बहुत यथार्थवादी चित्र. चरण दर चरण पेंसिल से मानव आँखें बनाना सीखना

अविश्वसनीय तथ्य

पेंसिल में अतियथार्थवाद

डिएगो फ़ाज़ियो द्वारा लिखित

यह प्रतिभाशाली 22 वर्षीय कलाकार कभी भी आश्चर्यचकित नहीं होता है और एक बार फिर साबित करता है कि उसकी पेंटिंग तस्वीरें नहीं हैं, और वे सभी पेंसिल से बनाई गई हैं।

वह अपने काम पर हस्ताक्षर करता है, जिसे वह इंटरनेट पर डिएगोकोई के नाम से प्रकाशित करता है। चूँकि अभी भी ऐसे लोग हैं जो इस बात पर विश्वास नहीं करते कि वह सब कुछ स्वयं बनाते हैं, उन्हें अपनी रचनात्मकता के रहस्यों को साझा करना होगा।

कलाकार पहले से ही दावा कर सकता है स्वयं की शैली- वह अनजाने में एक इंकजेट प्रिंटर की नकल करते हुए, शीट के किनारे से सारा काम शुरू करता है।

उनके मुख्य उपकरण पेंसिल और लकड़ी का कोयला हैं। फ़ैज़ियो को एक चित्र बनाने में लगभग 200 घंटे लगते हैं।

आयल चित्रण

एलॉय मोरालेस द्वारा लिखित

अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी स्व-चित्र स्पेनिश चित्रकार एलॉय मोरालेस द्वारा बनाए गए हैं।

सभी पेंटिंग तेल में हैं. उनमें, वह खुद को पेंट या शेविंग क्रीम से सना हुआ चित्रित करता है, जिससे वह प्रकाश को पकड़ने और चित्रित करने का प्रयास करता है।

पेंटिंग्स पर काम बहुत बारीकी से किया गया है। लेखक धीरे-धीरे काम करता है, ध्यान से रंगों का चयन करता है और सभी विवरणों को संसाधित करता है।

और फिर भी, मोरालेस इस बात से इनकार करते हैं कि वह विवरण पर जोर देते हैं। उनका दावा है कि उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण बात सही टोन चुनना है।

यदि आप स्वरों के बीच सटीक परिवर्तन करते हैं, तो विवरण अपने आप दिखाई देते हैं।

रंगीन पेंसिलों से चित्रकारी

जोस वर्गारा द्वारा लिखित

जोस वर्गारा युवा अमेरिकी कलाकारटेक्सास से. वह चित्रों के लेखक हैं, जिनमें से प्रत्येक चित्र मानव आँख को अविश्वसनीय रूप से सटीक रूप से व्यक्त करता है।

वेर्गारा ने केवल 12 वर्ष की उम्र में आंखें और उनके विवरण बनाने के कौशल में महारत हासिल कर ली थी।

सभी अति-यथार्थवादी पेंटिंग साधारण रंगीन पेंसिलों से बनाई गई हैं।

चित्रों को और अधिक यथार्थवादी बनाने के लिए, कलाकार आंखों की पुतलियों में उन वस्तुओं का प्रतिबिंब जोड़ता है जिन्हें आंखें देख रही हैं। यह क्षितिज या पहाड़ हो सकता है।

आयल चित्रण

रॉबर्टो बर्नार्डी द्वारा लिखित

समकालीन 40 वर्षीय कलाकार, जिनका जन्म इटली के टोडी शहर में हुआ था, की कृतियाँ अपने यथार्थवाद और विस्तार से विस्मित करती हैं।

यह ध्यान देने योग्य है कि यहां तक ​​कि बचपनउन्होंने पेंटिंग बनाना शुरू किया और 19 साल की उम्र तक वे अतियथार्थवाद आंदोलन से आकर्षित हो गए और अब भी पेंटिंग करते हैं आयल चित्रणइस शैली में.

एक्रिलिक पेंटिंग्स

टॉम मार्टिन द्वारा लिखित

28 साल का यह युवा कलाकार इंग्लैंड के वेकफील्ड का रहने वाला है। उन्होंने 2008 में हडर्सफ़ील्ड विश्वविद्यालय से कला और डिज़ाइन में स्नातक की डिग्री के साथ सुम्मा कम लाउड स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

वह अपने चित्रों में जो चित्रित करता है वह उन छवियों से जुड़ा होता है जिन्हें वह हर दिन देखता है। टॉम स्वयं नेतृत्व करते हैं स्वस्थ जीवन शैलीजीवन, और इसका असर उसके काम पर पड़ता है।

मार्टिन की पेंटिंग्स में, कोई स्टील का टुकड़ा या बाहर रखी मिठाइयाँ पा सकता है, और इन सब में उसे अपना कुछ खास मिलता है।

उनका लक्ष्य केवल एक तस्वीर से एक छवि की नकल करना नहीं है, वह कई पेंटिंग और मॉडलिंग तकनीकों का उपयोग करके चित्र बनाते हैं जिन्हें आधुनिक तकनीक का उपयोग करके विकसित किया गया है।

मार्टिन का लक्ष्य दर्शकों को उन चीज़ों पर विश्वास दिलाना है जो वह अपने सामने देखता है।

आयल चित्रण

पेड्रो कैम्पोस द्वारा लिखित

पेड्रो कैम्पोस है स्पेनिश कलाकारमैड्रिड, स्पेन में रह रहे हैं. उनकी सभी पेंटिंग अविश्वसनीय रूप से तस्वीरों के समान हैं, लेकिन वास्तव में वे सभी खींची गई हैं तैलीय रंग.

करियर शुरू हुआ प्रतिभाशाली कलाकाररचनात्मक कार्यशालाओं में, जहाँ, बहुत कम उम्र में, उन्होंने नाइट क्लब और रेस्तरां डिज़ाइन किए। उसके बाद, उन्होंने विज्ञापन एजेंसियों में काम किया, लेकिन अतियथार्थवाद और पेंटिंग के प्रति प्रेम शायद तब आया जब वह बहाली के काम में लगे हुए थे।

30 साल की उम्र में उन्होंने एक स्वतंत्र कलाकार के पेशे के बारे में गंभीरता से सोचना शुरू किया। आज उनकी उम्र चालीस से अधिक है और वह अपनी कला के जाने-माने उस्ताद हैं। कैम्पोस का काम लोकप्रिय लंदन में देखा जा सकता है आर्ट गैलरीमैं भी सहमत हूं।

अपने चित्रों के लिए, कलाकार अनोखी बनावट वाली वस्तुओं को चुनता है, जैसे चमकदार गेंदें, चमचमाते कांच के बर्तन आदि। ये सभी, पहली नज़र में, सामान्य अगोचर वस्तुएं, वह एक नया जीवन देती हैं।

बॉलपॉइंट पेन से पेंटिंग

सैमुअल सिल्वा द्वारा लिखित

इस कलाकार के कार्यों में सबसे दिलचस्प बात यह है कि वे विशेष रूप से बॉलपॉइंट पेन - 8 रंगों से बनाए गए हैं।

29 वर्षीय सिल्वा की अधिकांश पेंटिंग उन तस्वीरों से कॉपी की गई हैं जो उन्हें सबसे ज्यादा पसंद थीं।

एक चित्र को चित्रित करने के लिए कलाकार को लगभग 30 घंटे की कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।

यह ध्यान देने योग्य है कि बॉलपॉइंट पेन से चित्र बनाते समय कलाकार को गलती करने का कोई अधिकार नहीं है, क्योंकि। इसे ठीक करना लगभग असंभव होगा.

सैमुअल स्याही नहीं मिलाता. इसके बजाय, स्ट्रोक अलग - अलग रंगपरतों में लगाया जाता है, जो चित्र को रंगों के एक समृद्ध पैलेट का प्रभाव देता है।

पेशे से, युवा कलाकार एक वकील है, और ड्राइंग सिर्फ उसका शौक है। प्रथम चित्र बनाये गये थे स्कूल वर्षनोटबुक में.

पेन के अलावा, सैमुअल चॉक, पेंसिल, ऑयल पेंट और ऐक्रेलिक से भी चित्र बनाने की कोशिश करते हैं।

जल रंग में पेंटिंग

एरिक क्रिस्टेंसन द्वारा लिखित

इस स्व-सिखाया कलाकार ने 1992 में ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था। अब क्रिस्टेंसेन सबसे लोकप्रिय और फैशनेबल कलाकारों में से एक है।

अन्य बातों के अलावा, एरिक अभी भी दुनिया का एकमात्र अतियथार्थवादी कलाकार है जो विशेष रूप से जलरंगों से पेंटिंग करता है।

उनकी पेंटिंग्स एक निष्क्रिय जीवनशैली को दर्शाती हैं, जो दर्शकों को हाथ में शराब का गिलास लेकर विला में कहीं आराम करने के लिए प्रेरित करती हैं।

तेल चित्र

लुइगी बेनेडिसेंटी द्वारा लिखित

मूल रूप से चिएरी शहर के रहने वाले बेनेडिचेन्ती ने अपने जीवन को यथार्थवाद से जोड़ने का फैसला किया। उनका जन्म 1 अप्रैल 1948 को हुआ था, यानी सत्तर के दशक में ही उन्होंने इस दिशा में काम किया था।

उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग वे थीं जिनमें उन्होंने केक, केक और फूलों का विस्तार से चित्रण किया था और वे इतने सटीक दिखते थे कि वे इन केक को खाना चाहते थे।

स्नातक लुइगी कला स्कूल 70 के दशक में ट्यूरिन शहर में। कई आलोचकों ने उनके चित्रों के बारे में अच्छा बोलना शुरू कर दिया, और उनके प्रशंसक भी सामने आए, लेकिन कलाकार को प्रदर्शनी उपद्रव का सामना करने की कोई जल्दी नहीं थी।

90 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अपने कार्यों को सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखने का निर्णय लिया।

लेखक स्वयं कहता है कि वह अपनी रचनाओं में उन छोटी-छोटी खुशियों की भावनाओं और उत्तेजनाओं को व्यक्त करना चाहता है जिन्हें वह स्वयं एक अनुकरणीय पारिवारिक व्यक्ति होने के नाते प्रतिदिन अनुभव करता है। अच्छा दोस्तऔर एक छोटे इतालवी शहर का निवासी।

तेल और जल रंग पेंटिंग

ग्रेगरी थिल्कर द्वारा लिखित

कलाकार ग्रेगरी टिलकर का काम, जिनका जन्म 1979 में न्यू जर्सी में हुआ था, ठंडी बरसात की शाम में कार चलाने की याद दिलाता है।

टिलकर के काम में, आप विंडशील्ड पर बारिश की बूंदों के माध्यम से पार्किंग स्थल, कारें, राजमार्ग और सड़कें देख सकते हैं।

गौरतलब है कि टिलकर ने विलियम्स कॉलेज में कला इतिहास और वाशिंगटन विश्वविद्यालय में पेंटिंग का अध्ययन किया था।

बोस्टन चले जाने के बाद, ग्रेगरी ने शहरी परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया, जिसे उनके काम में देखा जा सकता है।

पेंसिल, चॉक और चारकोल से बने चित्र

पॉल कैडेन द्वारा लिखित

आपको आश्चर्य हो सकता है, लेकिन प्रसिद्ध स्कॉटिश कलाकार पॉल कैडेन का काम सरलता से प्रभावित था सोवियत मूर्तिकारवेरा मुखिना।

उनके चित्रों में मुख्य रंग ग्रे और गहरे भूरे हैं, और जिस उपकरण से वह चित्र बनाते हैं वह एक स्लेट पेंसिल है, जिसके साथ वह किसी व्यक्ति के चेहरे पर जमी पानी की सबसे छोटी बूंदों को भी स्थानांतरित कर देते हैं।

छवि को और भी यथार्थवादी बनाने के लिए कभी-कभी कैडेन अपने हाथों में चॉक और लकड़ी का कोयला लेता है।

यह ध्यान देने योग्य है कि नायक तस्वीरों से चित्र बनाता है। कलाकार का कहना है कि उसका मिशन एक साधारण, सपाट तस्वीर से एक जीवंत कहानी बनाना है।

रंगीन पेंसिलों से चित्र

मार्सेलो बरेंघी द्वारा लिखित

अतियथार्थवादी कलाकार मार्सेलो बेरेंगी का मुख्य विषय हमारे आस-पास की वस्तुएं हैं।

उनके द्वारा खींचे गए चित्र इतने वास्तविक हैं कि ऐसा लगता है कि आप चिप्स का एक चित्रित बैग उठा सकते हैं, या खींचे गए रूबिक क्यूब को हल कर सकते हैं।

एक पेंटिंग बनाने में मार्सेलो 6 घंटे तक की कड़ी मेहनत करते हैं।

एक और दिलचस्प तथ्य- यह वही है जो कलाकार स्वयं चित्र बनाने की पूरी प्रक्रिया का वीडियो शूट करता है और फिर 3 मिनट का वीडियो नेटवर्क पर अपलोड करता है।

इतालवी कलाकार मार्सेलो बरेंघी 50 यूरो की पेंटिंग बनाते हैं

यह जानना कि वस्तुओं और लोगों को कैसे चित्रित किया जाए ताकि वे यथार्थवादी दिखें, दूसरों को प्रभावित करने का एक निश्चित तरीका है। इसके अलावा, इस तरह की ड्राइंग की मूल बातें समझना काफी आसान है, और अभ्यास के साथ आप इसमें महारत हासिल कर सकते हैं। आगे पढ़ें - आपका इंतजार कर रहा हूं उपयोगी अनुदेशजो आपको यथार्थवादी चित्र बनाना सिखाएगा।

कदम

भाग ---- पहला

विशिष्ट कौशल सीखें

मानव आकृति बनाना सीखें.यदि आप सीखना चाहते हैं कि लोगों को कैसे चित्रित किया जाए, तो आपको यह सीखना होगा कि उनके शरीर को वास्तविक रूप से कैसे चित्रित किया जाए। कार्टून एक विषम विचार देते हैं कि इसे कैसा दिखना चाहिए। मानव शरीरहालाँकि, अनुभव के साथ आप इसे सही तरीके से करना सीख जायेंगे! इस पर लेखों के लिए wikiHow खोजें।

चेहरे का विवरण बनाना सीखें.मानवीय चेहरे चित्रण में सबसे कठिन तत्वों में से एक हैं। आप अपनी आँखें कितनी चौड़ी करते हैं? उन्हें यथार्थवादी कैसे बनाया जाए ताकि वे कार्टून की तरह न दिखें? मानव चेहरे का अध्ययन वास्तविक जीवन, और इस विषय पर विकिहाउ लेखों में दिखाई गई तरकीबों को लागू करके, आप सीखेंगे कि वास्तव में यथार्थवादी तरीके से मानवीय चेहरों को कैसे चित्रित किया जाए।

भूदृश्य बनाना सीखें.क्या आप किसी यात्रा पर जा रहे हैं और अपनी यात्रा के अद्भुत दृश्यों को एक चित्र में कैद करना चाहते हैं? या क्या आप केवल उस स्थान का चित्रण करना चाहते हैं जहाँ आप रहते हैं? कारण जो भी हो, आप कुछ सरल तरकीबों से आसानी से लैंडस्केप पेंटिंग में महारत हासिल कर सकते हैं। यह - साथ ही यहां सूचीबद्ध सभी तत्व - आप विकिहाउ लेखों से भी सीख सकते हैं।

जानवरों का चित्र बनाना सीखें.शायद आपको जानवरों के चित्र बनाने में अधिक रुचि हो. यह गतिविधि आपको बहुत आनंद देगी, इसके अलावा, जानवरों को चित्रित करना उतना मुश्किल नहीं है जितना लगता है! प्रशिक्षण और कुछ उपयोगी सलाह, - अब आप जानवरों को भी चित्रित कर सकते हैं।

कार बनाना सीखें.आप कार और अन्य तंत्र भी बना सकते हैं। यह मज़ेदार और काफी लोकप्रिय है! आज ही अपने सपनों की कार बनाने का प्रयास करें!

छाया और प्रकाश बनाना सीखें।छायाएं और हाइलाइट्स आपके चित्रों को गहराई और यथार्थता प्रदान करते हैं। चित्र में सही स्थानों पर छाया और हाइलाइट्स जोड़ना सीखें, ताकि छवि बड़ी और मूर्त दिखे।

परिप्रेक्ष्य का उपयोग करना सीखें.परिप्रेक्ष्य (किसी वस्तु का आकार हमसे दूर जाने पर कैसे बदलता है) चित्र का एक अन्य तत्व है जो इसे यथार्थवादी बनाता है। यह अत्यधिक जटिल लग सकता है, लेकिन वास्तव में यह बहुत सरल है। बस विकिहाउ पर संबंधित लेख देखकर इसे आज़माएं!

भाग 2

जीवन से आकर्षित करें

1. मॉडलों से चित्र बनाएं.जीवन से प्रेरणा लेने का सबसे आसान तरीका एक मॉडल का उपयोग करना है। जो आपके ठीक सामने है उसका चित्र बनाएं। यह कोई व्यक्ति, वस्तु या परिदृश्य हो सकता है। आप जो देखते हैं उसे चित्रित करके, आप अपने कौशल में काफी सुधार कर पाएंगे।

   • जितनी जल्दी हो सके काम करने की कोशिश करें. यह आपके मस्तिष्क को सबसे महत्वपूर्ण जानकारी को जल्दी और कुशलता से चिह्नित करने और अवशोषित करने के लिए प्रशिक्षित करेगा। विवरण पर आगे बढ़ने से पहले, मूल आकृतियों और अनुपातों पर विचार करें। यदि मॉडल स्थिति बदलता है तो यह आपको परेशानी से बचाएगा (आपको दोबारा समायोजित नहीं करना पड़ेगा)।

2. एक फोटो से ड्रा करें.यदि किसी कारण से मॉडल से चित्र बनाना संभव नहीं है, या आप चिंतित हैं कि मॉडल बहुत अधिक हिल जाएगा, या आप मॉडल से चित्र बनाने में समय देने के लिए तैयार नहीं हैं, तो आप इसके बजाय किसी फोटो से चित्र बना सकते हैं। इसे शायद ही एक प्रभावी शिक्षण तकनीक का श्रेय दिया जा सकता है, लेकिन परिणाम (अंतिम ड्राइंग) समान होगा।

   • यदि आप कुछ फोटोयथार्थवादी चित्र बनाना चाहते हैं लेकिन कौशल की कमी है, तो फोटो से चित्र बनाना संभव होगा आसान तरीकाइसका सामना करें, क्योंकि यह आपको कैद किए गए क्षण पर अपनी गति से विचार करने का अवसर देता है।

3. कल्पना से चित्र बनाओ.हालाँकि यह विधि आपको बहुत कुछ नहीं सिखाएगी, आप अपनी कल्पना से यथार्थवादी चित्र बनाने का प्रयास कर सकते हैं। वास्तव में यथार्थवादी होने के लिए, आपको इसकी आवश्यकता है उत्तम समझप्रकाश और छाया, अनुपात, आकार और गति की भौतिकी।

भाग 3

स्केच

ड्राइंग शुरू करने से पहले स्केच बनाएं।इससे पहले कि आप सीधे चित्र बनाना शुरू करें, आप जो अंततः बनाना चाहते हैं उसके कुछ रेखाचित्र बना लें। इससे आपके अंतिम चित्र बेहतर दिखेंगे क्योंकि आप रचना और विवरण का पता लगा सकते हैं (और यह एक अच्छा "परीक्षण रन" भी है)।

एक थंबनेल स्केच बनाएं.आप एक थंबनेल स्केच (या सिर्फ एक छोटी छवि) से शुरू कर सकते हैं जिसका उद्देश्य केवल ड्राइंग के मूल आकार को बताना है। यह शानदार तरीकापर फैसला सामान्य योजनाखींच कर अंदर लेना ललित कलाइसे आमतौर पर "रचना" कहा जाता है)।

एक विस्तृत रेखाचित्र बनाएं.जब आपने रचना पर निर्णय ले लिया है, तो आप अधिक विस्तृत रेखाचित्र पर आगे बढ़ सकते हैं। इससे आपको सृजन करने की आदत डालने में भी मदद मिलेगी सही रूपआपकी वस्तुओं का, और इच्छित ड्राइंग का एक और व्यावहारिक परीक्षण भी होगा। यदि आपको इस स्तर पर बहुत कठिनाई हो रही है, तो यह एक स्पष्ट संकेत होगा कि आपको एक सरल मुद्रा या आकृति चुननी चाहिए।

सरल आकृतियाँ खोजें.स्केच बनाते समय, उन सरल आकृतियों को देखने का प्रयास करें जो उस वस्तु को बनाती हैं जिसे आप बना रहे हैं। दुनिया में जो कुछ भी मौजूद है वह एक या एक से अधिक रूपों से युक्त है। उदाहरण के लिए, नाक एक जटिल पिरामिड है, जबकि पेड़ शंकु और वृत्तों की एक श्रृंखला हैं। सरल आकृतियाँ ढूँढ़ने से आपके चित्र को आयाम देने में मदद मिलेगी, और आपको इसे सही ढंग से बनाने में मदद मिलेगी।

ड्राइंग दोहराएँ.इसे स्केच के ऊपर बनाकर एक प्रतिलिपि बनाएँ। एक बुद्धिमान युक्ति यह है कि स्केच के शीर्ष पर अंतिम चित्र बनाएं, इसे सरल रखें, या इसे विस्तृत बनाएं (यह इस बात पर निर्भर करता है कि आपको यह कैसा लगता है)। यह आपको आकृतियों और आकृतियों को समायोजित करने का अवसर देगा, और अंतिम ड्राइंग बनाने की प्रक्रिया में एक मार्गदर्शक के रूप में काम करेगा।

भाग 4

अपनी ड्राइंग को और अधिक जटिल बनाएं

सबसे पहले, वस्तु का पूरा सिल्हूट (समोच्च) बनाएं।इसे सही से करें, और आपके लिए तुरंत यह पता लगाना आसान हो जाएगा कि क्या कहां होना चाहिए। किसी वस्तु के चारों ओर नकारात्मक स्थान खींचना अक्सर वस्तु की सीमाएँ खींचने की तुलना में बहुत आसान होता है।

1. जो आप देखते हैं उसे बनाएं, न कि जो आप देखते हैं सोचनाआपने क्या देखा।यथार्थवादी चित्रण के मुख्य घटकों में से एक इस तथ्य की निश्चितता है कि आप बिल्कुल वही चित्रित कर रहे हैं जो आप देखते हैं, न कि वह जो आप सोचते हैं कि आप देखते हैं। हमारा मस्तिष्क सामान्यीकरण की ओर प्रवृत्त होता है, और जो छूट गया उसे दोबारा बनाकर और उस पर ध्यान देकर, आप न केवल अधिक यथार्थवादी चित्र बनाना सीखेंगे, बल्कि इस प्रक्रिया में बहुत कुछ सीखेंगे।

   • आपके मस्तिष्क के मन में जो चल रहा है उसे चित्रित करने से रोकने का एक पेचीदा तरीका है: किसी पत्रिका से एक चित्र लें, उसे उल्टा करें और उसका चित्र बनाएं। यह तकनीक आपके मस्तिष्क को यह सोचने पर मजबूर कर देगी कि वह कुछ नया देख रहा है, न कि कोई ऐसी चीज़ जिससे वह लंबे समय से परिचित है। इस तरह, आप बिल्कुल वही चित्रित करेंगे जो आप वास्तव में देखते हैं, न कि वे सामान्य आकृतियाँ जिन्हें आप वास्तविक वस्तुओं के पीछे देखने के आदी हैं।
   • कान, नाक, पेड़ के पत्ते और शर्ट के कॉलर जैसे विशिष्ट विवरणों पर ध्यान दें। ये बिल्कुल वही चीजें हैं जिन्हें हम अपनी धारणा में सामान्यीकृत कर लेते हैं और उनके विवरणों को नजरअंदाज कर देते हैं। यदि आप यथार्थवादी चित्र बनाना चाहते हैं, तो आपको उन विवरणों को बनाना नहीं भूलना चाहिए जो उन्हें अद्वितीय बनाते हैं। चेहरे के हिस्से, जैसे कान, एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति में बहुत भिन्न होते हैं।

2. परिप्रेक्ष्य का प्रयोग करें.परिप्रेक्ष्य, या वस्तुएं आपसे अपनी दूरी के अनुपात में अपना आकार कैसे बदलती हैं, यह बहुत महत्वपूर्ण है महत्वपूर्ण बिंदुयदि आप चीज़ों को यथार्थ रूप से चित्रित करना चाहते हैं। उदाहरण के लिए, एक यथार्थवादी परिदृश्य चित्र बनाते समय, आपको अधिक दूर के पेड़ों को छोटे आकार में और कम विवरण में खींचने की आवश्यकता होती है, भले ही वे वास्तव में आपके करीब के पेड़ों की तुलना में लम्बे हों। इस तरह, आप हमारी आंखों द्वारा वस्तुओं को देखने के तरीके को दोहराएंगे, जिससे चित्र अधिक यथार्थवादी बन जाएगा।

   • परिप्रेक्ष्य की छवि क्षितिज रेखा की खोज से शुरू होती है। वास्तविक जीवन में आप जो भी देखेंगे, आपको एक जगह दिखेगी भौतिक पृथ्वीदृष्टिगत रूप से आकाश से मिलता है। यह क्षितिज रेखा है. आपको यह पता लगाना होगा कि यह स्थान आपके चित्र में कहाँ होगा, और इसे एक रूलर से हल्के से चिह्नित करें।
   • एक लुप्त बिंदु बनाएं. आप एक, दो या तीन लुप्त बिंदु देख सकते हैं। एक बिंदु बनाना सबसे आसान है, दो बिंदु अधिक सामान्य हैं। तीन बिंदु बनाना कठिन है, इसलिए तब तक प्रतीक्षा करें जब तक आप परिप्रेक्ष्य के साथ सहज न हो जाएं। दो लुप्त बिंदुओं के साथ परिप्रेक्ष्य के निर्माण की विधि नीचे वर्णित है।
   • क्षितिज रेखा पर कहीं यह एक या दो बिंदु बनाएं। यह वह दिशा (या दिशाएं) होगी जिसमें वस्तुएं सिकुड़ जाएंगी और गायब हो जाएंगी। ये बिंदु कागज पर हो सकते हैं, या वे इसकी सीमा से बहुत आगे जा सकते हैं और जिस मेज पर आप चित्र बना रहे हैं उसकी सतह पर कहीं अंकित हो सकते हैं। दो परिप्रेक्ष्य बिंदुओं के मामले में, आपको उस वस्तु के दोनों ओर एक बिंदु रखना होगा जिसका आप प्रतिनिधित्व करने का प्रयास कर रहे हैं।
   • ऑब्जेक्ट की केंद्र रेखा खींचें, और फिर रूलर का उपयोग करके ऑब्जेक्ट के नीचे और ऊपर के बिंदुओं से लुप्त बिंदु (परिप्रेक्ष्य बिंदु) की ओर रेखाएं खींचें।
   • निर्धारित करें कि वस्तु कितनी दूर तक जाती है, और फिर कुछ चित्र बनाएं ऊर्ध्वाधर पंक्तियांकोणीय लुप्त रेखाओं के बीच, एक घन बनाना शुरू करें जिसमें आपका ऑब्जेक्ट हो।
   • एक तरफ की पिछली रेखा से दूसरी तरफ के परिप्रेक्ष्य बिंदु तक एक रेखा खींचकर क्यूब को बंद करें। इसके लिए धन्यवाद, आप यह समझ पाएंगे कि आपकी वस्तु के कौन से हिस्से दिखाई देने चाहिए और किस कोण से।

3. अनुपात पर ध्यान दें.अनुपात विभिन्न वस्तुओं के आकार का एक दूसरे से अनुपात है। लोगों का चित्र बनाते समय अनुपात विशेष रूप से महत्वपूर्ण है; इसके बिना, आपके चित्र यथार्थवादी नहीं दिखेंगे। बहुमत मानवीय चेहरेउदाहरण के लिए, इसे गणितीय सूत्रों द्वारा वर्णित किया जा सकता है जिसके अनुसार चेहरे और शरीर की विशेषताएं निर्मित होती हैं। यदि आप चित्र बनाते समय अनुपात में गलती करते हैं, तो छवि कार्टून जैसी होगी या अजीब निकलेगी।

   • उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति की ऊंचाई उसके सिर की ऊंचाई से 5-7 गुना अधिक होती है। आंखों के बीच की दूरी एक आंख की लंबाई के बराबर होती है। होंठ की रेखा आमतौर पर जबड़े के कोने की ओर इशारा करती है। कोहनी और कलाई के बीच लगभग 30 सेमी है। कई समान माप और अनुपात ज्ञात हैं। इनकी आदत पड़ने में कुछ समय लग सकता है, लेकिन यह एक दिलचस्प और सार्थक प्रक्रिया है।

भाग 5

हाइलाइट्स और छाया की छवि में महारत हासिल करें

1. प्रकाश स्रोत पर निर्णय लें.छायाएं और हाइलाइट्स आपके चित्रों को इतना यथार्थवादी बना देंगे कि वे तस्वीरों की तरह दिखेंगे। जितना अधिक विस्तृत और सटीक आप प्रकाश और छाया का चित्रण करेंगे, आपका चित्र उतना ही अधिक यथार्थवादी होगा। हालाँकि, ड्राइंग पर हाइलाइट और छाया लगाने से पहले, आपको अपने ड्राइंग में प्रकाश स्रोत की स्थिति तय करनी होगी।

   • प्रकाश स्रोत, उदाहरण के लिए, एक लैंप या एक खिड़की हो सकता है। सड़क पैटर्न के मामले में, यह सिर्फ सूरज हो सकता है। प्रकाश की किरण इस स्रोत से एक सीधी रेखा में यात्रा करेगी और आपके द्वारा खींची गई वस्तुओं से टकराएगी।

2. एक छाया लगाएं.प्रकाश की रेखा से छुपे हुए स्थान छाया में होंगे। वस्तु सेट के स्रोत से जितनी दूर होगी, उसकी छाया उतनी ही गहरी और मोटी होगी। प्रकाश स्रोत के स्थान पर निर्णय लेने के बाद, आपको यह तय करने की आवश्यकता है कि सबसे गहरी छाया कहाँ होगी, और इस स्थान को अंधेरा कर दें, इस प्रकार ड्राइंग में छाया का परिचय देना शुरू करें। छाया चित्र को गहराई और आकार देती है।

   • अगला कदम पेनम्ब्रा लगाना है। ये वे स्थान हैं जो केवल आंशिक रूप से छाया में हैं, और आपके चित्र की सबसे गहरी छाया जितनी अंधेरी नहीं हैं। अपनी ड्राइंग को इस तरह से जटिल बनाना जारी रखें जब तक कि उस पर छाया और आंशिक छाया के तीन से छह स्तर दिखाई न दें।
   • जब, सामान्य तौर पर, सभी छायाएं लागू हो जाती हैं, तो उन्हें अपनी उंगली या छायांकन (विशेष कला उपकरण) से रगड़कर अधिक समान (मिश्रण) बनाएं। तो आपकी छाया एक सहज संक्रमण के साथ, चिकनी होगी। टेबल और अन्य ठोस वस्तुओं जैसी वस्तुओं से कठोर छाया (यदि आपके चित्र में कोई हो) छोड़ें।
   • हैचिंग (रीटचिंग) और विभिन्न विकल्पपंक्तियाँ. यदि आप स्याही के साथ काम कर रहे हैं और ढाल छाया का उपयोग नहीं करना चाहते हैं, तो आप साफ रेखाओं और बनावट के साथ गहराई और आकार जोड़ सकते हैं। इसलिए, वह स्थान जहां छाया होनी चाहिए, आप एक मोटी रूपरेखा के साथ सर्कल करते हैं (उदाहरण के लिए, ऊपर से सेब पर अवकाश, या सिर के पीछे के नीचे का स्थान जहां कान गर्दन से जुड़ता है)। वस्तु के आकार को रेखांकित करने के लिए रेखाओं का उपयोग करें; छाया का आभास देने के लिए अलग-अलग दिशाओं में एक-दूसरे को ओवरलैप करने वाली रेखाओं का उपयोग करें।
   • पीछे अच्छे उदाहरणआप नक़्क़ाशी और उत्कीर्णन की ओर रुख कर सकते हैं (या केवल रीटचिंग के उदाहरण देख सकते हैं) और जान सकते हैं सर्वोत्तम कार्यइस क्षेत्र में कला. पेंटिंग में यह तकनीक बहुत कठिन है और इसके लिए अभ्यास की आवश्यकता होती है। और साथ ही, यह सार्वभौमिक है।

3. ड्राइंग पर हाइलाइट्स लगाएं.आपके द्वारा सभी छायाएँ रखने के बाद, ड्राइंग में उन स्थानों पर हाइलाइट्स जोड़ें जहाँ प्रकाश किरण सीधे वस्तुओं से टकराती है। यह इरेज़र, सफ़ेद चॉक या इसी तरह की सामग्री के साथ किया जा सकता है।

   • उदाहरण के लिए, यदि चेहरे को सामने से प्रकाशित किया गया है, तो हाइलाइट भौंहों के ऊपर, नाक की रेखा के साथ, गालों के उभार और ठोड़ी पर होगा, क्योंकि ये चेहरे के वे हिस्से हैं जो सबसे अधिक उभरे हुए हैं .

भाग 6

सही उपकरण चुनें

1. पेंसिल का प्रयोग करें.में सबसे आम पेंटिंग उपकरण ये शैली- पेंसिल। पेंसिल से छाया लगाना और छोड़ना आसान हो जाता है ब्लेंक शीटहाइलाइट्स के लिए (या इसे इरेज़र से साफ करें)। पेंसिल से कई परतें बनाना बहुत आसान है, जो आपके द्वारा बनाई गई ड्राइंग पर बहुत अधिक नियंत्रण देता है। इसके अलावा, वे एक-दूसरे के साथ अपेक्षाकृत अच्छी तरह घुल-मिल जाते हैं।

   • पेंसिल अलग-अलग कठोरता में आती हैं (यह ग्रेफाइट की अधिक या कम सामग्री के कारण होता है)। पेंसिल जितनी सख्त होगी, वह उतनी ही हल्की खींचेगी। उपयोग विभिन्न पेंसिलेंयह इस पर निर्भर करता है कि आप जो रेखा चाहते हैं वह कितनी हल्की या कितनी गहरी है। कठोर पेंसिलों को "H", नरम - "B" से चिह्नित किया जाता है। अक्षर के आगे की संख्या जितनी अधिक होगी, कठोरता या कोमलता की डिग्री उतनी ही मजबूत होगी। उदाहरण के लिए, एक मानक पेंसिल का औसत "HB" होता है।
   • कलात्मक कोयला बेचा गया विभिन्न रूपऔर आकार. जबकि, विलो और बेल का कोयला मध्यम आकार के तत्व बनाने के लिए बहुत अच्छा है चारकोल पेंसिलसृष्टि में अपरिहार्य छोटे भाग.

2. सही कागज का प्रयोग करें.आप किसके साथ पेंटिंग करेंगे, इसके आधार पर आपको उपयुक्त प्रकार के कागज की आवश्यकता होगी। विशेष रूप से चारकोल को चारकोल ड्राइंग के लिए विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए कागज की आवश्यकता होती है (यह एक भारी उभरा हुआ कागज है जो चारकोल को पकड़ने के लिए एक सतह देता है)। चिकने कपड़े के कागज पर पेंसिल से काम करना बेहतर है, क्योंकि आपके लिए उस पर चित्र को छाया देना आसान होगा।

   • जब भी संभव हो, अभिलेखीय एसिड-मुक्त कागज खरीदें। यह आपके काम को पीलेपन और समय के अन्य अप्रिय प्रभावों से बचाएगा।
   जब आपको कोई गलती ठीक करनी हो या कोई हाइलाइट बनाना हो तो इरेज़र एक अनिवार्य उपकरण है। आप नियमित विनाइल या रबर इरेज़र, या चारकोल गूंथे इरेज़र का उपयोग कर सकते हैं। पेंसिल के साथ काम करते समय आप गूंथे हुए इरेज़र का भी उपयोग कर सकते हैं, क्योंकि इस उपकरण को आसानी से तेज किया जा सकता है, जो छोटे विवरणों को मिटाते समय बहुत उपयोगी होता है।
• बालों और त्वचा का यथार्थवादी प्रतिनिधित्व करना सबसे कठिन कौशलों में से एक है। बाल बनाते समय, इसे धागों के रूप में चित्रित करें, क्योंकि वे इसी तरह बढ़ते हैं। प्रत्येक कर्ल में एक छाया और हाइलाइट होना चाहिए। तो आप वास्तव में वास्तविक रूप से बाल खींच सकते हैं। त्वचा की खामियों पर ध्यान देना न भूलें। झाइयां, दाग-धब्बे, दाग-धब्बे और झुर्रियां रंगी हुई त्वचा को प्लास्टिक की नहीं, बल्कि असली बनाती हैं।
• जितनी बार संभव हो उतनी बार चित्र बनाएं. अपने साथ एक स्केच पैड रखें और जब भी संभव हो चित्र बनाएं। बस या ट्रेन से यात्रा करते समय अपने आस-पास लोगों को आकर्षित करें। जब आप रात का खाना खा रहे हों या टीवी देख रहे हों तो आप अपने आस-पास की चीज़ों का चित्र बना सकते हैं। अभ्यास से आपके कौशल विकास में तेजी आएगी।
• पलकों या झुर्रियों जैसे सूक्ष्म विवरणों का चित्रण करते समय उपयोग करें मैकेनिकल पेंसिलपतले तने के साथ. इसलिए आपके लिए उन्हें अधिक यथार्थवादी ढंग से चित्रित करना आसान होगा। ऐसी छड़ की सही मोटाई 0.5 मिमी या उससे भी कम नहीं होनी चाहिए।
• समय-समय पर चित्र वाले कागज के टुकड़े को पलटें या दर्पण में देखें। इससे आप छवि में अनियमितताएं देख सकेंगे. एक आंख को दूसरी से ऊंचा या बड़ा खींचना एक आम गलती है। गाल की हड्डी की रेखाएं भी अक्सर अलग-अलग होती हैं। किसी चित्र को पलटना ऐसी समस्याओं को दूर करने का एक उपयोगी तरीका है, और स्केचिंग चरण में सबसे प्रभावी है।
• ड्राइंग प्रक्रिया का आनंद लें!
• यांत्रिक पेंसिल - सुंदर वाद्ययंत्र, यह काफी पतला है, और उनके लिए इसे खींचना सुविधाजनक है।
• जिस व्यक्ति से आप चित्र बना रहे हैं उसे हिलने न देने के लिए कहना याद रखें।
• स्केचिंग करते समय टूल पर दबाव न डालें।

+79 पहले ही खींचा जा चुका है मैं +79 बनाना चाहता हूँधन्यवाद + 530

हम वास्तव में आशा करते हैं कि हमारे पाठ आपको चरण दर चरण पेंसिल से मानव आँखें बनाने में मदद करेंगे। प्रयोग करें और अपनी स्वयं की पेंटिंग विधि विकसित करें, किसी विशिष्ट बनावट या प्रभाव को प्राप्त करने के सर्वोत्तम तरीके खोजें।

चरण दर चरण पेंसिल से यथार्थवादी आँख कैसे बनाएं

• स्टेप 1

  1. रेखाचित्र कठोर पेंसिलरेखा चित्र:
  2. देखें कि सबसे गहरे क्षेत्र कहाँ होने चाहिए (और उन्हें काला करें):

• चरण दो

  3. फिर से देखें कि परितारिका के सबसे गहरे भाग कहाँ होने चाहिए:
  4. आंख की सावधानीपूर्वक जांच करें और गहराई बनाने की कोशिश करते हुए, छाया के साथ आकृति बनाना शुरू करें:

  
  
• चरण 3

  5. आईरिस को ब्लेंड करें:
  6. छायांकन को कई बार दोहराएँ:

  
  
• चरण 4

  7. एक नाग (तीखी नोक बनाते हुए) से, कुछ चमकीली रेखाओं को पोंछने का प्रयास करें ताकि परितारिका "खाली" न दिखे:
  8. जब तक परिणाम आपको संतुष्ट न कर दे, तब तक नाग के साथ थोड़ा और काम करें:

  
  
• चरण 5

  9. आंख का सफेद भाग इतना सफेद नहीं है, आकार को उजागर करते हुए प्रकाश और छाया का रेखाचित्र बनाने का प्रयास करें:
  10. टॉर्टिलोन का उपयोग करके ब्लेंड करें:

  
  
• चरण 6

  11. जब से अंतिम चरणबहुत गहरा दिखता है, हाइलाइट करने के लिए नेग का उपयोग करें:
  12. आइए ऊपरी पलक से शुरू करें, सबसे गहरे क्षेत्र का चित्रण करें:

  
  
• चरण 7

  13. मूलतः, आँख बनाना यथार्थवादी प्रकाश और छाया का मामला है:
  14. अपनी पलकों को मिलाने के लिए कागज़ के तौलिये का उपयोग करें। यह अभी भी थोड़ा सपाट दिखता है, लेकिन पलकों पर हाइलाइट जोड़ने से पहले हम पलकें खींचेंगे:

  
  
• चरण 8

  15. पलकें खींचने से पहले, तय करें कि वे कहाँ से बढ़ती हैं:
  16. ऊपरी पलकों को धनुष की तरह घुमावदार बनाने का प्रयास करें। और याद रखें - वे अलग-अलग लंबाई के हैं:

  
  
• चरण 9

  17. निचली पलकों पर काम करना शुरू करें। हालाँकि वे बहुत यथार्थवादी नहीं हो सकते हैं:
  18. हल्के स्ट्रोक से हम आंख और भौंह के बीच के क्षेत्र पर काम करना शुरू करते हैं:

  
  
• चरण 10

  19. मिश्रण करने के लिए कागज़ के तौलिये का उपयोग करें:
  20. सम्मिश्रण प्रक्रिया को कुछ बार दोहराएं और छाया देने से न डरें:

  
  
• चरण 11

  21. भौंहों पर काम शुरू करते हुए, सबसे अधिक ध्यान देने योग्य रेखाओं को चिह्नित करें:
  22. जो क्षेत्र आपको उचित लगे उसे काला कर दें और हल्के से मिला लें। छायांकन करते समय, प्रयास करें विभिन्न उपकरण, और उनमें से चुनें जो आपके लिए सबसे उपयुक्त हों:

  
  
• चरण 12

  23. इस बिंदु पर, मैं "सपाट" और "खाली" लगने वाली हर चीज़ को काला (और छायांकित) करना शुरू कर रहा हूँ:
  24. निचली पलक से काम शुरू करना:

  
  
• चरण 13

  25. सबसे अधिक दिखाई देने वाली रेखाओं और क्षेत्रों पर काम करें और उन्हें मिश्रित करें:
  26. आप पंखों के ऊपर पेंसिल की रेखाओं से कुछ झुर्रियाँ खींचकर कुछ "यथार्थवाद" जोड़ सकते हैं:

  
  
• चरण 14

  27. अंतिम चरण को कई बार दोहराएं। मैंने वहां छायाएं भी जोड़ दीं जहां नाक होनी चाहिए:
  28. हम काम करना जारी रखते हैं:

  
  
• चरण 15

  29. कागज़ के तौलिये का उपयोग करके ब्लेंड करें:
  30. काम ख़त्म!

  
  

वीडियो: पेंसिल से इंसान की आंख कैसे बनाएं

पेंसिल से लड़की की आंख कैसे बनाएं

एक यथार्थवादी लड़की की आंख कैसे बनाएं

• स्टेप 1

  खाका।

  
• चरण दो

  एक नरम ब्रश लें और इसे ग्रेफाइट पाउडर में डुबोएं (आप इसे 5H पेंसिल को तेज करके प्राप्त कर सकते हैं)। फिर हम अपने स्केच को टोन की दो या तीन परतों से ढक देंगे। ब्रश को धीरे से छाया देनी चाहिए, छवि को चिकना करना चाहिए। आईरिस पर हाइलाइट्स में टोन आने से बचने की कोशिश करें। यदि ग्रेफ़ाइट अभी भी हाइलाइट पर है, तो इस क्षेत्र को इरेज़र (नाग) से साफ़ करें।

  
• चरण 3

  एक छोटे ब्रश का उपयोग करके पिछले चरण को दोहराएं। उन क्षेत्रों को छायांकित करके आंख की रूपरेखा को आकार देना शुरू करें जो गहरा होना चाहिए।

  
• चरण 4

  उन जगहों को नाग से साफ करें जहां रोशनी होनी चाहिए।

  
• चरण 5

  आईरिस के शीर्ष और ऊपरी पलक की सिलवटों को काला करने के लिए पुतली जैसे सबसे गहरे क्षेत्रों को चिह्नित करने के लिए 2बी पेंसिल का उपयोग करें।

  
• चरण 6

  पुतली के चारों ओर आईरिस खींचने के लिए हल्के दबाव का उपयोग करें (5H पेंसिल)।

  
• चरण 7

  2बी पेंसिल से आईरिस को काला करें।

  
• चरण 8

  कंट्रास्ट को नरम करने के लिए आईरिस पर काम करने के लिए एक नाग का उपयोग करें। वांछित टोन बनाने के लिए आवश्यकतानुसार ग्रेफ़ाइट जोड़ें। आइए आंख के सफेद भाग (पेंसिल 2बी) पर चलते हैं। हम गिलहरी पर आँख की छाया बनाते हैं।

  
• चरण 9

  अब हम त्वचा पर काम करना शुरू करते हैं। हम एक एचबी पेंसिल का उपयोग करते हैं। हल्के गोलाकार गति के साथ ऊपरी पलक और भौंह के नीचे के क्षेत्र में टोन जोड़ें। उन क्षेत्रों से शुरू करें जो गहरे रंग के होने चाहिए (इस मामले में, ऊपरी पलक की क्रीज के पास की त्वचा) और हल्के क्षेत्रों तक बढ़ते जाएं। खुरदरापन, धब्बों को चिकना करने के लिए पेपर नैपकिन और ब्रश का उपयोग करें।

  
• चरण 10

  निचली पलक क्षेत्र में त्वचा का रंग जोड़ें।

  
• चरण 11

  जबकि हम एचबी पेंसिल के साथ काम करना जारी रखते हैं। त्वचा पर छाया लगाएं। निचली पलक की मोटाई दिखाने और उसे काला करने के लिए 5H और 2B पेंसिल का उपयोग करें।

  
• चरण 12

  एक एचबी पेंसिल का प्रयोग करें. झुर्रियाँ दिखाने के लिए, त्वचा पर पतली रेखाएँ खींचें, और फिर गहरे रंग की रेखाओं के बगल में हल्की रेखाएँ बनाने के लिए एक नाग का उपयोग करें। रेखाओं को नरम करने के लिए ब्रश का उपयोग करके कागज को ब्लेंड करें। हम आंख के कोने (तीसरी पलक) में हाइलाइट पर भी यही विधि अपनाते हैं। हम एक भौंह खींचते हैं। भौंह बनाते समय यह आवश्यक है कि पेंसिल की धार तेज़ हो।

  
• चरण 13

  पलकें बनाएं (पेंसिल 2बी)। सबसे पहले, आइए ऊपरी पलक के बाहरी किनारे पर पलकें दिखाएं। प्रत्येक बाल की जड़ से चित्र बनाना शुरू करें। बालों के बढ़ने की दिशा का पालन करें और पेंसिल पर दबाव कम करें ताकि प्रत्येक बाल जड़ से मोटा हो और अंत की ओर नुकीला दिखे। आईरिस के हाइलाइट पर पलकों का प्रतिबिंब दिखाएं।

  
• चरण 14

  आइए अब निचली पलक के बाहरी किनारे पर पलकें दिखाएं। ध्यान दें कि निचली पलक के बाहरी किनारे पर स्थित भौहें और पलकें ऊपरी पलक की पलकों की तुलना में हल्की होनी चाहिए।

  
• चरण 15

  काम तैयार है.

  

वीडियो: एक यथार्थवादी लड़की की आंख कैसे बनाएं

चरण दर चरण महिला की आंखें कैसे बनाएं

• स्टेप 1

  सबसे पहले, भविष्य की ड्राइंग की सीमाओं की रूपरेखा तैयार करें। इससे आगे की ड्राइंग प्रक्रिया में काफी सुविधा होगी।

  
  
• चरण दो

  दो अंडाकारों से आंखों की स्थिति को चिह्नित करें।

  
  
• चरण 3

  आंखें कैसे बनाएं यह आपकी व्यक्तिगत पसंद पर निर्भर करता है। इसलिए, हल्की रेखाओं से उस कट को रेखांकित करें जो आपको पसंद हो।

  
  
• चरण 4

  अब बाकी विवरण पर। नाक के पुल की आकृति को चिह्नित करें।

  
  
• चरण 5

  आँखों को कैसे आकर्षित किया जाए, इसमें टकटकी की दिशा की छवि एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इसलिए, आईरिस को नामित करें ताकि आंखों की अभिव्यक्ति सार्थक हो।

  
  
• चरण 6

  फिर विद्यार्थियों का चित्र बनाएं. उनका आकार प्रकाश पर निर्भर करता है: प्रकाश जितना तेज़ होगा, वे उतने ही संकीर्ण होंगे।

  
  
• चरण 7

  नेत्रगोलक का आकार गोल होता है, यही कारण है कि यह आँखों के कट के ऊपर दिखाई देता है।

  
  
• चरण 8

  साथ ही, भौहों की भूमिका को भी कम नहीं आंका जाना चाहिए। उन्हें बनाएं और लुक को अभिव्यंजना / दुस्साहस / खुशी या अधिक दें।

  
  
• चरण 9

  अधिक नरम पेंसिलपरिणामी अनियमितताओं को ठीक करें, विद्यार्थियों पर पेंट करें।

  
  
• चरण 10

  यदि आंखें किसी महिला की हैं तो सुंदर, घनी पलकें बनाएं। यदि आप पुरुष आंखें बना रहे हैं, तो आप इस चरण को छोड़ सकते हैं।

  
  
• चरण 11

  अब निचली पलकों को ड्रा करें।

  
  
• चरण 12

  अधिक विशिष्ट भौहें बनाएं, आईरिस का आकार निर्दिष्ट करें।

  
  
• चरण 13

  एक सख्त-मुलायम पेंसिल से आप ऊपरी पलक के क्षेत्र को छायांकित कर सकते हैं।

  
  
• चरण 14

  पलकों के चारों ओर हैचिंग लुक को एक विशेष आकर्षण देगी। एक ही कठोर-मुलायम पेंसिल का प्रयोग करें।

  
  

रंगीन पेंसिल से महिला की आंख कैसे बनाएं

वीडियो: सजीव आँख कैसे बनाएं

एक साधारण पेंसिल से आँख कैसे बनाएं

इस ट्यूटोरियल में मैं आपको दिखाऊंगा कि यथार्थवादी आंख कैसे बनाएं। एक साधारण पेंसिल सेक्रमशः।
उपकरण: पेंसिल 3बी, 5बी, नाग। पाठ में 7 चरण हैं।

नहीं, ऐसा मत सोचो कि ये तस्वीरें हैं। ये चौंकाने वाले यथार्थवादी पेंसिल चित्र हैं। सच सच!

अगर आपको लगता है कि इस लेख की सभी तस्वीरें तस्वीरें हैं तो हम आपको माफ करते हैं और आश्वस्त करते हैं कि ऐसा नहीं है। उनमें से प्रत्येक काले और सफेद, उनके हाफ़टोन का एक अद्भुत संयोजन है, जो एक साधारण पेंसिल से बनाया गया है।

यहाँ सबसे असाधारण कार्यों में से कुछ हैं निपुण शिल्पी. आइए मिलकर इन कार्यों का आनंद लें, जिनमें से प्रत्येक, चाहे वह किसी सेलिब्रिटी का चित्र हो, किसी जानवर का चित्र हो, प्रकृति का कोई दृश्य हो, कोई साधारण वस्तु हो या कोई मील का पत्थर हो, हमारी दुनिया की सुंदरता को दर्शाता है।

यह आश्चर्यजनक चित्र हॉलीवुड अभिनेत्रीऐनी हैथवे एक इतालवी स्व-सिखाया कलाकार फ्रेंको क्लून का काम है, जिसने विभिन्न पाठ्यपुस्तकों और अपने स्वयं के अनुभव से ड्राइंग की कला के बारे में सीखा।

जब हम पहली बार स्कॉटिश कलाकार पॉल कैडेन के काम को देखते हैं, तो यह विश्वास करना बहुत मुश्किल होता है कि यह वास्तव में एक पेंसिल ड्राइंग है - अतियथार्थवादी कलाकार ने अपनी आश्चर्यजनक कृतियों को बनाने के लिए केवल पेंसिल और चाक का उपयोग किया।

मास्टर बताते हैं, "हालांकि मेरे चित्र तस्वीरों और वीडियो की एक श्रृंखला पर आधारित हैं, मैं अपने काम को 'जीवंत' बनाने के लिए अधिक परिष्कृत तकनीक का उपयोग करता हूं।"

मेरे चित्रों में दृश्य इतनी बारीकी से विस्तृत हैं कि वे वह प्रदर्शित करते हैं जो मूल तस्वीर में नहीं देखा जा सकता है।

कैट रिले के पेंसिल चित्र अद्भुत हैं, लेकिन वह खुद मानती हैं कि उनका काम अनुसंधान और विकास की चल रही प्रक्रिया में केवल एक मध्यवर्ती चरण है।

अब वह अधिक साहसी परियोजनाओं की ओर बढ़ रही है, जिनमें मानव शरीर की छवि पर आधारित बड़े पैमाने की परियोजनाएँ भी शामिल हैं।

उनका शानदार काम दुनिया भर के कई संग्रहों में दिखाया गया है और उन्होंने नाइके, जीक्यू, एम एंड सी साची, द इकोनॉमिस्ट और द न्यूयॉर्क टाइम्स जैसे ग्राहकों के साथ काम किया है।

जर्मन कलाकार आर्मिन मेर्समैन वह व्यक्ति हैं जिन्होंने इस ठंडे जंगल के दृश्य को बनाया है। हालाँकि मास्टर तेल पेंट के साथ भी काम करते हैं, वह अपने प्राकृतिक पेंसिल चित्रों के लिए अधिक जाने जाते हैं। उनके काम को 150 से अधिक प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया है और 30 से अधिक विभिन्न पुरस्कार जीते हैं।

“प्रत्येक शाखा को चित्रित करने, हाइलाइट करने, छाया देने, रेखांकन करने का कार्य शीतकालीन दृश्यऔर अछूती नई बर्फ मंच पर काम को एक अविस्मरणीय यात्रा में बदल देती है। यह एक फोटोग्राफर होने से बहुत अलग है," वह अपनी वेबसाइट पर बताते हैं।

चित्र बनाने की प्रक्रिया ने मुझे सैकड़ों घंटों तक उस स्थिति में डुबाया जो मैंने तस्वीरों को छांटते समय महसूस किया था। शीतकालीन वन, पेड़ों की शाखाओं को इकट्ठा करना और बड़ी संख्या में विषयगत स्थलों पर होना।

"फीलिंग" शीर्षक से, यह अविश्वसनीय चित्र कलाकार डिएगो फ़ाज़ियो द्वारा बनाया गया था। करीब 200 घंटे तक उन्होंने काम किया जटिल तत्वयह तस्वीर, जिसे देखकर यकीन करना नामुमकिन है कि यह काम पेंसिल से किया गया है। बस कमाल!

आश्चर्यजनक रूप से "लिविंग" के लेखक स्टीफन मार्कोउ ने कहा, "पांच साल की उम्र से, मैंने चित्र बनाना शुरू कर दिया और समय के साथ मुझे ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला, सभी प्रकार के ग्राफिक डिजाइन, कैरिकेचर और डिजिटल फोटोग्राफी जैसे क्षेत्रों में अनुभव प्राप्त हुआ।" ” एक गोरिल्ला का चित्र.

मेरा ध्यान कला के अध्ययन और इस दिशा में अपने कौशल में सुधार पर है, मैं अपने सभी कार्यों को आदर्श पर लाना पसंद करता हूं।

मार्कू ने यह ड्राइंग नेशनल में भागीदारी के लिए एक एप्लिकेशन के रूप में बनाई थी खुली प्रतियोगिताग्रेट ब्रिटेन की कलाएँ। “मुझे खुशी है कि यह काम मेरे कौशल में वृद्धि को दर्शाता है,” कलाकार कहते हैं, “यह पेंटिंग मेरी पिछली छवियों के आकार से दोगुनी निकली, और इस पर काम करते समय मैंने बहुत कुछ सीखा।”

“मेरे काम में अतियथार्थवाद पूरी तरह से अपूर्णता की सुंदरता को दर्शाता है, उन क्षणों पर ध्यान केंद्रित करता है साधारण जीवनबहुत कम ध्यान दिया जाता है," वह कहते हैं। इतालवी कलाकारजियाकोमो बुराटिनी, जिन्होंने एक अनोखा चित्र चित्रित किया।

"मेरा मानना ​​है कि वास्तविकता अपने आप में सुंदर है, और मुझे मानव स्वभाव की अपूर्णता को छिपाने के तरीकों की तलाश करने की आवश्यकता नहीं है, इसलिए मेरा काम जीवन की "अपूर्णता की पूर्णता" को दर्शाता है।"

बुराटिनी ने अपना काम इंटरनेट पर टम्बलर, फेसबुक और इंस्टाग्राम पर पोस्ट किया, जहां उन्हें अपने काम के पहले प्रशंसक मिले।

यह यथार्थवादी छविबिल्ली को नियमित कलाकार पॉल लुंग ने बनाया था। डेवियंट आर्ट ऑनलाइन गैलरी पर उनका पोर्टफोलियो लोगों और जानवरों के चित्रण में अपने यथार्थवाद से प्रभावित है।

काम पर लगने वाला समय ड्राइंग की जटिलता और आकार पर निर्भर करता है, लेखक ने बिल्ली को लिखने में लगभग 60 घंटे बिताए।

स्व-सिखाया कलाकार जय वर्मा को क्रेयॉन का एक सेट और कागज का एक टुकड़ा दें और आपके पास जल्द ही एक उत्कृष्ट कृति होगी जैसा कि आप ऊपर की तस्वीर में देख रहे हैं।

जय वर्मा को महारत अपने दादा राजा रामी वर्मा से विरासत में मिली थी - जो सबसे बेहतरीन में से एक है उत्कृष्ट कलाकारभारत।

जय वर्मा की प्रतिभा को कई लोगों ने पहचाना है और उनके काम को विभिन्न प्रकाशनों में दिखाया गया है। अपने चित्रों में, वर्मा मनोदशा और प्रकाश व्यवस्था पर विशेष ध्यान देते हैं।

रैंडी ओवेन अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी पेंसिल चित्र बनाते हैं खाली समयकाले मार्स लूमोग्राफ पेंसिल के साथ सैमुअल एल. जैक्सन के इस चित्र की तरह।

डिवियन आर्ट ऑनलाइन गैलरी पर अपने पोर्टफोलियो में, उन्होंने बताया कि उनका लक्ष्य आधुनिक रुझानों पर ध्यान दिए बिना, किसी व्यक्ति को पारंपरिक तरीके से चित्रित करना है।

लिंडा हैबर ने कई दशकों तक पेंसिल ड्राइंग की कला का अभ्यास किया, उन्होंने किसी भी जटिलता का काम किया: निर्जीव वस्तुओं को चित्रित करने से लेकर चित्रांकन तक। प्रत्येक ड्राइंग के लिए उन्होंने 20 से 80 घंटे तक का समय बिताया।

लिंडा ने अपनी वेबसाइट पर लिखा है: "यथार्थवादी शैली में चित्र बनाना मुझे पसंद है, जीवन को वैसा दिखाना जैसा वह वास्तव में है और केवल एक साधारण पेंसिल से रचना करना कम से कम बहुत दिलचस्प है।"

ब्रिटिश कलाकार केन ली ब्लॉकबस्टर द हंगर गेम्स से प्रेरित इस अद्भुत पेंसिल ड्राइंग के निर्माता हैं। यह ड्राइंग स्पाइडर-मैन 3 ड्राइंग की एक तरह की निरंतरता है, जिसने कलाकार को पहचान और बहुत सारे प्रशंसक दिलाए।

ड्राइंग में विवरण का स्तर अद्भुत है: मॉकिंगजे पक्षी से लेकर आग की लपटों तक। उन्होंने डेवियंटआर्ट पेज पर कहा, "मुझे यह कहना होगा कि मुझे इस बारे में संदेह था।"

"मैंने काम शुरू करने से लेकर उसे खत्म करने तक एक लंबा सफर तय किया है और अब मुझे अच्छे आराम की जरूरत है।"

कलाकार मार्क स्टीवर्ट ने डॉक्टर हू के रूप में पीटर कैपल्डी का यह आश्चर्यजनक चित्र पेंसिल से बनाया।

एक कलाकार के रूप में मार्क स्टीवर्ट का करियर तब शुरू हुआ जब, लंदन में कला और डिजाइन पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद, उन्होंने एक वन्यजीव चित्रकार के रूप में काम करना शुरू किया। कुछ वर्षों के बाद, यह स्पष्ट हो गया कि मार्क अपने कौशल में सुधार कर रहा था और न केवल जल रंग में, बल्कि गौचे में भी विस्तृत चित्र बना रहा था। अब वह अपना काम विशेष रूप से पेंसिल से करते हैं, बहुत विस्तृत चित्र बनाते हैं, जिनमें अधिकतर चित्र होते हैं।

वह बताते हैं, "मेरा लक्ष्य स्वाभाविक रूप से यथार्थवादी लेकिन शैलीबद्ध चित्र बनाना है। मैं यह भी चाहता हूं कि उन्हें तस्वीरों के साथ भ्रमित न किया जाए।"

मार्टिन वर्स्टिग एक डच कलाकार हैं जो ऑड्रे हेपबर्न के चित्रों की संख्या को देखते हुए उनके प्रति किसी प्रकार का जुनून रखते हैं।

लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि उनके पास पेंसिल ड्राइंग की कला की जबरदस्त प्रतिभा है। कुछ .. के भीतर हाल के वर्षउन्होंने तेल चित्रकला का भी प्रयोग किया।

यदि आपको अभी भी संदेह है कि यह एक पेंसिल ड्राइंग है, तो आप इसकी तुलना टाइम एक्सपोज़र वाली वीडियो छवि से कर सकते हैं, जो ऊपर प्रस्तुत की गई है।

कीथ मूर कहते हैं, "मुझे नियमित पेंसिल से छोटे अति-यथार्थवादी विवरण बनाना पसंद है।"

पेंसिल से चित्र बनाने की कला में अपने कौशल में सुधार करते हुए, उन्होंने इसके आधार पर अपना काम किया डिजिटल तस्वीरें हाई डेफिनेशन. हमें लगता है कि वह पूरी तरह सफल हुआ!

अविश्वसनीय रूप से, "डिम्पल" का हिस्सा है टर्म परीक्षाएक किशोर के रूप में ब्रिटिश कलाकार एंडी बक द्वारा बनाया गया प्री-यूनिवर्सिटी तैयारी कार्यक्रम।

उनके ऑनलाइन पोर्टफोलियो में यथार्थवादी पेंसिल चित्रों का एक विशाल चयन शामिल है, जिनमें से कुछ पर एंडी ने 100 घंटों तक काम किया।

बक अपनी वेबसाइट पर कहते हैं, "जब मैं पेंटिंग करना शुरू करता हूं, तो मेरा लक्ष्य हमेशा फोटोरियलिज्म हासिल करना होता है, पूर्णता की खोज ही यही कारण है कि मैं वही करता रहता हूं जो मुझे पसंद है।"

अमेरिकी कलाकार जस्टिन मेयर्स मुख्य रूप से कागज पर पेंसिल और चारकोल से चित्र बनाने में माहिर हैं। उदाहरणों में से एक को देखें - यह एक पुराने द्वार का उनका चित्र है।

अपनी वेबसाइट पर इस काम के बारे में बोलते हुए, मेयर्स ने नोट किया कि वह साधारण चीजों को चित्रित करने के लिए अपने चित्रों में सरल सामग्री का उपयोग करते हैं।

जर्मन कलाकार डर्क डिज़िमिरस्की आकर्षक चित्र बनाते हैं। अपनी कला में निपुण, वह हर विवरण से लेकर छोटे से छोटे विवरण को भी बखूबी चित्रित करता है: आंखों की नमी से लेकर बालों की बेहतरीन रेखाओं तक।

हालाँकि, इस शैली में काम करने वाले अधिकांश कलाकारों की तरह, डर्क मुख्य रूप से तस्वीरों के साथ काम करते हैं, उनका दावा है कि यह उनके करियर का केवल एक मध्यवर्ती चरण है।

“इससे पहले कि मुझे अगले प्रोजेक्ट की तस्वीरें मिलें, मुझे पहले से ही अंदाज़ा है कि काम के अंतिम चरण में यह कैसा दिखेगा,” वह बताते हैं।

डेविड काओ ने तीन साल की उम्र में अपनी पहली कार बनाई थी। लेकिन केवल 19 साल की उम्र में अपने पिता के गैराज में जाने के बाद उन्होंने प्रतिभा को गंभीरता से लेना शुरू कर दिया।

कलाकार के पास अब आश्चर्यजनक अति-यथार्थवादी कार चित्रों का एक सेट है। इनमें पेंसिल, इरेज़र और ब्रश से लगभग 10 घंटे में बनी यह शानदार ऑडी आर8 भी शामिल है।

यह अद्भुत चित्रण ब्राजीलियाई कलाकार जोशी फैब्री द्वारा बनाया गया था, जो लॉर्ड ऑफ द रिंग्स त्रयी सहित अपने पसंदीदा संगीतकारों और फिल्मों से प्रेरणा लेते हैं।

फैब्री कहते हैं, "कई लोगों के लिए, द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स सम्मान, महत्वाकांक्षा, बलिदान, शक्ति, महान लोगों के महान कार्यों के बारे में काल्पनिक पात्रों से भरी कहानी है।"

लेकिन कुछ और भी महत्वपूर्ण चीज़ है जिसका कल्पना या जादू से कोई लेना-देना नहीं है। यह दोस्ती है, और मैंने इसे इस तस्वीर में प्रदर्शित किया है।