एक प्रतिभा को समर्पण। सल्वाडोर डाली: सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

सल्वाडोर डाली और पाब्लो पिकासो - दो महान स्पेनियों - ने बीसवीं शताब्दी की कला के कई उस्तादों को अपनी विश्व प्रसिद्धि की छाया में छोड़ दिया। उनके बारे में जितना लिखा गया, बात की गई, तर्क-वितर्क किया गया, उतना किसी ने नहीं किया; इन दो टाइटन्स के काम के बारे में प्रकाशित पुस्तकों, एल्बमों, ब्रोशर, लेखों की संख्या में कोई भी उनकी तुलना नहीं कर सकता है।

ऐसा लगता है कि इसमें कुछ भी पूर्वाभास नहीं हुआ शुरुआती कामएक भव्य प्रतिभा के रूप में युवा अल सल्वाडोर, अपनी चौंकाने वाली, विस्फोटक, चमत्कारी कला के साथ वह सब कुछ ग्रहण कर सकता है जिसकी कोई कल्पना कर सकता है। ऐसी कोई ताकत नहीं है जो अब भी उनके फैंटमसेगोरिया का विरोध कर सके।

सल्वाडोर डाली गाला फाउंडेशन के संग्रह से डाली के कार्यों की पहली पूर्वव्यापी प्रदर्शनी। फिगुएरेस" मॉस्को में, पुश्किन संग्रहालय के हॉल में। जैसा। पुश्किन ने पहली बार अपने काम को इतने बड़े पैमाने पर रूसी जनता के सामने पेश किया। यह एक अवकाश बन गया, सभी प्रशंसकों, अनुयायियों और यहां तक ​​​​कि "अतियथार्थवाद" के हाल के विरोधियों के लिए एक उत्कृष्ट गुरु की घटना की खोज।

उनके बारे में इतना कुछ लिखा जा चुका है कि शायद ही कोई पहले से छपे हुए हज़ारों पन्नों के पन्नों में कुछ नया जोड़ने की आज़ादी लेगा, लेकिन फिर भी डाली का काम अटूट है, यह एक रहस्य बना हुआ है, "एक" प्रतिभा का रहस्य . एक संवेदनशील हृदय और जिज्ञासु मन के लिए, यह कल्पना और प्रेरणा का एक अटूट स्रोत है। एक से अधिक बार हम खुद से सवाल पूछेंगे: उनकी कला, भाग्य, व्यक्तित्व की घटना क्या है और हम में से प्रत्येक अपने उत्तर की तलाश करेगा।

सल्वाडोर डाली का सार्वभौमिक उपहार, दैवज्ञ की प्रतिभा का उद्देश्य और डिमर्ज का कौशल भ्रम में डूब गया, जिससे खुशी और क्रोध पैदा हुआ, एक ही समय में आशा और निराशा पैदा हुई।

आइए बीसवीं शताब्दी के इस डॉन क्विक्सोट के बारे में उठने वाले अंतहीन सवालों के जवाब देने में कुछ स्वतंत्रता लें, जो कि उनकी घटना के बारे में है, जो कि दली की प्रतिभा के रहस्यों में से एक है। मुझे ऐसा लगता है कि महान कैटलन के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका उनके सरस्वती - गाला - ऐलेना दिमित्रिग्ना डायकोनोवा (नी) ने निभाई थी। यह उसके लिए था, एक असाधारण रूसी महिला, कि वह, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, वह सब कुछ बकाया था जिसने उसे अन्य सभी समकालीनों के बीच एकमात्र प्रतिभाशाली बना दिया। डाली के जीवन में उनकी उपस्थिति के द्वारा, वह, गाला, उनके पहले पति, कवि पॉल एलुअर्ड के रूप में, जिसका शाब्दिक रूप से फ्रेंच से रूसी में अनुवाद किया गया है, जिसका अर्थ है "छुट्टी", जागृत और उनके प्रति संवेदनशील अंतर्ज्ञान को तेज किया, परिसरों से गुणा किया, उनके अद्वितीय में विश्वास पैदा किया। नायाब और मसीहाई उद्देश्य। सबसे अधिक संभावना है, उसने उसे पेश किया साहित्यिक विरासतएन.वी. गोगोल और एफ.एम. दोस्तोवस्की, जिसके बाद के प्रभाव के बारे में कोई केवल अनुमान लगा सकता है और सबसे अविश्वसनीय संस्करणों को सामने रख सकता है। वह न केवल एक मॉडल, माँ, पत्नी और प्रेमी के लिए एक प्रतिभा बनने के लिए नियत थी, बल्कि एक पूर्ण सह-लेखक के रूप में उसका ऑल्टर ईगो भी था, जैसा कि एक दोहरे हस्ताक्षर से स्पष्ट था। गाला डाली,उनके चित्रों में दिख रहा है। ऐलेना डायकोनोवा ने उनमें एक गुणी ड्राफ्ट्समैन, रचना और रंग के मास्टर का चमत्कारी उपहार विकसित किया; शायद उनके चित्रों के कई मकसद, प्लॉट और परिदृश्य उनके द्वारा सुझाए गए थे। लेकिन यह केवल एक अनुमान है।

धार्मिक भावना और तर्कसंगत, भौतिकवादी चेतना इसमें व्यवस्थित रूप से सह-अस्तित्व में थी; वह एक अद्वितीय कामचलाऊ और विवेकपूर्ण व्यावहारिक व्यक्ति थे। अपनी स्थापनाओं, कला वस्तुओं, मंचीय क्रियाओं, सुरम्य और ग्राफिक चित्रों के साथ, डाली ने दर्शकों का मनोरंजन नहीं किया, बल्कि उन्हें सम्मोहित कर लिया। अपने कामों में, उन्होंने विडंबनापूर्ण कथानक को विचित्र में बदल दिया। अतुलनीय रंगकर्मी और ड्राफ्ट्समैन ने हमेशा एक पेचीदा विचार के कार्यान्वयन में दर्शकों को अपरिवर्तनीय कल्पना और गुण के साथ लगातार आश्चर्यचकित किया। उन्होंने उस संग्रहालय, मैडोना के अपवाद के साथ किसी की चापलूसी नहीं की, जिसे उन्होंने अपने पूरे जीवन में मूर्तिमान कर दिया, हालांकि उनके वातावरण में पूरे युग के सबसे योग्य लोग थे, जैसे कि पाब्लो पिकासो, लुइस बुनुएल, गार्सिया लोर्का, गिलौम एपोलिनायर , रेने मैग्रीट, आंद्रे ब्रेटन ...

दली के शुरुआती, छोटे और कभी-कभी प्रारूप कार्यों में लघु रूप में लेखक की भावनाओं और विचारों का एक विशाल, सार्वभौमिक रसातल होता है, जो कई संघों के साथ कल्पना को रोमांचक बनाता है। उनकी रचनाएँ लापरवाही के एक बौद्धिक खेल का एक शानदार उदाहरण हैं और साथ ही, एक विशेष दार्शनिक अर्थ और पैमाने के गहन विचार-विमर्श विविधताएं और सूत्र हैं।

मेरी राय में, कलाकार के नायाब, फ़िजीली पेशेवर कौशल के हड़ताली विशिष्ट लक्षणों में से एक हमारे लिए न केवल मानसिक रूप से अवसर है, बल्कि वास्तव में चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन की लघु छवियों और सबसे छोटी दोनों अविश्वसनीय सीमाओं तक बढ़ने का अवसर है। उनकी शानदार रचनाओं का विवरण।

क्रूरता और नाजुकता, अपमानजनकता और विनम्रता - यह सब वह है, एक संवेदनशील और कोमल आत्मा वाला व्यक्ति, जिसके लिए कला न केवल पूर्ण आत्म-अभिव्यक्ति का एक रूप थी, बल्कि अश्लीलता और पाखंड, सर्वज्ञता से सुरक्षा का साधन भी थी अनैतिक नैतिकता और अचूक पापियों की दासता। उनके स्पष्ट दुस्साहस की कोई सीमा नहीं थी, उन्होंने हर उस चीज़ को चुनौती दी जो उनके लिए अलग-थलग थी, जबकि एक व्यक्ति आसानी से कमजोर था। स्पैनिश स्वभाव ने उन्हें बाहरी दुनिया और आंतरिक परिसरों दोनों से लड़ने में मदद की।

इन पंक्तियों के लेखक भाग्यशाली थे जो रूसी के पहले थे कला समीक्षकबहुत मामूली मोनोग्राफिक रचनाएँ लिखीं, जिनमें से एक 1989 में प्रकाशित हुई, दूसरी 1992 में। केवल पब्लिशिंग हाउस "नॉलेज" और "रिस्पब्लिका" द्वारा दिखाए गए साहस के कारण, और कला के बारे में प्रकाशनों के विशाल, जन प्रसार के लिए धन्यवाद, उन्हें काफी व्यापक प्रचार मिला। इसके सुखद परिणामों में से एक मेरे लिए एक पत्राचार परिचित था बहनगाला - लिडा दिमित्रिग्ना डायकोनोवा (यारोलिमेक से विवाहित)। मैं इसका उल्लेख स्मृति और कृतज्ञता के संकेत के रूप में करता हूं, और इस तथ्य के संबंध में भी कि उसने मुझे अपने पत्रों में डाली के साथ अपनी बैठकों और उसके छापों के बारे में सूचित किया।

मैं अपने आप को विएना से प्राप्त उनके छोटे से संदेश से शब्दशः उद्धृत करने की अनुमति दूंगा, जहां लिडिया दिमित्रिग्ना रहती थीं: "अब कई लेख और ब्रोशर हैं, जो इस तथ्य का लाभ उठा रहे हैं कि वह एक असामान्य रूप से अजीब व्यक्ति थे और सबसे विविध कारण थे प्रतिक्रियाएँ। डाली के बारे में अपने संस्मरणों में, सिस्टर गाला ने उनकी विनम्रता, शर्म और अद्भुत जवाबदेही पर ध्यान दिया, जो उन्होंने कुछ के संबंध में पारिवारिक सेटिंग में दिखाया, लेकिन लोग उनके दिल के सबसे करीब थे। "पेरिस और इटली में हमारी बैठकों के दौरान, वह सबसे प्यारे और सरल व्यक्ति हो सकते हैं।" एक बाहरी व्यक्ति के इन ईमानदार शब्दों में, जैसा कि उनके अन्य बयानों में, उन्होंने मेरे साथ साल्वाडोर डाली की आंतरिक दुनिया के बारे में अपने जीवन के छापों को साझा किया, बहुमत के लिए अज्ञात, चुभने वाली आँखों से बंद, जो उनके और उनके काम के बारे में मेरी अटकलों से मेल खाता था .

"एक प्रतिभा" के लिए मामूली समर्पण से अधिक की सामग्री मॉस्को प्रदर्शनी में प्रस्तुत ग्राफिक और सचित्र कार्यों का वर्णन नहीं करती है (वैसे, बोरिस मेसेरर की शानदार डिजाइन प्रस्तुति में)। हाल ही में, डाली की रचनात्मक विरासत के बारे में कई अनुवादित प्रकाशन सामने आए हैं, जिनमें उनके निकटतम सहायक की पुस्तकें भी शामिल हैं। लंबे सालजिन्होंने उनके साथ काम किया, महान उस्ताद के मुख्य जीवनी लेखक - रॉबर्ट डेसचार्नेस, साथ ही साहित्यिक कार्यनतालिया मालिनोवस्काया द्वारा उत्कृष्ट अनुवाद में कलाकार, जो रूसी पारखी और कला प्रेमियों के लाखों दर्शकों के हित को पूरी तरह से संतुष्ट करेगा।

आध्यात्मिक, दार्शनिक, प्रतीकात्मक अर्थसल्वाडोर डाली की रचनात्मकता में एक जादुई अपील है, यह एक विशेष समय की सशर्त सीमाओं से परे है, न केवल इसलिए कि उनके द्वारा बनाई गई छवियों की दुनिया ऐतिहासिक पैमाने से निर्धारित होती है कलात्मक सोच, जिसमें मानव जाति के अच्छे और बुरे, सौंदर्य और कुरूपता के गुण और गुण संयुग्मित होते हैं, जो प्रोविडेंस की एक अविश्वसनीय, सर्व-उपभोग करने वाली ऊर्जा को जन्म देते हैं। एक सच्चे रचनाकार, एक प्रतिभाशाली होने के नाते, उनके पास पूर्वाभास और अनुमान लगाने की क्षमता थी, अर्थों के अपने स्वयं के सौंदर्यशास्त्र का निर्माण किया, पिछले युगों की कला को पुनर्जीवित किया और भविष्य की कला के अग्रदूत बन गए। इस पाठ में कुछ पदों की घोषणा करते हुए, हम अज्ञात और ज्ञात के विरोधाभासी सार को दर्शाते हुए, अपनी स्वयं की भावनाओं और मिथक और वास्तविकता की धारणा की त्रुटिहीनता में खुद को धोखा नहीं देंगे।

डाली की विरासत बहुत बड़ी है, उन्होंने पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, सिनेमा और साहित्य में पवित्रता और पतन के विभिन्न प्रसंगों में खुद को दिखाया। सजावटी कलाऔर डिजाइन, बीसवीं सदी की कलात्मक संस्कृति में एक व्यापक नाटकीय आंकड़ा बन गया है। उनका काम अप्रत्याशित था, है और रहेगा, औपचारिक, निष्पक्ष रीटेलिंग के अधीन नहीं है। डाली की कला के सिद्धांत की घटना का रहस्य क्या है - समय बताएगा।

"ऐतिहासिक अतियथार्थवाद" सबसे उल्लेखनीय घटनाओं में से एक बन गया है कलात्मक संस्कृतिपिछली शताब्दी का। इसने एक नई पौराणिक कथाओं को बनाने के लिए एक स्पष्ट प्रवृत्ति पर कब्जा कर लिया; उन्होंने आधुनिक मनुष्य की धारणा की संभावनाओं और रूपों के बारे में विचारों को बदला और विस्तारित किया, कला में विकासवादी परिवर्तनों पर सीधा प्रभाव पड़ा, ट्रांसवैंट-गार्डे के उद्भव का अनुमान लगाया और नवीनतम रुझानउत्तर आधुनिकतावाद। आंदोलन का आधिकारिक कालक्रम 1924-1968 तक सीमित है: अतियथार्थवादी अनुसंधान ब्यूरो के उद्घाटन से और आंद्रे ब्रेटन के अतियथार्थवाद के मेनिफेस्टो के प्रकाशन से लेकर प्राग स्प्रिंग तक - किसी भी मामले में, इन समय सीमाओं को एलेन और ओडेट विरमो द्वारा परिभाषित किया गया है .

अपने विश्वकोश अध्ययन "विश्व अतियथार्थवाद के परास्नातक" में, उन्होंने लिखा: "अतियथार्थवाद, निस्संदेह, किसी अन्य आंदोलन की तरह, बीसवीं शताब्दी के इतिहास में सबसे गहरा निशान छोड़ गया। यह हमारे पूरे ग्रह पर, कभी-कभी अनैच्छिक रूप से, कई क्रमिक पीढ़ियों द्वारा मई 1968 की रेखा को पार कर लिया गया था। यह पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स के घरेलू आकाओं के काम से भी स्पष्ट होता है, जो किसी भी तरह से एपिगोन नहीं हैं, अतियथार्थवाद के बिना शर्त अनुयायी या इसके अभिधारणाओं के वाहक हैं। उनमें से कई के संबंध में, "शुद्ध मानसिक automatism", "व्यामोह-महत्वपूर्ण सिद्धांत" या अन्य, इस आंदोलन के आकलन की सशर्त सामग्री विशेषता की अवधारणाओं के किसी भी प्रत्यक्ष प्रभाव की बात करना आम तौर पर अनुचित है। बेशक, हम सल्वाडोर डाली, मार्सेल डुचैम्प, रेने मैग्रीट, पॉल डेलवाक्स, विक्टर ब्रूनर, मैन रे, मैक्स अर्न्स्ट, जोन मिरो की विरासत के साथ कुछ गूँज पाते हैं। रूसी कलाकारयुद्ध के बाद की पीढ़ी, जिसका अर्थ किसी भी तरह से अतियथार्थवादी परंपरा के साथ उनका सीधा संबंध नहीं है, बल्कि, इसके विपरीत, इस तरह की घटना की स्वतंत्र प्रकृति की गवाही देता है। एक विशेष पृथक समांतरता का एक उदाहरण, दर्शक संघों और कला आलोचना तुलनाओं से स्वतंत्र है व्यक्तिगत कार्यअलेक्जेंडर रुक्विश्निकोव, सर्गेई शारोव, एंड्री कोस्टिन, इगोर मकारेविच, एंड्री एसियोनोव, वालेरी मालोलेटकोव, कॉन्स्टेंटिन खुद्याकोव जैसे हमारे उस्ताद। उनमें से प्रत्येक की रचनात्मकता अपने आप में गहराई से व्यक्तिगत है और सामान्य, सामूहिक प्रवृत्तियों से अलग है। साथ ही, हम कई रोचक और मूल लेखकों को जानते हैं जो प्रसिद्ध सिद्धांतों और सिद्धांतों का पालन करते हुए, अतियथार्थवादी विचारों को विकसित करने के लिए अपनी भूमिका पर जोर देते हुए जारी रखते हैं, जो उनकी कला की योग्यता से अलग नहीं होता है। यह एवगेनी शेफ (शेफ़र) है, जो अब बर्लिन में रह रहा है; मास्को और पेरिस में स्थित विक्टर क्रोटोव; सर्गेई चाइकुन, सर्गेई पोटापोव, ओलेग सफ़रोनोव, अल्ला बेदिना, मिखाइल गोर्शुनोव, यूरी याकोवेंको, अलेक्जेंडर कलुगिन।

फैंटमसेगोरिया, रहस्य, भैंस, रचनात्मकता के चंचल आधार के लिए एक पूर्वाभास हमें अलेक्जेंडर सिटनिकोव द्वारा दुनिया की एक निश्चित अतियथार्थवादी दृष्टि के बारे में बात करने की अनुमति देता है, अन्य धागों के साथ वालेरी व्राडी के कार्यों में वास्तविकता की मध्यस्थता की धारणा कलाकार को इस घटना से जोड़ती है। कला में, व्लादिमीर लोबानोव की तरह, लेकिन पूरी तरह से अलग परिप्रेक्ष्य में।

रूस की कलात्मक संस्कृति में, अतियथार्थवादी आलंकारिक सोच के कई शानदार उदाहरण मिल सकते हैं, मुख्य रूप से साहित्य में, एन.वी. गोगोल, एम.ए. बुल्गाकोव, डेनियल खार्म्स। शायद यही वह जगह है जहां किसी को व्याख्यात्मक बहुलवाद की उत्पत्ति, जड़ों की तलाश करनी चाहिए, जो कि अतियथार्थवाद के उद्भव के लिए एक मकसद था। ऐतिहासिक घटनारूसी धरती पर।

विदेशी लेखकों के विपरीत, जो "ऐतिहासिक अतियथार्थवाद" के विभिन्न पहलुओं, विषयों और तकनीकों की खेती करते हैं, रूसी लेखकों पर अन्य भावनात्मक और शब्दार्थ प्रभुत्व और साहचर्य श्रृंखला का प्रभुत्व है। क्रूरता, आक्रामकता - इस आंदोलन के पश्चिमी प्रतिनिधियों के काम में तत्वमीमांसा, मनोगत कल्पना के अपरिहार्य घटक - वास्तव में हमारे आकाओं द्वारा शून्य कर दिए गए हैं। अतियथार्थवादी सोच के रूसी वाहकों के कार्यों में, अन्य अवचेतन प्रेरणाएँ, संवेदनाएँ और पूर्वाभास प्रबल होते हैं। उनका पवित्र रूपक एक विशेष रोमांटिक संवेदनशीलता, एक विशेष अंतर्ज्ञानवाद से जुड़ा है। अतियथार्थवाद के घरेलू अनुयायियों के काम में, निश्चित रूप से, नाटकीय रूपांतर हैं, जो बलिदान की पुष्टि के नाम पर नहीं हैं, बल्कि आध्यात्मिक चेतना के उत्परिवर्तन के प्रति दृष्टिकोण के बावजूद, आक्रामक प्रतिरोध के विनाशकारी मार्गों की ओर सब कुछ जो मौजूद है। हमारे पास किसी सुपर-टास्क के लिए हर किसी को और हर चीज को सहज रूप से प्रस्तुत करने की तुलना में अधिक भावुकता, आत्म-ध्वज और वैराग्य है।

रूसी कला की खेल संस्कृति, रूपक और विचित्रता भी अतियथार्थवादी रणनीति में असफल कामुक उम्मीदों और इच्छाओं का स्वाद लाती है, एक प्रकार का निष्क्रिय, अलौकिक चिंतन, हालांकि सहज दानववाद और साहस को छोड़कर नहीं।

फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक, लाक्षणिक, दार्शनिक जे। डेरिडा ने तर्क दिया: "शाब्दिक अर्थ मौजूद नहीं है, इसकी" उपस्थिति "एक आवश्यक कार्य है - और इसका विश्लेषण मतभेदों और रूपकों की प्रणाली में किया जाना चाहिए।" बेशक, काफी हद तक ये शब्द शोध को संदर्भित करते हैं साहित्यिक ग्रंथ, और, फिर भी, इस मामले में सामग्री का अध्ययन करने की साहित्यिक, भाषाई, दार्शनिक पद्धति अतियथार्थवादी कला की विरासत को समझने के लिए स्वीकार्य लगती है, जो इसके संस्थापकों और अनुयायियों द्वारा बनाए गए कार्यों की व्याख्या करने की कुंजी है।

इस संबंध में, सल्वाडोर डाली के शब्दों को याद करना उचित है। 20वीं शताब्दी के महान रहस्यवादी, मिथक और कला की वास्तविकता ने लिखा: “...जब पुनर्जागरण अमर ग्रीस की नकल करना चाहता था, तो राफेल उसमें से निकल आया। इंगर्स राफेल की नकल करना चाहते थे, इसी से इंगर्स आए। सेज़ान पुसिन की नकल करना चाहता था - सीज़ेन निकला। डाली मीसोनियर की नकल करना चाहती थी। इसमें से डाली है। जो किसी चीज की नकल नहीं करना चाहते उन्हें कुछ नहीं आता।

और मैं इसके बारे में जानना चाहता हूँ। पॉप आर्ट और ऑप आर्ट के बाद, आर्ट पोम्पियर दिखाई देगा, लेकिन ऐसी कला को हर उस चीज से गुणा किया जाएगा जो मूल्य की है, और सभी के द्वारा, यहां तक ​​​​कि सबसे पागल, "मॉडर्न आर्ट" नामक इस भव्य त्रासदी में प्रयोग।

अतियथार्थवाद, कलात्मक संस्कृति की एक नई घटना के रूप में, दादावाद की एक तार्किक निरंतरता बन गई है, एक विशेष धातुभाषा की खोज जिसके साथ कोई स्पष्टीकरण पा सकता है या किसी अन्य भाषा का विश्लेषण कर सकता है - विषय। अतियथार्थवाद के मुख्य ऐतिहासिक गुणों में से एक यह है कि यह घोषित विचारों के आसपास के उत्कृष्ट कवियों और कलाकारों, छायाकारों और संगीतकारों को एकजुट करता है, जो "तूफान और तनाव" के महान युग का प्रतिनिधित्व करते हैं। ये हैं ट्रिस्टन ज़ारा और एंटोनिन आर्टौड, फिलिप सूपॉल्ट और आंद्रे ब्रेटन, आंद्रे सूरी और लुइस बुनुएल, आंद्रे मेसन और अल्बर्टो गियाकोमेटी, हैंस अर्प और एरिक सैटी, यवेस टेंगुई और पाब्लो नेरुदा, फ्रांसिस पिकाबिया और पाब्लो पिकासो, पॉल एलुअर्ड और सुज़े ताकीगुची, अल सल्वाडोर डाली और रेने मैग्रीट, मैक्स अर्न्स्ट और मैन रे, विल्फ्रेडो लाहम और पॉल क्ले, पावेल चेलिशचेव और फ्रिट्ज़ वान डेन बर्घे, जिनके नाम पिछली सदी की कला के आकाश में सबसे चमकीले प्रकाशकों के पर्याय के रूप में माने जाते हैं, जो दुनिया में चमक रहे हैं। अपने स्वयं के व्यक्तिवाद के अहंकारी वैश्वीकरण के क्षितिज। कला आलोचना वर्गीकरण के अनुसार, हम उनमें से अपने हमवतन भी शामिल करते हैं, हालांकि, वे अतियथार्थवादी उपदेशों से बहुत दूर थे), जैसे वासिली कैंडिंस्की, मार्क चैगल, पावेल फिलोनोव। "जो आंतरिक रूप से पैदा नहीं हुआ है," कैंडिंस्की ने लिखा, "अभी भी पैदा हुआ है।" यह वह थीसिस है जो एक कालातीत घटना के रूप में अतियथार्थवाद की व्यवहार्यता की पुष्टि करती है, क्योंकि संपूर्ण "अवांट-गार्डे" इससे अधिक कुछ नहीं है बौद्धिक खेलकोई नियम नहीं।

आइए सल्वाडोर डाली और उनके कार्यों को फिर से याद करें: समय ने नई सहस्राब्दी में स्पेनिश प्रतिभा के व्यक्तित्व और कार्य में एक अमोघ रुचि दिखाई है। समझाने की पुष्टि मास्टर के कार्यों की प्रदर्शनी थी, जिसे सैकड़ों हजारों दर्शकों ने देखा था। उनमें से ए.एस. के नाम पर पुश्किन संग्रहालय में प्रदर्शनी है। 2011 में मॉस्को में पुश्किन, 2012-2013 में पेरिस में सेंटर जॉर्जेस पोम्पीडौ में एस. विभिन्न देश 2014-2015 में मोंटमार्ट्रे में डाली संग्रहालय में, जिसमें समकालीन कलाकारों फ्रेड कैलमेट्स, जेरोम मेनेज, अरनौद राबियर, वैलेरिया एटिनेली और सड़क कला के अन्य प्रतिनिधियों द्वारा अल्पज्ञात कार्यों को प्रदर्शित किया गया था।

आंद्रे मालराक्स के शब्द सत्य हैं: "हम जीने के लिए मौजूद हैं, कला - जीवन में आने के लिए" - हमारी कल्पना, अवचेतन, स्मृति में जीवन में आने के लिए, मांग में रहने के लिए। जिस तरह डाली बर्निनी, डेल्फ़्ट के वर्मियर, वेलास्केज़, मीसोनियर, मिलेट द्वारा बनाई गई छवियों से प्रेरित थी, उसी तरह कलाकारों की नई पीढ़ी जिनके लिए वह एक मूर्ति बनी हुई है, हमेशा उनकी शानदार मृगतृष्णाओं, रहस्यों की प्रशंसा करेगी और उन्हें खोजेगी अपने लिए और दुनिया के लिए जीनियस की अनंत गहराई।

सल्वाडोर डाली के बारे में हजारों किताबें और गीत लिखे गए हैं, कई फिल्मों की शूटिंग की गई है, लेकिन यह सब देखना, पढ़ना और सुनना जरूरी नहीं है - आखिर उनकी पेंटिंग हैं। सरल स्पैनियार्ड ने अपने स्वयं के उदाहरण से साबित कर दिया कि एक संपूर्ण ब्रह्मांड प्रत्येक व्यक्ति में रहता है और खुद को कैनवस में अमर कर देता है जो एक शताब्दी से अधिक समय तक सभी मानव जाति के ध्यान का केंद्र रहेगा। डाली लंबे समय से सिर्फ एक कलाकार नहीं है, बल्कि एक वैश्विक सांस्कृतिक मेम की तरह है। आप एक पीले अखबार के लिए एक रिपोर्टर की तरह महसूस करने और एक प्रतिभा के गंदे लिनन में तल्लीन करने का अवसर कैसे पसंद करते हैं?

1. दादाजी की आत्महत्या

1886 में, डाली के नाना गैल जोसेप सल्वाडोर ने अपनी जान ले ली। महान कलाकार के दादा अवसाद और उत्पीड़न उन्माद से पीड़ित थे, और हर किसी को "अनुसरण" करने से नाराज करने के लिए, उन्होंने इस नश्वर दुनिया को छोड़ने का फैसला किया।

एक बार वह तीसरी मंजिल पर अपने अपार्टमेंट की बालकनी में गया और चिल्लाने लगा कि उसे लूट लिया गया है और उसे मारने की कोशिश की गई है। आने वाली पुलिस दुर्भाग्यपूर्ण आदमी को बालकनी से नहीं कूदने के लिए मनाने में सक्षम थी, लेकिन जैसा कि यह निकला, केवल थोड़ी देर के लिए - छह दिन बाद, गैल फिर भी बालकनी से उल्टा भाग गया और अचानक उसकी मृत्यु हो गई।

डाली परिवार ने जाहिर तौर पर प्रचार से बचने की कोशिश की, इसलिए आत्महत्या को दबा दिया गया। मृत्यु प्रमाण पत्र में आत्महत्या के बारे में एक शब्द नहीं था, केवल एक नोट था कि गैल की मृत्यु "एक दर्दनाक मस्तिष्क की चोट से" हुई थी, इसलिए कैथोलिक संस्कार के अनुसार आत्महत्या को दफन कर दिया गया था। लंबे समय तक, रिश्तेदारों ने गैल के पोते से अपने दादा की मौत के बारे में सच्चाई छुपाई, लेकिन कलाकार को अंततः इस अप्रिय कहानी के बारे में पता चला।

2. हस्तमैथुन की लत

एक किशोर के रूप में, सल्वाडोर डाली को सहपाठियों के साथ लिंग को मापने के लिए बोलना पसंद था, और उन्होंने उसे "छोटा, दयनीय और नरम" कहा। भविष्य की प्रतिभा के शुरुआती कामुक अनुभव इन हानिरहित शरारतों के साथ समाप्त नहीं हुए: किसी तरह एक अश्लील उपन्यास उसके हाथों में पड़ गया और वह उस प्रकरण से सबसे ज्यादा प्रभावित हुआ जहां मुख्य चरित्रदावा किया कि वह "एक महिला को तरबूज की तरह चीख़ बना सकता है।" युवक शक्ति से बहुत प्रभावित हुआ कलात्मक छवियह याद करते हुए, उन्होंने महिलाओं के साथ ऐसा करने में असमर्थता के लिए खुद को धिक्कारा।

आत्मकथा में गुप्त जीवनसल्वाडोर डाली" (मूल में - "द अनस्पेकेबल कन्फेशंस ऑफ सल्वाडोर डाली") कलाकार स्वीकार करता है: "लंबे समय तक मुझे ऐसा लगा कि मैं नपुंसक हूं।" शायद, इस दमनकारी भावना को दूर करने के लिए, डाली, अपनी उम्र के कई लड़कों की तरह, हस्तमैथुन में लगी हुई थी, जिसकी वह इतनी आदी थी कि जीवन भर एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में, हस्तमैथुन उसका मुख्य था, और कभी-कभी एकमात्र तरीका भी यौन संतुष्टि। उस समय, यह माना जाता था कि हस्तमैथुन व्यक्ति को पागलपन, समलैंगिकता और नपुंसकता की ओर ले जा सकता है, इसलिए कलाकार लगातार भय में रहता था, लेकिन खुद को रोक नहीं पाता था।

3. डाली ने सेक्स को सड़न से जोड़ा।

प्रतिभा के परिसरों में से एक अपने पिता की गलती के कारण उत्पन्न हुआ, जिन्होंने एक बार (उद्देश्य पर या नहीं) पियानो पर एक किताब छोड़ी, जो पुरुष और महिला जननांगों की रंगीन तस्वीरों से भरी थी, जो गैंग्रीन और अन्य बीमारियों से विकृत थी। आकर्षित करने वाली तस्वीरों का अध्ययन करने और उसी समय उसे भयभीत करने के बाद, डाली जूनियर ने लंबे समय तक विपरीत लिंग के साथ संपर्क में रुचि खो दी, और सेक्स, जैसा कि उन्होंने बाद में स्वीकार किया, क्षय, क्षय और क्षय से जुड़ा हुआ था।

बेशक, कलाकार का सेक्स के प्रति दृष्टिकोण उसके कैनवस में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था: विनाश और क्षय के लिए भय और उद्देश्य (अक्सर चींटियों के रूप में चित्रित) लगभग हर काम में पाए जाते हैं। उदाहरण के लिए, द ग्रेट मास्टर्बेटर में, जो उनके सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक है, नीचे की ओर देखना है मानवीय चेहरा, जिसमें से एक महिला "बढ़ती है", सबसे अधिक संभावना डाली गाला की पत्नी और म्यूज से लिखी गई है। एक टिड्डा चेहरे पर बैठता है (प्रतिभा ने इस कीट के एक अकथनीय आतंक का अनुभव किया), जिसके पेट पर चींटियां रेंगती हैं - अपघटन का प्रतीक। महिला का मुंह उसके बगल में खड़े पुरुष की कमर के खिलाफ दबाया जाता है, जो ओरल सेक्स का संकेत देता है, जबकि पुरुष के पैरों से खून निकलता है, जो कलाकार के बधियाकरण के डर को दर्शाता है, जिसे उसने एक बच्चे के रूप में अनुभव किया था।

4. प्यार बुराई है

अपनी युवावस्था में, डाली के सबसे करीबी दोस्तों में से एक प्रसिद्ध स्पेनिश कवि फेडेरिको गार्सिया लोर्का थे। ऐसी अफवाहें थीं कि लोरका ने कलाकार को बहकाने की भी कोशिश की थी, लेकिन खुद डाली ने इससे इनकार किया था। महान स्पेनियों के कई समकालीनों ने कहा कि लोर्का के लिए चित्रकार और ऐलेना डायकोनोवा का प्रेम मिलन, जिसे बाद में गाला डाली के नाम से जाना जाता था, एक अप्रिय आश्चर्य था - माना जाता है कि कवि को यकीन था कि अतियथार्थवाद की प्रतिभा केवल उससे खुश हो सकती है। मुझे कहना होगा, तमाम गपशप के बावजूद, दो प्रमुख पुरुषों के बीच संबंधों की प्रकृति के बारे में कोई सटीक जानकारी नहीं है।

कलाकार के जीवन के कई शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि गाला से मिलने से पहले, डाली कुंवारी थी, और हालाँकि उस समय गाला की शादी दूसरे से हुई थी, उसके पास प्रेमियों का एक व्यापक संग्रह था, अंत में वह उससे दस साल बड़ी थी, कलाकार मोहित था इस महिला द्वारा। कला इतिहासकार जॉन रिचर्डसन ने उनके बारे में लिखा: “सबसे अप्रिय पत्नियों में से एक जिसे एक आधुनिक सफल कलाकार चुन सकता है। उससे नफरत करना शुरू करने के लिए उसे जानना काफी है।" गाला के साथ पहली मुलाकात में, उसने पूछा कि वह उससे क्या चाहती है। इसमें कोई संदेह नहीं है, उत्कृष्ट महिला ने उत्तर दिया: "मैं चाहता हूं कि आप मुझे मार डालें" - इस तरह के दली के तुरंत बाद पूरी तरह से और अपरिवर्तनीय रूप से उसके साथ प्यार हो गया।

डाली के पिता अपने बेटे के जुनून को बर्दाश्त नहीं कर सके, गलती से यह मानते हुए कि वह ड्रग्स का इस्तेमाल कर रही थी और कलाकार को उन्हें बेचने के लिए मजबूर कर रही थी। जीनियस ने रिश्ते को जारी रखने पर जोर दिया, जिसके परिणामस्वरूप वह अपने पिता की विरासत के बिना छोड़ दिया गया और पेरिस में अपनी प्रेमिका के पास गया, लेकिन इससे पहले, विरोध में, उसने अपना सिर गंजा कर लिया और अपने बालों को समुद्र तट पर "दफन" कर दिया।

5 दृश्यरतिक प्रतिभा

एक राय है कि सल्वाडोर डाली को दूसरों को प्यार करते या हस्तमैथुन करते देखकर यौन संतुष्टि मिली। चतुर स्पैनियार्ड ने अपनी पत्नी की जासूसी भी की जब उसने स्नान किया, "एक दृश्यरतिक के प्राणपोषक अनुभव" को स्वीकार किया और अपनी एक पेंटिंग को "दृश्यरतिक" कहा।

समकालीनों ने फुसफुसाते हुए कहा कि कलाकार हर हफ्ते अपने घर पर ऑर्गेज्म की व्यवस्था करता है, लेकिन अगर यह सच है, तो सबसे अधिक संभावना है कि वह खुद एक दर्शक की भूमिका से संतुष्ट होकर उनमें भाग नहीं लेता। एक तरह से या किसी अन्य, डाली की हरकतों ने भ्रष्ट बोहेमिया को भी झकझोर कर रख दिया - कला समीक्षक ब्रायन सेवेल ने कलाकार के साथ अपने परिचित का वर्णन करते हुए कहा कि डाली ने उसे अपनी पैंट उतारने और हस्तमैथुन करने के लिए कहा, यीशु की मूर्ति के नीचे भ्रूण की स्थिति में। चित्रकार के बगीचे में मसीह। सेवेल के अनुसार, डाली ने अपने कई मेहमानों से इसी तरह के अजीबोगरीब अनुरोध किए।

गायक चेर याद करते हैं कि एक बार वह और उनके पति सन्नी कलाकार से मिलने गए थे, और उन्हें ऐसा लग रहा था जैसे उन्होंने अभी-अभी किसी तांडव में भाग लिया हो। जब चेर ने अपने हाथों में खूबसूरती से पेंट की हुई रबर की छड़ को घुमाना शुरू किया, तो जीनियस ने उसे गंभीरता से सूचित किया कि यह एक वाइब्रेटर था।

6. जॉर्ज ऑरवेल: "वह बीमार है और उसकी पेंटिंग घृणित हैं"

1944 में प्रसिद्ध लेखक"द प्रिविलेज ऑफ स्पिरिचुअल शेफर्ड्स: नोट्स ऑन सल्वाडोर डाली" नामक कलाकार को एक निबंध समर्पित किया, जिसमें उन्होंने यह राय व्यक्त की कि कलाकार की प्रतिभा लोगों को उसे त्रुटिहीन और परिपूर्ण मानती है।

ऑरवेल ने लिखा: "कल शेक्सपियर की भूमि पर वापस आएं और देखें कि उनका पसंदीदा मनोरंजन क्या है खाली समय- रेलगाड़ियों में छोटी लड़कियों का बलात्कार, हमें उसे चलते रहने के लिए नहीं कहना चाहिए क्योंकि वह एक और किंग लियर लिखने में सक्षम है। आपको एक ही समय में दोनों तथ्यों को ध्यान में रखने की क्षमता की आवश्यकता है: डाली एक अच्छा ड्राफ्ट्समैन है, और वह एक घृणित व्यक्ति है।

लेखक दली के कैनवस में मौजूद स्पष्ट नेक्रोफिलिया और कोप्रोफैगिया (मलत्याग की लालसा) को भी नोट करता है। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांइस तरह का "ग्लॉमी गेम" माना जाता है, जिसे 1929 में लिखा गया था - कृति के निचले भाग में मल से सना हुआ आदमी है। चित्रकार के बाद के कार्यों में समान विवरण मौजूद हैं।

अपने निबंध में, ऑरवेल ने निष्कर्ष निकाला कि "लोग [डाली जैसे] अवांछनीय हैं, और जिस समाज में वे फल-फूल सकते हैं, उसमें कुछ दोष हैं।" यह कहा जा सकता है कि लेखक ने स्वयं अपने अनुचित आदर्शवाद को स्वीकार किया है: आखिरकार, मानव दुनिया कभी भी पूर्ण नहीं रही है और कभी भी पूर्ण नहीं होगी, और डाली के त्रुटिहीन कैनवस इसके सबसे स्पष्ट प्रमाणों में से एक हैं।

7. छिपे हुए चेहरे

सल्वाडोर डाली ने अपना एकमात्र उपन्यास 1943 में लिखा था, जब वह अपनी पत्नी के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में थे। अन्य बातों के अलावा, चित्रकार के हाथ से निकली साहित्यिक कृति में, पुरानी दुनिया में सनकी अभिजात वर्ग की हरकतों का वर्णन है, जो आग में झुलसा हुआ है और खून से सराबोर है, जबकि कलाकार ने खुद उपन्यास को "एक उपसंहार" कहा है। युद्ध पूर्व यूरोप के लिए। ”

यदि कलाकार की आत्मकथा को सत्य के रूप में प्रच्छन्न एक कल्पना माना जा सकता है, तो "छिपे हुए चेहरे" कल्पना होने का दिखावा करने वाला एक सत्य है। उस समय की सनसनीखेज किताब में एक ऐसा किस्सा है- एडॉल्फ हिटलर, जिसने अपने निवास स्थान "ईगल्स नेस्ट" में युद्ध जीता था, दुनिया भर में फैली कला की अनमोल कृतियों के साथ अपने अकेलेपन को रोशन करने की कोशिश करता है। , वैगनर का संगीत बजता है, और फ्यूहरर यहूदियों और ईसा मसीह के बारे में अर्ध-भ्रमपूर्ण भाषण देता है।

उपन्यास के लिए समीक्षा आम तौर पर अनुकूल थी, हालांकि द टाइम्स साहित्यिक समीक्षक ने उपन्यास की सनकी शैली, अत्यधिक विशेषण और अराजक कथानक की आलोचना की। उसी समय, उदाहरण के लिए, द स्पेक्टेटर पत्रिका के एक आलोचक ने डाली के साहित्यिक अनुभव के बारे में लिखा: "यह एक मानसिक गड़बड़ी है, लेकिन मुझे यह पसंद आया।"

8. बीट्स, तो ... एक जीनियस?

वर्ष 1980 बुजुर्ग डाली के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था - कलाकार लकवाग्रस्त था और अपने हाथों में ब्रश रखने में असमर्थ होने के कारण उसने लिखना बंद कर दिया। एक प्रतिभा के लिए, यह यातना के समान था - वह पहले संतुलित नहीं था, लेकिन अब वह बिना किसी कारण के टूटने लगा, इसके अलावा, वह गाला के व्यवहार से बहुत नाराज था, जिसने बिक्री से अर्जित धन खर्च किया युवा प्रशंसकों और प्रेमियों पर उनके शानदार पति की पेंटिंग, उन्हें खुद की उत्कृष्ट कृतियाँ दीं, और अक्सर कई दिनों तक घर से गायब भी रहीं।

कलाकार ने अपनी पत्नी को इतना पीटना शुरू कर दिया कि एक दिन उसने उसकी दो पसलियाँ तोड़ दीं। अपने पति को शांत करने के लिए, गाला ने उन्हें वैलियम और अन्य शामक दिया, और एक बार डाली ने उत्तेजक की एक बड़ी खुराक गिरा दी, जिससे एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के मानस को अपूरणीय क्षति हुई।
चित्रकार के दोस्तों ने तथाकथित "साल्वेशन कमेटी" का आयोजन किया और उसे क्लिनिक भेजा, लेकिन उस समय तक महान कलाकार एक दयनीय दृष्टि थी - एक पतला, काँपता हुआ बूढ़ा, लगातार डर में कि गाला उसे अभिनेता जेफरी के लिए छोड़ देगा फेनहोल्ट, कलाकार अग्रणी भूमिकारॉक ओपेरा जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार के ब्रॉडवे उत्पादन में।

9. कोठरी में कंकालों के बजाय - कार में उसकी पत्नी की लाश

10 जून 1982 को, गाला ने कलाकार को छोड़ दिया, लेकिन किसी अन्य व्यक्ति की खातिर नहीं - बार्सिलोना के एक अस्पताल में जीनियस के 87 वर्षीय संग्रह की मृत्यु हो गई। उसकी इच्छा के अनुसार, डाली कैटालोनिया में अपने पुबोल महल में अपनी प्रेमिका को दफनाने जा रही थी, लेकिन इसके लिए उसके शरीर को कानूनी लालफीताशाही के बिना और प्रेस और जनता का बहुत अधिक ध्यान आकर्षित किए बिना बाहर निकालना पड़ा।

कलाकार को एक रास्ता मिला, डरावना, लेकिन मजाकिया - उसने गाला को कपड़े पहनने का आदेश दिया, लाश को उसके कैडिलैक की पिछली सीट पर "डाल" दिया, और शरीर का समर्थन करने वाली एक नर्स पास में स्थित थी। मृतक को पुबोल ले जाया गया, लेप लगाया गया और उसकी पसंदीदा लाल डायर पोशाक पहनाई गई, और फिर महल के क्रिप्ट में दफन कर दिया गया। असंगत पति ने कई रातें कब्र के सामने घुटने टेक कर बिताईं और डरावनी थकान से - गाला के साथ उनका रिश्ता मुश्किल था, लेकिन कलाकार सोच भी नहीं सकता था कि वह उसके बिना कैसे रहेगा। डाली अपनी मृत्यु तक लगभग महल में रही, घंटों तक रोती रही और बताया कि उसने विभिन्न जानवरों को देखा - वह मतिभ्रम करने लगी।

10. राक्षसी अमान्य

अपनी पत्नी की मृत्यु के दो साल बाद, डाली ने फिर से एक वास्तविक दुःस्वप्न का अनुभव किया - 30 अगस्त को, जिस बिस्तर में 80 वर्षीय कलाकार सो रहा था, उसमें आग लग गई। आग का कारण ताले के बिजली के तारों में शॉर्ट सर्किट था, संभवतः बूढ़े व्यक्ति द्वारा अपने पजामे से जुड़ी नौकरानी के बटन के साथ लगातार खिलवाड़ करने के कारण हुआ था।

जब एक नर्स आग के शोर के लिए दौड़ती हुई आई, तो उसने लकवाग्रस्त जीनियस को अर्ध-चेतन अवस्था में दरवाजे पर पड़ा पाया और तुरंत उसे मुँह से मुँह तक कृत्रिम साँस देने के लिए दौड़ी, हालाँकि उसने वापस लड़ने की कोशिश की और उसे बुलाया " कुतिया" और "हत्यारा"। जीनियस बच गया, लेकिन दूसरी डिग्री के जलने का सामना करना पड़ा।

आग लगने के बाद, डाली पूरी तरह से असहनीय हो गई, हालाँकि उसके पास पहले एक आसान चरित्र नहीं था। वैनिटी फेयर के एक प्रचारक ने कहा कि कलाकार "नरक से विकलांग व्यक्ति" में बदल गया: उसने जानबूझकर दाग लगाया चादरें, नर्सों के चेहरे को खरोंच दिया और खाने और दवा लेने से मना कर दिया।

ठीक होने के बाद, साल्वाडोर डाली अपने थिएटर-संग्रहालय के पड़ोसी शहर फिगुएरेस चले गए, जहां 23 जनवरी, 1989 को उनकी मृत्यु हो गई। महान कलाकार ने एक बार कहा था कि वह फिर से जीवित होने की उम्मीद करता है, इसलिए वह चाहता है कि मृत्यु के बाद उसका शरीर जम जाए, लेकिन इसके बजाय, उसकी इच्छा के अनुसार, उसे थिएटर-संग्रहालय के एक कमरे के फर्श में क्षीण और विसर्जित कर दिया गया, जहां यह आज तक स्थित है।

हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि जिन लोगों ने डाली के बारे में नहीं सुना है, वे मौजूद नहीं हैं। कुछ लोग उन्हें उनके काम से जानते हैं, जो मानव जाति के जीवन में एक पूरे युग को दर्शाता है, अन्य लोग उस अपमानजनकता से जानते हैं जिसके साथ वह रहते थे और चित्रित करते थे।

सल्वाडोर डाली के सभी कार्य आज लाखों मूल्य के हैं, और हमेशा रचनात्मकता के पारखी होते हैं जो कैनवास के लिए आवश्यक राशि का भुगतान करने के लिए तैयार रहते हैं।

डाली और उसका बचपन

महान कलाकार के बारे में पहली बात यह है कि वह एक स्पैनियार्ड है। वैसे, डाली को अपनी राष्ट्रीयता पर बहुत गर्व था और वह अपने देश का सच्चा देशभक्त था। जिस परिवार में उनका जन्म हुआ, उसने उन्हें कई तरह से निर्धारित किया जीवन का रास्ता, स्थिति सुविधाएँ। महान रचनाकार की माँ एक गहरी धार्मिक व्यक्ति थीं, जबकि उनके पिता एक कट्टर नास्तिक थे। सल्वाडोर डाली बचपन से ही अस्पष्टता, कुछ अस्पष्टता के माहौल में डूबी हुई थी।

पेंटिंग्स के लेखक, लाखों में मूल्यवान, एक कमजोर छात्र थे। बेचैन चरित्र, अभिव्यक्ति की अदम्य इच्छा अपनी राय, बहुत हिंसक कल्पना ने उन्हें सीखने में बड़ी सफलता हासिल करने की अनुमति नहीं दी, हालांकि, एक कलाकार के रूप में, डाली ने खुद को काफी पहले दिखाया। रेमन पिचोट ने पहली बार अपनी आकर्षित करने की क्षमता पर ध्यान दिया, जिन्होंने चौदह वर्षीय रचनाकार की प्रतिभा को सही दिशा में निर्देशित किया। तो पहले से ही चौदह वर्ष की उम्र में, युवा कलाकार ने फिगरेर्स में आयोजित एक प्रदर्शनी में अपना काम प्रस्तुत किया।

युवा

सल्वाडोर डाली के कार्यों ने उन्हें मैड्रिड एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश करने की अनुमति दी, लेकिन युवा और तब भी अपमानजनक कलाकार वहां लंबे समय तक नहीं रहे। उनकी विशिष्टता के कायल होने के कारण, उन्हें जल्द ही अकादमी से निकाल दिया गया। बाद में, 1926 में, डाली ने अपनी पढ़ाई जारी रखने का फैसला किया, लेकिन उन्हें फिर से निष्कासित कर दिया गया, पहले से ही बहाली के अधिकार के बिना।

युवा कलाकार के जीवन में एक बड़ी भूमिका लुइस बोनुएल के साथ उनके परिचित ने निभाई, जो बाद में अतियथार्थवाद की शैली में काम करने वाले सबसे प्रसिद्ध निर्देशकों में से एक बन गए, और फेडेरिको, जो इतिहास में सबसे प्रतिभाशाली कवियों में से एक के रूप में नीचे गए। स्पेन।

कला अकादमी से निष्कासित, युवा कलाकार ने खुद को नहीं छिपाया, जिसने उन्हें अपनी युवावस्था में अपनी प्रदर्शनी आयोजित करने की अनुमति दी, जिसे महान पाब्लो पिकासो ने देखा था।

सल्वाडोर डाली का संग्रहालय

बेशक, किसी भी रचनाकार को एक म्यूज की जरूरत होती है। डाली के लिए, यह गाला एलुअर्ड था, जो चालू था

महान अतियथार्थवादी से मिलने का क्षण विवाहित है। गाला के लिए अपने पति को छोड़ने और जाने के लिए एक गहरा, सर्व-उपभोग करने वाला जुनून बन गया सक्रिय रचनात्मकतासल्वाडोर डाली के लिए खुद। प्रियतम अतियथार्थवादी के लिए न केवल एक प्रेरक बन गया, बल्कि एक प्रकार का प्रबंधक भी बन गया। उनके प्रयासों के लिए धन्यवाद, सल्वाडोर डाली का काम लंदन, न्यूयॉर्क और बार्सिलोना में जाना जाने लगा। कलाकार की महिमा ने पूरी तरह से अलग पैमाना हासिल कर लिया है।

महिमा हिमस्खलन

जैसा भी होना चाहिए रचनात्मक प्रकृति, कलाकार डाली लगातार विकसित हो रही थी, आगे बढ़ने का प्रयास कर रही थी, तकनीक में सुधार और परिवर्तन कर रही थी। बेशक, इससे उनके जीवन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए, जिनमें से सबसे छोटा अतियथार्थवादियों की सूची से निष्कासन था। हालांकि, इससे उनके करियर पर कोई असर नहीं पड़ा। हजारों, और फिर करोड़ों डॉलर की प्रदर्शनियों ने गति पकड़ी। महानता का अहसास कलाकार को उनकी आत्मकथा के प्रकाशन के बाद हुआ, जो रिकॉर्ड समय में बिक गई।

सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ

एक व्यक्ति जो सल्वाडोर डाली के एक भी काम को नहीं जानता है, बस मौजूद नहीं है, लेकिन कुछ लोग महान कलाकार के कम से कम कुछ कामों का नाम ले सकते हैं। पूरी दुनिया में, इस शानदार कलाकार की कृतियों को आंखों के तारे की तरह रखा जाता है और लाखों दर्शकों को संग्रहालयों और प्रदर्शनियों में दिखाया जाता है।

सल्वाडोर डाली सबसे प्रसिद्ध चित्रएक निश्चित भावनात्मक प्रकोप के परिणामस्वरूप लगभग हमेशा भावनाओं के एक निश्चित प्रकोप में चित्रित किया जाता है। उदाहरण के लिए, "सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ ए राफेलियन नेक" कलाकार की मां की मृत्यु के बाद लिखा गया था, जो डाली के लिए एक वास्तविक मानसिक आघात बन गया, जिसे उन्होंने बार-बार स्वीकार किया।

द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी, डाली की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। यह वह तस्वीर है जिसके कई अलग-अलग नाम हैं जो कला इतिहास मंडलियों में समान रूप से सह-अस्तित्व में हैं। इस मामले में, कैनवास उस स्थान को दर्शाता है जहां कलाकार रहते थे और काम करते थे - पोर्ट लिलिगाटा। रचनात्मकता के कई शोधकर्ताओं का दावा है कि निर्जन तट इस चित्र में स्वयं निर्माता के आंतरिक शून्यता को दर्शाता है। साल्वाडोर डाली "टाइम" (जैसा कि इस चित्र को भी कहा जाता है) कैमेम्बर्ट पनीर के पिघलने की छाप के तहत चित्रित किया गया था, जिसमें से, शायद, दिखाई दिया प्रमुख चित्रमास्टरपीस। घड़ी, जो कैनवास पर पूरी तरह से अकल्पनीय रूप धारण करती है, समय और स्मृति की मानवीय धारणा का प्रतीक है। स्मृति की दृढ़ता निश्चित रूप से सल्वाडोर डाली के सबसे गहन और विचारशील कार्यों में से एक है।

रचनात्मकता की विविधता

यह कोई रहस्य नहीं है कि सल्वाडोर डाली की पेंटिंग एक दूसरे से बहुत अलग हैं। कलाकार के जीवन में एक निश्चित अवधि एक या दूसरे तरीके, शैली, एक निश्चित दिशा की विशेषता है। उस समय तक जब निर्माता ने सार्वजनिक रूप से घोषणा की: "अतियथार्थवाद मैं हूँ!" - 1929 से 1934 तक लिखे गए कार्य शामिल हैं। "विलियम टेल", "इवनिंग घोस्ट", "ब्लीडिंग रोज़ेज़" और कई अन्य पेंटिंग इस अवधि के हैं।

सूचीबद्ध कार्य 1914 और 1926 तक सीमित अवधि के चित्रों से काफी भिन्न हैं, जब डाली सल्वाडोर ने अपने काम को कुछ सीमाओं के भीतर रखा था। शुरुआती कामअपमानजनकता के स्वामी को अधिक एकरूपता, नियमितता, अधिक शांति और कुछ हद तक अधिक यथार्थवाद की विशेषता है। इन चित्रों के बीच, 1920-1921 में लिखी गई "फीस्ट इन फिगर्स", "मेरे पिता का चित्र", "माउंट पाणि से कैडेकस का दृश्य" को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

साल्वाडोर डाली ने 1934 के बाद सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग बनाई। उस समय से, कलाकार की पद्धति "पागल-आलोचनात्मक" बन गई है। इस नस में, निर्माता ने 1937 तक काम किया। उस समय डाली द्वारा लिखे गए चित्रों में, सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "उबली हुई फलियों के साथ लचीली संरचना" थी। गृहयुद्ध)" और "एटाविस्टिक अवशेष ऑफ रेन"

तथाकथित अमेरिकी द्वारा "पागल-महत्वपूर्ण" अवधि का पालन किया गया था। यह इस समय था कि डाली ने अपना प्रसिद्ध "ड्रीम", "गैलरिना" और "जागने से एक पल पहले एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान से प्रेरित एक सपना" लिखा।

सल्वाडोर डाली का काम समय के साथ अधिक से अधिक तनाव प्राप्त करता है। अमेरिकी काल परमाणु रहस्यवाद की अवधि के बाद है। पेंटिंग "एक मासूम युवती की सदोम आत्म-संतुष्टि" इस समय लिखी गई थी। इसी अवधि में, 1963 में, "सार्वभौमिक परिषद" लिखा गया था।

डाली शांत हो जाती है

1963 से 1983 तक के समय को कला समीक्षकों द्वारा "अंतिम भूमिका" की अवधि कहा जाता है। इन वर्षों के कार्य पिछले वाले की तुलना में शांत हैं। उनके पास एक स्पष्ट ज्यामिति है, बहुत आश्वस्त ग्राफिक्स, चिकनी नहीं, पिघलने वाली, लेकिन स्पष्ट और काफी सख्त रेखाएं प्रचलित हैं। यहां आप 1982 में लिखे गए प्रसिद्ध "योद्धा" या "लैंडस्केप में एक चेहरे की उपस्थिति" पर प्रकाश डाल सकते हैं।

कम ज्ञात डाली

कुछ लोगों को पता है, लेकिन सल्वाडोर डाली ने न केवल कैनवास और लकड़ी पर, और न केवल पेंट की मदद से सबसे अधिक बनाया। लुइस बोनुएल के साथ कलाकार के परिचित ने न केवल डाली के काम की आगे की दिशा को निर्धारित किया, बल्कि पेंटिंग "द अंडालूसी डॉग" में भी परिलक्षित हुआ, जिसने एक समय में दर्शकों को चौंका दिया था। यह वह फिल्म थी जो पूंजीपतियों के मुंह पर एक तरह का तमाचा बन गई।

जल्द ही डाली और बोनुएल के रास्ते अलग हो गए, लेकिन उनका संयुक्त कार्य इतिहास में नीचे चला गया।

डाली और अपमानजनक

यहां तक ​​\u200b\u200bकि कलाकार की उपस्थिति से पता चलता है कि यह प्रकृति गहरी रचनात्मक, असामान्य और नए, अज्ञात के लिए प्रयास कर रही है।

शांत, पारंपरिक रूप की इच्छा से डाली कभी अलग नहीं हुई। इसके विपरीत, उन्हें अपनी असामान्य हरकतों पर गर्व था और उन्होंने अपने फायदे के लिए हर तरह से उनका इस्तेमाल किया। अपनी खुद की मूंछों के बारे में, उदाहरण के लिए, कलाकार ने उन्हें "कला की धारणा के लिए एंटेना" कहते हुए एक किताब लिखी।

डाली को प्रभावित करने के आवेग में, उसने अपनी बैठक में से एक डाइविंग सूट में बिताने का फैसला किया, जिसके परिणामस्वरूप उसका लगभग दम घुट गया।

डाली सल्वाडोर ने अपनी रचनात्मकता को सबसे ऊपर रखा। कलाकार ने सबसे अप्रत्याशित, अजीब तरीके से प्रसिद्धि हासिल की जिसकी कोई कल्पना भी कर सकता है। उन्होंने $ 2 डॉलर के बिल खरीदे, फिर स्टॉक के बारे में एक बड़ी रकम के लिए एक किताब बेची। कलाकार ने उन्हें नष्ट करके और उन्हें पुलिस के पास लाकर अपने प्रतिष्ठानों के अस्तित्व के अधिकार का बचाव किया।

सल्वाडोर डाली ने बड़ी संख्या में सबसे प्रसिद्ध चित्रों को पीछे छोड़ दिया। हालाँकि, साथ ही साथ उनके अजीब, समझ से बाहर के चरित्र और विश्वदृष्टि की यादें भी।

सल्वाडोर डाली (1904 - 1989) थे स्पेनिश कलाकार, जो मुख्य रूप से कला और साहित्य में 20वीं सदी के एक प्रभावशाली आंदोलन अतियथार्थवाद में अपने काम के लिए जाने जाते हैं। अतियथार्थवादी कलाकार ने कला में तर्कसंगत को खारिज कर दिया; और इसके बजाय कल्पना की शक्ति को अनलॉक करने के लिए अचेतन को लक्षित किया। डाली ने अपने काम में व्यापक प्रतीकवाद का इस्तेमाल किया। उनके चित्रों में आवर्ती छवियां हाथियों को नाजुक पैरों के साथ दिखाती हैं; चींटियाँ, जिन्हें क्षय और मृत्यु का प्रतीक माना जाता था; और घड़ी का पिघलना, शायद समय की गैर-रैखिक मानवीय धारणा का प्रतीक है। अतियथार्थवाद में डाली के योगदान में पागल-महत्वपूर्ण पद्धति शामिल है। डाली सबसे प्रभावशाली अतियथार्थवादी चित्रकार बने; और शायद पाब्लो पिकासो के बाद बीसवीं सदी के सबसे प्रसिद्ध कलाकार।

इस लेख में हम आपको सबसे अधिक पेश करने के लिए तैयार हैं प्रसिद्ध चित्रसल्वाडोर डाली उनके विवरण और फोटो के साथ।

जागने से एक सेकंड पहले मधुमक्खी के अनार के चारों ओर उड़ने के कारण सपना

साल्वाडोर डाली ने कहा कि यह टुकड़ा "पहली बार चित्रों में फ्रायड की एक लंबी कहानी के साथ विशिष्ट सपने की खोज को व्यक्त करने के लिए था, एक क्षणिक दुर्घटना का परिणाम जो सोए हुए व्यक्ति को जगाने का कारण बनता है।" यह कलाकार की पत्नी, गाला डाली की चट्टान के ऊपर तैरती हुई नींद की आकृति द्वारा दिखाया गया है। उसके नग्न शरीर के बगल में दो बूंद पानी, एक अनार और एक मधुमक्खी भी हवा में हैं। गाला का सपना एक मधुमक्खी की भनभनाहट के कारण होता है और इसे कैनवास के ऊपरी आधे हिस्से में दर्शाया गया है। छवियों के क्रम में, हथगोले एक विशाल लाल मछली को छोड़ने के लिए खुलते हैं, जिसके मुंह से संगीन के साथ दो क्रूर बाघ दिखाई देते हैं, जो जल्द ही गाला को उसकी शांतिपूर्ण नींद से जगा देंगे। हाथी, बाद में दली के काम में एक आवर्ती छवि, "हाथी और ओबिलिस्क" का एक विकृत संस्करण है, जो प्रसिद्ध मूर्तिकार की एक मूर्ति है। इतालवी कलाकारजियान लोरेंजो बर्निनी।

जिराफ आग पर

काम "जिराफ़ ऑन फायर" को सल्वाडोर डाली के अपने मूल देश में होने वाले गृह युद्ध के साथ व्यक्तिगत संघर्ष की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है। कैनवास में दो महिला आकृतियों को दर्शाया गया है, जिनकी पीठ से अनिश्चितकालीन लैंगिक आकृतियाँ उभरी हुई हैं। त्वचा के नीचे मांसपेशियों के ऊतकों तक हाथ, अग्र-भुजाएं और निकटतम आकृति का चेहरा छंटनी की जाती है। इसके विपरीत, आकृति के बाएं पैर और छाती से बाहर निकलने वाले दराज खुले। सल्वाडोर डाली प्रसिद्ध न्यूरोलॉजिस्ट सिगमंड फ्रायड के बहुत बड़े प्रशंसक थे और डाली के कुछ चित्र फ्रायडियन सिद्धांतों से प्रभावित थे। इन खुले बक्सों को फ्रायड की मनोविश्लेषणात्मक पद्धति के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है और एक व्यक्ति के भीतर आंतरिक, अवचेतन को संदर्भित करता है। पृष्ठभूमि में एक जिराफ की सजीव छवि को डाली ने "नर कॉस्मिक एपोकैलिप्टिक मॉन्स्टर" के रूप में वर्णित किया था। उन्होंने इसे युद्ध का पूर्वाभास माना।

पैरानॉयड-क्रिटिकल मेथड 1930 के दशक की शुरुआत में सल्वाडोर डाली द्वारा विकसित एक अतियथार्थवादी तकनीक है। इसका उपयोग कलाकार ने अपने अवचेतन को व्यवस्थित तर्कहीन विचार और एक स्व-प्रेरित पागल स्थिति के माध्यम से उपयोग करने के लिए किया था। अतियथार्थवाद की मुख्य उपलब्धियों में से एक माना जाता है, डाली ने अपने कई चित्रों में इसका उपयोग किया, विशेष रूप से इससे जुड़े चित्रों में दृष्टिभ्रमऔर अन्य एकाधिक छवियां। ग्रीक पौराणिक कथाओं के अनुसार, अपनी सुंदरता के लिए जाने जाने वाले नार्सिसस को पानी में अपने प्रतिबिंब से प्यार हो गया। डाली की ग्रीक मिथक की व्याख्या, यह पेंटिंग नार्सिसस को एक पूल में बैठे हुए नीचे देख रही है। पेंटिंग "मेटामोर्फोसस ऑफ नार्सिसस" को डाली ने अपने पागल-महत्वपूर्ण काल ​​के दौरान बनाया था और यह उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है।

हंसों का प्रतिबिम्ब हाथियों में

दोहरे चित्र थे महत्वपूर्ण भागडाली की पैरानॉयड-क्रिटिकल विधि। नार्सिसस के मेटामोर्फोसिस की तरह, यह टुकड़ा एक दोहरी छवि बनाने के लिए एक झील में प्रतिबिंब का उपयोग करता है। पेड़ों के सामने तीन हंस झील में परिलक्षित होते हैं ताकि उनकी गर्दन हाथियों के पैर बन जाएं और पेड़ हाथियों के पैर बन जाएं। झील की शांति के साथ परिदृश्य विपरीत है, क्योंकि डाली ने भंवर जैसी छवियों को पृष्ठभूमि की चट्टानों और आसमान को चित्रित करने के लिए चित्रित किया है। हाथियों को प्रतिबिंबित करने वाले हंसों को अतियथार्थवाद में एक प्रतिष्ठित पेंटिंग माना जाता है क्योंकि यह दोहरी छवि शैली की लोकप्रियता को बढ़ाता है। सल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई यह सबसे प्रसिद्ध दोहरी छवि है; पैरानॉयड-क्रिटिकल पद्धति का उपयोग करते हुए उनकी सबसे बड़ी कृति; और अतियथार्थवाद में सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक।

वैसे, झीलों की बात करते हुए, हम याद करते हैं कि हमारी वेबसाइट पर अद्भुत परिसर के बारे में तस्वीरों के साथ एक बहुत ही रोचक लेख है।

यह पेंटिंग सल्वाडोर डाली ने अपने अंत में बनाई थी प्रसिद्ध कैरियरऔर उनकी अंतिम महान कृति मानी जाती है। उन्होंने बनाने के लिए दो ग्रीष्मकाल बिताए कलाकृति, जिसमें अतियथार्थवाद के अलावा, उन्होंने एक्शन पेंटिंग, पॉप आर्ट, पॉइंटिलिज़्म, ज्यामितीय अमूर्तता और साइकेडेलिक कला जैसी शैलियों का इस्तेमाल किया। चित्रों सहित प्राचीन यूनानी मूर्तिकलाआधुनिक सिनेमा में, चित्र "कैचिंग टूना" एक सीमित ब्रह्मांड के अवतार के रूप में, पुरुषों और बड़ी मछलियों के बीच एक भयंकर संघर्ष को दर्शाता है। पेंटिंग जीन-लुई अर्नेस्ट मीसोनियर को समर्पित है, फ्रांसीसी कलाकार XIX सदी, युद्ध के दृश्यों की अपनी छवियों के लिए जाना जाता है। डाली के अनुसार, "कैचिंग टूना" उनका सबसे महत्वपूर्ण काम है।

1929 में, सल्वाडोर डाली ने अपने संग्रह से मुलाकात की, जो बाद में उनकी पत्नी बनीं। यह कैनवास उसी वर्ष बनाया गया था और माना जाता है कि यह उस कामुक परिवर्तन को दर्शाता है जिसे कलाकार ने अपने जीवन में आने के कारण महसूस किया था। पेंटिंग में मुख्य पीला क्षेत्र कलाकार के सपने को दर्शाता है। उसके दिमाग से एक दृष्टि उभरती है, शायद एक कामुक कल्पना का प्रतिनिधित्व करती है, एक नग्न महिला आकृति की, जो उसके संग्रह की याद दिलाती है, एक आदमी के जननांगों के लिए खींची जाती है, संभवतः एक कलाकार। लेखक के कई कामों की तरह, विचित्र स्व-चित्र भी मछली के हुक, रक्तस्राव के कटने, उसके चेहरे पर रेंगने वाली चींटियों और उसके चेहरे से बंधे एक टिड्डे जैसे एडिटिव्स से ग्रस्त है। यह काम किसी ऐसी चीज का महिमामंडन है जिसका आमतौर पर उपहास किया जाता है और डाली द्वारा सबसे विवादास्पद चित्रों में से एक है।

हिरोशिमा और नागासाकी की परमाणु बमबारी के बाद, सल्वाडोर डाली परमाणु भौतिकी और परमाणु के क्षय के सिद्धांतों से प्रेरित थे। यह वह समय भी था जब उन्होंने कैथोलिक धर्म में अपनी रुचि को नवीनीकृत किया। उनकी अवधि "परमाणु रहस्यवाद" के लिए आरोपित, जिसमें उनके लेखन ने अक्सर आधुनिक विज्ञान के विचारों को ईसाई धर्म को तर्कसंगत बनाने के साधन के रूप में इस्तेमाल किया। यह महसूस करते हुए कि मामला परमाणुओं से बना है, डाली ने अपने कार्यों को कई परमाणुओं में विघटित करने के लिए मजबूर किया। यह पेंटिंग गाला डाली, उनकी पत्नी और म्यूज का चित्र है। उसका चेहरा परमाणु कणों का प्रतिनिधित्व करने वाले घनी आबादी वाले क्षेत्रों से बना है, जो कैनवास को एक अद्भुत त्रि-आयामी प्रभाव देते हैं। शीर्षक में गैलाटिया शास्त्रीय पौराणिक कथाओं में गैलाटिया नाम की एक समुद्री अप्सरा को संदर्भित करता है, जो अपने गुणों के लिए प्रसिद्ध थी। गोले के साथ गैलाटिया डाली के परमाणु रहस्यवाद की अवधि के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है।

क्रॉस के सेंट जॉन का मसीह

इस पेंटिंग को क्राइस्ट ऑफ सेंट जॉन ऑफ द क्रॉस के नाम से जाना जाता है क्योंकि इसका डिजाइन 16वीं सदी के स्पेनिश फ्रायर जॉन ऑफ द क्रॉस की ड्राइंग पर आधारित है। रचना में एक त्रिभुज होता है, जो मसीह के हाथों और क्रॉस के क्षैतिज द्वारा बनता है; और वह वृत्त, जो मसीह के सिर से बनता है। त्रिकोण को पवित्र त्रिमूर्ति के संदर्भ के रूप में देखा जा सकता है, जबकि वृत्त एकता का प्रतिनिधित्व कर सकता है, अर्थात सभी चीजें तीन में मौजूद हैं। हालांकि यह पेंटिंग सूली पर चढ़ने की एक छवि है, यह कीलों और खून से रहित है। डाली के अनुसार, पेंटिंग की प्रेरणा उन्हें एक लौकिक सपने के माध्यम से मिली जिसमें उन्हें विश्वास हो गया था कि नाखूनों और रक्त की छवि ने उनकी मसीह की छवि को खराब कर दिया है। क्राइस्ट ऑफ सेंट जॉन ऑफ द क्रॉस को 2006 में स्कॉटलैंड की पसंदीदा पेंटिंग के रूप में चुना गया था और कई लोगों द्वारा इसे बीसवीं सदी की सबसे बड़ी धार्मिक पेंटिंग माना जाता है।

साल्वाडोर डाली ने इस उत्कृष्ट कृति को स्पेनिश गृहयुद्ध की शुरुआत से छह महीने पहले लिखा था। उन्होंने "अपने अवचेतन की भविष्यवाणी शक्ति" के कारण युद्ध के बारे में जानने का दावा किया। पेंटिंग उस समय उनकी चिंता को दर्शाती है और युद्ध की भयावहता और हिंसा की भविष्यवाणी करती है। यह दो शरीरों को दर्शाता है, एक दूसरे से गहरा, एक भयानक लड़ाई में जहां कोई भी विजयी नहीं होता है। गृहयुद्ध की तरह ही राक्षसी जीव आत्म-विनाशकारी है। डाली ने यह सुनिश्चित किया कि चित्र बहुत यथार्थवादी दिखे, इसके बावजूद काल्पनिक प्राणीजिसका वह चित्रण करती है। पेंटिंग में उबली हुई फलियाँ, जिनका उल्लेख शीर्षक में भी किया गया है, संभवतः उस स्टू की व्याख्या है जो वहाँ रहने वाले गरीब नागरिकों द्वारा खाया जाता था। कठिन समयस्पेन में। "उबली हुई फलियों के साथ नरम निर्माण" को इनमें से एक माना जाता है महानतम कृतियाँडाली और युद्ध की भयावहता को दर्शाने वाले अतियथार्थवाद के अपने अद्वितीय उपयोग के लिए प्रसिद्ध हैं।

द ड्रीम में, डाली ने एक बड़े, मुलायम सिर और लगभग अनुपस्थित शरीर की उपस्थिति को फिर से बनाया। हालाँकि, इस मामले में, चेहरा एक स्व-चित्र नहीं है। नींद और सपने अचेतन के दायरे में उत्कृष्टता हैं। बैसाखी हमेशा डाली का ट्रेडमार्क रही है, जो "वास्तविकता" का समर्थन करने वाले सहायक पक्षों की नाजुकता की ओर इशारा करती है, लेकिन यहाँ कुछ भी नहीं, यहाँ तक कि कुत्ता भी नहीं, स्वाभाविक रूप से स्थिर लगता है क्योंकि यह ऊपर की ओर है। कैनवास पर चित्रित सब कुछ, सिर को छोड़कर, एक हल्के नीले रंग की रोशनी में नहाया हुआ है, जो दुनिया से अलगाव की भावना का पूरक है। दिन का प्रकाशऔर तर्कसंगतता। द ड्रीम में, सल्वाडोर डाली क्लासिक अतियथार्थवादी रूपांकन पर लौट आया। सपने अचेतन तक उनकी पहुंच के कारण कई फ्रायडियन सिद्धांतों का सार हैं, जो अतियथार्थवादियों के लिए एक पूर्व-पेशेवर विषय है, जिसमें डाली भी शामिल है।

यादें ताज़ा रहना

यह प्रतिष्ठित और प्रतिकृति पेंटिंग चट्टानों पर धीरे-धीरे पिघलने वाली घड़ी और पृष्ठभूमि के रूप में समुद्र के साथ एक पेड़ की शाखा के साथ एक दृश्य दर्शाती है। डाली ने इस पेंटिंग में हार्ड और सॉफ्ट की अवधारणा का इस्तेमाल किया है। इस अवधारणा को कई तरह से चित्रित किया जा सकता है, जैसे कि मानव मन एक सपने की कोमलता से वास्तविकता की कठोरता की ओर बढ़ रहा है। अपनी उत्कृष्ट कृति में, डाली क्रमशः दुनिया के नरम और कठोर पहलुओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए पिघलने वाली घड़ियों और पत्थरों का उपयोग करती है। वर्षों से, स्मृति की दृढ़ता का बहुत विश्लेषण किया गया है, क्योंकि डाली ने कभी अपने काम की व्याख्या नहीं की। पिघलने वाली घड़ी को अंतरिक्ष और समय की सापेक्षता का अचेतन प्रतीक माना जाता है; क्षय का प्रतिनिधित्व करने वाली घड़ी के आसपास चींटियों के साथ मृत्यु दर के प्रतीक के रूप में; और सपनों की तर्कहीनता के रूप में। काम "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को बीसवीं सदी की कला की सबसे बड़ी कृतियों में से एक माना जाता है। यह काम न केवल "डाली के सबसे प्रसिद्ध चित्रों" की सूची में शामिल है, बल्कि सबसे अधिक भी है प्रसिद्ध कार्यअतियथार्थवाद में।

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जन्म तिथि: 11 मई, 1904।
मृत्यु तिथि: 23 जनवरी, 1989।
पूरा नाम: सल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डाली और डोमिनेच, मार्क्विस डी पुबोल (सल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डाली "आई डोम'नेच, मार्के" एस डी पु "बोल)।
स्पेनिश कलाकार, चित्रकार, मूर्तिकार, निर्देशक।

"अतियथार्थवादियों और मेरे बीच का अंतर यह है कि अतियथार्थवादी मैं हूँ।" - सल्वाडोर डाली

"मैं जाता हूं, और भीड़ में मेरे पीछे घोटाले होते हैं"

कुछ भी पूर्वाभास नहीं था कि नोटरी डॉन सल्वाडोर डाली वाई क्यूसी के धनी परिवार में एक बच्चा पैदा होगा, जो बाद में ड्राइंग विधियों की शास्त्रीय अवधारणाओं को उल्टा कर देगा, सबसे बड़ी प्रतिभाअतियथार्थवाद का युग। लेकिन ऐसा हुआ - एक लड़का पैदा हुआ, जिसका नाम सल्वाडोर डाली रखा गया। यह घटना 1904 में स्पेनिश शहर फिगेरेस में बार्सिलोना के पास हुई थी।

12 साल की उम्र में, डाली ने कला विद्यालय से स्नातक किया। अपने माता-पिता को राजी करने के बाद, 17 साल की उम्र में उन्होंने मैड्रिड में सैन फर्नांडो एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश लिया। 1926 में अकादमिक परिषद और शिक्षकों के प्रति अनुचित रवैये के लिए उन्हें "पूछा" जाएगा। लेकिन उस समय तक, उनकी प्रदर्शनी बार्सिलोना में हो चुकी थी, और कलाकार के काम आकर्षित हुए करीबी ध्यानकलात्मक हलकों में। पेरिस में, जहां जीन-लियोन गेरोम ने खुद एक बार काम किया था, उनकी मुलाकात पिकासो से हुई, जिनका उनके काम पर बहुत प्रभाव था। डाली अपने नए दोस्त को पेंटिंग "फ्लेश ऑन द स्टोन्स" (1926) के साथ श्रद्धांजलि अर्पित करेगी।

उस काल के कार्यों में घनवाद का प्रभाव दिखाई देता है - "यंग वुमन" (1923)। एक पूरी तरह से अलग शैली का एक उदाहरण 1928 में चित्रित एक चित्र था और में प्रदर्शित किया गया था अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनीपिट्सबर्ग में कार्नेगी - "बास्केट ऑफ़ ब्रेड" (1925)।

उस समय के सभी कलाकारों की तरह, डाली ने कई तरह की फैशन शैलियों में काम किया। 1914 से 1927 की अवधि के कार्यों में वर्मियर, रेम्ब्रांट, सेज़ेन, कारवागियो का प्रभाव दिखाई देता है। लेकिन धीरे-धीरे, चित्रों में अतियथार्थवाद के नोट दिखाई देने लगते हैं।

"अतियथार्थवाद मैं हूँ"

सल्वाडोर डाली ने महसूस करना शुरू कर दिया कि घनवाद का युग समाप्त हो गया है, और शास्त्रीय शैली में काम करते हुए, वह अपने जैसे अन्य कलाकारों के बीच खो जाएगा। इसलिए, उन्होंने अपनी प्रतिभा और महत्वाकांक्षा को साकार करने के लिए सबसे इष्टतम रास्ता चुना। अतियथार्थवाद का सिद्धांत इसके साथ बहुत मेल खाता है। इस शैली में पहली पेंटिंग: "वीनस एंड द सेलर" (1925), "ए फ्लाइंग वुमन", "हनी इज स्वीटर देन ब्लड" (1941), आदि।

1929 सल्वाडोर डाली के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था - दो घटनाएँ हुईं जिन्होंने उनके जीवन और कार्य को मौलिक रूप से प्रभावित किया:

सबसे पहले, कलाकार गाला एलुअर्ड से मिले, जो बाद में उनकी सहायक, मालकिन, म्यूज, पत्नी बन गईं। तब से, उन्होंने भाग नहीं लिया, इस तथ्य के बावजूद कि उस समय महिला की शादी उनके दोस्त पॉल एलुअर्ड से हुई थी। अपने परिचित की शुरुआत से ही, गाला कलाकार के लिए मानसिक संकट से मुक्ति बन गया। डाली ने एक बार कहा था: "मैं गाला को अपनी माँ से ज्यादा, अपने पिता से ज्यादा, पिकासो से ज्यादा और पैसे से भी ज्यादा प्यार करता हूँ।" कलाकार ने गाला का एक शानदार पंथ बनाया, जो तब से उनके कई कार्यों में प्रकट हुआ है, जिसमें दिव्य आड़ भी शामिल है।

दूसरे, डाली आधिकारिक तौर पर पेरिस के अतियथार्थवादी आंदोलन में शामिल हो गए। और 1929 में, पेरिस में हरमन गैलरी में उनकी प्रदर्शनी आयोजित की गई, जिसके बाद कलाकार को प्रसिद्धि मिली।

उसी वर्ष, सल्वाडोर डाली और उनके मित्र लुइस बुनुएल ने फिल्म अंडालूसी डॉग की पटकथा तैयार की। यह डाली थी जो अब तक ज्ञात सबसे चौंकाने वाला दृश्य लेकर आई थी, जहां एक रेजर से एक मानव आंख को आधा काट दिया जाता है।

डाली के पिता, गाला के साथ अपने रिश्ते से नाराज़ होकर, अपने बेटे को अपने घर में आने से मना करते हैं। कुछ पैसे कमाने के लिए कलाकार ने कड़ी मेहनत की। यह इस समय था कि पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" बनाई गई, जो समय की सापेक्षता की अवधारणा का प्रतीक बन गई।

हालाँकि कलाकार अक्सर यह विचार व्यक्त करता था कि दुनिया की घटनाओं ने उसे बहुत परेशान नहीं किया, फिर भी वह स्पेन के भाग्य के बारे में बहुत चिंतित था। परिणाम पेंटिंग "उबले हुए बीन्स के साथ व्यवहार्य संरचना (गृहयुद्ध का पूर्वाभास)" (1935) था।

1940 में, अमेरिका में रहते हुए, मास्टर ने अपना लिखा सबसे अच्छी किताब"सल्वाडोर डाली का गुप्त जीवन, स्वयं द्वारा लिखित।" कलाकार की काम करने की क्षमता अद्भुत है, वह एक कलाकार, डेकोरेटर, जौहरी, पोर्ट्रेट पेंटर, इलस्ट्रेटर के रूप में काम कर सकता है, अल्फ्रेड हिचकॉक की फिल्मों के लिए दृश्य बनाता है, उदाहरण के लिए, 1945 में स्पेलबाउंड। 1945 में हिरोशिमा पर विस्फोट के बाद। डाली ने पेंटिंग "द स्प्लिटिंग ऑफ द एटम" के साथ इस पर अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया।

1965 में, कलाकार अमांडा लियर से मिले, और उनका अजीब रिश्ता 20 से अधिक वर्षों तक चला। वह अपनी कहानी कई वर्षों बाद गेव थ्रू अमांडा आइज़ नामक पुस्तक में बताएगी।

1970 में, सल्वाडोर डाली का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ने लगा, लेकिन उनकी रचनात्मक ऊर्जा कम नहीं हुई। इस समय, पेंटिंग "हैलुसीनोजेनिक टोरेरो" (1968-1970) बनाई गई थी। डाली की लोकप्रियता के दीवाने थे। उन्होंने विश्व साहित्य की कई उत्कृष्ट कृतियों पर आधारित चित्रों को चित्रित किया: बाइबिल, डांटे की डिवाइन कॉमेडी, ओविड की आर्ट ऑफ लव, फ्रायड के भगवान और एकेश्वरवाद।

"मेरा पूरा जीवन रंगमंच रहा है"

1961 में फिगुएरेस के मेयर ने कलाकार से डाली के पैतृक शहर में एक पेंटिंग पेश करने के लिए कहा। मास्टर ने 1974 में इस विचार को विकसित करने का निर्णय लिया। पुराने शहर के रंगमंच की साइट पर अपना संग्रहालय बनाया। एक विशाल गोलाकार गुंबद मंच के ऊपर उठाया गया था, और सभागारक्षेत्रों में विभाजित, जिनमें से प्रत्येक दली के काम में एक निश्चित युग का प्रतिनिधित्व करता है। जटिल आंतरिक स्थान, नेस्टेड फर्श, स्कल्स वाला एक आंगन, जहां आगंतुक चक्कर खा रहा है - यह सब कलाकार के काम के प्रतीक के रूप में कार्य करता है और हमेशा दुनिया भर के पर्यटकों को आकर्षित करता है।

1982 में गाला की मृत्यु के बाद, कलाकार का स्वास्थ्य बिगड़ गया और उसने खुद को काम में झोंक दिया। डाली ने मूसा और एडम, गिउलिआनो डी मेडिसी के सिर से प्रेरित चित्रों को चित्रित किया। आखिरी काम"ड्वेलटेल" 1983 में पूरा हुआ और 1989 में, 84 वर्ष की आयु में, दिल का दौरा पड़ने से कलाकार की मृत्यु हो गई। "मेरा पूरा जीवन एक थिएटर था," और अपने जीवनकाल के दौरान भी, उन्होंने खुद को दफनाने के लिए वसीयत की ताकि लोग उनकी कब्र पर चल सकें। उनके शरीर को उनके थिएटर संग्रहालय के फर्श में रखा गया है।

साल्वाडोर डाली, एक जादूगर की तरह, अपने चित्रों में छवियों को चकमा देता है। उनकी रचनाओं ने समकालीनों को काल्पनिक छवियों और भूखंडों के यथार्थवाद से चकित कर दिया, वे केवल उनके लिए निहित एक विचित्र तरीके से बनाए गए थे: " मुलायम घड़ी"," ज्वलंत जिराफ "," एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान से प्रेरित एक सपना, जागने से एक पल पहले "," पिछले खाना"। उनका काम विवादास्पद है, और उनकी कलात्मक विरासत नीलामी में अत्यधिक विवादास्पद बोलियों के साथ बेची जाती है।

डाली ने अपने हाथों से अपने बारे में एक मिथक बनाया, मूंछों के साथ उनकी छवि ला बैरन मुनचौसेन पूरी दुनिया में पहचानने योग्य है। उनके बारे में बहुत कुछ जाना जाता है, लेकिन अधिक कभी नहीं जाना जाएगा।