। प्रसिद्ध मूर्तिकारथे ए.मतवेव, एम.मनाइजर, एन.टॉम्स्की, एस.लेबेडेवाऔर दूसरे।
सोवियत ललित कला 1941 -1945 और युद्ध के बाद के पहले वर्ष
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, सोवियत कला ने इस कथन का दृढ़ता से खंडन किया कि "जब बंदूकें गड़गड़ाती हैं, तो संगीत चुप हो जाता है।" नहीं, मानव जाति के इतिहास में सबसे क्रूर और भयानक युद्धों की अवधि के दौरान, कस्तूरी चुप नहीं थी। जर्मन फासीवादियों के विश्वासघाती हमले के तुरंत बाद सोवियत संघदुश्मन के खिलाफ लड़ाई में कलाकारों के ब्रश, पेंसिल और छेनी एक दुर्जेय हथियार बन गए।
लोगों का वीरतापूर्ण उत्थान, उनकी नैतिक एकता वह आधार बन गई जिस पर देशभक्तिपूर्ण युद्ध की सोवियत कला उत्पन्न हुई। वह विचारों से भरा हुआ था देश प्रेम।इन विचारों ने पोस्टर कलाकारों को प्रेरित किया, चित्रकारों को सोवियत लोगों के कारनामों के बारे में बताने वाली पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया और सभी प्रकार की कलाओं में काम की सामग्री का निर्धारण किया।
इस समय एक बड़ी भूमिका, जैसा कि गृहयुद्ध के वर्षों में, एक राजनीतिक पोस्टर द्वारा निभाई गई थी, जहाँ कलाकार जैसे थे वीएस इवानोव, वीबी कोरेत्स्कीऔर दूसरे। उनके कामों में एक क्रोधित मार्ग निहित है, उनके द्वारा बनाई गई छवियों में, पितृभूमि की रक्षा के लिए खड़े होने वाले लोगों की अटूट इच्छा प्रकट होती है।
हाथ से बने पोस्टर द्वारा युद्ध के दौरान एक वास्तविक पुनर्जागरण का अनुभव किया जाता है। 1941 - 1945 में "रोस्टा विंडोज" के उदाहरण के बाद, कई चादरें बनाई गईं "विंडोज़ टैस"।उन्होंने आक्रमणकारियों का उपहास किया, उजागर किया सच्चा सारफासीवाद ने लोगों से मातृभूमि की रक्षा करने का आह्वान किया। "Windows TASS" में काम करने वाले कलाकारों में सबसे पहले नाम होना चाहिए कुकरनिकसोव (कुप्रियनोव, क्रिलोव, सोकोलोव)।
इस समय की ग्राफिक श्रृंखला युद्ध के वर्षों के दौरान सोवियत लोगों के अनुभवों के बारे में आश्वस्त करती है। दिल के दर्द से चिह्नित रेखाचित्रों की शानदार श्रृंखला डीए शमरिनोवा "हम नहीं भूलेंगे, हम माफ नहीं करेंगे!"जीवन की गंभीरता लेनिनग्राद को घेर लियाआरेखण के चक्र में कैद ए.एफ. पखोमोव "नाकाबंदी के दिनों में लेनिनग्राद"।
युद्ध के वर्षों के दौरान चित्रकारों के लिए काम करना कठिन था: आखिरकार, एक पूर्ण चित्र बनाने के लिए समय और उपयुक्त परिस्थितियों, सामग्रियों की आवश्यकता होती है। फिर भी, तब कई कैनवस थे जो सोवियत कला के स्वर्ण कोष में शामिल थे। एबी ग्रीकोव के नाम पर सैन्य कलाकारों के स्टूडियो के चित्रकार हमें युद्ध के कठिन रोजमर्रा के जीवन के बारे में बताते हैं, योद्धा नायकों के बारे में। उन्होंने मोर्चों की यात्रा की, शत्रुता में भाग लिया।
सैन्य कलाकारों ने अपने कैनवस पर वह सब कुछ कैद किया जो उन्होंने खुद देखा और अनुभव किया। उनमें से पेंटिंग "विक्ट्री" के लेखक पीए क्रिवोनोगोव, बीएम नेमेंस्की और उनके चित्र "माँ", एक किसान महिला जिसने अपनी झोपड़ी में सैनिकों को शरण दी थी, मातृभूमि के लिए कठिन समय में बहुत बची।
इन वर्षों के दौरान महान कलात्मक मूल्य के कैनवस बनाए गए एए दीनेका, एए प्लास्टोव, कुकरनिकस्की. सोवियत लोगों के सामने और पीछे के सोवियत लोगों के वीर कर्मों के लिए समर्पित उनके चित्रों को ईमानदारी से उत्साह के साथ माना जाता है। कलाकार फासीवाद की क्रूर ताकत पर सोवियत लोगों की नैतिक श्रेष्ठता की पुष्टि करते हैं। यह लोगों के मानवतावाद, न्याय और अच्छाई के आदर्शों में उनकी आस्था को प्रकट करता है। रूसी लोगों के साहस का प्रमाण युद्ध के दौरान बनाए गए ऐतिहासिक कैनवस से मिलता है, जिसमें चक्र भी शामिल है ईई लांसेरे की पेंटिंग "रूसी हथियारों की ट्राफियां"(1942), पीडी कोरिन "अलेक्जेंडर नेवस्की" द्वारा त्रिपिटक, ए.पी. बुबनोव द्वारा कैनवास "कुलिकोवो फील्ड पर सुबह"।
उसने हमें युद्ध के समय के लोगों के बारे में बहुत कुछ बताया और पोर्ट्रेट पेंटिंग. इस शैली में उत्कृष्ट कलात्मक योग्यता के कई कार्यों का निर्माण किया गया है।
देशभक्ति युद्ध की अवधि की पोर्ट्रेट गैलरी को कई मूर्तिकला कार्यों से भर दिया गया था। उज्ज्वल व्यक्तिगत मतभेदों द्वारा चिह्नित, दृढ़ इच्छाशक्ति वाले साहसी चरित्र वाले लोगों का प्रतिनिधित्व किया जाता है एसडी लेबेडेवा, एन.वी. टॉम्स्की, वी.आई. मुखिना, वी.ई. वुचेथिक द्वारा मूर्तिकला चित्रों में।
देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, सोवियत कला ने सम्मानपूर्वक अपने देशभक्ति कर्तव्य को पूरा किया। गहरे अनुभवों से गुजरने के बाद कलाकारों को जीत मिली, जिसने युद्ध के बाद के वर्षों में एक जटिल और बहुमुखी सामग्री के साथ काम करना संभव बना दिया।
1940 और 1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कला नए विषयों और छवियों से समृद्ध हुई। इस अवधि के दौरान इसका मुख्य कार्य युद्ध के बाद के निर्माण, नैतिकता और साम्यवादी आदर्शों के पालन-पोषण की सफलताओं को प्रतिबिंबित करना था।
युद्ध के बाद के वर्षों में कला का उत्कर्ष काफी हद तक यूएसएसआर की कला अकादमी की गतिविधियों से सुगम हुआ, जिसमें सबसे महत्वपूर्ण स्वामी शामिल हैं।
युद्ध के बाद के वर्षों की कला को अन्य विशेषताओं की भी विशेषता है जो मुख्य रूप से इसकी सामग्री से संबंधित हैं। इन वर्षों के दौरान, कलाकारों की रुचि भीतर की दुनियाव्यक्ति। इसलिए चित्रकार, मूर्तिकार और ग्राफिक कलाकार चित्रों और शैली की रचनाओं पर ध्यान देते हैं, जिससे लोगों को विभिन्न प्रकार की जीवन स्थितियों में कल्पना करना और उनके पात्रों और अनुभवों की मौलिकता दिखाना संभव हो जाता है। इसलिए सोवियत लोगों के जीवन और जीवन को समर्पित कई कार्यों की विशेष मानवता और गर्मजोशी।
स्वाभाविक रूप से, इस समय, कलाकार हाल के युद्ध की घटनाओं के बारे में चिंता करना जारी रखते हैं। बार-बार वे लोगों के कारनामों की ओर मुड़ते हैं, कठोर समय में सोवियत लोगों के दर्दनाक अनुभवों की ओर। उन वर्षों के ऐसे चित्रों के रूप में जाना जाता है बी। नेमेंस्की द्वारा "माशेंका", ए। लैक्शनोव द्वारा "लेटर फ्रॉम द फ्रंट", वाई। नेमेंस्की द्वारा "रेस्ट आफ्टर द बैटल", वी। कोस्टेकी और कई अन्य लोगों द्वारा "वापसी"।
इन कलाकारों के कैनवस दिलचस्प हैं क्योंकि युद्ध का विषय उनमें रोजमर्रा की शैली में हल किया गया है: वे युद्ध में और पीछे सोवियत लोगों के जीवन के दृश्यों को चित्रित करते हैं, उनकी पीड़ा, साहस, वीरता के बारे में बात करते हैं।
यह उल्लेखनीय है कि ऐतिहासिक सामग्री के चित्र भी इस अवधि के दौरान रोजमर्रा की शैली में अक्सर हल किए जाते हैं। धीरे-धीरे, सोवियत लोगों का शांतिपूर्ण जीवन, जिसने युद्ध के वर्षों की कठिनाइयों को बदल दिया, कई कलाकारों के काम में एक अधिक पूर्ण और परिपक्व अवतार पाता है। बड़ी संख्या में नजर आ रहे हैं शैलीपेंटिंग्स (यानी, रोजमर्रा की शैली की पेंटिंग्स), विभिन्न विषयों और भूखंडों के साथ हड़ताली। यह सोवियत परिवार का जीवन है, इसके साधारण सुख और दुख ( "फिर से ड्यूस!" एफ। रेशेतनिकोवा),यह सामूहिक खेतों और राज्य के खेतों पर पौधों और कारखानों में गर्म श्रम है ( टी। यबलोन्स्काया द्वारा "ब्रेड", "ऑन पीसफुल फील्ड्स" ए. मायलनिकोवा). यह सोवियत युवाओं का जीवन है, कुंवारी भूमि का विकास आदि। में विशेष योगदान है शैली पेंटिगइस अवधि के दौरान कलाकारों द्वारा बनाया गया ए.प्लास्तोव, एस.चुइकोव, टी.सालाखोवऔर दूसरे।
इन वर्षों के दौरान चित्रांकन सफलतापूर्वक विकसित होता रहा पी. कोरिन, वी. इफानोवऔर अन्य कलाकार। क्षेत्र में परिदृश्य चित्रकलाइस अवधि के दौरान, सबसे पुराने कलाकारों के अलावा, सहित एम. सर्यन, आर. निस्की, एन. रोमाडिन ने काम कियाऔर दूसरे।
बाद के वर्षों में, सोवियत काल की ललित कलाएँ उसी दिशा में विकसित होती रहीं।
30S की कला
कलाकारों का संघ
23 अप्रैल, 1932 को पार्टी की केंद्रीय समिति ने एक संकल्प अपनाया "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर”, जिसने 20 के दशक में मौजूद सभी कलात्मक समूहों को समाप्त कर दिया और एक एकल संगठन बनाया -यूएसएसआर के कलाकारों का संघ.
सामाजिक यथार्थवाद पद्धति
पर पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस सोवियत लेखक 1934 ए.एम. गोर्की ने परिभाषित कियासमाजवादी यथार्थवाद की पद्धति", विश्व संस्कृति की शास्त्रीय विरासत का रचनात्मक उपयोग, आधुनिकता के साथ कला का संबंध, आधुनिक जीवन में कला की सक्रिय भागीदारी, इसकी छवि" के दृष्टिकोण सेसमाजवादी मानवतावाद"। पिछली कला की मानवतावादी परंपराओं को जारी रखते हुए, उन्हें नए के साथ जोड़कर,समाजवादी सामग्री, "समाजवादी यथार्थवाद" माना जाता थाएक नए प्रकार की कलात्मक चेतना.
आधिकारिक कला
साथ ही यह माना गयाअभिव्यक्ति के साधनहो सकता है सबसे विविधएक ही विषय की व्याख्या में भी। तो, वैसे भी, कहा गया था। वास्तव में, यह आने वाले कई दशकों के लिए था।
आधिकारिक तौर पर ऊपर से अधिकृत,
« वैचारिक रूप से टिका हुआ है"(जो मुख्य बात है),
प्रकृतिवाद की ओर अग्रसरकला में एकमात्र संभव दिशा, विज्ञान में एक प्रकार का डायमैट,
सभी असहमतियों पर रोक लगानाकलात्मक चेतना,
एक ही समय में एक स्पष्ट रूप से डिबग के साथराज्य के आदेशों का तंत्र, नियोजित (कलाकारों के लिए, मनभावन पार्टी)प्रदर्शनियों और पुरस्कार. (314)
सभी प्रकार और शैलियों में कला के विषय विविधता का सुझाव देते थे: सेक्रांति के नायकऔर गृहयुद्धकार्य दिवसों से पहले जीवन द्वारा ही प्रेरित और आगे रखा गया।पोर्ट्रेट शैली रहना चाहिए थाअग्रणी में से एक, क्योंकि यथार्थवादी कलाहमेशा और सबसे ऊपरमानव अनुसंधान, उसकी आत्मा, उसका मनोविज्ञान।
यह सुंदर थाशब्दों में अस्पष्टऔर वास्तव में कठिन कार्यक्रम। वह कैसे सन्निहित थी - दिखाया गयाअगले दशक. बेशक, एक ही विषय को अलग-अलग तरीकों से विकसित और प्रकट किया जा सकता है, जैसे
तस्वीरों में पेट्रोव-वोडकिन और डाइनेका,
परिदृश्य रायलोव और निस्की,
चित्र कोंचलोव्स्की और कोरिना,
ग्राफिक्स में लेबेडेव और कोनाशेविच,
मुखिना और शाद्र द्वारा मूर्तिकला में,
भविष्य की तरह, इससे विचलित हुए बिनाबुनियादी यथार्थवादी सिद्धांतप्रकृति के दर्शन, हमारे समय के कलाकारों ने काम किया है और अलग तरह से काम किया है:वी. पोपकोव, वाई. क्रेस्तोव्स्की, वी. इवानोव, वी. टायलेनेव, जी. एगोशिनऔर अन्य (315)
कला की विचारधारा
लेकिन "समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति", सर्वसम्मति से कांग्रेस में अपनाई गई "इंजीनियरों मानव आत्माएं » 1934 में, पूरी तरह सेस्वतंत्रता की अपेक्षा नहीं की. विपरीतता से, कलात्मक सृजनात्मकताअधिक से अधिक कठिनविचारधारा।एक शोधकर्ता के रूप में, वी। पिस्कुनोव ने लिखा (लेखक ने कवियों के बारे में बात की, लेकिन यह पूरी तरह से कलाकारों पर लागू होता है), "एक झटके मेंबौसी कलमपूरी पीढ़ियों को मार डाला गयाऔर अवधि", और बसस्वामी का सबसे अच्छा"में शामिल होने के लिए राजी नहीं कियासमाजवादी यथार्थवादी"। सोवियत काल के राष्ट्रीय इतिहास को पढ़ते समय इसे हमेशा याद रखना चाहिए।
कला प्रदर्शनियां
1930 के दशक में, बनाने के लिए महान प्रयास किए गए थेराष्ट्रीय कला विद्यालय, उत्पन्न करना बहुराष्ट्रीय सोवियत कला"। दशक राष्ट्रीय कला और गणतंत्रीय प्रदर्शनियाँ, विषयगत कला प्रदर्शनियों में विभिन्न गणराज्यों के प्रतिनिधियों की भागीदारी:
"लाल सेना के 15 साल",
"लाल सेना के 20 साल",
"समाजवाद का उद्योग" (1937),
"द बेस्ट वर्क्स ऑफ़ सोवियत आर्ट" (1940),
पेरिस (1937) और न्यूयॉर्क (1939) में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में,
अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी के संगठन में (1939 - 1940)
इन वर्षों में यूएसएसआर के लोगों के बीच सांस्कृतिक संचार के रूपों में से एक।
यह विशेष रूप से बड़ा थाप्रदर्शनी "समाजवाद का उद्योग"। इससे अधिक 700 कलाकार मास्को, लेनिनग्राद और RSFSR और संघ गणराज्यों के अन्य शहरों; प्रदर्शनी में पहले से ही परिपक्व स्वामी के साथयुवा पदार्पण किया. प्रदर्शित कार्य समर्पित थेदेश के सबसे अच्छे लोग, पंचवर्षीय योजनाओं के ढोलकिया, सोवियत उद्योग की नई इमारतें ", जो बाद में बन गईंआवश्यक भागकोई भी बड़े पैमाने परआधिकारिक प्रदर्शनी.
कला अकादमी
1932 में, क्रांति के प्रारंभिक वर्षों में बंद को फिर से बनाया गयाअखिल रूसी कला अकादमीऔर बाद में - चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान.
लोकतांत्रिक सिद्धांतों पर कुठाराघात
यह याद रखना चाहिए कि 1930 के दशक उनमें से एक थेसबसे विवादास्पदऔर हमारे राज्य के इतिहास और इसकी संस्कृति और कला दोनों में दुखद अवधि।मानवतावादी लोकतांत्रिक सिद्धांतों को कुचलनासमाज के जीवन में रचनात्मक वातावरण परिलक्षित होता था। रचनात्मक प्रक्रिया की नींव का उल्लंघन किया गया -कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता.
कला "व्याख्याता" की भूमिका
तेजी से कठोर बयान के पीछेजीवन की एकमात्र शैली और तरीका, अधिक से अधिक पसंद की स्वतंत्रता के किसी भी अभिव्यक्ति की वास्तविकता से बहिष्करण के साथएक एकीकृत कला रूप भी तय किया गया था. चूंकि कला दी गई थी"व्याख्याता" की भूमिका» निर्देश एक दृश्य रूप में, यह स्वाभाविक रूप से कला में बदल गयासचित्र और सीधा("समझ में आता है "), सभी को खोनापूर्णता, जटिलता और बहुमुखी प्रतिभाअभिव्यंजक साधन। (316)
आत्मा की स्वतंत्रता के अधिकार को नकारना
जनसांख्यिकी के बावजूदएक साधारण कार्यकर्ता का जप- "उज्ज्वल भविष्य के निर्माता", बहुत इनकार कियामानव अधिकार
आत्मा की स्वतंत्रता के लिए,
दुनिया की अपनी दृष्टि के लिए,
अंत में, संदेह पर - आवश्यक सुधार करने के लिए प्रोत्साहनरचनात्मकता के लिए व्यक्तित्व।
रोपण से रचनात्मकता के लिए और अधिक हानिकारक क्या हो सकता हैमहिमामंडन के हठधर्मिता के समान रूपएक अधार्मिक रूप से करोड़ों लोगों पर ऊँचा उठाया गयाआकार या एकाधिक आकार, या एक और झूठे - विचार ? इससे यह तथ्य सामने आया कि कलाकारों के रास्ते और भाग्यअधिक से अधिक बिखरा हुआ.
कलाकारों के दो तरीके
कुछ, मानो - या वास्तव में -गुमनामी में डूब गया, अन्य बन गए हैं " युग के प्रमुख कलाकार»30s, कुछ का भाग्य थामौन, अंधकार और दुखद विस्मरण, अपरिहार्य झूठ औरजानबूझकर झूठ दूसरों की महिमा के साथ।
आधिकारिक कला
वी। एफ़ानोव और जी। शेगल द्वारा पेंटिंग की तरह अनगिनत काम दिखाई दिए “नेता, शिक्षक और मित्र”, कांग्रेस में “अध्यक्षता”, अनगिनत"लोगों के नेता" के चित्र"। बड़े उत्सव के कैनवस में गाँव के जीवन को झूठा आशावादी रूप से दर्शाया गया है
एस गेरासिमोव। सामूहिक कृषि अवकाश। 1937
ए प्लास्टोव। गाँव में छुट्टी। 1937
ये सभी और इसी तरह की तस्वीरें जारी की गईंजीवन के सच्चे "सत्य" के लिए"। वह थे उस प्रफुल्लता से भरा हुआ, जो दूर से भी हैसत्य से मेल नहीं खाता, लेकिन गोर्की ठीक है "ऐतिहासिक आशावादपरिभाषित करने वालों में से एक माना जाता है"समाजवादी यथार्थवाद" के गुण».
इतिहास का मिथ्याकरणमानवतावादी विचारों ने मनोवैज्ञानिक को जन्म दियारचनात्मक व्यक्तित्व का टूटना. और, बदले में, कलाकार, सृजन कर रहा हैझूठी छवि , नकली लेकिन निर्मितदृश्य सत्यता के सिद्धांतों पर, मजबूर उस पर विश्वास करोजो भरे हुए थेईमानदार (और 1930 के दशक में, विशेष रूप से उच्चारित) इच्छासबकी खुशी के लिएकाम करने वाली मानवता। मुझे लगता है कि यह सबसे महान हैसोवियत त्रासदी. (317)
अनौपचारिक कला
साथ ही, 30 के दशक की कला में, दिलचस्प रूप से काम करने वाले कलाकारों के कुछ नामों का नाम दिया जा सकता है: पेट्रोव-वोडकिन, कोंचलोव्स्की, सरियन, फेवरस्की, कोरिन। कोरिन के जीवन की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंगरूस छोड़ रहा है » तो ऐसा नहीं हुआ", और इसका कारण, जैसा कि हमें लगता है, हैकलात्मक वातावरणवह साल।
1925 से लेनिनग्राद में उसने काम कियास्कूल-कार्यशाला फिलोनोव. उनके नेतृत्व में, प्रसिद्ध संस्करण के डिजाइन को क्रियान्वित किया गया था।फिनिश महाकाव्य "कालेवाला"», "इंस्पेक्टर" के लिए दृश्य"। लेकिन 30 के दशक में कार्यशाला खाली है. शिष्य गुरु को छोड़ देते हैं। फिलोनोव के कार्यों की एक प्रदर्शनी, 1930 में राज्य रूसी संग्रहालय में वापस तैयार की गईकभी नहीं खुला. वह केवल होने के लिए नियत थी 58 साल बाद।
2. चित्रकारी
बोरिस व्लादिमिरोविच इओगनसन (1893 - 1973)
अग्रणी अन्य कलाकार बन जाते हैं। इनमें मुख्य स्थान बी.वी. इओगनसन (1893 - 1973), 20 के दशक में वापस, जिन्होंने इस तरह के काम लिखे
रबफक जाता है (वुज़ोव्त्सी)। 1928
सोवियत अदालत। 1928
नोडल रेलवे स्टेशन 1919 में। 1928
जिन्होंने 1933 की प्रदर्शनी "15 इयर्स ऑफ द रेड आर्मी" में एक पेंटिंग प्रस्तुत की
कम्युनिस्टों से पूछताछ। 1933
और 1937 की प्रदर्शनी "समाजवाद का उद्योग" - एक बड़ा कैनवास
पुराने यूराल कारखाने में। 1937
दोनों कार्यों में, इओगनसन प्रयासरत प्रतीत होता हैपरंपराओं का पालन करें, मुख्य रूप से रूसी कलाकारों द्वारा रखी गईरेपिन और सुरिकोव. दरअसल, कलाकार चित्रण करना जानता है "संघर्ष की स्थिति», पात्रों को धक्का. पर सामान्य वैभव" अनंत " सामूहिक कृषि अवकाश»और अनगिनत छवियां «नेता, शिक्षक और मित्र" यह पहले से ही एक गुरु की गरिमा. यह मुख्य रूप से प्रभावित करता हैरचना समाधान.
"कम्युनिस्ट पूछताछ" मेंदो अलग-अलग ताकतों की टक्कर, कैदी और दुश्मन, "यूराल डेमिडोव" (पेंटिंग का दूसरा नाम "एट द ओल्ड यूराल फैक्ट्री") -कार्यकर्ता और ब्रीडर, जिनके विचार, कलाकार की इच्छा पर, विचारों की तरह ही प्रतिच्छेद करते हैंलाल दाढ़ी वाले तीरंदाज और पीटरसुरिकोव की "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्त्सी एक्ज़ीक्यूशन" में। खुदकाम करने की प्रक्रिया - इओगनसन चला गया वर्णनात्मकता, विखंडन, वाचालता सेऔर भीड़अधिक संक्षिप्त और सख्त समाधान के लिए रचनाएँ, जहाँ संपूर्ण नाटकीय संघर्ष एक टकराव पर निर्मित होता हैदो शत्रुतापूर्ण दुनिया, पारंपरिक है। यहां तक कीस्थान प्रतिस्थापन महिला आकृति - प्रारंभिक संस्करण में पहली योजना से पुरुष एक तक - अधिक विशिष्ट स्थिति की तलाश में - अंतिम एक में ("कम्युनिस्टों की पूछताछ") कुछ हद तक याद दिलाता हैरेपिन द्वारा एक समाधान खोजें"हमने इंतजार नहीं किया" में।
बड़ी क्षमतारंग संभावनाएंखासकर इन तस्वीरों में दिखाया गया हैपहले में, जहां काइरोस्कोरो के विपरीत है, गहरे नीले, भूरे-लाल, सफेद रंग की तेज चमकक्या हो रहा है की त्रासदी का मूड. लेकिन अंत में - एक पूर्ण नुकसान.
अनुचित व्यंग्य
कलाकार के लिए साधारण स्वाद बदल देता हैक्योंकि वह व्यंग्य, कैरिकेचर को संदर्भित करता है, इसलिए एक पेंटिंग में जगह से बाहर.
अगर कम्युनिस्ट- दुश्मन के हाथों में भीउस पर निडर होकर आगे बढ़ना;
अगर "व्हाइट गार्ड्स"तो निश्चित रूप से नखरे (उल्टा कंधा, घृणित रूप से लाल नप, उठा हुआ कोड़ा, आदि);
अगर ब्रीडर उसकी आँखों से नफरत करो, लेकिन पक्का नहीं
अगर एक कार्यकर्ता श्रेष्ठता से भरा हुआ, गरिमा, क्रोध और आंतरिक शक्ति।
जोहानसन के कामों में झूठ
और यह सब जानबूझकर किया गया हैअत्यधिक, अतिदेय- और इससे यह अपना अर्थ खो देता है औरनकली हो जाता है. (हालांकि वास्तव में ऐसे कई लोग और ऐसी स्थितियां थीं।)
ऐतिहासिक क्रांतिकारी के रूप मेंब्रोडस्की द्वारा कैनवस,
कैसे रियाज़स्की के चित्र,
इन जोहानसन की कृतियाँस्पष्ट रूप से चित्रित करेंविकास घरेलू कला और यह इस अर्थ में है (और पारंपरिक नहीं) जिस पर वास्तव में विचार किया जा सकता है "सोवियत कला के क्लासिक्स».
अलेक्जेंडर अलेक्सांद्रोविच डाइनेका (1899 1969)
1930 के दशक में, दीनेका ने बहुत काम किया।
संक्षिप्त विवरण,
सिल्हूट अभिव्यक्ति,
विचारशील रैखिकऔर रंग ताल
मुख्य उनकी कला के सिद्धांत. पूर्व "ओस्टोव्त्सी" बने रहेउनकी परंपराओं के लिए सच है. विषय वस्तु अधिक विविध होती जा रही है।शैली, चित्र, परिदृश्य. लेकिन वे जो कुछ भी लिखते हैं, समय के संकेत हर चीज में दिखाई देते हैं।
"लाल सेना के 20 साल" प्रदर्शनी के लिए दीनेका ने सबसे काव्यात्मक और में से एक लिखा रोमांटिक कार्य
भविष्य के पायलट। 1938
तीन नग्न बचकाना आंकड़े(पीछे से चित्रित), समुद्र के किनारे, देख रहे हैंनीले आकाश में एक हाइड्रोप्लेन पर, इसके भविष्य के विजेता। यह रूमानियतअभिव्यंजक और रंगीन- संयोजन
गहरा नीला पानी
ग्रे नीला आसमान,
तटबंध पर सूरज की रोशनी।
दर्शक लड़कों के चेहरे नहीं दिख रहे हैं, लेकिन चित्र की पूरी प्रणाली भावना व्यक्त करती हैजीवन की प्यास, आध्यात्मिक खुलापन. इन वर्षों की दीनेका की कई पेंटिंगखेल के लिए समर्पित.
दीनेका के जल रंग
यूरोप और नई दुनिया की कई-तरफा दुनिया खुल गई हैउसके जलरंगों में 1935 में विदेश यात्रा के बाद उनके द्वारा लिखित:
Tuileries। 1935
रोम में स्ट्रीट। 1935
और अन्य, ज़ाहिर है, "स्थिति" से सोवियत आदमीजिसका अपना अभिमान हो।
आधिकारिक तौर पर स्थापित कलाकारएक उल्लासपूर्ण की एक भ्रमपूर्ण छवि बनाई30 के दशक का उत्सवपूर्ण जीवन, इसलिए बेईमान. तो, निर्माणाधीन एक नए जीवन की भावना तस्वीर में यू पिमेनोव द्वारा व्यक्त की गई है
वाई पिमेनोव। नया मास्को। 1937
प्रभाववादी प्रवृत्तियाँमें सजीव रूप से महसूस किया जाता हैतुरंत्ता
प्रभाव जमाना, कुशलता से व्यक्त किया जैसेएक महिला ड्राइविंग के दृष्टिकोण से, प्रकाश और वायु के धन में, में रचना की गतिशीलता. उज्ज्वल में उत्सव का पैमानाहाइलाइट भी करता हैनए मास्को की छवि.
उल्लेखनीय कलाकार
इन वर्षों के दौरान, ऐसेअद्भुत कलाकार, एन क्रिमोव (1884-1958) के रूप में,ए कुप्रिन , जिनमें से प्रत्येक, अपने स्वयं के व्यक्तिगत साधनों के साथ बनाया गया हैमातृभूमि की महाकाव्य राजसी छवि
ए कुप्रिन। नदी। 1929
ए कुप्रिन। तुरुसा में गर्मी का दिन। 1939/40
ए कुप्रिन। टियाम घाटी। 1937
चित्रमय उदार, रोमांटिक कई क्रीमियन और मध्य रूसी परिदृश्यए लेंटुलोवा , जीवन और उसके अभी भी जीवन से भरा हुआ
ए लेंटुलोव। गोभी के साथ अभी भी जीवन। 1940
चमत्कार कई कार्यों की प्रसन्नताइन भयानक वर्षों में कलाकार। (320)
कैनवास के पूरे सचित्र और प्लास्टिक संरचना के साथ, उन्होंने व्यक्त करने की मांग कीआधुनिकता की भावना, तनावपूर्ण लयनया जीवन जी। निस्की , रोडस्टेड में खड़े युद्धपोतों का चित्रण, खुले समुद्र में उड़ने वाली सेलबोट्स, दूरी में जाने वाली रेलवे पटरियों की लाइनें
जी निस्की। रास्ते में। 1933
यह कहा जा सकता है कि, 20 के दशक की तुलना में, 30 के दशक में भौगोलिकएक शैली के रूप में परिदृश्य. कलाकार आ रहे हैं उरलों को, साइबेरिया को, पर सुदूर उत्तर, क्रीमिया तक. मातृभूमि - एक बहुराष्ट्रीय राज्य का यह विशाल क्षेत्र - देता हैचित्रकारों के लिए समृद्ध छापें, जिसके परिदृश्य में एक विचार प्रबल होता है:हमारे देश की प्रकृति, दिन और वर्ष के अलग-अलग समय पर अपनी सभी उदारता और प्रकाश की सनकी परिवर्तनशीलता में स्वामी द्वारा प्रस्तुत, केवल सुंदरता का प्रतीक नहीं है जन्म का देश, लेकिनसमय प्रतीक किसी न किसी रूप में, यह लाखों लोगों के श्रम से नवीकृत होता है। राष्ट्रीय गणराज्यों के कलाकार अपने देश में नए संकेतों को प्यार से पकड़ते हैं।
मार्टिरोस सर्गेयेविच सरियन
एम। सरियन सुंदर परिदृश्य, चित्र पेंट करता है
वास्तुकार ए। तामन्यान का चित्र
कवि ए। इसहाक्यान का चित्रण
और अभी भी जीवित है। हरी घाटियाँ, चकाचौंध आर्मेनिया के बर्फीले पहाड़, इसके प्राचीन मंदिर और नए निर्माण स्थल इसके कठोर परिदृश्य पर आक्रमण कर रहे हैं
अलावेर्दी कॉपर स्मेल्टर। 1935
बढ़िया शराब। 1937
फूल और फल। 1939
शानदार, एक जन्मजात चित्रकार की उज्ज्वल प्रतिभा, उसकी अद्भुत सजावटी उदारता से प्रकाशित।
परिदृश्य अर्मेनिया के नए चेहरे की गवाही देते हैंजी। ग्यूरत्ज़्यान, एफ। टेरलेमेज़्यानकैनवस में नए जॉर्जिया की छवि दी गई हैए. सिमाकुरिद्ज़े, वी. जपरिद्ज़े, ई. अखवलेदानी.
पीटर पेट्रोविच कोंचलोव्स्की
1930 के दशक में चित्र का गहन विकास हुआ। पी.पी. कोंचलोव्स्की ने सांस्कृतिक हस्तियों के सुंदर चित्रों की एक पूरी श्रृंखला लिखी:
पियानो पर वी। सोफ्रोनिट्स्की। 1932
एस प्रोकोफिव का पोर्ट्रेट। 1934
वी. मेयरहोल्ड का पोर्ट्रेट। 1938
बाद में, हमेशा की तरह कोंचलोव्स्की के साथ,रंग खुला, मधुर, लेकिन इसके विपरीत दिया गया हैमेयरहोल्ड की तीव्र टकटकीऔर उसकी मुद्रा, जो छवि में कुछ लाती हैपरेशान . यह आश्चर्य की बात नहीं है: उनकी गिरफ्तारी और मृत्यु से पहलेकुछ दिन बचे हैं. (321)
मिखाइल वासिलिविच नेस्टरोव
के बाद लगभग 15 साल की खामोशीएम। नेस्टरोव ने सोवियत बुद्धिजीवियों के कई चित्र बनाए
कलाकारों का चित्र पी.डी. और ए.डी. कोरिन्यख। 1930
आई.पी. का चित्र। पावलोवा। 1935
एक सर्जन युडिन का चित्र। 1935
वी.आई. का चित्र। मुखिना। 1940
जिसने भी नेस्टरोव को चित्रित किया,
पावलोव हो अपने युवा उत्साह के साथ, दृढ़ इच्छाशक्ति, एकत्र, प्रेरित, संक्षिप्त औरअभिव्यंजक हाथ इशाराजो केवल उसकी अपरिवर्तनीय, गतिशील, "विस्फोटक" प्रकृति पर जोर देता है;
मूर्तिकार शाद्र गहन विचार में खड़ा होनाविशाल संगमरमर धड़ पर;
सर्जन ली युडिन
या कलाकार क्रुग्लिकोवा, -
वह सबसे पहले इस पर जोर देते हैंये लोग निर्माता हैं और उनके जीवन का अर्थ अंदर हैरचनात्मक गतिविधियोंकला या विज्ञान में। नेस्टरोव के चित्रों में हैंशास्त्रीय उपाय, सादगी और स्पष्टता, वे सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में किए जाते हैंरूसी पेंटिंग, मुख्य रूप से वी.ए. सेरोव।
पावेल दिमित्रिच कोरिन (1892-1971)
नेस्टरोव के छात्र पी। डी। कोरिन (1892-1971) चित्र में नेस्टरोव के रास्ते पर चलते हैं, उन्होंने इस बात पर भी जोर दियाबुद्धि, मानव जटिलता, लेकिन उनके लिखने का अंदाज अलग है,
आकार कठिन, स्पष्ट है,
तेज सिल्हूट,
अधिक अभिव्यंजक ड्राइंग
कठोर रंग।
के. मगलाशविली
1920 के दशक की शुरुआत में रचनात्मक बुद्धिजीवियों में भी रुचि दिखाई गई थीजॉर्जियाई कलाकारके. मगलाशविली
मूर्तिकार वाई। निकोलाडेज़ का चित्र, 1922,
चित्रकार ऐलेना अखवलेडियानी का चित्र, 1924,
एक पियानोवादक का चित्र और। ओरबेलियानी, 1925
1941 में वह लिखती हैं
पियानोवादक वी। कुफ्तिना का चित्र। 1941
एस सलामज़ादे
अज़रबैजानी कलाकार एस सलाम-जेड एक कामकाजी आदमी की उपस्थिति को अपनी थीम के रूप में चुनता है
एस सालमजादे। कॉटन जिनर मयूश केरीमोवा का पोर्ट्रेट। 1938
3. स्मारकीय पेंटिंग
स्मारक कला
30 का दशक विकास का एक निश्चित चरण थास्मारक कला के सभी प्रकार. (322)
प्रारंभिक अखिल संघ कृषि प्रदर्शनी,
मास्को नहर,
निर्माण राजधानी में मेट्रो,
क्लब, संस्कृति के महल, थिएटर, सेनेटोरियमवगैरह।,
भाग लेना सोवियत कलाकारवीअंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियोंकई कार्यों को जीवंत किया
स्मारकीय मूर्तिकला,
स्मारकीय पेंटिंग,
कला और शिल्प।
मास्को, लेनिनग्राद, आरएसएफएसआर के अन्य शहरों और राष्ट्रीय गणराज्यों के कलाकार, जिन्होंने राष्ट्रीय कला की परंपराओं और रूपों को संरक्षित और रचनात्मक रूप से फिर से तैयार किया, उन्हें मुख्य माना गयाकला संश्लेषण की समस्याएं.
स्मारकीय पेंटिंग
स्मारकीय चित्रकला में अग्रणी स्थान किसका हैए.ए. डाइनके, ई. ई. लांसेरे।उत्तरार्द्ध क्रांति से पहले भी एक कलाकार के रूप में बना था। 1930 के दशक में उन्होंने प्रदर्शन किया
खार्कोव, त्बिलिसी में भित्ति चित्र.
मास्को में कज़ानस्की रेलवे स्टेशन के रेस्तरां हॉल की पेंटिंग
के लिए समर्पित दोस्ती और लोगों की एकता, बारे में बात करना देश की प्राकृतिक संपदा.
होटल "मॉस्को" के रेस्तरां हॉल की पेंटिंग
परंपरा के आधार परइतालवी भ्रमपूर्ण प्लैफॉन्ड पेंटिंग, विशेष रूप से विनीशियनटाईपोलो।
उसी वर्षों में स्मारकीय चित्रकला भी थीवी. फेवरस्की, ए. गोंचारोव, एल. ब्रूनी. पेंटिंग में
फेवरस्की। मॉस्को में हाउस ऑफ मॉडल्स में पेंटिंग। 1935 (भित्ति चित्र, संरक्षित नहीं)
फेवरस्की ने हासिल कियावास्तुकला और चित्रकला का संश्लेषणइस काम का उनके छात्रों पर बहुत प्रभाव पड़ा।
4. मूर्तिकला
4.1 स्मारक
मूर्तिकला में बहुत काम कियाऔर पुराने स्वामी, जिन्होंने सोवियत सत्ता के शुरुआती वर्षों में खुद को घोषित किया,और युवा . यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 30 के दशक में मूर्तिकला के सभी प्रकार और शैलियों में - मेंचित्र, प्रतिमा रचना, राहत- ध्यान देने योग्य हो गया प्रकृति के आदर्शीकरण की ओर गुरुत्वाकर्षण. यह कई स्मारकों के लिए प्रतियोगिताओं में प्रस्तुत स्मारक मूर्तिकला में विशेष रूप से सच था। (323)
मैटवे जेनरिकोविच मैनिज़र (1891 1966)
गौरतलब है कि मेंचपदेव के स्मारक के लिए प्रतियोगिता(समारा शहर के लिए) और शेवचेंको (खार्कोव के लिए), विजेता एम। मैनाइज़र, उत्तराधिकारी थेअकादमिक स्कूलइसके आकर्षण के साथ रूसी मूर्तिकलाकथा और आदर्शीकरण.
वी। आई। चपदेव को स्मारक। समारा। 1932
टी.जी. के लिए स्मारक शेवचेंको। खार्किव। 1935
शेवचेंको के स्मारक में, मैनिज़र ने कवि को मुख्य रूप से एक पहलवान के रूप में प्रस्तुत किया,निरंकुशता का आरोप लगाने वाला.
यह विचार इस तथ्य से पुष्ट होता है कि उनका आंकड़ा विरोध में हैएक किसान मजदूर की दुखद तस्वीरसशर्त रूप से बाद में उनकी कविता "कतेरीना" की नायिका के नाम पर रखा गया
कतेरीना।
(प्रतिनिधित्व करने वाले 16 आंकड़ों में से एक "यूक्रेनी लोगों के संघर्ष के चरणआपकी रिहाई के लिए)। स्मारक की गणना की जाती हैएक गोल यात्रा के लिएऔर पार्क के प्रवेश द्वार पर रखा गया (कुरसी के लेखक, वास्तुकार आई। लैंगबार्ड)।
1936-1939 में, Manizer ने (अपने छात्रों के साथ) मास्को के स्टेशन के लिए कई मूर्तियों का निष्पादन कियामेट्रो "प्लोशचड रेवोल्युत्सी""। इस कार्य को शायद ही सफल कहा जा सकता है, जो इस तथ्य से बढ़ गया थासिमित जगह, कम मेहराब कार्बनिक संश्लेषण में बाधावास्तुकला और मूर्तिकला।
गेय मूर्तिकला
एक गेय योजना की मूर्तिकला में, कुशलता से प्रतिरूपित, गहन काव्यात्मक, काम करना जारी रखता हैए टी मतवेव . वाई। निकोलडेज़ द्वारा अद्भुत चित्र कार्य बनाए गए हैं
आई। निकोलाडेज़। जी Tabidze का पोर्ट्रेट। 1939
आई। निकोलाडेज़। आई. च्च्वावद्ज़े की प्रतिमा। 1938
सूक्ष्म मनोवैज्ञानिकया मार्मिक छवियां- चित्र मूर्तिकला मेंएस लेबेडेवा
एस लेबेडेवा। वी। चकालोव का पोर्ट्रेट। 1937 (अध्ययन, कांस्य)
निर्दलीय पर रचनात्मक तरीकाइन वर्षों में प्रवेश करेंयुवा मूर्तिकार. उनके लिए समस्याएं भी सर्वोपरि हैं।मूर्तिकला और वास्तुकला का संश्लेषण.
वेरा इग्नातिवना मुखिना (1889 1853)
सोवियत स्मारकीय मूर्तिकला के विकास के लिए यूएसएसआर की भागीदारी बहुत महत्वपूर्ण थीअंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी"कला, प्रौद्योगिकी और आधुनिक जीवन", पेरिस में आयोजित किया गया।सोवियत मंडपअनुसार बनाया गया था परियोजना बी.एम. Iofana. मूर्तिकला समूहउसके लिए वी.आई. मुखिना.
1922 - 1923 में वापस, स्मारकीय प्रचार की योजना के अनुसार, उन्होंने पूरी लगन से प्रदर्शन किया,हिंसक आंदोलन का आंकड़ा, प्रतिनिधित्व "क्रांति की ज्वाला।" (324)
महिला किसान। 1927
1927 में उसने बनायाएक किसान महिला की चित्रफलक मूर्तिकला,
भारित और कसकर बुना हुआ वॉल्यूम,
लैकोनिक, अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी
जो निरंतर रुचि की गवाही देता हैस्मारकीय सामान्यीकृत छवि.
1930 के दशक के चित्रों में वह काफी पाई गईं आधुनिक भाषाशास्त्रीय मॉडल पर आधारित यथार्थवादी मूर्तिकला।
डॉ ए ए ज़मकोव। 1935
वास्तुकार एस.ए. महल। 1935
लेकिन सबसे बढ़कर, स्वामी रुचि रखते हैंवास्तुकला और मूर्तिकला के संश्लेषण के सिद्धांत.
कार्यकर्ता और सामूहिक किसान। 1937
मुखिना द्वारा अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए अपने काम में मूल समाधानों में से एक दिया गया था।इओफन बिल्डिंग एक विशाल, उठाया के साथ समाप्त हुआएक तोरण के साथ 33 मीटर ऊपरजो पूरी तरह जैविक हैएक मूर्तिकला समूह द्वारा ताज पहनाया गया.
वे हाथ की लंबाई पर रहते हैंऊपर हाथ हथौड़ा और दरांती. अधिक खोजना कठिन थावन-स्टॉप समाधानमुखिना की तुलना में यह विषय मिला। मूर्तिकला समूह से आता हैशक्तिशाली आंदोलन, जो तेजी पैदा करता हैआगे और ऊपर की ओर आंकड़ों की भीड़. अभिव्यंजक रूप से व्याख्या की गईकपड़े और दुपट्टे की तह. आराम, चांदी चमक स्टेनलेस स्टीलजिसमें मूर्ति बनी है, उसे और बढ़ाइएगतिशील छाप. अभिनव मूर्तिकार मुखिना इस काम में शामिल होने में कामयाब रहेएक युग का आदर्श.
Iofan के साथ काम करना
मुखिना के सहयोग सेवास्तुकार Iofanएक साधारण की कलात्मक एकता का नेतृत्व किया,रचनात्मक-समग्र वास्तुकलाऔर बहुतायत से समृद्ध, लेकोनिक, पूर्ण मूर्तिकला रूप. इसके अलावा, मूर्तिकला की भूमिका यहाँ प्रचलित है। इमारत,संगमरमर से अटेस्टेनलेस स्टील की छड़ों के साथ, वास्तव में, उसके लिए केवल एक कुरसी,मूर्ति स्वाभाविक रूप से पूरा हुआऊर्ध्वाधर वास्तु लय, भवन दिया वास्तु पूर्णता।यह सबसे अधिक में से एक हैअभिव्यंजक स्मारक, एक बार कल्पना के अनुसार प्रदर्शन किया "स्मारकीय प्रचार की योजना"। पहुंचा दिया अब कम आसन पर, वह अपनी सारी स्मारकीयता खो दी. (325)
सजावटी मूर्तिकला
इन वर्षों के दौरान मूर्तिकार बहुत काम करता हैसजावटी मूर्तिकला, और 1930 के दशक में शुरू किए गए शद्र के काम को भी पूरा करता है
शद्र। ए.एम. के लिए स्मारक गोर्की। 1951
मास्को में बेलोरुस्की रेलवे स्टेशन के सामने स्थापित।
4.2 पशु मूर्तिकला
वासिली अलेक्सेविच वैटागिन (1883 1969)
1930 के दशक में, पशुवत मूर्तिकला एक दिलचस्प तरीके से विकसित हुई, जहाँ दो उस्तादों के नाम निस्संदेह सामने आते हैं -वी। वातागिना जो पूरी तरह से न केवल विशेषताओं को जानता है, बल्कि जानवरों के मनोविज्ञान को भी बहुत काम करता है
एक पेड़ में
हिमालयी भालू। 1925
और कांस्य
चीता। 1925
इवान सेमेनोविच एफिमोव (1878 1959)
और आई। एफिमोव, जिन्होंने में अपना काम कियाअधिकांश विभिन्न सामग्री अधिक सामान्यीकृत, सजावटीवतागिन और दान देने वाले जानवर की तुलना मेंएंथ्रोपोमोर्फिज्म की विशेषताएं
एक गेंद के साथ बिल्ली. 1935 (चीनी मिट्टी के बरतन)
मुर्गा। 1932 (गढ़ा तांबा)।
दोनों की रचनात्मकता का सबसे कीमती हिस्सा -उनके चित्र।
5. ग्राफिक्स
5.1 पुस्तक चित्रण
व्लादिमीर एंड्रीविच फेवरस्की (1886 1964)
इन वर्षों के कार्यक्रम में, अग्रणी स्थान पर कब्जा करना जारी हैपुस्तक चित्रकार. वी.ए. फेवरस्की , जो खुद बहुत गहनता से काम करता है - वुडकट्स
"का वचन" के लिए उदाहरण इगोर की रेजिमेंट»,
डांटे द्वारा "वीटा नोवा" के लिए चित्रण,
शेक्सपियर के हेमलेट के लिए चित्रण
नेतृत्व ग्राफिक्स का एक पूरा स्कूल. (326)
ए गोंचारोव अत्यधिक पेशेवर, गहराई से मर्मज्ञ के साथस्मोलेट और शेक्सपियर के लिए चित्रअपने छात्रों के बीच विशेष ध्यान देता है। हालाँकि, सामान्य तौर पर, वुडकट को वापस धकेल दिया जाता हैदूसरी योजना लिथोग्राफ, साथ ही ड्राइंग -लकड़ी का कोयला और काले पानी के रंग.
लेनिनग्राद स्कूल
1930 के दशक में, वुडकट्स की कला में एक नया पैर पेश किया गया थालेनिनग्राद स्कूल, जिसमें से अधिक कृपा आ रही है"कला की दुनिया" परंपराएं. ये एल। खिजिंस्की की रचनाएँ हैं जिन्होंने यूक्रेन में अपना करियर शुरू किया,जी एपिफानोवा, एन वेंडरफ्लीट, एस। मोखलोव, एन। अलेक्सेव, जिनकी जल्दी मृत्यु हो गई . चित्रफलक ग्राफिक्स के उस्ताद, सुरुचिपूर्ण जल रंग परिदृश्य के गायक थेवी. पकुलिन और एन. टायरसा, नए, औद्योगिक लेनिनग्राद पर कब्जा करने की लयएन लैपशिन द्वारा जल रंग.
जार्ज सेमेनोविच वेरिस्की (1886 1962)
30 के दशक के मध्य से, वह नक़्क़ाशी और लिथोग्राफी की तकनीक में लगभग विशेष रूप से काम कर रहा है।जी। वेरिस्की (50 से अधिक बार उन्होंने चित्रित कियाअभिनेता वी.पी. एर्शोवगहराई की तलाशमनोवैज्ञानिक विशेषताएं).
कॉन्स्टेंटिन इवानोविच रुदाकोव (1891 1949)
अधिकांश में विभिन्न तकनीकों और शैलियोंएक शानदार ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम कियाके। रुदाकोव (चित्र ज़ोला और मौपसंत को, पश्चिमी यूरोप के जीवन की चित्रफलक ग्राफिक छवियां,समकालीनों के चित्र)
कलाकार आई. के. का चित्र। पहिया। 1936 (एक्वा।)
डिमेंटी अलेक्सेविच शमारिनोव (1907 1995)
युवा ग्राफिक कलाकारों की एक आकाशगंगा रूसी और सोवियत क्लासिक्स के चित्रों के साथ प्रदर्शन करती है।डी। शमरिनोव , डी। कार्दोव्स्की का एक छात्र, पूर्ण गंभीर बनाता है,दुखद भावना
दोस्तोवस्की द्वारा "अपराध और सजा" के लिए चित्र। 1935 - 1936
सुंदर और सरल चित्र
बेल्किन टेल्स के लिए चित्र। 1937
"पीटर" के लिए चित्रों की एक श्रृंखलामैं » ए टॉल्स्टॉय। 1940
एम.यू द्वारा "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" के लिए चित्र। लेर्मोंटोव। 1939 - 1940
"पीटर" के लिए चित्रमैं ”, वास्तव में, ज्वलंत चरित्रों के साथ संपूर्ण ऐतिहासिक रचनाएँ, एक शानदार तरीके से एक उत्कृष्ट स्थानांतरण के साथपीटर के युग की भावना. शमारिनोव ने श्रृंखला को एक उच्च महाकाव्य शैली देने के लिए रोज़मर्रा के कई विवरणों से परहेज किया। (327)
एवगेनी एडोल्फोविच किब्रिक (1906 - 1978)
ई.ए. किब्रिक (1906 - 1978) गैलिक भावना की आकर्षक सादगी और सूक्ष्म भावना से भरा प्रदर्शन करता है
"कोला Breugnon" के लिए उदाहरण। 1936
चार्ल्स डी कोस्टर द्वारा द लेजेंड ऑफ यूलेंसपीगल के लिए चित्रण। 1938
किब्रिक ने बाद में लिखा: “मेरा सारा जीवन मैंने एक छवि को मूर्त रूप देने का प्रयास किया है। यह एक छवि हैदयालु, बहादुर, हंसमुख पुरुष . वह जीवन और लोगों से प्यार करता है। वह बुराई से लड़ता है। उसे अनुकरण करना चाहते हैं. यह छवि मेरे काम में दिखाई दीअब एक बर्गंडियन के सामने, अब एक फ्लेमिंग, अब एक यूक्रेनी, अब एक रूसी» (4, पृष्ठ 15)। (328)
सर्गेई वसीलीविच गेरासिमोव (1885 1964)
एस.वी. गेरासिमोव इन काले पानी के रंगनायकों के मनमौजी और मजबूत चरित्र बनाता है
ए.एम. की कहानी "द आर्टामोनोव केस" के लिए चित्र। गोर्की। 1938 1939
Kukryniksy
Kukryniksy (तीन कलाकारों का संघ -एम.वी. कुप्रियनोवा, पी.एन. क्रायलोवा, एन.ए. सोकोलोवा), 20 के दशक में वापस, खुद को घोषित कियाव्यंग्यात्मक कलाकार, मुख्य रूप से दर्शाते हैं व्यंग्य रचनाएँ
एम.ई. द्वारा "जेंटलमैन गोलोवलेव" के लिए रेखांकन साल्टीकोव-शेड्रिन
या व्यक्तिगत (व्यंग्यपूर्ण) एपिसोड में साहित्यिक रचनाएँ
एम. गोर्की द्वारा "क्लिम समघिन" के लिए चित्र
Detgiz
लेनिनग्राद कलाकारके.आई. रुदाकोव, एन.ए. टिरसा पर काम कर रहे हैंपश्चिमी और रूसी क्लासिक्स, वी.वी. लेबेडेव और ई.आई. चारुशिन -बाल साहित्य पर, प्रत्येक का अपना रचनात्मक चेहरा रखते हुए। Detgiz के आसपास, वी. Lebedev, उल्लेखनीय के एक पूरे समूह के नेतृत्व मेंलेनिनग्राद चार्टउच्च संस्कृति: यू. वासनेत्सोव, वी. कुर्दोव, वी. कोनाशेविच और कई अन्य।
"पुश्किनियाना"
1937 में पुश्किन की मृत्यु की 100 वीं वर्षगांठ पूरी तरह से जीवंत हो गई "पुश्किनियन »
चित्र और जल रंगएन उल्यानोवा पुश्किन के स्थानों को समर्पित,
एल खिजिंस्की द्वारा श्रृंखला,
लिथोग्राफ पी। शिलिंगोव्स्की
"कितनी बड़ी खुशी हैकि रूस के पास पुश्किन है. हमारे सारे जीवन वह हम पर चमकता है,कभी न डूबने वाले सूरज की तरह!" - बाद में एक उत्कृष्ट शेड्यूल लिखा, तेज ड्राइंग का मास्टरएन कुज़मिन , जिन्होंने "यूजीन वनगिन" को "पुश्किन तरीके" (5, पृष्ठ 50) में चित्रित किया।
राष्ट्रीय साहित्य
राष्ट्रीय शास्त्रीय साहित्य में रुचि सर्वव्यापी है। व्यापक ख्याति प्राप्त कीएस Kobuladze द्वारा चित्रण
एस Kobuladze। शोता रुस्तवेली की कविता "द नाइट इन द पैंथर की त्वचा" के लिए चित्र। 1935 1937
उदात्त वीर चरित्रों का उत्साहहासिल
टंकण प्लास्टिक का रूप,
रचना की निरंतरता,
लगभग मूर्तिकला स्पर्शनीयतादल के स्थानांतरण में,
मुख्य का चयनउसमें।
गॉचेस की साइकिल को समर्पित सासुन के डेविड, ई. कोचर (1939) द्वारा किया गया।
6. वास्तुकला
मास्को में सोवियत संघ के महल के निर्माण के लिए प्रतियोगिता
कई प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स (ब्र। वेसनिन, एम। गेलफ्रेइच, बी। इओफान, एम। गिन्ज़बर्ग, यहां तक कि ch.-e. Corbusier) ने भाग लियापैलेस के निर्माण के लिए प्रतियोगितामास्को में सोवियत। जीत गयाबहुमंजिला इमारत परियोजनास्तंभों से घिरा हुआ, के साथ वी.आई. की मूर्ति लेनिनऊपर। इसलिए क्यूबिस्ट समाधिके निकट हो सकता हैविशाल संरचना, कुछ के तहत दावा करनाशास्त्रीय वास्तुकला को हराया।लेकिन परियोजना सच होना तय नहीं था.
वीएसएच में मंडप
रचनावाद और एक निश्चित के बीच प्रतिद्वंद्विताक्लासिकवाद की समानतादशक के अंत तक उत्तरार्द्ध की स्पष्ट प्रबलता के साथ 30 के दशक की वास्तुकला में देखा गया। 1937-1939 में, अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी में,गणराज्यों को व्यक्त करनामें विशाल मंडपछद्म राष्ट्रीय भावना.
मास्को मेट्रो
1930 के दशक के मध्य से, वे निर्माण कर रहे हैंमास्को मेट्रो के पहले स्टेशन
साथ शानदार आंतरिक सजावट(मोज़ेक, मूर्तिकला, ग्रिसल, फ्रेस्को, सना हुआ ग्लास, विभिन्न प्रकार के संगमरमर, कांस्य लैंप और झंझरी, आदि)
और अतिभारित सोवियतदरांती, हथौड़े का प्रतीक
और पांच नुकीले सितारे सजावट.
स्टालिनवादी साम्राज्य
धूमधाम, अत्यधिक धूमधाम, यहां तक कि कई बार सुविधा की कीमत परऔर सामान्य ज्ञान
विशाल कालनाड,
मीनारों के साथ मीनारेंसमृद्ध रूप से सजाया गयाहास्यास्पद मूर्तिकला, जिसमें क्लासिक होने का दावा करने वाले रूपों को मानो जैसे निष्पादित किया जाता हैबर्बर का हाथ
गेट के विशाल स्पैन-मेहराब, एक व्यक्ति के लिए अनुपातहीन, जो अपने आप में पहले से ही शास्त्रीय कला से आने वाले वास्तुशिल्प के नियमों का उल्लंघन करता है
मजबूती से स्थापितबाद के समय मेंऔर अधीन थेकेवल 50 के दशक के अंत तक आलोचना. लेकिन उपयुक्त विडंबनापूर्ण नाम अभी भी लोगों के बीच है"स्टालिन साम्राज्य"।
