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रूसी लोक कथाओं के लिए ऐलेना पोलेनोवा द्वारा चित्रण। ऐलेना पोलेनोवा की परी कथा दुनिया: रूसी परी कथाओं के लिए जादुई चित्रण जो एक सपने में पैदा हुए थे

हाल तक, ऐलेना पोलेनोवा का नाम उसके भाई, प्रसिद्ध रूसी की महिमा की छाया में रहा कलाकार XIXवी वसीली दिमित्रिच पोलेनोव, हालाँकि उनका काम भी कम मौलिक नहीं था। वह वी. वासनेत्सोव की पेंटिंग की परंपराओं का पालन करते हुए रूसी नव-रोमांटिक शैली के मूल में खड़ी थीं। ऐलेना पोलेनोवा - रूसी परी कथाओं के लिए जादुई चित्रण के लेखक, जिन्होंने "बच्चों की कल्पना का मनोरम पागलपन" को मूर्त रूप दिया। 2012 में, उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी ट्रेटीकोव गैलरी में आयोजित की गई थी - 1902 के बाद पहली। उसके बाद, उन्हें फिर से याद किया गया और उनके बारे में बात की गई, और उनका काम व्यापक दर्शकों के बीच जाना जाने लगा।

ए बेनोइस ने उनके बारे में प्रशंसा के साथ लिखा: "पोलेनोवा ने इस तथ्य से रूसी समाज की शाश्वत कृतज्ञता अर्जित की कि वह, रूसी कलाकारों में से पहली, ने सबसे अधिक ध्यान आकर्षित किया कलात्मक क्षेत्रजीवन में - बच्चों की दुनिया में, उसकी अजीब, गहरी काव्यात्मक कल्पना में। वह, एक सौम्य, संवेदनशील और वास्तव में दयालु व्यक्ति, हमारे साथ इस बंद, परित्यक्त बच्चों की दुनिया में घुस गई, इसके अजीब सौंदर्यशास्त्र का अनुमान लगाया, बच्चों की कल्पना के मनोरम "पागलपन" से पूरी तरह से संक्रमित हो गई।

पोलेनोवा के लिए परियों की कहानियां वास्तविकता से एक तरह का पलायन बन गईं: 27 साल की उम्र में, उसने एक व्यक्तिगत त्रासदी का अनुभव किया जिसने उसे तोड़ दिया और लगभग पागलपन का कारण बन गया। लड़की एक डॉक्टर से शादी करने जा रही थी, जिससे उसकी मुलाकात रूसी-तुर्की युद्ध के दौरान एक अस्पताल में काम करते समय हुई थी। लेकिन उसके माता-पिता इसके सख्त खिलाफ थे और उन्होंने इस शादी को खारिज कर दिया। उसके बाद, ऐलेना ने अपना शेष जीवन सामाजिक गतिविधियों और कला को समर्पित करने का फैसला किया।

उनके भाई, कलाकार वासिली पोलेनोव ने लड़की को कला में मुक्ति पाने में मदद की। उस समय, रचनात्मक बुद्धिजीवियों के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि अब्रामत्सेवो में प्रसिद्ध परोपकारी सव्वा ममोनतोव की संपत्ति पर एकत्र हुए थे। अपनी पत्नी ममोनतोव के साथ, ऐलेना ने भविष्य के संग्रहालय के लिए लोक वेशभूषा, घरेलू बर्तन, तौलिये और मेज़पोश इकट्ठा करते हुए, गाँवों की यात्रा की। बढ़ईगीरी कार्यशाला में उनके रेखाचित्रों के अनुसार अनोखा फर्नीचर बनाया गया।

परियों की कहानियाँ पोलेनोवा के लिए एक वास्तविक आउटलेट बन गईं: उन्होंने द मशरूम वॉर, फ्रॉस्ट, द कैट एंड द फॉक्स, द व्हाइट डक, द वुल्फ एंड द फॉक्स, द हट ऑन चिकन लेग्स, द स्टेपमदर एंड द स्टेपडॉटर के लिए चित्र बनाए। उन्होंने कई कामों के बारे में कहा कि वे उन्हें सपने में आये थे. उनके चित्रों का वातावरण इतना रहस्यमय और गूढ़ है कि उस पर विश्वास करना आसान है। उदाहरण के लिए, उसने न केवल अफानसयेव के संग्रह से प्रसिद्ध परीकथाएँ लीं, बल्कि वे कहानियाँ भी लीं जिन्हें उसने आसपास के गाँवों में सुना और लिखा था।

लोक कला के प्रति पोलेनोवा का जुनून बहुमुखी था: उन्होंने लोक रूपांकनों से प्रेरित फर्नीचर के रेखाचित्र बनाए, इसके लिए फर्नीचर का चयन किया नाट्य प्रस्तुतियाँतुला प्रांत से लाए गए मैमथ सर्कल के किसान परिधानों ने कढ़ाई और वॉलपेपर के लिए रेखाचित्र बनाए, न केवल परियों की कहानियों के लिए चित्र लिखे, बल्कि पाठ को पुराने फ़ॉन्ट में शैलीबद्ध भी किया। आलोचकों के अनुसार, पोलेनोवा के काम ने आर्ट नोव्यू शैली के रूसी राष्ट्रीय संस्करण के निर्माण में योगदान दिया, जो नव-रोमांटिक शैली के मूल में खड़ा था।

"मैं चाहूंगा," कलाकार ने लिखा, "दो क्षमताओं को न खोएं - मदद करने, प्रेरित करने, समर्थन के रूप में सेवा करने और अन्य कलाकारों के लिए काम करने की प्रेरणा।" एक और क्षमता है प्यार करना, विश्वास करना और अपने काम के प्रति जुनूनी होना। मुझे और कुछ नहीं चाहिए. बेशक, अन्य लोगों की सराहना, समर्थन, रुचि, विशेष रूप से जिनकी राय आप महत्व देते हैं, बहुत मूल्यवान हैं, लेकिन जो ताकतें अंदर रहती हैं और जो आत्मा में जलती हुई आग को पोषित करती हैं, वे बहुत अधिक महत्वपूर्ण हैं। जब तक यह बाहर नहीं जाता..."

ऐलेना पोलेनोवा एकमात्र कलाकार नहीं थीं जिन्होंने सपने में चित्रों के कथानक देखे:

एम.वी. के निर्णय के अनुसार, पिता की ओर से उनके परदादा अलेक्सेई याकोवलेविच पोलेनोव, प्रसिद्ध पहले रूसी "वकील" और "मुक्तिदाता" हैं। लोमोनोसोव, जिन्होंने जर्मन विश्वविद्यालयों में उच्च कानूनी शिक्षा प्राप्त की। अपनी मातृभूमि में लौटकर, कैथरीन के समय में, उन्होंने रूस में दासता के विनाश पर एक काम लिखा, जहां उन्होंने किसानों की तत्काल मुक्ति और सार्वभौमिक साक्षरता की वकालत की। पोलेनोव परिवार में उनकी विरासत उन्नत सामाजिक विचार और लोगों के ज्ञान के लिए उत्साही सेवा के प्रति प्रेम है।

कोस्त्रोमा में सड़क। 1888

उनसे ऐलेना पोलेनोवा की मां, मारिया अलेक्सेवना पोलेनोवा को साहित्य, संगीत और चित्रकला के प्रति प्रेम विरासत में मिला और वह इसे अपने बच्चों, विशेषकर अपने बेटे वसीली और बेटी ऐलेना को देने में कामयाब रहीं। एक सक्षम शौकिया कलाकार जिसने कभी शिक्षाविद् के.ए. से शिक्षा ली थी। मोल्दावस्की, के.पी. के छात्र। ब्रायलोवा, मारिया अलेक्सेवना पोलेनोवा ने अपने बच्चों को पहला ड्राइंग सबक दिया।
1855 से शुरू होकर, पोलेनोव्स हर गर्मियों में अपने तीन बेटों और दो बेटियों के साथ पूर्व ओलोनेट्स प्रांत के करेलिया में इमोचेंट्सी एस्टेट में बिताते थे। यहां, अपनी वंशानुगत भूमि पर, दिमित्री वासिलिविच ने बड़ी छतों, विशाल कमरों और एक कार्यशाला के साथ एक तीन मंजिला घर बनाया। बच्चों को चीड़ की सुइयों की महक वाले घने जंगलों, गहरी झीलों जहां शानदार हंसों को देखने का मौका मिलता है, ओयाट नदी के किनारे एक छोटे से बेड़े पर लंबी दूरी की यात्राएं बहुत पसंद आती हैं। इसके बाद, जब लिली, जैसा कि ऐलेना पोलेनोवा को परिवार में बुलाया जाता था, खूबसूरत जगहों पर गई, तो उसने कहा: "जैसे हमारे पास है, इमोचेंट्सी में!"
साथ बचपनपोलेनोव को प्राचीन कविता से प्यार हो गया लकड़ी की वास्तुकलाऔर उत्तरी लोगों की मौखिक कला, जो मंगोल-तातार जुए और दासता को नहीं जानते थे, और बाद में इसे परियों की कहानियों, कहावतों और चुटकुलों के चित्रण में प्रतिबिंबित किया।
पोलेनोवा के बचपन की एक और ज्वलंत छाप उसकी दादी वेरा निकोलायेवना वोइकोवा (ल्वोवा) के साथ मास्को से उसके टैम्बोव एस्टेट ओलियंका तक एक गाड़ी में यात्रा करना था। जब यात्रियों ने बड़े में प्रवेश किया पाइन के वनताम्बोव से ज्यादा दूर नहीं, "बाबाश" ने अपने पोते-पोतियों को मशरूम युद्ध की कहानी सुनाई। इस विशेष परी कथा का पाठ, जिसे वह बचपन से याद करती थी और बहुत पसंद करती थी और इसे कहीं और नहीं देखा था, ऐलेना पोलेनोवा रूस के इतिहास में बच्चों के लिए पहली कलात्मक रूप से डिजाइन की गई पुस्तक के रूप में लिखेंगी, चित्रित करेंगी और प्रकाशित करेंगी। 1889 में.
ऐलेना पोलेनोवा ने हमेशा पावेल पेट्रोविच चिस्त्यकोव को पेंटिंग और ड्राइंग का अपना "पहला और आखिरी" शिक्षक माना। लिली के बड़े भाई वसीली और बहन वेरा को पेशेवर पेंटिंग सिखाने के लिए उन्हें 1859 में पोलेनोव परिवार में आमंत्रित किया गया था।

पी.पी. के साथ कक्षाएं चिस्तायाकोव केवल नौ साल बाद फिर से शुरू हुआ, जब वह विदेश से लौटा।
1875 में, सामाजिक रूप से उपयोगी गतिविधियों के लिए प्रयास करते हुए, ऐलेना पोलेनोवा ने सेंट पीटर्सबर्ग में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। हालाँकि, 1879 तक, ऐलेना पोलेनोवा की आत्मा में, अपना जीवन पूरी तरह से कला के लिए समर्पित करने का अंतिम निर्णय परिपक्व हो गया था।
कुछ साल पहले, वह एक गहरे निजी नाटक से गुज़री थी। 1874 में, अपनी बहन वेरा दिमित्रिग्ना के निमंत्रण पर कीव में रहते हुए, उनकी मुलाकात एक डॉक्टर, कीव विश्वविद्यालय के प्रोफेसर अलेक्सी सर्गेइविच शक्लारोव्स्की से हुई। छह महीने तक, शक्लारोव्स्की और पोलेनोवा ने हर दिन एक-दूसरे को देखा, एक साथ जीवन जीने का सपना देखा, कि कैसे वे एक साथ मॉस्को चले जाएंगे, जिसे वे दोनों प्यार करते थे। आपसी सहानुभूति प्यार की एक मजबूत, भावुक, ईमानदार भावना में बदल गई। शक्लायरोव्स्की ने पोलेनोवा को उससे शादी करने का प्रस्ताव दिया। हालाँकि, पोलेनोवा के रिश्तेदारों की असहमति के कारण शादी नहीं हुई। मुश्किल से इस अंतराल से गुजरते हुए, अपने पहले और एकमात्र प्यार को भूलने में असमर्थ, ऐलेना पोलेनोवा अब से अपना पूरा जीवन कला के लिए समर्पित कर देती है।
उसने पी.पी. के साथ व्यवस्थित अध्ययन फिर से शुरू किया। चिस्त्यकोव, और 1879 में, व्यावहारिक कला में रुचि होने के कारण, उन्होंने चीनी मिट्टी के बरतन और फ़ाइनेस पेंटिंग कक्षा में प्रवेश किया, जो कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल में खुली और साथ ही प्राकृतिक कक्षा में जलरंगों का अध्ययन करना शुरू किया। .
सिरेमिक के क्षेत्र में उनकी महान उपलब्धियों के लिए, पोलेनोवा को छोटे और बड़े रजत पदक से सम्मानित किया गया और 1880 में उन्हें चीनी मिट्टी के बरतन और मीनाकारी पर पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए पेरिस भेजा गया। रूस के इतिहास में, ऐलेना पोलेनोवा विदेश में कलात्मक और शैक्षिक व्यापार यात्रा प्राप्त करने वाली पहली महिला थीं।

मास्को में "कलात्मक परिवार"
1881 में, सैंतीस साल की उम्र में, ऐलेना पोलेनोवा की बड़ी बहन वेरा की फुफ्फुस रोग से मृत्यु हो गई। तीन साल पहले, 1878 में, पोलेनोव के पिता का निधन हो गया। ऐलेना पोलेनोवा के बड़े भाई, वासिली दिमित्रिच पोलेनोव, जो पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाकार थे, मास्को प्रांगण और दादी के बगीचे की पेंटिंग के लेखक थे, अंततः मास्को में बस गए और अपनी छोटी बहन के साथ अपनी माँ को अपने पास आने के लिए आमंत्रित किया।
अक्टूबर 1882 में, वासिली दिमित्रिच पोलेनोव ने अपनी युवा पत्नी नताल्या वासिलिवेना याकुंचिकोवा के साथ राजधानी में उनसे मुलाकात की और उन्हें पी.आई. के पास ले गए। टॉल्स्टॉय. समरस्की लेन में बोझेडोम्का पर एक अद्भुत बगीचे और तालाब वाला यह घर ऐलेना पोलेनोवा को एक से अधिक बार प्रेरित करेगा।
मॉस्को में, सदोवो-स्पैस्काया पर, ममोंटोव्स के घर में, रूसी प्रदर्शनों की सूची के साथ एक नया थिएटर पैदा हुआ था। और पहले से ही दिसंबर 1883 में, पोलेनोवा ने वी. वासनेत्सोव के रेखाचित्रों के अनुसार, ए.एन. के नाटक पर आधारित स्नो मेडेन के घरेलू प्रदर्शन के लिए वेशभूषा का प्रदर्शन किया। ओस्ट्रोव्स्की। जब 1885 में एस.आई. ममोनतोव ने कलाकार वी.एम. के अनुरोध पर बोलश्या दिमित्रोव्का, पोलेनोव पर निजी ओपेरा की स्थापना की। वासनेत्सोवा एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन के निर्माण के लिए पहली और अपरिहार्य पोशाक डिजाइनर बनीं। वह कढ़ाई के लिए उपयुक्त सामग्री की खोज, कटिंग, फिनिशिंग और डिजाइन तैयार करने में लगी हुई थी।
कला में अपना रचनात्मक रास्ता अपनाया।
1884 की शरद ऋतु में, ई.डी. पोलेनोवा ने अपने बड़े भाई के साथ मिलकर गुरुवार को "ड्राइंग शाम" और रविवार को "जलरंग सुबह" का आयोजन किया। पोलेनोव्स के मॉस्को अपार्टमेंट में, जिसे कलाकार "विंटर अब्रामत्सेवो" कहते थे, वी.डी. के छात्र इकट्ठा होने लगे। मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पोलेनोव, उनके साथी और दोस्त। यहां, कलाकारों ने पानी के रंग और तेल में चित्रित किया, एक पेंसिल और कलम के साथ एक कपड़े पहने या पोशाक वाले मॉडल को चित्रित किया, एक-दूसरे के लिए पोज़ दिया, और सबसे महत्वपूर्ण बात, राष्ट्रीय कलात्मक आदर्शों और काव्य में "अब्रामत्सेवो" की रुचि को बनाए रखते हुए, छापों, विचारों, योजनाओं का आदान-प्रदान किया। लोक परंपरा.
इस श्रमसाध्य कार्य में कलाकार को बहुत समय लगा, लेकिन साथ ही यह उसकी अपनी रचनात्मकता के लिए विचारों और प्रेरणा का स्रोत भी बना।
1886 की शरद ऋतु तक, ऐलेना दिमित्रिग्ना के नेतृत्व में पोलेनोव के संग्रह से एक "पुरातात्विक चक्र" उभरा, जिसने प्राचीन ऐतिहासिक, कलात्मक और का अध्ययन किया। स्थापत्य स्मारकमास्को और उसके परिवेश. इस संयुक्त दिलचस्प गतिविधि में, सर्गेई इवानोव और अपोलिनरी वासनेत्सोव की रचनात्मक व्यक्तित्व का गठन किया गया था, और ऐलेना पोलेनोवा ने खुद 16 वीं शताब्दी की आइकन-पेंटिंग कार्यशाला की एक तस्वीर चित्रित करने का फैसला किया था। इस उद्देश्य के लिए, वह वी.ओ. के व्याख्यानों में भाग लेती हैं। क्लाईचेव्स्की उत्साहपूर्वक उनके बारे में बात करते हैं।
1888 में, ऐलेना पोलेनोवा की पहल पर, "ड्राइंग गुरुवार" "सिरेमिक" में बदल गया।
पोलेनोवा ने खुद को और कार्यशाला को एक बहुत ही कठिन, लेकिन रोमांचक कार्य निर्धारित किया: सार्वजनिक रूप से उपलब्ध नमूनों और संग्रहालयों में पाए गए नमूनों को उधार नहीं लेना, बल्कि "विशुद्ध रूप से रचनात्मक उद्देश्यों या मिट्टी से सीधे उखाड़े गए" के आधार पर, रूसी में मूल लकड़ी के नक्काशीदार फर्नीचर बनाना। लोक शैली.
रूसी के अनूठे स्मारकों का संग्रह एप्लाइड आर्ट्सऔर एप्लाइड आर्ट्स के अब्रामत्सेवो संग्रहालय के संग्रह को फिर से भरना, रूस में पहला, ऐलेना पोलेनोवा, एक कलाकार के रूप में अपने विशिष्ट जुनून और एक शोधकर्ता की गहराई के साथ, मास्को, यारोस्लाव, व्लादिमीर, कोस्ट्रोमा, ओलोनेट्स और अन्य प्रांतों की यात्रा की और लाया हर जगह से नक्काशीदार चीजें: करछुल, ट्यूस्का, नमक शेकर्स, चरखा, रोल, गाड़ियों और स्लेज के अंग, बच्चों की नर्सें और बेंच। बड़ी चीजें: अलमारियां, टेबल, अलमारियाँ, बेंच - पोलेनोवा ने अपने एल्बम में स्केच किया।

"प्रकृति के साथ मजेदार बातचीत"
प्रकृति का एक जलरंग परिदृश्य, पूर्ण वायु ऐलेना पोलेनोवा की पसंदीदा शैली है, जब तक कि निश्चित रूप से, परियों की कहानियों को नहीं गिना जाता है। लेकिन रूसी परियों की कहानियों के चित्रण, विशेष रूप से "अब्रामत्सेवो चक्र", में लगभग पूरी तरह से मास्को के पास अब्रामत्सेव के पसंदीदा परिदृश्य शामिल थे, जहां ऐलेना साल के किसी भी समय आना पसंद करती थी और जहां वह वी. सेरोव के साथ मिलकर खुली हवा में काम करती थी। , आई. लेविटन, के. कोरोविन, और ओस्ट्रौमोव।
उत्तरी राजधानी से राजधानी में स्थानांतरित होने के बाद, ऐलेना पोलेनोवा ने 1882 में सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में प्रदर्शनियों में अपने पहले जल रंग कार्यों का प्रदर्शन करना शुरू किया, लेकिन उनमें से कुछ को कलाकार के रिश्तेदारों ओलिननका और अनश्का की संपत्ति में बहुत पहले चित्रित किया गया था। ऐलेना दिमित्रिग्ना ने पत्रों में और दोस्तों के साथ बातचीत में स्वीकार किया कि वह "प्रकृति के साथ बातचीत" से ज्यादा रोमांचक कुछ नहीं जानती। उसके पसंदीदा "प्लॉट" थे जंगल के किनारे, जड़ी-बूटियों और फूलों से भरी घास की झाड़ियाँ, एक उपेक्षित बगीचे के रास्ते, सूर्योदय और सूर्यास्त के समय सर्दियों के पेड़, आकाश के नीले रंग को प्रतिबिंबित करने वाला पानी का झिलमिलाता विस्तार।
1880 के दशक की शुरुआत में पोलेनोवा के परिदृश्य जंगली फूलों को समर्पित थे। बस उसके जलरंगों को देखें या बस उनके नाम पढ़ें: फूल, डेज़ी, मैलो, पॉपीज़, चिकोरी, पीले फूल, कुपावकी - यह समझने के लिए कि ये मामूली, लेकिन काव्यात्मक और सुंदर भूल-मी-नॉट्स, मैलो, पॉपीज़ उसके लिए कितने प्यारे और प्यारे हैं , डेज़ी, ल्यूपिन, कुपावकी और यहां तक कि कड़वे तीखे यारो पुष्पक्रम भी।
1882-1883 में, ऐलेना पोलेनोवा के पसंदीदा रूपांकनों में से एक यारो फूलों की सफेद टोकरियाँ थीं। उसने उन्हें मॉस्को के पार्कों में पाया और चित्रित किया, और अब्रामत्सेवो में, और अनाश्का में, उसने अलग-अलग कोणों से, अलग-अलग रोशनी में, अन्य जड़ी-बूटियों और फूलों के साथ संयोजन और बुनाई में चित्रित किया। कलाकार के जलरंगों में से एक को सफेद यारो फूल कहा जाता है। ऐलेना पोलेनोवा ने यह अध्ययन पी.आई. के बगीचे में किया। समारा लेन में टॉल्स्टॉय। जलरंग की पृष्ठभूमि में घने बगीचे की गहरी हरियाली है। गहराई में, दो पेड़ों के तने दिखाई दे रहे हैं, और उनकी पृष्ठभूमि के खिलाफ सूरज से रोशन कई यारो छतरियां हैं, जिनके तने अन्य जड़ी-बूटियों और नीले फूलों के साथ जुड़े हुए हैं। जल रंग के सफेद यारो के फूल देशी प्रकृति के काव्यात्मक कोने की सुंदरता से प्रेरित होकर खुशी और शांति के मूड को व्यक्त करते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि जिन आलोचकों ने जल रंग प्रदर्शनियों के बारे में लिखा था, जहां ऐलेना पोलेनोवा ने अपने कार्यों का प्रदर्शन किया था, उनमें से कई ने तुरंत उन्हें अन्य कलाकारों के बीच अलग कर दिया।
पी.पी. चिस्त्यकोव ने अपने पूर्व छात्र के काम की अत्यधिक सराहना करते हुए लिखा: "जल रंग में उनके रेखाचित्र सबसे कुख्यात पुरुष कलाकार का सम्मान करेंगे।" अर्थात। रेपिन, देख रहा हूँ जलरंग परिदृश्यईडी। पोलेनोवा ने उन्हें आई.आई. के कार्यों पर वरीयता दी। शिश्किन। उनमें रूसी प्रकृति के प्रति कितनी ईमानदारी, सहजता और प्रेम था!
आदरणीय सहकर्मियों के समर्थन से प्रोत्साहित होकर, ऐलेना पोलेनोवा ने क्षेत्र में अपने कौशल में सुधार करना जारी रखा है वॉटरकलर वाली पेंटिंगऔर 1885 में उन्होंने जंगल के किनारे पर अपना प्रसिद्ध जलरंग परिदृश्य बनाया (दूसरा नाम पीले फूल है)। अब्रामत्सेवो में परिदृश्य को प्रकृति से, ठीक खुली हवा में चित्रित किया गया था। पोलेनोवा के समय में, प्रत्येक गर्मियों की शुरुआत में, अब्रामत्सेवो के जंगल और ममोनतोव एस्टेट का क्षेत्र कुपाव, या कुपावका के पीले फूलों से भरा हुआ था, जैसा कि उन्हें लोगों द्वारा भी कहा जाता है। परिदृश्य को सूक्ष्मता से, कोमलता से, मर्मज्ञ गीतकारिता और एक मूल, रचनात्मक और रंगीन समाधान के साथ चित्रित किया गया है, जो पोलेनोवा की विशेषता है। अपने कई अन्य परिदृश्य कार्यों की तरह, ऐलेना पोलेनोवा जंगल के एक छोटे से क्षेत्र पर अपनी निगाहें टिकाती है।
अपनी मूल प्रकृति के "काव्यात्मक कोनों" की सुंदरता की प्रशंसा करते हुए, ऐलेना पोलेनोवा उज्ज्वल आनंद और कांपते आनंद से भरे जलरंगों को चित्रित करती है। पोलेनोवा ने स्वीकार किया कि वह एक अच्छी तरह से तैयार मनोर उद्यान के बजाय अछूते प्रकृति के एक मुक्त कोने को पसंद करेगी। लेकिन जब वह लिखती है कि किसी इंसान के हाथ ने एक बार क्या छुआ था, तब भी वह छवि हमें आदिम लगती है। ये पुराने गार्डन की तस्वीरें हैं. झाड़ियाँ, अब्रामत्सेवो में बैकवाटर और सूरजमुखी।
पेंटिंग ओल्ड गार्डन में पथ। यह जंगल घनी घास और युवा मेपल के अंकुरों से भरा हुआ है, लेकिन एक परित्यक्त, उपेक्षित बगीचे की हरियाली इतनी ताजा और उपजाऊ है कि यह इसकी अभेद्य झाड़ियों में घुसने के लिए प्रेरित करती है।
पोलेनोवा के जल रंग में मॉस्को के पास तालाब का कोना सेज और नरकट से उग आया है, लेकिन आकाश का मनमोहक नीला रंग इसके पानी में प्रतिबिंबित होता है और कांपता है, और पानी की सतह पर बड़े पत्ते और पानी की लिली के पीले फूल तैरते हैं, या वॉटर लिली, शाही रूप से सुंदर हैं।
पोलेनोवा द्वारा तेल में चित्रित सूरजमुखी की पेंटिंग, अपनी गर्मी, प्रसन्नता और रंग की रसीलीता से आकर्षित और मंत्रमुग्ध करती है। बड़ी पीली पंखुड़ियों वाले शानदार, विशाल सूरजमुखी पुष्पक्रम, एक पकने वाले गहरे केंद्र और मखमली हरी पत्तियों के साथ एक फूस की छत के सामने चित्रित किए गए हैं, लेकिन प्राचीन लगते हैं। जंगली सूरजमुखी को 1510 में उत्तरी और दक्षिणी अमेरिका से स्पेनियों द्वारा यूरोप लाया गया था। सूरजमुखी हमारे देश में 18वीं शताब्दी में आया। 1833 में रूस विश्व में सबसे पहले स्थापित हुआ औद्योगिक उत्पादनबीज दबाकर सूरजमुखी तेल. लेकिन उसके बाद बहुत लंबे समय तक, रूसी गांवों में सूरजमुखी न केवल उनकी पसंदीदा विनम्रता - बीजों के लिए, बल्कि सुंदरता के लिए भी उगाए जाते थे। ऐसा माना जाता था कि सूरजमुखी के फूल स्वास्थ्य, खुशी और खुशहाली लाते हैं। इस प्रकार ऐलेना पोलेनोवा ने सूरजमुखी का चित्रण किया। उसके अध्ययन में सूरजमुखी के ऊंचे तने अन्य फूलों को कवर करते हैं: सफेद कलियाँ और एस्टर फूल, और यहां तक कि निचले - नारंगी नास्टर्टियम और चमकदार लाल पॉपपीज़।
रूसी परिदृश्य के एक शानदार पारखी ए.ए. फेडोरोव-डेविडोव ने अपने अध्ययन में ई.डी. की सूक्ष्मता और मौलिकता को नोट किया है। पोलेनोवा, जिसमें छवि का मुख्य विषय "करीब", "बिंदु रिक्त सीमा पर" के रूप में देखा जाने वाला विवरण है। ऐसे हैं जलरंग सफेद यारो फूल, पीले फूल, पुराना बगीचा। ऊंचा हो गया और अन्य। उनमें, कलियाँ, कप, फूलों की रोसेटें, घास, तने और पेड़ों के पत्ते, उनकी चड्डी के साथ मिलकर, "एक अजीब पैटर्न बनाते हैं।" ऐसे विशेष परिदृश्य समाधान में, ए.ए. फेडोरोव-डेविडोव "स्वयं प्रकृति के प्रति एक सजावटी दृष्टिकोण" देखते हैं और "एक सजावटी शुरुआत पहले से ही प्रकृति की प्राथमिक धारणा में है।" मेरा मानना है कि ऐलेना पोलेनोवा के "प्रथम-योजना" परिदृश्य सजावटी-सशर्त के बजाय प्रभाववादी हैं। लेकिन एक बात निश्चित है: पोलेनोवा के परिदृश्य जल रंग, ठोस-कामुक, भौतिक-प्राकृतिक दुनिया की सुंदरता के लिए खुशी, विस्मय और श्रद्धा व्यक्त करते हैं।
फूलों, पौधों, परिदृश्यों, पक्षियों, मछलियों और जानवरों के स्टाइलिश आभूषण, "रंगों में रमणीय और बहुत शानदार", ऐलेना पोलेनोवा ने लकड़ी की नक्काशी, कढ़ाई, कालीन, पैनल, माजोलिका, टाइल्स, पुस्तक और पत्रिका हेडपीस के लिए रेखाचित्र बनाते समय कुशलतापूर्वक उपयोग किया। लघुचित्र और पते.
"प्रथम-योजनाबद्ध" जलरंग परिदृश्य, प्रकृति से चित्रित, प्रकृति, घास के मैदानों, खेतों, जंगल की साफ़ियों के बीच।
ऐलेना पोलेनोवा ने क्षितिज, आकर्षक दूरियों, रास्तों और सड़कों, ऊंचे आसमान, विचित्र बादलों, रहस्यमय सूर्योदय और सूर्यास्त के साथ प्रकृति के व्यापक दायरे के साथ परिदृश्य भी चित्रित किए: बायकोवो के लिए सड़क (1883), खोतकोवस्काया सड़क (1880 के दशक), प्रारंभिक गली वसंत (1887), कोस्त्रोमा में स्ट्रीट और अन्य। ये सभी रमणीय परिदृश्य खुली हवा में बनाए गए थे, और न केवल गर्मियों में, बल्कि सर्दियों, शुरुआती वसंत और देर से शरद ऋतु में भी।
सिर्फ एक दिन में, प्रकृति से, खुली हवा में, ठंड में, उसने दो अद्भुत रचनाएँ लिखीं शीतकालीन दृश्यजल रंग "मैंने दो काफी सफल अध्ययन किए," उन्होंने पी.डी. को लिखे एक पत्र में अपने विचार साझा किए। एंटिपोवा, - हालाँकि खुली हवा में काम करना लगभग असंभव है - पेंट जम जाता है।
शीतकालीन परिदृश्य. जंगल का किनारा ऐलेना पोलेनोवा के सर्वश्रेष्ठ जलरंगों में से एक है। अभी भी सर्दी है, ठंढी और ठंडी। आकाश भूरे बादलों से घिरा हुआ है। नंगे पेड़ों की शाखाओं पर एक अकेला कौआ ऊँघ रहा है। लेकिन पिघलना पहले से ही था, और उन्होंने पिछले साल की लाल-भूरी और लाल पत्तियों वाली झाड़ियाँ उजागर कर दीं। फरवरी के दिन की मोती-धूसर धुंध में, जंगल एक मनमोहक, अद्भुत परी कथा जैसा लगता है।
अगले वर्ष, 1886 में, ऐलेना पोलेनोवा और भी अधिक बार अब्रामत्सेवो आईं सर्दी का समयखुली हवा में काम करें. "ग्रामीण इलाकों में सर्दियों में यह इतना अद्भुत, अच्छा, विविध और सुंदर होता है कि मैं पहले इसकी कल्पना भी नहीं कर सकता था," कलाकार ने गर्मियों की तुलना में सर्दियों में अब्रामत्सेवो में और भी अधिक आनंद के साथ गाड़ी चलाते हुए स्वीकार किया।
गाँव में शीतकालीन परिदृश्य की सुंदरता के सामने एक कांपती हुई खुशी सर्दियों में यार्ड में पानी के रंग से भर जाती है। एक स्पष्ट ठंढे दिन का शीतकालीन सूरज आकाश, अद्भुत जंगल की दूरियों, आस-पास के पेड़ों की शाखाओं और साधारण गाँव की इमारतों को चमका देता है। रोजमर्रा की जिंदगी, प्रकृति के साथ उसके संबंध को प्रेरित और काव्यात्मक बनाते हुए, कलाकार इस परिदृश्य में ब्रह्मांड की सद्भाव और सुंदरता की भावना व्यक्त करता है। यह परिदृश्य उदात्त और गंभीर संगीत जैसा लगता है। उनके बारे में कोई कह सकता है: यह रंगों में जमा हुआ संगीत है, इसमें रंगों की कितनी मधुरता है। सर्दियों में यार्ड में - ई.डी. द्वारा उन कार्यों में से एक। पोलेनोवा, जिसे प्रसिद्ध कलेक्टर पी.एम. ने तुरंत अपनी आर्ट गैलरी के लिए खरीद लिया था। त्रेताकोव, जिसने कलाकार को बहुत प्रेरित किया।
1881 से 1890 तक ऐलेना पोलेनोवा ने लगभग तीन सौ जलरंग परिदृश्य और रेखाचित्र चित्रित किये। कलाकार ने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में सात जल रंग प्रदर्शनियों में भाग लिया, और मॉस्को आवधिक प्रदर्शनी, रेखाचित्रों और चित्रों की मास्को प्रदर्शनी, सेंट पीटर्सबर्ग में कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी की प्रदर्शनियों और प्रदर्शनियों में भी अपने काम का प्रदर्शन किया। मॉस्को में कला प्रेमियों की सोसायटी।
पोलेनोवा की जल रंग पेंटिंग न केवल शौकीनों के बीच, बल्कि परिष्कृत संग्राहकों और संरक्षकों के बीच भी बहुत लोकप्रिय थीं। उन्हें उनकी बैठकों के लिए खरीदा गया था और आर्ट गेलेरीएस.आई. ममोनतोव, पी.एम. त्रेताकोव, एन.पी. बोटकिन और अन्य।
रूस में अपनी यात्रा के दौरान पोलेनोवा द्वारा कई जल रंग लिखे गए थे। उसने बार-बार कोस्त्रोमा का दौरा किया। पोलेनोव्स के दूर के पूर्वज कोस्त्रोमा निवासी थे। प्रस्कोव्या दिमित्रिग्ना एंटिपोवा अपने कोस्त्रोमा में रहती थीं सबसे अच्छा दोस्त, उसके गोपनीय पत्रों का स्थायी पता, जो कलाकार की रचनात्मक खोज का पर्दा उठाता है।
1888 में, वोल्गा पर शहर की अपनी यात्रा से प्रेरित होकर, ऐलेना पोलेनोवा ने अपने सबसे आकर्षक परिदृश्यों में से एक, कोस्ट्रोमा में एक सड़क बनाई। कलाकार ने एक पुराने रूसी शहर की आरामदायक सड़क को चुना है। यदि अध्ययन गेटवे में लाल रंग के फूलों और कई देवदार के पेड़ों के बीच एक रास्ता एक लकड़ी की बाड़ की ओर इशारा करता है, जो दर्शकों को इसके पीछे छिपी हर चीज के बारे में सोचने के लिए मजबूर करता है, तो कोस्त्रोमा में पेंटिंग स्ट्रीट में लकड़ी के घरों के साथ एक चौड़ी सड़क और एक नीची सड़क हल्के भूरे रंग की बाड़ केवल शरद ऋतु परिदृश्य की सुंदरता पर जोर देती है। कलाकार सावधानी से ढलान वाली छतों वाले छोटे लकड़ी के घरों और खुले पीले शटर के साथ सोने की पत्तियों का चित्रण करता है, मानो ब्रह्मांड की सुंदरता और मानव जीवन के बीच सामंजस्य की संभावना की याद दिला रहा हो। और इन सबसे ऊपर, भूरे-मोती शरद ऋतु के आकाश में इस मनमोहक वैभव के साथ, अपने पंख फैलाकर, पक्षी सुंदर ढंग से उड़ते हैं।
कोस्त्रोमा में लैंडस्केप स्ट्रीट तेल से बनाई गई थी, लेकिन इसके रंग की चमक, प्रकाश और हवा की परिपूर्णता के संदर्भ में, यह कलाकार के जल रंग परिदृश्य जैसा दिखता है। पेंटिंग कलाकार के बड़े भाई को भेंट की गई, प्रसिद्ध चित्रकारवासिली दिमित्रिच पोलेनोव, जिन्होंने अपनी छोटी बहन की प्रतिभा और विशेष रूप से उसके जलरंग परिदृश्यों की बहुत सराहना की, ने लिखा: “वे मेरी स्मृति में बहुत मजबूती से अंकित हैं। मैं उन्हें खुशी से याद करता हूं... मैं खुद भी जल रंग कला सीखने की कोशिश करना चाहता हूं।
ऐलेना दिमित्रिग्ना पोलेनोवा ने अपने जीवन के अंतिम दिनों तक अपने पसंदीदा जलरंग परिदृश्य और रेखाचित्र चित्रित किए।
खाना। ऐलेना दिमित्रिग्ना पोलेनोवा के बड़े भाई के छात्र तातेवोस्यान, जो कलाकार के मित्र थे पिछले साल काउसका जीवन, लिखा: “जलरंग ऐलेना दिमित्रिग्ना पोलेनोवा का तत्व है। यदि हम उनके सभी कार्यों के बारे में चुप रहें और केवल उनके जलरंगों को लें, तो यह उन्हें प्रथम श्रेणी के कलाकार के रूप में पहचानने के लिए पर्याप्त है।
उस समय किसी ने भी प्रकृति को इतने अनोखे तरीके से, इतने उज्ज्वल और खूबसूरती से व्यक्त नहीं किया, जितना उसने किया था ... अद्भुत ढंग से किया गया! प्रत्येक जल रंग एक उत्कृष्ट कृति है!
उन्हें उदासीनता से देखना असंभव है, वे अद्भुत हैं। सामान्य तौर पर, ये सभी जल रंग, मोती की तरह, संग्रहालय की सजावट के योग्य हैं।

रूसी परी कथाओं का पहला चित्रण
उस समय के पत्राचार से पता चलता है कि इस काम ने उन्हें कितने मिनटों की सच्ची प्रेरणा और रचनात्मक आनंद दिया, और प्रकाशकों के साथ बातचीत ने उन्हें कितना दुःख पहुँचाया: उस समय का एक भी प्रिंटिंग हाउस उनके अद्भुत परी-कथा जलरंगों को रंग में छापने के लिए सहमत नहीं हुआ। लेकिन ऐलेना पोलेनोवा अपने मिशन के बारे में अच्छी तरह से जानती थी, और अपने दुखद समय से पहले समाप्त हुए जीवन के आखिरी दिनों तक, उसने बच्चों के लिए रूसी लोक कथाओं के प्रकाशन के लिए बातचीत की, जिसे उसने रंगों में दोहराया और चित्रित किया।
व्हाइट डक के पहले दो जलरंग चित्र प्रकृति के अद्भुत दृश्यों को दर्शाते हैं। एक पर राजकुमार का बगीचा है, जहाँ पेड़ों के बीच, बादलों के ठीक नीचे, कोई भी देख सकता है " ऊंचा टॉवर”, और तालाब के "वसंत क्रिस्टल पानी" में, एक सफेद बत्तख तैरती है, शोकपूर्वक चिल्लाती है, अपनी चोंच को चौड़ा करती है और अपने पंखों को लहराती है, जिसमें दुष्ट चुड़ैल ने राजकुमारी को बदल दिया। और डायन अपने हाथ से पेड़ को पकड़कर अशुभ रूप से उसे ऐसे ही रहने के लिए कहती है।
दूसरे जलरंग चित्रण में, इंद्रधनुषी चिकने पानी वाली नदी के किनारे, तटीय घास की झाड़ियों के बीच, एक घोंसला है। लेकिन इसमें पक्षी नहीं बैठते, बल्कि बच्चे-बच्चे बैठते हैं, जिन्हें राजकुमारी-बत्तख ने पाला था। वे "बैंक से बाहर कूदने", "घास पर खेलने", "चींटियों के साथ दौड़ने" के लिए "पैच उठाते हैं, एक साथ कफ्तान सिलते हैं"।
व्हाइट डक के तीसरे जलरंग चित्रण में, ऐलेना पोलेनोवा ने रियासत के दरबार की प्राचीन रूसी इमारतों को चित्रित किया, जिसे वह बहुत पसंद करती थी और जिसमें वह हमेशा रुचि रखती थी। ऊंची छतें, सुंदर बहुरंगी शामियाना और शटर, शीर्ष पर एक घंटी के साथ एक मूल नक्काशीदार स्तंभ। एक दुष्ट चेहरे वाली भयंकर चुड़ैल, जो धोखे से राजकुमारी बन गई है, खिड़की से बाहर देखती है। उसने तीन बच्चों को "सहज रूप से पहचान लिया" जो गलती से राजकुमार के दरबार में भटक गए थे, और उन्हें नष्ट करने के लिए ऊपरी कमरे में बुलाया। लेकिन वह सफल नहीं हुई.
चौथी तस्वीर में, "राजकुमार का पूरा परिवार": एक खूबसूरत राजकुमारी, तीन प्यारे बच्चों के साथ एक खुश और संतुष्ट राजकुमार, सभी अमीर पुराने रूसी राजसी वस्त्र पहने हुए, बहु-रंगीन नक्काशी से सजाए गए एक शानदार लकड़ी के बरामदे पर खड़े हैं। घोड़े के दो सिरों वाले सिरों की मेहराबें। बचाए गए और समृद्ध, "बुरे को भूलकर", वे अपने सामने फैले खेतों और पुलिस की प्रशंसा करते हैं।
ऐलेना पोलेनोवा ने "अब्रामत्सेवो" चक्र की दूसरी परी कथा "वॉर ऑफ मशरूम्स" का पाठ उस रीटेलिंग में लिखा है जो उसने बचपन में अपनी दादी वेरा निकोलायेवना वोयेकोवा से सुनी थी।
जब वी.वी. स्टासोव ने पहली बार इन चित्रों को देखा, वह अवर्णनीय रूप से प्रसन्न हुए और एक चित्रकार के रूप में पोलेनोवा की विशाल प्रतिभा के निरंतर और अपरिवर्तनीय पारखी बन गए।
आंतरिक आत्मसम्मान ने कलाकार को निराश नहीं किया: चित्र वास्तव में "मौलिक और दिलचस्प" निकले, और मशरूम एनिमेटेड प्राणियों की तरह दिखते हैं।
पहले चित्रण में, जंगल में, "एक ओक के पेड़ के नीचे बैठकर", घास से भरे एक टीले पर, "मशरूम का राजा - बोलेटस" इठलाता है। वह नक्काशीदार स्तंभों वाली एक प्राचीन रूसी शानदार छतरी के नीचे बैठता है, जिसमें क्रॉस बीम पर फूलों और पक्षियों का आभूषण है। और इन सबके ऊपर एक बुतपरस्त देवता का सिर उभरता है, जिसकी गोल उभरी हुई आंखें और उभरी हुई होती हैं, जैसे बल्ला, पंख, कान और नाक और माथे के बजाय ढलान वाली छत के साथ। राजा मशरूम, "सभी मशरूमों को देखते हुए," युद्ध में जाने का आदेश देता है।
घास के बीच एक टीले पर समूहों में बिखरे हुए विभिन्न मशरूम उसे सुन रहे हैं।
अगले दो दृष्टांतों में, "रेडहेड्स अमीर किसान हैं", "गोरे स्तंभ कुलीन महिलाएँ हैं" और "वोलुस्की मठवासी सेवक हैं" युद्ध में जाने से इनकार करते हैं। बेल्यांकी-रईस महिलाएँ दो शानदार मशरूम हैं जो एक ढलानदार, बहु-रंगीन, टाइल वाली छत के साथ एक समृद्ध बोयार लॉग टॉवर की बालकनी से बाहर देख रहे हैं, जो टेंट, बुर्ज और जालीदार खिड़कियों के साथ अन्य प्राचीन रूसी महान इमारतों से ऊपर है। एक संकीर्ण घुमावदार रास्ते के साथ एक ऊंची पहाड़ी से, शक्तिशाली दीवारों और चमकदार गुंबदों के साथ मठ के टॉवर के द्वार से, कई लहरें उतरती हैं - मठ के सेवक जो युद्ध में नहीं जाना चाहते हैं।
चौथे चित्रण में, एक चौड़ी सड़क के किनारे, घने जंगल के बीच, एक सेना आत्मविश्वास से और साहसपूर्वक ऊपर उठती है, जिसका नेतृत्व लाल लबादा पहने और लहराते झंडे के साथ एक प्रेरित गवर्नर कर रहा है, उसके पीछे कई रंगरूट हैं, जो पूरे अग्रभूमि में संगीन चमका रहे हैं। ये "मशरूम - मित्रवत लोग" हैं, जो एक होकर दृढ़ता से उठे और युद्ध में चले गए।
उसने कोस्त्रोमा में मोरोज़्को की परी कथा का पाठ एक स्थानीय बुजुर्ग निवासी के शब्दों से लिखा था, जिसे यह परी कथा बचपन से याद थी और वह ऐसे भाव जानता था जो अफानासिव के पास नहीं थे। इस कहानी के बारे में उन्होंने कहा कि उन्होंने इसे गांव के स्कूल में पढ़ने से पहले गांव में सुना था और इसे किताबों में नहीं पढ़ा था।
अब्रामत्सेवो चक्र की प्रत्येक परी कथा के लिए, ऐलेना पोलेनोवा ने पाठ की लंबाई की परवाह किए बिना, चार जलरंग चित्र बनाए।
परी कथा मोरोज़्को (दूसरा नाम सांता क्लॉज़) में, सबसे अद्भुत चौथा चित्रण सौतेली बेटी की वापसी है। दुष्ट सौतेली माँ उस समय झोपड़ी के बरामदे में भाग गई जब बूढ़ा व्यक्ति अपनी बेटी को जंगल से भरपूर उपहारों के साथ लाया। यह देखकर कि "सौतेली बेटी जीवित है, और यहां तक कि एक समृद्ध दहेज के साथ नए कपड़ों में घर लौट आई है, उसने झुंझलाहट के साथ आह भरी," अपने हाथों को आकाश की ओर पकड़ लिया। एकदम नए सफेद छोटे फर कोट में बूढ़े आदमी की बेटी स्लीघ से सीधे अपनी सौतेली माँ के पैरों पर चढ़ गई। अग्रभूमि में एक बड़ा नक्काशीदार संदूक है, जिसे पहले ही सुंदर चित्रित स्लेज से हटा दिया गया है। पिता, फर से सजी हुई और कॉलर तक ऊपर की ओर मुड़ी हुई एक लंबी हरी टोपी में, स्लेज के पीछे खड़े हैं। उसने अभी तक शांति से खड़े घोड़े को हार्नेस और चित्रित शाफ्ट से मुक्त नहीं किया है, लेकिन, अपने हाथों को सामने जोड़कर, वह सावधानी से इंतजार कर रहा है: आगे क्या होगा? सौतेली बेटी की वापसी एक खूबसूरत और धूप वाले सर्दियों के दिन होती है। पृष्ठभूमि में आप झोपड़ियों और खलिहानों की छतों को सफेद बर्फ, विचित्र नीली छाया और घने स्प्रूस जंगल से चमकते हुए देख सकते हैं।
ऐलेना पोलेनोवा ने अब्रामत्सेवो में मोरोज़्को की परी कथा के साथ-साथ परी कथा द वुल्फ एंड द फॉक्स के लिए शीतकालीन परिदृश्य लिखे। भेड़िया नदी के किनारे बैठा है, उसकी पूंछ गड्ढे में है, और चारों ओर एक अद्भुत शीतकालीन परिदृश्य है: पतले बर्च के पेड़, लंबी सर्दियों की छाया, क्षितिज की गुलाबी धुंध और लकड़ी की चमकदार चित्रित छत बहुत बड़ा घर. एक अन्य चित्र में, पेड़ की शाखाएँ पाले और उन पर पड़े बर्फ के टुकड़ों से शानदार ढंग से बदल जाती हैं, एक लोमड़ी चालाकी से अपनी छोटी लेकिन गर्म "बास्ट" झोपड़ी के पास बैठती है, और एक भेड़िया, एक दुष्ट बहन द्वारा धोखा दिया जाता है, अंदर ठंड से अपने दाँत तोड़ता है "बर्फ" झोपड़ी.
परी कथा के लिए जल रंग चित्रण में ग्रीष्मकालीन परिदृश्य चिकन पैरों पर झोपड़ी, जिसे ऐलेना पोलेनोवा ने अब्रामत्सेवो में बनाया था, उसकी पसंदीदा परी कथा, मशरूम युद्ध के परिदृश्य से कमतर नहीं हैं। पहला चित्रण विशेष रूप से उल्लेखनीय है, जहाँ इसे बहरे रूप में दर्शाया गया है, घना जंगलझोपड़ी स्वयं चिकन पैरों पर है, "एक पैनकेक के साथ कवर किया गया है, एक कौवे के साथ बांधा गया है, एक कलच के साथ बंद किया गया है"। नंगे पांव माशा-स्नो मेडेन अपने बाएं हाथ में जग के साथ अपने दाहिने हाथ से स्प्रूस के तने को पकड़ती है और जिज्ञासा के साथ अद्भुत झोपड़ी की जांच करती है। पैनकेक छत के नीचे से मोर का सिर और पूंछ बाहर आ गई है, और बगल से एक अजीब सी चिमनी निकली हुई है। मुर्गे के मोटे पंजों के साथ, झोपड़ी एक गिरे हुए लट्ठे पर टिकी हुई थी, और आप केवल सीढ़ी से ही इसमें चढ़ सकते हैं। जल्द ही माशा द स्नो मेडेन को पता चला कि बाबा यगा एक अजीब झोपड़ी में रहता है।
"अब्रामत्सेवो" चक्र में परी कथा सिवका-बुर्का, या इवानुष्का द फ़ूल के चित्र भी शामिल हैं, जिसका पाठ पोलेनोवा ने मूल रूप से अफानसेव से लिया था, लेकिन बाद में लाइव लोकगीत सामग्री के साथ पूरक किया गया। मोरोज़्को के पाठ और "अब्रामत्सेवो" चक्र की कुछ अन्य कहानियों के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

उनसे पहले किसी ने ऐसा नहीं किया. उसने उन्हें छोटे पुस्तक-एल्बमों में प्रकाशित करने का सपना देखा, जो सभी के लिए किफायती हों।
ऐलेना दिमित्रिग्ना पोलेनोवा रूसी पुस्तक प्रकाशन के इतिहास में बच्चों के लिए वास्तव में कलात्मक रूसी पुस्तक पर विचार करने, तैयार करने और डिजाइन करने वाली पहली महिला थीं, जिसमें फूलों और रिबन में एक मूल गहरे नीले रंग की जिल्द, प्रत्येक शीट पर एक रमणीय सजावटी सीमा और एक फ़ॉन्ट शामिल था। कलाकार द्वारा स्वयं तैयार किया गया पाठ।
1889 में मॉस्को में, आर.यू. के प्रिंटिंग हाउस में। थिएल, मशरूम युद्ध प्रकाशित हो चुकी है।. XIX सदी के 80 के दशक का एक भी प्रिंटिंग हाउस उसके बहु-रंगीन जलरंगों को पुन: पेश नहीं कर सका। ब्लैक-एंड-व्हाइट फोटोटाइप तकनीक में मुद्रित वॉर ऑफ मशरूम का प्रचलन, पोलेनोवा द्वारा हाथ से रंगीन किया गया था।
रंगीन चित्रों के साथ परी कथाओं के प्रकाशन के बारे में पोलेनोवा की कई बातचीत असफल रहीं। हालाँकि, कलाकार ने अपनी योजनाएँ नहीं छोड़ीं।

परी कथाओं का "कोस्त्रोमा" चक्र
29 मई, 1889 को, वह एंटिपोव परिवार के साथ कोस्ट्रोमा से कोलोग्रिव के पास उनकी दूर की पारिवारिक संपत्ति के लिए रवाना हो गईं। सबसे पहले, वे वोल्गा के किनारे एक बड़े स्टीमर पर अद्भुत प्लाज़ से यूरीवेट्स के लिए रवाना हुए। यहां हम एक छोटे स्टीमर में सवार हुए और यूरीवेट्स से कोलोग्रिव तक यूनज़ नदी के किनारे मैकेरियस अनज़ेंस्की के मठ के पार दो दिनों तक चले। 1 जून को, हम कोलोग्रिव पहुंचे, और वहां से, दो घंटे से अधिक समय तक, हमने घने जंगल से होते हुए एंटिपोव्स एस्टेट - नेल्शेवका तक यात्रा की।
इस क्षेत्र ने पोलेनोवा को बचपन से प्रिय इमोचेंस की याद दिला दी। "लोग," उसने लिखा, "सरल, अच्छे स्वभाव वाले, मिलनसार। गाँवों में सब बुलाते हैं, पूछते हैं, खुद ही बताना पसंद करते हैं।
इस सुदूर भाग में, जहां प्राचीन संस्कार और प्राचीन रूसी वास्तुकला, ऐलेना पोलेनोवा ने परियों की कहानियों, कहावतों और चुटकुलों को रिकॉर्ड करना जारी रखा। यहां कलाकार ने सिन्को-फिलिप्को परी कथा के छह चित्रों के लिए पहला रेखाचित्र बनाया, उत्तरी झोपड़ियों, फर्नीचर और घरेलू बर्तनों का रेखाचित्र बनाया, जो उत्तल नक्काशी और बहु-रंगीन आभूषणों से सजाए गए थे। प्रकृति से, उसने एक रूसी स्टोव और एक लड़के के साथ एक उत्तरी झोपड़ी के आंतरिक दृश्य को चित्रित किया जो उसे पसंद आया और फिलिप्को की छवि बनाने के लिए एक मॉडल बन गई।
स्थानीय लोग कलाकार से बहुत प्यार करते थे, उसकी देखभाल करते थे और उसके काम में हर संभव मदद करते थे।
परियों की कहानियों के "कोस्ट्रोमा" चक्र की उत्कृष्ट कृति सिंको-फिलिप्को की कहानी के लिए, ऐलेना पोलेनोवा ने छह रंग बनाए जलरंग चित्रण. उन्होंने पहले ही चित्रण की एक नई शैली दिखा दी है: रचना की संक्षिप्तता, जल रंग पेंटिंग की सजावट, परिदृश्य की ग्राफिक प्रकृति। वी.वी. स्टासोव, जिन्होंने इस तरह के "सरलीकरण" के बारे में शिकायत की थी रंग की, पाँच या छह रंगों तक सीमित, पोलेनोवा ने उत्तर दिया कि, सबसे पहले, केवल "इस तरह के प्रदर्शन के साथ, ग्राहक मेरे चित्रों को रंगों में प्रकाशित करने के लिए सहमत हुए," दूसरे, वह खुद "इसे बहुत पसंद करती है," और तीसरा, प्रकाशन की विधि इसमें हस्तक्षेप नहीं करता राष्ट्रीय चरित्रयदि "कलाकार रूसी जीवन और उसकी विशिष्ट विशेषताओं को महसूस करता है।"
ऐलेना दिमित्रिग्ना पोलेनोवा ने रूसी जीवन को किसी अन्य की तरह महसूस नहीं किया।
सिंको-फिलिप्को की परी कथा के पहले चित्रण में, जो उनकी सांस्कृतिक खोज है, उन्होंने प्राचीन नक्काशी और आभूषणों से सजाए गए लकड़ी के गेटहाउस की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक भूरे बालों वाले बूढ़े नाविक और उसकी पत्नी को दर्शाया है।
बूढ़ा आदमी एक लट्ठे पर बैठता है और लकड़ी के एक टुकड़े से बने एक लड़के के लिए प्यार से "आँखें, एक मुँह और एक नाक" बनाता है। रंगीन दुपट्टे में पत्नी पास में खड़ी है, उसके हाथ पर अपना गाल टिका रही है, और कोमलता से अपने "बेटे" को देख रही है।
दूसरे दृष्टांत में, हम नाविक की पत्नी को पाते हैं लकड़ी की झोपड़ी, प्राचीन नक्काशीदार बर्तनों से सुसज्जित, उसके जीवन के सबसे अद्भुत और आनंददायक क्षण में: वह लड़का जिसे उसने "पालन-पोषण किया और अस्थिरता में हिलाया जैसे कि वह जीवित था" अचानक जीवित हो गया और चिल्लाया। हम एक ऊंची छतरी के नीचे पालने में एक प्यारे से गोल चेहरे वाले बच्चे को, अपनी बाहें ऊपर उठाए हुए देखते हैं, और उसके बगल में एक माँ है जो आश्चर्य से ताली बजाती है।
तीसरे चित्रण में, एक खुशहाल परिवार प्रकृति की गोद में दोपहर का नाश्ता कर रहा है। माँ ने बर्तन को आग से उतार लिया और अपने भूरे बालों वाले पति को दे दिया, जबकि बेटा फिलिपको, "एक अच्छा, स्वस्थ लड़का", लकड़ी के चम्मच के पास बैठा है, अपनी बारी का इंतजार कर रहा है।
चौथे चित्रण में, फिलिप्को एक नाव में है जो पानी की नीली सतह पर रुक गई है। फ़िलिप्को ने पहले ही नाव के निचले भाग में पड़ी मछली पकड़ ली है, लेकिन उसने चप्पू उठा लिया और किनारे के पास नहीं आया, हालाँकि किनारे पर आग जलाई गई थी और एक गेंदबाज की टोपी सींगों पर लटकी हुई थी। लड़के की सावधान प्रतिक्रिया से यह स्पष्ट है कि उसने अनुमान लगाया कि यह उसकी माँ नहीं थी जो उसे बुला रही थी। और वास्तव में, बाबा यगा स्प्रूस जंगल में छिपा हुआ है।
पांचवें चित्रण में, फ़िलिपको बाबा यागा की झोपड़ी में है, जो धोखे से उसे वहाँ खींचने में कामयाब रहा। चूल्हे में आग जल रही है. बाबा यगा की बेटी, नास्तास्का, एक दुष्ट लेकिन मूर्ख चुड़ैल, फ़िलिप्का को फावड़े पर बैठने का आदेश देती है। और वह अपनी बाहें फैलाते हुए जवाब देता है: "मुझे नहीं पता कैसे - मुझे दिखाओ।"
सिंको-फिलिपको की परी कथा के अंतिम, छठे, चित्रण में, कलाकार सच्ची प्रतिभा और कौशल के साथ घटनाओं के सबसे नाटकीय क्षण को व्यक्त करता है। बाबा यगा से भागकर फ़िलिपको एक ऊँचे पेड़ पर चढ़ गया। आशा के साथ, वह अपने हाथ पास में उड़ रहे हंसों की ओर बढ़ाता है और उनसे अपने पंख गिराने के लिए कहता है। रात का परिदृश्य शानदार है: चंद्रमा की पीली डिस्क क्षैतिज बादलों और पेड़ों की ऊर्ध्वाधर चोटियों द्वारा खींची गई थी। काली रात के जंगल की पृष्ठभूमि में, मदद के लिए चिंताजनक पुकार की तरह, फ़िलिप्को की शर्ट सफेद हो जाती है।
बुद्धिमान दार्शनिक दृष्टांत और रूसी लोककथाओं के अद्भुत स्मारक "कोस्त्रोमा" चक्र की अन्य परी कथाएँ हैं, जिन्हें ऐलेना पोलेनोवा द्वारा रिकॉर्ड, संसाधित और चित्रित किया गया है: लालची आदमी, दुष्ट सौतेली माँ, भालू क्यों जिद्दी हो गया, दुष्ट आदमी।
एक गरीब, लेकिन सुंदर और सरल हृदय वाला आदमी शानदार शर्ट-शर्ट, पतलून और बास्ट जूते में नरकट और पानी के लिली से भरे तालाब के किनारे पर बैठा है। उसने गलती से एक कुल्हाड़ी पानी में गिरा दी और आश्चर्य से अपने हाथ ऊपर उठा दिए, असली सोने और ठोस चांदी से बनी अनोखी कुल्हाड़ियों को लेने से इनकार कर दिया, जो नरकट से निकला जोकर उसे प्रदान करता था। अपनी ईमानदारी के लिए, जोकर ने गरीब किसान को अपनी साधारण कुल्हाड़ी वाली लोहे की कुल्हाड़ी के अलावा दोनों कीमती कुल्हाड़ियाँ दीं। और कंजूस और लालची अमीर आदमी को अपने झूठ और दूसरे लोगों के पैसे हथियाने की इच्छा के लिए जोकर से कुछ भी नहीं मिला - उसने बस अपना खुद का पैसा बर्बाद कर दिया।
इस कहानी के चित्रण में, सब कुछ संक्षिप्त, अत्यंत सामान्यीकृत, लेकिन अभिव्यंजक, उपयुक्त, सटीक रूप से विस्तार से है: स्तंभ पर आभूषण, खलिहान के खुले दरवाजे के क्रॉसबीम पर नक्काशी, जहां से प्राचीन कक्षों की रूपरेखा देखी जा सकती है , सौतेली माँ और सौतेली बेटी की स्कर्ट पर अद्भुत आभूषण, शांति से बाजरा मुर्गियाँ चोंच मार रही हैं।
इसके अलावा परी कथा के चित्र संक्षिप्त और अभिव्यंजक हैं कि भालू जिद्दी क्यों हो गया।
पट्टियों पर एक मुड़ने योग्य गाँव का लड़का आसमान से उतरता है, और उसके नीचे नक्काशीदार छतों, गुंबदों, बुर्जों और उनके ऊपर झंडों वाला एक अद्भुत पुराना रूसी लकड़ी का शहर है। और इस सारे वैभव के ऊपर, पक्षियों का झुंड बादलों में ऊँचा उड़ता है।
लेकिन दलदल में वसंत. पतले बिर्च, पारदर्शी दूरी। दलदल में फंसे एक लड़के के सिर पर बत्तखों के एक जोड़े ने यह सोच कर घोंसला बनाया कि यह एक टस्कॉय है और चूजों को बाहर निकाल लिया। नवजात बत्तखों को विशाल भूरा भालू पसंद आया, जो घोंसले के ऊपर झुककर करुण चिल्लाते बच्चों के साथ था और उन पर दावत करने का सपना देख रहा था। अच्छे लड़के को छोटे बच्चों पर दया आ गई और उसने भालू को पूंछ से पकड़ लिया। भालू एक तरफ खिसक गया और अपनी पूरी ताकत के साथ जंगल में चला गया, और लड़का एक यादगार के रूप में भालू की पूंछ के साथ दलदल से बाहर निकल गया।
परी कथा के चित्रण में, पोलेनोव के दुष्ट किसान ने राहत, रसदार और प्रामाणिक रूप से एक गाँव की झोपड़ी के कोने को दर्शाया है, एक विशाल रूसी स्टोव जिस पर एक कढ़ाई वाला दुपट्टा और शर्ट सूख जाता है, और एक रोता हुआ किसान परिवार, जो पास में एक बेंच पर स्थित है। द टब।
परी कथा 'बो' में एक दुष्ट किसान की सुअर से दोस्ती के चित्रण में एक समृद्ध घर की नक्काशी और अलंकरण अद्भुत है।
और कोज़लिहिन की परी कथा के चित्रण में, उत्तरी किसान झोपड़ी के पारिवारिक द्वारों को बकरी के सींगों के समान शानदार नक्काशी और आभूषणों से सजाया गया है।
उत्तरी नक्काशी और एक रिज के साथ लकड़ी का बरामदा, जिस पर परिचारिका मेहमानों को आमंत्रित करती है, और पानी की सतह जिस पर नावें चलती हैं, और मैगपाई-क्रो की कविता में क्षितिज की नीली-बैंगनी धुंध भी सुंदर हैं।
सूर्य का अद्भुत अर्धवृत्त और लाल और लाल कहावत के दोनों अक्षर।
सौ से अधिक वर्षों से पुनर्मुद्रित नहीं किया गया यह संस्करण, बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए दिलचस्प है, लंबे समय से ग्रंथ सूची संबंधी दुर्लभता बन गया है। इसके अलावा, इसमें 1896-1897 में ऐलेना पोलेनोवा द्वारा लिखी गई परी कथा द फायरबर्ड का पाठ और इसके लिए बनाए गए तीन उत्कृष्ट चित्र, साथ ही परी कथा द फॉक्स, द कैट का पाठ और चित्र शामिल नहीं थे। और मुर्गा, पेना-रूट, साशा और निकोलाश्का के चुटकुले। वे सभी अभी भी प्रतीक्षा में हैं।

शैली चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ
पोलेनोवा को जल रंग में काम करना पसंद था। उनके उत्कृष्ट परिदृश्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा और रूसी लोक कथाओं के सभी चित्र जल रंग में बने हैं। लेकिन उनका लिखने का सपना काफी समय से था शैली पेंटिगतैलीय रंग। अब्राम्त्सेव्स्की में उनके सभी साथियों ने तेल पेंट से लिखा। कला मंडलऔर पोलेनोव्स्की ड्राइंग शामें। उन्होंने दृढ़तापूर्वक उन्हें पेंटिंग की अन्य शैलियों और प्रकारों में खुद को आजमाने की सलाह दी, उनके पसंदीदा शिक्षक और गुरु - पी.पी. चिस्त्यकोव।
16वीं शताब्दी की आइकन-पेंटिंग कार्यशाला तेल में चित्रित पहली शैली की पेंटिंग है, जिसके साथ ऐलेना पोलेनोवा ने सार्वजनिक रूप से बात करने का फैसला किया। कलाकार ने स्वयं इसे "ऐतिहासिक-रोज़मर्रा" पेंटिंग कहा, इसका मूल नाम 16वीं शताब्दी की आइकन-पेंटिंग है।
13 मार्च, 1887 ऐलेना दिमित्रिग्ना पोलेनोवा ने ई.जी. को लिखा। मॉस्को से ममोंटोवा ने कहा कि उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी में प्रतियोगिता के बारे में सारी जानकारी एकत्र की और 16 वीं शताब्दी की अपनी पेंटिंग आइकन-पेंटिंग कार्यशाला के साथ एक पार्सल भेजा।

और पहले से ही 4 अप्रैल, 1887 को, कलाकार ने अपने मित्र पी.डी. को सूचित किया। एंटिपोवा: “दूसरे दिन मुझे एक सूचना मिली कि मुझे दूसरे पुरस्कार से सम्मानित किया गया है। बेशक, यह मेरे लिए बहुत खुशी की बात है और मुझे ऑयल पेंट से पेंटिंग करने के लिए प्रोत्साहित करती है। इसलिए, मेरे कमरे में कैनवस, चित्रफलक दिखाई दिए और सामान्य तौर पर यह एक वास्तविक कार्यशाला बन गई।
कलाकार के लिए इससे भी बड़ी खुशी की बात यह थी कि उसकी पेंटिंग पी.एम. ने खरीदी थी। ट्रेटीकोव को उनकी प्रसिद्ध गैलरी के लिए।
16वीं सदी की आइकन-पेंटिंग कार्यशाला हमें 16वीं सदी के मठ के एक कोने में ले जाती है: शीर्ष पर मोटी नीची तहखानाएं हैं, नीचे स्लैब से बना एक पत्थर का फर्श है। तिजोरियों के नीचे छोटी वर्जित खिड़कियों से रोशनी गिरती है, जिससे वह मेज रोशन हो जाती है जिस पर एक सुंदर मध्यम आयु वर्ग का आइकन पेंटर काम करता है। वह 12 से 15 साल के पांच किशोरों के समूह से घिरा हुआ है। ये उनके छात्र हैं. उनमें से प्रत्येक व्यस्त है. अग्रभूमि में, दाईं ओर, दर्शकों की ओर पीठ करके, उनमें से सबसे छोटा एक ऊंचे लकड़ी के नाइटस्टैंड-स्टूल पर बैठा है। मेज पर दोनों हाथों से झुकते हुए और थोड़ा आगे की ओर झुकते हुए, वह चमकीले सिनेबार से जलते हुए स्टैंड पर रखे गए तैयार आइकनों की सावधानीपूर्वक जांच करता है। सफेद एप्रन में एक गोरा बालों वाला, घूमता हुआ लड़का आइकन-पेंटिंग शिक्षक के बगल में खड़ा है और बड़े ध्यान, वास्तविक रुचि और गहरी श्रद्धा के साथ मास्टर के हाथों की हर गतिविधि का अनुसरण करता है। संभवतः उसे कुछ ही मिनटों में इसे स्वयं दोहराना होगा! अग्रभूमि में, नीचे बैठकर और थोड़ा आगे झुकते हुए, आइकन पेंटर के सबसे वरिष्ठ छात्रों में से एक ध्यान से पेंट रगड़ रहा है। उसके बगल में, एक ऊंची बेंच पर, कुचले हुए पाउडर, जग, बर्तन और अन्य कंटेनर हैं, और फर्श पर सुरुचिपूर्ण आभूषणों के साथ एक शानदार स्तूप है। पृष्ठभूमि में, एक छोटी सी मेज के ऊपर, दो अन्य छात्र चित्र और रेखाचित्रों को छांट रहे हैं।
पोलेनोवा सच्चाई और रंगीन ढंग से भिक्षु-शिक्षक और उनके छात्रों, भविष्य के आइकन चित्रकारों की रचनात्मकता और उनके काम के प्रति प्रेम के प्रति उत्साह के माहौल को व्यक्त करने में कामयाब रहे। अब्रामत्सेवो बढ़ईगीरी और नक्काशी कार्यशाला में पोलेनोवा के वार्डों ने भिक्षु-आइकन चित्रकार के छात्रों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया।
मार्च 1888 में, पोलेनोव्स के मॉस्को हाउस में एक ड्राइंग शाम में, तीन इतालवी लड़कों के एक समूह ने इकट्ठे कलाकारों के लिए पोज़ दिया। चमड़ीदार और सुरम्य बच्चे-ऑर्गन ग्राइंडर, जो बीच-बीच में अपने लोक गीत बजाते और गाते थे, पोलेनोवा ने स्याही और कलम से स्केच बनाया, स्केच को थ्री इटालियन बॉयज़ कहा। फिर, इस घटना से प्रभावित होकर, उसने एक तेल चित्रकला बनाने का फैसला किया।
फरवरी 1889 में, पेंटिंग ऑर्गन ग्राइंडर - इटालियंस का मूल नाम - जूरी द्वारा अनुमोदित किया गया था और एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन की XVII प्रदर्शनी के लिए स्वीकार किया गया था।
एक सफल शुरुआत के बाद, ऐलेना पोलेनोवा ने XIX ट्रैवलिंग प्रदर्शनी में अपनी दूसरी शैली की तेल पेंटिंग प्रदर्शित की, जो 9 मार्च से 14 अप्रैल, 1891 तक सेंट पीटर्सबर्ग में खोली गई थी। इस तस्वीर को गेस्ट्स (मूल रूप से - विजिटिंग द गॉडमदर) कहा गया और जनता और आलोचकों द्वारा इसका बहुत गर्मजोशी से स्वागत किया गया।
यहाँ वही है जो वी.वी. स्टासोव: " नये कलाकारतुरंत एक उल्लेखनीय और अत्यंत सहानुभूतिपूर्ण प्रतिभा दिखाई। उनकी तस्वीर सच्चाई, सादगी और रंग से भरपूर है. एक युवा, सुर्ख धोबी अपने कमरे में लगन से लिनन इस्त्री कर रही है, और दो लड़के उसके सामने बैठे हैं, जो उससे मिलने आए हैं और गर्म चाय की तश्तरियों में फूंक मार रहे हैं, जिसे उसने उन्हें पिलाया।
अगले वर्ष, 1892 में XX ट्रैवलिंग प्रदर्शनी में, ऐलेना पोलेनोवा ने चिल्ड्रेन, या इन द नर्सरी के लिए एक पेंटिंग प्रदर्शित की।
इस पेंटिंग का विचार कलाकार को 1889 के वसंत में आया था। एक पत्र में, कलाकार ने स्वीकार किया कि वह कब्जा करने का सपना देखती है कलात्मक छवियाँउसकी नानी का चरित्र और उसकी पूर्व नर्सरी का माहौल, और इस तरह, जहाँ तक संभव हो, "रूसी नानी का प्रकार और पूर्व नर्सरी का प्रकार" बताना।
इस प्रकार, कलाकार के अनुसार, पेंटिंग इन द नर्सरी बचपन में "लिली" का एक प्रकार का स्व-चित्र है (यह सभी रिश्तेदारों द्वारा ऐलेना पोलेनोवा का नाम था) और उसकी नानी, अक्षिन्या केसेनोफोंटोवना बुलाखोवा का एक चित्र है।
कलाकार ने शाम को बच्चों के कमरे का चित्रण किया, जब युवा प्राणी सोना नहीं चाहते, क्योंकि यह उन्हें उनकी पसंदीदा गतिविधियों, खेलों, कल्पनाओं और एक सुंदर और रहस्यमय दुनिया में हर मिनट नई खोजों से दूर कर देता है, जैसे कि चीजें, लोग। और घटनाएँ उन्हें प्रतीत होती हैं।

पृष्ठभूमि में, के माध्यम से खुला दरवाज़ालैंप की तेज रोशनी में चाय के लिए तैयार की गई टेबल का कोना नजर आ रहा है. दरवाजे के दाहिनी ओर, उसकी पीठ आधी मुड़ी हुई, बर्फ-सफेद एप्रन में, उसके कंधों पर एक शॉल डाले हुए नर्स है। अब वह बच्चों के साथ नहीं खेलती, उन्हें कहानियाँ नहीं सुनाती, गाने नहीं गाती: ये जादुई क्षण अभी आने बाकी हैं। वह घर के काम में व्यस्त है, कोठरी में देख रही है साफ़ लिनन. और बच्चे लापरवाही से खेलते हैं। दो, एक लड़का और एक लड़की, फर्श पर बैठे हैं, और तीसरी, एक बड़ी लड़की, चमकीले सजावटी मेज़पोश से ढकी हुई मेज पर बैठी है। एक बहुत ही खूबसूरत लड़की, एक सुंदर सफेद और गुलाबी पोशाक में, मेज पर अपनी कोहनियाँ झुकाकर, स्वप्न में अपना सिर उसके कंधे पर झुका रही थी। वह किस बारे में सपना देखती है? वह अपनी गुड़िया को कौन सा नया परिधान पहनायेगी? वह इसे कैसे बनाएगी या वह इसे कैसे सिलेगी? हमारे सामने भविष्य की पोशाक डिजाइनर स्नेगुरोचका, अद्वितीय बच्चों की किताबों के चित्रकार, एक कहानीकार हैं।
यह अकारण नहीं था कि ऐलेना पोलेनोवा ने इस तस्वीर को "बहुत अंतरंग" माना: यह बहुत ईमानदार, कोमल और मर्मस्पर्शी है। यह सामान्य संस्कृति के इतिहास में बचपन के बारे में सबसे अच्छी तस्वीरों में से एक है।
बचपन की थीम निम्नलिखित दो चित्रों के लिए भी समर्पित थी जिन्हें पोलेनोवा ने XXI और XXII यात्रा प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया था: हैप्पी इयर्स (1893) और फाउंड (1894)।
दुर्भाग्य से, ऐतिहासिक और रोजमर्रा की पेंटिंग द डांस ऑफ द बियर (1889) की योजना अधूरी रह गई। इस पेंटिंग का केवल एक रेखाचित्र, बॉयर्स कोर्ट, बच गया है, जिसे देखते हुए हम कह सकते हैं कि यह विचार मौलिक, साहसिक और भव्य था। 16वीं शताब्दी के एक धनी लड़के की संपत्ति के प्रांगण में, एक उज्ज्वल, गर्मी के दिन, एक प्रशिक्षित भालू एक गाइड के साथ नृत्य करता है। बायीं ओर, बरामदे पर, बोयार का पूरा परिवार उमड़ पड़ा, और बाड़ पर, गेट पर, गाँव भर के बच्चे लटके हुए थे।
जनवरी 1895 में, ऐलेना दिमित्रिग्ना पोलेनोवा ने बिना ताकत, बिना पैसे के तेल चित्रकला शैली को पूरा किया, जिसे उन्होंने अपने पत्राचार में पोडवलनाया कहा। इस तस्वीर में वह फिर से गरीब संगीतकारों की थीम पर लौट आईं. युवा सड़क संगीतकार, वीणा बजाने वाली एक लड़की और उसका भाई, एक युवा वायलिन वादक, आजीविका के लिए अपमानजनक खोज के एक निरर्थक दिन के बाद अपनी गंदी तहखाने की कोठरी में लौट आए। उनकी मां गरीबी और चिंताओं से परेशान एक अधेड़ उम्र की महिला से एक कड़वे सवाल का सामना करती हैं, जिसने एक पल के लिए अपना सिर फाड़ दिया। फरवरी 1895 में XXIII ट्रैवलिंग प्रदर्शनी में बिना ताकत, बिना पैसे वाली पेंटिंग प्रदर्शित की गई थी।
1895 के अंत में, ऐलेना पोलेनोवा ने अपनी आखिरी शैली की पेंटिंग, द वेफ़रर बनाई। एक बरसात के दिन के अंधेरे में, एक अकेला पुरुष अपनी पीठ के पीछे एक छोटी सी गठरी के साथ एक गंदे देश की सड़क पर भटक रहा है। उसके पीछे की दूरी पर, बिल्कुल क्षितिज पर, आकाश की एक चमकीली पट्टी दिखाई देती है। आने वाली रात के अँधेरे में, इस अकेले और अब युवा नहीं रहे व्यक्ति का आगे क्या इंतजार है? कौन जानता है?
तस्वीर एक अपेक्षित चीज़ की तरह लगती है, भाग्य की अनिवार्यता के दुखद पूर्वाभास की तरह।
कलात्मक अंतर्ज्ञान ने ऐलेना पोलेनोवा को धोखा नहीं दिया। 24 दिसंबर, 1895 को, पोलेनोव्स की माँ, मारिया अलेक्सेवना पोलेनोवा, एक कलाकार, लेखिका, एक बुद्धिमान और संवेदनशील महिला, अपने बच्चों की एक समर्पित दोस्त, की मृत्यु हो गई। और अप्रैल 1896 में ऐलेना पोलेनोवा एक सड़क दुर्घटना का शिकार हो गईं, जिसके परिणामस्वरूप उनकी अकाल मृत्यु हो गई। यह बीमारी चुपचाप दो साल तक उन पर हावी रही।

समृद्ध वर्ष और दुखद प्रस्थान
1895-1896 में, ऐलेना दिमित्रिग्ना पोलेनोवा एक प्रेरक और एक मूल, दिलचस्प और वास्तव में नए व्यवसाय में सबसे सक्रिय प्रतिभागियों में से एक बन गईं। नव निर्मित मॉस्को एसोसिएशन ऑफ़ आर्टिस्ट्स ने लोक-ऐतिहासिक प्रदर्शनियों की एक पूरी श्रृंखला शुरू करने का निर्णय लिया, जिसके लिए युवा कलाकारों को प्राचीन रूसी इतिहास के विषयों पर बड़े कैनवस को चित्रित करना था, ताकि चित्रों में एक सुसंगत कहानी सामने आ सके। रूस के प्रांतीय कस्बों और गांवों में सुलभ और मुफ्त प्रदर्शनियां आयोजित की जानी थीं।
इस विचार ने सभी को बहुत प्रेरित किया, लेकिन विशेष रूप से ऐलेना पोलेनोवा को, जिन्होंने इसमें अब्रामत्सेवो कला और नक्काशी उत्पादन और परियों की कहानियों के चित्रण के साथ गहरा संबंध देखा। चतुर, शिक्षित और रूसी इतिहास से अच्छी तरह वाकिफ पोलेनोवा ने लोक-ऐतिहासिक प्रदर्शनी के कार्यक्रम के विकास में भाग लिया, जिसमें 71 विषय शामिल थे। उन्होंने युवा कलाकारों के साथ जीवंत पत्राचार और बातचीत की, उन्हें विषय चुनने और साहित्य की खोज में मदद की।
स्ट्रेचर, कैनवस और पेंट के लिए युवा कलाकारों के उच्च खर्च को कवर करने के लिए, ऐलेना पोलेनोवा एक बहुत ही सरल समाधान लेकर आईं: उन्होंने प्रतिभागियों के पिछले कार्यों की प्रदर्शनी और बिक्री से जुटाए गए धन से सभी आवश्यक सामग्री प्रदान की।

पथिक. 1895

कलाकार ने पहला कथानक पूर्व-ईसाई रूस के इतिहास से लिया। शानदार ढंग से, प्राचीन वास्तुकला के गहन ज्ञान के साथ, उसने लकड़ी के पुराने रूसी शहर में मास्लेनित्सा अवकाश का चित्रण किया।
अलेक्जेंडर नेवस्की के सैनिकों के लिए बोरिस और ग्लीब का ऐतिहासिक कैनवास विज़न नोवगोरोड क्रॉनिकल की कहानी के अनुसार बनाया गया था, जिसे पोलेनोवा किशोरावस्था से जानता था।
यहां बताया गया है कि ऐलेना पोलेनोवा ने खुद अपनी पेंटिंग के बारे में कैसे लिखा, जिसे उन्होंने प्रकृति में "शानदार-रहस्यमय" कहा: "मैंने अलेक्जेंडर नेवस्की के सैनिकों में से एक का सपना देखा, जिन्होंने स्वीडन पर नेवा की जीत की पूर्व संध्या पर, एक नाव पर बोरिस और ग्लीब की उपस्थिति। मानो वे सुबह के समय नेवा के किनारे नौकायन कर रहे हों। दोनों राजकुमार चमकीले वस्त्र पहने हुए थे, जैसा कि आमतौर पर उन्हें आइकनों पर चित्रित किया जाता है।
कैनवास पर, प्रिंस बोरिस, मारे जाने से पहले, इन भाइयों में से एक को सफेद वस्त्र में चित्रित किया गया है, जो सोने से कढ़ाई किया हुआ, सुंदर और उज्ज्वल है, भविष्य की पवित्रता के प्रतीक के रूप में, उसकी हिंसक मौत से कुछ क्षण पहले, जिससे उसकी शक्ति- भूखे और क्रूर रिश्तेदारों ने उसे बर्बाद कर दिया। उसका हाथ अभी भी पवित्र ग्रंथ पर है, जिसे पढ़ने में वह कुछ मिनट पहले डूबा हुआ था, लेकिन आंखें, सिर का घूमना और पूरी आकृति एक दुखद अंत का पूर्वाभास व्यक्त करती है। पीछे, खुले दरवाजे में, हत्यारे की छवि उभरती है, और बलात्कारी के रेंगते हाथ की छाया दीवार पर दिखाई देती है।
फरवरी 1895 में, आयोग के अनुरोध पर, ई.डी. पोलेनोवा ने कार्यक्रम के संपूर्ण विकास, स्रोतों और उनकी खोजों को अपने ऊपर ले लिया और फरवरी 1896 में वी.वी. को भेजा। पहली लोक-ऐतिहासिक प्रदर्शनी का स्टासोव कार्यक्रम और इसमें भाग लेने के लिए सहमत पचास कलाकारों की सूची।
"किसी के काम से प्रभावित होने की क्षमता" और साथ ही "अन्य कलाकारों के लिए मदद करने, प्रेरित करने, समर्थन करने और काम करने की प्रेरणा देने की क्षमता" ऐलेना पोलेनोवा में अंतिम दिनों तक फीकी नहीं पड़ी।
पोलेनोवा परी कथाओं की पहली और दूसरी श्रृंखला के लिए प्रकाशकों को खोजने के लिए नए प्रयास कर रही है, वी.वी. भेजती है। स्टासोव ने साहित्यिक संपादन के लिए चित्रों के साथ अपने सभी पाठ एकत्र किए और परी कथाओं के अपने लेखक के पाठ लिखना शुरू कर दिया, जो प्रसिद्ध आलोचकबहुत प्रतिभाशाली लगती है और उसे नई कहानियाँ पेश करती है।
साथ ही, वह कढ़ाई के लिए कई स्टाइलिश आभूषण बनाती है, जिसे एम.एफ. अपनी कार्यशालाओं के लिए प्राप्त करता है। याकुंचिकोव और एम.के.
1897 से ई.डी. पोलेनोवा ने एम.वी. के साथ मिलकर याकुंचिकोवा-वेबर और ए.या. गोलोविन पेरिस विश्व प्रदर्शनी के लिए रूसी हस्तशिल्प और व्यावहारिक अनुभाग की तैयारी में व्यस्त हैं।
उन्होंने पोलेनोवा के प्रभाव और रचनात्मक मार्गदर्शन में दोनों से निपटना शुरू किया।
1897 की गर्मियों में, उनकी बीमारी के पहले खतरनाक लक्षण दिखाई देने लगे। ऐलेना दिमित्रिग्ना "सिर के कोहरे", "न केवल काम से, बल्कि देखने से भी थकान" की शिकायत करती हैं, कि "पैर और हाथ आज्ञा का पालन नहीं करते"। न तो उसे और न ही उसका इलाज करने वाले डॉक्टरों को कोई अंदाज़ा है कि उसके साथ क्या हो रहा है। उसे "एनीमिया" का पता चला है, वे फल, हवा, स्नान, यात्रा की सलाह देते हैं और उसे काम करने से मना करते हैं। और कैब से गिरने और फुटपाथ पर चोट लगने के परिणामस्वरूप, सिर और अंतिम कशेरुका की हड्डियाँ बढ़ने लगती हैं और मस्तिष्क पर दबाव पड़ता है।
रूसी भोजन कक्ष परियोजना की दीवारों में से एक पर ई.डी. का एक पैनल लगा हुआ था। पोलेनोवा फर्न और फायरबर्ड का रंग, दूसरी दीवार स्वांस पैनल है, जिसे ए.या. गोलोविन ने बनाया था, जिन्हें इस प्रोजेक्ट को अकेले पूरा करना था। दीवार की शेष सतहों को सजाया गया था सजावटी आभूषणऔर लकड़ी पर नक्काशी।
रूसी डाइनिंग रूम परियोजना के बारे में एक लेख, रेखाचित्रों के साथ, अंग्रेजी पत्रिका आर्टिस्ट में प्रकाशित हुआ था और इंग्लैंड के कलाकारों की इस वास्तविक राष्ट्रीय परियोजना में बहुत रुचि और प्रशंसा पैदा हुई, जहां किंवदंती और परियों की कहानियों को बहुत खुशी और प्रतिभा के साथ लागू किया गया था। सपाट सतहों को सजाएँ।"
1898 के वसंत में, पोलेनोवा को एक साथ दो पत्रिकाओं में सहयोग करने का निमंत्रण मिला: अप्रैल में, पेरिस में रहते हुए, भविष्य की पत्रिका वर्ल्ड ऑफ आर्ट के प्रधान संपादक से।
एस.पी. दिगिलेव, और मई में - एन.पी. से। सोबको, जिन्होंने आर्ट एंड आर्ट इंडस्ट्री पत्रिका का प्रकाशन शुरू किया। पोलेनोवा वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट पत्रिका के पहले अंक के लिए एक कवर स्केच पूरा करने में कामयाब रहीं, जो उनकी मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ था।
ऐलेना दिमित्रिग्ना पोलेनोवा ने स्वयं स्वीकार किया कि वह इस तस्वीर के लिए "कभी भी प्रकृति का चयन नहीं करेंगी"। इस चित्र के एक संस्करण में, दूर से राजसी पहाड़, ऊँचा आकाश और जंगलों का हरा समुद्र दिखाई दे रहा है - एक बुद्धिमान और संवेदनशील कलाकार, एक विनम्र और सूक्ष्म व्यक्ति ऐलेना पोलेनोवा की प्रतिभा जितनी ही सुंदर और आकर्षक .
ऐलेना दिमित्रिग्ना पोलेनोवा की याद में, उनके भाइयों ने युवा चित्रकारों के लिए कलात्मक और शैक्षिक यात्रा के लिए छात्रवृत्ति की स्थापना की। उन्होंने एक फंड बनाया, जिसके ब्याज से वे हर साल युवा, प्रतिभाशाली कलाकारों को विदेश भेजने का इरादा रखते थे। इस छात्रवृत्ति का उपयोग के. बोगाएव्स्की, वी. मेशकोव, के. पेरवुखिन, वी. कोमारोव और अन्य द्वारा किया गया था। पोलेनोव्स ने ऐलेना दिमित्रिग्ना के नाम पर एक गैलरी बनाने का भी सपना देखा था, जिसमें वे उसके सभी कार्यों को एकत्र करना चाहते थे। प्रथम विश्व युद्ध ने योजना के कार्यान्वयन को रोक दिया।
1898 की गर्मियों में, ऐलेना दिमित्रिग्ना पोलेनोवा की स्वास्थ्य स्थिति तेजी से बिगड़ गई: वह बेहोश होने लगी, उसने चलना बंद कर दिया।
पोलेनोवा की मृत्यु के बाद, आखिरी पेंटिंग, द बीस्ट, या सर्पेंट, कई रेखाचित्रों पर अधूरी रह गई, जिसके लिए वह 1895 के अंत से काम कर रही थी। 1902 में कलाकार की मरणोपरांत पेंटिंग की प्रदर्शनी में जिसने भी इस पेंटिंग को देखा, उसे वह दूरदर्शी लगी।
रूसी पोशाक में एक युवा लड़की बगीचे में गई और पंजों के बल उठकर एक पेड़ से फल तोड़ रही थी। आकर्षक और सुंदर, शांत और आनंदमय, वह उस राक्षसी भयानक जानवर पर ध्यान नहीं देती जो खुले द्वार से उसकी ओर रेंगता है।

कुछ समय पहले तक, प्रतिभाशाली कलाकार ऐलेना पोलेनोवा का नाम लोगों के एक संकीर्ण दायरे में जाना जाता था। दुर्भाग्य से, यह एक अन्य प्रतिभाशाली चित्रकार की छाया में था।

हुआ यूं कि हाल ही में हर कोई उनके भाई, 19वीं सदी के मशहूर रूसी चित्रकार वी.डी. के बारे में सुन रहा है। पोलेनोव। साथ ही, उनका काम भी उतना ही मौलिक और उतनी ही ऊर्जावान है।

ऐलेना पोलेनोवा को कला के इतिहास में रूसी नव-रोमांटिक शैली जैसे वेक्टर के संस्थापकों में से एक माना जाता है। हालाँकि, उसमें

वी. वासनेत्सोव की पेंटिंग की विशेषता वाले पारंपरिक स्पर्श हमेशा उनके कार्यों में पाए जाते हैं। वह कई चित्रों की लेखिका हैं जो रूस की लोक कथाओं के लिए वास्तविक सजावट बन गए हैं। उनके लिए धन्यवाद, पाठ "जीवन में आया" प्रतीत हुआ, बेलगाम बच्चों की कल्पना को वास्तविकता में बदल दिया।

2012 में, ट्रेटीकोव गैलरी ने ऐलेना पोलेनोवा की एक एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया, जो 1902 के बाद पहली बार बनी। यह तब था जब प्रतिभाशाली कलाकार का नाम फिर से समाचार पत्रों, पत्रिकाओं और टीवी स्क्रीन के पन्नों पर चमक गया। एक शब्द में कहें तो वह फिर याद आ गई. तब से, कई लोग ऐलेना पोलेनोवा के काम में रुचि रखने लगे हैं।

एक बार, यहां तक कि ए. बेनोइस ने भी ऐलेना पोलेनोवा की प्रशंसा करते हुए बात की थी। उन्होंने कहा कि वह लोगों के आभार की पात्र हैं. इसे इस तथ्य से समझाते हुए कि वह रूसी चित्रकारों में से पहली हैं जो जीवन के सबसे कलात्मक क्षेत्र पर ध्यान केंद्रित करने में कामयाब रहीं। दूसरे शब्दों में कहें तो बच्चों की दुनिया. विशेष रूप से, उनकी असामान्य, गहरी गीतात्मक कल्पना पर। ए बेनोइस ने ऐलेना पोलेनोवा को एक अत्यंत सौम्य और वास्तव में दयालु व्यक्ति भी कहा, जो बचपन की हमारी सीमित, भूली हुई दुनिया में प्रवेश कर गया और इसके अद्वितीय सौंदर्यशास्त्र से भर गया।

रूसियों लोक महाकाव्यऔर किंवदंतियाँ ऐलेना पोलेनोवा के लिए वास्तविक दुनिया से भागने जैसी थीं। यह आश्चर्य की बात नहीं है। चूंकि 27 साल की उम्र में कलाकार के साथ एक व्यक्तिगत त्रासदी हुई थी। उसने उसे लगभग तोड़ दिया, जिससे वह लगभग पागल हो गई। सुनने में यह बात भले ही कितनी भी अटपटी लगे, लेकिन हर बात की वजह एक बेहद मामूली सी कहानी निकली।

एक दिन लड़की की मुलाकात एक डॉक्टर से हुई। के बीच युद्ध के चरम पर घटित हुआ रूस का साम्राज्यऔर टर्की. उनकी पहली मुलाकात का स्थान एक सैन्य अस्पताल था। पहले तो सब कुछ ठीक चला. युवा लोग एक-दूसरे के लिए वास्तविक, ईमानदार प्रेम भावनाओं का अनुभव करते थे और जल्द से जल्द शादी करने वाले थे। हालाँकि, दूल्हे के माता-पिता ने युवाओं की इच्छा को शत्रुता के साथ लिया और हर संभव कोशिश की ताकि उनके बीच शादी न हो।

जीवन में गिरावट और रुचि खो देने के बाद, ऐलेना पोलेनोवा ने खुद को ऐसे क्षेत्रों में साबित करने का अंतिम और अपरिवर्तनीय निर्णय लिया सामाजिक गतिविधिऔर पेंटिंग. उल्लेखनीय है कि लड़की को कला की दुनिया से उसी वासिली पोलेनोव ने परिचित कराया था, जिसकी छाया में वह लंबे समय तक रही।

उन दूर के समय में, संरक्षकों में से एक - सव्वा ममोनतोव, जो अब्रामत्सेवो गांव में संपत्ति का मालिक था, नियमित रूप से मेहमानों का स्वागत करता था। उनमें कई रचनात्मक लोग भी थे. इसलिए, सव्वा ममोनतोव की पत्नी ऐलेना पोलेनोवा ने गांवों का दौरा किया,
धीरे-धीरे प्राप्त कर रहा हूँ लोक वेशभूषा, विभिन्न घरेलू बर्तन, तौलिये और मेज़पोश। समय के साथ, वह इकट्ठा करने में कामयाब रही बड़ा संग्रहसमान बातें. इसके बाद, वे संग्रहालय के प्रदर्शन बन गए। हालाँकि, ऐलेना पोलेनोवा और भी आगे बढ़ गईं। अन्य बातों के अलावा, उसने असामान्य फर्नीचर के रेखाचित्र बनाए, जिसे बाद में बढ़ई द्वारा बनाया गया था।

लेकिन ऐलेना पोलेनोवा के लिए असली आउटलेट, निश्चित रूप से, परियों की कहानियां थीं। उनके लिए धन्यवाद, "वॉर ऑफ मशरूम", "फ्रॉस्ट", "कैट एंड फॉक्स", "वुल्फ एंड फॉक्स", हट ऑन चिकन लेग्स" और कई अन्य किताबें रंगीन चित्रों से भरी हुई थीं। कलाकार खुद हमेशा यह दोहराना पसंद करते थे कि भविष्य की पेंटिंग के विचार उन्हें नींद के दौरान दिखाई देते हैं। दरअसल, ऐलेना पोलेनोवा की पेंटिंग्स से गहरा रहस्य और रहस्यवाद झलकता है।
इसके बारे में सोचना तो नामुमकिन है, लेकिन सपने में इसे देखना काफी है।

उसी समय, ऐलेना पोलेनोवा ने न केवल साथ काम किया प्रसिद्ध परीकथाएँ, जिन्हें अफ़ानासिव के संग्रह में रखा गया था। उसने स्वेच्छा से उन शानदार कहानियों को लिखा और बाद में चित्रित किया जो आसपास के गांवों के लोगों ने उसे बताई थीं।

एक रचनात्मक और बहुमुखी व्यक्ति के रूप में, ऐलेना पोलेनोवा को कई तरह की चीज़ें पसंद थीं लोक कलाएँ. फर्नीचर के रेखाचित्र बनाने के अलावा, जो उनके लिए लोक रूपांकनों को उद्घाटित करते थे, उन्होंने मैमथ सर्कल में होने वाले नाटकीय रेखाचित्रों में एक ड्रेसर के रूप में काम किया। दूसरे शब्दों में, उसे अभिनेताओं के लिए असली किसान पोशाकें मिलीं, जिन्हें उसने तुला प्रांत के पूरे क्षेत्र में एकत्र किया। ऐलेना पोलेनोवा सभी प्रकार की कढ़ाई और वॉलपेपर के लिए रेखाचित्र बनाने में भी सफल रहीं। जहाँ तक उसकी बात है कलात्मक सृजनात्मकता, फिर परियों की कहानियों के लिए चित्र बनाने के अलावा, उसने पाठ को एक पुराने फ़ॉन्ट के तहत शैलीबद्ध किया।

सभी आलोचक इस बात से सहमत हैं कि ऐलेना पोलेनोवा के काम ने रूसी राष्ट्रीय आधुनिक जैसी शैली के निर्माण को प्रभावित किया। इसके अलावा, उनका दावा है कि वह नव-रोमांटिक शैली के निर्माण में शामिल थीं। खैर, आलोचकों की प्रशंसा इसके लायक है और पूरी तरह से योग्य लगती है।

और इसकी अतिश्योक्तिपूर्ण पुष्टि यह तथ्य नहीं है कि इतने वर्षों के बाद, ऐलेना पोलेनोवा को फिर से उसकी आवाज़ के शीर्ष पर बोला गया। इसके अलावा, न केवल कला से जुड़े लोगों ने बात की, बल्कि उन लोगों ने भी बात की जो पेंटिंग में रुचि रखते हैं।

एक समय में, कलाकार ने लिखा था कि वह दो क्षमताओं को खोना नहीं चाहेगी। सबसे पहले, वह अन्य चित्रकारों की मदद करने, उन्हें नई रचनाओं के लिए प्रेरित करने और उनके समर्थन के रूप में सेवा करने के उपहार को छोड़ना नहीं चाहती थी। उसे लोगों में विश्वास और प्यार खोने का भी डर था। और, निःसंदेह, प्रतिभाशाली कलाकार को अपनी प्रतिभा खोने का डर था।

इसके अलावा, ऐलेना पोलेनोवा ने अन्य लोगों के समर्थन की सराहना की और हमेशा उनकी राय के प्रति सहानुभूति व्यक्त की। विशेष रूप से, वह अपने दिल के करीबी और प्रिय लोगों द्वारा दी गई सलाह से खुश थी।

और फूल, और भौंरे, और घास, और मकई की बालें,
और नीला, और दोपहर की गर्मी...
समय आएगा - उड़ाऊ पुत्र का प्रभु पूछेगा:
"क्या आप अपने सांसारिक जीवन में खुश थे?"

और मैं सब कुछ भूल जाऊँगा - मुझे केवल यही याद रहेगा
कानों और घास के बीच मैदान के रास्ते -
और मीठे आँसुओं से मेरे पास उत्तर देने का समय नहीं होगा,
दयालु घुटनों पर गिर गया.

अब्रामत्सेवो में रेखाचित्रों पर

1882 में, ऐलेना दिमित्रिग्ना पोलेनोवा अब्रामत्सेवो पहुंची और तुरंत सर्कल की साझेदारी में शामिल हो गई। एसोसिएशन के सभी सदस्यों की तरह, वह "प्रकृति के साथ बातचीत" में भाग लेती है, इसमें सबसे छोटी बारीकियों का अवलोकन करती है। "निस्संदेह, प्राकृतिक परिदृश्य के साथ, जीवित या मृत प्रकृति की तुलना में अधिक कठिन पक्ष हैं, जो आप एक कार्यशाला में काम करते हैं, लेकिन उस समय आप कितनी कविता, कितना मजबूत रहते हैं जब आप प्रकृति के साथ यह आकर्षक बातचीत कर रहे होते हैं ,'' ई.डी. ने लिखा। पोलेनोवा पी.डी. एंटीपोवा। उसने बहुत मेहनत की और स्केच से लेकर स्केच तक का उसका तरीका और अधिक स्वतंत्र हो गया। अब्रामत्सेव के स्वभाव, उसकी शांतिपूर्ण मनोदशा में कलाकार के लिए अनंत संभावनाएं थीं, जो जल्द ही परियों की कहानियों का भावी चित्रकार बनेगा।

कई परिदृश्य कलाकार की सजावटी रचनात्मकता के अग्रदूत बन गए, विशेष रूप से उसके जीवन के अंतिम वर्षों में तीव्र। सहजता से, मानो बिना किसी प्रयास के, कलाकार की कल्पना में दर्जनों, सैकड़ों चादरें भरते हुए आभूषण प्रकट होते हैं। ऐलेना दिमित्रिग्ना इस बारे में लिखती हैं, ''मैं अपनी कल्पना को अपने हाथ से चलाने देती हूं।''
"शानदार पौधों की छवियां वास्तविक पौधों से बहुत कम मिलती-जुलती हैं। वह अक्सर उनके विचित्र संयोजनों का सपना देखती थी, और, जागते हुए, वह अपने सपनों को कागज पर उतारने की जल्दी में थी।
...कलाकार के पास "रंगीन कान" था, और संगीत के प्रदर्शन के दौरान कई आभूषणों का जन्म हुआ। वह नाजुक पौधों के रूपों में सन्निहित लग रही थी।" (एल. रुम्यंतसेवा के लेख "द फेयरी वर्ल्ड ऑफ ऐलेना पोलेनोवा" से)

बढ़ईगीरी कार्यशाला

1881 की गर्मियों में, रेपिन और पोलेनोव पड़ोसी गांव रेपीखोवो से उल्लेखनीय सुंदरता का एक पुराना नक्काशीदार बोर्ड लेकर आए, जो झोपड़ी के मुखौटे को सुशोभित करता था। उसी वर्ष की शरद ऋतु में, पोलेनोव सेराटोव प्रांत से कई लकड़ी के रोल लाए। फिर ट्रेन ई.जी. किसानों के घरेलू सामान इकट्ठा करने के लिए ममोनतोवा से यारोस्लाव और रोस्तोव तक। 1883 में अब्रामत्सेवो में पहुंचकर पोलेनोवा ने व्यावहारिक कला की वस्तुओं का एक उल्लेखनीय संग्रह खोजा। उसने खुद को रूसी पुरातनता, उसके स्मारकों के अध्ययन और संरक्षण में गहरी रुचि के माहौल में पाया। इस समय के उनके पत्र सर्कल में ऐसे शौक, राष्ट्रीय रूसी में उनकी अपनी रुचि की वृद्धि का एक प्रकार का इतिहास हैं।
1884 में, "अजीबोगरीब वास्तुशिल्प गतिविधियाँ" फैशन में आईं। 1885 में, "लॉकर्स... ने प्राचीन रूसी चित्रकला की शैली में पेंटिंग करने का निर्णय लिया।" थोड़ी देर बाद: "संग्रहालय... बहुत बड़ा है, हम अक्सर पुरातात्विक भ्रमण करते हैं।" 1888: "हम रूसी भावना प्राप्त कर रहे हैं।" "मेरे लिए, हमारे सभी रूसी सुंदर और सुंदर होते जा रहे हैं।"
कलाकार अपने दादा के वसीयतनामा, किसान शिल्प, प्राचीन शिल्प कौशल का उल्लेख करता है। 1885 ई. में पोलेनोवा अब्रामत्सेवो बढ़ईगीरी कार्यशाला की कलात्मक निदेशक बनीं, जिसमें किसान बच्चों को बढ़ईगीरी और बढ़ईगीरी सिखाई जाती थी।
...पोलेनोवा का लक्ष्य किसान जीवन की सुंदरता को शहर में लाना और लोगों की नष्ट हो रही कलात्मक परंपराओं को मजबूत करना है।
"हमारा लक्ष्य अभी भी जीवित लोक कला को चुनना और उसे प्रकट होने का अवसर देना है।" वह लोक कला के कार्यों का गंभीरता से अध्ययन करती है - वह लोक उत्पादों की नकल करने, रचनात्मक रूप से समझने और उन्हें अब्रामत्सेवो कार्यशाला में "फिर से बताने" और उनके आधार पर स्वतंत्र लेखक की चीजें बनाने के लिए बहुत कुछ इकट्ठा करती है और चित्रित करती है।
... "उन्होंने मेरे लिए फूल चुने, जिन्हें मैं लॉकर के लिए उपयोग करता हूं... उन्होंने मेंढक उठाए - ये मेरे नए देखभालकर्ता हैं।"
कई वर्षों से, कलाकार ने उत्पादों के सौ से अधिक नमूने बनाए हैं: अलमारियाँ, अलमारियाँ, साइडबोर्ड, प्राथमिक चिकित्सा किट। उत्पादों की प्रकृति स्वयं लेखक के स्वाद से निर्धारित होती थी: उन्हें सजावटी आवेषण, ज्यामितीय (ट्राइहेड्रल ड्रेजिंग) और बाद में, बड़ी-राहत वाली नक्काशी से सजाया गया था। अब्रामत्सेवो उत्पादों की बिक्री स्थापित की गई। मॉस्को में, पोवार्स्काया स्ट्रीट और पेत्रोव्स्की लाइन्स की दुकानें व्यापक रूप से जानी जाती थीं: "अब्रामत्सेव गांव में बढ़ईगीरी कार्यशाला के छात्रों द्वारा बनाई गई लकड़ी की नक्काशी वाली चीजों की बिक्री।"

(पुस्तक से: संग्रहालय-रिजर्व "अब्रामत्सेवो"। - एम., 1988)।

संग्रहालय की प्रदर्शनी में आप अब्रामत्सेवो कार्यशाला (टेबल और कुर्सियाँ) में बने किसान उत्पादों की प्रतियां और कई किसान वस्तुओं के रूपांकनों की एक अजीब व्याख्या देख सकते हैं - प्रसिद्ध "एक स्तंभ के साथ लॉकर, पोलेनोवा के रेखाचित्रों के अनुसार बनाया गया, और एक ओक हैंगिंग कैबिनेट, स्वतंत्र कामकलाकार की।

परी कथाओं के लिए चित्रण

ऐलेना दिमित्रिग्ना ने लिखा, "मुझे लगता है कि हमारी रूसी परियों की कहानियों का चित्रण बहुत महत्वपूर्ण बात है।" मैं एक भी बच्चों के प्रकाशन के बारे में नहीं जानता जहाँ चित्र पुराने रूसी गोदाम की कविता और सुगंध को व्यक्त करते हों, और रूसी बच्चे अंग्रेजी, जर्मन (हालाँकि, आश्चर्यजनक रूप से सचित्र) परियों की कहानियों की कविता पर बड़े होते हैं ... "

"व्हाइट डक"

ई. पोलेनोवा की पहली परी कथा।
यह मॉस्को के पुराने टॉल्स्टॉय गार्डन के तालाबों के आकर्षण से प्रेरित था, जहां उस समय पोलेनोव परिवार रहता था, पानी पर इत्मीनान से बत्तखें ... और वासिली दिमित्रिच पोलेनोव के पहले जन्मे छोटे फेड्युष्का ने एक के रूप में सेवा की बत्तख के घोंसले में बच्चों के लिए मॉडल।

ऐलेना दिमित्रिग्ना पोलेनोवाएक प्रसिद्ध रूसी कलाकार हैं। ई. डी. पोलेनोवा का जन्म 27 नवंबर, 1850 को हुआ था। वह कलाकार (1844-1927) की बहन हैं। रूसी कलाकार एक महान चित्रकार के साथ-साथ बच्चों की किताबों के सबसे पहले चित्रकारों में से एक के रूप में जाने गए। ऐलेना दिमित्रिग्ना पोलेनोवा को रूसी आर्ट नोव्यू के संस्थापकों में से एक माना जाता है ललित कला. पूरी तरह से नई इमेजिंग तकनीकों का उपयोग करके, उन्होंने रूसी परी कथाओं के शानदार चित्रों का एक समूह बनाया, जो आज भी पुनर्मुद्रित हैं।

ऐलेना पोलेनोवा का जन्म 1850 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक अधिकारी के परिवार में हुआ था। बचपन से ही, वह कला की दुनिया से जुड़ गईं, क्योंकि उनके परिवार के कई सदस्य, मातृ और पितृ दोनों, पेंटिंग और रचनात्मकता में शामिल थे। ऐलेना पोलेनोवा अपने परिवार की सबसे आविष्कारशील कलाकारों में से एक बन गईं। उनका काम सचमुच बहुमुखी है। उसने भूदृश्यों को चित्रित किया ऐतिहासिक पेंटिंग, और ग्राफिक्स और कला और शिल्प में भी लगे हुए थे।

परियों की कहानियों और बच्चों की किताबों के लिए उनके चित्र सबसे लोकप्रिय हुए। लोगों के लिए कला, जो किताबें पढ़ने के शौकीन किसी भी व्यक्ति के लिए उपलब्ध है, ने उनकी प्रतिभा को पूरे रूस में और उसकी सीमाओं से परे प्रसिद्ध बना दिया। पोलेनोवा के अनुयायी आई. बिलिबिन, एस. माल्युटिन, जी. नारबुत, डी. मित्रोखिन जैसे प्रसिद्ध चित्रकार हैं। अपने जीवन के दौरान, उन्होंने इस तरह की रूसी लोक कथाओं के लिए चित्र बनाए: "व्हाइट डक", "वॉर ऑफ मशरूम", "फ्रॉस्ट", "हट ऑन चिकन लेग्स", "फॉक्स सिस्टर एंड वुल्फ", "सिवका-बुर्का", " माशा और वान्या", "सोनको-फिलिप्को", "लालची आदमी", "रेड एंड रेड", "व्हाई द बीयर बिकम स्क्रूफी", "द एविल स्टेपमदर", "मैगपी-क्रो", "कोजलिखा फैमिली", "द टेल ज़ार बेरेन्डे का”, “फ़ायरबर्ड”।

ऐलेना दिमित्रिग्ना पोलेनोवा की मृत्यु 19 नवंबर, 1898 को मास्को में हुई। माना जाता है कि उसकी मौत का कारण सिर पर लगी गंभीर चोट है जो उसे दो साल पहले लगी थी, जब वह एक पलटे हुए वैगन में थी और उसका सिर फुटपाथ से टकरा गया था। वर्तमान में, उनकी पेंटिंग रूस के कई संग्रहालयों में रखी गई हैं, जिनमें स्टेट रशियन म्यूज़ियम, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, स्टेट मेमोरियल हिस्टोरिकल, आर्टिस्टिक एंड नेचुरल म्यूज़ियम-रिज़र्व ऑफ़ वी. डी. पोलेनोव और अन्य शामिल हैं।

जानवर (सर्प)