अंतर्राष्ट्रीय छात्र वैज्ञानिक बुलेटिन। सर्गेई राचमानिनॉफ संक्षिप्त जीवनी जिसके लिए राचमानिनॉफ प्रसिद्ध हुए

बड़प्पन से सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव। 1 अप्रैल, 1873 को सेमेनोवो एस्टेट, नोवगोरोड प्रांत में पैदा हुए। उन्हें अपनी प्रतिभा अपने पिता की तरफ से विरासत में मिली। सर्गेई के दादाजी ने ताम्बोव, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में पियानो संगीत कार्यक्रम दिए।

बचपन और जवानी

कम उम्र से ही सर्गेई को संगीत में रुचि हो गई। उन्होंने संगीत साक्षरता में अपना पहला पाठ 4 साल की उम्र में अपनी मां कोंगोव पेत्रोव्ना से प्राप्त किया।

9 साल की उम्र से उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। फिर, अनुपस्थिति के कारण, उन्हें मास्को में एक निजी संगीत बोर्डिंग हाउस में स्थानांतरित कर दिया गया। 19 साल की उम्र में उन्होंने संगीतकार और पियानोवादक के रूप में मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। सबसे पहले, पैसा कमाने के लिए, राचमानिनोव ने पियानो की शिक्षा दी महिलाओं के संस्थान, चाँदनी और निजी पाठ, जो उन्हें बहुत पसंद नहीं थे।

रचनात्मक पथ की शुरुआत

अभी भी एक छात्र के रूप में, उन्होंने "फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो" लिखा था। स्नातक कार्यओपेरा "अलेको" (ए.एस. पुश्किन "जिप्सीज़" के काम पर आधारित) बन गया। इस ओपेरा को प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने देखा और बोल्शोई थिएटर में त्चिकोवस्की के ओपेरा इओलंटा के साथ मंचन किया।

1897 में पहली सिम्फनी का प्रीमियर असफल रहा। नशे में कंडक्टर अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने काम को बिल्कुल नहीं समझा और उसी के अनुसार काम किया। समीक्षाएँ विनाशकारी थीं। वह रिमस्की-कोर्साकोव की आलोचना से विशेष रूप से परेशान थे, जिसके बाद संगीतकार लंबे समय तक (1901 तक) सबसे गहरे में थे अवसाद।

प्रसिद्ध मनोचिकित्सक डाहल के साथ इलाज कराने के बाद, राचमानिनॉफ फिर से अपने काम पर लौट आया और उसने दूसरा पियानो कॉन्सर्टो पूरा किया, जिसे उसने डाहल को समर्पित किया।

1917 की महान अक्टूबर क्रांति के बाद, सर्गेई वासिलीविच ने रूस से प्रवास करने का फैसला किया।

अपनी पत्नी और दो बेटियों के साथ, वह स्वीडन के दौरे पर गए और फिर कभी नहीं लौटे। संगीतकार को अपनी सारी संपत्ति छोड़नी पड़ी। उन्होंने रूस को व्यावहारिक रूप से दरिद्र छोड़ दिया और एक पियानोवादक के रूप में संगीत कार्यक्रम देने के लिए मजबूर हो गए।

कल्पना कीजिए, प्रिय पाठक, क्रांति के बाद बड़प्पन के एक व्यक्ति के साथ क्या हो सकता है, अगर वह नहीं छोड़ा होता? यह कल्पना करना डरावना है कि बोल्शेविक कुछ भी करने में सक्षम थे...

दूसरा पियानो संगीत कार्यक्रम सुनें:

घर से बहुत दूर

सबसे पहले, राचमानिनॉफ डेनमार्क में रहते थे, फिर 1918 में वे यूएसए चले गए।

में नया देशवह प्रसिद्धि के भी हकदार थे प्रसिद्ध संगीतकारऔर पियानोवादक। निर्वासन मेंसंगीतकार ने अपनी लेखन प्रतिभा को ठंडे बस्ते में डाल दिया। केवल 1927 में पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए चौथा संगीत कार्यक्रम प्रकाशित हुआ था।

विदेश में केवल 6 रचनाएँ लिखी गईं, लेकिन उन्हें संगीतकार के काम का पात्र माना जाता है। आखिरी काम सिम्फोनिक डांस (1941) की तुलना बुल्गाकोव के द मास्टर और मार्गरीटा से की गई है। आखिरकार, ये उत्कृष्ट कृतियाँ लगभग एक ही समय में लिखी गई थीं।

ओपेरा अलेको, कविता बेल्स, रैप्सोडी ऑन ए थीम ऑफ पगनीनी, वैरिएशन्स ऑन ए थीम ऑफ कॉर्ली, सिम्फोनिक डांस, चौथा पियानो कॉन्सर्टो, तीसरा सिम्फनी को सबसे प्रसिद्ध और अत्यधिक प्रशंसित माना जाता है।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, सर्गेई वासिलीविच ने संगीत समारोहों से धन का पूरा संग्रह लाल सेना कोष में भेजा, जिसने बहुत महत्वपूर्ण सहायता प्रदान की। इस अधिनियम ने शानदार संगीतकार की स्मृति और विरासत के प्रति सोवियत सरकार की वफादारी को प्रभावित किया।

व्यक्तिगत जीवन

ऊँचाई 1.98 मीटर, राशि - चक्र चिन्ह -मेष।मुख्य चरित्र लक्षण:

• सच्चाई;
• नम्रता;
• शुद्धता;
• समय की पाबंदी;
• अवलोकन;
• संयम;
• दयालुता;
• कामुकता;
• हँसोड़पन - भावना,
• संदेह।

वह अपनी चचेरी बहन नताल्या अलेक्जेंड्रोवना सतीना से प्यार करता था, जो शादी के बाद उसकी पत्नी बन गई और उसने दो बेटियों को जन्म दिया।

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव अपनी पत्नी नताल्या अलेक्जेंड्रोवना के साथ। 1925

उनके रोमांटिक स्वभाव के कारण बार-बार कामुकता पैदा होती थी। और उन्होंने अपने प्रत्येक प्रिय को गाने और रोमांस समर्पित किए। संगीतकार ने रूसी और अमेरिकी ओपेरा गायिका नीना कोशिट्स को कई रचनाएँ समर्पित कीं।

अवसाद की अवधि के दौरान, वह डाहल के मनोचिकित्सक की बेटी लाना से प्यार करता था। राचमानिनोव के जीवन के अंतिम घंटे में, दो महिलाएँ उनके सिर पर खड़ी थीं: नताल्या और लाना।

28 मार्च, 1943 को संयुक्त राज्य अमेरिका, कैलिफोर्निया, बेवर्ली हिल्स में सर्गेई वासिलीविच की मृत्यु एक ऑन्कोलॉजिकल बीमारी (फेफड़ों के कैंसर) से हुई, जो संभवतः लगातार धूम्रपान का परिणाम था। उन्हें न्यूयॉर्क में रूसी कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

सर्गेई राचमानिनॉफ: संक्षिप्त जीवनी(वीडियो)

संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव का जन्म 1 अप्रैल (20 मार्च, पुरानी शैली), 1873 को नोवगोरोड प्रांत में वनग एस्टेट में एक कुलीन परिवार में हुआ था (अन्य स्रोतों के अनुसार, नोवगोरोड प्रांत में सेमेनोवो एस्टेट में, अब नोवगोरोड क्षेत्र)। एक संगीत परिवार में पले-बढ़े। उनके दादा, Arkady Rachmaninov, एक पियानोवादक हैं और सैलून रोमांस के लेखक के रूप में जाने जाते हैं।

साथ युवा वर्षसर्गेई राचमानिनोव ने व्यवस्थित रूप से संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। 1882 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया।

अध्ययन के वर्षों के दौरान लिखे गए कार्यों में पियानो कॉन्सर्ट नंबर 1 (पहला संस्करण, 1891), यूथ सिम्फनी (1891), सिम्फोनिक कविता "प्रिंस रोस्टिस्लाव" (1991) हैं।

1891 में Rachmaninoff ने पियानोवादक के रूप में और 1892 में संगीतकार के रूप में ग्रैंड गोल्ड मेडल के साथ कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। Rachmaninoff का स्नातक कार्य अलेक्जेंडर पुश्किन की कविता द जिप्सीज़ पर आधारित वन-एक्ट ओपेरा अलेको (1892) था। 1893 में बोल्शोई थिएटर में इसका मंचन किया गया था। 1892 की सर्दियों से, एक पियानोवादक के रूप में राचमानिनोव का सार्वजनिक प्रदर्शन शुरू हुआ।

1890 के दशक के उनके कामों में, सिम्फोनिक फंतासी "क्लिफ" (1893), पियानो के लिए "म्यूजिकल मोमेंट्स" (1896) और कई रोमांस हैं। 1893 में त्चिकोवस्की की मृत्यु से प्रभावित होकर, एलिगियाक तिकड़ी "इन मेमोरी ऑफ द ग्रेट आर्टिस्ट" बनाई गई थी।

1895 में, Rachmaninoff ने अपनी पहली सिम्फनी की रचना की, जिसका 1897 में प्रीमियर हुआ, वह एक बड़ी फ्लॉप थी। एक मजबूत झटके ने राचमानिनोव को रचनात्मक संकट में डाल दिया। कई सालों तक, वह प्रदर्शन पर ध्यान केंद्रित करते हुए संगीत रचना से दूर चले गए।

1897-1898 में, राचमानिनोव ने सव्वा ममोंटोव के मॉस्को प्राइवेट रूसी ओपेरा का प्रदर्शन किया, उसी समय उनका अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शन करियर शुरू हुआ। Rachmaninov का पहला विदेशी प्रदर्शन 1899 में लंदन में हुआ था। 1900 में उन्होंने इटली का दौरा किया।

1898-1900 में, उन्होंने बार-बार फ्योडोर चालियापिन के साथ कलाकारों की टुकड़ी में प्रदर्शन किया।

1900 के प्रारंभ तक, राचमानिनोव ने काबू पाने में कामयाबी हासिल की रचनात्मक संकट. अगले डेढ़ दशक उनकी जीवनी में सबसे अधिक फलदायी बने। पहला प्रमुख कृतियाँइस अवधि के - दूसरा पियानो कॉन्सर्टो (1901) और सेलो और पियानो के लिए सोनाटा (1901)। नेक्रासोव के छंदों के लिए कैंटाटा "स्प्रिंग" (1902) एक हर्षित, वसंत ऋतु की विश्वदृष्टि से ओत-प्रोत है।

1904-1906 में, राचमानिनॉफ ने बोल्शोई थिएटर में एक कंडक्टर के रूप में काम किया, जहाँ रूसी ओपेरा उनकी "विशेषता" थे। XIX के संगीतकारशतक। उसी समय उन्होंने दो एक-अभिनय ओपेरा लिखे - "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" (1904) दांटे एलघिएरी के बाद मामूली त्चिकोवस्की द्वारा एक लिबरेटो के लिए और " कंजूस शूरवीर"(1904) पुश्किन के बाद। दोनों ओपेरा ने लेखक के निर्देशन में बोल्शोई थिएटर में 1906 में रैंप की रोशनी देखी। इस अवधि का तीसरा ओपेरा, मौरिस मैटरलिनक द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित मोना वन्ना, अधूरा रह गया।

1900 के दशक के प्रमुख वाद्य यंत्र सिम्फनी नंबर 2 (1907) और पियानो कॉन्सर्टो नंबर 3 (1909) हैं। सिम्फोनिक कविता "आइल ऑफ द डेड" (1909), स्विस चित्रकार अर्नोल्ड बोक्लिन द्वारा इसी नाम की पेंटिंग से प्रेरित है, जो सदी के मोड़ पर लोकप्रिय है, एक उदास रंग के साथ बाहर खड़ा है।

1906 के बाद से, राचमानिनोव ने ड्रेसडेन में तीन सर्दियाँ बिताईं, गर्मियों में घर लौट आए। उन्होंने उस समय यूरोप में एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में काफी बार प्रदर्शन किया। 1907 में उन्होंने पेरिस में सर्गेई डायगिलेव द्वारा आयोजित रूसी ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, 1909 में उन्होंने पहली बार यूएसए में प्रदर्शन किया, 1910-1911 में उन्होंने इंग्लैंड और जर्मनी में खेला।

1910 के दशक में, राचमानिनॉफ ने बड़े कोरल रूपों पर अधिक ध्यान दिया। आध्यात्मिक रूसी संगीत के लिए बहुत महत्व की उनकी साहित्यिक रचनाएँ हैं - सेंट की लिटुरजी। जॉन क्राइसोस्टोम (1910) और ऑल-नाइट विजिल (1915)। 1913 में, एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए एडगर एलन पो द्वारा कविताओं के लिए स्मारकीय कविता "द बेल्स" लिखी गई थी।

1900-1910 के उनके कार्यों को भी छोटे रूपों में समृद्ध और विविध रूप से दर्शाया गया है: रोमांस (एकातेरिना बेकेटोवा के शब्दों में प्रसिद्ध "लिलाक" सहित, "यह यहाँ अच्छा है" गैलिना गैलिना के शब्दों में, "डेज़ीज़" शब्दों के लिए इगोर सेवरीनिन और कई अन्य), पियानो के टुकड़े (प्रस्तावना की दो नोटबुक और "एट्यूड्स-पेंटिंग" की दो नोटबुक सहित)।

1917 की फरवरी क्रांति राचमानिनॉफ के लिए एक खुशी की घटना थी। हालांकि, जल्द ही, खुशी की भावना को चिंता से बदल दिया गया, जो सामने आने वाली घटनाओं के संबंध में बढ़ी। अक्टूबर क्रांतिसंगीतकार द्वारा सावधानी के साथ स्वागत किया गया था। उनकी राय में, पूरे सिस्टम के टूटने के कारण, रूस में कलात्मक गतिविधि कई वर्षों तक रुक सकती थी, इसलिए संगीतकार ने स्टॉकहोम में एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करने के लिए स्वीडन से आए प्रस्ताव का लाभ उठाया। दिसंबर 1917 में, राचमानिनोव स्कैंडिनेविया के दौरे पर गए, जहाँ से वे कभी रूस नहीं लौटे। 1918 में वे और उनका परिवार संयुक्त राज्य अमेरिका में बस गए।

अमेरिका में सर्गेई राचमानिनॉफ ने जबरदस्त सफलता हासिल की। श्रोता न केवल राचमानिनोव के उच्च प्रदर्शन कौशल से आकर्षित हुए, बल्कि उनकी खेल शैली, बाहरी तपस्या से भी आकर्षित हुए, जिसके पीछे एक शानदार संगीतकार का उज्ज्वल स्वभाव छिपा था।

अपने स्वयं के संगीत की उनकी व्याख्या और रोमांटिक संगीतकारों - फ्रेडरिक चोपिन, रॉबर्ट शुमान, फ्रांज लिज़्ज़त के कार्यों को विशेष सफलता मिली। राचमानिनोव के खेल की ग्रामोफोन रिकॉर्डिंग उनकी अभूतपूर्व तकनीक, रूप की भावना, विवरण के प्रति जिम्मेदार दृष्टिकोण का एक विचार देती है।

कई संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शन ने राचमानिनॉफ को संगीत रचना करने की ताकत और समय नहीं छोड़ा। उत्प्रवास के पहले नौ वर्षों के दौरान, राचमानिनॉफ ने एक भी नया काम नहीं लिखा।

1926 में उन्होंने पियानो कॉन्सर्ट नंबर 4 (1910 के मध्य में रूस में शुरू हुआ) पूरा किया। फिर गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "तीन रूसी गाने" (1926), पियानो के लिए "कोरेली के एक विषय पर बदलाव" (1931), पियानो और ऑर्केस्ट्रा (1934) के लिए "पगनिनी के एक थीम पर रैप्सोडी", सिम्फनी नंबर 3 ( 1935-1936) और ऑर्केस्ट्रा के लिए "सिम्फोनिक डांस" (1940)। पिछले दो कार्यों में, खोए हुए रूस की लालसा का विषय विशेष बल के साथ लगता है।
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, Rachmaninoff ने संयुक्त राज्य में कई संगीत कार्यक्रम दिए और पूरे संग्रह को निधि में भेज दिया। सोवियत सेनाजो उसके लिए बहुत मददगार था।

28 मार्च, 1943 को अमेरिका के कैलिफोर्निया के बेवर्ली हिल्स में अपने प्रियजनों के घेरे में एक गंभीर बीमारी के बाद राचमानिनॉफ की मृत्यु हो गई।

नाम: सर्गेई राचमानिनोव

आयु: 69 वर्ष

जन्म स्थान: सेमेनोवो, स्टारोरुस्की जिला, नोवगोरोड प्रांत,

मृत्यु का स्थान: बेवर्ली हिल्स, कैलिफ़ोर्निया, यूएसए

गतिविधि: संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर

पारिवारिक स्थिति: शादी हुई थी

सर्गेई राचमानिनोव - जीवनी

"जीवन क्या लेता है, संगीत लौटता है" हेनरिक हेन के ये शब्द अक्सर सर्गेई राचमानिनॉफ द्वारा दोहराए गए थे। अधिकांश प्रतिभाओं की तरह, उनकी खुशी हमेशा त्रासदी के साथ-साथ चलती थी। चंगा संगीत। और श्रोताओं ने एक से अधिक बार राचमानिनोव के संगीत के उपचार जादू की गवाही दी।

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव का जन्म 1 अप्रैल, 1873 को हुआ था - एक प्रतिभाशाली, संगीतमय परिवार में छह बच्चों में से एक। कब काउनकी मां की नोवगोरोड एस्टेट, वनग को उनका जन्मस्थान माना जाता था, बाद में, किसी कारण से, वे नोवगोरोड प्रांत के स्टारोरुस्की जिले के सेमेनोवो एस्टेट को बुलाने लगे। लेकिन पहला सच है बचपनसंगीतकार वनगा में उत्तीर्ण हुए।

वह मोलदावियन शासकों, अपने दूर के पूर्वजों के लिए अपने विदेशी उपनाम का श्रेय देता है। रूस के विभिन्न हिस्सों में, "रहमानी" का अर्थ अलग-अलग था: "नम्र", "सुस्त" और "देहाती" से विपरीत "हंसमुख", "मेहमाननवाज" और यहां तक ​​​​कि "दंगाई"। यह ज्ञात नहीं है कि स्टीफन द ग्रेट के पोते को खुद "राखमानिन" का उपनाम दिया गया था - लेकिन, निश्चित रूप से, यह संयोग से नहीं था, यह संयोग से नहीं था कि सदियों बाद उनके परिवार में एक प्रतिभा दिखाई दी, इस तरह के उपहार के साथ कुलीन लेख और स्पष्ट रूप से जन्मजात बड़प्पन।

सर्गेई राचमानिनोव - बचपन और पढ़ाई

महान संगीतकार अरकडी अलेक्जेंड्रोविच के दादा, हालांकि उन्हें एक शौकिया पियानोवादक माना जाता था, उन्होंने खुद जॉन फील्ड के साथ अध्ययन किया, जो एक आयरिश संगीतकार थे, जो रूस में रहते थे, ग्लिंका के शिक्षक और वास्तव में, रूसी पियानोवादक स्कूल के संस्थापक थे। अरकडी अलेक्जेंड्रोविच ने खुद संगीत तैयार किया था, उनकी कई रचनाएँ 18 वीं शताब्दी में प्रकाशित भी हुई थीं।

उनके पिता, ग्रोड्नो रेजिमेंट वसीली राचमानिनोव के एक सेवानिवृत्त हुस्सर अधिकारी थे, एक संगीत उपहार में दिए गए व्यक्ति थे। और मेरी मां, कोंगोव पेत्रोव्ना, नी बुटाकोवा, ने एंटोन रुबिनस्टीन के साथ पियानो में कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, अच्छा गाया और खुद सर्गेई की पहली शिक्षिका बनीं। और हालांकि, उनकी यादों के अनुसार, इन पाठों ने उन्हें "बड़ी नाराजगी" दी, चार साल की उम्र तक बच्चा पहले से ही चार हाथों में अपने दादा के साथ चालाकी से खेल रहा था।

लेकिन वह अपने बचपन के सबसे मजबूत संगीत छापों में से एक का श्रेय अपनी धार्मिक दादी, सोफिया अलेक्सांद्रोव्ना बुटाकोवा को देता है: “घंटों तक हम अद्भुत सेंट पीटर्सबर्ग कैथेड्रल - सेंट पीटर्सबर्ग में बेकार खड़े रहे। - सबसे अच्छा सेंट पीटर्सबर्ग गायक अक्सर वहां गाते थे। मैंने गैलरी के नीचे जगह खोजने की कोशिश की और हर आवाज पकड़ी। अपनी अच्छी याददाश्त के लिए धन्यवाद, उन्होंने जो कुछ भी सुना उसे आसानी से याद कर लिया।

यहीं पर उनकी प्रसिद्ध बेल्स एंड विजिल की उत्पत्ति हुई, जिसे संगीतकार स्वयं अपनी सर्वश्रेष्ठ रचना मानते थे! और नोवगोरोड घंटियों की अविस्मरणीय रिंगिंग को महान दूसरे पियानो कॉन्सर्टो की आवाज़ में फिर से ज़िंदा किया जाएगा। "मेरी सबसे क़ीमती बचपन की यादों में से एक सेंट सोफिया कैथेड्रल की महान घंटियों द्वारा बुलाए गए चार नोटों से जुड़ी है ... चार नोट बार-बार दोहराए जाने वाले विषय में बनते हैं, चार रोते हुए चांदी के नोट हमेशा बदलते संगत से घिरे रहते हैं। ”

और अपनी युवावस्था से ही राचमानिनोव ने अपनी अभूतपूर्व स्मृति से आश्चर्यचकित कर दिया। एक बार (यह XIX सदी के शुरुआती 90 के दशक में था) अपने शिक्षक एस.आई. संगीतकार ए। ग्लेज़ुनोव अपनी नई सिम्फनी का हिस्सा दिखाने के लिए तान्येव आए। सुनने के बाद, तान्येव बाहर चला गया और अकेले नहीं लौटा: "मैं आपको अपने प्रतिभाशाली छात्र रहमानिनोव से मिलवाता हूँ, जिन्होंने एक सिम्फनी की रचना भी की ..." ग्लेज़ुनोव को क्या आश्चर्य हुआ जब "छात्र" पियानो पर बैठ गया और प्रदर्शन किया रचना उसने अभी-अभी बजाई थी! "लेकिन मैंने इसे किसी को नहीं दिखाया!" - ग्लेज़ुनोव चकित था। यह पता चला कि राचमानिनोव अगले कमरे में था और उसने पहली बार सुने गए संगीत को कानों से दोहराया।

कोंगोव पेत्रोव्ना को दहेज के रूप में बड़े भूमि भूखंडों के साथ पाँच सम्पदाएँ मिलीं। उनमें से एक सामान्य था, दूसरों को ईमानदार सेवा के लिए उसके पिता जनरल प्योत्र बुटाकोव को सम्मानित किया गया था कैडेट कोर. लेकिन पति ने दस साल बिताए और सब कुछ खो दिया। 1880 के दशक की शुरुआत में, परिवार, जिसमें पहले से ही छह बच्चे थे, को गंभीर भौतिक कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। वनग को बेचने के लिए मजबूर, राचमानिनोव्स सेंट पीटर्सबर्ग चले गए।

1882 की शरद ऋतु में, सर्गेई ने शिक्षक वी.वी. की कक्षा में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के जूनियर विभाग में प्रवेश किया। Demyansky और दोस्तों के घर में बस गए। लेकिन परिवार में कलह और लड़के की शुरुआती स्वतंत्रता ने सीखने में बहुत कम योगदान दिया। अपनी प्यारी दादी सोफिया अलेक्जेंड्रोवना द्वारा बचाया गया: प्रत्येक रूढ़िवादी वर्ष के अंत में, वह अपने पोते को नोवगोरोड या अपनी संपत्ति बोरिसोवो में ले गई।

इवानोव्का में सर्गेई राचमानिनोव का जीवन

और तब सबसे अच्छी जगहइवानोव्का उसके लिए धरती पर हमेशा के लिए बन गया। सर्गेई वासिलीविच वर्षों बाद लिखेंगे, "16 साल तक मैं अपनी मां से संबंधित सम्पदा पर रहा," लेकिन 16 साल की उम्र तक मेरे माता-पिता ने अपना भाग्य खो दिया, और मैं गर्मियों में अपने रिश्तेदार साटन की संपत्ति के लिए रवाना हो गया। . उस उम्र से उस क्षण तक जब मैंने रूस छोड़ दिया (हमेशा के लिए?), मैं वहां 28 साल तक रहा ... वहां कोई प्राकृतिक सुंदरता नहीं थी, जिसमें आमतौर पर पहाड़, रसातल, समुद्र शामिल होते हैं।

यह एक स्टेपी एस्टेट था, और स्टेपी एक ही समुद्र है, बिना अंत और किनारे के, जहां पानी के बजाय क्षितिज से क्षितिज तक गेहूं, जई आदि के लगातार खेत हैं। समुद्र की हवा की अक्सर प्रशंसा की जाती है, लेकिन अगर आप जानते हैं कि पृथ्वी की सुगंध के साथ स्टेपी हवा कितनी बेहतर है और सब कुछ बढ़ रहा है, तो यह पंप नहीं करता है। इस संपत्ति पर एक बड़ा पार्क था, जो मेरे समय में पहले से ही पचास साल पुराना था। बड़े-बड़े बाग और एक बड़ा सरोवर था। 1910 के बाद से, यह संपत्ति मेरे हाथों में चली गई है ... वहां, इवानोव्का में, मैं हमेशा इच्छुक रहा हूं। दिल पर हाथ रखकर, मुझे कहना होगा कि मैं अभी भी वहां जाने की ख्वाहिश रखता हूं।

यहीं, इवानोव्का में, बहुत कुछ शुरू हुआ और हुआ जो पूरे को निर्धारित करेगा बाद का जीवनसर्गेई वासिलिविच। वहाँ उन्होंने "आराम और पूर्ण शांति, या, इसके विपरीत, मेहनती काम, जो आसपास की शांति का पक्षधर है" पाया। यहाँ उन्होंने संगीत कार्यक्रमों के लिए अपने प्रदर्शन कौशल का सम्मान किया, जिसे उन्होंने अपने छात्र वर्षों में प्रदर्शित करना शुरू किया। संगीतकार और शिक्षक सर्गेई तान्येव के तत्वावधान में लिखी गई उनकी पहली रचनाएँ वहाँ पैदा हुईं। वहां उन्होंने पहले सुंदर, पागलपन का अनुभव किया रोमांचक प्यार. वहाँ उन्होंने एक और पाया - महान, संवेदनशील, समर्पित, जो अंत तक उनके साथ रहेगा।

उन वर्षों में, इवानोव्का में कई युवा लोग एकत्रित हुए: पूरा साटन परिवार, उनके कई रिश्तेदार और पड़ोसी, और उनमें सेर्गेई के दूसरे चचेरे भाई - सुंदर नताल्या, ल्यूडमिला और वेरा स्कालॉन। खैर, जहां कई युवा लोग हैं, वहां हमेशा प्यार का माहौल पैदा होता है, और हर कोई उत्साहपूर्वक वहां अपनी खुशी मांगता है, "जहां बकाइन की भीड़ होती है"। उसने बाईपास नहीं किया और 17 वर्षीय सर्गेई। सबसे पहले उसे ऐसा लगता है कि वह स्कालॉन बहनों में सबसे बड़ी नताल्या से प्यार करती है, जिसे हर कोई तातुशा कहता है - यह संयोग से नहीं था कि उसने प्लेशचेव की कविताओं के लिए रोमांस "ड्रीम" को समर्पित किया।

और फिर वे लंबे समय तक मेल खाते हैं, और वह उसके साथ अपने सभी अनुभवों को अच्छी तरह से साझा करता है। वह उसकी विश्वासपात्र बन गई, वह उसके साथ प्यार में थी, उसने दूसरे के बारे में भी बताया, सबसे अप्रत्याशित भावुक प्रेम के लिए - अपनी छोटी पंद्रह वर्षीय बहन वेरा के लिए, जिसे उसने अपनी उज्ज्वल भावुकता के लिए "मनोरोगी" कहा। खुश युवक - यह भावना पारस्परिक थी। कई दोस्तों और जीवनीकारों ने वेरा के लिए प्यार को एक पुराना शौक माना, एक युवा रोमांस जो स्वाभाविक रूप से प्रवेश के साथ समाप्त हो गया वयस्क जीवन.

हाँ, और वेरोचका को लग रहा था कि वह आसानी से अपने मजाकिया, दुबले-पतले चचेरे भाई को लंबे पैरों के साथ भूल गई थी जो पियानो के नीचे फिट नहीं था। उसने शादी की, दो बेटियों को जन्म दिया और शादी से पहले उसने राचमानिनॉफ के सभी पत्रों को जला दिया। बेशक यह नहीं है। इवानोव्का में एक साधारण और यादृच्छिक कंपनी नहीं इकट्ठी हुई। वे शिक्षित, प्रतिभाशाली युवा थे जो सीखने से नहीं थकते थे। कंज़र्वेटरी में कई लोगों ने अध्ययन किया, सभी ने बजाया, गाया, आकर्षित किया ... और वे समझ गए या कम से कम अनुमान लगाया, सहज रूप से महसूस किया कि एक शक्तिशाली प्रतिभा क्या है, क्या एक अद्भुत व्यक्तित्व वे भाग्यशाली थे।

हां, और सभी युवा अजीबता के लिए, चचेरा भाई अच्छा दिखने वाला, स्मार्ट और क्या शानदार पियानोवादक था - हर कोई उससे सबक लेने के लिए खुश था, जिस तरह से, उसने किसी को मना नहीं किया ... वे गिर गए उसके साथ ईमानदारी से प्यार करो। वेरा की डायरी को संरक्षित किया गया है, आशाओं से भरी, चंचल लालसा और अधूरी इच्छाएँ। यहाँ इसकी कुछ पंक्तियाँ हैं: "... क्या यह वास्तव में प्यार है?" मुझे नहीं पता था कि यह किस तरह की पीड़ा थी। किताबें अलग तरह से लिखी जाती हैं।

मैं उम्मीद करता रहता हूं कि यह मिजाज किसी तरह गुजर जाएगा ... "" ... मुझे सबसे ज्यादा प्यारा कौन है? मुझे विश्वास ही नहीं हो रहा! कब से मैंने उसे भयानक, बेपरवाह, घिनौना पाया है। और अब? और हम केवल तीन सप्ताह से एक दूसरे को जानते हैं। भगवान, भगवान, यह सब कितना अजीब है! "बेशक, अब कोई शक नहीं है, मैं प्यार में हूँ! यह अचानक और मेरी इच्छा के विरुद्ध हुआ ..." "मैं दुखी और नाराज दोनों हूं, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मुझे डर लगने लगा है कि सर्गेई वासिलीविच मेरे प्रति पूरी तरह से उदासीन है। ओह, यह भयानक होगा! मैंने इसके बारे में पहले कैसे नहीं सोचा ...

“…यही वह है जो मैंने सपने में देखा था। मैं लाल गली के साथ चल रहा हूं, और अचानक दूरी में एक पुरुष आकृति दिखाई देती है और जल्दी से आती है, मैं रुक जाता हूं, मैं बाहर निकलने की कोशिश करता हूं, लेकिन मैं नहीं कर सकता। जब वह तीन कदम और करीब आया, तभी मैंने सर्गेई वासिलीविच को पहचान लिया। उसने मेरा हाथ पकड़ लिया और उसे मजबूती से और बहुत देर तक दबाना शुरू किया, फिर सब कुछ कोहरे में गायब हो गया, और मैं जाग गया, अभी भी उसके हाथ का स्पर्श महसूस कर रहा था ... "

और अब एक सपना नहीं है, लेकिन एक गाँव स्केटिंग में एक वास्तविक व्याख्या: "भगवान, मुझे क्या महसूस हुआ जब उसने अचानक मेरी ओर देखा और धीरे से और प्यार से कहा:" ओह, मैं किस खुशी के साथ अपने मनोरोगी को अंत तक ले जाऊंगा दुनिया उस तरह। मुझे ऐसा लग रहा था कि मेरे दिल ने धड़कना बंद कर दिया है, सारा खून मेरे सिर में दौड़ गया, फिर मेरा दिल इतनी जोर से धड़का कि मेरा लगभग दम घुटने लगा। हम दोनों चुप थे। काश, कुछ ही मिनटों में हम पहले से ही खलिहान और बगीचे की परिक्रमा कर चुके होते और फिर से खुद को अहाते में पाते। ओह, हम वास्तव में दुनिया के अंत तक क्यों नहीं जा सकते!”

“आज मुझे यकीन हो गया कि खुशी को छुपाना उतना ही मुश्किल है जितना कि गम को। कैसे अप्रत्याशित रूप से मेरे सभी पीड़ादायक संदेह समाप्त हो गए! मेरी ईर्ष्या अब कितनी हास्यास्पद है! मेरे पास है आजदिल में स्वर्ग। मुझे पहले से ही इस विचार की आदत है कि वह मुझसे प्यार करता है, लेकिन इस बीच कल ही मुझे इस बात का यकीन हो गया था। इन स्वीकारोक्ति की ईमानदारी पर संदेह करने का कोई कारण नहीं है। वेरा की बहनें इसकी पुष्टि करती हैं, और आगे भाग्यप्यार में लड़की, जो माता-पिता द्वारा निर्धारित किया गया था।

जनरल का परिवार एक संगीतकार को इतना गरीब स्वीकार नहीं कर सकता था कि स्कालॉन बहनों ने पछताते हुए उसे एक पूल में एक कोट खरीदा। इसके लिए वेरोचका ने अपने चीनी मिट्टी के गुल्लक को भी तोड़ दिया। और 1899 में, वेरा, जैसा कि राखमनिनोव ने भी उसे बुलाया था, फिर भी एक समान - एक और सर्गेई, उनके पारस्परिक मित्र टोल्बुज़िन से शादी की। लेकिन दस साल बाद, 1909 में, वह चली जाएगी - केवल 34 साल की। उसका दिल बीमार था, लेकिन किसी और की क्रूर इच्छाशक्ति, फटे सपनों ने इस दर्द में कितनी घातक निराशा को जोड़ा है, यह कौन जानता है। यह कोई संयोग नहीं है कि उनकी मध्य बहन ल्यूडमिला ने अपने संस्मरणों में दावा किया है कि वेरा राचमानिनोव को जीवन भर प्यार करती थी।

लेकिन वह क्या है? क्या वह वास्तव में जल्द ही उस व्यक्ति के बारे में भूल गया जिसके साथ वह "दुनिया के छोर तक जाना" चाहता था? लेकिन क्यों, फिर, वेरोचका, शादी से पहले इतनी बात करने वाली डायरी रखने के बाद, स्पष्ट रूप से, और भी स्पष्ट अक्षरों को नष्ट कर दिया। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि इसमें संगीत था। राचमानिनोव का पहला पियानो संगीत कार्यक्रम सुनें। दूसरा भाग वेरोचका स्कालॉन को समर्पित है। और उसके लिए समर्पित रोमांस कितना बताते हैं: "ओह, मैं रात के सन्नाटे में लंबे समय तक एक रहस्य बना रहूंगा" बुत के शब्दों और कुछ और, जिसमें सुंदर अविस्मरणीय बकाइन भी शामिल है।

रोमांस आम तौर पर राचमानिनोव की रचनाओं के विशेष पृष्ठ हैं। "कविता संगीत को प्रेरित करती है, क्योंकि कविता में ही बहुत संगीत है। वे जुड़वां बहनों की तरह हैं, - संगीतकार ने स्वीकार किया। - और खूबसूरत महिलानिश्चित रूप से शाश्वत प्रेरणा का स्रोत। लेकिन आपको इससे दूर भागना चाहिए और एकांत की तलाश करनी चाहिए, अन्यथा आप कुछ भी नहीं लिखेंगे, आप कुछ भी अंत तक नहीं लाएंगे।

अपने दिल और दिमाग में प्रेरणा लेकर चलें, किसी प्रेरणा के बारे में सोचें, लेकिन उसके लिए रचनात्मक कार्यअपने साथ अकेले रहो। असली प्रेरणा भीतर से आनी चाहिए। अगर अंदर कुछ नहीं है, तो बाहर कुछ भी मदद नहीं करेगा। उन्होंने 80 से अधिक अद्भुत रोमांस बनाए, और प्रत्येक के पीछे एक ज्वलंत अनुभव है, एक विशिष्ट नाम के साथ प्यार के बारे में दिल की घोषणा।

यह कहना मुश्किल है कि क्या उन्हें इवानोव्का में उन महीनों के दौरान संदेह था कि वेरोचका के करीबी दोस्त और विश्वासपात्र, स्मार्ट, संवेदनशील और प्रतिभाशाली नताशा सतीना, जो लंबे समय से अपने शानदार चचेरे भाई के प्यार में अंतहीन और निराशाजनक रूप से थे, ने खुलासा किया दर्द और ईर्ष्या के साथ जुनून प्यार करो। लेकिन - वह प्यार करती थी, सब कुछ के बावजूद, चुपचाप, सच में, ईमानदारी से।

उस समय तक - मॉस्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन के वर्षों के दौरान भी - राचमानिनोव ने संगीत कार्यक्रम करना शुरू किया, जो बड़ी सफलता के साथ आयोजित किए गए। उन्होंने सर्गेई तान्येव और एंटोन अर्नेस्की के निर्देशन में सक्रिय रूप से रचना का अध्ययन किया। फिर वह पहली बार त्चैकोव्स्की से मिले, जिन्होंने तुरंत एक सक्षम छात्र को नोट किया। बहुत जल्द प्योत्र इलिच ने कहा: "मैं उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी करता हूं।"

18 साल की उम्र में, Rachmaninoff ने शानदार ढंग से पियानो सबक पूरा किया, और 1892 में रचना में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उन्हें उत्कृष्ट प्रदर्शन और संगीतकार की सफलता के लिए बिग गोल्ड मेडल से सम्मानित किया गया। एक अन्य उत्कृष्ट स्नातक - ए। स्क्रिपबिन - ने मलाया प्राप्त किया स्वर्ण पदक(बिग को केवल उन लोगों को सम्मानित किया गया जिन्होंने कंज़र्वेटरी से दो विशिष्टताओं में स्नातक किया था)। अंतिम परीक्षा में, राचमानिनोव ने पुश्किन की कविता द जिप्सीज़ पर आधारित वन-एक्ट ओपेरा अलेको प्रस्तुत किया, जिसे उन्होंने केवल 17 दिनों में लिखा था। उसके लिए, त्चिकोवस्की, जो परीक्षा में उपस्थित थे, ने अपने "संगीतमय पोते" (उनके शिक्षक तान्येव प्योत्र इलिच के पसंदीदा छात्र थे) को तीन प्लसस के साथ एक पाँच दिया।

उन्हें आलोचकों और जनता ने खूब सराहा ... काश। इतनी शानदार सफलता अल्पकालिक थी। त्चिकोवस्की का इरादा "अलेको" को प्रदर्शनों की सूची में शामिल करना था बोल्शोई थियेटरसाथ में उनके एक-अभिनय ओपेरा इओलंठे के साथ। उन्होंने और थियेटर निदेशालय दोनों ने मुझे बताया कि ये दोनों ओपेरा उसी साल दिसंबर में दिखाए जाएंगे। लेकिन 25 अक्टूबर, 1893 को त्चिकोवस्की की मृत्यु हो गई। "आयोलंटा" का मंचन किया गया था, लेकिन ... मेरे "अलेको" के बिना।

लगभग तीन वर्षों के लिए, युवा संगीतकार ने मरिंस्की महिला स्कूल और अलिज़बेटन संस्थान में सबक लिया। लेकिन उन्होंने लिखना जारी रखा। उस समय की सबसे बड़ी रचना फर्स्ट सिम्फनी थी। दुर्भाग्य से, अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने इसकी असामान्यता को न समझते हुए, पहले प्रदर्शन को विफल कर दिया। उनके करीबी लोगों के नैतिक समर्थन और देखभाल ने लेखक की कितनी मदद की! और अचानक, 1897 में, Rachmaninov को अप्रत्याशित रूप से एक पूरी तरह से अलग क्षेत्र में एक प्रस्ताव मिला।

धनी उद्योगपति सव्वा ममोनतोव ने एक निजी ओपेरा का आयोजन किया, वहां प्रतिभाशाली युवाओं को इकट्ठा किया और उन्हें दूसरे कंडक्टर के रूप में जगह देने की पेशकश की। यहाँ सर्गेई वासिलीविच ने व्यवहार में ओपेरा क्लासिक्स में महारत हासिल की, कई अद्भुत संगीतकारों और अद्भुत मास्टर कलाकारों से मुलाकात की, जिन्हें ममोनतोव: सेरोव, व्रुबेल, कोरोविन द्वारा संरक्षण दिया गया था। और वह तत्कालीन अद्भुत गायक फ्योदोर चालपिन से मिले, जो सिर्फ अपने गोडुनोव, ग्रोज़नी और अन्य भागों का निर्माण कर रहे थे जो जल्द ही पूरी दुनिया को चौंका देंगे। यहाँ उन्होंने इस "ईश्वर-चिन्हित व्यक्ति" के साथ दोस्ती शुरू की जो उनके पूरे जीवन तक चली।

1898 की गर्मियों में, रूसी निजी ओपेरा के संगीतकार और कलाकार क्रीमिया आए, जहाँ उनकी मुलाकात एंटोन चेखव से हुई। 1899 के वसंत में राचमानिनॉफ ने विदेश में अपनी पहली संगीत यात्रा की - इंग्लैंड में। और नई सदी के पहले वर्षों ने एक नया, वास्तव में महान संगीतकार दिखाया। सर्गेई वासिलिविच ने रचनात्मक शक्तियों के एक शक्तिशाली उछाल का अनुभव किया, नए कार्यों का निर्माण किया, वियना, मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग और प्रांतों में संगीत कार्यक्रम दिए और 1904 में बोल्शोई थिएटर में बैंडमास्टर का पद संभाला।

सर्गेई राचमानिनोव - व्यक्तिगत जीवन, परिवार और बच्चों की जीवनी

उस समय तक, राचमानिनोव पहले ही पति और पिता बन चुके थे। उनकी किशोरावस्था की एक प्रिय मित्र, जो लंबे समय से उनके साथ प्यार में थी और अन्य प्यार भरी आँखों के कारण कई आँसू बहाती थी, नताशा सतीना पंखों में इंतजार कर रही थी। स्वयं एक सूक्ष्म और सक्षम संगीतकार, जिसने कंज़र्वेटरी में पियानो और गायन का अध्ययन किया, वह किसी प्रियजन का दिल जीतने में कामयाब रही।

यहां तक ​​\u200b\u200bकि वेरोचका स्कालॉन की बहन ल्यूडमिला रोस्तोवत्सेवा ने आधी सदी बाद लिखा: “शेरोज़ा ने नताशा से शादी की। वह एक बेहतर पत्नी नहीं चुन सकता था। वह बचपन से ही उससे प्यार करती थी, कोई कह सकता है, उसके माध्यम से पीड़ित हुआ। वह स्मार्ट, संगीतमय और बहुत जानकारीपूर्ण थी। हम शेरोज़ा के लिए खुश थे, यह जानकर कि वह किस विश्वसनीय हाथ में है ... ”और उनके आगे के पारिवारिक जीवन ने साबित कर दिया कि वे एक-दूसरे के लिए बने थे, कि सबसे अच्छा दोस्तऔर नहीं हो सकता।

लेकिन, हालांकि तथ्य यह है कि यह सुखद मिलन हुआ, सबसे पहले, नताशा के विशाल प्रेम और भक्ति का गुण है, उसने पंजे, और चरित्र और गर्व दोनों को दिखाया। यह देखते हुए कि पहले से ही एक दुल्हन है, कैसे उसकी शेरोज़ा नई सुंदरता को देखती है और यहां तक ​​​​कि उसके लिए कुछ रचना भी करती है, उसने तुरंत दूल्हे से कहा कि वह अभी भी अपना मन बदलने के लिए स्वतंत्र है ... लेकिन यह उसके लिए था, कई समर्पणों के बीच, कि वह पुश्किन की समान रूप से शानदार कविताओं के लिए एक सच्ची कृति दी: "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ"।

लेकिन ऊपर से भेजी गई इस यूनियन को वैध बनाना इतना आसान नहीं था। सर्गेई और नताल्या चचेरे भाई थे, और करीबी रिश्तेदारों के बीच विवाह निषिद्ध थे, सम्राट की व्यक्तिगत अनुमति की आवश्यकता थी, जो असाधारण मामलों में दी गई थी। दूल्हा और दुल्हन ने सर्वोच्च नाम से याचिका दायर की, लेकिन कानून तोड़ने के लिए संभावित बड़ी परेशानियों के बावजूद, उन्होंने जवाब की प्रतीक्षा नहीं की। के लिए धन जुटाना सुहाग रात, सर्गेई इवानोव्का में 12 रोमांस रचने के लिए बैठ गया - हर दिन एक।

और 29 अप्रैल, 1902 को उनकी वापसी पर, उन्होंने मास्को के बाहरी इलाके में 6 वीं टॉराइड ग्रेनेडियर रेजिमेंट के एक छोटे से चर्च में शादी कर ली। नताल्या अलेक्जेंड्रोवना ने याद करते हुए कहा, "मैं शादी की पोशाक में गाड़ी चला रही थी, बारिश बाल्टी की तरह हो रही थी।" -सबसे लंबे बैरक को पार कर चर्च में प्रवेश संभव था। सिपाही चारपाई पर लेट गए और आश्चर्य से हमारी ओर देखने लगे। सर्वश्रेष्ठ पुरुष ए. ज़ीलोट और ए. ब्रैंडुकोव थे।

सिलोटी, जब हमें तीसरी बार ज्ञानतीठ के आसपास ले जाया गया, तो मजाक में मुझसे फुसफुसाया: “तुम अभी भी अपना मन बदल सकते हो। बहुत देर नहीं हुई है"। सर्गेई वासिलीविच एक टेलकोट में था, बहुत गंभीर था, और मैं, ज़ाहिर है, बहुत चिंतित था। चर्च से हम सीधे ज़ीलोट गए, जहाँ शैम्पेन दावत का आयोजन किया गया था। उसके बाद, हम जल्दी से कपड़े बदले और वियना के लिए टिकट लेकर सीधे स्टेशन गए।

वियना में एक महीने के बाद - इटली, स्विट्जरलैंड की सुंदरता, अद्भुत आल्प्स और विनीशियन गोंडोलस, अविस्मरणीय संगीत कार्यक्रमऔर ओपेरा का प्रदर्शन किया सर्वश्रेष्ठ संगीतकारयूरोप, इटालियंस का अद्भुत गायन ... और - बेयरुथ में वैगनर फेस्टिवल, टिकट जिसके लिए उन्होंने शादी के तोहफे के रूप में दिया, सिलोटी: " फ्लाइंग डचमैन”, “पारसिफ़ल” और “रिंग ऑफ़ द निबेलुंग”।

और वहीं से - घर, इवानोव्का के लिए। जब शरद ऋतु में यह पता चला कि शादी के लाइसेंस के साथ सब कुछ काम कर गया, तो वे मास्को चले गए। वहाँ, वोज़्डविज़नका पर, 14 मार्च, 1903 को उनकी बेटी इरीना का जन्म हुआ। और 21 जून, 1907 को - दूसरी लड़की, तात्याना।

"सर्गेई वासिलीविच सामान्य रूप से बच्चों से प्यार करते थे," उनकी पत्नी ने बाद में याद किया। - चलते हुए, मैं एक घुमक्कड़ में बच्चे को उसकी ओर देखे बिना पास नहीं कर सकता था, और यदि संभव हो तो, उसके हैंडल को सहलाए बिना। जब इरीना का जन्म हुआ, तो उसकी खुशी का ठिकाना नहीं रहा। लेकिन वह उसके लिए इतना डरता था, उसे हमेशा ऐसा लगता था कि उसे किसी मदद की ज़रूरत है; वह बेचैन था, वह बेबस होकर उसके पालने के चारों ओर चला गया और उसे नहीं पता था कि क्या करना है। चार साल बाद तान्या के जन्म के बाद भी ऐसा ही था।

बच्चों के लिए यह मर्मस्पर्शी चिंता, उनके लिए कोमलता उनकी मृत्यु तक बनी रही। वह एक अद्भुत पिता थे। हमारे बच्चों ने उसे प्यार किया, लेकिन फिर भी वे थोड़ा डरते थे, या यूँ कहें कि वे किसी तरह उसे अपमानित करने और परेशान करने से डरते थे। उनके लिए वह घर में सबसे पहले थे। घर में सब कुछ चलता रहता था - जैसा पिताजी कहते थे और इस या उस पर उनकी क्या प्रतिक्रिया होती थी। जब लड़कियां बड़ी हुईं, उनके साथ यात्रा कर रहे सर्गेई वासिलीविच ने उनकी प्रशंसा की, उन्हें इस बात पर गर्व था कि वे कितनी अच्छी दिखती हैं। बाद में उनका अपनी पोती और पोते के प्रति भी यही रवैया था।

और साथ ही, उन्होंने नताल्या अलेक्जेंड्रोवना को भी आश्चर्यचकित करते हुए अविश्वसनीय रूप से बहुत कुछ प्रबंधित किया: "यदि वह काम करने के लिए तैयार है, तो वह बहुत जल्दी चली गई, खासकर अगर उसने कुछ पाठ की रचना की। यह सिर्फ रोमांस नहीं था। उन्होंने इवानोव्का के खेतों में घूमते हुए लगभग चार हफ्तों में ओपेरा द मिजरली नाइट की रचना की। कोलोकोल के साथ काम उतनी ही तेजी से आगे बढ़ा। जब उन्होंने रचना की, तो वे अपने आसपास के लोगों से अनुपस्थित थे। और दिन-रात, मैं केवल लिखने के बारे में सोचता था। तो यह उनकी युवावस्था में था, और अगस्त 1940 में भी, जब उन्होंने अपनी आखिरी रचना - "सिम्फोनिक डांस" की रचना की।

उस समय कितना महान संगीत पैदा हुआ था - ओपेरा "द मिस्टरली नाइट" और "फ्रांसेस्का दा रिमिनी", सिम्फ़ोनिक कविताएँ और कोरल कैंटैटस - "द क्लिफ", "आइल ऑफ़ द डेड", पियानो संगीत कार्यक्रम, कल्पनाएँ, सोनटास, विविधताएँ और रैप्सोडीज़, Capriccios - जिप्सी रूपांकनों पर, पगनीनी, चोपिन, कोरेली के विषयों पर। और - शानदार "वोकलिस", एंटोनिना वासिलिवेना नेझदानोवा को प्रस्तुत किया, और आज तक सर्वश्रेष्ठ गायकों और वाद्य यंत्रों का सपना।

और साथ ही, तकनीकी नवाचारों और जमीन पर काम करने के लिए पर्याप्त समय और ऊर्जा थी: "जब इवानोव्का संपत्ति मेरे हाथों में चली गई, तो मुझे हाउसकीपिंग का बहुत शौक था। यह परिवार में सहानुभूति के साथ नहीं मिला, जिसे डर था कि आर्थिक हित मुझे संगीत गतिविधि से दूर कर देंगे। लेकिन मैंने सर्दियों में लगन से काम किया, संगीत कार्यक्रमों के साथ "पैसा कमाया", और गर्मियों में मैंने इसका अधिकांश हिस्सा जमीन में डाल दिया, प्रबंधन और लाइव उपकरण और मशीनों दोनों में सुधार किया। हमारे पास ज्यादातर मामलों में बाइंडर, मोवर और सीडर थे अमेरिकी वंश».

वफादार नताशा हर चीज में एक दोस्त और मददगार थी, उसने लंबी यात्राओं, कई तबादलों और रातों की नींद हराम करने की कठिनाइयों को साझा किया। उसने उसे ड्राफ्ट से बचाया, उसके आराम को देखा, भोजन किया, उसकी चीजें पैक कीं, संगीत समारोहों से पहले उसके हाथों को गर्म किया - मालिश और हीटिंग पैड के साथ, जब तक कि वे एक साथ एक विशेष इलेक्ट्रिक क्लच के साथ नहीं आए। और, सबसे महत्वपूर्ण बात, नैतिक रूप से उसका समर्थन किया, चाहे कुछ भी हुआ हो। और संगीत में, वे एक-दूसरे को बिना शब्दों के समझते थे: “जब हम किसी तरह के संगीत कार्यक्रम या ओपेरा में थे, तो मैं सबसे पहले काम या कलाकार के बारे में अपनी राय व्यक्त करने वाला था।

यह आमतौर पर पूरी तरह से उनकी राय से मेल खाता था। इंग्लैंड में द्वितीय विश्व युद्ध के कुछ समय पहले, द बेल्स बजाने वाले कंडक्टर ने लेखक को इस संगीत कार्यक्रम में आने के लिए कहा। सर्गेई वासिलीविच भी उस दिन खेले और ऐसा नहीं कर सके। उसने कंडक्टर को जवाब दिया कि उसकी पत्नी उसके बजाय उसके कॉन्सर्ट में आएगी और "वह जो कहेगी वह मेरी राय होगी।"

उन्होंने अपनी नताल्या अलेक्जेंड्रोवना को "मेरे पूरे जीवन की अच्छी प्रतिभा" कहा। काश, ऐसा धन्य मिलन भी बादल रहित नहीं होता। दिखने में उदास, यहां तक ​​​​कि उदास, राचमानिनोव लंबा, सुंदर और सुंदर था, और हमेशा आसपास कई प्रशंसक थे। सितंबर 1916 में, केवल ढाई सप्ताह में, उन्होंने गायिका नीना कोसिसे के प्रति समर्पण के साथ छह रोमांस लिखे। वह उसके साथ दौरे पर गया और अपने उत्साही प्रेम को नहीं छिपाया, जिसने न केवल गपशप को जन्म दिया।

यह ज्ञात नहीं है कि नताल्या अलेक्जेंड्रोवना को कितना अधिक कष्ट उठाना पड़ा होगा - क्रांति और उत्प्रवास ने इस कहानी का अंत कर दिया। अपनी मातृभूमि से दूर, राचमानिनॉफ अब एक भी रोमांस नहीं लिखेंगे। लेकिन यद्यपि संगीतकार ने 1914-1918 के विश्व युद्ध को रूस के लिए सबसे कठिन परीक्षा माना, पहले तो वे छोड़ने वाले नहीं थे। पहले "युद्ध के मौसम" से सर्गेई वासिलीविच ने लगातार चैरिटी कॉन्सर्ट में भाग लिया और फरवरी क्रांति 1917 खुशी के साथ लिया। लेकिन जल्द ही संदेह पैदा हो गया, जो सामने आने वाली घटनाओं के साथ-साथ बढ़ रहा था।

संगीतकार ने क्रांति को अलार्म के साथ पूरा किया। केवल इसलिए नहीं कि पूरी व्यवस्था के टूटने के साथ, रूस में कलात्मक गतिविधि कई वर्षों तक रुक सकती थी। साथ कड़वी सच्चाईमुझे अपने इवानोव्का में सामना करना पड़ा। ऐसा लगता है कि स्थानीय किसान स्मार्ट और दयालु मास्टर के जवाबों और योजनाओं से संतुष्ट थे, लेकिन जल्द ही वे खुद छोड़ने की सलाह लेकर आए: कुछ अजनबी जो पानी को गंदा करते हैं और विद्रोह के लिए उकसाते हैं, वे भी अक्सर होते थे। पिछले भूसे"मास्टर के घर" और एक टूटे हुए पियानो की खिड़की से बेहूदा रूप से फेंक दिया गया।

सर्गेई राचमानिनोव - उत्प्रवास

दिसंबर 1917 में, राचमानिनोव और उनका परिवार स्वीडन के दौरे पर गए। और वह कभी रूस नहीं लौटा। यह एक त्रासदी थी: “रूस छोड़ने के बाद, मैंने रचना करने की इच्छा खो दी। अपनी मातृभूमि को खोने के बाद, मैंने खुद को खो दिया।” सबसे पहले, राचमानिनोव्स डेनमार्क में बस गए, जहाँ संगीतकार ने जीविकोपार्जन के लिए कई संगीत कार्यक्रम दिए और 1918 में वे अमेरिका चले गए, जहाँ सर्गेई वासिलीविच की संगीत कार्यक्रम की गतिविधि लगभग 25 वर्षों तक बिना किसी रुकावट के जारी रही।

श्रोता न केवल राचमानिनोव के उच्च प्रदर्शन कौशल से आकर्षित हुए, बल्कि उनके खेलने के तरीके, बाहरी तपस्या से भी आकर्षित हुए, जिसके पीछे एक प्रतिभा का उज्ज्वल स्वभाव छिपा था। "एक व्यक्ति जो अपनी भावनाओं को इस तरह से और इस तरह के बल के साथ व्यक्त करने में सक्षम है, सबसे पहले, उन्हें पूरी तरह से मास्टर करना सीखना चाहिए, उनका स्वामी बनना ..." - समीक्षकों ने प्रशंसा की।

और वह पीड़ित हुआ: “मैं अमेरिका से थक गया हूँ। ज़रा सोचिए: लगातार तीन महीने तक लगभग हर दिन संगीत कार्यक्रम देना। मैंने केवल अपने काम किए। सफलता बहुत बड़ी थी, उन्होंने सात गुना तक दोहराना पड़ा, जो स्थानीय जनता के लिए बहुत कुछ है। प्रथम श्रेणी के कलाकारों के दौरों से खराब हुए दर्शक आश्चर्यजनक रूप से ठंडे हैं, हमेशा दूसरों के विपरीत कुछ असामान्य की तलाश में रहते हैं। स्थानीय समाचार पत्र निश्चित रूप से यह नोट करेंगे कि उन्हें कितनी बार बुलाया गया था, और एक बड़ी जनता के लिए यह आपकी प्रतिभा का एक पैमाना है।

निर्वासन में, राचमानिनोव ने प्रदर्शन करना लगभग बंद कर दिया, हालांकि उन्हें बोस्टन का नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया गया था सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, और बाद में सिनसिनाटी सिटी ऑर्केस्ट्रा द्वारा। केवल कभी-कभार कंसोल पर खड़े होकर अपनी रचनाएँ करते थे। हालाँकि, उन्होंने स्वीकार किया: "अमेरिका में मुझे जो सुखद और गहरा स्पर्श हुआ, वह शाइकोवस्की की लोकप्रियता थी। हमारे संगीतकार के नाम पर एक पंथ बनाया गया है। कार्यक्रम में त्चिकोवस्की के नाम के बिना एक भी संगीत कार्यक्रम नहीं होता है।

और सबसे आश्चर्य की बात यह है कि यांकी, शायद रूसियों की तुलना में त्चैकोव्स्की को बेहतर महसूस करते हैं और समझते हैं। सकारात्मक रूप से, त्चिकोवस्की का हर नोट उनसे कुछ कहता है। संगीत शिक्षाअमेरिका में अच्छा किया। मैंने बोस्टन और न्यूयॉर्क में संरक्षकों का दौरा किया। बेशक, उन्होंने मुझे सर्वश्रेष्ठ छात्र दिखाए, लेकिन प्रदर्शन के तरीके में आप देख सकते हैं अच्छा स्कूल.

हालांकि, यह समझ में आता है - अमेरिकियों ने सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय virtuosos लिखने और शिक्षण के लिए भारी शुल्क का भुगतान करने में कंजूसी नहीं की। और सामान्य तौर पर, उनके संरक्षकों के प्रोफेसरों के कर्मचारियों में 40% विदेशी हैं। आर्केस्ट्रा भी अच्छे हैं। खासकर बोस्टन में। यह निस्संदेह दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा में से एक है।

हालांकि, यह 90% विदेशी हैं। वायु वाद्य यंत्र सभी फ्रांसीसी हैं, लेकिन तार जर्मनों के हाथ में हैं। और पियानोवादकों के बारे में उन्होंने कहा कि त्रुटिहीन तकनीक के साथ दुनिया को महान गुणों के बिना छोड़े जाने का खतरा नहीं है। यह अजीब है कि किसी को भी आधुनिक संगीत के प्रदर्शन की आवश्यकता नहीं थी क्योंकि वे सर्गेई वासिलीविच से थे। लेकिन वह डेबसी, रवेल और पॉल्केन के कामों से आगे नहीं बढ़े। प्रचलित राय पर कड़ा विरोध किया कि यह विकास का एक और चरण है संगीत कला.

उनका मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि, इसके विपरीत, यह एक प्रतिगमन था, उन्हें विश्वास नहीं था कि इस दिशा से कुछ महत्वपूर्ण हो सकता है, क्योंकि आधुनिकतावादियों के पास मुख्य चीज - हृदय की कमी थी। उन्होंने कहा कि उन्होंने ऐसी रचनाओं को नहीं समझा और स्वीकार नहीं किया, कि "आधुनिक" के प्रशंसक केवल उनमें कुछ समझने का नाटक करते हैं: "हेन ने एक बार कहा था:" जीवन क्या लेता है, संगीत लौटता है। वह यह नहीं कहेंगे कि अगर उन्होंने आज का संगीत सुना। अधिकांश समय यह कुछ नहीं करता है। माना जाता है कि संगीत से राहत मिलती है, उसका दिलो-दिमाग पर सफाई का असर होना चाहिए, लेकिन आधुनिक संगीत ऐसा नहीं करता।

यदि हम वास्तविक संगीत चाहते हैं, तो हमें उन मूल बातों पर वापस जाने की आवश्यकता है, जिन्होंने अतीत के संगीत को महान बनाया। संगीत को रंग और ताल तक सीमित नहीं किया जा सकता; इसे गहरी भावनाओं को प्रकट करना चाहिए... जब मैं संगीत की रचना करता हूं तो केवल एक चीज जो मैं करने की कोशिश करता हूं वह यह है कि इसे सीधे तौर पर बनाया जाए और जो मेरे दिल में है उसे व्यक्त किया जाए। और उन्होंने कहा: "उन देशों में जो विशेष रूप से समृद्ध हैं लोक संगीतस्वाभाविक रूप से विकसित होता है जबर्दस्त संगीत"। अमेरिका और यूरोप में संगीत कार्यक्रम देते हुए, राचमानिनॉफ ने महान कलात्मक और हासिल किया भौतिक भलाई.

लेकिन अपनी उन्मत्त व्यस्तता में भी उन्हें मन की खोई हुई शांति नहीं मिली, वे अपनी मातृभूमि को एक मिनट के लिए भी नहीं भूले। वह बोल्शेविक सरकार के बारे में अडिग रूप से नकारात्मक थे, लेकिन सोवियत संस्कृति के विकास का बारीकी से पालन करते थे, दान संगीत कार्यक्रम देते थे, न केवल पेशे में अपने साथियों की मदद करते थे, बल्कि, उदाहरण के लिए, हेलीकॉप्टर डिजाइनर सिकोरस्की ने उनसे अमेरिका में मुलाकात की, उत्साह के साथ सुनी नए विमानों के बारे में कहानियाँ।

1930 में, Rachmaninoffs ने ल्यूसर्न के पास एक संपत्ति का अधिग्रहण किया और सर्गेई और नताल्या के नाम के पहले दो अक्षरों और उपनाम के पहले अक्षर को मिलाकर इसका नाम सेनार रखा। संगीतकार की पत्नी ने लिखा, "हमारा घर एक बड़ी चट्टान की साइट पर बनाया गया था जिसे उड़ाया जाना था।" - दो साल तक, जब यह घर बनाया जा रहा था, हम एक छोटे से घर में रहते थे। कार्यकर्ता सुबह 6 बजे आए और किसी तरह की कवायद के साथ काम करने लगे। नारकीय शोर ने मुझे सोने नहीं दिया। लेकिन सर्गेई वासिलीविच को निर्माण का इतना शौक था कि उन्होंने इसके साथ कृपालु व्यवहार किया।

वह वास्तुकार के साथ सभी योजनाओं की जांच करना पसंद करता था, खुशी के साथ उसके साथ इमारत के चारों ओर घूमता था, और माली के साथ बात करने में और भी अधिक रुचि रखता था। भविष्य के घर के सामने के पूरे खाली क्षेत्र को चट्टान के विस्फोट से बचे ग्रेनाइट के विशाल ब्लॉकों से भरना पड़ा। यह मिट्टी से ढका हुआ था और घास के साथ बोया गया था। दो या तीन वर्षों के बाद, साइट एक शानदार हरे घास के मैदान में बदल गई। जब घर बनाया जा रहा था, रूसी दोस्त अक्सर हमारे विंग में आते थे: होरोविट्ज़ और उनकी पत्नी, वायलिन वादक मिल्स्टीन, सेलिस्ट पियाटिगॉर्स्की और अन्य।

इन दिनों बहुत अच्छा संगीत था।" और मालिक को तकनीकी नवाचारों को पूरी तरह से प्रदर्शित करना भी पसंद आया: एक लिफ्ट, एक वैक्यूम क्लीनर और एक खिलौना रेलवे। कार उनका खास पैशन था। "राखमानिनोव को कार चलाने का बहुत शौक था," प्रसिद्ध वायलिन वादक नाथन मिलस्टीन को याद किया। "मैंने हर साल एक नया कैडिलैक या कॉन्टिनेंटल खरीदा क्योंकि मुझे मरम्मत के साथ खिलवाड़ करना पसंद नहीं था।"

नए घर में पहले वर्ष में - 1935 में - राचमानिनोव ने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में से एक - पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए रैप्सोडी की रचना की। अगले दो गर्मियों में उन्होंने अपनी तीसरी सिम्फनी पूरी की। दुर्भाग्य से 1939-1945 के युद्ध के बाद उन्हें सेनार देखने को नहीं मिला। वह यह देखकर चकित रह जाएगा कि उसके सभी वृक्षारोपण कितने असामान्य रूप से सुंदर हैं। नहीं देखा। एक नए युद्ध की शुरुआत के साथ, संगीतकार और उनकी पत्नी अमेरिका लौट आए।

Rachmaninoff रूसी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों में से एक थे जिन्होंने 1930 में अमेरिकी सरकार के आधिकारिक रूप से मान्यता देने के इरादे के खिलाफ अमेरिका के नागरिकों के लिए एक अपील पर हस्ताक्षर किए थे। सोवियत संघवहाँ शक्ति के साथ। लेकिन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के प्रकोप के साथ, वह "सभी रूसियों को उदाहरण के द्वारा दिखाने के लिए निर्णय लेने वाले पहले लोगों में से एक थे कि ऐसे समय में असहमतियों को भूलना और रूस को थका देने और पीड़ित होने में मदद करने के लिए एकजुट होना आवश्यक है।"

1941 में, से पूरा संग्रह दान इकट्ठा करने के लिए संगीत - समारोहन्यूयॉर्क में, उन्होंने एक कवर लेटर में लिखते हुए सोवियत कौंसल वी। ए। फेड्युशिन को सौंप दिया: “रूसियों में से एक, दुश्मन के खिलाफ उनके संघर्ष में रूसी लोगों को हर संभव सहायता। मैं विश्वास करना चाहता हूं, मैं पूरी जीत में विश्वास करता हूं! नाजियों से लड़ने वाली मातृभूमि की मदद के लिए अन्य संगीत कार्यक्रम भी हुए। और सागर स्टीमर हमवतन लोगों के लिए भोजन और दवा लेकर आया।

1942 में, राचमानिनोव की कलात्मक गतिविधि की 50 वीं वर्षगांठ मनाई गई थी, लेकिन दिन के नायक ने रिश्तेदारों और दोस्तों को इसके बारे में बात करने से मना किया। केवल इसलिए नहीं कि उन्हें भोज और टोस्ट पसंद नहीं थे, उन्होंने उत्सव को अनुचित माना जब मोर्चों पर खून बहाया गया था। हालांकि, समृद्ध अमेरिका में, कुछ लोगों ने राचमानिनॉफ की सालगिरह को याद किया, केवल स्टाइनवे कंपनी के प्रतिनिधियों ने उन्हें एक शानदार पियानो भेंट किया। लेकिन युद्धरत मातृभूमि में, बोल्शोई थिएटर में संगीतकार के जीवन और कार्य को समर्पित एक प्रदर्शनी खोली गई।

पिछले साल कासर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव का जीवन

पिछले संगीत कार्यक्रम के बावजूद बुरा अनुभव Rachmaninoff 12 अक्टूबर, 1942 को शुरू हुआ। और अमेरिका पहुंचने के 25 साल बाद 1 फरवरी, 1943 को अगले दौरे के दौरान उन्हें और उनकी पत्नी को अमेरिकी नागरिकता दे दी गई। 11 फरवरी को, सर्गेई वासिलिविच ने स्टॉक के बैटन के तहत शिकागो में बीथोवेन का पहला कॉन्सर्टो और उनका रैप्सोडी खेला। हॉल खचाखच भरा हुआ था, जब ऑर्केस्ट्रा ने राचमानिनोव को एक शव के साथ बधाई दी, और दर्शक खड़े हो गए। उनकी पत्नी ने लिखा, "उन्होंने शानदार खेला," लेकिन उन्हें बुरा लगा, उन्होंने अपने पक्ष में गंभीर दर्द की शिकायत की।

और 17 फरवरी, 1943 को उनका अंतिम संगीत कार्यक्रम हुआ, जिसके बाद उन्हें दौरे को बाधित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। नताल्या अलेक्सांद्रोव्ना ने याद करते हुए कहा, "बीमारी इतनी तेज़ी से बढ़ी कि डॉ. गोलित्सिन, जो उनसे रोज़ मिलने आते थे, भी हैरान रह गए।" - सर्गेई वासिलीविच बिल्कुल नहीं खा सकते थे। दिल की धड़कनें शुरू हो गईं। किसी तरह, अर्ध-चेतना में, सर्गेई वासिलिविच ने मुझसे पूछा: "कौन खेल रहा है?" - "भगवान तुम्हारे साथ है, शेरोज़ा, यहाँ कोई नहीं खेलता है।" - "मैं संगीत सुनता हूं।"

दूसरी बार, सर्गेई वासिलीविच ने अपने सिर के ऊपर हाथ उठाते हुए कहा: "अजीब बात है, मुझे ऐसा लगता है जैसे मेरी आभा मेरे सिर से अलग हो गई है।" लेकिन हाल के दिनों में भी, शायद ही कभी होश में आने के बाद, उन्होंने नताल्या अलेक्जेंड्रोवना को रूसी मोर्चे से रिपोर्ट पढ़ने के लिए कहा। स्टेलिनग्राद में जीत के बारे में जानने के बाद, वह फुसफुसाया: "भगवान का शुक्र है!"

“मौत के तीन दिन पहले, रोगी होश खोने लगा; कभी-कभी वह बेसुध हो जाता था, - डॉ। गोलित्सिन ने याद किया, - और प्रलाप में उसने अपने हाथों को हिलाया, जैसे कि एक आर्केस्ट्रा का संचालन कर रहा हो या पियानो बजा रहा हो। मैं मदद नहीं कर सकता लेकिन उस विशेष भावना को याद कर सकता हूं जिसे मैंने हर बार नाड़ी की जांच करने के लिए अनुभव किया था, मैंने दुखी होकर सोचा था कि ये सुंदर पतले हाथ फिर कभी चाबियों को नहीं छूएंगे और वह आनंद देंगे, वह आनंद जो उन्होंने लोगों को दिया पचास वर्षों की निरंतरता।

"26 मार्च को, डॉ। गोलित्सिन ने एक पुजारी को भोज के लिए बुलाने की सलाह दी," उनकी पत्नी ने लिखा। - फादर ग्रेगरी ने उन्हें सुबह 10:00 बजे कम्युनिकेशन दिया (उन्होंने उन्हें दफनाया भी)। सर्गेई वासिलीविच पहले से ही बेहोश था। 27 तारीख को आधी रात के करीब, तड़प शुरू हुई और 28 तारीख को सुबह एक बजे वह चुपचाप मर गया। उनके चेहरे पर उल्लेखनीय रूप से शांत और अच्छी अभिव्यक्ति थी। सुबह उन्हें चर्च ऑफ द आइकन ले जाया गया देवता की माँलॉस एंजिल्स के बाहरी इलाके में कहीं मरने वालों का बचाव। शाम को पहली श्रद्धांजलि सभा हुई। काफी लोग जमा हो गए। चर्च फूलों, गुलदस्ते, मालाओं से भरा हुआ था। अज़ेलिया की पूरी झाड़ियों को स्टीनवे द्वारा भेजा गया था।

अंतिम संस्कार सेवा के लिए हम अपने बगीचे से दो फूल लाए और सर्गेई वासिलीविच के हाथों पर रख दिए। प्लैटोव कॉसैक्स के गाना बजानेवालों ने अच्छा गाया। उन्होंने कुछ विशेष रूप से सुंदर "भगवान, दया करो" गाया। पूरे महीनेअंतिम संस्कार के बाद, मैं इस भजन से छुटकारा नहीं पा सका... ताबूत जस्ता था, ताकि बाद में, किसी दिन, इसे रूस ले जाया जा सके। उन्हें अस्थायी रूप से शहर के मकबरे में रखा गया था। मई के अंत में, इरीना और मैं केंसिको में कब्रिस्तान में कब्र के लिए जमीन का एक भूखंड खरीदने में कामयाब रहे। कब्र पर, सिर पर, एक बड़ा फैला हुआ मेपल बढ़ता है। चारों ओर एक बाड़ के बजाय, शंकुधारी सदाबहार झाड़ियों को लगाया गया था, और कब्र पर ही फूल और ग्रे संगमरमर की नकल करने वाला एक बड़ा रूढ़िवादी क्रॉस था।

सर्गेई राचमानिनोव - बेटियाँ

सर्गेई राचमानिनोव ने खूबसूरत बेटियों को छोड़ दिया, जिन्होंने अपने पिता की याद को संजोया और संजोया। इरीना ने अमेरिका में शिक्षा प्राप्त की, कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और अंग्रेजी और फ्रेंच में पारंगत हो गईं। 1920-30 में वह पेरिस में रहीं। यहाँ 1924 में उसने एक प्रवासी के बेटे, एक कलाकार, प्रिंस प्योत्र ग्रिगोरीविच वोल्कोन्स्की से शादी की। लेकिन पारिवारिक खुशी अल्पकालिक थी, एक साल बाद 28 साल की उम्र में वोल्कोन्स्की की अचानक मृत्यु हो गई।

तात्याना ने न्यूयॉर्क में हाई स्कूल से स्नातक किया, और 1930 के दशक से वह पेरिस में रहती थी, जहाँ उसने एक प्रसिद्ध के बेटे से शादी की संगीत शिक्षक, वायलिन वादक और संगीतकार, जिन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी, बोरिस कोनियस में राचमानिनॉफ के साथ अध्ययन किया। युद्ध के दौरान, वह पेरिस में रहीं, स्विट्जरलैंड में अपने माता-पिता की संपत्ति की देखभाल की और बाद में इसे विरासत में मिला। तब सेनार और राचमानिनोव के संग्रह को उनके बेटे, महान संगीतकार अलेक्जेंडर राचमानिनोव-कोनियस के एकमात्र पोते द्वारा विरासत में मिला था। उन्होंने रूस में Rachmaninoff प्रतियोगिताओं और स्विट्जरलैंड में Rachmaninov समारोह का आयोजन किया।

संगीतकार, महान-भतीजों के अप्रत्यक्ष रिश्तेदार, कोस्टा रिका में दिखाई दिए। वे रूसी नहीं बोलते हैं और केवल महान पूर्वज को एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में सुना है। पेरेस्त्रोइका के वर्षों के दौरान रूस में आने के बाद, सोवियत सांस्कृतिक कोष के निमंत्रण पर सोवियत राजदूत की पत्नी की परेशानियों के कारण, वे इस बात से चकित थे कि राचमानिनोव अपनी मातृभूमि में कैसे पूजनीय थे। उसी समय, एक अमूल्य संग्रह के साथ सेनार एस्टेट की रूस द्वारा खरीद पर अलेक्जेंडर राचमानिनॉफ-कोनियस के साथ बातचीत शुरू हुई। दुर्भाग्य से, इस मुद्दे को आज तक हल नहीं किया गया है। दूसरे की तरह, जैसे, यदि अधिक महत्वपूर्ण नहीं है, तो पूरा करना आखरी वसीयतसर्गेई वासिलीविच अपनी जन्मभूमि पर लौटने के लिए।

राचमानिनॉफ की उत्पत्ति और शिक्षा

राचमानिनोव परिवार एक पुराना है, जो दूर के XIV सदी में वापस आया था। परिवार वनग परिवार की संपत्ति में नोवगोरोड से ज्यादा दूर नहीं रहता था। सर्गेई चौथा बच्चा था और एक ऐसे परिवार में लाया गया था जहाँ उन्होंने कुशलता से विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाए (जन्म तिथि 2 अप्रैल, 1873)। शेरोज़ा की प्रतिभा को जल्दी देखा गया। माँ हुसोव पेत्रोव्ना लड़के की पहली शिक्षिका बनीं।

1881 में, एक कठिन समय में, सेवानिवृत्त कप्तान वासिली अर्कादिविच राचमानिनोव के मुख्यालय का परिवार सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचा। यह कदम बच्चों को शिक्षित करने की आवश्यकता से जुड़ा था। 1882 के बाद से, सर्गेई कई वर्षों से लगे हुए हैं प्राथमिक स्कूलपीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी। जैसे ही सभी बच्चों को राज्य के शैक्षणिक संस्थानों में जगह मिली, पिता वसीली राचमानिनोव परिवार छोड़ देते हैं। एक रिश्तेदार एक प्रतिभाशाली बच्चे के भाग्य के बारे में चिंतित है और उसे एन.एस. की कक्षा में एक निजी बोर्डिंग स्कूल में ले जाता है। ज्वेरेव। इस स्कूल में सख्त अनुशासन था। "जानवरों" का जीवन तनावपूर्ण था। पी। शाइकोवस्की के साथ पहली मुलाकात स्कूल में हुई थी। भविष्य में, तान्येव, अर्न्स्की उनके शिक्षक बन जाएंगे।

जल्दी काम

1890 में, नतालिया स्कालॉन के प्यार में डूबा एक युवक सेंट पीटर्सबर्ग गया, जहाँ लड़की का परिवार रहता था। लेकिन जनरल की बेटी को गरीब संगीतकार राचमानिनॉफ के लिए युगल नहीं माना जाता था। 1892 में, मॉस्को कंज़र्वेटरी में उस्ताद की पढ़ाई समाप्त हो गई। उसके लिए उन्नीस साल की उम्र में अंतिम कामपुश्किन "जिप्सीज़" पर आधारित "अलेको" युवा संगीतकार को एक बड़े स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया। ओपेरा 17 दिनों में लिखा गया था। सर्गेई ने इसे अपनी प्यारी महिला - जिप्सी अन्ना लेडीज़िंस्काया को समर्पित किया। प्रेम अप्राप्य था। अन्ना पहले से ही शादीशुदा थे। जल्द ही इंपीरियल के मंच पर ओपेरा का प्रदर्शन किया गया ओपेरा हाउस. मेंटर ज्वेरेव ने अपने छात्र को सोने की घड़ी भी दी। बड़बड़ाना समीक्षा के बाद संगीत समीक्षकमास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के रचनात्मक अभिजात वर्ग सहित कई शहरों में संगीतकार और पियानोवादक के बारे में लगभग तुरंत बात की गई थी।

पियानोवादक के हाथों के बारे में किंवदंतियाँ थीं, जैसे कि वह गर्मियों में भी दस्ताने पहनता है, और अपने संगीत समारोहों में वे अपने हाथों से दर्शकों को सम्मोहित करते हैं।
1897 में लंबे समय से प्रतीक्षित प्रीमियरसिम्फनी। लेकिन यह असफल रहा, जिसके बाद लेखक ने इसे जला दिया। संगीतकार मानसिक पीड़ा से इतना चिंतित था कि वह बीमार पड़ गया। स्कालॉन बहनों ने सबसे पहले बीमार युवक की देखभाल की। पूरे तीन साल तक सर्गेई वासिलीविच ने वाद्य यंत्र को नहीं छुआ। मदद के लिए, एक प्रतिभाशाली और उसी समय गलत समझे गए लेखक ने मनोचिकित्सक एन डाहल का रुख किया। उपचार ने संगीतकार के संगीत के प्रति प्रेम को लौटा दिया। और दूसरा पियानो कंसर्टो दो भागों में था।

पैसे की कमी के कारण संगीत प्रतिभा वाले एक अज्ञात युवक ने मरिंस्की स्कूल में लड़कियों को संगीत सिखाया। अप्रत्याशित रूप से, सर्गेई उद्यमी सव्वा ममोनतोव के रूसी ओपेरा में दूसरे कंडक्टर के स्थान पर सहमत हुए। वहाँ, संरक्षक की संपत्ति में, राचमानिनोव की गायक फ्योडोर चालियापिन के साथ दोस्ती शुरू होती है। पहले ठोस चालक का अनुभव सफल होता है। काम नहीं रुका। सर्गेई वासिलीविच "पैन गवर्नर", "मरमेड", "ऑर्फ़ियस", "कारमेन" का प्रदर्शन करता है। पहले से ही Crimea में संगीत कार्यक्रमों के दौरान, वह रचनात्मक अभिजात वर्ग एन बुनिन, ए चेखोव के साथ संवाद करता है। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत - राचमानिनोव के काम की सुबह: "क्लिफ" (1893), "स्प्रिंग" (1902)।

व्यक्तिगत जीवन

1902 के वसंत में, सर्गेई राचमानिनोव ने चुपके से नताशा सतीना से शादी कर ली। वह अपनी युवावस्था से ही पियानोवादक के प्यार में थी और अपनी अंतिम सांस तक उसकी वफादार दोस्त बनी रही। सुहाग रातनवविवाहितों ने स्विस शहर ल्यूसर्न में बिताया। हम झील के अद्भुत दृश्य के साथ एक पहाड़ पर एक होटल में बस गए। 30 वर्षों में, इस जगह से दूर नहीं, राचमानिनोव खुद के लिए एक विला का निर्माण करेगा, जिसे उसकी पत्नी के साथ मिलकर "सेनार" कहा जाएगा। शादी में बेटियों इरीना और तात्याना का जन्म हुआ।

पेशेवर जीवन में रिश्तेदारों और दोस्तों की टिप्पणियों के अनुसार, सर्गेई वासिलीविच अपने सहयोगियों के लिए एक बंद, कठोर, ठंडा और कुछ दूर का व्यक्ति था। साथ ही, एक बहुत ही अनुशासित और जिम्मेदार व्यक्ति।उनके पास एक असाधारण स्मृति थी। उन्होंने हमेशा अपना कार्य दिवस सुबह 7 बजे शुरू किया और 12 बजे तक काम करना जारी रखा। मेहनती संगीतकार को देखा गया और मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में एक कंडक्टर के रूप में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया। वहाँ, संगीत प्रतिभा की निगाहें ओपेरा की ओर मुड़ गईं। दर्शकों को "द मिस्टरली नाइट", "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" (1904) का काम पसंद आया। कई लोगों ने कहा कि यहां तक ​​​​कि त्चिकोवस्की भी इस तरह के गुण के साथ अपने ओपेरा का संचालन करने में सक्षम नहीं थे।

क्रांतियाँ - देश में और रचनात्मकता में

1905 की घटनाओं ने भी संगीतकार को अभिभूत कर दिया। बिना किसी हिचकिचाहट के वह बोल्शोई थिएटर के कलाकारों के अधिकारों के लिए खड़े होते हैं। क्रांति की आँधियों ने प्रसिद्ध पियानोवादक को भयभीत कर दिया। रूस में लोगों के पास संगीत के लिए समय नहीं था। वह अपने जीवन के पूरे तीन साल शांत और शांत ड्रेसडेन में बिताते हैं। सिम्फोनिक कविता "आइल ऑफ द डेड" (1909) दिखाई दी। कॉन्सर्ट गतिविधि में सुधार। राचमानिनोव के रूसी शास्त्रीय संगीत में संकट के अग्रदूत कविता "द बेल्स" (1913) थे।

1917 की घटनाओं के बाद, पियानोवादक अपने रिश्तेदारों के साथ स्कैंडिनेवियाई देशों के दौरे पर निकल जाता है और फिर रूस में दिखाई नहीं देता है। प्रस्थान का प्रश्न पूर्व निर्धारित था। राचमानिनोव और सभी रूसी के संगीत में संकट के अग्रदूत संगीत क्लासिक्स 1909 में लिखी गई सिम्फोनिक कविता "आइल ऑफ द डेड" बन गई, थोड़ी देर बाद गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "द बेल्स" कविता। रूस में लोगों के पास संगीत के लिए समय नहीं था।

Rachmaninoff आप्रवासन

1 जनवरी, 1918 को संगीतकार का परिवार नॉर्वे से न्यूयॉर्क के लिए रवाना हुआ। अमेरिका में, उन्हें एक ही बार में दो शहरों में मुख्य कंडक्टर के पद की पेशकश की जाती है। लेकिन उन्होंने करियर बनाने से इंकार कर दिया। लंबे समय तक सर्गेई वासिलीविच ने कुछ भी नहीं लिखा।

1926-1927 के दौरान, चौथे कंसर्ट और कई रूसी गाने जैसे काम दिखाई देते हैं। दुनिया भर से संगीत कार्यक्रम करने के प्रस्तावों की बारिश हुई। इससे मुझे लिखने का अवसर मिला। ऐसे कई प्रस्ताव थे। लगन से भ्रमण करते हुए, राचमानिनॉफ दुनिया के पहले पियानोवादक बन गए। पेरिस में, वह रूसी कंज़र्वेटरी का प्रमुख है, जहाँ वह रूसी शिक्षकों को आमंत्रित करता है।

विदेश में, सर्गेई राचमानिनोव कारों में और भी अधिक रुचि रखते हैं। उसने बहुत कुछ खरीदा विभिन्न मशीनें. 1941 में, अंतिम रचना "सिम्फोनिक डांस" बनाई गई थी। Rachmaninoff बीमार पड़ गए, लेकिन संगीत कार्यक्रमों के साथ यात्रा करना जारी रखा। महान संगीतकार XX सदी का 28 मार्च को 69 वर्ष की आयु में निधन हो गया। न्यूयॉर्क शहर के पास दफनाया गया।

एक संगीतकार के रूप में राचमानिनॉफ की रचनात्मक छवि को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" शब्दों से परिभाषित किया जाता है। यह संक्षिप्त और अधूरा लक्षण वर्णन राचमानिनोव की शैली के उद्देश्य गुणों और विश्व संगीत के ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में उनकी विरासत के स्थान को व्यक्त करता है। यह Rachmaninoff का काम था जो एक संश्लेषित विभाजक के रूप में कार्य करता था जो एकजुट और जुड़ा हुआ था रचनात्मक सिद्धांतमास्को (पी। त्चिकोवस्की) और सेंट पीटर्सबर्ग ("माइटी हैंडफुल") स्कूल एक एकल और अभिन्न रूसी राष्ट्रीय शैली में। विषय "रूस और उसके भाग्य", सभी प्रकार और शैलियों की रूसी कला के लिए सामान्य, राचमानिनोव के काम में एक असाधारण विशेषता और पूर्ण अवतार मिला। इस संबंध में, राचमानिनॉफ, मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की की सिम्फनी द्वारा ओपेरा की परंपरा के उत्तराधिकारी थे, और राष्ट्रीय परंपरा की अखंड श्रृंखला में एक कड़ी थी (यह विषय एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच के कार्यों में जारी था। , जी। स्विरिडोव, ए। श्नीटके और आदि)। राचमानिनॉफ की राष्ट्रीय परंपरा के विकास में विशेष भूमिका के बारे में बताया गया है ऐतिहासिक स्थितिराचमानिनोव की रचनात्मकता - रूसी क्रांति का एक समकालीन: यह क्रांति है, जो रूसी कला में "तबाही", "दुनिया का अंत" के रूप में परिलक्षित होती है, जो हमेशा "रूस और उसके भाग्य" विषय का शब्दार्थ प्रमुख रहा है। (एन। बेर्डेव, "रूसी साम्यवाद की उत्पत्ति और अर्थ" देखें)।

राचमानिनोव का काम कालानुक्रमिक रूप से रूसी कला के उस काल को संदर्भित करता है, जिसे आमतौर पर "रजत युग" कहा जाता है। इस अवधि की कला का मुख्य रचनात्मक तरीका प्रतीकवाद था, जिसकी विशेषताएं राचमानिनोव के काम में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं। राचमानिनोव की रचनाएँ जटिल प्रतीकवाद से संतृप्त हैं, जिन्हें प्रतीकात्मक रूपांकनों की मदद से व्यक्त किया गया है, जिनमें से मुख्य मध्ययुगीन कोरले डाइस इरा का मूल भाव है।

राचमानिनोव में यह रूपांकन एक तबाही, "दुनिया के अंत", "प्रतिशोध" के एक प्रतीक का प्रतीक है।

राचमानिनॉफ के काम में ईसाई रूप बहुत महत्वपूर्ण हैं: एक गहरे धार्मिक व्यक्ति होने के नाते, राचमानिनॉफ ने न केवल रूसी पवित्र संगीत (सेंट जॉन क्राइसोस्टोम, 1910, ऑल-नाइट विजिल, 1916) के विकास में एक उत्कृष्ट योगदान दिया, बल्कि सन्निहित भी उनके अन्य कार्यों में ईसाई विचार और प्रतीक।

रचनात्मक शैली का विकास

राचमानिनोव के काम को पारंपरिक रूप से तीन या चार अवधियों में विभाजित किया गया है: प्रारंभिक (1889-1897), परिपक्व (इसे कभी-कभी दो अवधियों में विभाजित किया जाता है: 1900-1909 और 1910-1917) और देर से (1918-1941)।

राचमानिनोव की शैली से विकसित हुई देर से रूमानियत, तब से महत्वपूर्ण विकास हुआ है। अपने समकालीन ए. स्क्रिपबिन और आई. स्ट्राविंस्की की तरह, राचमानिनॉफ ने कम से कम दो बार (सी. 1900 और सी. 1926) मौलिक रूप से अपने संगीत की शैली को अपडेट किया। राचमानिनोव की परिपक्व और विशेष रूप से बाद की शैली रोमांटिक परंपरा के बाद की परंपरा से बहुत आगे निकल जाती है ("जिस पर काबू पाना" जितनी जल्दी शुरू हुआ शुरुआती समय) और एक ही समय में 20 वीं शताब्दी के संगीतमय अवांट-गार्डे की किसी भी शैलीगत प्रवृत्ति से संबंधित नहीं है। इस प्रकार, Rachmaninov का काम 20 वीं शताब्दी के विश्व संगीत के विकास में अलग खड़ा है: प्रभाववाद और अवांट-गार्डे की कई उपलब्धियों को अवशोषित करने के बाद, Rachmaninov की शैली विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत और मूल, विश्व कला में अद्वितीय (नकल करने वालों और नकल करने वालों को छोड़कर) बनी रही। आधुनिक संगीतशास्त्र में, एल वैन बीथोवेन के समानांतर अक्सर उपयोग किया जाता है: राचमानिनॉफ की तरह, बीथोवेन उस शैली की सीमाओं से बहुत आगे निकल गए जिसने उन्हें शिक्षित किया (इस मामले में - विनीज़ क्लासिकिज़्म), रोमांटिकता में शामिल नहीं होने और रोमांटिक विश्वदृष्टि के लिए विदेशी बने रहने के दौरान।

प्रथम - प्रारंभिक काल - देर से रूमानियत के संकेत के तहत शुरू हुआ, मुख्य रूप से शाइकोवस्की (फर्स्ट कॉन्सर्टो, शुरुआती टुकड़े) की शैली के माध्यम से आत्मसात किया। हालांकि, पहले से ही तिकड़ी इन डी माइनर (1893) में, त्चिकोवस्की की मृत्यु के वर्ष में लिखा गया था और उनकी स्मृति को समर्पित, राचमानिनॉफ रोमांटिकतावाद (त्चिकोवस्की) की परंपराओं के एक साहसिक रचनात्मक संश्लेषण का उदाहरण देता है, "कुचकिस्ट", द। प्राचीन रूसी चर्च परंपरा और आधुनिक रोज़ और जिप्सी संगीत। यह काम, विश्व संगीत में पॉलीस्टाइलिस्टिक्स के पहले उदाहरणों में से एक है, प्रतीकात्मक रूप से त्चिकोवस्की से राचमानिनॉफ तक परंपरा की निरंतरता और रूसी संगीत के प्रवेश की शुरुआत करता है। नया मंचविकास। पहली सिम्फनी में, शैलीगत संश्लेषण के सिद्धांतों को और भी अधिक साहसपूर्वक विकसित किया गया था, जो प्रीमियर में इसकी विफलता के कारणों में से एक था।

परिपक्वता अवधिएक व्यक्तिगत, परिपक्व शैली के गठन द्वारा चिह्नित किया गया, जो कि ज़ामेनी मंत्र, रूसी गीत लेखन और देर से यूरोपीय रोमांटिकतावाद की शैली के आंतरिक सामान पर आधारित है। इन विशेषताओं को स्पष्ट रूप से प्रसिद्ध द्वितीय संगीत कार्यक्रम और द्वितीय सिम्फनी में, पियानो प्रस्तावना सेशन में व्यक्त किया गया है। 23. हालांकि, से शुरू सिम्फोनिक कविताराचमानिनोव की "आइल ऑफ द डेड" शैली अधिक जटिल हो जाती है, जो एक ओर, प्रतीकवाद और आधुनिकता के विषयों की अपील के कारण होती है, और दूसरी ओर, उपलब्धियों के कार्यान्वयन से समकालीन संगीत: प्रभाववाद, नवशास्त्रवाद, नई आर्केस्ट्रा, बनावट, हार्मोनिक तकनीक। इस अवधि का केंद्रीय कार्य एडगर पो के शब्दों में गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए भव्य कविता "द बेल्स" है, जिसका अनुवाद के। बालमोंट (1913) द्वारा किया गया है।

उज्ज्वल रूप से अभिनव, अभूतपूर्व नई कोरल और ऑर्केस्ट्रल तकनीकों के साथ संतृप्त, इस काम का 20 वीं शताब्दी के कोरल और सिम्फ़ोनिक संगीत पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। इस कार्य का विषय प्रतीकवाद की कला के लिए विशिष्ट है, रूसी कला के इस चरण और राचमानिनोव के काम के लिए: इसने प्रतीकात्मक रूप से मानव जीवन के विभिन्न कालखंडों को मूर्त रूप दिया, जिससे अपरिहार्य मृत्यु हो गई; दुनिया के अंत के विचार को ले जाने वाले बेल्स के सर्वनाश के प्रतीकवाद ने संभवतः टी। मान के उपन्यास डॉक्टर फॉस्टस के "संगीतमय" पृष्ठों को प्रभावित किया।

देर - रचनात्मकता की विदेशी अवधि- असाधारण मौलिकता द्वारा चिह्नित। राचमानिनोव की शैली सबसे विविध, कभी-कभी विपरीत शैलीगत तत्वों के एक अभिन्न मिश्र धातु से बनी है: रूसी संगीत की परंपराएं - और जैज़, पुराने रूसी ज़नामनी मंत्र - और 1930 के दशक के "रेस्तरां" चरण, 19 वीं की कलाप्रवीण शैली सदी - और अवांट-गार्डे का कठोर टोकाटो। शैलीगत परिसरों की बहुत विषमता में एक दार्शनिक अर्थ होता है - बेतुकापन, आधुनिक दुनिया में होने की क्रूरता, आध्यात्मिक मूल्यों का नुकसान। इस अवधि के कार्य रहस्यमय प्रतीकात्मकता, शब्दार्थ पॉलीफोनी और गहरे दार्शनिक ओवरटोन द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

राचमानिनोव का अंतिम काम, सिम्फोनिक डांस (1941), इन सभी विशेषताओं को विशद रूप से मूर्त रूप देते हुए, एम। बुल्गाकोव के उपन्यास द मास्टर एंड मार्गारीटा के साथ कई लोगों द्वारा तुलना की जाती है, जो एक ही समय में पूरा हुआ।

Rachmaninov की संगीतकार रचनात्मकता का महत्व बहुत अधिक है: Rachmaninoff ने रूसी कला में विभिन्न प्रवृत्तियों, विभिन्न विषयगत और शैलीगत प्रवृत्तियों को संश्लेषित किया और उन्हें एक भाजक - रूसी राष्ट्रीय शैली के तहत संयोजित किया। Rachmaninoff ने 20 वीं शताब्दी की कला की उपलब्धियों के साथ रूसी संगीत को समृद्ध किया और राष्ट्रीय परंपरा को एक नए चरण में लाने वालों में से एक थे। Rachmaninoff ने रूसी और विश्व संगीत के इंटोनेशन फंड को पुराने रूसी ज़ामेनी मंत्र के इंटोनेशन सामान के साथ समृद्ध किया। Rachmaninoff पहली बार (स्क्रिपियन के साथ) रूसी पियानो संगीत को विश्व स्तर पर लाया, पहले रूसी संगीतकारों में से एक बन गया, जिनके पियानो काम दुनिया के सभी पियानोवादकों के प्रदर्शनों में शामिल हैं। Rachmaninoff शास्त्रीय परंपरा और जैज़ को संश्लेषित करने वाले पहले लोगों में से एक थे।

अर्थ कला प्रदर्शन Rachmaninoff कोई कम महान नहीं है: Rachmaninoff पियानोवादक विभिन्न देशों और स्कूलों के पियानोवादकों की कई पीढ़ियों के लिए मानक बन गया, उसने रूसी पियानो स्कूल की विश्व प्राथमिकता को मंजूरी दी, पहचानजो हैं: 1) प्रदर्शन की गहरी सामग्री; 2) संगीत की स्वर-शैली की समृद्धि पर ध्यान; 3) "पियानो पर गायन" - पियानो के माध्यम से मुखर ध्वनि और मुखर स्वर की नकल। राचमानिनोव, एक पियानोवादक, ने विश्व संगीत के कई कार्यों की संदर्भ रिकॉर्डिंग छोड़ी, जिस पर संगीतकारों की कई पीढ़ियाँ सीखती हैं।